title: Турецкая музыка

text: С ассимиляцией в Турции иммигрантов из разных регионов расширялось разнообразие музыкальных жанров и музыкальных инструментов. В Турции на основе задокументированной народной музыки также стали записывать популярную музыку, выпущенную в этнических стилях греческой, армянской, албанской, польской, азербайджанской и еврейской общин. Многие турецкие крупные и небольшие города имеют местные музыкальные сцены, которые пишут музыку в ряде региональных музыкальных стилей. Несмотря на это, западная поп-музыка уступила в популярности турецкой арабеске в конце 1970-х и 1980-х годах. Западная поп-музыка снова стала популярной к началу 1990-х годов после того, как экономика и общество в Турции стали более открытыми. Благодаря поддержке Сезен Аксу возрождение популярности поп-музыки привело к появлению нескольких звёзд турецкой эстрады с международной известностью, таких как Таркан и Сертаб Эренер. В конце 1990-х годов также наблюдалось появление андеграундной музыки, создающей турецкую альтернативную рок-музыку, электронную музыку, хип-хоп, рэп и танцевальную музыку в противовес основным корпоративным жанрам поп-музыки и арабески.


title: Турецкая музыка

text: Османская придворная музыка имеет большую и разнообразную систему режимов или шкал, известных как макам, и другие правила музыкальной композиции. Ряд систем обозначений использовался для передачи классической музыки, наиболее доминирующей из которых является нотопись Амбарцума, используемая до постепенного введения западной нотописи. Турецкая классическая музыка преподаётся в консерваториях и общественных клубах, самым уважаемым из которых является Музыкальное сообщество Ускюдара в Стамбуле.


title: Турецкая музыка

text: Специфической последовательностью классических турецких музыкальных форм становится фасыл (тур. "fasıl" — «глава»), сюитой инструментального вступления (пешрев), инструментального завершения (саз семаиси), а между ними — основной раздел вокальных композиций, который начинается с вокала и акцентируется инструментальными импровизациями (таксим). Полный концерт фасыла будет включать четыре различные инструментальные формы и три вокальные формы, включая лёгкую классическую песню (шаркы). Строго классический фасыл остаётся одним и тем же макамом на всём протяжении, начиная с вводного таксима и обычно заканчивая танцевальной мелодией (оюн хавасы). Однако более короткие древние композиции, предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из которых очень старые, начиная с XIV века; многие из них новее, особенно популярным был автор песен XIX века Хаджи Ариф-бей.Другими сторонниками жанра турецкой классической музыки являлись, в частности, Деде Эфенди, Дмитрий Кантемир, Амбарцум Лимонджян, Татьос Эксерджян, Селим III и Сулейман I. Наиболее известными современными турецкими исполнителями песен под классическую музыку являются Мюнир Нуреттин Сельчук, Бюлент Эрсой, Зеки Мюрен, Мюзейен Сенар.


title: Турецкая музыка

text: Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают танбур — щипковую лютню с длинным грифом, най — флейту с продольным отверстием на конце, кеманчу — согнутую скрипку, уд — щипковую необлицованную лютню с коротким грифом, канун — щипковую цитру, скрипку и, в музыке Мевлеви — ударный инструмент кудюм и арфу.


title: Турецкая музыка

text:
Между макамом в османских дворах и мелодиями в османских гаремах образовался вид танцевальной музыки, отличающийся от фасыла и оюн хавасы. В Османской империи гарем был той частью дома, который отделял женщин от семьи. В гаремы невенчанные мужчины не допускались. Евнухи охраняли гаремы султана, которые были довольно большими, в том числе несколько сотен женщин, которые были жёнами и наложницами.
Там женщины-танцовщицы и музыканты развлекали женщин, живущих в гареме. Танец живота исполнялся женщинами для женщин. Такие танцовщицы известны как раккасе (тур. "rakkase" — «танцовщица») и почти никогда не появлялись публично.


title: Турецкая музыка

text:
Этот вид гаремной музыки был выведен из покоев султана для публики уличными артистами-мужчинами и нанятыми танцорами в Османской империи — раккасами (тур. "rakkas" — «танцор»). Эти танцоры публично выступали для свадебных торжеств, праздников, фестивалей и в присутствии султанов.
Современный восточный танец в Турции происходит от этой традиции османских раккас. Его ошибочно сравнивают с греческим танцем живота цифтетели и называют на турецкий манер — чифтетелли. Тем не менее, чифтетелли теперь является видом народной музыки, — с песнями, которые описывают их местное происхождение, в то время как раккас, как следует из названия, имеет ближневосточное происхождение. Танцоры также известны игрой на кимвале — музыкальном инструменте из двух тарелок, также известном как сагаты.


title: Турецкая музыка

text: Городская музыка цыган оказала влияние на классическую турецкую музыку посредством локальной культуры в мейхане и тавернах Турции. Этот вид музыки — фасыл (не путать с музыкальной формой классической турецкой музыки фасыл) — с едой и алкогольными напитками, ассоциируют с низшим классом турецкого общества, хотя в современности музыка фасыл также может звучать в более респектабельных заведениях.


title: Турецкая музыка

text: Цыганская музыка также повлияла на музыкальную форму фасыл. В концертах танцевальная музыка, необходимая в конце каждого фасыла, включена в османские раккасы или мотивы танца живота. Ритмический остинато, сопровождающий инструментальную импровизацию (ритимли таксим) для живота, параллелен ритму классической газели, вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярные музыкальные инструменты в этом виде фасыла — кларнет, скрипка, канун и дарбука. Кларнетист Мустафа Кандыралы — известный музыкальный исполнитель данного вида фасыла.


title: Турецкая музыка

text: Янычарские ансамбли (тур. "Mehter Takımı") считаются старейшим видом ансамблей военного марша в мире. Отдельные инструменталисты были упомянуты в надписях Орхуна, которые считаются древнейшими письменными источниками истории Турции, датируемыми VIII веком нашей эры. Тем не менее, они не упоминались как ансамбли до XIII века. Страны Европы с XVI века заимствовали из Турции понятие «ансамбль военного марша».


title: Турецкая музыка

text: Музыкальные отношения между турками и остальной Европой можно проследить на протяжении многих веков, и первым видом музыкального востоковедения был турецкий стиль. Европейские классические композиторы в XVIII веке были очарованы турецкой музыкой, особенно сильной роли, отведённой духовым и ударным инструментам в янычарских ансамблях.


title: Турецкая музыка

text: Йозеф Гайдн написал свою Военную симфонию, включив в инструментальный состав турецкие музыкальные инструменты, а также в некоторых из его опер. Турецкие инструменты были включены в Симфонию № 9 Людвига ван Бетховена, и он написал «Турецкий марш» в дополнительный сборник музыки к «Руинам Афин», опера 113. Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей Сонате для фортепиано № 11, а также использовал турецкие мотивы в своих операх, таких как «Хор янычар» из «Похищения из сераля». Следствием влияния турецкой классической музыки стало введение тарелок, большого барабана и колокола в симфонический оркестр, где они встречаются до сих пор. Джазовый музыкант Дейв Брубек написал «Blue Rondo á la Turk» как дань памяти Моцарту и турецкой музыке.


title: Турецкая музыка

text: В то время как европейские военные оркестры XVIII века вводили ударные инструменты янычарских ансамблей, взаимное влияние возникло в XIX веке в виде Ансамбля османской армии. В 1827 году Джузеппе Доницетти, старший брат итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти, был приглашён в качестве учителя музыки к султану Махмуду II. Преемником Доницетти был немецкий музыкант Пол Ланге, бывший музыкальный лектор Американского колледжа для девочек и Немецкой высшей школы в Стамбуле, а затем его сын — Ханс Ланге.


title: Турецкая музыка

text: После развала Османской империи и создания Турецкой Республики передача бывшего Имперского оркестра (осм. "Mızıka-ı Hümayun") из Стамбула в новую столицу — Анкару — и переименование его в Президентский оркестр Республики (тур. "Riyaset-i Cumhur Orkestrası") ознаменовала вестернизацию турецкой музыки. Название позже было изменено на Президентский симфонический оркестр (тур. "Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası").


title: Турецкая музыка

text: Дальнейшее влияние было связано с созданием новой школы для обучения преподавателей музыки западного стиля в 1924 году, переименования Стамбульской восточной музыкальной школы в Стамбульскую консерваторию в 1926 году и отправки талантливых молодых музыкантов за границу для получения музыкального образования. Среди них — известные турецкие композиторы, такие как Джемаль Решит Рей, Ульви Джемаль Эркин, Ахмед Аднан Сайгун, Неджиль Казым Аксес и Хасан Ферит Алнар, которые стали известны как Турецкая пятёрка.


title: Турецкая музыка

text: Основание Анкарской государственной консерватории при поддержке немецкого композитора и музыкального теоретика Пауля Хиндемита в 1936 году показало, что Турция с точки зрения музыки хотела быть похожей на Запад. Однако по приказу основателя Турецкой Республики Мустафы Кемаля Ататюрка, следуя своей философии, взятой с Запада, но чтобы оставаться турецкой по существу, широкомасштабная классификация и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей Анатолии были запущены в 1924 году и продолжались до 1953 года, в результате чего было собрано около 10 000 народных песен. Венгерский композитор Бела Барток посетил Анкару и юго-восточную Турцию в 1936 году в контексте этих работ.


title: Турецкая музыка

text: К 1976 году турецкая классическая музыка пережила эпоху возрождения, и в Стамбуле была создана государственная музыкальная консерватория, которая предоставила классическим музыкантам ту же поддержку, что и народные музыканты. Современными сторонниками западной классической музыки в Турции являются Фазыл Сай, Идиль Бирет, Суна Кан и сёстры Гюхер и Сюхер Пекинель.


title: Турецкая музыка

text: Народная музыка (тюркю) обычно связана с предметами, окружающими повседневную жизнь, и использует менее помпезные темы, чем любовь и эмоции, обычно содержащиеся в её традиционном аналоге — османской придворной музыке.


title: Турецкая музыка

text: Большинство песен рассказывают истории о реальных событиях и турецком фольклоре, или развивались благодаря песенным конкурсам поэтов-трубадуров. В соответствии с их происхождением народные песни обычно играют на свадьбах, похоронах и специальных фестивалях.


title: Турецкая музыка

text: Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются по регионам. Например, на церемониях бракосочетания в Эгейском регионе гости танцуют неспешный зейбек, в то время как в других регионах Румелии обычно играет весёлая танцевальная музыка чифтетелли, а в юго-восточных районах Турции халай является обычным видом местной свадебной музыки и танца. Греки из Фракии и Кипра, которые адаптировали музыку чифтетелли, иногда используют её синонимично, чтобы обозначить восточный танец, что указывает на непонимание его корней. Чифтетелли — народный танец, отличающийся от танца сольного исполнения нанятого артиста.


title: Турецкая музыка

text: Региональные настроения также затрагивают тему народных песен. Например, народные песни из Черноморского региона в целом жизненные и выражают обычаи региона. В южных регионах характерны жалобные песни и причитания.


title: Турецкая музыка

text: Поскольку этот жанр рассматривается как музыка народа, музыканты в социалистических движениях начали адаптировать народную музыку с современными звуками и аранжировками в форме протестной музыки.


title: Турецкая музыка

text: В 1970-х и 1980-х годах современные барды, такие как Ашик Вейсель и Махсуни Шериф, исполнявшие традиционную любовную лирику (ашик), отошли от духовных призывов к социально-политически активной лирике.


title: Турецкая музыка

text: Другой современный исполнитель, Зюльфю Ливанели, известный в середине 1980-х годов своим новаторством в объединении радикальных стихов поэта Назыма Хикмета с народной музыкой и сельскими мелодиями, был положительно оценён левыми политиками Турции.


