title: Dune

text: В 1992 году компания Westwood Studios выпустила игру-конкурента Dune, Dune II: The Building of a Dynasty. Позже Westwood выпустили ещё два продолжения — Dune 2000 в 1998 году и в 2001 году. Cryo вернулись к Dune только в 2001 году с Frank Herbert’s Dune, ставшей их последним проектом.


title: Люди Икс

text: Люди Икс () — команда супергероев-мутантов из комиксов издательства «Marvel Comics», созданная Стэном Ли и Джеком Кёрби. Впервые Люди Икс появились в 1-м номере комикса «"The X-Men"», вышедшего в сентябре 1963 года. Некоторые члены команды дебютировали до этого в других комиксах. Люди Икс являются главными героями коммерчески успешной серии кинофильмов, нескольких мультипликационных сериалов и ряда компьютерных игр.


title: Люди Икс

text: Название команды вытекает из того факта, что все мутанты обладают геном «Фактор Икс», вызывающим мутацию. Данное название придумал со-создатель Стэн Ли после того, как издатель Marvel Мартин Гудмен отверг изначальное название «Мутанты». Также существует версия, что Люди Икс названы в честь профессора Ксавьера ("Xavier"). В "Uncanny X-Men" #309 Ксавьер заявил, что название «Люди Икс» никогда не задумывалось как самовосхваление.


title: Люди Икс

text: Первая команда Людей Икс состояла из Циклопа, Джины Грей, Зверя, Ангела и Ледяного Человека. В первом выпуске они сразились с Магнето, который впоследствии создаст своё Братство Мутантов, состоящее из Ртути, Алой Ведьмы, Жабы и . Позже к команде Людей Икс присоединились брат Циклопа Хавок и дочь Магнето Полярис.


title: Люди Икс

text: В первом выпуске «Giant-Size X-Men» (1975), писатель Лен Уэйн и художник Дейв Кокрум представили новую команду, которая появилась в новых выпусках «X-Men», начиная с #94. Эта группа уже состояла не из подростков, а из взрослых, принадлежавших к разным нациям и культурам. Эти «абсолютно новые, абсолютно разные Люди Икс» возглавлялись Циклопом из оригинальной команды и состояли из только что созданных Буревестника, Колосса, Ночного змея и Шторм, вместе с тремя ранее представленными персонажами Солнечным огнём, Банши и Росомахой. Новая Джина Грей снова присоединилась к Людям-Икс как популярная Феникс; Хавок, Полярис, Зверь и Ангел также периодически появлялись.


title: Люди Икс

text: Эта новая серия была написана Крисом Клэрмонтом и иллюстрирована Дейвом Кокрумом и Джоном Бёрном. В неё вошли «Сага о Протее», «», а в 1980-х — «». Другие персонажи, представленные тогда, включали Мистик, Множителя, и Мойру МакТаггерт вместе с её научно-исследовательским помещением на острове Мюр


title: Люди Икс

text:
В 1980-е годы растущая популярность «Uncanny X-Men» привела к представлению нескольких побочных продуктов под прозвищем «Икс-Книги», как например: «New Mutants», «X-Factor», «Excalibur» и «Wolverine». Это привело к расцвету пересечений — историй, затрагивавших несколько Икс-Книг, например «Падение Мутантов» и «Ад».
Новые члены Людей-Икс включали в себя Призрачную Кошку, Шельму, Рейчел Саммерс, Ослепительная, Псайлок, Острельщика и Кузнеца. Профессор Икс перебрался в космос в 1986 году, чтобы быть с своей любимой из Ши’арской Империи, сделав Магнето одним из Людей-Икс и директором Новых Мутантов. Этот период включал прибытие загадочной и новых злодеев: Мистера Злыденя, Саблезубого и Апокалипсиса.


title: Люди Икс

text: В 1991-м году издательство Marvel Comics объединило персонажей всех выпусков про Людей Икс. Команда мутантов была разделена на две части и фигурировала в двух сериях соответственно: «Синяя Команда» Циклопа ("X-Men vol. 2") и «Золотая Команда» Грозы ("Uncanny X-Men").


title: Люди Икс

text: Первые выпуски были написаны автором Крисом Клэрмонтом и художником-соавтором Джимом Ли. Люди Икс Джима Ли стали определяющими для 1990-х и его дизайны были основой для мультсериала «Люди Икс». Появилось ещё больше Икс-Книг. Новой Икс-Книгой стала «X-Force», где персонажей из «New Mutants» возглавлял Кабель. Значительными историями того времени были «» в 1990-м, «» (1991), «» (1992), «Смертельные Влечения» (1993), «Союз против Фаланги» (1994), «» (1995), «Натиск» (1996) и «» (1997). Были введены и стали постоянными героями несколько новых персонажей (Кабель, Джубили и Гамбит), но многие из более поздних новобранцев приходили и уходили (Сесилия Рейес, Личинка, Костный мозг, Джозеф, Буревестник III). Мутанты Ксавье выросли и стали Силой Икс, а новое поколение учеников появилось в «Generation X», где Джубили и других мутантов-подростков возглавляли и обучали Банши и бывшая злодейка Эмма Фрост в Массачусетской Академии Эммы. В 1998-м «Excalibur» и «X-Factor» закончились и «X-Factor» был заменён на «Mutant X», о приключениях Хавока в параллельном мире. Marvel выпустило несколько индивидуальных серий, включая «Cable», «X-Man», «Gambit», «Bishop» и «Deadpool».


title: Люди Икс

text: В 2000-х Крис Клейрмонт вернулся в Marvel и был назначен автором основных изданий Людей Икс для написания сезона «». В начале 2001-го он был снят со своего поста и создал собственную побочную серию «», дебютировавшую через несколько месяцев после его ухода.


title: Люди Икс

text: Заголовок «X-Men» был изменён на «New X-Men» и её новым автором стал Грант Моррисон. Это время часто называют эрой Моррисона из-за радикальных изменений, сделанных им в серии. Яркие костюмы из спандекса также были убраны и заменены чёрной кожаной одеждой. Моррисон также ввёл нового персонажа, , заметно фигурировавшего при завершении работы автора. Тем временем были выпущена серия «Ultimate X-Men», действие которой происходит в альтернативной, осовремененной вселенной Marvel. Чак Остин также начал свою спорную работу над «Uncanny X-Men».


title: Люди Икс

text: Заметными дополнениями к Людям Икс были персонажи Калибан, , Эмма Фрост, , Шелуха, Полярная звезда, , Мудрая и Ворпас. Также в этом десятилетии некоторые бывшие злодеи становились Людьми Икс, например, Джаггернаут, , Мистик и Саблезубый. Начались несколько побочных и серий об отдельных Людях Икс, таких как «Эмма Фрост», «Гамбит», «Мистика», «Ночной Змей» и «Шельма». Другой комикс «Exiles» начался примерно тогда же и завершился в декабре 2007-го, но сюжетная линия продолжилась в «New Exiles» в январе 2008-го за авторством Криса Клейрмонта. Серии Кабеля и Дэдпула были также объединены в одну под названием «Cable & Deadpool». Кроме того, была введена третья ключевая серия Людей Икс: «Astonishing X-Men» под авторством создателя телесериала «Баффи» Джосса Уэдона, последовавшая за уходом Моррисона. Ещё одна серия Людей Икс: «New X-Men: Academy X» заняла её место, сосредоточившись на жизнях новых мутантов в Институте.


title: Люди Икс

text: На этот период приходятся воскрешения Колосса и Псайлок, (временная) смерть Джины Грей и начало отношений Циклопа и Эммы Фрост, ставших новыми главами Института. Институт ранее действовал как школа большого уровня, до того как большинство мутантского населения потеряло силы. Теперь он служит убежищем для мутантов, ещё сохранивших силы, и домом для Людей Икс.


title: Люди Икс

text: В октябре 2007-го начался «Комплекс мессии», как считают редакторы Marvel, один из самых поворотных моментов в 40-летней истории Людей Икс. С вытеканием из него новых серий "Cable", "X-Force" и "Young X-Men", некоторые старые были отменены, такие как "New X-Men". "X-Men" также была переименована в "X-Men: Legacy". Нынешняя команда после «Комплекса» будет распущена, но сформировалась вновь в "Uncanny X-Men #500".


title: Люди Икс

text: Заметными историями этого десятилетия были «Канун Уничтожения», «И — это Истребление», «Планета Икс», «Одарённые», «Люди Икс: Феникс — последняя песнь», «День М», «Опустошение», «Смертельное происхождение», «Вымирающий вид» и «Комплекс мессии».


