title: Объединённая дружина охраны природы

text: В 2012 г. взят курс на полное обновление стиля работы. Уже ясно, что прежние стимулы не работают. Решено соединить общественную активность, дополнительное и профессиональное образование в единый комплекс. Так возникла идея создания Межвузовской Группы проектного экологического образования (МГПЭО). Направление деятельности — городские охраняемые природные территории (мониторинг, создание, практические работы по восстановлению популяций редких растений, животных). В марте 2012 года Положение о МГПЭО согласовано с Главным архитектором г. Казани, Академией наук Республики Татарстан и утверждено Министерством образования и науки РТ. Руководитель развивающейся группы, координатор по вузам республики и г. Казани — Сафандеев В., выпускник Казанского ГМУ, РАНХиГС при Президенте Российской Федерации.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: Создаются сайт и группы в социальных сетях, выпускаются календари и листовки, налаживается взаимодействие с профильными Министерствами и ведомствами, дружинами республик Чувашия, Марий Эл, Нижнего Новгорода и др., практически со всеми локальными и региональными, всероссийскими природоохранными и экологическими организациями, проводится множество совместных мероприятий, Школа экологического лидера, «Чистые леса в республике Татарстан», вместе с ГДЭБЦ г. Казани и «ЭКА» был проведён «ЭкоФест-2012». Дружина принимает участие в просветительских, природоохранных и научных мероприятиях.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: В преддверии Универсиады 2013 дружиной были подняты самые острые вопросы экологической природоохранной тематики. Была проведена предпроектная дипломная работа совместно с КГАСУ. При этом сама организация приводилась в пример зарубежным партнёрам администрацией республики и страны как показатель развитой экологической природосберегающей культуры и образования в регионе, за что руководитель ОДОП РТ, Сафандеев В. В. получил именное приглашение на церемонию открытия Летних игр Универсиады 2013 на трибуну рядом с Президентом РФ и Президентом РТ.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: Этот непростой период ознаменовался также рядом громких событий: противодействием застройки особо охраняемых природных территорий (ООПТ), сохранением и реинтродукцией реликтовых видов растений, активной пропагандой здоровьесбережения в области гигиены урбанизированных территорий, продовольственной безопасности и многими другими. Был высоко оценён вклад, вызвавший широкий общественный резонанс в области продовольственной безопасности. Отчёт, доложенный Сафандеевым В. широкой общественности, министрам экологии и природных ресурсов РТ, сельского хозяйства и продовольствия РТ, лесного хозяйства РТ, земельных и имущественных отношений РТ и СМИ, получил высокую экспертную оценку.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: Разгорался конфликт между руководителями строительной подрядной организацией «ПСО Казань» Зиганшиным Р. Х. и ОДОП РТ. От имени «ПСО Казань» приходили люди, пытавшиеся договориться за денежное вознаграждение, чтобы активисты ОДОП и СоЭС перестали подначивать жителей на остановку строительства и засыпку берегов близ р. Волга и Кама. Итогом стало замораживание проекта строительства платной автодороги, которая должна была пройти по волжским островам от Речного порта и соединится с трассой М7 в районе Займища. Общая запланированная протяжённость трассы с 9-ю мостами должна была составить около 17,5 км. Ходили слухи, что «ПСО Казань» стала искать новых инвесторов, потому что старых отпугнула общественная позиция жителей и природоохранных активистов.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: Через непродолжительное время общественность всколыхнуло резонансное убийство одного из самых ярых активистов-противников застройки особо охраняемых природных территорий. Им и единомышленниками многократно подавались петиции в Роснедвижимость, Росприроднадзор, Министру внутренних дел и Президенту РФ о махинациях с ООПТ по берегам р. Камы и Волги. Однако, результата от этого не было никакого.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: 6-й этап. После ухода Сафандеева В., выбранные приемники не смогли самоорганизоваться, и дружина фактически распалась на вузовские подразделения. Самой действующей остаётся дружина КНИТУ-КХТИ.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: ОДОП (РТ) является участницей Движения Дружин охраны природы СНГ, коллективным членом Российского Социально-экологического союза (РСоЭС), имеет права первичной организации ВООП.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: Миссия ОДОП — поддержание благоприятной экологической и социальной обстановки в регионе и стране. Целью ОДОП является сохранение и улучшение окружающей среды, поддержание многообразия флоры и фауны, а также сохранение и укрепление здоровья населения. Активные члены дружины и выдающиеся деятели награждаются Знаком ОДОП «За охрану природы России».


title: Объединённая дружина охраны природы

text: В 2012 году было налажено взаимодействие с городскими и региональными эколого-биологическими центрами, руководитель направления Сафандеев, Виталий Васильевич. Приемники — Ямалиев Р., Мударисова Р., Файзрахманова Л., Санчугова А., Павлова О.


title: Объединённая дружина охраны природы

text: Начиная с 2012 г. при участии ОДОП РТ и её подразделений в вузах республики и г. Казани проведено большое число природоохранных, экологических и здоровьесберегающих мероприятий, в том числе по направлениям:


title: Саломонсен, Санне

text: Сюсанне «Санне» Саломонсен (, род. 30 декабря 1955 года в Фредриксберге, Дания) — датская рок-певица и автор песен. За свой вклад в музыку получила народное прозвище «рок-мама».


title: Саломонсен, Санне

text: Дочь орнитолога Финна Саломонсена. С начала 1970-х годов Санне выпустила 16 сольных альбомов как на датском, так и на английском языках, а также в различных жанрах, таких как рок, поп и джаз. Она также выпускала музыку в супергруппах Sneakers и Anne Linnet Band. В дополнение к своей длительной сольной карьере Санне также выступала как бэк-вокалистка на альбомах таких исполнителей как , , , , , и .


title: Улица Александра Гомельского

text: Улица Александра Гомельского — улица на северо-западе Москвы в Хорошёвском районе Северного административного округа между Ленинградским проспектом и улицей Авиаконструктора Микояна.


title: Улица Александра Гомельского

text: Проектируемый проезд № 5505 получил название улица Александра Гомельского в феврале 2018 года. Проезд назван в честь советского баскетбольного тренера команды ЦСКА и сборной СССР Александра Яковлевича Гомельского (1928—2005), члена Баскетбольного Зала славы и Зала славы ФИБА. Улица расположена рядом с Универсальным спортивным комплексом ЦСКА, носящим его имя.


title: Улица Александра Гомельского

text: Улица начинается от Ленинградского проспекта, проходит на юго-запад параллельно улице Генерала Сандалова, выходит на улицу Авиаконструктора Микояна. На улице расположен Универсальный спортивный комплекс ЦСКА имени А. Я. Гомельского.


title: Манганелло, Миа

text: Миа Манганелло (; род. 27 октября 1989 года, Форт-Уолтон-Бич, США) — американская конькобежка, многократная призерка национального чемпионата по конькобежному спорту в США в юниорской и взрослой возрастных категориях, а также ряда других соревнований. Бронзовая олимпийская чемпионка в командной гонке на зимних Олимпийских игр 2018 года, бронзовая призёр в женской гонке преследования I-го этапа Кубка мира по конькобежному спорту сезона 2008/2009 года.


title: Манганелло, Миа

text: Миа Манганелло родилась в городе , штат Флорида, США. С восьмилетнего возраста каталась на роликовых коньках. В 2002 году её семья переехала из Форт-Уолтона-Бич в Солт-Лейк-Сити. Начала заниматься конькобежным спортом после того, как целую неделю провела в Олимпийском овале Юты, где проходили соревнования в рамках зимних Олимпийских игр 2002 года. В национальной сборной за её подготовку отвечает тренер Том Кушман (). В 2010 году после того, как она не смогла квалифицироваться на зимние Олимпийские игры 2010 года, Миа приостановила занятия конькобежным спортом и на протяжении шести лет профессионально занималась велосипедным спортом, принимая участие на разного рода соревнованиях в составе американской командой «Visit Dallas DNA Pro Cycling».


title: Манганелло, Миа

text: Свою первую медаль на соревновании международного уровня под эгидой ИСУ Манганелло выиграла во время I-го этапа Кубка мира по конькобежному спорту сезона 2008/2009 года, что проходил в столице Германии — Берлине. 9 ноября на катке в спорткомплексе «Спортфорум Хохеншёнхаузен» американские спортсменки в женской гонке преследования с результатом 3:05,68 финишировали третьими. Более высокие позиции заняли конькобежки из Германии (3:04,51 — 2-е место) и Нидерландов (3:04,34 — 1-е место).


title: Манганелло, Миа

text: На зимних Олимпийских играх 2018 года Миа Манганелло дебютировала в забеге на 1500 м, масс-старте и командной гонке. 12 февраля 2018 года на Олимпийском Овале Каннына в забеге на 1500 м среди женщин она финишировала с результатом 1:59.93 +(5.58). В итоговом зачёте Миа заняла 22-е место. Бронзовыми медалями для американских конькобежек завершилось участие в командной гонке преследования. 21 февраля 2018 года на Олимпийском Овале Каннына они финишировали в финале В с результатом 2:59.27. Более высокие позиции заняли конькобежки из Нидерландов (2:55.48 — 2-е место) и Японии (2:53.89 (олимпийский рекорд времени) — 1-е место). 24 февраля в масс-старте среди женщин Манганелло финишировала с результатом 8:54.40. В итоговом зачёте Миа заняла 15-е место.


Первенство Европы по кёрлингу среди юниоров 2009 проводилось со 2 по 8 января 2009 в городе Копенгаген (Дания) для мужских и женских юниорских команд (возраст участников не свыше 21 года). Турнир проводился в 5-й раз.


title: Первенство Европы по кёрлингу среди юниоров 2009

text: В первенстве принимало участие 13 мужских и 11 женских команд.


text: Победители чемпионата получали право выступать на .


text: В мужском турнире чемпионами стала (1-й раз в своей истории) сборная Шотландии, победившая в финале сборную России. Бронзовые медали завоевала сборная Франции.


text: В женском турнире чемпионами стала (1-й раз в своей истории) сборная Франции, победившая в финале сборную Чехии. Бронзовые медали завоевала сборная Италии.


text: Команды разделяются на две группы по 6 команд (в группе А — 7 команд) и играют между собой по круговой системе в один круг. По две лучшие команды из группы выходят в плей-офф, где сначала встречаются между собой команды, занявшие 1-е места (победитель занимает общее 1-е место), и команды, занявшие в группах 2-е места (проигравший занимает общее 4-е место); проигравший в первом матче и победитель второго матча встречаются в матче за серебряную медаль.


text: Команды разделяются на две группы по 5 команд (в группе B — 6 команд) и играют между собой по круговой системе в один круг. По две лучшие команды из группы выходят в плей-офф, где сначала встречаются между собой команды, занявшие 1-е места (победитель занимает общее 1-е место), и команды, занявшие в группах 2-е места (проигравший занимает общее 4-е место); проигравший в первом матче и победитель второго матча встречаются в матче за серебряную медаль.


title: Улица Семёнова-Тян-Шанского (Москва)

text: Улица Семёнова-Тян-Шанского — улица на юго-западе Москвы в районе Проспект Вернадского Западного административного округа между проспектом Вернадского и улицей Михаила Певцова.


title: Улица Семёнова-Тян-Шанского (Москва)

text: Проектируемый проезд № 6643 получил название улица Семёнова-Тян-Шанского в феврале 2018 года. Проезд назван в честь географа, путешественника и государственного деятеля Петра Петровича Семёнова-Тян-Шанского (1827—1914), вице-председателя Императорского Русского географического общества.


title: Улица Семёнова-Тян-Шанского (Москва)

text: Улица начинается от проспекта Вернадского, проходит на юго-восток параллельно улице Удальцова, справа отходит улица Воейкова, заканчивается на улице Михаила Певцова.


title: Тайна забытой переправы

text: «Тайна забытой переправы» — остросюжетный приключенческий художественный чёрно-белый фильм, истерн, поставленный в 1973 году режиссёром Сухбатом Хамидовым на киностудии «Таджикфильм».


title: Тайна забытой переправы

text: Премьера фильма состоялась в Москве 4 февраля 1974 года.


title: Тайна забытой переправы

text: Гражданская война в Средней Азии — февраль 1918 года. В окружённом басмачами Ходженте начинается голод. Руководители ревкома Козырев, Саттар и Алим с помощью главного муллы мечети Абдурахман-хана привлекают на свою сторону местных жителей, разбивают отряд басмачей и возвращают хлеб голодающим.