title: Турецкая музыка

text: В более поздние времена саз-оркестры, сопровождаемые многими другими традиционными инструментами и слиянием с арабскими мелодиями, сохранили популярные народные песни в Турции.Народные музыкальные инструменты варьируются от струнных, таких как саз; смычковых, таких как кеманча (тип фортепианной скрипки); перкуссии и духовых, в том числе зурны, ная и давула. Региональные различия имеют важное значение для различных инструментов: например, дарбука в Румелии и кеманча в Восточно-Черноморском регионе. Фольклор Турции чрезвычайно разнообразен, тем не менее, турецкая народная музыка в основном отмечена одним музыкальным инструментом, называемым саз или баглама (тур. "bağlama"). Традиционно на сазе играют исключительно гастролирующие музыканты — ашуги, известные в Турции как озаны (с тур. "ozan" — «поэт») или религиозные алевитские трубадуры, называемые ашыками (с тур. "aşık" — «влюблённый»).


title: Турецкая музыка

text: Из-за культурного скрещивания, распространённого во времена Османской империи, саз повлиял на различные культуры в Восточном Средиземноморье, например, на греческую багламу.


title: Турецкая музыка

text: Большое количество народных песен происходит от менестрелей или поэтов-бардов (озан). Они развивают турецкую народную литературу с начала XI века. Музыкальным инструментом, используемым озанами, является саз. Они состязаются в музыкальной рифме с другими озанами, где спор заканчивается поражением менестреля, который не может найти подходящего четверостишия для рифмы в повествуемой истории. Эти народные истории берутся из реальной жизни, фольклора, снов и легенд. Одними из наиболее известных являются озаны, которые ставят слово «ашык» перед своим именем.


title: Турецкая музыка

text: Арабская музыка была запрещена в Турции в 1948 году, но начиная с 1970-х годов иммиграция из преимущественно юго-восточных сельских районов в большие города и, в частности, в Стамбул, привела к новому синтезу культуры. Это изменило музыкальный имидж Стамбула. Старые таверны и музыкальные залы фасыльской музыки должны были закрыться, уступив новому виду музыки. Горожане создали собственный стиль музыки, который в значительной степени присутствовал на Ближнем Востоке. Музыковеды уничижительно назвали этот жанр «арабеской» из-за пронзительного вопля, который характерен для арабского пения.


title: Турецкая музыка

text: Популярность арабески в 1980-х годах так сильно выросла, что даже угрожала существованию турецкой поп-музыки с восходящими звёздами, такими как Мюслюм Гюрсес и Ибрахим Татлысес. В жанре есть дополнительные стили, которые включают в себя стиль музыки для танца живота, известный как фантази (с тур. "fantazi" — «фантазия») от таких певцов, как Гюльбен Эрген, и с такими исполнителями, как Орхан Генджебай, которые добавили англо-американский рок-н-ролл к арабской музыке.


title: Турецкая музыка

text: Арабеска не связана с народной музыкой. Она по стилю больше соответствует поп-музыке, основанной на макаме из османской и турецкой классической музыки.


title: Турецкая музыка

text: «Мечетная музыка» связана с основной религией в Турции — исламом; включает азан (призыв к молитве), «Kur’an-ı Kerim» (чтение Корана), Мевлит (поэма Вознесения) и илахи (гимны, обычно исполняемые в группах, часто вне мечети). По звучанию музыка мечетей в крупных городских районах часто напоминает классическую турецкую музыку с макамом и поэзией: например, Мевлит, спетый в Голубой мечети в Стамбуле. Суфийская музыка редко ассоциируется с мечетью. Кани Караджа был ведущим исполнителем мечетной музыки в последнее время.


title: Турецкая музыка

text: Предполагается, что около пятой части турецкого населения являются алевитами, чья народная музыка исполняется видом озанов, называемым ашык, который путешествует с сазом. Песни, которые происходят из центральной части северо-восточного региона Турции, касаются мистических откровений, заклинаний к алевитским святым и зятю пророка Мухаммеда — Али ибн Абу Талибу, почитаемому алевитами.


title: Турецкая музыка

text: Средняя Анатолия является родиной бозлака — вида декламативной, частично импровизированной музыки озанов. Нешет Эрташ до сих пор был самым выдающимся современным певцом среднеанатолийской музыки: пел песни большого спектра, в том числе произведения досовременных туркоманских ашыков, таких как Караджаоглан и Дадалоглу, и современных ашыков, таких как его отец — Мухаррем Эрташ. Вокруг города Сивас музыка ашыков имеет более духовный уклон с ритуальными песенными состязаниями, хотя современные озаны вывели ашыкскую музыку на политическую арену.


title: Турецкая музыка

text:
Последователи Ордена Мевлеви или кружащиеся дервиши — религиозная суфийская секта, уникальная для Турции, но хорошо известная за её пределами.
Дервиши секты Мевлеви танцуют сему (с тур. "sema" — «небеса»), постоянно кружась под музыку, которая состоит из длинных сложных композиций, называемых айин (с тур. "ayin" — «обряд»). Этим композиции сопровождались песнями, использующими лирику поэта Джалаладдина Руми. Наиболее известными исполнителями являются Недждет Яшар, Ниязи Саин, Кудси Эргюнер и Омер Фарук Текбилек.


title: Турецкая музыка

text: Национальные меньшинства и коренные народы в Турции расширили турецкие народные стили, привнеся свой колорит, в то же время приняв турецкие народные традиции и музыкальные инструменты. Народные песни узнаваемы и различаются по регионам.


title: Турецкая музыка

text: Румелия относится к области Турции, которая является частью Юго-Восточной Европы. Народные песни из этого региона имеют сходство с балканской, албанской и греческой народной музыкой, особенно у этнических меньшинств и выходцев из Фракии. Кипрская народная музыка также народными мелодиями схожа с этим регионом, например, танцем чифтетелли. Эти виды народных песен также имеют близкое сходство с музыкой османского двора.


title: Турецкая музыка

text: Такие города, как Измир, имеют сходные мотивы, такие, например, как музыка для танца зейбек.


title: Турецкая музыка

text: Среднеазиатские тюркские народы из Каспийского региона оказали огромное влияние на самые чистые и беспримесные формы турецкой народной музыки, в первую очередь азербайджанская и туркменская народная музыка.


title: Турецкая музыка

text: Понтийские греки на восточном побережье Черноморского региона имеют свой собственный особый греческий стиль народной музыки, мотивы которой использовала, например, греческая певица Елена Папаризу. Диаспора грекоязычных понтийцев из этого региона представила понтийскую музыку в Греции после 1924 года в рамках обмена населением между Турцией и Грецией. Танцевальный стиль региона использует уникальные методы, такие как странные плечевые толчки и изгибы колена; это такие танцы как герасари, тргона, коц, омал, серра, коцари и тик.


title: Турецкая музыка

text: Юго-Восточные регионы Турции подвержены влиянию туркменской и армянской музыки и мотивов музыки народа Заза. Обычно это жалобная музыка.


title: Турецкая музыка

text: Итальянский театр и опера оказали большое влияние на турецкую культуру в XX веке. Как и терминология мореходства, терминология музыки и театра заимствована с итальянского языка. В жаргоне импровизационного театра Стамбула сцена называлась «сахано»; закулисье называлось «коюнту»; задники, изображающие сельскую местность, назывались «боско», аплодисменты — «фури», а песни, исполняемые между актами и пьесами, назывались «канто» (с ит. "canto" — «пение»).


title: Турецкая музыка

text: Импровизированными миниатюрами были постановки о Карагёзе (теневая кукла) и Ортаоюну (вид традиционного турецкого театра под открытым небом) в гораздо более упрощённом виде. Темы, изученные в этом традиционном театральном искусстве, а также их характеристики и стереотипы, использовались в качестве основы для новых импровизационных спектаклей тулуата (импровизированного театра).


title: Турецкая музыка

text: Как и их итальянские коллеги, турецкие труппы использовали песни и музыку перед показом, а также между актами, чтобы заинтересовать людей и привлечь клиентов.


title: Турецкая музыка

text: Канто — это песни, исполняемые соло или в дуэте, основанные на традиционном восточном макаме, но исполняемые на западных музыкальных инструментах. Развитие канто в Турции имеет два периода. Разделение, особенно с точки зрения музыкальной структуры, очень заметно между ранним канто и канто постреспубликанского периода. Кроме того, можно определить два стиля в ранний период — Галата и Диреклерарасы (районы старого Стамбула). Канто сначала укоренился в мюзиклах жителей района Галата: части города, посещаемой матросами, хулиганами и разнорабочими.


title: Турецкая музыка

text: Район Диреклерарасы был довольно оживлённым ночью в течение месяца Рамадан. Именно здесь труппы Кель Хасана и Абди Эфенди, а затем и Нешида, пользовались большой популярностью. Именно под влиянием этих мастеров пришлись золотые годы канто.


title: Турецкая музыка

text: Инструментарий оркестра канто состоит из таких музыкальных инструментов как труба, тромбон, скрипка, ударные и тарелки. Оркестр играет популярные песни и марширует перед театром примерно за час до спектакля, чтобы заинтересовать публику. Антракт заканчивается измирским маршем, что является признаком того, что спектакль близится к концу.


title: Турецкая музыка

text: Певцы канто этого периода также были композиторами. Создавались очень простые мелодии. Тематика песен сильно зависела от напряжённости между мужчинами и женщинами, а также отражала актуальные события. Композиции были в таких фундаментальных макамах, как Раст, Хюззам, Хиджаз, Хюсейни и Нихавент. Песни канто запоминаются как именами их переводчиков, так и их создателями — такими артистами, как Перуз, Шамран, Камелья, Элени, Маленькая и Большая Амелья, Мари Ферха и Виржин.


title: Турецкая музыка

text: Искусство и культурная жизнь приобрели новые масштабы с изменениями, вызванными формированием Турецкой Республики в 1923 году. Это был период быстрой трансформации, и её последствия были широко распространены. Турецкие женщины наконец-то завоевали свободу, чтобы появиться на сцене, нарушив монополию, ранее принадлежащую румам (грекам из Стамбула) и армянским женщинам, которые выступали в музыкальном и не музыкальном театре. Учреждения, такие как Дарюлбедайи (Стамбульский городской театр) и Дарулельхан (Стамбульская музыкальная консерватория), уже выпускают обученных артистов.


title: Турецкая музыка

text: Западный образ жизни и западное искусство оказывали давление на традиционные турецкие виды музыки, и они были отметены в сторону. Оперетта, танго, затем Чарльстон и фокстрот затмили канто. Популярность канто стала угасать, центры развлечений в городах сместились, а театры в Галата и Диреклерарасы были закрыты. Турецкие женщины-артистки были невосприимчивы к канто и предпочитали другие стили.


title: Турецкая музыка

text: Примерно в 1935 году произошло возрождение интереса к канто. Сформировался новый вид, игнорирующий фундаментальные принципы старого канто, который был снова популярен. Канто теперь переместился с театральных подмостков на звукозаписывающие студии. В то время как темы, затронутые в текстах песен, были посвящены тем же самым отношениям между мужчиной и женщиной, смешанные с сатирическими переживаниями о модных явлениях и текущих событиях, песни были записаны на грампластинку под фонограф с учётом 78 оборотов пластинки в минуту. Звукозаписывающие лейблы приглашали таких музыкантов как Каптанзаде Али Рыза Бей, Рефик Ферсан, Драмалы Хасан, Садеттин Кайнак, Джюмбюш Мехмет и Мильдан Ниязи Бей. Макамы были одинаковыми, но инструменты изменились. В настоящее время канто сопровождается джюмбюшами (инструмент, похожий на безладовый банджо), уд и калпара. Фокстрот, Чарльстон и ритмы румбы доминировали. Мелодии сочинялись больше для прослушивания, чем для танца. Солисты-одиночки: Макбуле Энвер, Махмуре и Нериман; Бешикташлы Кемаль Сенман был самым востребованным певцом-мужчиной для исполнения в дуэте.


title: Турецкая музыка

text: Среди тем, исследуемых новым кантоджу (с тур. "kantocu" — певец или композитор канто), самым частым объектом сатиры стала новая роль женщин, не соответствующая укладу Турецкой Республики. Песни вроде «Sarhoş Kızlar» (с тур. — «Пьяные женщины») или «Şoför Kadınlar» (с тур. — «Женщины-шофёры») исполнялись будто бы в месть за все страдания, которые они пережили в прошлом, находясь в руках мужчин. Другие актуальные песни, такие как «Daktilo» (с тур. — «Машинистка») об обществе Secretaries 7, «Bereli Kız» (с тур. — «Девушка с беретом») и «Kadın Asker Olursa» (с тур. — «Если бы женщины были солдатами»), были полны насмешек и издёвок.