title: Люди Икс

text: Начиная с #1 (1975) Люди Икс стали известны своим широким культурным и этническим разнообразием. Задолго до того, как интернациональные герои стали популярны в мире комиксов, в «Людях Икс» появились герои и злодеи со всех уголков земного шара:


title: Люди Икс

text:
Африка:
Северная и Южная Америка:
Азия:
Европа:
Океания:


title: Люди Икс

text: Люди Икс существуют во вселенной «Marvel» с другими персонажами серий «Marvel Comics», часто встречаясь с персонажами из других серий. Люди Икс сражаются со всеми, от мутантов-преступников до галактических угроз, и часто изображаются как семья. Их база — Особняк Икс имеет три этажа и два подземных уровня. Для внешнего мира он был институтом высшего образования вплоть до 2000-х, когда Ксавьер был разоблачён как мутант. Тогда же Ксавьер основал корпорацию, нацеленную на обнаружение мутантов по всему миру, прекратившую своё существование после Опустошения (Decimation).


title: Люди Икс

text: Огромную помощь Людям-Икс оказывают новейшие технологии. Например, Ксавьер находит мутантов с помощью устройства под названием Церебро, Люди Икс тренируются в Комнате Страха, полной оружия и механических ловушек, а также генерирующей голографические модели, и путешествуют на своём самолёте «Чёрный Дрозд».


title: Люди Икс

text: Люди Икс ввели понятие о нескольких вымышленных местах, разбросанных в пределах всего мира:Конфликт между мутантами и обычными людьми часто сравнивают с теми проблемами, которые испытывают на себе различные меньшинства, будь то негры, евреи, инвалиды, гомосексуалы или коммунисты.


title: Люди Икс

text:
Также в комиксах исследуется религиозный фундаментализм через личность и его Очистителей, антимутантской группы, появившейся в графической новелле 1982 года «Бог любит, Человек убивает». Очистители верят, что мутанты не человеческие существа, а дети дьявола, и пытались истребить их несколько раз, наиболее недавно в истории «Конец детства». В противоположность этому, религия также центр жизней нескольких Людей Икс, в частности, Ночного змея, верующего католика, и Сурайи Кадир, верующей мусульманки-суннитки. Это отражает религиозные корни социальных активистов, вроде Махатмы Ганди и Мартина Лютера Кинга, также как и их противников, вроде Ку-Клукс-Клана или  — убийцы Ганди и индуистского экстремиста.
Первые попытки создания фильма о Людях-Икс начались ещё в конце 1980-х наряду с такими фильмами, как «Человек-Паук» и «Халк». Джеймс Кэмерон, режиссёр фильмов «Чужие» и «Терминатор», как считается, был наиболее вероятным кандидатом в режиссёры этого фильма, но это так и не осуществилось.


title: Велодром (Марсель)

text: «Велодром» () — стадион в Марселе. Домашний стадион французского футбольного клуба «Олимпик» (Марсель), помимо этого использовался для проведения игр чемпионатов мира 1938 и 1998 годов, чемпионатов Европы 1960, 1984 и 2016 года. Самый большой из клубных футбольных стадионов Франции.


title: Велодром (Марсель)

text: Своим названием ныне исключительно футбольный стадион (кроме футбола на арене «Велодрома» в последние годы проводились только несколько матчей французской регбийной сборной, а также концерты музыкальных исполнителей) обязан тем, что изначально был предназначен не только (и возможно, не столько) для футбола, но также для проведения велосипедных состязаний. Велосипедные дорожки были заменены трибунами только в середине 80-х годов.


title: Велодром (Марсель)

text: Строительство стадиона началось в 1933. Скоро, однако, строительство было заморожено, поскольку стало ясно, что начальный проект финансово нереализуем. Перспектива проведения на «Велодроме» матчей футбольного чемпионата мира-38 помогла возобновить строительство в апреле 1935 года, и через 26 месяцев строительство гигантской арены было закончено.


title: Велодром (Марсель)

text: Открытие стадиона состоялось 13 июня 1937 года. На церемонии присутствовало 30 000 зрителей. Церемония включала в себя велосипедные гонки, состязания бегунов, а завершилось товарищеским матчем Олимпик Марсель — Торино, в котором победу одержали хозяева новой арены со счетом 2:1.


title: Велодром (Марсель)

text: В 1938 году на «Велодроме» прошло два матча чемпионата мира, в том числе драматичный полуфинал Италия — Бразилия


title: Велодром (Марсель)

text: Вторая мировая война прервала все спортивные соревнования, и стадион использовался как место парковки сначала французской, затем немецкой, и наконец американской военной техники. Однако, и во время войны стадион несколько раз становился местом проведения футбольных матчей, в частности в 1942, когда команда, представлявшая Францию Виши, проиграла сборной Швейцарии в присутствии 39 000 зрителей.


title: Велодром (Марсель)

text: В 1984 году стадион принял несколько матчей чемпионата Европы, проходившего во Франции. К чемпионату стадион был обновлен, уложено новое поле. Со стадиона были окончательно убраны велосипедные дорожки, что увеличило официальную вместимость до 40 000. Однако, во время знаменитого полуфинала Франция — Португалия, несмотря на официальные цифры, стадион сумел вместить 58 848 зрителей, в итоге увидевших победный гол Мишеля Платини на 119 минуте.


title: Велодром (Марсель)

text: Перед чемпионатом мира 1998 года стадион вновь подвергся серьёзному ремонту. Стадион был серьёзно расширен, несколько трибун полностью перестроено. После перестройки вместимость стадиона увеличилась до 60 000.


title: Велодром (Марсель)

text: 21 июня 2010 года в городской ратуше представлен проект по реконструкции стадиона «Велодром» с целью проведения проведения Евро-2016. Стоимость проекта на общую сумму 267 млн. евро. Основная цель реконструкции - создать футбольный стадион, отвечающий требованиям УЕФА для «пятизвездочной» классификации(4-ой, наивысшей категории с 2010 года). Центральным элементом реконструкции будет являться кровельное покрытие стадиона - 5500 тонн металлической структуры (что эквивалентно 80% от Эйфелевой башни). Кроме того, вместимость стадиона увеличена, достигнув 67 394 места (против 60 000 ранее).


title: Велодром (Марсель)

text: Кроме того, проект включает в себя строительство 3-х и 4-х звездочного гостиничного комплекса, торгового центра, спортивной клиники, жилья, офисов и реструктуризации стадиона Пьер-Делорт, расположенного на краю стадиона, вместимостью на 5 000 мест. Проект был принят в городском совете 12 июля 2010 года.


title: Велодром (Марсель)

text: Работы по реконструкции велись с марта 2011 года до лета 2014 года. Во время реконструкции футбольный клуб «Олимпик» (Марсель) продолжал играть на своей арене.


title: Велодром (Марсель)

text: Во время чемпионата Европы по футболу 2016 на «Велодроме» было проведено 7 матчей — 4 матча группового турнира (Англия—Россия, Франция—Албания, Украина—Польша и Исландия—Венгрия), и по одному матчу 1/8, 1/4 и 1/2 финала.


title: Велодром (Марсель)

text: В настоящее время имеются проекты по увеличению вместимости трибун «Велодром» до 80 000 мест.


title: Велодром (Марсель)

text: Уже долгое время «Велодром» служит домашней ареной одного из ведущих клубов Франции — марсельского «Олимпика». Однако взаимоотношения стадиона и клуба вовсе не всегда были безоблачными.


title: Велодром (Марсель)

text: «Велодром» был построен на деньги муниципалитета Марселя и до сих пор является его собственностью. Поэтому долгое время владельцы и болельщики «Олимпика» были настроены враждебно по отношению к «Велодрому»; положение осложнялось тем, что у «Олимпика» был свой стадион «Айвен» (). Этот стадион болельщики «Олимпика» безоговорочно считали «своим», потому что он принадлежал «Олимпику», и его трибуны строились в начале 20-х на деньги болельщиков. Однако война положила конец этому конфликту, тем более что «Олимпик» перестал быть собственником «Айвен».


title: Велодром (Марсель)

text: Однако, в конце 60-х, конфликт вспыхнул с новой силой — причиной стали разногласия тогдашнего руководства клуба и муниципалитета города. В результате президент Леклерк принял решение вновь проводить домашние матчи клуба на «Айвене». Только после того, как муниципалитет согласился уделять больше внимания нуждам «Олимпика», клуб вновь вернулся на «Велодром».Официально рекордная посещаемость на «Велодроме» была зафиксирована 8 апреля 1998 года на игре чемпионата Франции против «Пари Сен-Жермен» и составила 57 603 зрителя.


title: Велодром (Марсель)

text: Стадион расположен в южной части Марселя, приблизительно в 3,5 км от центра города. Почтовый адрес: 25 rue Négresko 13267 MARSEILLE Cedex


title: Велодром (Марсель)

text: Трибуны «Велодрома» названы в честь известных граждан Марселя: «Jean Bouin» — в честь атлета Жана Буа, убитого на фронте в сентябре 1914 года. «Victor Ganay» — в честь велосипедиста, умершего во время гонки на парижском стадионе Парк-де-Пренс в 1926. Северную трибуну также называют «Ray Grassi» — по имени боксера, а Южная увековечила память шевалье Розе, спасшего много людских жизней во время эпидемии 1720 года.


title: Athlon 64 FX

text: Athlon 64 FX — x86-совместимый процессор, разработанный компанией AMD и поддерживающий 64-битные расширения AMD64.


