title: Это не любовь

text: Слово за слово, рюмка за рюмкой, я травил какую-то байку и вдруг… доведя нас до надлежащей кондиции, oн расстегнул свой портфель и достал грампластинку. На серебристом фоне известный рисунок. Под ним надпись:


title: Это не любовь

text: KNHO. ЭТО НЕ ЪУЮФЬ


title: Это не любовь

text: Оторжавшись над обложкой, я внимательно рассмотрел вкладыш. Там были тексты песен, все примерно в подобной транскрипции. Дело было в том, что у меня в доме не было печатной машинки. Супруга написала все тексты от руки. Аккуратно написала, но переводчик был корейский, не иначе. Там были такие ляпы!


title: Это не любовь

text:
«Тъ звонтшъ мне каждый день
Я нк знаю, как мнк бъшь
Я нк знаю, как мне дать тебе помять»


title: Начальник Камчатки

text: Нача́льник Камча́тки — третий студийный альбом советской рок-группы «Кино», записанный в 1984 году. Включён в сводку "100 магнитоальбомов советского рока" Александра Кушнира. Название является отсылкой к советскому фильму "Начальник Чукотки".


title: Начальник Камчатки

text:
Весной 1984 года у коллектива появилось желание записать новый альбом, благо новых песен уже было написано предостаточно. Летом, окончательно пришедший в себя после пребывания в психиатрической больнице, Виктор Цой приступил к работе над альбомом "Начальник Камчатки". Поскольку стабильного состава у «Кино» не наблюдалось, в "Начальнике Камчатки" было задействовано значительное количество музыкантов из других групп. Виктор Цой, мечтавший о полноценном составе группы, обратился с предложением к Александру Титову. Александр отнёсся к этому серьёзно и после короткого раздумья принял его. Цой с помощью Бориса Гребенщикова начал переговоры с Андреем Тропилло о записи нового альбома. Роль барабанщика себе брали несколько человек — Всеволод Гаккель, Александр Титов, Пётр Трощенков. Однако к самому концу записи в студии уже появился барабанщик из группы «Народное ополчение» Георгий Гурьянов. Ему пришлось быть перкуссионистом только в песне «Прогулка романтика». Помимо этого нашлось место и драм-машине, которую программировал Гребенщиков. Альбом был записан довольно быстро — буквально за две-три недели.
Названием альбома, по воспоминаниям Георгия Гурьянова, он обязан художнику Олегу Котельникову, который после прослушивания придумал десяток названий. «Начальник Камчатки» было одним из предложенных вариантов названия, по аналогии с "Начальником Чукотки". Возникшая ассоциация всем понравилась, и Виктор Цой решил сделать её названием нового альбома.


title: Начальник Камчатки

text: Существовало несколько вариантов обложки. По словам Георгия Гурьянова, первую обложку делал Евгений Козлов. Вторую уже делал сам Цой. На ней был изображён японский малыш с маленьким «кассио». Однако "Moroz Records" использовал исчириканную фотографию, сделанную другим человеком или самим Гурьяновым.


title: Начальник Камчатки

text: "Начальник Камчатки" стал первым электрическим альбомом группы «Кино», чьи мнения разделились. После выхода нового альбома многие музыканты, официальные лица Ленинградского рок-клуба и критики стали относиться к творчеству группы серьёзнее. Подпольная рок-пресса посчитала его «несколько занудным». В десятом номере журнала "Рокси" за 1985 год Виктор Цой сказал, что в одно время ему альбом не нравился, поскольку по звучанию он был «очень вялым», но звук — «атмосфера занудства», который звучит в "Начальнике Камчатки", входит в моду. То же самое повторит Цой в 1989 году. По мнению Алексея Рыбина, бывшего члена коллектива «Кино», "Начальник Камчатки" — «отчаянно смелая запись».


title: Покаяние

text: Покая́ние:


title: 46 (альбом)

text: «46» — второй музыкальный альбом, записанный рок-группой «Кино» в 1983 году. «46» фактически является демозаписью будущего «Начальника Камчатки».


title: 46 (альбом)

text: Распространён Алексеем Вишней без согласия музыкантов.


title: 46 (альбом)

text: После записи "Сорока пяти" группа «Кино» стала регулярно давать акустические концерты в Москве и Ленинграде, заводила полезные знакомства и подумывала о записи нового альбома. Звукорежиссёр Андрей Тропилло, писавший «Сорок пять», в то время плотно работал с «Аквариумом», поэтому не мог помочь. Цой и Рыбин, вооружившись списком ленинградских студий, данным им Гребенщиковым, в конце 1982 года вышли на Андрея Кускова, звукорежиссёра Малого Драматического театра. К этой сессии был привлечён барабанщик Валерий Кирилов (будущий участник «Зоопарка») и втроём они записали пять песен: «Лето», «Весна», «В поисках сюжета», «Около семи утра» и «Последний герой». В процессе записи Цою разонравился звук барабанов да и сама студия. Плёнка легла в архив и была обнародована только в 1992 году на пластинке «Неизвестные песни».


title: 46 (альбом)

text: В начале 1983 года Цой и Рыбин начали сотрудничество с бас-гитаристом Максимом Колосовым. Цой планировал подготовить полноценный электрический состав, с которым предстояло сыграть совместный с «Аквариумом» концерт в рок-клубе, приуроченный к тридцатилетию Всеволода Гаккеля. Чуть позже к репетициям был привлечён приятель Колосова — гитарист Юрий Каспарян.


title: 46 (альбом)

text: Второй электрический концерт «Кино» состоялся 19 февраля 1983 года. Помимо рекрутов в лице Каспаряна и Колосова в концерте принял участие некто Боря — старый приятель Рыбина. На фоне «Аквариума», наспех сколоченный состав «Кино» выглядел бледно и неубедительно.


title: 46 (альбом)

text: Это был второй электрический концерт группы в её жизни. Первый состоялся почти год назад и, как и положено первому блину, вышел комом. Второй ком тоже вышел блином. Чёрте что с составом! Рыба ещё не исчез, но это был, так сказать, его прощальный ужин. С перепугу, или ещё из каких соображений он забыл застегнуть молнию на брюках. К тому же, очень активно двигался по сцене, видимо, решив стать шоуменом. Юрик Каспарян с остекленевшим взглядом и одеревеневшими ногами терзал свою «Музиму», а рядом стоял какой-то его приятель, который почему-то решил, что он бас-гитарист. С таким же успехом это могла сделать я или первый попавшийся водопроводчик. Я уже не помню, кто там был на барабанах, помню только, что весь состав Цою не помогал, а ужасно мешал и, несмотря на Витины старания, ничего хорошего не получилось. Слава Богу, что уже год, как существовал альбом «Сорок пять», иначе не миновать Цою насмешливых реплик из публики, или даже «подарков» в виде всяких предметов, летящих на сцену.


title: 46 (альбом)

text: В марте 1983 года первый состав «Кино» благополучно канул в лету. Рыбин стал почти регулярно ездить в Москву, где выступал дуэтом с мультиинструменталистом Сергеем Рыженко в его панк-проекте «Футбол». Что же до Цоя, то тот взял тайм-аут и лёг на дно. Когда в мае проходил I фестиваль Ленинградского рок-клуба, Цой присутствовал на нём только как зритель. Состава не было, а в акустике он играть не хотел.


title: 46 (альбом)

text: Лето 1983 года Цой провёл, тесно общаясь с лидером «Аквариума» Борисом Гребенщиковым, который, по мере сил, старался помогать становлению группы «Кино». Вместе с жёнами Цой и Гребенщиков совершали велосипедные прогулки в посёлок Солнечное Ленинградской области, пили сухое вино и вели длинные беседы о восточной философии и Брюсе Ли.


title: 46 (альбом)

text: Столь радостное времяпровождение было прервано Вооружёнными Силами СССР, которые захотели во что бы то ни стало призвать в свои ряды гражданина Цоя Виктора Робертовича.


title: 46 (альбом)

text: Раньше Цой очень успешно косил армию, учась в разных ПТУ. ПТУ привлекали его как раз с этой точки зрения, потому что оттуда в армию не забирали… Он просто не мог на два года уйти от рок-н-ролла в какие-то войска. Все кругом косили, все как-то нас поддерживали: «Ну подумаешь, сумасшедший дом! Ну посидишь там две недели!». Вышло полтора месяца.


title: 46 (альбом)

text: Полученные Цоем впечатления от пребывания в больнице легли в основу монотонного опуса «Транквилизатор», написанного после получения белого билета.


title: 46 (альбом)

text: К этому времени у Цоя скопилось большое количество нереализованного песенного материала. Было решено сделать примерочную запись и для этой цели Виктор обратился за помощью к Алексею Вишне, с которым они познакомились на записи «Сорока пяти» год назад.


title: 46 (альбом)

text: Во время той сессии Вишня регулярно приходил в студию Тропилло на Охте и на примере записи «Сорока пяти» постигал азы подпольной звукорежиссуры. Кроме того, он брал уроки игры на гитаре у Бориса Гребенщикова. При участии Тропилло, Вишня собрал у себя дома небольшую студию, которую назвал «Яншива Шела». Это нелепое название по всем правилам конспирации того времени скрывало имя самого звукорежиссёра.


title: 46 (альбом)

text: Вишня так описывал свои впечатления от только что вышедшего из лечебницы Цоя:


title: 46 (альбом)

text:
«После этой больницы он стал совершенно не таким человеком, каким я его знал. Более того, он стал полной противоположностью того Витьки, с которым вы писали „Сорок пять“. И таким он сохранился до самой своей смерти. Именно тогда он стал тем ВИКТОРОМ ЦОЕМ, которого мы вот сейчас имеем. Со всех заглавных букв… У него была куча комплексов, это ни для кого не секрет. Каждый, кто его знал лично, это подтвердит. И, видимо, он решил разом от всех от них избавиться. И немножко перестарался в этом деле. Было иногда впечатление, что он просто сошёл с ума».
Сессия «Сорока шести» продолжалась два дня. Цой и Каспарян играли на гитарах, Виктор пел, а Вишня, помимо звукорежиссёрских функций отбивал ритм, ударяя клизмой по картонной коробке.


title: 46 (альбом)

text:
«Как музыканты они были тогда на уровне нулевом. Ничего не контролировалось на записи, как получалось, так и получалось. Что меня на протяжении всей записи удивляло, так это то, что музыканты мне ни разу не сказали: „Давай, Вишня, отмотаем плёнку назад, всё к чёртовой матери сотрём и перепишем всё заново!“. Хотя, это вполне можно было сделать».
Таким образом на девятнадцатую скорость были записаны болванки, сделано одно наложение и альбом был готов.


title: 46 (альбом)

text: Песни Цоя, в основном, продолжали линию городской романтики, избранную Цоем ещё на предыдущем альбоме. Но, вместе с тем, материал воспринимался более мрачным и холодным, чем песни с альбома «Сорок пять». Это ощущение усиливалось общей «грязью» звучания и довольно монотонной игрой Юрия Каспаряна.


title: 46 (альбом)

text:
Цой воспринимал «Сорок шесть» только, как репетиционную ленту, но у Вишни на этот счёт было другое мнение и магнитоальбом пошёл в народ. Виктору пришлось смириться со свершившимся фактом, хотя он никогда не признавал «Сорок шесть», как альбом группы «Кино». Более того, впоследствии Цой переписал большинство песен на последующих альбомах «Начальник Камчатки» (1984) и «Это не любовь» (1985).
Что до песни «Троллейбус», то кроме версии на «Начальнике Камчатки» она обрела и своё третье рождение — в 1989 году, когда слава «Кино» достигла всесоюзного масштаба, Цой включил «Троллейбус» в альбом «Последний герой», записанный на французской «Studio du Val d`Orge».
В переиздание альбома с цифровым ремастерингом в 1996 году были включены три бонус трека: «Стань птицей», «Сельва», «Я хочу быть кочегаром». Эти песни были записаны на «квартирных» концертах в 1983-1985 годах.…если бы не записали у меня втроём «46» — Тропилло бы не услышал убогость материала заранее, и не нагнал бы на перепись этих песен (в Начальник Камчатки) Бутмана, Губермана, Курёхина и ещё черта в ступе. Он вообще не стал бы его записывать — ибо не нравился он особо Тропилле. Когда я сказал Андрею, что в восторге от «Кино», он посмеялся надо мной: "ну и нормально — ты же любишь свою Аббу — будешь писать «Кино».


title: Лимфатический узел

text:
Лимфати́ческий у́зел ("лимфоузел") — периферический орган лимфатической системы, выполняющий функцию биологического фильтра, через который протекает лимфа, поступающая от органов и частей тела.
В теле человека выделяют много групп лимфоузлов, называемых регионарными.


title: Лимфатический узел

text: Лимфатические узлы представляют собой образования округлой, овальной, бобовидной, реже лентовидной формы размерами от 0,5 до 50 мм и более. Лимфоузлы окрашены в розовато-серый цвет. Лимфатические узлы располагаются по ходу лимфатических сосудов, как правило, гроздьями до десяти штук, возле кровеносных сосудов, чаще — возле крупных вен.


