title: Ад в поднебесье

text: У противостояния двух актёров была своя предыстория. В 1963 году Маккуин получил роль в фильме «Любовь с незнакомцем», после того как от неё отказался Ньюман. В своё время, когда готовились съёмки фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» — Маккуин должен был стать партнёром Ньюмана, но из-за споров о размере гонорара его заменил тогда ещё не настолько известный Роберт Редфорд. Всё это впоследствии подогревало соперничество на съёмочной площадке между актёрами за звёздный статус . В фильме 1974 года Ньюман и Маккуин не только получили одинаковый гонорар, но Маккуин ещё и специально проследил за тем, чтобы у них был совершенно одинаковый по объёму текст. Стив даже попросил сценариста дописать двенадцать строк к своей роли, хотя для его актёрской манеры больше подходили немногословные герои. Предметом соперничества стали также и титры. В них имена двух звёзд в одном кадре приведены по диагонали, дабы не возникло разногласий о том, у кого выше статус в картине.


title: Ад в поднебесье

text: Наибольшие сложности возникли при работе над роскошным залом для приёмов — садом и рестораном, где происходят ключевые события фильма. Декорации зала в павильоне заняли площадь около 1000 м², а окружавшая их Панорама ночного Сан-Франциско длиной около ста метров сама по себе была произведением искусства: задник был составлен из фотографий города, созданные вручную фигурки домов и деревьев освещали мерцающие огни на фоне искусственной воды залива. «Огни» города были созданы за счёт булавочных проколов в заднике и помещённых позади кварцевых источников света. «Волны» на поверхности «воды» были созданы из нарезанного шёлка, обдуваемого вентиляторами. Пол зала приёмов в некоторых местах был специально поднят на высоту до 3 метров от пола павильона. Прежде всего, это помогало актёрам, высовывающимся из «окон», ощущением реальной высоты. Вода, которую собирались спустить сверху, могла свободно стекать вниз под декорации. Также это необходимо было для изображения уклона спускавшейся вниз «тарзанки», наведённой для спасения пленников пожара. Стоимость только этой части декораций и панорамы составила около $300 тыс..


title: Ад в поднебесье

text: Отдельной задачей стало создание модели небоскрёба. Для натуральности пришлось создать две модели, каждая высотой около 20 метров и закрепить их на растяжках. Первая была моделью 40 последних этажей здания, специально созданная в таком масштабе, чтобы соответствовать имеющимся миниатюрным моделям вертолётов. Вторая была полной 138-этажной репликой. Здесь декораторам также пришлось пойти на компромисс. Более высокая модель здания стоила слишком дорого, и возникли бы проблемы со съёмками сверху. В меньшей модели игрушечный «пожар» смотрелся совсем ненатурально. Эффект «пожара» на этаже создавался при помощи горелок со специально подобранными бытовыми газами. Пробовали также и горючие жидкости, но обращение с ними было слишком опасным и неуправляемым. Бутан давал голубое пламя без дыма, а ацетилен — пламя красного оттенка с чёрным дымом. Комбинируя горелки и поток воздуха, создатели добивались необходимого визуального эффекта. Для зрелищности искусственный пожар приходилось снимать с высокой скоростью — до 96 кадров в секунду, и затем воспроизводить с нормальной скоростью 24 кадра в секунду .


title: Ад в поднебесье

text: В качестве декораций внутреннего убранства помещений были подготовлены проекты самых передовых элементов дизайна. Продюсер попросил художников в изображении интерьеров и мебели попытаться предсказать будущие тенденции . Для оформления использовались картины из коллекции музея Нортона Саймона, в том числе четыре подлинника Пабло Пикассо .


title: Ад в поднебесье

text: Буквально за несколько дней до начала съёмок Бирок и Кёнекамп получили возможность испытать только что появившуюся на рынке негативную цветную плёнку Eastman 5247. Результаты тестов были положительными, но всё же создатели не рискнули 2 миллионами футов (600 км) непроверенной плёнки в ответственном проекте. Для большей части картины, в итоге, была использована опробованная Eastman 5254. Только для работы с миниатюрами Аббот попробовал Eastman 5247, которая давала более резкое изображение .


title: Ад в поднебесье

text: Большинство сцен были сняты при помощи камер Panavision PSR, Mitchell Mark II и Arriflex. При съёмках некоторых моментов, когда оператор оказывался под сплошным потоком воды, пришлось использовать специальную модель камеры Panavision для подводной съёмки . Кёнекамп, оценивая свой вклад в создание фильма, сказал, что это была из тех картин, где вклад оператора в конечный результат очень велик. «Мне дали шанс и я сполна им воспользовался», вспоминал он.


title: Ад в поднебесье

text: Стеклянная 138-этажная башня, высотой около 460 метров (1500 футов), место действия фильма — вымышленный небоскрёб. В начальных кадрах она вписана в городской пейзаж при помощи технологии ротоскопирования. По замыслу создателей фильма она находится примерно там же, где в настоящее время располагается самое высокое здание Сан-Франциско — небоскрёб «Трансамерика» (260 м, 48 этажей). Сцены внутри лобби небоскрёба снимались на первом этаже отеля Hyatt Regency San Francisco ().


title: Ад в поднебесье

text: Внешняя часть первых этажей башни снимались около офиса Bank of America по адресу 555, California street. В качестве технических этажей здания, генераторов и кондиционеров использовались помещения офиса Century City в Лос-Анджелесе. Дом Роджера Симмонса был снят по адресу 2898 Vallejo Street (Сан-Франциско).


title: Ад в поднебесье

text: Для второстепенных пейзажных и натурных съемок использовались здания и панорамы Сан-Франциско. В частности, пожарные машины выезжают по тревоге из пожарной части № 38, находившейся по адресу 38, Laguns Street.


title: Ад в поднебесье

text: Основные съёмки картины начались 7 мая 1974 года. Большая их часть была организована в павильонах компании 20th Century Fox. Натурные съёмки прошли на улицах Лос-Анджелеса и Сан-Франциско.


title: Ад в поднебесье

text: Высокая техническая сложность и опасность некоторых сцен заставили тщательно подойти к вопросам безопасности на съёмках будущего боевика — актёры были застрахованы в общей сложности на $50 млн . Возле каждого актёра, в сценах, связанных с огнём, дежурил отдельный пожарный, ответственный за то, чтобы огонь не перекинулся на тело, волосы или одежду. Всего около двадцати специалистов по тушению огня из Сан-Франциско были заняты на съёмках в эпизодах и на подстраховке. Консультантом картины стал командир одной из пожарных частей Сан-Франциско Джек Кавелло. Стив Маккуин прошёл небольшое обучение под руководством другого консультанта картины Питера Лукарелли, выезжал вместе с бригадой и даже принимал участие в тушении одного из пожаров . Меры предосторожности полностью оправдались — никто из персонала и актёров в ходе съёмок не пострадал. В картине в общей сложности было задействовано до 300 каскадёров .


title: Ад в поднебесье

text: В качестве режиссёра в титрах указан Джон Гиллермин, но во главе коллектива, создававшего «Ад в поднебесье», стоял Ирвин Аллен. Для лучшей управляемости процессом Аллен разделил команду на две большие части: группа «экшн» ("Action") и «драматическая» ("Dramatic") группа. Картину снимало три режиссёра. Джон Гиллермин отвечал за драматические сцены, Билл Абботт за экшн сцены и сцены, связанные со спецэффектами и миниатюрами, а Джим Фримен и Джозеф Бирок были ответственны за некоторые сцены с трюками и за воздушные съёмки . Для съёмки некоторых эпизодов приходилось использовать до четырёх команд операторов, расположенных в нескольких точках павильона. Собственно создателям не доводилось до этого сталкиваться с картиной, где катастрофа изображалась с подобным размахом . Общее число персонала, вовлечённого в создание фильма, ввиду технических сложностей было примерно вдвое больше, чем обычно требовалось на подобный фильм, и превышало тысячу человек.


title: Ад в поднебесье

text: Звёзды ответственно подошли к работе и съёмки двигались по плану, без особых скандалов. Только Фэй Данауэй постоянно позволяла себе опоздания, из-за чего у неё были неприятные разбирательства с партнёрами по эпизоду. Опасения того, что дуэт Маккуин-Ньюман не сработается, оказались излишними, между актёрами сразу возникла атмосфера взаимопонимания и поддержки. Маккуин был известен своим довольно тяжёлым характером, но, по выражению Гиллермина, вёл себя на съёмках «как ручной котёнок». Перед началом работы над картиной Стив подошёл к режиссёру с неожиданной проблемой — ему абсолютно не нравился вид пожарного шлема, который ему первоначально подобрали костюмеры: «Я выгляжу в нём как идиот», — жаловался он. Гиллермин не пожалел времени и нашёл другой шлем устаревшего образца, который необычайно понравился актёру. После этого они легко нашли общий язык . В картине было несколько эпизодов, в которых герои выполняют опасные трюки. Ньюман и Маккуин предпочитали везде, где только возможно, совершать их самостоятельно, не пользуясь услугами каскадёров. Это соперничество сильно нервировало продюсера, но он не мог ничего поделать. В сцене прыжка с вертолёта Маккуин, надев огнеупорный костюм, прыгнул с высоты четырёх метров в огонь .


title: Ад в поднебесье

text: В некоторых сценах использовались специальные эффекты с рирпроекцией («голубой экран») и их комбинация с «живыми» кадрами. Так, рискованный момент, в котором герой Пола Ньюмана ловит героиню Дженнифер Джонс, раскачивающуюся на арматуре, снимался раздельно. Ньюман и даже Дженнифер Джонс сами висели на руках, так как в этой сцене их очень сложно было подменить дублёром . Непосредственно тот момент, когда герой Ньюмана ловит женщину, был скомпонован внутри кадра при помощи технологии «голубого экрана» . Также при помощи рирпроекции были сняты кадры уходящей на 130 этажей вниз шахты лифта, куда спускался герой Ньюмана.


title: Ад в поднебесье

text:
Ради одной небольшой сцены, в которой гости поднимаются в наружном лифте и наблюдают уходящий вниз вид города, также пришлось серьёзно изощряться. Билл Абботт попытался создать вид совмещением изображений с реального пейзажа — при помощи «голубого экрана», но выглядело это не слишком правдоподобно. Попробовали снять в реальном наружном лифте одного из небоскрёбов — однако поездка была слишком короткой и высота малой. Был испытан и такой вариант: искусственная кабина лифта поднималась над городом подвешенная на тросе под вертолётом. Вновь неудача — даже при самом плавном подъёме вертолёт ощутимо раскачивал кабину из стороны в сторону. Тогда пришлось создавать ещё одну панораму города, собранную вручную из моделей зданий, улиц и деревьев. Далее камера медленно поднялась над панорамой, на высоту 25 футов (7,5 м). Эти кадры были совмещены с тем, что гости видят изнутри лифта.
Я понятия не имею, какие из повергающих в испепеляющий ужас сцен сняты в декорациях, какие на натуре и какие с использованием миниатюрных макетов. Даже знать не хочу. Наслаждение от таких фильмов в том, что зрители верят в происходящее на экране, благодаря таланту каскадёров, художников и, самое главное, монтажеров, которые сшили всё так, что не видно швов


title: Ад в поднебесье

text: Ещё на этапе препродакшн, эскизов и подготовки к съёмкам Кёнекамп начал прикидывать то, как снимать огонь в мизансценах с участием людей. На общем плане пожар имитировался пропановыми горелками. Газ давал визуально красивое пламя, но оно имело высокую температуру (выше, чем при обычном пожаре). Операторы, соответственно, не могли достаточно приблизиться к точке съёмки. Из-за этого длительность каждой подобной отдельной сцены не превышала 20—30 секунд . Везде, где только возможно, риск максимально уменьшался. Сцена, где герои, по замыслу режиссёра, открывали дверь лифта и внутрь врывался шар пламени, потенциально была крайне опасной. Пламя создавалось несколькими горелками, а актёры внутри лифта были защищены прозрачной пластиковой перегородкой. Две камеры, снимавшие эпизод из-за спин актёров, располагались так, чтобы перегородка была по возможности не заметна в кадре .


