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wikipedia-ptbr-20230601

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Arthur%20Hornblow%2C%20Jr.

Arthur Hornblow, Jr.

Arthur Hornblow, Jr. (15 de março de 1893 - 17 de julho de 1976) foi um produtor de cinema estadunidense. Biografia Hornblow graduou-se na DeWitt Clinton High School, estudando também em Dartmouth College e New York Law School, serviu na contra-inteligência estadunidense durante a I Guerra Mundial. No início de sua carreia fez filmes de comédia, passando depois a dedicar-se a musicais e filmes de guerra. Após aposentar-se da indústria cinematográfica em 1962, Hornblow passou a dedicar seu tempo a escrever livros para crianças com sua terceira esposa, Leonora Schinasi. Indicações ao Oscar Como produtor ele foi indicado quatro vezes ao Oscar de melhor filme, porém não vencendo em nenhuma das vezes. Ruggles of Red Gap (1935) Hold Back the Dawn (1941) Gaslight (1944) Witness for the Prosecution (1957) Filmografia Four Hours to Kill! (1935) The Princess Comes Across (1936) Waikiki Wedding (1937) Easy Living (1937) High, Wide, and Handsome (1937) Midnight (1939) The Cat and the Canary (1939) The Ghost Breakers (1940) Nothing But the Truth (1941) The Major and the Minor (1942) Gaslight (1944) The Hucksters (1947) The Asphalt Jungle (1950) Million Dollar Mermaid (1952) Oklahoma! (1955) The War Lover (1962) Ligações externas Produtores de cinema dos Estados Unidos

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Leave%20%28Get%20Out%29

Leave (Get Out)

"Leave (Get Out)" é uma canção da cantora norte-americana JoJo do seu auto-intitulado álbum de estreia. Foi lançada como primeiro single do álbum em 15 de janiero de 2004 Produzido pelo dupla de produção dinamarquesa Soulshock & Karlin, tornou-se um sucesso internacional, chegando a 12ª posição na Billboard Hot 100, e número dois no Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia, e no European Hot 100. Ele também se tornou um hit top cinco na Bélgica, Irlanda, Holanda e Suíça. O single foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 25 de outubro de 2004. Quando o single alcançou o número um na parada da Billboard Pop Songs, JoJo se tornou, aos 13 anos, o artista solo mais jovem a ter um single número um nos Estados Unidos. Antecedentes e Composição "Leave (Get Out)" é uma canção pop e R&B que tem uma duração de quatro minutos e dois segundos, e foi escrito por Soulshock, Kenneth Karlin, e Alex Cantrell, enquanto a produção e arranjo foi dirigido por Soulshock & Karlin. A canção foi gravada em Soulpower Studios e Westlake Studios, em Los Angeles, Califórnia. "Leave (Get Out)" foi lançado como single de estreia de JoJo em 15 de janiero de 2004, pela gravadora Blackground Records, via download digital e CD single. O single lançado nos Estados Unidos incluiu a canção e uma B-side, "Not That kinda Girl", que se tornou single mais tarde. Em 21 de junho de 2004, a canção foi lançada para os mercados europeus. A canção foi lançada no Reino Unido e na Irlanda em 30 de agosto de 2004. Recepção da Crítica Johnny Loftus do Allmusic observou que "Leave (Get Out)" é uma das melhores faixas do álbum, escrevendo que ela "não tem um poder de permanência, mas a sua guitarra mostra um toque agradável , e as batidas do refrão com a quantidade certa de impetuosidade." Emma Morgan da Yahoo! Music UK chamou-lhe de sua canção assinatura, dizendo que ela seria "suficientemente forte" para basear uma carreira musical, mas comentou que ela não tem identidade além desta. Vídeoclipe O clipe foi filmado em agosto 2003 e dirigido por Erik White, e se passa em uma escola na Califórnia. JoJo é vista com seus amigos e dança com cheerleaders. Ele foi destaque em MTV, BET, VH1, Disney Channel, Nickelodeon, e TeenNick (onde este filme estreou, em 16 de abril de 2004). O clipe também apareceu no [[Total Request Live] da MTV, onde passou 50 dias nas paradas, incluindo dois dias no número 1. O videoclipe foi indicado ao MTV Video Music Awards na categoria Artist Breakthrough em 2004, o que fez de JoJo o artista mais jovem a ser indicado a um prêmio. Faixas e Formatos "Leave (Get Out)/Not That Kinda Girl" double A-side "Leave (Get Out)" (versão do álbum) "Leave (Get Out)" (hip hop club mix) "Leave (Get Out)" (dance mix) "Leave (Get Out)" (main instrumental) "Not That Kinda Girl" UK CD 1 "Leave (Get Out)" (versão do álbum) "Leave (Get Out)" (dance mix) UK enhanced CD 2 "Leave (Get Out)" (edição para rádio) "Leave (Get Out)" (hip hop club mix) "Not That Kinda Girl" "Leave (Get Out)" (vídeo) German CD maxi single "Leave (Get Out)" (edição para rádio) "Leave (Get Out)" (hip hop club mix) "Leave (Get Out)" (dance mix) "Leave (Get Out)" (instrumental) Desempenho "Leave (Get Out)" foi bem sucedido nos territórios norte-americanos. Nos Estados Unidos, a canção entrou na Billboard Hot 100, no número #99 em 10 de abril de 2004. O single foi subindo na parada, atingindo a 12ª posição em 31 de julho de 2004, 16 semanas após sua estréia, e vendeu mais de 500.000 cópias, ganhando uma certificação de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA). Além da Hot 100, "Leave (Get Out)" conseguiu o 1º lugar no topo do Billboard Pop Songs durante cinco semanas consecutivas, e também a 33ª posição na Billboard Adult Pop Songs. Também se tornou um sucesso internacional, chegando ao top cinco em vários territórios europeus e da Oceania. A canção atingiu a 2ª poisção na Austrália, Nova Zelândia e Reino Unido. Na Austrália, a canção permaneceu na parada durante 15 semanas, vendeu 75 mil cópias e ganhou uma certificação de platina pela Australian Recording Industry Association (ARIA). Na Nova Zelândia, a canção estrou na 36ª posição, e ganhou impulso em sua segunda semana, subindo para o número cinco, ganhando o título de "Maior subida" da semana. O single vendeu 7.500 cópias no país, ganhando uma certificação de ouro pela Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). No Reino Unido, "Leave (Get Out)" chegou na 2ª posição em 11 de setembro de 2004, ficou entre os dez primeiros por mais quatro semanas, também estreou na parada de singles da Irlanda em 2 de setembro de 2004. onde permaneceu por três semanas. Paradas Musicais Certificação Histórico de Lançamento Canções gravadas por JoJo Singles de 2004 Singles de estreia JoJo

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Howden%20Ganley

Howden Ganley

James Howden Ganley (Hamilton, 24 de dezembro de 1941) é um ex-piloto de Fórmula 1 neozelandês. Carreira Ganley optou pela carreira de piloto com apenas 14 anos, após assistir o GP da Nova Zelândia de 1955. Em 1961 Ganley migrou para a Europa onde trabalhou como mecânico, conseguindo o dinheiro que mais tarde investiria na compra de um Brabham no ano de 1967 para iniciar sua carreira de piloto. Ingressou na Fórmula 1 no ano de , pela equipe BRM. Logo nos primeiros anos obteve bons desempenhos como o 4° lugar no GP dos Estados Unidos de 1971, e repetido no ano seguinte no GP da Alemanha de 1972. Em competiu pela Iso Marlboro onde não obteve grandes resultados apesar de chegar a liderar o GP do Canadá de 1973, atingiu apenas um 6º lugar. Sua carreira estava próxima do fim no ano de , pilotando pela March perdeu a vaga em apenas 2 corridas, fato que o fez aceitar um lugar na estreante equipe japonesa Maki onde sofreu um acidente nos treinos do GP da Alemanha de 1974, devido a problemas na suspensão, que feriu gravemente seus pés e o obrigou a abandonar a carreira de piloto. Pós Fórmula 1 No ano de , Ganley juntamente com Tim Schenken, também ex-piloto de modalidade, fundaram a equipe Tiga Race Cars. O plano era de ingressa-la na Fórmula 1 na temporada de e tendo o piloto finlandês Mikko Kozarowitzky como condutor, porém a falta de investimento impossibilitou o projeto. Resultados na Fórmula 1 Resultados nas 24 Horas de Le Mans Ligações externas Pilotos de Fórmula 1 da Nova Zelândia Pilotos da equipe March de Fórmula 1 Naturais de Hamilton (Nova Zelândia)

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Fiocchi%20Munizioni

Fiocchi Munizioni

A Fiocchi Munizioni, fundada em 3 de julho de 1876 por Giulio Fiocchi (banqueiro), com sede em Lecco, com mais de 600 empregados e faturamento de mais de 180 milhões de Euros em 2017, é uma das maiores e mais antigas fabricantes de munição da Itália. Ligações externas Fiocchi Munizioni Fiocchi Range Dynamics Ammunition Fiocchi Munizioni SpA Company Profile Charme III announces the acquisition of 60 % of Fiocchi Munizioni S.p.A. Fiocchi Munizioni - ITA Vídeo instutucional Fabricantes de armas de fogo da Itália Empresas fundadas em 1876 Lecco

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https://pt.wikipedia.org/wiki/%2834039%29%20Torsteinvik

(34039) Torsteinvik

2000 OB29 (asteroide 34039) é um asteroide da cintura principal. Possui uma excentricidade de 0.09283130 e uma inclinação de 5.54392º. Este asteroide foi descoberto no dia 30 de julho de 2000 por LINEAR em Socorro. Ver também Lista de asteroides Asteroide da cintura principal Ligações externas Asteroides da cintura principal Objetos astronômicos descobertos em 2000

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Prov%C3%ADncia%20de%20Bizen

Província de Bizen

foi uma antiga província do Japão na costa do Mar Interior em Honshū, na área sudeste da atual prefeitura de Okayama. Bizen fazia fronteira com as províncias de Mimasaka, Harima e Bitchū. O centro original de Bizen ficava na atual cidade de Okayama. Desde tempos antigos, Bizen era famosa no Japão pelos seus fabricantes de espadas. Recorte histórico No 3º mês do 6º ano da era Wadō (713), a terra de Bizen-no kuni foi administrativamente separada da Província de Mimasaka (美作国). No mesmo ano, o Daijō-kan da Imperatriz Genmei fez várias alterações no mapa provincial do Japão do Período Nara. Em Wadō 6, Tanba (丹波国) foi separada de Tango (丹後国); e a Província de Hyūga (日向国) foi separada de Osumi (大隈国). Em Wadō 5 (712), Mutsu (陸奥国) foi separada de Dewa (出羽国). No Período Muromachi, Bizen foi dominada pelo clã Akamatsu de Mimasaka, mas no Período Sengoku o clã Urakami se tornou dominante, instalando-se na cidade de Okayama, sendo posteriormente suplantados pelo clã Ukita, e Ukita Hideie foi um dos regentes que Toyotomi Hideyoshi designou ao seu filho. Após Kobayakawa Hideaki ter ajudado Tokugawa Ieyasu a vencer a Batalha de Sekigahara sobre Ukita e outros, ele recebeu os domínios de Ukita em Bizen e Mimasaka. Bizen passou por várias mãos durante o Período Edo antes de ser incorporada ao moderno sistema de prefeituras. Notas Leitura complementar Titsingh, Isaac, ed. (1834). [Siyun-sai Rin-siyo, 1652], Nipon o daï itsi ran; ou, Annales des empereurs du Japon, tr. par M. Isaac Titsingh avec l'aide de plusieurs interprètes attachés au comptoir hollandais de Nangasaki; ouvrage re., complété et cor. sur l'original japonais-chinois, accompagné de notes et précédé d'un Aperçu d'histoire mythologique du Japon, par M. J. Klaproth. Paris: Oriental Translation Fund of Great Britain and Ireland.--Two copies of this rare book have now been made available online: (1) from the library of the University of Michigan, digitized January 30, 2007; and (2) from the library of Stanford University, digitized June 23, 2006. Click here to read the original text in French. Antigas províncias do Japão !Esboços sobre geografia de Okayama

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Park%20Kang-jo

Park Kang-jo

Park Kang-Jo (Amagasaki, 24 de janeiro de 1980) é um ex-futebolista profissional sul-coreano, que atuava como meio-campo. Carreira Park Jae-hong representou a Seleção Sul-Coreana de Futebol nas Olimpíadas de 2000. Ligações externas Perfil em Ogol Futebolistas da Coreia do Sul Futebolistas do Vissel Kobe Futebolistas olímpicos da Coreia do Sul Futebolistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 Jogadores da Seleção Sul-Coreana de Futebol

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Esp%C3%A9rquio

Espérquio

Espérquio () foi um oficial romano do , ativo durante o reinado do imperador Honório . Pouco se sabe sobre ele, exceto que era um homem ilustre e que teria exercido em 397 a função de conde da fortuna privada, ou seja, o tesoureiro do tesouro pessoal do imperador. Segundo duas epístolas de Quinto Aurélio Símaco, Espérquio esteve preocupado com uma reivindicação pela res privata para a casa de Públio Ampélio, mas para Símaco ele não era pessoalmente erudito. Bibliografia Condes da fortuna privada do Império Romano do Ocidente do século IV Oficiais de Honório Senadores do Império Romano do Ocidente do século IV

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Golur-e%20Bala

Golur-e Bala

Golur-e Bala (, também romanizada como Golūr-e Bālā; também conhecida como Golūr) é uma aldeia do distrito rural de Kelarabad, no condado de Abbasabad, da província de Mazandaran, Irã. No censo de 2006, sua população era de 462 habitantes, em 131 famílias. Aldeias do Irão

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Mosteiro%20de%20Santa%20Maria%20de%20Huerta

Mosteiro de Santa Maria de Huerta

O Mosteiro de Santa Maria de Huerta (espanhol : Monasterio de Santa María de Huerta) é um mosteiro cisterciense localizado em Santa María de Huerta, uma cidade da província espanhola de Soria, dentro da comunidade autónoma de Castela e Leão. A primeira pedra do edifício foi colocada por Alfonso VII de Leão e Castela em 1179. Foi declarado monumento nacional em 1882. Edifícios monásticos cistercienses da Espanha

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Gouarec

Gouarec

Gouarec é uma comuna francesa na região administrativa da Bretanha, no departamento Côtes-d'Armor. Estende-se por uma área de 6,41 km². Comunas de Côtes-d'Armor

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Inquisitor%20latifasciata

Inquisitor latifasciata

Inquisitor latifasciata é uma espécie de gastrópode do gênero Inquisitor, pertencente a família Pseudomelatomidae. Pseudomelatomidae Espécies descritas em 1870