title: Лимфатический узел

text: Поверхность лимфатического узла покрыта соединительнотканной капсулой, от которой внутрь узла отходят трабекулы — балки, также образованные соединительной тканью. Они представляют собой опорные структуры. Строма, структурная основа лимфатического узла, образована ретикулярной соединительной тканью, отростчатые клетки которой и образованные ими ретикулярные волокна формируют трёхмерную сеть. В состав стромы входят также фагоцитирующие клетки — макрофаги, представленные в лимфатических узлах несколькими разновидностями.


title: Лимфатический узел

text: На разрезе органа выделяются две основные зоны. Ближе к капсуле — корковое вещество, в котором различают поверхностную часть и зону глубокой коры (паракортикальную зону). Внутренняя часть лимфатического узла получила название мозговое вещество.


title: Лимфатический узел

text: Внутреннее пространство органа содержит скопления лимфоидной ткани. В области поверхностной коры, ближе к капсуле располагаются лимфатические узелки (фолликулы). На окрашенных препаратах они имеют более светлую центральную часть — герминативный центр, в котором происходит антигензависимая пролиферация и дифференцировка B-лимфоцитов (бурсазависимая зона). Поверхностная, более тёмная на препаратах часть узелка — лимфоидная корона содержит большое количество мелких, плотно расположенных лимфоцитов.


title: Лимфатический узел

text: В зоне глубокой коры (паракортикальной зоне) лимфоциты располагаются плотно, довольно равномерно. В этой области преобладают T-лимфоциты, которые проходят здесь антигензависимую пролиферацию и дифференцировку (тимусзависимая зона).


title: Лимфатический узел

text: В мозговом веществе скопления лимфоидной ткани представлены мозговыми тяжами (мякотными шнурами), в которые мигрируют B-лимфоциты из поверхностной коры. B-лимфоциты дифференцируются окончательно в плазматические клетки, продуцирующие иммуноглобулины — антитела.


title: Лимфатический узел

text: Лимфа притекает к лимфатическим узлам по приносящим лимфатическим сосудам, подходящим к узлу с выпуклой стороны, и оттекает по выносящему лимфатическому сосуду, отходящему с вогнутой стороны узла в области ворот. Внутри узла лимфа медленно протекает (просачивается) по внутренним пространствам, которые называются лимфатическими синусами. Синусы располагаются между капсулой, трабекулами и скоплениями лимфоидной ткани. Как и сосуды, синусы имеют собственную выстилку, образованную литоральными (береговыми) клетками. Их отростки направлены внутрь синуса, где они контактируют с отростками ретикулярных клеток. Таким образом, в отличие от сосудов синусы не имеют свободной полости, она перегорожена трёхмерной сетью, образованной ретикулярными и литоральными клетками, благодаря этому лимфа медленно просачивается по синусам. Это способствует её очищению от инородных частиц благодаря макрофагам, которые располагаются по краю лимфоидных скоплений. Протекая по синусам мозгового вещества, лимфа обогащается антителами, которые продуцируются плазматическими клетками мозговых тяжей.


title: Лимфатический узел

text: Притекающая лимфа приносит в лимфатический узел чужеродные антигены, что приводит к развитию в лимфатических узлах реакций иммунного ответа. В зависимости от характера антигенов эти реакции развиваются преимущественно в бурса- или тимусзависимых зонах, что приводит к увеличению размеров лимфоидных скоплений этих зон.


title: Лимфатический узел

text: Лимфоузел является барьером для распространения как инфекции, так и раковых клеток. В нём созревают лимфоциты — защитные клетки, которые активно участвуют в уничтожении чужеродных веществ и клеток.


title: Лимфатический узел

text:
Существует несколько групп лимфатических узлов. Располагаются эти группы таким образом, чтобы стать преградой на пути у инфекции и рака. Так, лимфоузлы располагаются в локтевом сгибе, подмышечной впадине, в коленном сгибе, а также паховой области. Лимфоузлы шеи обеспечивают защиту от инфекций и опухолей головы и органов, расположенных в области шеи.
Огромное количество лимфатических узлов находится в брюшной и грудной полости. Лимфокапилляры пронизывают органы, также как и поверхностные ткани. Лимфоузлы, располагающиеся по ходу кровеносных сосудов, выполняют те же самые функции.Следует отметить следующие синдромы увеличения лимфатических узлов, связанные с накоплением липидов:


title: Лимфатический узел

text:
Воспаление бывает вызвано следующими заболеваниями:
Увеличение лимфатических узлов свидетельствует о неблагополучии в зоне, которую «обслуживает» узел. Чаще всего увеличение лимфоузла связано с инфекцией, реже оно является следствием опухолевого поражения.


title: Лимфатический узел

text: Опухолевое поражение лимфатических узлов может быть следствием как лимфопролиферативных заболеваний, когда первоначально опухоль исходит из лимфоузла, так и следствием метастатического поражения. К лимфопролиферативным заболеваниям относится, прежде всего, лимфогранулематоз и лимфосаркомы. Лимфоузлы при этих заболеваниях увеличиваются до 3—4 см, а иногда и больше, при этом становятся плотными. При ощупывании такие лимфатические узлы безболезненны. При первоначальном увеличении внутригрудных и внутрибрюшных лимфоузлов лимфопролиферативные заболевания могут быть распознаны не сразу.


title: 45 (альбом)

text: «45» («Сорок пять») — дебютный студийный альбом группы «Кино», записанный совместно с музыкантами «Аквариума» и выпущенный на бобинах в 1982 году. На тот момент «Кино» состояло всего из двух человек — Виктора Цоя и Алексея Рыбина; музыканты не обладали широкой известностью и возможность записать накопленный за три года материал получили благодаря содействию Бориса Гребенщикова. Сведение альбома было произведено подпольно в Доме пионеров Красногвардейского района, где Андрей Тропилло обустроил полулегальную звукозаписывающую студию «АнТроп».


title: 45 (альбом)

text: «Сорок пять» стал одним из первых рок-альбомов в Советском Союзе, на которых вместо настоящей ударной установки применялась драм-машина. Для создания требуемого звука помимо акустических, электро- и бас-гитар активно использовались флейта, виолончель и колокольчики. Тексты песен получились практически полностью лишёнными злободневности и каких-либо идеологических призывов — из-за преобладания в них позитива и лиричности дуэт музыкантов называли «новыми романтиками». Презентация программы состоялась на концерте в Ленинградском рок-клубе ещё до завершения студийной работы. Альбом удостоился сдержанных отзывов и не пользовался большой популярностью среди критиков. Запись оказалась единственной студийной работой в дискографии группы, в которой принимал участие Алексей Рыбин: последний из-за идеологических разногласий с Виктором Цоем вскоре покинул «Кино», и больше два музыканта намеренно никогда не встречались. Пару раз пересекались на сборных концертах (солянках), но никогда не разговаривали друг с другом.


title: 45 (альбом)

text: В отличие от остальных альбомов группы, «Сорок пять» вплоть до 2012 года не выходил на виниле. Во время записи была допущена серьёзная техническая ошибка, в будущем не позволившая переиздать материал в формате грампластинки, и до 1994 года он существовал только на магнитной ленте. В середине 1990-х компания Мороз Рекордс произвела несколько переизданий в цифровом варианте на CD-носителе. В 2012 году альбом был впервые выпущен на виниле с цифровым ремастерингом тиражом всего в 1000 экземпляров компанией Moroz Records. Тираж напечатан в Германии в составе Коллекции Кино на виниле. Многие из песен альбома получили большу́ю популярность, вошли во множественные сборники и закрепились в концертном репертуаре группы вплоть до её распада в 1990 году.


title: 45 (альбом)

text:
В середине 1970-х ученик художественного училища Виктор Цой начал интересоваться музыкой, но первое время самостоятельно петь «стеснялся», ограничиваясь игрой на бас-гитаре в группах «Палата № 6» и «Автоматические удовлетворители». Первые сольные выступления и активное сочинительство начались с конца 1980 года, в это время он подружился с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским, вместе с которыми летом 1981 года поехал отдыхать в Крым, где было принято решение о создании группы с рабочим названием «Гарин и гиперболоиды». Осенью группу зачислили в Ленинградский рок-клуб, после чего Валинский внезапно был призван в армию и покинул коллектив (на самом деле он уже давно прошёл медкомиссию, но просто не хотел огорчать друзей подобной новостью). Оставшись вдвоём, Цой и Рыбин принялись репетировать накопленный материал и готовиться к записи дебютного альбома, также поменяли название группы на «Кино»:
Пусть будет — «Кино» — чего мы головы ломаем? Какая, в принципе, разница? А слово хорошее — всего четыре буквы, можно красиво написать, на обложке альбома нарисовать что-нибудь…


title: 45 (альбом)

text:
Работа над записью альбома началась благодаря знакомству молодых музыкантов с Борисом Гребенщиковым. Судя по воспоминаниям очевидцев, первая встреча произошла на концерте в честь тридцатилетия Андрея Тропилло, где выступали «Автоматические удовлетворители», с которыми Цой играл на басу, а затем исполнил несколько своих вещей. Само же знакомство состоялось в электричке, на которой музыканты возвращались из Петергофа, с концерта, организованного Гребенщиковым в здании Ленинградского университета. У Цоя оказалась с собой гитара, и он спел две песни, в том числе и «Мои друзья», которая очень понравилась Б. Г.: «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашёл драгоценный камень или там амфору бог знает какого века — вот у меня тогда было то же самое». С другой стороны знакомство происходило через Майка. По просьбе Цоя, они пошли в гости к Гребенщикову знакомиться. Следующая знаменательная встреча произошла на дне рождения Рыбина — после распития большого количества спиртных напитков двое друзей исполнили почти весь свой тогдашний репертуар, который впоследствии и лёг в основу «Сорока пяти»:
Когда я слышу классическую песню, я её узнаю. И когда люди, практически никому не известные, садятся и поют подряд набор классических песен — это вводит в полное остолбенение. Я оттуда уехал с мыслью о том, что нужно немедленно поднимать Тропилло и, пока вот это чудо функционирует, — его записывать. И нужно это делать прямо сейчас.


title: 45 (альбом)

text:
Вплоть до 1986 года в СССР монополией на запись музыкальных альбомов и выпуск пластинок обладала государственная фирма «Мелодия», поэтому, чтобы обойти цензуру, многие рок-музыканты в то время писались на подпольных студиях. В частности музыканты «Аквариума» записывали свои альбомы в Доме пионеров Красногвардейского района, где Андрей Тропилло из нескольких помещений создал так называемую студию «АнТроп». По окончании сведения «Треугольника» Борис Гребенщиков сразу же пригласил туда участников группы «Кино» (Тропилло ранее уже видел их в деле, поэтому согласился записывать без предварительного прослушивания). «Попав в настоящую студию, мы слушали Тропилло, как бога-отца, и Гребенщикова, как бога-сына, — вспоминает Рыбин. — Мы выглядели послушными и боязливыми и были счастливы уже от того, что у нас есть возможность записываться». Так как группа на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара). В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, отечественный ритм-бокс «Электроника». Под механический звук этого электрического устройства, напоминавшего «самодельную партизанскую мину», записывались 12-струнная акустическая гитара Цоя и электрическая гитара, одолженная Рыбиным у Гребенщикова. Программированием драм-машины занимался Васильев.
Мы никак не предполагали, что с драм-машиной у нас будет столько возни. Тогда мы впервые столкнулись с этой штукой и никак не могли удержаться в нужном ритме — всё время улетали вперёд. Всё дело было в том, что машину было очень плохо слышно, и Витькина гитара забивала пшиканье этого аппарата, а когда возникала пауза, то выяснялось, что мы опять вылезли из ритма. Поскольку закоммутировать машину иначе было невозможно, то решение проблемы нашёл Фан ("Васильев") — он стал размашисто дирижировать нам из аппаратной, мы смотрели на него и кое-как записали несколько болванок, придерживаясь нужного ритма.
Сначала для всех песен были записаны инструментальные болванки, и уже потом на них накладывались вокал и гитарное соло (кроме того, для некоторых композиций Цой сыграл дополнительные партии на басу). В «Солнечных днях» и «Алюминиевых огурцах» Гребенщиков сыграл на колокольчиках, а в некоторых других песнях подыграл на электрогитаре. Тропилло вместе с остальными музыкантами демоническим голосом подпел в припеве «Время есть, а денег нет» (Б. Г. при этом играл на гитаре, пущенной через ревербератор), а в лирической композиции «Дерево» задушевно исполнил партию на блокфлейте. Во время записи «Восьмиклассницы» произошёл курьёз, вместо требуемой тридцать восьмой скорости была включена девятая, поэтому трек получился дефектным, и это обстоятельство в будущем помешало изданию альбома на виниле. Запись продолжалась на протяжении полутора месяцев, всего было сведено 14 композиций, 13 из которых попали на альбом.
Я думаю, что Цою хотелось, вероятно, не совсем того, что получилось. Скорее всего, ему хотелось рок-н-ролльного звука — звука «Кино», который возник на их альбомах впоследствии. Но из-за нехватки людей, из-за моего неумения сделать то, чего они хотят, и их неумения объяснить, чего именно они хотят, получилось "45".