title: Ад в поднебесье

text:
Специфика работы над картиной была такова, что некоторые сцены приходилось снимать одним дублем, так как декорации оказывались полностью разрушены огнём и водой . В большинстве случаев, однако, команда художников и техников в промежутке между дублями восстанавливала декорации. Пока команда Бирока восстанавливала одну декорацию съёмочная группа операторов Кёнекампа под объективами сжигала другую. Перед каждым съёмочным днём группы в точности планировали последовательность перехода от декорации к декорации, чтобы не было простоя .
Даже не представляете, сколько всего можно сжечь лишь за 30 секунд. Потом особая команда бросалась восстанавливать, закрашивать и задрапировывать все разрушения. Через 10-20 минут обычно всё бывало готово для нового дубля
Технически наиболее сложными и опасными были сцены в зале торжеств на 135 этаже. Только этот зал, пожар и тушение пожара снимали около 3 недель. Чтобы запечатлеть пожар, понадобилось от пяти до семи камер, для съёмки потока воды до восьми камер. Сочетание воды и огня в некоторых кадрах только добавило проблем, особенно осветителям. Даже небольшое количество жидкости, попавшее на раскалённый прожектор, могло вывести его из строя. В результате приходилось компоновать по возможности сцены так, чтобы сам огонь в ней и был «осветительным прибором». Пиротехникам приходилось тщательно подбирать компоненты с тем, чтобы огонь, по возможности, был без дыма, создавая необходимую яркость освещения .


title: Ад в поднебесье

text: Ирвин Аллен, вспоминая о съёмках финальной сцены, высказался так: «За все годы моей работы в кино это был самый страшный момент». Эпизод был запечатлён одним дублем с восьми камер — после съёмки декорации были полностью разрушены. Для актёров сцена немногим отличалась от того, что пришлось пережить героям на экране. 50 кубометров воды из 6 баков, поднятых над декорациями, обрушились на исполнителей, также были использованы водомёты . Фред Астер очень опасался эпизода, а Маккуин даже шутливо попрощался перед началом съёмки со своей женой, «завещав» ей свой автомобиль, если что-то пойдёт не так .


title: Ад в поднебесье

text: Съёмки были закончены 11 сентября, а в прокат фильм вышел 16 декабря 1974 года.


title: Ад в поднебесье

text: Данные по премиям и номинациям подготовлены на основе информации сайта imdb.com.


title: Ад в поднебесье

text: Картина «Ад в небоскребе» — одно из наиболее значительных достижений в жанре фильма катастрофы американского кинематографа 1970-х годов. Тепло принятая зрительской аудиторией, она получила разноречивые оценки критики, среди которых, в целом, преобладали положительные отзывы. В первую очередь, специалисты отметили детально проработанный сюжет, в той части, что касается чистого действия. При значительной длительности в 2 часа 45 минут картина не отпускает внимание зрителей. Хорошо продуманные и сбалансированные сюжетные линии (в отличие от того же «Землетрясения») передают трагизм ситуации, романтическую часть сюжета, юмор и саспенс. Роджер Эберт назвал фильм шедевром в области трюков и спецэффектов. Журнал Variety оценил картину как вершину в карьере продюсера Алена . Майк Везина отметил, что картина стала достижением в области спецэффектов для своего времени.


title: Ад в поднебесье

text:
Отмечая недостатки, критики не могли пройти мимо откровенно коммерческого начала, преобладающего в фильме, и полной предсказуемости драматической составляющей сюжета, движущейся строго по рельсам, предписанным канонами жанра. Обозреватель ресурса eFilmCritic Норман Мейн назвал драматическую часть попросту глупой. Критик Митчелл Хаттауэй написал: «…положа руку на сердце — какая разница, что там в сюжете. Главное пиротехника!». По мнению Винсента Кэнби, актёрам в подобных картинах можно не напрягаться — им только нужно сыграть свой типаж, и мелодрама в сюжете получит всё необходимое для развития. Критик New York Times очень скептически отозвался о художественных достоинствах фильма:
Джон Гиллермин считается режиссёром фильма, но сложно понять, в чём состоит его вклад, кроме, разве что, изменения пары строк в диалогах. Картины типа «Ада в поднебесье» не столько снимают, сколько возводят как здание. Драматически они вымучены и глупы, но визуально это первоклассное зрелище. Выходя из кинотеатра, зритель вряд ли вынесет глубокие идеи об американской архитектуре или бизнесе, но получит свою долю яркого и абсолютно безопасного кошмара.


title: Ад в поднебесье

text:
Создатели не скрывали, что фильм — тщательно просчитанный продукт, созданный для извлечения прибыли. При этом, однако, стоит отметить, что более поздние картины Алена, снятые точно по такому же рецепту, провалились, между тем «Ад в поднебесье» стал событием в прокате и признан классикой фильма-катастрофы. Ален не стал выдумывать ничего экстраординарного, и позаимствовал интригу из классических работ предшественников: от многочисленных «Титаников» до собственного «Приключения „Посейдона“». Высшее общество собирается на роскошный приём. Все абсолютно уверены в надёжности самого современного здания и технологий. Роскошь и блеск мгновенно обращаются в хаос и смерть. Самые стойкие и хладнокровные начинают искать путь к спасению. Эта завязка сдобрена в необходимой мере романтической начинкой. Там, где сюжет слегка проседает, необходимо убить пару-тройку персонажей. Заканчивается всё чудесным спасением, до которого доберутся не все.
Формула проста: поместите группу людей с разным образованием, происхождением, со своими проблемами и прошлым, в ситуацию, которая угрожает их жизни.


title: Ад в поднебесье

text: События становятся тестом на профессионализм и человеческие качества героев, выделяя тех, кто будет лидерами и спасителями . Герои картины представляют срез американского общества: богач, профессионал, гламурная красавица, политик, «синий воротничок». В этом ряду нет как такового злодея (кроме, возможно, Роджера Симмонса). Злодей в фильме, фактически, это неуправляемая стихия — огонь.


title: Ад в поднебесье

text: Критики XXI века отмечают, что фильм сложно сравнивать с современными боевиками — взгляды 1970-х годов в корне отличаются от нынешних. Если бы фильм снимался сейчас, то подобный сюжет современные режиссёры уместили бы в два часа. Однако, даже нынешнее поколение зрителей, выросшее на CGI, привлекает особый шарм, который придаёт картине реальность спецэффектов. Самые высокооплачиваемые кинозвёзды мира оказываются полностью в шкуре своих экранных героев — глохнут от взрывов, горят в огне и тонут в воде. Фильм — наглядный пример формулы успеха кинематографа 1970-х годов. Зрелище создаётся не только высококлассными специальными эффектами и тщательно отстроенной визуальной стороной — скорее сюжет, драма и актёрская игра подчёркнута спецэффектами.


title: Ад в поднебесье

text: Успех картины в значительной мере обеспечен актёрским тандемом Ньюмана и Маккуина. Образ, созданный Полом Ньюманом, словно шагнул со страниц романа Айн Рэнд «Источник», переняв многое у главного героя — энергичного архитектора Говарда Рорка . Скупая, несколько флегматичная актёрская манера Стива Маккуина, которую он передал своему герою, шефу пожарных, очень подходит к образу положительного героя. «Картина держится на немногословном авторитете Маккуина». Выдержка и профессиональный подход главных героев в самых тяжёлых сценах — именно то, что нравится зрителям в подобных фильмах. Соперничество двух звёзд на съёмочной площадке, как оказалось, не помешало творческому процессу и благотворно сказалось на конечном результате. Критики также отметили ветеранов Голливуда Фреда Астера и Дженнифер Джонс, выгодно противопоставленных молодым героям картины. Они не отрабатывали номер приглашённых звёзд, а полностью вжились в своих героев. Мастерство Фреда Астера было заслуженно отмечено премией «Золотой Глобус» за роль второго плана.


title: Ад в поднебесье

text: Небоскрёб — популярный герой американских фильмов ещё со времён Гарольда Ллойда, в фильме «Наконец в безопасности!» (1923). Традиции американского фильма-катастрофы были продолжены в 1930-х годах такими работами как «Сан-Франциско» и «В старом Чикаго». В дальнейшем высотные здания часто играли важную роль в голливудских картинах, на что в значительной степени повлияли книги Айн Рэнд «Источник» и Кеннета Феринга «Большие часы» («»), вышедшие в 1940-х годах .


title: Ад в поднебесье

text: В начале 1970-х годов «большая четвёрка» фильмов-катастроф сформировала новые традиции этого жанра. Первым успех сопутствовал «Аэропорту», затем последовал «Приключение „Посейдона“», и, наконец, «Землетрясение» и «Ад в небоскребе», которые вышли почти в одно время. У последних двух фильмов вообще очень много общего: схожая сюжетная линия, главный герой — преуспевающий архитектор, явственно прозвучавшие с экрана призывы не строить высокие небоскрёбы.


title: Ад в поднебесье

text: Истоки впечатляющих кассовых достижений этих картин исследователь Фред Каплан нашёл в стремлении к бегству от реальности, свойственному кинематографу периода «новой волны» . Создатели экшн-картин попали в удачное для данного жанра время. Эксперименты «новой волны» конца 1960-х — начала 1970-х годов были больше вызовом, чем приманкой для зрителя, изголодавшегося по зрелищу, и не давали кассы. Высокобюджетные картины с громкими актёрскими именами прозвучали в унисон с запросами аудитории. Обозреватель Slant Magazine написал о том, что эти картины надолго «закрыли» тему катастрофы на голливудском экране. На 47-й церемонии вручения премий американской киноакадемии фильм Ирвина Аллена закономерно оказался среди фаворитов. «Ад в поднебесье» имел реальные шансы забрать «Оскар» в более значимых номинациях, если бы в этом же 1975 году не вышел «Крёстный отец 2» Фрэнсиса Форда Копполы.


title: Ад в поднебесье

text: Ещё один момент, вызвавший интерес у зрителя в картине «Ад в поднебесье» — аллегорическое изображение американского общества в целом. В книге «Camera politica» Майкл Райан и Дуглас Кельнер исследовали настроение картины как критики индустриального капитализма второй половины XX века. Главные герои картины, бездушные дельцы, ради наживы и призрачного символа успеха в виде многоэтажной башни готовы на всё. Хозяева здания больше озабочены статусом и имиджем, чем практической необходимостью здания и вопросами безопасности . Пожар становится их метафорическим наказанием за грехи. Спасение приходит от «синих воротничков», рабочих людей. Символ избавления — герой-профессионал, хладнокровно просчитывающий каждый свой шаг . В ходе опроса, проведённого среди зрительской аудитории, исследователи выявили определённую тенденцию. Представители низшего и среднего класса в большинстве своём считали, что показанные в фильме случаи коррупции — не отдельные факты, они присущи всему корпоративному бизнесу. Драматургия фильма озвучила проблемы 1970-х годов: всеобщее недоверие к будущему, надежда на профессионалов, а не на тех, кто предпочитает зарабатывать деньги .


title: Ад в поднебесье

text: Более поздние попытки дальнейшей эксплуатации тем, поднятых в классических фильмах-катастрофах, имевшие место в таких работах как «Ураган», «Рой» и «Когда время уходит» (почти с той же командой и продюсером), не принесли ничего кроме финансовых потерь. Так, например, созданный Ирвином Алленом в 1980 году фильм «Когда время уходит», с Полом Ньюманом в главной роли, и бюджетом $20 млн собрал в прокате всего $3,8 млн. Тем не менее, сюжетный ход о небоскрёбе, как о важном герое фильма, перекликающийся с «Адом в поднебесье», имел место во многих картинах 1980—1990-х годов, таких как «Небоскрёб», «Крепкий орешек», «День независимости», и даже был спародирован в мультсериале «Симпсоны» (серия Itchy & Scratchy Land). Снимались также картины, которые критики называли клоном «Ада в поднебесье», например телевизионный фильм «Fire! Trapped on the 37th Floor» (1991). В 1982 году вышла видеоигра для Atari по мотивам фильма.


title: Ад в поднебесье

text: Тема оставалась популярной вплоть до конца 1990-х годов, но после событий 11 сентября 2001 года сюжет картины приобрёл зловещий оттенок . История творения Минору Ямасаки и дискуссий вокруг здания повлияли на картину ещё до начала съёмок. Целая серия инцидентов, связанных с пожарами до и после выхода фильма на экраны, привлекла к нему дополнительное внимание. В 1975 году в ВТЦ произошёл пожар, который прошёл по очень схожему сценарию с тем, что было показано в фильме. Жертв не было, но ущерб составил свыше $1 млн . В дальнейшем судьба фильма и реальных небоскрёбов снова оказалась связана. О картине вспомнили в ходе анализа последствий терактов 9/11 и всплывших фактов о том, как инженер Джон Скилинг предположительно сэкономил на возведении несущих колонн в ВТЦ. Пророческий смысл появился и в словах героя Стива Маккуина о тысячах жертв, а также в предложении героя Пола Ньюмана сохранить останки небоскрёба в назидание потомкам . То же самое предлагали сделать и с останками ВТЦ. Своеобразным предзнаменованием будущих событий стала и дата окончания съёмок фильма 11 сентября 1974 года. Картина «Башни-близнецы» Оливера Стоуна также создана в значительной степени под влиянием «Ада в поднебесье».