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna

Madonna

Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, 16 de agosto de 1958), mais conhecida como Madonna, é uma cantora, compositora, produtora musical, atriz, escritora, dançarina e empresária americana. Ela é considerada uma das figuras de maior impacto na cultura popular e tem sido muitas vezes referida como a "Rainha do Pop". Madonna é conhecida por sua contínua reinvenção e versatilidade na produção musical, composição e apresentação visual de sua obra. Ela ultrapassou os limites da expressão artística na música comercial, permanecendo completamente no comando de todos os aspectos de sua carreira. Suas obras, que incorporam temas sociais, políticos, sexuais e religiosos, geraram aclamação e controvérsias da crítica e do público. Madonna é frequentemente citada como uma influência para outros artistas na concepção e produção de suas artes. Nascida e criada em Michigan, Madonna se mudou para a cidade de Nova Iorque em 1978 para seguir carreira na dança contemporânea. Depois de se de participar de dois grupos musicais, Breakfast Club e Emmy, ela assinou contrato com a gravadora Sire em 1982 e no ano seguinte liberou seu álbum de estreia homônimo. Sua popularidade seguiu crescendo com o lançamento de uma série de discos de sucesso, incluindo dois dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, Like a Virgin (1984) e True Blue (1986), bem como os vencedores do prêmio Grammy, Ray of Light (1998) e Confessions on a Dance Floor (2005). Muitas de suas canções alcançaram o primeiro lugar nas paradas musicais de vários países ao redor do mundo, incluindo "Like a Virgin", "Material Girl", "Papa Don't Preach", "La Isla Bonita", "Like a Prayer", "Vogue", "Take a Bow", "Frozen", "Music", "Hung Up" e "4 Minutes". A versatilidade artística de Madonna aumentou ainda mais por sua atuação em filmes como Desperately Seeking Susan (1985), Dick Tracy (1990), A League of Their Own (1992) e Evita (1996). Apesar de ganhar um Globo de Ouro por Evita, muitos de seus outros filmes receberam críticas negativas. Como empresária, Madonna fundou uma empresa de entretenimento chamada Maverick em 1992 e lançou marcas de moda, além de livros infantis, clubes de saúde e produção de filmes. Ela contribui para várias instituições de caridade, tendo fundado a Fundação Ray of Light em 1998 e Raising Malawi em 2006. Tendo vendido mais de 300 milhões de obras musicais em todo o mundo, Madonna é a artista feminina mais bem sucedida de todos os tempos segundo o Livro dos Recordes. A Recording Industry Association of America (RIAA) reconheceu-a como a terceira cantora com mais gravações certificadas nos Estados Unidos. Madonna é a solista de maior sucesso na história da tabela Billboard Hot 100 e detém o recorde de maior quantidade de canções na liderança por uma artista feminina na Austrália, Canadá, Espanha, Itália e Reino Unido. Com um faturamento superior a 1,5 bilhão de dólares com seus ingressos para shows, ela continua sendo a artista solo de maior bilheteria em turnês de todos os tempos. Outros reconhecimentos conquistados incluem múltiplas entradas ao Livro dos Recordes, a indução ao Rock and Roll Hall of Fame, além de receber o título de "Artista dos Anos 1980". A revista musical Rolling Stone a listou entre as 100 maiores artistas de todos os tempos; o canal VH1 colocou-a na primeira posição das 100 maiores mulheres da música, enquanto a revista Billboard considerou-a a maior artista feminina da história dos vídeos musicais. Vida pública e carreira 195881: Primeiros anos e início da carreira Madonna Louise Ciccone nasceu no dia 16 de agosto de 1958 em Bay City, Michigan. Herdou o nome de sua mãe, Madonna Louise Fortin descendente de franco-canadenses, e seu pai, Silvio Anthony Ciccone, é ítalo-americano. A família Ciccone é originária de Pacentro, Itália. Madonna foi apelidada de "Little Nonni" para diferenciá-la de sua mãe. Ela é a terceira de seis filhos, seus irmãos mais velhos são Martin e Anthony e seus irmãos mais novos, Paula, Christopher e Melanie. Em 1963, sua mãe faleceu em decorrência de um câncer de mama aos 30 anos, quando Madonna tinha apenas cinco anos. Consequentemente, Madonna aprendeu a cuidar de si mesma e de seus sete irmãos e voltou para a casa da avó na esperança de encontrar algum conforto e algum tipo de figura materna nela. Os irmãos Ciccone mantiveram a casa em ordem e invariavelmente se rebelaram contra quem viesse a sua casa para ocupar o lugar de sua amada mãe. Em entrevista à revista Vanity Fair, a cantora comentou que na juventude se via como uma "garota solitária que estava procurando por algo. Eu não era uma rebelde, de forma alguma. Eu me preocupava em ser boa em alguma coisa. Não depilava as axilas e não usava maquiagem como as outras meninas. Mas estudava e tirava boas notas [...] Queria ser alguém". Com medo da ideia de seu pai ir embora também, Madonna frequentemente não conseguia dormir a menos que estivesse perto dele. Seu pai se casou com a governanta da família, Joan Gustafson, e juntos tiveram dois filhos: Jennifer e Mario Ciccone. Mais tarde, ela estudou na Rochester Adams High School e tornou-se uma aluna modelo, além de ser membro da equipe de torcida. Após a formatura, ela recebeu uma bolsa de estudos para cursar dança na Universidade de Michigan. Madonna convenceu seu pai a permiti-la ter aulas de balé e foi persuadida por seu professor, Christopher Flynn, a seguir uma carreira no mundo da dança. Em 1978, Madonna abandonou a escola e mudou-se para Nova Iorque. Sobre essa mudança ela disse: "Foi a primeira vez que viajei de avião e a primeira vez que viajei de táxi. Vim aqui com 35 dólares no bolso. Foi a coisa mais corajosa que já fiz". Durante uma noite, enquanto voltava de um ensaio, ela foi arrastada para um beco por dois homens e forçada a fazer sexo oral neles. A artista comentou que "o episódio testou minhas fraquezas, me mostrou que eu ainda não conseguia me salvar apesar de todo o look de garota forte. Eu não posso esquecer nunca isso". Em 1979, Madonna foi aprovada em um teste para se apresentar em Paris como dançarina do artista francês Patrick Hernandez. Nesse período, ela se envolveu romanticamente com o músico Dan Gilroy. Juntos, eles formaram a sua primeira banda Breakfast Club, que tocava canções geralmente estilizadas para o hard rock; onde ela cantava, tocava guitarra e bateria. Em 1980 ela deixou o grupo, com o baterista Stephen Bray, que era seu então namorado, e formaram a banda Emmy. Pouco depois, eles abandonaram o rock e foram contratados pela empresa Gotham Records, planejando cantar em outro estilo musical. Eles decidiram usar o funk, mas a Gotham não satisfez-se com os talentos musicais da dupla e consequentemente demitiu-os; Madonna e Bray também separaram-se da banda. 1981–85: Madonna, Like a Virgin e Virgin Tour Em 1982, enquanto estabilizava-se como cantora em Nova Iorque, Madonna estava compondo algumas faixas por conta própria. Na época, ela estava frequentando a boate Danceteria. Lá, ela convenceu o DJ Mark Kamins a tocar sua música "Everybody". A obra foi recebida positivamente pelo público, e Kamins decidiu que Madonna deveria fechar contrato com uma grande gravadora, com o intuito de produzir o single. Ele apresentou-a para seu chefe Chris Blackwell, fundador da Island Records, porém Blackwell não quis contratá-la; em seguida, eles visitaram a Sire Records, que contratou-a para a gravadora sob um acordo de diversos álbuns. Para produzir seu primeiro disco, Madonna decidiu trabalhar com Reggie Lucas, um produtor da Warner Bros.. Entretanto, ela não satisfez-se com as faixas completadas e não concordou com as técnicas de produção de Lucas, e procurou ajuda adicional para a produção. A cantora convidou John "Jellybean" Benitez, um DJ da discoteca Funhouse, para ajudá-la à completar o projeto. Benitez remixou diversas canções e produziu "Holiday", que tornou-se a primeira música de Madonna a registrar entrada na Billboard Hot 100, onde atingiu como pico a 16ª colocação, bem como a sua primeira obra a culminar na Hot Dance Club Songs. Em 1983, chega às lojas seu primeiro disco, o homônimo Madonna, atingindo a oitava colocação na Billboard 200 após pouco mais de um ano de seu lançamento, e vendeu 2,8 milhões de unidades neste período. Foi o sétimo disco mais vendido no país em 1984, e recebeu uma certificação de platina quíntupla pela Recording Industry Association of America (RIAA), reconhecendo vendas de cinco milhões de cópias no território. No Reino Unido, o projeto obteve um desempenho semelhante, conquistando a 6ª posição como melhor na UK Albums Chart. Mundialmente, comercializou mais de 10 milhões de exemplares. O visual e o estilo de vestir de Madonna, bem como suas performances e vídeo musicais começaram a influenciar meninas e mulheres. Ela passou a torna-se uma das referências de moda feminina dos anos 1980. Criado pelo estilista e designer de joias Maripol, o visual da artista consistia em blusas de renda, saias sobre calças capri, meias arrastão, joias com crucifixo, pulseiras e cabelos descoloridos. Sua popularidade continuou a aumentar globalmente com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Like a Virgin, em novembro de 1984, que tornou-se o primeiro álbum de sua carreira a culminar na Billboard 200 e recebeu uma certificação de diamante pela Recording Industry Association of America (RIAA), devido às vendas de dez milhões de cópias no país. Até a data, comercializou cerca de 21 milhões de unidades mundialmente, convertendo-se em um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Em sua avaliação crítica, Hugo Mistry, do jornal Chicago Tribune, sentiu que "Like a Virgin foi a grande descoberta de Madonna, deixando de lado seu lado auto-consciente, com uma série de faixas de dance divertidas, letras que chamam a atenção e vídeos picantes". A capa e as imagens do encarte do produto foram fotografadas por Steven Meisel. A artista queria que o título e a capa do álbum fizessem uma ligação provocante entre o seu nome religioso Madonna — título dado para Maria, mãe de Jesus — e o conceito cristão do nascimento virgem. A faixa homônima, foco de promoção do registro, converteu-se no primeiro número um de Madonna na Billboard Hot 100. A música e o vídeo musical que o acompanha, atraíram a atenção de organizações conservadoras que se queixavam de que ambos estavam promovendo o sexo antes do casamento e minava os valores familiares, os moralistas procuraram proibir suas reproduções em canais televisivos e no rádio. Para promover o álbum, a cantora embarcou em sua primeira turnê, The Virgin Tour, que visitou o Canadá e os Estados Unidos ao longo do ano de 1985. Madonna recebeu uma enorme cobertura da mídia por sua performance de "Like a Virgin" no primeiro Prêmio MTV Video Music, que ocorreu em 14 de setembro de 1984, onde apareceu no palco em cima de um bolo de casamento gigante vestida com um vestido de noiva, que incluía também o infame e famoso cinto "Boy Toy" e um véu. O clímax de seu desempenho aconteceu no momento em que Madonna fez posições sexuais no palco. A apresentação é conhecida como uma das mais icônicas da história da MTV. O jornal espanhol El País disse que Madonna "não seria nada se em 1984 não tivesse aparecido nos prêmios da rede televisiva cantando 'Like a Virgin'". Em 1985, "Material Girl", o segundo tema promovido de Like a Virgin, ganhou um vídeo musical inspirado pela admiração de Madonna por Marilyn Monroe e prestou uma homenagem ao número "Diamonds Are a Girl's Best Friend", interpretado por Monroe no filme Gentlemen Prefer Blondes (1953). Foi durante as filmagens do vídeo que Madonna conheceu seu primeiro marido, o ator Sean Penn. Sua estreia nos cinemas deu-se em uma breve aparição no longa-metragem Vision Quest, onde aparece interpretando o single "Crazy for You", a qual faz parte da trilha sonora do filme e conseguiu atingir a liderança da Billboard Hot 100. Ela também desempenhou o papel-título na comédia Desperately Seeking Susan, um filme que apresentou a música "Into the Groove", seu primeiro lançamento número um no Reino Unido. A popularidade da artista fez com que o filme fosse totalmente associado a ela, apesar de não ter sido anunciada como a atriz principal. 1986–91: True Blue, Who's That Girl Tour, Like a Prayer, Blond Ambition World Tour e Dick Tracy Em junho de 1986, Madonna lançou seu terceiro álbum de estúdio, True Blue. Deste trabalho, foram lançados cinco singles, sendo que três deles conquistaram a primeira posição nos Estados Unidos — "Live to Tell", "Papa Don't Preach" e "Open Your Heart". Os outros dois, a faixa-título e "La Isla Bonita", atingiram a terceira e a quarta posição, respectivamente. True Blue obteve um desempenho comercial extremamente favorável, culminando na Billboard 200 por cinco edições consecutivas e foi certificado sete vezes platina pela RIAA, reconhecendo vendas de sete milhões de exemplares em território estadunidense. Mundialmente, o material culminou em tabelas musicais de mais de 28 nações e comercializou 25 milhões de cópias, tornando-se o álbum mais vendido do mundo em 1986, bem como o mais adquirido dos anos 1980 por uma artista feminina. A revista Rolling Stone ficou impressionada com seu conteúdo, escrevendo que o disco "soa como se viesse do coração". Entretanto, a carreira cinematográfica da artista não estava bem sucedida como ela esperava que fosse. Após o fracasso crítico e comercial de Shanghai Surprise, Madonna comentou que ela "sofreu para aceitar sua personagem [...] porque a inocência e a personalidade reprimida que eu era obrigada a retratar estava tão em desacordo com a minha própria personalidade". Continuando a lutar por sua carreira no cinema, a artista estava insegura sobre sua capacidade de escolher um bom roteiro, e os produtores de filmes estavam com pouca certeza sobre como fazer para apoiá-la. Então, ela sentiu que a comédia fazia parte de seu repertório, optando por fazer parte de um filme intitulado Who's That Girl, no qual contatou seu amigo James Foley para dirigí-la. Lançado em 8 de agosto de 1987, a produção acabou sendo um fracasso crítico e comercial. Arrecadou 2,5 milhões de dólares em sua primeira semana, enquanto sua receita total conquistada mundialmente foi de cerca de 7,3 milhões, a maior parte sendo proveniente de mercados europeus. A maioria dos resenhadores ficaram altamente decepcionados com o produto, bem como a direção de Foley. No entanto, a turnê, que divulgou a película, foi um sucesso crítico e comercial, arrecadando um total de 25 milhões de dólares, com Madonna apresentando-se para cerca de 1,5 milhões de espectadores ao longo de seu itinerário. A trilha sonora correspondente, embora não tenha sido aclamada pela mídia especializada, obteve um sucesso comercial, vendendo seis milhões de cópias mundialmente. Três das canções de Madonna foram lançadas como singles, cuja faixa-título, tornou-se o seu sexto single a liderar a Billboard Hot 100, fazendo dela a primeira artista a acumular seis obras na liderança da tabela na década de 1980. Seu casamento com Penn terminou, e o casal concluiu o processo de divórcio em janeiro de 1989. No mesmo mês, a Pepsi-Cola anunciou que havia fechado um contrato de 5 milhões de dólares com a artista, para usar ela e o seu futuro single "Like a Prayer" num comercial televisivo da empresa. A propaganda, intitulado "Make a Wish", estreou em 12 de fevereiro durante a transmissão da 31ª edição dos Prêmios Grammy, com um número estimado de 250 milhões de pessoas ao redor do mundo o assistindo. No dia seguinte, seu vídeo estreou na MTV. A gravação causou grande controversa por utilizar iconografia católica como estigmas, cruzes em chamas e a cantora beijando um santo negro, o que fez com que o Vaticano o condenasse e levou à Pepsi a tirar o comercial do ar e cancelar o contrato com a artista, embora ela tenha ficado com os 5 milhões adiantados do acordo. Apesar da polêmica, "Like a Prayer" tornou-se o sétimo número um de Madonna na Billboard Hot 100. Em março, o álbum de mesmo nome foi liberado, recebendo aclamação da crítica especializada; a Rolling Stone o considerou "o mais perto possível da arte que a música pop já esteve" e o listou entre os 500 maiores discos de todos os tempos. Foi um sucesso comercial, alcançando o topo das paradas em 20 países, incluindo Estados Unidos e Reino Unido, e vendendo 15 milhões de unidades ao redor do mundo. O vídeo de "Express Yourself", segundo single, por sua vez, foi o mais mais caro feito até então. Ao final da década de 1980, Madonna foi nomeada a "Artista da Década" por diversos meios de comunicação, incluindo os veículos musicais Billboard e a MTV. No ano de 1990, a artista estrelou o filme Dick Tracy (1990), com Warren Beatty assumindo o papel principal. A película foi disponibilizada nos Estados Unidos em 15 de junho de 1990, obtendo a nona maior bilheteria do ano nos Estados Unidos, classificando-se na décima segunda posição mundialmente. Adicionalmente, recebeu análises positivas da mídia especializada. Roger Ebert, do periódico Chicago Sun-Times, elogiou as pinturas foscas, a direção de arte e o design de maquiagem protética, afirmando: "Dick Tracy é uma das fantasias mais originais e visionárias que eu já vi em uma tela [de cinema]". "Vogue", retirada da trilha sonora do projeto, liderou as tabelas musicais do Reino Unido, bem como a Billboard Hot 100. Naquela época, Madonna iniciou um relacionamento com Beatty, que se dissolveu pouco depois. Paralelamente, percorreu o mundo com seu espetáculo Blond Ambition. A digressão foi marcada por controvérsias acerca de seu teor sexual e católico, em especial na Itália, onde organizações religiosas protestaram e condenaram tanto o show quanto a cantora e o Papa João Paulo II clamou por boicote. Os protestos foram bem sucedidos, com uma das três apresentações sendo cancelada. Em Toronto, a polícia ameaçou prender Madonna caso não ocorressem mudanças na performance de "Like a Virgin", onde Madonna simulava masturbação. Em resposta, a artista disse: "A turnê não ofende ninguém. É para [as pessoas de] mentes abertas e faz com que elas vejam a sexualidade de uma maneira diferente. A deles próprios e a dos outros". A gravação em vídeo da digressão recebeu uma indicação vitoriosa aos Prêmios Grammy, na categoria Melhor Filme Musical, tornando-o o primeiro da cantora. Um documentário intitulado Madonna: Truth or Dare, também foi lançado, em 1991, mostrando os bastidores da turnê. Ao fim daquele ano, foi lançado seu álbum de grandes êxitos The Immaculate Collection. Recebido com um estrondoso sucesso comercial, tornou-se o segundo álbum de Madonna a ser certificado de diamante pela RIAA em reconhecimento às mais de dez milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos e, até hoje, distribuiu cerca de 30 milhões de exemplares à nível mundial, convertendo-se no álbum de compilação mais bem sucedido de todos os tempos por um artista solo. "Justify My Love", lançada como foco de promoção do registro, converteu-se no 9º número um da intérprete na Billboard Hot 100. 199297: Maverick Records, Erotica, Girlie Show World Tour, Bedtime Stories e Evita Em 1992, Madonna co-estrelou o filme A League of Their Own, dirigido por Penny Marshall e gravou "This Used to Be My Playground" para a trilha sonora do projeto, sob a qual alcançou pela décima vez o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Nos Estados Unidos, a película alcançou a liderança nas bilheterias e se tornou o décimo título com maior arrecadação do ano. Simultaneamente, ela fundou sua própria empresa de entretenimento multimídia, Maverick, em parceria com a Time Warner; garantindo-lhe 20% de royalties por seus lançamentos musicais, a taxa mais alta da indústria na época, igualada apenas pela taxa do cantor Michael Jackson estabelecida um ano antes com a Sony. Mais tarde, Maverick se mostrou um grande acerto ao produzir artistas de grande ascensão, como Alanis Morissette e Michelle Branch. Ao atingir total controle artístico com a criação da empresa, Madonna publicou simultaneamente seu quinto álbum de estúdio, Erotica, e seu livro de mesa, Sex. Esse último é caracterizado por seu conteúdo sexualmente explícito e por suas imagens de fantasias voyeurísticas, fotografadas por Steven Meisel, recebido negativamente por críticos e fãs da cantora, embora tenha vendido 150 mil unidades em seu primeiro dia de distribuição e chegando ao topo da lista dos livros mais vendidos publicada pelo jornal The New York Times. A polêmica gerada acabou por ofuscar Erotica, que teve menos sucesso comercial do que suas produções anteriores: debutando na segunda colocação da Billboard 200, tornando-se seu primeiro trabalho de estúdio a não alcançar a liderança desde 1983. Apesar disso, a crítica especializada respondeu positivamente ao seu conteúdo, o portal Yahoo! observou que a obra oferece "uma visão inteligente dos tabus que nos ensinaram a ter medo de falar". Madonna continuou a explorar uma imagem sensual no terror erótico Body of Evidence, uma película que contém cenas de BDSM, mas foi mal avaliada pela crítica e fracassou comercialmente. Em setembro de 1993, a intérprete embarcou na excursão The Girlie Show, na qual apresentou-se primeira vez em países como Turquia, Brasil e México; a digressão, por sua vez, foi registrada no álbum de vídeo The Girlie Show: Live Down Under, lançado em 1994. Embora os concertos tenham recebido análises positivas e tenha arrecadado 70 milhões de dólares, causou controvérsia por Madonna aparecer no palco de chicotes atuando como uma dominadora, cercada por dançarinas de topless. Durante uma apresentação em Porto Rico, ela esfregou a bandeira da ilha entre as pernas, resultando em vaias da plateia. Em março de 1994, sua aparição no Late Show with David Letterman, foi notada por seu polêmico comportamento; na ocasião, ela fez uso de palavras obscenas diversas vezes, que tiveram de ser censuradas na televisão, entregando a Letterman uma calcinha supostamente usada e pedindo para que ele a cheirasse. Este foi o episódio de um talk-show mais censurado da história televisiva estadunidense, rendendo também ao programa uma de suas maiores audiências. Os lançamentos do livro, álbum e filme sexualmente explícitos e o comportamento desrespeitoso no programa de Letterman fizeram com que a mídia considerasse Madonna como uma renegada sexual. Críticos e fãs reagiram negativamente a conduta da cantora, ao comentarem que "ela tinha ido longe demais" e que sua carreira estava em declínio. Em meio ao ápice das críticas do público e da mídia, Madonna decidiu mudar sua personalidade. A primeira tentativa foi o lançamento da balada "I'll Remember" (1994), para a trilha sonora do filme With Honors, que foi bem recebida criticamente. Musicalmente, a artista queria uma nova direção musical e começou a explorar estilos como new jack swing e R&B com um som mais mainstream e radiofônico. Ela quis incorporá-los em seu disco seguinte, intitulado Bedtime Stories e lançado em outubro de 1994. Comercialmente, embora tenha se saído melhor em diversos países em comparação à Erotica, debutou apenas na terceira colocação da Billboard 200 e vendeu pouco mais de 8 milhões de cópias globalmente. O trabalho recebeu análises geralmente positivas, que elogiaram sua sonoridade e produção sinceras, e foi posteriormente indiciado a Melhor Álbum Vocal Pop na 38ª edição dos Prêmios Grammy. "Take a Bow", single mais bem sucedido de Bedtime Stories, também foi o maior sucesso de Madonna nos Estados Unidos, permanecendo no topo da Billobard Hot 100 por sete semanas, a sua mais longa permanência na liderança da tabela. Em novembro de 1995, a intérprete lançou uma coletânea musical intitulada Something to Remember, no qual apresenta uma seleção de suas baladas ao longo da carreira, sendo "You'll See" a composição de maior destaque do projeto. Mais tarde, a cantora se envolveu romanticamente com o preparador físico Carlos Leon. No filme biográfico de 1996, Evita, Madonna interpretou o papel-título de Eva Perón. A cantora sempre desejou interpreta-la e enviou uma carta de quatro páginas ao diretor Alan Parker onde explicava o quanto seria perfeita para o papel. Depois de garantir o papel, ela recebeu aulas para aprimorar suas habilidades de canto, aprendeu sobre a história da Argentina e de Perón. Ela disse sobre a experiência: "Este é o papel que nasci para desempenhar. Coloquei tudo de mim nisso porque era muito mais do que um papel em um filme. Foi emocionante e intimidante ao mesmo tempo. E estou mais orgulhosa de Evita do que qualquer outra coisa que já fiz". Durante as filmagens, ela adoeceu várias vezes devido ao intenso esforço emocional necessário para as cenas, e no meio da produção, descobriu que estava grávida. Em 14 de outubro de 1996, deu a luz à sua primeira filha, Lourdes, nascida de parto cesariana, em Los Angeles. Um sucesso comercial, a película arrecadou 141 milhões de dólares mundialmente, recebendo uma resposta positiva da crítica; para a revista a Time, Zach Conner comentou: "É um alívio dizer que Evita é muito bom, bem elaborado e visualmente bonito. Madonna mais uma vez confunde nossas expectativas". Pelo papel, a artista angariou um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Musical ou Comédia. A trilha sonora da produção, composta por músicas interpretadas principalmente por Madonna, foi um sucesso de vendas, obtendo 10 milhões de exemplares distribuídos mundialmente, enquanto alcançou o topo das paradas de várias nações europeias. Seu relacionamento com Leon terminou em maio de 1997 e ela declarou que eles se davam "melhor como bons amigos". 19982002: Ray of Light, Music, e Drowned World Tour Após o nascimento de Lourdes, Madonna se envolveu com as crenças orientais e com a Cabala, apresentada a ela pela atriz Sandra Bernhard. Em 1998, chega às lojas Ray of Light — nomeado em reflexo as mudanças de perspectiva da artista sobre a vida. A escritora Carol Benson notou que este era "um álbum dançante profundamente espiritual" essencialmente baseado na carreira e jornada de Madonna e nas muitas identidades que ela adotou ao longo dos anos. A maternidade a suavizou emocionalmente, o que acabou sendo refletido em suas canções. Ela começou a explorar letras que tratassem de pensamentos profundos e pessoais, ao invés de elaborar somente sons para pistas de dança como antes. O registro recebeu aclamação da crítica, com a revista Slant considerando-o "uma das grandes obras-primas do pop dos anos 90". Como resultado, foi indicado a um total de seis categorias na 41.ª edição dos Prêmios Grammy e venceu quatro delas, incluindo a de Melhor Álbum Vocal Pop e Melhor Gravação de Dance. Além disso, foi incluído na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos, pela Rolling Stone. Suas 371 mil cópias vendidas em sua semana de lançamento foram as mais altas para uma artista feminina na época, garantindo sua estreia na segunda ocupação da Billboard 200. Desde então, foram contabilizadas 16 milhões de unidades faturadas por todo o globo. O single inicial do trabalho, "Frozen", liderou a tabela britânica, enquanto nos Estados Unidos classificou-se na vice-liderança da Billboard Hot 100. Em junho de 1999, a artista contribuiu para a trilha sonora do filme Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, dando voz a faixa "Beautiful Stranger", pela qual conquistou sua sexta vitória no Grammy, vencido na categoria Melhor Canção Escrita para Mídia Visual. Mais tarde, ela assumiu estar em um relacionamento com o diretor britânico Guy Ritchie, o qual conheceu através de Sting e de sua esposa Trudie Styler, amigos em comum de ambos. Em 2000, estrelou o filme The Next Best Thing, que foi um fracasso de audiência e obteve análises negativas dos críticos especializados. Em simultâneo, ela divulgou "American Pie", single lançado em 1971 por Don McLean, presente na trilha sonora da produção. No mesmo período, a cantora ficou grávida de Rocco, seu segundo filho e, para se distanciar das notícias acerca de sua gestação, iniciou o desenvolvimento de seu oitavo álbum. Ela também iniciou as gravações do projeto devido à pressão feita por sua gravadora para repetir o sucesso comercial de Ray of Light e, para sua concepção, teve como base a música eletrônica. O material resultante, Music foi editado em setembro de 2000 e recebeu análises positivas da mídia especializada; o autor Stephen Thomas Erlewine, do banco de dados AllMusic, sentiu que a obra "sopra em uma onda caleidoscópica de cor, técnica, estilo e substância. Tem tanta profundidade e camadas que é tão autoconsciente e sério quanto Ray of Light". O conjunto vendeu 420 mil réplicas em sua semana de lançamento, atingindo a liderança da Billboard 200 e, mundialmente, obteve mais de 10 milhões de cópias vendidas, sendo 4 milhões apenas em seus primeiros dez dias, de acordo com a CNN. A faixa homônima, lançada como o foco de promoção inicial do projeto, liderou a Billboard Hot 100 por quatro semanas consecutivas, rendendo a Madonna seu 12º e até a data o seu último tema a atingir tal feito. Após uma hiato de oito anos sem turnê, a cantora iniciou a Drowned World Tour em junho de 2001. A digressão arrecadou 74 milhões de dólares, sendo posicionada na primeira colocação entre as excursões de um artista solo com maior arrecadação do ano e a quarta em geral, além de ter sido registrada no álbum ao vivo homônimo. Ao fim daquele ano, é disponibilizada sua segunda coletânea de grandes sucessos, intitulada GHV2, recebendo certificações de ouro e platina em vários territórios, acumulando vendas de 7 milhões de cópias até 2007. No ano seguinte, ela retornou aos cinemas em Swept Away, sob a direção de seu marido Ritchie. Para a produção do filme, foram gastos 11 milhões de dólares; contudo, foi massivamente criticado e arrecadou menos de um décimo de seu orçamento. Ainda em 2002, a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) convidou Madonna para cantar a faixa-título e aparecer no filme da franquia do espião 007, intitulado Die Another Day. Em revisão da obra, Peter Bradshaw, editor do The Guardian, considerou que atuação da artista soava "incrivelmente engessada". 200306: American Life, Re-Invention Tour, Confessions on a Dance Floor e Confessions Tour Em 2003, Madonna começou a trabalhar em seu novo álbum, coincidindo com um momento em que o clima cultural dos Estados Unidos estava desolado e paranoico devido aos ataques de 11 de setembro de 2001. Nesse momento, a artista começou a questionar e ponderar os valores do sonho americano, que ganharam maior viabilidade após esses ataques. Como resultado, foi lançado American Life, em 21 de abril; totalmente conceituado em temas políticos baseados nos Estados Unidos. Sua arte gráfica, criada pela equipe francesa M/M Paris, apresenta Madonna caracterizada com os cabelos escuros, usando uma boina, fazendo uma clara referência a famosa imagem de Guerrilheiro Heroico do argentino Che Guevara. Críticos especializados negativaram sua produção, bem como suas letras consideradas "pesadas", e foi o segundo álbum da artista a conter o adesivo Parental Advisory. Em sua semana de lançamento, o produto liderou a Billboard 200, vendendo 241 mil cópias. No entanto, na semana seguinte, suas vendas reduziram em 63%. Apesar disso, conseguiu comercializar um total de 4 milhões de cópias ao redor do mundo, sendo o álbum de estúdio de Madonna com menor vendagem até então. O primeiro single lançado, a música-título, recebeu negativação universal da crítica especializada, com a revista Blender listando-a como a décima pior canção de todos os tempos. Também alcançou resultados negativos nas tabelas musicais, obtendo apenas a 37ª colocação na Billboard Hot 100. Seu vídeo musical original retrata um desfile com temática militar "anti-moda"; no entanto, sua estreia foi cancelada por Madonna imaginar que ele seria considerado antipatriótico, uma vez que os Estados Unidos estavam em guerra com o Iraque. Em agosto, ela abriu os MTV Video Music Awards daquele ano ao lado de Britney Spears, Christina Aguilera e Missy Elliott. As duas primeiras iniciaram a performance com uma regravação de "Like a Virigin" (1984), e, posteriormente, Madonna surgiu em um bolo de casamento gigante caracterizada de noivo e beijou Spears e Aguilera na boca. A apresentação gerou fortes reações da mídia e foi descrita pela MTV, organizadora do evento, como o melhor número de abertura da premiação. Ainda naquele ano, ela forneceu vocais colaborativos ao single de Spears, "Me Against the Music", lançado em outubro. No ano seguinte, Madonna se apresentou na turnê Re-Invention Tour, que arrecadou cerca de 125 milhões de dólares e tornou-se a digressão com maior arrecadação no ano de 2004. Foi registrada no documentário I'm Going to Tell You a Secret, sendo que o álbum de mesmo nome tornou-se o primeiro disco ao vivo da carreira da artista. Ao passo em que desenvolvia seu novo projeto de inéditas, revelou que este focaria em uma sonoridade e conceito diferentes de seu disco anterior, abandonando as composições de cunho político para apostar na música disco dos anos 1970 e 1980 e que seria estruturado como um repertório de DJ, onde as faixas estão sequenciadas de forma que não haja intervalos entre elas. O material, intitulado Confessions on a Dance Floor, veio a ser distribuído em novembro de 2005 e debutou na primeira colocação das tabelas de 40 nações, bem como da Billboard 200, com 350 mil cópias vendidas. Mundialmente, faturou 11 milhões de unidades. Os jornalistas aclamaram o trabalho, chamando-o de um retorno à forma para Madonna e classificando-o ao lado de seus melhores lançamentos, além de ter rendido a artista sua sexta vitória ao Grammy, entregue na 49ª cerimônia, para a categoria de Melhor Álbum de Eletrônica/Dance. A primeira faixa promovida, "Hung Up", garantiu um lugar no livro Guinness de Recordes Mundiais ao liderar as tabelas de 41 países. Além disso, tornou-se o 36º tema de Madonna a adentrar nas dez primeiras posições da Billboard Hot 100. Em maio de 2006 ela iniciou a Confessions Tour, levando um 1,2 milhões de expectadores às casas de espetáculo e gerando um lucro total superior a 193,7 milhões de dólares, tornando-se a excursão com maior arrecadação para uma artista feminina. Durante a performance de "Live to Tell", Madonna cantava suspensa em uma cruz gigante, usando uma coroa de espinhos; gerando forte reação negativa de grupos religiosos, que ameaçaram processá-la e incitaram boicotes aos concertos. Em sua defesa, a artista disse que sua principal intenção com a performance era chamar a atenção para as milhares de crianças africanas que morrem de fome e doenças. O registro oficial da turnê, filmado em Londres e lançado em janeiro de 2007, ganhou um Grammy de Melhor Filme Musical na 50ª cerimônia. Ainda em 2006, Madonna viajou para o Malauí, onde fundou a organização de caridade Raising Malawi, e parcialmente financiou um orfanato no país. Enquanto estava lá, ela decidiu adotar um garoto chamado David Banda. A adoção gerou forte reação do público e da mídia, porque a lei do Malauí exige que os futuros pais residam no país por um ano antes da adoção, o que Madonna não fez. Ela abordou o assunto ao ser entrevistada no The Oprah Winfrey Show, dizendo que não havia leis de adoção por escrito no Malauí que regulassem a adoção estrangeira. Ela descreveu como Banda sofria de pneumonia depois de sobreviver à malária e tuberculose quando o conheceu. A adoção foi finalizada em maio de 2008. 200711: Hard Candy, Sticky & Sweet Tour e direção cinematográfica Em 2007, foi anunciado a saída da artista da Warner Bros. e a assinatura de um contrato 360 com a Live Nation Entertainment, estimado em 120 milhões de dólares, que englobaria seus futuros lançamentos musicais, incluindo a exploração da marca Madonna. Em 2008, a artista lançou I Am Because We Are, um documentário de sua autoria sobre os problemas enfrentados pela população do Maláui; cuja direção ficou a cargo de Nathan Rissman, que já havia trabalhado como jardineiro de sua residência. Em fevereiro daquele ano, estreou o filme Filth and Wisdom, no qual ela assina a direção. A revista Times disse que "se orgulhou" do projeto, enquanto o Daily Telegraph o descreveu como "não necessariamente um trabalho totalmente pouco promissor [mas] Madonna faz bem em se manter nessa área". Seu projeto seguinte, Hard Candy, foi editado em abril, sob análises positivas da mídia especializada; com alguns sugerindo que Madonna estava tentando se aproveitar da alta em torno do mercado urbano e do hip hop. Comercialmente, mostrou-se ser bem recebido, atingindo o topo da tabela de 37 países, bem como nos Estados Unidos, onde vendeu 280 mil cópias em sua semana de lançamento, vindo a comercializar um total de 4 milhões de exemplares mundialmente. O single inicial do trabalho, "4 Minutes" comandou as tabelas de 21 países, enquanto atingiu um pico na terceira colocação da Billboard Hot 100, dando a Madonna seu 37º tema a classificar-se entre os dez primeiros da tabela, um recorde que pertencia a Elvis Presley. No Reino Unido, converteu-se em seu 13º single a atingir a liderança, a maior quantidade entre qualquer artista feminina no país. A turnê correspondente, a Sticky & Sweet Tour; iniciada em 2008 e estendida para o ano seguinte, com 85 shows, encerrou-se como a maior digressão da história por uma artista feminina, com 3,5 milhões de ingressos vendidos e 407 milhões de dólares arrecadados. Os concertos de 7 e 8 de dezembro de 2008 no Estádio River Plate em Buenos Aires, Argentina, foram filmados e resultaram no DVD homônimo, lançado em 2010 e também bem recebido comercialmente. Em outubro, Madonna pediu o divórcio de Ritchie, citando diferenças irreconciliáveis. Mais tarde, o porta-voz da artista comunicou que ambos haviam concordado com um acordo de divórcio, cujos termos lhe concederam entre 50 e 60 milhões de libras, incluindo um acordo de guarda compartilhada para Rocco e David, então com oito e três anos, respectivamente, e a divisão do tempo das crianças entre a casa de Ritchie em Londres e a de Madonna em Nova Iorque, onde Lourdes se juntou às duas. Em 2009, Madonna decidiu adotar Chifundo "Mercy" James, outro menino do Malauí. Inicialmente, o Supremo Tribunal Federal aprovou o pedido; no entanto, devido ao fato de Madonna não residir no país, ele foi posteriormente rejeitado. Ela recorreu da apelação e, em 12 de junho, foi-lhe concedido o direito de adotar Mercy. Seu contrato com a Warner foi concluído com o lançamento de seu terceiro álbum de grandes sucessos, Celebration. O disco continha duas faixas inéditas, "Celebration" e "Revolver", além de 34 sucessos de sua carreira musical com o selo. Bem recebido comercialmente, a compilação ocupou a liderança dos mais vendidos em países como Alemanha, Canadá, e Reino Unido. Ao final dos anos 2000, Madonna foi reconhecida como a artista com o maior número de vendas de singles físicos nos Estados Unidos e a musicista mais reproduzida no Reino Unido. Em 2010, Madonna começou a trabalhar em W.E., filme escrito e dirigido por ela, que estreou no 68º Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro do ano seguinte. Apesar da produção ter sido altamente negativada pela crítica e um fracasso de bilheteria, recebeu uma indicação ao Oscar por Melhor Figurino. A faixa "Masterpiece", presente na trilha sonora acompanhante, foi agraciada com um Globo de Ouro de Melhor Canção Original. 201217: MDNA, MDNA Tour, Rebel Heart e Rebel Heart Tour Em dezembro de 2011, foi anunciado que Madonna iria se apresentar no intervalo do Super Bowl XLVI, que iria ocorrer no Lucas Oil Stadium, situado em Indianapolis, Indiana. A artista foi auxiliada pelo Cirque du Soleil na produção do concerto e escolhida ao invés da compatriota Lady Gaga. O concerto coincidiu com o lançamento de W.E nos Estados Unidos e com a distribuição do single inicial do décimo segundo disco da intérprete. Sua performance ocorreu em 5 de fevereiro de 2012 e contou com a participação especial das rappers Nicki Minaj e M.I.A, do duo eletrônico LMFAO e do cantor Cee Lo Green. Com 114 milhões de espectadores, quebrou o recorde de show mais assistido da história do evento, superando até o jogo em si. Críticos de entretenimento analisaram a apresentação de forma positiva, elogiando sua produção; contudo, alguns notaram que Madonna não queria causar controvérsia com a performance. Entretanto, o evento recebeu alta atenção da mídia quando foi percebido que M.I.A. expôs seu dedo do meio para a câmera ao fim de seu verso em "Give Me All Your Luvin'", em vez de cantar a palavra "shit". A rapper foi bastante criticada, e a NFL pediu desculpas por sua incapacidade de desfocar a sequência. Em março de 2012, ela divulgou MDNA. Musicalmente derivado dos gêneros pop e EDM, o produto recebeu análises geralmente positivas de resenhistas musicais, que elogiaram seu apelo para as boates e as faixas produzidas por William Orbit, enquanto outros definiram seu conteúdo como "clichê"; Mostrou-se ser bem recebido comercialmente, debutando no topo de diversas tabelas ao redor do mundo, incluindo a Billboard 200, onde vendeu 359 mil cópias em sua primeira semana. Para promovê-lo, Madonna iniciou a turnê The MDNA Tour em maio de 2012. A digressão enfrentou diversos assuntos controversos, como violência, armas de fogo, direitos humanos, nudez e política, embora tenha sido bem recebida criticamente e comercialmente — tendo fechado 2012 como a mais bem sucedida do período, com todos os seus concertos esgotados e arrecadando um total de 305.2 milhões de dólares, obtendo um público de mais de dois milhões de pessoas. Diversas ações judiciais foram criadas contra a artista, que ficou enfurecida com diversos incidentes, os quais ela descreveu como "injustiça" contra os seres humanos, que incluem a prisão de Yulia Tymoshenko na Ucrânia, o protesto feminista Pussy Riot na Rússia, violações aos direitos homoafetivos, eleições presidenciais nos Estados Unidos e a tentativa de assassinato de Malala Yousafzai. Em 2013, após o lançamento do DVD MDNA World Tour, ela lançou secretprojectrevolution, um curta metragem co-dirigido pela própria em conjunto com Steven Klein, com o intuito de lidar com a liberdade artística e os direitos humanos. O desenvolvimento de seu décimo segundo disco, Rebel Heart, iniciou-se em fevereiro de 2014, divulgando fotos de diversas sessões de gravação em seu Instagram, nas quais trabalhou com disc jockeys (DJ) como Diplo e Avicii, e produtores como Ryan Tedder e Toby Gad. Entretanto, após invasores lançarem demos inacabadas das sessões de gravação na Internet, Madonna acabou por disponibilizar o álbum para pré-venda com seis músicas que já estavam prontas; o produto final veio a ser lançado em março de 2015. Recebido sob análises positivas, debutando na vice-liderança da Billboard 200 com 121 mil unidades adquiridas; este feito o tornou o primeiro álbum de Madonna desde Ray of Light a não alcançar o topo da tabela. Para a divulgação de Rebel Heart, a musicista iniciou a turnê Rebel Heart Tour em setembro de 2015, que provou ser comercialmente bem sucedida, com todos os concertos esgotados e tendo um público final superior a 1,05 milhões de pessoas. Arrecadou um total de 169 milhões de dólares o que a fez estender seu recorde de artista solo com maior arrecadação em turnês. As duas últimas apresentações, feitas na Allphones Arena em 19 e 20 de março de 2016, foram filmadas e lançadas comercialmente em setembro de 2017. Mais tarde, Madonna adotou duas irmãs gêmeas malauienses de quatro anos, chamadas Estere e Stella, e se mudou com a família para Lisboa, Portugal. 2018presente: Madame X e outros projetos Enquanto vivia em Lisboa, Madonna conheceu Dino D'Santiago, que apresentou-a a muitos músicos locais de música fado, morna e samba. Eles regularmente a convidavam para apreciar suas apresentações, o que inspirou-a a introduzir esses elementos em seu próximo álbum de estúdio. Madonna produziu o material com vários músicos, principalmente seus colaboradores de longa data Mirwais e Mike Dean. Liberado em junho de 2019, Madame X foi bem recebido pela crítica especializada, com o NME considerando-o "ousado, bizarro, autobiográfico e diferente de tudo que Madonna já fez antes". O projeto estreou no cume da Billboard 200, tornando-se o nono lançamento da intérprete a conquistar essa posição. Todos os quatro singles lançados para promovê-lo — "Medellín", "Crave", "I Rise", e "I Don't Search I Find" — lideraram a parada de canções dance, estendendo seu recorde de artista com mais entradas em primeiro lugar no gráfico. Em 27 de setembro estreia a Madame X Tour, uma turnê totalmente teatral que passou por cidades selecionadas da América do Norte e Europa. Além de locais muito menores em comparação com suas digressões anteriores, Madonna implementou uma política do não uso de celulares para o público visando maximizar a intimidade do concerto. De acordo com a Pollstar, a turnê arrecadou mais de 51 milhões de dólares com as vendas de ingressos. No entanto, enfrentou vários cancelamentos devido à lesão recorrente no joelho da cantora e acabou abruptamente em 8 de março de 2020, três dias antes da data final planejada, depois que o governo francês proibiu reuniões de mais de mil pessoas devido à pandemia de COVID-19. Madonna admitiu mais tarde que testou positivo para anticorpos contra o coronavírus. Em seguida, Madonna e Missy Elliott forneceram vocais convidados ao single "Levitating" da cantora Dua Lipa, para ser incluso ao álbum de remixes dela, Club Future Nostalgia (2020). Em 7 de agosto, Madonna postou um vídeo em seu Instagram onde ela discute ideias para um roteiro com a escritora Diablo Cody. Em 10 de setembro, ela confirmou em uma transmissão ao vivo no Instagram que elas estavam escrevendo um filme sobre a sua vida, a ser produzido por Amy Pascal. No primeiro semestre de 2021, retornou a viver com a família na cidade de Nova Iorque, Estados Unidos. Características musicais Estilo musical e composição A obra musical de Madonna tem sido objeto de muitas análises e trabalhos dos críticos. Ao longo de sua carreira, Madonna esteve envolvida em escrever e produzir a maior parte de sua própria obra. Stuart Price, um de seus colaboradores anteriores, disse que "você não produz Madonna, você colabora com ela. Ela é uma produtora muito boa e, obviamente, também é uma ótima escritora. Ela tem um objetivo e sabe como conquistá-lo". As habilidades de composição da artista foram desenvolvidas em 1979 durante seu tempo no Breakfast Club. De acordo com Carol Gnojewski, suas primeiras tentativas de compor são percebidas como uma importante "auto-revelação". Madonna mais tarde se tornou a única a escrever cinco músicas em seu álbum de estreia, incluindo "Lucky Star" que ela compôs usando um sintetizador. Como compositora, ela registrou um total de 287 músicas na American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), incluindo 18 canções de sua total autoria. A Rolling Stone a considerou "uma compositora exemplar com um presente para ganchos e letras indeléveis". Segundo Freya Jarman-Ivens, o talento de Madonna para desenvolver ganchos "incríveis" para suas músicas permite que a letra prenda a atenção do público, mesmo sem a influência da música. Apesar de ter trabalhado com produtores de vários gêneros, a Rolling Stone escreveu que as músicas da artista foram "constantemente estampadas com sua própria sensibilidade e infladas com detalhes autobiográficos". Em 2015, a mesma publicação classificou-a no número 56 em sua lista dos 100 maiores compositores de todos os tempos. Ela foi nomeada para ser induzida ao Songwriters Hall of Fame por três vezes, nas cerimônias de 2014, 2016 e 2017. Madonna passou seus primeiros anos de carreira se dedicando ao rock com Breakfast Club e Emmy. Enquanto tocava com Emmy, ela gravou cerca de 12 a 14 músicas que se assemelham ao punk rock daquele período. Suas raízes no rock também podem ser encontradas no álbum demo Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine observou que, com seu álbum de estreia, Madonna iniciou sua trajetória como diva da música disco, em uma época em que não havia muitas cantoras com esse conceito. No início dos anos 1980, o disco era um anátema para o pop comercial e, de acordo com Erlewine, a cantora teve um papel enorme na popularização do dance como uma música comercialmente aceita. Arie Kaplan no livro American Pop: Hit Makers, Superstars, and Dance Revolutionaries referiu-se a Madonna como "uma pioneira" na divulgação do dance-pop. O segundo disco da artista, Like a Virgin (1984), prenunciou várias tendências em seus trabalhos posteriores. Continha referências a obras clássicas (linha de sintetizadores pizzicato que inicia a sonoridade inicial da faixa "Angel"); potencial reação negativa de grupos sociais ("Dress You Up" foi incluído na lista negra do Centro de Recursos Musicais Parental); e estilos retrô ("Shoo-Bee-Doo", homenagem de Madonna à Motown). O amadurecimento artístico de sua obra ficou visível em True Blue (1986) e Like a Prayer (1989). No primeiro, ela incorporou elementos da música clássica, a fim de envolver um público mais velho que ainda era cético em relação à sua obra. Já no segundo, ela introduziu músicas gravadas ao vivo e incorporou elementos de diferentes gêneros musicais, incluindo dance, rhythm and blues (R&B), pop rock, e música gospel. Sua versatilidade foi ainda explorada em I'm Breathless, que consiste predominantemente em faixas de jazz, swing e big band da década de 1930 apresentado nos espetáculos da Broadway. Madonna continuou a compor baladas e canções dance-pop de andamento acelerado para Erotica (1992) e Bedtime Stories (1994). Ambas as obras exploraram elementos do new jack swing, com Jim Farber, da revista Entertainment Weekly, dizendo que "ela poderia ser vista como madrinha do ritmo". A cantora tentou se manter contemporânea ao fundir amostras, loops de bateria e hip hop em sua música. Com Ray of Light, Madonna trouxe a música eletrônica de seu status desconhecido do grande público à popularidade no cenário musical de massa. Madonna experimentou mais música folclórica e acústica em Music (2000) e American Life (2003). Foi observada uma mudança de conteúdo lírico nas canções de Music, sendo a maioria simples faixas de amor, mas com um tom subjacente e melancólico. Segundo a revista Q, American Life era caracterizado por "um forte ritmo techno, linhas de teclado líquidas, um coro acústico e um rap bizarro de Madonna". As "canções de rock convencionais" do álbum foram repletas de letras dramáticas sobre patriotismo, incluindo a aparição de um coral gospel na música "Nothing Fails". Madonna voltou a explorar o dance em Confessions on a Dance Floor, infundindo batidas de boates e música retro com letras paradoxais e metafóricas. Ela mudou musicalmente para uma direção urbana em Hard Candy (2008), misturando pop e hip hop com dance-pop. MDNA (2012) focou em grande parte no eletrônico, que ela abraçava desde Ray of Light. Rebel Heart derivou-se do pop e incorporou uma variedade de elementos, como house, trap, reggae e dubstep, ao passo em que suas faixas falam sobre amor, reflexões pessoais, e a introspecção da carreira da intérprete. Enquanto, Madame X é o álbum mais linguisticamente diverso da artista, cantado em inglês, espanhol e português. Consistindo predominantemente em três gêneros principais: música latina, trap e art pop. Voz e instrumentos Possuindo um alcance vocal classificado como mezzo-soprano, Madonna sempre foi auto-consciente sobre sua voz, especialmente em comparação com os seus ídolos vocais como Ella Fitzgerald, Prince e Chaka Khan. Mark Bego, autor do livro Madonna: Blonde Ambition, a chamou de "vocalista perfeita para músicas mais leves que o ar", apesar de não ser o seu "maior talento". De acordo com o crítico Tony Sclafani, do MSNBC, os vocais da cantora "são a chave para suas raízes no rock. Os vocalistas pop costumam cantar músicas "comportadas", mas Madonna emprega subtexto, ironia, agressão e todo tipo de idiossincrasias vocais, como John Lennon e Bob Dylan faziam". A cantora usou um timbre vocal em suas primeiras obras publicadas, que se tornaram ausentes em seus trabalhos subsequentes. A mudança foi deliberada, pois ela era constantemente lembrada de como os críticos a rotulavam de "Minnie Mouse com voz de gás hélio". Durante as filmagens de Evita, Madonna teve que fazer aulas de canto, o que aumentou ainda mais seu alcance vocal. Sobre essa experiência, ela comentou: "Estudei com uma treinadora vocal para Evita e percebi que havia uma parte inteira da minha voz que não estava usando. Antes, eu apenas acreditava que tinha um alcance realmente limitado e iria tirar o máximo de proveito dele". Além de cantar, Madonna tem habilidades em vários instrumentos musicais. Ela aprendeu a tocar bateria e violão com seu então namorado Dan Gilroy no final dos anos 1970, antes de ingressar na banda Breakfast Club como baterista. Isso a ajudou a formar a banda Emmy, onde ela se apresentava como guitarrista e vocalista. Madonna mais tarde tocou guitarra em suas gravações demos. Nas notas iniciais de Pre-Madonna, Stephen Bray escreveu: "Eu sempre pensei que ela tivesse passado por uma brilhante carreira como guitarrista rítmica". Após o avanço de sua carreira, a cantora concentrou-se principalmente no canto, mas também foi creditada por tocar campana no disco Madonna (1983) e sintetizador em Like a Prayer (1989). Em 1999, Madonna estudou violino por três meses para tocá-lo em seu papel de professora do instrumento no filme Music of the Heart, antes de finalmente deixar o projeto. Duas décadas depois, ela decidiu tocar novamente violão durante a promoção de Music (2000). Tendo aulas com o guitarrista Monte Pittman para melhorar suas habilidades no instrumento. Desde então, ela passou a tocar guitarra em todas as turnês subsequentes e em seus álbuns de estúdio. Influências Segundo Taraborrelli, o momento decisivo da infância de Madonna foi a morte de sua amada mãe. O psiquiatra Keith Ablow sugere que a morte da mãe teve um impacto enorme na vida inicial da artista, numa época em que sua personalidade ainda estava se formando. De acordo com Ablow, quanto mais jovem uma criança sofrer uma perda grave, mais profunda será a influência desse evento e maior será a duração do impacto. Ele conclui que "algumas pessoas nunca aceitam essa perda em uma idade tão jovem, Madonna não é diferente delas". À medida que envelheciam, a artista e suas irmãs se sentiram tristes porque a memória de sua mãe começou a desaparecer. Elas então começaram a recolher fotos dela e pensavam que ela se parecia com a poeta Anne Sexton e atrizes de Hollywood. Mais tarde, essa experiência despertaria o interesse de Madonna pela poesia, com Sylvia Plath se tornado sua poetisa favorita. Mais tarde, Madonna comentou: "A angústia de perder minha mãe me deixou com um certo tipo de solidão e um desejo ardente por algo. Se eu não tivesse esse vazio, não teria chegado tão longe. A morte dela teve muito a fazer comigo, pensei — depois que eu superar minha tristeza — serei muito forte por não ter minha mãe. Vou me cuidar". Taraborrelli acreditava que a devastação e o abandono que Madonna sentiu com a perda de sua mãe ensinou-lhe "uma lição valiosa, que ela teria que permanecer forte por si mesma, pois, temia fraqueza, particularmente a sua própria". Em 1985, Madonna comentou que a primeira música a causá-la uma forte impressão foi "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra; ela disse que a canção resumia sua atitude feminista de "assumir o controle". Quando jovem, ela tentou ampliar seu gosto pela literatura, arte e música, e, nesse período, interessou-se pela música clássica. Observando que seu estilo favorito era o barroco e amava Mozart e Chopin porque possuíam uma "qualidade feminina". Outras de suas influências musicais incluem artistas como Debbie Harry, Chrissie Hynde, Karen Carpenter, The Supremes e Led Zeppelin, além das dançarinas Martha Graham e Rudolf Nureyev. Ela também cresceu ouvindo David Bowie, cujo show foi o primeiro de rock que ela assistiu. Os antecedentes ítalo-católicos de Madonna e o relacionamento com seus pais estão refletidos no álbum Like a Prayer. Foi considerado uma evocação do impacto que a religião teve em sua carreira. Seu vídeo para a faixa-título contém simbolismo católico, como os estigmas. Durante a Virgin Tour, ela usou um rosário e simulou uma oração com ele no vídeo musical de "La Isla Bonita". O vídeo de "Open Your Heart" apresenta seu chefe repreendendo-a no idioma italiano. Na turnê mundial Who's That Girl, ela dedicou a apresentação da música "Papa Don't Preach" ao Papa João Paulo II. Seu álbum MDNA (2012) também possui muitas influências de sua educação católica e, desde 2011, ela participa de reuniões e cultos em um centro Opus Dei, uma instituição católica que incentiva a espiritualidade através da vida cotidiana. Durante sua infância, Madonna foi inspirada por atores, dizendo mais tarde: "Eu era apaixonada por Carole Lombard, Judy Holliday e Marilyn Monroe. Elas eram incrivelmente engraçadas – e eu me vi nelas – minha feminilidade, meu conhecimento e minha inocência". O vídeo de "Material Girl" recriou o visual usado por Monroe na música "Diamonds Are a Girl's Best Friend", do filme Gentlemen Prefer Blondes (1953). Ela estudou as comédias da década de 1930, particularmente as de Lombard, em preparação para o filme Who's That Girl. O vídeo de "Express Yourself" (1989) foi inspirado pelo filme mudo Metropolis (1927). O vídeo de "Vogue" recriou o estilo das fotografias glamourosas de Horst P. Horst, as coreografias imitavam as poses de Marlene Dietrich, Carole Lombard e Rita Hayworth, enquanto as letras se referiam a muitas das estrelas que a inspiraram, incluindo Bette Davis, descrita por Madonna como um ídolo. No entanto, a carreira cinematográfica da cantora foi amplamente recebida negativamente pelos críticos de cinema. Stephanie Zacharek afirmou na Time que "[Madonna] parece de madeira e antinatural como atriz, e é difícil de assisti-la, porque ela está claramente se esforçando ao máximo". De acordo com o biógrafo Andrew Morton a cantora "coloca um rosto corajoso [para lidar com] as críticas, mas em particular ela está profundamente magoada". Após Swept Away (2002) se sair um fracasso de bilheteria, Madonna prometeu que nunca mais atuaria em um filme, esperando que seu fracassado currículo cinematográfico nunca fosse discutido novamente. Em 2016, uma retrospectiva de carreira, intitulada Body of Work, foi exibida no Metrograph Hall de Nova Iorque. De acordo com o Nigel M. Smith, do The Guardian, carreira da cantora nos cinemas sofreu principalmente devido à falta de material adequado fornecido a ela, e a dando uma boa chance "[ela] poderia roubar a cena com toda certeza". Também lhe vieram influências do mundo da arte, como através das obras da artista mexicana Frida Kahlo. O vídeo de "Bedtime Story" apresenta imagens inspiradas nas pinturas de Kahlo e Remedios Varo. Madonna também é um colecionadora das pinturas Art Deco de Tamara de Lempicka e incluiu-os em seus vídeos de música e digressões. Seu vídeo para "Hollywood" (2003) foi uma homenagem ao trabalho do fotógrafo Guy Bourdin; O filho de Bourdin posteriormente entrou com uma ação por uso não autorizado do trabalho de seu pai. O uso de imagens sadomasoquistas do artista Andy Warhol em seus filmes pouco populares foi refletido nos vídeos musicais de "Erotica" e "Deeper and Deeper". Vídeos musicais e performances ao vivo Os biógrafos do livro The Madonna Companion, Allen Metz e Carol Benson observaram que, mais do que qualquer outro artista pop contemporâneo, Madonna havia usado a MTV e seus vídeos musicais para estabelecer sua popularidade e aprimorar seu trabalho gravado. Segundo eles, muitas de suas músicas estão fortemente ligadas as imagens dos vídeos. O crítico cultural Mark C. Taylor, em seu livro Nots (1993), considerou que a "rainha do vídeo musical" por excelência é Madonna. Ele ainda afirmou que "a criação mais notável da MTV foi Madonna. As respostas aos vídeos excessivamente provocativos da artista foram previsivelmente contraditórios". A reação da mídia e do público em relação às músicas mais discutidas, como "Papa Don't Preach", "Like a Prayer" ou "Justify My Love", teve a ver com os vídeos criados para promover o single e o impacto que tinha, e não apenas por causa da música em si. Morton sentiu que "artisticamente, as composições de Madonna são muitas vezes ofuscadas por seus impressionantes vídeos pop". As iniciais obras visuais da cantora refletiam seu estilo urbano e latino-americano combinado com um glamour extravagante. Ela foi capaz de transmitir seu senso de moda vanguardista do centro de Nova Iorque para [todo] o público americano. As imagens e a incorporação da cultura hispânica e do simbolismo católico continuaram com os vídeos da era True Blue e tornaram-se a tendência de moda da época; Em "La Isla Bonita" ela traja saias em camadas, acessórios com contas de rosário e um crucifixo. A autora Douglas Kellner observou que "esse 'multiculturalismo' e seus movimentos culturalmente transgressivos acabaram sendo um movimento bem-sucedido para atrair um público jovem amplo e variado". O surgimento da cantora ocorreu durante o advento da MTV; Chris Nelson, do The New York Times, elaborou: "A MTV, com seus vídeos, inaugurou uma era na qual os fãs comuns de música poderiam passar horas, todos os dias, assistindo seus cantores preferidos apenas dublando as palavras". A relação simbiótica entre o videoclipe e a sincronização labial levou ao desejo de que as imagens dos vídeos fossem transferidos para shows ao vivo. Ele acrescentou: "Artistas como Madonna e Janet Jackson estabeleceram novos padrões para a teatralidade, com shows apresentando não apenas trajes elaborados e pirotecnia precisamente coordenada, mas também dança altamente atlética. Esses efeitos tiveram um custo, [abrir mão de] cantar ao vivo". Thor Christensen, do jornal The Dallas Morning News, comentou que, enquanto a cantora ganhou a reputação de usar playback durante a Blond Ambition World Tour, ela posteriormente reorganizou suas performances para "se destacar mesmo durante as partes mais difíceis de uma música e [deixar] as coreografias de dança para sua trupe de apoio, ao invés de tentar cantar e dançar desastrosamente ao mesmo tempo". Para permitir maior movimento enquanto dançava e cantava, Madonna foi uma das primeiras a adotar os microfones de viva-voz por radiofrequência, com o receptor fixado nas orelhas ou no topo da cabeça, e a cápsula em um pequeno braço que se estende até a boca. Por causa de seu uso proeminente, o design de microfone passou a ser conhecido como "mic da Madonna". Metz observou que enquanto suas apresentações no telão são espetaculares, suas performances ao vivo são sucessos de crítica. A cantora foi a primeira artista a reproduzir as cenas e movimentos de seus videoclipes em suas turnês. A autora Elin Diamond explicou que, reciprocamente, o fato de as imagens dos vídeos de Madonna poderem ser recriados em um cenário ao vivo aumenta o realismo dos vídeos originais. Ela acreditava que "suas performances ao vivo se tornaram o meio pelo qual as representações midiatizadas são naturalizadas". Taraborrelli disse que, englobando multimídia, tecnologia de ponta e sistemas de som, os shows e performances ao vivo da cantora são "peças extravagantes e espetáculos de arte ambulante". Madonna sempre filma suas turnês de concertos, dizendo: "É como documentar e arquivar suas obras de arte. É um registro de algo que eu criei com muitas pessoas grandes e talentosas [...] Eles são os estágios da minha carreira, e eles contam uma parte importante do meu legado, por isso estou documentando-os", explicou ela. A cantora expressou seu desejo de criar um concerto acústico e despojado "que continua a envolver música e dança [mas também] poesia e humor". Ela também queria envolver elementos de água em suas produções, mas acabou sendo desencorajada devido a problemas logísticos. Legado Vários jornalistas, teóricos e autores notaram o legado de Madonna na indústria do entretenimento. A revista Rolling Stone a descreveu como um ícone musical incomparável e a artista pop feminina mais famosa de todos os tempos. Alan McGee, do jornal britânico The Guardian, sentiu que Madonna é uma artista pós-moderna, coisas que nunca mais veremos. Ele afirmou ainda que ela e Michael Jackson inventaram os termos "Rainha e Rei do Pop". Ao longo de sua carreira, Madonna se reinventou repetidamente por meio de uma série de diferentes personalidades visuais e musicais, ganhando também o apelido de "Rainha da Reinvenção". Em seu livro One Thousand One People Who Made America, o autor Alan Axelrod observou que ao se reinventar, ela se "transforma em um ícone cultural e comercial que, por mais de uma década, foi indiscutivelmente a rainha do pop". O escritor Santiago Fouz Hernandez concorda que essas reinvenções são uma de suas principais conquistas culturais. Madonna se reinventou trabalhando com futuros produtores talentosos e artistas desconhecidos, permanecendo no centro das atenções da mídia. Essa reinvenção foi considerada por especialistas como a principal ferramenta para sobreviver na indústria musical. De acordo com Freya Jarman-Ivens, "ao fazer isso, Madonna sempre deu o exemplo de como manter sua carreira no mercado do entretenimento". Como Ian Youngs da BBC News comentou, "sua habilidade de seguir as últimas tendências da moda e adaptar seu estilo tem sido a razão pela qual sua imagem é preservada". A exploração de temas sexuais por Madonna beneficiou sua carreira e mudou a opinião pública sobre sexualidade e feminismo. A The Times declarou: "Madonna, goste você ou não, começou uma revolução entre as mulheres na música [...] suas atitudes e opiniões sobre sexo, nudez, estilo e sexualidade forçaram o público a se sentar e prestar atenção". O Rock and Roll Hall of Fame, considerou que Madonna lançou um dos álbuns mais revolucionários de todos os tempos, declarando que "poucas mulheres artistas, antes ou depois de Erotica, falaram tão abertamente sobre suas fantasias e desejos. Madonna deixou claro que vergonha e a sexualidade são mutuamente exclusivas [...] No final, Erotica abraçou e esposou o prazer, e manteve Madonna no pioneirismo da revolução sexual dentro do pop". Shmuel Boteach, autor do livro Hating women (2005), acha que Madonna foi a grande responsável por confundir a linha entre música e pornografia, elaborando: "Antes de Madonna, era possível que mulheres mais famosas por suas vozes do que por seus seios surgissem como estrelas da música. Mas no universo pós-Madonna, mesmo artistas altamente originais como Janet Jackson agora sentem a pressão de expor seus corpos em rede nacional para vender discos". Brian McNair, o autor de Striptease Culture: Sex, Media and the Democratization of Desire, declarou que ao cantar sobre sexo; "livros acadêmicos começaram a aparecer sobre o 'Fenômeno Madonna', enquanto feministas pró e anti-pornografia faziam dela um símbolo de tudo o que era bom ou ruim (dependendo de seu ponto de vista) sobre a cultura sexual contemporânea". De acordo com Tony Sclafani, da rede MSNBC, "antes de Madonna, a maioria das mega estrelas da música eram roqueiros; depois dela, quase todas foram cantoras [...] Quando os Beatles chegaram aos Estados Unidos, eles mudaram o paradigma de intérprete solo. Madonna o trouxe novamente — [dessa vez] com ênfase na mulher". O Rock and Roll Hall of Fame reconheceu que a artista "e a carreira que criou para si mesma tornaram possível virtualmente todas as outras cantoras pop seguirem [...] Ela certamente elevou os padrões de todas elas [...] Ela redefiniu quais eram os parâmetros para artistas do gênero feminino". Madonna influenciou vários artistas ao longo de sua carreira. Mary Cross, em seu livro Madonna: A Biography, escreveu: "Sua influência na música pop é inegável e de longo alcance. Novos ícones pop [...] devem muito a Madonna, uma dívida de agradecimento pelo modelo que ela forjou, que combina atração sexual e poder feminino em sua imagem, música e letras". De acordo com Fouz-Hernández, artistas pop subsequentes como Britney Spears, Christina Aguilera, Kylie Minogue, as Spice Girls, Destiny's Child, Jennifer Lopez, e Pink eram como "as filhas de Madonna, no sentido de que cresceram ouvindo e admirando-a e decidiram que queriam ser como ela". Andy Bennett e Steve Waksman, autores de The SAGE Handbook of Popular Music (2014), observaram que "quase todas as estrelas pop femininas dos últimos anos — Spears, Beyoncé, Rihanna, Katy Perry, Lady Gaga e outras — reconhecem a importante influência de Madonna em suas próprias carreiras". A artista também é creditada pela introdução da música eletrônica europeia na cultura pop americana e pelo fato de dar início a carreiras como produtores europeus Stuart Price e Mirwais Ahmadzaï. As opiniões e contribuições sociais de Madonna tiveram impacto na sociedade. Os estudiosos da Universidade de Rutgers explicam que suas opiniões não são apenas determinadas por um conjunto de códigos morais, mas dependem em parte do clima social e político da época. A musicóloga Susan McClary sugere que a artista "está reescrevendo alguns níveis fundamentais do pensamento ocidental". Madonna apelou para um amplo grupo de pessoas menos favorecidas na sociedade, entre elas, a população LGBT e as mulheres onde ela começou a lutar pelo androcentrismo em várias ocasiões, proporcionando-lhes autonomia e independência. Matt Muro, do VH1, considerou que a artista "contribuiu para trazer a cultura homossexual ao mainstream, ao mesmo tempo, atacando a hipocrisia religiosa ou política". A acadêmica Audra Gaugler, da Universidade Lehigh, explica que a cantora está por trás de todos e os ajuda a lutar para não serem condenados ao ostracismo na sociedade. O professor Robert Sickels disse que suas representações culturais, sociais e políticas (especialmente sobre as mulheres) são talvez as mais duradouras de seu legado. Madonna recebeu elogios como um modelo feminino no setor empresarial, "alcançando o tipo de controle financeiro pelo qual as mulheres há muito lutam e gerar mais de 1,2 bilhões de dólares em vendas durante a primeira década de sua carreira". Após seu início, a Maverick obteve um grande sucesso comercial, o que era incomum na época para uma gravadora criada por um artista. O professor Colin Barrow, da Cranfield School of Management, descreveu Madonna como "a mulher de negócios mais inteligente dos Estados Unidos [...] que conseguiu conquistar os cargos mais altos em seu setor e permanecer lá, constantemente se reinventando". Ele também destacou "planejamento, disciplina pessoal e atenção constante aos detalhes" como modelos para todos os aspirantes a empreendedores. A parte disso, em 2006, um grupo de cientistas nomeou uma nova espécie de tardigrada, Echiniscus madonnae, em homenagem ao legado da artista. Os zoólogos comentaram: "É um grande prazer dedicar esta espécie a uma das artistas mais importantes de nosso tempo, Madonna Louise Veronica Ritchie". Conquistas Ao longo de sua carreira, Madonna angariou uma série de condecorações e reconhecimentos, acumulando 7 Grammy Awards, dois Globo de Ouro, 20 MTV Video Music Awards, incluindo o Video Vanguard Award de 1986, pelo qual ela se tornou a primeira mulher a receber o prêmio. Além do título de "Artista Feminina dos Anos 1980" e 19 entradas no Livro dos Recordes, com destaque para a classificação de solista de maior sucesso e artista feminina com vendas mais altas de todos os tempos, acumulando um total avaliado em mais de 300 milhões de gravações mundialmente. Títulos de sua discografia como The Immaculate Collection e You Can Dance (1987) também foram reconhecidos como o álbum de remix mais vendido de uma artista feminina e o disco compilatório mais adquirido de um artista solo, respectivamente. Enquanto "Hung Up" alcançou o topo das paradas musicais de 41 países. Este feito garantiu a ela um lugar na edição de 2007 do livro, como a canção a culminar em mais países até então. Nos Estados Unidos, ela foi anunciada como a maior artista solo da era Billboard Hot 100. Nessa tabela, Madonna acumulou 12 singles na posição máxima, a terceira maior quantidade por uma musicista, e detém o recorde de ter 50 canções número um na parada Hot Dance Club Songs — mais do qualquer outro artista. Adicionalmente, ela é o ato que culminou o maior número de singles nas tabelas musicais de vários países, incluindo 11 lideranças na Austrália, 23 no Canadá, e 13 no Reino Unido. A Recording Industry Association of America (RIAA) a classificou como a artista feminina que mais vendeu no século 20, e a terceira dentro dos Estados Unidos no geral (atrás de Barbra Streisand e Mariah Carey), com 64,5 milhões de obras certificadas. De acordo a RIAA, The Immaculate Collection, Like a Virgin e True Blue estão entre os 100 álbuns que mais receberam certificados, com os dois primeiros sendo condecorados com certificado de diamante e listados entre os mais vendidos em solo estadunidense. Ela também detém o recorde de artista feminina com a maior quantidade de discos na liderança das tabelas dos principais mercados musicais, como Alemanha, Austrália, e Reino Unido. Nesse último, ela é a solista que mais vendeu na história, contabilizando 17,6 milhões de unidades até junho de 2012. Com uma receita superior a 1,5 bilhão de ingressos para shows, ela continua a ser o ato solo com a maior bilheteria em turnês de todos os tempos. Em 2008, Madonna foi adicionada ao Rock and Roll Hall of Fame em seu primeiro ano de elegibilidade. Foi também citada no livro 100 Mulheres Mais Importantes do Século 20, publicado pelo Ladies' Home Journal em 1998. No catálogo com os 200 ícones da cultura pop de todos os tempos, a revista People posicionou-o na sétima colocação. O canal VH1 colocou-a no posto máximo em suas compilações das 100 maiores mulheres da música e também das 50 mulheres mais importantes da idade do vídeo. A Billboard considerou Madonna a maior entre os 100 melhores artistas da história dos vídeos musicais. Em 2020, a Rolling Stone ranqueou três de seus projetos entre os 500 melhores álbuns de sempre. O tablóide britânico The Sun incluiu-a no primeiro posto numa coletânea dos 50 cantores e compositores que nunca serão esquecidos na história. Em 2010, por suas realizações comerciais, Madonna foi incluída na lista de elite das 25 mulheres mais poderosas do século 20 pela revista Time. Em geral, vários biógrafos, escritores, jornalistas e outros meios de comunicação a consideraram a mulher mais influente e bem-sucedida da história da música. Discografia Madonna (1983) Like a Virgin (1984) True Blue (1986) Like a Prayer (1989) Erotica (1992) Bedtime Stories (1994) Ray of Light (1998) Music (2000) American Life (2003) Confessions on a Dance Floor (2005) Hard Candy (2008) MDNA (2012) Rebel Heart (2015) Madame X (2019) Turnês The Virgin Tour (1985) Who's That Girl World Tour (1987) Blond Ambition World Tour (1990) The Girlie Show World Tour (1993) Drowned World Tour (2001) Re-Invention Tour (2004) Confessions Tour (2006) Sticky & Sweet Tour (2008–2009) The MDNA Tour (2012) Rebel Heart Tour (2015–2016) Madame X Tour (2019–2020) Madonna: The Celebration Tour (2023) Filmografia A Certain Sacrifice (1979) Desperately Seeking Susan (1985) Shanghai Surprise (1986) Who's That Girl (1987) Bloodhounds of Broadway (1989) Dick Tracy (1990) Madonna: Truth or Dare (1991) Shadows and Fog (1991) A League of Their Own (1992) Body of Evidence (1993) Dangerous Game (1993) Four Rooms (1995) Evita (1996) The Next Best Thing (2000) Swept Away (2002) I'm Going to Tell You a Secret (2005) Arthur and the Invisibles (2006) Madame X (2021) Filmes dirigidos Filth and Wisdom (2008) W.E. (2011) secretprojectrevolution'' (2013) Ver também Lista de recordistas de vendas de discos no Brasil Lista de recordistas de vendas de discos Lista de músicos recordistas de vendas em Portugal Bibliografia <div class="references-small" style="-moz-column-count:1;"> Ligações externas Madonna no Spotify Alunos da Universidade de Michigan Artistas da Interscope Records Artistas da Warner Records Ativistas dos direitos LGBT dos Estados Unidos Atrizes de cinema dos Estados Unidos Atrizes de televisão dos Estados Unidos Atrizes dos Estados Unidos Atrizes premiadas com o Framboesa de Ouro Cabalistas não judeus Cantoras dos Estados Unidos Cantores de dance-pop Cantores de língua espanhola dos Estados Unidos Cantores de música pop dos Estados Unidos Cineastas dos Estados Unidos Compositores dos Estados Unidos Convertidos do catolicismo ao judaísmo Dançarinas dos Estados Unidos Diretoras de vídeos musicais Diretores de vídeos musicais dos Estados Unidos Empresários dos Estados Unidos Estado-unidenses expatriados no Reino Unido Feministas dos Estados Unidos Ganhadores do prêmio Ivor Novello Globo de Ouro de melhor atriz em filme de comédia ou musical Globo de Ouro de melhor canção original Guitarristas dos Estados Unidos Artistas incluídos no Rock and Roll Hall of Fame Meios-sopranos Mulheres cineastas Mulheres guitarristas Mulheres na música electrónica Músicos de música eletrônica Músicos vencedores do Grammy Músicos vencedores do Juno Músicos vencedores do MTV Video Music Awards Músicos vencedores dos MTV Europe Music Awards Nascidos em 1958 Naturais de Bay City (Michigan) Norte-americanos de ascendência franco-canadiana Norte-americanos de ascendência italiana Norte-americanos expatriados em Portugal Produtores musicais dos Estados Unidos Recordistas de vendas de discos no Brasil Recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos Recordistas de vendas de discos