title: Турецкая музыка

text: Канто раннего периода, как и в пост-республиканский период, в основном питался культурой Стамбула. Большое и разнообразное население города было обеспечено как персонажами, так и событиями, которые были основой канто. Канто сильно повлиял на музыкальный театр. Римская (цыганская) музыка и культура, которая сама была объектом сатиры, оставила свой след в канто. Другое важное влияние оказала музыка румов, в том числе стамбульских.


title: Турецкая музыка

text: Канто является больше обобщённым жанром, чем музыкальным термином. Любая мелодия, которая была вне музыкальной плоскости, всё, что касалось нынешних тенденций и вкусов; любая музыка, играемая с различными инструментами, которая была свободной ритмикой или какой-то повестью, были обозначены как канто; это был продукт средневекового города, городской культуры Стамбула.


title: Турецкая музыка

text: Канто считался предвестником сегодняшней турецкой поп-культуры.


title: Турецкая музыка

text: Популярная музыка отличается от традиционных жанров стилями, которые вошли в турецкую музыкальную индустрию после падения Османской империи ввиду стремления к национальной модернизации в Турецкой Республике с 1924 года, открытия республики для западных музыкальных веяний и развития музыки внутри страны.


title: Турецкая музыка

text: В конце 1950-х годов турецкая поп-музыка начала развитие с заимствования целого ряда иностранных популярных стилей, включая рок-н-ролл, танго и джаз. Позже появились хип-хоп, хеви-метал и регги.


title: Турецкая музыка

text: Звездой эпохи аранжмана (с тур. "aranjman" — «аранжировка») 1970-х годов была Ажда Пеккан, которая также дебютировала вместе с Энрико Масиасом в концертном зале Олимпия в Париже, в то время как MFÖ (Мазхар-Фуат-Озкан) были знаменитой группой турецкой поп-сцены, с успехом сочетавшей турецкую просодию с западными стилями. Также одной из самых известных турецких поп-звёзд является Сезен Аксу. Она внесла значительный вклад в неповторимый турецкий стиль в поп-музыке, сделав его популярным в мире. Она также была одним из ярых сторонников участия Турции в музыкальном конкурсе «Евровидение». Её подопечная Сертаб Эренер выиграла конкурс в 2003 году.


title: Турецкая музыка

text: Самыми популярными поп-звёздами в Турции являются Таркан, Мустафа Сандал, Кенан Догулу, Сердар Ортач и другие. Таркан добился успеха в Европе и Латинской Америке с его альбомом «Şımarık», композитором части песен которого также была Сезен Аксу. Мустафа Сандал также пользовался успехом в Европе с его синглом «İsyankar» в 2005 году.


title: Турецкая музыка

text: Турецкий хип-хоп создан турецкими трудовыми мигрантами в Германии, которые в своих текстах использовали тему разочарования отношением Германии к мигрантам. В 1995 году турецко-немецкая община создала хип-хоп-группу Cartel, которая вызвала разногласия в Турции и Германии из-за революционной тематики в текстах песен. Хип-хоп в настоящее время пользуется широкой популярностью среди молодого поколения в Турции. Ceza, Sagopa Kajmer, Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian — популярные исполнители современной рэп-музыки в Турции. Другая популярная турецкая хип-хоп-группа называется Turks with Attitude, у которой есть популярный трек «My Melody», основанный на треке американского рэп-дуэта Eric B. & Rakim — «Check Out My Melody» с использованием арабески.


title: Турецкая музыка

text: Самый первый транс в Турции был написан Муртазой Ходжами и назван «Yalnızlık Düşünceler».


title: Турецкая музыка

text: Турецкий рок начал развиваться с середины 1960-х годов, когда появились популярные рок-группы в США и Великобритании. Вскоре возникло своеобразное турецкое слияние рока и народной музыки, которое получило название анатолийский рок — определение, которое в настоящее время можно связать с большей частью турецкого рока. В 1970—1980-х, с развитием в США и Европе психоделического рока, в Турции он обрёл большую популярность из-за нередкого использования западными рок-группами восточных мотивов, например, в Pink Floyd. Эркин Корай, Джем Караджа, Сельда Багджан и Барыш Манчо — самые известные рок-исполнители, а Moğollar — самая известная группа старой классической анатолийской рок-музыки. Первые композиции Барыша Манчо относят к истокам анатолийского рока.


title: Турецкая музыка

text: Исламский нашид (с ар. أناشيد — «песни») также очень популярен у некоторых турок. Самым популярным исполнителем нашида в Турции является британский певец азербайджанского происхождения Сами Юсуф, концерт которого в Стамбуле собрал более 200 000 человек. Другой популярный турецкий певец — Феридун Оздемир, который поёт в основном об Аллахе и истинной вере.


title: Турецкая музыка

text: Турецкими группами, исполняющими рок в жанре хеви-метал и индастриал, являются Pentagram (за рубежом известна как Mezarkabul) и Almora. Известными сольными исполнителями являются Огюн Санлысой и Хайко Джепкин.


title: Турецкая музыка

text: Турецкими андеграунд-группами, исполняющими рок в жанре блэк-метал и дэт-метал, являются Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity.


title: Турецкая музыка

text: В середине 1970-х годов на турецкой музыкальной сцене появился Бюлент Ортачгил, который для молодых музыкантов стал образцом для подражания.


title: Турецкая музыка

text: Другие успешные турецкие рок-группы с более западным звучанием — maNga, Duman и Mor ve Ötesi. Сольные рок-исполнители — Шебнем Ферах, Озлем Текин и Теоман. В Турции также проводятся многочисленные крупными рок-фестивали и мероприятия. Ежегодные рок-фестивали в Турции включают Barışarock, H2000, Rock’n Coke и RockIstanbul.


title: Турецкая музыка

text: В Турции много клубов, особенно в Эгейском регионе. Альтернативная музыкальная сцена, однако, происходит в основном из процветающей в Турции андеграундной клубной сцены Стамбула, в которой диджеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы со звуками нью-эйджа и электронной музыкой. Мерджан Деде является одним из самых успешных диджеев Турции, смешивая транс с историческими и мистическими суфийскими песнями. Другим всемирно признанным исполнителем из андеграундной музыкальной сцены Турции является Мерт Юджел. Юджел выпустил первый в Турции альбом в жанре хаус.


title: Турецкая музыка

text: Приток иммигрантов и беженцев из Сирии, Ирака, Пакистана, Центральной Азии и африканских стран повлиял на турецкий музыкальную культуру, особенно в Стамбуле. Такие группы, как Bandista, Country for Syria и Saktat, смешивают музыку разных общин беженцев в Стамбуле, чтобы создать смесь турецкого, арабского, греческого и западного стилей. Уличные музыканты сыграли важную роль в развитии этого стиля.


title: Турецкая музыка

text: Турецкая музыкальная индустрия включает в себя ряд областей: от звукозаписывающих компаний до радиостанций и общественных и государственных оркестров. Большинство крупных звукозаписывающих компаний базируются в районе Ункапаны в Стамбуле, и они представлены Турецким обществом звукозаписи (MÜ-YAP). Крупнейшие звукозаписывающие компании производят материалы для артистов, которые подписались на лейбл, название торговой марки, часто ассоциируемое с конкретным жанром или музыкальным продюсером. Звукозаписывающие компании могут также продвигать и продавать услуги артистов с помощью публичных выступлений и концертов, а также выступления на телевидении.


title: Турецкая музыка

text: В последние годы музыкальная индустрия Турции была втянута в скандалы в связи с ростом нелегальных скачиваний музыки, защищённой авторским правом, и ситуацией с интернет-пиратством в целом. 13 июня 2006 года Турецкое общество звукозаписи и The Orchard — ведущий дистрибьютор независимой музыки в мире, достигли соглашения о цифровой глобальной дистрибуции.


title: Турецкая музыка

text: В Турции нет развитого рынка синглов, индустрия больше ориентирована на альбомы, хотя популярные певцы, такие как Ёнджа Эвджимик и Таркан, с успехом выпустили синглы. Большинство турецких музыкальных чартов не ориентируются на продаже альбомов, а измеряют популярность благодаря обратной связи от музыкальных клипов и радиослушателей.


title: Турецкая музыка

text: Турецкие радиостанции часто транслируют популярную музыку. С появлением в начале 1990-х годов коммерческого радио и телевидения, в результате которого была прекращена монополия «Турецкой телерадиокомпании» (TRT), турецкие газетные медиамагнаты открыли большое количество теле- и радиокомпаний. Эти компании спонсируют различные музыкальные премии, такие как Kral TV, но большинство аккредитованных музыкальных премий основаны на продажах, предоставляемых такими промышленными обществами, как MÜ-YAP и MJS.


title: Турецкая музыка

text: Хотя крупные звукозаписывающие компании доминируют на турецком музыкальном рынке, существует независимая музыкальная индустрия (инди-музыка). Инди-музыка в основном связана с локальными лейблами с ограниченным розничным распространением за пределами небольшого региона. Певцы иногда записываются для инди-лейбла, чтобы получить достаточное признание для подписания контракта с крупным лейблом; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле в течение всей карьеры. Инди-музыка может создаваться в стилях, похожих на массовую музыку, но часто недоступна, необычна или непривлекательна для массового слушателя. Инди-музыканты часто выпускают некоторые или все свои песни в Интернете для бесплатного скачивания и прослушивания.


title: Турецкая музыка

text: Одними из самых успешных турок за рубежом, связанных с инди-музыкой, являются Ахмет Эртегюн и его брат Несухи Эртегюн из Atlantic Records, которые оказали большое влияние на R&B и соул в Северной Америке и попали в Зал славы рок-н-ролла.


title: Турецкая музыка

text: Музыка занимает место в образовании в Турции и является частью большинства или всех школьных систем в стране. Высшие школы обычно предлагают занятия по пению, в основном хоровые и инструментальные в форме большой школьной группы или социальных клубов и сообществ для турецкой классической или народной музыки, известных как джемиет (с тур. "cemiyet" — «сообщество»). Музыка также может быть частью театральных постановок, исполняемых отделением драмы в школе. Многие государственные и частные школы спонсировали музыкальные клубы и группы, чаще всего включающие маршевую группу, которая проводит марши Мехтер на школьных фестивалях. Тем не менее, классное время, уделяемое музыке в школах, ограничено, и большая часть турецких детей и взрослых имеет ограниченные музыкальные способности.


title: Турецкая музыка

text: Высшее образование в области музыки в Турции в основном базируется на крупных университетах, связанных с государственными музыкальными академиями и консерваториями. Консерватория обычно является отделом университета, а не отдельным учреждением. В то время как многие студенты вступают в консерватории в обычном возрасте для поступления в университет, в некоторых консерваториях также есть лицей — специализированная музыкальная школа для детей в возрасте от 14 до 18 лет. Консерватории часто имеют отдел музыковедения и проводят исследования по многим стилям музыки, в особенности турецким традиционным жанрам, а также хранят базу данных звуков в своих звуковых библиотеках.


title: Турецкая музыка

text: Музыка — важная часть некоторых турецких праздников и фестивалей, особенно играющих важную роль в праздновании Навруза и религиозных празднеств, таких как Рамадан. Новый год — традиционное время для танцоров танца живота, свадьбы празднуются под весёлые мелодии, а похороны оплакиваются под жалобную музыку. «Марш независимости» — важная часть праздников Национальной независимости и Международного дня защиты детей состоялись 23 апреля и 30 августа в День Победы — праздник, который посвящён Войне за независимость Турции. Музыка также играет роль на региональных фестивалях, которые отмечаются по всей стране, например, на музыкальном и танцевальном параде и фестивале в Зонгулдаке.


