text: радиус полувписанной сферы (касающейся всех рёбер в их серединах) —


title: Новая Теча

text: Но́вая Те́ча — деревня в Озёрском городском округе Челябинской области.


title: Новая Теча

text: Расположена на берегу озера Иртяш, возле истока реки Течи. Граничит с микрорайоном Заозёрный города Озёрска, на месте которого до основания города существовала деревня Старая Теча.


title: Новая Теча

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения деревни составляла 144 человек (69 мужчин и 75 женщин).


title: Новая Теча

text: Уличная сеть деревни состоит из 2 улиц.


title: Селезни (Челябинская область)

text: Се́лезни — деревня в Озёрском городском округе Челябинской области.


title: Селезни (Челябинская область)

text: Расположена на южном берегу озера Улагач. Расстояние до Озёрска — 29 км.


title: Селезни (Челябинская область)

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения деревни составляла 64 человека (30 мужчин и 34 женщины).


title: Селезни (Челябинская область)

text: Уличная сеть деревни состоит из 3 улиц.


title: Партия Конституционного Союза (Соединенные Штаты)

text: Конституционный союз — политическая партия в Соединенных Штатах, созданная в 1860 году и выступавшая против республиканцев и демократов в качестве четвертой партии в 1860 году. Она состояла из консервативных бывших вигов, которые хотели избежать отделения штатов из-за проблемы рабства. Эти бывшие виги (некоторые из которых были под знаменем оппозиционной партии в 1854—1858 годах) объединились с бывшими новичками и несколькими южными демократами, которые выступали против отделения в составе партии Конституционного союза. Название партии происходит от ее простой платформы, которая состояла из резолюции «не признавать никакого политического принципа, кроме Конституции страны, Союза государств и соблюдения законов». Партия надеялась, что, не взяв твердую позицию за или против рабства или его расширения, этот вопрос можно отбросить.


text:
Предшественник Партии конституционного союза, партия Юнионистов, была основана в 1850 году политиками штата Джорджия Робертом Тоомбсом, Александром Стивенсом и Хауэллом Коббом, чтобы поддержать компромисс 1850 года и отвергнуть понятие «южного отделения».
В 1860 году создание партии «Конституционный союз» объединило остатки как несуществующих сторонников Вигов, которые не желали вступать ни в демократическую партию, ни в республиканскую. Сенатор Джон Дж. Криттенден от Кентукки, преемник Генри Клея в пограничном государстве Виггери, организовал встречу среди пятидесяти консервативных конгрессменов-компромисстов в декабре 1859 года, что привело к объединительному договору в Балтиморе от 9 мая 1860 года, за неделю до открытия съезда Республиканской партии. Договор назначил Джона Белла от Теннесси в кандидаты президента и Эдварда Эверетта от Массачусетса на должность вице-президента.


text: На выборах 1860 года конституционные юнионисты получили подавляющее большинство голосов от бывших южных вигов. Некоторые из этих голосов были отданы бывшими демократами, которые были против отделения. Хотя партия не получала более 50 % голосов в обоих американских государствах, они выиграли избирательную кампанию трех штатов: Вирджинии, Кентукки и Теннесси, в основном из-за раскола среди демократических кандидатов Стивена А. Дугласом на Севере и Джоном С Брекинридж на Юге. Калифорния и Массачусетс были единственными не рабовладельческими штатами, в которых партия Юнионистов—Конституоналистов получила более 5 % голосов всех местных избирателей.


text: Партия, как и её цель исчезли после 1860 года, когда южные штаты начали объединятся в Конфедерацию, хотя партия оставалась активной в Конгрессе до конца гражданской войны. Белл и многие другие конституционные юнионисты позже поддержали Конфедерацию во время гражданской войны, но сторонники партии из Северной Каролины, как правило, оставались сторонниками Союза. В Миссури многие члены партии присоединились к новой безусловно союзнической партии во главе которой стоял Фрэнсис П. Блэром-младший. Она оставалась активной в стремлении оставаться в Союзе путем свержения избранного правительства Клэйборна Джексона. Эверетт поддерживал Союз, а в уже 1863 году выступил с речью в Геттисберге задолго до знаменитой Линкольнской речи..


title: Анбашская

text: Анба́шская — посёлок железнодорожной станции в Кыштымском городском округе Челябинской области.


title: Анбашская

text: Расположен рядом с озером Нонькино. Расстояние до Кыштыма — 11 км.


title: Анбашская

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения посёлка составляла 56 человек (30 мужчин и 26 женщин).


title: Анбашская

text: В посёлке расположена одноимённая ж/д станция.


title: Анбашская

text: Уличная сеть посёлка состоит из 1 улицы.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: Сергей Владимирович Максимов (род. 22 марта 1960 года в Смоленске) — российский и украинский предприниматель, финансист и общественный деятель. Член Наблюдательного совета VAB Банка, сопрезидент еврейской конфедерации Украины. Лауреат премии Киевской городской еврейской общины 2000 года в номинации «Бизнес».


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: В 1983 году с отличием окончил Московское высшее техническое училище имени Баумана. Прошёл курс обучения в Немецкой академии Бонн-Финанс по банковскому менеджменту и в Украинской академии международных отношений. С 1983 по 1989 годы работал в одном из НИИ Министерства обороны СССР, занимался противоракетными программами. В 1989—1995 годах работал в инженерной сфере, занимался инвестициями в медицину и инновации, реализацией инвестиционных проектов в сфере высоких технологий в Венгрии. По сообщениям прессы из-за связей в криминальном мире, близости к Семёна Могилевичу и участии в контрабанде оружия получил запрет на въезд в США.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: С июня 1995 года — президент Всеукраинского акционерного банка VAB Банк, в следующем году стал членом наблюдательного совета Всеукраинского акционерного банка VAB Банк. С сентября 2006 года — президент "VAB Group". Был председателем наблюдательного совета VAB Банка до 2 августа 2010 года.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: Максимов планировал выгодно продать банк российским или французским финансовым группам. Для этого он прилагал усилия на улучшение репутации VAB Банка и это ему удавалось. Международные финансовые структуры предлагали ему выкупить банк за 700 млн дол, но Максимов отказался. После начала экономического кризиса в середине октября 2009 года Сергей Максимов обратился за срочной помощью к Национальному банку. В итоге НБУ выдал 973 миллиона в качестве стабилизационного займа и 104 миллиона как рефинансирование.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: В 2011 году Максимов продал контрольный пакет акций банка Олегу Бахматюку, став миноритарным акционером. По свидетельству нового руководства банка в 2005—2009 годах в нарушение банковского законодательства (в частности, нормативы о кредитовании связанных лиц) с использованием служебного положения Максимов вывел из банка более 1 млрд грн. на подконтрольные себе предприятия в виде кредитов.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: В разное время проживал в Киеве, Москве, Вене и Тель-Авиве.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: В октябре 2011 года VAB Банк инициировал возбуждение уголовного дела против Сергея Максимова за хищение кредитных средств. 26 декабря 2011 года Сергей Максимов был арестован в Киеве. Зимой 2012 года Главное управление по расследованию особо важных дел Генеральной прокуратуры Украины завершило расследование по делу Сергея Максимова. Он обвинялся в совершении преступлений, предусмотренных ч. 5 ст. 191 ч. 3 ст. 209, ч. 2 ст. 366, ч. 3 ст. 27 и ч. 2 ст. 366 Уголовного кодекса Украины. Согласно заявлению правоохранителей, используя служебное положение, Максимов настоял на выдаче в 2008 году кредитов подконтрольным ему коммерческим структурам на десятки миллионов гривен. Около 40 млн гривен из этих средств были присвоены им для дальнейшей легализации.


title: Максимов, Сергей Владимирович

text: В самом VAB Банке утверждают, что банкир успел присвоить гораздо больше. За весь период деятельности Максимов вывел из VAB Банка около 255 млн долларов в офшорные структуры, причём под фиктивные решения суда. По решению суда Сергей Максимов был выпущен под залог в 5 млн гривен. В начале 2017 года расследование подозрений против Сергея Максимова было приостановлено. 14 января появилась информация, что по требованию VAB Банка расследование дела о задолженности в размере 2 миллиардов гривен начато заново. Находится в международном розыске.


title: Лийват, Лола

text: Лола Лийват (эст. "Lola Liivat," также Лола Лийват-Макарова, до 1967 г. Макарова; 1928, Таллинн, Эстонская ССР) — эстонская художница.


title: Лийват, Лола

text: Родилась 17 августа 1928 года в Таллинне, через четыре года семья переехала в Раквере.


title: Лийват, Лола

text: В 1948—1954 годах училась в Тартуском государственном художественном институте Эстонской ССР (с 1951 года Тартуский филиал Государственного художественного института Эстонской ССР), позднее преподавала в художественной школе.


title: Лийват, Лола

text: Лола Лийват известна как один наиболее значимых художников-абстракционистов Эстонии. После встречи с американскими художниками Кэтрин и Гарри Колманами в 1957 году на Московском фестивале молодёжи и студентов начала писать абстрактные работы.


title: Лийват, Лола

text: За свою творческую карьеру участвовала более чем в сотне выставок. Творческий путь также включает 15-летний запрет на выставление работ в советский период.


title: Лийват, Лола

text: В августе 2018 года в Тартуском художественном музее откроется крупнейшая ретроспктива абстрактных работ художницы.


title: Вернулся

text: «Верну́лся» () — картина украинского советского художника Сергея Григорьева, создана в 1953—1954 годах. Находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Картина изображает отца, вернувшегося в семью, которую он когда-то бросил.


title: Вернулся

text: Полотно «Вернулся» было впервые представлено на московской выставке, посвящённой 300-летию воссоединения Украины с Россией и вызвало острые дискуссии среди зрителей. Советские искусствоведы (например, Г. Н. Карклинь) и деятели изобразительного искусства 50—80-х годов XX века (в частности, В. С. Климашин) отмечали большой воспитательный потенциал картины художника и его мастерство в изображении красоты советской женщины. Московский искусствовед А. М. Членов в своей статье о картине писал в 1954 году: «„Вернулся“ — большой шаг на пути возрождения традиций настоящей жанровой живописи. Её появление — крупное событие в советском изобразительном искусстве». Полотно «Вернулся» вызывает интерес и неоднозначные оценки искусствоведов постсоветской Украины.


title: Вернулся

text: В 1954 году Григорьев закончил одно из своих наиболее известных произведений, наряду с более ранними картинами «Вратарь» (1949) и «Приём в комсомол» (1949), — картину «Вернулся». В ней он использовал как сюжет возвращение в семью «блудного» родственника, по-новому, остро поставив вопрос о его моральном облике, а заодно и о советской семье на рубеже позднего сталинизма и хрущёвской оттепели.


title: Вернулся

text: К этому времени художник достиг вершины своей известности. В 1950 году ему была присуждена Сталинская премия II степени за картины «Вратарь» и «Приём в комсомол», присвоено звание народного художника УССР (1951), он был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 1951 году Григорьеву вновь была присуждена Сталинская премия II степени за картину «Обсуждение двойки». В 1951—1955 годах он — ректор Киевского художественного института и руководитель мастерской жанровой живописи в этом вузе. В 1952 году вновь награждён орденом Трудового Красного Знамени. С 1952 года исполнял обязанности главы секции живописи Союза художников УССР, а в 1954 году избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.


