title: Гибсон, Вилли

text: Уильям Гибсон (; родился 6 августа 1984 года в Дамфрисе, Шотландия) — шотландский футболист, полузащитник шотландского клуба «Питерхед».


title: Гибсон, Вилли

text:
Вилли родился в Дамфрисе и начал свою профессиональную карьеру в клубе «Куин оф зе Саут». Гибсон дебютировал за команду в последний день сезона, когда «Куин» была побеждена «Куинз Парк». Он сыграл в 93 матчах лиги за клуб из Дамфриса, не забив ни одного гола. 8 января 2005 года Гибсон забил свой единственный гол за «Куин» во время своего первого пребывания в клубе. Это произошло на 50-й минуте кубкового матча против клуба «Монтроз» при счете (2:1).
В начале 2007 года Гибсон присоединился к клубу «Килмарнок», играющем на Пармерстон Парк. Сделка предусматривала, что два игрока «Килманрока» - Стив Мюррей и Джейми Адамс отправлятся в «Куин» на правах аренды до конца сезона 2006/07. Последней игрой Гибсона за «Куин» стал четверть-финальный матч кубка против «Хиберниана» на родном стадионе. Эта игра стала причиной скандала. Главный тренер Куин — Ян Макколл заявил Гибсона на игру, в то время, как Вилли уже был заявлен в состав «Килманрока» в третьем раунде кубка того же сезона. «Куин» был оштрафован на 20 000 фунтов стерлингов федерацией футбола Шотландии. Президент Куин заявил, что это «значительная сумма».


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: Мераб Мамиевич Орахелашвили (23 марта 1910, Чатлы (Чепли-Тепе), ныне Марыйский велаят, Туркмения — 11 июля 1972, Москва) — специалист по энергетическому оборудованию, профессор, декан факультета «Энергомашиностроение» (1963—1972) Московского энергетического института. Лауреат Сталинской премии.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: Мераб Мамиевич Орахелашвили родился 23 марта 1910 года в семье военного врача и профессионального революционера Ивана Дмитриевича Орахелашвили (1881—1937) и Мариам Платоновны Орахелашвили (Микеладзе) в укреплении Чатлы (Чепли-Тепе) Мервского уезда Закаспийской области Туркестанского генерал-губернаторства, ныне укрепление не существует, территория находится в Марыйском велаяте Туркмении.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: В детские годы были переезды, частое отсутствие отца, надзор полиции и обыски. Летом 1920 года правительство Грузинской демократической республики произвело массовые аресты большевиков. В городе Кутаиси была арестована Мария Орахелашвили, а Мамия Орахелашвили по решению Кавбюро РКП(б) на был на нелегальном положении и давно отсутствовал. Мераб Орахелашвили с 6-летней сестрой Кетеван, остались одни, поскольку власти не разрешили никому из родственников жить с ними вместе. Посол РСФСР в Тбилиси — Сергей Миронович Киров, узнав о бедственном положении детей, предпринял необходимые дипломатические шаги и добился возможности забрать их к себе.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: После установления в феврале 1921 года в Закавказье Советской власти Мамия Орахелашвили стал Председателем Совнаркома ЗСФСР, а Мария — наркомом просвещения ЗСФСР. В доме родителей бывали выдающиеся люди своего времени, Серго Орджоникидзе, М. Кольцов, М. Горький, С. Есенин, В. Маяковский и др.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: В 1925 году Мераб Мамиевич окончил среднюю школу и поступил учиться на курсы иностранных языков, так как в институт в то время брали с 16 лет. Через год поступил и 1933 году окончил Московский механико-машиностроительный институт им. Н. Э. Баумана (ныне Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана). В годы учебы в институт, несмотря на высокое положение родителей вынужден был подрабатывать чертежником, подсобным рабочим, слесарем по ремонту оборудования на шоколадной фабрике.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: После окончания ВУЗа работал в конструкторское бюро Третьего государственного насосно-турбинного завоад имени М. И. Калинина. От завода с группой инженеров был направлен в США изучить опыт зарубежных предприятий в 1935 году. В Америке специалисты провели четыре месяца провели на крупных американских гидротурбинных и насосных заводах. По результатам поездки на заводе было принято решение об изменении номенклатуры насосного завода, в КБ завода были разработаны для изготовления новые конструкции насосов.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: В 1937 году родители приговорены тройкой НКВД к расстрелу, сестра в 1938 году приговорена ОСО при НКВД СССР как ЧСИР к заключению в ИТЛ, её муж, главный дирижёр Тбилисского театра Оперы и Балета Евгений Микеладзе расстрелян. Мераб Орахелашвили был отправлен из Москвы на Мелитопольский насосно-компрессорный завод.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: С началом Великой Отечественной войны М. М. Орахелашвили с заводом был эвакуирован в город Катайск Челябинской, ныне Курганской области. Спроектировал вагранку строящегося Катайского насосного завода. В 1943 году его отозвали в Москву на работу в новое ЦКБ Гидромашиностроения, задачей которого было производство малых гидротурбин. Коллективом ЦКБ с участием М. Орахелашвили была разработана номенклатура таких изделий и освоен выпуск, за что коллектив был отмечен Государственной премией СССР. После войны в ЦКБ создавали мощных ГЭС.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: В 1954 году М. М. Орахелашвили перешел на работу в Московский энергетический институт. В МЭИ он работал на должностях доцента кафедры, декана Энергомашиностроительного факультета (ЭнМФ, 1963—1972). Одновременно М. Орахелашвили работал в НТС Министерства Энергетики СССР. Занимался экспертизой и приемкой в эксплуатацию ГЭС. Среди них были Красноярская, Вилюйская, Плявиньская ГЭС и др.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: Как ученый, М. М. Орахелашвили является автором около 100 научных, был награжден орденом и медалями.


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: Мераб Мамиевич Орахелашвили умер 11 июля 1972 года в Москве. Похоронен .


title: Орахелашвили, Мераб Мамиевич

text: Голубчик Р. М. Ст. Всеми любимый декан «Энергетик» № 2, 2010. 9 июня 2010 г.


title: Костерин, Василий Евграфович

text: Василий Евграфович Костерин (1894 - ?) - советский партийный деятель.


title: Костерин, Василий Евграфович

text: Василий Костерин родился в 1894 году в селе Нижняя Бахметьевка Саратовской губернии в семье рабочего-металлиста, изобретателя-самоучки. Окончил 6 классов реального училища. Член партии большевиков с мая 1917 года. Братья Василий и Михаил Костерины были первыми большевиками и организаторами Советской власти в городе Петровске и Петровском уезде Саратовской губернии.


title: Костерин, Василий Евграфович

text: После Октябрьской революции В. Е. Костерин с 1917 по июнь 1918 года председатель Петровского уездного исполкома Совета рабочих, солдатских и крестьянских депутатов (на этом посту его сменил брат Михаил). В 1919 году — секретарь Пензенского городского комитета РКП(б).


title: Костерин, Василий Евграфович

text: С 8 июля 1921 года ответственный редактор пензенской губернской газеты «Трудовая правда» (ныне газета «Пензенская правда»).


title: Костерин, Василий Евграфович

text: Сторонник Троцкого. В начале 1924 года после критики Костерина на пленуме Пензенского губкома РКП(б) уездные комитеты высказались за отстранение его от работы в редакции пензенской газеты.


title: Костерин, Василий Евграфович

text: Дальнейшая судьба В. Е. Костерина неизвестна. По показаниям племянницы - дочери Алексея Евграфовича Костерина, он был исключен из партии в конце 40-х годов; имея плохое сердце, вскоре умер.


title: Костерин, Василий Евграфович

text: В г. Петровске есть улица братьев Костериных.


title: Трайковский, Александар

text: Александар Трайковский (; родился 5 сентября 1992 года в Скопье, Македония) — македонский футболист, нападающий клуба «Палермо» и сборной Македонии.


title: Трайковский, Александар

text: Трайковский — воспитанник клуба «Цементарница». В 2009 году он дебютировал в чемпионате Македонии. Летом 2010 года Трайковский перешёл в хорватский «Интер» из Запрешича. В матче против «Истра 1961» он дебютировал в чемпионате Хорватии. 11 марта 2011 года в поединке против «Локомотива» Александар забил свой первый гол за «Интер». Летом 2011 года Трайковский перешёл в бельгийский «Зюлте-Варегем». Сумма трансфера составила 500 тыс. евро. 30 июля в матче против «Локерена» он дебютировал в Жюпиле лиге. 6 августа в поединке против «Ауд-Хеверле Лёвен» Александар забил свой первый гол за «Зюлте-Варегем».


title: Трайковский, Александар

text: В начале 2014 года Трайковский на правах аренды перешёл в «Мехелен». 27 июля в матче против «Андерлехта» он дебютировал за новый клуб. 15 февраля в поединке против «Остенде» Александар забил свой первый гол за «Мехелен». После окончания аренды он вернулся в «Зюлте-Варегем».


title: Трайковский, Александар

text: Летом 2015 года Трайковский перешёл в итальянский «Палермо». 23 августа в матче против «Дженоа» он дебютировал в итальянской Серии A. 12 декабря в поединке против «Фрозиноне» Александар забил свой первый гол за «Палермо». В 2017 году команда вылетела из элиты, но Трайковский остался в клубе.


title: Трайковский, Александар

text: 10 августа 2011 года в товарищеском матче против сборной Азербайджана Трайковский дебютировал за сборную Македонии. 14 августа 2013 года в поединке против сборной Болгарии он забил свой первый гол за национальную команду. 12 ноября 2015 года в матче против сборной Черногории Александар сделал хет-трик.


title: Блэкхарт, Стивен

text: Стивен Блэкхарт (; род. 1 декабря 1967, Нью-Йорк, США) — американский актёр и продюсер.


title: Блэкхарт, Стивен

text: Выпускник Лондонской академии музыкального и драматического искусства, преподавателем актёрского мастерства у Блэкхарта была Ута Хаген.


title: Блэкхарт, Стивен

text: В 2016 году появилась информация, что Блэкхарт сыграет роль инопланетного наёмника Брала в экранизации комиксов Marvel «Стражи Галактики. Часть 2».


title: Блэкхарт, Стивен

text: В Интернете ходили слухи, что Блэкхарт родился под именем Стэфано Брандо и являлся сыном известного актёра Марлона Брандо, однако сам Стивен отрицал родственную связь с голливудской звездой. В 2006 году он дал интервью Ллойду Кауфману, в котором опроверг данные слухи, возникшие после смерти Брандо.


title: Блэкхарт, Стивен

text: Блэкхарт дружит с режиссёром Джеймсом Ганном.


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: Тонкошкуров Василий Петрович (род. 27 января 1960, Караганда, Казахская ССР, СССР) — российский военачальник. Начальник Главного штаба Сухопутных войск — первый заместитель Главнокомандующего Сухопутными войсками Российской Федерации с мая 2018 года, генерал-полковник (11.12.2015).


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: Окончил среднюю школу в Киргизской ССР.


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: В Советской Армии с 1977 года. В 1981 году окончил Ташкентское высшее общевойсковое командное училище имени В. И. Ленина. Служил командиром взвода в Группе советских войск в Германии, затем в Прибалтийском военном округе. В октябре 1983 — декабре 1985 годов в должностях командира роты и заместителя командира батальона 371-го гвардейского мотострелкового полка (5-я гвардейская мотострелковая дивизия, 40-я армия) в составе Ограниченного контингента Советских войск принимал участие в боевых действиях на территории Демократической Республики Афганистан. Был ранен. В 1987 году направлен на учёбу.


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: В 1990 году окончил Военную академию имени М. В. Фрунзе. Служил на Дальнем Востоке, командовал мотострелковым полком, был заместителем командира гвардейской мотострелковой дивизии. В феврале — июле 2000 года участвовал в контртеррористической операции на территории Чеченской Республики.


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: В 2004 году окончил Военную академию Генерального штаба Вооружённых Сил Российской Федерации с золотой медалью. С июля 2004 году командовал 19-й мотострелковой дивизией Северо-Кавказского военного округа (штаб — Владикавказ). В июне 2008 года назначен на должность начальника штаба — первого заместителя командующего 41-й общевойсковой армией Сибирского военного округа. 11 июня 2009 года назначен на должность командующего 41-й армией Сибирского военного округа (штаб в Новосибирске). Генерал-лейтенант (20.02.2013).