title: 45 (альбом)

text: Песня «Алюминиевые огурцы» была написана Цоем по следам осенних сельскохозяйственных работ, на которые его отправили от училища, где он в то время учился на резчика по дереву. Многие фанаты впоследствии пытались разгадать скрытый смысл «посадки алюминиевых огурцов на брезентовом поле», но в одном из интервью 1987 года Цой сказал, что никакого смысла в тексте нет, на самом деле это была попытка «полного разрушения реальности».


title: 45 (альбом)

text: В декабре 1981 года Ленинград завалило «белой гадостью», в результате чего родилась депрессивная песня «Солнечные дни», выказывающая неприязнь к холодному времени года: «Я раздавлен зимой, я болею и сплю, // И порой я уверен, что зима навсегда».


title: 45 (альбом)

text: «Бездельник № 2» был переработан из песни «Идиот», которую Цой написал ещё до создания «Кино», но ни на одном концерте никогда не исполнял. Также к написанию этой песни приложил руку Майк Науменко, посоветовав добавить в текст словосочетание «мама-мама».


title: 45 (альбом)

text: Обоим участникам группы утром приходилось рано вставать, чтобы вовремя приезжать на учёбу и работу, в результате чего появилась «полумистическая» и «жутковатая» песня под названием «Электричка» со словами «электричка везёт меня туда, куда я не хочу». Строчка «мне наверно с утра нужно было пойти к врачу» отсылается к психиатрам, которых Цой и Рыбин вынуждены были посещать, чтобы «откосить» от службы в армии. Песня построена всего на двух аккордах, а гитарное соло играется малыми «очень режущими слух» интервалами.


title: 45 (альбом)

text: «Восьмиклассницей» Цой называл девушку, с которой познакомился в ПТУ. Время от времени он играл в небольшой рок-группе при училище, исполнявшей не только известные зарубежные хиты, но и песни собственного сочинения. Тогда-то у подобного творчества появилось несколько поклонниц, и с одной из них Виктор Цой сблизился — стал проводить с ней много времени, встречаться по вечерам и провожать до дома. После одной из таких романтических прогулок он вернулся особенно одухотворённым, сел и буквально за двадцать минут сочинил одноимённую песню. Как вспоминал Алексей Рыбин, он её даже не сочинял, а просто пересказал то, что в этот вечер с ним на самом деле произошло, переложил на стихи всё от «конфеты ешь» до «по географии трояк». «Никогда бы не подумал, что я способен ещё на такие романтические отношения», — прокомментировал происходящее сам автор.


title: 45 (альбом)

text: «Мои друзья» — одна из первых песен, написанных Виктором Цоем — появилась ещё во время сотрудничества с «Автоматическими удовлетворителями», когда музыканты в большом составе жили и ночевали в квартире Свина, а просыпаясь, сразу же шли к «пивным ларькам». Ситар из песни «Ситар играл» музыканты имели возможность наблюдать в Москве, в гостях у Сергея Рыженко: «В конце репетиции он дал нам ознакомиться с ситаром, и эта штука так нас увлекла, что мы готовы были просидеть с этим инструментом весь день, просто извлекая любые звуки и, приложив ухо к верхнему резонатору, медитировать». Оканчивающая треклист композиция «Я — асфальт» предположительно посвящена некому начальнику автодорожной службы, который дружил с участниками группы и всячески им помогал. По словам Андрея Тропилло, этот человек ассоциировал себя с асфальтом и считал, что текст написан про него. Песня создавалась уже на студии, строилась без какого-либо рефрена и всего лишь на одном гитарном риффе. Её запись изначально не была запланирована, однако Гребенщиков, услышавший мелодию из аппаратной, на этом настоял.


title: 45 (альбом)

text: Цой очень скрупулёзно относился к написанию песен, подолгу перебирал слова в текстах, крайне серьёзно подходил к составлению аранжировок. «Витька заменял одни аккорды другими до тех пор, пока не добивался полной гармонии, — вспоминал Рыбин. — В ранних песнях „Кино“ нет сомнительных мест, и изменить в них что-то практически невозможно». Кроме всего прочего, в 1979 году была написана песня под названием «Вася любит диско, диско и сосиски», однако в среде рокеров и панков отношение к диско-музыке тогда было резко негативным, поэтому в альбом её решили не включать и вообще убрали из репертуара.


title: 45 (альбом)

text: Название в виде числительного «45» принято в соответствии с общей длительностью песен, находящихся на альбоме — около 45 минут. Примечательно, что трёхминутная песня «Я — асфальт» в самый последний момент из списка композиций была удалена, поэтому альбому следовало бы называться «42». Оформлением занимался молодой фотограф и друг музыкантов Алексей Вишня, он сделал обложку, на которой был изображён Виктор Цой, держащий в руках слово «КИНО». Первоначально планировалось сфотографировать обоих участников группы во фраках, жабо и с пистолетами на фоне какого-нибудь купчинского пустыря, но позже от этого варианта отказались и оставили просто изображение Цоя. На обратной стороне обложки, помимо названий песен, поместили ещё две надписи: песни — Цой, продюсер — Гребенщиков. В 1994 году компанией Мороз Рекордс было произведено переиздание альбома, на обложку при этом была помещена одна из картин Цоя, на которой изображён плывущий по ночному морю жёлтый корабль. Переиздания 1996 и 1998 годов в отношении оформления ничем друг от друга не отличались, единственно только, вставленный внутрь коробки буклет содержал фотографии с участниками группы и тексты всех песен.


title: 45 (альбом)

text: Весной 1982 года музыканты группы «Кино» впервые в своей истории выступили в Ленинградского рок-клубе. Этот концерт по сути и являлся презентацией будущего альбома, поскольку с Цоем и Рыбиным играли также участники «Аквариума», и песни исполнялись в точно таком же порядке, как записывались на студии. Борис Гребенщиков предложил использовать на концерте драм-машину, но так как под каждую песню аппарат нужно было долго настраивать, в итоге решили записать её звук на кассету и во время выступления просто включить фонограмму. Аккомпанемент был записан к семи наиболее «боевым» композициям, причём фонограмма песни «Когда-то ты был битником» писалась с некоторым запасом — во время её исполнения планировалось устроить небольшой джем. За день до концерта в Доме культуры имени Цюрупы состоялась генеральная репетиция (кто-то из «Аквариума» числился там руководителем какого-то вокально-инструментального ансамбля, и у него был доступ к достаточно большому помещению со всей необходимой аппаратурой). Чтобы не ходить на работу, Рыбин симулировал простуду и взял у врача больничный лист, Цой на несколько дней по семейным обстоятельствам отпросился из училища.


title: 45 (альбом)

text: За внешний вид музыкантов отвечала Марианна Родованская: Цоя она одела в позолоченную жилетку с кружевами и поддельными бриллиантами, а из Рыбина с помощью грима, лака для волос и гардеробов Театра юного зрителя сделала Франкенштейна. Подобный имидж превалирующие в зале хард-рокеры восприняли крайне негативно, встретив группу выкриками типа «эстрада сопливая», однако уже после исполнения первой песни («Я — асфальт») недовольные зрители притихли, и в целом концерт прошёл удачно. Выступление продолжалось примерно тридцать минут, при этом перерывы между барабанными партиями на фонограмме составляли около семи-восьми секунд, плёнку не останавливали, и все песни пришлось играть непрерывно. Во время исполнения финальной композиции («Когда-то ты был битником») Борис Гребенщиков оставил магнитофон включённым и вышел на сцену с огромным барабаном на животе. Затем к группе присоединился Майк Науменко и сыграл энергичное гитарное соло в стиле Чака Берри. А закончил песню приятель музыкантов Игорь «Монозуб» Гудков, исполнив протяжную партию на саксофоне. Зрители были довольны, и руководство рок-клуба отозвалось о выступлении одобрительно.


title: 45 (альбом)

text: Первый отрицательный отзыв о творчестве только что образовавшейся группы поступил во время экзаменационного концерта при вступлении в Ленинградский рок-клуб. Тогдашняя его руководительница, Татьяна Иванова, после прослушивания шести-семи песен с альбома обвинила музыкантов в отклонении от идеалов рока:


title: 45 (альбом)

text: Ну и что ты хочешь сказать своими песнями? Какова идея твоего творчества? Что ты бездельник? Это очень хорошо? И остановки только у пивных ларьков — это что, все теперь должны пьянствовать? Ты это хочешь сказать? А что за музыка у вас? Это, извините меня, какие-то подворотни…


title: 45 (альбом)

text: Первое время ленинградская рок-тусовка воспринимала альбом без энтузиазма или не воспринимала вообще, а московский самиздатовский журнал «Ухо» назвал песни «расслабленным бряцаньем по струнам», в котором «серной кислотой вытравлены всякий смысл и содержание». Тем не менее более поздние рецензии были исключительно положительными. Александр Житинский, обозреватель подпольного журнала «Рокси», назвал получившийся материал «феноменальным по свежести и музыкальной самобытности». Известный продюсер-журналист Александр Кушнир включил «Сорок пять» в число наиболее значимых магнитоальбомов советского периода и охарактеризовал его одним из самых светлых и лиричных альбомов за всю историю русского рока. Песня «Восьмиклассница» попала в список «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленный Нашим радио на основе выбора радиослушателей, поднявшись в нём до 47-й позиции. Коллеги-музыканты тоже высказывались об альбоме положительно:


title: 45 (альбом)

text:
Однажды обыденность наших регулярных встреч была нарушена. Вместо Beatles и Grateful Dead Боря ("Гребенщиков") поставил плёнку с непривычной музыкой. Она сразу зацепила нас, да так, что и по сей день каждую зиму я смотрю на портрет брата в траурной рамке и включаю магнитофон с этой записью — «Солнечные дни» Виктора Цоя.
Несмотря на то что многие песни с альбома впоследствии стали хитами, сами участники группы «Кино» отзывались о нём довольно прохладно. Виктор Цой в интервью журналу «Рокси» назвал песни «45» «бардовским вариантом» и признался, что был против выпуска этого альбома, поскольку запись, с его точки зрения, получилась сырой. Спустя многие годы, не менее скептически оценил альбом и Рыбин: «Единственное, что в „45“ есть хорошего — это трогательная непосредственность песен. Сами же песни представлены на альбоме очень наивно, а аранжировки отсутствуют как класс».


title: 45 (альбом)

text:
В 2000 году в память Виктору Цою был записан двойной трибьют-альбом под названием «КИНОпробы», в который вошли семь кавер-версий на песни из «Сорока пяти»: «Алюминиевые огурцы», «Солнечные дни», «Бездельник» (два варианта), «Электричка», «Восьмиклассница» и «Когда-то ты был битником». Сразу после релиза альбом был поддержан двумя масштабными стадионными концертами в Москве и Санкт-Петербурге, где одноимённые песни прозвучали ещё и в живом варианте. В 2002 году на концерте, организованном в честь Дня рождения Виктора Цоя, группа «ДДТ» исполнила песни «Просто хочешь ты знать» и «Когда-то ты был битником», которые впоследствии были изданы на соответствующем концертном сборнике.
Песню «Алюминиевые огурцы» я выбрал по той простой причине, что я с удовольствием слушал альбом, где она была, в 1980-х годах, и когда поступило предложение, я с удовольствием её и обыграл.
Мы записали песню «Солнечные дни», причём не только на русском языке, но ещё и на украинском, и на французском. Оба эти языка очень хорошо легли на музыку Цоя. У меня в голове сразу сложилось, как это будет звучать, я быстро набросал переводы на оба языка, даже с рифмами. Мы решили записать три версии, а потом выбрать, какая лучше. Но все версии получились хорошие, и тогда мы записали ещё и версию на трёх языках сразу.
«Кино» и «Аквариум» — вообще это были две записи русскоязычного рока, которые попались мне для прослушивания. Это, по-моему, было в 1983-84 году. И на одной бобине был записан с одной стороны альбом «Аквариума», а с другой стороны альбом «45» «Кино». Поэтому, в общем-то, выбор песни для трибьюта был вполне закономерен.
Песня «Время есть, а денег нет» попала в триллеры «Жесть» (2006) и «Груз 200» (2007), в первом случае она исполнялась двумя нетрезвыми героинями, а во втором была добавлена в саундтрек и звучала во время финальных титров. Кроме того, в 2006 году на экраны вышел фильм-концерт о творчестве Виктора Цоя «Просто хочешь ты знать», в который вошла одноимённая песня, а также «Бездельник».


title: Лооб, Хокан

text: Хо́кан Лооб (; 3 июля 1960, Висбю, Швеция) — шведский хоккеист, нападающий. Один из лидеров сборной Швеции в 80-е годы XX века. Член «Тройного золотого клуба»: олимпийский чемпион и чемпион мира в составе сборной Швеции и обладатель Кубка Стэнли в составе команды «Калгари Флэймз».


title: Лооб, Хокан

text: Начинал карьеру в клубах низших лиг Швеции. С 1979 года играл за «Ферьестад» из Карлстада, в составе которого стал чемпионом Швеции, а также установил рекорды шведской элитной серии по голам и очкам (по системе гол+пас), набранным за сезон (42 гола и 76 очков в сезоне 1982/83) — эти рекорды не побиты и по сей день.


title: Лооб, Хокан

text: В 1983 году уехал в НХЛ, подписав контракт с «Калгари Флэймз». В сезоне 1987/88 стал первым шведским игроком, забившим 50 шайб за сезон, а в сезоне 1988/89 вместе с командой выиграл Кубок Стэнли.


title: Лооб, Хокан

text: В 1989 году вернулся в «Ферьестад», в котором провёл ещё семь лет, прежде чем завершил карьеру игрока. В составе сборной Швеции участвовал в четырёх чемпионатах мира (дважды став чемпионом), на Кубке Канады 1984 года, а в 1994 году стал первым членом «Тройного золотого клуба» (вместе с Матсом Нэслундом и Томасом Юнссоном) после того, как сборная Швеции завоевала золото на Олимпиаде в Лиллехаммере.


title: Лооб, Хокан

text: В 1996 году, завершив карьеру игрока, Лооб занял пост спортивного директора «Ферьестада», а с 2008 года является президентом клуба.


title: Лооб, Хокан

text: Номер 5, под которым Лооб играл за «Ферьестад», выведен клубом из обращения. С 2005 года приз лучшему снайперу шведского чемпионата носит имя Хокана Лооба.


title: Форсберг, Петер

text: Пе́тер Ма́ттиас Фо́рсберг (; , Эрншёльдсвик) — бывший профессиональный шведский хоккеист, центральный нападающий. Двукратный олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира и двукратный обладатель Кубка Стэнли в составе «Колорадо Эвеланш». Один из трёх хоккеистов за всю историю, кто сумел выиграть каждый из этих трёх турниров не менее 2 раз (кроме Форсберга — Вячеслав Фетисов и Игорь Ларионов).


title: Форсберг, Петер

text: Обладатель Арт Росс Трофи (лучшему бомбардиру) и Харт Трофи (самому ценному игроку регулярного чемпионата). Также в 1995 году получил Колдер Трофи (лучшему новичку). Пять раз участвовал в матче всех звёзд НХЛ.


title: Форсберг, Петер

text: 6 февраля 2011 года объявил о возобновлении карьеры и подписании контракта с «Колорадо Эвеланш». Однако после двух проведенных матчей, 14 февраля 2011 года объявил об окончательном уходе из хоккея.


title: Форсберг, Петер

text: Его 19-летняя профессиональная карьера включает тринадцать сезонов в Национальной хоккейной лиге, где он выиграл 2 Кубка Стэнли и множество индивидуальных наград, в том числе и наиболее престижный Харт Трофи в 2003 году. На международном уровне со сборной Швеции он одержал победы на двух чемпионатах мира и двух Олимпиадах. Он является членом «Тройного золотого клуба» и единственным среди не россиян, выигрывавшим все эти трофеи дважды. По итогам сезона 2008/09 в НХЛ он стал четвёртым по результативности шведом в регулярных чемпионатах. Во время Олимпийских игр в Ванкувере в 2010 году Форсберг заявил прессе, что после окончания сезона в «Модо» он завершит свою спортивную карьеру. «Мне 36, и я не хочу более залечивать раны» — сказал Петер. Он также отметил, что если бы знал в 2003 году, что его последующая карьера будет протекать подобным образом, то он немедленно бы завершил карьеру. Хронические травмы голени и лодыжки, усугублённые осложнениями, мешали игре Форсберга, начиная с сезона 1995/96. Бывшие одноклубники рассказывают, что ежемесячно Петер пробовал около 60-70 пар коньков и время от времени его ноги опухали настолько, что он не мог обуть их. Последняя попытка вернуться в НХЛ окончилась неудачей и после двух игр в составе «Эвеланш» в сезоне 2010/11 Форсберг завершил спортивную карьеру. По словам самого Форсберга, за всю карьеру он перенёс 25 операций.


title: Форсберг, Петер

text:
Петер Форсберг является сыном Кента Форсберга, бывшего тренера сборной Швеции и клуба «Модо». Его отец тренировал его в важнейшие этапы становления карьеры: они были вместе в «Модо» в 1991-1994 годах, в сборной Швеции на Кубке мира 1996 года, на Олимпийских играх в Нагано 1998 года и на победном для скандинавов чемпионате мира 1998 года. Они также владеют инвестиционной компанией «Forspro Company». Она софинансировала строительство Swedbank Arena — арены клуба «Модо» в городе Эрншёльдсвик.
Независимо от своего отца Петер Форсберг также владеет компанией «Pforce AB», которая импортирует и продаёт крокодиловые туфли на территории Швеции с 2005 года. Кроме того, его увлечением являются скачки, и он владеет несколькими лошадьми, включая двух довольно известных на национальном уровне. Он также инвестировал деньги в строительство гольф-центра Veckefjärdens Golf Club в Эрншёльдсвике.
Вместе со своим другом и партнёром по сборной Швеции Маркусом Нэслундом он основал организацию Icebreakers, которая занимается проведением хоккейных матчей с участием ветеранов для сбора денежных средств на благотворительные цели.
Кумиром Форсберга в детстве являлся знаменитый шведский нападающий клуба «Калгари Флэймз» Хокан Лооб. Также Петер является поклонником футбольного клуба английской Премьер-лиги «Тоттенхэм Хотспур».


title: Форсберг, Петер

text: Дебют Форсберга в юниорском составе клуба «Модо» состоялся в 1989 году. По ходу этого сезона он сумел дебютировать и в основной команде, выступавшей в шведской Элитной серии. В этой единственной игре Петеру удалось сделать голевую передачу. В следующем сезоне 1990/91 он заработал 102 очка за результативность в 39 играх за молодёжный состав и 17 очков в 23 играх за основу «Модо».


title: Форсберг, Петер

text: В июне 1991 года Форсберг был выбран на драфте НХЛ под общим шестым номером командой «Филадельфия Флайерс». Такой высокий номер драфта на тот момент казался удивительным для Петера. The Hockey News ставили Форсберга в лучшем случае на 25 место в оценках предстоящего драфта, описывая эту ситуацию так: «Крепкий хоккеист второго раунда, при определённых раскладах способный попасть и в первый». Выбор был раскритикован различными СМИ Филадельфии, призывая генерального менеджера «Лётчиков» Русса Фарвелла и начальника европейской скаутской службы команды к ответу с целью доказать правильность принятого решения.


title: Форсберг, Петер

text:
Всё внимание на драфте того года было приковано к Эрику Линдросу. Он отказался подписывать контракт с командой «Квебек Нордикс», выбравшей его под первым номером, и около года ждал решения сложившейся ситуации.
30 июня 1992 года Форсберг был включён вместе с ещё четырьмя игроками, 15 миллионами долларов и двумя выборами в первом раунде драфта последующих лет в сделку по обмену Эрика Линдроса. Казалось, этот трансфер должен был стать величайшим в истории для Филадельфии, но в итоге обмен заложил фундамент успеха «Квебека», а с 1996 года — «Колорадо».


title: Форсберг, Петер

text: Меж тем, Форсберг оставался в Швеции, выступая за Модо в течение трёх лет. В 1993 году команда проиграла в четвертьфинальной серии команде из Мальмё, а Форсберг выиграл «Золотую Шайбу», приз лучшему шведскому хоккеисту года, и «Золотой Шлем», приз наиболее ценному игроку Элитсерии по мнению хоккеистов. Он сохранил эти трофеи у себя и в следующем, 1994 году, в котором Модо впервые с 1979 года дошла до финала плей-офф. Форсберг забил гол в овертайме второй игры, сделав счёт в серии 2-0 в пользу Модо. Клубу оставалось выиграть лишь одну игру для победы в чемпионате. К несчастью, Петер выбыл из-за простуды, и, возможно, это и стало главной причиной итогового поражения Модо в серии (2-3). На тот момент Петер уже считался лучшим игроком, играющим не в НХЛ.


title: Форсберг, Петер

text: Летом 1994 года Форсберг принял решение попробовать свои силы в «Квебек Нордикс», с которым он имел четырёхлетний контракт с октября 1993 года на общую сумму 6,5 миллионов долларов, включая подписной бонус в 4 миллиона. Однако локаут отложил его дебют до 1995 года, и Форсберг отыграл ещё 11 игр за Модо в начале сезона для поддержания игровой формы.


title: Форсберг, Петер

text: По окончании локаута, сезон в НХЛ начался 21 января 1995 года. В этот день Петер Форсберг сыграл свой первый матч в лиге против «Филадельфии Флайерс» и записал на свой счёт первую голевую передачу. Через шесть дней он провёл свой первый гол в ворота клуба «Баффало Сейбрз». В 47 играх он набрал 50 очков (15 голов и 35 передач), причём к четырнадцатой игре он с 26 очками по результативности в команде уступал лишь Джо Сакику. Петер пропустил лишь одну игру по причине простуды. «Нордикс» выиграли в Северо-Западном дивизионе и заняли второе место во всей лиге по итогам регулярного чемпионата, но вылетели в первом раунде плей-офф от «Нью-Йорк Рейнджерс». Форсберг получил Колдер Трофи, как лучший новичок сезона в НХЛ.


title: Форсберг, Петер

text: 1 июля 1995 года стало известно, что владелец клуба Марсель Або продал команду COMSAT Entertainment Group, которая перевозит команду в столицу штата Колорадо Денвер. 10 августа 1995 года ей было дано название «Колорадо Эвеланш».


title: Форсберг, Петер

text: Петер Форсберг стал одним из ключевых игроков команды наряду с Джо Сакиком (капитаном команды), защитником Адамом Футом и обладателем Конн Смайт и Везина Трофи, вратарём Патриком Руа. В первый же сезон в Денвере «Лавины» выиграли Кубок Стэнли, завершив регулярный чемпионат на втором месте в лиге и победив в Тихоокеанском дивизионе. Форсберг набрал 116 очков (30 голов, 86 передач) и добавил 21 очко в плей-офф (10 голов, 11 передач). Петер стал вторым по результативности в команде и пятым в лиге по итогам всего сезона. По ходу второго матча финальной серии против «Флориды Пантерз» Форсберг оформил хет-трик в течение одного периода и стал лишь шестым игроком в истории НХЛ, кому удавалось подобное. Это был единственный сезон, в котором Форсберг не пропустил ни одного матча своей команды.


title: Форсберг, Петер

text: В сезоне 1996/97 Форсберг отыграл лишь 65 игр в регулярном чемпионате и 14 из 17 матчей «Колорадо» в плей-офф по причине травмы бедра. Но он записал на свой счёт 86 очков (28 голов, 58 передач) и тем самым помог «Колорадо» выиграть свой первый Президентс Трофи и в третий раз выиграть титул победителя дивизиона. 16 марта 1997 года Петер принял участие в своей единственной драке в НХЛ против крайнего нападающего «Детройт Ред Уингз» Мартина Лапойнта. Драка имела место за десять дней до знаменитого побоища между «Лавинами» и «Крыльями». В плей-офф «Колорадо» уступило «Детройту» в финале Западной конференции; Форсберг набрал 17 очков (5 голов, 12 передач).


title: Форсберг, Петер

text: В 2001 году Эвеланш вновь победили в финале Кубка Стэнли. Во втором раунде они выбили «Лос-Анджелес Кингз». Во время этой серии Форсберг получил ушиб селезёнки и не мог принимать участие в дальнейшем розыгрыше плей-офф. По совету врачей и по причине своего ухудшающегося состояния здоровья он решил пропустить следующий сезон для восстановления сил. Он вернулся для участия в плей-офф весной 2002 года и стал лучшим бомбардиром игр навылет с 27 очками, хотя его команда проиграла «Детройту» в финале конференции.


title: Форсберг, Петер

text: Сезон 2002/03 стал, пожалуй, лучшим в игровой карьере Форсберга. Отдохнув, он стал лучшим бомбардиром лиги с 106 очками, за которые он получил Арт Росс Трофи, а также Харт Трофи, как самый ценный игрок турнира.


title: Форсберг, Петер

text: Локаутный сезон 2004/05 Форсберг провёл в чемпионате Швеции в составе МОДО вместе с братьями Сединами и Маркусом Нэслундом. Из 50 игр Форсберг провёл 33, набрал 39 очков (13+26). В плей-офф он провёл лишь один матч.


title: Форсберг, Петер

text: Перед новым сезоном Форсберг подписал двухлетний контракт с клубом «Филадельфия Флайерз» на сумму в $11,5 млн, отказавшись от четырёхлетнего договора с «Эвеланш» на сумму в $13,5 млн. В первом сезоне за «Филадельфию» провёл 60 игр, набрав 75 баллов (19+56). В первом раунде плей-офф «Лётчики» проиграли в шести матчах «Баффало», Форсберг набрал 8 (4+4) очков.


title: Форсберг, Петер

text: 14 сентября 2006 года Форсберг был назначен новым капитаном «Флайерз» после завершения карьеры Кейта Примо. Сезон получился сложным, команда часто проигрывала, а самого Петера преследовали травмы. К тому же это был последний год действия его контракта. 15 февраля 2007 года, за 12 дней до крайнего срока обменов, Форсберг был обменян в «Нэшвилл Предаторз» на Райана Парента, Скотти Апшолла и выбор в первом и третьем раундах драфта 2007. В концовке сезона он провёл 17 игр (15 очков, 2 гола, 13 передач) за «Нэшвилл». В первом раунде «Хищники» потерпели поражение от «Сан-Хосе», Форсберг набрал четыре очка в пяти матчах серии.


title: Форсберг, Петер

text: Большую часть сезона 2007/08 пропустил из-за травмы и оставался в статусе неограниченно свободного агента. 25 февраля 2008 года Форсберг подписал контракт до конца сезона с «Колорадо». Однако травмы продолжали его преследовать. В регулярном чемпионате он провёл лишь 9 игр, смог забить один гол (1 апреля в ворота «Ванкувера») и отдать 13 передач.


title: Форсберг, Петер

text: С 2008 по 2010 год Форсберг играл за МОДО.


title: Форсберг, Петер

text: 21 января 2011 года объявил, что начнёт тренироваться вместе с «Колорадо», чтобы вернуться в НХЛ. 6 февраля подписал контракт с «Лавинами» на $1 млн. Первый матч провёл 11 февраля в выездном матче против «Коламбуса». Всего провёл два матча, игровое время составило 17 минут 38 секунд, не набрал очков и заработал рейтинг полезности -4.


title: Форсберг, Петер

text: 14 февраля, перед первым домашним матчем, объявил об окончательном завершении карьеры. Главной причиной он назвал травму ноги, которая долго его беспокоит и не позволяет ему играть на высоком уровне.


title: Форсберг, Петер

text:
Человечество летает на Луну, но не может вылечить мою ногу. Но что поделаешь? Я доволен своей карьерой, буду жить дальше… Я рад, что получил возможность последний раз попробовать поиграть за «Колорадо». Теперь пришло время положить этому конец. Я на 100 процентов уверен, что не буду больше играть. Своё время в хоккее буду вспоминать с положительными эмоциями.
8 октября 2011 года, на специальной церемонии перед первым домашним матчем «Эвеланш» в сезоне 2011/12, команда вывела из обращения игровой номер «21», под которым выступал Форсберг.


title: Форсберг, Петер

text: 20 апреля 2011 года Форсберг был назначен ассистентом генерального менеджера своего родного клуба МОДО.


title: На десять минут старше

text: «На десять минут старше» () — кинопроект 2002 года, состоящий из двух фильмов: «Труба» ("The Trumpet") и «Виолончель» ("The Cello").


title: На десять минут старше

text: Идея этого проекта посетила Вима Вендерса после просмотра короткометражки «Старше на 10 минут», снятой на Рижской киностудии режиссёром Герцем Франком и оператором Юрисом Подниексом в 1978 году.


title: На десять минут старше

text: Фильмы состоят из короткометражных работ, объединённых вокруг общей основной темы «Время». Эти работы сняты 15-ю знаменитыми режиссёрами, каждому из которых было выделено по 10—13 минут экранного времени.


title: На десять минут старше

text: Первый фильм получил название «На десять минут старше: Труба», в котором новеллы объединены джазовыми импровизациями на трубе.


title: Каурисмяки, Аки

text: А́ки Ка́урисмяки (; род. 4 апреля 1957 года, Ориматтила) — финский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Младший брат режиссёра Мики Каурисмяки.


title: Каурисмяки, Аки

text: Родился 4 апреля 1957 года в Ориматтиле, Финляндия. Аки был третьим ребёнком в семье коммивояжёра Йормы Каурисмяки (1931—1991) и его жены Леены, оставившей ради семьи карьеру косметолога (позже она работала в туристическом бюро). Работа отца была связана с постоянными разъездами, и семья часто переезжала с места на место.


title: Каурисмяки, Аки

text: Также он жил в городах Тойвала и Коувала, где он был активном участником киноклубов.


title: Каурисмяки, Аки

text: Каурисмяки окончил среднюю школу в Канкаанпяя в 1973 году. После этого, в конце 1970-х годов, он три года учился в университете Тампере. По его собственным словам, Каурисмяки сожалеет, что не провел эти три года в профессионально-техническом училище; профессия плотника или электрика имела бы хоть какую-то ощутимую выгоду. В 1978 году он работал редактором в Илта-Саномат.


title: Каурисмяки, Аки

text: В Тампере, живя и учась, Каурисмяки принимал активное участие в кинопроизводстве. Среди прочего, он был членом киноклуба Монро, организуя Фестиваль короткометражных фильмов в Тампере и писал рецензии на фильмы и другие культурные мероприятия для студенческого журнала Тампере Авиинен. Первоначально, Каурисмяки мечтал стать писателем, но его больше "зацепило" кино.


title: Каурисмяки, Аки

text: По словам Андрея Плахова, «предки Каурисмяки носили фамилию Кузьмины и были выходцами из Карелии, его родители встретились в Выборге».


title: Каурисмяки, Аки

text: С 1981 года Аки Каурисмяки женат на профессиональной художнице Пауле Ойнонен. Детей нет.


title: Каурисмяки, Аки

text: Начал свою кинематографическую карьеру как ассистент своего старшего брата, режиссёра Мики Каурисмяки.


title: Каурисмяки, Аки

text: На режиссёрский стиль Аки повлияли такие режиссёры как Жан-Пьер Мельвиль, Райнер Вернер Фасбиндер и Робер Брессон. Каурисмяки опирается на неброскую актёрскую игру и простое кинематографическое повествование. Его фильмы имеют тонкий изящный юмор, отдалённо напоминающий юмор в фильмах Джима Джармуша, который, кстати, играл камео-роль в фильме Каурисмяки «Ленинградские ковбои едут в Америку». Джармуш, в свою очередь, взял актёров, игравших до этого только у Каурисмяки, на роли в своём фильме «Ночь на Земле» (место действия одного из эпизодов которого происходит в Хельсинки — столице Финляндии).


title: Каурисмяки, Аки

text: Действие большинства фильмов Каурисмяки также происходит в Хельсинки — родном городе режиссёра. В частности, «Союз Каламари» и его трилогия, состоящая из фильмов «Тени в раю», «Ариэль» и «Девушка со спичечной фабрики». Город Хельсинки в фильмах Каурисмяки показан с предельным реализмом, в его изображении отсутствует какая бы то ни было романтика:


title: Каурисмяки, Аки

text: Мир режиссёра пронизан инстинктом саморазрушения, клаустрофобией длинных белых ночей и ощущением задворок Европы. Их населяют официантки и продавщицы, мусоросборщики и шахтеры, водители трамваев и трейлеров, проклинающие свою работу, когда она есть, и проклинающие жизнь, когда эту работу теряют.


title: Каурисмяки, Аки

text: Всемирная известность пришла к нему после фильма «Ленинградские ковбои едут в Америку» (1989).


title: Каурисмяки, Аки

text: Его фильм «Человек без прошлого» получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 2002 году и был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке в 2003. Однако на церемонию в Лос-Анджелес режиссёр не приехал в знак протеста против войны в Ираке.


title: Каурисмяки, Аки

text: Заключительный фильм второй пролетарской трилогии Каурисмяки («Вдаль уплывают облака», «Человек без прошлого», «Огни городской окраины») был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2006 года.


title: Каурисмяки, Аки

text: Младший брат Каурисмяки Мика изучал режиссуру в Мюнхенской академии кино и телевидения (1977—1981). Дипломной работой стал снятый в Финляндии фильм «Лгун» (1981), сценарий к которому написал Аки Каурисмяки. Также Аки Каурисмяки исполнил главную роль. Разноплановое, как совместное, так и индивидуальное творчество двух братьев породило в Европе 1980-х термин «Каурисмяки-лэнд» англ. "Kaurismaki-land."


title: Каурисмяки, Аки

text: Персонаж Вилле Альфа носит имя будущей продюсерской компании братьев Каурисмяки — "Villealfa Filmproduction Oy", которая, в свою очередь, была названа в честь фильма «Альфавилль» Жана-Люка Годара. Это первый и последний полнометражный фильм, в котором Аки Каурисмяки предстал в качестве исполнителя главной роли. "Лгун" был удостоен премии Ристо Ярва на фестивале короткометражных фильмов в Тампере.


title: Каурисмяки, Аки

text: Позже братья работали вместе над документальным фильмом "Сайма-явление", а также над картиной "Джекпот 2". Аки Каурисмяки совместно с Паули Пентом написали сценарий к фильму "Никчемный", производством которого руководил Мика Каурисмяки. Это был тематический фильм продолжавший тему "Лгуна".


title: Каурисмяки, Аки

text: Затем братья работали над картинами "Клан — история семейства Саммакко" и "Россо", к ним Аки Каурисмяки написал сценарий, а режиссером снова выступал Мика. Но после этих проектов их пути разошлись, и оба сосредоточились на собственной режиссерской карьере. И Аки Каурисмяки больше не писал сценариев для других режиссеров.


title: Каурисмяки, Аки

text: Киноленты Мика Каурисмяки в разные годы принимали участие в конкурсных показах таких фестивалей, как Московский международный кинофестиваль, Фестиваль фильмов северных стран в Руане, Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне, Международный кинофестиваль в Вальядолиде, Фестивале короткометражных фильмов в Тампере и некоторых других.


title: Каурисмяки, Аки

text: Первый полнометражный фильм он снял на основе классического романа Федора Достоевского: «Преступление и наказание» (1983) - история убийства, причины, приведшие к нему и его последствиям, перенесенные из Санкт-Петербурга в современный Хельсинки. Актер "Маркку Тойкка" играет так называемого Родиона Раскольникова. Молодого студента юрфака, "Антти Рахикайнен", который убивает богатого предпринимателя в начале фильма. Инспектор полиции Пеннанен и следователь Снеллман уверены в причастности к убийству Рахикайнена. Сыщики начинают психологическую игру с потерявшим самообладание юношей, заставляют того нервничать и путаться в показаниях.


title: Каурисмяки, Аки

text: По словам Каурисмяки, фильм был данью золотым годам жанра, когда одного убийства было достаточно для одного криминального фильма. Сценарий был написал Каурисмяки совместно с Паули Пентом. Фильм получил высокую оценку критиков и зрителей. Картина оставался самым популярным фильмом Аки Каурисмяки в Финляндии. Больше зрителей получили только "Человек без прошлого" более 155 000 зрителей.


title: Каурисмяки, Аки

text: Кроме того, благодаря "Преступлению и наказанию" началось сотрудничество Каурисмяки с кинооператором Тимо Салминеном, который снимал все фильмы, за исключением телевизионной пьесы Жана-Поля Сартра «Грязные руки» (1989). "Матти Пеллонпяя" также сыграла главную роль в фильме. С тех пор он стал актером Каурисмяки.


title: Каурисмяки, Аки

text: Второй полнометражный фильм Аки Каурисмяки, снятый в 1985 году и посвящённый призракам Мишо и Превера. Группа решительных парней, членов некоего "Союза Каламари", уроженцев бедного хельсинкского квартала Каллио, отправляется в полную опасностей дорогу. Им предстоит трудный путь в южный богатый квартал Эйра в поисках лучшей жизни.


title: Каурисмяки, Аки

text:
"Союз Каламари" был сделан с использованием дешевых материалов, в черно-белом цвете и с небольшим количеством помощников на площадке.
Во время учебы и до этого Каурисмяки работал в различных ремесленных профессиях, таких как посудомойщик и почтальон. Возможно, именно поэтому у него сложились особые отношения с рабочим классом, жизненная картина которого стала одной из его ключевых тем.


title: Каурисмяки, Аки

text: Трилогия включает в себя фильмы «Тени в раю» (1986), «Ариэль» (1988) и «Девушка со спичечной фабрики» (1990).


title: Каурисмяки, Аки

text: Каурисмяки описал трилогию в журнале Voima в 2005 году: «Сначала пришли „Тени в раю“, „Ариэль“ и „Девушка со спичечной фабрики“, я назвал их трилогией неудачников, другие почему-то назвали их трилогия рабочих. Персонажи не были рабочими, по крайней мере, в традиционном смысле».


title: Каурисмяки, Аки

text: Первый фильм трилогии рассказывает историю любви водителя мусоровоза Никандра и кассира супермаркета Илоны. Фильм "Тени в раю" можно считать началом так называемого повествования Каурисмяки. Есть элементы из произведения «Преступление и наказание», но классическая работа Достоевского в фильме была своего рода "балластом". "Тени в раю" - это прежде всего повседневное реалистичное описание любви двух людей. Все сцены фильма грубые и холодные, без визуальной красоты, типичной для романтических фильмов.


title: Каурисмяки, Аки

text: Илона была первой ролью для Кати Оутинен в фильме Каурисмяки. Кати Оутинен и Матти Пеллонпяя сыгравший Никандра Матти - стали обновленной и современной романтической парой, какой раньше была Анса Иконен и Тауно Пало.


title: Каурисмяки, Аки

text: Картина является второй частью «пролетарской трилогии» Каурисмяки, начатой фильмом «Тени в раю» и законченной «Девушкой со спичечной фабрики». Главный герой драмы - безработный шахтер Таисто Касуринен, чей отец только что покончил с собой, оказывается обвинён в преступлении, которого не совершал. Таисо сбегает из тюрьмы вместе с сокамерником. В конце фильма Таисто вместе со своей возлюбленной Ирмени и ее сыном Рику садятся на грузовой корабль «Ариэль», отправляющийся в Мексику.


title: Каурисмяки, Аки

text: Согласно интервью Питера фон Багха идея и весь сценарий для второго фильма трилогии родились у Каурисмяки в один выходной.


title: Каурисмяки, Аки

text: Приз ФИПРЕССИ и премия лучшему актёру (Туро Пайала) на Московском кинофестивале 1989 года.


title: Каурисмяки, Аки

text: Его название отсылает к рассказу Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками».


title: Каурисмяки, Аки

text: Девушка со спичечной фабрики» завершает «пролетарскую трилогию» Аки Каурисмяки, начатую фильмами «Тени в раю» (1986) и «Ариэль» (1988). Как вспоминает режиссёр, в припадке человеконенавистничества ему пришла в голову идея снять фильм настолько медленный, что в сравнении с ним Робер Брессон показался бы создателем боевиков. Замедленный ход повествования, крайний минимализм диалогов помогают прочувствовать однообразность рабочих будней. Как и в фильме «Гамлет идёт в бизнес», образная система фильма — конвейер по производству спичек в первых кадрах — указывает на то, что быт героев есть естественное продолжение господствующей системы производства, что именно в ней следует искать корень их бед.


title: Каурисмяки, Аки

text: В том, что у Каурисмяки общество превращает людей в вещи, в объекты, что все они в той или иной степени жертвы капиталистической системы хозяйствования, Джонатан Розенбаум видит влияние Фасбиндера. «Девушку со спичечной фабрики» называют самым беспросветным фильмом Каурисмяки. Подобно братьям Коэнам в голливудском мейнстриме, Каурисмяки фиксирует окружающий мир бесстрастно, реалистично, без сострадания, вынося неутешительный диагноз: выхода нет.


title: Каурисмяки, Аки

text: Символично, что теленовости, показываемые в фильме, посвящены событиям 1989 года на площади Таньаньмэнь (в том числе простому китайцу с авоськами, который в течение получаса в одиночку сдерживал колонну танков, — реальному человеку, чья личность так и не была установлена и который вошёл в историю под условным именем Неизвестный бунтарь), смерти аятоллы Хомейни, а также крупнейшей в истории СССР железнодорожной катастрофе, произошедшей в Башкирии в июне 1989 года.


title: Каурисмяки, Аки

text: Фильм снимался параллельно с картиной "Девушка со спичечной фабрики". Эта лента принесла Каурисмяки международный успех. Сюжет построен вокруг приключений музыкальной группы из далёкой Сибири, приехавшей в Америку в поисках успеха. Музыкальная группа из России сыграна финским коллективом Sleepy Sleepers, который вскоре после выхода фильма также сменил название на Leningrad Cowboys. Они исполняют свои версии известных рок-н-рольных хитов таких групп, как Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Steppenwolfи Элвиса Пресли.


title: Каурисмяки, Аки

text: "Ленинградские ковбои едут Америку" был сродни "Союзу Каламари" своим абсурдным юмором. Каурисмяки даже не воспринимал фильм всерьез. Лента была снята в Соединенных Штатах и был также первым англоязычным фильмом Каурисмяки. В 1994 году Каурисмяки снял продолжение фильма и назвал его «Ленинградские ковбои встречают Моисея».


title: Каурисмяки, Аки

text: Классическая философия, которая началась с "Преступления и наказания", продолжилась картиной "Гамлет идет в бизнес" (1987). Сюжет фильма вольно следует пьесе Уильяма Шекспира "Гамлет" : несмотря на дословное повторение ряда диалогов, действие пьесы перенесено в современную Финляндию с неизбежным смещением ценностно-содержательных акцентов. В отношении кинематографической формы (контрастная чёрно-белая кинематография, переходы между сценами путём медленного затемнения экрана до полной черноты, подзаголовки разделов) фильм имеет много общего с ранними работами Джима Джармуша, включая «Более странно, чем в раю» (1984). Главную роль в фильме сыграл финский телевизионный комедийный актёр Пиркка-Пекка Петелиус (род. 1953).


title: Каурисмяки, Аки

text: Равно как и пролетарская трилогия Каурисмяки, фильм содержит критику капиталистического общества, где всё, включая семейные ценности, становится предметом купли-продажи.


title: Каурисмяки, Аки

text: Ирония в том, что Гамлет вместо мстителя за поруганные семейные ценности оказывается главным разрушителем этого патриархального уклада. Полоний манипулирует дочерью Офелией, та манипулирует своим женихом Гамлетом, а тот, как выясняется в конце фильма, с циничным эгоизмом манипулирует ими всеми. Ненормальности высших классов в фильме противопоставлены идиллические отношения служанки и шофёра, который, как выясняется в конце, приставлен к главному герою профсоюзами, чтобы блюсти интересы рабочего класса.


title: Каурисмяки, Аки

text: Судя по заключительным кадрам, бурные страсти, разыгрывающиеся в семье Гамлета, и смена собственников мало затрагивают процесс производства и жизни простых рабочих:


title: Каурисмяки, Аки

text: "«Это, может быть, единственный фильм, где мне удалось достичь хеппи-энда, — говорит режиссёр. — В других страдания главных героев продолжаются, а здесь все находят покой, за исключением собаки, служанки и шофёра. Вот фильм с классовой линией, в стиле Пудовкина — от начала до конца»"


title: Каурисмяки, Аки

text: Ещё одно его высказывание на эту тему: "«Люди имеют превратное представление о счастье. У всех моих фильмов счастливые концы, и самый счастливый — в „Гамлете“»"


title: Каурисмяки, Аки

text: В 1990-е годы имя Аки Каурисмяки начило набирать межднародную популярность. Осведомленность о нем и его фильмах была преимущественно распространена в Центральной Европе.Также собственное кинопроизводство Каурисмяки изменилось, став более интернациональным, отделяясь от Финляндии и финских компаний по производству кино. В 1990-х он начинает снимать свои фильмы в Соединенных Штатах, Франции и Англии.


title: Каурисмяки, Аки

text: Первый фильм режиссёра, снятый за пределами Финляндии — с участием англоязычных актёров в Лондоне. Главную роль исполнил Жан-Пьер Лео, известный по предыдущей работе с Годаром и Трюффо. Лента участвовала в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля, а также получила премию национальной финской киноакадемии «Юсси» за лучшую операторскую работу (Тимо Салминен).


title: Каурисмяки, Аки

text: "Я нанял убийцу", сюжет которого происходит в Лондоне, главный герой работает в лондонской водопроводной компании. Его увольняют и после этого он пытается покончить жизнь самоубийством. Тем не менее, ему это не удается и он решает нанять наемного убийцу, чтобы завершить работу. Однако до того, как он вносит аванс за собственное убийство, он встречает прекрасную продащицу цветов Маргарет. Впоследствии герой больше не хочет умирать...


title: Каурисмяки, Аки

text: По словам Аки Каурисмяки, в основу сценария фильма была положена идея, которую за несколько лет до этого набросал на бумаге его добрый знакомый, финский историк кино, профессор Петер фон Багх (фин.). Выбор для сценария именно этой идеи Аки объясняет «постоянным ростом спроса на медицинские услуги в сфере душевного здоровья»…


title: Каурисмяки, Аки

text: В фильме видно влияние киноленты Роберта Сиодмака "Человек, который ищет своего убийцу" (1931), именно поэтому фильм Каурисмяки посчитали в Германии плагиатом.


title: Каурисмяки, Аки

text: Фильм по мотивам романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». В своих интервью кинематографист подчёркивает, что его работа основана именно на литературном произведении и ничего общего не имеет с оперой Джакомо Пуччини, который, по его словам, «разрушил всю идею книги»


title: Каурисмяки, Аки

text: Как и «Преступление и наказание», режиссер пытался перенести события книги в современный Хельсинки, но в конце концов понял, что фильм должен быть снят в реальных местах действия - в Париже. Несмотря на интернациональный состав актёров, почерк финского режиссёра узнаваем по скандинавской сдержанности. И несмотря на то, что фильм снят в современном Париже, не показано ни одного автомобиля или Эйфелевой башни (режиссер посчитал это клише).


title: Каурисмяки, Аки

text: Сюжет: Франция, 1960—1970-е годы. Трое мужчин — представителей творческой богемы Парижа, считающих себя непризнанными гениями, ведут жизнь на грани нищеты. Редкие случаи, когда молодым людям удаётся немного разбогатеть, завершаются щедрыми, но недолгими товарищескими разгулами. Повседневность и ежедневный поиск средств к существованию скрашивают творчество и романтическая увлечённость девушками.


title: Каурисмяки, Аки

text: "Аки Каурисмяки" высказался о своем фильме так:


title: Каурисмяки, Аки

text: ""Грустная комедия, которую, кстати, можно назвать мелодрамой, рассказывает об их жизни как на фоне взаимоотношений с Мими и Мюзеттой, двумя красотками из деревни, затерявшимися в пропасти большого города, так и на фоне более заурядных фигур. Ежедневное существование этой троицы – само по себе гениальное произведение. Интрига фильма настолько сложна, что, чтобы объяснить её, понадобилось бы созвать комиссию.""Кроме того, в 1992 году Аки Каурисмяки был удостоен ордена Почётного легиона, в том числе и в связи с выходом фильма, который был снят в Париже, и где все диалоги были написаны на французском языке.


title: Каурисмяки, Аки

text: Чёрно-белый фильм в жанре роуд-муви.


title: Каурисмяки, Аки

text: Действие фильма происходит в Финляндии 1960-х годов. Два приятеля, Валто (Мато Валтонен) и Рейно (Матти Пеллонпяя ) отправляются в поездку по Финляндии на автомобиле «Волга». По дороге они встречают двух подруг из СССР — Татьяну (Кати Оутинен) и Клавдию (Кирси Тюккюляйнен ), которые едут домой. Языковой барьер несколько затрудняет общение, но самое главное — молодые люди совершенно теряются в присутствии новых знакомых. В конце концов они все четвером уплывают в Таллин...


title: Каурисмяки, Аки

text: Для актера Матти Пеллонпяя это была последняя роль - он умер от сердечного приступа в 1995 году.


title: Каурисмяки, Аки

text: Фильм построен по принципу двойственности, которую критик Джуди Блох считает характерной для всего творчества Аки Каурисмяки и которая, по его мнению, своими корнями уходит в двойственность Финляндии — «самой американизированной скандинавской страны, но обладающей русской душой».


title: Каурисмяки, Аки

text: Двойственность первого уровня в фильме связана с лежащим на поверхности разделением главных героев фильма на мужчин и женщин — и, соответственно, с разделением на Финляндию и СССР. Двойственность второго уровня связана с различиями финнов, представителями которых в данном случае выступают Рейно и Валто. У Рейно, к тому же, наблюдается и своя внутренняя двойственность: он почти всегда молчит, но иногда его «прорывает», как в эпизоде с рассказом про Лапландию, и он говорит не переставая. Двойственность «прорывается» в конце фильма и у Валто, когда он вдруг въезжает на своей машине в стеклянную витрину бара…


title: Каурисмяки, Аки

text: В 1995 году фильм стал лауреатом премии Jussi (главной кинематографической премии Финляндии) в двух номинациях — «лучший фильм» и «операторская работа» (Тимо Салминен).


title: Каурисмяки, Аки

text: Чёрно-белый немой фильм по одноимённому роману Юхани Ахо (1911) "История маргиналов в маргинальной стране». Премьера фильма состоялась в феврале 1999 года на 49-й Берлинском международном кинофестивале, показ картины сопровождался оркестром. Аки Каурисмяки начал снимать «Юху» в середине 1990-х годов как звуковой фильм, однако вскоре прекратил съёмки.


title: Каурисмяки, Аки

text: Сельскую идиллию совместной жизни хромоногого фермера Юхи (Сакари Куосманен) и сироты Марьи (Кати Оутинен) разрушает вторжение городского соблазнителя Шемейкки (Андре Вильм), который уводит Марью в город и пытается принудить к занятию проституцией. Марья беременна, а Юха отправляется отомстить.


title: Каурисмяки, Аки

text: По мнению кинокритика Андрея Плахова, этот немой фильм является логическим завершением развития минималистской эстетики режиссёра: с каждым фильмом диалоги в них всё в большей степени редуцировались, становясь «почти невесомыми»


title: Каурисмяки, Аки

text: В основе сюжета лежит судьба персонала ресторана «Дубровник», которые сначала оказываются без работы, а потом решают возродить своё предприятие.


title: Каурисмяки, Аки

text: Синопсис фильма, который был написан самим Каурисмяки, содержал всего три предложения: «Этот фильм рассказывает о „старомодных“ людях в этом современном мире. В нём есть главные герои и герои второго плана. Некоторые из них слегка комичны»


title: Каурисмяки, Аки

text: Фильм посвящён памяти любимого актёра Аки Каурисмяки — "Матти Пеллонпяя," — который скончался в возрасте 44 лет в июле 1995 года, за две недели до начала съёмок. Первоначально картина задумывалась как продолжение фильма «Тени в раю» (1986), а Пеллонпяя должен был исполнить главную роль — работника ресторана Никандера, официанта либо метрдотеля. Фильм в целом задумывался как в некотором смысле соло-проект Пеллонпяя. После его внезапной смерти Каурисмяки был вынужден переписать весь сценарий. Фотография ребёнка, на которую в фильме печально смотрит Илона, — это детская фотография Матти. От картины «Тени в раю» в новом фильме остались имена героев Кати Оутинен (Илона) и Сакари Куосманена (Мелартин).


title: Каурисмяки, Аки

text: "Вдаль уплывают облака" стал самым успешным в карьере Каурисмяки. Помимо европейских стран, картина заинтересовала несколько азиатских стран, а также США. Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Канского кинофестиваля. Приз картина не получила, но критики похвалили фильм.


title: Каурисмяки, Аки

text: Вторая часть «Трилогии« Человек без прошлого »(2002) - поднимает тему бездомности. Главный герой принадлежит к излюбленной Каурисмяки породе неудачников, которые приближаются к краю пропасти и заглядывают в неё, но «в последнюю минуту бросают вызов судьбе и отказываются следовать предначертанным путём трагедии, как если бы она была не более чем банановой кожурой, на которой им выпало поскользнуться» ("The New York Times")


title: Каурисмяки, Аки

text: В 2002 году жюри Каннского кинофестиваля под председательством Дэвида Линча присудило фильму Гран-при, а Кати Оутинен была удостоена приза за лучшую женскую роль. Через пять лет Линч выделил эту картину в качестве фильма, который ему особо понравился в последние годы.


title: Каурисмяки, Аки

text: Между тем решение каннского жюри было воспринято неоднозначно, так как финну единодушно пророчили высшую награду — «Золотую пальмовую ветвь».


title: Каурисмяки, Аки

text: В 2003 году фильм был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, однако режиссёр отказался приехать в Лос-Анджелес в знак протеста против войны в Ираке.


title: Каурисмяки, Аки

text: Кати Оутинен за роль в этом фильме стала лауреатом финской национальной кинопремии «Юсси» в номинации «За лучшую женскую роль» (2003).


title: Каурисмяки, Аки

text: Среди других наград следует отметить приз ФИПРЕССИ «Фильм года» на кинофестивале в Сан-Себастьяне, кинопремию Северного Совета, номинацию на премию «Сезар» в категории «Лучший фильм Евросоюза», а также 7 номинаций на премию «European Film Awards».


title: Каурисмяки, Аки

text: В основе саундтрека фильма лежит популярная финская музыка середины и второй половины 20 века (Анникки Тяхти, Тапио Раутаваара, Маркус Аллан) и песни забытых или малоизвестных англо-американских исполнителей. Особое место в фильме занимает музыка современной финской группы Marko Haavisto & Poutahaukat в духе мелодичного стилизованного рокабилли с типичным финским звучанием. В последних кадрах фильма в исполнении Poutahaukat и Анникки Тяхти звучит проникновенная песня о выборгском парке Монрепо, в котором встретились родители режиссёра. Впервые эта песня была исполнена ею же в 1955 году.


title: Каурисмяки, Аки

text: «Огни городской окраины» - криминальная драма. Лента была удостоена нескольких номинаций (из которых три победные) на национальные и международные кинонаграды, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Картина является завершающей частью «трилогии о неудачниках» (англ. "loser trilogy" — по самоопределению автора),которую поклонники и критики чаще называют «финской трилогией».


title: Каурисмяки, Аки

text: Первые два фильма трилогии наполнены чёрным юмором, присущим режиссёру. В данной картине его значительно меньше; если в финале и виден проблеск надежды, то в целом атмосфера ленты беспросветна. Предполагается, что к третьей части цикла Каурисмяки утратил веру в возможность победы в «борьбе маленького человека против системы»


title: Каурисмяки, Аки

text: Обозреватель «New York Post» считает картину одной из важнейших в творчестве кинематографиста и так отзывается о стилистике её видеоряда:


title: Каурисмяки, Аки

text: ""Большое количество крупных планов не улыбающихся лиц, обращённых в пустоту, минимальные диалоги, длинные статические эпизоды с персонажами, которые не делают совершенно ничего.""


title: Каурисмяки, Аки

text: Критики неоднократно упоминают о духовном родстве и близости персонажа Койстинена с образом маленького одинокого бродяги, созданного Чарли Чаплиным в целой серии фильмов, венчает которую лента «Огни большого города»


title: Каурисмяки, Аки

text: Елена Плахова из журнала «Сеанс» считает, что фильм «Огни городской окраины» — парафраз чаплиновской картины, который, кроме того, возвращает зрителя к трагизму других фильмов финского режиссёра — «Девушки со спичечной фабрики» и «Преступления и наказания»


title: Каурисмяки, Аки

text: Отзывы о картине иногда полярны. «New York Post» в своей рецензии на фильм утверждает, что если кто-то не знаком с творчеством Каурисмяки, то просмотр картины сделает его искренним поклонником творчества режиссёра


title: Каурисмяки, Аки

text: Негативную критику многократно публиковали профильные издания США. Одну из наиболее острых оценок картине даёт еженедельник «The Village Voice», утверждая, что мелодраматический сюжет не вызывает сопереживания, игра актёров бездушна и лишена какой-либо эмоциональности. Аки Каурисмяки — «главный финский певец невозмутимого минимализма», — в очередной раз не нашёл причин для отказа от лаконичности и конформизма битников, которые он совершенствует с начала 1990-х годов


title: Каурисмяки, Аки

text: Обзор мировой критики определённым образом пытается резюмировать журнал «Сеанс», который писал, что причина, по которой этот фильм «воспринят холоднее, чем прежние, в том, что режиссёр отказался от многих своих фирменных хохм и примочек, которые всем так нравились и всех так развлекали. Всех, но не его самого. Горечь подавила юмор, а трезвость в прямом и переносном смысле лишила картину галлюциногенного мерцания и сюрреалистического безумия.  Проверим своё впечатление через несколько лет: дистанция, которая все расставляет на свои места.


title: Каурисмяки, Аки

text: «Гавр», премьера которого состоялась в 2011 году, повествует о бывшем успешном писателе Марселе Марксе. Он живет в добровольном изгнании, став чистильщиком обуви. Он случайно сталкивается с мальчиком-беженцем и пытается его спасти.


title: Каурисмяки, Аки

text: События французского кино происходят в портовом городе Гавр на севере Франции. Фильм участвовал в Каннском кинофестивале в официальной программе и получил награду Fipresci. Это был кандидат на Оскар для Финляндии. Фильм получил призы Юсси в шести номинациях в Финляндии.


title: Каурисмяки, Аки

text: Второй фильм «трилогии о портовом городе», премьера которого состоялась 3 февраля 2017 года. Фильм с участием сирийского актера Шервана Хаджи и Сакари Коусманена. Также в фильме играют Кайя Пакаринен, Кати Оутинен, Томи Корпела и Туомари Нурмио. Каурисмяки сам написал сценарий и спродюсировал фильм. Фильм был снят в начале осени 2016 года в Хельсинки, и за его распространение отвечала B-Plan Distribution. Фильм является частью программы к 100-летию Финляндии. В феврале 2017 года на 67-м Берлинском кинофестивале лента Каурисмяки «По ту сторону надежды», участвовавшая в основном конкурсе, получила премию «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру.


title: Каурисмяки, Аки

text: Титры в конце фильма вызвали спор между Каурисмяки и Маркку Пятиля, который рассматривается в суде. Маркку Пятиля должен был быть указан как постановщик и сценограф, но его имя Каурисмяки не упоминает. Однако, в своем письме в суд Каурисмяки утверждает, что он планировал все производство самостоятельно.


title: Каурисмяки, Аки

text: После окончания кинофестиваля Каурисмяки заявил, что он планирует завершить свою карьеру в кино и это был его последний фильм.


title: Джармуш, Джим

text: Джим Джа́рмуш (; род. , Кайахога-Фолс, Огайо, США) — американский кинорежиссёр, сценарист и музыкант. Один из главных представителей американского независимого кинематографа. Неоднократный призёр Каннского кинофестиваля (1984, 1989, 1993, 2005).


title: Джармуш, Джим

text:
Джеймс Роберт «Джим» Джармуш родился 22 января 1953 года в городе Акрон, штат Огайо. По окончании школы в 1971 году он в течение года обучается журналистике в Чикагском Северо-Западном университете, затем меняет свою специализацию на английскую литературу и отправляется продолжать учёбу в Париж. Находясь в Париже, он активно посещает
Французскую синематеку и буквально влюбляется во французское кино.


title: Джармуш, Джим

text: Проведя год за границей, Джармуш возвращается на родину. Он переводится в Колумбийский университет, где получает степень бакалавра по английской литературе в 1975 году. Любовь к кино, приобретённая во Франции, приводит Джармуша в киношколу Нью-Йоркского университета ("New York University’s school of film"). В Нью-Йорке он находит работу ассистента у знаменитого режиссёра Николаса Рэя, с которым поддерживает близкие отношения до смерти Рэя от рака в 1979 году.


title: Джармуш, Джим

text: Свой первый кинематографический опыт Джармуш приобретает на съёмках фильма Николаса Рэя и Вима Вендерса «Молния над водой» ("Lightning Over Water", 1980). Документальная лента фиксирует мучительный процесс ухода Рэя из жизни. Параллельно Джармуш начинает работу над своим полнометражным дебютом «Отпуск без конца». Снятая за 15 тысяч долларов на шестнадцатимиллиметровую плёнку, картина выходит в 1980 году и получает высокие оценки критиков.


title: Джармуш, Джим

text: Второй фильм Джармуша «Более странно, чем в раю» (1984) появляется после того, как он доснимает два эпизода к своей дипломной работе — тридцатиминутной короткометражке о венгерских эмигрантах «Новый мир» ("New World"). Этот факт и безусловные художественные достоинства картины позволяют ей получить приз «Золотая камера» за лучший дебют на Каннском кинофестивале. Несомненно, что «Более странно, чем в раю» — одна из важнейших (и, возможно, лучших) лент американского независимого кино. В схожей манере Джармуш снимает фильмы «Вне закона» (1986) и «Загадочный поезд» (1989). В результате получается своеобразная трилогия; ленты, её составляющие, дают неожиданный взгляд на Америку глазами иностранца.


title: Джармуш, Джим

text: В 1986 году появляется шестиминутный фильм «Кофе и сигареты», в нём Роберто Бениньи и Стивен Райт потребляют означенные продукты и решают, кому из них стоит идти к зубному врачу. Так стартует самый необычный проект Джармуша, завершившийся в 2003 году выходом полнометражной ленты «Кофе и сигареты», содержащей 11 новелл, в которых любимые актёры и музыканты режиссёра курят, пьют кофе и ведут забавные диалоги друг с другом.


title: Джармуш, Джим

text: Джармуш известен любовью составлять свои картины из нескольких историй. Так, фильм 1991 года «Ночь на Земле» состоит из пяти новелл, объединённых общей темой — город, ночь, такси. «Ночь на Земле» — это пять городов мира, пять случайных встреч и непередаваемое сочетание юмора и грусти, знакомое всем поклонникам Джармуша.


title: Джармуш, Джим

text: Мистический вестерн «Мертвец» (1995) был оценен критикой только через несколько лет после премьеры в Каннах.


title: Джармуш, Джим

text: Картина (1999) пародирует популярный в недавнем прошлом голливудский жанр гангстерского фильма. Одновременно эта лента предвосхищает возникшую в начале XXI века моду на Японию в творчестве американских режиссёров. София Коппола, Квентин Тарантино, Эдвард Цвик и Роб Маршалл снимут свои «японские» фильмы уже после Джармуша. Этот факт ещё раз свидетельствует о том, что именно независимые режиссёры зачастую прокладывают тот путь, по которому затем движется Голливуд.


title: Джармуш, Джим

text: Фильм Джармуша «Сломанные цветы» (2005) кажется шагом режиссёра в сторону мейнстрима. Вместо привычных маргиналов главным героем картины становится преуспевающий компьютерщик в исполнении Билла Мюррея, отправляющийся в путешествие по следам своих былых любовных приключений. За эту ленту Джармуш получает Гран-при Каннского кинофестиваля.


title: Джармуш, Джим

text: В 2006 году снимает клип для группы The Raconteurs на песню «Steady, As She Goes».


title: Джармуш, Джим

text: В 2009 году Джармуш выпускает фильм-притчу «Пределы контроля» под эгидой Focus Features, который получает смешанные отзывы от кинокритиков.


title: Джармуш, Джим

text: В 2012 году Джим совместно с голландским лютнистом Йозефом ван Виссемом выпустил два минималистических музыкальных альбома: "Concerning the Entrance into Eternity" и "The Mystery of Heaven".


title: Джармуш, Джим

text: В 2013 году Джармуш снимает фильм «Выживут только любовники», который сам описывает как «криптовампирскую любовную историю».


title: Джармуш, Джим

text: В начале 1980-х Джармуш сотрудничал с Dark Day, сайд-проектом клавишника из видной авангардной No Wave-группы . Некоторое время он был участником ещё одной No Wave-группы, The Del-Byzanteens, выпустившей один студийный альбом, EP и сингл «Draft Riot». В интервью журналу "Washington Post", опубликованном в октябрьском номере за 1984 год, режиссёр прокомментировал это так: «В то время в Нью-Йорке у каждого была своя группа. Считалось, что не нужно быть виртуозным музыкантом, чтобы иметь группу: дух, идея были важнее, чем умение хорошо играть; это [представление] оказало влияние и на многих режиссёров». Режиссёр по сей день продолжает периодически сотрудничать с различными музыкантами: так, в 2005 г. он появился в качестве «гостя» на альбоме-сборнике Wu-Tang Clan «Wu-Tang Meets Indie Culture», в 2006 White Stripes выпустили специальным ограниченным тиражом в 2000 копий сингл, на который вошли ремиксы их песни «Blue Orchid», сделанные Джармушем и Мишелем Гондри. Помимо того, Джармуш является автором ряда эссе об известных музыкантах и группах; имеются у него и поэтические публикации. Он же — основатель шуточного «тайного общества» «» ("Сыновья Ли Марвина"), состоящего из людей, которые «выглядят так, как будто они могли бы быть сыновьями Ли Марвина»; из членов этого «общества» известны Том Уэйтс, Джон Лури, Джон Бурмен и Ник Кейв, некоторые источники указывают также на таких персонажей, как Игги Поп, Нил Янг, Тёрстон Мур, Джош Бролин и т. д.


title: Джармуш, Джим

text: Джармуш является участником рок-группы SQÜRL, которую он основал вместе с Картером Логаном и Шейн Стоунбек. Кавер группы SQÜRL на песню Ванды Джексон 1961 года “Funnel of Love” использована в качестве саундтрека к фильму «Выживут только любовники»


title: Факт

text: Факт () — термин, в широком смысле может выступать как синоним истины; событие или результат; реальное, а не вымышленное; конкретное и единичное в противоположность общему и абстрактному.


title: Факт

text: В философии науки факт — это особое предложение, фиксирующее эмпирическое знание, утверждение или условие, которое может быть верифицировано. Факт противопоставляется теории или гипотезе. Научная теория описывает и объясняет факты, а также может предсказать новые. Утверждение, которое не может быть непосредственно подтверждено или опровергнуто, называется предположением или мнением.


title: Факт

text: В современной философии науки распространены две основные концепции факта: фактуализм и теоретизм. Первая утверждает автономность фактов по отношению к теории, подчеркивая независимость формулировки фактов от теоретических построений. Согласно второй, факты полностью зависят от теории, в зависимости от выбора теоретической позиции, факты могут изменяться. Распространены и подходы суммирующие в себе две указанные концепции и признающие одновременно теоретическую нагруженность фактов и их автономный по отношению к теории характер.


title: Факт

text: Существуют различные концепции факта. В логическом позитивизме факты рассматривались как непосредственно данные в опыте элементарные события или явления. Факты выражаются в форме протокольных предложений — элементарных утверждений об этих событиях. Эти утверждения могут быть проверены (верифицированы) и таким образом устанавливается их истинность или ложность. На идеи логических позитивистов значительное влияние оказал Логико-философский трактат Л. Витгенштейна. Факт, согласно Витгенштейну, — это «то, чему случается (случилось) быть».


title: Факт

text: Истоки другого подхода к фактам, акцентирующего внимание на их теоретической нагруженности, можно обнаружить в немецкой философии — у Канта, подчеркивающего обусловленность феномена априорными формами, и у Гёте, утверждавшего, что сами факты носят характер теории. Эти идеи получили своё развитие и детальную разработку в рамках неокантианства, представители которого выступали с критикой позитивизма, опиравшегося на одни лишь факты. Основываясь на кантовском учении об априорности, неокантианцы (Коген, Наторп) рассматривали научные факты как обусловленные теоретическими установками исследователя. Факты рассматриваются не как объясняющие, но как предмет объяснения. В рамках разработанного Когеном трансцендентального метода факты обосновываются как результат истолкования априорных элементов (предварительно констатированных на метафизическом уровне) как элементов сознания. Факты, таким образом, приобретают характер твердо установленных элементов содержания сознания. При этом представители Баденской школы неокантианства (Виндельбанд), в целом разделяя подход Марбургской школы (Коген, Наторп) к фактам как обусловленным априорными формами сознания, в отличие от последних различали факты естественно-научные и факты «наук о духе». Последние мыслятся баденцами как обусловленные не только априорными формами чистого разума, но и принципами разума практического — ценностями и идеалами.


title: Факт

text: В рамках постпозитивизма, представлявшего собой критическую реакцию на программу логических позитивистов, вновь обращается внимание на теоретическую нагруженность фактов. Состоящий из фактов эмпирический базис науки рассматривается как рациональная конвенция, то есть соглашение, основанное на принятых теоретических положениях. Факты трактуются как обусловленные теорией, а дихотомия эмпирического и теоретического ставится под сомнение.


title: Факт

text: В современной философии науки обе указанных тенденции имеют хождение и часто обозначаются как фактуализм и теоретизм. В рамках первой подчеркивается независимость и самостоятельный характер фактов по отношению к теории; в рамках второй — зависимость фактов от теоретических соглашений. Распространен и подход, критикующий обе крайности и признающий одновременно как теоретическую нагруженность фактов, так и их автономный характер.


title: Факт

text: В естественных науках факты — основа для построения теории. В наиболее общем смысле, научный факт — объективное и проверяемое наблюдение. Объективность здесь означает независимость от наблюдателя: независимо от того, кто проводит эксперимент, его наблюдаемые результаты должны оставаться неизменными. К фактам относят также утверждения, доказанные в рамках научной картины мира («научный факт»). В этой связи в научном сообществе обсуждаются вопросы о характере процессов, в результате которых утверждение становится общепризнанным фактом, а также о границе, отделяющей теории от фактов, возможно ли их чётко разделить и т. д.


title: Неслунд, Матс

text: Матс Неслунд (; 31 октября 1959, Тимро) — шведский хоккеист, левый крайний нападающий. Член «Тройного золотого клуба»: олимпийский чемпион и чемпион мира в составе сборной Швеции и обладатель Кубка Стэнли в составе команды «Монреаль Канадиенс». Провёл 9 сезонов в Национальной хоккейной лиге.


title: Неслунд, Матс

text: Начинал карьеру в клубе «Тимро», затем перешёл в «Брюнес», в составе которого стал чемпионом Швеции и одним из ведущих игроков шведского чемпионата.


title: Неслунд, Матс

text: Был одним из лидеров сборной Швеции на нескольких чемпионатах мира и Кубках Канады. Участник трёх Олимпиад (1980, 1992, 1994). По признанию игрока, на него неизгладимое впечатление произвели встречи сборных Швеции и СССР и игра на хоккейной площадке таких игроков как Александр Мальцев и Владислав Третьяк. Более того, в игре Нэслунд старался во всем походить на Мальцева.


title: Неслунд, Матс

text: В 1982 году уехал в НХЛ, где на протяжении восьми сезонов выступал за «Монреаль Канадиенс», став первым европейским игроком этого знаменитого клуба. Лучшим сезоном для Нэслунда стал сезон 1985/86, когда он забил 43 гола и набрал 110 очков по системе гол+пас в регулярном чемпионате, а также выиграл Кубок Стэнли вместе с командой в плей-офф.


title: Неслунд, Матс

text: В 1990 году вернулся в Европу, продолжая выступать за сборную Швеции, в составе которой стал в 1991 году чемпионом мира, а в 1994 году — олимпийским чемпионом. После победной Олимпиады подписал контракт с клубом НХЛ «Бостон Брюинз». После укороченного из-за локаута сезона 1994/95, проведённого в составе «Брюинз», завершил карьеру игрока.


title: Сундин, Матс

text: Матс Юхан Сундин (; , Бромма, Швеция) — шведский хоккеист, центральный нападающий, олимпийский чемпион и трёхкратный чемпион мира. Четвёртый бомбардир в истории НХЛ среди европейцев (после чеха Яромира Ягра и финнов Теему Селянне и Яри Курри). Завершил карьеру в 2009 году.


title: Сундин, Матс

text: Первый в истории европеец, выбранный на драфте НХЛ под первым номером (1989, «Квебек Нордикс»).


title: Сундин, Матс

text: Родился нападающий в пригороде Стокгольма. В детстве больше занимался бенди, чем хоккеем с шайбой. Летом играл в футбол и теннис.


title: Сундин, Матс

text: В июне 1989 года юного шведского игрока вызвали в Миннесоту, где проходил ежегодный драфт новичков НХЛ, тогда его выбрали под 1 номером.


title: Сундин, Матс

text: Дебютировал в НХЛ в сезоне 1990/91 и первый гол забил в игре против «Хартфорд Уэйлерз». Тогда он сравнял счёт в самом конце матча. Ту шайбу Сундин хранит до сих пор. Очень многих квебекских болельщиков удивило, что Матс взял 13-й номер. Как признаётся сам хоккеист, он хотел взять 19 номер, но он был занят Джо Сакиком, и тогда Матс выбрал номер 13 — день своего рождения.


title: Сундин, Матс

text: В июне 1994 года Сундин был обменян на популярного в то время игрока «Торонто» Уэндела Кларка. Однако из-за локаута в НХЛ его дебют в «Торонто» состоялся лишь в январе 1995 года — в укороченном сезоне 1994/95 он набрал 47 очков в 47 матчах.


title: Сундин, Матс

text: В 1997 году после ухода Дуга Гилмора в «Нью-Джерси Девилз» Сундин был назначен его преемником на посту капитана, став шестнадцатым капитаном «Торонто Мейпл Лифс» и первым европейским капитаном в истории команды. За свою карьеру Матс отыграл 13 сезонов за «Торонто». С сезона 1995/96 он проводил не менее 70 игр за клуб в регулярном чемпионате НХЛ и каждый год становился лучшим бомбардиром «Кленовых листьев» по очкам. Исключением стал сезон 2002/03, когда Александр Могильный опередил его на семь очков. За это время Сундин успел стать не только легендой команды и любимцем зрителей, но и получить звание лучшего бомбардира «Мейпл Лифс» за всю историю, лучшего голеадора и второго ассистента. В результате очередного локаута в НХЛ Матс пропустил сезон 2004/05, предпочитая не играть в Швеции, как и многие его соотечественники. Когда игры в НХЛ возобновились, Сундин в первой же игре получает удар шайбой в лицо в область глаза. Вернувшись через месяц, он за оставшиеся 70 игр набрал 78 очков. Однако, это не помогло «Торонто», клуб не попал в плей-офф и выбыл из борьбы за Кубок Стэнли. Это произошло впервые, начиная с сезона 1998/99. 14 октября 2006 года в матче против «Калгари Флэймз» Матс забил свою 500-ю шайбу в НХЛ, став первым шведом, который достиг такого результата. 27 ноября 2007 года, в игре против команды «Монреаль Канадиенс», он стал первым игроком «Торонто Мейпл Лифс», забившим 400 голов за клуб.


title: Сундин, Матс

text: После окончания контракта с «Кленовыми листьями» в 2008 году Сундин взял время на раздумья относительно дальнейшей карьеры и в итоге в середине сезона 2008/09 всё-таки подписал контракт с «Ванкувер Кэнакс» сроком на один год.