title: Ад в поднебесье

text: Авторы картины, после её выхода на экраны, получили почётные каски от пожарных частей со всей страны. Однако проблема тушения пожаров в высотных строениях по сей день остаётся актуальной. Способы, которые использовались в картине, включая эвакуацию люлькой, рассматриваются как вполне возможные, хотя основная надежда возлагается на современные материалы и наличие систем предупреждения и противопожарной безопасности.


title: Ад в поднебесье

text: Великие фильмы-катастрофы 1970-х годов стали символом уходящей в прошлое технологии: Stop-motion анимации, съёмок миниатюрных моделей и других безкомпьютерных спецэффектов. Для того времени характерным было изображение трагедии, вызванной природными катаклизмами или человеческим фактором. Подобный подход был также связан и с ограниченными техническими возможностями кинопроизводства того времени. Позже, с фильма «Челюсти» и саги «Звёздные войны», началась новая эпоха. Зрителям представили более сложно завязанные сюжеты, когда катастрофа была вызвана комбинацией различных, в том числе и фантастических, факторов. Коммерческий успех «Ада в поднебесье» в значительной степени повлиял на формирование современной системы производства высокобюджетных картин в американском кинематографе. Крупнейшие студии стали фокусироваться на выпуске в прокат отдельных «мегахитов», в которых выгодно вкладываться в мощную команду и дорогостоящие специальные эффекты. Типичный бюджет блокбастера начал быстро расти от $10 млн в начале 1970-х годов до $40 млн к концу 1990-х годов.


title: Ад в поднебесье

text: Ирвин Аллен использовал тот же испытанный подход, что и в «Приключении „Посейдона“». Написать музыку к фильму поручили Джону Уильямсу, именитому специалисту, который в то время считался штатным композитором студии Universal Studios. При этом заглавную песню «We May Never Love Like This Again» написали Эл Каша и Джоэл Хиршхорн. Песню, как и в «Приключении „Посейдона“», исполнила Морин Макговерн и композиция снова была удостоена «Оскара». В фильме звучит только один куплет и припев, но таково было желание продюсера: лирическая композиция не должна была отвлекать зрителя от развития событий. Свою музыкальную тему к фильму также написал и Фред Астер, но продюсер посчитал, что она звучит старомодно и в фильм её не включил.


title: Ад в поднебесье

text: Критики оценили музыку Уильямса в фильме как одну из наиболее значительных работ в творчестве композитора. Оркестровка и мелодия адекватно передают творческий замысел. Как и во многих других фильмах, открывающая тема (полёт вертолёта над городом) — конёк Уилямса, который сразу захватывает внимание слушателя. Стиль характерной лёгкой эстрадной и поп-музыки 1970-х годов от приподнятого настроения в начале плавно переходит к хаосу и саспенсу в середине, драме и опустошению в конце, что весьма характерно для блокбастеров того времени. Финальная 9-минутная композиция картины отчётливо перекликается с более поздней работой композитора в «Звёздных войнах».


title: Ад в поднебесье

text: LP-диск с саундтреком к картине вышел в 1975 году. В 1999 году вышла версия на CD-диске. В 2001 году компания Warner Bros. в серии Silver Age издала специальное издание CD-диска с 22 композициями (плюс 6 дополнительных дорожек) из фильма.


title: Ад в поднебесье

text: «Ад в поднебесье» называли в числе первых кандидатов для дебютного выпуска первой коллекции фильмов на VHS/LD в конце 1977 года. Релиз фильма на VHS состоялся в ноябре 1979 года и был подготовлен компанией .


title: Ад в поднебесье

text: Первое издание на DVD имело место в 1999 году. DVD-релиз (Special Edition) вышел 9 мая 2006 года, и включал в себя диск с дополнительными материалами, которые отсутствовали в первом издании. В цифровом издании сохранена оригинальная кинотеатральная анаморфированная пропорция 2.35x1. Большинство специалистов отметили хорошее качество переноса видео. Английское издание DVD включает в себя DTS-HD Master Audio 5.1 surround в формате 48 kHz/24-bit и несколько других форматов, включая Dolby Surround 4.0. Перенос в оригинальной звуковой дорожки в формат Dolby Surround вызвал определённые трудности. Звук был оценен на «удовлетворительно» из-за того, что ему несколько не хватает объёма.


title: Ад в поднебесье

text: Критики отметили наличие подробного набора дополнительных материалов, среди которых можно отметить 33 удалённых при окончательном монтаже сцены (общей длительностью 45 минут). Наиболее интересна полная версия романтической сцены с участием Роберта Вагнера и Сьюзен Фленнери. Версия «Ада в поднебесье», транслировавшаяся по кабельному телевидению, включала в себя многие из этих удалённых сцен. Интервью с Ирвином Алленом 1977 года дополняет картину. Несколько документальных подборок раскрывают секреты производства картины, включая детальный показ работы над финальной сценой фильма. Дорожку аудиокомментария озвучил историк кино Ф. Х. Финни. Комментарий по поводу качества и роли в мировом кино визуальных эффектов картины дал известный голливудский специалист Майк Визина (известный по фильмам «Я, робот», «2012» и другим).


title: Ад в поднебесье

text: Blu-ray издание (1080p подвергнуто ремастерингу в формат MPEG-4) вышло 14 июля 2009 года.


«Аллан Куотермейн и потерянный город золота» () — американский приключенческий кинофильм 1986 года, вольная экранизация романа «Аллан Квотермейн» Генри Райдера Хаггарда. Продолжение фильма «Копи царя Соломона».


title: Аллан Куотермейн и потерянный город золота

text: Аллану Куотермейну приходится вернуться в Африку для того, чтобы найти своего брата — он пропал без вести, разыскивая загадочное белое племя. Помогает в поисках герою красивая девушка Джесс, такая же авантюристка, как и сам Аллан. Вместе они находят в африканских джунглях таинственный город, Город Золота. В городе ведётся добыча золота, добывают его белые рабы, а правит самим городом некто лорд Эгон.Шэрон Стоун была номинирована на антипремию «Золотая малина» как худшая актриса.


title: Кокон: Возвращение

text: «Кокон: Возвращение» () — кинофильм, продолжение фильма «Кокон».


title: Кокон: Возвращение

text: Забавные старички, улетевшие с инопланетянами, возвращаются, чтобы закончить кое-какие дела и помочь своим друзьям спасти пришельца, который был найден землянами в подводном коконе. Кокон поместили в океанографический институт, где из-за уникальных телепатических способностей он стал объектом пристального внимания военных.


title: Иллюзия убийства

text: «Иллюзия убийства» () — криминальный триллер американского режиссёра Роберта Мэндела. Премьера фильма состоялась в январе 1986 года в рамках кинофестиваля «Сандэнс». Название «F/X» является созвучием английскому слову «effects», что соответствует тематике фильма (special effects — спецэффекты).


title: Иллюзия убийства

text: Чтобы инсценировать убийство известного гангстера, правительство нанимает мастера спецэффектов Ролли Тайлера. Когда Тайлер понимает, что власти обманули его, он использует свои знания и умения чтобы поймать гангстера и коррумпированных агентов в ловушку.1987 — Премия Эдгара Аллана По за лучший кинофильм — Роберт Т. Меггинсон и Грегори Флиман.


title: Приключение «Посейдона»

text: «Приключение „Посейдона“» () — классический фильм-катастрофа, снятый по одноимённой книге Пола Гэллико. Две премии «Оскар».


title: Приключение «Посейдона»

text: Океанский лайнер «Посейдон», во время трансатлантического круиза из Нью-Йорка в Афины, терпит бедствие в открытом океане.


title: Приключение «Посейдона»

text: Лайнер переворачивается вверх килем, и большинство людей на борту гибнет.


title: Приключение «Посейдона»

text: Группа выживших после аварии пассажиров пробирается с верхней палубы к днищу корабля, чтобы попытаться выбраться наружу и спастись.


title: Сердце Ангела

text: «Сердце Ангела» () — кинофильм, вышедший в 1987 году. Автор сценария и режиссёр — Алан Паркер. Литературной основой для сценария фильма послужил роман «». «Сердце Ангела» — фильм, объединяющий в себе остросюжетный детектив и фильм ужасов.


title: Сердце Ангела

text: Нью-Йорк, январь 1955 года. К частному детективу Гарри Эйнджелу (Микки Рурк) обращается адвокат Херман Вайнсап, который устраивает ему встречу с неким Луи Сайфером (Роберт Де Ниро) в небольшой баптистской церкви Гарлема. Тот обращается с просьбой разыскать пропавшего после войны человека по имени Джонни Либлинг, больше известного как музыкант Джонни Фейворит. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни договор, но Фейворит получил на войне несколько ранений, в результате которых полностью утратил память и попал в психиатрическую лечебницу. До недавнего времени мистер Сайфер получал уведомления о том, что этот человек всё ещё пребывает в лечебнице, сейчас же он считает, что его попросту обманывают, поэтому он поручает Гарри съездить в тот самый госпиталь и узнать, верны ли его опасения. Гарри отказывается, убеждая Сайфера в том, что это не его уровень, однако тот обещает ему крупную сумму денег.


title: Сердце Ангела

text: Гарри отправляется в клинику, там он узнаёт о том, что пациент был оттуда переведён 31 декабря 1943 года. А последующие подписи в карте ставил некий доктор по фамилии Фаулер. Найдя дом врача, он проникает в него, чтобы осмотреться, там он находит запасы морфия, дожидается доктора и задаёт ему ряд вопросов. Доктор признаётся в том, что ему заплатили 25 тысяч долларов за то, чтобы он хранил молчание и продолжал подписывать бумаги, создавая видимость присутствия пациента в клинике, а самого пациента попросту забрали некая молодая женщина и пожилой мужчина. Лицо пациента было закрыто бинтами, и никто не знает, как он выглядит. Гарри оставляет доктора, запирая его в комнате наверху, после чего уходит, чтобы вернуться, считая, что доктор рассказал ему не всё, что знает. Но когда он возвращается, то обнаруживает врача застреленным в правую глазницу в собственной постели. Гарри в ужасе, он стирает повсюду свои отпечатки, в том числе с пистолета, который он обнаружил ранее, с перил и дверных ручек. Гарри встречается с Сайфером в ресторане и рассказывает ему о том, что узнал, о том, что доктор мёртв, и о том, что это дело стало слишком опасным. Сайфер же повышает гонорар и убеждает Гарри продолжать поиски. Сайфер предлагает за поиски Либлинга 5000 долларов, и тот соглашается.


title: Сердце Ангела

text: Гарри встречается со знакомой журналисткой, которая передаёт ему материалы о Джонни Фейворите. Из материалов Гарри узнаёт о романе Джонни с мадам Маргарет Крузмарк (Шарлотта Рэмплинг) и о его тайной любви к Евангелин Праудфут. Он отправляется на поиски Мадам Зоры, владевшей магазинчиком оккультных товаров, но там он выясняет, что мадам Зора и есть Маргарет Крузмарк, которая живёт в Новом Орлеане.


title: Сердце Ангела

text: Прибыв в Новый Орлеан, Гарри находит Крузмарк и записывается к ней на приём, сообщив свои данные. Вскоре она принимает его. Раскрыв его обман, она всё же рассказывает ему о Джонни, говоря, что он умер, а если и не умер, то он умер для неё. Гарри отправляется на поиски Евангелины Праудфут, но обнаруживает, что она скончалась, однако её дочь Эпифани Праудфут (Лиза Боне) помнит рассказы матери о Фейворите. Гарри отправляется к человеку по имени Тутс Свит — гитаристу, который знал Джонни, но тот не много успевает рассказать, прежде чем Гарри выкидывают из клуба. Ночью Гарри следит за Тутсом и видит ритуальные танцы с жертвоприношениями, в которых принимает участие Эпифани — дочь Евангелины. Он узнаёт от Тутса, что Эпифани — жрица культа вуду, как и её мать. Утром Гарри будят полицейские из Нового Орлеана, которые сообщают ему о том, что Тутс Свит мёртв, ему отрезали половые органы и скормили ему же, а в кармане у него была визитка Гарри. Гарри возвращается к Маргарет, но обнаруживает её лежащей на столе с извлечённым рядом сердцем. Самого Гарри выслеживают люди Итана Крузмарка, влиятельного человека и отца Маргарет, и угрожают расправой, если он не уберётся из Нового Орлеана сегодня же. Эпифани навещает Гарри в его отеле, где они занимаются сексом, после чего она рассказывает о том, что её отец Джонни Фейворит был ужасным человеком, он разрушал жизни окружающих его людей. Гарри подозревает, что Фейворит следит за ним и убивает всех, кто мог бы дать о нём информацию.