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: С октября 2013 года до мая 2018 года — начальник Главного организационно-мобилизационного управления Генерального штаба Вооруженных Сил Российской Федерации — заместитель начальника Генерального штаба Вооруженных Сил Российской Федерации.


title: Тонкошкуров, Василий Петрович

text: С мая 2018 года — начальник Главного штаба Сухопутных войск — первый заместитель Главнокомандующего Сухопутными войсками Российской Федерации.


title: Мэй Иньцзо

text: Мэй Иньцзо (梅膺祚 méi yīngzuò) — уроженец провинции Аньхой, китайский ученый, , живший при правлении Минского императора Чжу Ицзюня (朱翊钧 zhū yìjūn 1572—1620 гг.)., привившего под эгидой 万历 (wànlì «Бесчисленные годы»).


title: Мэй Иньцзо

text: Учащийся государственной академии, которая готовила высших чиновников Китая. Изучал книги, много писал, в 1615 г. составил словарь 《字彙》 (Иероглифический глоссарий). Данные словаря был систематизированыпо ключам, список которых был составлен на основе известного словаря 说文解字 (shuōwén jiězì) «Происхождение китайских иероглифов», и составил 214 ключей, вместо 540. Далее этот список был использован в словарях 《正字通》 (Основы правописания, 1625 г.) и 《康熙字典》(«Словарь Канси», 1716 г.)


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: Валентин Яковлевич Лихушин (, — , ) — учёный и организатор в области ракетно-космической техники, специалист в области рабочего процесса в ракетных двигателях различных типов. Участник Великой Отечественной войны. Лауреат Ленинской премии.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: Окончил Ростовский государственный университет (1941). В Великую Отечественную войну служил командиром взвода противовоздушной обороны.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: В феврале 1946 поступил на работу в НИИ-1 Министерства авиационной промышленности. С этой научной организацией Валентин Яковлевич связал всю свою трудовую жизнь, пройдя путь от инженера до начальника института.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text:
На руководящем посту он прослужил с 1955 по 1988 год.
В 1955 году по рекомендации научного руководителя НИИ-1 академика М.В. Келдыша В.Я. Лихушин был назначен начальником института. Выполненный под его руководством в НИИТП (так институт стал называться с 1965 года после вхождения в состав Министерства общего машиностроения СССР) комплекс работ по динамике запуска ЖРД и продольной устойчивости ракет для боевых ракетных комплексов позволил решить такие сложные задачи, как запуск ЖРД под водой, запуск в условиях минометного старта, а также обеспечить устойчивость системы двигатель - ракета. За большой вклад в создание высокосовершенных боевых ракетных комплексов наземного (РС-16, -18, -20) и морского (РСМ-25, -40, -50) базирования НИИТП указом Президиума Верховного Совета ССР от 17 февраля 1975 года был награжден орденом Трудового Красного Знамени.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: За работу, посвященную исследованию взаимодействия скачков уплотнения с пограничными слоями, Лихушин В. Я. получил премию имени Н. Е. Жуковского (1960). В 1954 Валентин Яковлевич был назначен одним из ответственных за создание крылатой ракеты стратегического назначения «Буря» с межконтинентальной дальностью действия. Разработанная им совместно с соавторами методика расчета теплообмена оказалась лучшей в стране и с тех пор широко применяется в авиа- и ракетостроении. В области тепломассообмена Лихушин В. Я. был признан как выдающийся специалист.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: В 1976 году В.Я. Лихушин был удостоен Ленинской премии за вклад в создание и отработку систем теплозащиты спускаемых на Венеру космических аппаратов, надежно функционировавших при температуре до 500°С и давлении до 10 МПа.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: В 1989 присуждена Государственная премия за участие в создании одного из образцов ракет с обеспечением надежного функционирования системы астронавигации и внедрением улучшенных ЖРД.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: C 1953 года кандидат технических наук. По совместительству преподавал в МФТИ (1953-1988), с 1959 года – профессор, с 1964 года – заведующий кафедрой «Тепловые процессы» МФТИ.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text: Доктор технических наук с 1959 года.


title: Лихушин, Валентин Яковлевич

text:
Скончался в 1992 году в Москве. Похоронен на Головинском кладбище.
На здании ГНЦ ФГУП «Центр Келдыша», где он работал в 1946-1988 годах, установлена мемориальная доска.


title: Another Eden

text: Another Eden — это ролевая видеоигра, разработанная и изданная Wright Flyer Studios для iOS и Android 12 апреля 2017 года. Основной элемент игры — путешествия во времени. Часть сценария для игры написана Масато Като; часть музыкального сопровождения создал Ясунори Мицуда.


title: Another Eden

text: Основными героями игры являются Альдо и его сестра Фин. Царь демонов пытается пробудить и использовать спящие способности Фин, чтобы стереть людей с лица земли. В тот момент, когда главному герою не удаётся спасти Фин, в воздухе возникает разлом пространства-времени, и Альдо уносит на 800 лет в будущее…


title: Ангира, Джаред

text: Джаред Ангира (; 21 ноября 1947, Британская Кения) — кенийский поэт. По мнению критиков «первый по-настоящему значимый поэт страны».


title: Ангира, Джаред

text: С 1968 по 1971 год изучал коммерческие науки в Университете Найроби. Бо́льшую часть своей трудовой жизни провёл на кенийской государственной службе в порту Момбаса.


title: Ангира, Джаред

text: После критики политических и социальных событий в Кении, режим дважды подвергал поэта арестам. Обвинялся в попытке неудавшегося переворота 1982 года. Увольнялся с работы. В июле 2005 года покинул Кению.


title: Ангира, Джаред

text: В 1968 году внёс большой вклад в выпуске первого номера журнала «Busara», в 1969 году был назначен его главным редактором.


title: Ангира, Джаред

text: Был основателем Ассоциации писателей Кении.


title: Ангира, Джаред

text: Джаред Ангира является новатором и ведущим экспериментатором в поэзии Кении. Его поэзия философична, лирична, медитативна. Творчество Ангиры контрастирует с общим тоном кенийской поэзии 1970-х, с её характерной «лозунговостъю» и некоторой прямолинейностью образов. Стихи Ангиры обманчиво просты.


title: Ангира, Джаред

text: Основное внимание Ангира уделяет теме утраты африканцами своей африканской сущности, продолжением этой темы становится в творчестве Ангиры тема «потерянности» личности вообще, угнетенности её обществом. В то же время Ангира предстаёт как поэт настроения, даже поэт-импрессионист, запечатлящий на страницах свои одномоментные ощущения.


title: Ангира, Джаред

text: Будучи марксистским поэтом, он однажды провозгласил: «Карл Маркс — мой учитель; Пабло Неруда, мой классный преподаватель (когда я нахожусь в классе) и мой капитан (когда я нахожусь на поле битвы)». Кумирами Ангиры в поэзии являются Пабло Неруда, Владимир Маяковский и Крис Окигбо.


title: Ангира, Джаред

text: Его поэзия это проявление критической озабоченности социальной несправедливостью в обществе после обретения страной независимости.


title: Ангира, Джаред

text: Опубликовал семь сборников стихов.В России стихи печатались в 1998 году в сборнике «Строфы века-2. Антология мировой поэзии в русских переводах XX века».


title: Спаркс, Линдси

text: Ли́ндси Е. Спаркс (; урождённая Ли́ндси Е. Дэ́ви, ; 6 августа 1950, Ванкувер, Канада) — канадская кёрлингистка.


title: Спаркс, Линдси

text: Дважды введена в Зал славы канадского кёрлинга: в 1988 в составе команды, дважды выигравшей ; в 2006 как организатор () спортивной деятельности в развитии кёрлинга в Канаде."(скипы выделены полужирным шрифтом)"


title: Бошате, Фернанда

text: Фернанда Бошате-Франк (; род. 23 января 1946, Марешот) — швейцарская горнолыжница, выступавшая в слаломе, гигантском слаломе и скоростном спуске. Представляла сборную Швейцарии по горнолыжному спорту в 1963—1969 годах, бронзовая призёрка Олимпийских игр в Гренобле, бронзовая призёрка чемпионата мира, победительница трёх этапов Кубка мира, семикратная чемпионка швейцарского национального первенства.


title: Бошате, Фернанда

text: Фернанда Бошате родилась 23 января 1946 года в деревне Марешот кантона Вале, Швейцария.


title: Бошате, Фернанда

text: В 1963 году в возрасте семнадцати лет вошла в основной состав швейцарской национальной сборной и благодаря череде удачных выступлений удостоилась права защищать честь страны на зимних Олимпийских играх 1964 года в Инсбруке (была самой молодой швейцарской лыжницей на этих Играх). В слаломе не смогла финишировать в первой попытке и не показала никакого результата, в программе гигантского слалома заняла девятое место.


title: Бошате, Фернанда

text: После инсбрукской Олимпиады Бошате осталась в главной горнолыжной команде Швейцарии и продолжила принимать участие в крупнейших международных соревнованиях. Так, в 1966 году она побывала на чемпионате мира в Портильо, где заняла шестнадцатое место в слаломе.


title: Бошате, Фернанда

text: С появлением в 1967 году Кубка мира по горнолыжному спорту сразу же стала активной его участницей, в течение трёх сезонов в общей сложности 18 раз попадала в десятку лучших, семь раз поднималась на пьедестал почёта различных этапов, в том числе три этапа выиграла. Наивысшая позиция в зачёте слалома — второе место, в общем зачёте всех дисциплин — пятое место. Является, помимо всего прочего, семикратной чемпионкой Швейцарии в разных горнолыжных дисциплинах.


title: Бошате, Фернанда

text: Находясь в числе лидеров швейцарской национальной сборной, Фернанда Бошате благополучно прошла отбор на Олимпийские игры 1968 года в Гренобле. На сей раз показала седьмой результат в скоростном спуске, была дисквалифицирована во время первой попытки слалома, тогда как в гигантском слаломе завоевала бронзовую олимпийскую медаль, пропустив вперёд только канадку Нэнси Грин и француженку Анни Фамоз. Поскольку на этих Играх разыгрывалось также мировое первенство, дополнительно стала бронзовой призёркой чемпионата мира.


title: Бошате, Фернанда

text: В 1969 году, будучи уже замужем, приняла решение завершить спортивную карьеру, чтобы больше времени уделять семье. Родила троих детей и, несмотря на завершение спортивной карьеры, занималась горными лыжами в течение многих последующих лет, в частности обучала этой дисциплине своих внуков.


title: Бошате, Фернанда

text: Её племянник Николя Бошате добился определённых успехов в горнолыжных соревнованиях на скорость, получил широкую известность после того как насмерть разбился во время Олимпийских игр 1992 года в Альбервиле.


title: Бошате

text: Бошате́ () — фамилия французского происхождения. Известные носители:


Женская сборная Японии по хоккею с шайбой (, "Aisuhokkē Joshi Nippon Daihyō") представляет Японию на международных турнирах по хоккею с шайбой. Управляется Федерацией хоккея Японии. Согласно данным Международной федерации хоккея на льду в 2017 году в Японии насчитывалось женщин-игроков (на 2013 год — около ). Прозвище команды (с 2013 года) — «Улыбка Японии» (, "Sumairu Japan").


title: Женская сборная Японии по хоккею с шайбой

text: Женская сборная Японии по хоккею не принимала участие в Олимпийских играх с 1998 года (так как Олимпиада 1998 проходила в Нагано, Япония, как принимающая сторона, получила автоматический вход на каждое соревнование), но при этом «Улыбка Японии» стали первыми среди японских спортсменов, кто обеспечил себе пропуск на игры в Сочи, заработав себе место в группе B (наряду с Германией, Швецией и Россией) на квалификационном турнире в Словакии в феврале 2013 года. Что примечательно, с февраля 2012 года в должности помощника тренера подготовкой спортсменок занималась канадская хоккеистка и двукратная олимпийская чемпионка Игр 2006 и 2010 годов Карла Маклеод.


title: Нежелательная песня

text: «Нежелательная песня» — студийный альбом Фёдора Чистякова, выпущенный им 1 марта 2018 года. Был записан им в США, куда музыкант был вынужден эмигрировать в связи с запретом Свидетелей Иеговы (к которым относится и сам Фёдор) в Российской Федерации. Как пишет в Новой газете Ян Шенкман, которого Фёдор Чистяков знакомил с черновыми набросками, альбом, начатый как музыка протеста, постепенно усложнялся и несколько смягчался по звучанию и «"„протестный альбом“ стал на глазах превращаться из плаката в полотно Босха"». Сам Фёдор Чистяков (перед вынужденной эмиграцией планировавший возрождение «Ноля») в ноябре 2017 года говорил о будущем альбоме «"Это будет простая музыка в духе раннего „Ноля“: тяжелый рок на баяне"». То что получилось в результате Шенкман охарактеризовал, как «"Парад уродцев, злодеев, сумасшедших — страшный сон о нашем отечестве. Чистяков никого не осуждает, ни с кем не борется, он просто говорит: смотрите, как обстоят дела. Это не политическое высказывание, а трагический комикс, любимый жанр Федора, — жанр, в котором он сильнее всего."», сравнив новый релиз с самыми первыми магнитоальбомами группы «Ноль».