title: Athlon 64 FX

text: Является адаптированным вариантом процессора Opteron, ориентированного на серверы.


title: Хауэр, Рутгер

text: Ру́тгер У́лсен Ха́уэр (, : ; род. 23 января 1944 года в Брёкелене, провинция Утрехт, Нидерланды) — нидерландский и американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.


title: Хауэр, Рутгер

text: Родился 23 января 1944 года в актёрской семье в нидерландском городке Брёкелене, в нескольких десятках километров к югу от Амстердама. Его отец, Аренд, преподавал актёрское мастерство в местном театральном колледже, мать, Тёнке, там же вела занятия по курсу драматургии. В раннем детстве Рутгер и три его сестры воспитывались няней в Амстердаме, так как родители в силу своей профессии постоянно разъезжали по стране с гастролями. Уже в пять лет Рутгер появился на театральной сцене, а дебют в театре состоялся 8 июня 1955 года в трагедии Софокла «Аякс». Рутгера назвали в честь наставника его отца на театральной сцене. Посещал вальдорфскую школу.


title: Хауэр, Рутгер

text: Рутгер был непослушным ребёнком (как-то раз, играя со спичками, поджёг копну сена). В 15 лет он сбежал из дома, нанялся на торговое судно своего деда и почти на год ушёл в плавание. Это дало ему возможность посмотреть мир, побывать в Пакистане, Канаде, Сингапуре, Сайгоне, Персидском заливе, познакомиться с нравами и бытом разных народов. Тогда же он обнаружил в себе способность к изучению языков. Он владеет английским, немецким и французским языками помимо своих родных — нидерландского и фризского.


title: Хауэр, Рутгер

text: Поскольку дальтонизм, унаследованный от прадеда, помешал Хауэру продолжить карьеру моряка, он возвращается домой и начинает посещать вечернюю школу, а днём работает (декоратор сцены, автомобильный мойщик, плотник, и т. д.). Его страсть к автомобилям и мотоциклам, возникшая в это время, и навыки, которые он получил, позже позволили ему выполнить наиболее опасные автомобильные трюки в «Попутчике» ("Hitcher", 1986) без дублёра.


title: Хауэр, Рутгер

text: В 1962 году поступил в театральный институт в Базеле (Швейцария). Спустя два года Хауэр нанялся солдатом в армию. Два года были отданы десантным войскам, но вскоре он прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы. Пробыв некоторое время в больнице для душевнобольных, Хауэр, убедив врачей в своей непригодности к военной службе, возвращается в институт. Затем была актёрская школа в Амстердаме, после чего он получает место в Королевском театре. В Базеле Хауэр женился, и от этого брака у него появилась дочь Айша, в 1988 году родившая сына Лео. С 1967 года Рутгер начал играть в театре «Noorder Compagnie», где в 1973 году сам поставил две пьесы, а в 1968 году дебютировал в кино. Тогда же он встретился со своей нынешней спутницей — Инеке, художницей и скульптором, с которой они поженились в 1985 году.


title: Хауэр, Рутгер

text: Его первое появление перед телекамерой состоялось ещё 12 декабря 1956 года, когда проводились съёмки спектакля «Асмодей» ("Asmodee"). Затем была эпизодическая роль в картине «Господин Хаварден» ("Monsieur Hawarden", ), но в смонтированную версию кадры с участием Хауэра не вошли. Первая популярность пришла к молодому актёру уже через год, после участия в телесериале «Флорис» ("Floris", ).


title: Хауэр, Рутгер

text: Так началось его многолетнее сотрудничество с нидерландским режиссёром Полом Верховеном, которое продолжалось более десяти лет и которое принесло Рутгеру Хауэру мировое признание. Первый их фильм назывался «Турецкие наслаждения» () — драма по роману нидерландского автора Яна Волкерса, номинировавшаяся в 1974 году на премию «Оскар» в категории «лучший зарубежный фильм».


title: Хауэр, Рутгер

text: Сняв этого актёра в пяти известных фильмах разных жанров (эротическая драма «Турецкие наслаждения» (), «Кити-вертихвостка» (социальная драма, действие происходит в конце XIX века), «Оранжевый солдат» (, военный эпос об оккупации Нидерландов немцами во Вторую мировую войну), «Лихачи» (, молодёжная драма), «Плоть и кровь» (, действие происходит в позднем Средневековье), Верховен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Йеруна Краббе, выражает «светлую сторону естества». Режиссёр также намеревался снимать Хауэра и в своём американском дебюте — фантастическом боевике «Робот-полицейский» (), но вскоре поссорился с актёром из-за творческих разногласий.


title: Хауэр, Рутгер

text: Его первое появление в Голливуде состоялось в картине «Ночные ястребы» () с Сильвестром Сталлоне в главной роли, в котором он сыграл убийцу Вульфгара. Рутгер увидел для себя новые возможности самовыражения. Он нанимает известного репетитора, у которого берёт уроки американского варианта английского языка, чтобы американские зрители в будущем не слышали его европейский акцент. После нескольких удачных картин Хауэр становится известным в США актёром, чьё имя начали ставить первым на киноафишах и плакатах. Фильм «Бегущий по лезвию» стал классикой научной фантастики, и первая версия была добавлена к Национальному архиву фильмов ("National Film Archives"), поддерживаемым библиотекой Конгресса США. К этому времени он покупает на Калифорнийском побережье дом и собственноручно строит огромный трейлер, который часто использует во время съёмок на выезде.


title: Хауэр, Рутгер

text: В 1987 году в Голливуде режиссёр Джек Голд снял блокбастер «Побег из Собибора» по книге Ричарда Рашке. Главную роль — Александра Печерского — сыграл Рутгер Хауэр. За эту роль он получил «Золотой глобус».


title: Хауэр, Рутгер

text: В конце 1980-х годов Рутгер Хауэр классифицировался среди пятидесяти наиболее «пригодных к учёту» актёров в мире в списке, сделанном элитным изданием «Hollywood Reporter». Однако серьёзных кинематографических достижений в эти годы (и много позднее) актёр так и не добился, вероятно потому, что к этому Хауэр особо никогда и не стремился, воспринимая кинематограф как работу.


title: Хауэр, Рутгер

text: В 1990-х годах актёр всё чаще стал сотрудничать с небольшими независимыми киностудиями, пытаясь уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине, в Нидерландах, Рутгер Хауэр остаётся очень популярным, о чём свидетельствует шумное празднование его 50-летия в 1994 году. Была показана ретроспектива его самых знаменитых картин, которая предварялась документальным фильмом «Актёр в оранжевом» ("Acteur van Oranje"). Спустя год, к 100-летию мирового кинематографа, почтовая служба Нидерландов выпустила юбилейный набор марок, одна из которых изображала Хауэра в роли из картины «Турецкие наслаждения» (а сам фильм был признан «лучшим голландским фильмом века» в 1999 году, на Национальном кинофестивале).


title: Хауэр, Рутгер

text: Вторая половина 1990-х годов и начало нового тысячелетия для актёра, заключившего контракт со своим новым агентом Джоан Хайлер ("Joan Hyler"), начались довольно удачно. В этот период он снимается в фильмах киностудии «Hallmark» — «Зов предков» ("The Call of the Wild", ) по роману Джека Лондона и «Мерлин» ("Merlin", ) — на телеканале «NBC» в фэнтезийной сказке «Десятое королевство» (, ), где сыграл роль злого Охотника. Кинокартина «Симон-волхв» ("Simon Magus", 1998), где Хауэр сыграл мягкого и доброго чтеца поэзии Альбрехта (Count Albrecht), была представлена на нескольких международных кинофестивалях.


title: Хауэр, Рутгер

text: В апреле 1999 года Хауэр получил в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия», празднование которого на нидерландском телевидении вылилось в ретроспективу его фильмов, проведённую без остановок в течение целого дня. В 2000 году попробовал себя в режиссуре, в результате чего на экраны вышел короткометражный фильм «Комната» ("The Room") по книге нидерландского писателя Харри Мюлиша, получивший в следующем году Приз зрительских симпатий на Парижском кинофестивале ("Paris Film Festival") как «лучший короткометражный фильм».


title: Хауэр, Рутгер

text: По его собственному признанию, Рутгер никогда не хотел быть актёром, потому что он застенчив по природе, однако, ему очень нравится снимать независимое кино на своей студии. Кстати, он является членом попечительского совета Высшей школы режиссёров и сценаристов в Санкт-Петербурге. Город на Неве он впервые посетил, участвуя в съемках приключенческого фильма «Ключ Саламандры», где сыграл главную роль, а 23 марта 2011 года приехал в Москву на его премьеру.


title: Хауэр, Рутгер

text: В 2012 году Хауэр записался на альбоме голландского певца Арьена Люкассена «Lost In The New Real» в качестве «закадрового голоса».