title: Турецкая музыка

text: Стамбул, Анкара и Измир также являются домом для многочисленных музыкальных фестивалей различных стилей, от блюза и джаза до инди-рока и хеви-метала. Некоторые музыкальные фестивали строго локальны по своим масштабам и управляются местными промоутерами. В последнее время крупные компании безалкогольных напитков организовывают свои музыкальные фестивали, такие как Rock’n Coke и Fanta, которые привлекают огромные толпы людей.


title: Памятник Елене Телиге

text: Памятник Елене Телиге установлен 31 августа 2009 года, в память о выдающейся украинской поэтессе и культурному деятелю Елене Телиге. Расположен в парке «Поляна» напротив 12-го корпуса Киевского Политехнического Института. Выбор места для памятника не случайный — отец Елены преподавал в КПИ, а во время оккупации поэтесса жила неподалеку и часто гуляла в этих местах. Стал первым памятником Елене Телиге на территории Украины.


title: Памятник Елене Телиге

text: Поэтесса изображена в 18-летнем возрасте, сидящей на лавочке с тетрадкой на коленях. Часть средств на памятник собрали студенты и преподаватели КПИ. Некоторое время Телига была сотрудницей КПИ.


title: Памятник Елене Телиге

text: Размер скульптуры: 128х182х85


title: NPM (значения)

text: NPM:


title: Эрамжян, Рудольф Амаякович

text: Рудольф Амаякович Эрамжян (7 марта 1937, Манес, Армения — 10 мая 1998, Москва) — советский учёный, лауреат премии им. М. В. Ломоносова (1977).


title: Эрамжян, Рудольф Амаякович

text: Окончил физический факультет МГУ (1961).


title: Эрамжян, Рудольф Амаякович

text: В 1964—1991 старший научный сотрудник лаборатории теоретической физики Объединенного института ядерных исследований (Дубна). С 1986 года возглавлял Лабораторию фотоядерных реакций.


title: Эрамжян, Рудольф Амаякович

text: Кандидат (1965, «Захват мюонов лёгкими ядрами»), доктор (1976, «Слабые взаимодействия в атомных ядрах при промежуточных энергиях») физико-математических наук. Профессор (1993), читал в МГУ спецкурс «Структура атомных ядер».


title: Эрамжян, Рудольф Амаякович

text: Лауреат премии им. М. В. Ломоносова (1977) в составе авторского коллектива за работу «Открытие и теоретическое исследование явления резонансного возбуждения ядер в процессах мезон-ядерного взаимодействия».


title: Буржуа, Пьер

text: Пьер Буржуа () (1897—1971) — швейцарский библиотекарь и химик.


title: Буржуа, Пьер

text: Родился в 1897 году. В конце 1910-начале 1920-х годов учился в Цюрихе, после окончания института устроился на работу в отдел патентов, где он заведовал им с 1926 по 1930 год. Будучи заведующим, помогал в организации библиотеки и центра научной документации алюминиевого завода в Нойхауз-на-Рейне при данном отделе. В 1930 году устроился на работу библиотекарем Дома Химии в Париже и проработал вплоть до 1940 года, с 1940 по 1946 год работал старшим библиотекарем Технического института Швейцарской конфедерации в Цюрихе. В 1946 году возглавил Швейцарскую национальную библиотеку В Рейне, данную должность он занимал вплоть до 1962 года. Будучи директором указанной библиотеки, он в её стенах провёл ремонт, после её открытия он реформировал библиотеку, превратив её в библиографический центр и центр МБА Швейцарии. После 1962 года был на пенсии.


title: Буржуа, Пьер

text: Скончался в 1971 году.


title: Буржуа, Пьер

text: Основные научные работы посвящены библиотековедению.


title: Шнееров, Яков Аронович

text: Шнееров Яков Аронович (р. 1909, Санкт-Петербург — ?) — советский металлург.


title: Шнееров, Яков Аронович

text: Родился 12 июля 1909 года в Санкт-Петербурге в семье инженера завода. В 1929 году окончил Ленинградский политехнический институт. С 1929 года по 1931 год работал на Путиловском заводе в Ленинграде. В 1933 году был направлен в город Мариуполь на металлургический комбинат имени Ильича. Во время работы Шнеерова начальником цеха была проведена реконструкция мартеновских печей , позволившая повысить из производительность. с 1938 года по 1941 год работал в Наркомчермете. В середине 1930-х годов был начальником мартеновского цеха. Разработал план увеличения объёма выплавки в мартеновских печах.


title: Шнееров, Яков Аронович

text: С 1941 года работал в Магнитогорском металлургическом комбинате заместителем главного инженера. Был лауреатом Сталинской премии за 1947 год — за разработку и внедрение приборов автоматического управления мартеновскими и доменными процессами.


title: Шнееров, Яков Аронович

text: С 1950 года работал в УкрНИИМете в Харькове. Защитил кандидатскую диссертацию в 1954 году на тему «Исследование работы мартеновских печей большого тоннажа». C 1964 года по 1985 год возглавлял отдел металлургии стали ИЧМ в Днепропетровске. В 1971 году защитил докторскую диссертацию «Полуспокойная сталь». Во многом благодаря деятельности Института и уси-лиям Я.А.Шнеерова, объем выплавки мартеновской стали с применением кислорода к середине 70–х годов был доведен до 83,4%, причем только в Украине с 1960 г. по 1970 г. количество этой стали возросло с 9,9 до 26,3млн.т. В отделе ОМС ИЧМ появились новые лаборатории. Также в период работы в ИЧМ он занимался исследованиями кислородно-конвертерного процесса. После 1991 года работал в ассоциации сталеплавильщиков . Возглавлял редакционные комиссии трудов конгрессов сталеплавильщиков.


title: Wild Youth

text: Wild Youth — Ирландская музыкальная группа, играющая в жанре поп-рок с элементами инди.Группа была создана в середине 2016 года. В августе 2016 парни начали репетировать и записываться в студии. В 2017 году группа много выступала на различных фестивалях. В настоящее время Wild Youth проводит много времени в студии, записывая свой дебютный альбом, точная дата выхода альбома пока неизвестна, но поклонники уже с нетерпением ждут его.


title: Wild Youth

text: На данный момент группа выпустила два сингла: дебютный сингл под названием 'All or nothing' (Всё или ничего) был выпущен 26 мая 2017 года), второй сингл, который был назван ‘Lose Control’ был выпущен в начале сентября 2017 года.). Для обоих синглов были сняты официальные видео, которые можно найти на канале группы на YouTube.


title: Wild Youth

text: Дебютный сингл «All or Nothing» был продюсирован Филипом МакГи (Phillip Magee) в The Mill Recording Studios. Для сингла было снят официальный клип, в котором снялся актёр Джей Даффи (Jay Duffy- известный публике не только тем, что он сын известного актёра и музыканта Кита Даффи (Keith Duffy), но и тем, что он сам является актёром, не так давно он снялся в фильме Handsome Devil) и Александра МакКей (Alexandra McKay), все материалы для клипа были отсняты Марком Вильямом Логаном Mark William Logan и продюсированы Collective Dublin.


title: Wild Youth

text: Второй сингл группы «Lose Control» был также продюсирован Филипом МакГи в студии Station Studios. В отличие от дебютного сингла, в этот раз официальное видео для клипа было выпущено раньше, чем песня стала доступна на iTunes и Spotify. Видео, в котором снялись Райан Мак Шейн (Ryan McShane) и Талия Хэфернен (Thalia Heffernan) было выпущено в начале сентября 2017 года. Все материалы для видео были срежиссированы и отсняты Дара Муннис (Dara Munnis) и Аланом МакКарти (Alan McCarthy).


title: Wild Youth

text: Оба видео представляют собой короткие истории со своим сюжетом и похожи на короткометражные фильмы. Сами музыканты так же присутствуют в обоих клипах, но не явно, а лишь эпизодически, словно случайные свидетели, наблюдающие историю со стороны. По утверждению Дэвида и Конора, они «как маленькие пасхальные яйца», которые нужно отыскать в кадре.


title: Wild Youth

text: В 2017 году группа Wild Youth приняла участие в серии концертов и фестивалей, коллектив выступил на разогреве у известных музыкантов, таких, как Niall Horan, The Script, Zara Larson и некоторых других. Кроме того, Wild Youth сыграла несколько собственных концертов: в Дублине, Лондоне и Белфасте. Довольно часто группа выступает на благотворительных мероприятиях, а также даёт бесплатные концерты.


title: Wild Youth

text: Несмотря на то, что группа является ещё совсем молодым музыкальным коллективом, у неё уже есть два фан-клуба: первый фан-клуб Wild Youth, базирующийся в США, был основан в июле 2017 года в Нью-Йорке (fan club of Wild Youth which is based in New York, USA), второй фан-клуб был создан в январе 2018 в родном городе группы и назван «Ирландская семья Wild Youth» (Wild Youth Irish Family.)


title: Кюндингер, Канут

text: Канут Кюндингер (; ,  — ) — немецкий виолончелист. Брат Августа и Рудольфа Кюндингеров.


title: Кюндингер, Канут

text: Начал учиться музыке у отца — церковного композитора Георга Вильгельма Кюндингера (1800—1867), городского кантора и капельмейстера в Нёрдлингене и Нюрнберге. Окончил Мюнхенскую консерваторию по классу Йозефа Ментера.


title: Кюндингер, Канут

text: В 1849—1901 гг. виолончелист Придворной капеллы Великого герцогства Баден в Мангейме. Музыкальный словарь Германа Менделя отмечал (1876), что игра Кюндингера отличается «огнём и большим искусством». В 1899 г. по случаю 50-летия службы награждён Орденом Церингенского льва.


title: Кюндингер, Канут

text: Был также востребованным в городе преподавателем. Наиболее известным учеником Кюндингера является Хуго Беккер.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Электробус с динамической подзарядкой или троллейбус с увеличенным автономным ходом (технология IMC, in-motion charging) — безрельсовое механическое транспортное средство, предназначенное для перевозки 7 и более пассажиров, движимое с помощью тягового электропривода, питаемого либо непосредственно от троллейбусной контактной сети (движение в режиме троллейбуса), либо от автономного накопителя электроэнергии (аккумулятора), заряжаемого в процессе движения под контактной сетью (движение в режиме электробуса). Отличается от троллейбуса запасом автономного хода, то есть расстоянием, которое транспортное средство может пройти без подзарядки батарей: если у обычных троллейбусов оно составляет несколько метров (для экстренных случаев, объезда препятствий и маневрирования в парке), то у троллейбусов с увеличенным автономным ходом — от сотен метров до многих десятков километров (для штатного движения по маршруту). При этом сохраняются преимущества троллейбусов (экологичность, экономичность, разгонная динамика).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Электробус с динамической подзарядкой оснащен аккумуляторными батареями большой мощности. Зарядка батарей осуществляется в процессе движения электробуса под контактной троллейбусной сетью. Время зарядки составляет от 10 до 30 минут. В результате аккумуляторные батареи обеспечивают возможность автономного передвижения электробуса на расстояние от 20 до 70 км. Данное расстояние вполне достаточно для создание новых маршрутов общественного транспорта.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Таким образом, электробус с динамической подзарядкой позволяет создавать новые экологически чистые маршруты без инвестиций в строительство инфраструктуры. Электробусы с динамической подзарядкой сочетают достоинства классического троллейбуса с возможностью преодолевать значительные расстояния на автономном ходу.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Помимо этого, использование электробусов с динамической подзарядкой не создаёт дополнительной нагрузки на городскую сеть и обеспечивает щадящий режим работы батарей. У электробусов с динамической подзарядкой нет простоев на конечных станциях, в депо, так как зарядка батарей производится во время движения по маршруту. Машины обладают высокой пассажировместимостью.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Крупнейшим производителем электробусов с динамической подзарядкой в России является ЗАО «Тролза».


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Электробус с динамической подзарядкой — качественная переоценка концепции троллейбуса с автономным ходом. В 2017 года в некоторых источниках, посвященных электрическому общественному транспорту, появилось определение «электробус с динамической подзарядкой».