title: Вернулся

text: Картина «Вернулся» выполнена в технике масляной живописи по холсту. Размер полотна — 130 на 140 сантиметров. Справа внизу находится подпись автора — «Григорьев С. А.», ещё один автограф находится на обороте полотна — «Григорьев С. А. Киев 1953—54 г.». Картина впервые была представлена широкому зрителю на московской выставке, посвящённой 300-летию воссоединения Украины с Россией. Она была приобретена Государственной Третьяковской галереей в 1957 году у самого автора и в настоящее время входит в её коллекцию. Инвентарный номер полотна в коллекции музея — ЖС-129. Картина была представлена на выставках в Киеве, Москве и Симферополе в 1954 году, на Всероссийской выставке 1955 года в Москве, а также в Дамаске, Бейруте и Каире, в 1957 году в Киеве и Москве, в 1973 году в Киеве, в 1979 году в Киеве и Москве.


title: Вернулся

text: Над созданием картины «Вернулся» Григорьев работал несколько лет. Замысел картины возник в 1951 году. Доктор искусствоведения, историк украинского искусства конца ХIХ—ХХ веков В. А. Афанасьев связывает его возникновение с исполнением художником в это время обязанностей депутата городского совета. Григорьев чаще обычного стал сталкиваться с драмами личной жизни граждан и задумываться над их причинами и последствиями. В то время художники не уделяли внимания семейным проблемам - господствовало мнение, что советская жанровая картина в первую очередь отражает общественный быт людей. Тема нового произведения, количество персонажей, их возрастные характеристики и основные взаимоотношения были определены художником в самом начале работы над полотном.


title: Вернулся

text: Обычно Григорьев каждую свою новую крупную работу готовил к показу на ежегодной Всесоюзной художественной выставке. Провал полотна «Энтузиасты Каховки» на выставке 1951 года заставил его более серьёзно подойти к картине «Вернулся». На этот раз художник почти три года работал над достоверным изображением психологической связи между персонажами, выразительностью каждой детали, целостностью и убедительностью повествования. Первые наброски, в большом количестве созданные художником, относятся к концу 1951 и началу 1952 года. В своей книге о творчестве Григорьева А. М. Членов писал, что композиция не один раз изменялась художником. Происходило это не только на стадии эскизов, но и в процессе создания самой картины. Искусствовед упоминает о наличии эскизов, на которых присутствует ещё одна фигура, — няня, кормящая девочку. Он считал, что такая версия была отвергнута художником, так как противоречила драматическому характеру замысла. В другом варианте девочка дотрагивалась до отца, пытаясь заглянуть ему в лицо. Этот вариант был забракован художником как неоправданно сентиментальный. Искусствовед Галина (Инга) Карклинь утверждала, что первоначально замысел художника был связан с благополучным разрешением изображённого на полотне конфликта. Об этом, по её мнению, свидетельствует и первоначальное название полотна — «Возвращение в семью». В процессе работы художник изменил свою трактовку сюжета, отказавшись от однозначности решения конфликта и изменив изображённое на картине отношение к главному герою членов его семьи. Фотоснимок 1953 года запечатлел на картине, которая тогда ещё находилась в работе, отсутствие коврика с детским сервизом, кресло с куклой было повёрнуто лицом к зрителю, а кукла держала в руках книжку с надписанным названием — «Верность». Вместо дивана и полочки был изображён дорогой шкаф. Мальчик стоял в театральной позе, глядя на отца свысока, демонстрируя своё осуждение поступка отца. Сам Григорьев в одном из писем с досадой написал, что «мальчик несколько играет на публику. Вероятно, надо ввести момент, что ему одновременно неловко». Женщина сидела в позе судьи, которая выносит приговор обвиняемому.


title: Вернулся

text: В. А. Афанасьев подробно анализирует в своей книге 1967 года один из эскизов, относящийся к 1952 году. Он считал, что в это время Григорьева волновала «сама по себе человеческая драма». На эскизе на первом плане (как и в окончательном варианте), погрузившись в размышления, сидит виновник этой драмы. Тронутая его горем девочка участливо заглядывает ему в лицо. В глубине картины находятся мать и старший сын. Мать осуждающе смотрит на своего непутёвого мужа, но трогательное отношение девочки к отцу заставляет её призадуматься. Афанасьев оценивал эту морально-этическую концепцию картины как «примитивное: „нехорошо так поступать“». Ещё один недостаток этого варианта искусствовед видел в подчёркивании материального достатка семьи, оставшейся без отца, что, по его мнению, снижало остроту конфликта в картине.


title: Вернулся

text: Художник Фёдор Решетников, один из видных представителей соцреализма, лауреат двух Сталинских премий, настаивал в своей статье, посвящённой картине «Вернулся» на том, что супруга в окончательной версии картины не только осуждает бросившего её мужа, но и понимает его слабость, а судят этого человека зрители. Советский искусствовед М. А. Немировская отмечала неясность окончательного решения конфликта художником в картине.


title: Вернулся

text: А. М. Членов в книге о творчестве Григорьева противопоставлял эту картину всем предшествующим произведениям художника. В них Григорьев шёл от общего к частному, рассматривая это как иллюстрацию к заранее сформулированной мысли. В этой же картине он отталкивался от характеров и переживаний своих героев. Раньше его героями были дети и молодёжь, в этой картине основными персонажами являются взрослые люди.


title: Вернулся

text: После долгого отсутствия отец, бросивший свою супругу с двумя детьми, решил вернуться в семью. Именно эту встречу на своей картине запечатлел художник. Легкомысленный поступок отца повлёк за собой серьёзные последствия. Он стал чужим для семьи. По мнению искусствоведа Г. Н. Карклинь, зритель сначала испытывает невольную жалость и даже некоторую симпатию к внутренне опустошённому человеку, изображённому на переднем плане полотна, но жалость и симпатия исчезают при более тщательном рассмотрении отдельных деталей изображения. Вину перед семьей герой пытается загладить самым простым путём — подарками старается привлечь на свою сторону детей. Карклинь отмечала двойственность изображения художником одежды персонажа. С одной стороны, он показан успешным деловым человеком (у него новый, только что купленный дорогой портфель, одет он в престижную кожанку и шляпу), с другой стороны, его кожанка поношена, а шляпа — ветхая. Карклинь выделяла в своей книге о творчестве художника детали композиции, раскрывающие отношение семьи к отцу и мужу: одинокая женская фотография на стене находится рядом с тёмным пятном, где, вероятно, долгое время висела парная фотография любящего и любимого супруга, бросившего семью; детский столик занимают отцовские подарки детям, к которым они так и не притронулись. А. М. Членов в статье о картине даже определил по степени выгорания пятна от фотоснимка срок, который, по его мнению, прошёл со времени ухода супруга из семьи и снятия его фотографии со стены, — два - три года. По мнению Членова, печальное лицо героини зритель, по замыслу художника, должен сопоставить с фотографией смеющейся комсомолки (то же лицо, но много лет назад, во времена семейного счастья) на стене.


title: Вернулся

text: А. Членов в своей статье о картине, опубликованной в газете «Известия», делал акцент на скромном интерьере комнаты. Стол, за которым сидит женщина, служит и обеденным, и рабочим (на нём расположены и чайник, и ножницы, и ученические тетради). Художник и иллюстратор В. С. Климашин в 1954 году в статье, посвящённой картине Григорьева, задался целью реконструировать сцену, происходившую «за пять минут» до изображённой на полотне. Он так восстанавливает эти события: девочка, сидя на полу, угощала из игрушечной чашки плюшевого медвежонка. За маленьким столиком рядом с ней сидела кукла. Усталая мать, пришедшая с работы, проверяла уроки у сына и собиралась заштопать чулки дочери. Неожиданно раскрылась дверь. Отец после двухлетнего отсутствия вошёл в когда-то брошенный им дом, сел, оробев под пристальными взглядами домочадцев, на дочкин столик, и положил на него за спину приготовленные, но так и не вручённые детям подарки. Дочка спряталась за мать, а сын обошёл вокруг стола и встал рядом с матерью.


title: Вернулся

text: Г. Н. Карклинь в своей книге о творчестве Григорьева подчёркивала, что художник уделяет большое внимание психологической разработке образов, подчеркивает индивидуальные черты характера каждого персонажа. По мнению художественного критика, супруга изображена как всё ещё молодая и привлекательная женщина, но мать двоих детей, надломленная семейной драмой (Климашин отмечает, что фигура и лицо женщины изображены художником «с живописным блеском и ласковой кистью»). Её образ вызывал живой отклик у советского зрителя. Накинутая на плечи форменная куртка, по мнению Карклинь, указывает, что женщина работает горным инженером. С её точки зрения, в замысел художника входило показать женщину, оставшуюся без мужа, как мать, которая посвятила свою жизнь детям. Она смогла обеспечить им счастливое детство: старшему сыну дала возможность получать образование, а маленькой дочери - радость общения с близким и любящим её человеком (об этом, с точки зрения Карклинь, говорят личные предметы детей, показанные на картине — многочисленные игрушки дочери, разложенные на столе учебники сына). Лицо женщины отмечено страданием и сильным волнением — она застигнута врасплох, но в упор смотрит на бывшего мужа. Григорьев сразу определился с выбором натурщицы (только на то, чтобы запечатлеть её лицо, он потратил сорок семь сеансов), но долго работал над тем, как встроить её фигуру в композицию полотна. В мастерской художника сохранилось много этюдов к образу женщины: горюющая, сердитая, испуганная, озабоченная, настороженная, отвергающая, убитая горем, прощающая, растерянная; сидящая с руками на коленях, облокотившись на стол, или опираясь на щёку рукой, стоящая с прижавшимся к ней мальчиком. На одном из этюдов женщина сидит спиной к зрителю, раскинув локти, сцепив пальцы рук и положив на них голову. По разному на эскизах была выполнена одежда женщины — она одета в чёрное платье, в пёстрый халат, в зелёную кофту. Менялся и её возраст — на одном этюде она изображена молодой; на другом — пожилой, на третьем — ей около сорока пяти лет.


title: Вернулся

text: Художник Фёдор Решетников в статье о картине отмечает, что тяжёлый ботинок отца стоит рядом с хрупким игрушечным сервизом его дочери. Пепел его дымящейся папиросы падает на цветной коврик рядом с детским фарфоровым набором. Неуместность этого соседства, с точки зрения Решетникова, даёт острое ощущение опасности для ребёнка от вторжения в его хрупкий мир неурядиц родителей. Приход отца нарушил покой семьи и внёс в неё острый конфликт. Жена смотрит на беспутного супруга с горьким упрёком. Белокурая девочка, игравшая на коврике с детским комплектом фарфоровой посуды, бросила свою игру и, зажав в руках любимого медвежонка, спряталась за стул, на котором сидит мать. Она смотрит исподлобья пристально и с недоверием на отца, которого почти не знает и не помнит. Художник показывает, что девочка отвергает саму возможность появления этого человека в дружной семье. Сын-подросток полностью поддерживает мать. С точки зрения Карклинь, мальчик всё знает и хорошо помнит своего отца - разрыв между родителями произошёл в прошлом прямо на его глазах. По мнению критика, об отношении мальчика к отцу говорят враждебная поза мальчика, его мрачный и направленный вниз взгляд. Членов отмечал чувство неловкости у мальчика, переданное художником. В одной руке у подростка блокнот, другой он нервно теребит рукав. Отец подавлен негостеприимным приемом, который ему оказали в семье. Он растерянно присел на детский столик и рассеянно закурил папиросу. Герой картины рассчитывал на примирение, но теперь понимает, что оно, вероятно, не состоится. Карклинь отмечала мастерство в изображении художником поникшей грузной фигуры. По её мнению, художник тонко и ненавязчиво сообщает зрителю некоторую информацию о жизни главного героя вне семьи: тронутая сединой голова, одутловатое, преждевременно состарившееся лицо.