title: Музыкальное произведение

text: Музыка́льное произведе́ние (опус) в широком смысле — всякая музыкальная пьеса, в том числе, народная песня или инструментальная импровизация. Также музыкальное произведение есть категория музыкальной эстетики, обозначающая ограниченный историческими и культурными рамками результат композиторской деятельности. Музыкальным произведениям свойственны внутренняя завершённость и мотивированность целого, индивидуализированность содержания и формы, за которыми стоит личность автора, детальная фиксация нотной (или другого типа) записи, предполагающая искусство исполнительской интерпретации.


title: Музыкальное произведение

text: Музыкальное произведение как понятие и как способ существования музыки откристаллизовалось сравнительно поздно. И. Г. Гердер и В. Гумбольдт считали законченность не свойственной музыке, определяя сущность последней понятием «деятельность» (Opus, Energia, Tätigkeit), а не «произведение» (Ergon, Werk). За подобным воззрением стояла длительная традиция осознания процессуальности искусства звуков. Адама из Фульды (1490) «преходящесть» музыкального времени заставила назвать музыку «размышлением о смерти». А. Бонавентура считал, что музыкальный опус может быть «красивым и полезным» (pulchrum et utile), но не «законченным» (stabile).


title: Музыкальное произведение

text: Позднее, когда нотный текст в общественном сознании был отождествлён с результатом композиторской деятельности, появилось представление о завершённости звукового целого. Для музыкального авангардизма характерен разрыв с традицией музыкальных произведений; оно заменяется «открытой формой», «событием», «акцией». В наши дни музыкальное произведение как индивидуальная целостность зачастую распадается в стереотипном, «конвейерном» производстве опусов, представляющих массовую музыкальную культуру (Шлягер).


title: Музыкальное произведение

text: Практика нумерации опусов известна с 2-й половины XVII века. До конца XVIII века опусы использовали издатели для инструментальных произведений одного жанра, обычно по три, шесть или двенадцать штук (например: 6 органных концертов op. 4 Генделя; 12 сонат op. 2 Вивальди) для того, чтобы различать их. С конца XVIII века опусы стали использовать композиторы, чтобы помочь идентифицировать свои сочинения. Опусы обычно ставились по мере создания произведений или по мере их публикации. Однако некоторые композиторы использовали опусы непоследовательно или вообще не использовали. Такие композиторы как Лист, Дебюсси, Барток и Стравинский вначале использовали, но потом прекращали практику нумерации своих изданий. Прокофьев назначал новые номера опусов даже к новым редакциям произведений (четвёртая симфония имеет два номера: 1-я редакция — op. 47; 2-я — op. 112) и неоконченным произведениям (десятая соната — op. 137).


title: Музыкальное произведение

text: Аббревиатура WoO () означает произведение без номера опуса. Этот термин применяется к безопусным произведениям Бетховена, Р. Шумана и Брамса и составлен музыковедами.


title: Музыкальное произведение

text: Латинский термин "opus posthumum" означает произведение, изданное после смерти композитора. Например, последние номера опусов Ф. Мендельсона, Шопена и Чайковского изданы и назначены после их смерти.


title: Музыкальное произведение

text: Поскольку перечень опусов не всегда может считаться полным каталогом сочинений данного композитора, каталоги иногда создают музыковеды. Существуют музыковедческие каталоги практически всех известных композиторов. Наиболее известные каталоги — это BWV ( — перечень произведений И. С. Баха); KV ( — каталог произведений Моцарта, составленный Л. Кёхелем); RV ( — каталог сочинений Вивальди, составленный П. Риомом); D (каталог произведений Шуберта, составленный О. Дойчем); S (каталог произведений Листа, составленный Г. Сёрлом).


title: Музыкальное произведение

text: В России в значении слова «опус» также употребляется слово «сочинение» (соч.). Во Франции используется слово oeuvre, в Австрии и Германии — Werk.


title: Октябрьский кризис

text: Октябрьский кризис:


title: Открой глаза (фильм)

text: «Открой глаза» () — кинофильм режиссёра Алехандро Аменабара, снятый в 1997 году. Обладатель премии CICAE Берлинского кинофестиваля, гран-при кинофестиваля в Токио. Номинировался в десяти категориях на кинопремию «Гойя».


title: Открой глаза (фильм)

text: Сесар — красивый и богатый молодой человек, имеющий успех у женщин, однако не желающий заводить с ними серьёзных отношений. Однажды на вечеринке он знакомится с девушкой своего лучшего друга Пелайо и влюбляется в неё. Предыдущая девушка Сесара, Нурия, узнает о них и, движимая ревностью, устраивает аварию, направив автомобиль, в котором она была вместе с Сесаром, в стену. Сесар выживает, но его лицо оказывается изуродовано, от былой красоты не осталось и следа. Однажды он вместе с Пелайо и Софией приходит на вечеринку, но чувствует, что его присутствие тяготит их. Однако на следующее утро к нему возвращается София, сказав, что любит только его, ему звонят из клиники, сообщая о новом революционном методе, который позволит восстановить его лицо. Казалось бы, лучше не бывает, но настоящий кошмар для Сесара только начинается.


title: Кински, Настасья

text: Наста́сья Ки́нски (; настоящее имя — Наста́сья Агла́я Накши́ньски, ; 24 января 1961, Берлин) — немецкая актриса. Лауреат премии «Золотой глобус» 1981 года, дважды лауреат премии «Deutscher Filmpreis» (1975, 1983). Известна исполнением главной роли в фильме «Тэсс» (1979) и ролей в фильмах Вима Вендерса. Дочь актёра Клауса Кински.


title: Кински, Настасья

text: Родилась 24 января 1961 года в Западном Берлине в семье немецкого актёра Клауса Кински и Рут Бригитте Токки. Её мать работала продавцом в магазине, когда Клаус Кински познакомился с ней. Настоящее имя — Настасья Аглая Накшиньски. Отец назвал её именем двух героинь романа Достоевского «Идиот». Позднее она взяла себе псевдоним отца. Родители Настасьи разошлись в 1968 году. После их развода она жила с матерью в Мюнхене до 1971 года, в 1971 году — в Каракасе, с 1972 года — снова в Мюнхене. Актриса вспоминала, что в это время они испытывали финансовые трудности, её мать не работала, продавая оставшиеся вещи, они жили в автофургоне с любовником матери. Кински говорила, что ей приходилось воровать в магазинах продукты и мелкие вещи, которые она приносила матери домой. Её также ловили за безбилетный проезд в автобусах. Однако Кински уклонялась от уплаты штрафов и судебных повесток. Позднее, в 1978 году Кински была арестована в аэропорту, когда она возвращалась со съёмок картины «Оставайся собой», и ей пришлось провести около трёх месяцев в тюрьме для несовершеннолетних. В 1977 году Кински окончила гимназию имени Вилли Графа в Мюнхене, по её словам, она стала учиться всё хуже из-за работы, поэтому решила оставить школу и заняться самообразованием. Она говорила, что с 13 до 15 лет вела беспорядочный образ жизни: «Я была как дикий зверь… проводила ночи без сна и всё время ходила по вечеринкам», а её мать не мешала этому.


title: Кински, Настасья

text:
В 15 лет у неё началась любовная связь с кинорежиссёром Романом Полански. Полански обстоятельства знакомства в своей автобиографии описывал так: в 1976 году в Мюнхене он вместе со своим другом-журналистом пошёл на двойное свидание. В гостиничном номере его друг остался с девушкой Насти (Nasty), которая и была Кински (её имени режиссёр тогда не знал и не понимал по-немецки), а Полански досталась другая: «Я взял в постель другую девушку, потрясающую блондинку. К тому времени, как я встал, журналист уже ушёл. Насти дремала в кресле в гостиной. Я взял её за руку и отвёл назад в спальню. Мы больше никогда не повторяли это втроём, хотя после этого обеих девушек я видел много раз». В 1976 году Кински снялась в фотосессии для французского журнала «Vogue», приглашённым редактором которого был Полански. Она была в роли захваченной пиратами принцессы, фотосъёмки с участием Полански проходили на Сейшелах. Полански вспоминал: «Мы надели ей черный парик и попытались сделать её смешной, а не прелестной, но это не получилось. У неё лицо, которое всегда выглядит интересно, когда вы фотографируете. В тот момент я подумал, что она будет настоящей кинозвездой. У неё один из тех образов, которые идеально подходят для кино. Но позже я понял, что она станет идеальной Тэсс». Спустя несколько лет она положительно отзывалась о Полански, отметив, что он относился к ней «с уважением и вёл себя как джентльмен», путешествовал с ней, водил в театр и дарил книги. Об уголовном преследовании Полански в США она сказала, что часть американского общества очень ханжеская и лицемерная: «Посмотрите, что они сделали с Чарли Чаплином. А теперь с Романом». В более позднем интервью 1999 года она сказала: «Я любила его, люблю и буду любить всегда», однако отметила, что с его стороны не было «совращения», а был «флирт».
Дебютировала в фильме «Ложное движение» (1975) немецкого кинорежиссёра Вима Вендерса. В этой картине по мотивам романа Гёте «Годы учения Вильгельма Мейстера» она играла под своей настоящей фамилией — Накшиньски. Её заметила на дискотеке в Мюнхене жена Вендерса, актриса Лиза Крейцер, которая предложила Настасье сыграть немую роль Миньон. Сама Кински говорила, что её увидел Вендерс в рок-н-рольном клубе, где она по воскресеньям танцевала с подругами, и предложил сыграть в кино. По её словам, Вендерс не знал, кто она, поскольку тогда она носила фамилию Накшиньски. Он взял её телефон, позднее она забыла о разговоре, но люди Вендерса постоянно звонили ей. Кински сказала, что она согласилась сниматься в основном из-за денег, хотя гонорар был небольшой, но для неё это была крупная сумма, ей и её матери были нужны эти деньги. За свою первую роль она была удостоена кинематографической награды Германии Deutscher Filmpreis в категории «за выдающиеся достижения», разделив её с Лизой Крейцер, Ханной Шигуллой и Марианной Хоппе. Кински вспоминала, что она была знакома с Вендерсом с 12 с половиной лет, а её первый фильм был для неё просто «приключением» и «путешествием», камеру она не замечала.