title: Adidas Telstar 18

text: Adidas Telstar 18 — официальный футбольный мяч чемпионата мира 2018. Назван в честь легендарного мяча Adidas Telstar, одного из первых мячей в форме усечённого икосаэдра и первого пятнистого мяча — он лучше одноцветного смотрелся на чёрно-белых телевизорах.


title: Adidas Telstar 18

text: Мяч разработан компанией Adidas, бессменным поставщиком мячей для чемпионатов ФИФА и УЕФА, и производится старым партнёром Adidas, компанией Forward Sports (город Сиалкот, Пакистан).


title: Adidas Telstar 18

text: Мяч презентовал народу Лионель Месси, обладатель Золотого мяча чемпионата мира 2014, в Москве 9 ноября 2017 года. Впоследствии мяч использовался в клубном чемпионате мира 2017.


title: Adidas Telstar 18

text: Настоящий турнирный мяч продаётся за 150 евро (сувенирные и реплики — дешевле).


title: Adidas Telstar 18

text: После того, как в 1970 году появился "Adidas Telstar" в форме усечённого икосаэдра, этот покрой стал традиционным для футбольного мяча: самый круглый для того уровня техники мяч, и хорошо видный даже на чёрно-белых телевизорах. Эта форма держалась тридцать лет, пока не появилась технология термического склеивания — с ней Adidas начал экспериментировать с формой, чтобы сделать мячи ещё круглее. Первым мячом нетрадиционной формы стал "Adidas Teamgeist". Покрышка становилась всё более гладкой, в конце концов мяч "Adidas Jabulani" склеили из восьми объёмных деталей — однако выяснилось, что излишне гладкий мяч обладает плохой аэродинамикой. После переходного "Adidas Tango 12" остановились на мячах в форме искажённого куба. Таким является и "Telstar 18".


title: Adidas Telstar 18

text: "Telstar 18", как и предыдущие «кубические» мячи, состоит из шести одинаковых плоских деталей. Покрой отличается от "Beau Jeu" и «Красавы», мячей прошлых состязаний: каждая деталь имеет форму восьмиконечной звёздочки. Входя друг в друга, они образуют конструкцию, соединённую 12-ю ломаными швами; при этом три детали соединяются в 8 точках. По утверждению Adidas, даже турнирный мяч достаточно прочен не только для стадиона, но и для уличной игры.


title: Adidas Telstar 18

text: Камера сделана из натурального каучука. Подкладка близка к "Adidas Beau Jeu", мячу последнего чемпионата Европы, и состоит из полиэстерового внутреннего слоя и стеклонаполненной полиуретановой пены.


title: Adidas Telstar 18

text: Двенадцать «рёбер» искажённого куба украшены пиксельным узором в серых тонах. Золотым цветом нарисованы эмблемы Adidas, Telstar 18 и чемпионата мира 2018.


title: Adidas Telstar 18

text: Новинкой мяча стал чип NFC, внедрённый в полиуретановую подкладку. Он нужен не для футбольных электронных систем, которыми оборудованы стадионы, а только в маркетинговых целях — если прочитать метку подходящим смартфоном, откроется секретная страница с информацией о мяче.


title: Adidas Telstar 18

text: Более простые мячи состоят из 6 квадратов и 12 параллелограммов. Такой необычный покрой также перекликается с пиксельным узором — в отличие от "Teamgeist" и подобных, где рисунок приходилось наносить на традиционный мяч из 32 деталей, и "Tango 12", чей покрой хорошо переносится с термосклеивания на машинную строчку.


title: Adidas Telstar 18

text: В целом мяч получился удачный и управляемый, однако вратари несколько недовольны им. По предположению канала «Россия 24», это случилось из-за смещения баланса игры в сторону полевых игроков.


title: Adidas Telstar 18

text: За время групповых матчей сдулось три мяча (Австралия — Франция, Аргентина — Исландия, Саудовская Аравия — Уругвай).Турнирные мячи, а также "Top Replique" для нормальной работы запрещается сдувать.


title: Селонгер, Свен

text: Свен Селонгер (, до 1936 года Свен Эрикссон ; 19 марта 1907 — 9 ноября 1992) — шведский прыгун с трамплина и двоеборец. Призёр Олимпийских игр в прыжках, чемпион мира по двоеборью.


title: Селонгер, Свен

text: Спортивную карьеру Свен Эрикссон начал в 1920 годы в качестве игрока в хоккей с мячом. Параллельно с этим занимался прыжками с трамплина, горными лыжами, лыжными гонками и двоеборьем.


title: Селонгер, Свен

text: В 1928 году впервые принял участие в Олимпийских играх. В Санкт-Морице показал 31-й результат в прыжках с трамплина, в состязании двоеборцев, которые выполняли два прыжка и бежали лыжную гонку на 18 километров, стал шестым.


title: Селонгер, Свен

text: В 1931 году на чемпионате мира в Оберхофе выиграл бронзу в прыжках с трамплина.


title: Селонгер, Свен

text: На Олимпийских играх 1932 года в Лейк-Плесиде шведский спортсмен был знаменосцем сборной на открытии Игр. Он стал четвёртым в прыжках с трамплина, в двоеборье был третьим после прыжковой части турнира, но в лыжной гонке показал 12 время, опустившись в итоговой классификации на пятое место, пропустив вперёд четырёх норвежских спортсменов.


title: Селонгер, Свен

text: В 1933 году на чемпионате мира в австрийском Инсбруке Эрикссон стал обладателем уникального достижения. Он смог выиграть две медали в разных видах спорта. В прыжках с трамплина он завоевал вторую в карьере бронзовую награду, а в лыжное двоеборье стал сильнейшим, завоевав первое золото в истории шведского двоеборья (по состоянию на 2018 год оно же остаётся и единственным).


title: Селонгер, Свен

text: На Олимпиаде в Гармиш-Партенкирхене швед выступил под новой фамилией Селонгер, которую он взял в честь родной провинции чтобы отличаться от многих других Свенов Эрикссонов. Селонгер вновь был знаменосцем сборной, а в рамках спортивной программы выступал только в прыжках с трамплина. В упорной борьбе с действующим олимпийским чемпионом Биргером Руудом из Норвегии шведский спортсмен лидировал после первого прыжка, но в итоге стал вторым, проиграв всего 1,5 балла.


title: Селонгер, Свен

text: За свою карьеру Свен Селонгер трижды становился чемпионом Швеции по двоеборью, восемь раз в прыжках с трамплина и один раз в горнолыжном спорте.


title: Селонгер, Свен

text: В 1939 году он стал первым в истории обладателем Холменколленской медали не из Норвегии. В том же году получил золотую медаль газеты «Svenska Dagbladet».


title: Селонгер, Свен

text: После завершения карьеры тренировал команду по хоккею с мячом «Викинг», владел магазином по продаже спортивного инвентаря.


title: Улица Михаила Певцова

text: Улица Михаила Певцова — улица на юго-западе Москвы в районе Проспект Вернадского Западного административного округа между улицами Лобачевского и Удальцова.


title: Улица Михаила Певцова

text: Проектируемый проезд № 6645 получил название улица Михаила Певцова в феврале 2018 года. Проезд назван в честь русского путешественника, генерал-майора, исследователя Средней и Центральной Азии Михаила Васильевича Певцова (1843—1902), члена Западно-Сибирского отдела Императорского русского географического общества.


title: Улица Михаила Певцова

text: Улица начинается от улицы Лобачевского, проходит на восток и затем на северо восток, слева от неё отходят улица Воейкова и улица Семёнова-Тян-Шанского, заканчивается на улице Удальцова.


title: Схаутенс, Карлейн

text: Карлейн Схаутенс (; род. 12 декабря 1994 года, Трентон, США) — американская конькобежка голландского происхождения, многократная призёрка национального чемпионата по конькобежному спорту, а также национального чемпионата по конькобежному спорту среди юниоров, соревнования «Viking Race» и прочих. Бронзовая олимпийская чемпионка в командной гонке на зимних Олимпийских игр 2018 года.


title: Схаутенс, Карлейн

text: Карлейн Схаутенс родилась в городе Трентон, штат Нью-Джерси, США. Её родители, выходцы из Нидерландов, жили и обучались в одном из университетов Трентона. Как и её старшая сестра Луиса, Карлайн родилась в США и получила двойное гражданство. Когда ей было семь месяцев, семья вернулась в Нидерланды. В 2001 году Схаутенс приехала в США и целый год провела в одной из школ города Шарлотсвилл, штат Виргиния, где изучала английский язык и занималась американским футболом. Это стало возможным, поскольку её отец был приглашён в качестве ведущего физика для реализации проекта в Шарлотсвилле. По возвращению семьи в Нидерланды Карлейн пыталась записаться в местную секцию по американскому футболу, но ей было отказано, поскольку принимались лишь парни. После этого Карлейн приняла решение последовать примеру старшей сестры и начала кататься на коньках на базе клуба «IJS Club Haarlem» в Харлеме. Изучала медицину в Амстердамском свободном университете. В 2014 году переехала в Солт-Лейк-Сити и начала тренироваться под руководством Тома Кушмана (). В сентябре 2016 года во время тренировки при падении сильно травмировала голову, что повлекло за собой длительный период восстановления. Лишь летом 2017 года Схаутенс смогла вернуться на лёд.


title: Схаутенс, Карлейн

text: На зимних Олимпийских играх 2018 года Карлейн Схаутенс дебютировала в забеге на 3000, 5000 м и командной гонке. 10 февраля 2018 года на Олимпийском Овале Каннына в забеге на 3000 м среди женщин она финишировала с результатом 4:15.60 (+16.39). В итоговом зачёте Карлейн заняла 22-е место. 16 февраля 2018 года на Олимпийском Овале Каннына в забеге на 5000 м среди женщин она финишировала с результатом 7:13.28 (+23.05). В итоговом зачёте Схаутенс заняла 11-е место. Бронзовыми медалями для американских конькобежек завершилось участие в командной гонке преследования. 21 февраля 2018 года на Олимпийском Овале Каннына они финишировали первыми в финале В с результатом 2:59.27. Более высокие позиции заняли конькобежки из Нидерландов (2:55.48 — 2-е место) и Японии (2:53.89 (олимпийский рекорд времени) — 1-е место).


title: Фюрк

text: Фюрк, фырк () — название шведской разменной денежной единицы XVI—XVII столетий. Своё название получила от нижненемецкого слова «Vierken» («четыре», «четверть»). Во времена Густава I Ваза (1523—1560) был равным 4 пеннингам или эре. Все монеты этого периода чеканили из серебра. После продолжительного перерыва их выпуск возобновили в 1575 году, но уже не в качестве 4 пеннингов, в как ¼ эре. Вплоть до 1624 года чеканили фюрки из биллона весом около 1 г при содержании 10% и менее серебра. С 1624 года они становятся медными, весом 7—12 г. Выпуск фюрков производили до 1660 года на монетных дворах Стокгольма, , Нючёпинга и Арбуги. Фюрки чеканили не только в виде монет, но и клипп.


title: Марфенин, Николай Николаевич

text: Николай Николаевич Марфенин (1 ноября 1947, Москва) — советский и российский зоолог и эколог, доктор биологических наук (1986), профессор МГУ им. Ломоносова (с 2017 — заслуженный). Председатель Комиссии МГУ по биоэтике.


title: Марфенин, Николай Николаевич

text: Окончил биолого-почвенный факультет МГУ в 1970 году. С 1968 года регулярно посещает ББС МГУ на Белом море, несколько лет был там начальником практики. В 1974 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Рост и интеграция колонии гидроидных полипов на примере "Dynamena pumila" (L.) (Leptolida, Thecaphora)». В 1986 году защитил докторскую диссертацию на тему «Колониальная организация у гидроидов». Несколько раз по приглашениям работал за границей, в том числе в США. Многократно получал гранты, в том числе РФФИ. Член редколлегий нескольких журналов. Автор более 300 публикаций. Область основного научного интереса — изучение беспозвоночных. В 1993—2011 годах декан экологического факультета Международного независимого эколого-политологического университета (МНЭПУ). Под руководстовм Марфенина защищено семь кандидатских диссертаций. Член редколлегий «Журнала общей биологии», «Биосфера» и «Экология и жизнь». Руководитель проекта «Россия в окружающем мире». С 1997 по 2011 годы возглавлял «Центр теоретического анализа экологических проблем МНЭПУ».