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Deep%20Forest

Deep Forest

Deep Forest é um grupo musical constituído por dois músicos franceses: Michel Sanchez e Eric Mouquet. Eles compõem um novo tipo de World Music, às vezes chamada Étnica Electrônica, à mistura étnica com sons eletrônicos e dance beats ou chillout. O seu som tem sido descrito como uma "etno-introspectivo ambient world music". Eles foram nomeados para um Grammy Award em 1993 na categoria Melhor Álbum de World Music, e em 1996 eles ganharam o prêmio para o álbum Boheme. O grupo também ganhou na classe World Music de '95 (o grupo francês com o mais alto nível mundial de vendas - seus álbuns têm vendido mais de 10 milhões de cópias). História Michel Sanchez surgiu com a ideia de misturar "Cânticos de Baka Pigmeu" com Música Moderna ouvida no local de gravações destas tribos. Juntamente com Eric Mouquet que criou o projeto Deep Forest. O seu primeiro álbum auto-intitulado Deep Forest (nomeado para um Grammy), foi libertado em 1992, com "Sweet Lullaby" o que poria Deep Forest no mapa musical (UK Top 10 hits). A canção "Sweet Lullaby" é a adaptado de uma canção tradicional da "Salomão". O álbumn Deep Forest Mix foi conduzido e as amostras foram digitalizadas e pesadamente editadas. Foi re-lançado como uma edição limitada em 1994 sob o nome de World Mix. Para o seu segundo álbum Boheme, Eric e Michel deixaram para trás os sons da floresta e aventuraram-se na Europa Oriental trazendo "lonesome húngara" e "cigana com cânticos otimista", ainda triste, a música. Devido a essa mudança, Dan Lacksman (a partir de Telex, produtor e engenheiro de som, do primeiro álbum) decidiu ir a sua forma separada e continuou trabalhando em outros projetos como "Pangea". Os cânticos não eram mais breves, frases foram à mostras em Húngaro e Transilvânia no CD. A dupla colaborou com Joe Zawinul durante a gravação do álbum. O duo também realizados e produzidos os remixes para a Youssou N'Dour único "Indecisos", em 1994, com vocais pelo hóspede Neneh Cherry (que figuram no N'Dour's break-through único "Sete Segundos"). Nesse mesmo ano Deep Forest fez remixes para Jon Anderson 's "deseo", Apollo 440' s "Liquid Cool" e Cesaria Évora 's "Minha fadiga é interminável". Em 1996 colaborou com Deep Forest Peter Gabriel sobre a canção "While the Earth Sleeps", que foi escrita para o filmeStrange Days. O terceiro álbum Comparsa, contendo Espanhol em cânticos e sons. A música é muitas vezes otimista e comemorativa. A última canção do álbum "Media Luna", que também foi lançada como única, dispõe de cantores espanhóis e sírios, Abed Azrei e Ana Torroja. A gravação do seu concerto ao vivo no Japão também foi lançado em um CD chamadoMade in Japan. Apesar de todas as canções apresentadas na mostra são a partir dos últimos três álbuns, que muitas vezes já tem um novo regime e de todos os cânticos são realizados ao vivo e reinterpretadas pelos artistas. Em 1999 trabalhou com Deep Forest Cheb Mami e Catherine Lara sobre a canção "L'Enfant" Flor ", que tinha sido composta para Sol En Si (um francês que ajuda caridade HIV da família). Em 2000, Deep Forest liberada seu quarto álbum,Pacífic. Ela mistura batidas ilha do Pacífico e com música eletrônica. Music Detected foi o título do seu quinto muito antecipou-oficial Deep Forest álbum, que viu a dupla voltar as suas atenções para o Extremo Oriente e do Oriente para a inspiração. Ele também assinalou uma mudança no estilo musical de Deep Forest, de dança para um rock-mais influência. Em 2003 Deep Forest liberada uma compilação álbumEssence of Deep Forest, com algumas faixas remasterizadas. Música para filmes Deep Forest tem duas faixas de trilhas sonoras para o filme 1995Strange Days: "Coral Lounge" e "Enquanto a Terra Sleeps" (featuring Peter Gabriel). Um dos Deep Forest músicas, "Night Bird", foi usado no filme 1996 versão deA Ilha do Dr. Moreau. Em Dezembro de 2000, Deep Forest compõe uma trilha sonora para o filme francêsLe Prince do Pacífico. O álbum, intituladoPacífico, é um regresso a um ambiente mais melancolia e som, com piano temas acima equitação moody synth texturas, das Ilhas do Pacífico cânticos, áspero synth-conduz percussão e electrónica. Em 2004, o duo composto uma trilha sonora para os japoneses filmeKusa n. Ran. A canção "Sweet Lullaby" foi usada como a música do fundo para Matt Harding 's viral vídeo "Where the hell is Matt?". Lateral projectos Sanchez e MOUQUET Ambos têm trabalhado ao longo de uma variedade de projectos e longarinas álbuns solo. Sanchez possui dois álbuns a solo e produzido Wes's debut album bem sucedido, enquanto o grupo criado MOUQUET Dao Dezi, colaborou com Catherine Lara e arranjados Thorgal, ele compôs e produziu canções para Ana Torroja (Mecano), Jean Sebastien Lavoie, e, recentemente, compôs e produziu canções de Josh Groban. Eric MOUQUET está agora a preparar 3 álbuns no estilo Deep Forest primeiro álbum, Deep Brasil, África e Deep Deep China. Todos estes álbuns são agrupados sob o nome genérico de Deep Projetos. Performances ao vivo Deep Forest teve o seu primeiro concerto ao vivo em 1996 na G7 Cimeira de Lyon, França. Eles continuaram a partir daí para o Deep Forest 96 'turnê mundial. Durante o 96 'tour, Deep Forest realizadas uma série de espectáculos em França, Hungria, Grécia, Austrália, Japão, Polónia e E.U.A.. Após a conclusão da existência de um Comparsa 98 'turnê mundial. Desde 98 ', verificaram-se inúmeras actuações ao vivo, incluindo a imagem Shows. O 'Imagem' concertos tiveram lugar no Japão. Os concertos foram baseados em torno da 'Imagem' álbum (semelhante a Pure Moods), e apresentou uma série de famosos artistas japoneses, incluindo também Deep Forest. Donativos Uma percentagem das receitas provenientes Deep Forest's debut album pigmeu vendas foi para o Fundo, criado para auxiliar o Zaire pigmeus na transição entre nómadas agrária para subsistência, e para prestar cuidados de saúde adequados. Uma parte do produto do "Boheme 'vá para o Gyoörgy Martin Foundation, que ajudas em matéria de protecção do romani (cigana) cultura da Hungria. Deep Forest também apoia activamente o Sana Madagáscar Associação começando com "Comparsa". "O objetivo do Sana Madagáscar Associação é contribuir para a protecção do ambiente, para recolher preciosos instrumentos e gravações, a fim de permitir a malgaxes homem para salvar a sua cultura, sua natureza e sua música tradicional." faq01.htm # df_name Influências Mouquet foi influenciado por seus interesses em house e techno music. Prêmios Candidaturas em França e nos E.U.A. 1993: Grammy Awards Best Album - World Music 1993: MTV Awards Melhor Vídeo - Sweet Lullaby 1993: Victoires de la Musique Best Album - World Music 1993: Victoires de la Musique Melhor Grupo do Ano 1995: World Music Awards Winner - com o maior grupo francês 1995 vendas mundiais 1996: Vencedor Grammy Awards - Best Album - World Music 1996: Victoires de la Musique - Melhor Grupo do Ano 1996: Victoires de la Musique - Best Album - World Music Discografia Álbuns 1992 -Deep Forest(mais de 3 milhões álbum vendas) 1994 -World Mix(re-lançamento do álbum 1992) 1995 -Boheme(mais de 4 milhões de álbuns vendidos) 1998 -Comparsa(mais de 1 milhão de álbuns vendidos) 1999 -Made in Japan(live album) (150 000 exemplares vendidos) 2000 -Pacífic 2002 -Music Detected 2002 - "Malo Korrigan" música tema 2003 -Essence of Deep Forest 2004 -Kusa no Ran(edição limitada em Japão apenas) 2008 -Deep Brasil (Projeto Deep-Projects) 2013 - Deep India 2013 -Deep Africa 2016 - Evo-Devo 2018 - Epic Circuits Singles 1992 - "Deep Forest" / UK # 20 | 1992 - "Sweet Lullaby" / UK # 10, E.U. # 78 - mais de 10 milhões de cópias vendidas 1992 - "White Whisper" 1993 - "Forest Hymn" 1994 - "Savana Dance" / UK # 28 1994 - "Indecisos" (colaboração com a Youssou N'Dour) 1995 - "Boheme" 1995 - "Boheme" (o remixes) 1995 - "Marta's Song" / UK # 26 1995 - "Marta's Song" (o remixes) 1996 - "While Earth Sleeps" (colaboração com Peter Gabriel) 1996 - "Bohemian Ballet" (promo) 1997 - "Cry Freedom" 1997 - "Madazulu" 1998 - "Media Luna" 1998 - "meio-dia Sun" 1999 - "Caça" (Live) 1999 - "Sweet Lullaby" (ao vivo) 2000 - "Pacífico" 2002 - "Espécies Ameaçadas" 2002 - "Malo Korrigan" 2002 - "Will You Be Ready" (promo) Ligações externas Bandas da França Bandas de world music Bandas de música eletrônica Bandas formadas em 1992 Vencedores do Grammy Awards

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António Laginha

António Laginha (n. Loulé, 5 de Maio de 1955) foi bailarino e é professor, coreógrafo, jornalista e investigador português. É licenciado em Arquitectura, pela ESBAL - Escola Superior de Belas Artes da Universidade Técnica de Lisboa (1978) e foi membro da Ordem dos Arquitectos. Estudou dança no Conservatório Nacional e na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, na Juilliard School (NYC) e na Universidade de Nova Iorque (Tisch School of the Arts) onde obteve o grau de Mestre em Belas Artes / Dança (1997), posteriormente homologado pela Faculdade de Motricidade Humana, da Universidade Técnica de Lisboa. É doutorado em Estudos Artísticos pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (2016) com uma tese intitulada “Memória da Saudade – O percurso artístico do Ballet Gulbenkian como estrutura de referência na dança portuguesa (1961-2005)”, no ramo de Estudos Teatrais e Performativos do Departamento de História, Estudos Europeus, Arqueologia e Artes, depois de ter sido bolseiro da FCT junto da Faculdade de Motricidade Humana. Como bailarino, pertenceu sucessivamente ao Ballet Gulbenkian e à Companhia Nacional de Bailado, tendo sido co-fundador e o primeiro professor da Companhia de Dança de Lisboa. Seguidamente dançou em várias companhias nos Estados Unidos da América (Lincoln Center Touring Program, Westchester Dance Theatre e Delaware Dance Company). Professor e artista convidado da Vórtice.Dance, apresentou-se com este grupo em diversos teatros portugueses (CAE da Figueira da Foz, Auditório do Ramo Grande, Cine Teatro Louletano, Auditório Paulo VI e Centro Cultural António Aleixo) e no estrangeiro (National Dance Theatre, de Budapeste). Encenou e participou como bailarino convidado no espectáculo “As Águias Voam Legatto”, da Companhia de Música Teatral, apresentado em Oeiras, Elvas, Famalicão, Faro e outras localidades. Leccionou em diversas escolas nacionais – Escola Superior de Dança, Instituto Universitário Afonso III e Academia de Dança Contemporânea de Setúbal, entre outras – e estrangeiras: Harkness House (Nova Iorque), Universidade de Curitiba, Universidade de Minas Gerais (Belo Horizonte) e Centro Cultural Las Condes (Santiago do Chile). É professor de História da Cultura e das Artes. Tem conferenciado em Portugal (Faculdade de Arquitectura do Porto, Centro Cultural de Belém, Faculdade de Motricidade Humana, Fundação Gulbenkian, Escola de Artes do Funchal, Acarte, Conservatório Nacional, Centro de Artes e Espectáculos de Alcobaça e Óbidos, etc.) e ainda no Parlamento Europeu, em Estrasburgo, e em diversas cidades do Brasil: São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba, e em Santiago do Chile. Em 1991 deslocou-se ao Brasil ao abrigo dos Acordo Cultural entre Portugal e Brasil, sob o patrocínio do Ministério dos Negócios Estrangeiros e, em 1996, participou, como conferencista, no evento “Navegar é Preciso”, no Centro Cultural de São Paulo. É o decano dos jornalistas de dança em Portugal publicando, regular e ininterruptamente, desde 1986, em jornais e revistas da especialidade, portuguesas e estrangeiras (Brasil, França, Espanha, Itália, Cuba, Israel, Estados Unidos e Alemanha). Após ter trabalhado nos jornais “O Dia”, “Semanário”, “Diário de Lisboa” e “Diário de Notícias”, é, desde 1993, jornalista do “Correio da Manhã”. Entre 2001 e 2003 foi colunista regular do jornal “AlgarveHoje”. Durante vários anos foi o “Especialista em Dança” para a TSF. Tem contribuído com textos para inúmeros programas de espectáculos e para diversos livros, designadamente “Dançaram em Lisboa 1900-94”, para Lisboa Capital da Cultura’94, e “Portugal 45-95 nas Artes, nas Letras e nas Ideias”, editado pelo Centro Nacional de Cultura (1999). Colaborador da Enciclopédia da Verbo e do "Livro do Ano" da Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira (de 88 e 98). Publicou “O Segredo de Natália”, editado pela Difel e galardoado com o prémio revelação da Associação Portuguesa de Escritores (APE - 1988), uma selecção de crónicas intitulada “Pontos Com Vista” (2005), o livro infanto-juvenil “O Fantasma do Circo Maravilhas”, a biografia de Ruth Asvin ("A fabulosa Madame Ruth" (Caleidoscópio - 1ª edição em 2017 e 2ª edição em 2021) a obra foi traduzida para alemão para ser apresentada na Feira Internacional do Livro de Leipzig; uma selecção de textos sobre o Ballet Gulbenkian, "Memórias, distância, sonhos e… proximidade do Ballet Gulbenkian (1986-2005)”, a peça de teatro “Madame ! vai uma tacinha de Magos?", “O (pequeno) Livro da Dança” (2021), encomendado pelo Instituto de Artes Cénicas de Havana (Cuba); "História do Bailado em Portugal" (CTT- 2021) e outras obras. Tem vindo a trabalhar nas biografias de alguns pioneiros da dança portuguesa, designadamente, Margarida de Abreu, Águeda Sena, Isabel Santa Rosa, Carlos e Jorge Trincheiras. Desde 1983 que é membro da Associação de Críticos de Dança dos Estados Unidos da América e está representado com artigos e em espectáculos gravados, na Dance Collection do Lincoln Center for the Performing Arts, de Nova Iorque (EUA). Fez parte de júris de concursos nacionais e internacionais (Festival de Joinville – 1990, Prémios Almada e Ribeiro da Fonte/ Ministério da Cultura - 98 e 99 - e Prémio Nijinsky/ Mónaco Dance Awards – 2000) e cobriu, jornalisticamente, eventos como a Expo’98, para além dos mais importantes festivais de dança do Mundo: Bienal de Danse de Lyon (França) Jacobs’s Pillow Dance Festival (USA), Festival de Danse de Montpellier (França), Kuopio Dance Festival (Finlândia), Festival de Danse de Cannes (França), Festival de San Pantaleo (Itália) e Festival de Klapstuk (Bélgica). Entrevistou, entre outros, Rudolfo Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Maurice Béjart, Fernando Bujones, Alicia Alonso, Alexandra Danilova, Anna Sokolow, Sylvie Guillem, Manuel Legris, Reinhilde Hoffman, Milton Myers, Lar Lubovitch, Boris Eifman, Trisha Brown, Yoshiko Chuma, Deborah Jowitt, Carolyn Carlson, Ekaterina Maximova, Joaquín Cortés, António Marquez, Antonio Canales, Israel Galván, Isabel Santa-Rosa, Carlos Trincheiras, Olga Roriz, Vasco Wellenkamp, Ricardo Pais e Nuno Côrte-Real. Paralelamente às actividades artísticas produziu e organizou diversas exposições nomeadamente “25 Anos da Companhia Nacional de Bailado”, na Galeria Gymnasio (Lisboa), “Dança Que Passa”, na Biblioteca Municipal de Algés e “Paula Pinto – 20 anos no Ballet Gulbenkian”, “Danças”, na pintura de Vincent MacKoy, “Margarida de Abreu – retrato de uma pioneira” e “A Volta ao Mundo (da dança) em Oitenta Cartazes”, no Centro de Dança de Oeiras. Tem feito, pontualmente, produção de espectáculos, designadamente para o grupo Batoto Yetu-Portugal, a Companhia de Dança de Deborah Colker e o White Oak Dance Project, de Mikhail Baryshnikov. Foi um dos organizadores do primeiro espectáculo de bailado apresentado no Centro Cultural de Belém, o coreógrafo da primeira gala de dança apresentada na Culturgest, o produtor da Gala de Homenagem a Carlos Trincheiras, no Teatro S. Luiz – filmada para a RTP – e responsável pela programação de dança do Teatro da Trindade, tendo trazido a Portugal o Nederlans Dans Theater III, a grupo alemão S.O.A.P (de Rui Horta) e a bailarina-solista canadiana Margie Gillis. Produziu e apresentou vários ciclos de conferências-demonstração intitulados "Ver a Música e Ouvir a Dança", no Teatro Maria Matos, inseridos nos Encontros Didácticos da Câmara Municipal de Lisboa (1992) e no Auditório Municipal Eunice Muñoz, em Oeiras (de 98 a 2001), no concelho de Oeiras. O projecto de dança infanto-juvenil, "Uma Fenda no Tecto", foi distinguido com um subsídio do Ministério da Cultura (IPAE) para apresentações ao longo do ano 2000. Coreografa desde 1977, estando representado em companhias portuguesas, brasileiras e norte-americanas, designadamente o Ballet Gulbenkian, a Companhia Nacional de Bailado e o Ballet Paula Castro. Colaborou com alguns encenadores coreografando peças de teatro - João Silva, do Grupo Terapêutico do Júlio de Matos, e outros - e a ópera “As Bodas de Fígaro”, encenada por Luís Miguel Cintra para o Teatro Nacional de S. Carlos e filmada pela RTP. Recebeu o 2º Prémio do 1º Concurso Coreográfico Nacional, em 1985, o Prémio Prestígio do Festival de Dança de Joinville (Brasil), em 1990, o Prémio Revelação com a obra “O Segredo de Natália” (Difel), em 1998, e o Prémio da Associação Primo Canto, em 2002. Foi galardoado com a Medalha de Mérito Artístico da Câmara Municipal de Oeiras, em Junho de 2006. A partir de 2009 passou de Vice-Presidente a Presidente da Associação Cais de Culturas. É o fundador e director da “Revista da Dança”, que mereceu o apoio financeiro do Ministério da Cultura, através do Instituto Português do Livro e das Bibliotecas. Em Julho de 2001 fundou o Centro de Dança de Oeiras que, desde então, dirige e onde também lecciona. Dirige o Centro de Pesquisa e Documentação de Dança, desde 2005, instituição que possui o mais importante acervo documental de dança existente no País. Ligações externas Naturais de Loulé Bailarinos de Portugal Coreógrafos de Portugal Jornalistas de Portugal Professores de Portugal

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Dipper%27s%20Guide%20To%20Unexplained

Dipper's Guide To Unexplained

Dipper's Guide To Unexplained () é uma Curta da Disney Channel, criado por Alex Hirsch. O Curta estreou oficialmente no Disney Channel EUA, em 14 de outubro de 2013 e no Disney Channel Brasil no dia 20 de Janeiro de 2014. Os curtas foram ao ar durante a 1ª e 2ª temporada de Gravity Falls. Enredo O curta narra as aventuras de Dipper Pines para solucionar (ou tentar), os mistérios de Gravity Falls, junto com sua irmã-gêmea, Mabel Pines e seu melhor amigo, Soos. Elenco Principal Jason Ritter é Dipper Pines, é o irmão gêmeo de 12 anos de Mabel Pines. Inteligente e convencional, armado com o livro Marco 3 que ele descobriu que o ajuda com o mistério do dia. Dipper Pines não pode esperar para ser um homem. Um aventureiro nascido no coração, Dipper não consegue ficar parado, e está sempre procurando o próximo enigma para resolver. Sua escrupulosa atenção ao detalhe vem a calhar quando ele está em busca de resolver o mistério do dia, mas às vezes o mais zelo-deixa os outros questionando a sua credibilidade. Ele é sábio além de seus anos, e sua recusa em ficar quieto quando há quebra-cabeças para serem resolvidos o deixam impaciente em situações cotidianas. É sugerido em um dos episódios que Dipper tem uma queda por Wendy, nasceu 15 Minutos depois de Mabel. Kristen Schaal é Mabel Pines, a irmã gêmea de 12 anos de Dipper Pines. Baseado no cartão postal que enviou a seus pais, ela parece ser uma menina normal. Mabel Pines é uma otimista alegre e enérgica, que ignora a vida com um sorriso cheio de suspensórios e uma variedade de extremamente coloridas blusas de malha. É a sua personalidade extrovertida e curiosidade destemido que vêm a calhar quando as necessidades de Dipper a ajudar a resolver um mistério, mesmo se ela nem sempre é consciente disso. Mabel vive em um mundo de romances pré-adolescentes, e sua fixação em encontrar seu único amor verdadeiro ocasionalmente enfia ela em situações difíceis que em última instância necessitam de ajuda de seu irmão. Ainda assim, apesar da estranheza em Gravity Falls, Mabel é sempre um tipo de garota "copo meio cheio", nasceu 15 Minutos antes de Dipper. Alex Hirsch é Grunkle/Tivô Stan, o tio avô de Dipper e Mabel Pines. Ele corre e vive em A Cabana do Mistério que é o museu mais bizarro do mundo. Grunkle Stan é um vendedor rude e miserável que conseguiu finalmente se estabelecer em uma cidade com bastante clientes incautos para vender suas bugigangas sem valor. Seu talento para o exibicionismo é estranhamente hipnotizante, e assim ele é capaz de ganhar dinheiro vendendo as bugigangas falsas em sua loja. Sua ética de trabalho é impulsionado principalmente pelo seu desejo de ganhar dinheiro, então quando ele não está gerando uma renda, ele é geralmente está em casa assistindo televisão, embora tenha por bastantes vezes falsificado e roubado dinheiro. Stan quase sempre usa um fez semelhante ao usado por Shriners e frequentemente fala dos "meninos do abrigo", que ele alega "desconfiança" dele. Mesmo que ele envia os gêmeos em missões imprevisíveis e ultrajante, ele tem sempre os seus melhores interesses no coração e ama incondicionalmente. Apesar de ser aparente "vendedor de carros usados", ele parece ter alguns segredos de sua autoria, incluindo uma escada oculta para um local desconhecido escondido atrás de uma máquina de venda automática. Alex Hirsch também faz Soos Ramirez, o faz tudo da Cabana do Mistério. Um amigo de Dipper e Mabel Pines. Soos é um varão corpulento e amável, cujo desejo é estar onde está a ação que faz dele um excelente recurso para os gêmeos, quando eles precisam de um passeio sobre a cidade. Participações John DiMaggio é Manly Dan Corduroy, é o lenhador local de Gravity Falls, pai de Wendy e seus três irmãos, ele frequenta o bar barra pesada "Fratura Craniana". Manly Dan é instável e tem problemas de raiva graves, muitas vezes, puncionar ou destruição de objetos quando está com raiva, mas gosta de atividades ligação da família como a pesca no lago. Jennifer Coolidge é Lazy Susan Wentworth, é uma mulher boba, lenta, que trabalha como garçonete no Restaurante Greasy's. Ela é conhecida por seu olho que sempre está fechado e seu amor por gatos. Ela era uma vez em um breve relacionamento com Stan Pines. Curta Episódios Dublagem Página Oculta No final de cada curta, há uma seção de uma página que aparece brevemente, revelando informações como símbolos e criptogramas. As seções fundidas faz um grande símbolo de um olho riscado com um X vermelho. Este símbolo é mencionado em um texto sobre as sociedades secretas que Dipper foi pesquisando, aludindo à Sociedade do Olho Cego, que aparece em "A Sociedade do Olho Cego". Criptogramas Em "O Monstro dos Doces", é descrito no criptograma "IURP WKH ILUVW XQWLO WKH ODVW VHDUFK WKH." - DO PRIMEIRO ATÉ O ÚLTIMO, PROCURE PELOS. O código em vermelho é "THE DAR", traduzindo, "A ESCU". Em "A Tatuagem do Stan", o código em vermelho é "I WAS SO", traduzindo, "EU ESTAVA TÃO". Em "A Caixa de Correio", o código em vermelho é "BLIND HE L", traduzindo, "CEGO ELE M". Em "O Esquerdinha", é descrito no criptograma "WKHP DOO ZHOFRPH WR JUDYLWB IDOOV." - E TODOS SEJAM BEM VINDOS A GRAVITY FALLS. O código em vermelho é "NEAR", traduzindo, "PRÓXIMA". Em "O Dente", é descrito no criptograma "FRGHV RI FUHGLWV SDVW RQH PHDQV RQH VR VHDUFK." - CÓDIGOS DOS CRÉDITOS PASSOU UM SIGNIFICOU UM ENTÃO PROCURE. O código em vermelho é "KNESS IS", traduzindo, "RIDÃO ESTÁ". Em "O Esconde Atrás", o código em vermelho é "IED TO ME", traduzindo, "ENTIU PRA MIM". Os criptogramas, em ordem, formam "DO PRIMEIRO ATÉ O ÚLTIMO, PROCURE PELOS CÓDIGOS DOS CRÉDITOS, PASSOU UM, SIGNIFICOU UM, ENTÃO PROCURE E TODOS SEJAM BEM VINDOS A GRAVITY FALLS." Os códigos em vermelho, em ordem, formam "EU ESTAVA TÃO CEGO. ELE MENTIU PRA MIM. A ESCURIDÃO ESTÁ PRÓXIMA." Séries de televisão do Disney Channel Desenhos animados dos Estados Unidos Desenhos animados da década de 2010 Programas de televisão dos Estados Unidos que estrearam em 2013 Programas de televisão dos Estados Unidos encerrados em 2013 Programas de televisão em língua inglesa