title: Сердце Ангела

text: Гарри встречается с отцом Маргарет Итаном, и тот рассказывает ему о Джонни. Тот якобы увлекался магией и был настолько силён, что сумел вызвать сатану, которому продал душу в обмен на славу, но позже решил избежать уплаты долга. С помощью Тутса и Маргарет Джонни сумел похитить солдата в канун нового года. Он совершил ритуал, убив солдата и съев его ещё бьющееся сердце, тем самым он похитил его душу и личность. Фейворит рассчитывал ускользнуть, но начало войны застигло его врасплох, он был ранен и лишился памяти. После этого Итан и Маргарет забрали его из клиники и высадили на Таймс Сквер — последнем месте, которое он помнил до того, как всё произошло. Через несколько минут после рассказа Гарри находит Итана мёртвым. Жетон, на котором было имя того солдата, был запечатан в урну, хранившуюся у Маргарет дома, туда и отправляется Гарри. Он приходит в дом Маргарет, взламывает дверь, находит, наконец, маленькую керамическую урну, разбивает её в раковине и достаёт жетон, на котором видит своё имя — «Эйнджел Гарольд». Он кричит, потому что понимает, что он и есть Джонни Фейворит.


title: Сердце Ангела

text: Гарри выходит из ванной со слезами на глазах, в комнате в удобном кресле его уже ждёт Луи Сайфер (Люцифер), который сообщает ему, что он Джонни Фейворит и пытался нарушить контракт, 12 лет он жил с чужой памятью, но Люцифер, разумеется, знал, кто он, с самого начала. Гарри отказывается верить, настаивая на том, что знает, кто он, говорит, что расскажет Вайнсапу, что Сайфер совершил все эти преступления, а теперь пытается повесить их на него. Но Люцифер сообщает Гарри, что Вайнсап тоже мёртв, затем помогает восстановить его подавленные воспоминания, однако сообщает, что с тех пор, как они встретились, он водил его рукой. Гарри видит, как он убивал Фаулера, Свита и Крузмарков. Обнаружив, что он один, отправляется в свой отель, где обнаруживает полицейских в своей спальне. Тело его дочери Эпифани лежит в залитой кровью постели, а ему сообщают, что его пистолет был найден в ней. Наконец, Гарри смирился с реальностью и признал себя тем, кем он всегда был — Джонни Фейворитом. Полицейский говорит Гарри, что он «сгорит» за это, подразумевая электрический стул. На что Гарри, уже зная правду, отвечает: «Я знаю. В аду».


title: Сердце Ангела

text: Наконец, мы видим многоэтажный дом, который Гарри уже не раз видел, в нём находится лифт. Когда Гарри подходит к нему, тот открывается и пускает его, а затем начинает спускаться вниз, в конце пути после заключительных титров слышен шёпот: «Гарри, Джонни».На протяжении нескольких лет права на экранизацию «Падшего ангела» переходили из рук в руки, в конечном счёте Эллиотт Кастнер предложил взяться за работу Алану Паркеру. Как оказалось Паркера роман Хьортсберга привлекал уже давно своим сплавом нуар детектива и сверхъестественного. При работе над сценарием основное место действия из Нью-Йорка переместилось в Новый Орлеан. Другим существенным отличием стала смена времени действия: вместо 1959 года, как в романе, в фильме 1955 год. Причиной этого было то, что по мнению режиссёра 1959 год пересекался с эпохой 60-х с её пертурбациями общества, в то же время 1955-й всё ещё принадлежал 40-м.


title: Сердце Ангела

text: Думаю, мне хотелось снять нуар фильм. [Я] хотел создать чёрно-белый фильм, но в цвете.


title: Сердце Ангела

text: По словам Алана Паркера у него был короткий список из четырёх человек на главную роль. Джек Николсон не проявил особого интереса к фильму. Микки Рурк же при встрече заявил, что он единственный кто подходит на роль Гарри и режиссёру не следует больше разговаривать с другими кандидатами. Роберт Де Ниро в свою очередь при встрече сообщил, что предпочитает роль Луи Сайфера. В итоге роль неизбежно досталась Микки.


title: Сердце Ангела

text: Лиза Боне произвела впечатление на режиссёра ещё при первом своём прослушивании на роль Епифани. С выбором актрисы на роль Маргарет Крузмарк было сложнее, просмотрев множество кандидатур, Паркер в результате позвонил во Францию и предложил роль Шарлотте Рэмплинг. Элизабет Уиткрафт на роль Конни была найдена на открытом кастинге среди начинающих актрис. На место Тутса Свита был взят реальный певец и музыкант Брауни МакГи, в отличие от своего героя он обладал мягким характером и совсем не умел пользоваться бритвой как оружием.


title: Сердце Ангела

text: Часть фильма снималась в Нью-Йорке, постановщику Брайану Моррису пришлось немало потрудиться, дабы не только воссоздать такой же Гарлем 40-х — начала 50-х годов, что и на старых фотографиях, но и, согласно замыслу, придать декорациям нужную цветовую тональность. В Луизиане съёмочной группе отчасти повезло, в городке , мало изменившемся с тех времён, были сняты многие сцены с Лизой Боне. Но уже в Новом Орлеане на одной из улиц пришлось заново строить город 50-х. Сцена разговора Гарри и Сайфера в церкви снималась в церкви св. Альфонса, однако настоящий священник отказался помочь в организации мессы, в результате пришлось прибегнуть к услугам бывшего священнослужителя, лишённого сана.


title: Сердце Ангела

text: Уже первые кадры намекают нам на присутствие потустороннего. Облака пара, циркулирующие возле решёток тёмной улицы, в призрачном танце. Кошка беззаботно наблюдает за собакой, роющейся возле окровавленного трупа, будто играя с ней. В резкой дисгармонии музыки словно слышатся крики проклятых душ дантевского ада. Религиозная символика подспудно преследует главного героя на протяжении всего фильма. Лопасти вентилятора, появляющиеся в кадре, повторяя по своей форме оккультные пяти и шестизвёздочные символы, выглядят предзнаменованием скорой смерти для всех убитых. Церемония крещения на реке, смывающая грехи, мимо которой беспечно проезжает автомобиль Гарри, говорит, что шанс на спасение им утерян. Церковь, которая не даёт надежды, католические образы предстают в столь же пугающе отчуждённом освещении, что и атрибуты вуду. Перед нами мир экзистенциального отчаяния, в котором внешние силы не могут спасти обречённого главного героя.


title: Сердце Ангела

text: На фотографиях со съёмок фильма можно обнаружить не вошедшие в окончательную версию подробности судьбы Германа Вайнсапа и Конни. Так на одном из снимков окровавленный адвокат дьявола сидит на полу, прислонясь к стене; на другой фотографии рабочего момента его тело находится в той же позе, но без головы. Ещё на одном снимке, среди развалин сгоревшего дома, мы видим тело журналистки со следами ожогов.


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text: «Остаться в живых» () — музыкальный фильм, сиквел популярного в 1970-х фильма «Лихорадка субботнего вечера». Название фильма пришло от одноимённой песни группы Bee Gees, которая была главной музыкальной темой в «Лихорадке субботнего вечера».


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text: Спустя шесть лет после событий сюжета предыдущей картины Тони Манеро решает продолжать карьеру профессионального танцора. Он подрабатывает официантом в музыкальном клубе и ждет своего шанса в шоубизнесе. Тони начинает встречаться с Джекки, певицей из местного клуба и танцовщицей. Однако он относится к ней как к временной забаве, тогда как его основной интерес Лаура, прима танцовщица из бродвейского шоу. Он пытается наладить с ней отношения, но девушка явно морочит ему голову.


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text: Все трое проходят пробы в кордебалет на новое шоу «Прогулка сатаны». Начинаются репетиции. Лаура отвергает знаки внимания Тони. Расстроенная Джекки тоже не хочет принимать парня назад. Тем временем, Тони решает, во что бы то ни стало попасть на ведущую мужскую роль в шоу. Он просит Джекки дополнительно порепетировать с ним. Девушка сначала отказывает, но потом соглашается и Тони постепенно проникается уверенностью в себе. Режиссёр постановщик недоволен, эгоизмом Тони и равнодушным отношением к подготовке постановки и он не хочет слышать о смене амплуа. Тони все же удается его убедить попробовать станцевать с Лаурой. Со второй попытки неожиданно номер удается и в паре явно налаживается контакт. Режиссёр отдает ведущую роль Тони.


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text: На премьере Тони выступает отлично, но ведет себя странно. По окончании первого акта шоу он прямо на сцене неожиданно целует Лауру, а та расцарапывает ему в ответ лицо до крови. Режиссёр в гневе призывает Тони к благоразумию, думать не о себе, а о шоу и зрителях. Во втором акте Тони отбрасывает партнершу, так что та едва не ударяется о декорации. Затем он исполняет незапланированное в шоу соло. Однако он возвращает Лауру в шоу, поймав её после смелого прыжка. Зрители встречают исполнителей продолжительной овацией. После занавеса Лаура предлагает Тони свидание но он холодно отказывается и бросается к Джекки. Они сливаются в поцелуе. В финальных кадрах ликующий Тони идет по Бродвею.Фильм получил крайне негативные отзывы. На сайте Rotten Tomatoes получил рейтинг 0%.


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text: Золотой глобус, 1984 год


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text:
Номинации:
Золотая малина, 1984 год


title: Остаться в живых (фильм, 1983)

text: Номинации:


title: Кабаре (фильм)

text: «Кабаре́» — кинофильм, основанный на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Рекордсмен премии «Оскар»: фильм получил 8 наград, не победив при этом в главной категории.


title: Кабаре (фильм)

text: Прокат фильма в СССР стал возможен только в разгар перестройки, хотя музыкальные номера из него задолго до того издавались на пластинках фирмы «Мелодия». Премьера состоялась в 1988 году. Синхронный перевод выполнен на киностудии имени Горького, текст читал Виктор Татарский.


title: Кабаре (фильм)

text: Фильм имеет категорию «12+», по рейтингу MPAA «RG», что означает «рекомендуется присутствие взрослого».


title: Кабаре (фильм)

text: Действие фильма начинается в Берлине времен Веймарской республики, в 1931 году, незадолго до прихода к власти Гитлера.


title: Кабаре (фильм)

text: Основная сюжетная линия связана с американкой Салли Боулз — певицей во второсортном берлинском кабаре «Кит-Кат». Там она знакомится с Брайаном Робертсом, писателем-англичанином, приехавшим недавно в Германию. Салли пытается соблазнить Брайана, но безуспешно. Брайан объясняет, что никогда не пользовался успехом у женщин; они становятся друзьями.


title: Кабаре (фильм)

text: Салли знакомится с развратным богачом, бисексуалом Максимилианом фон Хойне, который в итоге соблазняет и её, и Брайана.


title: Кабаре (фильм)

text: Вторая сюжетная линия — отношения между приятелем Салли Фрицем Венделем и красавицей Натальей Ландауэр, дочерью богатого еврея-коммерсанта. Фриц и Наталья открыто венчаются по иудейскому обряду, несмотря на то, что антисемитизм в германском обществе набирает силу.


title: Кабаре (фильм)

text: Через некоторое время Салли обнаружила, что она беременна — и неизвестно от кого. Брайан предлагает ей выйти за него замуж и уехать в Англию. Однако Салли, понимая, что не приспособлена для семейной жизни и не может жить без берлинского кабаре, отказывается и решает сделать аборт. В конце фильма герои расстаются. Брайан уезжает домой, в Англию, а Салли остаётся в Берлине.


title: Кабаре (фильм)

text: Действие фильма перемежается музыкальными и танцевальными номерами на сцене кабаре, которые ведёт конферансье.


title: Кабаре (фильм)

text: Любовные драмы происходят на фоне нарастания влияния нацизма в Веймарской республике. Если в начале фильма они едва заметны (одного штурмовика выкидывают из кабаре как хулигана), то по мере развития сюжета люди в коричневой униформе со свастикой постепенно заполоняют кадр. К завершению фильма они — основная часть публики.Фильм «Кабаре» — необычное явление в ряду работ Боба Фосса. Впервые для него это не просто развлекательная картина, а скорее антифашистская драма, где элементы мюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии — замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы.


title: Кабаре (фильм)

text:
Известный кинокритик Виталий Вульф так отзывался о картине:
Я думаю, что эта лента принципиальна, прежде всего потому, что это впервые был не просто развлекательный мюзикл, в этом сюжете была очень важная тема — антифашистская. Ею была пронизана музыка, исполнение и блистательная режиссура Боба Фосса. Поэтому, мне кажется, что это был первый мюзикл, который содержание внёс внутрь своей формы, и это содержание стало фактически главным.


title: Кабаре (фильм)

text: Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. Эти композиции неоднократно включались в диски Лайзы Минелли и часто исполняются ею в концертной программе.