title: Марфенин, Николай Николаевич

text: Автор 210 статей, 20 книг.


title: Либерал (сказка)

text: «Либерал» — сатирическая сказка из цикла «Сказки для детей изрядного возраста» Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, вышедшая в 1885 году.


title: Либерал (сказка)

text: В сказке сатирически изображена духовная эволюция российских либералов, которые сначала просили у правительства хоть каких-то реформ — «по возможности», потом — «хоть что-нибудь», и, наконец, согласились действовать «применительно к подлости».


title: Либерал (сказка)

text: Фраза из сказки «Применительно к подлости», характеризующая приспособленчество и безволие либералов, стала крылатой.


title: Либерал (сказка)

text:
В некоторой стране жил-был либерал, который благородно мыслил, «"умел он и истину с улыбкой высказать, и простачком, где нужно, прикинуться, и бескорыстием щегольнуть"» и был откровенен в высказываниях перед сведущими людьми:
"Три фактора — говорил он — должны лежать в основании всякой общественности: свобода, обеспеченность и самодеятельность, они-то и дадут обществу прочные устои и приведут за собой все остальные блага."
При этом никаких категоричных требований он не выдвигал, а только просил изменений «по возможности», соглашаясь со сведущими людьми, что свобода, обеспеченность и самодеятельность нужны «в пределах», за что сведущие люди прощали либералу его неблагонадежность.


title: Либерал (сказка)

text: Но когда идеи либерала стали «по возможности» воплощаться в жизнь, и появились какие-то изменения, сведущие люди вдруг догадались, что «"идеалы либерала не розами пахнут"» и посоветовали ему воплощать их не все, а «хоть что-нибудь» и больше работать для будущего:


title: Либерал (сказка)

text: "Тебе что нужно — будущее за твоими идеалами обеспечить? — так ведь мы тебе в этом не препятствуем. Только не торопись ты, ради Христа! Ежели нельзя «по возможности», так удовольствуйся тем, что отвоюешь «хоть что-нибудь»! Помаленьку да полегоньку, не торопясь да богу помолясь … И пшеничное зерно не сразу плод даёт."


title: Либерал (сказка)

text: Так либерал и поступил — сделал во имя идеалов «хоть что-нибудь» — сидит и ждёт развития в будущем. А вскоре так с этим свыкся, что и сам удивлялся, как это он раньше глупо полагал, что возможны какие-нибудь перемены в настоящем.


title: Либерал (сказка)

text:
Но наступало будущее, а перемен не было. На отсутствие результатов сведующие люди пояснили, что это оттого, что действует либерал уж больно широко, да и почва не та — «"народ у нас между тем слабый"», да и предложили ему действовать «применительно к подлости», что очень просто:
"Ты говоришь, что принес нам идеалы, а мы говорим: Прекрасно; только ежели ты хочешь, чтобы мы восчувствовали, то действуй применительно. Значит, идеалами-то не превозносись, а по нашему масштабу их сократи, да применительно и действуй. А потом, может быть, и мы, коли пользу увидим…"


title: Либерал (сказка)

text: Одна из 32-х сказок Салтыков-Щедрина, большая часть которых написана в 1883—1886 годах. Свои первые сказки автор печатал в своём журнале «Отечественные записки», однако, в апреле 1884 года журнал был закрыт цензурой, и с 1884 по 1886 год сказки публиковались в журнале «Русские ведомости».


title: Либерал (сказка)

text:
Сказка «Либерал» написана в апреле 1885 года. Рукописи и корректуры не сохранились.
"Сказкой этой я лично доволен; но, может быть, это именно и означает, что она плоха."


title: Либерал (сказка)

text: По мнению М. М. Стасюлевича, у которого летом 1885 года останавливался Салтыков, поводом для написания сказки послужила личность и поступки известного либерального деятеля В. И. Лихачева, его неэтичные методы, применяемые для своего избрания городским головой петербургской думы.


title: Либерал (сказка)

text: Сказка была отправлена автором в редакцию «Русских ведомостей» 21 апреля 1885 года, но пролежала там два месяца, возможно, по цензурным причинам или по нежеланию редакции публиковать едкую сатиру на либерализм.


title: Либерал (сказка)

text: Впервые была опубликована в «Русских ведомостях» № 170 за 23 июня 1885 года на стр. 1, с подзаголовком «Сказка», подпись: Н. Щедрин.


title: Либерал (сказка)

text: Сказка вошла в вышедший в 1886 году сборник сказок писателя «23 сказки», а также во второе издание этого сборника 1887 года.


title: Либерал (сказка)

text: Если в начале ХIХ века в России либералами называли тех, кого подозревали в сочувствии французским революционерам, то есть радикальных декабристов, то в середине ХIХ в. в России либералами стали называть не революционеров, а постепенцев-реформаторов, стремящихся к компромиссу с властями — именно о таких либералах и писал М. Е. Салтыков-Щедрин.


title: Либерал (сказка)

text: Начиная с 1860-х годов Салтыков-Щедрин неустанно преследовал либералов, так в очерке «Наши бури и непогоды» он высмеивал умеренного либерала, который перестает доверять своей собственной политической благонадежности и решает «самообыскаться». Но именно в сказке «Либерал» сатирик особенно последовательно изобразил либерала.


title: Либерал (сказка)

text:
И в самом деле, — в восьмидесятых годах либералы докатились до последних пределов подлости. Сам Салтыков-Щедрин вкусил полную меру этой подлости, когда ни один либерал даже в частном письме не выразил ему сочувствия по поводу закрытия «Отечественных Записок». Либералы на подлость были готовы с самого начала, когда ещё действовали «по возможности».
В письмах того времени Салтыков-Щедрин нередко нелестно характеризовал либералов: «"…Хоть бы одна либеральная свинья выразила сочувствие!"» — писал он по поводу закрытия «Отечественных записок», «"Нет животного более трусливого, как русский либерал"».


title: Либерал (сказка)

text: Исследователь творческого наследия М. Е. Салтыкова-Щедрина, литературовед, академик АН СССР А. С. Бушмин писал, что в сказке «Либерал» Щедрин со всей присущей его перу силой и резкостью раскрыл до крайних пределов тенденции либерального ренегатства, неизбежно ведущего к лакейству перед буржуазией и реакционным правительством:


title: Либерал (сказка)

text: Трагикомедия либерализма, представленная в «Здравомысленном зайце» и «Вяленой вобле», нашла великолепное завершение в сатире «Либерал». Сказка замечательна не только тем, что в истории её героя, легко скатившегося от проповеди «идеала» к «подлости», остроумно олицетворена эволюция русского либерализма. В ней рельефно раскрыта психология ренегатства вообще, вся та система софизмов, которыми отступники пытаются оправдать свои действия и в собственном сознании и в общественном мнении.


title: Либерал (сказка)

text: Сатирик нарисовал верный портрет не только российского либерала 80-х годов, но и вообще всякого либерализма, в конечном счете заканчивающего свой путь действиями «применительно к подлости».


title: Либерал (сказка)

text: В то же время А. С. Бушмин заметил, что из сказки, однако, не следует заключать, что таково было отношение Салтыкова-Щедрина к российскому либерализму вообще: писатель, понимая, что либерализм в своих лучших проявлениях был ещё действенной силой общедемократического движения, различал в среде либералов честных, пусть и ограниченных в своих требованиях, деятелей — например, он достаточно определённо сближался с ними в ряде вопросов в «Письмах к тётеньке», а честные наивные мечтатели среди либералов отражены в сказке «Карась-идеалист».


title: Либерал (сказка)

text: Также отмечал и русский литературный критик Ю. И. Айхенвальд: что только «те либералы, которые свой либерализм тратят экономно и „применительно к подлости“; рыцари пустословия и „обильного словотечения“ — они в руках Салтыкова побывали».


title: Либерал (сказка)

text: Особенно преследовал Щедрин либералов, прикрашивавших свою холопскую сущность, свое пресмыкательство перед царизмом лицемерными словами о прогрессе, о благе общества.


title: Либерал (сказка)

text:
К образам и формулам сказки «Либерал» часто обращался в своих трудах В. И. Ленин. Ещё в 1894 году в работе «Что такое «друзья народа» и как они воюют против социал-демократов?» полемизируя с либеральными народниками, он писал: «Нельзя не вспомнить по этому поводу так метко описанную Щедриным историю эволюции российского либерала», а ставшие крылатыми выражения «"по возможности"» и «"применительно к подлости"» использовал в целом ряде своих статьей.
Щедрин беспощадно издевался над либералами и навсегда заклеймил их формулой: «применительно к подлости»


title: Алтай (Алтайский край)

text: Алтай — посёлок в Калманском районе Алтайского края России. Административный центр и единственный населённый пункт Обского сельсовета.


title: Алтай (Алтайский край)

text: Посёлок находится в центральной части Алтайского края, в лесостепной зоне, в пределах северо-восточной части Приобского плато, на правом берегу реки Марушки, на расстоянии примерно 13 километров (по прямой) к северо-западу от села Калманка, административного центра района. Абсолютная высота 192 метра над уровнем моря.


title: Алтай (Алтайский край)

text: Согласно результатам переписи 2002 года, в национальной структуре населения русские составляли 73 %.


title: Алтай (Алтайский край)

text: В посёлке функционируют средняя общеобразовательная школа, детский сад, врачебная амбулатория (филиал КГБУЗ «Калманская центральная районная больница»), культурно-досуговый центр, библиотека и отделение «Почты России».


title: Алтай (Алтайский край)

text: Уличная сеть посёлка состоит из 11 улиц.


title: Фгура

text: Фгура (, ) — город на Мальте. Находится на юге острова. Число жителей в марте 2014 г. — 11 670. Главной достопримечательностью является Приходская Церковь Богоматери.


title: Фгура

text: Считается, что поселение, где в настоящее время находится Фгура, существовало в финикийские времена. В период с 28 октября по 2 декабря 1948 года в Фгуре было найдено шесть финикийских гробниц, датируемых IV или III веком до н. э. Эти гробницы имели необычные формы. В них были найдены человеческие скелеты, останки животных, керамика, бронзовые материалы и предметы. В Фгуре улица была названа «Triq is-Sejba Punika» (на русском языке — «Финикийская улица открытий») — в честь этих исторических находок.


title: Фгура

text: До Второй мировой войны Фгура был сельской деревней, которая состояла из нескольких фермерских домов, из которых практически ничего не осталось. Там было 20 семей, а жители этого города были фермерами.


title: Фгура

text: Большая часть Фгуры была построена в 1960-х — 1980-х годах. По мере роста населения возникла необходимость в строительстве новой современной церкви. Новая церковь была торжественно открыта 25 мая 1988 года и была освящена архиепископом Иосифом Мерсиека 1 февраля 1990 года.


title: Ленинградская пейзажная школа 1930–1940–е годы (книга)

text: «Ленинградская пейзажная школа. 1930—1940–е годы» — книга кандидата искусствоведения А. И. Струковой, посвящённая творчеству группы ленинградских художников 1930-х — первой половины 1940-х годов в жанре камерного городского пейзажа.


text: Книга «Ленинградская пейзажная школа. 1930–1940–е годы» создавалась в процессе обобщения и развития материала кандидатской диссертации, защищённой автором на ту же тему в 2008 году. Иконографической основой исследования стали живописные и графические работы из частных и музейных собраний, в основной массе малоизвестные или неизвестные широкому кругу специалистов и любителей искусства. Их описание и вовлечение в научный оборот можно отнести к главным достоинствам книги.


text: Книга включает в себя введение, пять глав, посвящённых творчеству и художественному наследию отдельных представителей «ленинградской пейзажной школы 1930–1940–х годов», заключение и раздел воспоминаний о художниках, а также список использованной литературы. Каждая из персональных глав имеет альбомную часть с репродукциями работ. Использованы редкие фотоматериалы эпохи преимущественно из семейных архивов.


text: Во введении автор в общих чертах обрисовывает предмет, изучению которого посвящена книга («так называемая ленинградская пейзажная школа 1930-1940-х годов» - понятие, введённое автором), круг художников, избранные временные рамки. Здесь же даётся конспективный обзор некоторых источников, начиная с 1935 года, в которых ранее отмечалось творчество указанных художников в жанре городского пейзажа, влияние на них французской живописи. Так же кратко упоминается о критике известным искусствоведом М. Ю. Германом употребляемого автором термина «ленинградская пейзажная школа» применительно к творчеству указанного круга ленинградских художников, аргументацию которого А. Струкова «не считает убедительной». В заключении автор называет ряд нерешённых искусствоведческой наукой проблем, побудивших её обратиться к своему исследованию. Среди них на первое место она ставит отсутствие до сих пор «единого исследования о ленинградской школе городского пейзажа в целом».