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: В Европе технологию IMC активно развивает один из крупнейших разработчиков и производителей электрического оборудования — германская фирма Kiepe Electric GmbH. Европейские фирмы непосредственные производители подвижного состава: Carrosserie Hess AG (Швейцария), Solaris (Польша), Van HOOL (Бельгия), Белкоммунмаш (Республика Беларусь).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Электробус с динамической подзарядкой в начале 2017 года начал тестовую работу в Швейцарии. В течение нескольких месяцев 2017 года электробус с динамической подзарядкой производства компании тестировался в Цюрихе. Машины была оснащена батареями позволяющими автономно проехать около 30 км.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Представлены планы по обновлению парка электрического общественного транспорта в австрийском городе Линц на электробусы с динамической подзарядкой по технологии Kiepe Electric GmbH к 2019 году.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Электробусы с динамической подзарядкой по технологии Kiepe Electric GmbH с 2005 года работают в Сан Франциско, Сиэтле, Золингене, Люцерне, Цюрихе,Ванкувере, Женеве, Дейтоне, Калгари. Всего подобных машин насчитывает около 600 единиц.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: По данным интернет портала Трансфото в 2017 году тестирование электробусов с динамической подзарядкой проходит в Германии, Польше, Швеции, Швейцарии. Два троллейбусных маршрута в Кишинёве обслуживаются электробусами (№30: ул. 31 Августа - пр. Штефана Чел Маре - ул. Чуфля - Виадук - пр. Дакии - Аэропорт и №31: ул. 31 Августа - пр. Штефана Чел Маре - пр. Негруцци - пр. Гагарина - Мунчештское шоссе - Сынджера). В белорусском городе Гомель троллейбусный маршрут №24 обслуживается электробусами с динамической подзарядкой, в Витебске и Гродно также есть по одному троллейбусному маршруту, которые обслуживают электробусы такого типа.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: В 2016—2017 годах электробусы с динамической подзарядкой производства компании «Тролза» были поставлены в аргентинский город Росарио. было поставлено 12 электробусов. Для них был создан специальный маршрут, по которому машины передвигаются на энергии аккумуляторных батарей. Маршрут получил обозначение "Q".


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Варианты самого распространённого троллейбуса ЗиУ-682 с автономным ходом стали появляться в 1980-х годах. В первую очередь это предусматривалось для экспортных вариантов. Например, партия из ЗиУ-682В1 для города Кордова были оборудованы щелочными аккумуляторами 9НКЛБ-70, расположенными под задней площадкой. Они давали запас автономного хода около километра на скорости 5 км/ч. Это позволяло объехать место ДТП, преодолевать обрывы контактной сети, маневрировать в парке.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: В дальнейшем автономным ходом оборудовались различные троллейбусы, но запас хода у них не превышал пары километров.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Первым российским троллейбусом с по-настоящему увеличенным автономным ходом стал СТ-6217М, созданный совеместно с предприятиями ООО «Лиотех», ОАО «Сибэлтранссервис», ООО «Сибирский троллейбус», ООО «НПФ „Ирбис“», ООО «НПФ „Арс-Терм“», НИИ химии твердого тела Сибирского отделения РАН, Новосибирским государственным техническим университетом, при участии транспортных предприятий мэрии Новосибирска и ее руководителей. Опытные образцы проезжали в автономном режиме до 60 километров при полной массе троллейбуса (т.е. как при полном заполнении пассажирами). Батарея состоит из 144 литий-ионных аккумуляторов, ёмкость аккумуляторов — 240 А•ч, масса батареи — 1060 кг, что чуть более 5% от полной массы троллейбуса. Троллейбус был в введён в эксплуатацию в Новосибирске на маршруте № 401, протяженность которого в однопутном исчислении — 45,56 километров, из них 17 километров без контактной сети.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Впоследствии ОАО «Сибэлтранссервис» закупило кузова Тролза-5265 «Мегаполис» и произвело на их основе низкопольные ТролЗа-СТ-5265А. В 2013-м году они вышли на дороги Новосибирска, а затем Тулы.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: ЗАО «Тролза» (бывший «ЗиУ»), используя свой опыт создания троллейбусов с автономным ходом, в 2012-м году также начало разработку оснащаемых литиевыми батареями троллейбусов с увеличенным автономным ходом, которые впоследствии из маркетинговых соображений стали позиционироваться как электробусы с динамической подзарядкой. После испытаний в различных регионах России (Владимирская область, Крым, Ставропольский край, Краснодарский край, Башкирия, Адыгея, Пермский край) электробус был запущен в серийное производство и начал поставляться в города России (Тула, Нальчик, Санкт-Петербург, для нужд ГТЛК), а так же зарубеж (Аргентина, города Росарио и Кордова).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: В 2016—2017 годах презентации электробусов с динамической подзарядкой «Тролза» состоялись в Коврове, Стерлитамаке, Майкопе, Краснодаре, Екатеринбурге, Ставрополе, Махачкале, Волгограде, Перми, Чебоксарах, а также в городе Видном Московской области и в Санкт-Петербурге.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 22 сентября 2017 года электробус с динамической подзарядкой был представлен в рамках заседания Президиума Государственного Совета России, посвященного развитию общественного транспорта.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text:
Технические характеристики электробуса с динамической подзарядкой Тролза:
В 2017 году был заключен контракт на поставку более чем 100 электробусов с динамической подзарядкой в Санкт Петербург. Сумма контракта составила более 2 млрд руб. Производители техники — ЗАО Тролза и Белкоммунмаш.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text:
С декабря 2017 года по февраль 2018 года в Санкт Петербурге было открыто 3 новых маршрута с электробусами с динамической подзарядкой на базе действующих троллейбусных.
Первый маршрут электробусов был торжественно открыт с участием Губернатора Санкт Петербурга Георгия Полтавченко.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Значительную часть новых маршрутов электробусы преодолевают на автономном ходу. Таким образом СПб ГУП «Горэлектротранс» удалось связать новые районы экологически безопасным видом транспорта без строительства инфраструктуры.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Первые месяцы эксплуатации электробусов с динамической подзарядкой в Санкт Петербурге получили высокую оценку со стороны СПб ГУП «Горэлектротранс». Так за месяц работы после запуска электробусов с динамической подзарядкой пассажиропоток маршрута №23 вырос почти в 10 раз.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: Открытие новых маршрутов — шаги по реализацию программы по развитию общественного траснпорта Санкт Петербурга, принятой в 2015 году.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 26 января 2018 года в Брюсселе директор СПб ГУП «Горэлектротранс» Василий Остряков на заседании Троллейбусного комитета Международного союза общественного транспорта (МСОТ) представил доклад о запуске в Петербурге новых маршрутов, обслуживаемых электробусами с динамической подзарядкой.


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 2013 год — Подольск (1 ед.).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 2014 год — Тула, Нальчик, Тольятти, Краснодар, Севастополь (29 ед.).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 2015 год — Кордова (Аргентина), Майкоп (3 ед.).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 2016 год — Росарио (Аргентина) (2 ед.).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 2017 год — Санкт-Петербург, Росарио, для Государственной Транспортной Лизинговой Компании (157 ед.).


title: Электробус с динамической подзарядкой

text: 2018 год — Санкт-Петербург (поставки продолжаются).


title: Fate/unlimited codes

text: — консольная игра для семейства PlayStation в жанре файтинг, разработанная компанией Eighting. Игровой процесс "Fate/unlimited codes" построен на сражении в трёхмерном пространстве между двумя персонажами, применяющими комбинации ударов для снижения очков здоровья оппонента до нулевой отметки. В основе сюжета игры лежат базовые принципы визуального романа "Fate/stay night", повествующего о событиях «Войны Святого Грааля» в японском городе Фуюки. В качестве персонажей помимо "Fate/stay night" были использованы герои других произведений франшизы "Fate" — "" и "Fate/Zero".


title: Fate/unlimited codes

text: Разработка проекта была начата компанией , но из-за возникших финансовых трудностей дальнейшая работа была продолжена Eighting. Игра была издана в Японии компанией Capcom 11 июня 2008 года для аркадных автоматов системы Namco System 246 и 18 декабря 2008 года для PlayStation 2. 18 июня 2009 года состоялся релиз портированной версии для PlayStation Portable, а 3 и 10 сентября 2009 года эта версия игры была выпущена на территории Северной Америки и Евросоюза, соответственно, и распространялась через сервис цифровой дистрибуции PlayStation Store. По причине истечения лицензии 12 июня 2012 года распространение игры за пределами Японии было прекращено.


title: Fate/unlimited codes

text: Как и в других играх жанра, игровой процесс "Fate/unlimited codes" построен на сражении между двумя персонажами, применяющими комбинации ударов для снижения очков здоровья оппонента до нулевой отметки. Игрок проводит серию боёв до двух или трёх (в зависимости, от установленного игроком значения) побед один на один с компьютерными противниками либо с другим игроком. Время отдельных раундов может быть ограниченным или неограниченным, в зависимости от установок игрока. В зависимости от использованных комбинаций и нанесённого с их помощью урона по ходу раунда происходит начисление очков, используемых для статистического подсчёта успешности прохождения игры в отдельных режимах.


title: Fate/unlimited codes

text: Игра представляет собой трёхмерный файтинг, основанный на использовании ширины и высоты игрового поля с возможностью движения вглубь арены только для уклонения от атаки. Управление атаками персонажей осуществляется посредством настраиваемой трёхкнопочной системы геймпада; четвёртая кнопка применяется для отмены собственных начатых комбинаций и блокирования выпадов противника. При использовании кнопок атаки происходит накопление двух типов энергетических шкал — магической энергии и энергии Святого Грааля. Шкала магической энергии разделена на три ячейки, позволяющие усиливать и дополнять стандартные типы атак (). Ячейки заполняются индивидуально для каждого игрока, после применения запас энергии должен восполняться. Накопление энергии Святого Грааля происходит одновременно для обоих оппонентов и открывает возможность использовать «суперприёмы» (), на которые расходуется магическая энергия. Сила и тип суперприёма различается в зависимости от количества затраченной для его активации магической энергии. У части персонажей (Котоминэ, Базетт и Рин) также наличествуют ограниченное и невосстанавливаемое число специальных предметов, необходимых для проведения уникальных дистанционных атак. В игре существует четыре настраиваемых в промежутках между матчами уровня сложности.


title: Fate/unlimited codes

text: В "Fate/unlimited codes" представлены семь игровых режимов:


title: Fate/unlimited codes

text: В версии игры для аркадных автоматов представлены 13 доступных для игры персонажей, в версиях для PlayStation были добавлены ещё пять героев. 14 из 18 персонажей представляют героев "Fate/stay night", 2 — "", 1 — "Fate/Zero". Один персонаж — Сэйбер Лили — является уникальным непосредственно для "Fate/unlimited codes" и представляет собой вариант героини Сэйбер в особом наряде, использующей вместо стандартного Экскалибура. Озвучивание персонажей во всех версиях игры выполено на японском языке.


title: Fate/unlimited codes

text: Как и визуальный роман "Fate/stay night", сюжет "Fate/unlimited codes" повествует о событиях пятой  — тайного состязания между магами, происходившего в японском городе в феврале 2004 года. По правилам войны в ней участвуют семь магов, получивших титул «мастера» () по решению самого Святого Грааля и призывающих с его помощью семерых «слуг» (), являющихся материализованными духами мифологических и легендарных личностей. Долг слуги — в ходе войны устранить всех других призванных героев для возможности призыва Святого Грааля, способного исполнить любое желание победителя. В режиме «Аркада» представлено соперничество между героями романа, соответствующее последовательной хронологии сюжетных арок первоисточника. Споры между союзниками по сюжету, внутренние противоречия персонажей и тренировки также представлены в виде сражений. Окончание сюжетной кампании для каждого из героев означает победу в Войне Святого Грааля.


title: Fate/unlimited codes

text: Идея разработки игры жанра файтинг, основанной на сеттинге и персонажах "Fate/stay night", принадлежала соучредителю и иллюстратору компании Type-Moon . Во время последних приготовлений к выпуску визуального романа в конце 2003 года он со сценаристом увлекался файтингом "" производства Capcom и под впечатлением от игрового процесса этой игры решил заняться идеей перевода базовых принципов "Fate/stay night" в форму противоборства двух оппонентов за игровой приставкой.