title: Нежелательная песня

text: 1 ноября 2017 года был представлен первый сингл будущего альбома — песня «Убрать свидетелей». Песня посвящена Деннису Кристенсену, проживающему в России свидетелю Иеговы, арестованному 25 мая 2017 года во время чтения Библии. Презентуя эту песню и будущий альбом Чистяков в заключение сказал: «"Я никогда не планировал лезть в политику, но политика сама влезла в мою жизнь. И оставаться в стороне уже невозможно"».


title: Нежелательная песня

text: 1 февраля 2018, за месяц до выпуска альбома, Фёдор Чистяков представил сингл Медведи (и опубликовал на своём канале на YouTube видеоролик), в котором представил будущую заглавную песню альбома. На его обложке использована картина Васи Ложкина «Хорошая музыка», изображающая трёх медведей в ушанках и серых шинелях на фоне репродукторов на столбе и городских многоэтажек. В комментариях к ролику была отмечены мощный сатирический заряд и прямые аллюзии к Владимиру Высоцкому. Сама песня исполняется на мотив «Цыганочки» под аккомпанемент цыганской гитары, на которой играет приглашённый музыкант Иван Жук.


title: Нежелательная песня

text: Гуру Кен в рецензии на альбом назвал его самым ярким политическим высказыванием Фёдора Чистякова за последние годы, отметив при этом его сравнительную простоту с музыкальной точки зрения, охарактеризовав музыкальное решение «Нежелательной песни» как «блюз-рок в духе Майка Науменко», назвав такое музыкальное решение как явный дауншифтинг для баяниста-виртуоза Чистякова. Он особо отметил финальную инструментальную композицию: «"Завершается альбом 6-минутной инструментальной пьесой „Смертельная схватка“ с элементами симфо-рока, ярко иллюстрирующей все демонические катаклизмы в душе артиста, парадоксально перекликающимися с нордическим Сибелиусом. Поэма крика и неразделенности. То, что испытывают сейчас многие думающие люди в России".»


title: Безопасные и качественные дороги

text: Проект «Безопасные и качественные дороги» — долгосрочный федеральный приоритетный проект по реализации программ приведения в нормативное транспортно-эксплуатационное состояние автомобильных дорог и развития дорожной сети крупнейших городских агломераций. Контроль реализации проекта осуществляют Министерство транспорта Российской Федерации и Федеральное дорожное агентство (Росавтодор). Планируемые сроки реализации — 2017—2025 годы.


title: Безопасные и качественные дороги

text: В 2017 году участниками программы стали 38 городских агломераций с населением более 500 тыс. человек в каждой: это агломерации Астраханская, Барнаульская, Владивостокская, Волгоградская, Воронежская, Екатеринбургская, Ижевская, Иркутская, Казанская, Калининградская, Кемеровская, Кировская, Краснодарская, Красноярская, Липецкая, Махачкалинская, Набережночелнинская, Нижегородская, Новокузнецкая, Новосибирская, Омская, Оренбургская, Пензенская, Пермская, Ростовская, Рязанская, Самарско-Тольяттинская, Саратовская, Томская, Тульская, Тюменская, Улан-Удэнская, Ульяновская, Уфимская, Хабаровская, Чебоксарская, Челябинская и Ярославская. Объём финансирования в 2017 году — 64,87 млрд рублей, в том числе 31 млрд рублей средств федерального бюджета и 33,87 млрд рублей средств бюджетов субъектов России. В 2018 году выделено 65,45 млрд рублей: 31,25 млрд рублей – средства федерального бюджета, 34,2 млрд рублей – регионального и местного бюджетов. В реализации проекта принимают участие более 1 тысячи человек в составе проектного офиса, 450 подрядных организаций и представители общественности.


title: Безопасные и качественные дороги

text: 21 сентября 2016 года на заседании Совета при Президенте Российской Федерации по стратегическому развитию и приоритетным проектам Владимир Путин поставил задачу к 2018 году привести в нормативное состояние не менее половины дорожной сети крупных агломераций, а к 2025 году повысить этот показатель до 85%. 5 декабря Правительством был утверждён паспорт приоритетного проекта по основному направлению стратегического развития Российской Федерации «Безопасные и качественные дороги».


title: Безопасные и качественные дороги

text: 21 января 2017 года Председатель Правительства РФ Дмитрий Медведев подписал постановление Правительства Российской Федерации № 47 «Об иных межбюджетных трансфертах, предоставляемых бюджетам субъектов Российской Федерации на финансовое обеспечение дорожной деятельности в рамках основного мероприятия "Приоритетный проект "Безопасные и качественные дороги" государственной программы Российской Федерации "Развитие транспортной системы"», что положило начало реализации проекта во всех 38 крупнейших агломерациях.


title: Безопасные и качественные дороги

text: Первый этап проекта (2017 – 2018 годы включительно) предполагает ремонт аварийно-опасных участков дорог, оборудование участков дорожной сети тросовым и барьерным ограждениями, средствами освещения, искусственными неровностями для ограничения скоростного режима, нанесение разметки, установку дорожных знаков повышенной видимости, новых светофоров и систем видеонаблюдения, защитного оборудования на наземных пешеходных переходах и остановках, а также внедрение информационных ресурсов, обеспечивающих контроль за эффективностью использования средств дорожных фондов, общественного мониторинга качества и уровня аварийности дорог.


title: Безопасные и качественные дороги

text: Второй этап проекта (2019 – 2021 года) включает строительство и реконструкцию дорог, внедрение интеллектуальных систем управления дорожным движением и объектами транспортной инфраструктуры, работу по синхронизации развития транспортной инфраструктуры, всех видов транспорта с планами развития территорий, градостроительной политикой.


title: Безопасные и качественные дороги

text:
На третьем этапе проекта (2022–2025 гг.) будут завершены работы по программе комплексного развития транспортной инфраструктуры городских агломераций.Первоначальные целевые показатели в паспорте приоритетного проекта включали увеличение доли дорог агломераций, соответствующих нормативным требованиям:
Также ожидалось сокращение мест концентрации ДТП от уровня 2016 года:


title: Безопасные и качественные дороги

text: В основе «Безопасных и качественных дорог» лежит система проектного управления, которая включает ведомственный проектный офис при Министерстве транспорта РФ и региональные проектные группы, сотрудники которых полностью заняты проектом «Безопасные и качественные дороги», работая в онлайн-режиме. Управление проектом и контроль по выполнению каждой задачи осуществляется через электронную систему «Эталон».


title: Безопасные и качественные дороги

text: В число ключевых принципов проекта «Безопасные и качественные дороги» входит информационная открытость и общественный контроль с использованием современных средств коммуникации. В частности, на официальном сайте проекта «Безопасные и качественные дороги» пользователь может оставить обращение, которое загружается в систему оперативного управления «Эталон» и быстро обрабатывается специалистами проектного офиса. Ответ приходит пользователю на электронную почту не позже 48 часов».


title: Безопасные и качественные дороги

text: В социальной сети «ВКонтакте» действуют подтверждённые одно федеральное и 38 региональных сообществ, где любой может задать вопросы, связанные с реализацией проекта. Данные интернет-площадки стали официальной электронной приемной обращений граждан, причём «ВКонтакте» впервые используется де-факто в данном качестве.


title: Безопасные и качественные дороги

text: К концу 2017 года сообщества насчитывали более 8 тыс. подписчиков, всего поступило свыше 3 тыс. отзывов и было задано более 2100 вопросов . В том же году среди пользователей проведено 7 голосований, в которых приняли участие свыше 68 тысяч уникальных пользователей: опросы касались качества проводимых ремонтных работ, выявляли уровень удовлетворенности пользователей реализацией проекта и позволяли жителям участвовать в выборе объектов ремонта 2018 года.


title: Безопасные и качественные дороги

text: В дальнейшем планируется развитие сотрудничества с популярными автосообществами.


title: Безопасные и качественные дороги

text: Во многих муниципалитетах работают информационные сервисы, где представлены интерактивные карты городов. Жители имеют возможность на сервисах указать проблемные участки дорог. Все ресурсы помогают выявить недоработки во взаимодействии дорожных и коммунальных служб и некачественное исполнение контрактов подрядчиками.


title: Безопасные и качественные дороги

text: В результате проведенных в 2017 году ремонтных работ в рамках проекта удалось не только достичь плановых показателей, но и превысить их:


title: Эльментейта (культура)

text: Культура Эльментейта или Эльментеита () — археологическая культура эпохи мезолита и неолита (датируется 5 000 — 4 000 лет до н. э.), которая существовала на западных равнинах Кении в Восточной Африке.


title: Эльментейта (культура)

text: Названа по могильнику (в пещере Гембль) в Кении, расположенному примерно в 120 км к северо-западу от Найроби.


title: Эльментейта (культура)

text: В 1927—1928 годах в районе озера Эльментейта проводились археологические раскопки под руководством англичанина Л. Лики.


title: Эльментейта (культура)

text: В ходе раскопок были обнаружены скелеты ископаемых людей. Находки были сделаны в пещере вблизи озера. Кости находились в скорченном положении и были густо посыпаны охрой.


title: Эльментейта (культура)

text: Судя по кремнёвым орудиям и остаткам керамики, люди из Эльментейта жили в эпоху неолита. Они отличались высоким ростом, значительно удлинённым черепом, узким и высоким лицом. Антропологически они близки к другим ископаемым людям эпохи неолита и мезолита, кости которых открыты в Кении в районе озёр Накуру и Найваша, а также в ущелье Олдовай в Танзании. Орудия из обсидиана: удлинённые пластины с затупленным краем, скребки, резцы, микролиты. Керамика — кубки и кувшины. Находки каменных сосудов и разнообразных бус свидетельствуют о связях с другими неолитическими культурами.


title: Эльментейта (культура)

text: Люди из Эльментейты и других указанных мест относятся к древнеэфиопскому антропологическому типу.


title: Эльментейта (культура)

text: Культура Эльментейта была впервые описана Л. Лики в 1931 году. Аналогичные находки археолог осуществил также в пещере у реки Ньоро (1938).


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: Клавдия Васильевна Шалимова родилась 13 июня 1913 года в городе Кочетовка. В 1927 — 1931 годах работала электромонтером в Кочетовка в Донбассе, училась на рабфаке. В 1932 году уехала в Москву на работу в представительство завода Запорожсталь. В 1933 году поступила учиться на физический факультет Московского государственного университета, окончила МГУ в 1938 году.


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: После окончания университета, с 1938 по 1939 год работала начальником радиомаяка на мысе Шмидта на Чукотке, преподавала в педагогическом институте.


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: В конце 1939 года уехала в Новосибирск, до 1943 года работала там школьным преподавателем, затем — педагогом в Новосибирском педагогическом институте (ныне Новосибирский государственный педагогический университет). Училась в аспирантуре Томского государственного университета. В 1946 году защитила кандидатскую диссертацию по кристаллофосфорам. В 1950 году уехала в Москву и поступила в докторантуру (научный руководитель — Сергей Иванович Вавилов). В апреле 1953 года защитила докторскую диссертацию.


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: В 1953 году была назначена директором ММИ, который в октябре 1953 года был переименован в Московский инженерно-физический институт (МИФИ).


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: В августе 1954 года директор Московского инженерно-физического института, профессор К. Шалимова была назначена заведующей новой кафедрой «Полупроводники». В 1956 году кафедра МИФИ вместе с оборудованием, преподавателями и студентами была переведена в Московский энергетический институт и получила название "Полупроводниковые приборы". К. Шалимова стала зав. кафедрой уже в МЭИ. На кафедру были привлечены к работе ученые из ФИАНа, МГУ, Академии наук СССР и промышленности, студенты с 4 курса вели научно-исследовательскую работу на ведущих организациях столицы.