text: В первой главе автор конспективно освещает изменения, происходившие в 1920-1930-е годы в отношении к пейзажному жанру в связи с некоторыми общими проблемами состояния и развития изобразительного искусства Ленинграда и СССР. Эти изменения прослеживаются по экспозициям крупнейших советских художественных выставок тех лет: «Художники РСФСР за 15 лет» (1932), «Индустрия социализма» (1939).


text: А. Струкова называет художников и педагогов А. Е. Карева и О. Э. Браза двумя главными фигурами, стоявшими, по её мнению, у истоков формирования «ленинградской пейзажной школы»: «Они могли влиять на художников, чьё творчество позднее было объединено названием ленинградской пейзажной школы, не только благодаря представленным на выставках работам или изложению своих принципов в искусстве, но и непосредственно: они были учителями многих интересующих нас мастеров».


text: Наряду с кругом художников – «маркистов» А. Струкова называет имена некоторых других известных ленинградских живописцев и графиков, отмеченных критикой за произведения в жанре городского пейзажа, созданные в этот же период, но по каким-то не объяснённым причинам не относимых ею (как и многих других, не упомянутых мастеров этого жанра), к «ленинградской пейзажной школе 1930-х – первой половине 1940-х годов». Среди них Н. И. Дормидонтов, Г. С. Верейский, С. А. Павлов, А. М. Романов, В. А. Власов, А. П. Остроумова-Лебедева, Д. Е. Загоскин, А. Ф. Пахомов, В. В. Воинов, А. Н. Самохвалов, Д. И. Митрохин, В. М. Конашевич, В. В. Лебедев.


text: В связи с «до конца не ясной проблемой» истоков формирования ленинградской пейзажной школы А. Струкова останавливается на связи части её представителей с Академией художеств и известным ленинградским творческим объединением «Круг художников» (1926-1932), на влиянии современной французской живописи, испытанном ведущими представителями «школы» и обыгранного современниками в ироничном определении «ленинградские маркисты», на соотношении живописи и графики в их творчестве, а также на проблеме «законченности» произведения.


text: Струкова не раскрывает оснований выделения из числа ленинградских живописцев и графиков – членов Ленинградского Союза советских художников, работавших в 1930-е годы в жанре пейзажа, именно этого круга мастеров в особую «ленинградскую пейзажную школу 1930-х – первой половины 1940-х годов», оставляя этот ключевой вопрос открытым и предлагая принимать утверждение автора как некую данность. «При сравнении с другими художественными явлениями, одновременными ленинградской пейзажной школе, - заключает главу автор, - отчётливо выступает её специфика, её собственное художественное лицо. Однако этот феномен складывался в результате деятельности значительного количества отдельных мастеров, каждый из которых прошёл свой путь к унифицированному стилю школы 1930-х годов, и в те же 1930-е каждый имел свой почерк и круг разрабатываемых проблем».


text:
Вторая глава книги (первая персональная) – "«Владимир Гринберг – пейзажист. Произведения 1910 – начала 1940-х годов»" – посвящена творчеству Владимира Ариевича Гринберга (1896-1942). Наследие художника, в отличие от большинства других его современников, сохранилось до наших дней исключительно полно, это даёт исследователю возможность скрупулёзно проследить эволюцию творчества Гринберга. Автор отмечает, что к жанру пейзажа и городского камерного пейзажа в частности Гринберг обращается довольно поздно, с 1932 года. До того ведущим жанром в творческих поисках художника оставался портрет ("«М. Фрунзе на коне»", 1925, "«Автопортрет»", 1929, "«Портрет отца»", 1930). В жанре пейзажа, по словам автора, известно только одно произведение ("«Романтический пейзаж»"), исполненное художником в 1924 году «в переходной манере». Тем не менее, Струкова называет Гринберга «одним из главных представителей и основоположников» «ленинградской пейзажной школы».
С 1934 года Гринберг включается в написание работ по договорам с Ленинградским Союзом советских художников (очевидно здесь у автора неточность, поскольку договора с художниками заключал не ЛССХ, а кооперативное товарищество ЛЕНИЗО), членом которого он состоял (как и другие четырнадцать художников, причисляемых Струковой к «школе»). Так родилась его серия пейзажей, объединённых названием «Новый Ленинград». В дальнейшем большинство написанных Гринбергом пейзажей, по мнению Струковой, можно объединить в группы произведений, посвящённых одной теме. Такими темами стали, по её мнению, «Парки», «Морские пейзажи» (морские виды Гурзуфа, Геленджика, Финского залива), «Нева».


text: Известно, что жизнь В. Гринберга оборвалась в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде. Его последними (не сохранившимися) работами стали пять пейзажей с видами зимнего Ленинграда, представленные художником на 1-ю блокадную выставку в январе 1942 года в залах ЛССХ. По мнению Струковой, «поиск адекватного художественного выражения своего чувства, а не слабость собственной индивидуальности перед иными влияниями заставил Гринберга пройти путь от школы рисунка Александра Яковлева до свободной «матиссовской» живописи поздних полотен».


text:
Третья глава книги посвящена творчеству Н. Ф. Лапшина (1891-1942) и А. С. Ведерникова (1898-1975). Обоих автор относит к «основным фигурам ленинградской пейзажной школы». Как и Гринберг, Н. Лапшин не получил законченного профессионального художественного образования, занимаясь в частных студиях. Своим учителем он называл А. Марке, именно обратившись к его опыту Лапшин в 1930-е годы, по мнению автора, выработал «свою художественную манеру». «Последователями Марке» называет Лапшин себя и Ведерникова в автобиографических записках 1941 года.
Его ленинградские акварели посвящены исключительно изображению старого центра города. «Пожалуй, - отмечает Струкова, - он был единственным пейзажистом ленинградской школы, который так и не обратился к теме «нового строительства», к созданию образа советского Ленинграда». Любимыми «моделями» Лапшина были Казанский собор, здание Думы на Невском проспекте, Сенная площадь, Александровский сад, Исаакиевская площадь. Помимо акварели, Лапшин работал в технике литографии и масляной живописи, которую Струкова называет «относительно несамостоятельной частью его наследия».


text: А. Ведерников учился в художественном техникуме в Нижнем Новгороде, затем в ленинградском ВХУТИНе у О. Э. Браза и А. Е. Карева. В 1928-1930 годах состоял членом «Круга художников», но, по выражению А. Русакова, являлся «не очень типичным круговцем». Вид из окна его мастерской на Тучков мост и набережную Невы, на Петроградскую сторону стали сюжетом большинства его ленинградских пейзажей. По признанию Н. Лапшина, дружба с Ведерниковым и творчество последнего оказали на него большое влияние.


text: Война и блокада, по мнению автора, стали рубежом в искусстве Ведерникова. По некоторым сведениям, большая часть его живописных произведений погибла в блокаду. Струкова полагает, что «Ведерников пережил своё любимое время, которое осталось в 1930-х годах, возможно, он постепенно отказался от темы ленинградского пейзажа именно потому, что она напоминала ему о прошлом. С 1950-х годов он переносит свои декоративные поиски в жанр ню, портрета и натюрморта».


text:
Темой четвёртой главы стало творчество Н. А. Тырсы и А. А. Успенского. По мнению автора, Н. А. Тырса (1887-1942) – пожалуй, самый известный из художников «ленинградской пейзажной школы». Однако, признаёт Струкова, известен он не столько как пейзажист, а прежде всего как рисовальщик, иллюстратор и литограф, а также как педагог и член всяческих художественных советов.
Тырсу и А. А. Успенского (1892-1941) связывали многолетние дружеские отношения, однако, в отличие от своего известного друга, творчество Успенского оказалось практически полностью забытым. Причина тому, по мнению автора – полное отсутствие персональных выставок и публикаций о его творчестве и неизвестность специалистам его произведений вплоть до недавнего времени, когда рисунки и акварели художника, сохранённые в семье наследников Н. Тырсы, были переданы в Вологодскую областную картинную галерею. Опираясь на воспоминания художников и доступные произведения, Струкова воспроизводит творческий и жизненный путь Успенского, характеризуя его как интересного мастера декоративно-прикладного искусства, педагога, «немного живописца, больше графика», обладающего даром «декоративности».


text:
В пятой главе книги Струкова обращается к характеристике творчества той части выделяемых ею представителей "«ленинградской пейзажной школы 1930-х – первой половины 1940-х годов»", которые ранее состояли членами ленинградского объединения «Круг художников» (1926-1932). «Многие члены общества работали в жанре пейзажа, причём, начиная с 1930-х годов, предпочитали исключительно этот жанр», - пишет автор. К ним она относит А. И. Русакова, Г. Н. Траугота, Я. М. Шура, В. В. Пакулина, А. П. Почтенного и Н. Д. Емельянова. Эти художники, по мнению Струковой, составляли отдельную группу внутри «ленинградской пейзажной школы», в целом состоявшей по её оценке из 15 человек.
Выделим высказывание Струковой об А. Русакове, который, как и большинство представителей «школы» (исключая части «круговцев»), хотя и не получил законченного профессионального художественного образования, но дольше других занимался в Академии у Н. Н. Дубовского, Д. Н. Кардовского, О. Э. Браза. «Этот человек (заметим в том числе, глуховатый от природы, что затрудняло общение и способствовало, вероятно, его внутренней замкнутости), - пишет Струкова о Русакове, - шёл собственным путём, не глядя по сторонам и не рассуждая. Его искусство кажется стихийным и полностью основанном на природном живописном даре…. Благодаря этой самозамкнутости и преобладанию исключительного живописного дара, в целом малосвойственного ленинградским пейзажистам, которые никогда не опирались только на стихийную живописность, искусство Русакова занимает обособленное положение. Сам вопрос о том, следует ли относить его к художникам ленинградской пейзажной школы, трудно решить однозначно. Однако если не пытаться излишне схематизировать картину развития школы, не определять достаточное или недостаточное количество необходимых признаков в искусстве её представителей, то разговор об Александре Русакове в связи с этим явлением необходим».


text: Это замечание Струковой важно в связи с её заочной полемикой с известным искусствоведом М. Германом, автором монографии о творчестве А. Русакова, по поводу обоснованности использования понятия «ленинградская пейзажная школа 1930-х – первой половины 1940-х годов», которую Струкова обозначила во введении в книгу.


text: Уделив значительное внимание творчеству В. Пакулина и, в частности, его блокадным пейзажам, Струкова называет их появление «своего рода чудом». «Именно тогда, когда ведущие мастера ленинградской пейзажной школы умерли почти одновременно, и эта линия в искусстве неожиданно пресеклась, серия Пакулина стала эпилогом, эффектным концом её существования».


text: Подводя итог, Струкова называет «комплекс причин», обусловивших, на её взгляд, единство «ленинградской пейзажной школы» в том составе художников, каким он автором подаётся в книге. Среди них она называет ориентацию художников «на реализм», первостепенное внимание, уделяемое ими решению формальных задач живописи, а также ориентацию на сочинение пейзажа, а не на работу с натуры. Такие критерии представляются весьма расплывчатыми и позволяют отнести к «ленинградской пейзажной школе» большинство из более чем двухсот живописцев и графиков, состоявших членами Ленинградского Союза советских художников к началу 1940-х годов. Вместе с тем этим критериям не отвечает и часть художников, причисляемых самим же автором к «школе», поскольку те же В. Пакулин и А. Русаков, по утверждению самой Струковой, писали свои пейзажи исключительно с натуры.


text: Ничем не подтверждается и вывод Струковой о том, что к середине 1930-х годов все названные художники «осознают себя частью школы». Автор признаёт, что рассматриваемые ленинградские художники образцами для себя выбирают французских художников во главе с Марке и «постоянно подчёркивают стилистическую и образную преемственность по отношению к их творчеству».


text: В качестве единственных продолжателей традиции «ленинградской пейзажной школы 1930-х – первой половины 1940-х годов» Струкова называет художников ленинградского андеграунда – «арефьевцов» и «митьков».