title: Fate/unlimited codes

text: В 2007 году Type-Moon совместно с компанией под эгидой Capcom был выпущен комедийный файтинг в тиби-стилистике "". Затем эти компании начали планирование сценария новой игры того же жанра, предназначенной для игровых автоматов системы Namco System 246 с последующим портированием на PlayStation 2, получившей название "Fate/unlimited codes". Со стороны издателя продюсером был назначен Кадзухиро Цутия, со стороны Type-Moon контроль за проектом осуществлял лично Такэути. Однако на стадии первичного геймдизайна летом 2007 года Cavia из-за возникших финансовых трудностей была вынуждена произвести сокращение персонала и временно приостановить разработку всех новых проектов, в том числе и "Fate/unlimited codes".


title: Fate/unlimited codes

text: При посредничестве Цутии в этом же году все материалы будущей игры были переданы компании Eighting. Ведущим программистом проекта стал Юки Тагава, дизайнером 3D-моделей — Нобуюки Ириэ, а руководителем от разработчика был утверждён Наото Нарусэ. В основу игрового процесса были положены способности персонажей оригинального визуального романа — так называемые , представляющие собой уникальные умения героев-«слуг», активируемые при помощи магической энергии. Для остальных персонажей, не обладавших «благородными фантазмами», эти удары были придуманы с учётом специфики каждого героя, сформулированной в первоисточниках. Верхний предел урона всех суперприёмов для создания игрового баланса был установлен единым для всех персонажей и составил 7000 очков здоровья, несмотря на то, что в "Fate/stay night" подобные удары обладали различной мощью. В качестве арен для сражений были использованы смоделированные локации визуального романа. Сценарий сюжетных линий каждого персонажа был написан Киноко Насу, хотя позже Такэути признавал, что из-за многочисленных упрощений относительно первоисточника эти истории могут быть признаны неполноценными в среде фанатов вселенной "Fate".


title: Fate/unlimited codes

text: На роль графического дизайнера персонажей был приглашён Рюдзи Хигураси, ранее выступавший в этой же должности при создании "Gotcha Force". Хигураси вместе с Такэути и сотрудниками Type-Moon были выполнены все графические материалы будущей игры, в строгом соответствии со стилистическими особенностями дизайна "Fate/stay night". Изначально персонаж Сэйбер Лили был создан Такаси Такэути, как вариант альтернативного костюма для Сэйбер, основанный на наряде из сюжетной арки "Unlimited Blade Works" визуального романа, и получил своё название из-за схожести цвета и формы платья с цветком белой лилии. После выпуска игры на аркадных автоматах Сэйбер Лили получила много положительных отзывов от фанатов и в отличие от игровых костюмов прочих персонажей при портировании игры на PlayStation 2 была снабжена собственным именем, отображаемым в интерфейсе матча. Первоначально планировалось включить персонажа только в ограниченное издание игры, однако в дальнейшем он был добавлен и в стандартную версию, а в 2017 году использован и получил полноценную сюжетную предысторию в новой игре компании Type-Moon — "".


title: Fate/unlimited codes

text: Звуковое сопровождение игры было выполнено компанией Basiscape, создавшей новые фоновые музыкальные композиции, а также проведшую аранжировку оригинальных треков визуального романа "Fate/stay night". В качестве открывающей композиции певицей была исполнена песня «code», позже выпущенная ей как сингл.


title: Fate/unlimited codes

text: 21 ноября 2007 года о ведущейся разработке игры и концепции её игрового процесса было впервые сообщено прессе. С 1 по 3 февраля 2008 года было проведено первое закрытое тестирование игры на аркадных автоматах в развлекательных центрах Канагавы, Осаки, Кагавы и Фукуоки; тогда же стало известно о намеченном выпуске игры в июне того же года. Первая демоверсия "Fate/unlimited codes" была представлена широкой публике в феврале 2008 года на выставке AOU 2008 Amusement Expo в городе Тиба. 11 июня 2008 года состоялся выпуск версии для аркадных автоматов. В августе того же года вице-президент компании Capcom Кристиан Свенссон отметил, что игра имеет шансы получить локализацию на английском языке.


title: Fate/unlimited codes

text: В октябре 2008 года ранняя версия "Fate/unlimited codes" для PlayStation 2 была представлена на ежегодной выставке в числе других продуктов Capcom. По сравнению с версией для аркадных автоматов в игру были добавлены новые персонажи с собственными миссиями в режиме «Аркада» (кроме Сэйбер Лили) и «Миссии». Выпуск игры состоялся 18 декабря 2008 года. Помимо стандартной версии, одновременно выпущена и ограниченная партия в комплекте с фигуркой Сэйбер Лили производства . По итогам декабря 2008 года "Fate/unlimited codes" стала второй по числу проданных копий в Японии среди игр PlayStation 2, уступив лишь "", и девятой среди всех консольных игр.


title: Fate/unlimited codes

text: 13 февраля 2009 года Capcom было объявлено о предстоящем портировании "Fate/unlimited codes" для PlayStation Portable. По словам Кадзухиро Цутии, выпуск на новой платформе должен был способствовать большему удобству PvP-режима игры. В обновлённой версии был увеличен объём дополнительного контента для разблокирования по системе достижений, а также произведена оптимизация работоспособности и модернизирован механизм обучающего задания в сторону упрощения для игроков, незнакомых с жанром файтинга. Изменения коснулись и базовых основ игрового процесса — была переработана система уклонения от атак противника и произведены соответствующие изменения в способностях персонажей для их балансировки. 13 и 14 июня 2009 года в различных магазинах Акихабары была проведена демонстрация обновлённой версии игры, а 18 июня она официально поступила в продажу на территории Японии. 3 и 10 сентября 2009 года эта версия игры была выпущена на территории Северной Америки и Евросоюза, соответственно, и распространялась в отличие от японской версии только через сервис цифровой дистрибуции PlayStation Store. По причине истечения лицензии 12 июня 2012 года распространение игры за пределами Японии было прекращено, и она была изъята из онлайн-магазина.


title: Fate/unlimited codes

text: В 2009 году игра была номинирована на звание «лучшего файтинга года», но уступила титул «Hack and slash»-игре "" производства Platinum Games.


title: Fate/unlimited codes

text: "Fate/unlimited codes" получила положительные отзывы критиков, для которых стало неожиданностью появление локализованной версии игры на английском языке, несмотря на отсутствие официального издания визуального романа "Fate/stay night" и какой-либо серьёзной рекламной компании франшизы "Fate" за пределами Японии. Кроме того, из-за состоявшегося в начале сентября 2009 года выпуска файтинга "", практически совпавшего с появлением PSP-версии "Fate/unlimited codes" для Северной Америки и Евросоюза, большинство рецензентов проводили сравнение между этими двумя играми.


title: Fate/unlimited codes

text: Графическая составляющая игры была воспринята с отдельными нареканиями. В частности, обозреватель журнала «Страна игр» Евгений Закиров отмечал применение для моделирования персонажей низкополигональной сетки, к которой, по мнению Вилльяма ван Дейка из , требовалось привыкание игрока. Однако если Закиров считал данный недостаток некритичным для PSP-версии, то ван Дэйк сделал вывод, что графика игры сильно уступает "Soulcalibur: Broken Destiny" и "Dissidia Final Fantasy". Из-за этого же эффекта критик интернет-портала PS Illustrated Мэтт Хэнчи назвал лица персонажей попросту «кривыми». С положительной стороны Закиров и ван Дейк выделяли использование сэл-шейдинговой анимации, позволившее, по их словам, «создать соответствие духу первоисточника». Рецензент интернет-портала Anime News Network Тодд Сиолек в качестве достоинства игры указывал на сдержанный дизайн персонажей, особенно в сравнении с серией "Guilty Gear". Большинство критиков в дополнение к этому подчёркивало хорошую детализацию костюмов каждого из героев, а также проработку и разнообразие анимации и спецэффектов. По мнению Кэролин Петит из GameSpot, в "Fate/unlimited codes" были применены очень разнообразные ракурсы, позволившие разнообразить общий визуальный ряд. Мэтт Хэнчи также отмечал хорошее качество фоновых изображений, использованные в кат-сценах, однако признался, что вместо них предпочёл бы видеть полноценное анимированное внутриигровое видео.


title: Fate/unlimited codes

text: Неоднозначно было воспринято использование японского озвучивания в локализованной английской версии игры: часть обозревателей выделяла данный факт в качестве достоинства, подчёркивающего связь с "Fate/stay night", другая же считала это недостатком, сказывающимся на трудностях понимания сюжета. Тем не менее, японское озвучивание было единодушно признано качественным. Разошлись мнения и в оценке фоновой звуковой дорожки, разнившиеся от восприятия её как «приятной», «разнообразной» и «дополняющей игровой процесс» до «рядовой смеси электроник-рока и джей-попа» и «незапоминающейся».


title: Fate/unlimited codes

text: Наиболее слабым элементом игры, по мнению большинства критиков, была признана подача сюжета. На взгляд Вилльяма ван Дейка, знакомого с материалом первоисточника, история была представлена таким образом, что не могла найти отклик в среде игроков: для фанатов серии она представлялась бы «излишне упрощённой», а для новичков — «чрезмерно запутанной». Это предположение подтвердилось оценками рецензентов, впервые столкнувшихся с франшизой "Fate" и испытывавших трудности в понимании основ Войны Святого Грааля. Кэролин Петит отмечала, что обильное использование отсылок к предыстории сеттинга без дополнительных объяснений «лишь расстраивало игроков». Тем не менее, часть критиков сочла проблему слабости сюжетных линий общей для жанра файтинга как такового.


title: Fate/unlimited codes

text: Главным достоинством "Fate/unlimited codes" обозреватели называли созданную систему боя и разнообразных комбинаций ударов. По мнению Вилльяма ван Дейка, хотя игровой процесс этого файтинга и не привнёс никаких новшеств с точки зрения жанра, итоговая комбосистема получилась уникальной и выполненной на высоком уровне. Рецензенты выделяли лёгкость освоения основ игры, а также удобство и простоту управления, понятного для новичков жанра и не требовавшего обязательного использования джойстика и унифицированной для большинства персонажей. Игра была признана хорошо сбалансированной по силе отдельных персонажей, что было реализовано благодаря различию в скорости и преимущественном типе атак между сильными и слабыми бойцами. Обозреватели отмечали, что способности каждого героя соответствуют его умениям в визуальном романе и отличаются своеобразием, требующим от игрока выработки стратегии применения отдельных приёмов под конкретного противника. Среди режимов игры обозреватели преимущественно выделяли «Миссии», хорошо подходившие, по их мнению, как для обучения различным приёмам ведения боя, так и для прохождения опытными игроками. Большое количество внутриигровых достижений было признано способствующим реиграбельности. Однако Евгений Закиров посчитал мини-игры в дополнительных миссиях выполненными «не столь интересно как в "Street Fighter IV"». По мнению обозревателей Gaming Age и PlayStation Lifestyle, награды за прохождение режима «Аркада», за исключением новых персонажей, не добавляли ничего нового к игровому процессу и сводились к коллекционированию. Среди игровых механик Кэролин Петит с положительной стороны выделяла систему суперприёмов, позволявшую при правильном использовании переламывать ход неудачных поединков. Все рецензенты отмечали низкие настройки искусственного интеллекта, отличавшегося пассивностью, из-за чего рекомендовали игрокам использовать наивысший уровень сложности, где эта проблема нивелировалась. Наиболее интересным был признан многопользовательский режим, позволявший полностью раскрыть технику боя каждого из персонажей, но отсутствие соединения через PlayStation Network делало, на взгляд критиков, затруднительным поиск оппонентов у игроков с низкой коммуникабельностью в реальной жизни.


title: Fate/unlimited codes

text: По мнению обозревателя Gaming Age, существенным недостатком стало отсутствие уведомления игроков об изначально выключенном режима автосохранения, из-за чего могла быть потеряна часть прогресса в игре. Западными критиками также указывались орфографические ошибки в локализованной версии, невозможность приобретения игры на носителе Universal Media Disc, сокращение числа умений героев по сравнению с PS2-версией, а также высокая стоимость в сервисе дистрибуции PlayStation Store.