title: Кински, Настасья

text: В фильме «Аттестат зрелости» (1977) из немецкого телесериала «Место преступления» ("Tatort") режиссёра Вольфганга Петерсена она исполнила роль школьницы, состоящей в любовной связи с женатым преподавателем. Кински была награждена премией «Бэмби». В своей первой англоязычной картине — фильме ужасов британской студии Hammer Film «Дочь Сатаны» (1977) с Кристофером Ли Кински играла молодую монахиню — жертву сатанинского культа. В 1978 году в фильме «Такая, как ты есть», где её партнёром был Марчелло Мастроянни, сыграла роль девушки — любовницы взрослого человека, который выдавал её за дочь и, возможно, действительно был её отцом. В этом же году вышла немецкая кинокомедия «Отель „Цветок страсти“», где она получила свою первую главную роль. Несмотря на свой юный возраст, во всех этих картинах Кински появлялась обнажённой. Позднее она сказала, что ей хотелось бы «найти каждую копию этих фильмов и сжечь их». В 1977 и 1978 годах она получила золотые награды «Otto» от журнала «Bravo» в категории «кинозвезда», в 1979 году — серебряную.


title: Кински, Настасья

text: В 1976 году Кински познакомилась с кинорежиссёром Романом Полански, который предложил ей пройти курсы актёрского мастерства в актёрской студии Ли Страсберга в Лос-Анджелесе, куда она затем переехала на шесть месяцев. В 1979 году Полански начал экранизацию романа Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» и пригласил Кински сыграть главную роль в картине «Тэсс». Для подготовки к роли Кински провела несколько месяцев в английском графстве Дорсет и в Национальном театре Лондона, чтобы приобрести правильное произношение и избавиться от своего акцента. В Дорсете она жила на ферме, где работала и доила коров, как это делала героиня фильма. Полански не поехал с нею в Англию из-за опасений, что его выдадут американскому правосудию. В картине она сыграла инфантильную девушку из бедной крестьянской семьи, изнасилованную своим предполагаемым кузеном, вынужденную жить с ним, а затем убившую его. Как вспоминала Кински, во время съёмок они решили, что картина не будет выходить в США. «Забудь об Америке», — сказал ей Полански. Однако фильм получил успех как в американском кинопрокате, так и у критиков, и актрису пригласили присутствовать на церемонии вручения «Оскаров». В своём интервью после выхода фильма актриса отмечала, что у неё был похожий жизненный опыт и она может отождествить себя с Тэсс.


title: Кински, Настасья

text: Роль Тэсс, за которую Кински получила премию «Золотой глобус» (в номинации «Лучший дебют актрисы») и номинацию на «Сезар», принесла ей известность и вывела на мировой уровень. Хотя в 1981 году фильм был выдвинут на кинопремию «Оскар» по шести номинациям, тем не менее, Полански премии не получил. По мнению Дэвида Денби, Кински особенно удалась сцена, где Алек угощает Тэсс клубникой: она хочет съесть ягоду, но боится молодого человека, поскольку не знает, что может означать его предложение. В том же году Кински появилась обнажённой в объятиях питона на постере известного фотографа Ричарда Аведона.


title: Кински, Настасья

text: На Каннском кинофестивале Кински познакомилась с режиссёром Френсисом Фордом Копполой, который позднее предложил ей сыграть в картине «От всего сердца» (1982) роль цирковой канатоходки Лейлы. В беседе с Копполой она рассказала, что в детстве дважды участвовала в цирковых выступлениях: в 12-летнем возрасте со слоном и позднее с дрессировщиком тигров, другом её матери. Американский кинокритик Роджер Эберт писал, что красота Кински стала более зрелой, чем в «Тэсс». Высокобюджетный фильм, для съёмок которого режиссёр заказал дорогостоящие декорации, провалился в прокате. Актриса позднее сравнивала Копполу с маленьким мальчиком: «Это напоминает мне ребёнка, который говорит: „Я хочу, чтобы мне построили замок“… Деньги не имеют значения».


title: Кински, Настасья

text: В фильме ужасов режиссёра Пола Шредера «Люди-кошки» (1982), поставленному по одноимённой картине Жака Турнёра, героиня Кински, молодая девушка, после долгой разлуки встречается со своим братом. Тот сообщает ей, что оба они являются оборотнями, способными убивать обычных человеческих любовников. Затем он пытается соблазнить или изнасиловать её. По мнению кинокритика Дэвида Денби, картина уступает оригинальному фильму из-за кровавых сцен насилия, а Шредер так преобразовал литературный первоисточник, чтобы пробудить фрейдистские ужасы — секс как уничтожение, как абсолютное табу. Однако, считает Денби, Кински больше похожа на кошку, чем Симона Симон, исполнительница главной роли в оригинале. Девственная и со смутной боязнью секса, она одёргивает свою старомодную одежду, жмурится, говорит робким голосом и осторожно флиртует — но когда она раздевается, то обретает гордую позу хищника — «без сомнения, у нее самая сексуальная осанка в истории кино». Денби также отметил «необычайную красоту» актрисы. Напротив, критик Джеймс Уолкотт говорил, что Кински великолепно выглядит на снимках Аведона, но на экране смотрится немного смущённой и несмелой. Её неловкое смущение — часть её очарования, пишет он, но смотреть на попытки актрисы изобразить страсть становится неудобно. Роджер Эберт высоко оценивал игру Кински в этой картине. Кински получила за эту роль номинацию на американскую премию в области кинофантастики «Сатурн».


title: Кински, Настасья

text: Кински планировала сыграть в картине польского режиссёра Анджея Жулавского по рассказу Достоевского об актрисе, которая состоит в любовной связи со многими мужчинами. Однако позднее она отказалась от съёмок.


title: Кински, Настасья

text: В 1983 году вышла картина Джеймса Тобэка «На виду», где Кински снималась с артистом балета Рудольфом Нуреевым и Харви Кейтелем. Кински выступила в роли фотомодели, которую в качестве приманки для террориста использовал представитель спецслужб. В работе съёмочной группы принимал участие будущий муж актрисы Ибрагим Муса. По словам кинорецензента «New York Times» Джанет Маслин, Кински в фильме выглядит «настолько оживлённой и своенравной», что это не вяжется с её образом «пешки в руках спецслужб». По мнению Джеймса Уолкотта, большой победой Тобэка стало то, что он сумел «разморозить» Кински как актрису, пробудив её из состояния «транса», в котором она пребывала в «Людях-кошках» и «От всего сердца». Как сказал Тобэк, он написал сценарий специально для Кински.


title: Кински, Настасья

text: В фильме «Весенняя симфония» она сыграла пианистку Клару Вик, жену немецкого композитора Роберта Шумана, второй раз получив премию Deutscher Filmpreis в категории «За выдающиеся достижения».


title: Кински, Настасья

text: В 1984 году Кински снялась в артхаусном фильме «Париж, Техас» Вендерса и ленте «Возлюбленные Марии» Андрея Кончаловского. В картине Кончаловского, снятой по мотивам повести Андрея Платонова «Река Потудань», у Кински роль молодой жены американского солдата, вернувшегося с войны, который слишком любит её, чтобы спать с ней, и уходит от неё. Её персонаж, Мария, беременеет от путешествующего гитариста, однако в итоге воссоединяется с мужем. По мнению самого режиссёра, для Кински «роль Марии оказалась знаменательной». Фильмы «Отель „Нью-Хэмпшир“», «Клянусь в неверности», «Революция» (с Аль Пачино) не получили успеха в американском кинопрокате.


title: Кински, Настасья

text: После почти двухлетнего перерыва актриса сыграла в 1987 году в картине французского кинорежиссёра Жака Дере «Болезнь любви». За исполнение роли она была во второй раз номинирована на премию «Сезар» в категории «лучшая актриса». В 1988 году была членом жюри Каннского кинофестиваля.


title: Кински, Настасья

text: В конце 1980-х — начале 1990-х годов снималась в итальянских фильмах. В 1989 году в Италии исполнила роль в экранизации повести Тургенева «Вешние воды».