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: В то время в МЭИ перспективными направлениями в полупроводниковой электронике считалось исследование люминесценции кристаллофосфоров, разработка тонкопленочных диодов и транзисторов. Для из создания, лаборатории кафедры оснащались новейшим оборудованием (напылительные установки, электронографы, рентгеновские дифрактометры, электронные микроскопы, оптические спектрографы и др.). Наличие такого оборудования позволяло проводить научную работу, которая постепенно становилась основой кандидатских, а потом докторских диссертаций. Под научным руководством К. В. Шалимовой в МЭИ было защищено 45 кандидатских диссертаций. В. Шалимова была руководителем кафедры до 1988 года.


title: Шалимова, Клавдия Васильевна

text: Клавдия Васильевна Шалимова скончалась 22 сентября 2000 года в Москве.


title: Иллюстрации к сказкам Льюиса Кэрролла об Алисе

text: Сказки об Алисе Льюиса Кэрролла в книжной иллюстрации неоднократно становились темой научных статей и популярных обзоров для широкой аудитории. Тексты сказок Льюиса Кэрролла об Алисе предоставляют художникам богатый материал для создания фантастических образов. Многие иллюстраторы «Алисы» ставили перед собой задачу достижения эстетического единства текста и изображения, а не только перевода литературного текста на язык зрительных образов.


text: Существуют выполненные разными художниками иллюстрации ко всем четырём сказкам, созданным английским писателем о приключениях девочки: к первоначальному варианту «Приключения Алисы под землёй» (, книга закончена к февралю 1863 года), двум наиболее известным сказкам «Алиса в Стране чудес» (в оригинале:  — «Приключения Алисы в стране чудес», 1865) и «Алиса в Зазеркалье» (в оригинале:  — «Сквозь зеркало, и Что там нашла Алиса», 1871), а также к поздней адаптации для младшего возраста, сделанной самим писателем (, в русском издании — «Приключения Алисы в Стране чудес, рассказанные для маленьких читателей самим автором», 1889 год, издана в 1890 году).


text: Многие крупные художники иллюстрировали книги Кэрролла об Алисе, некоторые из них специализировались именно на детской книжной графике, другие лишь изредка обращались к созданию иллюстраций к детской книге. Целый ряд художников был отмечен национальными и международными наградами за эти иллюстрации. Проходили выставки, на которых были представлены произведения, вдохновлённые сюжетами английского писателя. Наиболее широкое освещение на таких выставках получала именно книжная иллюстрация. Существуют коллекционеры, которые поставили перед собой задачу собирания редких иллюминированных изданий сказок Льюиса Кэрролла об Алисе.


text: К 2018 году существуют общие обзоры, посвящённые данной теме, и альбомы, в которых представлены наиболее ценные в художественном отношении иллюстрации по мнению составителей. В 1972 году в Великобритании была опубликована (а в 1979 году выдержала второе издание) книга художника и искусствоведа «Иллюстраторы „Алисы в Стране Чудес“ и „Алисы в Зазеркалье“» (). Художественный критик отмечал в рецензии, что читатели книги «смогут увидеть не только влияние эпохи на каждого отдельного иллюстратора, но и то, как он пытается преодолеть условности и технологические ограничения своего периода и как он либо побеждает их, либо становится их жертвой». Предисловие Джона Дэвиса даёт краткий критический и исторический обзор творчества представленных художников. Приводятся 138 иллюстраций и список из 100 иллюстрированных изданий сказок Кэрролла.


text: Большая IV глава книги профессора Кингстонского университета «Приключения Алисы: Льюис Кэрролл в массовой культуре» () посвящена иллюстрациям к книгам Кэрролла об Алисе. Она заканчивается анализом графических серий, созданных на рубеже XX и XXI веков. В 2012 году вышла коллективная книга-альбом Джеффа Менгеса и Марка Берстейна «Иллюстрированная „Алиса“: 120 изображений из классических сказок Льюиса Кэрролла» ().


text: В 2013 году появилась на русском языке большая статья исследователя творчества Кэрролла, переводчицы, специалиста по книжной графике Ольги Синицыной «Ранние иллюстраторы „Алисы“». Статья была посвящена иллюстрированию сказок Кэрролла от первого издания до 1911 года. В 2010, 2011 и 2013 годах вышел тремя изданиями альбом «Льюис Кэрролл: Алиса в Стране чудес. В Стране чудес Алисы. Книга-альбом». В нём приводятся образцы иллюстраций от рисунков Льюиса Кэрролла до гелиогравюр Сальвадора Дали. В альбом включены и работы российских и советских иллюстраторов: Геннадия Калиновского, Мая Митурича, Юрия Ващенко. Иллюстрации расположены по сюжетам и главам сказки английского писателя в свободном порядке: эпохи, жанры, и графические техники сознательно смешаны. Это, по замыслу авторов, должно придавать книге динамику, создавать интригу и свежесть восприятия знакомых изображений. Вступительная статья к альбому была написана Ольгой Синицыной. Некоторые рисунки сопровождены комментариями, приводятся краткие биографии иллюстраторов.


text: В ноябре 2011 — январе 2012 года в Ливерпуле состоялась крупная выставка, на которой были представлены работы фотографов и художников на сюжеты сказок Льюиса Кэрролла, в том числе иллюстрации к книгам писателя. Организаторы выставки предупреждали, что в современных разделах выставки есть произведения искусства, которые не подходят для детей, а семьи и школьные группы могут попросить сотрудника галереи предоставить дополнительную информацию по этому поводу. В 2016 году подобную выставку провёл Университет Мериленда в США на основе коллекции Августа и Клэр Имхольц. Представлены были многочисленные книжные иллюстрации к сказкам Кэрролла. Был издан иллюстрированный каталог выставки.


text: Существует большое количество научных и научно-популярных статей, посвящённых работе конкретных художников над иллюстрациями к сказкам Кэрролла. В частности, сотрудница Кембриджского университета Джессика Лим опубликовала в 2016 году статью, посвящённую сравнительному анализу иллюстраций Кэрролла и Тенниела. Несколько статей и диссертация Джун Хоппер посвящены иллюстрациям писателя и художника Мервина Пика. Сотрудник Кацуко Касаи опубликовал в 1991 году статью «Руралисты и Алиса», в которой анализировал посвящённые сказкам Кэрролла работы художников, входивших в художественное объединение .


text: Другой тип научных статей представляет попытку авторов сравнить трактовку конкретного персонажа Кэрролла в иллюстрациях определённого временного диапазона. Так Бетти Клевер и Барбара Эрдман поставили задачу проследить изменение трактовки образа Алисы и параметров воздействия на изменение этого образа, сравнив восемнадцать разных изданий, опубликованных между 1865 и 1993 годами. Анализ показал, что, хотя характер Алисы и был представлен по-разному, серьёзных изменений он не претерпел. За исключением двух «мультикультурных» версий, Алиса всегда была представлена энергичной девушкой в коротком платьице с фартуком. Авторы не нашли принципиально новых интерпретаций, отличных от оригинальных иллюстраций Джона Тенниела.


text: Викторианская книжная иллюстрация помогала читателям лучше понимать содержание произведений. На художника возлагалась также воспитательная миссия, выражавшаяся в трактовке изображения с точки зрения общепринятой морали. Оригинальность художественного языка и собственная трактовка иллюстратора не имели при этом для читателя большого значения. Главной целью была «максимально адекватная передача литературного замысла в зрительных образах с предельно точной и корректной проработкой всех деталей».


text: Сам Льюис Кэрролл создал к рукописи сказки «Приключения Алисы под землёй» тридцать семь иллюстраций, выполненных пером и карандашом. Эту рукопись он подарил Алисе Лидделл, которая послужила прообразом главной героини сказок, на Рождество (исследователи предполагают, что прототипом второй известной сказки Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» была другая девочка — Алиса Теодора Рейкс, ). Рукопись хранилась долгое время в семье Алисы. Кэрролл в 1885 году написал письмо Алисе (к тому времени уже сменившей фамилию на Харгривз по мужу) с просьбой позволить сделать факсимильное издание рукописи «Приключений Алисы под землей». Та согласилась и отправила рукопись автору. Фотографирование было закончено только к Рождеству 1886 года. Фотограф, переснимавший страницы рукописи, исчез после неосторожной передачи Кэрроллом авансом всей причитавшейся ему суммы. Кэрролл спустя длительное время нашёл его и заставил завершить начатую работу. В 1928 году Алиса Лидделл продала рукопись писателя на аукционе, чтобы расплатиться с семейными долгами. Длительное время манускрипт находился в частных собраниях на территории США, а в 1946 году директор Библиотеки Конгресса Лютер Эванс организовал сбор средств для того, чтобы выкупить рукопись, выставленную к этому времени на аукционе, с целью передать её в дар Британскому музею. Работа была приобретена за 50 000 долларов. 13 ноября 1948 года Эванс передал её в дар Британскому музею с формулировкой: «Британскому народу… в знак признательности за то, что они сдерживали Гитлера, давая нам возможность подготовиться к войне». В 1985 году Британская библиотека выпустила второе факсимильное издание рукописи «Приключений Алисы под землей».


text: Кэрролл брал уроки рисования, часто рисовал с натуры в зоопарке, в детстве издавал домашний иллюстрированный журнал. С точки зрения художественного уровня, его иллюстрации далеки от совершенства, но в них автор постарался изобразить, как он представлял своих героев, какие детали их облика и характера были для него важными. При этом сказочная Алиса внешне оказалась совсем не похожей на реальную Алису Лидделл, хотя характер девочки из книг был близок Алисе Лидделл. В конце рукописи Кэрролл нарисовал портрет Алисы, однако в подаренной Лидделл рукописи этот рисунок был заклеен овальной фотографией семилетней Алисы, сделанной самим Кэрроллом.


text: Считается, что из всех героев авторских иллюстраций Алиса удалась Кэрроллу хуже всего. Синицына соглашается с этим мнением, но отмечает, что иллюстрации Кэрролла «милы, как детские рисунки». Позже «наивное» направление в иллюстрировании книг Кэрролла станет одним из наиболее влиятельных. По мнению Синицыной, Кэрроллу удалось как в тексте, так и в иллюстрациях передать самообладание и учтивость девочки. Кэрролл относился к своим иллюстрациям, как средневековый художник. Он помещал рисунки не только на отдельных листах, но и среди текста, что важно для более точного понимания сюжета. Ему также удались, по мнению Синицыной, многофигурные сцены в стиле позднеготических рукописей и живописи Северного Возрождения. При этом многие значимые для писателя характеристики были впоследствии забыты или даже отвергнуты. Так, герои Кэрролла не похожи на карточные прототипы. Сходство с картами появилось только у Тенниела. В некоторых сценах Кэрроллу прекрасно удается передать сложное эмоциональное состояние героев, особенно животных. Синицына объясняет это длительными наблюдениями за животными в зоопарке и изучением иллюстрированных книг по зоологии и орнитологии. Яркость характера таких героев, однако, оказывается для Кэрролла важнее, чем внешнее сходство.


text:
Кэрролл построил свои иллюстрации в соответствии с законами линейной перспективы. Фигуры на переднем плане при этом кажутся плоскими и напоминают средневековые рельефы. Синицына отмечает, что Кэрролл не попытался передать сложное психологическое состояние сна и пробуждения, характерное для иллюстраций XX века.
Иллюстрации Кэрролла в рукописи «Алисы под землёй», 1864


text: В феврале 1864 года Кэрролл познакомился с художником-иллюстратором Джоном Тенниелом. В апреле они договорились о совместной работе над «Алисой в Стране чудес». Каждый из рисунков Тенниела иллюстрирует определённую цитату из книги, так как сам Кэрролл требовал, чтобы иллюстрации точно соответствовали тексту. Современники, однако, писали, что Кэрролл был недоволен иллюстрациями Тенниела и лишь Шалтая-Болтая из «Алисы в Зазеркалье» находил удовлетворительным. Все свои рисунки Тенниел обсуждал с автором, который предлагал ему собственные иллюстрации как образец для работы. Художник же воспринимал созданные самим Кэрроллом иллюстрации только как общее «руководство», которому не обязательно следовать. Художник потребовал от писателя убрать из книги целый эпизод «Оса в парике», мотивировав это тем, что он «меня мало интересует». Тенниел также отказался от предложения Кэрролла использовать в качестве модели для Алисы на иллюстрациях фотографию конкретной девочки — Мэри Хилтон Бэдкок (), дочери настоятеля собора в городе Рипоне в Норт-Йоркшире. Источником информации об этом служит недатированное письмо, написанное самим Кэрроллом и адресованное художнице . Журналистка "The Times" Джоанна Питман так описывает девочку на фотографии: Мэри — слегка грубоватая блондинка, которая сидит прямо, словно кукла, с аккуратно уложенными волосами, одетая в платье (с кринолином и у самых плеч затянутыми рукавами), которое Алиса носит в своих приключениях. По её мнению, Тенниел всё-таки создавал свой образ Алисы с этой фотографии. Фотография была сделана самим Кэрроллом с разрешения отца Мэри, преподобного Эдварда Бэйнса Бэдкока, или получена писателем от него в Рипоне в конце января 1865 года. Исследователь творчества Кэрролла Эдвард Уэйклинг относится к данной истории критически и называет её «популярным мифом», отмечая, что к этому времени работа Тенниела над иллюстрациями была уже в разгаре и художник вообще никогда не использовал модели для создания своих иллюстраций. В отличие от него Хендрик ван Леувен воспринимает этот рассказ как реальный, хотя и удивлён тем, что писатель выбрал именно эту девочку в качестве модели. По другой версии, моделью для художника должна была служить дочь редактора журнала «Punch» Кэт.