title: Fate/unlimited codes

text: В целом, игра была названа «достойным» и «качественным» представителем жанра, хоть и уступающим по визуальному оформлению "Soulcalibur: Broken Destiny". Тодд Сиолек назвал "Fate/unlimited codes" «одной из лучших адаптаций аниме в жанр файтинга». На взгляд Вилльяма ван Дейка и Кэролин Петит, игра являлась примером «хорошего баланса между простотой и глубиной игрового процесса», а также «очень умела пользовалась собственными достоинствами». Обозреватель Райан Клементс из IGN и вовсе назвал игровой процесс "Fate/unlimited codes" «более интересным, чем в "Soulcalibur: Broken Destiny"». Рецензент Game Chronicles рекомендовал игру как поклонникам серии "Fate", так и фанатам файтингов от Capcom.


title: Собор Святой Троицы (Окленд)

text: Собор Святой Троицы () — англиканский храм, место поклонения в Парнелле, жилом пригороде Окленда, Новая Зеландия.


title: Собор Святой Троицы (Окленд)

text: История храма начинается с середины XIX века. На протяжении нескольких веков здесь строились и разрушались разные церкви. Самой первой англиканской церковью в Окленде была церковь Св. Паула. В 1849 году здесь была сооружена церковь Св. Варнавы, которая позже была разрушена.


title: Собор Святой Троицы (Окленд)

text: В 1860 году была основана церковь Св. Марии, но она была маленькая. В 1886 году старая церковь была снесена и на месте началось строительство новой церкви Св. Марии. Здание была спроектирована Бенджамином Маунтфортом в готическом стиле; строительство завершили в 1897 году. До 1973 года здесь находились кафедральный храм и главная англиканская церковь Окленда. В 1982 году церковь Св. Марии была перенесена из Парнелла на её нынешнее местоположение рядом с Кафедральным собором.


title: Собор Святой Троицы (Окленд)

text: В 1973 году завершилось строительство свято-Троицкого Собора, фундамент которого был заложен в 1957 году.


title: Собор Святой Троицы (Окленд)

text: Нынешний Собор Святой Троицы был спроектирован в 1991 году, а строительство завершилось к 1995 году. Архитектурный стиль здания отличается тем, что объединил в себе два совершенно разных стиля. Собор имеет остроконечную крышу с тремя пиками и двумя главными входами. Восточное и западное крыло отличается витражными окнами.


title: Мендель, Герман

text: Герман Мендель (; ,  — ) — немецкий .


title: Мендель, Герман

text: На протяжении многих лет работал в берлинских музыкальных магазинах и издательствах, в том числе у Адольфа Мартина Шлезингера и в фирме "Bote & Bock". В 1862 году открыл собственный магазин, но уже в 1868 году разорился. Опубликовал биографии Отто Николаи (1866) и Джакомо Мейербера (1868).


title: Мендель, Герман

text: Основной труд жизни Менделя — начатый им в 1870 году музыкальный словарь (). Ко времени смерти Менделя вышли шесть томов, за которыми последовали ещё пять, а затем в 1880—1887 годах вышло второе издание. Начиная со статей на букву «M» над словарём работал Август Райсман. Как отмечал Р. Айтнер, статьи о музыкантах прошлого в словаре Менделя в значительной степени заимствованы из устаревшего словаря Густава Шиллинга (1835—1838).


title: Мендель, Герман

text: Мендель также составил сборник песен (), пользовавшийся исключительной популярностью (93-е издание в 1917 году).


title: Лео Абрахамс

text: Лео Мэтью Абрахамс (родился в 1977 году в городе Камден, Лондон) — английский музыкант, композитор и продюсер. Он сотрудничает с множеством профессиональных музыкантов, в их числе — Брайан Ино, Имоджен Хип, Джарвис Кокер, Карл Барат, Джон Хопкинс и Пол Саймон. После учёбы в Королевской Академии музыки в Англии, он начал свою музыкальную карьеру как гитарист с Имоджен Хип. С 2005 года он выпустил пять сольных альбомов, в основном в стиле эмбиент. Он также участвовал в создании саундтреков к нескольким фильмам, включая «Милые кости» и «Голод».


title: Шуберт, Анатолий Иосифович

text: Анатолий Иосифович Шуберт (род. 9 февраля 1940, Москва, СССР) — советский ватерполист, восьмикратный чемпион СССР (1960—1963, 1965, 1966, 1970, 1971), серебряный призёр чемпионата Европы (1962). Почётный мастер спорта СССР (1965). Награждён медалью «Адмирал Горшков» (2007).


title: Шуберт, Анатолий Иосифович

text: Анатолий Шуберт родился 9 февраля 1940 года в Москве. Начинал заниматься водным поло в спортивном обществе «Буревестник» под руководством Валентина Эка. Играл на позиции вратаря.


title: Шуберт, Анатолий Иосифович

text: Выступал за московские клубы «Динамо» (1959—1964) и ЦСК ВМФ (1965—1973). В период с 1960 по 1971 год восемь раз становился чемпионом СССР. В 1962 году был включён в состав советской сборной на чемпионате Европы в Лейпциге и завоевал серебряную медаль этих соревнований.


title: Шуберт, Анатолий Иосифович

text: В 1965 году окончил Московский областной педагогический институт имени Н. К. Крупской. В 1973 году завершил свою спортивную карьеру. В дальнейшем занимался тренерской деятельностью в Группе советских войск в Германии (1973—1977) и московском ЦСКА (1977—1985).


title: Права человека в Судане

text: В Судане люди живут по исламским законам шариата, но в стране нарушения происходят часто. Некоторые преступления наказываются смертной казнью.


title: Права человека в Судане

text: Судан занимает 171 место по человеческому потенциалу и 151 по уровню демократии.


title: Права человека в Судане

text:
Рабство в Судане было запрещено в 2002 году, но до сих пор неизвестное количество рабов остаётся в неволе. 11-летний христианский мальчик рассказывал:
— Мне несколько раз говорили, что я мусульманин, но я не соглашался. Тогда они отрубили мне палец.


title: Права человека в Судане

text:
Смертной казнью наказывается:
и многое другое.


title: Права человека в Судане

text: В 2006 году количество смертных казней в Судане — 65. В 2016 году количество резко понизилось — их не было.


title: Права человека в Судане

text: Разрешается создавать частные телеканалы.


title: Права человека в Судане

text: Журналистов газет, действующих против власти, на всю жизнь сажают в тюрьму.


title: Права человека в Судане

text: В частных радио в основном вещают темы, связанные с исламом и музыку. Главных радиостанций в Судане две — штаб-квартира одной находится в Нидерландах.


title: Права человека в Судане

text: Существует специальная организация, которая удаляет антиправительственные сайты.


title: Права человека в Судане

text: В Судане на конференциях и демонстрациях часто используется слезоточивый газ. Журналистов, которые сообщают об этом событии, сажают на всю жизнь в тюрьму.


title: Права человека в Судане

text: Правительство Судана преследует христиан. Они изгнаны, их церкви разрушены. Все христиане живут в Южном Судане. В августе 2013 года Мериам Йехья Ибрагим был приговорён к смертной казни за то, что женился на христианке и изменил свою веру.


title: Права человека в Судане

text: В Судане была подписана Конвенция о правах ребёнка. Закон часто нарушается — детей отпускают на войну.


title: Права человека в Судане

text: Судан — одна из немногих стран, где не подписана Конвенция о ликвидации всех форм дискриминации в отношении женщин.


title: Пену, Корнел

text: Корнел Пену (, 19 июня 1946 года, Бузэу) — румынский гандболист, призёр Олимпийских игр, дважды чемпион мира. Почётный гражданин Бузэу с 2011 года.


title: Пену, Корнел

text: Заниматься гандболом начал в 1958 году. Во время учёбы в университете в Галаце начал играть за местный клуб. После получения диплома, в 1968 году, перешёл в бухарестское «Динамо», за которое играл до 1980 года.


title: Пену, Корнел

text: За национальную команду провёл 257 матчей. Становился призёром Олимпийских игр 1972 и 1976 годов. В 1974 году признан лучшим вратарём чемпионата мира.


title: Пену, Корнел

text: После завершения карьеры работал тренером вратарей в клубе и в сборной Румынии. С 1993 года работал на аналогичной должности в Марокко. С 2012 года живёт во Франции.


title: Бойцы с огнём (мультфильм, 1930)

text: «Бойцы с огнём» (англ.The Fire Fighters) — девятнадцатый мультфильм с участием Микки Мауса. Чёрно-белый комедийный фильм. Премьера в США 11 июня 1930 года.


title: Бойцы с огнём (мультфильм, 1930)

text: Команда пожарных спокойно спала, пока не поступил сигнал о том, что в селении, расположенный издалека загорелся пожар. Спасатели, среди которых был и Микки быстро оделись в пожарную форму и отправились на место происшествия. Оказалось, что горел высотный дом. Горящее здание стремительно покидали его жители. Когда приехали пожарники, оказалось, что нет воды, и они начали своими силами носить воду из водоема. А позже оказалось, что в горящем доме осталась Минни и теперь она выглядывала из окна и кричала. Микки бросился её спасать, он взобрался по пожарной лестнице соседнего дома и по проводам добрался до Минни и спас её. Минни в благодарство целует Микки.Микки Маус получил звезду на аллее славы в Голливуде.


title: Манько, Максим

text: Максим Манько (; 11 мая 1989, Киев, Украинская ССР, СССР) — новозеландский футболист, полузащитник.


title: Манько, Максим

text: Родился 11 мая 1989 года в Киеве. В 5 лет переехал с семьёй в Новую Зеландию. Играть в футбол начал в возрасте 6 лет. Параллельно занимался также плаванием, но позже выбрал футбол. В возрасте 19 лет был приглашён в сборную Новой Зеландии до 20 лет, однако на поле не выходил. Первой профессиональной командой стал клуб «Три Кингс Юнайтед», где Манько познакомился с игроком из Аргентины, после чего захотел выступать в этой стране. Следующие четыре года Манько собирал деньги для переезда в Аргентину и учил испанский язык. Зимой 2011/12 подписал контракт с клубом из низших дивизионов Аргентины «Спортиво Док-Суд». Во время выступления в Аргентине игрок познакомился с английским агентом, который договорился о его переходе в клуб чемпионата Коста-Рики «Сантос де Гуапилес». Однако предыдущий агент не хотел отпускать игрока, из-за чего переход пришлось отложить. Следующие полгода провёл в Новой Зеландии, после чего отправился в «Сантос». Летом 2013 года вновь вернулся в Новую Зеландию. В 2015 году выступал за команды низших лиг Чили.


title: Манько, Максим

text: «Уайтакере Юнайтед»


title: Мойоли, Микела

text: Микела Мойоли (, род. 17 июля 1995 года) — итальянская сноубордистка, олимпийская чемпионка 2018 года в дисциплине сноуборд-кросс, двукратный бронзовый призёр чемпионата мира. Участница Олимпийских игр в Сочи.


title: Фламинго, розовая птица

text: Фламинго, розовая птица () — советская драма 1972 года производства киностудии Азербайджанфильм.


title: Фламинго, розовая птица

text: Жанр указанного фильма — психологическая драма-киноповесть. Фильм рассказывает о Каспийском море, живописной природе и жителей. В числе главного сюжета фильма — наличие общественно-моральных проблем. Последняя роль в кино актрисы Тораханым Зейналовой.


title: Ogre Battle (серия игр)

text: , иногда называемая , серия компьютерных игр в жанре тактическая РПГ и стратегия в реальном времени, разработанная компанией Quest Corporation, приобретенной в настоящее время Square Enix. Включает в себя пять оригинальных игр и ремейки.Первая игра в серии - "" вышла для SNES в 1993 году в Японии, а спустя два года в Северной Америке. Игра представляла собой смесь жанров, стратегию в реальном времени и ролевую игру в фэнтезийном средневековом мире. Вторая игра, "" вышла в Японии в 1995 году. Это была изометрическая, пошаговая тактическая РПГ. Две последующие игры "" и "" были стратегиями в реальном времени, а последняя в серии - "" вернулась к пошаговой системе.


title: Ogre Battle (серия игр)

text: Название серии вдохновлено песней Ogre Battle британской рок-группы Queen, вышедшей в 1974 году.


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Гавриил Георгиевич Непряхин (24 марта 1896 года, г. Астрахань — 20 марта 1980 года, г. Казань ) — патологоанатом, доктор медицинских наук, профессор. Участник Великой Отечественной войны.


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Гавриил Георгиевич Непряхин родился 24 марта 1896 года в Астрахани. В 1919 году окончил медицинский факультет Саратовского государственного университета имени Н. Г. Чернышевского. В студенческие годы его пригласил на работу в клинику на должность ординатора профессор А. М. Левковский (невропатолог Саратовского университета). Под его руководством в 1942 году защитил докторскую диссертацию на тему «Малярия: клинико-анатомическое и экспериментальное исследование».


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Место работы: фельдшер, оспопрививатель, массажист, сопровождал при перевозке раненых и больных бойцов, врач сельского, железнодорожного и рыбопромыслового районов, руководил рыбопромышленными лабораториями, инфекционист в госпиталях для раненных и беженцев, прозектор, областной патологоанатом, военный врач Таманской дивизии на Кавказском фронте; ассистент кафедры патологической анатомии Астраханского государственного медицинского института (1920–1924), сотрудник Казанского университета (1924–1927).


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: В годы Великой Отечественной войны Непряхин Г. Г. возглавлял кафедру патанатомии Астраханского медицинского института, работал также главным патологоанатомом в эвакогоспиталях Астраханского прифронтового района. После войны продолжил работу в Астраханском медицинском институте, был зав. кафедрой патологической анатомии (1927–1955); потом — главный патологоанатом эвакогоспиталей Астраханского прифронтового района (1941–1945); зав. кафедрой гистологии, Северо-Осетинского медицинского института (1954–1959); зав. кафедрой патологической анатомии Казанского медицинского института (1959–1966) (ныне Казанский государственный медицинский университет); с. н. с. Центральной научно-исследовательской лаборатории Казанского государственного медицинского университета (ЦНИЛ КГМУ) (1967–1980). Председатель Казанского научного общества патологоанатомов.


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Под руководством Непряхина Г. Г. подготовлено и защищено 12 докторских и 36 кандидатских диссертаций.


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Научные интересы: малярия, алиментарная дистрофия, патогенез вяло гранулирующих ран, инфекционная и онкопатология, ревматизм, атеросклероз, тучные клетки и др.


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Гавриил Георгиевич Непряхин скончался 20 марта 1980 года в Казани.


title: Непряхин, Гавриил Георгиевич

text: Непряхин Гавриил Георгиевич является автором около 80 научных публикаций.


title: Шишкин Яков Васильевич (государев дьяк)

text: Шишкин Яков Васильевич (до 1500—1584) — русский государственный деятель, великокняжеский дьяк, организатор и выдающийся администратор.


title: Шишкин Яков Васильевич (государев дьяк)

text: Первое упоминание о нем имеется в исторической работе «Рязанский архиепископский двор середины XVI века», где Яков Васильев сын Шишкин служит у рязанского архиепископа и выступает послухом в записке обязательстве Семена Злобина Вырыпаева датируемой 1514/15г. Авторы работы относят Шишкина, как выходца из рязанской земли, предки которого служили рязанским князьям. В Никоновской летописи имеется упоминание 1531 года, с просьбой к Елене Васильевне Глинской, правившей по малолетству Ивана IV Васильевича Грозного: «"О присылке государя великого и князя новгородского к архиепископу грамоты и дьяков своих Якова Шишкина и Офонасия Фуникова и Митю Великого о размерении улиц в великом Новгороде. И повелеть им на Софийской стороне улицы Великую разметить от Володимирских ворот прямо в конец и все улицы по всему граду»." Речь идёт перепланировке города после майского пожара на Софийской стороне. Получив разрешение от великого князя "«всеа Руси"» Ивана IV Васильевича Грозного и по благословлению архиепископа они "повелели «город ставити на Торговой сторон"е». Была проведена перепланировка города, по всему городу расставлены решетки и посты огневщиков (пожарных). Затем у решеток появились сторожа, следившие за порядком в городе. В 1532 году был построен большой мост через реку Волхов, на сооружение которого выделено "«из великого князя 200 рублев московских»". Возведение мостов в Новгороде отмечено летописями в 1536 и 1537годах. В 1532 году ставил церковь деревянную Успения святой Богородицы в Великом Новгороде. В 1553 году упоминается в дворовой тетради 50-х годов XVI века: "Шишкин Яков Васильевич сын боярский." В 1537 году на случай обороны от мятежника князя Андрея Старицкого, за пять дней был выстроен деревянный острог на Торговой стороне, силами одних только горожан, без привлечения жителей волости. Стены получились не высокие, всего "«человек стоящий в высоту»." Но этого хватило, чтобы Андрей Старицкий повернул коней и решил бежать в Литву. Руководил всеми работами "диак Иаков" — Яков Васильев сын Шишкин, великокняжеский дьяк в Новгороде. С июля 1531 по декабрь 1539 год вел в Новгороде энергичную деятельность. Результатом деятельности явились «"Отписные книги"», в которых были зафиксированы владельцы земель (и духовные учреждения и светские лица), документы, подтверждающие права владения, средний укос и сумма оброчных денег, необходимых для выплат. Таким образом, обеспечивался доход в казну с имущества находившихся ранее в частном или корпоративном владении, а теперь записанных в оброк на великого князя. Новгородский летописец, повествуя о данном событии, отметил: «"се учинилось по оклеветанию некого лукава и безумна человека»," не уточняя по его имени. По мнению историков Клебанова А. И. и Корецкого В. И., главным организатором этих противоправных, с точки зрения новгородского летописца, являлся Яков Шишкин, обладающий большим влиянием в «"московском правительстве»". Кроме того, в ведении этого дьяка находилось и местное судопроизводство, недостатки которого гневно обличает Зиновий Отенский в своём послании: «"Послание игумена Хутынского монастыря Феодосия старцу Алексею о дьяке Якове Шишкине»", которое публикаторы датируют 1534—1536 годами. В частности Зиновий Отенский жалуется на судебную волокиту со стороны подчиненных Якова Шишкина лиц. Помимо этого, по мнению Зиновия, Шишкин, отвергая суд, основанный на крестном целовании, тем самым отвергает правый суд, то есть затрагивает права церкви, как обладателя судебно-феодальных иммунитетов. Такое применение законов Яковом Шишкиным, возможно, каким-то образом ущемило права представителей новгородского духовенства, что и вызвало недовольство Зиновия Отенского. Выданные Яковым Шишкиным, совместно с другим новгородским дьяком, Фуниковым Курцевым, грамоты 1536/37, 1538/39, 1539/40 годов упоминаются в платежной книге погостов Воткинской пятины. В послание Зиновия Отенского, дьяку Шишкину Якову Васильевичу, Шишкин назван: "дьяком Великого князя". В источниках упоминают, что последний раз дьяк великого князя Яков Шишкин упомянут в 1552 году, но удалось найти исторический источник 7092 г. (1584 г.), где в синодике Макариева Унженского Троицкого монастыря упомянут: "Июня в 27 день преставился Яков Шишкин на память преподобнаго отца нашего Самсона странноприимца, и по нем память и на братью корм".


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: Подлесное — село в Хвалынском районе Саратовской области России, в составе городского поселения Муниципальное образование город Хвалынск.


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: Население -


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: В Списке населённых мест Российской империи по сведениям за 1859 год упоминается как владельческая деревня Подлесное Хвалынского уезда Саратовской губернии, расположенная при ручье Овечий Брод по левую сторону Казанского почтового тракта из города Волгска в город Сызрань на расстоянии 7 вёрст от уездного города. В населённом пункте имелось 54 двора, проживали 183 мужчины и 194 женщины, работала 1 мельница.


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: Согласно переписи 1897 года в деревне проживали 588 жителей (281 мужчина и 307 женщин), из них православных - 121, старообрядцев (австрийского толка и беглопоповцы) - 466.


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: Согласно Списку населённых мест Саратовской губернии 1914 года деревня Подлесная относилась к Алексеевской волости. По сведениям за 1911 год в деревне насчитывалось 126 дворов, проживали 736 приписанных жителей (374 мужчин и 362 женщины). В Подлесной проживали преимущественно бывшие помещичьи крестьяне, великороссы, составлявшие одно сельское общество (бывших крестьян гр. Воронцова-Дашкова). В деревне имелись православная и единоверческая церкви, церковно-приходская школа.


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: Село находится в пределах Приволжской возвышенности, являющейся частью Восточно-Европейской равнины, при ручье, среди отрогов Хвалынских гор, на высоте около 160 метров над уровнем моря. Почвы - чернозёмы остаточно-карбонатные.


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: Село расположено примерно в 8 км по прямой в южном направлении от районного центра города Хвалынска. По автомобильным дорогам расстояние до районного центра составляет 13 км, до областного центра города Саратов - 220 км. До железнодорожной станции Кулатка (линия Сызрань — Сенная) — 42 км.


title: Подлесное (Хвалынский район)

text: "Динамика численности населения по годам:"Согласно результатам переписи 2002 года русские составляли 91 % населения села.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: Исторический центр Нижнего Новгорода (также — старый Нижний Новгород, старый город) — застроенная территория Нижнего Новгорода в границах до 1917 года. Здесь расположено большое количество памятников архитектуры, объектов природной достопримечательности и исторических районов.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: В старом городе переплетены между собой множество разных эпох и архитектурных стилей (неовизантийский, строгановское барокко, ампир, модерн). Здесь рядом расположены средневековый Кремль, дворянские особняки и сталинские монументальные дома.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: Старый город расположен на двух горах: Кремлёвской и Ильинской. На Кремлёвской горе находится сам Кремль и исторические районы вокруг него: Верхний и Нижний посады, Рождественская сторона, комплекс исторических улиц (например, Большая Покровская и Варварская), Печерский монастырь, и Почайна. На Ильинской горе располагается территория Започаинья, начинающаяся от Ильинской улицы и заканчивающаяся площадью Лядова.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: Также к старому городу остносятся старое Канавино с Ярмарочной стороной и старое Сормово, несмотря на то, что эти поселения были включены в состав города после 1917 года. Старое Канавино включает в себя территории Ярмарки, Стрелки и Гордеевки. Здесь расположено множество достопримечательных архитектурных объектов, которые создают ансамбль данной территории: Ярмарка и Главный ярмарочный дом, Московский вокзал с прилегающей площадью и ЦУМом, Смоленско-Владимирский приход в Гордеевке и Гордеевский универмаг, а также множество особняков XIX века. В преддверии Чемпионата мира по футболу в 2018 году территория старого Канавина подвергается масштабной реконструкции и перестройке.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: Старое Сормово наиболее удалено от исторического центра. Центр данной территории преимущественно застроен постройками сталинского стиля с редким вкраплением дореволюционных построек: Спасо-Преображенский собор, школа баррикад, завод «Красное Сормово» и некоторые особняки XIX века постройки. В начале XX века Сормово было центром революционных движений 1905 года, в связи с этим на его территории расположено множество революционных памятников.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: Объект «Исторический центр Нижнего Новгорода» является основной культурной достопримечательностью города и его туристическим центром. Входит в число 100 городов ЮНЕСКО, имеющих культурное и историческое значение. Также, в список нематериального наследия ЮНЕСКО был включён юбилей Максима Горького. Развитие и сохранение исторической территории является постоянным предметом споров между сторонниками исторического наследия и современными застройщиками. За последние 30 лет старый город потерял большое количество памятников архитектуры и почти утратил исторический облик. Новый мэр города — Владимир Панов также оказался заинтересован в сохранении исторической части старого города.


title: Исторический центр Нижнего Новгорода

text: Туристический портал Нижнего Новгорода


title: Новицкий, Илларион Сергеевич

text: Илларион Сергеевич Новицкий (10 апреля 1906 года — 6 декабря 1977 года, г. Тверь) — патологоанатом, доктор медицинских наук (1947), профессор. Заслуженный деятель науки РСФСР (1967).