title: Кински, Настасья

text: В 1991 году Кински снялась в советско-швейцарском фильме «Униженные и оскорблённые» по роману Достоевского режиссёра Андрея Эшпая. В картине, продюсером которой был её муж Ибрагим Муса, у Кински была роль Наташи Ихменевой. По словам Эшпая, Мусе, который был членом жюри Московского кинофестиваля, рассказали о его замысле снять фильм. Муса одобрил идею, и Кински, «большая поклонница Достоевского», согласилась сниматься, что режиссёр считал большой удачей. Эшпай, вспоминая съёмки с Кински, называл её «потрясающей актрисой», он говорил: «Меня поразила тогда больше всего эта абсолютная беспощадность к себе… она никогда не жалела себя, абсолютно никогда, ни в чем, до конца», «демократичный, общительный, скромный человек».


title: Кински, Настасья

text: В 1993 году в третий раз сыграла у Вима Вендерса в картине «Так далеко, так близко!». С середины 1990-х годов часто снимается в американских фильмах преимущественно во второстепенных ролях. В американском боевике «Скорость падения» (1994), который получил низкую оценку критиков, она играла роль бывшего агента КГБ, вместе с персонажем Чарли Шина спасающего советское золото. В середине 90-х она появилась в нескольких телесериалах, играя незначительные роли. Некоторое внимание привлекли её роли в лентах «Свидание на одну ночь» (1997), «Нарушительница» (1999), «Американская рапсодия» (2001). В 1997 году Настасья Кински сыграла в телефильме Дэвида Грина «Крёстная мать», снятом по повести Линды Ла Планте «Лучшая половина мафии». В этом фильме Кински сыграла простую девушку Софию, у которой был роман с сыном одного из королей преступного мира Сицилии — дона Роберто Лучано.


title: Кински, Настасья

text: Последним появлением Кински в кино стал эпизод в картине Дэвида Линча «Внутренняя империя» (2006), где более продолжительная сцена с её участием, по словам режиссёра, была исключена при монтаже. В 2008 году режиссёр Квентин Тарантино вёл переговоры с Кински по поводу её возможного участия в съёмках фильма «Бесславные ублюдки», однако в итоге эту роль получила актриса Дайан Крюгер. В 2011 году Кински стала членом Американской киноакадемии.


title: Кински, Настасья

text: В начале 1980-х годов соседкой Кински по дому была начинающая модель Деми Мур, которая по её совету решила стать актрисой.


title: Кински, Настасья

text: В июле 1984 года Кински родила сына Алёшу ("Aljosha"). Спустя два месяца после его рождения Кински вышла замуж за отца ребёнка, кинопродюсера египетского происхождения Ибрагима Мусу ("Ibrahim Moussa"), который был старше её на 15 лет. Она познакомилась с Мусой во время съёмок фильмов «Люди-кошки» и «От всего сердца», когда Муса работал в MGM и предложил ей дом для ночёвки. Кински говорила: «Мы жили вместе, как брат и сестра в доме Ибрагима в Лос-Анджелесе. Это было года два или три назад, и с течением времени мы стали больше, чем друзья» В 1986 году они переселились в Швейцарию, где у них родилась дочь Соня ("Sonia Leila"), ныне — фотомодель. В 1990 году Муса выступил продюсером фильма «Униженные и оскорблённые», в котором играла Кински. В 1992 году они разошлись, Муса начал судебный процесс за право воспитывать детей. Кински обвиняла его в «похищении» детей, сам Муса говорил, что дети лишь несколько дней гостили у него в Египте, чтобы повидать дедушку. Вместе с тем Кински отмечала, что хотя её супруг был мусульманином, он был «современным и прогрессивным человеком», не вынуждал её менять веру и не стеснял в выборе одежды. Своим детям от Мусы она дала русские имена; она говорила, что хотела детей с момента первой влюблённости, семья и дети — это «всё в её жизни», и в Советском Союзе ей нравится «чувство семьи».


title: Кински, Настасья

text: Её отец, Клаус Кински, опубликовал мемуары «Kinski Uncut» (1988), где намекал, что вступал в кровосмесительную связь с дочерью, когда она была подростком (сама актриса называла это ложью). В интервью 1982 года актриса говорила, что любит отца, однако был период, когда он вёл себя «странно» и они не разговаривали, и в целом Клаус является «странным человеком». В интервью 1999 года Кински сказала, что она не почувствовала сожаления, когда её отец умер, и не была на его похоронах. В январе 2013 года Кински прокомментировала признание другой дочери Клауса — Полы Кински — в том, что отец насиловал её в детском и подростковом возрасте: «Я на стороне сестры, я поддерживаю её. Я глубоко потрясена. Но я горжусь тем, что она нашла силы для написания этой книги. Я знаю содержание, я читала. И я долго плакала». Кински также сказала, что отец не насиловал её, но пытался это сделать.


title: Кински, Настасья

text: В 1991—1997 годах Кински жила с американским композитором Куинси Джонсом, который был старше её на 28 лет. В 1993 году она родила от него дочь Кению ("Kenya Julia Miambi Sara"). Кузина Настасьи Кински — , единокровные брат и сестра — Николай Кински и Пола Кински также являются актёрами. Кински владеет немецким, английским, французским, итальянским и русским языками. В интервью 1982 года Кински сказала, что любит русскую литературу и русских, которых назвала своим «любимым народом».


title: Малявин, Филипп Андреевич

text:
Фили́пп Андре́евич Маля́вин ( — 23 декабря 1940) — русский живописец, график.
Работал на стыке «модерн», импрессионизма, экспрессионизма. Автор Ленинианы. Помимо В. Ленина, писал с натуры А. Луначарского, Л. Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Филипп Малявин родился г. в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне — Оренбургская область) в многодетной семье государственных крестьян.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Рисовать начал рано, с четырех-пяти лет. Копировал иконописные образ"а", писал портреты односельчан. В 1885 году вместе с афонским монахом, приехавшим навестить родственников, он отправился в Грецию — в монастырь Святого Пантелеймона, рассчитывая там научиться «церковной живописи». Прибывший в декабре 1891 года на Святую гору скульптор В. А. Беклемишев заинтересовался работами молодого послушника; особенно его поразил натурный морской этюд. Беклемишев убедил Малявина уехать в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Осенью 1892 году Филипп Малявин стал вольнослушателем академии.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text:
Анна Остроумова вспоминала:
Я держала вместе с ним экзамен в академию. Во время работы мой внимание было зацеплено странной фигурой. Юноша в какой-то необычной одежде. Похоже на монашеский подрясник. На голове шапочка в виде скуфейки, низко надвинутая на глаза. Из-под неё висели длинные волосы до плеч. Лицо плоское, скуластое, корявое. Брови опущены к вискам. Светлые, небольшие глаза.Лицо монашка, книгоноши. Простецкое лицо.Второй раз я увидела его в классах академии. Я рисовала недалеко от него.перед началом занятий он, ни с кем не здороваясь, с опущенными глазами, прошёл к своему месту и тихонько стал развёртывать свой рисунок. Потом, оглянувшись кругом, он торопливо перекрестился, что-то боромоча про себя, перекрестил рисунок и принялся за работу.В первый же год, после лета, он привёз отличные этюды своей матери, сестры с книгой… и отца.…Малявин страшно одарённой человек. Без образования, из крестьянской среды и выросший впоследствии среди беспутных монахов Афона. Он остался, несмотря на это, таким свежим, чистым, непосредственным. Как в нём сильны такт и врождённое чувство ко всему прекрасному! Здесь он проявляет себя тонким и глубоким наблюдателем и психологом.
В результате реформирования Императорской академии художеств, при ней было создано Высшее художественное училище и 1894 году Малявин начал заниматься в ней, — в мастерской И. Репина, в которой учились также И. Э. Грабарь, К. А. Сомов, А. П. Остроумова, Е. М. Мартынова, А. И. Тхоржевская, портреты которых он написал в в период 1895–1896 годов. В мастерской Репина, Малявин начал создавать некоторые из своих самых известных ранних работ, в том числе «Крестьянка, вяжущая чулок» (1895), которая является первой из его картин, в которой он использовал свой любимый цвет — красный. Три из его ранних работ, все из которых изображали крестьянок, были выставлены в салоне Московского общества любителей художеств и две из них («Крестьянка, вяжущая чулок» и «За книгой») были куплены Третьяковым для Третьяковской галереи. Малявин стал получать заказы и создал целый ряд эффектных картин: «Портрет г-жи Поповой», «Портрет баронессы Вольф», а также замечательных детских образов, таких как «Портрет Ники Ратькова-Рожнова» и «Мальчика в матроске».


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Выпускная конкурсная работа Малявина, картина «Смех», изображавшая баб в красных одеждах на зеленом лугу, была отклонена Советом профессоров академии за бессодержательность. Звание художника Малявину было присвоено за портрет мальчика.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: В 1900 году картина «Смех» была отправлена в составе экспонатов русского отдела на Всемирную парижскую выставку и была там удостоена золотой медали. В 1901 году картина была выставлена на Четвёртой международной художественной выставке в Венеции и куплена итальянским правительством для ).