text: У Тенниела Алиса — внешне викторианская девочка, но наделена «достаточной мерой условности, чтобы не быть конкретно узнаваемой». Она не похожа на реальную девочку. Тенниел не пытается передать и её эмоциональное состояние (что отвечает замыслу Кэрролла). По мнению Синицыной, образ самой Алисы не стал главной художественной удачей Тенниела. Кэрролл убеждал Тенниела, что тот должен работать с натурой, от чего Тенниел также отказался. Изображения животных, птиц и вымышленных существ Тенниел рисовал не с натуры, но тренировался точно передавать строение тел и движения разных живых существ. Эти существа у него отличаются реалистичностью в сочетании с точностью передачи тех сказочных характеристик, которыми снабжает своих героев автор. Так, Белый Кролик Тенниела для многих последующих иллюстраторов стал «прототипом» (серьёзный, сосредоточенный, одет в клетчатый пиджак, жилет, рубашку, галстук-бабочку, в руках — часы и зонтик-трость). Все существа на гравюрах Тенниела сохраняют свой биологический узнаваемый облик. Некоторые образы основаны на портретном сходстве. Художник придал образу Додо черты самого Кэрролла, а в качестве модели для Герцогини использовал «Гротескное изображение старой женщины» XVI века нидерландского художника Квентина Массейса из Лондонской национальной галереи (известное также как «Портрет старухи» и «Уродливая герцогиня»). Джон Тенниел настоял на том, что в печатной версии книги в крокет играют не страусами, а фламинго. Он даже настаивал в общении с Кэрроллом, что главу нужно выбросить, если не будут заменены птицы. Изображение Белого Рыцаря (шахматного коня), которого Кэрролл считал своим «alter ego», в иллюстрациях художника превратилось в стилизованный автопортрет самого Тенниела. Лев и Единорог — шаржи на политиков, премьер-министра консерватора Бенджамина Дизраэли и лидера либеральной партии Уильяма Гладстона.


text: Тенниел заставил Кэрролла долго себя упрашивать и считаться с его мнением, прежде чем согласился проиллюстрировать вторую книгу — «Алису в Зазеркалье». Исследовательница творчества Кэрролла Н. М. Демурова обратила внимание на то, что рисунки Тенниела здесь показывают переход персонажей от «человеческой» ипостаси к «шахматной» и обратно. В начале книги Белый Рыцарь — это шахматный Конь, в конце её — благородный Рыцарь; на отдельных иллюстрациях эти ипостаси соединяются воедино, и в изображённом персонаже присутствуют и шахматные, и человеческие элементы (на фронтисписе к «Зазеркалью» Рыцарь человечен, а «деревянность» и «шахматность» присутствуют только в виде намёка в изображении головы его коня). Эти его иллюстрации считаются более удачными: Алиса становится менее скованной, а в художественный язык иллюстраций приобретает виртуозность. Всего Джон Тенниел выполнил 42 иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» и 50 — к «Зазеркалью». Они в большой степени предопределили дальнейшую историю иллюстрирования сказок Кэрролла, стали «иконографическим каноном», сковывая или даже подавляя воображение более поздних художников. Современники, однако, восприняли иллюстрации Тенниела с недоумением. Один из них писал: «Иллюстрации мистера Тенниела грубоваты, мрачны, неуклюжи, несмотря на то, что художник чрезвычайно изобретателен и, как всегда, почти величествен». Брукер считает, что Льюис Кэрролл сообщает в своих произведениях очень мало деталей внешности своих персонажей, поэтому установившуюся иконографию его героев создал на самом деле Тенниел.


text: Эскизы иллюстраций Джона Тенниела были сделаны на бумаге, но окончательные варианты создавались прямо на деревянных досках из самшита. Гравировка осуществлялась Эдвардом Делзелом, одним из лучших специалистов своего времени. Чтобы не наносить ущерб деревянным формам, печать осуществлялась не с гравюр, а с их гальванопластических слепков. Качество печати иллюстраций поэтому долгое время было низким. Из-за этого, например, весь первый тираж «Алиса в Стране чудес» был уничтожен (в продажу поступил только второй тираж).


text: Гравюры первого издания долгое время считались утраченными, но в 1985 году их случайно обнаружили. В 1988 году издательство Macmillan выпустило небольшой тираж гравюр с оригинальных деревянных форм (всего 250 экземпляров), с исключительным, по мнению специалистов, качеством. Оттиски были сделаны Джонатаном Стефенсоном в типографии Rocket Press, графство Оксфордшир. Это издание иллюстраций Джона Тенниела к «Алисе в Зазеркалье» было впервые экспонировано в России галереей «InArtis» в марте 2010 года в Москве в особняке Спиридонова.


text: Иллюстрации Тенниела к книге «Алиса в Стране чудес» (издание: Лейпциг, 1869 год, на немецком языке)


text: Для эпохи модерна характерно резкое расширение диапазона технических приёмов создания иллюстраций к сказкам Кэрролла и смешение различных техник. Во многом это было связано как с изменением эстетических представлений, так и с выросшими возможностями типографской техники.


text: До 1907 года попытки иллюстрировать книги Кэрролла предпринимались редко. В 1896 году в США вышла «Алиса в Стране чудес», а в 1899 году — «Алиса в Зазеркалье» с иллюстрациями . В том же 1899 году художница сделала цветные гравюры к «Стране чудес», добавив к контрасту черного и белого еще два цвета: оливково-зеленый и ярко-красный.


text:
Гравюры Макманус к двум сказкам об Алисе исполнены в стилистике модерна, однако не отличаются вычурностью. К недостаткам художественный критик О. В. Синицына относит одномерность в характеристике героев сказки и статичность. Даже иллюстрация к полету Алисы по кроличьей норе в трактовке Макманус не отличается динамизмом. Алиса медленно спускается вглубь земной толщи, только ее развевающиеся волосы показывают зрителю, что она летит вниз. По стенам Кроличьей норы развешаны изображения сцен из книги: Безумное чаепитие, Улыбка Чеширского Кота, Грифон с Черепахой, подробная карта Страны чудес. Такого подробного изображения нет больше в этой сцене ни у одного художника, но оно лишает композицию динамики. Художница достаточно вольно обращалась с текстом Кэрролла. В сцене «Морж и Плотник» она вместо устриц изобразила мидий в модной обуви. Плотник у неё молод, это добродушный юноша, что не соответствует образу коварного злодея у писателя.
Среди появившихся в период с 1899 по 1907 года (после смерти писателя) изданий выделяются высокими художественными достоинствами иллюстрации . Синицына считает, что он первым после Джона Тенниела создал собственный мир сказок Кэрролла. Ньюэлл написал 40 акварелей и сопроводил каждую цитатой из текста. В издании «Алисы в Стране чудес» 1901 года, однако, только одна акварель была воспроизведена в цвете. Иллюстрации располагались на вклейках, что подчёркивало их автономность и замкнутость. Для композиции характерны вертикальный формат и высокая линия горизонта, театральность. Художник сумел передать многогранность и внутреннюю энергию героев, но его многофигурные композиции статичны.


text: В 1907 году истёк срок действия британского авторского права на издание книги Кэрролла, что стало причиной повышенного интереса к ней издателей. Среди иллюстраторов этого времени — представители викторианской сказочной живописи Артур Рэкем, братья Чарльз и Томас Робинсон, , Томас Майбанк (последний, с точки зрения Овендена, делал акцент на индивидуальном стиле и достаточно вольно относился к задаче иллюстрировать сам текст). Артур Рэкем был уже признанным мастером книжной иллюстрации. Для издания «Алисы» он создал обложку, фронтиспис, титульный лист, серию акварелей к эпизодам сказки, сделал многочисленные перьевые рисунки. Каждая глава начинается с буквы-заставки в средневековом стиле. Акварели Рэкема выдержаны в тонкой цветовой гамме с сочетанием оттенков серого, лилового, оливкового. Линии прихотливы и выразительны. Синицына отмечает, что в иллюстрациях Рэкема поражает воображение и мастерство, ему лучше всего удались гротескные вымышленные существа, а также образ Алисы. Алиса у Рекэма взрослее и духовно богаче, чем у Тенниела. Книга с иллюстрациями художника к настоящему времени занимает второе место по числу переизданий после книги с иллюстрациями Тенниела.


text: В 1907 году появилось издание «Алисы» с 8 цветными и 112 графическими иллюстрациями . Он иллюстрировал каждую страницу книги. Герои его иллюстраций развёрнуты анфас к зрителю, что придаёт им декоративность и театральную статичность. Иллюстрации оформлены рамками с орнаментальными мотивами, которые характерны для ювелирных изделиях стиля модерн. Для них характерны изысканный ритм чёрного и белого цвета, уравновешенность сложных асимметричных композиций, плавное движение мягких линий. Композиции не перегружены деталями. Синицына считает, тем не менее, что внешний эстетизм доминирует у Робинсона над глубиной и тонкостью характеристик персонажей.


text: В 1908 году вышло английское издание «Алисы» с цветными акварелями Гарри Раунтри. Он приехал в Лондон из Новой Зеландии в 1901 году с папкой работ для демонстрации работодателям. Первый же работодатель посоветовал ему приобрести обратный билет до Новой Зеландии. Уже к 1908 году Раунтри, однако, успел завоевать славу одного из лучших карикатуристов Великобритании и специалиста по изображению животных. В отличие от других иллюстраторов Раунтри обычно выбирал сюжетами для своих зарисовок «нехрестоматийные» сцены. Многие эпизоды сказок Кэрролла до настоящего времени проиллюстрировал только он. Так, Раунтри различным образом проиллюстрировал словесные каламбуры, возникающие в разговоре Алисы и Герцогини. Он — единственный, изобразивший горчицу в виде «кусачего» фламинго. Более позднее чёрно-белое издание «Алисы» Гарри Раунтри гораздо традиционнее и менее оригинально в выборе сюжетов.


text: Иллюстрации Ньюэлла и Рэкема к книгам Кэрролла об Алисе


text: Синицына выделяет два направления, по которым развивалось иллюстрирование книг Кэрролла после 1910 годов:


text: Захарова, Шувалов и Щербакова отмечают происходящую в это время тенденцию упрощения образов в иллюстрациях к книгам Кэрролла с одновременным нарастанием сюрреалистичности в их трактовке.


text: В традициях позднего стиля модерн выполнил иллюстрации «Алисы» в 1911 году англичанин Джордж Соупер (, 1870—1942). Для титульного листа он создал целую геральдическую композицию: девиз — свиток с названием издательства, здесь же щит, который лежит на корнях куста розы и поддерживается тремя мышами. На нём — портрет Белого Кролика, на который облокотились Валеты Червей и Бубен. Над портретом — лицо Алисы с развевающимися локонами и маскарон — декоративный мотив архитектуры модерн. Над «щитом» — куст роз, на фоне которого помещено заглавие книги. Заставка издания изображает благородного старца (под которым подразумевается автор) и девочек в лодке, но она кажется манерной и слащавой, так как Кэрролл был вовсе не стар во время сочинения Алисы. Художник иллюстрировал каждую страницу, делая графические заставки, включая в текст небольшие рисунки, помещая некоторые иллюстрации на отдельные страницы, добавляя цветные вклейки.