text: В разделе собраны в основном ранее не публиковавшиеся воспоминания Г. А. Гринберга (брата художника), художников В. А. Власова, Н. Ф. Лапшина, А. С. Ведерникова, стенографические отчёты обсуждений выставок и вечеров воспоминаний, проходивших в Ленинградском Союзе художников в разные годы и содержащие дополнительный ценный материал для изучения жизни и творчества представленных в книге художников.


text:
К недостаткам оформления книги относится отсутствие списка иллюстраций, что затрудняет поиск и систематизацию представленного обширного изобразительного материала. В общей сложности в книге помещены репродукции 130 работ 8 художников, то есть лишь половины из заявленного во введении состава «школы». Из поимённого списка членов «школы» не представлены ни работами ни даже текстом Б. Н. Ермолаев, братья Виктор Прошкин и Анатолий Прошкин, Г. Н. Траугот, Я. М. Шур и самые известные члены «школы» - её «основоположник» А. Е. Карев и А. Ф. Пахомов (1900-1973), народный художник СССР, лауреат Сталинской (1946) и Государственной премии СССР (1973), действительный член АХ СССР.
Среди представленных в книге работ 82 относятся к живописи и 48 к графике. Из общего числа опубликованных в книге работ 69 взяты из частных собраний, 44 находятся в музейных собраниях, ещё 17 – у наследников. Представлены 23 работы из собрания И. И. Галева, владельца московской художественной галереи и издательства «Галарт», напечатавшего книгу, 22 работы из собрания Р. Д. Бабичева, 2 – из собрания Ю. М. Носова и ещё 22 из прочих частных собраний.


text:
Автором вводится термин «ленинградская пейзажная школа 1930–х – первой половины 1940–х годов» в отношении группы из 15 ленинградских художников – живописцев и графиков, однако не раскрывается его место в системе понятий и терминологии, описывающих изобразительное искусство Ленинграда как целостное явление и его отдельные составные части.
Струкова неоднократно использует как, якобы, тождественные, понятия «ленинградская пейзажная школа 1930–х – первой половины 1940–х годов», «ленинградская пейзажная школа», «ленинградская школа городского пейзажа» и, наконец, «ленинградская школа» для обозначения одного и того же круга из 15 художников.


text: Струкова Александра Ивановна, кандидат искусствоведения (2009), старший научный сотрудник Государственного института искусствознания (Москва), сектор «Русского искусства Нового и Новейшего времени». Окончила истфак Санкт-Петербургского государственного университета по специальности искусствоведение (1999). В 2008 году защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения на тему «Ленинградская пейзажная школа и ее мастера. 1930-е — первая половина 1940-х годов». Сфера научных интересов — русское искусство ХХ века.


text: В рецензии и встречающихся высказываниях о книге ей даётся в целом положительная оценка. Так, Иванов С. В. в статье «О ленинградской школе живописи» называет книгу А. Струковой «безусловно добротной и полезной», отмечая, что она является первой публикацией, в которой обосновывается введение данного термина и содержится достаточно подробное описание самого явления.


text: И. Н. Карасик сам факт появления книги Струковой расценивает как «симптом обнадёживающих перемен в нашем искусствознании». Она относит его к процессу «реабилитации камерного слоя искусства 1930-х», начинающегося «с накопления и инвентаризации фактов, с предъявления забытых или утративших актуальность имён, с восстановления творческого пути отдельных художников, с пополнения и систематизации корпуса их произведений», относя эту работу к безусловным заслугам автора и к главным достоинствам книги.


text: Вместе с тем названными авторами высказываются и критические замечания. Они касаются состава и иерархии имён, причисляемых автором к «школе», позиции Струковой в заочном споре с оппонентами, оспаривавшими существование «ленинградской школы 1930-х годов» как особого целостного явления, терминологической непоследовательности. Так, И. Карасик указывает на недостаточную обоснованность выстраивания в книге иерархии имён, при которой В. Гринберг был поставлен автором «на первое место не только по порядку, но и по значению». Она же полагает, что автору стоило раскрыть суть позиции М. Ю. Германа, поставившего под сомнение правомерность применения термина «ленинградская пейзажная школа» к данному кругу художников, а не ограничиваться простой ссылкой.


text: А. Струкова, в частности, пишет: «Определение «ленинградская пейзажная школа» употреблялось до 1989 года, пока его правомерность не была поставлена под сомнение в монографии М. Ю. Германа об Александре Русакове. Не считая аргументацию Германа убедительной, автор полагает, что назрела необходимость обозначить целостное явление в искусстве с помощью единого термина, который позволил бы избавиться от утомительного перечисления одних и тех же имён художников, переходящих из статьи в статью. Сомнения в существовании школы возникают из-за недостаточной изученности творчества отдельных мастеров, а также культурной ситуации, сложившейся в Ленинграде в 1930-е годы». К сожалению, далее Струкова не приводит ни самих аргументов авторитетного специалиста, ни их критики.


text: Между тем высказывание М. Германа – важное развернутое критическое мнение по этому вопросу. В конце 1980-х годов в монографии о А. И. Русакове, известный искусствовед М. Ю. Герман так писал по этому поводу: «Ленинградский пейзаж Русакова 1930-х годов, казалось бы, естественным образом вписывается не только в искания и лучшие находки «Круга», но и в то художественное явление, которое скорее по традиции, нежели с аргументированным основанием, называют «ленинградской школой». Об этой проблеме следует сказать особо. Рядом с Русаковым и одновременно с ним работают превосходные тонкие мастера пейзажа, тесно связанные с ленинградской темой, часто обращающиеся к близким мотивам и даже близким сюжетам, мастера, испытавшие почти те же влияния, прошедшие схожую школу, художники, отмеченные близостью к интеллигентной, хорошего вкуса, сдержанной до аскетизма «петербургской традиции». Об этой традиции, даже о самом её существовании много спорили, но игнорировать её существование бессмысленно – сами споры свидетельствуют о том, что предмет для них существует. В это понятие входят и комплекс мотивов, облагороженный спецификой строгого петербургского зодчества и сдержанностью северной природы, и мирискуснические тенденции, и некая сдержанность, традиционно противопоставляемая московской колористической щедрости. Можно ли, исходя из сказанного, говорить о «ленинградской школе» 1930-х годов? Как о цельном, концентрированном явлении с общими корнями, принципами и целями — едва ли. Художники, о которых идёт речь, — Лапшин, Ведерников, Тырса, Карев, Гринберг, Верейский, Остроумова-Лебедева, Пакулин, Успенский и другие, — не все были единомышленниками; многие из них едва были знакомы, а то, что порой роднило их работы, лежало скорее не в сути их индивидуальностей, но в атмосфере петроградско-ленинградской художественной культуры, «омывавшей», так сказать, их внутренние миры, но не определявшей их. Конечно, интерес к традиции новой французской школы, немногословие при внутренней насыщенности, культура неизменно сдержанного колорита — это было у многих из них. Разумеется, можно отыскать прямую близость мотивов, скажем, у Русакова и Ведерникова, даже почувствовать у обоих реминисценции Марке, но впечатление это будет совершенно поверхностным и останется скорее в области схожих сюжетов и степени лаконизма».


text: Известно и мнение ленинградских искусствоведов В. А. Гусева и В. А. Леняшина по этому вопросу, изложенное в журнале «Художник» ещё в 1977 году, а затем в книге «Изобразительное искусство Ленинграда» (1981): «Встречались и встречаются попытки закрепить понятие «ленинградская школа» за каким-то, пусть очень важным, но всё же фрагментом творчества ленинградских художников — то за живописью мастеров «Круга», то за скульптурой А. Матвеева и его последователей, то за ленинградской книжной иллюстрацией. Это действительно непререкаемые ценности. И всё-таки «ленинградское искусство» — понятие более ёмкое, многомерное, основанное на внутреннем творческом взаимодействии явлений, самых разных по масштабу, интонации, характеру. В нём сливаются мощная, набатная гражданственность, острая публицистика и тихий лиризм, решения сложные, порой экспериментальные и ясные, традиционные. В этом понятии — единство художников разных поколений. Это тесная преемственность, неуклонное движение вперёд. Движение неторопливое, неспешное, но уверенное, основанное на высоком понимании искусства».


text: Однако и это мнение авторитетнейших специалистов по ленинградской живописи в книге не упоминается. В диссертации 2008 года А. Струкова ссылается на критическое мнение другого известного петербургского искусствоведа С. М. Даниэля, изложенное им в статье «Вокруг Круга» в каталоге выставки «На берегах Невы. Живопись и графика ленинградских художников 1920-1930-х годов. Из московских частных коллекций», проходившей весной 2001 года в Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина. По словам А. Струковой, книга А. И. Морозова («Конец утопии: Из истории искусства в СССР 1930-х годов». М., 1995. С. 199.) стала последней серьёзной публикацией, где по отношению к рассматриваемому кругу художников был использован термин «школа». «По-видимому, - пишет далее Струкова, - он был изгнан из научного оборота, после того как в статье «Вокруг Круга» С. М. Даниэль «солидаризировался», по его собственному выражению, с мнением М. Ю. Германа о том, что Лапшин, Ведерников, Тырса, Карев, Гринберг, Верейский, Остроумова-Лебедева, Пакулин, Успенский «едва были знакомы», а стилистическая близость их произведений коренится в «атмосфере петроградско-ленинградской художественной культуры и влияниях «новой французской школы». Там же Струкова ссылается и на призыв С. М. Даниэля «не схематизировать историческую реальность». «Не настаивая именно на этом термине — "«ленинградская пейзажная школа»", — соглашается с его критиками А. Струкова, — мы считаем, что необходимость как-то обозначить достаточно целостное явление назрела».


text: Однако в книге ни мнение С. М. Даниэля, ни его имя Струковой уже не упоминаются. Между тем оно чрезвычайно важно, поскольку вслед за М. Германом Даниэль аргументировано ставит под сомнение употребление по отношению к указанной группе художников ключевого понятия «школа». Соответственно, как справедливо замечает Е. Логвинова, рассыпается и вся возводимая в книге Струковой в отношении указанной группы художников иерархия более частных понятий: «ленинградская школа камерного городского пейзажа 1930-х годов», «ленинградская пейзажная школа 1930-х – первой половины 1940-х годов», «ленинградская пейзажная школа», «ленинградская школа живописи» и, наконец, «ленинградская школа».


text: Известно и мнение искусствоведов В. А. Гусева и В. А. Леняшина в отношении круга мастеров ленинградского пейзажа, сформулированное ими ещё в 1977 году в статье «Искусство Ленинграда» (журнал «Художник», 1977, № 4) в связи с большой ретроспективной выставкой «Изобразительное искусство Ленинграда» в Москве, на которой экспонировались произведения ленинградских мастеров пейзажного жанра, охватывающие период за 60 лет. По их мнению, о ленинградском пейзаже мы говорим «не только тогда, когда видим на полотне черты города-музея, когда узнаём великолепную строгость проспектов, спокойную гладь Невы, бережно несущей отражение бесценных памятников, и словно прислушиваемся к негромкой мелодии белых ночей. Но и в тех случаях, когда воплощается контакт с чистой природой, как в пейзажах П. Фомина, И. Савенко, В. Звонцова, Ю. Подляского, И. Варичева, Ф. Смирнова. Разные это художники, различны излюбленные ими мотивы и способы выражения. Но объединяет их Ленинград, город, в котором формировался их талант».


text: Сходной позиции в вопросе возникновения и круга представителей ленинградской школы живописи придерживается член-корреспондент РАХ В. Т. Богдан. В статье «Академия художеств 1920-е начало 1930-х», опубликованной в журнале «Третьяковская галерея», она пишет: «В 1934 году созданную в Ленинграде Всероссийскую академию художеств возглавил мастер живописи И. И. Бродский, ученик И. Е. Репина, воспитанник Императорской Академии художеств. Началось активное формирование ленинградской школы живописи. В ее состав вошли известные художники Ю. М. Непринцев, В. М. Орешников, А. Н. Самохвалов, Е. Е. Моисеенко, А. А. Мыльников, А. И. Лактионов, З. П. Аршакуни, Г. П. Егошин и многие другие».