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Из Франции Малявин вернулся известным и вполне обеспеченным художником. Признанием значимости творчества Малявина стало включение его в книгу «История русской живописи в XIX веке» (1901—1902) и книгу «Русская школа живописи» (1904) А. Н. Бенуа.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Вскоре он женился на бывшей вольнослушательнице Академии художеств, также ученице И. Е. Репина, одесской мещанке Наталии Николаевне Новак-Савич.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Купив усадьбу рядом с Аксиньино под Рязанью, Малявин с 1900 года почти безвыездно жил в ней с семьей. У Малявиных родились дочери Зоя и младшая Галина, умершая от эпидемии сыпного тифа в начале 1920-х в Рязани.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: На московской выставке 36-ти показал большое полотно «Три бабы», которое поражало экспрессией форм, смелой красочной гаммой (находится в музее д'Орсэ). В начале 1900-х годов Малявин выполнил ряд интересных портретов современников: «Портрет И. Е. Репина», «Портрет С. П. Дягилева», «Портрет А. С. Боткиной («Лисичка»)». В 1903 году он стал членом нового выставочного объединения «Союз русских художников». В 1906 году, на выставке «Мира искусства», в Екатерининском зале при шведской лютеранской церкви в Санкт-Петербурге, было показано большое полотно, написанное Малявиным в 1905 году — «Вихрь». Художественный критик Сергей Глаголь писал: «Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе». Картину для музея сразу же на выставке приобрёл Совет Третьяковской галереи.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Вскоре, В. А. Беклемишев, В. В. Матэ и И. Е. Репин выдвинули кандидатуру Малявина к присуждению ему почётного звания академика и 23 октября 1906 года тридцатисемилетний художник, не имевший даже общего образования, был избран академиком и отправился в трёхлетнюю заграничную поездку. По приезде в Париж он остановился у Елизаветы Кругликовой, через которую познакомился с проживавшем в Медоне И. И. Мечниковым, портрет которого нарисовал. В начале 1911 года, на 8-й выставке «Союза русских художников» в Москве, Малявин продемонстрировал «Автопортрет с семьёй». Большинство критиков восприняло картину как творческое фиаско и Малявин надолго прекратил показывать свои новые работы. Только в 1916 году он показал свою картину «Баба» («Зеленая шаль») и несколько крестьянских портретов.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: В феврале 1919 года Рязанский губернский отдел Наркомата просвещения организовал первую в карьере художника персональную выставку, приуроченную к 50-летию со дня его рождения. Два больших полотна, экспонировавшихся на ней — «Старик у очага» и «Старуха» — были приобретены Рязанским музеем. Успех выставки способствовал приглашению Малявина в Москву; в Кремле им были выполнены многочисленные натурные зарисовки с В. И. Ленина. В это же время он написал «Портрет А. В. Луначарского», который показал в 1922 году на выставке Ассоциации художников революционной России.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Рязанское имение Малявина в 1918 году было национализировано, в отличие от его произведений, бо́льшую часть которых ему удалось вывезти за границу. Осенью 1922 года Малявин выехал с семьёй за границу, получив разрешение на устройство передвижной выставки своих картин. В Россию художник возвращаться не спешил; ему даже иногда разрешали присылать в СССР картины на выставки. Сначала семья Малявина обосновалась в Париже, где он писал портреты по заказу и где в 1924 году в парижской галерее Шарпентье состоялась его вторая персональная выставка (к 55-летию). В конце 1920-х годов он переселился с семьёй в Ниццу. Осенью 1933 года состоялась одна из крупнейших в творческой карьере художника персональных выставок. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги. В 1930-е годы персональные выставки прошли в Югославии, Чехословакии, Англии, Швеции, Дании. Последняя выставка состоялась в апреле 1939 года в мастерской в Ницце.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Вторая мировая война застала Малявина в Брюсселе. Он был задержан оккупационными властями, обвинен в шпионаже, однако впоследствии отпущен и с трудом добрался до Ниццы, где вскоре, 23 декабря 1940 года, скончался. Был похоронен на Русском кладбище Кокад в Ницце.


title: Малявин, Филипп Андреевич

text: Художественное наследие Ф. А. Малявина представлено в коллекциях ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, НИМ РАХ, российских региональных музеев, в частных и музейных коллекциях США и Европы (д'Орсэ, в музее Зиммерли при университете Ратгерс, музее Мальмё, музее Принца Евгения Вальдемарсудде). Графика Ф. А. Малявина, рассеянная по российским и зарубежным собраниям, пользуется неизменным спросом у коллекционеров. В августе 2016 года в городе Бузулуке Оренбургской области был открыт памятник Ф. А. Малявину.