text: Грэм Овенден выделяет среди иллюстраций 1920-х — 1940-х годов работы забытых к настоящему времени художников Филипа Гофа (, у него персонажи сказок Кэрролла перенесены в изысканную эпоху рококо и представляются придворными французского короля), Франклина Хьюза (, в его иллюстрациях, созданных в 1931 году, соединяются плоский геометрический стиль и стремление перенести действие книг писателя в современные художнику США), англичанина Эдгара Турстана (, издание не датировано, вышло около 1921 года, чёрно-белые иллюстрации в полную страницу), шведа Густава Роберта Хёгфельдта (, 1894—1986, иллюстрации опубликованы в 1945 году, у него, по мнению Овендена, наиболее удачно получились животные, окружающие главную героиню).


text: Выпускница Гвиннед М. Хадсон (, 1881 — около 1935) в 1922 году изобразила Алису в издании "de luxe" (вошедшем в портфолио нью-йоркского литературного журнала в 1922 году, и признанном тогда одной из лучших трактовок сказок Кэрролла) блондинкой девяти лет с длинными прямыми волосами. Её овальное лицо, фигура и одежда соответствуют стилю флэппер, характерному для эмансипированных девушек поколения «ревущих двадцатых». Она носит короткое белое платье с пышными рукавами, на шее — красное ожерелье из бисера. Клевер и Эрдман отмечают, что этот наряд представляется более подходящим для детской вечеринки в семье среднего класса, чем для приключений, описанных Кэрроллом. На иллюстрациях девочка изображена в сдержанных и скромных позах, чаще всего поднимающейся на цыпочках или изгибающейся в талии. Сам образ Алисы, по их мнению, вторичен по отношению к дизайну иллюстраций и другим персонажам, которые часто воспринимаются как основные в иллюстрациях Хадсон.


text: В тридцатые годы возникла тенденция изображать героиню сказок Кэрролла девочкой более старшего возраста. Зрелая Алиса Д. Р. Секстона (), по мнению искусствоведа, больше подходит для украшения коробки конфет, чем для путешествия по Стране чудес. Алиса на иллюстрациях Дж. Мортона Сэла к «Алисе в Зазеркалье» 1933 года предстаёт как самоуверенная девушка позднего подросткового возраста, живущая в «эпоху джаза» двадцатых годов, умело пользующаяся помадой, в туфлях с высокими каблуками и вечернем платье с широким вырезом. По мнению художественного критика, на иллюстрациях с Белой Королевой их можно принять за сестёр.


text: Крупным явлением книжной иллюстрации 40-х годов стало появление иллюстраций к «Алисе в Стране чудес» и «Алисе в Зазеркалье» английского писателя, поэта, драматурга и художника Мервина Пика. Ему было поручено создать серию из 70 чёрно-белых рисунков, которые считаются одной из его лучших работ в качестве иллюстратора. Оригиналы многих из них были сделаны на некачественной бумаге военного времени и оставались недоступны для исследователей. В настоящее время они восстановлены до первоначального своего состояния и чёткости благодаря сочетанию традиционной реставрации и новейшим компьютерным технологиям. Чтобы сохранить единство стиля во всей серии иллюстраций, реставрация осуществлялась одним человеком — художницей Хетер Оливер, освоившей стиль и приёмы Пика. Мервин Пик был эксцентричным и остроумным человеком, независимым от литературных и художественных движений своего времени. Стокгольмское издательство поручило ему проиллюстрировать «Приключения Алисы в стране чудес» и «Алису в Зазеркалье» в 1945 году, а опубликовало его иллюстрации в 1946 году. Пик сделал сотню рисунков для проекта, из которых только 67 были использованы для оригинальной шведской публикации. В соответствии с действовавшим в Швеции авторским правом это издание не могло продаваться в Великобритании или Америке. Только в 1954 году было получено разрешение на издание книги в Лондоне.


text: Персонажи иллюстраций Пика охвачены тревогой и раздражением: Чеширский Кот кипит злобой, которую с трудом подавляет, Белый Кролик хмурится, Лев недоволен уже тем, что ему предстоит сразиться с Единорогом. Друг художника, писатель Грэм Грин, отмечал, что и его главная героиня «Алиса слишком взрослая».


text: Алиса Сальвадора Дали — силуэт девушки со скакалкой, путешествующей со страницы на страницу на фоне смутных фонов (серия иллюстраций выполнена в 1969 году и издана нью-йоркским издательским домом , она включает 12 гелиогравюр и фронтиспис — четырёхцветная оригинальная гравюра с подписью, размеры работ: высота гравюр — примерно 37,4 сантиметров, ширина — 28). В отличие от более ранних работ Дали его иллюстрации к Алисе выполнены в акварели, а не в строгой графике, в них ощущается больше свободы, однако присутствуют и традиционные образы художника (например, растекающиеся на солнце часы).


text: Мир «Алисы в Стране Чудес» в иллюстрациях финской художницы и писательницы Туве Янссон домашний и даже земной. На страницах книги в её иллюстрациях можно увидеть сниффов, хомс, клипдасса, мюмл и филифьонок. Её пейзажи больше подходят не к Англии, а к ландшафтам Скандинавии. В 1977 году вышла книга Туве Янссон «Опасное путешествие», где на первой же странице появилась девочка с кошкой, напоминающая Алису из иллюстраций Янссон к сказкам Кэрролла. Имя девочки — Сусанна, её прототипом послужила племянница писательницы — София Янсон.


text: Иллюстрации одного из самых влиятельных деятелей направления поп-арт Питера Блейка к «Алисе в Зазеркалье» были созданы в 1970 году. По одной версии, моделью для него послужила юная художница Селия Уонлесс (), по другой, основой для иллюстраций Блейка стали созданные самим художником фотографии другой девочки — Амелии Гатакр (). Фотографии эти сохранились и достаточно известны. Фотосессия прошла в Нидерландах, в коттедже, который принадлежал другу Блейка Питеру Гатакру. Сад коттеджа был основан на образах Страны чудес Кэрролла: там были цветочные клумбы, домики с соломенными крышами, пруд, река с лодкой. Блейк взял платье для Алисы напрокат у театрального костюмера. Художник вспоминал позже, что давал Амелии инструкции: «Солдаты приближаются к лесу. Ты испугалась — приложи руки к ушам». Он фотографировал её в таком положении, а на основе фотографии создавал акварель. Блейк признавался, что в детстве не читал сказки Кэрролла и сделал это только после того, как его собственной дочери исполнилось девять лет.


text: Иллюстрации Грэма Овендена созданы в 1969—1970 годах и также обычно относятся искусствоведами к поп-арту, который в это время достиг максимальной популярности. Блейк и Овенден не изображают конкретных сцен из произведений писателя. Овенден изобразил только саму Алису крупным планом в разные моменты повествования с различным выражением лица. Работы художников различны по стилю. Для рисунков Блейка характерно обилие ярких, контрастных цветов, в работах Овендена присутствует мягкая размытость. Уилл Брукер характеризует его рисунки как сверхъестественные снимки из мира гротесков, а саму Алису называет фотореалистичной, сравнивая её веснушчатый образ со сценическим имиджем молодого Мика Джаггера и с Вилли Вонкой, созданным фантазией Роальда Даля, одетым в шоколадного цвета шнурки, бутылочно-зелёные носки и психоделическую рубашку.


text: В 1975 году галерея Тейт приобрела большую партию из 34 работ Грэма Овендена, созданных в начале 1970-х годов, среди которых была и серия иллюстраций к сказкам Льюиса Кэрролла. На выставке «Алиса в Стране чудес» в Ливерпуле в 2011 году демонстрировались восемь из этих иллюстраций, находившихся к этому времени в собрании галереи. В 2013 году Овенден, которому тогда было уже 70 лет, был признан виновным по шести пунктам обвинения в совершении сексуальных преступлений по отношению к детям, в непристойном поведении и развратных действиях по отношению к трём девушкам (он смог избежать тюрьмы и получил 12 месяцев лишения свободы условно). Сразу после начала судебного процесса галерея Тейт удалила работы Овендена из постоянной экспозиции и со своего сайта.


text: Ральф Стедман, получивший известность иллюстрациями к роману Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», в иллюстрациях к Алисе Кэрролла сделал акцент на сатирическом аспекте сочинений писателя. Алиса Стедмана — «дитя природы и цветов», она не принадлит реальному миру. По мнению искусствоведов, остальные обитатели Страны Чудес «напоминают представителей таких неформальных субкультур, как хиппи и растаманы». Они изображены художником с атрибутами субкультур: круглыми очками с разрисованными стеклами, огромными наушниками, полосатыми галстуками и «рокерскими» жилетками. Его иллюстрации одновременно сюрреалистичны и современны. Стедман сопроводил книгу Кэрролла введением, в котором дал каждому герою словесную психологическую характеристику. Герцогиня Кэрролла у него — «бывшая старлетка, выскочившая замуж за аристократа. Тётка высокого класса, сошедшая на нет. В её маленьком мозгу зародилась обывательская философия, позволяющая не терять лица на людях».


text: Среди работ рубежа веков выделяются оригинальностью трактовки и высокими художественными качествами иллюстрации австрийской художницы к «Приключениям Алисы в Стране чудес» (1999). Её «игривые акварели», по словам профессора Кингстонского университета Уилла Брукера, «имеют ясность и цветовую гамму голландского интерьера; а её остроумие и тонкость линии напоминают Брейгеля». Иллюстрации украшают почти каждую страницу издания сказок Льюиса Кэрролла (1999). Они удостоились в год публикации и медали Кейт Гринуэй в 2000 году. Одна лишь британская пресса опубликовала двадцать один восторженный обзор этих работ с 1999 по 2001 год (работы Цвергер СМИ почти не заметили). Газета "The Guardian" назвала иллюстрации Оксенбери «Алисой нового тысячелетия», а "The Sunday Telegraph" писала, что художница «оживляет Алису для современного ребёнка совершенно новым и доступным способом». В газете "The Independent" говорилось: «Исчезла фарфоровая Алиса в причудливых юбках. Эта Алиса небрежно одета, она — ребёнок сегодняшнего и завтрашнего дня». Оксенбери в интервью рассказывала, что пыталась сознательно отойти от традиции, идущей от Тенниела. Однажды (в 1995 году) она случайно увидела девочку Мадлен Сэльвэдж () у ручья и сразу поняла, что нашла свою Алису (позже выяснилось, что сама девочка обожает книги Кэрролла). У неё были длинные тонкие руки и ноги, копна длинных вьющихся светлых волос. Художница зарисовывала, как она играет с воздушными шарами и качается на качелях. Оксенбери изобразила героиню Кэрролла в короткой юбке и кроссовках, обаятельным и шаловливым десятилетним ребёнком, который стремится познакомиться поближе с загадочными, но симпатичными существами, на которых натыкается в своих путешествиях. Страна чудес Кэрролла, по выражению Уилла Брукера, превращена Оксенбери в «парк бесплатных аттракционов». Напротив, работы Цвергер изображают опасное путешествие ребёнка через враждебный ему взрослый мир. Наиболее впечатляющей в её иллюстрациях является холодная и жестокая атмосфера, созданная фантазией художницы.


text: Интересным Уиллу Брукеру представляется изображение Хелен Оксенбери старшей сестры Алисы. Она значительно старше Лорины, реальной сестры Алисы Лидделл, которой было около тринадцати лет, когда история была написана. Оксенбери изображает девочку на трёх иллюстрациях. Она выглядит на восемнадцать—двадцать лет, одета в белую футболку и юбку, с волосами более тёмными, чем у Алисы. В конце приключений (последняя иллюстрация), видя, что Алиса проснулась, она кладёт свою книгу на траву и целует Алису в щёку. Первая страница иллюстраций художницы изображает вечер, очевидно, ещё теплого летнего дня. Девушка сидит под деревом, к ней прислонилась спиной лежащая на траве Алиса. Старшая сестра подпирает кулаком подбородок, погрузившись в чтение книги. Листья опадают с дерева. Изображение передаёт созерцательное состояние размышления над уже закончившимися или ещё не начавшимися приключениями героини сказки.


text: Французская художница , изображая Алису, ориентировалась на фотографии реальной Алисы Лидделл, которые сделал сам Льюис Кэрролл. Во французских изданиях «Алисы в Стране чудес» даже установилась традиция размещать в конце изданий книги с её иллюстрациями одну из фотографий девочки. В своём интервью художница отметила: «Читая текст, я заметила, что многие вещи, которые мы считаем данными, что Безумный шляпник похож на Джонни Деппа, что Алиса — блондинка в бело-голубом платье — всего этого нет в тексте. И я, когда перечитывала текст, старалась разделять клише, которые появились позже, в том числе благодаря диснеевской экранизации, и то, что на самом деле написал Кэрролл. И оказалось, что если просто отринуть клише, то можно рисовать по-новой». Художественные критики отмечают минимализм иллюстраций Дотремер.