title: Кабаре (фильм)

text:
В 1995 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения. В 2006 вошёл под номером 5 в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства.В США фильм выпущен компанией «ABC Video» на VHS. В СССР в 1980-е и в России в 1990-е фильм распространялся на «пиратских» видеокассетах в русских переводах Алексея Михалёва, Андрея Гаврилова, Виктора Махонько, Юрия Товбина. Также в России в 1990-х фильм распространялся на видео в переводах Петра Карцева.
Также в России в 1990-е фильм официально выпущен с многоголосым закадровым переводом компании «Екатеринбург Арт» на VHS от «ЕА Home Video».


title: Кабаре (фильм)

text: В США фильм впервые выпущен на DVD в конце 1990-х. В России выпускался на DVD с разными многоголосыми переводами.


title: Однажды в Америке

text: «Одна́жды в Аме́рике» (, ) — гангстерский фильм Серджо Леоне, вышедший на экраны в 1984 году и частично основанный на автобиографическом произведении Гарри Грэя. История дружбы и предательства нескольких гангстеров и бутлегеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена сухого закона в США, показана через прихотливое сплетение воспоминаний главного героя.


title: Однажды в Америке

text: Последняя режиссёрская работа Серджо Леоне вышла в прокат в искажённом виде и не имела успеха ни у критиков, ни у зрителей. После восстановления первоначального хронометража и структуры картина стала рассматриваться как одно из высших достижений гангстерского жанра. «Однажды в Америке» стабильно входит в лучшую сотню фильмов по версии IMDb.


title: Однажды в Америке

text: В четырёхчасовом фильме прослежена судьба товарищей из еврейского квартала в Нижнем Ист-Сайде на протяжении полувека (вплоть до 1968 года). Основные события показаны глазами Дэвида Ааронсона по прозвищу «Лапша». В погоне за «американской мечтой» во время действия «сухого закона» Ааронсон становится крупным криминальным воротилой. Из лучших соображений он предаёт своих товарищей и становится виновником их гибели. Его мечты о счастье с любимой женщиной развеиваются как дым в опиумной курильне.


title: Однажды в Америке

text: Фильм построен как переплетение трёх временных (1920-е, 1930-е и 1960-е годы) и двух смысловых сюжетных линий.


title: Однажды в Америке

text: Главный герой "Дэвид Ааронсон" по прозвищу "«Лапша» («Noodles»)", когда-то гангстер и бутлегер, а ныне пожилой человек без определённых занятий, в течение тридцати пяти лет прятавшийся от своего преступного прошлого, приезжает в Нью-Йорк. Лапша получает сообщение о необходимости перенести могилы друзей из-за продажи и сноса старого кладбища. Хотя он и тщательно скрывался много лет, место его нахождения для кого-то неизвестного больше не секрет. Попав в родной квартал, «Лапша» сталкивается со своим прошлым: «Бар толстяка Мо», предметы в доме — все напоминает ему о пережитом. Лапша обнаруживает очень неожиданное обстоятельство — кто-то уже перенёс могилы на новое кладбище, выстроив для этой цели роскошный склеп. Лапша попадает в склеп и, закрыв за собой тяжелые кованые двери, обнаруживает мемориальную табличку, из текста которой следует, что этот склеп построил не кто иной, как он сам в память своих друзей. А рядом висит ключ от ячейки вокзальной камеры хранения, который кто-то оставил для него.


title: Однажды в Америке

text: Память переносит «Лапшу» в 1920-е и 1930-е годы. Начинал он в банде подростков, промышлявших в еврейском квартале Нью-Йорка. Начало 20-х годов. Дэвид «Лапша» («Noodles») Ааронсон, Максимилиан «Макс» («Max») Беркович, Патрик «Простак» («Patsy») Голдберг, Филипп «Косой» («Cockeye») Штейн и малыш Доминик занимаются воровством, грабежом и прочими аферами. В компании появляются два ярко выраженных лидера, Лапша и Макс, однако они находят общий язык и банда становится только сильнее. Ребята, будучи подростками, проявляют недетские ум, сноровку и сообразительность, сначала подчинив шантажом полицейского, контролирующего квартал, а позже выполняя поручения взрослых организованных преступников. Благодаря своему изобретению, «поплавку с солью», они спасают контрабанду алкоголя и получают свой первый серьёзный куш, выловив ящики со спиртным. Ребята по своему торжественному договору складывают на станции в ячейку сейфа половину от всей своей выручки в чемодан, создавая общак. Ключ решают отдать Толстяку Мо. Позже путь ребят пересекается с их давним непримиримым конкурентом — молодым преступным «авторитетом» по прозвищу «Багси». Мальчишка Доминик, самый младший член банды, бегущий впереди, замечает Багси. По крику Доминика ребята обращаются в бегство, но Багси стреляет и попадает в Доминика, который умирает на руках у Лапши. Багси ищет остальных среди ящиков, но Лапша, решая отомстить за Доминика, набрасывается на Багси и в бешенстве закалывает его ножом, а заодно наносит два ножевых удара подоспевшему полицейскому и попадает в тюрьму на десять с лишним лет.


title: Однажды в Америке

text:
Когда Лапша выходит из тюрьмы, он попадает в новое время — 1930-е годы. Вся его старая банда преуспевает — они содержат подпольное питейное заведение, процветающее в условиях сухого закона. Лапша активно включается в преступную деятельность. Постепенно они начинают заниматься всё более серьёзными делами, связанными с ограблениями и убийствами. Банду Лапши и Макса используют политики в противостоянии между профсоюзом и боссами сталелитейного концерна. Лапша против вмешательства в политику, на этой почве у него возникает первая большая размолвка с Максом, которого, напротив, роль уличного гангстера уже не устраивает.
Лапша: (обращаясь к политику) Мне не нужны твои связи и я не доверяю политикам.
Макс: Ты все ещё рассуждаешь как уличный пацан. Если бы мы слушали тебя, то по-прежнему шмонали бы пьяниц в баре!
Лапша: В чём дело — ты банкрот?
Макс: Не действуй мне на нервы, Лапша! Я говорю о реальных деньгах.
Лапша: (достает из кармана пачку денег) Вот это реальные деньги, у меня их много. Одолжить тебе?
Макс: Будешь таскать грязь с улицы всю свою жизнь?
Лапша: А мне нравится улица, она мне жизнь облегчает. Мне нравится её нюхать, она прочищает лёгкие. И член от неё хорошо стоит.


title: Однажды в Америке

text: Следующая размолвка была связана с тем, что Максу пришла идея ограбить Федеральный резервный банк Нью-Йорка. Времена сухого закона заканчивались, и пора было думать о других возможностях заработать. Лапша понимает, что осуществить такое масштабное преступление им не по силам, но Макс и слышать ничего не хочет. Любовница Макса говорит Лапше, что Макс только и делает, что говорит об этом дерзком деле, что уже и постель его не интересует, и просит Лапшу разрешить ситуацию, либо она сама это сделает, говоря, что лучше она увидит их в тюрьме, чем в гробу. Понимая, что Макс не отступит, Лапша решает сдать своих друзей полиции в тот момент, когда они будут перевозить очередную партию спиртного. Таким способом он надеялся спасти их от самоубийственной попытки ограбления банка.


title: Однажды в Америке

text: Лапша звонит в полицию от имени неизвестного доброжелателя и рассказывает о предстоящем перевозе спиртного. На следующий день в СМИ появляется сообщение о том, что Простак, Косой и Макс были убиты в перестрелке с полицией. Тело Макса обгорело до полной неузнаваемости. После этих событий неизвестные из синдиката ищут Лапшу, чтобы его убить. Они поджидают Лапшу в номере отеля, туда приходит его любовница, неизвестные спрашивают, где прячется Лапша, но она ничего не знает. Неизвестные убивают её. Позже они жестоко избивают и пытают Толстяка Мо и пытаются также выяснить, где скрывается Лапша. Толстяк Мо долго терпит побои, но в итоге выдаёт, что они найдут его в китайском театре, который служит прикрытием для опиокурильни. Они направляются туда, один остается. В театре китаец предупреждает Лапшу о приходе недоброжелателей и указывает на безопасный выход на улицу. Лапша, покинув опиокурильню, проникает в бар Толстяка Мо и убивает оставшегося там недоброжелателя. Также он берёт ключ от той самой ячейки, куда друзья складывали свои деньги, общак.


title: Однажды в Америке

text: Лапша открывает ячейку на станции, но, к своему ужасу и удивлению, в чемодане вместо большого количества денег обнаруживает лишь газеты. Он уходит и берёт первый попавшийся билет на автобус до другого города. И исчезает из Нью-Йорка на тридцать пять лет.


title: Однажды в Америке

text: Другая параллельная сюжетная линия — романтические взаимоотношения Лапши и Деборы, сестры Толстяка Мо, начавшиеся ещё в их детстве. Ещё будучи подростками, они питали сильную симпатию друг к другу, но отношения их не сложились. Он был уличным бродягой-босяком, а она мечтала о сцене. Прошло много лет и Дебора стала известной актрисой. А Лапша, выйдя из тюрьмы — стал матёрым гангстером, но они так и не смогли найти общий язык. Лапша устроил Деборе потрясающий романтический вечер в ресторане, открыв его не в сезон. Лапша говорит ей, что она была одной из причин, по которой он смог пережить заключение в тюрьме, что он каждый день думал о ней. Но Дебора сообщает Лапше, что уезжает на западное побережье в Голливуд чтобы воплотить свою мечту, быть на самой вершине и быть знаменитой актрисой, и что они не могут быть вместе. Лапша любил и желал её с юности, и Дебора также питала к нему очень тёплые и глубокие чувства. Они по-настоящему любили друг друга все это время. Сидя в машине, Лапша и Дебора едут домой. Лапша сидит полностью разбитый, и Дебора приближается, чтобы поцеловать его, попрощаться. Они целуются, а затем Дебора пытается остановить Лапшу. Но Лапша не останавливается. Понимая, что они действительно не могут быть парой, и что Дебора скоро уедет, и неизвестно увидятся ли они ещё, Лапша насилует Дебору в машине.


title: Однажды в Америке

text: 60-е годы. Возвращаясь от своих воспоминаний к действительности, Лапша посещает вокзал и, открыв найденным в склепе ключом ячейку в старой камере хранения, где ещё с 20-х годов они хранили свой общак, обнаруживает старый чемодан с крупной суммой денег. Поверх денег лежит записка: «Это аванс за будущую работу». Заказчик — министр Бейли.


title: Однажды в Америке

text: Позже Лапша находит бывшую любовницу Макса, и та сообщает, что Макс все спланировал ещё тогда, в давнем прошлом: он просчитал, что его сдадут полиции. А когда полисмены остановили их машину, он первым открыл огонь. Она сказала, что Макс хотел умереть, а не кончить в психушке, как его отец, поэтому он так болезненно и серьезно относился к выражениям Лапши: «Ты сумасшедший». Во время разговора на стене Лапша видит фотографию, на которой изображён покровитель этого заведения и Дебора.


title: Однажды в Америке

text: Лапша находит Дебору, которая стала актрисой, после её спектакля, делает комплименты её игре, признаёт, что она сделала в прошлом правильный выбор, выбрав актерскую карьеру. Он узнает, что Дебора была все эти годы любовницей министра Бейли. В дверь стучит сын министра Бейли, но Дебора просит его подождать снаружи. Дебора умоляет Лапшу выйти через другую дверь, чтобы не видеть сына министра Бейли, а также не приходить на вечеринку по приглашению секретаря Бейли. Лапша не слушает Дебору. Он выходит через ту же дверь, видит сына министра Бейли и тут же всё понимает. На глазах у него появляются слёзы. Сын министра Бейли как две капли воды похож на лучшего друга Лапши — Макса в молодости. Юношу зовут Дэвидом, как и Лапшу.


title: Однажды в Америке

text: Наконец, Лапша находит и заказчика — министра Бейли — и приходит к нему домой. Это не кто иной, как постаревший друг Лапши Макс. Он рассказывает, что всё это подстроил именно он, чтобы вырваться с улицы и легализоваться. Макс договорился с подкупленными полицейскими, чтобы те расстреляли при попытке сопротивления всю банду и подбросили обгоревшее тело другого человека для фальсификации в 1930-х годах его смерти. Сейчас Бейли находится под серьёзным следствием. Он говорит, что не предстанет перед комитетом и что он и так уже труп: или он уберет конкурентов, или они его. Макс-Бейли говорит, что приглашение ничего уже не значит, а значение имеют лишь деньги и контракт. Контракт на убийство самого себя. Он хочет, чтобы именно Лапша застрелил его, так как сможет принять смерть только от его рук. Именно для этого Макс нашёл Лапшу. Этим он хочет уравнять счёты, а также искупить свою вину перед Лапшой и вернуть долг. Он гарантирует полную анонимность своего убийства, открывая потайную дверь с выходом на улицу.