title: Вернулся

text: Л. О. Лотиш в своей статье от 2013 года «Новации С. А. Григорьева в преподавании жанровой живописи и „режиссёрский“ метод создания жанровой картины» отметил, что Сергей Григорьев находился во время создания полотна «Вернулся» под сильным влиянием театра и кино. Советский кинематограф 1950-х годов был насыщен лентами, созвучными жанровым произведениям художника. Как и режиссёр детских кинофильмов, художник для подбора «персонажей» и «главных героев» своих картин направился в среднюю художественную школу, которая находилась на территории Киевского художественного института. Учащиеся этой школы уважали и охотно позировали известному художнику. На использование «режиссёрского подхода» в работе над сюжетной картиной Григорьева вдохновляли знакомые писатели и театральные деятели. С театральной богемой он активно общался во время своей работы в Комитете по присуждению Сталинских премий, где, по мнению Лотиш, смог ознакомиться с режиссёрской практикой МХАТа. Художник сопоставлял мизансцены школы Станиславского с жанровыми полотнами классиков реализма, находил общие черты построения их картин и расположения актёров на сцене в тот или иной момент спектакля, пытался найти и изобразить подлинные эмоции.


title: Вернулся

text:
Картина «Вернулся» сразу же привлекла к себе внимание не только художественных критиков, но и рядовой зрительской аудитории, вызвала полемику. А. Членов писал о картине в 1954 году:
«Художник не скрывает ни слабостей своих героев, ни тяжести их переживаний, глядя на картину, мы понимаем, что решение может быть не одно, что узел, запутанный годами, не разрубишь легко за одну минуту. Мы задумываемся над всей прошлой жизнью этих людей, над тем, какая серьёзная и непростая вещь умение построить настоящую семью»
Художник Фёдор Решетников так воссоздавал в 1970 году атмосферу, сложившуюся вокруг картины на выставке 1954 года:
«Когда на выставке 1954 года украинский художник С. А. Григорьев впервые показал зрителям картину „Вернулся“, о ней заговорили. Зал, где была она вывешена, был полон народу. Люди не спешили отойти от картины. А после бывало, что не день, не два спорили дома, на работе, с друзьями, сослуживцами о том: „Простит она его или не простит?“»
Главный художник журнала «Огонёк» В. Климашин писал о картине Григорьева в апреле 1954 года: «полотно, у которого и ценители, и неискушённые в живописи зрители, и противники художника — все стоят подолгу и тихо». Он, как и Решетников, отмечал, что если у зрителей возникали споры, то они шли «не о колорите и не о мазках». Зрители дискутировали о том, простит брошенная супруга своего бывшего мужа или нет. Климашин приводил в своей статье отзывы рядовых советских зрителей о картине:Уже в 50-е годы высказывались критические замечания в отношении изображения Сергеем Григорьевым образа отца. Искусствовед Т. Г. Гурьева в своей книге о творчестве художника, изданной в 1957 году, в целом положительно оценивая картину, писала:
«Вряд ли способствует жизненной убедительности полотна тот факт, что этот персонаж вызывает некоторую неприязнь уже в силу чисто физической характеристики. Полное, слегка обрюзгшее лицо, лысеющая голова, рыхлая фигура, облечённая в блестящее кожаное пальто, оставляющее впечатление чего-то скользкого, холодного… Такое решение образа нельзя не признать несколько внешним, тем более, что лицо отца мало выразительно, бедно чувствами. В его образе мы не находим черт, могущих быть опорой и оправданием для той любви, которую испытывала к нему жена, может быть, склонная даже и простить его не только ради семьи, но и ради него самого»


title: Вернулся

text:
В своей книге о творчестве художника Карклинь упоминает организацию общественных диспутов по поводу картины. Произведение получило широкий отклик и в советских средствах массовой информации. Автору поступило большое количество писем на адрес редакции крупных журналов и газет, а также Третьяковской галереи, которая приобрела и выставила в своей постоянной экспозиции полотно художника. В мастерской художника хранилось долгое время несколько папок с отзывами об этой картине. Искусствовед М. А. Немировская в своём небольшом очерке «Тема современности в советской жанровой картине», анализируя полотно Григорьева «Вернулся», утверждает:
«Наши зрители не были избалованы картинами, в которых затрагивались темы семьи, быта. В основу образно-композиционной концепции картины положен принцип, который условно можно назвать принципом „инсценировки“. Все персонажи расставлены по строго определенным местам, каждому „поручена“ роль, которая исполняется, сопровождаемая жестами, мимикой, наиболее соответствующими заданному амплуа… Обращение художника к сложнейшей области человеческих чувств и переживаний заслуживает всяческого одобрения»
М. А. Немировская выделяет в творчестве художника особую группу «конфликтных» картин, где сюжет строится вокруг некоего столкновения характеров и жизненных позиций героев, к которым относит как эту картину, так и картину «Обсуждение двойки».


title: Вернулся

text: В. А. Афанасьев в книге, посвящённой творчеству художника (издана на украинском языке), напротив, акцентирует именно колористическое мастерство Григорьева, проявленное в этой картине, а не мастерство построения композиции или сюжетных хитросплетений. Он отмечает, что колорит картины «Вернулся» интереснее и тоньше предшествующих произведений мастера. Он полностью подчинён художником задаче глубокой эмоционально-психологической характеристики героев и события в целом. Здесь, в отличие от других картин Григорьева, нет больших ярких пятен, а цвет каждого предмета не случаен, его характер и интенсивность обусловлены эмоциональной нагрузкой. По его мнению, картина «Вернулся», с точки зрения колористического решения, является редким образцом продуманности и соответствия общему замыслу. Так, тёмно-синяя форменная куртка, накинутая на плечи матери, оттеняет её печаль, а яркий коврик, на котором стоит детский сервиз, перекликается с образом девочки (на ней ярко-красный бант и красные штанишки) и показывает неуместность появления неприятного ей человека.


title: Вернулся

text: Афанасьев отмечал и некоторые недостатки картины: образ вернувшегося мужа решён, по его мнению, несколько однопланово, даже в некоторой степени традиционно, в изображении детских персонажей Григорьев проявил «не большую изобретательность и тонкость, чем это свойственно его прежним детским образам», фотографию жизнерадостной комсомолки и пятно от висевшего когда-то на стене портрета мужчины «нельзя признать много говорящими и достаточно художественными».


title: Вернулся

text: По-другому оценивал картину украинский искусствовед и художник Борис Лобановский (1926—2002) в коллективной книге «Реализм и соцреализм в украинской живописи советского времени: История. Коллекция. эксперимент», вышедшей в 1998 году. Он утверждал, что в творчестве Григорьева «воображаемая важность темы выполняла большую роль, чем сомнительная „жизненная“ ценность и была вполне безопасна… Он был почти характерным представителем „викторианско-мещанской“ идеологии, избегал смотреть в лицо страшной действительности последних сталинских лет». Умение использовать тему в конъюнктурных целях проявилось, по мнению украинского историка искусства, в картине «Вернулся» (1954), которая появилась в период кампании по борьбе с так называемой «бесконфликтностью» в советском искусстве. Сергей Григорьев, по мнению Лобановского, умело использовал требование официальной художественной критики того времени, чтобы «конфликты» были сугубо частными, без малейшего намека на критику «социалистической» действительности. Поэтому герой картины был «благодарным объектом» для справедливого осуждения. Лобановский, учитывая это, считал, что картина имеет «двойное дно». С ним не согласен другой украинский искусствовед Л. О. Лотиш, который считает, что с такой точки зрения можно осудить и Рембрандта за его картину «Возвращение блудного сына», а его соотечественников за обращение к жанру «натюрморт». По мнению этого искусствоведа, вечная тема «возвращения через покаяние», раскрытая Рембрандтом, заинтересовала Сергея Григорьева. Художник обратился к ней с позиции современного осмысления семейной драмы. В картинах «Возвращение блудного сына» и «Вернулся»,по мнению Лотиша, существуют некоторые аналогии эмоционально-психологических взаимосвязей участников действия, такие как раскаяние, осуждение, прощение, любопытство.


title: Вернулся

text: Искусствовед Л. Ю. Лемешко в своём пособии «Живопись. Курс лекций», настаивает, что смысловым центром в изобразительном искусстве следует считать ту часть композиции, которая несёт основную идейную нагрузку, воспроизводит замысел художника, а одна из важнейших задач, стоящих перед художником, заключается в том, чтобы с максимальной выразительностью выделить главное, подчиняясь при этом закону целостности. Выбор художником приёмов выделения обусловлен особенностями зрительного восприятия. Человек фиксирует своё внимание, прежде всего, на сильно действующих раздражителях. В картине Григорьева «Вернулся» Лемешко считает таким основным приёмом изображение поз героев полотна.


title: Вернулся

text: В пособии «Отечественное искусство от Крещения Руси до начала III тысячелетия», изданном в 2018 году, подчёркивается, что картины Сергея Григорьева «Вернулся», «Вратарь», «Приём в комсомол» и «Обсуждение двойки», «полюбились непритязательному зрителю достоверностью типажей и обстановки, похожестью ситуации, жизнеподобием». Ольга Юшкова в беседе на «Эхе Москвы» так отозвалась о картине: «Я даже не поняла: откуда, собственно, человек вернулся? Мне не приходило в голову, что речь идет о возвращении в семью».


title: Вернулся

text: Сюжетность и психологизм картины Григорьева позволяли использовать её в школьном преподавании, когда учитель давал ученикам задание описать происходящее на полотне или реконструировать события, предшествовавшие изображённой сцене. Через знакомство с картиной предлагалось также рассматривать основные принципы социалистического реализма как метода изображения окружающего мира (1956 год).


title: Вернулся

text: Нейропсихолог и нейролингвист Т. В. Ахутина во второй главе своей книге «Нейролингвистический анализ лексики, семантики и прагматики» изложил результаты исследований, опубликованных в 1968 году. Экспериментаторы в соответствии с теоретическими позициями Л. С. Выготского и А. Р. Лурии изучали речь больных афазией. В частности, описание одним из больных картины «Вернулся» иллюстрировало его трудности грамматического оформления высказывания.


title: Большие Егусты

text: Большие Егусты — посёлок в Кыштымском городском округе Челябинской области.


title: Большие Егусты

text: Расположен на берегу реки Большая Егуста. Расстояние до Кыштыма — 29 км.


title: Большие Егусты

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения посёлка составляла 79 человек (39 мужчин и 40 женщин).


title: Большие Егусты

text: Уличная сеть посёлка состоит из 2 улиц.


title: Косой Мост

text: Косо́й Мост — посёлок в Кыштымском городском округе Челябинской области.


title: Косой Мост

text: Расположен на берегу реки Косой. Расстояние до Кыштыма — 25 км.


title: Косой Мост

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения посёлка составляла 13 человек (9 мужчин и 4 женщины).


title: Косой Мост

text: В настоящее время в посёлке нет ни одной улицы.


title: Кувалжиха

text: Кувалжиха — посёлок в Кыштымском городском округе Челябинской области.


title: Кувалжиха

text: Через посёлок протекает одноимённая река. Расстояние до Кыштыма — 8,5 км.


title: Кувалжиха

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения посёлка составляла 78 человек (37 мужчин и 41 женщина).


title: Кувалжиха

text: В посёлке расположен одноимённый остановочный ж/д пункт.


title: Кувалжиха


title: Пит Белотте

text: Петер «Пит» Джон Белотте (; 28 августа 1943, Лондон, Англия) — английский продюсер и автор песен. Сотрудничал с Джанет Джексон, Элтоном Джоном, Клиффом Ричардом, Shalamar, Тиной Тёрнер, Мирей Матьё, The Three Degrees и другими. Широкую известность ему принесло сотрудничество с американской «королевой диско» Донной Саммер и Джорджо Мородером. При его участии были созданы такие супер-хиты Саммер как «Hot Stuff», «I Feel Love», «Love to Love You Baby» и многие другие. Пит дважды номинировался на премию «Грэмми» как продюсер года.