text: В вопросе о круге художников ленинградской школы живописи Е. Логвинова ссылается на статью известных петербургских искусствоведов А. Ф. Дмитренко и Р. А. Бахтиярова «Петербургская (ленинградская) художественная школа и современное искусство», в которой авторы заочно полемизируют с позицией А. Струковой. Авторы допускают одновременное сосуществование в ленинградском искусстве нескольких «школ» при обязательном понимании их иерархичности («школа», сложившаяся вокруг одного мастера, жанра понимается как часть «школы» более высокого уровня, то есть от частного к общему) и взаимных связей (общие учителя, выставки, членство в едином творческом союзе). Творчество рассматриваемой в книге Струковой группы художников А. Дмитренко и Р. Бахтияров называют «уникальной школой ленинградского камерного пейзажа». В то же время начало 1930-х А. Дмитренко и Р. Бахтияров, как и упомянутая выше В. Богдан, называют временем «возрождения Академии художеств и самого понятия академической школы». По их мнению, в обоих случаях «во главу угла ставился уровень профессионального мастерства и художественного исполнения», при этом понимание мастерства, завершённости, гармонии могло и должно быть разным – от принятой в мастерской Бродского суховатой чёткости рисунка, выстроенности и продуманности композиционного строя, сдержанности (порою скупости) цветового решения и отсутствия выраженной, раскрепощённой манеры письма, … до лаконичности и своего рода минимализма в выборе и использовании художественных средств у ленинградских «маркистов».


text: Как видно из приведённых высказываний, их авторы относят к ленинградской школе живописи гораздо более широкий круг художников, нежели это предлагает в своей книге Струкова, включая в него, наряду с «маркистами», воспитанников предвоенной Академии художеств, а также большой отряд ленинградских живописцев, пришедших в искусство в послевоенные десятилетия. «Ранний период творчества В. В. Лебедева, В. И. Малагиса, В. В. Пакулина, А. Н. Самохвалова и других мастеров, бесспорно, оставил яркий след в истории нашего авангарда, - пишут А. Дмитренко и Р. Бахтияров. – Но созданное ими впоследствии также является существенным вкладом в ленинградскую школу живописи. В каждом случае при оценке отдельных течений и школы как понятия, охватывающего их многообразие, необходимо учитывать главный неизменный критерий – уровень мастерства и художественного обобщения».


text: Как на серьёзный недостаток книги, снижающий научную ценность её выводов, критики указывают на очевидную избирательность Струковой в работе с источниками. Так, по мнению Е. Логвиновой, оценки и мнения авторитетных специалистов, которые не укладываются в заранее избранную ею жёсткую схему, Струковой попросту не рассматриваются.


text: Если упомянутая выше позиция М. Ю. Германа, В. А. Гусева, В. А. Леняшина, Л. В. Яковлевой, позднее К. К. Сазоновой, Н. С. Кутейниковой, В. Т. Богдан, С. В. Иванова, А. Ф. Дмитренко, Р. А. Бахтиярова, разделяющих распространённую трактовку понятия «ленинградская школа живописи» как явления, объединяющего творчество нескольких поколений ленинградских художников, и подвергающих критике искусственное «закрепление» этого понятия за узкой группой художников, изложена в книгах и обзорных статьях по истории ленинградской живописи и изобразительного искусства Ленинграда, то позиция самой Струковой опирается, в основном, на высказывания из статей об отдельных художниках и их творчестве на кратком историческом отрезке времени, не могущих служить основанием для широких обобщений.


text: Касаясь допущенной подмены понятий и терминологической путаницы, Е. Логвинова пишет: «В тексте книги, очевидно опять же по причине трудности «утомительного перечисления», Струкова с лёгкостью и без всяких пояснений переходит от определения «ленинградская пейзажная школа 1930–х – середины 1940–х годов» в отношении творчества заявленного круга ленинградских «маркистов» в жанре камерного городского пейзажа, к употреблению термина «ленинградская пейзажная школа», а потом и к уже совсем краткому определению «ленинградская школа». Трудно отделаться от ощущения, что это попытка «канонизации» и являлась главной целью предпринятого издания – «закрепить» за несколькими ленинградскими «маркистами» определение «ленинградская школа», или, в крайнем случае, ленинградская школа живописи». И это, иронично замечает С. М. Даниэль, вполне понятно: «у товара без этикетки нет доступа на рынок».


text: В статье «К вопросу о ленинградской школе живописи» из сборника «Петербургские искусствоведческие тетради» за 2013 год С. В. Иванов писал по поводу книги и терминологии Струковой, что творчество указанной группы ленинградских художников в жанре городского пейзажа «заслуживает внимательного изучения и достойной оценки. Но выдавать его за «ленинградскую пейзажную школу» сегодня, зная историю и мастеров этого жанра не только до 1941 года, но и после, безосновательно». При всей схожести в их творчестве, отмечает далее Иванов, «они принадлежали уже к гораздо более широкой общности художников и к тому движению в искусстве, в котором, как показала история, не определяли главных направлений развития. В этих условиях для выделения их творческого наследия в особую «ленинградскую пейзажную школу» потребовались бы гораздо более весомые исторические и художественные основания, нежели те, что нам предъявлены. Можно сказать, что для этого история ленинградского и советского искусства должна была бы пойти по иному пути. Но мы имеет то, что имеем, а история, как известно, не знает сослагательного наклонения».


title: Калистратиха

text: Калистратиха — село в Калманском районе Алтайского края России. Административный центр и единственный населённый пункт Калистратихинского сельсовета.


title: Калистратиха

text: Калистратиха была основана в 1776 году. В «Списке населенных мест Российской империи» 1868 года издания населённый пункт упомянут как заводская деревня Калистратиха Барнаульского округа Томской губернии при реке Оби и речке Калистратихе. В деревне имелось 40 дворов и проживало 229 человек (119 мужчин и 110 женщин).


title: Калистратиха

text:
В 1893 году в деревне Калистратиха, относившейся к Шадринской волости Барнаульского уезда, имелось 167 дворов (из которых 150 — крестьянские) и проживало 740 человек (369 мужчин и 371 женщина). Функционировали мануфактурная и мелочная лавки, четыре ветряные мельницы и питейное заведение.
По состоянию на 1911 год село "Калистратское" включало в себя 345 дворов. Население на тот период составляло 2740 человек. Действовали церковь, школа грамоты, две мануфактурных и одна мелочная лавки, три маслодельных завода и две ветряные мельницы.


title: Калистратиха

text: В 1926 году в селе имелось 651 хозяйство и проживало 3508 человек (1688 мужчин и 1820 женщин). Функционировали школа I ступени, изба-читальня и лавка общества потребителей. В административном отношении Калистратиха являлась центром сельсовета Барнаульского района Барнаульского округа Сибирского края.


title: Калистратиха

text:
Село находится в центральной части Алтайского края, в лесостепной зоне, в пределах северо-восточной части Приобского плато, на берегах реки Ераска, вблизи места впадения её в реку Обь, на расстоянии примерно 8 километров (по прямой) к северо-северо-востоку (NNE) от села Калманка, административного центра района. Абсолютная высота — 148 метров над уровнем моря.
Климат умеренный, резко континентальный. Средняя температура января составляет −17,7 °C, июля — +19,6 °C. Годовое количество атмосферных осадков — 350—400 мм.


title: Калистратиха

text: Согласно результатам переписи 2002 года, в национальной структуре населения русские составляли 95 %.


title: Калистратиха

text: В селе функционируют средняя общеобразовательная школа, фельдшерско-акушерский пункт (филиал КГБУЗ «Калманская центральная районная больница»), культурно-досуговый центр, библиотека и отделение Почты России.


title: Калистратиха

text: Уличная сеть села состоит из 13 улиц и 3 переулков.


title: Хити, Горазд

text: Горазд Хити (, родился 12 августа 1948 года в Есенице) — югославский хоккеист и хоккейный тренер. Брат хоккеиста Руди Хити.


title: Хити, Горазд

text: Известен по выступлениям в чемпионате Югославии за клубы «Краньска-Гора», «Акрони Есенице» и «Олимпия» (Любляна), выступал за команду из Есенице со своим братом Руди. В 1970-е годы благодаря выступлению братьев словенские болельщики сложили кричалку «Руди Хити, Горазд Хити, гол, гол, гол!» (). Выступал также в клубах Италии.


title: Хити, Горазд

text: За сборную Югославии провёл 191 игру, отметившись 94 шайбами (2-е место в рейтинге бомбардиров по шайбам). Выступал на Олимпийских играх 1976 и 1984 годов, на Олимпиаде в Сараево отметился двумя заброшенными шайбами (в матчах против сборных Италии и Польши) и одной голевой передачей (в матче против Италии).


title: Хити, Горазд

text: В течение 20 лет после завершения карьеры работал в итальянских клубах, тренируя детские команды. Тренировал клубы «Блед», молодёжные сборные Словении и Сербии. С 2007 года член Словенского хоккейного зала славы.


title: Клуб MLS в Нашвилле

text: Клуб MLS в Нашвилле — американский профессиональный футбольный клуб, который будет базироваться в городе Нашвилл штата Теннесси и выступать в MLS, высшей футбольной лиге США и Канады. Планируется, что клуб начнёт выступления в MLS в 2019 или 2020 году. Название, эмблема и цвета клуба пока ещё не утверждены.


title: Клуб MLS в Нашвилле

text: В августе 2016 года группа бизнес-лидеров Нашвилла из нескольких крупнейших корпораций города сформировала организационный комитет по созданию клуба MLS и приступила к усилиям по обеспечению финансирования строительства футбольного стадиона. Группа, возглавляемая , стремилась создать команду непосредственно в MLS, а не работала над «повышением» клуба из нижней лиги. Хагерти выразил полную поддержку недавно созданному клубу USL «Нэшвилл», который начинал выступление в 2018 году, и сообщил о готовности организационного комитета клуба MLS принятия группы из USL.


title: Клуб MLS в Нашвилле

text: В январе 2017 года заявка Нашвилла на получение франшизы MLS была принята лигой вместе с 11 заявками от других городов. 4 мая 2017 года бизнесмен Джон Инграм, возглавивший заявку Нашвилла в MLS, купил контрольный пакет акций в ФК «Нэшвилл». В августе 2017 года к инвестиционной группе присоединились Марк, Зиги и Леонард Уилфы.


title: Клуб MLS в Нашвилле

text: 29 ноября 2017 года Нашвилл был назван комиссионером MLS Доном Гарбером в числе четырёх городов-финалистов (вместе с Детройтом, Сакраменто и Цинциннати) на соискание двух следующих франшиз лиги. 20 декабря 2017 года было официально объявлено о присуждении команды MLS городу Нашвилл, клуб начнёт выступление в 2019 или 2020 году.


title: Клуб MLS в Нашвилле

text: В октябре 2017 года инвестиционная группа обнародовала планы по проекту строительства стадиона и реконструкции территории в районе городской ярмарочной площади стоимостью $275 млн. Проект был одобрен городским советом 7 ноября 2017 года, $225 млн из суммы будет покрыто городскими властями за счёт выпуска муниципальных облигаций. Стадион будет рассчитан на 27 500 мест.


title: Ямодо

text: Ямодо () — деревня и супрефектура в Чаде, расположенная на территории региона Восточный Логон. Входит в состав департамента Нья-Пенде.


title: Ямодо

text:
Деревня находится в южной части Чада, вблизи государственной границы с Центральноафриканской Республикой, на высоте 508 метров над уровнем моря.
Населённый пункт расположен на расстоянии приблизительно 516 километров к юго-востоку от столицы страны Нджамены.


title: Ямодо

text: По данным официальной переписи 2009 года численность населения Ямодо составляла 9427 человек (4629 мужчин и 4798 женщин). Население супрефектуры по возрастному диапазону распределилось следующим образом: 50,5 % — жители младше 15 лет, 46,5 % — между 15 и 59 годами и 3 % — в возрасте 60 лет и старше.


title: Ямодо

text: Ближайший расположен в городе Дильдо.


title: Рэйн, Меган

text: Меган Рэйн (), настоящее имя Райа Изабелла Пикассо (, род. 13 июня 1996, Палм-Спрингс, Калифорния, США) — американская порноактриса.


title: Рэйн, Меган

text: Меган родилась 13 июня 1996 года в Палм-Спрингс в южной Калифорнии, в семье коренных американцев перуанско-итальянского происхождения. В 13 лет девушка получила первый сексуальный опыт, в 2013 году окончила школу. В августе 2014 года, когда Меган было полных 18 лет она по совету друга начала сниматься в кино для взрослых, подписав контракт с агентством LA Direct Models и в первый год карьеры снялась в большее чем 45 фильмах. Вскоре после начала карьеры, Рэйн начинает сниматься в сценах с анальным сексом.