title: Однажды в Америке

text: Макс предполагает, что Лапша захочет отомстить за то, что он забрал всю его жизнь, все деньги — общак, его любимую девушку, а взамен оставил 35 лет скорби и вины за гибель лучшего друга. Однако Лапша отказывается и говорит ему, что тот сумасшедший, и делает вид, что не знает Макса, обращаясь к нему исключительно по фамилии Бейли. Лапша говорит Бейли, что не понимает, о чём тот говорит и что тот ему ничего не должен, а также то, что раньше они и убивали людей, выполняли разные заказы, но они никогда бы не пошли на такой контракт, который предлагает Бейли. Бейли говорит, что он должен ответить за предательство друга. И снова просит Лапшу убить его. Но Лапша говорит господину секретарю, что много лет назад у него был друг, который ему был очень дорог, но этот друг Макс давно погиб. Он говорит, что это была великая дружба и добавляет, что «все обернулось плохо и для него, и для меня». В завершение Лапша желает мистеру Бейли спокойной ночи и говорит: «Надеюсь, расследование ничего не выявит. Жалко будет, если труд всей жизни пойдет насмарку». После этого Лапша покидает дом через чёрный ход. Бейли через некоторое время выскальзывает следом и, проходя рядом с работающим фургоном-мусороразмалывателем, исчезает в нём.


title: Однажды в Америке

text: Фильм заканчивается последним флешбэком, сценой, возвращающей в 1930-е годы. Лапша заходит в тот самый китайский театр, в курильню опиума, затягивается, ложится на спину и счастливо улыбается.


title: Однажды в Америке

text: В обойму кандидатов на главные роли входило свыше двухсот актёров. В итоге на роли основных героев фильма, евреев, были отобраны актёры других национальностей. В середине 1970-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» выступал Жерар Депардьё, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. На роль Кэрол претендовала Клаудия Кардинале. Одним из претендентов на роль «Макса» был друг Роберта Де Ниро Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.


title: Однажды в Америке

text: Следующий этап кастинга состоял в подборе подростков на роли главных героев в юности. Во главу угла ставилось максимальное физическое сходство с теми актёрами, которые играют тех же персонажей в зрелом возрасте. Роль юной Деборы стала кинодебютом 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме ужасов «Феномен» итальянского режиссёра Дарио Ардженто.


title: Однажды в Америке

text: Эпизодическую роль прохожего в сцене, где Лапша выходит из тюрьмы, исполнил известный советский переводчик - Борис Изаков (автор переводов Э.Хемингуэя, в том числе, повести "Старик и море"). Он был с визитом в США и попал на съемки фильма через одного из членов съемочной группы.


title: Однажды в Америке

text: При разработке каркаса будущего фильма Леоне отталкивался от автобиографического романа «The Hoods» Гарри Грэя (1901—1980), уроженца Одессы. Леоне стал общаться с Грэем и обдумывать замысел фильма в конце 1960-х гг., но на добывание авторских прав у режиссёра ушли годы. По мере роста масштабности замысла он привлёк в ряды сценаристов Нормана Мейлера и .


title: Однажды в Америке

text: Фильм снят сферической оптикой на стандартной киноплёнке 35-мм в кашетированном формате с соотношением сторон кадра 1,85:1. Прокатные фильмокопии отпечатаны контактным способом с таким же соотношением сторон.


title: Однажды в Америке

text: Сцены на морском берегу Майами-Бич были сняты в городе Сент-Питерсберге, Флорида. Отель, в который разбогатевший «Лапша» пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, находится через океан — на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма .


title: Однажды в Америке

text: Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий «Макс» обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя. В ходе подготовки к роли «Лапши» Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом уроженцем Гродно Меером Лански (1902—1983), на образ которого он ориентировался. В этой встрече ему было отказано.


title: Однажды в Америке

text: В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до шести часов. Поначалу Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр Зак Стенберг, специально приглашённый для этой цели в съёмочную группу.


title: Однажды в Америке

text: Для проката в США фильм был урезан до 139 минут, причём все сцены были перемонтированы компанией в хронологическом порядке, что убило замысел режиссёра и рассеяло содержательно важную для фильма ауру неопределённости. В эту версию не вошли ни встреча постаревших «Лапши» и Деборы, ни исчезновение Макса за мусорной машиной. Эмоциональная составляющая уступила место смакованию насилия. В этой версии фильм провалился в прокате и получил разгромные отзывы в прессе. «Эпическая поэма алчности и насилия была перемолота в невразумительное месиво, лишённое фактуры, атмосферы, чувства времени и всякого смысла», — прокомментировал произошедшее Роджер Эберт.


title: Однажды в Америке

text: Леоне был настолько возмущён тем, что произошло с его детищем, что до конца жизни отошёл от кинопроизводства. «Трагедия фильма в том, что его уничтожат в той стране, для которой он в первую очередь предназначался», — кипятился режиссёр летом 1984 года. — «Но вы знаете прокатчиков, и Ладд не худший из них. Один прокатчик с Ближнего Востока сказал, что готов купить фильм при условии, что мы вырежем все сцены с евреями!»


title: Однажды в Америке

text: Прокат фильма в СССР проходил в два этапа. Впервые он был показан в кинотеатрах в урезанном виде (~3 ч) в 1986 году, хронология соответствовала авторской версии. Премьера расширенной версии состоялась в Москве, в декабре 1989 года, причём сцены не были перемонтированы в хронологическом порядке, как в американской прокатной версии. Синхронный перевод выполнен на студии «Ленфильм», текст читал Олег Борисов. Расширенная версия шла раздельно, в двух частях.


title: Однажды в Америке

text: Более полная версия фильма продолжительностью 251 минуту была представлена Робертом Де Ниро и Элизабет Макговерн на Каннском фестивале 2012 года. Версия была подготовлена в итальянской студии при участии детей Серджо Леоне. Изначально ожидалось, что полная версия выйдет продолжительностью 269 минут, но юридические споры по правам не позволили включить некоторые сцены. Мартин Скорсезе в 2012 году заявил, что поможет детям Серджо Леоне с приобретением прав на оставшиеся 24 минуты вырезанных сцен с тем, чтобы выпустить полную 269-минутную версию фильма.


title: Однажды в Америке

text: Последний фильм Серджио Леоне не сразу нашёл своего зрителя. Многих отталкивали продолжительность хронометража, открывающие фильм сцены жёсткого насилия, отсутствие положительных персонажей, режиссёрский пессимизм. Несмотря на свойственный фильмам Леоне эпический замах, «Однажды в Америке» заканчивается на камерной, элегической ноте. «Это очень горький фильм, — признавался режиссёр, — жизнь главного героя оканчивается катастрофой». По мнению составителей киносправочника "TimeOut", «эмоциональное ядро фильма — мрачная элегия о человеке, которого перемалывает время и который в конце не испытывает ничего, кроме бессильной печали».


title: Однажды в Америке

text: В 1984 г. Ричард Корлисс предупреждал читателей журнала "TIME": «Это в конечном счёте европейский артхаус, от которого не стоит ожидать реактивности голливудского болида». По мнению же Дэйва Кера, сила фильма как раз в том, что он не замыкается в оболочке высокого искусства, а занимает и развлекает зрителя не хуже Голливуда. Сцена за сценой 4-часового фильма построены так, чтобы производить на зрителя максимальный эмоциональный эффект: «Каждый жест непосредствен и вместе с тем отпечатан в вечности», — пишет Кер.


title: Однажды в Америке

text: Осознание собственной вины в гибели друзей гнетёт героя Де Ниро на протяжении десятилетий — пока он не понимает, что был не предателем, а преданным, не преступником, а жертвой. Режиссёрская хитрость в том, что опиумный туман ставит под сомнение такую развязку. Как отмечает Р. Эберт, всё происходящее на экране может быть трактовано как опиумная грёза, кошмар или воспоминание. Блаженная улыбка главного героя в последнем кадре оставляет вероятность того, что во время опиумной грёзы он смоделировал такую картину будущего, которая освобождает его от груза вины за смерть лучшего друга и изнасилование той женщины, которую он любил. Глубину испытываемого им чувства вины подчёркивают экспрессионистские кадры трезвонящего телефона в начале фильма. В начале работы над фильмом режиссёр называл опиумную курильню «приютом, гаванью, убежищем» героя Де Ниро. При этом не вполне понятно, как герой в 1933 году мог вообразить себе 1960-е с точностью до таких мелких деталей, как цветной телевизор.. Леоне отмечал, что опиум чаще порождает грёзы о будущем, чем воспоминания о былом. В интервью он признаёт, что «фильм может представлять то, что возникает в воображении героя под действием наркотика». При этом оба чтения — буквальное и сновидческое — в равной степени возможны: «Я говорю и да, и нет разом», — замечал по этому поводу Леоне.


title: Однажды в Америке

text:
Премия «Золотой глобус» (1985):
Премия BAFTA (1985):
Премия «Давид ди Донателло» (1985):
Премия итальянского синдиката киножурналистов «Серебряная лента» (1985):


title: Однажды в Америке

text: Фильм не был номинирован на «Оскар» ни в одной из категорий. Ожидалось, что Морриконе будет номинирован за лучшую музыку к фильму, но из-за технической ошибки (имя композитора было вырезано из вступительных титров при перемонтаже) номинация оказалась невозможной по правилам киноакадемии.


title: Однажды в Америке

text: В середине 1980-х в англоговорящих странах фильм выпущен компанией Thorn EMI Video на 2-х VHS и LaserDisc на все четыре части. В Италии и других странах фильм выпущен на VHS другими компаниями. В СССР с середины 1980-х и в России в 1990-е распространялся на «пиратских» видеокассетах в системах PAL и NTSC с авторскими одноголосыми закадровыми переводами Алексея Михалёва, Леонида Володарского, Василия Горчакова, Андрея Гаврилова (два варианта), Вартана Дохалова, Юрия Толбина и других, с 1990 года — в постсоветских прокатных версиях в переводе киностудии «Ленфильм». В 1990-е годы фильм перевыпущен на VHS другими изданиями.


title: Однажды в Америке

text: В начале 2000-х годов фильм выпущен на DVD на «американских» материалах системы NTSC в переводе Юрия Живова, а позже также с двухголосым закадровым переводом Петра Гланца.


title: Радуга (фильм, 1989)

text: «Радуга» () — кинофильм. По одноимённому роману Д. Г. Лоуренса.


title: Радуга (фильм, 1989)

text: Урсула Брэнгуэн (Дэвис) — школьница, становящаяся женщиной. Первым, кто пробудил в ней сексуальные желания, был симпатичный молодой солдат (Макганн), но настоящим восторгам чувственности её научила прекрасная эмансипированная учительница (Донохью). Сценарий, написанный Расселлом и его женой Вивьен, основан на последних главах романа Д. Г. Лоуренса «Влюблённые женщины», который он также экранизировал (ещё в 1969 году), и является как бы прологом к нему.


title: На последнем дыхании (фильм, 1983)

text: «На последнем дыхании» () — кинофильм. Ремейк знаменитого одноимённого фильма Жан-Люка Годара.


title: На последнем дыхании (фильм, 1983)

text: Уходя от преследования по просёлочной дороге на угнанной машине, Джесси случайно убивает выстрелом следующего за ним полицейского. Без гроша в кармане, преследуемый полицией, он возвращается к своей подружке — француженке Монике, студентке. Хотя Моника всё время сомневается в разумности своих действий, она не может побороть своего влечения к молодому человеку. Они начинают проводить время вместе, занимаясь любовью, скрываясь от полицейских и воруя машины, чтобы заработать денег на бегство в Мексику.


title: На последнем дыхании (фильм, 1983)

text: Герой Ричарда Гира — живущий одним днём, на последнем дыхании. Он любит рок-н-ролл, угоняет машины, ворует, любит — и всё это он делает со страстью, с дикой жаждой жизни, что не может не восхищать.


title: На последнем дыхании (фильм, 1983)

text: Фильм собрал в прокате 19,910,002 долларов США в Соединенных Штатах. Он получил неоднозначные отзывы; большинство критиков сомневались в мудрости кастинга Валери Каприски, французской звезде, которая имела очень ограниченный актерский опыт.


title: На последнем дыхании (фильм, 1983)

text:
С тех пор фильм приобрел определённый культовый статус. Американский режиссёр Квентин Тарантино назвал его одним из самых «крутых» фильмов, комментируя:
Этот фильм, полностью предающий все мои навязчивые идеи — комиксы, рок-музыку и фильмы".