title: Энипефс

text: Энипе́фс () — река в Греции, правый приток реки Пиньос. Берёт начало на северных склонах центральной части хребта Отрис в периферийной единице Фтиотида в периферии Центральная Греция. Течёт в северо-западном направлении по Фессалийской равнине по периферийным единицам Лариса и Кардица и впадает в Пиньос в периферийной единице Трикала. Длина реки 84 километра.


title: Энипефс

text: В античной географии известна как Энипей (). Река и её речной бог Энипей упоминаются Гомером. Фукидид сообщает, что фессалияне препятствовали Брасиду в переходе через Энипей. В османский период была известна как Куцук-Цанарлис () «малая платановая река» от «чинар, платан восточный» и «маленький».


title: Энипефс

text: До 1970-х годов река была притоком реки, известной в античной географии как Апидан (), в который впадала близ города Фарсал (Фарсала). В османский период река Апидан была известна как Табаханас или Табакос () «кожевенная река» от «, кожевенный завод», или Фарсалитис (), или Буйюк-Цанарлис () «большая платановая река» от «чинар, платан восточный» и «большой». Река Апидан перестала течь в 1970-е годы.


title: Энипефс

text: Река Апидан часто упоминается древнегреческими и латинскими авторами. Еврипид упоминает реку в трагедиях «Ифигения в Авлиде» и «Гекуба».


title: Южная Кузнечиха

text: Ю́жная Кузне́чиха — посёлок в Кыштымском городском округе Челябинской области.


title: Южная Кузнечиха

text: Через посёлок протекает три притока реки Егозы. Расстояние до Кыштыма — 16 км.


title: Южная Кузнечиха

text: По данным Всероссийской переписи, в 2010 году численность населения посёлка составляла 47 человек (19 мужчин и 28 женщин).


title: Южная Кузнечиха

text: В посёлке расположен остановочный ж/д пункт Тюбук.


title: Южная Кузнечиха

text: Уличная сеть посёлка состоит из 7 улиц.


title: Гудвуд (трасса)

text:
Goodwood Circuit - это историческое место для мото- и автоспорта в Великобритании. Трасса длинной 3,8 км расположена недалеко от Чичестера в Западном Сассексе, недалеко от южного побережья Англии, в поместье Гудвуд-Хаус Трасса полностью окружает аэропорт Чичестер / Гудвуд который нахолится внутри неё. Трасса была открыта 1948 годом рядом с расположенной трассой для cоревнованиq по подъёму на холм используемой с 1936 года.
В 1982 году принимал Чемпионат мира по шоссейному велоспорту.


title: Гудвуд (трасса)

text: Трасса использовалась в качестве места съёмок в сериале Аббатство Даунтон.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо (; 10 января 1916, Гвадалахара — 4 июля 2010, Сапопан) — мексиканский деятель образования, предприниматель и крайне правый политик. Основатель и ректор Автономного университета Гвадалахары. Католик-традиционалист, активный антикоммунист, один из лидеров ультраправого движения Текос.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Родился в семье инженера-геодезиста. Николас Леаньо Велес — отец Антонио — был активистом католического профсоюзного движения, возглавлял Католическое действие в Мексике. Леаньо Велес симпатизировал восстанию кристерос, хотя не принимал в нём участия. Восемь его детей воспитывались в духе социального католицизма.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Среднее образование Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо получил в католической школе маристов, среди преподавателей преобладали иезуиты. Поступил на юридический факультет Гвадалахарского университета. Участвовал в протестных акциях католического студенчества.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо придерживался крайне правых политических взглядов. Он был не только продолжателем кристерос, не только сторонником Испанской фаланги и франкистского режима, но и симпатизировал Третьему рейху. Яростный антикоммунизм и антисоветизм Антонио Леаньо тесно переплетались с антисемитизмом и идеями «борьбы с масонским заговором». В католическом движении Антонио Леаньо стоял на позициях консервативного традиционализма, не признавал решений Второго Ватиканского собора.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: После подавления кристерос правительство Мексики проводило выраженный левый курс, особенно в государственной системе образования. Программы обучения составлялись на светской основе с социалистическим уклоном. Особенно сильно это проявлялось в период президентства Ласаро Карденаса. Правые силы Мексики, опираясь на католическую церковь и связанные с ней организации, оказывали сопротивление. Образовательная система стала главным полем противостояния.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: 3 марта 1935 группа молодых католических активистов во главе с Карлосом Куэстой Гальярдо, Антонио Леаньо Альваресом дель Кастильо и его старшим братом Анхелем учредила частное учебное заведение — Автономный университет Гвадалахары ("UAG"). Была также создана "Студенческая федерация Халиско" ("FEJ"), в руководство которой вошёл Антонио Леаньо. UAG быстро превратился в интеллектуальный и организационно-политический центр, FEJ — в кадровую основу правых сил Мексики.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Более семидесяти лет Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо являлся главным совладельцем UAG. С 1999 по 2005 он официально занимал пост ректора. При его участии UAG выдвинулся в перечень лучших университетов Мексики и Латинской Америки (особенным престижем пользуется медицинская школа и специализированные клиники UAG). Выпускниками UAG являлись более 120 тысяч специалистов из 25 стран. Благодарность университету за подготовку американских врачей выражал президент США Джордж Буш-старший. Связи, установленные Леаньо с деловыми кругами США (несмотря на сильные элементы антиамериканизма в его мировоззрении) способствовали привлечению инвестиций в UAG и усиливали политическую поддержку мексиканских ультраправых.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Антонио Леаньо известен также как агропромышленный предприниматель. Несколько его сельскохозяйственных предприятий с центром в Текомане работают в штате Колима. Этот регион известен как исторический оплот консервативно-католических сил. Одна из улиц Текомана носит имя Антонио Леаньо Альвареса дель Кастильо.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text:
На протяжении всей своей истории UAG остаётся центром правого радикализма Мексики и всей Латинской Америки. Почётная докторская степень университета присваивалась Альфредо Стресснеру и Анастасио Сомосе. 11 сентября 1976 Антонио Леаньо от имени UAG официально поздравил Аугусто Пиночета с третьей годовщиной прихода к власти.
Патриотическая позиция Вооружённых сил Чили при растущей поддержке народного большинства не только позволила одержать победу над коммунизмом и лакеями врагов родины, но и вывела страну на путь прогресса, укрепила международный авторитет независимой и суверенной нации.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text:
"Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо"
Под руководством Антонио Леаньо, Карлоса Куэсты Гальярдо, Раймундо Герреро на базе UAG сформировалось полулегальное ультраправое движение Текос. Идеологом и стратегом Текос считался Гальярдо, публичным лидером — Герреро, теневым организатором — Леаньо.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Разветвлённая сеть Текос контролировала десятки правокатолических и антикоммунистических организаций, преимущественно молодёжных и студенческих. Таким образом была создана мощная система пропаганды и политического давления. На базе университетских спортивных команд формировались группы боевиков. Совершались силовые акции, нападения на коммунистов и левых активистов. Леаньо поддерживал также контакты с тайной католической организацией "El Yunque" ("«Наковальня»"), связанной с легальной правой Партией национального действия — несмотря на жёсткую конкуренцию «юнкистов» с Текос, доходившую до физических столкновений. Антонио Леаньо Альварес де Кастильо являлся влиятельным теневым лидером мексиканских правых сил. 20 января 2001 он присутствовал на инаугурации президента США Джорджа Буша-младшего.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text:
Оппоненты обвиняли Леаньо в причастности к политическим убийствам, но он никогда не привлекался к суду.
Его зовут Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо. В многочисленных и хорошо продуманных биографиях он представлен как выдающийся юрист, успешный бизнесмен, преподаватель университета, набожный католик, изысканный коллекционер, неспособный причинить кому-либо вред. Его высоко ценят и уважают. Рядом с ним можно было увидеть президента Мексики Эрнесто Седильо. Однако за ним скрываются страшные тайны мафиозной власти, стремящейся контролировать судьбу всей нации.
Со своей стороны, соратники и единомышленники Антонио Леаньо Альвареса дель Кастильо считают его настоящим христианином, отмечают его заслуги в развитии мексиканского образования и агропромышленности Колимы.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Скончался Антонио Леаньо Альварес дель Кастильо в возрасте 94 лет. В траурной церемонии участвовал губернатор штата Халиско Эмилио Гонсалес Маркес.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Семейство Леаньо образует в Мексике общественно-политическую, преподавательскую и предпринимательскую династию. Леаньо контролируют UAG и крупные бизнес-структуры в Халиско и Колиме.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Антонио Леаньо Альварес де Кастильо был женат на Марии де ла Пас Рейес де Леаньо. Жена ректора возглавляла Женский комитет UAG, активно занималась благотворительностью. Скончалась в 2011, вместе с мужем похоронена в Гвадалахаре. В супруги браке они имели пять дочерей и четырёх сыновей.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Антонио Леаньо Рейес с 2005 — ректор UAG. Гонсало Леаньо Рейес — адвокат UAG и бизнесмен-издатель. Антонио-младший и Гонсало, известны как активные Текос, оба обвинялись в противозаконных махинациях.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Карлос Леаньо Рейес был президентом футбольного клуба UAG Эстудиантес Текос, скончался в 2017. Хуан Доминго Леаньо Рейес — предприниматель-инвестор в Колиме.


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Розана Леаньо Рейес возглавляет после смерти матери Женский комитет и благотворительную структуру UAG. Моника Леаньо Рейес была женой адвоката Эрика Куфаля Диаса Гарсы, почётного консула Австрии в Гвадалахаре и советника своего отца. Вскоре после смерти тестя Диас Гарса подал заявление о разводе в церковный суд Гвадалахарской епархии и потребовал отлучить от церкви весь клан Леаньо (основанием послужила неоплата Антонио-старшим части консультативных услуг).


title: Леаньо Альварес дель Кастильо, Антонио

text: Эдуардо Леаньо Эспиноса — племянник Антонио Леаньо — известный футболист и глава бизнес-ассоциации риэлтеров.


title: Приз Известий 1996

text: Двадцать девятый международный турнир на Приз “Известий” с этого года впервые проходил в рамках Еврохоккейтура с 16 по 21 декабря в Москве. Сборная Швеции не проиграла ни одной игры и заняла первое место.


title: Приз Известий 1996

text: Вратарь: Максим Михайловский


title: Приз Известий 1996

text: Защитник: Марко Кипрусофф


title: Приз Известий 1996

text: Нападающий: Патрик Челльберг


title: Приз Известий 1996

text: Бомбардир: Александр Королюк   6 = (4+2)


title: Приз Известий 1996

text: MVP: Александр Королюк


title: Приз Известий 1996

text: Газета «Советский спорт». — Комсомольская правда, 1996 — Т. 211


title: Батерст, Ральф

text: Граф Ральф Батерст или Баторст (; , Нортгемптоншир, Англия — ) — английский врач, , , священник, богослов.


title: Батерст, Ральф

text: Учился в Школе короля Генриха VIII в Ковентри. Позже получил степень бакалавра искусств в Тринити-колледже (Оксфорд).


title: Батерст, Ральф

text: В 1644 году был рукоположен в священники англиканской церкви.


title: Батерст, Ральф

text: Однано перспективы его духовной карьеры были сорваны английской гражданской войной, которая заставила его обратиться к медицине. Сотрудничал в учёным-медиком Т. Уиллисом, который в 1659 году посвятил свой медицинский труд "Diatribae Duae" Р. Баторсту.


title: Батерст, Ральф

text: Р. Батерст принадлежал к кругу интеллектуалов, учёных-экспериментаторов того времени. В мемуарах Д. Валлиса, он упоминается, как один из интеллектуалов-единомышленников, в числе которых Р. Бойль, Д. Уилкинс, Т. Уиллис, К. Рен, предшественников Лондонского королевского общества.