title: Рэйн, Меган

text: В одном из интервью порноактриса призналась, что её объектом для подражания стала Адриана Чечик, с которой они стали хорошими друзьями.


title: Рэйн, Меган

text: В 2016 году Меган Рэйн, помимо прочих номинаций, была номинирована на премию AVN Awards за лучшую женскую роль и лучшую ЖМЖ-сцену в фильме Adriana's a Slut с Крисом Штроксом и Адрианой Чечик.


title: Рэйн, Меган

text: Фильмография Меган Рэйн до 2016 года по данным библиотеки Internet Adult Film Database:


title: Ландыши (песня)

text: «Ландыши» — популярная песня композитора Оскара Фельцмана на стихи Ольги Фадеевой (Кляйнер), написанная в 1958 году.


title: Ландыши (песня)

text:
В 1958 году Оскара Фельцмана попросили написать песню для концертной программы, которую готовили для исполнения в летнем театре «Эрмитаж». По словам композитора, он взял стихи Ольги Фадеевой, «сел к роялю, и… через пятнадцать минут работа была завершена» (по некоторым данным, стихи Фадеевой были написаны раньше, в 1955 году). Первыми исполнительницами песни были Гелена Великанова и Нина Дорда. Фельцман рассказывал, что после создания он «отдал песню Геле Великановой и уехал отдыхать на юг», где через пару недель получил письмо, в котором было написано: «Оскар, вся Москва поет твои „Ландыши“». Другая исполнительница песни, Нина Дорда, вспоминала: «Сейчас очень трудно установить, кто действительно первым спел „Ландыши“. Я взяла эту песню в Москонцерте и записала её на радио. А вот Гелена Великанова впервые выступила с ней по телевидению и, конечно, её услышали гораздо больше людей. Хотя музыканты, которые одно время работали с Геленой, мне рассказывали, что именно они подсказали ей обратить на песню внимание».
Возвратившись из отпуска в Москву, Фельцман и сам смог убедиться, насколько широкую популярность получила написанная им песня «Ландыши». Однако через некоторое время он почувствовал, что эта популярность воспринимается неоднозначно. В своих воспоминаниях он писал: «„Руководство“ не любило, когда кто-то слишком „высовывался“, и такого недисциплинированного человека „брало на заметку“». Через некоторое время ЦК КПСС обратился к творческим союзам с просьбой привести примеры произведений, пропагандирующих пошлость. Задан был такой вопрос и на заседании Союза композиторов СССР. По словам Фельцмана, сразу же примеров не нашлось, но перед окончанием заседания кто-то сказал: «Как нет пропаганды пошлости? Есть же „Ландыши“ Фельцмана! Самая что ни на есть пошлость!» В результате «Ландыши» были упомянуты в партийном документе, после чего в течение длительного времени их приводили в качестве примера пошлости во многих статьях, публиковавшихся в газетах и журналах.


title: Ландыши (песня)

text: Например, 16 мая 1959 года в газете «Комсомольская правда» появилась статья Владимира Воронова «Ландыши в жизни и литературе», в которой упоминалась широкая популярность «лёгкой, бесхитростной песенки» Фельцмана и Фадеевой. Затем автор писал, что он вспомнил о «ландышах» в символическом значении, «как о тех „скромных цветах“ поэзии и прозы, которые одни критики называют мелкотемьем, а другие — мелкодумьем». По мнению Воронова, «сама по себе природа „ландышевой литературы“ ясна: поверхностное, бездумное восприятие жизни, нежелание или неумение осмыслить её». По его словам, «для поэтов сейчас такой непочатый край работы, что вряд ли писание „ландышевых стишков“ следует признать лучшим времяпрепровождением». В качестве другого примера, 17 декабря 1960 года в газете «Советская культура» была опубликована статья композитора Анатолия Новикова «Пусть завянут „Ландыши“». Обсуждая значение музыки в формировании эстетического вкуса подрастающего поколения, Новиков писал, что ему «огорчительно наблюдать, как на танцплощадках, на вечерах молодёжи крутят нередко одну и ту же пластинку вроде печально известных „Ландышей“» — «будто и не существует в мире чудесного богатства мелодий, а есть только популярные, отнюдь не всегда высокого качества эстрадные песенки». Доходило даже до того, что авторов песни обвиняли в попытке морального разложения советской молодёжи, идеологической диверсии и расшатывании устоев советской власти.


title: Ландыши (песня)

text: По подсчётам Фельцмана, травля песни продолжалась в течение 23 лет. Тем не менее, и в это время песня оставалась популярной. Сам Фельцман рассказывал о том, что как-то по инициативе председателя Союза композиторов СССР Тихона Хренникова был организован автопробег от Москвы до Ленинграда с выступлениями в разных городах. Среди композиторов — участников автопробега, помимо Хренникова и Фельцмана, были Дмитрий Шостакович, Серафим Туликов и Аркадий Островский (судя по составу участников, это происходило не позднее 1967 года — года смерти Островского). Первое выступление было в Клину — на родине Петра Чайковского. По словам Фельцмана, Хренников сказал ему: «Ты будешь заканчивать концерт „Ландышами“», а на возражение, связанное с тем, что песня вроде как считается «пошлой и антисоветской», ответил: «Вопрос не обсуждается — это просьба местного начальства». После этого и во всех остальных городах, где проходили встречи с композиторами, Фельцман по просьбе местных партийных руководителей исполнял песню «Ландыши», и везде её «принимали на ура». Появившаяся у композитора надежда на то, что «критическая эпопея с „Ландышами“ закончилась», была разрушена вскоре после его возвращения в Москву, когда он увидел очередную статью со словами «Фельцман своими „Ландышами“ развращает…».


title: Ландыши (песня)

text: Входивший в отряд первых космонавтов СССР Павел Попович сочинил дополнительный куплет к песне «Ландыши»: «Ты сегодня мне принёс / Не букет из алых роз, / А бутылочку „Столичную“. / Заберёмся в камыши, / Надерёмся от души. / И зачем нам эти ландыши?» За это другие члены отряда космонавтов прозвали его «Ландышем». Сам Попович рассказывал следующую историю. 12 апреля 1961 года, во время старта космического корабля «Восток-1» с первым космонавтом Юрием Гагариным, случилась непредвиденная задержка из-за того, что обнаружилась негерметичность закрытия люка. Пока техники работали над устранением неисправности, Гагарин попросил включить ему музыку. Находившийся с ним на связи из Центра управления полётом Попович спросил: «Юр, хочешь „Ландыши“?», чем вызвал бурный смех у всех, знавших дополнение к песне, которое Попович тут же и исполнил.


title: Ландыши (песня)

text: В конце 1990 года участники группы «Мегаполис» задумали переложить некоторые советские шлягеры на немецкий язык, среди этих песен оказались и «Ландыши». Переводом текста занялся лидер группы Олег Нестеров, изучавший немецкий язык в школе с углублённым изучением языка. Поскольку немецкое название ландыша — "Maiglöckchen" («майский колокольчик») — не подходило для припева по ритму, надо было искать какую-то замену: в конце концов, пришла идея использовать название города Карл-Маркс-Штадт (ныне Хемниц). В результате перевод песни получился довольно свободным, но с сохранением общего смысла: "«Heute hab' ich dir gebracht / Schöne Blumen in der Nacht, / Keine Röslein leg' ich dir ins Bett…»" («Сегодня ночью я принёс тебе чудесные цветы. Но вовсе не розочки положил я тебе в постель…»), а припев звучал так: "«Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt, / Du bist die Stadt roter Blumen, / Karl-Marx-Stadt, Karl-Marx-Stadt, / Aber ich mag nur weiß'»" («Карл-Маркс-Штадт, Карл-Маркс-Штадт, город красных цветов… Карл-Маркс-Штадт, Карл-Маркс-Штадт, но мне-то нравятся только белые»). В 1992 году группа «Мегаполис» с успехом представила свои песни на немецком языке, включая «Карл-Маркс-Штадт», на концерте в Кёльне, а затем некоторые из них стали популярными и в России — их передавали по радио, а в 1994 году видеоклип с песней «Карл-Маркс-Штадт» завоевал один из главных призов на московском конкурсе «Поколение-94».


title: Ландыши (песня)

text:
На японском языке песню «Ландыши» исполнял квартет «Dark Ducks» («Тёмные утки»). Существуют также варианты песни на чешском ("«Konvalinky, konvalinky…»"), английском, китайском и других языках.
За свою историю, начиная с исполнений Гелены Великановой и Нины Дорды, песня «Ландыши» входила в репертуар многих известных певиц, таких как Людмила Сенчина, Елена Ионова, Юлия Зиганшина, Галина Хомчик, Екатерина Гусева и других.


title: Деак, Тамаш

text: Тамаш Деак (, род. 27 апреля 1928) — венгерский и .


title: Деак, Тамаш

text: На территории СССР и СНГ известен как автор инструментальной композиции «Водные лыжи» () (1968), который был использован во вступительных титрах мультсериала «Ну, погоди!», а также музыки к мультсериалу «Густав» (1964—1977) и мультфильму «Ловушка для кошек» (1986).


title: Мори (стиль)

text: Мори ( — «лесная девушка») — японская субкультура, зародившаяся в сети «Mixi». Популяризирует образ романтичной «девушки из леса», ценящей природу и неторопливый, созерцательный образ жизни. Наиболее привлекательным для приверженцев стиля является процесс поиска нового, что ещё никто не носил. Из-за незаинтересованности в стиле индустрии моды, отсутствия узкоспециализированных магазинов, тематических журналов стиль медленно набирает число поклонников.


title: Мори (стиль)

text: С японского слово «мори» переводится как «лес». Однажды молодую японку, пользующуюся псевдонимом «Тёко-сан», назвали «девушкой из леса», и 24 августа 2006 года она решила создать интернет-сообщество в «Mixi» — популярной социальной сети в Японии. Спустя пять лет число участников сообщества достигло 36 тысяч человек, а количество посвящённых стилю групп выросло до шестидесяти. .


title: Мори (стиль)

text: Главным местом для представителей стиля является токийский квартал Коэндзи в Японии, где множество магазинов секонд-хенд. Представительницы стиля покупают здесь винтажную одежду для своего образа «девушки из лесной чащи». При этом для данного стиля нет привязки к данному кварталу или району. Для сравнения, для стиля лолиты открыты специализированные магазины в универмаге «Ла форе» и на улице Такэсита.


title: Мори (стиль)

text: Девушки стиля мори ценят природу, заботятся об экологии, любят фотографировать и рукоделие, предпочитают одиночество, общаясь через социальные сети, неторопливый, созерцательный образ жизни. Они не следуют за трендами, предпочитая оставаться в тени, охотно делятся своими взглядами со сверстниками. Представительницы мори вдохновляются североевропейской и скандинавской культурами.


title: Мори (стиль)

text: Мори стараются через одежду создать особую атмосферу или образ, смешивая различные бренды с собственноручно изготовленными предметами одежды. Не существует отдельного модного дома, создающего образы для мори, но появившийся в 2002 году бренд «Sirop» во многом отвечает желаниям мори. Платья А-силуэта из натуральных тканей часто с пышными рукавами выдержаны в неброских, землистых оттенках и украшены цветочными принтами, клеткой или горохом. Многослойности добавляют кружева, накидки, жилеты, пончо и крупные шарфы. Образы дополнены недорогими аксессуарами ручной работы, пушистыми шляпками из шерсти, меха или иного натурального материала. Обувь удобная с округлыми носами, на плоской подошве. Завитые волосы с прямой, ровной чёлкой придают образу наивности.


title: Мори (стиль)

text: Если для образа лолиты необходимо приобретать предметы одежды и аксессуары с головы до ног, то создать образ мори проще и дешевле. Появившийся в 2007 году «кукольный» стиль Dolly-kei соединяет стили лолиты и мори, используя винтажные наряды и европейские аксессуары. Как и мори, Dolly ценят старину и предметы ручной работы.


title: Мори (стиль)

text: Из-за незаинтересованности в стиле индустрии моды, отсутствия узкоспециализированных магазинов, тематических журналов стиль медленно набирает число поклонников.


title: Мори (стиль)

text: Актрисы Аои Миядзаки и причисляют себя к мори.


title: Мори (стиль)

text: Модель и дизайнер одежды (Като) в 2014 году представила свою коллекцию одежды мори.