title: На последнем дыхании (фильм, 1983)

text: В фильме был плакат Серебряного Сёрфера в квартире Фредди Ньюандика, увиденный в Reservoir Dogs, является почтением к одержимости Серебряного Серфера для Джесси.


title: Коммандо (фильм)

text: «Комма́ндо» () — американский кинофильм 1985 года режиссёра Марка Лестера с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, классический боевик 1980-х. Премьера состоялась 4 октября 1985 года. Съёмки картины начались 22 апреля 1985 года в Калифорнии и продолжались 45 дней. В СССР фильм демонстрировался в кинотеатрах с дубляжём студии «Синхрон» компании «Хлопушка»; также распространялся на видеокассетах, в авторских (одноголосых) переводах: Андрея Гаврилова, Василия Горчакова, Юрия Товбина.


title: Коммандо (фильм)

text: Полковник Джон Мэтрикс (Арнольд Шварценеггер) — отставной военный, уединённо живущий в горах и воспитывающий свою дочь Дженни (Алисса Милано). Однажды к Мэтриксу прилетает его бывший командир — генерал Франклин Кёрби. Мэтрикс узнаёт от него, что его бывших подчинённых убивают одного за другим. Генерал предполагает, что скоро убийцы доберутся до Мэтрикса, и оставляет двух солдат охранять его дом.


title: Коммандо (фильм)

text: Нападение происходит незамедлительно после отлёта генерала, солдат убивают, дочь Мэтрикса похищают. Пытаясь остановить бандитов, увозящих его дочь, Мэтрикс вступает с ними в схватку, но терпит поражение и сам попадает в руки бандитов. Преступников, как оказалось, возглавляет старый враг Мэтрикса — свергнутый им жестокий диктатор Ариус, мечтающий вернуть власть, а помогает ему бывший сослуживец Мэтрикса — Беннет (Вернон Уэллс). Шантажируя полковника жизнью дочери, Мэтрикса заставляют отправиться в Вальверде (вымышленная латиноамериканская страна) и убить её нынешнего президента, чтобы Ариус мог снова возглавить государство.


title: Коммандо (фильм)

text: Сразу после посадки в самолёт, летящий в Вальверде, Мэтрикс убивает приставленного к нему бандита и сбегает с уже взлетевшего самолёта, выпрыгнув из него в водоём на небольшой высоте. Вместе с темнокожей девушкой Синди, с которой Мэтрикс знакомится по ходу дела, ему удаётся узнать координаты острова, где находится военная база Ариуса, и где он предположительно удерживает его дочь. Мэтрикс и Синди грабят оружейный магазин и на угнанном гидроплане отправляются на остров.


title: Коммандо (фильм)

text: Тем временем в салоне самолёта, прилетевшего в Вальверде, обнаруживают труп бандита, приставленного следить за Мэтриксом, об этом докладывают Ариусу и Беннету. Дженни должны убить, но ей удаётся сбежать и спрятаться в подвале. В этот момент Мэтрикс высаживается на остров, взрывает казармы и в одиночку атакует базу мятежников. Беннет ищет Дженни в подвале. Мэтрикс расправляется с оставшимися солдатами Ариуса, проникает в его дом и в перестрелке убивает диктатора. Затем он бежит в подвал на зов Дженни. Там происходит финальная схватка Мэтрикса и Беннета, в которой Мэтрикс с трудом побеждает.


title: Коммандо (фильм)

text: В финальной сцене на остров прилетает генерал Кёрби с подмогой. Генерал просит, чтобы Мэтрикс вернулся на службу, но он отвечает, что это была его последняя война. Мэтрикс, Синди и Дженни садятся в гидроплан и улетают.


title: Коммандо (фильм)

text:
На фоне финальных титров звучит песня «We Fight for Love» группы The Power Station.
«Коммандо» стал первым фильмом, который Джоэл Сильвер продюсировал при содействии студии 20th Century Fox. Сценарист Стивен де Соуза рассказывал, что сценарий картины был навеян вестерном «Искатели» и нуаром «Токийский Джо».


title: Коммандо (фильм)

text: Фильм изобилует различными киноляпами (особенно много их в сцене штурма главным героем поместья Ариуса в Вальверде).


title: Коммандо (фильм)

text: Де Соуза и Фрэнк Дарабонт написали сценарий для продолжения, основанный на книге Родерика Торпа «Ничто не вечно» (которая, в свою очередь, являлась продолжением к его же новелле «Детектив», по которой был снят одноимённый фильм с Фрэнком Синатра и Ли Ремик). Однако Шварценеггер не был заинтересован в нём: его предыдущий сиквел («Конан-разрушитель») был плохо принят критиками и не собрал ожидаемую кассу в американском прокате. Тогда сценарий был переработан под нового главного героя, которого впоследствии сыграл Брюс Уиллис, фильм был назван «Крепкий орешек» ().


title: Коммандо (фильм)

text: Несмотря на весьма незатейливый сюжет, к фильму существует минимум три ремейка, два из которых созданы в Индии. В 1988 году вышел вольный ремейк, где главную роль сыграл Митхун Чакроборти. В 2013 году вышел другой фильм, главную роль в котором играл Видьют Джамвал. Оба фильма сохранили оригинальное название и основные черты сюжета. В 2008 году вышел российский ремейк под названием «День Д», достаточно точно пересказывающий сюжет картины. Здесь в главной роли выступил Михаил Пореченков. Также планируется американский ремейк картины.


title: Коммандо (фильм)

text: Все ремейки так или иначе уступают оригиналу в зрелищности и увлекательности.


title: Коммандо (фильм)

text: В США фильм показывали по телеканалам CBS, NBC, FOX, а также по кабельному телевидению (HBO и Cinemax).


title: Коммандо (фильм)

text: В СССР в конце 1980-х и в начале 1990-х фильм показывали по кабельному телевидению. В России с 1995 года фильм транслировался на ОРТ с многоголосым закадровым переводом кинокомпании «Силена Интернэшнл». Роли озвучивали Андрей Ярославцев, Олег Форостенко и Ольга Гаспарова. В этой версии озвучания в сцене, когда генерал Кирби перечисляет потенциальных врагов главного героя («…у тебя есть враги во многих странах мира. Может сирийцы, может южноамериканцы, а может какие-то террористы…») отчётливо слышно, как генерал произносит «Russians» («Русские»), но ввиду политической ситуации в стране (укрепление дипломатических отношений между США и Россией в период постсоветского развития) и условий трансляции фильма по центральному телевидению, было принято решение исключить это слово из финальной версии перевода.


title: Коммандо (фильм)

text: В США в 1986 году фильм был выпущен компанией «CBS/FOX Video» на видеокассетах VHS со звуком Hi-Fi Stereo, а в начале 1990-х годов выпущен на Laserdisc. В СССР в 1980-х и в России в 1990-х фильм распространялся на нелегальных («пиратских») видеокассетах и стал очень популярен в видеосалонах и видеопрокатах в переводах Василия Горчакова, Андрея Гаврилова, Юрия Толбина и других.


title: Рыбка по имени Ванда

text: «Рыбка по имени Ванда» — американский художественный фильм с элементами чёрного юмора. Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (Кевин Клайн), премия "BAFTA" за лучшую мужскую роль (Джон Клиз) и мужскую роль второго плана (Майкл Пейлин). Премьера состоялась 7 июля 1988 года в Нью-Йорке, 13 июля — в Беверли-Хиллз (Калифорния). В массовый прокат в США фильм вышел 15 июля 1988 года.


title: Рыбка по имени Ванда

text: Общие сборы составили 63,5 млн долларов в США, 12 млн фунтов в Великобритании.


title: Рыбка по имени Ванда

text: Действие фильма происходит в Лондоне. Сборная команда четверых преступников из двоих американцев и двоих англичан осуществляет вооружённое ограбление офиса ювелирной компании. Трое участников преступления считают себя любовниками Ванды Гершиц. Один из них, Кен Пайл, разводит аквариумных рыбок и одну из рыбок даже назвал в честь Ванды. Прагматичная Ванда, впрочем, собирается единолично присвоить себе всю выручку от ограбления и немедленно сдаёт полиции главаря банды Джорджа. Перед арестом он успевает перепрятать награбленное. Ванда пытается найти, куда же делись бриллианты на 20 млн фунтов стерлингов. Подозревая, что Джордж открыл место нового тайника своему адвокату Арчи Личу, Ванда соблазняет Арчи.


title: Рыбка по имени Ванда

text:
Ванда, обладающая врождённым даром актрисы, может свести с ума любого мужчину, но в случае с Арчи сама начинает питать чувства к чопорному англичанину. Арчи давно уже надоела его скучная и строгая жена, консервативный образ жизни. Сумасшедшая любовная интрига пробуждает в нём давно забытые эмоции. Арчи вместе с Вандой завладевает сокровищем и бежит из Лондона в Рио-де-Жанейро.
Производство «Метро-Голдвин-Мейер» ("Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Inc.").


title: Рыбка по имени Ванда

text: В 1989 году при просмотре фильма умер от смеха врач-датчанин Оле Бентсен.


title: Грязный Гарри (фильм)

text: «Грязный Гарри» — полицейский фильм с Клинтом Иствудом в главной роли, выпущенный на экраны США в 1971 году. Он определил облик жанра на десятилетие вперёд и породил четыре сиквела.


title: Грязный Гарри (фильм)

text: В 2012 году картина была включена в Национальный реестр фильмов Соединённых Штатов Америки.


title: Грязный Гарри (фильм)

text: Человек, называющий себя «Скорпион», из азарта убивает незнакомую ему девушку и требует у мэра Сан-Франциско выкуп, грозя в противном случае продолжить охоту на «католических священников и ниггеров». Найти маньяка поручается инспектору Каллахану по прозвищу «Грязный Гарри», который известен своими эффективными методами работы. Проблема в том, что эти методы балансируют на грани закона. Вскоре маньяк присылает в полицию нижнее бельё и вырванный зуб своей очередной жертвы — 14-летней девочки. Он обещает расправиться с бедняжкой, если не получит выкуп.На сюжет повлияла история с реально существовавшим в США маньяком по кличке Зодиак (отсюда прозвище персонажа фильма — «Скорпион», один из зодиакальных знаков). О тех же событиях повествует фильм Д. Финчера «Зодиак» (2007): там показано, как в разгар убийств в кинотеатре демонстрируется «Грязный Гарри». По слухам, популярность «Грязного Гарри» породила несколько преступлений, подобных тем, что изображены в картине.


title: Грязный Гарри (фильм)

text: Успеху фильма способствовала обеспокоенность американского общества политической ситуацией в связи с войной во Вьетнаме и скандалом в Уотергейте. Потеря доверия общества к действующим законам и политической структуре привела к созданию целого ряда политических детективов («Разговор», «Три дня Кондора» и т. п.). В этом отношении характерно, что Грязный Гарри вполне определённо обозначает своё отношение к действующим законам, называя их безумными. Несмотря на успех среди публики, критики поносили картину за смакование жестокости и насилия, а используемые главным героем методы борьбы за торжество справедливости называли «фашистскими».


title: Грязный Гарри (фильм)

text:
Одна из самых известных и многократно цитируемых фраз фильма:
Я знаю, о чём ты сейчас думаешь. Выстрелил он шесть раз, или только пять? Честно говоря, в этой суматохе я и сам сбился со счёта. Но начнём с того, что это «Магнум» 44-го калибра, самый убойный револьвер на свете, и он может подчистую снести тебе башку. Теперь ты задаёшь себе один вопрос: «Повезёт ли мне?». Ну, повезёт ли, подонок?


title: Грязный Гарри (фильм)

text: Эта фраза была процитирована Джимом Керри в фильме «Брюс всемогущий» — выбираясь из машины он достаёт Магнум, произносит «Это „Магнум“ 44-го калибра, самый убойный пистолет на свете» и, испугавшись, тут же его прячет. Началось это ещё в машине, на «пожелание» Брюса «Если это был Бог, тогда я — Клинт Иствуд!» он получает пулю в заднее стекло автомобиля, а затем слышит голос (человека, похожего на Грязного Гарри) из зеркала заднего вида — «будь осторожнее со своими желаниями, подонок». Интересно, что в фильме «Маска» Кэрри также имитирует Грязного Гарри — «А теперь задайте себе один вопрос: „Удачлив ли я?“ Ну… [в его руках оказывается много „пушек“], подонок?»


title: Грязный Гарри (фильм)

text: Ту же фразу в несколько изменённом виде произносит главный герой фильма «Заряженное оружие».


title: Грязный Гарри (фильм)

text: Подобным образом построенная фраза присутствует также в двух романах Терри Пратчетта: «Стража! Стража!» и «Держи марку!».


title: Грязный Гарри (фильм)

text: В фильме «Трансформеры» (2007) автобот Айронхайд в сцене знакомства с Сэмом Уитвики угрожающе выставляет свои пушки и произносит «You feeling lucky, punk?» (Думаешь тебе повезёт, шпана?), однако в русском варианте дубляжа фраза звучит как «Чувствуешь дрожь в коленках?», и цитирование Грязного Гарри упускается.


title: Грязный Гарри (фильм)

text: По результатам опроса на сайте "myfilms.com" цитата «Думаешь тебе повезёт, шпана?» () заняла восьмое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.


title: Грязный Гарри (фильм)

text: В игре Borderlands 2 существует уникальный пистолет Unkempt Harold, описание которого («Did I fire six shots, or only five? Three? Seven, Whatever») является отсылкой к этой цитате.


title: Мотылёк (фильм, 1973)

text: «Мотылёк» () — криминальная драма режиссёра Франклина Шеффнера, экранизация одноименного автобиографического произведения бывшего заключённого Анри Шарьера. Премьера фильма состоялась 16 декабря 1973 года.


title: Мотылёк (фильм, 1973)

text: «Мотылёк» — прозвище французского преступника Анри Шарьера, ложно обвинённого в убийстве и приговорённого к пожизненному заключению в тюрьме для особо опасных преступников, во Французской Гвиане. Он предпринимает разные попытки сбежать, но постоянно встречается с трудностями и его возвращают обратно. Он не оставляет своего намерения, даже находясь в камере одиночного заключения. После многочисленных побегов, пребывания у индейцев и в латиноамериканской тюрьме, он попадает на французский остров-колонию, оттуда невозможно отплыть из-за крутых берегов. Тогда Анри сооружает плот из мешка с кокосами и прыгает на нём с обрыва в приливную волну. Так «Мотылёк» обретает свободу.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: «Ярость» — американский научно-фантастический фильм режиссёра Брайана Де Пальмы, поставленный по одноимённому роману Джона Фэрриса. В главных ролях задействованы Кирк Дуглас, Эми Ирвинг и Джон Кассаветис.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: Израиль, 1977 год. Ветеран спецслужб Питер Сандза собирается выйти в отставку. Его сын Робин, обладающий парапсихологическими способностями, должен теперь учиться в обычной школе в Чикаго. Однако неожиданно отдыхающие на пляже отец и сын Сандза подвергаются нападению террористов. Соратник Питера Чилдресс уводит мальчика, тогда как сам ветеран пытается уплыть на моторной лодке с целью отвлечения внимания нападающих. После атаки он замечает, что его соратник беседует с одним из террористов и понимает, что нападение подстроено.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: Чикаго, 1978 год. Питер ищет сына, а в это время спецслужбы ищут его. Нанятый Сандза человек находит девушку Джиллиан Биллэвер с паранормальным возможностями. Она так же имеет проблемы с окружающими, с другой стороны её способностями интересуются сотрудники института «Парагон». Девушке всё здесь нравится, но неожиданно она берёт за руку директора и с помощью своих способностей к ясновидению узнаёт о молодом человеке, который находился в институте принудительно. На следующий день Джиллиан беседует с одной из сотрудниц института о произошедшем. Та рассказывает ей о Робине, а девушка «видит» произошедшее с юношей во время просмотра записи нападения террористов. Джиллиан приходит в крайнее возбуждение, хватает сотрудницу за руку, отчего у последней происходит кровоизлияние в мозг. Тем временем Питер при помощи своей подруги Хестер, работающей в «Парагоне», решает проникнуть в институт.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: Сам же Робин пребывает в роскошном загородном особняке вместе с сотрудницей института, которая выдаёт себя за его любовницу. Неожиданно на каруселях он видит большую группу людей, одетых в арабские одежды. Возмущённый этим юноша разрушает аттракцион силой своей воли.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: Хестер пытается помочь Джиллиан бежать из института. Девушке это удаётся, однако Хестер при этом попадает в автокатастрофу. Питер же уничтожает охранников и увозит Джиллиан. Девушка помогает ему найти дом, где находится Робин. Сам же юноша чувствует приближение Джиллиан, однако считает это провокацией со стороны Чилдресса. От возмущения он убивает при помощи своих способностей свою мнимую любовницу. Тем временем Питера хватают охранники, но Чилдресс позволяет ему получить контакт с сыном. Однако юноша настолько возбуждён, что нападает и на отца. Молодой человек выпадает из окна верхнего этажа особняка, однако перед смертью он передаёт свою психическую энергию Джиллиан. Увидев гибель сына, Питер также бросается вниз.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: Следующее утро. Чилдресс пытается убедить Джиллиан в том, что именно Питер виноват в смерти Робина. Однако девушка ослепляет агента, а затем силой психической энергии просто взрывает его.Крохотную роль в фильме сыграл Джеймс Белуши, для которого это стало первым появлением в художественном фильме. Его можно заметить в сцене прогулки Джиллиан и ЛяРю по пляжу, он стоит в плавках позади Рэймонда Данвуди. Через много лет это появление стало темой для обсуждения в шоу Дэвида Леттермана, в котором Белуши стал гостем.


title: Ярость (фильм, 1978)

text: Также в фильме сыграли свои дебютные роли Дэрил Ханна (Пэм, подруга Шерил), Лора Иннес (Джоди, подруга Шерил) и Деннис Франц (Боб, полицейский, которого Питер взял в заложники).Фильм включен Стивеном Кингом в список наиболее значимых произведений жанра с 1950 по 1980 год.


title: Военные игры

text: «Вое́нные и́гры» () — американский кинофильм 1983 года. Позднее вышла новеллизация под названием «WarGames» (в русском переводе — «Недетские игры») Дэвида Бишофа. Фильм выдвигался на премию «Оскар» в трёх номинациях — «лучший сценарий», «лучшая операторская работа» и «лучшее звуковое оформление». Премия BAFTA за лучший звук.


title: Военные игры

text: Юный гениальный хакер Дейв Лайтмен взламывает компьютерную сеть военного ведомства США, среди файлов которой находит список, который принимает за перечень установленных компьютерных игр. Среди настоящих игр, таких как крестики-нолики, шашки, шахматы, бридж, покер, встречаются такие странные названия как «Воздушные бои», «Военные действия в городских условиях», «Война в пустыне», «Воздушные налёты», «Война на нескольких театрах военных действий», «Война на нескольких театрах военных действий с применением химического и биологического оружия» и «Глобальная термоядерная война». Заинтригованный, Дейв выбирает последнее название. В ответ получает предложение выбрать сторону, за которую он будет «играть» — СССР или США. Дейв начинает играть, выбирает СССР, начинает развёртывать стратегические войска.


title: Военные игры

text: Однако он не знает, что эта игра — не для людей, а для обучения специально разработанной интеллектуальной системы WOPR (War Operation Plan Response), призванной своевременно реагировать на акт агрессии со стороны вероятного противника. Она напрямую подключена к главным компьютерам военной базы NORAD. Начав игру, WOPR, не отличая реальность от игры, стал выводить информацию о потенциально агрессивных действиях, чем серьёзно всполошил высший командный состав военной базы — всё сходилось на том, что СССР вот-вот нанесёт ядерный удар. Уровень DEFCON начал повышаться. Внезапно всё приходит в норму — Дейву пришлось отключиться от сети.


title: Военные игры

text: Узнав из новостей о повышении уровня боевой готовности на станции NORAD, Дейв понимает, что едва не стал виновником Третьей мировой войны. WOPR самостоятельно звонит Дейву, сообщая ему, что игра должна быть завершена, и программа приложит все усилия для победы. Выследив по звонку местонахождение, военные арестовывают Дейва, считая его советским шпионом. Дейву удаётся бежать с базы, смешавшись с посещавшими её туристами.


title: Военные игры

text: Дейв пытается исправить ситуацию, для чего решает найти создателя системы War Operation Plan Response Стивена Фолкена и вместе со своей девушкой Дженнифер едет к нему домой. Тот сообщает, что Джошуа (как он назвал WOPR в честь своего погибшего сына) так и не понял главную задачу обучения (на примере крестиков-ноликов) — тщетность любой из попыток выиграть. Лайтмен уговаривает Фолкена ехать на базу NORAD чтобы остановить симуляцию. Он сразу отказывается, но потом все-таки соглашается. Они застают NORAD в переполохе — уровень DEFCON в очередной раз повышается, и доступ на военную станцию закрывают.


title: Военные игры

text: WOPR играет: вооружённые силы СССР инициируют первую волну ядерного удара. Американские военные в спешном порядке готовятся нанести ответный удар. Стивен пытается убедить командование не запускать ракеты, так как все действия противника, в том числе включая движения стратегических войск и пуск ракет, являются результатом программной симуляции. Другие американские военные базы не подтверждают многочисленные пуски советских ракет. В этот момент на глобальной карте вспыхивает первый ядерный взрыв — «уничтожается» стратегический пункт. Однако дежурный «уничтоженного» объекта сообщает, что он на связи. Генералы, переведя дух, отдают команду на отмену подготовки удара.


title: Военные игры

text: Обстановка разряжается, однако выясняется, что WOPR заблокировал управление ракетами и, следуя своей тактике ведения боя, начал самостоятельно подбирать пароль к . Вводится высший уровень DEFCON — первый. Попытки просто отключить WOPR приведут к тому, что автоматические системы ракетных шахт посчитают, будто главная база NORAD уничтожена, и запустят ракеты в автономном режиме.


title: Военные игры

text: Все больше знаков пароля к кодам запуска разгадано. Дейв, чтобы остановить опасную игру Джошуа, пытается преподать ему урок о тщетности игры на примере крестиков-ноликов и заставляет его играть в крестики-нолики с самим собой. Джошуа пытается найти выигрышную стратегию, однако никак не может её подобрать. Перестав моделировать игру «крестики-нолики», он приступает к «Глобальной термоядерной войне», перебирая возможные сценарии ведения войны для двух сторон. Однако потери каждой из сторон настолько велики, что победитель не обнаруживается. Проиграв тысячи сценариев, WOPR выводит фразу «какая странная игра… единственной выигрышной стратегией является не начинать игру». После чего отменяет пуск ракет и предлагает сыграть в шахматы.


title: Бонни и Клайд (фильм)

text: «Бонни и Клайд» () — криминальный кинофильм 1967 года, с которого зачастую начинают отсчёт современного этапа в истории Голливуда. Сюжет рассказывает об истории Бонни и Клайда — известных американских грабителей, действовавших во времена Великой депрессии. Заглавные роли исполняют Фэй Данауэй и Уоррен Битти, продюсер фильма. Фильм получил две премии «Оскар».


title: Бонни и Клайд (фильм)

text: В 1992 году фильм вошёл в Национальный реестр фильмов Соединённых Штатов Америки.


title: Бонни и Клайд (фильм)

text: Действие происходит в США во времена Великой Депрессии.


title: Бонни и Клайд (фильм)

text: Официантка Бонни Паркер (Фэй Данауэй) знакомится с преступником Клайдом Бэрроу (Уоррен Битти), когда тот пытался угнать машину её матери. Бонни надоела её беспросветная жизнь в захолустье, а Клайд производит на неё впечатление рассказами о лёгкой наживе. Они сближаются и становятся членами банды, промышляя грабежом и разбоем. Их жертвами становится персонал заправочных станций, магазинов и отделений банков. Поначалу налётчикам-любителям везёт и им удаётся, вступая в перестрелки, уходить от полиции. После нескольких успешных дел сообщники становятся всё увереннее в себе и всё беспощаднее со своими жертвами.В 1958 году на экран уже вышел фильм «История Бонни Паркер» (1958) Уильяма Уитни, но успеха он не имел.


title: Бонни и Клайд (фильм)

text: На фильм оказали влияние идеи французской новой волны. Франсуа Трюффо в 1965 году в разговоре с Уорреном Битти заметил ему, что получил интересный сценарий — «Бонни и Клайд», в котором есть сильная роль для Битти. Трюффо посоветовал ему связаться с авторами — Робертом Бентоном и Дэвидом Ньюменом. Идея «Бонни и Клайда» возникла у Бентона и Ньюмена за два года до этой встречи, в 1963 году, когда оба ещё работали в журнале «Эсквайр». Бентон вспоминает: «Куда бы мы ни шли, все говорили исключительно о кино», они были под большим впечатлением от фильма «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара, но больше всего им нравился Трюффо: «В течение двух месяцев я посмотрел «Жюль и Джим» 12 раз. Само собой, начинаешь обращать внимание на какие-то особенности построения и формы ленты, персонажи» и поэтому они, по их признанию, хотели сделать «французский» фильм и предложили сценарий Трюффо, который первоначально отправил их к Годару, но тому сценарий не понравился.