text: Иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» (70 иллюстраций в цвете) были созданы художником Робертом Ингпеном в 2009 году. Алиса Ингпена — энергичная девочка с каштановыми волосами, характерными для картин Тициана. На ней белое или голубое платье и белый фартук, характерные для некоторых ранних иллюстраций к сказке. Приглушённые цвета акварели и «лёгкая и приятная нечёткость» рисунка придают иллюстрациям ощущение погружённости в фантастический мир образов Кэрролла.


text: Испанская художница Леонор Соланс опубликовала в 2012 году иллюстрации к первоначальному варианту книги Кэрролла о приключениях Алисы. Основой для них стала серия больших, выполненных маслом по холсту картин, представленных к 150-летию выхода этой книги в свет. Отец художницы Модест Соланс Мур перевёл на испанский язык текст Кэрролла. По отзыву бразильского искусствоведа Адрианы Пелеадо, иллюстрации Соланс — это не просто эпизоды повествования, но ещё и состояния магических открытий. Подобно собственным иллюстрациям Кэрролла к рукописи, героиня смотрит в глаза зрителя, что вызывает ощущение тревоги и «желание бросить вызов нашим самым заветным мечтам». Алиса на этих иллюстрациях имеет смелость рисковать, путешествуя в чужих садах и участвуя в странных играх. Зритель сам становится Алисой, ожидая от привычного для себя мира приключений и сюрпризов.


text: Издание «Алисы в Стране Чудес» 2013 года иллюстрировала художница . Её Алиса, по мнению искусствоведов, получилась мультипликационной, смешливой и легкомысленной, резко отличающейся от традиционной трактовки образа. Иллюстрации выполнены в цвете, но художница сознательно сузила свой цветовой диапазон, в её рисунках прослеживается преобладание холодных тонов, упрощение форм, отсутствуют тень и объём.


text: Бразильский художник Алехандро Рампазо упрощает свой рисунок в графике к сказкам Кэрролла. В его иллюстрациях чёрные бусины заменяют глаза, набор ярких и насыщенных цветов сведён к минимуму, формы угловаты. «Алиса» американского иллюстратора Кори Годбея отличается мрачным колоритом и сознательным упрощением фона для концентрации внимания зрителя на главных персонажах. «Преобладание синих, зелёных, фиолетовых и других холодных тонов делает иллюстрации отстранёнными и туманными, а нарочито скупые пейзажи придают работам Кори легкий налет потерянности и одиночества».


text: В особую группу выделяют искусствоведы иллюстрации, на которых Алиса и её приключения предстают частью некоей туземной культурной традиции, резко отличающейся от европейской. К этой традиции, в частности, относятся иллюстрации австралийской художницы Донны Лесли, которая принадлежит к . Лесли — дипломированный историк искусства, её докторская диссертация посвящена искусству аборигенов Австралии и вышла отдельной книгой «Искусство аборигенов: творчество и ассимиляция» в издательстве Macmillan Publishers в 2008 году. Живописные произведения Лесли вдохновлены туземным, колониальным искусством XIX века и современными течениями. В книге представлены параллельно два текста — пересказ Нэнси Шеппард «Алисы в Стране чудес» на языке питянтятяра и его перевод на английский язык. Книга о приключениях Алисы вышла в 1992 году под названием на языке питянтятяра "«Alitjinya Ngura Tjukurmankuntjala»" (). Иллюстрации верно передают дух и события сказки Кэрролла, но изображают их на фоне австралийского пейзажа, животных, растений и культуры аборигенов. Алиса и сама предстаёт обнажённой девочкой-аборигеном, которая обеспокоена, что приключения в вымышленной стране могут помешать ей вырасти и стать женщиной. В 1993 году Донна Лесли получила за эту работу национальную , а сами иллюстрации были представлены на выставке в Австралийском центре современного искусства.


text: Книга «Алиса» Вупи Голдберг, проиллюстрированная выпускником и изданная в 1992 году, представляет собой рассказ о девочке-афроамериканке, которая покидает родной Нью-Джерси и отправляется в фантастический Нью-Йорк в поисках богатства. Она должна преодолеть опасности взрослого мира, научиться ценить то, что оставила дома. История Голдберг короче и гораздо проще, чем у Кэрролла. Тем не менее, в ней много ссылок на сказки Кэрролла как в сюжете, так и в красочных иллюстрациях, созданных художником.


text: Среди известных советских и российских художников, иллюстрировавших сказки Кэрролла:


text: Новый подход к сказкам Кэрролла об Алисе увидели искусствоведы в иллюстрациях Мая Митурича-Хлебникова. Он сознательно отказался от попыток показать «причудливый и гротескный мир несуразных существ и нелепых происшествий, как это делают почти все иллюстраторы данных сказок».


text:
Широкую известность получили иллюстрации советского графика Геннадия Калиновского. Знакомые художника рассказывали, что для работы над «Алисой в Стране чудес» в пересказе Бориса Заходера (1974) он полностью изолировался от внешнего мира и даже заклеил окна бумагой. В своих иллюстрациях ему удалось создать метафизический чёрно-белый мир (была использована техника «штрихового пера»), в котором отсутствует небо. Алиса переместилась в этот мир, приняла его безумную игру и стала его частью (в своём интервью художник рассказывал, что в образе главной героини сказок Кэрролла «нарисовал свою соседку Леночку П.»). «Алиса в Зазеркалье» в переводе Владимира Орла (1980) выполнена в другой технике — «отмывке чёрной тушью», что по замыслу художника должно было передавать ощущение растворения героини в зеркальном мире. Позже Калиновский ещё раз проиллюстрировал «Алису в Стране чудес», но уже в переводе В. Орла. О своей работе он писал:
«Книга Л. Кэрролла, на мой взгляд, не сказка. Сказка лишена парадоксальности… Это первое. Второе — это своего рода роман из жизни парадоксов. Третье — это, возможно, пародия традиционного математика, каким был Кэрролл, на положения новой неевклидовой математики, к которой, как известно, профессор Доджсон относился весьма иронически…Этот аспект книги я плохо ощущал, ибо не в ладах с высшей математикой, и просто поверил на слово. Четвёртое — книга написана в ключе визионерского ощущения бытия, как сновидение»


text: Иллюстрации современной художницы Юлии Гуковой на первый взгляд представляются читателю хаотичными. Она продолжает сюрреалистическую традицию Сальвадора Дали. При этом иллюстрациям свойственна пластика, образность, они носят повествовательный характер и точно передают содержание. Современный канадский художник Олег Липченко, родившийся в советской Украине, стал лауреатом канадской национальной премии имени Элизабет Мрэйзик-Кливер 2009 года в области книжной графики за иллюстрации к книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (2009, издательство ).


text: Крупное собрание оригиналов книжных иллюстраций и редких книг Кэрролла об Алисе собрал московский коллекционер Виктор Новичков. Увлечение начиналось как бизнес в 90-е годы, связанный с высокими ценами в Великобритании на иллюстрации советских художников к книгам Кэрролла, но постепенно превратилось в хобби. К настоящему времени его коллекция не имеет аналогов в России, ведущее место занимают в ней работы отечественных художников, с которых начиналось собрание.


title: Анич, Игор

text: Игор Анич: ()


title: Казаров

text: Казаров — фамилия:


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text:
Фестиваль русской музыки «Большой» () — международный фестиваль в Сербии. Учрежден в 2013 году известным сербским режиссером Эмиром Кустурицей. Генеральным партнером фестиваля с момента его основания выступает российская компания «Газпром нефть».
«Большой» проводится ежегодно в этнодеревне Дрвенград (также Кустендорф, Мечавник), построенной для съёмок фильма «Жизнь как чудо».


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: Основная идея фестиваля — поддержка молодых талантов из музыкальных школ и академий Республики Сербия, а также из регионов России. Фестиваль является площадкой для диалога талантливой молодежи России и Сербии, обеспечивает возможность обмена опытом, формирует музыкальные связи.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: Эмир Кустурица о фестивале:


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text:
Поддержка фестиваля – вклад «Газпром нефти» как крупнейшего международного инвестора в Сербии в развитие культурного и социального взаимодействия двух стран.
Фестиваль включает обязательную конкурсную и культурную программы. Молодые исполнители из России, Сербии и Республики Сербской соревнуются в исполнении классических и современных произведений русских и сербских композиторов. Внеконкурсная культурная программа представлена концертами и выступлениями известных российских и сербских музыкантов.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: Главный приз фестиваля – «Золотая матрешка». Она символизирует единство славянских народов, основанное на общности исторических и культурных ценностей.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: С 2015 года Россию на конкурсе представляют юные музыканты – воспитанники региональных музыкальных школ, одержавшие победу в отборочном туре.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text:
В 2017 году при поддержке программы социальных инвестиций «Родные города» в фестивале приняли участие таланты из Оренбурга, Ханты-Мансийска, Муравленко, Омска, Томска, Санкт-Петербурга и Тюмени.
Авторитетные специалисты мира музыки входят в жюри фестиваля и проводят мастер-классы для молодых исполнителей. В их числе народный артист России, солист Московской Государственной филармонии, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных пианист Юрий Розум, кандидат наук, декан Факультета музыкального искусства в Белграде, Даниела Йович, директор школы музыкальных талантов в Чуприи, Сербия, перкуссионист, композитор и дирижер Зоран Комадина.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text:
Среди участников конкурсной программы 2017 года в группе 18-25 лет лучшим стал сербский квинтет аккордеонистов из Восточного Сараево — Accordeus. Золотую награду вручил художественный руководитель Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев, серебряная матрешка досталась флейтистке Анне Малков (Нови-Сад), бронзовую матрешку получила пианистка Ивана Дамьянов (Нови-Сад).
В результате в возрастной категории 13-17 лет золотую матрешку завоевала пианистка Светлана Зверева из Санкт-Петербурга, серебряной матрешки была удостоена пианистка Яна Яковлевич из Белграда, а бронзовую матрешку получила сопрано Виолетта Сабаева из Омска.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: В рамках новой программы «Диалог талантов» перед гостями фестиваля выступили молодые музыканты — Алена Ростовская (сопрано, Россия), Алекса Миркович (баян, Сербия), Мина Радивоевич (сопрано, Россия) Елизавета Антонова (вокал, Россия), Александра Латинович (Сербия, скрипка) и Владислав Хандогий (фортепьяно, Беларусь).


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text:
Культурная программа фестиваля большой включает в себя концертные выступления известных российских и сербских музыкантов. В их числе Денис Мацуев, Неманья Радулович, Алена Баева, Нарек Ахназарян, Зоран Тодорович и другие.
В 2017 году Фестиваль прошел в Дрвенграде с 13 по 15 июля.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: В 2018 году за главные призы боролись 60 конкурсантов. Россию на «Большом» представляли 27 воспитанников музыкальных школ, колледжей и консерваторий из Москвы, Тюменской, Омской, Томской, Оренбургской областей, Ямало-Ненецкого и Ханты-Мансийского автономных округов.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: Среди участников в возрастной группе от 13 до 17 лет лучшей стала скрипачка Яна Яковлевич из Белграда, серебряная матрешка досталась виолончелистке Саре Чано из Любляны, бронзу получил кларнетист Артем Бондарь из Мегиона.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: Главный приз в возрастной категории 18 - 25 лет завоевала пианистка Елизавета Караулова из Москвы. Серебряной матрешки удостоена пианистка Ивана Демьянов из города Нови-Сад. Бронзовую матрешку получила меццо-сопрано Полина Шароварова из Омска.


title: Фестиваль русской музыки «Большой»

text: Почетным гостем и самой яркой звездой фестиваля стал пианист-виртуоз, народный артист России Денис Мацуев, который исполнил Второй фортепианный концерт Рахманинова и сюиту Гершвина «Голубая рапсодия» в сопровождении симфонического оркестра «Большой».


title: Львовский, Григорий Фёдорович

text: Григорий Фёдорович Львовский (1830—1894) — духовный и , регент Санкт-Петербургского митрополичьего хора.


title: Львовский, Григорий Фёдорович

text: Григорий Львовский родился 25 января 1830 года в Бессарабии в семье псаломщика. Учился сперва в училище, затем в семинарии Кишинёва, по окончании которой занял место регента архиерейского хора в том же городе. Заметив выдающиеся музыкальные способности юноши, епископ Антоний отправил его для получения музыкального образования в столицу Российской империи город Санкт-Петербург в регентские классы при придворной певческой капелле, позднее изучал строгий контрапункт под руководством профессора консерватории Н. И. Зарембы. После окончания регентских классов, прослужив три года — до 1856 — в Кишиневе на прежней должности регента архиерейского хора, Львовский был переведен в Петербург регентом хора Александро-Невской лавры, а с 1858 года был назначен регентом митрополичьего хора, где пробыл до 1893 года. Одновременно Г. Ф. Львовский занимался преподаванием пения во многих столичных учебных заведениях и заведовал хором Исаакиевского собора.