title: Батерст, Ральф

text: Служил в 1652—1654 годах врачом в британском военно-морском флоте. Лечил моряков, раненных в ходе первой англо-голландской войны.


title: Батерст, Ральф

text: После реставрации Стюартов в 1660 году вернулся к церковному служению. В 1663 году стал членом Королевского общества.


title: Батерст, Ральф

text: В 1664 году был избран президентом Тринити-колледжа в Оксфорде.


title: Батерст, Ральф

text: В 1670 году Р. Батерст стал деканом Уэлского кафедрального собора. С 1673 по 1676 год был вице-канцлером Оксфордского университета.


title: Батерст, Ральф

text: Кроме многих стихотворений, написал книги: «Новости с другого света» (Оксфорд, 1650): в которой рассказывает историю повешенного, которого он, взяв из морга, возвратил к жизни, и "Praelectiones tres de respiratione" (Оксфорд, 1654), в которой утверждает, что Селитряная кислота, вдыхаемая животным, является началом жизни. Кроме того, ему приписывают стихотворные пьесы на латинском языке (Literary remains, опубликовано в 1761 г.). Оставил несколько богословских и медицинских сочинений.


title: Батерст, Ральф

text: Жизнь и труды его описаны Т. Уортоном в «The life and literary remains of R. B.» (Лондон, 1761).


title: Хёсден-Золдер

text: Хёсден-Золдер () — город в бельгийской провинции Лимбург, на востоке северной части Бельгии — Фландрии.


title: Хёсден-Золдер

text: В городе находится автогоночная трасса «Золдер». С 1973 по 1984 год на ней проводился Гран-при Бельгии Формулы-1.


title: Хёсден-Золдер

text: Дважды принимал Чемпионат мира по шоссейному велоспорту — 10 августа 1965 года и с 8 по 13 октября 2002 года.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: Непальско-пакистанские отношения — двусторонние дипломатические отношения между Непалом и Пакистаном.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: В 1947 году после раздела Британской Индии Непал установил дипломатические отношения с Индийским Союзом, но не стал устанавливать дипломатические отношения с Доминионом Пакистан. В 1950 году Непал подписал Договор о мире и дружбе с Индией, создав базу для налаживания широких отношений экономического, стратегического и оборонного характер. Таким образом, Непал дистанцировался от Пакистана, который находился в конфликте с Индией. Однако, затем недовольство Непала ростом индийского влияния в стране, побудило правительство этой страны начать развивать отношения с Китайской Народной Республикой и Пакистаном. 29 марта 1960 года были установлены дипломатические отношения между Непалом и Пакистаном. В 1972 году страны разорвали отношения, после признания Непалом независимости Бангладеш, но затем были восстановлены. В 1962 году Непал открыл посольство в Пакистане, а в 1975 году было открыто почетное непальское консульство в Карачи.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: В 1963 году страны обменялись послами, после того как президент Пакистана Мухаммед Айюб Хан совершил первый в истории официальный визит в Непал. Во время визита лидеры обеих стран подписали соглашение о создании режима наибольшего благоприятствования в торговле. В 1963 году Пакистан и Непал пришли к соглашению убрать тарифы при торговых операциях, а также к поставке транспортных средств в Непал через порт Читтагонг в Восточном Пакистане (ныне Бангладеш) и установлению воздушного сообщения. Эти договоренности снизила экономическую зависимость Непала от Индии. Хотя Непал официально поддерживал нейтралитет во время Индо-пакистанской войны 1971 года, он стал одним из первых государств признавших независимость Бангладеш. В ответ на этот недружественный шаг Исламабад разорвал дипломатические отношения с Катманду.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: В политическом смысле Непал и Пакистан оставались хорошими друзьями на протяжении десятилетий. Пакистан выражал поддержку демократическим переменам в Непале и движению Джана Андолан 2006. Пакистан приветствовал восстановление деятельности парламента Непала и выразил надежду, что это событие откроет эпоху прочного мира и процветания в Непале. При этом, Пакистан заявлял о своей поддержке суверенитета, территориальной целостности и мирного развития Непала.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: 19-й саммит Ассоциации регионального сотрудничества Южной Азии (СААРК) был планировался к проведению в Исламабаде 15-16 ноября 2016 года. Однако, в индийском городе Ури произошел террористический акт и Индия объявила о своем бойкоте саммита, заявив, что правительство Пакистана стоит за этой атакой в Кашмире. Непал являлся председателем Ассоциации регионального сотрудничества Южной Азии и настоятельно призвал к тому, чтобы все страны-участницы СААРК приняли участие в саммите в соответствии с положениями устава организации. Однако, саммит в итоге оказался сорван и премьер-министр Непала Шер Бахадур Деуба заявил, что готов поддержать заявку Пакистана на проведение следующего саммита в Пакистане.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: 19 октября 1962 года страны подписали торговое соглашение в целях активизации экономического сотрудничества. В 1982 году было подписано еще одно соглашение, однако объём товарооборота между странами остался сравнительно небольшим на уровне 4,8 млн. долларов США, из этой суммы экспорт Пакистана в Непал составил 1,631 млн. долларов США, а экспорт Непала в Пакистан 3,166 млн. долларов США. В последние годы страны активизировали усилия по развитию двусторонней торговли, особенно в области текстиля, масличных культур, добычи нефти и туризма. Пакистан также предложил открыть кредитную линию для Непала в размере 5 млн. долларов США. Между странами подписано Соглашение о свободной торговле в Южной Азии и они являются членами Южноазиатского экономического союза.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: Пакистан в рамках Программы технической помощи ежегодно предоставляет стипендии для граждан Непала в области медицины, фармацевтики и технических специальностей. В Пакистане прошли обучение более 500000 непальских студентов, которые получали знания в области медицины, инженерии, фармацевтики, информационных технологий, социальных наук, государственного управления и массовых коммуникаций. Пакистан предоставляет долгосрочную и краткосрочную подготовку правительственным чиновникам Непала. Пакистан ежегодно предоставляет 15 бюджетных мест со стипендией непальским студентам в рамках Программы технической помощи. Кроме того, некоторые непальские студенты обучаются в Пакистане в области гуманитарного и делового администрирования на платной основе. Пакистан также организовывает курсы подготовки для офицеров вооружённых сил Непала.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: В апреле 2015 года в Непале произошло разрушительное землетрясение и правительство Пакистана незамедлительно направило помощь этой стране. Пакистан направил спасательные бригады, продовольствие, воду, палатки и оказал прочую помощь. Пакистан принял участие в Международной конференции по восстановлению Непала и заявил о готовности продолжить помогать этой стране. В 2017 году правительство Пакистана предоставило Катманду 1 млн. долларов США в качестве помощи жертвам наводнений и оползней.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: В последние годы страны начали развивать военное сотрудничество и Непал стал импортировать оружие из Пакистана. С 2004 года правительство Непала попало в немилость со стороны Индии, Великобритании и Соединённых Штатов Америки за подавление демократии и непальская монархия начала развивать сотрудничество с Китаем и Пакистаном, которые предложили военную поддержку, оружие и технику для борьбы с маоистским мятежом.


title: Непальско-пакистанские отношения

text: В феврале 2009 года Непал и Пакистан подписали соглашение о сотрудничестве в области туризма. Соглашение предусматривает сотрудничество стран в области туризма и археологии, созданию туристических организаций и туроператоров, взаимный обмен туристической информацией, материалами и опытом, производство связанных с туризмом фильмов и видеокассет и совместное сотрудничество для инвестиций. Каждый год около 5 000 туристов из Пакистана посещают Непал.


title: Боголюбов, Николай Петрович (сенатор)

text: Николай Петрович Боголюбов (1842—1919) — российский государственный деятель, правовед, сенатор, действительный тайный советник (1906).


title: Боголюбов, Николай Петрович (сенатор)

text: В службе и классном чине с 1862 года после окончания Императорского училища правоведения.


title: Боголюбов, Николай Петрович (сенатор)

text: В 1879 году произведён в действительные статские советники, помощник прокурора Петроградского военно-окружного суда и юрисконсульт Министерства юстиции. С 1884 года управляющий Отделением дел государственного секретаря Государственной канцелярии А. А. Половцова. В 1888 году произведён в тайные советники, статс-секретарь Государственного совета Российской империи и управляющий Отделением гражданских и духовных дел.


title: Боголюбов, Николай Петрович (сенатор)

text: С 1893 по 1917 годы сенатор присутствующий и первоприсутствующий в Судебном департаменте Правительствующего сената. В 1909 году произведён в действительные тайные советники. Был награждён всеми российскими орденами вплоть до ордена Святого Владимира I степени и орденом Святого Александра Невского с бриллиантовыми знаками пожалованного ему 1 января 1909 года.


title: Камелия Жордана

text: Камелия Жордана Риад-Алиуан (; больше известная как Камелия Жордана ; род. 15 сентября 1992, Тулон, Франция) — французская певица и актриса.


title: Камелия Жордана

text: Камелия Жордана родилась 15 сентября 1991 года в Тулоне. Отец Камелии имеет кабильское происхождение, а мать -алжирка, рожденная в Оране на северо-западе Алжира. У Камелии также есть старшая сестра и младший брат. Почти сразу после рождения Камелии ее семья переехала в Ла-Лонд-ле-Мор.


title: Камелия Жордана

text: В 16 лет Камелия приняла участие в кастинге седьмого сезона музыкального шоу «Nouvelle Star», где во время прослушивания исполнила песню «What a Wonderful World» джазового музыканта Луи Армстронга. Благодаря своей необычной внешности и джазовому голосу, Камелия прошла кастинг. В результате Жордана прошла в финал и заняла третье место, после чего подписала контракт с лейблом Sony Music и выпустила свой первый альбом "Camélia Jordana".


title: Камелия Жордана

text: В первую неделю после выхода альбома Камелии было продано более 10 000 копий. В первый день трансляции на ITunes сингл «Non, non, non» с альбома занял третье место в чартах Франции, Бельгии и Швейцарии. Через восемь месяцев после выхода было продано более 110 тысяч копий альбома. В 2011 году Джордана получила номинацию на премию «Грэмми».


title: Камелия Жордана

text: В 2012 году Камелия Жордана дебютировала как актриса в фильме Клемана Мишеля «Клод в помощь», в котором сыграла роль Мелани. В 2014 году актриса снялась в драме Паскаля Феррана «Люди и птицы», который был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском международном кинофестивале. В этом же году Жордана выпустила свой второй альбом под названием "Dans la peau".


title: Камелия Жордана

text: В 2017 году Камелия Жордана снялась в комедийном фильме Со Абаде «Ищите женщину» и сыграла роль Нейли Салах в комедии Ивана Атталя «Блестяще», за которую была номинирована на получение кинопремии «Люмьер» 2018 года в категории Многообещающая актриса и получила премию «Сезар» 2018 года в аналогичной категории.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: "Оригинальное название — (англ.)"


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Чемпионат Европы по летним видам спорта () — это многопрофильное спортивное мероприятие, которое каждые четыре года объединяет существующие европейские чемпионаты некоторых из ведущих видов спорта. Первый чемпионат Европы по летним видам спорта будет организован в 2018 году принимающими городами Глазго (Шотландия) и Берлином (Германия) с 2 по 12 августа. Чемпионаты Европы по этим видам спорта, проводимые в другое время (ежегодно в случаях велоспорта, гимнастики, гребного спорта и триатлона, раз в два года в случае легкой атлетики и ), будут проходить по прежнему расписанию и не будут перенесены.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: В 2018 году чемпионат Европы по легкой атлетике пройдет в Берлине, а в Глазго пройдут соревнования по водным видам спорта, велосипедному спорту, гимнастике, гребному спорту и триатлону, а также первый чемпионат Европы по гольфу.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Эти спортивные состязания проводятся под новым общим брендом чемпионата Европы по летним видам спорта с логотипом в виде звезды, который называется «Mark of the Champion» (англ.) - «Знак чемпиона».


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Европейский вещательный союз (англ. European Broadcasting Union, EBU) является ключевым партнером мероприятия. Он организовал трансляции в Европе на каналах бесплатного эфирного вещания через , приблизив потенциальную телевизионную аудиторию чемпионата к 1,03 миллиарду зрителей. Спортивные состязания также будут транслироваться по радио и на нескольких цифровых платформах.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Соревнования по легкой атлетике будут проходить на Олимпийском стадионе в Берлине с 7 по 12 августа. А в Глазго соревнования начнутся 3 августа с первенства по плаванию в Международном центре плавания и синхронному плаванию в спортивном . Далее последуют соревнования по прыжкам в воду в бассейне в Эдинбурге и по плаванью на открытой воде на озере Лох-Ломонд.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Впервые пройдут соревнования сразу в четырех олимпийских дисциплинах велоспорта – гонках на треке, шоссейных гонках, маунтинбайке и BMX. Они пройдут на велодроме имени сэра Криса Хоя в Глазго, на улицах Глазго, велосипедных дорожках на горе и на новом BMX треке олимпийского стандарта, который был построен в городе.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Соревнования по гимнастике состоятся в спортивном комплексе , а новый групповой чемпионат по гольфу будет организован в . Состязания по гребле и триатлону будут проходить в .


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Руководство чемпионата Европы по летним видам спорта во главе с Полом Бристоу и Марком Йоргом разработало концепцию всего мероприятия и занимается его проведением от имени участвующих спортивных федераций.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Это спортивное событие не связано с Европейскими играми, которые организуются Европейскими олимпийскими комитетами.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Европейские руководящие органы легкой атлетики, водных видов спорта, велоспорта, гольфа, гимнастики, гребного спорта и триатлона будут координировать свои индивидуальные чемпионаты в рамках первого чемпионата Европы по летним видам спорта с 2 по 12 августа 2018 года, который пройдет в Берлине и Глазго.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Руководящие органы, принимающие участие:Европейский вещательный союз (EBU) будет осуществлять трансляции чемпионатов, выделив для этого более 2700 часов эфирного времени. Одна только трансляция соревнований по легкой атлетике, как ожидается, привлечёт на 20 процентов больше телезрителей, чем обычно привлекали трансляции предыдущих .


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Все крупнейшие бесплатные эфирные телеканалы Европы будут обсуществлять трансляцию чемпионата. Европейский вещательный союз подтвердил охват пяти ведущих медиарынков: BBC в Великобритании, / в Германии, France Televisions во Франции, в Италии и TVE в Испании. Также к вещанию присоединились и другие члены вещательного союза: VRT (Бельгия), (Хорватия), (Дания), YLE (Финляндия), (Ирландия), (Нидерланды), NRK (Норвегия), TVP (Польша), SRG SSR (Швейцария) и SVT / (Швеция). Зона покрытия также расширилась благодаря сделке с Eurosport. В общей сложности более 40 членов Европейского вещательного союза подписали лицензионные договора.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Глазго-2018 имеет четырех официальных партнеров (онлайн-путеводитель «People Make Glasgow», правительство Шотландии, , Spar). Берлин-2018 имеет пять официальных партнеров (Spar, Le Gruyère, Toyo Tires, Nike и ), а также несколько других партнеров. В общей сложности в организации и проведении чемпионата Европы по летним видам спорта участвует более 24 компаний - партнеров.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: В период между 2 и 12 августа 2018 года около 1500 спортсменов будут соревноваться на чемпионате Европы по легкой атлетике в Берлине, в то же время более 3000 спортсменов будут участвовать в других чемпионатах Европы в Глазго. Каждый чемпионат Европы будет организован как принимающим городом, так и соответствующей спортивной федерацией.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: Второй чемпионат Европы по летним видам спорта запланирован на лето 2022 года. На данный момент проходит выбор принимающего города. Спортивные федерации, принимающие участие в чемпионате, объявят новый принимающий город после первого чемпионата Европы по летним видам спорта 2018 года.


title: Чемпионат Европы по летним видам спорта

text: В 2015 году Европейская легкоатлетическая ассоциация, , Европейский велосипедный союз, Международная федерация гребного спорта FISA и Европейский союз триатлона пришли к соглашению организовать свои чемпионаты в составе одного события - чемпионата Европы по летним видам спорта. Европейский гимнастический союз, и присоединились к чемпионату 23 октября 2015 года.


title: Область Василисы

text: Область Василисы () — участок поверхности Венеры, расположенный в экваториальной области планеты. Название дано в честь одной из героинь русских народных сказок в 1997 году. Координаты центра —


title: Область Василисы

text: На юго-западе от Области Василисы расположена , на востоке — , на севере — обширная , на северо-западе — .


title: Область Василисы

text: В Области и по её окраинам расположен ряд геологических структур. К их числу относятся: , , , .


title: Область Василисы

text: 22 июля 1972 года в Области Василисы состоялась мягкая посадка советского космического аппарата «Венера-8», передавшего на Землю ряд сведений о планете.


title: Область Василисы

text: В 1997 году было официально утверждено название данного участка венерианской поверхности.


title: Чемпионы (фильм, 1983, Гонконг)

text: «Чемпионы» () — гонконгская спортивная комедия с участием Юань Бяо. Фильм не имел успеха в прокате Гонконга и получил смешанную критику в обзорах и рецензиях.


title: Чемпионы (фильм, 1983, Гонконг)

text: Бедный фермер, Лэй Тхон, противостоит богатому деревенскому «третьему мастеру», из-за чего вынужден бежать в Гонконг. Там он знакомится с Сиусюнем, фанатом футбола, и случайно оскорбляет известного футболиста По Вонкама (Короля). Когда футбольный клуб Лунва проводит набор в команду, двое друзей решают туда вступить. Тем не менее, оказывается, что Король — экзаменатор и тренер команды. Тхона принимают в клуб, но только в качестве уборщика. Сиусюнь советует другу отказаться, но тот хочет остаться и часто практикуется с ним. На самом деле, Король легко готов расстаться с победой ради крупной суммы. Во время одной из игр Король посылает Тхона на поле в надежде на проигрыш своей команды, однако новый игрок приносит победу. После этого члены команды Короля избивают победителя, но парень становится знаменитым. Глава команды Саньсан нанимает Лэй Тхона и Сиусюня. Король подкупает арбитра и ставит свою ногу на победу своей команды. Лэй Тхон играет до самого конца, и матч оканчивается со счётом 3:3.


title: Чемпионы (фильм, 1983, Гонконг)

text: HKCinema.ru: Kung Fu Movie Guide: Far East Films:


title: Чемпионы (фильм, 1983, Гонконг)

text:
3-я Гонконгская кинопремия (1985)
Музыку к песне «» (дословно — «Боец»), звучащей на протяжении фильма, написал , автором слов выступил поэт-песенник , вокал — Лэй Чунхоу.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Портре́т М. Н. Ермо́ловой — картина русского художника Валентина Серова, созданная в 1905 году. Размер — 224 × 120 см. Портрет написан в связи с 35-летием со дня первого выхода на сцену актрисы Малого театра Марии Николаевны Ермоловой. Картина была заказана и оплачена участниками московского Литературно-художественного кружка. Работа над полотном проходила дома у актрисы — на Тверском бульваре, 11. Актриса позировала художнику в течение тридцати двух сеансов. Торжественное «открытие» портрета состоялось в 1907 году во время банкета, устроенного в честь Ермоловой.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: При жизни Серова картина экспонировалась на Таврической выставке (1905), организованной Сергеем Дягилевым, на Русской художественной выставке в Париже (1906). Кроме того, портрет демонстрировался на коллективных выставках Союза русских художников. В 1920 году картина перешла в собственность Малого театра. С 1935 года находится в Государственной Третьяковской галерее (инв. номер 28079). Там же хранится единственный известный искусствоведам эскиз к портрету, выполненный Серовым и показывающий, что ещё до начала непосредственной работы художник определил композицию, выбрал ракурс, придающий образу монументальность, и решил сделать акцент на силуэте актрисы.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Портрет Ермоловой, написанный во время Первой русской революции, несёт отпечаток мировоззренческих взглядов автора, который весьма остро отреагировал на события, происходившие 9 января 1905 года. В образе актрисы художник стремился показать те черты, которые ему казались идеальными и были связаны с гуманистическими традициями русской культуры. Работа Серова вызвала неоднозначные отклики среди современников художника; диапазон их мнений варьировался от полного неприятия картины до утверждений о том, что портрет является «лучшим отражением творческой личности актрисы». Режиссёр Сергей Эйзенштейн, анализируя композицию холста, пришёл к выводу, что использовавшиеся Серовым «монтажные приёмы» являются предтечей кинематографической техники работы с кадром. Художественные средства, применявшиеся для «монументализации образа» Ермоловой, вероятно, получили развитие в картине «Портрет О. М. Нестеровой» Михаила Нестерова.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В 1905 году Мария Ермолова готовилась отметить 35-летие со дня своего первого выхода на сцену. Изначально предполагалось, что бенефис актрисы, приуроченный к знаменательной дате, состоится 30 января на сцене Малого театра. Однако драматические события в жизни страны, связанные с началом Первой русской революции, внесли коррективы в намеченные планы. Ермолова сама отказалась от проведения праздничных мероприятий. Тогда её друзья — участники московского Литературно-художественного кружка, созданного по инициативе артиста Александра Южина и поэта Валерия Брюсова, — решили преподнести Марии Николаевне подарок: они обратились к Валентину Серову с просьбой написать портрет актрисы. Заказ от имени кружковцев художнику передал Илья Остроухов. Он же сумел убедить Ермолову, не любившую «выставлять себя напоказ», дать согласие на совместную работу с Серовым.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Серов, входивший в ту пору в число весьма востребованных русских портретистов, брался отнюдь не за каждый заказ: он мог отказаться от работы, если не чувствовал личной расположенности к будущей модели. В одном из писем художник объяснил причины нежелания писать портрет неизвестного лица так: «Как ленивый эгоист я выбираю то, что мне легче, что более по руке». К Ермоловой, за игрой которой Серов нередко следил из зрительного зала, он, напротив, испытывал симпатию. Их внутреннее родство проявлялось и в том, что в кругу близких они считались «великими молчальниками»: и художник, и актриса отличались малоречивостью и склонностью даже во время многолюдных вечеринок погружаться в собственные размышления и переживания.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В московской квартире Серова не было мастерской в привычном понимании этого слова. Поэтому работа над заказанными портретами шла обычно в доме той или иной модели. Лишь некоторые из картин, в том числе портреты Ермоловой и Фёдора Шаляпина, художник дописывал в своём помещении, именуемом «залой». Основная же работа над портретом Марии Николаевны проходила в её доме, на Тверском бульваре, 11. Этот особняк, нижние своды которого возводились, вероятно, в конце XVII — начале XVIII века, был впоследствии назван сотрудниками Музея Ермоловой «домом с привидениями». Долгое время он имел в московской среде плохую репутацию — по одной из легенд, в его стенах произошло убийство на почве ревности. В 1889 году особняк был приобретён мужем Ермоловой — Николаем Шубинским. Адвокат Шубинский покинул Россию после Октябрьской революции; его жена осталась в Москве и жила на Тверском бульваре до конца своих дней.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В доме на Тверском Мария Николаевна в феврале — марте 1905 года позировала Серову. Непосредственная работа проходила в расположенном на втором этаже Белом зале с зеркалами, арками и лепными карнизами. Актрисе и художнику для создания портрета потребовались тридцать два сеанса. Для придания фигуре Ермоловой монументальности художник располагался на низкой скамеечке; актриса, рост которой был чуть выше среднего, возвышалась над портретистом, как на пьедестале. Впоследствии Серов рассказывал живописцу и искусствоведу Игорю Грабарю, что писать «в этой скрюченной позе, без возможности не только отойти, но и пошевельнуться», ему было непросто. Работа шла в полной тишине; лишь изредка в помещение входил Шубинский, и его появление позволяло прервать сеанс на несколько минут. В процессе работы — как правило, за день до очередного сеанса — художник посещал спектакли с участием Ермоловой; наблюдения за актрисой на сцене и в жизни помогали Серову лучше понять внутренний мир Марии Николаевны.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Серов, редко хваливший себя, оценил работу над портретом Ермоловой фразой: «Но ничего, как будто что-то получилось». За картину художник получил 1000 рублей. (Для сравнения: портрет Николая II, написанный Серовым в 1900 году, был оценён заказчиком в 4000 рублей; за изображение актрисы Иды Рубинштейн ему также заплатили 4000 рублей.) Гонорар за портрет Ермоловой живописцу передал Илья Остроухов, принявший, согласно сохранившейся расписке, необходимую сумму от членов Литературно-художественного кружка 27 февраля 1905 года. Встречная расписка Серова о том, что деньги получены, датирована 28 февраля.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text:
В 1907 году Ермолова, устав от интриг со стороны театрального начальства, испытывая недовольство художественной жизнью Малого театра и чувствуя переутомление, решила оставить сцену (позже выяснилось, что не навсегда). 11 марта в помещении Литературно-художественного кружка в честь актрисы состоялся банкет. На чествование прибыли Немирович-Данченко, Станиславский, коллеги Ермоловой по Малому театру, артисты петербургских и московских театров, другие деятели литературы, искусства и науки — всего около трёхсот человек. На торжестве было прочитано большое количество адресов и речей в честь актрисы. Немирович-Данченко в своём выступлении, в частности, сказал: «Когда мы вспоминаем ваши сценические создания, сотканные из тончайших страданий, мы называем вас певцом женского подвига». Тогда же состоялось и своеобразное «открытие» портрета Ермоловой кисти Серова. В затемнённый зал, где собрались гости, Ермолову ввёл под руку профессор Баженов: «…упал белый занавес, и перед зрителями на освещённой сцене показался портрет. Взрыв аплодисментов был выражением горячей любви к актрисе и благодарности художнику». Газета «Русские ведомости», разместившая отчёт о мероприятии в номере от 13 марта 1907 года, писала, что портрет Ермоловой, «очень эффектно освещённый и окружённый лаврами», стал украшением зала.
К моменту «открытия» портрет уже имел определённую известность. . В следующем году полотно выставлялось в Париже на экспозиции Серова, участвующей в «Русской художественной выставке», организованной Обществом Осенних салонов. Также портрет демонстрировался на коллективных выставках Союза русских художников, проходивших в первое десятилетие XX века в Москве, Петербурге, Казани, Киеве.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В январе 1914 года состоялась первая посмертная выставка работ Серова. Первоначально экспозиция размещалась в Академии художеств Петербурга; в начале февраля выставка переместилась в Москву — в Художественный салон на Большой Дмитровке. Среди представленных экспонатов, демонстрировавшихся до середины марта, был и «Портрет М. Н. Ермоловой» (поступил на выставку из собрания Литературно-художественного кружка). В 1920 году кружок прекратил своё существование, и вместе с частью его собрания портрет стал собственностью Малого театра.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В 1935 году благодаря Михаилу Нестерову, считавшему, что портрет является шедевром и должен быть доступен массовому зрителю, картина попала в Третьяковскую галерею на правах «временного хранения». После юбилейных выставок картин Серова, приуроченных к его 70-летию и проходивших в Русском музее и Третьяковке, Нестеров употребил всё своё влияние, чтобы портрет уже не покидал Лаврушинский переулок, но только в 1949 году удалось добиться письменного распоряжения Комитета по делам искусств о передаче картины из временного хранения в собрание Третьяковской галереи. На этой же юбилейной выставке в Третьяковке был представлен и эскиз к портрету, выполненный на бумаге карандашом и акварелью.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: На картине Серова нет явных признаков, указывающих на профессию изображённой на ней дамы, — она не жестикулирует, не пытается с помощью мимики или движений передать эмоции. Тем не менее даже неискушённый зритель может понять, что героиня портрета — человек из мира искусства. «Подсказками» в данном случае являются и горделивая осанка, и внутренняя страстность, и «едва уловимая тень трагизма», и духовная наполненность образа — качества, которые обычно присущи людям, умеющим воздействовать на большую аудиторию.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Актриса Мария Ермолова была властительницей дум для нескольких поколений зрителей. Её авторитет в театре был столь высок, что она имела право сама выбирать себе роли для бенефисов. Ермолова выходила на сцену в образах Марии Стюарт в одноимённом спектакле по пьесе Шиллера, Жанны д’Арк в «Орлеанской деве», Катерины в «Грозе»; в постановках по произведениям Александра Островского она сыграла в общей сложности более двадцати ролей. Актёрская убедительность Ермоловой была столь сильной, что, по воспоминаниям Татьяны Щепкиной-Куперник, во время премьеры спектакля «Татьяна Репина» по пьесе Алексея Суворина и партнёры по сцене, и публика поверили в реальную смерть актрисы: «В зале творилось что-то неописуемое: истерики, вопли, вызывали докторов, выносили женщин без чувств».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В момент написания портрета Ермолова находилась в расцвете творческих сил. Она была хорошо сложена, отличалась «строгой красотой»; современники, обращавшие особое внимание на взгляд актрисы, писали про свет и глубину её «глубоко карьих» глаз. Артист Малого театра Михаил Ленин рассказывал, что они «плавали среди бесконечно бушующего моря, это был такой взлёт могучего темперамента, что у меня дрожал каждый нерв». Серов, скрупулёзно изучавший мельчайшие нюансы в настроении актрисы, уловил «доминирующий» оттенок её взгляда — по мнению искусствоведа Наталии Радзимовской, «он состоит в необычайной просветлённости». Директор Русского музея Владимир Леняшин, говоря об общей одухотворённости портрета Ермоловой, сравнил бушующий в актрисе трепет с «огнём, мерцающим в сосуде».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В обычной жизни Ермолова была человеком сдержанным — со стороны казалось, что её сосредоточенность связана как с постоянной внутренней работой, так и с нежеланием растрачивать свои силы и эмоции на бытовые, приземлённые вещи. Художник отразил её творческое состояние "вне сцены" — актриса, не пытающаяся играть какую-либо роль, выглядит человеком, в котором соединены спокойствие и напряжённость, темперамент и умение контролировать свои чувства. Характер Марии Николаевны раскрывается не только во взгляде, но и в положении рук — их пластическая сцепленность, выдающая достоинство и непреклонность, сродни драматическому жесту одного из персонажей скульптуры Родена «Граждане Кале». Если некоторые другие женские портреты Серова по стилистике сравнимы с тонкими, несущими лирическую историю новеллами, то, говоря об образе Ермоловой, живописец Игорь Грабарь заметил, что «перед вами стоит сама Драма, даже Трагедия».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Античную колонну, вернее, классическую статую напоминает фигура великой трагической актрисы Ермоловой, что ещё более усиливается вертикальным форматом холста. Но главным остаётся лицо — красивое, гордое, отрешённое от всего мелочного и суетного. Колорит решён всего на сочетании двух цветов: чёрного и серого, но во множестве оттенков. Эта правда образа, созданная не повествовательными, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, которая своей сдержанной, но глубоко проникновенной игрой потрясала молодёжь в бурные годы начала XX столетия.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Чёрное бархатное платье, в котором Ермолова позировала Серову, было сшито в мастерской Надежды Ламановой — законодательницы мод, получившей известность в качестве великосветской портнихи, а затем — театрального художника. Секреты мастерства она постигала в Париже, а модный салон открыла в Москве — неподалёку от дома, где жила Ермолова: на Тверском бульваре, 10. В своём творчестве, напоминавшем работу скульптора, Ламанова использовала «метод наколки», при котором длинный кусок ткани, задрапированный на фигуре клиентки, закалывался десятками булавок. Так рождался эскиз будущего платья. Надежда Петровна, несмотря на просьбы заказчиц, никогда не шила сама, считая своей основной задачей создание образа; придуманные Ламановой идеи воплощали в жизнь сотрудницы её салона. Ермолова была не единственной женщиной, вошедшей в историю русской живописи в платье «от Ламановой». Так, в 1911 году Константин Сомов написал портрет Евфимии Рябушинской в наряде, тоже созданном в ателье Надежды Петровны. Модельер упомянута в строчках Марины Цветаевой: «Та богиня — мраморная. / Нарядить — от Ламановой».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Для Серова написание платья, в которое была облачена Ермолова, оказалось отдельным и весьма сложным этапом: чтобы не утомлять и не отвлекать актрису, художник периодически работал без модели — во время некоторых сеансов её наряд надевался на схожий по пропорциям манекен. Живописцу было важно обозначить границы «скульптурного» контура и одновременно показать фактуру тонкого бархата. Платье Серов писал обычной кистью разнонаправленными мазками, используя чёрную краску, к которой в небольшом количестве были добавлены синяя, зелёная и коричневая. «Моделирование» фигуры актрисы происходило — в том числе — за счёт освещения: оно на картине распределено справа налево. Освещённые складки платья создавались на чёрном фоне с помощью «жидких прописок» белилами. Важную роль играл и шлейф: благодаря стелющемуся по полу подолу и его отражению возник эффект «искусственного удлинения» — изображение Ермоловой зрительно увеличилось, и силуэт актрисы приобрёл монументальность.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Единственным украшением, гармонично вписывающимся в чёрный бархат, стали жемчужные серьги актрисы и нить жемчуга на её шее. Художник не стал акцентировать внимание на фактуре жемчужин, сочтя, что их переливы естественным образом соотносятся с освещением на стенах, а форма ожерелья сочетается с арочными линиями в Белом зале. По воспоминаниям Татьяны Щепкиной-Куперник, ей доводилось встречать Ермолову в концертных залах: «Она выезжала в чёрном бархатном платье с жемчужной ниткой на шее, как изобразил её на портрете Серов».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: С создателем чёрного бархатного платья Надеждой Ламановой Серов был связан дружескими отношениями. Он бывал в её ателье, слушал там лекции о современной моде, делал эскизы моделей. По меньшей мере дважды художник пытался написать портрет Надежды Петровны. В начале 1911 года он сумел сделать цветной карандашный набросок, однако сеансы прервались из-за зарубежной поездки Ламановой. Возобновление работы произошло осенью того же года. Вечером 21 ноября Серов, по словам драматурга Сергея Саввича Мамонтова, «сделал свой последний штрих на этом портрете и в общих чертах он уже был закончен» — оставался, вероятно, только один сеанс. Утром следующего дня 46-летний живописец скончался. На его гроб, среди прочих, был возложен и венок от Марии Ермоловой с надписью: «Вечная память славному художнику».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В Третьяковской галерее хранится эскиз к портрету Ермоловой — единственный известный искусствоведам набросок, выполненный на бумаге графитным карандашом и акварелью. Судя по замыслу Серова, художник изначально решил сделать акцент на силуэте актрисы — он тёмный на светлом фоне, а сами линии строго предопределены. При этом выражение лица Марии Николаевны ещё не просматривалось. На эскизе художник предварительно определил композицию и нашёл точку зрения, выбрав ракурс снизу. В дальнейшей работе Серов изменил поворот головы (на картине он дан больше, чем в три четверти) и сделал более изысканной линию плеч. Эскизный вариант показывает, что решение удлинить фигуру актрисы художник принял позже — на рисунке Ермолова выглядит приземистей, чем на картине. Судя по эскизу, к разработке фона и других деталей, определяющих пространство полотна, художник приступил на последующих этапах.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В итоговом варианте каждая подробность служит элементом для воплощения общего замысла. Белый зал, в котором позировала актриса, имеет строгие архитектурные формы, на полотно не попали никакие приметы «бытовизма», которые могли бы быть восприняты как что-то случайное, преходящее. Силуэт актрисы и общий фон требовали определённого размера и пропорций. Серов выбрал формат 224 × 120 см (высота почти вдвое превышает ширину). Важную роль играет высота пола. Для придания фигуре актрисы монументальности художник выбрал ракурс, при котором видно «основание для монумента», то есть высокий пол. Он, как и стены, написан «очень жидко», кое-где даже нет мазков кисти. Это сознательный приём, использовавшийся для того, чтобы фон не отвлекал зрителя от лица и фигуры Ермоловой. Зеркала зрительно расширяют пространство, добавляют картине «глубины и воздушности». Той же цели служат арки, которые по форме совпадают с линиями головы и рук Ермоловой. На полотне отсутствуют какие бы то ни было яркие красочные пятна, но оно не монохромное; цветовая гамма картины цельна, в ней удачно найдены сочетания различных оттенков серых и коричневых тонов и чёрного цвета: «в чёрном есть и тёмно-синее, и зелёное, и коричневое; серая стена переливает фиолетовым; пол написан охристыми, синеватыми, зеленоватыми мазками». Серов сам заказал для портрета Ермоловой дубовую раму, выполнив её эскиз. Он же изъявил желание для защиты полотна оформить картину под стекло.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Монументальный лаконизм композиции, строгая сдержанность колорита соответствуют возвышенно-героической концепции замысла художника. Краски портрета — скупые, неяркие, не нарушается основное трезвучие: серый, чёрный, коричневый цвет. Колористическая гамма строится на тонких, рассчитанных на острый глаз зрителя, оттенках фиолетового цвета, который с разной интенсивностью звучит в фоне, в паркете пола, в цвете платья. Рама зеркала и линия на стене создают ритмическую основу композиции, центральное место которой отведено фигуре, чётко очерченной строгим контуром.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В 1935 году Сергей Эйзенштейн увидел портрет Ермоловой на выставке в Третьяковской галерее. Режиссёр никогда не наблюдал за игрой Марии Николаевны из зрительного зала, но, увидев портрет, согласился со слышанными им ранее оценками Станиславского. Тот, говоря об артистических возможностях актрисы, отмечал её темперамент, чуткость, «большую нервность и неисчерпаемые душевные глубины». По словам Эйзенштейна, при знакомстве с картиной Серова им овладело «совершенно особое чувство подъёма и вдохновения», которое он не смог себе сразу объяснить, ведь портрет был «предельно скромен по краскам.  почти сух по строгости позы.  почти примитивен по распределению пятен и масс.  лишён антуража и реквизита». Подобный эмоциональный отклик портрет вызывал у многих зрителей, но именно Эйзенштейн первым указал на особые композиционные средства, за счёт которых Серов сумел показать силу «вдохновенного подъёма», свойственного Ермоловой.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Речь идёт о монтажных приёмах, объединивших четыре разных ракурса, которые позволили с разных точек изобразить силуэт модели и фактически разделили фигуру на четыре кадра (см. илл.). Визуальное деление портрета достигается с помощью линии соединения пола со стеной, рамы зеркала, линии соединения стены и потолка, отражённой в зеркале. Серов по-разному выбирал «точки съёмки» для всех кадров: нижнюю часть фигуры Ермоловой (первый кадр) он писал как бы при съёмке сверху, фигуру по колени — с прямого ракурса, фигуру по пояс — немного снизу, а крупный план головы — с самой нижней точки. Лицо Ермоловой в последнем кадре находится на фоне потолка, отражающегося в зеркале, — художник словно предлагает зрителю посмотреть вверх. Эти ракурсы Серов соединил и зафиксировал на полотне воедино — при их последовательном просмотре и достигается эффект монументальности и вдохновения. Благодаря смене ракурсов взгляд зрителя постепенно перемещается по картине снизу вверх, как в замедленной съёмке, с одновременным впечатлением движения зрителя («камеры») сверху вниз, «к ногам» изображённой фигуры. Эффект также подкрепляется пространственными и световыми решениями художника. От первого к четвёртому кадру происходит расширение пространства с одновременным доминированием в нём изображения модели; каждый новый кадр имеет всё больший уровень освещённости лица Ермоловой относительно фона. Таким образом достигается эффект «растущего озарения и одухотворения» образа актрисы.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Этот приём, по мнению Эйзенштейна, возник у Серова на уровне интуиции, что «нисколько не умаляет строгой закономерности» придуманной им композиции. Принципы, заложенные в портрете Ермоловой, находятся уже за пределами живописи — они являются предтечей кинематографа, отмечал Эйзенштейн. Кинематографическая классификация произведения показалась спорной искусствоведу Владимиру Леняшину:


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Соглашаясь с Эйзенштейном во многих его конкретных соображениях, хочется обратить внимание на то, что монтажное рассмотрение портрета, вполне целесообразное на какой-то ступени его анализа, не должно создавать впечатление кинематографической, а не живописной природы холста. Это — произведение живописца. И логически выясняя, какую роль в нём играет динамическая организация «кадров», мы непосредственно ощущаем, как просто, свободно и безупречно поставлена в пространстве фигура, как точно найдены её отношения к холсту, как глубок и насыщен общий тон, лаконична и в то же время тонко разработана цветовая гамма, как внутри больших пятен цвет движется без вялости, свободно, связываясь в убедительную колористическую систему, то есть переживаем комплекс эмоций, который может быть вызван только предметной сутью живописи.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В портрете Ермоловой, созданном зрелым мастером, исследователи обнаруживают отголоски прежних творческих исканий художника. К примеру, подчёркнутая силуэтность фигуры актрисы даёт отсылку к написанным Серовым в 1890-х годах портретам Исаака Левитана и Варвары Мусиной-Пушкиной. Акцентированное внимание к контуру напоминает о работах 1903 года, входящих в так называемый «юсуповский цикл». Строгость линий и основательность при постановке модели перекликаются с конструктивными идеями, воплощёнными в изображении коллекционера Михаила Морозова.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: При этом, несмотря на связь с предыдущим опытом Серова, портрет Ермоловой настолько своеобразен, что искусствовед Владимир Леняшин применил по отношению к нему слово «загадка». Так, разница в подходах, в том числе психологическая, выявляется при сопоставлении образа Ермоловой с написанным тремя годами ранее портретом Зинаиды Юсуповой. Если одна из картин создаёт впечатление «светской любезности», то другая демонстрирует внутренний накал чувств; если героиня одного из портретов включена — «почти на равных правах» — в мир окружающих вещей, то вторая явно отстранена от бытового пространства. Даже поведенческие установки художника при написании этих картин разнились: работая с Юсуповой, Серов словно стремился избежать переоценки образа княгини, тогда как во время сеансов с актрисой он интуитивно ставил перед собой иную задачу: «Достаточно ли поднял, возвысил».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Творческое развитие Серова шло под мировоззренческим девизом «Ищу человека», что означало движение художника к некоему этическому идеалу. Попытки показать глубину человеческой личности делались им ещё в 1894 году, когда живописец работал над образом писателя Николая Лескова. Портрет Лескова — не парадный, как у Ермоловой, а скорее, камерный; тем не менее они объединены желанием художника раскрыть насыщенную внутреннюю жизнь своих героев. Лесков в изображении Серова — это русский интеллигент, пребывающий в мучительных поисках ответов на «вечные вопросы»; в его взгляде прочитывается непрестанный самоанализ. Такая же глубокая духовная работа — «родственная античному катарсису» — видна в глазах Ермоловой. Изменение образа лирического героя шло у Серова постепенно — с годами для него стали более привлекательными не свежесть и обаяние юности, а «тонкие движения умудрённого жизнью сердца».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Значительную часть творческого наследия Серова составляют портреты театральных деятелей — речь идёт не только о Ермоловой, но и о Василии Качалове, Иде Рубинштейн, Константине Станиславском, Анджело Мазини и многих других. Сам по себе интерес к театру со стороны Серова отнюдь не случаен: в детстве он видел театральные афиши в кабинете отца — композитора Александра Серова; в юношеские годы, находясь в Абрамцеве, проявлял себя в мамонтовском кружке не как художник, а как артист. Позже, сблизившись с Сергеем Дягилевым, он работал над плакатами для его «Русских сезонов», рисовал эскизы для занавеса к балету Михаила Фокина «Шахерезада». Для Серова и его современников — деятелей Серебряного века — актуальной была тема маски: среди творческой интеллигенции того времени большую популярность имели карнавалы, балы-маскарады, театрализованные шоу. Маска как эпатажный игровой элемент повседневной жизни считалась способом самовыражения человека.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: Тема маски не обошла и творчество Серова, однако представлена она иначе, чем у его коллег-живописцев Константина Сомова, Михаила Врубеля, Льва Бакста и других. Как заметил Валерий Брюсов, «портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя и обличают сокровенный смысл лица». При этом оставаться в стороне от веяний времени художник не мог. Возможно, поэтому в портрете Ермоловой оказались совмещёнными два различных культурологических пласта: с одной стороны, Серов снял маску с модели, представив публике подлинную сущность человека; с другой — он создал образ трагической актрисы с культовой «маской жреца». Так в портрете соединились настоящее лицо и маска как «суть творчества трагического актера».


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: В 1905 году Серов, помимо «Ермоловой», создал портреты Фёдора Шаляпина и Максима Горького. Эту группу произведений, а также написанный двумя годами позже портрет прозаика Леонида Андреева объединяет наличие тёмных, почти траурных силуэтов — искусствовед Глеб Поспелов назвал их «фигурами в чёрном». Появление ряда картин, отражающих напряжённо-драматическое настроение живописца, связано, вероятно, с присущим Серову «чувством России». Если в его ранних работах (например, в «Девочке с персиками») искусствоведы обнаруживают мажорное мироощущение автора, позитивно относящегося к «цветущему усадебному укладу», то полотна, написанные художником во время Первой русской революции, несут на себе печать «России омрачённой». Серов весьма остро отреагировал на события, происходившие 9 января 1905 года, — из окна Академии художеств он наблюдал за столкновением толпы с войсками на Пятой линии Васильевского острова. По утверждению Ильи Репина, с той поры «его милый характер круто переменился». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо, имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». 10 марта — во время работы над портретом Ермоловой — Серов подал заявление о сложении с себя полномочий академика. Его отставка была принята в мае 1905 года.


title: Портрет М. Н. Ермоловой

text: «Омрачённость», связанная с настроением Серова в ту пору, особенно явно проявляется в портретах артистов, души которых в минуты высокого напряжения Серов, согласно трактовке Поспелова, воспринимал как нечто родственное стихии России. И Ермолова, и Шаляпин изображены художником в тот момент, когда они находятся в «фазе творческого подъёма». Возникает ощущение, что актриса и певец готовы к выходу на сцену; они уже настроены на определённую волну и напоминают сосуды, наполненные водой, которую важно не расплескать до срока. Шаляпин, с трудом сдерживая накопившиеся эмоции, инстинктивно пытается освободить горло от душащего его концертного воротничка; его глаза темны от избытка чувств. Ермолова также пребывает в состоянии «неразряженной напряжённости», она уже находится вне обычной жизни, в другом измерении; всем своим обликом актриса создаёт невидимую, но неприступную грань, которая отделяет артиста от рядового зрителя. «Трагическая Россия как бы прислушивается в этих портретах к самой себе, прислушивается нутром».