title: Вэнь син дяо лун

text: «Вэнь син дяо лун» (, «Дракон, изваянный в сердце словес», «Резной дракон литературной мысли») — трактат эпохи Шести династий о китайской литературной эстетике, созданный поэтом и литературным критиком Лю Се (466?-522? гг.); самое значительное литературное теоретическое сочинение эпохи Шести династий и всей литературной критики раннесредневекового Китая. В данной работе Лю Се опирается на сочинение автора Лу Цзи «Вэнь фу» и объясняет его.


title: Вэнь син дяо лун

text: Трактат был создан предположительно в последней трети V в. или в первом десятилетии VI в. Древнейший подлинный рукописный вариант, обнаруженный в начале ХХ в. среди рукописей Дуньхуана, относится к эпохе Тан (618—907 гг.). В дальнейшем трактат многократно переиздавался в виде самостоятельного памятника, а также входил в состав различных сводов. На сегодняшний день существует около 20 научных комментированных изданий; все они были созданы в ХХ в.


title: Вэнь син дяо лун

text: Видя недостатки в правилах письменного творчества и в однотипной литературной критике того времени, Лю Се захотел создать собственную литературную теоретическую систему. Ещё одним фактором стало то, что написание данного трактата увековечило имя Лю Се в истории китайской литературной мысли (хотя считается, что при жизни он не получил должного признания).


title: Вэнь син дяо лун

text: Трактат представляет собой сочинение объёмом более 20 тысяч иероглифов, состоящее из 50 частей — предисловия под названием «Сюй чжи» и 49 глав, каждая из которых имеет собственное название. В научной литературе до сих пор нет единого мнения по поводу структуры трактата. «Сюй чжи» во многих изданиях рассматривается не как предисловие, а как заключительная 50-ая глава, несмотря на то, что в этой части описывается замысел автора создать произведение из 49 глав.


title: Вэнь син дяо лун

text: Наиболее распространено мнение, что трактат делится на две основные смысловые части. Первая состоит из 24 глав, посвящённых сущности изящной словесности. Во второй части (25 глав) повествуется о творческом процессе. Считается также, что внутри обеих частей главы существуют тематические блоки, однако их число также определяется по-разному.


title: Вэнь син дяо лун

text: Кроме предисловия, ещё 4 главы составляют теоретическую основу трактата; 20 глав посвящены стилистике литературы (в каждой из которых разобраны 1-3 литературных стиля), 19 глав описывают проблемные моменты в теории китайской литературы (стили искусства, теорию творческого процесса, личность писателя, взаимосвязь между навыками писателя и риторикой, и т. д.), 2 главы сконцентрированы на описании и критике стиля прошлых эпох. Оставшиеся 4 главы посвящены описанию теории пространства и времени.


title: Вэнь син дяо лун

text: Трактат обладает сложной внутренней структурой и выполнен в трудной для понимания стилистической манере. Текст изобилует прямыми и скрытыми цитатами из большого количества предшествующих философских, историографических и поэтических произведений. Также в трактате активно используется прием аллюзии на исторические события и эпизоды из биографий легендарных персонажей. В связи со сложностью построения произведения существует большое количество научных изданий, в которых почти каждая строка трактата сопровождается толкованиями и примечаниями.


title: Вэнь син дяо лун

text: Центральными проблемами в трактате являются: происхождение изящной словесности, её культурно-художественные основы и составляющие её жанров; природа поэтического творчества, организация литературного произведения. Истоки изящной словесности вэнь Лю Се видит в конфуцианских канонах. Он пишет, что конфуцианские книги не только передают нравственные устои, но и несут в себе совершенные художественные достоинства.


title: Вэнь син дяо лун

text: Анализируя жанры литературы, Лю Се выделяет 33 жанра, возглавляемые поэзией. Разработанная в данном трактате классификация по ряду пунктов совпадает с классификацией (501—531 гг.) в «Вэнь сюань» (кит. 文選). Оба теоретика признают приоритетное положение поэтических жанров. Основным различием в обеих теориях является то, что Лю Се дифференцирует изящную словесность вэнь более точно, потому что считает её особенностью наличие ритмического строения, подкреплённого рифмой.


title: Вэнь син дяо лун

text: Характеризуя поэтические жанры и их историю, Лю Се основывается на конфуцианских воззрениях на изящную словесность и сущность поэтического творчества. При этом, взгляды Лю Се на природу поэзии исходят уже из даосских и натурфилософских представлений о мире и человеке. Он полностью разделяет и развивает концепцию необходимости вдохновения, изложенную в «Вэнь фу» Лу Цзи, и считает, что состояние вдохновения является началом творчества. Для того, чтобы творить, требуется найти гармонию между творческой индивидуальностью автора и способом выражения вдохновения в создании произведения. Поэтому Лю Се рассматривает литературное произведение в виде системы, подобной живому организму.


title: Вэнь син дяо лун

text: В последних главах рассматриваются проблемы соотношения литературного процесса с историческими и политическими реалиями, а также личностью отдельных авторов.


title: Вэнь син дяо лун

text: Лю Се хотел дать полный и внутренне последовательный отчет о литературе. Главный вклад Лю Се в том, что он окончательно утвердил в литературно-теоретической мысли Китая понимание художественной литературы и её жанрового состава. Таким образом, Лю Се в своём трактате подвел итог творческому опыту и изначально установил методологию литературной критики.


title: Вэнь син дяо лун

text: «Вэнь син дяо лун» оказал огромное влияние на современные автору литературные традиции, вызвал критику со стороны поздних поколений, а также стал основой множества исследований китайского и зарубежного литературоведения.


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: Вадим Ильич Кондратьев (род. 23 июля 1935) — советский и российский учёный-акустик, профессор, лауреат Государственной премии РФ, директор НИИ прикладной акустики (1994—2005).


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: Родился 23 июля 1935 г. в Ярославле.


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: Окончил Ярославский государственный педагогический институт имени К. Д. Ушинского (1958) и очную аспирантуру Акустического института имени академика Н. Н. Андреева Академии наук СССР (1964).


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: С 1964 г. работал в Волжской научно-акустической станции института АН СССР в Дубне, с 1977 г. — начальник станции, преобразованной в 1981 г. в Волжское научно-техническое отделение.


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: С 1994 г. директор организованного по его инициативе НИИ прикладной акустики (до 2004).


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: Кандидат физико-математических наук (1969), доктор технических наук (1992).


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text: Автор и соавтор 49 изобретений по созданию и усовершенствованию специализированной акустической аппаратуры.


title: Кондратьев, Вадим Ильич

text:
Лауреат Государственной премии РФ, Почётный судостроитель Российской Федерации.
Награждён орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени.


title: Кашка, Веджие

text: Веджие Кашка (1934, Приветное — 23 ноября 2017, Симферополь) — активистка крымскотатарского национального движения. «Новая газета» и другие крымскотатарские активисты называли её «символом», «открывшей путь на родину», «Матерью Терезой нашего народа» и отмечали высокий авторитет пожилой женщины в последние годы жизни. Обстоятельства попытки последнего задержания активистки и смерти Веджие Кашка вызвали полемику и споры. По одной версии речь шла о вымогательстве денег у гражданина Турции, на которое и реагировали правоохранительные органы, по другой случившееся явилось преследованием. Несколько человек были задержаны в тот же день по тому же делу.


title: Кашка, Веджие

text: В 1944 году в десятилетнем возрасте вместе с остальными крымскими татарами была депортирована из Крыма в Узбекистан. В 1950-е присоединилась к крымскотатарскому движению. В конце 1960-х попыталась вернуться, но была изгнана по причине отсутствия прописки. В 1969 история повторилась. В 1974 после заступничества Андрея Сахарова смогла поселиться в Крыму. В советское и постсоветское время в доме Веджие Кашка собирались крымскотатарские активисты. Женщина участвовала в деятельности движения, ездила с поручениями в Москву и Турцию, помогала организовывать массовые мероприятия. После событий 2014 года выступала за блокаду Крыма.


title: Кашка, Веджие

text: В 2012 году скончался её муж. В последний год жизни она болела, ездила на лечение в Турцию.


title: Кашка, Веджие

text: При задержании в симферопольском кафе 23 ноября 2017 83-летней Веджие Кашка, по некоторым данным, болевшей раком, стало плохо. Была вызвана скорая помощь, но женщина скончалась по дороге в больницу.


title: Кашка, Веджие

text: Сразу после задержания нескольких человек и попытки задержания Кашка крымская пресса писала о том, что эти люди вымогали деньги у гражданина Турции, имевшего отношения с внучкой В. Кашка.


title: Кашка, Веджие

text: Согласно сообщению «Крым. Реалии», Рефат Чубаров заявил, что к активистке было применено насилие.


title: Кашка, Веджие

text: На похоронах присутствовало множество людей. МИД Украины выразило соболезнования. Президент Украины Пётр Порошенко обвинил в случившемся Россию.


title: Настоящие носачи

text: Настоящие носачи () — род морских рыб семейства хирурговых. Встречаются в тропических морях Индо-Тихоокеанской области, от Африки до Гавайев. Обитают на коралловых рифах, питаются в основном водорослями. Известны с эоцена.


title: Настоящие носачи

text: Род включает 20 видов:


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: Надежда Филипповна Капельгородская (2 октября 1904, Успенское, Российская империя — 27 ноября 1984, Киев, УССР, СССР) — советская и украинская актриса, певица, писательница и сценарист.


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: Родилась 2 октября 1904 года в Успенском (сейчас - Новокубанский район Краснодарского края), дочь писателя Филиппа Иосифовича Капельгородского.


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: В 1915 году поступила в гимназию и драматическую студию в г. Лубны, которые окончила в 1919 году, работала в Лубенском театре. В 1924 г. принята в труппу Полтавского имузыкально-драматического театра имени Н. В. Гоголя в качестве актрисы. Также была известна и как хоровая певица, выступала в составе ансамбля Женхоранс.


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: Позднее переехала в Киев и работала в Киностудии имени Довженко.


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: С 1956 года стала писать детские рассказы, публиковала их в журнале Барвинок. В 1961 году по её сценарию был снят фильм Гулящая (оригинальный текст — Панас Мирный), поставленный на киностудии имени Довженко.


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: Автор повести «Петро Запорожець» (1984).


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text:
Скончалась 27 ноября 1984 года в Киеве. Похоронена на Байковом кладбище.
Надежда Капельгородская в 1932 г. вышла замуж за драматурга, режиссёра, скульптора и сценариста Ивана Кавалеридзе (1887-1978).


title: Капельгородская, Надежда Филипповна

text: Приемная дочь — искусствовед Нонна Капельгородская, зять - скульптор и кинорежиссёр Ростислав Синько.


title: Тульчинский, Анатолий Аронович

text: Анато́лий Аро́нович Тульчи́нский (род. 8 января 1943 года в г. Ачинск Красноярского края) — советский и российский инженер-электрик. Участник разработки, изготовления и экспериментальной отработки гироскопов и акселерометров для систем управления ракетно-космических комплексов различного назначения, включая космическую программу «Энергия-Буран» и российские ракеты-носители семейства «Союз-2». Лауреат Государственной премии СССР (1986). Награждён медалями.


title: Тульчинский, Анатолий Аронович

text: Окончил Ленинградский электротехнический институт (ЛЭТИ им. В. И. Ульянова (Ленина)) по специальности инженер-электрик (1966), аспирантуру Ленинградского высшего инженерного морского училища (ЛВИМУ им. адмирала С. О. Макарова) (1974). (Научный руководитель — Смирнов Е. Л..) Кандидат технических наук (1975).


title: Тульчинский, Анатолий Аронович

text: С 1965 года — в электромеханическом НИИ (ныне ФГУП «Научно-производственное объединение электромеханики» город Миасс Челябинской области): техник, старший научный сотрудник, начальник сектора, заместитель начальника, ведущий специалист научно-технического комплекса, начальник отдела гироскопических чувствительных информационных и исполнительных элементов.


title: Тульчинский, Анатолий Аронович

text: Внес вклад в разработку, изготовление и экспериментальную отработку гироскопов и акселерометров для систем управления ракетно-космических комплексов различного назначения, включая космическую программу «Энергия-Буран» и российские ракеты-носители семейства «Союз-2». Под его руководством созданы уникальные динамически настраиваемые гироскопы, не уступающие лучшим мировым образцам.


title: Тульчинский, Анатолий Аронович

text: Автор свыше 50 научных работ, обладатель 55 авторских свидетельств на изобретения. Автор (в соавторстве) двух патентов.Тульчинский А. А. упоминается в воспоминаниях: