title: Четвёртый мужчина

text: Писатель "Герард Реве" (Краббе́) — персонаж, разрываемый противоречиями: бисексуал, тяжело страдающий от алкоголизма и навязчивых идей, но считающий себя при этом убеждённым католиком. Отправившись однажды по приглашению литературного клуба во Флиссинген, на вокзале Амстердама чувствует непреодолимое влечение к мужчине, случайно встреченному на перроне. В клубе писатель представлен "Кристине Халсслаг" (Саутиндейк), богатой, молодой, но уже трижды овдовевшей даме, работающей в собственной парикмахерской. Легко сойдясь, этой же ночью они вступают в интимные отношения. Утром Реве случайно замечает фотографию близкого друга Кристины "Германа" (Хоффман) и узнаёт в нём пассажира с амстердамского вокзала. Несмотря на предостерегающие видения, увлечённый страстью, он добивается знакомства с Германом. Реве находит в доме Халсслаг любительские киноплёнки, относящиеся ко времени трёх её замужеств. Их просмотр заставляет его сомневаться, что гибель каждого из бывших мужей была случайной. Во время романтического уикенда в гостях у Кристины в больном воображении Герарда возникает вопрос: он или Герман станет четвёртым мужчиной мадам Халсслаг — четвёртой жертвой предполагаемой «чёрной вдовы»?


title: Призрак в Монте-Карло (фильм)

text: «Призрак в Монте-Карло» () — телефильм по одноимённому роману Барбары Картленд.


title: Призрак в Монте-Карло (фильм)

text: Престарелая куртизанка мадам Блюит отправляется со своей осиротевшей племянницей Мистраль в Монте-Карло. Таинственную графиню Секрет и её прелестную племянницу мадемуазель Фантом сразу же начинают преследовать богатые и именитые поклонники: почти помолвленный с леди Вайолет лорд Роберт, юный русский князь Николай и раджа, желающий завладеть необычным ожерельем из чёрного жемчуга и его хозяйкой в придачу. Раджа узнаёт настоящее имя и род занятий графини Секрет и шантажирует её. Когда графиня отказывается отдать ему Мистраль, он похищает её, но девушка сбегает из замка с помощью Николая. Лорд Роберт разрывает отношения с леди Вайолет и делает предложение влюбленной в него Мистраль, но узнав от раджи секрет графини отказывается от своего слова. Тем временем князь Николай, дабы уберечь девушку от слухов и толков, предлагает ей стать его невестой и уехать из Монте-Карло в его замок, познакомиться с отцом, Великим князем Иваном. Встретив Мистраль, князь видит в ней знакомые черты и признает свою дочь от сестры мадам Блюит, которая была его законной женой, но сбежала, оставив письмо в котором обещала никому не говорить о том, что они поженились. Все счастливы, но раджа строит планы мести. Он похитил Роберта, чтобы никто не мог соединить их с Мистраль, и подослал убийцу к юной княжне. Лорду удаётся бежать, по дороге убив раджу(конечно же, в честном поединке на саблях) и спасти любимую от злодея, сбросив того под поезд.


title: Стеклянный зверинец (фильм, 1987)

text: «Стеклянный зверинец» () — кинофильм режиссёра Пола Ньюмана, вышедший на экраны в 1987 году. Четвёртая (после одной художественной и двух телевизионных) американская экранизация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса.


title: Стеклянный зверинец (фильм, 1987)

text: В основе сюжета — воспоминания Тома Уингфилда о его матери Аманде, женщине трудной судьбы, и о любимой сестре Лоре. Отец бросил семью много лет назад, и с тех пор Аманда одна растит детей. Ставшая в детстве калекой, Лора большую часть времени посвящает своей коллекции фигурок животных из стекла, и мать изо всех сил стремится найти ей подходящего мужа. С этой целью Том приглашает на ужин Джима О’Коннора: он давняя любовь Лоры, она мечтала о нём ещё в школе. Однако вскоре выясняется, что Джим уже обручён с другой девушкой. Разочарованная Аманда, расставшись с последней надеждой, обрушивает свой гнев на Тома, и тот покидает семью навсегда.Полный перечень наград и номинаций — на сайте IMDB.


title: Хорошие парни ходят в чёрном

text: «Хорошие парни ходят в чёрном» () — кинофильм 1978 года режиссёра Теда Поста. В главной роли Чак Норрис.


title: Хорошие парни ходят в чёрном

text: , бывший боец «Зелёных беретов» во Вьетнаме и член группы, известной как «Чёрные тигры». Однажды он узнаёт, что членов группы начинают убивать. Букер бросает преподавательскую работу в школе, и отправляется спасать живых членов группы по всей стране. Убийца оказывается бывшим противником из Вьетнама, майором АРВ , который должен заставить замолчать оставшихся в живых членов группы, вплоть до их представителя, чтобы Конрад Морган, был избран на выборах. Но, слишком поздно, чтобы спасти последнюю жертву в Денвере, Букер убивает убийцу в аэропорту впечатляющим боковым ударом в прыжке через ветровое стекло. Он направляется в Вашингтон, и пытается остановить политика, прикинувшись его водителем. В конце разговора, политик говорит: "«Ты не заслуживаешь смерти, но ты не достоин жить»", и бьёт Букера по голове. Лимузин падает в реку, но уцелел только Букер.Даты приведены в соответствии с данными IMDb.


title: Большое кукольное путешествие

text: «Большое кукольное путешествие» — британский кинофильм, где основными действующими лицами являются персонажи Маппет-шоу. Номинация на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму» (композиция "The First Time It Happens").


title: Большое кукольное путешествие

text: Лягушонок Кермит, медведь Фоззи и Великий Гонзо предстают перед зрителями в образе журналистов газеты "Daily Chronicle". Кермит и Фоззи, в частности, играют близнецов-журналистов, шутка вокруг которых строится на том, что никто не может сказать, что они являются близнецами, пока Фоззи не надевает шляпу. В итоге все трое решаются взяться за расследование ограбления известного модельера леди Холлидей, у которой украли бриллианты, после того, как их начальник Майк Таркенян освобождает их от возможности делать главные статьи после созданного ими репортажа "«Братья-близнецы присоединяются к газете Daily Chronicle»", вынесенного на первую полосу (в то время как другие печатные издания писали о краже у леди Холлидей).


title: Большое кукольное путешествие

text: Они едут в Лондон, чтобы взять у неё интервью, но у них на поездку только 12 долларов, поэтому они вынуждены лететь в багаже самолёта, но над Великобританией стюард выбрасывает их в небо, так как самолёт без пересадок летит на Мальорку. В Лондоне они останавливаются в ветхом , но бесплатном отеле «Счастье», где уже живёт несколько маппетов. Когда Кермит ищет леди Холлидей в её офисе, он вместо неё находит любовь всей своей жизни мисс Пигги, однако не узнаёт её, принимая за леди. Пигги, которая устроилась к Холлидей секретаршей (но главная её мечта — стать моделью), маскируется под свою начальницу, но заходит в этом слишком далеко: для того, чтобы поразить его, она проникает в особняк чопорных англичан Невилла и Доркас и показывает его Кермиту как собственный дом.


title: Большое кукольное путешествие

text: В ночном клубе у леди Холлидей крадёт ожерелье её брат Ники с помощью моделей Карлы, Марлы и Дарлы. Несмотря на влюблённость в мисс Пигги, Ники подсовывает ей ожерелье и её арестовывают, после чего он сообщает своим подельницам о плане похитить главное сокровище своей сестры — огромный бриллиант Бейсбол, который находится в галерее "Мэллори". К несчастью для них, Гонзо подслушивает их. У Кермита и других маппетов нет другого выбора, кроме как вместе остановить преступников и таким образом освободить мисс Пигги.


title: Большое кукольное путешествие

text:
Маппеты попадают в галерею и добираются до бриллианта в тот же момент что и воры, после чего они вместе начинают играть этим «Бейсболом», в том числе и в бейсбол. Тем временем мисс Пигги бежит из тюрьмы, после чего она случайно находит мотоцикл, который она использует, чтобы врезаться в окно галереи, сбивая Ники, держащего Кермита в заложниках. Карла, Марла и Дарла противостоят Пигги, но она побеждает их, используя карате. Прибывшая полиция арестовывает Ники и моделей, а также снимает с мисс Пигги все обвинения. Маппеты возвращаются в Америку точно так, как и улетали из неё, то есть были выброшены из самолёта. Вниз они летят на парашютах, в это время начинаются титры.
Джим Хенсон, Фрэнк Оз, Джерри Нельсон и Ричард Хант появились в камео. Хенсон появляется в клубе в качестве одного из гостей, которому Гонзо предлагает сфотографироваться; Оз — репортёр в офисе"Daily Chronicle"; Нельсон — человек с дочерью в парке; Хант — пассажир в такси.Фильм получил в целом положительные отзывы. На сайте критиков Rotten Tomatoes у ленты „свежий“ рейтинг — 71% (на основе 17 рецензий). Фильм собрал 31 206 251 долларов, что оказалось меньше сборов других лент о маппетах.


title: Приветствую тебя, Мария

text: «Приветствую тебя, Мария» (; другое название — «Хвала тебе, Мария») — французский фильм по сценарию и постановке Жан-Люка Годара. Картина представляет собой современный пересказ о рождении девственницей и отмечена на 35-м Берлинским международном кинофестивале (1985).


title: Приветствую тебя, Мария

text: Мари (актриса Мирием Руссель), студентка, работающая на автозаправке у своего отца и играющая в баскетбол за местную команду; она утверждает, что является девственницей, и сохраняет целомудренные отношения со своим бойфрендом Джозефом Thierry Rode, водителем такси, бросившим учёбу. Когда незнакомец по имени дядя Габриэль (прилетевший на самолёте и сопровождаемый маленькой девочкой в качестве секретаря) сообщает Мари, что она беременна несмотря на сохранение девственности и родит божьего сына, она шокирована и сконфужена. Однако Джозеф не верит, что она беременна и в то же время девственница. Габриэль должен наставлять Джозефа, чтобы он принял беременность Мари, а та приходит к пониманию божьего замысла через медитации.


title: Приветствую тебя, Мария

text: Сюжетная линия параллельно перемежается с историей о Еве, студентке колледжа, и её неназываемом профессоре, которые беседуют о предопределённости жизни с рождения человека; их любовная интрижка изобилует частыми философскими дискуссиями.


title: Приветствую тебя, Мария

text: Со временем гнев Джозефа стихает и пара женится. После этого Мари учит Джозефа любить её, сохраняя дистанцию, почитая её и не прикасаясь. В итоге Джозеф клянётся сдерживаться и быть её тенью, на что Мари отвечает: «Разве не все люди являются тенью Бога?» Они растят своего сына, Иисуса, который затем уходит, чтобы «продолжить дело своего отца». Между тем Мари исследует свою сексуальность, стремясь найти связь своего тела и духа.


title: Приветствую тебя, Мария

text: Религиозная тематика фильма и сцены с полным обнажением некоторые христиане сочли оскорбительными. Иоанн Павел II раскритиковал фильм, сказал, что картина «глубоко ранит религиозные чувства верующих». Protesters showed up at some theaters on opening night. The film had only 353,877 admissions in French movie theaters.


title: Приветствую тебя, Мария

text: Фильм получил смешанные отзывы, включая один в The New York Times, в котором картину охарактеризовали как «не специально провоцирующую и развлекательную», но также назвали «крайне серьёзной попыткой исследования отношений между женщинами и мужчинами, а также возможностью крепкой дружбы, не основанной на сексе. Также это фильм о требованиях веры, которые в данном случае циничны, и действительно могут быть спорным аспектом сюжета.» Многие другие серьёзные критики были более благосклонны. Так, Time Out сообщает: «Композиция подобна бриллиантовой мозаике, фильм Годара придаёт новый смысл посведневным образам; заставляет нас слушать с новым пониманием и показывает нам обнажённую женщину, которая ранее никогда не снималась.» Кинокритик телеканала Channel 4 пишет: «Рождение девственницей представлено как реальность — для Годара загадкой было женственность и роды в целом. Это режиссёр исследует через потрясающие образы природы и обнажённая фигура его героини — запоздало фотографируемая без вуайеризма или сексизма после определённых классических художеств.» Кинорежиссёр Джон Уотерс пишет высоко одобрительные отзывы, которые вошли в его книгу «Crackpot».


title: Приветствую тебя, Мария

text: На Каннском кинофестивале недовольный фильмом человек бросил тортом в лицо Годару, что попало в международные новости. После резкой критики Годар пытался изъять фильм из показа в Италии, но его дистрибьютор не смог добиться этого. Также режиссёр заявил, что фильм не о Деве Марии, а «о молодой женщине по имени Мари, которая в определённый момент своей жизни находит часть себя в исключительном событии, которого она никогда не желала себе». Несмотря на первоначальную резкую критику, фильм получил высокую оценку за операторское мастерство.


title: Вздёрни их повыше

text: «Вздёрни их повыше» () — американский кинофильм 1968 года режиссёра Теда Поста.


title: Вздёрни их повыше

text: Бывшего слугу закона Джеда Купера (Клинт Иствуд) несправедливо обвинили в убийстве соседа и краже его скота. Девять самопровозглашенных судей во главе с капитаном Уилсоном не верят в его оправдания и вешают его. Купера бросили под открытым небом, посчитав мёртвым. Но он остаётся жив, так как местный шериф вовремя обрезал верёвку. Со временем Купер был оправдан так как нашли того кто продал ему краденый скот. Ему предложили стать судебным исполнителем — нести закон в беззаконные земли территории Оклахома. И он соглашается. Джед возвращается, чтобы выследить своих врагов и отдать их под суд. Он разыскивает своих обидчиков, чтобы привести на скамью подсудимых живыми — по возможности.


title: Гарем (фильм, 1985)

text: «Гарем» — французский фильм режиссёра Артюра Жоффе 1985 года. В главных ролях — Бен Кингсли и Настасья Кински.


title: Гарем (фильм, 1985)

text: Молодую американку, работающую трейдером на бирже в Нью-Йорке, по приказу арабского шейха похищают и переправляют на корабле в его гарем посреди пустыни. Сначала она, будучи разгневанной, сердится и пытается сбежать, но затем свыкается со своим положением.


title: Гарем (фильм, 1985)

text: В один из дней они приятно проводят время в отеле. Вернувшись раньше времени, они обнаруживают, что в отсутствие шейха в его доме иностранные рабочие развлекаются с женщинами гарема. Шейх прогоняет их (застрелив одного) и приказывает охраннику в следующий раз стрелять в посторонних. Он отпускает пленницу, они дружески прощаются. После её отъезда шейха убивает собственный охранник.


title: Гарем (фильм, 1985)

text: Фильм заканчивается сценой, где героиня идёт по улице Нью-Йорка и видит группу мусульманок в никабах.Съёмки фильма проходили в Марокко и Нью-Йорке. По словам Бена Кингсли, события в гареме снимались в Марракеше в течение двух недель. Настасья Кински вышла замуж за кинопродюсера Ибрагима Мусу, который сыграл в картине эпизодическую роль.


title: Гарем (фильм, 1985)

text: Картина получила две награды французской кинопремии «Сезар» («Лучшие костюмы» и «Лучший постер»), а также три номинации («Лучшая работа оператора», «Лучший звук», «Лучшая дебютная работа» — Артюр Жоффе).


title: Гарем (фильм, 1985)

text: Критики отмечали слабый сюжет и непроработанность характеров персонажей. Так, американский кинокритик Леонард Малтин называл картину «бессодержательной, скучной драмой». Российский критик Сергей Кудрявцев писал, что шейх «не становится понятнее и яснее по характеру даже благодаря упорным попыткам английского актёра Бена Кингсли оживить и очеловечить придуманную авторами схему», а Кински «вообще нечего играть — и она выглядит как удивлённая туристка, попавшая во время съёмок на Ближний Восток».


title: Я люблю тебя до смерти

text: «Я люблю тебя до смерти» — чёрная комедия Лоуренса Кэздана.


title: Я люблю тебя до смерти

text: Сюжет фильма несложный. А именно повествует о том, что в обычном американском городе (Такома, штат Вашингтон) в обычном квартале, есть обычная пиццерия, есть обычная семья и муж, который постоянно изменяет своей жене, но однажды это становится ей известно и начинаются приключения, причем на грани жизни и смерти, но суть в том, что и супруга тоже интересна другим мужчинам, так что всё сплетается в острый клубок, а развязка обещает быть непредсказуемой.


title: Я люблю тебя до смерти

text: Весёлый фильм с итальянским подтекстом и немного в духе комедий эпохи Классицизма.


title: Железный орёл

text: «Железный орёл» () — американский боевик.


title: Железный орёл

text: Главный герой фильма, подросток по имени Дуг (Дуглас), неудачно пытавшийся поступить в Военно-воздушную академию США, собирается спасти своего отца-лётчика, сбитого над Средиземным морем эскадрильей враждебного средиземноморского государства, граничащего с Египтом (подразумевается Ливия или Сирия). Госдепартамент США не хочет усугублять отношения с руководством страны, где содержится пленный лётчик, а потому не санкционирует операцию по спасению и не предпринимает попыток вернуть пленного. Между тем, пленённому лётчику за отказ добровольно сознаться в совершении акта вторжения в воздушное пространство суверенного государства собираются устроить показательную казнь. Руки командования ВВС США связаны, поскольку командование ВМС отказывается предоставлять свои авианосцы для спасательной операции ВВС. Тогда сын пленного лётчика Дуг вместе с пришедшим ему на помощь ветераном ВВС отставным полковником Чарльзом «Чаппи» Синклером сами решают восстановить справедливость. При помощи своих предприимчивых школьных друзей, Дугу удаётся заполучить данные воздушно-космической разведки, сфабриковать накладные на получение со склада необходимого количества авиационных боеприпасов и подвесных топливных баков, а в довершение получить разрешение диспетчерского центра на вылет. Под видом штатных пилотов Дуг и Чаппи проникают на авиабазу и вылетают на двух истребителях-бомбардировщиках F-16B, назначенных для доставки в Испанию по договору о военно-техническом сотрудничестве, но вместо доставки самолётов в пункт назначения, угоняют их и отправляются на Ближний Восток, собираясь разбомбить вражескую базу и выручить отца парня.


title: Железный орёл

text: Роли МиГ-23 в фильме исполнили израильские истребители Kfir.


title: Убей меня снова

text: «Убей меня снова» (иногда используется название «Убей меня ещё раз») — кинофильм Джона Даля по его же сценарию, вышедший на экраны в 1989 году. Получил гран-при Кинофестиваля детективного кино в Коньяке (Франция).


title: Убей меня снова

text: Молодая красавица помогает своему любовнику совершить дерзкое ограбление двух членов мафии, которые только что получили чемоданчик с огромной суммой денег в результате одной из своих тёмных сделок. Присвоив чемоданчик, парочка отправляется в автомобильное путешествие подальше от места происшествия. По дороге Фэй неожиданно заявляет Винсу, что хотела бы получить от него свою долю денег, расстаться с ним и начать новую, увлекательную жизнь в Лас-Вегасе. Ревнивый Винс с гневом реагирует на её слова и угрожает ей расправой в случае осуществления её желания. Это не останавливает наглую преступницу: воспользовавшись подходящим случаем, она бьёт Винса булыжником по голове, забирает чемоданчик с деньгами и уезжает прочь, оставив его лежать в луже крови в туалете одной из бензозаправочных станций.


title: Убей меня снова

text: Приехав в другой город, Фэй по объявлению в газете находит частного детектива  — молодого, привлекательного парня, которого одолевают финансовые проблемы. Фэй объясняет ему, что её жизнь находится под угрозой из-за ревнивого мужа, и просит Джека организовать её фиктивное «убийство», пообещав Джеку щедрое финансовое вознаграждение. Джек, которому позарез нужны деньги, соглашается на её предложение. Инсценировав убийство, Фэй, с новым паспортом и чужим удостоверением о рождении, начинает новую жизнь под вымышленным именем. Однако алчная преступница беспечно «забывает» заплатить Джеку за его услуги. Она не подозревает, что его привлекают не только деньги, но и она сама.


title: Убей меня снова

text: Между тем Винс, придя в себя, начинает розыск своей сбежавшей любовницы. Увидев газетное объявление о её смерти (в котором упоминается и имя Джека), он сразу же догадывается, что это не более, чем каверзная интрига новоиспечённой парочки, и приступает к поискам наглецов, укравших у него «честно» награбленные деньги. Но теперь по следам Фэй Форрестер и Джека Андрюса идёт не только Винс, но и мафиози, а также полиция, которая подозревает Джека в «убийстве» Фэй. Начинается головокружительный калейдоскоп событий, который, в конце концов, заканчивается шокирующим по своей неожиданности финалом.


title: Любовник леди Чаттерлей (фильм, 1981)

text: «Любовник леди Чаттерлей» () — художественный фильм режиссёра Жюста Жакена, экранизация одноименного романа Дэвида Герберта Лоуренса.


title: Любовник леди Чаттерлей (фильм, 1981)

text: В основе картины лежит скандально известное произведение британского романиста Д. Г. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей». На экране — классический любовный треугольник: молодая, красивая жена, муж-инвалид и угрюмый, даже несколько злобный лесник, приглядывающий за поместьем.


title: Любовник леди Чаттерлей (фильм, 1981)

text: В 1917 году Констанция Рейд, двадцатидвухлетняя девушка, дочь известного в своё время художника Королевской академии сэра Малькома Рейда, выходит замуж за баронета Клиффорда Чаттерлея. Счастье Констанции Чаттерлей было недолгим. Через полгода после свадьбы её молодой муж Клиффорд в результате полученного в бою ранения превратился в полупарализованного инвалида, прикованного к коляске. Супружеская жизнь для Констанции свелась к совместным трапезам, многочасовым разговорам, чтению вслух и одиночеству в постели.


title: Любовник леди Чаттерлей (фильм, 1981)

text: В 1920 году. Клиффорд и Констанция возвращаются в имение Рэгби — родовое имение Чаттерлеев. Несмотря на инвалидность мужа, Конни (так ласково называл жену Чаттерлей) любит его и готова ухаживать за ним и сохранять ему верность, но он, понимая, что для молодой женщины жизнь без секса может быть затруднительной, благородно разрешает ей завести любовника в том случае, если найдётся подходящая кандидатура. Сэр Клиффорд даже согласен дать ребёнку своё имя, если жена забеременеет.


title: Любовник леди Чаттерлей (фильм, 1981)

text: Во время одной из прогулок Клиффорд знакомит Конни с их новым егерем, Оливером Меллорсом. Конни любит гулять в лесу и поэтому время от времени происходят её случайные встречи с егерем, способствующие возникновению взаимного интереса. Считая это чисто сексуальным увлечением, Констанция поначалу с ним предаётся всё более изысканным сексуальным экспериментам. Однако после длинного отпуска Констанция понимает, что она испытывает к Оливеру настоящую любовь. С согласия своего мужа сэра Клиффорда Констанция беременеет от егеря и хочет выдать ребёнка за наследника сэра Клиффорда.Операторская работа Робера Фресса была номинирована на Оскара и премию Сезар.


title: Любовник леди Чаттерлей (фильм, 1981)

text: Одно из последних появлений на экране звезды немого кино Бесси Лав.


«Кожаное лицо: Техасская резня бензопилой 3» () — американский фильм ужасов 1990 года режиссёра Джеффа Барра. Съёмки фильма осуществлялись в Калифорнии. Продолжительность прокатной версии фильма — 81 минута, режиссёрская версия без цензуры длится на 4 минуты дольше. В отличие от других частей серии этот фильм был снят не в Техасе, а в Калифорнии. Фильм провалился в прокате, собрав 141 626$Маньяк рубит кожу на столе, а за окном стоит испуганная девушка и наблюдает за ним. Маньяк закончил работу и примеряет кожаное лицо.


title: Кожаное лицо: Техасская резня бензопилой 3

text: Молодая пара, Мишель и Райан, перегоняют «Мерседес», принадлежащий отцу девушки. Въехав на территорию Техаса, ребята застревают в пробке, образовавшейся в связи с проверкой машин — власти Техаса обнаружили массовое захоронение жертв неизвестного маньяка. Миновав пропускной пункт, некоторое время спустя Мишель и Райан останавливаются возле полуразрушенной бензозаправки, где встречают ковбоя Текса. Текс объясняет Райану, что лучше ехать по новой дороге, которую ещё не успели нанести на карту. А в это время сотрудник бензоколонки начинает стрелять в прибывших людей из ружья, и Мишель и Райан стремительно уезжают на машине по указанной Тексом дороге. Дорога оказалась пустынной, но ночью появляется внедорожник, водитель которого бросает на капот Мерседеса мёртвого койота. Этой же ночью Мишель и Райан встречают маньяка с кожаным лицом, чернокожего мужчину с автоматом в машине и посещают дом семейки каннибалов.В 1991 году по мотивам фильма издательство "Northstar" выпустило комикс из четырёх частей под названием «Кожаное лицо» (). Сюжет Морта Касла (Mort Castle) основан на сценарии третьей картины, хотя есть некоторые различия: «Едва ли можно сказать, что эта серия — адаптация третьего фильма. Я работал с оригинальным сценарием Дэвида Шоу, который впоследствии был сильно изменён, — то, как выглядит фильм, сильно отличается от того, каким он должен был быть — однако продюсеры всё же позволили авторам идти в нужном для сюжета направлении. Благодаря этому мы распродали все 30 тысяч экземпляров первого выпуска». Кирк Ярвен (Kirk Jarvinen) рисовал первый выпуск, а Гай Барвелл (Guy Burwell) работал над остальными частями. Концовка истории отличается от той, что есть в фильме, судьбы некоторых героев также изменены.


text: После выпуска этой серии издательство планировало выпустить несколько мини-серий и адаптировать оригинальный фильм (превью обложек первых двух выпусков даже были опубликованы в 4 выпуске "Кожаного лица") по сюжету Джей-Джей Бёрча (J. J. Birch), Тима Виджила (Tim Vigil) и Вэла Майерик (Val Mayerik), а также серию под названием "Архивы Техасской резни" ("The Texas Chainsaw Massacre Portfolio") и "Кожаное лицо: Специальный выпуск" ("Leatherface: Special"), написанный Майком Бэроном (Mike Baron) и рассказывающий о детстве маньяка. Однако все эти проекты пришлось отменить.


text: Выжившая героиня сбегает от Сойеров и всю ночь бежит по дороге, которая в конце концов приводит её к полицейскому участку. Девушка вбегает внутрь и просит помощи. Шериф притворяется, что хочет помочь ей, но вскоре достаёт из-под стола бензопилу и нападает на девушку. Таким образом, становится ясно, что практически весь город так или иначе помогает Сойерам в их преступлениях.


text: В фильме звучали песни:


title: Легенда о святом пропойце

text: «Легенда о святом пропойце» () — кинофильм по одноименной повести австрийского писателя Йозефа Рота.


title: Легенда о святом пропойце

text: Фильм завоевал «Золотого льва» на 45-м ежегодном Венецианском международном кинофестивале.


title: Легенда о святом пропойце

text: Он также получил четыре награды премии «Давид ди Донателло» (за лучший фильм, лучшего режиссера, лучшую кинематографию и лучший монтаж) и две «Серебряные ленты» (за лучшего режиссера и лучший сценарий). Фильм был заявлен Италией на конкурс в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», но в итоге был отклонен.


title: Легенда о святом пропойце

text: Под мостом реки Сены незнакомец одаривает Андреаса, бездомного бродягу, 200 франками, предполагая, что бродяга сможет с помощью этих денег улучшить своё положение, найти работу и начать жизнь с чистого листа. Главный герой обещает вернуть эти деньги незнакомцу. Однако великодушный джентльмен просит, чтобы 200 франков были возвращены в Церковь святой Терезы, которая находится неподалёку. Благодаря неожиданному подарку судьбы Андреас начал жить совершенно другой жизнью. На протяжении всего фильма он встречает разных людей, которые так или иначе мешают Андреасу вернуть 200 франков в церковь. В следующие две с половиной недели главный герой вновь встретился со своей возлюбленной Каролиной, из-за которой он ранее оказался в тюрьме; нашел старого школьного друга, Канджака, который стал известным боксером, а так же насладился любовным романом с Габби, местной танцовщицей. Когда Андреас наконец был готов выполнить обещание, он скончался на полпути к церкви. Он умирает, и зрителю приходится самому решить, в чём состоит путь святого.


title: Листомания

text: «Листомания» () — музыкальный кинофильм британского режиссёра Кена Расселла 1975 года.


title: Листомания

text: Фильм рассказывает о жизни Франца Листа, талантливого композитора и пианиста, представляя её в виде истории восхождения и заката рок-звезды. Многочисленные любовные романы, дружба с Рихардом Вагнером, препятствия к браку с русской княжной, и как итог — монашеская жизнь.


title: Повелитель мух (фильм, 1990)

text: «Повелитель мух» () — экранизация одноимённого романа британского писателя, лауреата Нобелевской премии сэра Уильяма Голдинга. Детям до 17 лет рекомендуется присутствие родителей. Фильм был снят в 1988 году, но, как и оригинал, был выпущен лишь спустя два года.


title: Повелитель мух (фильм, 1990)

text: Группа юных курсантов военной школы чудом спасается после авиакатастрофы. Вместе с не приходящим в сознание пилотом они оказываются одни на пустынном острове. Помощи ждать неоткуда и приходится осваиваться в необычных условиях, вести себя по-взрослому. Изначально устанавливаются общие правила: говорит тот, в чьих руках морская раковина; устанавливается дежурство по поддержанию сигнального огня…


title: Повелитель мух (фильм, 1990)

text: На острове обнаруживается дикая свинья, за которой начинается охота. Во время очередной вылазки над островом пролетает вертолет. В порыве охотничьей страсти о костре забывают. С выяснения, кто виноват и что делать, в лагере начинается раскол. Часть ребят под началом Ральфа продолжают гнуть взрослую линию, вторая часть, «охотники», возглавляемые Джеком, игнорируют правила и уходят жить отдельно.


title: Повелитель мух (фильм, 1990)

text: Разыгравшееся детское воображение рисует на острове опасности. Ощущение незащищенности заставляет ребят из «взрослого лагеря» перейти к «охотникам». Саймону не дает покоя загадка пещерного «чудовища», которого все боятся. Он устраивает собственное расследование, и обнаруживает в пещере скончавшегося пилота. Саймон торопится сообщить эту весть остальным ребятам, занятым ритуальными танцами в честь убитой дикой свиньи. В темноте приняв Саймона за «чудовище», «охотники» совершают убийство. Следующей жертвой, уже вполне осознанно, становится полный парень Хрюша. Ральф остается один, и тогда начинают травить его.


title: Повелитель мух (фильм, 1990)

text: Развязка наступает в самый кульминационный момент, когда «охотники» практически настигают Ральфа — на остров высаживается военный десант.


title: Повелитель мух (фильм, 1990)

text:
Съёмки начались 22 августа 1988 года и закончились в сентябре. За несколько недель до начала съёмок Бальтазар Гетти у себя дома в Тарзане упал с дерева и сломал оба запястья. Несмотря на столь серьёзную травму, режиссёр настоял на его кандидатуре и даже решил включить это в сценарий фильма, значительную часть которого его персонаж провёл с рукой на перевязи, в то время пока у актёра заживал перелом.
Фильм был снят на Гавайских островах и на Ямайке.


title: Луна (фильм, 1979)

text: «Луна» — кинофильм итальянского режиссёра Бернардо Бертолуччи 1979 года.


title: Луна (фильм, 1979)

text: Фильм-драма повествует о проблемах молодого человека (Джо) и его отношениях с родителями. Джо пребывал в уверенности, что его отцом является Дуглас (муж его матери Катерины, оперной певицы), однако биологическим отцом является давний итальянский любовник матери. После смерти Дугласа Катерина уезжает с сыном в Италию. Там у Джо появляется героиновая зависимость, а его отношения с матерью клонятся в сторону инцеста.


title: Приключения раввина Якова

text: «Приключе́ния равви́на Я́кова» () — французский кинофильм (комедия) режиссёра Жерара Ури, снятый в 1973 году.


title: Приключения раввина Якова

text: Герой Луи де Фюнеса Виктóр Пивер — промышленник, богач и «немного» расист. Он католик и категорически нетерпим ко всему, что не отвечает его понятию «нормальности».


title: Приключения раввина Якова

text: Пивер собирается выдать замуж дочь и торопится успеть на свадьбу в Париж, но по дороге попадает в аварию на своем автомобиле. Водитель Пивера — еврей Соломон отказывается помогать ему, ссылаясь на шаббат. В результате Пивер увольняет его и идёт искать помощь самостоятельно.


title: Приключения раввина Якова

text: Так он попадает на фабрику жевательной резинки «Янки», в подвале которой контрреволюционный трибунал некоего арабского государства намеревается казнить лидера революции - Мохаммеда Ларби Слимана. Пивер становится свидетелем готовящегося преступления и решает сообщить в полицию, но выдаёт себя заговорщикам. В то время как контрреволюционеры во главе с полковником Фаресом заняты поимкой Пивера, Слиману удается сбежать. В это время Пиверу также удается скрыться, причём на одной лодке со Слиманом. Таким образом за дуэтом Пивер-Слиман устраивается настоящая охота — кроме Фареса, их разыскивает чудаковатый комиссар полиции Андреани по обвинению в убийстве, совершённом во время побега с фабрики «Янки» Слиманом. Слиман стремится покинуть Францию с целью возвращения в родную страну и направляется в Орли. Чтобы уйти от погони в аэропорту, беглецы выдают себя за раввинов.


title: Приключения раввина Якова

text: В это же самое время из Нью-Йорка в Париж летит другая пара героев — бруклинский раввин Яков и его помощник, молодой раввин Самуил. Раввин Яков родом из Нормандии, но не был на родине вот уже 30 лет. В Орли Якова встречают его дальние родственники, большинство из которых (кроме подслеповатой и глуховатой бабушки) ни разу его не видели. В результате путаницы родственники принимают переодетого Пивера за Якова, а несчастный раввин Яков становится объектом пристального внимания комиссара Андреани и полковника Фареса. Пивер же в обличье раввина Якова попадает во множество неловких и смешных ситуаций, становясь в итоге куда толерантнее к людям другого происхождения, веры и культуры.


title: Приключения раввина Якова

text: В итоге фильм заканчивается хорошо — победившие революционеры провозглашают Слимана президентом республики и он женится на дочери Пивера, а раввин Яков, наконец, встречается с роднёй.


title: Сумасшедший дом (фильм)

text: «Сумасшедший дом» () — американский художественный фильм 1990 года, снятый режиссёром Томом Ропелевски. Премьера фильма состоялась 16 февраля 1990 года в США. В США фильм собрал 21 036 771 долларов.


title: Сумасшедший дом (фильм)

text: Марк и Джесси Бэннистер — счастливая семейная пара. Они недавно переехали в новый дом, расположенный на калифорнийском побережье, этот дом им очень нравится. У каждого из супругов есть и хорошая работа: Марк — брокер, а Джесси — журналистка.


title: Сумасшедший дом (фильм)

text: К ним в гости приезжают их родственники. Сперва приезжают кузен Марка Фред и его жена Бернис, чтобы провести в гостях некоторое время. Фред остался без работы, а Бернис ждёт ребёнка, она уже на шестом месяце беременности. В итоге Фред и Бернис хотят остаться до того времени, пока у Бернис не родится ребёнок. Затем приезжают родственники Джесси — её сестра Клаудия со своим сыном Джонатаном. Они тоже не прочь пожить в доме Марка и Джесси подольше.


title: Сумасшедший дом (фильм)

text: «Незваный гость хуже татарина», так оно и есть — жизнь Марка и Джесси превращается в настоящий ад. В итоге из-за такого давления брокерские дела Марка могут пойти под откос и он может просадить свой счёт, а Джесси может потерять свою высокооплачиваемую работу на телевидении.


title: Магия (фильм, 1978)

text: «Ма́гия» — американский фильм ужасов 1978 года, снятый Ричардом Аттенборо по одноимённому роману У. Голдмэна, который, в свою очередь, был вдохновлён заключительным эпизодом киноальманаха «Глубокой ночью» (1945).


title: Магия (фильм, 1978)

text: Фильм повествует об истории Чарльза «Весельчака» Уитерса (Энтони Хопкинс), человека, который только что провалил своё первое выступление как иллюзионист. На что его наставник говорит, что ему требуется больше индивидуальности в шоу-бизнесе. Год спустя «Весельчак» возвращается уже в качестве вентролога с куклой-сквернословом Фэтсом. Его агент Бен Грин (Бёрджесс Мередит) находится уже в шаге от подписания контракта на собственное телевизионное шоу, когда «Весельчак» сбегает в горы Кэтскиллз, объясняя это своим страхом успеха. На самом деле он не хочет проходить обязательный психологический тест, так как боится что доктора могут выявить у него раздвоение личности и то, что Фэтс иногда разговаривает с ним.


title: Магия (фильм, 1978)

text: В Кэтскиллз он встречается с женщиной, по которой сходил с ума в школе, Пегги Энн Сноу (Энн-Маргрет), страдающей от домашнего насилия. «Весельчак» и Пег начинают встречаться, что разжигает ревность и Фэтса и мужа Пегги Дюка (Эд Лотер).


title: Магия (фильм, 1978)

text: В это время Грин выясняет где находится «Весельчак». После напряженного выяснения отношений Грин убеждается, что «Весельчак» психически болен и предлагает ему воспользоваться медицинской помощью. На что Фэтс уговаривает «Весельчака» убить Грина. «Весельчак» совершает это с помощью тяжелой деревянной головы Фэтса, забирает все личные вещи Бена и топит труп в реке. Следующим утром Фэтс становится ещё более ревнивым, после предложения «Весельчака» оставить его дома, для того чтобы он один мог погулять с Пегги.


title: Магия (фильм, 1978)

text: Дюк возвращается после выходных раньше чем обычно и злится на Пегги, подозревая, что она переспала с «Весельчаком». У них происходит ссора, и Дюк ударяет её, но она продолжает отрицать, что изменила ему. Позже Пегги разражается возмущением, и Дюк решает поговорить с «Весельчаком» лично на берегу озера, к большому беспокойству последнего. Дюк говорит о своём страхе того, что они с Пегги могут разойтись. Неловкий разговор между ними длится до тех пор, пока Дюк не обнаруживает мертвое тело на берегу озера.


title: Магия (фильм, 1978)

text: Они направляются к телу и Дюк, предполагая что Грин может быть ещё жив, посылает «Весельчака» за помощью. После этого Дюк убеждается что Грин действительно мертв и, чувствуя, что происходит что-то подозрительное, решает обыскать лачугу «Весельчака».


title: Магия (фильм, 1978)

text: В подтверждение своих подозрений, Дюк находит спрятанные личные вещи Грина, но в тот же момент умирает от рук Фэтса, не без помощи «Весельчака» (Фэтс закалывает его в то время, как «Весельчак» находится за шторой позади него). «Весельчак» убеждает Пег бежать с ним, но в тот момент, когда уже казалось бы всё в порядке, Фэтс «оживает» и раскрывает карточный трюк «Весельчака», показывая тем самым, что это не более чем трюк. Фэтс называет её дурой, после чего она в истерике убегает в свой домик. Пока «Весельчак» подавлен происшедшим, Фэтс манипулирует им, так что в конце концов тот решает заколоть Пегги ножом.


title: Магия (фильм, 1978)

text: «Весельчак» встречается с Пегги в её дверях и, используя голос Фэтса, говорит ей, что сожалеет о случившемся. Когда он возвращется обратно, выясняется что кровь на ноже — его собственная. Он отдал Пегги вырезанное из дерева сердце, обещанное им много лет назад и заколол сам себя, для того, чтобы больше не смочь никого убить. В результате Фэтс также чувствует «слабость» и оба они на пороге смерти. В последние секунды жизни через Фэтса «Весельчак» понимает, что Фэтс и он были одним целым.


title: Магия (фильм, 1978)

text: После того, как они оба умирают, Пегги возвращается в свой домик с резным сердцем в руках, говоря при этом, что она изменила своё решение и решает вернуться к нему.


title: Полуночный экспресс

text: «Полуночный экспресс» () — драматический кинофильм 1978 года от режиссёра Алана Паркера. Экранизация одноимённых мемуаров реально существующего Уильяма Хэйса, роль которого исполнил Брэд Дэвис. 2 премии «Оскар»: за лучший адаптированный сценарий Оливера Стоуна и лучшую музыку Джорджо Мородера; номинация как лучшему фильму года.


title: Полуночный экспресс

text: В основу сценария, написанного Оливером Стоуном, легла реальная история, которая произошла с молодым американцем по имени Уильям Хэйс в 1970 году.


title: Полуночный экспресс

text: Главный герой фильма попытался вывезти из Турции 2 килограмма гашиша, приклеив пакетики с наркотиком к телу лейкопластырем, но в связи с опасностью теракта полиция в аэропорту проводила тотальный досмотр и обыск пассажиров, из-за чего он не успел избавиться от груза и попался буквально у трапа самолёта. Хэйс сотрудничал со следствием и показал им торговца наркотиками, но затем пытался бежать и был задержан «работником консульства». Приехавший отец нашёл ему хорошего адвоката, стамбульский суд приговорил его к 4 годам и 2 месяцам тюрьмы за хранение наркотиков.


title: Полуночный экспресс

text: Хэйс терпеливо выносил жестокое обращение персонала тюрьмы, в которой широко практиковались побои и истязания, считая дни до освобождения, но за 53 дня до выхода на свободу Верховный суд в Анкаре, пересмотрев по жалобе прокурора его дело, вынудил стамбульский суд увеличить срок заключения до 30 лет. Хэйс знал о словосочетании «полуночный экспресс», что означало побег. Его товарищ Джимми попробовал бежать через крышу, но был пойман и после перенесённых побоев лишился глаза и яичка. Вместе с товарищами Хэйс расковырял кирпичную стену душевой, чтобы бежать через катакомбы, но местный заправила — одноглазый Рифки — выдал их.


title: Полуночный экспресс

text: Заключённый Макс заметил, где Рифки сделал тайник, Хэйс вытащил все его деньги и уничтожил их. На очередном обыске у Рифки нашли гашиш, но тот сказал, что будто бы раздобыл его у Макса. После того, как Макса уволокли охранники, Хэйс в ярости вступил в бой с Рифки и забил стукача до полусмерти, а позже откусил ему язык. После этого его отправили в сектор № 13 для умалишённых заключённых, где он превратился в затравленное животное.


title: Полуночный экспресс

text: Невеста передала ему деньги, с помощью которых Хэйс попытался подкупить старшего надзирателя Хамиду, чтобы тот перевёл его в лазарет. Вместо этого Хамиду отвёл Хэйса в раздевалку для охранников, избил и, посчитав, что сломил его волю, попытался изнасиловать. Ярость, подавляемая Хэйсом, прорвалась наружу, он бросился на Хамиду, надзиратель запутался в своих уже спущенных штанах и, налетев затылком на крюк от одежды, прибитый к стене, погиб мгновенно. Хэйс переоделся в его форму и вышел из тюрьмы. Ему посчастливилось перейти границу с Грецией и добраться до родины, вернуться к свои родителям и невесте.


title: Полуночный экспресс

text: По сюжету фильма действие происходит в Турции. Однако съёмки «Полуночного экспресса» проходили на Мальте, в городе Валетта. Съёмки пришлось перенести на Мальту после получения отказа от турецких властей. Турецким чиновникам не понравилось, как изображена их страна в сценарии. Об этом они неоднократно заявляли публично. На роль Билли Хэйса претендовали Джон Траволта и Ричард Гир.


title: Полуночный экспресс

text: Несмотря на то, что в титрах обозначено, что фильм основан на реальных событиях, Билли Хэйс заявил, что события картины выглядят преувеличенными и отчасти вымышленными, по сравнению с его настоящим заключением в стамбульской тюрьме Самалджылар () много лет назад.


title: Полуночный экспресс

text: Сцена, в которой главный герой откусывает язык Рифки, не понравилась съёмочной группе, так что во время съёмок почти все её члены покинули площадку, оставив Алана Паркера с двумя актёрами. На самом деле Билли Хэйсу пришлось держать во рту свиной язык.


title: Полуночный экспресс

text: Согласно первоначальному сценарию Оливера Стоуна, предполагалось детально показать переход Билли Хэйса через горы во время побега, однако по причине нехватки денег пришлось отказаться от этих сцен.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: «Смысл жизни по Монти Пайтону» () — музыкальный комедийный кинофильм британской комик-группы Monty Python.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: В отличие от двух предыдущих полнометражных фильмов — «Монти Пайтон и Священный Грааль» () и «Житие Брайана по Монти Пайтону» (), — в этой картине отсутствует единая сюжетная линия, что является своеобразным возвращением к первой полнометражной ленте от Монти Пайтон, «А теперь нечто совсем другое» ().


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: Это самая дорогостоящая кинопостановка труппы: бюджет картины 9 млн долларов. Сборы составили 18 059 552 долларов, что хоть и не являлось финансовым провалом, но явно не оправдывало ожидания инвесторов.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: Прологом для фильма служит короткометражная лента «The Crimson Permanent Assurance» ("«Алые паруса „Перманент Эншюренс“»", "«Страховая компания „Кримзон перманент“»", "«Кровавое „Надёжное страхование“»"), гротескная комедия Терри Гиллиама, высмеивающая явление глобализации. Фильм рассказывает о небольшом страховом агентстве "The Permanent Assurance Company", персонал которого (люди пожилого возраста) вынужден терпеть гнёт со стороны менеджеров управления (представленных молодыми, энергичными людьми). Устав от давления со стороны современных «акул бизнеса», старики устраивают «бунт на корабле», вышвыривают молодое руководство за борт и, превратив своё предприятие в пиратское судно, отправляются бороздить просторы мирового капиталистического рынка, пока их корабль не достигает края земли и не падает за него.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: Терри Джонс в документальном фильме 2009 года "Monty Python: Almost the Truth (The Lawyer’s Cut)" высказался, что поставленный в начало «Смысла жизни» фильм Гиллиама немного «просадил» последовавшую за ним первую главу картины, «Рождение», которая в итоге не вызвала такого смеха, как они рассчитывали. Однако в конечном счёте от такого решения выиграли обе ленты, потому что фильм Гиллиама оказался великолепным.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: Фильм фактически состоит из набора скетчей, в которых с фирменным «монтипайтоновским» юмором, густо замешенном на сатире и цинизме, обсуждаются темы, считающиеся общественностью спорными, откровенными или даже запретными: институт семьи, секс, высокая рождаемость в странах Третьего мира, религиозные вопросы, церковное образование, взгляд церкви на использование средств контрацепции, национальная нетерпимость и т. д.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text:
Картина разбита на т. н. «главы», каждая из которых описывает определённый этап в человеческой жизни: рождение, учёба, служба в армии и война, зрелый возраст, закат жизни, смерть и загробная жизнь.
В Ирландии фильм был запрещён к показу во время его премьеры (точно так же, как предыдущий «Житие Брайана по Монти Пайтону»), но позднее всё же был выпущен на видео с возрастным ограничением до 15 лет.


title: Смысл жизни по Монти Пайтону

text: В Великобритании фильм вышел в прокат с возрастным ограничением до 18 лет, но при переиздании в 2000 году возрастной порог был опущен до 15 лет.


title: Нэшвилл (фильм)

text: «Нэшвилл» — многофигурная кинофреска Роберта Олтмана (1975), один из ключевых фильмов его карьеры и Нового Голливуда в целом. Переплетения жизней 24 персонажей на фоне 27 музыкальных номеров образуют многослойную панораму столицы музыки кантри, города Нэшвилл, а заодно диагностируют социально-политические проблемы Америки, уставшей от уотергейтских разоблачений начала 1970-х и готовой с головой нырнуть в омут развлечений эпохи диско.


title: Нэшвилл (фильм)

text: Соединённые Штаты готовятся отметить 200-летие своей государственности. Представитель демагога Хэла Филлипа Уокера, который выдвигается в президенты США от новоиспечённой «партии перемен» и чьи абсурдные речи транслируют передвижные динамики по всему городу, прибывает в столицу американской народной музыки — город Нэшвилл. Он посещает влиятельных деятелей шоу-бизнеса и знаменитое шоу Grand Ole Opry с тем, чтобы собрать звёзд кантри-музыки на предвыборное мероприятие, где должен будет выступить Уокер.


title: Нэшвилл (фильм)

text: В кульминационный момент концерта происходит трагедия, но, словно загипнотизированная, толпа взрослых и детей, впиваясь глазами в полотнище растянутого над сценой американского флага, продолжает повторять рефрен исполняемой в это время песни: «Пускай говорят, что я несвободен, меня это не волнует...»У большинства изображённых в фильме музыкальных звёзд есть узнаваемые прототипы в мире кантри. Например, фолк-трио Bill, Mary & Top весьма напоминает команду Peter, Paul & Mary. Больше всего вопросов вызывает фигура фонтанирующей банальностями журналистки Опал, которая утверждает, что работает на «Би-би-си», но оказывается не в состоянии правильно расшифровать эту аббревиатуру. Сценарием была предусмотрена сцена, где она признаётся, что не имеет отношения к журналистике.


title: Нэшвилл (фильм)

text: Роберт Олтман заинтересовался «столицей кантри» после того, как получил предложение снять фильм в этом городе. Сюжет предложенного ему фильма оставил режиссёра равнодушным, однако, посетив город, Олтман проникся своеобразной аурой южного штата и предложил своей сценаристке Джоан Тьюксбери съездить в Нэшвилл, чтобы понаблюдать за местными нравами. Решение снимать в этом городе было также обусловлено те, что по его словам это был «перекресток, своеобразная культурная арена. Нэшвилл в наши дни — это то же самое, чем был Голливуд 40 лет назад». В записной книжке, которую сценаристка привезла с собой из Нэшвилла, были намечены основные фабульные коллизии будущего фильма. Вся политическая подоплёка, равно как и драматическая разрядка были добавлены уже на заключительном этапе.


title: Нэшвилл (фильм)

text: Путаный сюжет фильма по ходу съёмок дорабатывался режиссёром и актёрами, многие из которых по просьбе режиссёра самостоятельно написали свои музыкальные номера. Некоторые персонажи (как, например, герой Голдблюма) выполняют исключительно подсобную функцию, помогая перейти от одной сюжетной линии и группы персонажей к другой. Как обычно у Олтмана, диалоги во многом сымпровизированы по ходу съёмок и нередко перехлёстываются, голоса накладываются друг на друга, несколько сцен подаются внахлёст, создавая стереоскопический эффект многоголосицы.


title: Нэшвилл (фильм)

text: Долгое время считалось, что в Нэшвилле было отснято достаточно материала, чтобы смонтировать 4-часовой фильм или мини-сериал, и что первоначально фильм предполагалось разбить на две серии. Однако в 2000 г. Олтман сделал заявление, что в окончательную версию не вошли только музыкальные номера.


title: Нэшвилл (фильм)

text: «Нэшвилл» был весьма благожелательно встречен основной массой американских кинокритиков, включая таких популярных, как Роджер Эберт. «Пересечения действующих лиц блистательно организованы, причём всё кажется совершенно естественным, без тени натужности. Дюжины историй и жизней переплетены друг с другом», — восхищён кинообозреватель британской "The Guardian". «Сквозь беспрерывную игру хаоса и упорядоченности приходится продираться наобум, словно в детективе выбирая нити, которые могут никуда не вести, а могут таить в себе разгадку того, что мы увидим дальше», — писал осенью 1975 года в журнале "Sight & Sound" Джонатан Розенбаум.


title: Нэшвилл (фильм)

text: Противники Олтмана по обыкновению упрекали его в бессюжетности; выстрел на концерте показался им лишённым глубинной мотивировки, введённым исключительно для того, чтобы хоть как-то свести воедино безнадёжно запутавшиеся нити повествования. Дэйв Кер, к примеру, считает, что Олтман в своих фильмах «о простых людях» цинично издевается над ними, их мелочные заботы не вызывают у него ничего, кроме презрительной усмешки. По наблюдению Розенбаума, когда в последнем кадре камера взмывает над звёздно-полосатым стягом, «мир бесчисленных возможностей сжимается до размеров банального „высказывания“» и становится ясно, что создателей фильма, опьянённых пируэтами повествовательной конструкции, «по-настоящему не волнуют ни Нэшвилл, ни кантри, ни политика».


title: Нэшвилл (фильм)

text:
Фильм многократно оправдал свой бюджет в прокате, был удостоен пяти номинаций на «Оскар» и вошёл (в 1992 г.) в Национальный реестр наиболее значимых фильмов. По результатам опроса 846 кинокритиков всего мира ("Sight & Sound", 2012) входит в лучшую сотню фильмов в истории кинематографа.
Типичный олтмановский фильм представляет собой переработку схемы «Нэшвилла» — неспешное развитие повествования, мозаика сюжетных линий, многоголосица персонажей, проникновение за кулисы определённого социального или профессионального кластера. Роджер Эберт убеждён, что «Нэшвилл» открыл дорогу другим режиссёрам, работающим в сходной мозаичной повествовательной манере, как, например, Пол Томас Андерсон, создатель обласканных критиками фильмов «Ночи в стиле буги» и «Магнолия».


title: Нью-Йорк, Нью-Йорк (фильм, 1977)

text: «Нью-Йорк, Нью-Йорк» () — один из первых фильмов Мартина Скорсезе. Лирическая драма с элементами комедии и большим количеством музыкальных номеров. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, США. Вышел на экраны в 1977 году. В главных ролях заняты Роберт де Ниро и Лайза Миннелли. Заглавная музыкальная тема "New York, New York" позднее стала чрезвычайно популярной в исполнении Фрэнка Синатры.


title: Нью-Йорк, Нью-Йорк (фильм, 1977)

text: Нью-Йорк, 1945 год. На концерте джаз-оркестра в ночном клубе вернувшийся с фронта Джимми (Де Ниро) настойчиво, но безуспешно пытается познакомиться с девушкой по имени Франсина (Миннелли). На следующее утро они снова сталкиваются в холле гостиницы, где она разыскивает подругу, а он добивается очередной отсрочки платежа за проживание. В отсрочке отказано, Джимми спасается бегством, увлекая за собой в такси Франсину. В разговоре выясняется, что он — неплохой саксофонист. Практически против своей воли она попадает на очередное прослушивание Джимми. Тот с напором оспаривает любые замечания владельца клуба, но в самый острый момент разговора Франсина запевает джазовый стандарт "You Brought a New Kind of Love to Me", Джимми подхватывает мелодию. Дуэт получает приглашение на работу.


title: Ночь охотника

text: «Ночь охотника» () — кинофильм 1955 года Чарльза Лоутона по одноимённому роману Дэвиса Грабба. В основе романа и фильма положена реальная история , повешенного в 1932 году в Кларксберге (Западная Виргиния) за убийство двух вдов и трёх детей.


title: Ночь охотника

text: Мальчику Джону и его сестричке Перл «посчастливилось» увидеть, как их отца увозит полиция, схватив его за ограбление и убийство двух человек. Отца приговаривают к смерти и вешают, в наследство детям остаются украденные деньги, которые отец спрятал, взяв с Джона и Перл слово, что они никому не расскажут о тайнике, даже матери. В тюрьме он знакомится с Гарри Пауэллом, проповедником, а на деле — безжалостным убийцей, помешанном на религии, со словами «любовь» и «ненависть», вытатуированными на пальцах рук. Пауэлл решает добраться до тайника и для этого женится на доверчивой вдове…Фильм снят в стилистике немецкого экспрессионизма с использованием многих его характерных черт (причудливые тени, стилизованные диалоги, искажённая перспектива, сюрреалистические декорации, нестандартные ракурсы), из-за чего его иногда относят к жанру нуар. Однако специалисты по жанру справедливо отмечают: «При шаблонном подходе к фильму „Ночь охотника“, единственной режиссёрской работе Чарльза Лоутона, можно с неосторожностью охарактеризовать его как фильм-нуар. Экспрессионистское освещение и преступные деяния — ставим галочку. Но этих элементов недостаточно для нуара. „Ночь охотника“ — готическая сказка о борьбе добра со злом. Нет ни двойственности, ни переворачивания традиционных ценностей: добро торжествует над злом, и история заканчивается».


title: Ночь охотника

text: Премьера не имела успеха ни у зрителей, ни у критиков. Тем не менее с годами фильм завоевал признание зрителей, в особенности благодаря работе Роберта Митчема.


title: Ночь охотника

text: В 1992 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов.


title: Нет выхода (фильм)

text: «Нет выхода» () — кинофильм 1987 года режиссёра Роджера Дональдсона.


title: Нет выхода (фильм)

text: Ремейк классического фильма 1948 года «Большие часы» по одноимённому роману Кеннета Феринга.


title: Нет выхода (фильм)

text: Офицер ВМС США Том Фаррелл (Кевин Костнер) встречает на балу молодую женщину, Сьюзен Атуэлл (Шон Янг). Они становятся любовниками, хотя Атуэлл встречается с кем-то ещё. Во время своего следующего похода Фаррелл спасает матроса со своего корабля во время шторма и становится знаменитым. Узнав об этом, министр обороны США Дэвид Брайс (Джин Хэкмен) переводит его на службу в Вашингтон в свой офис, при этом зная, что его главный консультант Скотт Притчард (Уилл Пэттон) является старым другом Фаррелла.


title: Нет выхода (фильм)

text: Брайс пытается воспрепятствовать проекту «Phantom Sub», предусматривающему постройку громадных подводных лодок, который имеет мощную политическую поддержку. Фаррелл по приказу Брайса должен выступать в качестве его прямого связного с ЦРУ для сбора информации о том, что в СССР работают над таким проектом.


title: Нет выхода (фильм)

text: Фаррелл подозревает, что другим любовником Атуэлл является Брайс, а Брайс в свою очередь, узнает о неверности Атуэлл. В ссоре он дает ей пощечину и этим случайно убивает — она падает с крытого балкона. Брайс в ужасе от содеянного, но Притчард успокаивает его, заявляя, что он способен прикрыть всё и обвинить в смерти Сьюзен кого-то другого. Они сочиняют историю, что на самом деле Атуэлл убил «крот» из КГБ под кодовым именем «Юрий». Уверенный, что «Юрий» не существует, директор ЦРУ Маршалл (Фред Далтон Томпсон) отклоняет кандидатуру Притчарда в качестве подозреваемого в деле с Атуэлл, зная, что Притчард является гомосексуалистом. Брайс назначает Фаррелла руководить расследованием, на самом деле желая найти своего соперника. Фаррелл, таким образом, оказался в положении, что ему надо поймать самого себя. Основная улика по этому делу — фотография, на которой изображён Фаррелл — не до конца проявилась, её восстановление требует длительной компьютерной обработки. Фаррелл приступает к работе, пытаясь перенаправить внимание на Брайса. Притчард приходит вместе с Фарреллом к негритянке Нине Бека, подруге Атуэлл, и, угрожая ей депортацией обратно в Африку, пытается выведать у неё, с кем встречалась Атуэлл. Нина, знакомая с Фарреллом, не выдаёт его. Притчард дает секретное поручение сотрудникам спецслужб «позаботиться» о Нине, но Фаррелл спасает её. Тем временем Сэм Хэсселман идёт к Притчарду, озабоченный просьбой Фаррелла замедлить восстановление фотографии. Притчард выслушивает и убивает его. Однако Фаррел первым получает улики связи Брайса: распечатку регистрации его подарка Атуэлл. Брайс перекладывает вину на Притчарда, утверждая, что тот ревновал из-за Атуэлл. Притчард, чувствуя себя преданным, совершает самоубийство.


title: Нет выхода (фильм)

text: Фаррелл приходит на могилу Атуэлл, когда двое неизвестных забирают его на допрос. Один из следователей вдруг начинает говорить с Фарреллом на русском языке и Фаррелл отвечает тем же. Оказывается, Фаррелл и есть настоящий «Юрий», а следователь — его руководитель из КГБ. Юрий/Фаррелл был отправлен в США ещё подростком и стал «кротом» в Министерстве обороны. КГБ было известно о романе между Брайс и Атуэлл, поэтому Фарреллу было приказано соблазнить Атуэлл для сбора информации от министра обороны. В конце концов Фаррелл отказывается возвращаться в Советский Союз и его куратор разрешает ему уйти, уверенный, что он вернётся, так как ему некуда больше идти.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: «Уикенд Остермана» — кинофильм. Экранизация одноимённого произведения, автор которого — Роберт Ладлэм.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Жена Лоуренса Фассетта убита по приказу главы ЦРУ Максвелла Дэнфорта. Чтобы отомстить за её смерть, Фассет рассказывает журналисту и автору ток-шоу Теннеру, что его друг Берни Остерман связан с двойными красными агентами. Но Теннер знаком с Остерманом и не может поверить, что тот предатель. Во время уикенда, который Теннер проводит с друзьями, он всё больше убеждается, что все они — предатели, после того как Фассетт подстраивает покушение на его жизнь и похищает его жену, сына и собаку.Первоначально права на экранизацию купил Уильям Касл. Он попросил Ладлэма написать сценарий, но тот отказался.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Дэвис и Панцер, продюсеры фильмов категории B, купили права на экранизацию у Ларри Джонса, который отказался от этого проекта, не имея возможности разработать удовлетворительный сценарий. Для адаптации запутанного сюжета Ладлэма был привлечён Иэн Мастерс, который, по утверждению Дэвиса, серьёзно изучал теории конспирации и деятельность ЦРУ во всём мире. Алан Шарп занимался разработкой персонажей и написанием диалогов.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Когда сценарий был готов, начались поиски режиссёра. Случайный комментарий привёл продюсеров к Пекинпа. В то время его репутация серьёзно страдала из-за алкоголизма и наркозависимости; большинство студий не хотело с ним связываться из-за его слабого здоровья и склонности враждовать с продюсерами. Это не испугало Дэвиса и Панцера, которые считали, что имя Пекинпа придаст фильму оттенок респектабельности, но из-за его репутации продюсеры вынуждены были искать независимые источники финансирования.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Шарп был недоволен собственным сценарием и поражался, что продюсеры приняли его черновой сценарий за рабочий. Ладлэм готов был бесплатно переписать сценарий; если это и правда, продюсеры этим не воспользовались. Пекинпа терпеть не мог роман Ладлэма и был недоволен сценарием. Он попросил разрешения переписать сценарий, но, прочитав первые переработанные страницы, продюсеры запретили ему дальнейшее вмешательство. Несмотря на недовольство проектом, Пекинпа, отчаявшийся вернуть себе доброе имя в мире кино, немедленно принял предложение.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: На пробы пришло множество актёров, заинтригованных возможностью работать с легендарным режиссёром. Многие из утверждённых — Джон Хёрт, Берт Ланкастер, Деннис Хоппер — согласились на гонорары меньше их обычных ради того, чтобы работать с Пекинпа. Актёры относились к нему с огромным уважением и утверждали, что он вложил в картину всё, что мог, несмотря на физическое истощение и проблемы со здоровьем.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Пекинпа удалось уложиться в 54-дневный график и скромный бюджет, но его отношения с продюсерами очень скоро стали агрессивными; к январю 1983, моменту окончания съёмок, они почти не общались.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Режиссёрская версия фильма выдержал всего один пробный показ, 25 мая 1983. Публика реагировала неодобрительно, многие ушли в течение первых минут. Дэвис и Панцер, не желая дальнейшей вражды с Пекинпа, надеялись, что он вернётся и сам перемонтирует фильм, но он отказался. Продюсеры не оставалось другого выхода, кроме как уволить Пекинпа и перемонтировать фильм самостоятельно. Как в случаях с «Майором Данди» и «Пэтом Гэрреттом», Пекинпа объявил, что продюсеры испортили его фильм, хотя на этот раз не так громогласно, помня, что студии и продюсеры следят за его поведением.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: Фильм не стал блокбастером, хотя собрал $6 млн. в США, с успехом прошёл в Европе и пользовался спросом на видео-рынке.


title: Уикенд Остермана (фильм)

text: В 1983 году фильм получил специальный приз жюри и приз телеканала TF1 на кинофестивале "Cognac Festival du Film Policier" во Франции.


title: Персона (фильм)

text: «Персона» () — чёрно-белый камерный художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана, экзистенциальная драма. Сам автор фильма называл его вместе с фильмом «Шёпоты и крики» наиболее важным в своём творчестве. Главные роли исполнили Биби Андерсон и Лив Ульман. Премьера фильма состоялась 18 октября 1966 года в Швеции в кинотеатре «Спегельн». Первоначально Бергман планировал назвать фильм «Кинематограф» (картина начинается с показа того, как загорается лампа кинопроектора, мелькают кадры, где-то посередине плёнка рвётся, в конце фильма лампа гаснет). Но этому воспрепятствовал продюсер.


title: Персона (фильм)

text: Элизабет Фоглер — известная актриса, которая часто выступает в различных театрах. Во время одного спектакля происходит необычная ситуация — актриса замолкает посредине действия. Сперва непонятно — то ли она стала немой, то ли обиделась на весь мир и не хочет ни с кем говорить.


title: Персона (фильм)

text: Актриса обращается к своему психиатру, чтобы он попытался ей помочь в этой непростой ситуации. Доктор выясняет, что психически Элизабет здорова, но находится в каком-то странном состоянии, наподобие оцепенения. Доктор советует актрисе отдохнуть на природе.


title: Персона (фильм)

text: Элизабет едет к морю, а сопровождает её сиделка — сестра Альма. Вместе две женщины проводят своё время на берегу моря на свежем воздухе. Элизабет постоянно молчит, а Альма рассказывает ей истории из своей жизни, пытаясь вывести молчаливую собеседницу из странного состояния.


title: Призрак Оперы (фильм, 1990)

text: «Призрак Оперы» () — телевизионный фильм британского режиссёра Тони Ричардсона, снятый по знаменитому роману Гастона Леру — «Призрак Оперы».


title: Призрак Оперы (фильм, 1990)

text: Непризнанный музыкальный гений, Эрик, живёт в лабиринте подвалов театра «Опера Гарнье» в Париже. Через менеджера театра, Жерара Карье, Эрик влияет на все постановки театра. Жизнь «Призрака» переворачивается с ног на голову, когда его друга увольняют из театра, а на его место берут нового менеджера Шолет, чья жена Карлотта обладает сварливым характером и неприятным голосом. Призрак невзлюбил их обоих.


title: Призрак Оперы (фильм, 1990)

text:
Колетти и Карлотта не слушают ничьих предупреждений о загадочном Призраке, легенды о котором всё это время сочинял и поддерживал Жерар, дабы защитить Эрика.
В это время в театр приходит Кристина Даэ, чтобы взять уроки вокала по протекции виконта де Шаньи. Девушка обладает изумительным голосом и мечтает стать оперной дивой. У неё нет работы и жилья, Карлотта предлагает ей место костюмерши, поскольку "для сцены она не подходит", а привратник разрешает ночевать в кладовке.


title: Призрак Оперы (фильм, 1990)

text:
Ночью Призрак слышит пение Кристины и влюбляется в неё. Он предлагает ей наставничество, которое должно оставаться секретом для остальных. Во время же уроков вокала Эрик не снимает маски, и его внешность остаётся загадкой для Кристин.
Призрак Оперы (роман)


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: «Пикни́к у Вися́чей скалы́» () — австралийский фильм, мистическая драма, вышедшая на экраны в 1975 году, снятая режиссёром Питером Уиром по мотивам одноимённого романа Джоан Линдси (1967). В фильме рассказывается о таинственном исчезновении на Висячей скале в штате Виктория трёх девушек и их учительницы математики. Загадочные события, якобы произошедшие в последний Валентинов день XIX века, оставлены в фильме без объяснения; они породили множество догадок и интерпретаций. Премьера «Пикника у Висячей скалы» состоялась в Аделаиде 8 августа 1975 года. Это первый австралийский фильм, который имел шумный успех за рубежом. После его выхода специалисты заговорили о возникновении «австралийской новой волны».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Для создания особой психологической атмосферы Питер Уир требовал от актёров, чтобы они не моргали в кадре, экспериментировал со звуками и ракурсами, с которых велась съёмка, а также ускорял кадровую частоту с 24 до 32 и даже 43 кадров в секунду. Широкое признание получила операторская работа Рассела Бойда. По мнению Андрея Плахова, природа «показана им с высочайшим искусством, на какое только способна киноживопись». Нерезкая фокусировка объектива придаёт образам нечто сновидческое, словно бы намекая на то, что видимое на экране не всегда соответствует действительности. Фильму предпосланы знаменитые строчки Эдгара По — «Что видим мы и что видят в нас есть только сон и сон внутри другого сна».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В колледже для девочек под Мельбурном наступает день святого Валентина — последний в XIX веке. На дворе 1900 год. Хозяйка школы, вдовая миссис Эппльярд из английского Борнмута, держит своих воспитанниц в ежовых рукавицах. Девушки туго затянуты в корсеты, всё их поведение строго подчинено кодексу общественных приличий викторианского времени. Они втайне влюбляются друг в друга и в своих преподавательниц. В отсутствие поблизости противоположного пола девушки дарят друг другу валентинки со стихами собственного сочинения («Люблю тебя за гордый вид и за возвышенность души…»)


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В день святого Валентина девушкам позволено отправиться на пикник к Висячей скале — геологическому чуду, стометровому выступу вулканической породы, возраст которого насчитывает миллион лет. В пути их сопровождают наставницы — молодая француженка мадемуазель Пуатье (преподающая девочкам танцы) и чопорная немолодая учительница математики, мисс Макгро. Миссис Эппльярд запрещает поехать на пикник одной из воспитанниц, Саре. Она оставляет сироту вместе с собой в колледже, настаивая, чтобы девушка вызубрила стихотворение «лучшей поэтессы нашего времени», Фелиции Хеманс. Сара испытывает прилив смутной тревоги: её самая близкая подруга, Миранда, утром предупредила её о том, что скоро им придётся расстаться навсегда: «Скоро меня здесь уже не будет».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Прибыв к месту назначения, девушки располагаются у склона древней скалы. Миранда разрезает праздничный торт в форме сердца. Остальные, нежась под южным солнцем в окружении цветущей растительности, декламируют сонеты Шекспира и рассматривают репродукции Боттичелли. Ровно в полдень у мисс Макгро и кучера останавливаются стрелки часов. Учительница списывает это на влияние природного магнетизма. Пока остальными отдыхающими овладевает дремота, три девушки — Миранда, Ирма и Мэрион — отправляются на прогулку по скале. За ними увязывается полная, некрасивая и недалёкая Эдит, которая на несколько лет их моложе.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: За тем, как девушки перепрыгивают через ручей, с интересом наблюдают двое молодых людей. Это джентльмен Майкл и кучер Альберт, состоящий в услужении у его дяди, полковника Фицгуберта. Последний вместе с супругой тоже выбрался на природу и дремлет на некотором отдалении. Заинтригованный девушками, Майкл вскакивает на ноги и направляется вслед за ними, якобы на прогулку по окрестностям. Между тем школьницы поднимаются на значительную высоту, откуда неподвижные Фицгуберты представляются им похожими на муравьёв. «Как много в мире праздных людей! — размышляет вслух одна из них. — Возможно, они выполняют некую функцию, которая неведома им самим».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: С девушками начинают происходить странные вещи. Они то скидывают с себя чулки, то припадают всем телом к скалистой породе. На Эдит нападает внезапная усталость, и она не желает следовать за остальными. Миранда произносит загадочные слова: «Всё начинается и заканчивается в строго определённое время». Подруги исчезают в расщелине скалы, а Эдит, издав дикий вопль, бросается обратно. Как она позднее расскажет полицейскому, по дороге ей повстречалась мисс Макгро, которая следовала в том же направлении, что и три девушки. На ней не было юбки. Об этой детали Эдит рассказывает позднее на ушко мадемуазель Пуатье: «Это очень неприлично! На мисс Макгро были только панталоны!»


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В кабинете миссис Эппльярд часы бьют восемь часов вечера — время ужина. Воспитанницы должны были давно вернуться, однако их всё ещё нет. Самоуверенная хозяйка учебного заведения заметно нервничает. Наконец из ночного мрака возникает повозка с плачущими девушками. Как удаётся понять из сбивчивого рассказа кучера, во время пикника бесследно пропали Миранда, Ирма и Мэрион, а также мисс Макгро. В последующие дни скалу тщательно прочесали, однако поиски пропавших не увенчались успехом. Местный полицейский, как и все вокруг, подозревает, что произошло похищение и изнасилование. Миссис Эппльярд опасается за репутацию своего заведения, предчувствуя его скорый крах.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Юный Майкл не перестаёт думать о Миранде, которая время от времени мерещится ему в виде лебедя в саду. Он отправляется на скалу, чтобы продолжить поиски. В полуденный зной на него нападает та же загадочная усталость, что и на девушек. Он передвигается по скале ползком. Обездвиженного юношу, на его счастье, спасает последовавший за ним Альберт. По клочку белой ткани, сжатому в руке Майка, удаётся отыскать и обессилевшую Ирму. Её отправляют на поправку в дом Фицгубертов. Там они с Майком сближаются и проводят много времени вдвоём. По словам Ирмы, она не помнит, что произошло на скале с ней и её подругами, однако в это мало кто верит.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Вслед за Ирмой школу с недоброй славой покидают и другие ученицы. Финансовые трудности приводят к тому, что начинают увольняться и преподавательницы. Весёлая и светлая прежде школа погружается во мрак. Миссис Эппльярд не находит себе места: днём разгоняет осаждающих колледж репортёров, а по вечерам заливает невзгоды вином. Она принимает решение исключить из школы тех девушек, чьи опекуны задерживают плату. Жертвой этого решения становится Сара, которая после исчезновения Миранды чахнет в тоске и одиночестве. Иногда она вспоминает о другом близком ей человеке — брате по имени Берти, с которым она вместе жила в приюте.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Однажды ночью Альберту приснился сон, в котором его сестра Сара пришла, чтобы попрощаться с ним. Наутро её тело нашли в школьной оранжерее. Она то ли выпала из окна колледжа, покончив жизнь самоубийством, то ли была вытолкнута из него напившейся до беспамятства директрисой. (Вторая версия более вероятна, так как миссис Эппльярд уверяет окружающих, будто видела, как Сару рано утром увёз из школы опекун). В чёрном платье, с опущенной чёрной вуалью и поджатыми губами стоит она за своим столом, когда камера замирает на её лице. Закадровый голос сообщает, что миссис Эппльярд погибла 27 марта, сорвавшись с Висячей скалы, вероятно, при попытке подняться на неё. Пропавшие девушки так и не были найдены. Их судьба осталась для всех загадкой.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Фильм снят по австралийки Джоан Линдси (1896—1984), который увидел свет в 1967 году и остаётся по сей день единственным широко известным произведением писательницы. Он написан тягучим старомодным языком, который отпугнул некоторых читателей. Книгу обвиняли в затянутости, банальности и снобизме. Разгадка исчезновений на Висячей скале в ней отсутствует (якобы по той причине, что последнюю главу Линдси предпочла изъять из печатной версии романа), однако в тексте содержатся намёки на то, что скала представляет собой портал в иное измерение, своего рода машину времени.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Возможно, чтобы привлечь внимание к «Пикнику», Линдси утверждала, что сюжет книги основан на реальных событиях её юности, которую она провела в школе для девочек в окрестностях Мельбурна. Тем не менее, книга не имела большого успеха. Роман был вольно переработан в сценарий Клиффом Грином, причём, перенося события на экран, Питер Уир посчитал возможным не во всём следовать указаниям сценариста Только после выхода на экраны фильма Уира книга обрела вторую жизнь и стала бестселлером. Толпы туристов устремились к Висячей скале, став источником немалой прибыли для местных жителей.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text:
Выход фильма настолько возбудил всеобщий интерес к происшествиям на Висячей скале, что Ивонна Руссо опубликовала в 1980 году книгу «Убийства на Висячей скале» (), в которой перечислила девять возможных разгадок — от банального бегства девушек из опостылевшего им колледжа до их похищения инопланетянами. В частности, обсуждалась возможность того, что девушки попали в засаду сексуального маньяка или маньяков. Это наиболее очевидное объяснение, которое первым делом приходит на ум миссис Эппльярд В одном из поздних интервью Уир приводит другое рациональное толкование событий на скале: девушки провалились в одну из пещер настолько глубоких, что при имевшихся в начале века средствах спасения обнаружить их там не представлялось возможным. Попытки рационализации событий опровергаются тем, что произошло на скале с Майком.
В том же интервью Уир описывает скалу как «нечто вроде Бермудского треугольника», где в привычную реальность вторгается иное измерение. Красное облако, которое видела Эдит над скалой, по словам Уира, типично для проявлений геомагнитных аномалий «в Перу и в других местах». Иногда его появление сопровождается «дождём из камней». В качестве источника информации он ссылается на компиляцию сообщений о таких происшествиях, которую составил некто Чарлз Форд.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: По словам Уира, любое объяснение событий на скале, будь оно рациональным или мистическим, скорее обедняет эффект рассказа, ибо упирается в нечто банальное: «В детстве я любил „Шерлока Холмса“, но помню, как меня разочаровывали элементарные объяснения сложных тайн. Меня всегда больше завораживает сама тайна, чем возможные её объяснения» Он предостерегал Линдси от публикации последней главы романа: «Не раскрывайте свой секрет. Не в разгадке дело».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Только через 20 лет после выхода книги (и уже после смерти писательницы) недостающая глава была издана — под названием «Секрет Висячей скалы» (). Исчезновение девушек в ней объяснялось паранормальной активностью. Не без помощи мисс Макгро они попали в «дырку в пространстве» () или «искривление во времени» (), а сброшенные ими корсеты так и остались висеть в воздухе. При этом с Мирандой, Марион и Макгро произошла метаморфоза: они превратились в ящерок. Ирма не смогла переместиться со скалы, так как портал захлопнулся прямо перед нею.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В фильме загадка Висячей скалы не имеет разрешения, и в этом почти все критики видят его достоинство. "Newsweek" пишет о том, что фильм целиком состоит из путеводных нитей, чем будоражит зрительское воображение. Для Дж. Берардинелли это фильм не о том, что в действительности случилось с девушками, а о поливариантности того, что могло с ними случиться. Он относит «Пикник» к тем редким случаям, когда отсутствие катарсиса дополняет и усиливает художественный эффект. «Будь тут дан ключ к разгадке, из фильма вышел бы рядовой детектив», — вторит коллегам Роджер Эберт.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Связи между событиями и персонажами, на которые намекается по ходу действия (например, надежда на воссоединение Сары с Берти), оставлены висящими в воздухе («эффект Зейгарник»). Как заключает Мюррей, фабульная часть фильма даёт зрителю только «черепки смысла»: любая попытка собрать этот пазл обречена на неудачу ввиду отсутствия тех или иных элементов. Ни одно прочтение показанных событий не гарантирует стопроцентного объяснения всех загадок. Герметичность загадки заставляет искать разгадку в самой атмосфере, которая сложилась в колледже:


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Преступник, если он тут вообще был, — это общество. Для Уира безразлично, прятался ли среди скал сексуальный маньяк или собственные подавленные импульсы девушек привели к акту истеричного самоистребления. Важно то, что психологический гнёт действительно существовал и что он не был выдуман самими жертвами.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Образный строй фильма построен на противопоставлении двух лейтмотивов — извечной австралийской природы и оплота европейской цивилизации посреди австралийского ландшафта — колледжа миссис Эппльярд. Чужеродность британского колледжа в этом окружении выявляется панорамным кадром в начале фильма, представляющим солидное здание традиционной европейской архитектуры в окружении экзотических деревьев, похожих на пальмы. В романе школа названа «архитектурным анахронизмом», а сценарий как «твердокаменный островок пейзажного парка посреди буша, грезящий о Европе (безнадёжно)».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Схожими красками нарисована в фильме и усадьба Фицгубертов, в которой из молодого поколения проживают юный Майкл и кучер Альберт. Пожилая чета Фицгубертов в окружении йоркширских терьеров своими застывшими позами, церемонным поведением и безукоризненным платьем резко выделяется на фоне австралийской природы, особенно во время пикника у скалы. Если сцены из школьной жизни сопровождаются концертом Бетховена, то во время приёма губернатора у Фицгубертов мы слышим старинные аккорды моцартовской музыки и даже гимн «Боже, храни королеву». Как дом Фицгубертов, так и колледж Эппльярд сняты неподвижной камерой без каких-либо технических ухищрений, за исключением монтажной техники наплыва.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Дух колледжа, все его ценности и изъяны воплощает его хозяйка и глава — миссис Эппльярд из популярного среди викторианской публики курорта Борнмут на берегу Ла-Манша. Даже причёской она напоминает королеву Викторию. За фасадом благодетельной порядочности в этой женщине кроются «»; Берардинелли называет её «». Затаённые потребности глубокого личного свойства, как полагают, мотивируют её попытки установить жёсткую дисциплину среди девочек и учительского состава.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Миссис Эппльярд навязывает окружающим суровые принципы викторианского поведения, особенно во всём, что касается отношений полов. Визуально задавленность воспитанниц выражает платье той эпохи, сочетающее в себе ложную скромность с многочисленными неудобствами, и особенно корсет как «символ викторианской стеснённости». Медиками установлено, что тугие корсеты искусственно задерживали половое созревание девушек в XIX веке. Известность получила сцена, в которой ученицы шнуруют друг дружке корсеты: она снята в утренней дымке и лучится эротической игривостью. Девушкам возбраняется не только забираться на скалу («даже на нижние уступы», как выражается миссис Эппльярд), но и снимать белые перчатки. Преподавательницы, призванные подавать девушкам пример, ещё более ограничены в своих возможностях. Мисс Макгро на пикнике ест банан, не снимая перчаток; использование пудры её коллегой шокирует миссис Эппльярд. В этих обстоятельствах путешествие воспитанниц на скалу и раздевание на ней выглядит прямым вызовом общественной среде.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Предельно далёк от полудиких реалий самого изолированного континента и внутренний мир обитательниц колледжа. Их комнаты украшают портрет лорда Байрона и репродукции картин прерафаэлитов. Во время пикника звучат французские фразы, девушки декламируют сонеты Шекспира, мадемуазель Пуатье листает книгу с репродукциями Боттичелли. Миссис Эппльярд систематически вытравливает творческое зерно из душ своих воспитанниц. Во время отсутствия девушек на пикнике она презрительно отзывается о собственных стихах Сары и заставляет её зубрить популярное стихотворение «Касабьянка» британской поэтессы Фелиции Хеманс. В другом эпизоде упоминается затянутая поэма Лонгфелло с навязчивой моралью о том, что долг превыше всего.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Загадочное исчезновение на скале, подобно необъяснимым событиям у Уэллса и Кафки, вскрывает уродство такого социально-нравственного устройства. Выясняется, что этот миниатюрный социум построен на подавлении либидо индивидов. По словам Блисса, неспособность полностью утвердить своё господство над такими девушками, как застенчивая и немногословная Сара, толкает хозяйку школы на жестокость, граничащую с садизмом, а в конечном счёте, и на убийство. Скала (или силы, которые та олицетворяет) готовит ей суровое воздаяние. Упорядоченный мир Эппльярд распадается на части, ученицы и преподавательницы восстают против её деспотизма, Пуатье начинает пользоваться косметикой («я нахожу, что это мне идёт»), другие выходят замуж и увольняются.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text:
В художественных координатах фильма школе миссис Эппльярд противостоит Висячая скала. Висячая скала — реальный мамелон в штате Виктория; она почитается священной среди аборигенов. Её описывают как «пустынное, первобытное место, внушающее смутную тревогу», где несложно поверить в существование «древних духов». Господствующее над ландшафтом австралийского буша вулканическое возвышение почти столь же необычно, как и горделивое здание в ретроспективно-европейском стиле. Камера снимает оба монолита снизу вверх, чем подчёркивает их главенствующее положение в окружающем пейзаже.
Жизнь на скале протекает в ином измерении, чем жизнь в колледже или других местах. Сила её воздействия не может быть объяснена либо измерена. Попытка часов измерить безмерное обречена на неуспех. На её фоне шумная суета отдыхающих европейцев выглядит аномалией. Крупными планами показаны бесчисленные формы жизни, которыми изобилует это место. Чувственная аура скалы приглашает к раскрепощению, в том числе и сексуальному. Путешествие по скале сопровождается танцевальными движениями и постепенным сбрасыванием одежд, напоминая какой-то древний вакхический ритуал. Камера крупным планом запечатлевает оголённые вершины скалы, в которых многие из пишущих о фильме видят фаллический символ. Пещерные углубления мамелона, в которые неведомыми силами затягивает девушек, наоборот, ближе к вагинальной символике.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Уир вспоминает, что долгое время не знал, с какого ракурса лучше преподнести скалу, ибо она не производила на него желаемого драматического впечатления. Только появление лёгкого тумана на равнине перед ней решило проблему. Камере удалось запечатлеть монолит как нечто живое и сверхъестественное. В некоторых её гранях, если присмотреться, угадываются бесстрастные, зловещие лики. Они пристально наблюдают за непрошенными гостями, равно как и «лазутчики» скалы в лице сумчатых, пресмыкающихся, пернатых и насекомых существ. Антропоморфность скалы побудила Берардинелли назвать её самым загадочным персонажем фильма. Не менее осязательно показаны волны полдневного жара, под действием которых время от времени колышется изображение.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Скала таинственным образом связана с сознанием Миранды: в самых первых кадрах её грозные грани уступают место в кадре лицу безмятежно спящей девушки. Обострённая чувственность созревающих девушек, предполагает Эберт, каким-то образом родственна с миром девственной австралийской природы. Подростки либо остаются на скале навеки, либо по возвращении оказываются не в состоянии пересказать свои впечатления. По замечанию Блисса, скала расстраивает хрупкий душевный механизм каждого из них так же, как она останавливает часовые механизмы. После общения со скалой Ирма сменяет белый наряд, символизирующий невинность, на костюм призывно-багрового цвета. Во время прощального визита в школу она предстаёт зрелой, уверенной в себе женщиной. Эта разительная перемена вызывает переполох среди учениц.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Бесстрастность камня и даже его неподвижность, согласно Блиссу, обманчивы. Древние камни таинственным образом действуют на психику. Движения подростков на скале показаны в замедленном темпе. Искажённое восприятие происходящего передают замысловатые ракурсы, с которых ведётся съёмка. Когда Эдит издаёт вопль ужаса, камера судорожно дёргается и фиксирует её паническое бегство с вертикального ракурса. Режиссёр вспоминает, что для создания ощущения кошмара на скале использовал шумы различных цветов, замедленный грохот землетрясений, звуки, которые обычно остаются вне досягаемости человеческого уха.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Сила воздействия скалы не вписывается в прописные истины христианской религии. После исчезновения девушек их одноклассницы поют в церкви гимн под названием "The Rock of Ages" («Скала веков»). По тексту гимна скала олицетворяет Бога, у которого ищут защиты прихожане: «укрой меня в себе». Этот неожиданный и совершенно неуместный каламбур производит ошеломляющее впечатление на девочек. В саду Фицгубертов тоже есть предмет, сознательно напоминающий о скале. Это декоративные скальные горки, своего рода рокарий, стилизованный под Висячую скалу. Во время беседы Ирмы с Майком камера снимает их из-за рокария наподобие того, как снято движение девушек перед исчезновением; одновременно звучит музыкальный мотив скалы. По Райнеру, эти приёмы указывают на вторжение скалы в мир Ирмы и Фицгуберта, на зарождение между ними любовного чувства.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text:
«Пикник у Висячей скалы» не даёт прямого ответа на вопросы о существовании иных измерений и скрытых возможностей сознания и природы, но довольно прозрачно намекает на их существование. Свет на его внутренний сюжет проливает не имеющая прямого отношения к сюжету сцена в оранжерее. После рассуждений о том, что «должно быть всё-таки какое-то объяснение» исчезновений, старый садовник Уайтхед демонстрирует своему молодому напарнику Тому явление тигмотропизма у растений: «Тебе известно, что некоторые растения умеют двигаться?» Он дотрагивается до листка какого-то растения (возможно, мимозы стыдливой), который в ответ резко отклоняется в сторону, «словно тронутый лучами заходящего солнца» (ремарка из сценария). Быстрота реакции растения напоминает движение разумного существа. «», — замечает старый садовник, заливаясь жутковатым смехом.
Согласно сценарию, преподанный стариком урок повергает Тома в оцепенение, хотя он не отдаёт себе отчёта в его причинах. «Высказав своё мнение насчёт природы, Уайтхед удаляется со слабой улыбкой на губах», а следующим кадром камера с низкого угла запечатлевает «резко закрученные вершины Висячей скалы», тем самым устанавливая связь между микромиром оранжереи и макромиром вулканического образования. Оба уровня природы одновременно завораживают красотой и глубоко тревожат неизведанностью своих законов. Блисс толкует эту сцену как иллюстрацию того, что люди заблуждаются, когда ожидают от природы уважения к сформированной ими картине действительности.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В некоторых сценах режиссёр исподволь наводит зрителя на мысль о присутствии рядом с действующими лицами невидимых и неведомых сил. Когда девушки продвигаются в глубь скалы, камера следит за их продвижением из тёмного угла сбоку, словно там притаился кто-то. Ту же мысль доносит известный кадр с муравьями, ползающими по крошкам торта, наглядно опровергая лепет девушек о том, что они одни в этом мире. Намёки на тайные связи и способности можно найти не только в мире природы, но и в мире людей. На возможность телепатического общения указывает сон Берти о прощании с Сарой. После исчезновения Миранды она является близким в виде лебедя, так что они, сами того не сознавая, продолжают общаться с ней.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Особенность художественного языка фильма состоит в его сквозной метафоричности. Значительная часть информации доносится до зрителя не вербально, а языком метафор. Уир напоминает, что день святого Валентина «». Один из его толкователей уже в первых кадрах фильма слышит брачное токование птиц: этот зов исходит от Висячей скалы, пересекая тающие в утренней дымке лесные пространства по направлению к школе. Именно под этот звук спящая Миранда раскрывает глаза. Так начинается последний день её жизни в колледже. «С самого начала дня речь идёт о неспособности птиц разбиться на пары и сформировать отношения», — сам режиссёр.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Воспитанницы колледжа метафорически сближаются с запертыми в клетке птицами: по территории школы неспешно шагают индейки и гуси — символ покорности воле миссис Эппльярд. Позднее, когда Миранда вступает на заповедный участок вокруг скалы, в воздух внезапно взвиваются стаи диких птиц, а она следит за ними пристальным взглядом, как бы завидуя их свободе или мечтая стать одной из них. Когда она машет рукой в знак прощания, Миранда напоминает Блиссу крылатое создание, готовое взвиться в воздух наподобие ангела Боттичелли, с которым её только что сравнила Пуатье. Этот кадр повторяется в самом конце фильма, завершая его образный ряд.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Позднее воспоминания Майкла о Миранде сопровождает образ плывущего по саду лебедя: пригрезившаяся ему девушка пропадает за кустом — и оттуда выплывает гордая белоснежная птица. Интуитивно угадывает эту связь и Сара: в начале фильма она дарит Миранде открытку с изображением лебедя, а позднее на комоде в её комнате перед фотографией пропавшей подруги мы видим фарфоровую статуэтку этой птицы. Сближая исчезнувшую девушку с лебедем в воображении обоих влюблённых в неё людей, режиссёр, по мнению Блисса, настаивает на существовании форм общения между людьми за пределами физической реальности — той сверхчувственной интуиции, которая выступит на первый план в его следующем фильме.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Визуально-звуковые параллели между девушками и птицами — лишь наиболее очевидный пример использования Уиром языка зрительных эмблем и метафор, допускающих многообразные толкования. К примеру, в ночь убийства Сары камера застывает на висящей на стене репродукции полотна лорда Лейтона «Пылающий июнь» (1895). В этом кадре позволительно видеть намёк на тайну гибели Сары, на бушующие в школе тайные страсти, на близость между сном и смертью (которую символизирует ветка ядовитого олеандра на полотне) либо обобщённый мифологический образ Венеры, который рифмуется с образом спящей Миранды в начале фильма. Сама скала тоже может быть истолкована в метафорическом ключе — как олицетворение невыразимых тайн небытия, танатоса и эроса.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Во время пикника одна из девушек восклицает: «Кажется, мы единственные живые существа во всём мире!» Камера тут же выявляет узость её представлений, спускаясь вниз на уровень травы и фокусируясь на крошках от праздничного торта, которые доедают муравьи. Позднее, взобравшись на скалу, одна из спутниц Миранды уподобляет муравьям копошащихся внизу людей (вероятно, Фицгубертов). Она рассуждает о том, что поразительное число людей ничем не заняты, хотя, «вероятно, они всё-таки выполняют некую функцию, неведомую им самим».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В своих ранних фильмах Уир активно использует цветовой символизм. Белый цвет платьев, шляпок и перчаток девушек на пикнике созвучен их внутренней чистоте. По воспоминаниям Эдит (предпочитающей платье невзрачного коричневого цвета, заурядного, как и она сама), на скале её напугало красное облако — возможно, олицетворение противоположного, плотского начала. Перед отъездом из этих мест Ирма является в колледж в ярко-красном наряде, который символически представляет её новообретённую зрелость, то есть готовность к тому, чтобы покинуть инкубатор колледжа. Костюм столь же интенсивного цвета носит и всезнающая мисс Макгро.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Карелисса Хартиган в 1990 году опубликовала статью, в которой попыталась отыскать параллели сюжетным мотивам «Пикника у Висячей скалы» в классической греко-римской мифологии. Так, миссис Эппльярд она сближает с ревниво-властной Артемидой, скалу наделяет дионисийскими атрибутами, напоминает о значении образа лебедя в мифах о метаморфозах. Сцены на скале, по Хартиган, умышленно сопровождаются первобытными звуками флейт Пана. Три пропавших девушки отождествляются с харитами, или грациями.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Мотив времени — один из ключевых в фильме; этой его стороне посвящено особое исследование. Действие фильма заключено в строгие временные рамки — с 14 февраля по 27 марта 1900 года. «Не случайно в качестве времени действия взят исторический рубеж, разделивший два столетия и сулящий людям страшные потрясения», — рассуждает Плахов. Всего через год закончится затянувшееся царствование королевы Виктории, а Австралия обретёт автономию в составе Британской империи. Подобно тому, как путешествие девушек на скалу бросает вызов колледжу и его хозяйке, сама Австралия в обсуждаемое время готовилась к тому, чтобы разорвать пуповину, соединявшую её с метрополией. На примере частного происшествия Уир прослеживает судьбу своей страны — подобно тому, как Вернер Херцог на примере испанского конкистадора Агирре с его безумным влечением к тирании смог выявить корни немецкой душевной болезни, породившей Гитлера.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Если верить Дж. Райнеру, Уир намеренно подчёркивает неизбежность разрушения анахроничной социальной постройки, которую представляет собой колледж Эппльярд. По его мнению, «позорище первой войны столетия и приближающаяся смерть монарха» вносят в повествование ноту исторического пессимизма и высвечивают хрупкость господства метрополии в далёких краях. «Мы пугаемся грядущего, которое нависло над нами, словно мрачная дождевая туча», — вторит ему С. В. Кудрявцев. Тему капитуляции отжившего своё викторианства исподволь проводит через весь фильм элегический мотив бетховеновского концерта, известного англоязычной публике под названием «Император».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В кабинете миссис Эппльярд — миниатюрной копии королевы Виктории в координатах отдельно взятой провинциальной школы — всё время слышится громкое до навязчивости тиканье часов — словно напоминание о строгом распорядке дня, по которому живёт школа и её обитатели, о предзаданности и расписанности событий в этом мире, а в последних сценах — и о злом роке, который преследует её заведение. Миранда замечает, что перестала носить свои «часики с алмазами», ибо они ей больше ни к чему («не могу терпеть, как они тикают над моим сердцем»). Хотя она не носит часов, ей известно, что «всё на свете начинается и заканчивается ровно в назначенное время».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В совершенно иной временной плоскости помещена скала, возраст которой исчисляется, по словам всезнающей мисс Макгро, миллионами лет. Применительно к этому «геологическому чуду» бессмысленны принятые среди людей представления о времени. Время на скале (как, вероятно, и пространство) подчинено своим собственным законам. При приближении к скале часы останавливаются, и мисс Макгро объясняет это влиянием магнетизма. С этого момента на смену уверенности в контроле над временем и над жизнью, которую излучает миссис Эппльярд, приходит всеобщая растерянность, вызванная неспособностью объяснить загадки скалы.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Разговоры девушек в начале фильма оставляют впечатление, что им известна их грядущая судьба и они нисколько не встревожены ею, ведь «всё начинается и заканчивается ровно в назначенное время» (слова Миранды на скале). При приближении к скале Ирма задумчиво произносит: «Миллион лет она ждала именно нас!» В одной из первых сцен Миранда предупреждает Сару, что скоро им придётся расстаться и поэтому Саре пора «научиться любить ещё кого-то». Когда она открывает ворота, ведущие к скале, в воздух взвиваются стаи потревоженных птиц, а кони издают тревожное ржанье. Недобрым предчувствием смутно проникнуты кадры, в которых Миранда заносит большой нож над розовым тортом в виде сердца и разрезает его пополам. Направляясь на скалу, Миранда машет Пуатье рукой в знак прощания, причём этот кадр повторяется в самом конце фильма, ставя точку в образном строе картины. «Миранде известно многое из того, что неведомо никому другому, — секреты. Она знала, что не вернётся [со скалы]», — рассуждает впоследствии Сара. С другой стороны, во время прогулки по скале Ирма предсказывает судьбу самой Сары. Она сравнивает её с оленёнком, которого её отец принёс домой и который, по словам её матери, был «обречён… на гибель».