title: Львовский, Григорий Фёдорович

text: Как духовный композитор, Григорий Фёдорович Львовский занимает видное место в ряду музыкальных деятелей 70—80 годов XIX века. Наиболее влиятельный в области церковного пения предшественник Львовского, А. Ф. Львов, к этому времени закончил свое большое дело по переложению древних распевов в четырехголосную гармонию, но оно не находило подражателей, и большинство современных духовных композиторов шли совершенно иными путями. К числу их примкнул и Львовский, как бы сознательно подметивший существенные недостатки работ А. Ф. Львова и старавшийся избежать их в собственных духовно-музыкальных переложениях. Так, Львовский как можно точнее сохранял подлинные мелодии древних распевов, а в гармонии склонялся к преимущественному употреблению церковных ладов; кроме того, в голосах сопровождающих он часто применял мелодии, контрапунктически связанные с мелодией верхнего голоса. Для того времени это было ново, и наши древние распевы в такой гармонизации получили более подходящую к характеру их обработку, чем у А. Ф. Львова. К тому же Львовский всегда обращал внимание на содержание текста церковных песнопений и умел придать ему посредством разнообразных приемов голосоведения, мелодических украшений, перемены гармонии и т. п. известную рельефность и выразительность.


title: Львовский, Григорий Фёдорович

text: Свободные композиции Львовского по своему характеру также приближаются к его переложениям. Было издано более 60 № духовно-музыкальных сочинений и переложений его. Между ними наиболее выдающимися признаются — «"Блажени яже избрал"», посвященное памяти императора Александра II, «"Благослови, душе моя, Господа"» греческого распева, «"Дево днесь"» болгарского распева и другие.


title: Львовский, Григорий Фёдорович

text: Григорий Фёдорович Львовский умер 5 октября 1894 года.


title: Трочек, Винсент

text: Винсент Трочек (; 11 июля 1993, Питтсбург, Пенсильвания) — американский профессиональный хоккеист. Участник драфта НХЛ 2011 года, был выбран в 3-м раунде под общим 64-м номером командой «Флорида Пантерз». В настоящее время является нападающим и ассистентом капитана клуба НХЛ «Флорида Пантерз».


title: Трочек, Винсент

text: Трошек родился и вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, там он и начал играть в хоккей за любительскую команду «Питтсбург Хорнетс». В 13 лет он переехал вместе со своей семьей в Детройт, штат Мичиган и там продолжил заниматься хоккеем и прогрессировать. В 2009 году Винсент был выбран на входящем драфте для новичков ОХЛ под общим 24-м номером клубом «Сагино Спирит» и сразу же подписал с ними контракт. Благодаря своей великолепной игре за Сагино Трочек был приглашён на матч всех звезд Канадской хоккейной лиги.


title: Трочек, Винсент

text: В сезоне 2012/13 вновь продемонстрировал выдающуюся игру и был приглашён на очередной матч всех звезд, но на сей раз на матч звезд ОХЛ.


title: Трочек, Винсент

text: 23 апреля 2012 года Трочек подписал трехлетний контракт новичка с клубом НХЛ «Флорида Пантерз», выбравшим его на драфте 2011 года в 3-м раунде под общим 64-м номером.


title: Трочек, Винсент

text: Основную часть сезонов 2013/14 и 2014/15 Винсент провел за клуб «Сан-Антонио Рэмпэйдж», который является фарм-клубом «Пантерз».


title: Трочек, Винсент

text: Свой первый гол в НХЛ Трочек забил 14 марта 2014 года в матче против команды «Нью-Джерси Девилз». 3 июля 2016 года в качестве ограниченно свободного агента Винсент подписал с Флоридой шестилетний контракт на 28,5 млн. долларов.


title: Трочек, Винсент

text: 10 января 2017 года Трочек был приглашён на Матч всех звёзд НХЛ 2017, где он также участвовал в конкурсе эстафеты хоккейных навыков и в конкурсе буллитов.


title: Трочек, Винсент

text: 2 сентября 2016 года Трочек был вызван на Кубок мира 2016 года, где выступал за сборную Северной Америки, он забил 1 гол в 3 играх, а его сборная не вышла из группы и заняла лишь 5-е место.


title: Казаров, Семён Арменакович

text: Семён Арменакович Казаров (1927—2000) — советский и российский промышленный деятель и учёный; доктор технических наук, профессор, член РАН.


title: Казаров, Семён Арменакович

text: Родился 20 августа 1927 года в Астрахани.


title: Казаров, Семён Арменакович

text: В школьные годы мечтал стать архитектором. Но поступил в Московский энергетический институт, который окончил в 1951 году.


title: Казаров, Семён Арменакович

text: После окончания института работал мастером на Верхнесвирской ГЭС. В 1967 году был назначен главным инженером этой станции.


title: Казаров, Семён Арменакович

text: С 1976 года работал главным инженером «Ленэнерго», в 1976 году стал директором. В 1994 году, после приватизации предприятия, Казаров был избран его генеральным директором, проработав на этой должности до 1997 года. За годы руководства «Ленэнерго» С.А. Казаров стал организатором развития и технического перевооружения компании, был инициатором и участником сооружения Киришской ГРЭС, Северной и Южной ТЭЦ, а также реконструкции других электростанций.


title: Казаров, Семён Арменакович

text:
Наряду с производственной, Семён Арменакович занимался научной и преподавательской деятельностью: преподавал в Санкт-Петербургском государственном политехническом университете, стал автором порядка 60 научных трудов, книг, брошюр и монографий, в числе которых:
Умер 30 октября 2000 года в Санкт-Петербурге, похоронен на городском Смоленском армянском кладбище.


title: Казаров, Семён Арменакович

text: "«Семен Казаров – остаётся образцом профессионализма и преданности энергетике. Нам всем есть чему у него поучиться»", — отметил в 2010 году генеральный директор ОАО «Ленэнерго» Андрей Сорочинский в десятую годовщину смерти Семёна Арменаковича.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: Екатери́на Ива́новна Соловьёва (1924—2017) — советский и российский , ректор Новосибирского педагогического института (1981—1988), заслуженный работник высшей школы Российской Федерации.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: Родилась 25 мая 1924 г. в с. Глубокое Завьяловского района Алтайского края в крестьянской семье, девичья фамилия Лобанова.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: Окончила неполную среднюю школу (1941) и Колпашевское педучилище (1944, с отличием). Работала директором Наунакской начальной школы и учителем истории Усть-Чижапской неполной средней школы Каргасокского района Томской области.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: В 1946 г. переехала в Новосибирск, где в 1950 году с отличием окончила исторический факультет педагогического института, а в 1953 году — аспирантуру при кафедре истории СССР. Работала там же: ассистентом, старшим преподавателем (1955), доцентом (1959), профессором, с 1964 года — зав. кафедрой истории СССР.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: В 1978—1980 гг. — проректор по научной работе. С 1981 по 1988 г. — ректор НГПИ. С 1988 года заведовала кафедрой отечественной истории. В последний период жизни — почётный профессор НГПУ.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: Доктор исторических наук (1975, тема диссертации — «Крестьянская промышленность Сибири во второй половине XIX в.)». Профессор (1980). Автор научных работ по истории крестьянства Сибири.


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1984), медалью «За трудовую доблесть» (1961). Заслуженный работник высшей школы Российской Федерации (1997).


title: Соловьёва, Екатерина Ивановна

text: Умерла 9 февраля 2017 года.


title: Утагава Тоёкуни

text: — художник, работавший в жанре укиё-э в классический период и изображавший актеров театра кабуки. Часто его называют Тоёкуни I Утагава, чтобы отличать от ученика и зятя, который после смерти учителя взял псевдоним Тоёкуни II Утагава. Настоящее имя художника Курохаси Кумакити. Был вторым главой Школы Утагава, которая стала ведущей школой укиё-э в XIX столетии.


title: Утагава Тоёкуни

text: Родился в Эдо (современный Токио) в 1769 году в семье резчика деревянных кукол, который также создавал реплики актеров театра кабуки, по имени Курохаси Горобэя. Имя при рождении — . В 14 лет юноша был отдан в ученики к близкому другу отца, жившему неподалеку — художнику Тоёхару Утагаве. По традиции ученик взял псевдоним, начинающийся с первого иероглифа имени учителя, и его фамилию. Использовал также псевдонимы , , .


title: Утагава Тоёкуни

text: Первыми работами начинающего художника были иллюстрации к популярным рассказам и женские портреты, в которых чувствовалось влияние Китао Сигэмасы и Тории Киёнаги. Но они не принесли художнику известности, поэтому он начал искать себя в другом жанре.


title: Утагава Тоёкуни

text: В 1794—1995 годах Тоёкуни создал популярную серию гравюр «Изображение актеров на сцене». На них персонажи были изображены в полный рост, почти всегда на однотонном жёлто-сером фоне.


title: Утагава Тоёкуни

text: В 1796—1797 годах Тоёкуни сосредотачивается на погрудных изображениях актеров (окуби-э). Он стремился максимально выразительно запечатлеть реальный сценический облик и характер актёров, большое внимание уделял жестам, позам, драматической составляющей. Эта серия гравюр также была положительно принята публикой.


title: Утагава Тоёкуни

text: В конце XVIII века Тоёкуни стал лидером среди мастеров якуся-э.


title: Утагава Тоёкуни

text: Также художник изображал японских красавиц — бидзин-га (серия «Современные красавицы, уподобленные семи ликам Комати»), рисовал жанровые сценки на фоне городских пейзажей и эротические гравюры-сюнга.


title: Утагава Тоёкуни

text: Примечательно, что серия «Двенадцать месяцев», посвящённая народным обычаям и праздникам, возникла как результат соперничества между двумя учениками Тоёхару Утагавы: Тоёхиро и Тоёкуни — именно эта работа привела к росту популярности всей школы Утагава, которая стала ведущей школой укиё-э в XIX столетии.


title: Утагава Тоёкуни

text: Позднее Тоёкуни вернулся к основной своей тематике — актёрским портретам, но большая популярность сыграла с художником злую шутку. Спрос на его работы был огромным, что вынуждало мастера работать все быстрее и быстрее. С 1803 по 1817 годы его работы стали статичными, но, даже несмотря на этот факт, Тоёкуни Утагава оставался крайне востребованным. Он продолжал выпускать большое количество гравюр, но их качество, как правило, уже не было таким же, как в начале творческого пути.


title: Утагава Тоёкуни

text: Тоёкуни Утагава умер в Эдо (Токио) в 1825 году в возрасте 57 лет в окружении своих учеников. Посмертное буддийское имя — Токумёдзин Дзиссайрэйго Синдзи.


title: Кац, Адольф Иосифович

text: Адольф Иосифович Кац (31 марта 1913, Ботошаны, Королевство Румыния — ?) — советский , (1964).


title: Кац, Адольф Иосифович

text: В 1933 году окончил юридическо-экономический факультет Бухарестского университета. Ещё будучи студентом в 1930 году стал членом подпольной компартии Румынии. С 1934 года на научной работе. В 1940 году, с присоединением Бессарабии и Северной Буковины к СССР, стал гражданином СССР. Участник Великой Отечественной войны. Член КПСС с 1960 года. Диссертацию доктора экономических наук по теме «Положение пролетариата США при империализме» защитил в 1964 году (за два года до того эта работа вышла в виде монографии).


title: Кац, Адольф Иосифович

text: С 1952 года в Институте экономики АН СССР, НИИ труда при Государственном комитете Совета Министров СССР по вопросам труда и Институте мировой экономики и международных отношений АН СССР.


title: Кац, Адольф Иосифович

text: Брат — доктор экономических наук Владимир Иосифович Кац, племянник — доктор экономических наук Леонид Владимирович Сабельников.


title: ID Finance

text: ID Finance – международная финтех-компания, основанная в 2012 году российскими предпринимателями Борисом Батиным и Александром Дунаевым. Компания работает в основном на развивающихся рынках, для которых характерна низкая конкуренция в сфере финансовых услуг, увеличение уровня потребления, рост проникновения телекоммуникационных услуг.