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Disa similis

Disa similis é uma espécie de orquídea geralmente terrestre pertencente à subtribo Disinae. Esta espécie é originária do sul da África tropical e da África do Sul. Trata-se de planta com raízes tuberosas vilosas de poucas ramificações e caule sem ramificações nem pilosidades, com folhas geralmente anuais, inflorescência também sem ramificações, flores de sépala dorsal galeada e pétalas oblongas, labelo sem calcar, e coluna sem apêndices proeminentes, com duas polínias. Ver também Lista de gêneros de Orchidaceae Ligações externas Espécies descritas em 1964

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Nacimiento (desambiguação)

Nacimiento (Chile) — comuna chilena da Região de Biobío, Chile Nacimiento (Espanha) — município da província de Almería, Andaluzia, Espanha Lake Nacimiento — região censo-designada da Califórnia, Estados Unidos Desambiguações de topônimos

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Free In and Out

Free In and Out (FIO) é termo de transporte ou frete que indica que os custos de carregamento e descarga não estão incluídos no frete. No contexto do contrato de fretamento marítimmo, significa que o carregamento/descarga não é da responsabilidade do armador. O fretador é responsável por carregar/descarregar. Na modalidade FIO, é isento de taxas no embarque e no desembarque, as despesas de embarque são do exportador e as de desembarque do importador, e é de fundamental importância que ambos estejam esclarecidos referente a contratação da modalidade. Marinha mercante

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Dokos

Dokos

Dokos () é uma das Ilhas Sarónicas da Grécia, no Golfo Sarónico, adjacente a Hidra, separada de Peloponeso pelo estreito por vezes denominado Golfo de Hidra. Embora comummente denominada "deserta", é habitada por um pequeno grupo de monges ortodoxos e criadores de ovelhas. Ilhas Sarónicas

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Uptown Girls (trilha sonora)

A trilha sonora de Uptown Girls fora composta pelo norte-americano Joel McNeely, autor de várias trilhas sonoras cinematográficas, tais quais Mulan 2 e Cinderella III: A Twist in Time. O disco contém ao todo treze canções, a maioria interpretada por mulheres, das quais destacam-se "Charmed Life" e "Slung-Lo" músicas-tema de Ray (Dakota Fanning) e Molly (Brittany Murphy), respectivamente. A obra foi publicada em 5 de agosto de 2003, dez dias antes do lançamento oficial do filme, em lojas como Amazon e iTunes. O álbum, que mescla os estilos do pop e do dance pop com rock alternativo, não figurou em nenhuma parada musical pelo mundo. Lista de faixas Abaixo estão listadas as treze faixas da trilha sonora de Uptown Girls, com seus respectivos intérpretes, e autores. Recepção crítica Segundo Heather Phares, crítico musical do portal Allmusic, "a trilha sonora de Uptown Girls poderia ser chamada de Upbeat Girls, devido as canções implacavelmente alegres e divertidas". Atribuindo uma nota de 2.5 em uma escala que vai até 5, ele critica o excesso de "doçura" do disco, afirmando que os "fãs irão adorar, mas outros podem querer ficar longe por medo de suas orelhas adquirirem cáries". Créditos Lista-se abaixo os profissionais envolvidos na elaboração da trilha sonora de Uptown Girls, adaptado do portal Allmusic.com. Composição - Aaron Albano, John Bunch, Jill Cunniff, Chris Evenson, Sam Hollander, Chantal Kreviazuk, Toby Lightman, Raine Maida, Rodney Sellars Produção - Maria Alonte, Keith Brown, Stewart Lerman, Steve Mandile, John Penotti, Fisher Stevens, Peter Zizzo Vocais - Chantal Kreviazuk, Cooler Kids, Martina Sorbara, Toby Lightman, Jesse Spencer, Keram Malicki-Sanchez, Erin McKeown, Leigh Nash, Sense Field, The Weekend A&R - Chris Rodriguez Mixagem - Gavin Lurssen Masterização - Gavin Lurssen Engenharia - SuperSpy, Simon Sampath-Kumar, Dorian Crozier, Jason Coons Programação - Maureen Crowe

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Diagn%C3%B3stico%20enzim%C3%A1tico%20do%20infarto%20agudo%20do%20mioc%C3%A1rdio

Diagnóstico enzimático do infarto agudo do miocárdio

Diagnóstico enzimático do infarto agudo do miocárdio pode ser feito através dos marcadores de necrose miocárdia. Marcadores Função Os marcadores de necrose miocárdica têm dupla função na avaliação do IAM, têm efeito diagnóstico e também na avaliação prognóstica. Em decorrência da isquemia prolongada a membrana celular perde sua integridade permitindo a saída para o meio extracelular de macromoléculas, possibilitando a dosagem sérica das mesmas. Tipos Creatinofosfoquinase (CK); Fração MB da Creatinofosfoquinase (CK-MB): A CK-MB é mais específica para diagnóstico de necrose miocárdica, sendo sua curva característica, obtida pela dosagem seriada, padrão para diagnóstico de IAM. Troponinas T (tipo 2) e I: Não são detectadas em indivíduos normais, sendo que sua elevação, mesmo mínima, pode significar algum grau de lesão miocárdica (microinfartos). Uma dosagem negativa de troponina não afasta diagnóstico de IAM, devendo-se repetir essa avaliação após 10 a 12 horas do inicio dos sintomas. seu principal papel no diagnóstico de IAM decorre de seu valor preditivo negativo (variando de 83% a 98%) Prática Clínica Na prática clínica são utilizados as troponinas e a CK-MB nas 12 primeiras horas para diagnóstico e avaliação de pacientes com suspeita de síndromes coronariana agudas e o acompanhamento da curva de CK-MB nos paciente com diagnóstico de infarto. Exames complementares em cardiologia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Mortes%20em%20janeiro%20de%202011

Mortes em janeiro de 2011

Esta é uma relação de pessoas notáveis que morreram durante o mês de janeiro de 2011, listando nome, nacionalidade, ocupação e ano de nascimento. </noinclude> 01

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato%20Asi%C3%A1tico%20de%20Atletismo%20de%202019%20-%20Revezamento%204x100%20m%20masculino

Campeonato Asiático de Atletismo de 2019 - Revezamento 4x100 m masculino

A prova dos 4 x 100 metros estafetas masculino do Campeonato Asiático de Atletismo de 2019 foi disputada entre os dias 22 e 23 de abril de 2019 no Estádio Internacional Khalifa em Doha, no Catar. Recordes Antes desta competição, os recordes mundiais e do campeonato nesta prova eram os seguintes: Os seguintes recordes foram estabelecidos durante esta competição: Medalhistas Cronograma Todos os horários são locais (UTC+3) Resultados Bateria Final Ligações externas Site da Associação Asiática de Atletismo Campeonato Asiático de Atletismo de 2019

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Vacha

Vacha

Vacha é uma cidade da Alemanha localizada no distrito de Wartburgkreis, estado da Turíngia. A cidade de Vacha é membro e sede do Verwaltungsgemeinschaft de Vacha. Cidades da Turíngia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Topos

Topos

Na matemática, topos elementares (ou brevemente topos) podem ser analisados à base de diversas perspectivas. Do ponto de vista da teoria das categorias, um topos é uma categoria com limites finitos e "objetos de potência". Do ponto de vista da geometria algébrica, topos assemelham-se a categorias de feixes, e, sendo "espaços generalizados", admitem conceitos de "pontos" e "morfismos geométricos". Do ponto de vista da lógica matemática, topos são universos da lógica intuicionista de ordem superior, satisfazendo possíveis axiomas adicionais. Do ponto de vista da álgebra universal, existem "topos classificadores", para teorias como a dos anéis. O conceito de topos elementar surgiu a partir de uma generalização de topos de Grothendieck, como parte da pesquisa por William Lawvere e Myles Tierney em busca de uma fundação natural para matemática baseada em categorias. Definição Antes de estudar topos, é necessário conhecimento em teoria das categorias. Classificador de subobjetos O classificador de subobjetos é uma generalização do conceito de função característica de subconjunto. Seja uma categoria com produtos fibrados. Define-se functor de subobjetos por: é a coleção dos subobjetos de , leva um subobjeto ao subobjeto , onde é diagrama de produto fibrado. Um classificador de subobjetos para é um morfismo (onde é o objeto terminal), tal que para cada monomorfismo , existe único morfismo , chamado morfismo característico, tal que é diagrama de produto fibrado. (Noutras palavras, para cada morfismo , vale que se e só se existe tal que .) Uma categoria com produtos fibrados admite classificador de subobjetos se e só se existe isomorfismo natural . Topos elementar Um topos elementar (ou brevemente topos) é uma categoria que é finitamente completa, admite objetos exponenciais, e admite classificador de subobjetos. Pode-se mostrar que, se é finitamente completa, e admite objetos de potência, isto é, existe functor tal que há isomorfismo natural em , então é um topos (isto é, também admite exponenciais); com efeito, assim como funções em teoria dos conjuntos são definidas como certas relações, o exponencial pode ser definido com um certo subobjeto de . Num topos, define os objetos de potência. Exemplos A categoria dos conjuntos pequenos é um topos elementar. Mais geralmente, todo topos de Grothendieck é topos elementar. O produto de dois topos é um topos. A categoria dos conjuntos finitos é um topos elementar que não é topos de Grothendieck. O topos efetivo, essencialmente consistindo de "funções computáveis", é um topos elementar que não é topos de Grothendieck. Propriedades Topos gerais satisfazem várias propriedades similares a um "universo construtivo de conjuntos". Para cada objeto de um topos , existe monomorfismo , admitindo logo morfismo característico , que é um análogo à relação de igualdade, no aspecto de que, dados morfismos , vale que se e só se . Adjunção exponencial leva a morfismo análogo à formação de subconjuntos unitários, no aspecto de que se e só se , para quaisquer . Também, é possível definir como o morfismo característico do monomorfismo ; assim, é análogo à operação de conjunção em valores lógicos. Dado monomorfismo , existe transformação natural dada por composição com , que induz transformação natural e consequentemente morfismo , com propriedades similares à operação de imagem de subconjuntos. A condição de Beck–Chevalley interna diz que, dados monomorfismos e , de modo que é diagrama de produto fibrado, então o diagrama é comutativo, isto é, . Teorema de Paré Dado topos , o teorema de monadicidade de Beck implica que o functor é monádico. Em particular, topos também admitem todos os colimites finitos. Com isso é possível fatorar setas em topos, similarmente à fatoração de uma função como uma função sobrejetiva seguida de função injetiva (inclusão da imagem no contradomínio). Para seta , seja com o pushout de com , que é colimite finito; seja equalizador de com . Então, para único morfismo , com sendo epimorfismo; ainda mais, é a imagem de , isto é, o menor subobjeto de pelo qual se fatora. Como aplicação, existem uniões (supremos) de subobjetos. Com efeito, dados monomorfismos e , o morfismo admite alguma imagem . Vale que é o supremo de e na ordem de subobjetos de . Esta definição induz morfismo análogo à operação de disjunção em valores lógicos. Topos de morfismos Dado topos , e objeto seu, denote por a categoria de setas em de contradomínio . (Noutras palavras, é a categoria vírgula .) Então, é um topos. Para cada em , objeto de potência pode ser construído como o pullback onde é induzido pela união de subobjetos, e onde (sendo que não precisa ser monomorfismo) é análogo à operação de imagem de subconjuntos. (Para melhor entendimento, é útil tratar objetos de como "famílias -indexadas de objetos de ".) Em particular, cada é cartesiana fechada, logo é localmente cartesiana fechada. Isto implica, para cada , a existência de adjunções onde é functor de pullback por . Por sua vez, isto implica que pullbacks num topos preservam epimorfismos e se distribuem em coprodutos, por exemplo. Linguagem de Mitchell–Bénabou A linguagem de Mitchell–Bénabou é uma linguagem formal que permite facilitar a demonstração de propriedades de topos. Com ela é possível tratar os objetos e morfismos de um topos como se fossem conjuntos e funções num universo satisfazendo as regras da lógica intuicionista de ordem superior. Como um exemplo básico, dados morfismos e num topos , a fórmula é interpretada como um morfismo , que é precisamente o morfismo característico da inclusão do produto fibrado . Modalidade de Lawvere–Tierney Uma modalidade (ou topologia) de Lawvere–Tierney num topos é um morfismo em tal que , e . Num topos de pré-feixes , as modalidades de Lawvere–Tierney estão em correspondência biunívoca com as topologias de Grothendieck. Com efeito, uma topologia de Grothendieck pode ser levada a tal que é o -fecho de , isto é, a família das setas tais que ; por outro lado, uma modalidade pode ser levada a tal que consiste precisamente das peneiras (isto é, membros de ) tais que é a peneira máxima. Esta equivalência sugere as definições abaixo. Cada subobjeto admite fecho , dado por ser subobjeto caracterizado por , onde é morfismo característico de . Esta operação de fecho tem as propriedades , e . Um monomorfismo é dito ser denso quando o fecho é o maior subobjeto de . Um objeto é dito ser separado (respectivamente, feixe) para a modalidade quando, para cada monomorfismo denso , composição com induz função que é uma injeção (respectivamente bijeção). Denota-se por a subcategoria plena de consistindo dos feixes. Como no caso de topos de Grothendieck, é fechada em limites finitos, e também exponenciações , para qualquer. Também, é um topos, cujo classificador de subobjetos é , onde é a fatoração de em epimorfismo seguido de monomorfismo. Também, é possível provar a existência de feixificação (o adjunto esquerdo da inclusão ). Para cada objeto , a fórmula na linguagem de Mitchell–Bénabou é interpretada como um morfismo , classificando subobjeto ; assim, é feixificação de . (A aplicação de a valores lógicos indica sua relação com a lógica modal.) Um exemplo de modalidade é a dupla negação , também chamada de modalidade densa. Neste caso, é sempre um topos satisfazendo a lógica clássica. (Compare com a tradução da dupla negação.) Bibliografia Teoria das categorias

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Modi

Modi

Modi (também conhecido como Sun Hao) foi o último Chinês da Dinastia conhecida por Três Reinos, Reino de Wu. Reinou entre 264 e 280, foi antecedido no trono pelo imperador Jingdi e seguido pelo primeiro imperador da também da Dinastia dos Três Reinos, do Reino de Shu Han, Xuande. Ver também Lista de imperadores da China Mortos em 284 Imperadores da China

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Eurytides%20lysothous%20harrisianus

Eurytides lysothous harrisianus

A Eurytides lysothous harrisianus é uma subespécie de borboleta, que não tem um nome popular. Ela se encontra em risco de extinção. É encontrada no Poço das Antas, no estado do Rio de Janeiro. Recentemente, sua população sofreu uma grande diminuição graças ao desmatamento. Referências Banco de Dados GEPECISC/NADEC/UFSC Revista Ciencia Hoje das Crianças, edição de março de 2003, página 19. Versão on-line Borboletas Espécies em perigo

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Indrani%20Bose

Indrani Bose

Indrani Bose (Calcutá, ) é uma física indiana, Professora sênior do Departamento de Física do Instituto Bose, em Calcutá, na Índia. Seus campos de especialização são em física da matéria condensada, teoria da informação quântica, física estatística, sistemas e física biológica. O professor Satyendra Nath Bose a orientou na obtenção de seu PhD em Física, em 1981, pela Universidade de Calcutá. Ela foi a primeira a receber o prêmio Stree Shakti Science Samman (2000) por seu trabalho sobre soluções exatas do modelo Hamiltoniano (de baixas dimensões) no contexto de sistemas magnéticos. Ela é um membro da Academia Indiana de Ciências e da Academia Nacional de Ciências. Mulheres na ciência Mulheres cientistas da Índia Físicas da Índia Físicos da Índia Naturais de Calcutá

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Alessandra%20Rancan

Alessandra Rancan

Alessandra Rancan (1986) é uma ginasta brasileira, bicampeã nacional de Pole Fitness e competidora internacional da modalidade, Alessandra representou o Brasil no mundial da modalidade em Londres, em 2014. Biografia Alessandra foi atleta de ginástica rítmica durante dez anos, modalidade que possui diversos títulos estaduais. Possui conhecimentos ainda em danças como ballet e jazz, sendo praticante de pole dance desde 2011 sob treinamento de Cristina Longhi. Títulos 2013 - Melhor Performance Artística e 3º Lugar no Miss Pole Dance Sudamérica 2013 - 1° Lugar no Campeonato Brasileiro - Categoria Profissional 2013 - 1° Lugar no Campeonato Paulista - Categoria Profissional 2013 - Representou o Brasil no Campeonato Mundial de Pole Esporte, em Londres 2012 - 2° Lugar no Pole World Cup - Categoria Nacional Profissional 2012 - 1° Lugar no Miss Pole Dance Brasil - Categoria MASTER 2012 - 2° Lugar no Campeonato Paulista de Pole Dance 2011 - 1° Lugar no Pole World Cup - Categoria Nacional Amador Ligações externas Latin Times: Miss Pole Dance South America: Flexible Brazilian Alessandra Rancan Takes Crown Página no International PoleChampionship (IPC) Revista da Cidade Ginastas

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio%20Quebar

Rio Quebar

O Rio Quebar foi um antigo canal de irrigação da antiga Mesopotâmia, situado a uma pequena distância do eufrates. Teria sido o lugar onde viveu o profeta Ezequiel correspondendo a um assentamento de exilados judeus conhecido como Tel-Abibe, na antiga região de Nipur, situada à sudeste da Babilônia. Ezequiel 1:1 Lugares bíblicos Geografia da Mesopotâmia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Bidens%20biternata

Bidens biternata

Bidens biternata é uma espécie de planta com flor pertencente à família Asteraceae. A autoridade científica da espécie é (Lour.) Merr. & Sherff, tendo sido publicada em Botanical Gazette 88(3): 293. 1929. Portugal Trata-se de uma espécie presente no território português, nomeadamente no Arquipélago da Madeira. Em termos de naturalidade é introduzida na região atrás indicada. Protecção Não se encontra protegida por legislação portuguesa ou da Comunidade Europeia. Bibliografia Bidens biternata - Checklist da Flora de Portugal (Continental, Açores e Madeira) - Sociedade Lusitana de Fitossociologia Checklist da Flora do Arquipélago da Madeira (Madeira, Porto Santo, Desertas e Selvagens) - Grupo de Botânica da Madeira Bidens biternata - Portal da Biodiversidade dos Açores Bidens biternata - The Plant List (2010). Version 1. Published on the Internet; http://www.theplantlist.org/ (consultado em 1 de novembro de 2014). Bidens biternata - International Plant Names Index Castroviejo, S. (coord. gen.). 1986-2012. Flora iberica 1-8, 10-15, 17-18, 21. Real Jardín Botánico, CSIC, Madrid. Ligações externas Bidens biternata - Flora Digital de Portugal. jb.utad.pt/flora. Bidens biternata - Flora-on Bidens biternata - The Euro+Med PlantBase Bidens biternata - Flora Vascular Bidens biternata - Biodiversity Heritage Library - Bibliografia Bidens biternata - JSTOR Global Plants Bidens biternata - Flora Europaea Bidens biternata - NCBI Taxonomy Database Bidens biternata - Global Biodiversity Information Facility Bidens biternata - Encyclopedia of Life Flora de Portugal biternata

160514

https://pt.wikipedia.org/wiki/O%20Homem%20que%20Matou%20Get%C3%BAlio%20Vargas

O Homem que Matou Getúlio Vargas

O Homem que Matou Getúlio Vargas é uma comédia escrita por Jô Soares e lançado em 1998. Conta a história de Dimitri Borja Korozec, assassino profissional que encontra-se com diversas figuras históricas entre 1897 e 1954. História 1897–1914 Dimitri Borja Korozec (nascido em 7 de junho de 1897) em Banja Luka, Bósnia), é filho do linotipista e anarquista sérvio Ivan Korozec (membro da seita Poluskopszi, "Meio-Castrados", uma confraria que extirpa o testículo direito para garantir que os filhos sejam de esquerda - e o faz com o filho) e a contorcionista brasileira Isabel (filha ilegítima do coronel Manuel Vargas, pai de Getúlio, e admiradora de José do Patrocínio). Tem como características o fato de ter um dedo indicador extra em cada mão, ser desastrado (em um piquenique, acaba deslocando uma vértebra da mãe, obrigando-a a se aposentar) e boa capacidade de aprender línguas (além do servo-croata do pai e o português da mãe, aprende com as viagens no circo alemão, francês, inglês, italiano, russo, albanês e espanhol). Anarquista como o pai, aos 12 anos já havia lido Proudhon, Bakunin e Kropotkin. E em 1913, indicado pelo pai, entra na organização terrorista Mão Negra. Aprende esgrima (na qual ganha muitas cicatrizes), a lidar com explosivos (embora evitem dividir as lições com ele), tiro, a preparar venenos e artes marciais (com muitas luxações nas aulas). Em 28 de junho de 1914, Dimitri é um dos mandados a Sarajevo para tentar matar Francisco Ferdinando, arquiduque do Império Austro-Húngaro. Na hora que vai atirar nele, enfia os dois indicadores no gatilho e não dispara. Quando levanta a cabeça, o ex-colega na escola terrorista Gavrilo Princip já havia matado o arquiduque, e assim desencadeando a I Guerra. Seguindo o fracasso, Dimitri pega o Orient Express (onde conhece Mata Hari e atrai o ódio de seu guarda-costas, Motilah, um anão indiano membro da seita Thugs), e vai para Paris. Decide matar o líder socialista Jean Jaurès, mas quando este ia comer uma bomba de chocolate envenenada, é baleado por Raoul Villain. Dimitri por acidente acaba engolindo sua bomba, e desmaia sendo perseguido por Jean Javert (neto do Inspetor Javert de Os Miseráveis), só sendo salvo por intervenção da enfermeira Marie Curie. No hospital, Dimitri acaba mandado para sala de cirurgia no lugar de outra pessoa (e perde um rim), e Javert mata o paciente original por acidente. Abalado, Javert morre igual a seu avô, jogando-se no rio Sena. Em Setembro, Dimitri é parte dos taxistas chamados para a Batalha em Marne. Porém, ao invés de ir para o local indicado, Dimitri acaba indo para outra cidade. 1917–1933 Em 1917, Dimitri resolve ir ao Brasil. Pega o navio SS Macau, torpedeado pelos alemães. É resgatado por pescadores portugueses. Em 1918, Dimitri pega outro navio para o Brasil - e por estar contaminado com a gripe espanhola, faz a doença se disseminar entre a tripulação e assim causa a epidemia subsequente que afligiu o país, chegando a matar o presidente Rodrigues Alves. Mas ao chegar no Rio, embora salvo da gripe, Dimitri é barrado por estar com sarampo. É obrigado a ir para próxima parada - São Francisco. O livro recomeça em 1925, quando Dimitri e George Raft, atuando de figurantes, causam a destruição de uma cena de Ben Hur. Cansado de Dimitri, Raft leva-o a Chicago, onde em 1929 Dimitri se une ao bando de Al Capone. Em 1931, Capone vai preso, e Dimitri é ordenado a subornar os jurados. Porém, entra na sala errada e paga grande dinheiro a uma comissão que julgava uma velhinha que atropelara um gato. Seguindo o incidente, Dimitri deixa Chicago e vai para Miami (no percurso, Motilah tenta matá-lo mas acaba sendo jogado fora do trem). Lá, em 1933, tentando assassinar Franklin Delano Roosevelt, por acidente impede Giuseppe Zangara de matar o presidente. 1935–1943 Frustrado com seus fracassos - enquanto seus ex-colegas da escola de teroristas mataram o rei Alexandre I da Iugoslávia - Dimitri se envolve com uma dissidente do Partido Comunista dos Estados Unidos e descobre que o ex-namorado desta ia para o Brasil ajudar Luís Carlos Prestes. Isso o inspira a embarcar para o Rio de Janeiro escondido em um hidroavião da Pan Am. Ao desembarcar, poucos dias após o fracasso da conspiração de Prestes, Dimitri vai atrás de dois mexicanos que trabalhavam na Confeitaria Colombo (e tinham participado do assassinato do presidente Álvaro Obregón) e consegue um quarto no Catete e um emprego como motorista de ambulância. Um mês depois, é preso por acidente tentando ajudar Arthur e Elise Ewert enquanto estes eram capturados pela polícia de Filinto Müller. Na cadeia — a mesma em que o Barão de Itararé ficou — Dimitri descobre que Vargas é seu tio, e decide que irá matá-lo. Durante uma transferência para o navio presídio D. Pedro I, tenta fugir para a ilha do Governador - acabando logo no lado da ilha com uma base do Corpo de Fuzileiros Navais. Preso na colônia agrícola correcional de Dois Rios, Ilha Grande, ao ser visitado pela dona de sua pensão, Maria Eugênia "Pequetita" Pequeno, acha um motivo para fugir. Com a ajuda de Henri Maturin, um francês homossexual que tinha fugido da Ilha do Diabo (paródia de Henri Charrière, autor de Papillon), escapa e se envolve com Pequetita. O Estado Novo acaba ressuscitando seus desejos de matar Vargas. Se une à Ação Integralista Brasileira, mas durante o Levante integralista em 1938 se esquece de cortar a linha direta do Palácio Guanabara com a polícia, fugindo assim que as tropas surgem. Em 1939, Dimitri e Pequetita vão ver uma parada para promover o lançamento de O Mágico de Oz - que inclui Motilah, que havia interpretado um dos munchkins. O Thug tenta matá-lo na barca para Niterói, mas acaba caindo no mar e morrendo afogado. Em meio a trabalhos como ser crupiê no Cassino da Urca, Dimitri tem outras tentativas de matar Vargas, incluindo uma no Jockey Club Brasileiro que leva-o a ser atingido no olho. Em 1942, causa um acidente de carro que quase matou Vargas ao jogar o carro de Pequetita na limusine presidencial, levando a parceira a deixá-lo. Em seguida tem uma empreitada mal sucedida como bicheiro. 1954 Em 1954, trabalhando em um parque de diversões itinerantes passando por Petrópolis, Dimitri reencontra o irmão de Getúlio, o coronel Benjamin Vargas. Ao ver a perícia de Dimitri com uma espingarda de chumbinho, Benjamin decide que irá indicá-lo para Gregório Fortunato para se integrar à guarda pessoal do presidente. Em meio ao caos gerado pelo atentado da rua Tonelero, Dimitri estuda a planta do Palácio do Catete para planejar seu assassinato. No dia 24 de agosto, se esconde no quarto presidencial - mas ao ver Vargas entrar com uma pistola, Dimitri percebe que ele quer suicidar-se, o que faria o ditador se tornar um mártir. Surge de trás de uma cortina e tenta impedir o suicídio. Após breve diálogo, Vargas engatilha seu revólver, e em uma breve luta, Dimitri inadvertidamente dispara no coração do presidente. Em outubro, um membro do grupo Irmandade Muçulmana dispara oito vezes contra o presidente do Egito, Gamal Abdel Nasser, enquanto este fazia um discurso em Alexandria, mas erra todos os tiros. O exército invade a base local do grupo, prendendo diversos membros - exceto um com doze dedos que saiu correndo pelas ruas. Entre os documentos dos terroristas estavam um caderno manuscrito intitulado “Memórias e Lapsos – Apontamentos para uma autobiografia”, que o narrador de O Homem que Matou Getúlio Vargas descreve como sua principal fonte na confecção do livro contando a história de Dimitri. Criação Jô Soares escreveu o livro a partir da ideia de escrever sobre um sujeito obcecado por Getúlio Vargas - "o grande personagem histórico brasileiro. Ele é paradoxal. Tem coisas de gigante e coisas que não se entendem. Reunia um carisma sendo um ditador. Ele não se considerava um ditador." - e eventualmente o transformando em um anarquista, "que é sempre um personagem romântico, engraçado, doido". Ao contrário de O Xangô de Baker Street, em que teve a ajuda de uma equipe de pesquisadores e demorou seis meses para completar, para O Homem que Matou Getúlio Vargas Jô leu sozinho cerca de 80 livros como referência ao longo de dois anos. Problemas de inspiração também se manifestavam, e ocasionalmente, em dias que não gravava o Jô Soares Onze e Meia, Jô começava a escrever às duas da tarde e ia até a uma da manhã. Jô também teve a ajuda de Rubem Fonseca, Fernando Morais e Hilton Marques na escrita, eventualmente seguindo a sugestão de Fonseca para tirar piadas no texto, optando por criar o humor a partir da situação patética do protagonista. A dedicatória do livro é para o filho de Jô, Rafael, autista que mora com a mãe em Teresópolis. Lançamento e recepção O Homem que Matou Getúlio Vargas foi lançado pela Companhia das Letras em 1998 com uma tiragem de 100 mil exemplares. Um ano depois, já tinha vendido 235 mil cópias, e ao lançamento de Assassinatos na Academia Brasileira de Letras em 2005, O Homem que Matou Getúlio Vargas contabilizava 410 mil exemplares no Brasil. Críticas foram positivas. Maurício Stycer da Época considerou um livro divertido, mas com ressalvas à prosa, que considerou que "às vezes resvala num didatismo excessivo." Para a Veja, Diogo Mainardi descreveu a obra como "mais bem construído, engendrado e articulado que O Xangô de Baker Street." Na crítica da Folha de S. Paulo, Marcelo Rubens Paiva elogiou o livro como original, "difícil encaixá-lo num gênero conhecido". Sobre o texto, ressaltou que "há um certo excesso de material pesquisado, um "enciclopedismo" que dispersa. Mas, pouco a pouco, as andanças e atropelos de Dimitri vão envolvendo o leitor." Assim como O Xangô de Baker Street, O Homem que Matou Getúlio Vargas acabou traduzido em várias línguas. Foi lançado na Itália em 1999 (L'uomo che uccise Getúlio Vargas), em 2000 na França (L'homme qui tua Getulio Vargas), em 2001 nos Estados Unidos (Twelve Fingers: Biography of an Anarchist, angariando resenhas elogiosas de publicações como o The Washington Post), e em 2003 na Sérvia (Čovek koji nije ubio Franca Ferdinanda, "O Homem que Não Matou Francisco Ferdinando"). Ligações externas Página no site da editora Homem Que Matou Getúlio Vargas, O Homem Que Matou Getúlio Vargas, O Representações culturais de Getúlio Vargas

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Pal%C3%A1cio%20Montecit%C3%B3rio

Palácio Montecitório

Palácio Montecitório () é um palácio italiano localizado em Roma. Actualmente acolhe a sede da Câmara dos Deputados da Itália. Antigamente era conhecido como Palazzo della Curia Innocenziana ou apenas como Curia Innocenziana ("Cúria de Inocêncio"). História O edifício foi originariamente desenhado por Gian Lorenzo Bernini para o jovem cardeal Ludovisi, sobrinho do papa Gregório XV. No entanto, com a morte de Gregório XV, em 1623, as obras pararam, sendo retomadas somente durante o papado do papa Inocênciao X, quando foi concluído pelo arquitecto Carlo Fontana, o qual modificou o plano de Bernini com a adição de um campanário sobre a entrada principal. Em 1696, a Cúria Apostólica (tribunal de justiça papal) foi instalada no palácio. Mais tarde, o Palácio Montecitório serviu de sede ao Governo de Roma (; a administração da cidade durante o período fascista) e de quartel-general da policia. O obelisco escavado do Solário de Augusto (), actualmente conhecido como Obelisco de Montecitório, foi instalado em frente ao palácio pelo papa Pio VI, em 1789. Com o Risorgimento, em 1861, e a transferência da capital para Roma, em 1870, o Palácio Montecitório foi escolhido como sede da Câmara dos Deputados, depois de consideradas várias possibilidades. O antigo pátio interno foi coberto e convertido numa sala de assembleias semi-circular. No entanto, o palácio original não tinha sido adaptado para o seu novo papel, pelo que foi reconstruído no início da década de 1900, restando apenas a fachada intacta. O arquitecto responsável pela obra, Ernesto Basile, era um defensor da Art Nouveau. Basile acrescentou o chamado "Transatlântico", o longo e impressionante salão que rodeia a câmara de debates e que, atualmente, atua como centro informal das políticas italianas. A câmara de debates é caracterizada por numerosas decorações ao estilo da Art Nouveau: o impressionante tecto de vidro colorido (obra de Giovanni Beltrami); o friso pictórico intitulado "o Povo Italiano" (por Giulio Aristide Sartorio), o qual rodeia a câmara; as figuras de bronze que rodeiam os bancos do presidente e do governo e os painéis representando " a Glória da Dinastia Saboiana", por Davide Calandra. Galeria </center> Ligações externas Desenhos e fotografias Curta história do palácio Ver também Montecitorio Gian Lorenzo Bernini Ludovisi Roma R. III Colonna

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Haroldo%20Corr%C3%AAa%20de%20Mattos

Haroldo Corrêa de Mattos

Haroldo Corrêa de Mattos (Engenheiro Paulo de Frontin, 10 de fevereiro de 1923 - Rio de Janeiro, 15 de junho de 1994) foi um militar e político brasileiro. Foi ministro das Comunicações no governo João Figueiredo, de 15 de março de 1979 a 15 de março de 1985. No período em que foi ministro, houve a mudança de concessões das redes Tupi e Excelsior (que fechou em 1970), para as redes Manchete e TVS, atuais RedeTV! e SBT. Biografia Haroldo Correia de Matos era filho de Bernardino Correia de Matos e de Araci Tofani de Matos. Estudou no Colégio Militar do Rio de Janeiro e a Escola Militar do Realengo, formando-se engenheiro eletricista em 1951 pela Escola Técnica do Exército, atual Instituto Militar de Engenharia (IME). Foi diretor da Empresa Brasileira de Telecomunicações (Embratel), de 1965 a 1967. Presidiu a Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT), de 1969 a 1974, quando a empresa passou por um processo de modernização. Durante a sua gestão no ministério, em julho de 1980, o governo federal extinguiu a concessão de sete emissoras da Rede Associada (TVs Tupi de São Paulo e do Rio; Itacolomi, de Belo Horizonte; Piratini, de Porto Alegre; Marajoara, de Belém; Rádio Clube, do Recife, e Rádio Ceará, de Fortaleza). Morreu no Rio de Janeiro no dia 15 de junho de 1994. Era casado com Zaira Correia de Matos, com quem teve dois filhos. Ministros do Governo Figueiredo Ministros das Comunicações do Brasil Grã-cruzes da Ordem do Ipiranga Naturais de Engenheiro Paulo de Frontin

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Villagonzalo%20Pedernales

Villagonzalo Pedernales

Villagonzalo Pedernales é um município da Espanha na província de Burgos, comunidade autónoma de Castela e Leão, de área 13,53 km² com população de 1043 habitantes (2004) e densidade populacional de 77,09 hab/km². Demografia Villagonzalo Pedernales Municípios da Espanha por nome Localidades da Espanha Localidades de Castela e Leão Localidades de Burgos (província)

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Verecundo%20de%20Junce

Verecundo de Junce

Verecundo de Junce () foi um bispo bizantino do , ativo na África durante o reinado do imperador Justiniano . Aparece pela primeira vez em 544, quando esteve entre os bispos que recusaram-se a aceitar o édito imperial que impôs o banimento dos Três Capítulos no Ocidente. O papa Vigílio sucumbiu à pressão, provocando a reação dos bispos africanos, que conveniaram em Cartago em 550 um concílio. Justiniano convocou à Constantinopla o papa e os líderes do concílio, dentre eles Verecundo, Reparato de Cartago, Primásio de Hadrumeto e Firmo de Tipasa. Verecundo manteve-se firme em sua posição e procurou refúgio junto de Vigílio, sendo enviado ao exílio, onde faleceu. Bibliografia Bispos do Império Bizantino do século VI Controvérsia dos Três Capítulos Prefeitura pretoriana da África

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Elma%20Chips

Elma Chips

A Elma Chips é uma empresa brasileira do ramo de alimentação, cuja principal unidade fabril é localizada na cidade de Curitiba, capital do estado brasileiro do Paraná. A empresa é administrada pela Frito-Lay, subsidiária do ramo de salgados do grupo americano Pepsico que engloba, entre outras marcas, os refrigerantes Pepsi. História Antecessoras Indústria e Comércio American Potato Chips Ltda.: empresa alimentícia localizada no bairro do Ipiranga, na capital paulista, especializada em batatas fritas tipo chips, que era de propriedade de um português. Padaria e Confeitaria Elma/Elma Produtos Alimentícios: em 1959, os casais de imigrantes alemães Elfriede Wagner com Eugen Wagner e Maria Unger com Viktor Unger, recém chegados ao Brasil e morando em Curitiba, começaram a vender os salgadinhos Pretzel, de porta em porta ou no maior supermercadista da cidade, nesta época, o Mercadorama, para complementar a renda das famílias. O produto era fabricado artesanalmente no forno caseiro dos casais, que eram vizinhos no bairro Bom Retiro. A receita usada era do Brezel (similar ao Bretzel), muito tradicional na região de Schwarzwald, que foi enviada por um familiar que trabalhava em uma fábrica de snacks na Alemanha. O produto, aportuguesado de pretzel, cuja receita era muito simples, levando trigo, água e sal grosso, caiu no gosto dos consumidores. Em 1962, foi inaugurado a Padaria e Confeitaria Elma (ELMA, abreviatura do nome das irmãs Elfriede e Maria) no bairro Xaxim. Com praticamente os mesmos ingredientes do Pretzel, a Confeitaria Elma lançou, em 1962, os palitinhos crocantes cobertos com sal grosso batizados de Stiksy. O sucesso do Stiksy ampliou a fabricação do produto em 40 toneladas/ano e vendidos para todo o estado do Paraná, além dos estados de Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro. Entre 1964 e 1965, a empresa construiu uma nova unidade fabril, ainda em Curitiba, só que agora no bairro Boqueirão. Com altos e baixos na economia brasileira e, consequentemente, nas finanças da empresa, no início da década de 1970 a ELMA já produzida 200 toneladas/ano e vendia para todo os estados do Sul do Brasil, além do eixo Rio-São Paulo (já com a denominação Elma Produtos Alimentícios). Nesta época foi lançado um novo produto, o salgadinho empacotado Pingo D’Ouro. Fusão Em 1973, a PepsiCo contratou um especialista em planejamento estratégico a fim de elaborar um plano de investimento de 10 anos no Brasil, incluindo sondar empresas do ramo de snacks para futuras aquisições. A intenção da PepsiCo era investir e ao mesmo tempo, ser líder de mercado. As empresas escolhidas foram a American Potato Chips e a Elma Produtos Alimentícios. Em 1974, a PepsiCo adquiriu e uniu as duas empresas, nascendo a Elma Chips, com uma linha variada de produtos para diferentes tipos de consumidores. A marca se tornou conhecida com seu slogan: “É impossível comer um só”. A empresa lançou o Baconzitos, um de seus sucessos, em 1974, acompanhado do Stiksy (que já era produzido artesanalmente desde 1962). Em 1976, introduziu no Brasil o salgadinho Cheetos na versão original, depois vieram o Fandangos original no sabor milho (1980), o salgado Cebolitos (1978), a batata Ruffles em 1986 e o Doritos. Em 1982 foram lançados os sabores Queijo e Presunto do salgadinho Fandangos. Em 2004, introduziu a linha Sensações, uma batata mais fina e condimentada. Linha de produtos Baconzitos (1974) Stiksy (1962 da ELMA, empresa precursora) Cheetos; Bola, Tubo e Tradicional (1977). Depois de 1986, permanece somente no formato original, retornando o Bola, Tubo e novidades: Estrela, Meia-Lua e Ondas, no sabor requeijão, em 1998. Atualmente, estão a venda as versões Lua, Onda e Tubo (relançado em 2010) Cebolitos: 1978, até início dos anos 1990. Retornou ao mercado em 2000 Fandangos (1980); sabores queijo e presunto (feitos de milho), além de sabores esporádicos, de edições limitadas Zambinos (1982); sabor pizza, de formato arredondado, lembrando uma mini-pizza (saiu de linha nos anos 90, retornando em 2004, porém devido a baixas vendas, descontinuado logo em seguida. Retornou mais uma vez em 2021) Lay's (1984, retornando em 2013); sabor original, saiu do mercado. Atualmente a marca batiza batata-palha. Relançada no mercado brasileiro em 2013 devido a pedidos, distribuídas em pontos de vendas de SP e RJ as batatas Lay's sabores Clássica, Sour Cream e Picanha, esta última adaptada para o mercado brasileiro, disponível nos tamanhos 33 g e 90 g. Disponível para todo o Brasil desde de janeiro de 2014 Doritos (1985); sabores Original, Pizza (saiu do mercado), Queijo Nacho, Dippas, Sweet Chili e Late Night (sabor Cheeseburger), este último em edição limitada. Em 2012, introduziu-se no mercado brasileiro o sabor Cool Ranch, já conhecido nos Estados Unidos. O sabor Sweet Chilli, originalmente uma edição limitada, acabou consolidando-se entre os sabores regulares Ruffles (1986); sabores: tradicional, cebola e salsa e churrasco, além de sabores esporádicos, de edições limitadas Pingo d'Ouro (década de 1970, da ELMA, empresa precursora); sabores toicinho defumado (‘bacon’) e picanha grelhada, sendo este último lançado em 2002. Já teve sabores de pizza e de frango grelhado Sensações (2004); sabores frango grelhado e peito de peru Sensações Fit; sabores ervas finas e toque de azeite e sal Sensações ao Forno; sabores original Stax (2006); sabores original, cheddar, creme azedo & cebola (‘sour cream & onion’) e pimenta tailandesa Na Mesa (2007); batata palha, sabores tradicional, salsinha e cebola e toque de pimenta Opa! (2008); sabores ovinhos de amendoim, sabores: camarão, pizza De Montão (2011): um salgado com Ruffles, Doritos e Baconzitos juntos em uma só embalagem. Em outra versão, juntou Ruffles, Fandangos e Cebolitos Pipoca Poffets (1995): pipoca salgada pronta, nos sabores natural e queijo. Saiu de linha em 1996, devido à baixa procura Pegaditos (1993-1994): salgadinho em forma de pegadas de dinossauro, o salgadinho foi lançado em conjunto de uma promoção conhecida como Gibi Sauros, que consistiam em um gibi publicado pela Editora Globo (saiu de linha depois de pouco tempo) Becão e Bicão (1994): um par de salgadinhos em forma de ossinhos, nos sabores queijo e presunto. Foram feitos em parceria com Ayrton Senna, estampando dois dos personagens dos quadrinhos do Senninha. Saiu de linha em pouco tempo, após a morte do piloto no mesmo ano de lançamento do salgadinho Ligações externas História da Marca Elma-Chips Empresas de alimentação do Brasil Empresas fundadas em 1974 Subsidiárias da PepsiCo Empresas de Curitiba Fundações no Paraná em 1974 Elma Chips

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Temascaltepec

Temascaltepec é um município do estado do México, no México. Governo e administração Municípios do México (estado)

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Lista do Património Cultural Imaterial da Humanidade no Uruguai

A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) propôs um plano de proteção ao patrimônio cultural do mundo, através da Convenção sobre o Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, cujo processo de implementação teve início em 1997 e foi oficializado em 2003. Esta é uma lista do Patrimônio Cultural Imaterial existente no Uruguai, especificamente classificada pela UNESCO visando catalogar e proteger manifestações da cultura humana no país. O Uruguai ratificou a convenção em 18 de janeiro de 2007, tornando suas manifestações culturais elegíveis para inclusão na lista. A manifestação cultural Tango foi a primeira manifestação do Uruguai incluída na lista do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO por ocasião da 4.ª Sessão do Comitê Intergovernamental para a Proteção do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, realizada em Abu Dhabi (Emirados Árabes Unidos) em 2009. Desde a mais recente adesão à lista, o Uruguai totaliza 2 manifestações culturais classificadas como Patrimônio Cultural Imaterial. Bens imateriais O Uruguai conta atualmente com as seguintes manifestações declaradas como Patrimônio Cultural Imaterial pela UNESCO: Ver também Lista do Patrimônio Mundial no Uruguai Cultura do Uruguai Uruguai Conservação no Uruguai Cultura do Uruguai

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Schott

Schott

Schott é um nome de família de origem germânica e pode referir-se a uma das seguintes pessoas: Charles Anthony Schott, cientista norte-americano de origem alemã; Heinrich Wilhelm Schott, botânico e explorador austríaco; Otto Schott, químico e investigador da tecnologia do vidro; O nome pode ainda referir-se a: 5312 Schott, um asteróide da cintura principal; Schott AG, Grupo alemão de fabricação de vidro; Upgant-Schott, um município da Alemanha. Desambiguação

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Hypocephalus

Hypocephalus é um gênero de coleóptero da tribo Hypocephalini (Anoplodermatinae). Na qual compreende uma única espécie distribuída no Brasil. Espécie Hypocephalus armatus (Desmarest, 1832) Hypocephalini Hypocephalus

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Estoa Real

A Estoa Real ( ; também podendo ser chamada de Colunata Real, Pórtico Real, Claustro Real, Basílica Real e Estoa Basileia) foi uma antiga basílica construída por Herodes, o Grande, durante a renovação do Monte do Templo no final do século I a.C. Provavelmente a construção secular mais magnífica de Herodes, a estrutura de três corredores foi descrita por Josefo como merecedora "de ser mencionada melhor do que qualquer outra sob o sol". Um centro de atividade pública e comercial, a Estoa Real foi o local provável da Purificação do Templo por Jesus. A Estoa Real dava para os bairros residenciais e comerciais de Jerusalém e, em seu canto sudoeste, ficava o local de onde um chifre de carneiro era tocado para anunciar o início dos dias sagrados. A Estoa Real foi destruído pelo exército romano durante o saque de Jerusalém em 70. Seu local na esplanada do Monte do Templo é atualmente inacessível para arqueólogos. No entanto, artefatos da estoa foram recuperados tanto de escavações no sopé da plataforma quanto em uso secundário em construções posteriores. Essa evidência confirmou detalhes dados nos relatos do historiador Josefo, e também permitiu a comparação da decoração da Estoa Real com a usada em outros edifícios monumentais contemporâneos. História Construção A reconstrução do Segundo Templo por Herodes foi um de seus principais projetos de construção. A construção começou durante o último quarto do século I a.C. Foi um feito arquitetônico monumental e uma conquista política importante. Herodes investiu muito esforço na expansão da plataforma do Templo, especialmente em seu lado sul, onde o Monte do Templo desce para os vales do Tiropêon e do Cédron. Esta expansão ao longo da extremidade sul da esplanada serviu de base sobre a qual a Estoa Real foi erguida. O edifício era de forma basílica, mas aberto de um lado, o que o fazia ser descrito como um pórtico, uma estoa ou claustros em várias fontes. Provavelmente foi o edifício secular mais magnífico de Herodes. O historiador Flávio Josefo elogiou a Estoa Real como "mais digno de menção do que qualquer outra [estrutura] sob o sol", e descreveu o edifício em detalhes: O corredor central tinha um teto mais alto do que os corredores laterais. A luz era fornecida por janelas clerestórias na parte superior do salão central. Também é possível que uma abside se situasse na parede oriental da estoa. Josefo descreve as colunas como coríntias no estilo e os capitéis coríntios foram de fato encontrados em escavações ao longo da parede sul do monte, bem como reutilizados em estruturas romanas, bizantinas e islâmicas posteriores. Os tetos eram ornamentados com entalhes em madeira profundamente recortados, enquanto outras partes do interior eram aparentemente cobertas com estuque. A linha de colunas mais ao sul foi incorporada à parede sul do monte do Templo, enquanto o lado norte se abria para a praça no meio da qual ficava o Templo. Do lado de fora, a parede sul se distinguia da parede de contenção da plataforma por uma série de pilastras que corriam ao longo do comprimento da superestrutura. A entrada principal da estoa para a cidade era por meio de uma escadaria monumental que subia do Vale do Tiropeon e atravessava o Arco de Robinson, passando pela rua e pelas lojas abaixo. O Estoa Real foi construído sobre a parte artificialmente elevada da plataforma do Monte do Templo. Os arcos embaixo sustentavam as colunas da estoa e forneciam áreas de serviço para as estruturas acima. Os Portões Huldah na parte inferior da parede sul conduziam através de corredores abaixo do estoa, subindo para a praça do Templo e serviam como a entrada principal do complexo do Templo para os adoradores. Passagens adicionais levavam a áreas de armazenamento e, possivelmente, forneciam acesso secundário à estoa e ao Templo além. Um viaduto em arco no lado oriental do Monte do Templo levava a um portão que dava para os chamados Estábulos de Salomão, logo abaixo da extremidade oriental da estoa. É amplamente assumido que pelo menos parte desta área foi usada como área de armazenamento em conjunto com os negócios realizados na estoa. A expansão da plataforma do Monte do Templo e a construção da Estoa Real exigiram que os engenheiros de Herodes superassem as difíceis condições topográficas. Foi então necessário construir de fundações de altura acima da encosta do vale Tyropoeon e equivalente a de fundações altas acima do Kidron. O grande esforço investido na construção da Estoa Real é um testemunho de sua imensa importância para Herodes e seu status no Monte do Templo. Ao contrário de seus antecessores, os reis asmoneus que também serviram como sumos sacerdotes, Herodes não era da casta sacerdotal e, portanto, não podia participar de rituais sacerdotais. Um rei cliente nomeado pelos romanos, sem legitimidade e impopular com seus súditos, Herodes iniciou a reconstrução do Templo para ganhar o favor entre os judeus, mas foi proibido até mesmo de entrar no santuário interno de sua realização culminante. Foi, portanto, o monumental Estoa Real que deu a Herodes seu legítimo status no Monte, uma vitrine de sua majestade e grandeza. Objetivo Cada grande cidade romana tinha uma basílica que era usada para bancos, tribunais e outras transações comerciais. Em Jerusalém, a Estoa Real era o centro dessa atividade. Nos quarenta anos anteriores à Grande Revolta, serviu como sede do Sinédrio, a suprema corte judicial do Judaísmo, que foi transferida da Câmara de Pedra para a "Loja" (Chanuyot no Talmude), referindo-se às atividades comerciais conduzido na estoa. Um fragmento de uma inscrição monumental encontrada perto dos portões orientais de Huldah abaixo do estoa refere-se aos Zeqenim (anciãos) e pode indicar o local de encontro do Sinédrio perto dos portões ou no estoa acima. Este centro de atividade comercial à vista do Templo foi considerado irreverente por muitos judeus devotos. Era também um local de comércio relacionado ao ritual do Templo, onde pombas de sacrifício podiam ser compradas e moedas com imagens proibidas podiam ser trocadas. É, portanto, um local provável para o confronto de Jesus com os vendedores de pombas e cambistas, que está relacionado no capítulo 21 do Evangelho de Mateus. A cunhagem especial era usada para contribuições sagradas e outros fins. O numismata da Autoridade de Antiguidades de Israel, Donald T. Ariel, propôs que a Estoa Real fosse o local para uma casa da moeda, administrada pelo sacerdócio. Durante a Grande Revolta contra Roma, este pode ter sido o local onde os siclos de prata foram produzidos. A proximidade conveniente do estoa com as lojas de prata do Templo e o uso da área para outros fins comerciais justificam a identificação do estoa como o local das operações de cunhagem. Outras moedas da "Revolta" eram feitas de metal comum, e podem ter sido cunhadas em outro lugar em Jerusalém. Acima da basílica, em um parapeito ou torre, havia um lugar de onde uma trombeta ou chifre de carneiro seria tocado para sinalizar o início do sábado e dos dias santos. Na calçada abaixo do canto sudoeste do complexo Estoa Real, foi escavado um pedaço de copa de pedra que traz uma inscrição dedicatória que diz "para o local de trombeta". Este local tinha vista para a maioria dos bairros de Jerusalém, e a recuperação da inscrição confirma que o canto sudoeste é o local onde o trombeta aconteceu. Destruição A Grande Revolta e o subsequente saque de Jerusalém em 70 causaram a destruição do Templo de Herodes, incluindo a Estoa Real, por membros das legiões romanas X Fretense, XII Fulminata, XV Apolinária e V Macedônica sob o comando do imperador Vespasiano e seu filho Tito. É provável que a estoa fosse modificado durante as fases iniciais da revolta quando o Monte do Templo foi fortificado, primeiro por Simon Bar Giora e depois por João de Gischala. A entrada principal no Arco de Robinson foi destruída e as torres construídas. Restos escavados da estoa fornecem evidências de sua destruição em um grande incêndio. A análise química dos restos no local mostrou que alguns dos materiais sofreram transformações exigindo uma temperatura mínima de - um resultado de queima sustentada em alta temperatura consistente com o relato de Josefo sobre a destruição em uma grande conflagração. Alguns restos também contêm o mineral apatita, um componente do osso, embora sua origem, humana ou animal, seja desconhecida. Escavações do Monte do Templo O local da Estoa Real está atualmente ocupado pela Mesquita de Al-Aqsa, o terceiro santuário mais sagrado do Islã e, portanto, não está disponível para exploração arqueológica. Entre 1968 e 1978, no entanto, o professor Benjamin Mazar, da Universidade Hebraica de Jerusalém, realizou escavações ao pé da parede sul. Eles descobriram mais de 400 fragmentos arquitetônicos nos destroços de destruição abaixo do local da estoa, alguns dos quais foram incorporados em uso secundário na construção posterior de um bizantino e omíada. Apesar de sua natureza fragmentária, eles fornecem algumas das maiores e mais ricas assembleias da era do Segundo Templo já encontradas, um testemunho do esplendor descrito por Josefo. Achados incluem capitéis coríntios, dóricas frisos e modílio cornijas. Os motivos apresentados nos fragmentos encontrados ocasionalmente correspondem a padrões testemunhados em outros edifícios públicos da era do Segundo Templo descobertos na região, enquanto outros refletem características arquitetônicas únicas. Isso inclui motivos florais, rosetas, padrões de cabos semelhantes aos encontrados na região de Haurã, no sul da Síria, e folhas de acanto que aparecem na arquitetura romana. Em 1999, a autoridade muçulmana Wakf que controlava as estruturas islâmicas no topo do Monte do Templo começou a escavar ilegalmente grandes quantidades de aterro do antigo local da Estoa Real para construir um novo acesso ao recém-estabelecido (ou, como diria o Waqf, restaurado e ampliado) a Mesquita de Marwani. O material escavado no local foi despejado no Vale do Cédron, de modo que todas as informações importantes que poderiam ter sido obtidas por meio de escavação adequada do material em seu contexto arqueológico foram perdidas para sempre. Tentando salvar o que ainda poderia ser salvo, uma operação para peneirar os destroços foi iniciada por Zachi Zweig e Gabriel Barkay. O Projeto de Peneiração do Monte do Templo em andamento resultou na recuperação de muitos fragmentos arquitetônicos dos edifícios do Segundo Templo, bem como vestígios de todos os outros períodos históricos desde o Período do Primeiro Templo. Bibliografia Monte do Templo

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Olivier van Noort

Olivier van Noort (Utrecht, 1558 ou 1568 — 22 de Fevereiro de 1627) foi um navegador dos Países Baixos. Foi o primeiro neerlandês a circum-navegar a Terra. No contexto das lutas de emancipação dos Países Baixos, alguns comerciantes do país armaram uma expedição aos mares do Sul, através do Estreito de Magalhães, visando atacar as possessões espanholas no Oceano Pacífico e comerciar com a China e as ilhas produtoras de especiarias. Composta por quatro navios (o Mauritius, de 275 toneladas, o Hendrik Frederick, de 375 toneladas, e dois iates, de cerca de 50 toneladas cada, o Eendracht e o Hoop) e 248 homens, o seu comando foi entregue a Van Noort. Os críticos da expedição observam que essas embarcações estavam pobremente equipadas, especialmente quanto ao armamento, e que essa tripulação era desorganizada. A frota partiu de Roterdam a 13 de Setembro de 1598, e após escala em Plymouth, na costa da Inglaterra, e na Ilha do Príncipe, na costa da África, onde perdeu alguns homens em combate com os portugueses, assomou à barra da baía de Guanabara, na Capitania do Rio de Janeiro, sendo novamente repelido pelos portugueses. Dirigiu-se à Ilha de Santa Clara, no litoral da América do Sul, para fazer invernada, tendo reiniciado a navegação em 2 de Junho de 1599. No dia 29 desse mês descobriu uma ilha perto do litoral da Patagônia, onde ancorou para refazer provisões. No dia 23 de novembro ele alcançou o Estreito de Magalhães, e ancorando no litoral norte, foi atacado pelos indígenas, tendo sofrido severas perdas. Logo depois ele ancorou entre as ilhas Pinguim, tendo descoberto sucessivamente as baías de Olivier, Maurício e Henrique, embora não tenha conseguido explorar esta última por causa do gelo. No dia 6 de fevereiro ele partiu do Estreito de Magalhães e, no Oceano Pacífico, navegado ao longo da costa do Chile e do Peru, capturou, saqueou e queimou diversas embarcações, inclusive espanholas. O Vice-rei do Peru, Luis de Velasco, enviou uma frota para capturá-lo, mas Van Noort navegou para o grupo das Ilhas Ladrone (atuais Ilhas Marianas), que alcançou em Setembro de 1600, de onde seguiu para a Ilha de Guam e as Filipinas, que atingiu em 16 de Outubro. Tendo perdido duas embarcações até este ponto, perdeu a terceira em batalha com os espanhóis perto da baía de Manila, nas Filipinas, tendo os espanhóis perdido a sua principal embarcação na área, o galeão mercante San Diego, de trezentas toneladas, cujos destroços foram encontrados em 1995 com um tesouro de porcelana e moedas de ouro. Após ter saqueado as Filipinas, visitou Java e Bornéu (Índias Orientais Holandesas) e, contornando o Cabo da Boa Esperança, retornou a Roterdã, a 26 de agosto de 1601, com a sua última embarcação, tripulada por apenas 45 sobreviventes. A narrativa da sua viagem foi publicada com o título "Beschrijving van de moeyelyke reis rondom de werldaar de globe, door Olivier van Noort, waarin zyne vreem de lotgevallen in voorkomen" (Amesterdã, 1612). Ver também Invasões holandesas do Brasil Navegadores dos Países Baixos Naturais de Utreque Circum-navegação Mortos em 1627 Neerlandeses do século XVI Neerlandeses do século XVII

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Sam Posey

Samuel Posey (Nova Iorque, Estados Unidos, 26 de maio de 1944) é um ex automobilista norte-americano que participou do Grande Prêmio dos Estados Unidos de Fórmula 1 em: 1971 e 1972. Resultados Resultados Fórmula 1 (legenda) Resultados das 24 Horas de Le Mans 500 Milhas de Indianápolis Ligações externas Perfil na ESPN F1 Pilotos de Fórmula 1 dos Estados Unidos

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Gulistão (livro)

Gulistão ou Gulistão ("O Jardim de Rosas") é uma das principais obras da literatura persa. Escrito em 1259 E.C., é uma das duas obras primas do poeta persa Saadi de Xiraz, considerado um dos melhores poetas persas medieval. O Gulistão é uma coleção de poemas e histórias, da mesma forma que um jardim de rosas é uma coleção de rosas. É comumente citado como uma fonte de sabedoria. A entrada do Salão das Nações Unidas tem a seguinte inscrição tirada do Gulistão. Os seres humanos são parte de um todo, Na criação de uma essência e alma. Se um membro sofre dor, Outros membros permanecerão inquietos. Se você não tiver simpatia pela dor humana, Você não pode reter o nome de humano. Bibliografia Madeeha Maqbool. Gulistan: Tales from Ancient Persia. Lahore, Pakistan: Maqbool Books. ISBN 978-969-9059-07-0 Omar Ali-Shah. The Rose Garden (Gulistan) of Saadi (Paperback). Publisher: Tractus Books. ISBN 2909347060; ISBN 978-2909347066. Shaykh Mushrifuddin, The Gulistan of Sa'di tr.W.M.Thackston, Ibex, Bethsada, MD. 2008 Ligações externas Literatura persa Poesia persa

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USS Boxer (CV-21)

O USS Boxer (CV-21) foi um porta-aviões da Marinha dos Estados Unidos, pertencente a Classe Ticonderoga. História Construído durante a Segunda Guerra Mundial não chegou a participar deste conflito. Esteve presente na Guerra da Coreia, foi utilizado para o resgate de cápsulas do Programa Apollo. Serviu como navio de transporte de helicópteros durante a Guerra do Vietnam. O navio foi desativado em 1 de dezembro de 1969 após 25 anos de serviço e vendido como sucata em 13 de março de 1971. Veja também Porta-aviões da Marinha dos Estados Unidos da América Ligações externas Boxer (CV-21) Navios da Guerra da Coreia USS Boxer (CV-21) USS Boxer (CV-21) Boxer (CV-21) Boxer (CV-21)

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Clathurella extenuata

Clathurella extenuata é uma espécie de gastrópode do gênero Clathurella, pertencente a família Clathurellidae. Ligações externas Clathurellidae Animais descritos em 1927

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Sérgio Napp

Sérgio Napp foi um poeta e compositor gaúcho, autor de diversos livros desde 1959. Em 2005, tornou-se Patrono da Feira do Livro de Bento Gonçalves. A música Desgarrados, escrita junto com Mario Barbará, foi vencedora da 11.ª Califórnia da Canção Nativa de 1981, em Uruguaiana. Meus olhos, também de sua autoria, foi cantada por Elis Regina. Entre 1987 e 1991, foi diretor da Casa de Cultura Mario Quintana, durante o governo de Pedro Simon. Nos anos de 1997 e 1998, durante governo de Antônio Britto, foi novamente diretor da Casa de Cultura Mario Quintana. Assim como em 2003, durante o governo de Germano Rigotto. Compositores do Rio Grande do Sul Poetas do Rio Grande do Sul Naturais de Giruá Brasileiros de ascendência alemã

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Tuffy Neujm

Tuffy Neujm ou Tuffy Neugen (Santos, 17 de outubro de 1898 — São Paulo, 4 de dezembro de 1935) foi um futebolista brasileiro. Carreira Natural de Santos, Tuffy começou na Associação Athlética das Palmeiras, em 1917. Em 1919, jogou pelo Pelotas do RS. Em 1920, retornou a sua cidade natal e foi jogar pelo Santos Futebol Clube onde ficou dois anos. De 1922 a 1925 jogou pelo Sírio, e no final de 1925 fez duas partidas pelo Palestra Itália. Em 1926 retornou para o Santos Futebol Clube para mais duas temporadas. Somente em 1928 chegou ao clube que mais marcaria sua longa carreira, o Corinthians. Goleiro tricampeão paulista de 1928 a 1930, jogou no Corinthians entre 1928 e 1931, com o retrospecto de 71 jogos, sendo eles 48 vitórias, 11 empates e 12 derrotas. Tuffy também foi campeão da Taça dos Campeões Estaduais Rio-São Paulo pelo Corinthians em 1930, contra o Vasco da Gama. Personagem pitoresco, Tuffy recebeu o apelido de "Satanás". Vestia-se de traje preto e ostentava grandes costeletas que contribuíam para sua figura singular. Protagonizou histórias incomuns, como a vez em que teria pedido emprestado um chapéu para que com ele defendesse um pênalti cobrado pelo jogador bugrino Lolico, mas teria deixado a bola entrar no gol inadvertidamente, embora tenha se destacado como exímio defensor de pênaltis; ou quando foi impedido de seguir sua carreira na A. A. Palmeiras no ano de 1918, pois se suspeitava de que tivesse recebido suborno numa partida contra o Corinthians. Tuffy teve uma vitoriosa passagem pelo Operário Ferroviário Esporte Clube, o Fantasma, entre 1917 e 1923. Após incríveis defesas, Tuffy devolvia a bola para os atacantes adversários, como provocação. Morte Morreu em 4 de dezembro de 1935, vítima de uma pneumonia dupla. O corpo foi enterrado no Cemitério São Paulo, no bairro de Pinheiros. Foi enterrado com a camisa de goleiro do Corinthians e é considerado o goleiro que o futebol esqueceu. Ligações externas Unzelte, Celso Dario, Almanaque do Corinhtians, 2a. Edição, São Paulo: Editora Abril, 2005 Perfil de Tuffy em playmakerstats Naturais de Santos Futebolistas do estado de São Paulo Futebolistas do Sport Club Corinthians Paulista Jogadores da Seleção Brasileira de Futebol Brasileiros de ascendência italiana Goleiros do Sport Club Corinthians Paulista Goleiros do estado de São Paulo

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Llibre%20dels%20%C3%A0ngels

Llibre dels àngels

O Llibre dels àngels (Livro dos Anjos) é uma obra literária escrita por Francesc Eiximenis no ano 1392 em Valência em catalão e dedicada a Pere d’Artés. Êle era o maestre racional da Coroa de Aragão, o encarregado das finanças, e muito amigo de Eiximenis. O livro consta de duzentos um capítulos e está dividido em cinco tratados. Informação geral Este livro é um autêntico tratado de angelologia, com muitas reflexões políticas. Foi talvez o livro de Eiximenis que mais sucesso tive, pois foi traduzido ao latim (é a única obra de Eiximenis traduzida nesta língua), ao espanhol, ao francês, e inclusive ao flamengo (possívelmente foi o único livro catalão medieval traduzido a este idioma). Uma das edições incunábulas francesas, por outro lado, foi o primeiro livro impresso na cidade suíça de Genebra. Poderíamos afirmar, em fim, que desta matéria deveria de haver tratado Eiximenis no livro Huitè (volume oitavo) do seu projeto enciclopédico Lo Crestià, onde devia de haver falado da ordem e hierarquia das criaturas. Ele considera aos anjos como um destes estamentos, seguindo a mentalidade teológica medieval, refletida nos famosos Quattuor libri sententiarum [Quatro livros das sentências] de Pedro Lombardo. O seu segundo livro fala dos anjos. Eiximenis corrobora isto no capítulo 43 do Segon del Crestià (Segundo volume de Lo Crestià). Influência na cidade e Reino de Valência Sem exagerar, podemos dizer que este livro influiu de manera decisiva na extensão do culto e da devoção dos anjos na cidade de Valência e do Reino de Valência. Coincide significativamente a data da composição do Llibre dels àngels (1392) com um acordo do 9 de agosto de 1392 do Consell General de València (Conselho Geral de Valência, órgão de governo municipal) para decorar a Sala del Consell (Sala do Conselho) com diversas figuras, entre elas a do anjo custódio. Este culto e devoção prosperaram assim mesmo e estendéram-se nos anos posteriores, como o demostra o comporse em 1411 um ofício religioso próprio do anjo custódio de Valência, recolhido por algumos breviários daquela época. Também que em 1446 começou a celebrar-se na catedral de Valência a festa anual do anjo custódio, que estava sujeta a determinados ritos. Edições digitais do Llibre dels Àngels Manuscritos Edição na Biblioteca Virtual Joan Lluís Vives do Ms. 86 do Fondo de Reserva da Biblioteca da Universidade de Barcelona. Incunábulos Edição na Memòria Digital de Catalunya da edição incunábula de Joan Rosembach (Barcelona, 21 de junho de 1494). Edição na Biblioteca Digital Hispánica da edição incunábula da tradução ao espanhol, impresa por Fadrique de Basilea (Burgos, 15 de outubro de 1490). Edição na Gallica (Documentos e livros digitalizados da Biblioteca Nacional da França) da edição incunábula da tradução ao francês publicada em Genebra por Adam Steinschaber o 24 de março de 1478. Edição na Biblioteca Digital da Universidade de Lieja da edição incunábula da tradução ao francês publicada em Lyon por Guillaume Le Roy o 20 de maio de 1486. Edições antigas Edição na Biblioteca Virtual Joan Lluís Vives da tradução ao espanhol editada por Miguel de Eguía em Alcalá de Henares o 28 de janeiro de 1527. Edições modernas De Sant Miquel arcàngel, edição do quinto tratado do Llibre dels Àngels preparada por Curt Wittlin (Barcelona. Curial Edicions Catalanes. 1983. 177 pp). O Llibre dels àngels dentro das obras completas on line Obras completas de Francesc Eiximenis (em catalão e em latim). Referências Livros da Idade Média Livros do século XIV Francisco Eiximenis

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Atletismo%20nos%20Jogos%20Pan-Americanos%20de%201995%20-%2010000%20m%20masculino

Atletismo nos Jogos Pan-Americanos de 1995 - 10000 m masculino

A prova dos 10000 m masculino nos Jogos Pan-Americanos de 1995 foi realizada em 18 de março, no Estádio Atlético "Justo Roman". Medalhistas Final Referências 10000 m masculino

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Geetgawai

Geetgawai

Geetgawai ou geet-gawai (em boiapuri:गीत गवाई, significando "canções cantadas") é uma celebração e cerimónia pré-nupcial, praticada principalmente pelas comunidades falantes da língua boiapuri da Maurícia, originárias da Índia. A cerimónia combina rituais, orações, canções, músicas e danças. O palco desta festa é o lar de um dos futuros cônjuges e o ritual é tradicionalmente realizado pelas mulheres da família e pelos vizinhos do casal. Cinco mulheres casadas colocam cúrcuma, arroz, flores e dinheiro sobre um pano, enquanto as outras mulheres em seu redor cantam canções em homenagem aos deuses e deusas. Uma vez santificado o local da cerimónia, a mãe do noivo ou da noiva, acompanhada de um baterista, homenageia os instrumentos musicais que serão tocados durante a celebração do rito, entre os quais se destaca um tambor de dois tambores. chamado dholak. Em seguida, músicas estimulantes são executadas e todos os participantes começam a dançar. O geetgawai é uma expressão da identidade cultural e da memória coletiva das comunidades de língua boiapuri, que dá aos praticantes um sentimento de orgulho e contribui para o fortalecimento da coesão social, removendo as barreiras de classe social e de casta. As gerações mais velhas transmitem às gerações mais jovens, formal ou informalmente, as práticas e conhecimentos ligados a esta cerimónia tradicional através da observação e participação no seio das famílias, bem como nas escolas domésticas e centros comunitários. e educacional. Hoje, o ritual geetgawai pode ser praticado em público e os homens podem participar na sua celebração. O geetgawai foi integrado pela UNESCO na lista representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade em 2016. Ligações externas Vídeo da cerimónia geetgawai Música da Maurícia Património Cultural Imaterial da Humanidade na Maurícia

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William Thomson

William Thomson, 1º barão Kelvin, (também conhecido como Lorde Kelvin) OM, PRS, PRSE (Belfast, — Ayrshire, ) foi um físico-matemático e engenheiro britânico. Considerado um líder nas ciências físicas do século XIX, ele fez importantes contribuições na análise matemática da eletricidade e termodinâmica, e fez muito para unificar as disciplinas emergentes da física em sua forma moderna. É conhecido por desenvolver a escala Kelvin de temperatura absoluta (onde o zero absoluto é definido como 0 K). O título de Lorde Kelvin foi lhe dado em homenagem a suas realizações. Vida Lord Kelvin foi um matemático e físico britânico. Nasceu em 1824 e morreu em 1907. Nasceu em Belfast, Irlanda do Norte, com o nome de William Thomson. Aos 68 anos de idade, receberia o título de nobreza de Primeiro Barão Kelvin de Largs, pela grande importância de seu trabalho científico.   Aos 7 anos, Kelvin já assistia às conferências do pai, que era matemático. Ainda adolescente, escreveria seu primeiro trabalho nessa área. Quando esse estudo foi apresentado na filial da Royal Society (em Edimburgo, Escócia, onde então estudava), acharam conveniente que fosse lido por um professor mais velho, para que a platéia não se sentisse incomodada ao assistir a uma aula dada por alguém tão jovem. Com 17 anos, foi estudar na universidade de Cambridge, na Inglaterra, e ao se diplomar mudou-se para a França, onde fez sua pós-graduação.  As propriedades do calor foram um dos sistemas preferidos de Kelvin. Analisou com mais profundidades as descobertas de Jacques Charles sobre a variação de volume dos gases em função da variação da temperatura. Charles concluíra, com base em experimentos e cálculos, que à temperatura de -273 ºC todos os gases teriam volume igual a zero. Kelvin propôs outra conclusão: não era o volume da matéria que se anularia nessa temperatura, mas sim a energia cinética de suas moléculas. Sugeriu então que essa temperatura deveria ser consideradas a mais baixa possível e chamou-a de zero absoluto. A partir dela, propôs uma nova escala termométrica (que posteriormente recebeu o nome de escala Kelvin), a qual permitiria maior simplicidade para a expressão matemática das relações entre grandezas termodinâmicas.  Kelvin argumentou que a questão-chave na interpretação da Segunda Lei da Termodinâmica foi a explicação dos processos irreversíveis. Ele observou que, se a entropia sempre aumenta, o universo acabaria por atingir um estado de temperatura uniforme e entropia máxima de que não seria possível extrair qualquer trabalho. Ele chamou isso de morte térmica do universo. Com Rankine ele propôs uma teoria termodinâmica baseado na primazia do conceito de energia, em que ele acreditava que toda a física deve ser baseada. Ele disse que as duas leis da termodinâmica expressam a indestrutibilidade e dissipação de energia. Ele também tentou demonstrar que o teorema de equipartição era inválido.  Kelvin também concluiu, analisando os trabalhos do francês Carnot, que é impossível utilizar toda a energia de um sistema na forma de trabalho. Uma parte dessa energia é inevitavelmente perdida na forma de calor. Na indústria, seus estudos colaboraram para a fabricação de melhores galvanômetros e cabos elétricos, concretizando a implantação de um cabo telegráfico entre a Europa e a América do Norte, no fundo do oceano Atlântico. (O sucesso desse empreendimento é que o levou a receber o título da nobreza). Foi também responsável pela implantação do serviço telefônico na Grã-Bretanha e, em 1890, elegeu-se presidente da Royal Society.  Todo esse envolvimento com a ciência, no entanto, não o impediu de, no final da vida, opor-se às novas descobertas da desintegração radiativa. Ao morrer, não deixou herdeiros. Tal como ocorrera com Newton, foi sepultado com grandes honras na abadia de Westminster (normalmente reservada a figuras importantíssimas, como monarcas). Suas lápides são vizinhas. Em alguns meios são atribuídas a Kelvin frases como "não há nada de novo para ser descoberto na física, tudo o que resta são medições mais e mais precisas" e "No céu azul da física clássica existem apenas duas nuvens a serem dirimidas(...)". Essas frases tratam-se de desinformação, sem um lastro de verificabilidade. Ver também Royal Society Sociedade Real de Edimburgo Ligações externas Cristãos do Reino Unido Medalha Copley Medalha Real Pour le Mérite (civil) Membros da Academia de Ciências de Göttingen Membros da Academia de Ciências da Prússia Membros da Academia de Ciências da Baviera Membros da Leopoldina (século XIX) Presidentes da Royal Society Membros da Royal Society Fellows da Sociedade Real de Edimburgo Membros da Academia Real das Ciências da Suécia Membros da Academia de Ciências da Hungria Membros da Academia Real de Ciências da Dinamarca Membros da Academia de Ciências da Rússia Pessoas associadas à eletricidade Pessoas da Revolução Industrial Matemáticos da Irlanda do Norte Físicos da Irlanda do Norte Físicos da Escócia Engenheiros da Escócia Chanceleres da Universidade de Glasgow Alunos da Universidade de Glasgow Sepultados na Abadia de Westminster Naturais de Belfast Doutores honoris causa da Universidade de Oslo

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Funicular do Tibidabo

O Funicular do Tibidabo é um funicular de Barcelona que une a Praça do Doctor Andreu com Tibidabo. O seu trajeto tem um comprimento de 1152 metros. Foi o primeiro transporte com estas características que funcionou em Espanha. Foi inaugurado em 29 de outubro de 1901. Em 2021 o funicular foi reformado retirando os carros antigos, as pistas antigas e a catenária em favor de um novo layout com carros novos. Galería Ligações externas Tibidabo Construções de Barcelona

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Orangina

Orangina () é uma bebida cítrica gaseificada feita a partir de laranja, limão, tangerina e toranja. O conceito de Orangina teve origem em um Comércio justo na França e foi comercializado pela primeira vez na Argélia francesa por Léon Beton. Atualmente é uma bebida popular na Europa (especialmente França e Suíça), Japão, Norte da África e em menor grau na América do Norte. Orangina foi originalmente produzida na Argélia como uma marca local. Desde novembro de 2009, Orangina é propriedade da Suntory na maior parte do mundo. Na América do Norte, a marca é de propriedade da Keurig Dr Pepper (anteriormente Dr Pepper Snapple Group) desde 2006. No Canadá, a marca é propriedade da Canada Dry Motts Inc. História Orangina começou como 'Naranjina', criada em 1933, foi apresentada em 1935 na Feira de Marselha pelo seu inventor espanhol, o químico Augustin Trigo, de Valência. Mais tarde, foi chamada de 'TriNaranjus (agora, 'Trina''') para o mercado espanhol. Léon Beton comprou o conceito e o produziu na Argélia colonial, transferindo a produção para a França em 1962, antes da independência da Argélia. A empresa, criada por Beton, juntou-se ao grupo Pernod Ricard em 1984. Em 2000, a marca Orangina foi adquirida pela Cadbury Schweppes, juntamente com outros negócios de refrigerantes da Pernod Ricard, depois de uma tentativa de venda para Coca-Cola que foi bloqueada pelas leis da concorrência. Em 2006, a Cadbury decidiu focar na produção de chocolates e procurou compradores para seu negócio de refrigerantes. Como era a terceira maior produtora de refrigerantes em todo o mundo, nenhuma das duas maiores (Coca-Cola ou PepsiCo) poderia comprá-la, então, eventualmente, a empresa foi dividida e colocada a venda. América do Norte Nos Estados Unidos, a marca é propriedade da Dr Pepper Snapple Group Inc (agora Keurig Dr Pepper), criada como uma derivação do antigo negócio de refrigerantes da Cadbury Schweppes na América do Norte. A bebida foi introduzida nos Estados Unidos em 1978 sob o nome de 'Orelia, mas este nome foi abandonado em favor do original em 1985. Orangina foi originalmente produzida para o mercado norte-americano no Canadá, mas a operação foi transferida para Hialeah, Flórida, Estados Unidos, para ser produzida sob licença pela Mott's LLP de Rye Brook, Nova York. A produção de Orangina voltou para o Canadá, já que Mott agora faz parte do Dr Pepper Snapple (agora Keurig Dr Pepper). A Orangina para o mercado dos Estados Unidos é adoçado com xarope de milho rico em frutose, em vez de açúcar regular como a Orangina original, enquanto o produto para o mercado canadense é rotulado como sendo adoçado com xarope de glicose e frutose, que é apenas outro nome para o xarope de milho de alta frutose. No Canadá, a Orangina também é importada pela Canada Dry Motts da Europa. Resto do mundo A partir de 2006, as empresas de capital privado Blackstone Group e Lion Capital LLP eram donas da marca fora da América do Norte sob o nome de Orangina Schweppes. Em novembro de 2009, a propriedade mudou mais uma vez, quando foi comprada pela produtora japonesa de bebidas Suntory. Na Grã-Bretanha, foi produzida sob licença pela fabricante escocesa de refrigerantes A.G. Barr, mais conhecida pela Irn-Bru. Recentemente foi adquirida pela subsidiária da Suntory Lucozade Ribena Suntory. É produzida no Vietnã pela Fosters Vietnam sob licença e vendida nas filiais do Carrefour em Taiwan. É produzida no Irã pela Shemshad Noosh Co. Design A marca é famosa pelo design de sua garrafa de 25 centilitros (8 onças) feita no formato de uma pêra com uma textura de cascalho para lembrar a casca de uma laranja ou outra fruta cítrica. Garrafas maiores também incluem a textura de pedra, mas possuem um formato de garrafa mais regular em vez de manter as proporções das garrafas menores. Variedades Novos sabores surgiram na Europa, como Orangina Sanguine'', que é feito a partir de laranjas de sangue e também contém cafeína e guaraná. É significativamente mais azedo do que a Orangina tradicional. Outros sabores, como a série chamada "les givrés" (que pode ser traduzido tanto como "gelado" e "louco") também estão disponíveis na Europa, mas raramente são vistos na América do Norte. Publicidade Em 2010, um comercial gay-friendly foi ao ar na França poucas semanas após um anúncio do McDonald's apresentando um adolescente gay ter sido exibido na televisão francesa. Controvérsia Em 2008, um comercial apresentando animais antropomórficos (como cervos, ursos, pavões e camaleões) em trajes de banho causou indignação no Reino Unido, por seu conteúdo sexualmente sugestivo. No vídeo, os animais giram em torno de postes, borrifam a bebida no peito de outros animais e andam em garrafas que explodem. O anúncio teve 45 segundos de cortes mais provocativos e só seria exibido após às 9 horas da noite, inicialmente durante um programa intitulado How to Look Good Naked. A Kidscape, uma instituição de caridade infantil com sede no país, criticou o anúncio, dizendo: "Orangina é uma bebida dirigida principalmente a crianças e jovens, mas este novo anúncio coloca o produto num contexto muito sexualizado e provocante". O anúncio também foi premiado como o "Anúncio mais louco de 2008" e foi o sétimo lugar no "Pior anúncio de TV de 2008". Outros afirmam que o Orangina não é voltado apenas para crianças e também é um "refrigerante líder para adultos" e que o anúncio tem como objetivo criar polêmica e, portanto, publicidade gratuita. O anúncio era popular e, em abril de 2008, teve três milhões de visualizações online. Ligações externas Site internacional (Inglês / Francês) A história da Orangina (Francês) Orangina comercial gay friendly Refrigerantes cítricos

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Vöhringen

Vöhringen é um município da Alemanha, no distrito de Rottweil, na região administrativa de Freiburg , estado de Baden-Württemberg. Municípios de Baden-Württemberg

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Martial Paillot

Martial Jean Baptiste Paillot (nascido em 1855 ou 1856 - 16 de setembro de 1930) foi um missionário francês Católico Romano, professor de história e pároco. Ele serviu como missionário em Pondicherry por 44 anos. Início de vida Paillot nasceu em Ménil sur Saulx, na França, o segundo de uma família de dez filhos, quatro dos quais morreram em tenra idade). As fontes divergem quanto à sua data de nascimento, 1855 ou 1856 são opções consideradas. Pouco se sabe sobre a sua juventude. Seu irmão mais novo o descreveu como muito estudioso, alegre e com uma natureza combativa. Ele estudou no Seminário Menor e Maior em Verdun, onde foi um aluno brilhante. Ele foi ordenado sacerdote em 30 de junho de 1881. Ele trabalhou como professor de história no Seminário Menor em Verdun, durante dois anos, e seguidamente tornou-se um vigário em Montmédy. Durante este tempo, ele descobriu o seu chamamento como missionário; ele entrou no Seminário de Missões no Estrangeiro (Séminaire des Missions Étrangères), em Paris, em 1885. Ele iria passar apenas um ano lá antes de ser enviado para a missão em Pondicherry, na Índia. Depois de anunciar a sua colocação na Índia, ele se despediu despedida para sua família e dos seus amigos. Eles encheram-se de tristeza, quando ele anunciou que os estava deixando para sempre; vindo de Paillot, foi uma decisão irrevogável. Ele permaneceu fiel às suas palavras ao longo dos 44 anos entre a sua saída de França e a sua morte, sendo que todos os anos foram passados na Índia. Os primeiros anos do seu mandato foram difíceis, pois ele perdeu um irmão e sua mãe. A vida na Índia Ele chegou em Pondicherry, em 1886. Ele foi nomeado vigário da Igreja de Nossa Senhora dos Anjos, em julho de 1887. Ele foi temporariamente para o Colonial College, em 1894, enquanto o seu director voltou à França, devido a preocupações com a saúde; quando o director voltou em 1885, Paillot voltou para a Nossa Senhora dos Anjos. No entanto, ele desenvolveu febre da malária, que colocou a sua vida em perigo, o que lhe forçou a procurar uma mudança no clima. Ele foi enviado para a serra do Sri Lanka. Trabalhando em Kandy como secretário para o Mgr. Zaleski, o delegado apostólico na Índia, sua saúde voltou lentamente. À medida que foi ficando melhor, ele seguiu o Monsenhor para as suas andanças apostólicas na Índia durante cerca de um ano. Ele voltou para Pondicherry, em 1926, novamente servindo como vigário em Nossa Senhora dos Anjos. Quando o pároco se aposentou, ele assumiu a posição; "apesar de seus 71 anos, ele era um bom pastor, pregando, indo visitar os seus paroquianos, trazendo conforto para os doentes, oferecendo-se totalmente a todos, tudo para ganhá-los para Jesus Cristo." Notas Nascidos na década de 1850 Mortos em 1930 Missionários católicos da França

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Incidente Shishigatani

O ocorrido em junho de 1177 foi um levante fracassado contra o governo de Taira no Kiyomori na história do Japão . A conspiração foi descoberta, e os seus autores presos e punidos antes que qualquer parte do plano fosse posta em ação . O incidente também é conhecido como Shishigatani no Inbō (鹿ケ谷の陰謀) e por Conspiração Shishigatani. O nome deriva do local onde os conspiradores se encontraram, uma casa de montanha que pertence a Joken Hoin , no Vale do Shishi ( Shishigatani ) na região de Higashiyama em Quioto . Pano de fundo Esta é a mais famosa de uma série de conspirações e levantes contra Kiyomori. Kiyomori subiu rapidamente ao poder em 1160, após a Rebelião Heiji passando a dominar com mãos de ferro a Corte Imperial, aproveitando-se de sua posição para instalar sua própria família nos mais altos cargos da Corte e arranjando casamentos com membros da família imperial. Em uma série de ocasiões se opôs ao Imperador em clausura Go-Shirakawa e ao Clã Fujiwara . Incidente Fujiwara no Narichika , seu filho Fujiwara no Naritsune , Saiko (nome religioso de Fujiwara no Moromitsu ), Taira no Yasuyori (um tenente da polícia imperial), Tada no Kurando Yukitsuna (um Genji da Província de Settsu, descendente de Minamoto no Mitsunaka), e o monge Shunkan, juntamente com outros, se reuniam, em uma pequena casa de campo em Shishigatani, para conspirar contra Kiyomori e os Taira . Mas, Tada Yukitsuna era um espião de Kiyomori que denunciou a conspiração. Saiko, foi exaustivamente interrogado e torturado com varas de bambu, confessando tudo. Foi forçado a escrever a confissão e por seu carimbo, depois disso Kiyomori o levou para a estrada Sujaku e o decapitou, irritando grupos monásticos que já se opunham à sua autoridade secular considerável. Shunkan, Yasuyori, e Naritsune foram exilados para uma ilha remota ao sul de Kyushu chamada Ilha Kikai onde Shunkan morreu a caminho . Um dia antes de Saiko ser decapitado, o Dainagon Narichika fora chamado à presença de Kiyomori, onde foi colocado em confinamento por um vassalo de Kiyomori, Moritoshi, filho de Taita Morikumi e exilado para província de Bizen, mas depois de ter sido privado de comida por sete dias e em decorrência a um mal estar incomparavelmente forte, morreu de repente durante a viagem . Kiyomori, em seguida, acusou Go-Shirakawa, como tendo conhecimento da trama, apreendeu uma série de mansões pertencentes aos Fujiwara, e demitiu um grande número de funcionários da corte, incluindo o Kanpaku Fujiwara no Motofusa. E preencheu os cargos vagos com membros de sua própria família . Rebeliões no Japão Conflitos do século XII Incidentes

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El Camino: A Breaking Bad Movie

El Camino: A Breaking Bad Movie (ou simplesmente El Camino) é um filme norte-americano de drama lançado em 2019, escrito e dirigido por Vince Gilligan. É uma sequência e epílogo para a série de televisão Breaking Bad, com o ator Aaron Paul retornando para o papel de Jesse Pinkman. A história acompanha Pinkman imediatamente após os eventos do último episódio da série, enquanto tenta fugir do Novo México e recomeçar sua vida. Além de Paul, vários atores que também participaram da série retornaram nos mesmos papéis, incluindo Jesse Plemons, Charles Baker, Matt Jones, Robert Forster, Krysten Ritter, Jonathan Banks e Bryan Cranston. Gilligan começou a considerar a história de El Camino ainda durante as filmagens da última da temporada de Breaking Bad. Ele conversou com Paul sobre a ideia em 2017 e começou a desenvolver o roteiro, consultando-se com a equipe da série Better Call Saul para receber sugestões e garantir que a continuidade do universo não fosse quebrada. As filmagens começaram em novembro de 2018 e ocorreram sob segredo no Novo México e Arizona, durante cinquenta dias. A existência do longa-metragem permaneceu não-confirmada até o final de agosto de 2019, quando foi oficialmente anunciado pela distribuidora Netflix. El Camino estreou digitalmente pela Netflix em 11 de outubro de 2019, com algumas sessões limitadas em cinemas dos Estados Unidos ocorrendo no mesmo dia. Foi depois transmitido na televisão pela AMC, a emissora original de Breaking Bad, em 16 de fevereiro de 2020 após uma maratona da série. O filme foi muito bem recebido pela crítica especializada, que elogiou a interpretação de Paul, a direção de Gilligan e sua conexão com o universo de Breaking Bad. Também foi indicado a diversos prêmios, vencendo como Melhor Filme Feito para Televisão no Prêmios Critics' Choice Television e nos Prêmios Satellite. Enredo Em um flashback, Jesse Pinkman e Mike Ehrmantraut discutem sobre sua saída do negócio de metanfetamina de Walter White. Jesse pergunta a Mike onde ele iria recomeçar sua vida e Mike responde que se ele fosse mais jovem, ele iria para o Alasca, uma ideia que Jesse acaba achando atraente. No presente, Jesse foge do complexo dos neonazistas dirigindo o El Camino de Todd Alquist. Ele vai até a casa de Skinny Pete e Badger, em Albuquerque, que escondem o carro e dão a Jesse um quarto para dormir. Na manhã seguinte, Jesse chama o Velho Joe para se desfazer do El Camino, mas Joe vai embora depois de descobrir que o sistema de rastreamento do carro estava ativado. Pete então planeja fazer parecer que Jesse fugiu para o México trocando o seu Ford Thunderbird pelo El Camino de Jesse. Por fim, Pete e Badger dão a Jesse o dinheiro que receberam de Walter. Badger dirige o Thunderbird por várias horas ao sul, enquanto Pete fica em casa com o El Camino e aguarda a vinda polícia. Jesse parte no Pontiac Fiero de Badger e descobre por meio de um noticiário de rádio que Walter morreu no complexo e Lydia Rodarte-Quayle está gravemente doente por ter sido envenenada. Em um flashback do cativeiro de Jesse, Todd decide leva Jesse até seu apartamento para ajudar a desovar o corpo de sua faxineira, que ele matou depois que ela descobriu seu dinheiro escondido. Eles evitam Lou, o vizinho de Todd e enterram o cadáver no deserto. No presente, Jesse entra no apartamento de Todd e procura o dinheiro mas não obtém sucesso. Sentido-se frustrado, ele bate a nuca contra a geladeira de Todd e escuta algo cair, levando-o a descobrir o novo esconderijo do dinheiro dentro da porta do eletrodoméstico. Dois policiais entram no apartamento e começam a procurar. Jesse tenta se esconde, mas quando é encontrado por um deles, Casey, ele o faz de refém de mão armada. O outro, Neil, desarma Jesse, que então percebe que ambos não eram policiais, mas sim bandidos que também estavam procurando o dinheiro de Todd. Para se salvar, Jesse revela que encontrou o dinheiro, e enquanto Casey distrai Lou, Jesse e Neil negociam sobre a divisão. Quando eles partem do local, Jesse reconhece Neil como o soldador que construiu a corrente a qual ele foi preso na época em que era forçado a cozinhar metanfetamina para os neonazistas. Jesse encontra o "desaparecedor" de Saul Goodman, Ed Galbraith, que exige US$ 125.000 para ajudar Jesse e mais US$ 125.000 por uma ocasião anterior onde Jesse contratou seus serviços mas não conseguiu se comprometer. Jesse tenta pagá-lo mas fica devendo o valor de US$ 1.800 e Ed se recusa a ajudar. Sabendo que seus pais estão sendo vigiados, Jesse liga para eles fingindo rendição, afastando eles e a polícia da casa dos Pinkman. Jesse entra na casa sem ser visto e pega duas pistolas no cofre de seu pai, um Colt Woodsman e um Iver Johnson Hammerless. Jesse vai até a loja de Neil, onde Neil, Casey e três amigos estão comemorando com garotas de programa e cocaína. Ele pede US$ 1.800 e Neil se recusa a entregar o dinheiro. Vendo o a arma na cintura de Jesse, Neil o desafia para um duelo valendo sua parte do dinheiro. Jesse concorda e Neil pega sua arma, mas Jesse atira nele com o Hammerless, que estava escondido no bolso do seu casaco e que já estava previamente apontada para Neil. Casey atira em Jesse mas Jesse o mata. Jesse recolhe as carteiras de motorista dos homens restantes e os deixam sair depois de ameaçar retornar e matá-los caso algum deles contasse tudo que aconteceu à polícia. Ele recupera o dinheiro de Neil e parte depois de explodir a loja para cobrir seus rastros. Em um flashback, Walter e Jesse tomam café da manhã após terem passado vários dias cozinhando metanfetamina no meio do deserto. Estimando que eles ganharão mais de US$ 1 milhão com todo o produto que fabricaram, Walter lamenta ter esperado toda a sua vida para fazer algo "especial" e diz que Jesse é "sortudo" porque ele não terá que esperar. Ele também incentiva Jesse a fazer planos para um futuro longe da metanfetamina. Ed fornece a Jesse uma nova identidade e o deixa em um carro estacionado perto de Haines, no Alasca. Jesse pede para que Ed entregue uma carta endereçada à Brock Cantillo reconhecendo que não há mais ninguém que ele queira se despedir. Ao ir embora, Jesse relembra seu tempo com Jane Margolis. Ele diz que admira o que ela fala sobre ir aonde quer que o universo a leve, mas ela o descarta como "metafórico" e o encoraja a tomar suas próprias decisões. Jesse dirige por uma estrada de neve, sorrindo com a perspectiva de uma nova vida. Elenco Aaron Paul como Jesse Pinkman, um ex-cozinheiro de metanfetamina e antigo parceiro do narcotraficante Walter White. Jesse Plemons como Todd Alquist, um dos sequestradores de Jesse e membro do grupo neonazista que obriga Jesse a cozinhar metanfetamina, que aparece em flashbacks. Krysten Ritter como Jane Margolis, a falecida namorada de Jesse. Charles Baker como Skinny Pete, amigo de Jesse. Matt L. Jones como Brandon "Badger" Mayhew, amigo de Jesse. Scott MacArthur como Neil Kandy, um soldador envolvido no cativeiro de Jesse. Scott Shepherd como Casey, associado de Neil. Kevin Rankin como Kenny, um dos sequestradores de Jesse. Larry Hankin como Velho Joe, o proprietário de um ferro-velho local que anteriormente ajudou Jesse e Walter em várias atividades relacionadas ao negócio de metanfetamina. Tess Harper como Diane Pinkman, mãe de Jesse. Michael Bofshever como Adam Pinkman, pai de Jesse Robert Forster como Ed Galbraith, o proprietário de uma loja de aspiradores de pó que consegue mudar a vida de pessoas foragidas dando-lhes novas identidades e um novo local para viver. Jonathan Banks como Mike Ehrmantraut, ex-parceiro de negócios de Jesse e Walter, aparece em um flashback. Bryan Cranston como Walter White, o lendário chefão da metanfetamina, ex-parceiro de Jesse e professor de química do ensino médio que faz uma aparição em um flashback. Produção Em novembro de 2018 começaram rumores de que uma continuação cinematográfica da série Breaking Bad estava em desenvolvimento e que o ator Aaron Paul reprisaria seu papel como Jesse Pinkman. Paul disse que Vince Gilligan havia entrado em contato com ele em meados de 2017 sobre os planos para comemorar o décimo aniversário de Breaking Bad e sugeriu algo grande, com ele declarando que estava bastante ansioso para se envolver com qualquer ideia que Gilligan tivesse para continuar a história do personagem Jesse Pinkman. Durante uma entrevista realizada em novembro de 2018, Bryan Cranston, que atuou na série como Walter White, confirmou que um filme estava de fato em produção mas disse que não sabia de nenhum roteiro. Cranston também afirmou que estaria interessado em participar do projeto. As filmagens foram rodadas em Albuquerque, Novo México, por volta de novembro de 2018 sob o título de produção Greenbrier. De acordo com Paul, no momento em que a mídia local fez uma conexão entre Greenbrier e Breaking Bad, as filmagens já haviam sido concluídas. Bob Odenkirk, que interpreta o personagem Saul Goodman em Breaking Bad e na série derivada Better Call Saul, declarou em agosto de 2019: "Eu ouvi tantas coisas diferentes sobre isso, mas estou empolgado com o filme de Breaking Bad. Mal posso esperar para assisti-lo." A respeito do sigilo envolta do filme, ele comentou: "Não sei o que as pessoas sabem e não sabem. Acho difícil acreditar que você não sabe que foi filmado. Eles fizeram isso. Você sabe o que eu quero dizer? Como isso é um segredo? Mas é. Eles fizeram um trabalho incrível em mantê-lo em segredo." Em fevereiro de 2019 foi relatado que um filme de Breaking Bad seria lançado pela Netflix e pela AMC. A Netflix anunciou o filme em 24 de agosto de 2019, com o nome El Camino: A Breaking Bad Movie, juntamente com o primeiro trailer do filme. Nos dias anteriores ao seu anúncio formal, a Netflix listou temporariamente o filme em seu site, ação esta que foi rapidamente notada pelos usuários antes dele ser retirado. O título do longa-metragem faz referência ao Chevrolet El Camino o qual Jesse é visto dirigindo em fuga do quartel dos neonazistas após ter sido resgatado por Walter em "Felina", o último episódio de Breaking Bad. O filme foi lançado em 11 de outubro de 2019 na Netflix com exibições posteriores no canal AMC. Distribuição O trailer de anúncio foi lançado pela Netflix no dia 24 de agosto de 2019. Notas Ligações externas Página oficial El Camino: A Breaking Bad Movie no Netflix El Camino: A Breaking Bad Movie (em inglês) no Internet Movie Database El Camino: A Breaking Bad Movie (em inglês) no Metacritic El Camino: A Breaking Bad Movie (em inglês) no Rotten Tomatoes Breaking Bad Filmes dos Estados Unidos de 2019 Filmes em língua inglesa Filmes policiais dos Estados Unidos Filmes de drama dos Estados Unidos Filmes originais da Netflix Filmes baseados em séries de televisão Filmes com estreia na direção Filmes gravados no Novo México Filmes ambientados no Novo México Filmes ambientados no Alasca Filmes ambientados em 2010

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Lista%20de%20munic%C3%ADpios%20de%20Mato%20Grosso%20do%20Sul%20por%20IDH-M

Lista de municípios de Mato Grosso do Sul por IDH-M

Esta é uma lista de municípios do estado de Mato Grosso do Sul por Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), segundo dados do Programa da Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) datados do ano 2010. De acordo com os dados de 2010, o município com o maior Índice de Desenvolvimento Humano no estado de Mato Grosso do Sul era Campo Grande, com um índice de 0,784 (considerado alto), e o município com o menor índice foi Japorã, com um índice de 0,526 (considerado baixo). Apenas o município de Paraíso das Águas não registrou dados. De todos os municípios do estado, nenhum município registrou um IDH muito alto, enquanto 27 apresentaram um IDH alto, 47 IDH médio, 4 municípios IDH baixo, e nenhum município IDH muito baixo. O cálculo do índice é composto a partir de dados de expectativa de vida ao nascer (IDH-L), educação (IDH-E), e PIB em Paridade do Poder de Compra per capita (IDH-R) recolhidos em nível nacional ou regional, e possui o objetivo de medir o padrão de vida. O índice foi desenvolvido em 1990 pelos economistas Amartya Sen e Mahbub ul Haq, e vem sendo usado desde 1993 pelo Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD). O Índice de Desenvolvimento Humano varia de 0 até 1, e nesta lista é dividido em cinco categorias: IDH muito alto (0,800 – 1,000), IDH alto (0,700 – 0,799), IDH médio (0,600 0,699), IDH baixo (0,500 – 0,599) e IDH muito baixo (0,000 – 0,499). Lista Ver também Lista de municípios de Mato Grosso do Sul por mesorregiões e microrregiões (IBGE) Lista dos municípios de Mato Grosso do Sul por população Lista de municípios de Mato Grosso do Sul por área Lista de municípios de Mato Grosso do Sul por IFDM Lista alfabética dos municípios de Mato Grosso do Sul I Municipios Mato Grosso Sul

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Esta%C3%A7%C3%A3o%20Villejuif%20-%20Paul%20Vaillant-Couturier

Estação Villejuif - Paul Vaillant-Couturier

Villejuif - Paul Vaillant-Couturier é uma estação da linha 7 do Metrô de Paris, localizada na comuna de Villejuif. História A estação foi aberta em 28 de fevereiro de 1985. Ele está situada perto do cruzamento da antiga estrada nacional 7 e de vias transversais das quais uma leva o nome do jornalista Paul Vaillant-Couturier (1892-1937), deputado comunista de 1919 a 1928 e 1936 e, a partir de 1928, redator chefe do jornal L'Humanité. Ela porta como subtítulo Hospital Paul Brousse, nome do hospital AP-HP acessível a 300 metros. Em 2011, 2 118 126 passageiros entraram nesta estação. Em 2012, foram 2 226 424 passageiros. Ela viu entrar 2 261 934 passageiros em 2013, o que a coloca na 235ª posição das estações de metro por sua frequência em 302. Serviços aos passageiros Acessos Plataformas Villejuif - Paul Vaillant-Couturier é uma estação de configuração padrão: ela possui duas plataformas separadas pelas vias do metrô. Intermodalidade A estação é servida pelas linhas 162 e 185 da rede de ônibus RATP, pelo serviço urbano v7 da rede de ônibus Valouette e, à noite, pelas linhas N15 e N22 da rede Noctilien. Nas proximidades Hospital Paul Brousse Ver também Lista de estações do Metrô de Paris Villejuif - Paul Vaillant-Couturier Villejuif

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Castelo%20de%20Borthwick

Castelo de Borthwick

O Castelo de Borthwick (em língua inglesa Borthwick Castle) é um castelo localizado em Borthwick, Midlothian, Escócia. O castelo foi protegido na categoria "A" do "listed building", em 22 de janeiro de 1971. Borthwick Listed buildings da Escócia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/On%C3%A9simo%20de%20Biz%C3%A2ncio

Onésimo de Bizâncio

Onésimo de Bizâncio (, que significa "útil") foi um escravo romano de Filémon, um cristão. Ele também é considerado como sendo o bispo de Bizâncio entre 54 e 68 Biografia Após um período, Onésimo transgrediu contra Filémon e fugiu para o local onde Paulo estava aprisionado (provavelmente Roma ou Éfeso) para escapar a punição pelo roubo que havia cometido. Lá, ele ouviu a pregação de Paulo e se converteu ao cristianismo. O apóstolo, tendo antes convertido também Filémon, reconciliou os dois e escreveu uma carta para ele (que hoje é parte do Novo Testamento com o nome de Epístola a Filémon). Nela, se lê: Por causa desta epístola de Paulo, Filémon aceitou de volta Onésimo como seu irmão e o libertou da escravidão. Ainda que seja um fato contestado, é possível que este Onésimo seja o mesmo que foi consagrado bispo pelos apóstolos e aceitou a sé episcopal de Éfeso, sucedendo a Timóteo. Morte Segundo a tradição cristã, durante o reinado do imperador romano Domiciano e a perseguição de Trajano (portanto entre os anos 81 e 117, neste caso ficando fora da linha sucessória de patriarcas de Constantinopla como esta é relatada), Onésimo foi preso em Roma e martirizado por apedrejamento e depois decapitado (ou teve seus ossos quebrados). Ver também A atitude de Paulo é um dos argumentos no debate sobre o Cristianismo e a escravidão. Bispos de Bizâncio Onésio, Santo Onésio, Santo Pessoas executadas por apedrejamento Bispos de Éfeso Primeiros cristãos mártires Romanos antigos do século I Santos do Império Romano Frígios romanos

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto%20Ximeno%20de%20Villeroy

Augusto Ximeno de Villeroy

Augusto Ximeno de Villeroy (Rio Grande do Sul, 22 de março de 1862 — Rio de Janeiro, 22 de janeiro de 1942) foi um militar e político brasileiro. Nasceu no Província do Rio Grande do Sul, chegou a Manaus em 1890. O Capitão Ximeno de Villeroy foi o primeiro governador republicano do Amazonas de 4 de janeiro a 2 de novembro de 1890, designado pelo governo provisório da República para o Amazonas, e que aportou com história pessoal intimamente vinculada ao alto comando militar-positivista. Foi o criador do município de Boa Vista do Rio Branco (em 9 de julho de 1890, pelo Decreto estadual de Nº 49), atual Boa Vista, capital de Roraima, Brasil. Ligações externas AVENIDA VILLEROY - Folha de Boa Vista, 23 de dezembro de 2011 Acervo Iconográfico de Augusto Ximeno de Villeroy do Arquivo Público Mineiro Brasileiros de ascendência espanhola Brasileiros de ascendência francesa Governadores do Amazonas História do Amazonas História de Roraima Militares do Rio Grande do Sul Mortos em 1942 Nascidos em 1862

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Conus%20alainallaryi

Conus alainallaryi

Conus alainallaryi é uma espécie de gastrópode do gênero Conus, pertencente à família Conidae. Ligações externas Conus Gastrópodes descritos em 2009

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https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o%20Bento%20do%20Mato

São Bento do Mato

São Bento do Mato, também denominada Azaruja é uma freguesia portuguesa do município de Évora, na região do Alentejo, com 66,55 km² de área e 991 habitantes (2021). A sua densidade populacional é de 14,9 h/km². A sede da freguesia situa-se na vila de Azaruja. Faz parte desta freguesia o aglomerado populacional das Courelas da Azaruja. A freguesia de São Bento do Mato parece ter origem no século XVI, data em que o seu território terá sido separado da vizinha freguesia de São Miguel de Machede. Pertenceu ao extinto concelho de Evoramonte até cerca de 1836, data em que transitou para o município de Évora. A vila de Azaruja começou a ter importância na segunda metade do século XVIII, no local situado a cerca de dois quilómetros da igreja paroquial. Aí se desenvolveu a indústria corticeira, que ainda hoje é a principal atividade da vila. A Azaruja teve efemeramente, durante o século XIX, o nome de Vila Nova do Príncipe. Para o desenvolvimento populacional da freguesia contribuiu também, no final do século XIX, o Conde de Azarujinha, que aforou as suas propriedades em courelas, dando origem à fixação de rendeiros. Nesta freguesia situa-se também o antigo Santuário de Nossa Senhora do Carmo, que até às duas primeiras décadas do século XX foi um importante centro de peregrinações. Os principais acontecimentos desta freguesia são as Festas em Honra do Divino Espírito Santo (7 semanas depois da Páscoa) e a Feira Anual (2º fim-de-semana de Setembro). São Bento do Mato é uma das mais populosas freguesias rurais do município de Évora, cidade onde a maioria da população desenvolve a sua atividade profissional. População Património Apeadeiro de Azaruja Anta da Herdade do Zambujal Igreja de Nossa Senhora de Fátima (igreja paroquial) Anta do Paço da Vinha Igreja de São Bento do Mato e Dólmen anexo Pelourinho de Azaruja Palácio do Conde de Azarujinha Praça de Touros de Azaruja Santuário de Nossa Senhora do Carmo Cultura/Desporto Na vila de Azaruja existem diversos grupos associativos: Grupo União e Recreio Azarujense que integra a Banda Filarmónica do Grupo União e Recreio Azarujense Grupo Musical Azarujense "Os Unidos" Grupo Orgulhoso de Ser Motard Alentejano (GOSMA) Departamento Associativo de Jovens Azarujenses Solendas Festas e Romarias Festas em Honra do Divino Espírito Santo (realizam-se 7 semanas depois da Páscoa) Feira Anual de Azaruja (2º fim-de-semana de Setembro) Marchas Populares de Santo António (Junho) Festa da Sardinha (Julho) Feiras e Mostras Gastronómicas Gastronomia Um dos ex-libris desta localidade é a rica gastronomia. Na primeira metade do século XIX, ingleses e catalães instalaram em Azaruja as primeiras fábricas de cortiça, transformando esta localidade no principal centro corticeiro do Alentejo. Esta mistura cultural foi-se consolidando com o passar dos anos, o que trouxe à população local uma personalidade muito própria. Principais petiscos: Boletes Botifarras Linguniças Bacalhau de Aliol Tortilhas Antigas freguesias de Évora Monte

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Centro%20de%20Seguran%C3%A7a%20Militar%20e%20de%20Informa%C3%A7%C3%B5es%20do%20Ex%C3%A9rcito

Centro de Segurança Militar e de Informações do Exército

O Centro de Segurança Militar e de Informações do Exército (CSMIE) é o órgão responsável pelas atividades de criptologia, informações, contra-informação e segurança militar do Exército Português. O CSMIE encontra-se atualmente instalado no Aquartelamento da Amadora, estando na dependência direta do Comando das Forças Terrestres. Tem como encargo, para a componente operacional do sistema de forças do Exército, o aprontamento do Destacamento de Informações e Segurança Militar (Dest ISM), do Módulo de Operações Psicológicas (Mod OpPsic) e do Comando do Batalhão ISTAR (Informações, Vigilância, Aquisição de Objetivos e Reconhecimento) das Forças de Apoio Geral. História O Centro de Informações e Segurança Militar foi criado em 1965, na Trafaria, sob a forma de Batalhão de Reconhecimento das Transmissões, a partir do Centro de Instrução Especial do Serviço de Reconhecimento das Transmissões. 1952 - criação da Chefia de Cifra do Exército (CheCiE); 1959 - transformação da CheCiE em Chefia do Serviço de Reconhecimento das Transmissões (CheReT) e criação do respetivo Serviço de Reconhecimento das Transmissões (SRT); 1961-1975 - participação da CheReT na Guerra do Ultramar, realizando a intercepção das comunicações táticas do inimigo, a monitorização das comunicações amigas (controlando o cumprimentos dos procedimentos de segurança) e escutando as emissões de radiodifusão das estações apoiantes do inimigo. Estas ações são realizadas fundamentalmente por destacamentos de ligação e reconhecimento das transmissões e outras equipas da CheReT operando junto dos quartéis-generais e comandos locais. A intercepção estratégica de emissões de radiodifusão de longo alcance é realizada a partir do Centro de Intercepção de Murfacém, Trafaria. 1965 - criação do Batalhão de Reconhecimento das Transmissões (BRT), instalado no antigo quartel do grupo de artilharia de costa da Trafaria; 1982 - transformação do BRT em Batalhão de Informações e Reconhecimento das Transmissões (BIRT); 1992 - no âmbito do alargamento do serviço militar às mulheres, o BIRT serve de unidade experimental admitindo as primeiras recrutas e constituindo o primeiro pelotão feminino do Exército Português; 1993 - transformação do BIRT em Batalhão de Informações e Segurança Militar (BISM), absorvendo as funções da CheReT, que é extinta; 2007 - transformação do BISM em Centro de Informações e Segurança Militar (CISM), sendo transferido do Quartel da Trafaria para o Quartel do Conde de Lippe na calçada da Ajuda em Lisboa; 2009 - transformação do CISM em Centro de Segurança Militar e de Informações do Exército. 2015 - transferência do CSMIE do Quartel do Conde de Lippe para o Aquartelamento da Amadora. Referências Exército Português Unidades do Exército Português

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Stephen%20Joseph%20Rossetti

Stephen Joseph Rossetti

Stephen Joseph Rossetti (Marcellus, 15 de junho de 1951) é um padre católico americano, autor, educador, exorcista, psicólogo licenciado e especialista em questões de bem-estar psicológico e espiritual para padres católicos. Ele apareceu em programas de televisão como Meet the Press e Larry King Live. Ele atuou como presidente e CEO do Saint Luke Institute em Silver Spring, Maryland de 1996 a 2009 e como presidente de 2013 a 2014. Em outubro de 2009, Rossetti deixou este cargo e, em janeiro de 2010, ingressou no corpo docente da Universidade Católica da América para lecionar na Escola de Teologia e Estudos Religiosos. Desde 2009, ele também serviu como capelão do Washington Nationals. Educação Rossetti se formou na Academia da Força Aérea dos Estados Unidos em Colorado Springs, Colorado em 1973 e foi comissionado como segundo-tenente na USAF. Ele recebeu um diploma de MA em ciência política pela Universidade de Pittsburgh e serviu na inteligência da Força Aérea. Em 1980, ele entrou no seminário, Theological College, na Universidade Católica da América em Washington, D.C., onde obteve o título de Doutor em Ministério. Em 1994, ele recebeu um Ph.D. em aconselhamento psicológico pelo Boston College. Tarefas pastorais Em 1984 foi ordenado sacerdote na Diocese de Siracusa. Após a ordenação, ele serviu em duas paróquias: St Patrick em Binghamton, Nova York e St. James em Johnson City, Nova York. Em 1993, Rossetti ingressou na equipe do Saint Luke Institute em Maryland, tornando-se logo vice-presidente executivo. Em 1996, ele foi nomeado presidente e CEO do instituto. Em 2009, Rossetti deixou o cargo e, em 2010, ingressou no corpo docente da Universidade Católica da América em Washington, D.C. Ele retornou ao Saint Luke Institute de 2013 a 2014. Trabalho de bem-estar e espiritualidade do padre Rossetti tem sido um líder na pesquisa e promoção do bem-estar e da espiritualidade do sacerdócio. Ele conduziu dezenas de workshops para padres nos Estados Unidos e no exterior promovendo o bem-estar psicoespiritual e escreveu dezenas de artigos promovendo o bem-estar sacerdotal e abordando tópicos como integração saudável da sexualidade, controle da raiva, estresse no ministério e identidade sacerdotal. Seu livro The Joy of Priesthood destaca a importância dos sacerdotes viverem uma vida celibatária com integridade. A tese principal do livro é que, apesar de seus desafios e lutas, há uma grande alegria em ser um padre católico. Em 1985, Rossetti publicou um estudo sobre a vida e o moral dos sacerdotes. Ele pesquisou 1.286 padres católicos de todo os Estados Unidos e descobriu que os padres católicos relatam ser, em geral, um grupo de homens satisfeitos e realizados. Mais de 80% afirmaram “Meu moral está bom” e mais de 90% concordaram que “No geral, sou feliz como sacerdote”. Em 2011, Monsenhor Rossetti publicou um estudo de pesquisa de referência, Why Priests are Happy: A Study of the Psychological and Spiritual Health of Priests, sobre o bem-estar e espiritualidade sacerdotal. Usando testes psicológicos padronizados e dados científicos sobre 2.486 padres de todo os Estados Unidos, os resultados mostraram que os padres são psicologicamente um pouco mais saudáveis do que a população em geral, significativamente menos esgotados e muito mais felizes do que o americano médio. Sua pesquisa estatística sugere várias razões para esse alto grau de felicidade e bem-estar, incluindo: os padres gostam de ser e ministrar como padres; relatam relações pessoais fortes com os leigos e outros padres; e eles relatam um relacionamento direto e nutritivo com Deus. Proponente do uso da psicologia na reflexão teológica Rossetti foi um escritor franco, conferencista e defensor da importância de usar os insights da psicologia moderna em colaboração com a teologia católica ortodoxa. Como padre católico ordenado e psicólogo licenciado, ele disse que não há contradição inerente entre as verdades reais descobertas por uma ciência secular e as crenças da fé católica. Essa percepção é um ensino consistente da Igreja Católica. (Ver Fides et Ratio, encíclica de João Paulo II.) Rossetti acredita que compreender e integrar a psicologia e os ensinamentos da Igreja é uma tarefa importante para os ministros e psicólogos católicos. O programa de cura do Saint Luke Institute, um centro de tratamento e educação de saúde mental para padres católicos e outros católicos que Rossetti dirigiu de 1996 a 2009, tornou-se um modelo para este “casamento” entre as melhores práticas em psicologia e psiquiatria e teologia católica. Ativista na prevenção do abuso infantil Por meio de seus escritos, workshops, pesquisas e participação em forças-tarefa, Rossetti tem trabalhado na prevenção do abuso sexual infantil e na conscientização sobre os efeitos nas vítimas. Ele também trabalhou no desenvolvimento de tratamento e supervisão mais eficazes de infratores e na criação de políticas institucionais que promovam ações de educação e prevenção. Foi membro do “Think Tank” de 1993 da Conferência dos Bispos Católicos dos Estados Unidos (USCCB) sobre o abuso sexual infantil. O grupo produziu recomendações publicadas pelo Secretariado para a Vida Sacerdotal e Ministério da USCCB, dizendo: “Estamos preocupados que a autoridade e credibilidade da hierarquia nos Estados Unidos estejam diminuindo devido à percepção de uma incapacidade de lidar de forma mais eficaz com o problema do abuso sexual infantil... Nós exortamos os bispos a responder a esta tragédia de forma decisiva, pastoral e imediata. ” Muitas das recomendações foram finalmente adotadas depois que a crise dos abusos sexuais de 2002 estourou. Em 1994, Rossetti foi membro do conselho fundador do Interfaith Sexual Trauma Institute, que promove a prevenção de [abuso sexual], exploração e assédio por meio de pesquisa, educação e publicação. Rossetti foi um dos consultores originais em 1998 que ajudou a desenvolver o programa de prevenção de abuso infantil do National Catholic Risk Retention Group chamado VIRTUS. Ele foi um consultor especialista da Conferência Episcopal dos Estados Unidos dos Bispos Católicos Comitê Ad Hoc sobre Abuso Sexual, que elaborou a Carta de 2002 para a Proteção de Crianças e Jovens - comumente chamada de "Carta de Dallas". Ele também participou do Simpósio do Vaticano sobre abuso infantil, em abril de 2003, patrocinado pela Pontifícia Academia para a Vida O Simpósio foi convocado para “fornecer uma compreensão mais profunda dessas questões dentro dos círculos da Igreja e facilitar o contato entre a Igreja e o mundo da ciência”. Rossetti publicou um estudo documentando o dano espiritual às vítimas de abuso sexual infantil por padres católicos em 1995. Em 1997, ele publicou um estudo que demonstrou que congregações inteiras são prejudicadas quando seu padre comete abuso sexual infantil. Uma das conclusões do estudo foi: “para a igreja demonstrar aos católicos, especialmente aos paroquianos de um padre acusado, uma resposta rápida, confiável e preocupada às alegações de má conduta do clero”. Pouco depois de se tornar presidente do Saint Luke Institute em 1997, Rossetti instituiu a política de recomendar às dioceses e ordens religiosas que padres ou religiosos, por terem molestado sexualmente um menor no passado, nunca sejam devolvidos a nenhum trabalho não supervisionado ou contato com menores. Ele afirmou que “um caso [de abuso] é demais”. Durante seu mandato como presidente, o Instituto São Lucas tratou 150 padres que haviam abusado sexualmente de menores, sendo que quatro deles tiveram recaídas, resultando em uma taxa de recaída muito baixa de 2,7%. Em fevereiro de 2012, Mons. Rossetti foi um orador convidado da Universidade Gregoriana no simpósio internacional de Roma sobre o abuso sexual de menores, que contou com a presença de bispos e superiores religiosos que representam a Igreja Católica em todo o mundo. Seu artigo intitulado Learning From Our Mistakes, destacou seis erros comuns que a liderança da Igreja cometeu ao lidar com o abuso sexual infantil, incluindo ser manipulado por criminosos e não ouvir primeiro as vítimas, subestimar a prevalência do abuso sexual infantil, acreditar que os perpetradores poderiam ser curados e perdão sem risco, mal-entendido e colocá-los de volta em um ministério não supervisionado, formação humana insuficiente de padres (especialmente em sexualidade humana), e perder as “bandeiras vermelhas” de abuso iminente. Rossetti fez um apelo para que outras organizações da Igreja em todo o mundo aprendam com esses erros e implementem programas seguros para crianças imediatamente para que a Igreja se torne “um líder internacional na promoção da segurança e do bem-estar das crianças”. Ele também recomendou uma “política de vítimas em primeiro lugar”, relatando todas as alegações às autoridades civis, desenvolvendo planos de segurança para supervisionar os perpetradores, fortes programas de educação de segurança para crianças em toda a Igreja, melhor triagem e formação para os candidatos ao sacerdócio e melhor educação para os líderes da Igreja reconhecer e intervir antes que ocorra o abuso. Ele previu que a política de “tolerância zero” dos Estados Unidos se tornaria necessária e eventualmente a política da Igreja em todo o mundo. Ele terminou sua palestra dizendo: “Nosso chamado é nos tornarmos a voz de milhões de crianças abusadas. Devemos ficar ao lado daqueles que estão feridos e sofrendo. Um dia, as vítimas de abuso sexual infantil nos verão, não como seus inimigos, mas como seus defensores e amigos. Esse dia ainda não chegou totalmente e, portanto, ainda não somos totalmente a Igreja que fomos chamados a ser”. Autor de espiritualidade Rossetti continua escrevendo e falando na área da espiritualidade. Ele tem vários livros sobre oração e vida espiritual, como I Am Awake, Fire on the Earth e When the Lion Roars. Esses livros apresentam ao leitor a vida espiritual e a vida de oração. Sua obra editada, Behold Your Mother, incentiva a devoção à Bem-aventurada Virgem Maria. Rossetti foi um monge cartuxo e noviço por um breve período de tempo antes de entrar no sacerdócio diocesano. Em setembro de 2009, a Ave Maria Press lançou seu livro: "Born of the Eucharist: A Spirituality for Priests”. Em outubro de 2013, a Ave Maria Press publicouLetters to My Brothers: Words of Hope and Challenge for Priests. Monsenhor Rossetti também escreve no blog catholicexorcism.org. Honras Doutor em Divindade, honoris causa, Seminário e Universidade Santa Maria, maio de 2013 Prêmio de Liderança do Seminário Papa João Paulo II da National Catholic Educational Association, 2013. Prêmio Touchstone da Federação Nacional do Conselho dos Padres, 2010. Conferência de Honra Papal de Monsenhor, categoria de Capelão de Sua Santidade, 19 de novembro de 2006. Prêmio do livro da Catholic Press Association para The Joy of Priesthood. Notre Dame, IN: Ave Maria Press, 2005. Prêmio Alumnus Lifetime Service da Theological College da The Catholic University of America, outubro de 2004. Prêmio Sacerdote Distinto da Sociedade John Carroll da Arquidiocese de Washington (DC) por contribuição significativa ao ministério da saúde, 2 de abril de 2000. Prêmio Proclaim da Conferência Católica dos Estados Unidos, Campanha de Comunicações Católicas, 1994. Livros Letters to My Brothers: Words of Hope and Challenge for Priests. Notre Dame, IN: Ave Maria Press, 2013. Why Priests are Happy: A Study of the Psychological and Spiritual Health of Priests. Notre Dame, IN.: Ave Maria Press, 2011. Rossetti, Stephen J. ed. Born of the Eucharist: A Spirituality for Priests. Notre Dame, IN: Ave Maria P. 2009. Rossetti, Stephen J. ed. Behold Your Mother: Priests Speak About Mary. Notre Dame, IN: Ave Maria P, 2007. The Joy of Priesthood. Notre Dame, IN: Ave Maria Press, 2005. When the Lion Roars: A Primer for the Unsuspecting Mystic. Ave Maria Press, 2003. A Tragic Grace: The Catholic Church and Child Sexual Abuse. ISTI Books, Liturgical Press, 1996. Rossetti, Stephen J. ed. Slayer of the Soul: Child Sexual Abuse and the Catholic Church. Mystic, CT: Twenty- Third Publications, 1990. A Fire On The Earth: Daily Living in the Kingdom of God. Mystic, CT: Twenty- Third Publications, 1989. I Am Awake. Paulist Press. 1987. Diary of an American Exorcist: Demons, Possession, and the Modern-Day Battle against Ancient Evil. Manchester, NH: Sophia Institute Press, 2021. Ligações externas The Catholic University of America official site Washington Nationals Nascidos em 1951 Alunos do Boston College Alunos da Universidade Católica da América Alunos da Universidade de Pittsburgh Pessoas vivas Psicólogos dos Estados Unidos Padres católicos dos Estados Unidos Exorcismo

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Salem%20Al%20Fakir

Salem Al Fakir

Lars Salem Al Fakir (nascido em 27 de outubro de 1981) é um músico, cantor, compositor e produtor musical sueco. Colabora regularmente com Vincent Pontare como a dupla de compositores e produtores Vargas and Lagola. Juntos, eles trabalharam com muitos artistas, incluindo Avicii, Axwell & Ingrosso, Madonna, Seinabo Sey e Lady Gaga. Além de seu trabalho de composição e produção, eles lançam música pop alternativa como Vargas & Lagola. Biografia Início da vida e carreira de artista Al Fakir aprendeu a tocar violino aos quatro anos de idade e posteriormente viajou pela Rússia como violinista solo aos 14 anos, mas retornou à Suécia para estudar piano jazz. Como estudante frequentou a Escola de Música de Adolf Fredrik em Estocolmo. No outono de 2006, Al Fakir lançou seu primeiro EP Dream Girl. Ele é mais famoso por seus álbuns no topo das paradas This Is Who I Am (2007), Astronaut (2009) e Ignore This (2010). No Grammy Awards Sueco 2008 ele ganhou muito – levando para casa quatro prêmios e sendo indicado em sete categorias. Participou no Melodifestivalen 2010, a seleção nacional sueca para o Eurovision Song Contest 2010, com "Keep On Walking" e terminou em segundo lugar. 2010–presente: Composição Após sua carreira solo, Al Fakir tornou-se mais focado na composição. Começando a colaborar com Avicii em "Silhouettes" em 2012. Entre as primeiras co-escritas com Vincent Pontare estão o single de 2013 de Avicii na Billboard Hot 100 " Hey Brother " e "Younger" de Seinabo Sey. No Grammy Awards Sueco de 2014, Al Fakir, Vincent Pontare e Magnus Lidehäll foram premiados como Compositor do Ano depois de escrever para o álbum Handen i fickan fast jag bryr mig de Veronica Maggio e o álbum Början på allt, de Petter, e trabalhar com artistas como Galantis. Em 2014, ele escreveu várias músicas no álbum Hey Hey, de Mapei, e nos de Avicii, "The Days" e "Divine Sorrow" (com Wyclef Jean). Al Fakir seguiu com outro ano de sucesso em 2015, co-escrevendo a maioria das músicas do aclamado álbum de estreia de Seinabo Sey, Pretend, e músicas do álbum Rebel Heart, de Madonna. Vargas & Lagola co-escreveram alguns dos maiores sucessos de Axwell Ʌ Ingrosso – “More Than You Know”, “Sun Is Shining”, “Dreamer” e mais – retirados do álbum de 2017 More Than You Know. A dupla também contribuiu com duas músicas do álbum Prequelle, indicado ao Grammy da banda de rock sueca Ghost, incluindo o segundo single do álbum "Dance Macabre", que liderou o Mainstream Rock Chart da Billboard. Em 2018, no mesmo momento em que Vargas & Lagola entraram na cena pop alternativa com o hit "Roads", eles dividiram o primeiro lugar como compositores mais transmitidos da Suécia por músicas como Avicii - "Without You (feat. Sandro Cavazza)" e "Waiting For Love". Depois de trabalhar em estreita colaboração com Avicii por vários anos, Al Fakir e Pontare desempenharam um papel fundamental na finalização do álbum póstumo de Avicii de 2019, TIM, e são artistas de destaque em três das músicas do álbum. Em 5 de dezembro de 2019, Vargas & Lagola se apresentaram no Concerto de Tributo de Avicii em Estocolmo. O álbum de estreia de Vargas & Lagola, The Butterfly Effect, foi lançado em janeiro de 2020. Discografia Como Vargas & Lagola Álbuns Singles Como artista principal Notas ↑ "Hurts to Be Hurt" não entrou na parada sueca de Singellista, mas alcançou o número oito na parada sueca de Heatseeker. Como artista solo Álbuns Singles Trabalho vocal não creditado Créditos de composição e produção Créditos de composição e produção para artistas suecos locais Prêmios e indicações Referências Ligações externas Planet Salem: o fansite internacional Salem Al Fakir Cantores da Suécia Naturais de Estocolmo (condado)

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Bob%20Clearmountain

Bob Clearmountain

Bob Clearmountain (Connecticut, 16 de janeiro de 1953) é um engenheiro de som estadunidense. É conhecido por seus trabalhos com Bruce Springsteen, Bryan Adams, Toto, Simple Minds, The Rolling Stones, David Bowie e Tina Turner. Engenheiros de som Naturais de Connecticut

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Kofun

Kofun

Os referem-se geralmente aos túmulos megalíticos no Japão; embora num jeito mais estrito refira às grandes construções megalíticas, cuja origem remota pode estar na China, e que foram realizadas como tumbas para as pessoas influentes e de alta hierarquia no Antigo Japão, da segunda metade do século III até a primeira metade do século VII, e cujo nome deu origem ao período Kofun, pertencente ao período Yamato. Estrutura Os túmulos kofun tiveram diferentes formas através da sua história: a original foi o , seguido do e do . O mais conhecido é o . Os zenpō kōen são construções criadas originalmente no Japão. Hildja Yukino Wittig: Megalithgräber in Yamato aus drei Perioden der Kofun-Zeit : mit einem Exkurs über das Fujinoki-kofun (zwischen 560 und 590). Com uma tradução parcial do “Sanryōshi” de Gamō Kunpei (1808). Hänsel-Hohenhausen, Egelsbach 1994, ISBN 3-8267-2070-9 飛鳥高松塚 (Takamatsuzuka, Asuka), 橿原考古学研究所編, 明日香村, 1972. 前方後円墳 (Zenpō kōen-fun), 上田宏範, 学生社, 東京, 1969. 前方後円墳と古代日朝関係 (Os zenpō kōen e relações diplomáticas entre o antigo Japão e Coreia), 朝鮮学会編, 東京, 同成社, 2002. Ligações externas Período Kofun. Clubmanga.net Enciclopédia de Kofun da cidade de Sakai Arqueologia japonesa: Cultura Kofun Período Kofun Arqueologia pré-histórica do Japão Ver também Período Kofun Construções do Japão Monumentos funerários Sítios arqueológicos do Japão Período Kofun Período Asuka Período Nara Kofun

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Hiromi%20Miyake

Hiromi Miyake

Hiromi Miyake (18 de novembro de 1985) é uma halterofilista japonesa, medalhista olímpica. Carreira Hiromi Miyake competiu na Rio 2016, onde conquistou a medalha de bronze na categoria até 48kg.. Halterofilistas olímpicos do Japão Halterofilistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2004 Halterofilistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2008 Halterofilistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 Halterofilistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2016 Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 Medalhistas nos Jogos Olímpicos de Verão de 2016

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo%20%28qu%C3%ADmica%29

Grupo (química)

Em química, denomina-se grupo cada coluna vertical da tabela periódica. Os elementos pertencentes ao mesmo grupo apresentam propriedades semelhantes e, em geral, o mesmo número de elétrons no nível mais externo de energia (camada de valência). Não é por acidente que vários destes grupos correspondem diretamente a séries químicas: a tabela periódica foi criada originalmente para organizar as séries químicas conhecidas num esquema único. Os elementos em um grupo têm configurações semelhantes na camada de elétrons mais externa dos seus átomos: visto que a maioria das propriedades químicas tem a ver com as interações dos elétrons exteriores, isto tende a dar aos elementos do mesmo grupo propriedades físicas e químicas semelhantes. Os grupos da tabela periódica são numerados de 1 a 18. Antigamente eram numerados de 1 a 8, com subdivisões A e B . Essa notação não é recomendada pela IUPAC (União Internacional de Química Pura e Aplicada), assim como não é mais utilizado o termo família para nomear a coluna vertical da tabela periódica. Esses elementos também aparecem organizados em linhas verticais que são denominadas de famílias ou grupos dos elementos. Atualmente, as famílias vão de 1 até 18. Os elementos de uma mesma família possuem a mesma quantidade de elétrons na última camada eletrônica e, devido a isso, suas propriedades são semelhantes. Os grupos Os dezoito grupos (colunas verticais) da tabela periódica e os respectivos elementos que a pertencem são: Grupo 1 - metais alcalinos: Lítio, sódio, potássio, rubídio, césio e frâncio. Grupo 2 - metais alcalino-terrosos: Berílio, magnésio, cálcio, estrôncio, bário e rádio. Grupo 3 - grupo do escândio: Escândio, ítrio, série dos lantanídios e série dos actinídeos. Do grupo 3 ao 12 são metais de transição Grupo 4 - grupo do titânio: Titânio, zircônio, háfnio e rutherfórdio. Grupo 5 - grupo do vanádio: Vanádio, nióbio, tantálio e dúbnio. Grupo 6 - grupo do crômio: Crômio, molibdênio, tungstênio e seabórgio. Grupo 7 - grupo do manganês: Manganês, tecnécio, rênio e bóhrio. Grupo 8 - grupo do ferro: Ferro, rutênio, ósmio e hássio. Grupo 9 - grupo do cobalto: Cobalto, ródio, irídio e meitnério. Grupo 10 - grupo do níquel: Níquel, paládio e platina. Grupo 11 - grupo do cobre: Cobre, prata e ouro. Grupo 12 - grupo do zinco: Zinco, cádmio e mercúrio. Grupo 13 - grupo do boro: Boro, alumínio, gálio, índio e tálio. Grupo 14 - grupo do carbono: Carbono, silício, germânio, estanho, chumbo e fleróvio. Grupo 15 - grupo do nitrogênio: Nitrogênio, fósforo, arsênio, antimônio e bismuto. Grupo 16 - calcogênios: Oxigênio, enxofre, selênio, telúrio, polônio e livermório. Grupo 17 - halogênios: Flúor, cloro, bromo, iodo e astato. Grupo 18 - gases nobres: Hélio, neônio, argônio, criptônio, xenônio e radônio. Tabela Periódica

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Avest%C3%A1

Avestá

Avestá ou Zendavestá (do pálavi p(y)stʾk/abestāg,) faz parte das escrituras sagradas do zoroastrismo, que são os textos do Avestá e os textos do Pálavi. Assim como a Bíblia, é uma coleção de livros sagrados que foram escritos durante um longo período e em diferentes idiomas. A principal diferença para a Bíblia é que o Avestá se parece com um livro de orações e possui poucas narrativas. Segundo o orientalista alemão Martin Haug, os sacerdotes zoroastristas inventaram a história de que seus livros sagrados remetiam a Abraão, o patriarca judeu, com o objetivo de escapar da perseguição dos maometanos. Bibliografia Ligações externas Avesta - Textos completos do Avestá, e de outros textos do zoroastrismo (texto em inglês) Avestá

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Transistor%20org%C3%A2nico%20de%20efeito%20de%20campo

Transistor orgânico de efeito de campo

Transistor orgânico de efeito de campo (oFET), é um dispositivo eletrônico de possui três terminais utilizado para modular o transporte de portadores de carga elétrica e que passam a serem fabricados por meio de materiais polímeros. História O estudo de materiais a base de polímeros orgânicos como componentes eletrônicos antecipa a criação da eletrônica orgânica. Pode-se considerar que a partir desta publicação de 1977, tem o início a eletrônica orgânica, que juntamente com novos materiais e técnicas de processamento que reduzem o custo de produção dos dispositivos, abriu a possibilidade da criação da área eletrônica flexível. Referências Componentes eletrônicos Semicondutores Transistores

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa%20Davis%20de%201999

Copa Davis de 1999

A Copa Davis de 1999, foi a 88ª edição da principal competição do tênis masculino. No grupo mundial, 16 equipes disputaram a competição, que terminou no dia 5 de dezembro de 1999. No total, 128 times participaram do torneio. Grupo Mundial Jogos Final Campeão Grupos Regionais Repescagem As partidas da repescagem aconteceram entre os dias 24 e 26 de setembro, entre os perdedores da 1ª rodada do Grupo Mundial e os vencedores do Grupo I. Zona das Américas Grupo I Grupo II Grupo III Grupo IV Caribe Ocidental |} Zona da Ásia/Oceania Grupo I Grupo II Grupo III Grupo IV |} Zona da Europa/África Grupo I Grupo II Grupo III Grupo IV |} Ligações Externas Site Oficial 1999 1999 no desporto

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Coleophora%20polynella

Coleophora polynella

Coleophora polynella é uma espécie de mariposa do gênero Coleophora pertencente à família Coleophoridae. Bibliografia Australian Biological Resources Study (ABRS) (2008): Australian Faunal Directory — Coleophoridae. Pitkin, Brian & Jenkins, Paul (2004): Butterflies and Moths of the World, Generic Names and their Type-species — Coleophora. Savela, Markku (2010): Markku Savela's Lepidoptera and some other life forms — Coleophoridae. Tree of Life Web Project (ToL) (2009): Coleophoridae. Ligações externas Natural History Museum Coleophoridae Coleophora

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Champoz

Champoz

Champoz é uma comuna da Suíça, situada na região administrativa de Jura Bernense, no cantão de Berna. Tem de área e sua população em 2018 foi estimada em 169 habitantes. Comunas de Berna (cantão)

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Apeadeiro%20de%20Tancos

Apeadeiro de Tancos

O Apeadeiro de Tancos é uma gare ferroviária da Linha da Beira Baixa, que serve a localidade de Tancos, no Distrito de Santarém, em Portugal. História Em Agosto de 1855, o engenheiro Thomaz Rumball estudou 3 percursos possíveis para uma linha férrea de Lisboa a Badajoz, tendo sido escolhido o que passava por Santarém, Tancos, Ponte de Sor, Crato e Monforte. Originalmente, Rumball previa que a linha iria passar pela margem esquerda do Rio Tejo pouco depois de Abrantes, seguindo pelo Arrepiado, perto de Tancos. Pouco depois, quando já se tinham iniciado as obras, o engenheiro Wattier também foi encarregado de analisar os traçados das Linhas do Norte e Leste, tendo-se debruçado especialmente sobre o problema da passagem do Rio Tejo; uma dos locais possíveis para construir a ponte era em Tancos, mas o percurso restante até Badajoz seria mais longo, e o entroncamento com a linha para o Porto seria feito em piores condições. Em vez disso, apresentava como melhor solução continuar a linha pela margem direita até Constância, onde se faria o atravessamento do rio. Este apeadeiro situa-se no troço entre as Estações de Santarém e Abrantes, que abriu no dia 7 de Novembro de 1862, como parte do então denominado Caminho de Ferro do Leste. Ver também Rede Ferroviária Nacional Ligações externas Tancos Tancos Tancos Estações ferroviárias inauguradas em 1862 Fundações em Portugal em 1862

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Morrison%20%28Missouri%29

Morrison (Missouri)

Morrison é uma cidade localizada no estado americano de Missouri, no Condado de Gasconade. Demografia Segundo o censo americano de 2000, a sua população era de 123 habitantes. Em 2006, foi estimada uma população de 125, um aumento de 2 (1.6%). Geografia De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de 1,2 km², dos quais 1,2 km² cobertos por terra e 0,0 km² cobertos por água. Localidades na vizinhança O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 20 km ao redor de Morrison. Ligações externas Cidades do Missouri

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Polyadelphia

Polyadelphia

Em botânica, polyadelphia é uma classe de plantas segundo o sistema de Linné. Apresentam flores hermafroditas com os estames soldados pelos filetes formando três ou mais feixes. As ordens e os gêneros que constituem esta classe são: Ordem 1. Pentandria (com cinco estames) Gêneros: Theobroma Ordem 2. Icosandria (vinte ou mais estames inseridos sobre o cálice) Gêneros: Citrus Ordem 3. Polyandria (vinte ou mais estames inseridos sobre o receptáculo) Gêneros: Hypericum, Ascyrum Referências Genera plantarum :eorumque characteres naturales secundum numerum, figuram, situm, et proportionem omnium fructificationis partium /by Caroli Linnæi (edição 1743) Caroli a Linné species plantarum: exhibentes plantas rite cognitas ad genera ... (volume 2, edição 1753) Taxonomia vegetal

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Requena%20%28Peru%29

Requena (Peru)

A cidade peruana de Requena é a capital da Província de Requena, situada no Departamento de Loreto Ver também Subdivisões do Peru Peru Localidades do Peru

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https://pt.wikipedia.org/wiki/It%27s%20Alive%20%28filme%20de%202008%29

It's Alive (filme de 2008)

It's Alive (prt Está Vivo) é um filme de terror e ficção científica produzido nos Estados Unidos em 2008 e dirigido por Josef Rusnak. Trata-se de uma refilmagem de It's Alive (filme de 1974), dirigido por Larry Cohen, cujo roteiro foi adaptado por Paul Sopocy e James Portolese. No elenco, estão Bijou Phillips e James Murray, entre outros. Filmes de ficção científica dos Estados Unidos Filmes de terror dos Estados Unidos Filmes dos Estados Unidos de 2008 Regravações de filmes Filmes de terror da década de 2000

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Paolo%20Zacchia

Paolo Zacchia

Paulo Zacchia (1584, Roma — 1659, Roma) foi um médico, professor, jurista, filósofo e poeta italiano. Acredita-se, de acordo com estudos historiográficos, que Paulo foi médico pessoal do Papa Inocêncio X e do Papa Alexandre VII. Zacchias foi, também, consultor jurídico da Rota Romana, a mais alta corte papal de recursos, e chefe do sistema médico dos Estados Papais. Seu livro mais conhecido, publicado em três volumes, Quaestiones medico-legales (1621-1651), estabeleceu a medicina legal como tópico de estudo da medicina. O trabalho de Zacchias contém, também, visões supersticiosas sobre magia, bruxaria e demônios que eram amplamente críveis à época. Naquele período, era necessário conhecimento médico e teológico para diferenciar causas naturais de doença de causas sobrenaturais e que poderiam exigir atenção da Igreja Católica. Zacchias era conhecido por uma abordagem cética que tentava eliminar causas naturais antes de diagnosticar os fenômenos como bruxaria. Os médicos da época também foram habilitados a diagnosticar e avaliar os casos entre milagres e causas naturais. Médicos da Itália Professores da Itália Juristas da Itália Filósofos da Itália Poetas da Itália

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Manahawkin

Manahawkin

Manahawkin é uma Região censo-designada localizada no estado americano de Nova Jérsei, no Condado de Ocean. Demografia Segundo o censo americano de 2000, a sua população era de 2004 habitantes. Geografia De acordo com o United States Census Bureau tem uma área de 4,9 km², dos quais 4,7 km² cobertos por terra e 0,2 km² cobertos por água. Localidades na vizinhança O diagrama seguinte representa as localidades num raio de 8 km ao redor de Manahawkin. Ligações externas Cidades de Nova Jérsei

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Cronologia%20da%20pandemia%20de%20COVID-19%20na%20Indon%C3%A9sia

Cronologia da pandemia de COVID-19 na Indonésia

Este artigo documenta a cronologia da pandemia de COVID-19 na Indonésia. Cronologia Março de 2020 2 de março: O presidente da Indonésia, Joko Widodo, anuncia os dois primeiros casos confirmados do novo coronavírus no país. 11 de março: O governo da Indonésia confirma a primeira morte causada pelo novo coronavírus no país asiático. 9 de março: Vinte e sete pessoas morrem intoxicadas no Irã após beber álcool adulterado, acreditando numa fake news de que as bebidas alcoólicas ajudam a curar o novo coronavírus. Abril de 2020 13 de abril: O presidente da Indonésia, Joko Widodo, declara a pandemia do novo coronavírus no país como um desastre nacional. 30 de abril: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 10.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Junho de 2020 25 de junho: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 50.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Julho de 2020 27 de julho: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 100.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Setembro de 2020 24 de setembro: O número de mortes causadas pelo novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 10.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Dezembro de 2020 21 de dezembro: O número de mortes causadas pelo novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 20.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Janeiro de 2021 26 de janeiro: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de um milhão, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Maio de 2021 28 de maio: O número de mortes causadas pelo novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 50.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Junho de 2021 21 de junho: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 2 milhões, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Julho de 2021 22 de julho: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 3 milhões, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Agosto de 2021 4 de agosto: O número de mortes causadas pelo novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 100.000, registrada pelo Ministério da Saúde do país. A Indonésia torna-se o segundo país da Ásia a atingir essa marca. 24 de agosto: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 4 milhões, registrada pelo Ministério da Saúde do país. A Indonésia torna-se o 13° país do mundo a registrar essa marca desde o ínicio da pandemia. Fevereiro de 2022 17 de fevereiro: O número de casos confirmados do novo coronavírus na Indonésia ultrapassa a marca de 5 milhões, registrada pelo Ministério da Saúde do país. Indonésia Pandemia de COVID-19 na Indonésia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%A3o%20%28can%C3%A7%C3%A3o%29

Verão (canção)

"Verão" foi a canção que representou a televisão pública portuguesa RTP no Festival Eurovisão da Canção 1968. Foi interpretada em português por Carlos Mendes. Foi a primeira canção a ser interpretada na noite do festival, antes da canção Países Baixos "Morgen", interpretada por Ronnie Tober. Terminou a competição em 11.º lugar (entre 17 participantes), obtendo um total de 5 pontos. A canção é de José Alberto Diogo e Pedro Vaz Osório. Letra A canção é de estilo "chanson", popular naquela época. Mendes canta sobre os seus sentimentos no final de um verão, que ele descreve como "um sonho que terminou". Contudo, diz que irá sempre voltar, um pensamento que parece alegrá-lo. "Que o Verão há-de voltar" Ligações externas Letra e outras informações Portugal no Festival Eurovisão da Canção Canções do Festival RTP da Canção Canções de Portugal Canções em português Canções do Festival Eurovisão da Canção Canções de 1968

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https://pt.wikipedia.org/wiki/How%20Could%20an%20Angel%20Break%20My%20Heart

How Could an Angel Break My Heart

How Could An Angel Break My Heart é o quarto e último single do álbum "Secrets" da cantora de R&B norte-americana Toni Braxton. Contando com a participação especial do saxofonista Kenny G, a canção foi escrita por Toni Braxton e Babyface. Toni já havia emplacado 5 canções nas rádios do mesmo álbum, mas mesmo o airplay dessa canção ser alto nas rádios, por ser a sexta canção dificilmente chegaria ao primeiro lugar. No Brasil, a música fez parte da trilha sonora da novela Por Amor, em 1998. Videoclipe O videoclipe é dirigido por Iain Softley, e como na canção que fala no eu-lírico sobre uma mulher negra que foi traída por seu companheiro por uma mulher branca, no vídeo o fato é mostrado a mostrar o suposto companheiro a traindo com a tal outra mulher. O vídeo é mostrado provavelmente em duas épocas, uma no século XIX e outra numa época contemporânea (atualmente). O saxofonista Kenny G faz uma participação na canção com seu instrumento. Presença em "Por Amor Internacional" (1997) A canção foi incluída na trilha sonora internacional da novela "Por Amor", de Manoel Carlos, exibida pela TV Globo entre 1997/1998, como tema da personagem "Eduarda", interpretada por Gabriela Duarte. Faixas e Formatos CD 1 Reino Unido e Europa CD single "How Could an Angel Break My Heart" ( Version) – 4:20 "How Could an Angel Break My Heart" (Remix Version featuring Babyface) – 4:21 "How Could an Angel Break My Heart" (Álbum Instrumental) – 4:21 "How Could an Angel Break My Heart" (Remix Instrumental) – 4:21 CD 2 Reino Unido "How Could an Angel Break My Heart" – 4:20 "Breathe Again" – 4:29 "Another Sad Love Song" – 5:01 "Love Shoulda Brought You Home" – 4:56 Desempenho nas Paradas References Singles de 1997 Canções de Toni Braxton Canções de Kenny G Canções produzidas por Babyface Singles lançados pela LaFace Records Baladas de música pop

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https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina%20de%20escrever

Máquina de escrever

A máquina de escrever, máquina datilográfica ou máquina de datilografia é um equipamento mecânico, eletromecânico ou eletrônico equipado com teclas que, quando acionadas, movimentam tipos, que imprimem letras, números e símbolos no papel, facilitando e dando maior agilidade ao processo de escrita. As primeiras máquinas de escrever produzidas foram as manuais, com acionamento mecânico das teclas. Posteriormente, surgiram as eletromecânicas, com base de funcionamento mecânico, auxiliado por um motor elétrico para diminuir o esforço e dar maior agilidade na escrita. Finalmente, surgiram as eletrônicas, com acionamento dos tipos em margaridas ou esferas, capazes de alcançar melhor velocidade e qualidade de impressão, além da possibilidade de correção dos erros, com fitas corretivas. Até o começo da década de 1980, as máquinas de escrever eram um acessório padrão na maioria dos escritórios. A partir da Década de 1980 até o meio para o final dos anos 2000, elas começaram a ser suplantados em grande parte pelos computadores. No entanto, as máquinas de escrever permanecem comuns em algumas partes do mundo, são necessárias para algumas situações específicas e populares em certas culturas. Em muitas cidades e vilarejos indianos, as máquinas de escrever ainda são usadas, especialmente em estradas e escritórios jurídicos devido à falta de eletricidade contínua e confiável. O layout do teclado QWERTY, desenvolvido para máquinas de escrever, continua sendo o padrão para teclados de computador. Os modelos mais recentes para escritórios possuíam memória interna e pequenos monitores, com uma forma próxima dos primeiros computadores pessoais. Os fabricantes de máquinas de escrever mais importantes incluem E. Remington and Sons, IBM, Godrej, Imperial Typewriter Company, Oliver Typewriter Company, Olivetti, Royal Typewriter Company, Smith Corona, Underwood Typewriter Company, Adler Typewriter Company e Olympia Werke. História A Remington, que antes se dedicava apenas à produção de armas, foi a primeira empresa a investir na produção de uma máquina de escrever, em 1874, já com uma configuração bem próxima do modelo que se tornou popularmente conhecido em todo o mundo. A partir de 1880, as máquinas de escrever passaram a ser adotadas pelo mercado corporativo, em busca da legitimação dos documentos comerciais que eram produzidos em todas as transações. O aumento da demanda despertou o interesse das indústrias para o novo produto, primeiro nos EUA e, depois, na Europa, com a Alemanha sendo um dos principais polos, que em seguida se espalhou para os demais países industrializados. O mercado de trabalho também cresceu com a necessidade de contratação de datilógrafos, capazes de operar as novas máquinas com velocidade e precisão. Com isso, as mulheres passaram a ter espaço nos escritórios, redações e cartórios, assumindo funções nas áreas administrativas, o que consistiu em um dos primeiros movimentos para a conquista dos direitos femininos. Primeiras invenções Embora muitas máquinas de escrever modernas tenham designs semelhantes, sua invenção foi progressiva, desenvolvida por diversos inventores que trabalharam independentemente ou na concorrência ao longo de várias décadas. Como no caso do automóvel, do telefone e do telégrafo, várias pessoas contribuíram com percepções e invenções que acabaram resultando em instrumentos cada vez mais bem-sucedidos comercialmente. Historiadores estimam que foram criados 52 protótipos de máquina de escrever antes do surgimento de um modelo viável. Em 1575, o gravador italiano Francesco Rampazetto inventou a , uma máquina para imprimir cartas em papéis. Em 1714, Henry Mill obteve uma patente na Grã-Bretanha para uma máquina que parece ter sido semelhante a uma máquina de escrever. A patente mostra que esta máquina foi realmente criada e que ela tinha como objetivo imprimir ou transcrever letras em um pedaço de papel sem precisar escrever à mão. Acreditava-se que ela poderia ser de grande utilidade em registros públicos e do gênero pela dificuldade de falsificação ou rasura. No início do século XIX, mais precisamente em 1802, o italiano Agostino Fantoni desenvolveu uma máquina de escrever especial para que sua irmã cega pudesse escrever. Entre 1801 e 1808, o italiano Pellegrino Turri inventou uma máquina de escrever para sua amiga cega, a condessa Carolina Fantoni da Fivizzano. Era comum nesse período que as máquinas de escrever fossem pensadas para utilização com pessoas com visão comprometida e que imprimissem apenas em caracteres maiúsculos. Em 1823, o italiano Pietro Conti da Cilavegna inventou um novo modelo de máquina de escrever, o , também conhecido como . Em 1829, foi a vez do norte-americano William Austin Burt patentear uma máquina chamada tipógrafo que, em comum com muitos outros modelos antigos, é listada como a primeira máquina de escrever. O Museu da Ciência de Londres descreve a invenção de Burt como "o primeiro mecanismo de escrita cuja invenção foi documentada", mas mesmo essa afirmação pode ser um pouco exagerada. De 1829 a 1870, muitas máquinas de impressão ou datilografia foram patenteadas por inventores na Europa e na América, mas nenhuma teve produção comercial. O norte-americano Charles Thurber desenvolveu várias patentes, das quais a primeira em 1843 foi para ajudar os cegos, como a do quirógrafo de 1845. Em 1855, o italiano Giuseppe Ravizza criou um protótipo de máquina de escrever chamada Cembalo scrivano o macchina da scrivere a tasti. Era uma máquina avançada que permitia ao usuário ver a escrita à medida que era digitada. Em 1861, o padre Francisco João de Azevedo, então tipógrafo, criou no Recife criou uma máquina de escrever em madeira jacarandá, com 16 pedais e parecia com um piano. Ele apresento-a na Exposição Agrícola e Industrial de Pernambuco, sendo premiado com a Medalha de Ouro pelo Imperador D. Pedro II. Sua invenção também era para ter sido exposta na Feira Mundial de Londres, mas por causa de seu tamanho significativo, acabou não sendo embarcada. Muitos brasileiros, assim como o governo federal brasileiro, reconhecem o Pe. Azevedo como o inventor da máquina de escrever, uma afirmação que tem sido objeto de alguma polêmica. Em 1865, John Jonathon Pratt, de Centre, Alabama, construiu uma máquina chamada Pterotype que apareceu em um artigo de 1867 na revista Scientific American. Entre 1864 e 1867, Peter Mitterhofer, um carpinteiro do Tirol do Sul (então parte da Áustria ) desenvolveu vários modelos e um protótipo de máquina de escrever totalmente funcional em 1867. Em meados do século XIX, o ritmo crescente da comunicação empresarial criou demanda pela mecanização do processo de escrita. Estenógrafos e telégrafos podiam registrar informações a taxas de até 130 palavras por minuto, enquanto uma pessoa com uma caneta estava limitada a um máximo de 30 palavras por minuto, número baseado no recorde de velocidade de escrita de 1853. As máquinas produzidas no fim do século XIX deixavam os datilógrafos “às cegas”, porque o mecanismo tapava o papel e não era possível ver o que era digitado. O problema foi resolvido graças a Thomas Oliver, criador da Oliver Typewriter Company, através da criação de um arranjo semicircular, que mantinha as barras de tipo afastadas da área de digitação. A última fábrica que produzia máquinas de escrever não elétricas, a Godrej and Boyce em Bombaim, Índia, encerrou sua produção em 2011, depois de ter vendido menos de 1 mil exemplares no ano anterior. A primeira patente norte-americana consta ser de William Austin Burt, de Detroit (1829), cujo conteúdo foi destruído pelo incêndio do Escritório de Patentes de Washington, em 1836. Para maiores esclarecimento ler " inventores brasileiros injustiçados". Bola de Escrita Hansen Rasmus Malling-Hansen desenvolveu sua máquina de escrever chamada Bola de Escrita Hansen durante as décadas de 1870 e 1880 e fez muitos aprimoramentos nela. Contudo, a bolo de escrever permaneceu a mesma. No primeiro modelo da máquina de 1870, o papel era preso a um cilindro dentro de uma caixa de madeira. Em 1874, o cilindro foi substituído por um mecanismo que movia-se sob a bola de escrita. Então, em 1875, o conhecido "modelo alto" foi patenteado, que foi a primeira das bolas de escrever que funcionou sem eletricidade. Malling-Hansen participou das exposições mundiais em Viena em 1873 e Paris em 1878 e recebeu o prêmio de primeiro lugar por sua invenção em ambas as exposições. O Bola de Escrita Hansen foi produzido apenas com letras maiúsculas. Ela foi usada como um modelo para o inventor Frank Haven Hall para criar um máquina que produziria impressões de cartas mais baratas e mais rápidas. Modelo Sholes e Glidden A primeira máquina de escrever com sucesso comercial foi patenteada em 1868 pelos americanos Christopher Latham Sholes, Frank Haven Hall, Carlos Glidden e Samuel W. Soule em Milwaukee, Wisconsin. Contudo, pouco tempo depois Sholes logo repudiou a máquina e se recusou a usá-la ou mesmo recomendá-la. O protótipo funcional foi feito pelo relojoeiro e maquinista Matthias Schwalbach. Hall, Glidden e Soule venderam suas ações na patente para a empresa Densmore and Sholes, que fez um acordo com a E. Remington and Sons, então famosa como fabricante de máquinas de costura, para comercializar a máquina como Sholes e Glidden Type-Writer. Essa foi a origem do termo máquina de escrever (typewriter). A Remington iniciou a produção de sua primeira máquina de escrever em 1º de março de 1873, em Ilion, Nova York . Ela tinha um layout de teclado QWERTY, que, devido ao sucesso da máquina, foi lentamente adotado por outros fabricantes de máquinas de escrever. Como acontece com a maioria das outras máquinas de escrever antigas, como as barras do tipo batem para cima, a pessoa que digitava não conseguia ver os caracteres à medida que eram digitados. Modelo com sistema index Chegando ao mercado no início da década de 1880, a máquina de escrever com um sistema index usava um ponteiro ou caneta para escolher dentre as letras previamente disponíveis em uma espécie de index. A máquina de escrever que adotava um sistema index foi popular por um curto período em alguns nichos específicos de mercado. Embora fossem mais lentas do que as máquinas de teclado, eram mecanicamente mais simples e leves, portanto, eram comercializados como adequados para viajantes. Também eram vendidas a preços mais em conta do que as com teclado, o que as conferia vantagem para usuários que produziam pequenas quantidades de correspondência digitada. Contudo, essas vantagens logo deixaram de existir pois, por um lado, as novas máquinas de escrever com teclado tornaram-se mais leves e portáteis e, por outro lado, máquinas usadas recondicionadas entraram no mercado. A última máquina ocidental com um sistema índice comercializada amplamente foi a Mignon, produzida pela AEG. Considerada uma das melhores máquinas de escrever desse tipo, parte de sua popularidade vinha de seus índices e tipos intercambiáveis, permitindo o uso de diferentes fontes e conjuntos de caracteres, algo que muito poucas máquinas de teclado permitiam e apenas a um custo adicional considerável. Ela parou de ser produzida em 1934. Modelos elétricos Primeiros modelos Algumas máquinas de escrever elétricas foram patenteadas no século XIX, mas a primeira máquina conhecida a ser produzida em série foi a Cahill de 1900. Uma máquina de escrever elétrica foi produzida pela Blickensderfer Manufacturing Company, de Stamford, Connecticut, em 1902. Como as máquinas de escrever manuais Blickensderfer, ela usava uma roda cilíndrica em vez de barras de tipo individuais. A máquina foi produzida em vários modelos, mas aparentemente não foi um sucesso comercial, por razões que não são claras. O próximo passo no desenvolvimento da máquina de escrever elétrica veio em 1910, quando Charles e Howard Krum registraram a patente do primeiro teletipo de escrita prático. A máquina dos Krums, chamada Morkrum Printing Telegraph, também usava uma roda em vez de barras de tipo individuais. Esta máquina foi usada para o primeiro sistema comercial de teletipo de escrita nas linhas da Postal Telegraph Company entre Boston e a cidade de Nova York em 1910.Em 1928, a Delco, uma divisão da General Motors, comprou a Northeast Electric, e o negócio de máquinas de escrever foi desmembrado como Electromatic Typewriters, Inc. Em 1933, a Electromatic foi adquirida pela IBM, que então gastou US$ 1 milhão em um redesenho da Electromatic Typewriter, lançando o IBM Electric Typewriter Model 01 em 1935. Em 1931, uma máquina de escrever elétrica foi lançada pela Varityper Corporation. Era chamado de Varityper, porque uma roda estreita em forma de cilindro podia ser substituída para alterar a fonte. Em 1941, a IBM anunciou a máquina de escrever elétrica Electromatic Model 04, apresentando o revolucionário conceito de espaçamento proporcional. Ao atribuir espaçamento variado, em vez de uniforme, a caracteres de tamanhos diferentes, o Type 4 recriou a aparência de uma página escrita, um efeito que foi ainda mais aprimorado ao incluir fitas de filme de carbono, em 1937, que produziam palavras mais claras e nítidas na página. A IBM Correcting Selectrics apresentou a novidade do recurso de correção, onde a colocação de uma fita adesiva na frente da fita de filme de carbono poderia remover a imagem em pó preto de um caractere digitado, eliminando a necessidade de pequenos frascos de fluido corretivo branco e de borrachas duras, que poderiam rasgar o papel. Essas máquinas também introduziram "pitch" selecionável para que a máquina de escrever pudesse ser alternada entre o tipo paica (10 caracteres por polegada) e o tipo elite (12 por polegada), mesmo dentro de um mesmo documento. Não obstante essas mudanças, todas as Selectrics eram monoespaçadas, ou seja, cada caractere e espaço de letras tinha a mesma largura na página, o que valia tanto para um "W" maiúsculo ou para um ponto final. Últimos modelos Alguns dos avanços da IBM foram posteriormente adotados em máquinas mais baratas produzidas por suas concorrentes. Por exemplo, as máquinas de escrever elétricas Smith-Corona, lançadas em 1973, adotaram cartuchos de fita intercambiáveis Coronamatic patenteados. Modelos eletrônicos A última principal mudança na máquina de escrever foi tornar-se eletrônica. A maioria delas substituiu o typeball por uma impressora de impacto de tipo margarida de plástico ou de metal, um disco com as letras moldadas na borda externa das "pétalas". O conceito de impressora margarida surgiu pela primeira vez em impressoras desenvolvidas pela Diablo Systems na década de 1970. A primeira máquina de escrever eletrônica margarida comercializada no mundo é a Olivetti Tes 501, lançada em 1976. Em 1978, vieram a Olivetti ET101 (com display de funções) e a Olivetti TES 401 (com display de texto e disquete para armazenamento de memória). Isso permitiu à Olivetti manter o recorde mundial no design de máquinas de escrever eletrônicas, propondo modelos cada vez mais avançados e performáticos nos anos seguintes. Ao contrário da IBM Selectrics e dos modelos anteriores, essas máquinas de escrever eram realmente eletrônicas e contavam com circuitos integrados e componentes eletromecânicos. Algumas vezes elas também eram chamadas de máquinas de escrever de exibição, processadores de texto dedicados ou máquinas de escrever de processamento de texto, embora o último termo também fosse frequentemente aplicado a máquinas menos sofisticadas que apresentavam apenas um visor minúsculo, às vezes apenas uma linha. Modelos sofisticados também eram chamados de processadores de texto, embora hoje esse termo quase sempre denote um tipo de programa de software. Os fabricantes dessas máquinas incluíam a Olivetti, sendo a TES501 o primeiro processador de texto Olivetti totalmente eletrônico com impressora margarida e disquete, a Brother, com a Brother WP1 e WP500 etc., a Canon, Canon Cat, e a Smith-Corona, linha PWP, ou seja, Personal Word Processor. Declínio A difusão dos computadores pessoais e da editoração eletrônica, a introdução de tecnologias de impressora a jato de tinta e laser de baixo custo e de alta qualidade, assim como o uso generalizado de publicação na web, e-mail e outras técnicas de comunicação eletrônica contribuíram de forma decisiva para as máquinas de escrever entrarem em desuso. Ainda assim, em 2009, as máquinas de escrever continuaram a ser usadas por várias agências governamentais e outras instituições nos Estados Unidos, principalmente para preencher formulários pré-impressos. Seu uso também era visto em maternidades e funerárias. Existe um mercado bastante especializado para máquinas de escrever devido aos regulamentos de muitos sistemas correcionais nos EUA, onde os prisioneiros são proibidos de ter computadores ou equipamentos de telecomunicações, mas podem ter máquinas de escrever. A empresa Swintec, sediada em Moonachie, New Jerseyproduzia uma variedade de máquinas de escrever em suas fábricas no Japão, na Indonésia e na Malásia para uso em prisões. Elas eram feitas de plástico para prevenir que os prisioneiros escondessem itens proibidos dentro dela. Em 2011, a empresa tinha contratos com prisões em 43 estados dos EUA. Em novembro de 2012, a fábrica da Brother no Reino Unido fabricou o que alegou ser a última máquina de escrever já feita no Reino Unido. Ela foi doada ao Museu da Ciência em Londres. O século XXI viu um renascimento do interesse em máquinas de escrever entre pessoas adeptas a cultura makers, steampunks, hipsters entre outras. Na América Latina e na África, as máquinas de escrever mecânicas ainda são comuns porque podem ser usadas sem energia elétrica. Na América Latina, as máquinas de escrever utilizadas são na maioria das vezes modelos brasileiros. O Brasil continua produzindo máquinas de escrever mecânicas da Facit e eletrônicas da Olivetti. Indústria da máquina de escrever no Brasil No Brasil, as máquinas de escrever foram importadas até que passassem a existir as condições de instalação das primeiras indústrias metalúrgicas, a partir da criação da Companhia Siderúrgica Nacional (CSN), em 1941. Primeiro, a americana Remington se instalou no Rio de Janeiro, em 1948, depois, a sueca Facit chegou em Minas Gerais, em 1955, e, finalmente, a italiana Olivetti passou a produzir em São Paulo, em 1959. Outras fábricas também surgiram mais tarde, como a Precisa S/A, de origem Suíça, em São Paulo, ou a IBM, especializada em máquinas eletrônicas para os escritórios. Essas empresas focadas em máquinas de escrever entraram em decadência a partir do início da década de 1990, com a redução da demanda, porque o mercado passou a adotar os computadores e impressoras como alternativa mais eficiente para a produção de textos. A fábrica da Olivetti em Guarulhos, por exemplo, foi desativada em 1996 e a produção de máquinas de escrever mecânicas foram alocadas nas fábricas da empresa no México, que deveria ser suficiente para atender a baixa na demanda do equipamento. A Facit S/A foi a última a continuar produzindo no Brasil, até o final da década de 1990, após ter a administração assumida pelos empregados, em um modelo de autogestão. Legado Layouts de teclado As máquinas de escrever Sholes & Glidden de 1874 estabeleceram o layout "QWERTY" para as teclas das letras. Durante o período em que Sholes e seus parceiros experimentavam esta novidade, sugiram outros arranjos de teclado, mas estes são pouco documentados. A máquina de escrever Blickensderfer com seu layout DHIATENSOR pode ter sido a primeira tentativa de otimizar o layout do teclado para obter vantagens de eficiência. O layout QWERTY não é o layout mais eficiente para o idioma inglês, pois requer que um digitador mova seus dedos entre as linhas para digitar as letras mais comuns. Embora o teclado QWERTY fosse o layout mais comumente usado em máquinas de escrever, no século XX buscou-se outros arranjos da tecla que fossem mais satisfatórios. Vários layouts radicalmente diferentes, como Dvorak, foram propostos para reduzir as ineficiências percebidas do QWERTY, mas nenhum deles substitui o QWERTY. Convenções tipográficas Uma série de convenções tipográficas originaram-se do uso generalizado da máquina de escrever e surgiram com base em suas características e limitações. Por exemplo, a máquina de escrever com teclado QWERTY não incluía teclas para o meias-risca e o travessão. Para superar essa limitação, os usuários normalmente digitavam o hífen mais de uma vez para aproximar esses símbolos. Essa convenção de máquina de escrever ainda é usada algumas vezes em computadores, embora os aplicativos modernos de processamento de texto possam inserir as meias-riscas e os travessões corretos para cada tipo de fonte. Outros exemplos de práticas de máquina de escrever que às vezes ainda são usadas em sistemas de editoração eletrônica incluem a inserção de um espaço duplo entre as frases, assim como o uso do apóstrofo da máquina de escrever (') e as aspas retas (") como marcas de citação e plica ou aspas. A prática de sublinhar o texto no lugar de inserir o itálico e o uso de todas as maiúsculas para dar ênfase também são exemplos de convenções tipográficas derivadas das limitações do teclado da máquina de escrever que permanecem. Impacto social Quando a Remington começou a comercializar máquinas de escrever, a empresa presumiu que a máquina não seria usada para compor textos, mas para transcrever ditados, e que a pessoa que digitaria seria uma mulher. Nesse sentido, a máquina de escrever Sholes e Glidden de 1800 trazia uma ornamentação floral na caixa. Durante a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, um número crescente de mulheres entraram no mercado de trabalho. Nos Estados Unidos, as mulheres muitas vezes começaram como trabalhadoras profissionais no emprego de datilógrafas. Nesse contexto, tornou-se um clichê da vida de escritório a representação de um homem de negócios lascivo que fazia investidas sexuais a uma datilógrafa, aparecendo em vaudevilles e filmes. Contudo, essa profissão foi considerada uma apropriada para a mulher que se apresenta como casta e de boa conduta. De acordo com o censo norte-americano de 1900, 94,9% dos estenógrafos e datilógrafos eram mulheres solteiras. A Tijuana Bible - gibis adultos produzidos no México para o mercado norte-americano - costumava apresentar datilógrafas. Em um de seus quadrinhos, é apresentado um empresário em um terno de três peças, cobiçando a coxa de sua secretária e dizendo: "Srta. Higby, você está pronta para - ahem! - er - ditado?". Exame forense Documentos datilografados podem ser examinados por peritos forenses. Essa análise é feita principalmente para determinar a marca e/ou modelo da máquina de escrever usada para produzir um documento, e se uma determinada máquina de escrever suspeita pode ou não ter sido usada para produzir um documento. A determinação de uma marca e/ou modelo de máquina de escrever é um problema de 'classificação' e vários sistemas foram desenvolvidos para esse fim. Estes incluem o Atlas Typewriter Haas (versão Pica e não Pica), o sistema TYPE desenvolvido por Philip Bouffard, o sistema de classificação Termatrex Typewriter da Real Polícia Montada do Canadá, o sistema de classificação de máquinas de escrever da Interpol, entre outros. A referência mais antiga na literatura à identificação de uma máquina de escrever a partir do documento escrito nela foi feita por Sir Arthur Conan Doyle, no conto de Sherlock Holmes Um caso de identidade, em 1891. Em obras de não-ficção, William E. Hagan foi o primeiro a descrever um exame forense de documentos para identificação de uma máquina de escrever em 1894. Outras discussões iniciais sobre o tópico foram fornecidas por AS Osborn em seu tratado de 1908, Typewriting as Evidence, e novamente em seu livro de 1929, Questioned Documents. Uma descrição moderna do procedimento do exame é apresentada na Norma ASTM E2494-08 (Guia padrão para exame de itens datilografados). O exame da máquina de escrever foi utilizado nos casos Leopold e Loeb e Alger Hiss. No Bloco de Leste, as máquinas de escrever, assim como as impressoras, copiadoras e impressoras de computador, eram uma tecnologia controlada. A polícia secreta era encarregada de manter as informações sobre as máquinas de escrever e seus proprietários. Na União Soviética, o Primeiro Departamento de cada organização enviava dados sobre as máquinas de escrever para a KGB. Essa prática representava um risco significativo para dissidentes e autores de samizdat. Na Romênia, de acordo com o Decreto do Conselho de Estado nº 98, de 28 de março de 1983, a posse de uma máquina de escrever, tanto por empresas como por particulares, estava sujeita à aprovação das autoridades policiais locais. As pessoas condenadas por qualquer crime ou aquelas que, devido ao seu comportamento foram consideradas "um perigo para a ordem pública ou para a segurança do Estado" não podiam ter máquina de escrever. Além disso, uma vez por ano, os proprietários de máquinas de escrever tinham que levá-las à delegacia de polícia local, onde seriam solicitados a digitar uma amostra de todos os caracteres da máquina. Também era proibido tomar emprestado, emprestar ou consertar máquinas de escrever fora dos locais autorizados pela polícia. Ver também Caixa registradora Christopher Sholes Datilografia Francisco João de Azevedo Tipógrafo (máquina de escrever) QWERTY Bibliografia FREIRE, Numa. Teoria e prática da mecanografia. São Paulo: Editora Atlas, 1961. Ligações externas Instrumentos de escrita Comunicação Invenções do século XIX Invenções e descobertas italianas Introduções em 1873 Texto Máquinas de escrever

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Parisátide

Parisátide (em persa antigo: Parušyātiš, ) foi uma poderosa rainha persa, consorte de Dario II e teve uma grande influência durante o reinado de Artaxerxes II. Biografia Parisátide era filha de Artaxerxes I, imperador da Pérsia e Ândia da Babilônia. Ela era a meia-irmã de Xerxes II, Soguediano e Dario II. Ela se casou com seu meio-irmão Dario II e teve 13 filhos, dos quais quatro sobreviveram à idade adulta: Artaxerxes II, Ciro, o Jovem, Ostanes e Oxatres; e uma filha - Amástris. Influência na corte Parisátide era muito poderosa e tinha uma rede de espiões e informantes. Ctésias, que era seu médico, cita em seus livros como ela iria identificar e ordenar a execução de várias pessoas que eram uma ameaça ao trono. Parisátide era muito experiente e teve sucesso na ascensão de Dario II ao trono, embora ele fosse um bastardo e não um filho legítimo. Ctésias registra que ele dependia muito de seus conselhos. Além disso, ela é mencionada por ter detido muitas terras e aldeias na Síria, Média e Babilônia, e um registro dos impostos pagos diretamente a ela permaneceu, bem como o servo que estava encarregado de administrar suas propriedades e arrecadações de impostos - Ea bullissu. Conspiração de Ciro, o Jovem Seu filho favorito era Ciro, e foi por causa de sua influência que ele recebeu o comando supremo no oeste da Anatólia quando adolescente por volta de Quando seu marido morreu, ela apoiou Ciro. Quando Ciro foi derrotado na Batalha de Cunaxa, ela culpou o sátrapa Tissafernes por sua morte e, portanto, o assassinou não muito tempo depois. De acordo com o capítulo sobre Artaxerxes II na Vida de Plutarco, um jovem soldado persa chamado Mitrídates sem saber atacou Ciro, o Jovem, durante a Batalha de Cunaxa, fazendo-o cair do cavalo, atordoado. Alguns eunucos encontraram Ciro e tentaram trazê-lo para um lugar seguro, mas um cauniano entre os seguidores do acampamento do rei atingiu uma veia atrás de seu joelho com um dardo, fazendo-o cair e bater com a cabeça em uma pedra, morrendo então. Imprudentemente, Mitrídates se gabou de ter matado Ciro no tribunal, e Parisátide o executou por escafismo. Da mesma forma, ela se vingou de Masabates, o eunuco do rei, que cortou a mão e a cabeça de Ciro ao ganhá-lo de seu filho Artaxerxes em um jogo de dados e matá-lo vivo. Rivalidade com Estatira Estatira era a esposa de Artaxerxes II. Seu irmão, Terituchmes, amava uma de suas meias-irmãs mais do que sua esposa - Amástris, filha de Dario II e Parisátide. Terituchmes tentou iniciar uma rebelião, e Parisátide mandou matar toda a família e só poupou a vida de Estatira a pedido de seu filho. Depois que Artaxerxes II assumiu o controle e a tentativa de Ciro de tomar o trono falhou, a rainha-mãe Parisátide e a rainha consorte Estatira tentaram ser a principal influência política sobre o rei, tornando-as rivais amargas. Consta que o ódio intenso entre as duas mulheres levou Parisátide a encorajar Artaxerxes II a aceitar concubinas para entristecer sua esposa. Estatira também se manifestou publicamente contra as crueldades da rainha-mãe na corte persa. Por exemplo, ela criticou o tratamento brutal dispensado ao eunuco Masabates, intensificando seu conflito com Parisátide. Finalmente, Parisátide mandou assassinar Estatira. Fontes clássicas fornecem razões diferentes para esse feito. De acordo com uma versão, Parisátide queria salvar a vida do comandante espartano Clearco e seus companheiros generais, que haviam sido feitos prisioneiros por Tissafernes, mas Estatira conseguiu persuadir seu marido para executar os prisioneiros. Portanto, Parisátide supostamente envenenou Estatira. Plutarco, em sua biografia de Artaxerxes II, não acreditou nessa história. De acordo com outra tradição, Parisátide assassinou sua nora porque ela percebeu que seu filho só sentia amor verdadeiro por sua esposa. Plutarco relata que Parisátide executou o assassinato com a ajuda de uma serva leal chamada Gigis. Ela esculpiu um pássaro com uma faca envenenada de tal forma que apenas metade do animal foi misturada com o veneno. Essa metade foi servida a Estatira quando jantaram juntos. A refeição envenenada causou a dolorosa morte de Estatira. Artaxerxes ficou furioso e tentou capturar Gigis, que estava escondido nos aposentos de Parisátide. Eventualmente, ela foi capturada quando visitou sua família e foi executada. Parisátide foi banida para a Babilônia, mas voltou depois e recuperou sua influência sobre Artaxerxes. Ela o aconselhou a se casar com as filhas Amástris e Atossa, para continuar sua influência sobre ele, já que eram menos experientes na corte. Na cultura popular O asteróide 888 Parysatis, descoberto por Max Wolf, recebeu seu nome em homenagem a ela. Jane Dieulafoy escreveu um romance chamado Parysatis em 1890. Mais tarde foi transformado em uma peça com música instrumental por Camille Saint-Saëns em 1902. James Ensor criou uma gravura chamada "La Reine Parysatis ecorchant un eunuque" (Rainha Parisátide esfolando um eunuco), mostrando a execução de Masabates. Bibliografia Mulheres do século V a.C. Rainhas do Império Aquemênida

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XXIX Corpo de Exército (Alemanha)

O XXIX Corpo de Exército (em alemão: XXIX Armeekorps) foi um corpo de Exército da Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial. O Corpo foi criado no dia 20 de Maio de 1940 em Wehrkreis IV. Comandantes Área de Operações Alemanha, França e Polônia (Junho de 1940 - Junho de 1941) Frente Oriental, Setor Sul (Junho de 1941 - Maio de 1945) Serviço de Guerra Ordem de Batalha 8 de Junho de 1940 207ª Divisão de Infantaria 297ª Divisão de Infantaria 78ª Divisão de Infantaria 170ª Divisão de Infantaria 296ª Divisão de Infantaria 35ª Divisão de Infantaria 206ª Divisão de Infantaria Arko 102 3 de Setembro de 1941 95ª Divisão de Infantaria 75ª Divisão de Infantaria 299ª Divisão de Infantaria 99ª Divisão de Infantaria 71ª Divisão de Infantaria Arko 102 2 de Janeiro de 1942 75ª Divisão de Infantaria 1/3 der 168ª Divisão de Infantaria 1/3 der 57ª Divisão de Infantaria 2/3 der 299ª Divisão de Infantaria Arko 102 24 de Junho de 1942 75ª Divisão de Infantaria 168ª Divisão de Infantaria 57ª Divisão de Infantaria Arko 102 22 de Dezembro de 1942 Division Sforzesca Reste Division Celere Brigade Schuldt XXXV Corpo Italiano Arko 102 16 de Fevereiro de 1943 79ª Divisão de Infantaria 23ª Divisão Panzer Arko 102 7 de Julho de 1943 Gruppe Recknagel 15. Luftwaffen-Feld-Division 17ª Divisão de Infantaria 336ª Divisão de Infantaria Arko 102 7 de Agosto de 1943 294ª Divisão de Infantaria 111ª Divisão de Infantaria 15. Luftwaffen-Feld-Division 17ª Divisão de Infantaria 336ª Divisão de Infantaria Arko 102 26 de Dezembro de 1943 2/3 der 335ª Divisão de Infantaria 97. Jäger-Division 9ª Divisão de Infantaria Arko 102 16 de Setembro de 1944 4. SS-Polizei-Panzer-Grenadier-Division IV. ungarisches Korps VII. ungarisches Korps Arko 102 1 de Março de 1945 Kampfgruppe 76ª Divisão de Infantaria 15ª Divisão de Infantaria 101. Jäger-Division 24. ungarische Division Parte da 5. ungarische Division Arko 102 Exercito 29

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Gerald Fielding

Gerald Fielding ( – ) foi um ator de cinema britânico nascido na Índia. Ele atuou em vários filmes britânicos durante a era do cinema mudo. Filmografia selecionada The Three Passions (1929) Goodbye Love (1933) The Scarlet Empress (1934) The Price of a Song (1935) The Man Behind the Mask (1936) A Chump at Oxford (1940) They Met in Bombay (1941) Naturais de Darjeeling Atores do Reino Unido Atores da Índia Naturais da Índia

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Julie Sweet

Julie Terese Sweet (nascida Spellman, em 1966/1967) é uma executiva e advogada estadunidense. Ela é presidente e diretora executiva da Accenture, uma empresa multinacional de serviços profissionais. O New York Times e a Fortune a nomearam entre as mulheres mais poderosas do mundo corporativo e dos grandes negócios nos Estados Unidos. Carreira Antes ingressar na Accenture, Sweet era advogada no escritório de advocacia Cravath, Swaine & Moore. Trabalhou na empresa por 17 anos e foi sócia por 10. Ela trabalhou com finanças, fusões e aquisições e assessoria corporativa geral. Na Accenture ela começou como consultora geral em 2010. Em 2015, se tornou CEO de negócios na América do Norte, o maior mercado da empresa. Desde o início de sua carreira na companhia, ela atuou no comitê de gestão global da empresa. Ao lado do então CEO Pierre Nanterme, Sweet desenvolveu a estratégia de fusões e aquisições da Accenture. A empresa a nomeou como CEO a partir de setembro de 2019, fazendo dela a primeira mulher a ocupar esse cargo. Ela substituiu o CEO interino David Rowland. Na época de sua nomeação, ela era uma das 27 empresas líderes do S&P 500 e a 15ª CEO feminina de todas as empresas da Fortune Global 500. Em setembro de 2021, Sweet tornou-se presidente da Accenture. Além de seu trabalho na Accenture, Sweet atuou nos conselhos da Catalyst, Fórum Econômico Mundial, Business Roundtable, onde preside o Comitê de Tecnologia, Centro de Estudos Estratégicos e Internacionais. O New York Times chamou Sweet de "uma das mulheres mais poderosas da América corporativa" em 2019. A revista Fortune incluiu Julie Sweet em sua lista das 10 mulheres mais poderosas desde 2016 e ela foi nomeada a No. 1 na lista em 2020. Ela foi posteriormente classificada pela revista como No. 3 na lista de 2021 e No. 2 na lista de 2022. Vida pessoal Sweet é casada com Chad Creighton Sweet, que foi o presidente da campanha do republicano Ted Cruz na campanha presidencial de 2016. Ela tem duas filhas. Eles moram em Bethesda, Maryland. Naturais de Maryland Advogados dos Estados Unidos Executivos dos Estados Unidos

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Comuna%20de%20Pako%C5%9B%C4%87

Comuna de Pakość

Pakość (polaco: Gmina Pakość) é uma gminy (comuna) na Polónia, na voivodia de Cujávia-Pomerânia e no condado de Inowrocławski. A sede do condado é a cidade de Pakość. De acordo com os censos de 2004, a comuna tem 9968 habitantes, com uma densidade 115,5 hab/km². Área Estende-se por uma área de 86,29 km², incluindo: área agricola: 77% área florestal: 20% Demografia Dados de 30 de Junho 2004: De acordo com dados de 2005, o rendimento médio per capita ascendia a 1512,77 zł. Subdivisões Dziarnowo, Gorzany-Giebnia-Węgierce, Jankowo, Kościelec, Ludkowo-Mielno-Wojdal, Ludwiniec, Łącko, Radłowo, Rybitwy, Rycerzewo, Rycerzewko, Wielowieś. Comunas vizinhas Barcin, Dąbrowa, Inowrocław, Janikowo, Złotniki Kujawskie Ligações externas Sítio Oficial Comunas da Polônia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Dragon%20Drive%3A%20D-Masters%20Shot

Dragon Drive: D-Masters Shot

é um Jogo de videogame do gênero de Tiro em terceira pessoa produzido pela Desenvolvedora japonesa de jogos eletrônicos Treasure. e publicado pela Bandai sendo lançado apenas no Japão em 30 de março de 2003 para o Nintendo GameCube, console na empresa japonesa Nintendo. O jogo é baseado no anime Dragon Drive. Jogos eletrônicos da Bandai Jogos eletrônicos de tiro em terceira pessoa Jogos exclusivos para GameCube Jogos eletrônicos da Treasure

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Ana%20Lopes

Ana Lopes

Ana Lopes (Coimbra) é uma actriz e produtora portuguesa. Biografia Ana Paula Aleixo Lopes, licenciou-se em Direito pela Faculdade de Direito de Lisboa em 2006 e estudou Representação na New York Film Academy (2007-2008), no Chekhov Studio International (2008-2009) e no TVI Actors Studio (2015) em Los Angeles. A sua primeira peça foi uma adaptação de O Processo de Kafka, encenada por Pedro Wilson em 2002. Desde então, pisou muitos dos grandes palcos nacionais, mas é pelo seu trabalho em Cinema e Televisão que é mais conhecida. Já trabalhou também como produtora de Teatro, Cinema, Televisão e vídeos corporativos, em Lisboa, Ponta Delgada, Los Angeles e Londres. Filmografia Fez parte do elenco de longas e curtas-metragens, série de televisão telenovelas e web series, nomeadamente: 2005 - Glamour, curta-metragem realizada por Luis Galvão Teles 2010 - A Casa ao Lado, realizado por Maria João Ferreira 2010 - Contraluz, realizado por Fernando Fragata 2010 - Schogotten, curta-metragem realizada por André Marques 2010 - Acredita, realizado por Carlos Alberto M.D. Gomes 2010 - Eve Is Dead, realizado por Sassy Mohen 2010 - Lost in Azores, web serie 2011 - Artur, documentário realizado por Flávio Pires 2011 - Tremoços & Imperiais, série de televisão 2013 - Expatriate, realizado por Renato Lucas 2014 - Uma Cidade Entre Nós, de Maria João Ferreira 2015 - ...Where is She Now?, realizado por John Henry Richardson 2016 - Santa Bárbara, telenovela (TVI) 2016 - Separar, realizado por Mainak Dhar 2017 - ADD-TV, série (MTV2) 2019 - The Sea, realizado por Vu Pham 2020 - Fear, Actually, curta-metragem realizada por Sassy Mohen 2021 - A Lista, série (OPTO) 2022 - The Infernal Machine, realizado por Andrew Hunt (Paramount) 2022 - Já Nada Sei, realizado por Luís Diogo (Cine-Clube de Avanca, Filmógrafo) 2022 - Cavaleiro Vento, realizado por Margarida Gil Ligações Externas Prémio Actress Universe 2023 de Melhor Atriz em Romance Entrevista de rádio na Antena 3 (Fora do 5) Website de Ana Lopes Agência de Ana Lopes Naturais de Coimbra Atores do distrito de Coimbra Produtores de cinema de Portugal Nascidos em 1983

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio%20Coricia

Rio Coricia

O Rio Coricia é um rio da Romênia, afluente do Groapa Seacă, localizado no distrito de Hunedoara. Rios da Roménia

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Etsuro%20Sotoo

Etsuro Sotoo

Etsuro Sotoo (Fukuoka, 1953) é um escultor japonês radicado em Espanha. Em 1978 visitou Barcelona e ficou impressionado com o Templo Expiatório da Sagrada Família. Pediu para entrar na obra como pedreiro e, depois de passar uma prova, foi-lhe concedido trabalho. Desde então trabalha na fachada da Natividade, seguindo as indicações que Antoni Gaudí deixou para a sua execução. Entre outras esculturas realizou as das figuras dos anjos músicos, e as das cestas de frutas que coroam os pináculos do templo. Desenhou ainda as portas que foram instaladas na fachada da Natividade, de alumínio policromado e vidro, decoradas com temas vegetais, insetos e pequenos animais. Foi encarregue igualmente de restaurar as esculturas da Porta do Rosário, danificada na Guerra Civil Espanhola. Também trabalha no desenho das campânulas tubulares que Gaudí pensou em instalar nas torres-campanário das três fachadas da Sagrada Família. Sotoo é também o autor de um monumento comemorativo do 150.º aniversário da empresa Louis Vuitton em Barberà del Vallès, e da escultura de Josemaría Escrivá de Balaguer para a igreja de Montalegre de Barcelona. No Japão é o autor de O velho e a menina e Nascimento no Chohachi Art Museum de Matsuzaki, bem como de Cinco elementos no Instituto de Fukuoka, monumento de 1500 m² dedicado à água, vento, céu, fogo e terra. O seu estudo e admiração por Gaudí levaram-no, aos 37 anos, a converter-se ao catolicismo. No seu Japão natal é conhecido como o "Gaudí japonês". Escultores do Japão Convertidos ao catolicismo romano História de Barcelona Pessoas do período Showa Pessoas do período Heisei

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Fontanile

Fontanile

Fontanile é uma comuna italiana da região do Piemonte, província de Asti, com cerca de 542 habitantes. Estende-se por uma área de 8 km², tendo uma densidade populacional de 68 hab/km². Faz fronteira com Alice Bel Colle (AL), Castel Boglione, Castel Rocchero, Castelletto Molina, Mombaruzzo, Nizza Monferrato, Quaranti. Demografia Comunas de Asti (província)