title: Художественный образ

text:
Художественный образ — это образ образа.
В «Поэтике» Аристотеля образ-троп возникает как неточное преувеличенное, преуменьшенное или изменённое, преломлённое отражение подлинника природы. В эстетике романтизма подобие и сходство уступают место творческому, субъективному, преображающему началу. В этом смысле бесподобный, ни на кого не похожий — значит прекрасный. Таково же понимание образа в эстетике авангарда, предпочитающей гиперболу, сдвиг (термин Б. Лившица). В эстетике сюрреализма «реальность, умноженная на семь, — правда». В новейшей поэзии появилось понятие «метаметафора» (термин К. Кедрова). Это образ запредельной реальности за порогом световых скоростей, где замолкает наука и начинает говорить искусство. Метаметафора вплотную смыкается с «обратной перспективой» Павла Флоренского и «универсальным модулем» художника Павла Челищева. Речь идёт о расширении пределов человеческого слуха и зрения далеко за физические и физиологические барьеры.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Нине́ль Серге́евна Кула́гина (30 июля 1926, Ленинград, СССР — 11 апреля 1990) — советская женщина, заявлявшая, что владеет телекинезом и другими аномальными способностями, которые изучались в нескольких НИИ на протяжении более чем 20 лет.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Родилась 30 июля 1926 года в Ленинграде. Девичья фамилия — Михайлова, детское имя — Неля. В 15 лет вступила в Красную Армию, в Великую Отечественную войну с апреля 1942 года по июнь 1946 года службу проходила в качестве радистки в танковых войсках. Была несколько раз ранена и получила инвалидность II группы. Являлась членом совета ветеранов 268-й дивизии. В 1988 году в ходе судебного процесса о защите чести и достоинства против корреспондента журнала «Человек и закон» В. Стрелкова («Дело о телекинезе») суд подтвердил эти сведения.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: В 1966 году Кулагина была осуждена за мошенничество Кировским районным народным судом Ленинграда. Прокурор Ленинграда, государственный советник юстиции 3-го ранга и журналист по этому поводу отмечают, что причиной послужило то, что «"она представлялась человеком, который может помочь в приобретении мебели с чёрного хода, и набрала за короткий срок более семи тысяч рублей"».Кулагина получила международную известность в 1960-е годы, когда её способности стали изучаться. В январе 1964 года в Ленинграде на научной конференции невропатологов, психиатров и психологов Нинель Кулагина впервые публично продемонстрировала свои способности. В газете «Комсомольская правда» от 16 августа 1981 года в статье «На прополку в биополе» есть следующие сведения: В своё время журналисты рассказывали о Розе Кулешовой, обладавшей кожным зрением. Прочитав о ней, другая женщина, Нинель Кулагина, решила показаться людям. Вместе с Э. Наумовым, известным собирателем подобной информации по таким феноменам, с группой физиков ФИАНа организовали приезд Кулагиной в Москву на 4 дня, исследовали на кафедре, руководимой Хохловым в МГУ.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Кулагина утверждала, что первой обнаружила у себя способности, которые, как она полагала, унаследовала от своей матери, когда поняла, что предметы произвольно перемещаются вокруг неё, когда она сердится. Она говорила, что для того, чтобы проявились способности требовалось некоторое время на медитацию, чтобы очистить свой ум от всех мыслей. Кулагина говорила, что в то время, когда она сосредотачивалась, она испытывала боль в позвоночнике, а зрение размывалось. Отмечалось, что грозы мешали ей проводить телекинетические действия. Возможно, самый знаменитый эксперимент с участием Кулагиной был проведен 10 марта 1970 года в ленинградской лаборатории с участием руководителя секции технической парапсихологии при научно-техническом обществе приборостроения психофизиолога и математика Геннадия Сергеева. Согласно сообщениям очевидцев, в ходе экспериментов, запечатлённых на фотопленку, Кулагина психокинетически воздействовала на сердце лягушки, отделенное от тела: сначала в обе стороны меняла пульс, потом остановила сердце.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: В 1968 году сделанные в СССР чёрно-белые фильмы, документировавшие эксперименты с её участием, были представлены западным экспертам и вызвали сенсацию, по крайней мере среди парапсихологов, некоторые из которых поспешили объявить, что получено решающее доказательство реальности психокинеза. Согласно отчётам из Советского Союза в исследовании Кулагиной приняло участие 40 учёных, из которых двое были Нобелевскими лауреатами. Ларри Кеттлькамп утверждает, что Кулагина была снята на видеоплёнку во время разделения разбитых яиц, которые перед этим были погружены в воду, на белки и желтки. Во время опыта с ней были записаны все физические изменения, включая ускорение и изменение сердцебиения, мозговых волн и электромагнитного поля. Для того, чтобы внешние электромагнитные импульсы не мешали, она была помещена внутри металлической клетки, где якобы показала способность вынимать отмеченную спичку из кучи других лежащих под стеклянным колпаком.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: По утверждению Ю. Б. Кобзарева, эксперименты, которые вначале проводили академики Исаак Кикоин, Юрий Гуляев, Юрий Кобзарев, послужили толчком к созданию лаборатории радиоэлектронных методов исследования биологических объектов, которую возглавлял д.ф.-м.н . По словам Годика, в план работы лаборатории была включена задача «разобраться» с активизировавшимися в тот период в СССР экстрасенсами, среди которых была и Н. С. Кулагина.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: По утверждению Ю. Б. Кобзарева, среди зафиксированных феноменов, связанных с Кулагиной, были следующие:По утверждению Ю. Б. Кобзарева, исследования, проделанные в Институте радиотехники и электроники (ИРЭ) АН СССР в 1981—1982 гг., установили, что вокруг её рук существует сильное электрическое поле, а чувствительный микрофон, установленный возле рук, зафиксировал короткие ультразвуковые импульсы.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Сотрудник лаборатории А.Тараторин в своих воспоминаниях пишет:удалось выяснить, что из ладони у неё выпрыскивается мелкими капельками гистамин, возможно через потовые железы. Выпрыскиваясь, он образует заряженный аэрозоль, что и объясняет все наблюдаемые эффекты. Выпрыскиваемые капельки вызывали щелчки в микрофоне, они меняли диэлектрическую постоянную среды, рассеивая луч лазера, разъедая кожу (знаменитый «ожог»), наконец, они «садились» на объект, заряжая его. …Понять физиологический механизм подобного выпрыскивания нам так и не удалось это действительно был физиологический феномен.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: 27 октября 2010 года в Физическом институте им. П. Н. Лебедева РАН состоялась презентация книги  (с 1993 года в США) — «Загадка экстрасенсов: что увидели физики» об экспериментах, которые в течение более чем 10 лет проводились в Институте радиотехники и электроники АН СССР.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Многие люди и организации, вроде Фонда Джеймса Рэнди и (CICAP) скептически относятся к телекинезу. Так итальянский психолог, журналист и писатель, сооснователь и исполнительный директор CICAP писал, что продолжительная подготовка и неконтролируемая обстановка в помещении (как в гостиничном номере), где проводились опыты с участием Кулагиной, оставляют широкое поле для явного надувательства.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Фокусники и скептики утверждали, что всё сделанное Кулагиной можно повторить при помощи простой ловкости рук, с использованием хорошо сокрытых и замаскированных нитей, небольших кусочков намагниченного металла или же зеркал; кроме того высказывались мнения о том, что в условиях холодной войны Советский Союз имел очевидную заинтересованность в фальсификации и преувеличении итогов исследований в пропагандистских целях для победы в «психологической гонке», вроде космической гонки и гонки вооружений.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Писатель и популяризатор науки В. Е. Львов в своей статье в газете «Правда» обвинил Кулагину в мошенничестве. Он писал, что она исполнила один из своих трюков с помощью спрятанного на теле магнита. В статье также сообщалось, что Кулагина была арестована за обман общественности с пятью тысячами рублей. А также приводит в качестве доказательства обследование Кулагиной в Ленинградском психоневрологическом институте имени В. М. Бехтерева, которое «"завершилось протоколом на шестнадцати страницах и сообщением в печать, подписанным шестью ведущими психиатрами и физиологами высшей нервной деятельности"» и «"научными работниками института без особого труда были раскрыты трюки и махинации, применявшиеся Кулагиной в её демонстрациях „телепатии“ и „ясновидения“"». Из текста сообщения Ленинградской правды следовало, что «"Был обычный обман. Опытная аферистка сумела совершить ещё одну аферу…"». Кроме того, Львов приводит данные комиссии Всесоюзного научно-исследовательского института метрологии имени Д. И. Менделеева (ВНИИМ имени Д. И. Менделеева), которая под председательством доктора технических наук, профессора С. В. Горбацевича в мае 1965 года установила, что: «"От предложения повторить опыты по перемещению предметов в герметизированном стеклянном сосуде Н. С. Кулагина отказалась…"» «"Было предложено повторить опыты в закрытом сосуде, изготовленном во ВНИИМ… что позволило бы исключить возможность перемещения предметов невидимыми нитями и др… Многократные попытки Кулагиной не дали положительных результатов"»… «"Опыты с часами и весами не дали положительных результатов…"». Также он ссылается на протокол выезда на квартиру Кулагиной начальника лаборатории магнитных измерений ВНИИМ Студенцова и старшего инженера Скрынникова озаглавленного как «Отчёт о посещении Кулагиной Н. с целью выявления физических причин, позволяющих Кулагиной поворачивать и вращать магнитную стрелку» из которого следует, что посетителей «"удивила оснащённость квартиры магнитными устройствами: топографический компас, морской (плавающий) компас, подковообразный магнит и другой формы более мощный магнит…"». Они «"приступили к исследованию состояния магнитного поля… При этом стрелочный прибор мы расположили таким образом, чтобы Кулагина его не видела. Зонд же положили на краю стола… Предложили Кулагиной встать и поворачиваться, стоя, вокруг горизонтальной оси"». После этого был обнаружен спрятанный под одеждой «"чётко выраженный диполь (то есть кусок магнита или катушка с током)"» и затем они начали «"искать, куда она запрятала магнит"». В итоге, ими было установлено, что «"ниже пояса или у бедер находится постоянный магнитный диполь, магнитный момент которого совершенно не зависит от психического состояния обследуемой…"». Львов отмечает, что когда Кулагину попросили не делать движений «талией и бедрами», «"отклонений стрелки (в магнитометре) не последовало"». Кроме того, авторы протокола отмечали, что «"муж Кулагиной и она сама всё время предлагали показать нам перемещение различных тел"» и показать «"движение футляра от сигары"», и в ходе наблюдения было замечено, что «"Кулагина натягивает скатерть как раз в том месте, где расположен объект"», а после того, как физиками был установлен контроль за левой рукой испытуемой, психокинез перестал проявляться.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Газета «Правда» в номере от 24 июня 1968 года выступала со следующей критикой Кулагиной: «"Выйдя из тюремного заключения, аферистка опять водворилась в Ленинграде и… преуспела на таинственном поприще околпачивания лиц, увлекающихся парапсихологией… Как могли некоторые редакции занять изрядную площадь в своих газетах дутыми трюками, представленными в виде научной сенсации?… Ведь наша печать всегда и во всем призвана освещать достижения и поиски науки с совершенным знанием дела, с глубокой, взыскательной вдумчивостью, объективностью и проницательностью…"»


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Американский математик, писатель, популяризатор науки, один из основателей Комитета по научному расследованию заявлений о паранормальных явлениях Мартин Гарднер называл Кулагину « "прелестной, пухлой, темноглазой маленькой шарлатанкой"» (), которая была дважды поймана на использовании уловок при перемещении предметов.


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Член-корреспондент РАН А. М. Иваницкий, по его словам, принимал в 1960-е годы участие в исследовании феноменов Кулагиной. В 2006 году в газете «Новые Известия» были опубликованы его воспоминания::


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text:
Одна женщина при всех двигала по столу колпачок от ручки. Сколько бы мы экспериментов ни ставили, она всё равно двигала… Однако, присмотревшись, мы определили по кинопленке, что женщина незаметно бросала на стол заранее оторванный длинный волос, на котором были закручены узелки. Один из концов волоса был закреплён на животе. Умело двигая им, она немного перемещала по столу и колпачок.
Чуть позже в ходе беседы, опубликованной на сайте Клуба Скептиков, А. М. Иваницкий уточнил, что в газете неверно было написано про волос, в скорректированном им варианте речь идёт о капроновых нитях. Иваницкий отмечает, что мистификация Кулагиной была обнаружена «"во время смены белья (в психиатрической клинике, где она лежала) на поясе её халата мы нашли капроновые нити с закрученными на них узелками".», а также указывает на то, что «"Без ниток она и не пыталась что-либо сделать, говоря: „вы же сами теперь всё знаете“"». А в эксперименте с воздействием на стрелку компаса Кулагина использовала магнит, спрятанный под повязкой на пальце. Также Иваницкий опроверг заявление психотерапевта М. И. Буянова, который в интервью («Комсомольской Правде» за 18 января 2007) заявил, что «"Однажды я наблюдал, как известный уникум Нинель Кулагина двигала стрелку компаса. Но как она это делала, до сих пор никто не разобрался. Скептики говорят, что между пальцами она держала маленькие магнитики. Но её способности проверяли известные ученые и на фокусничестве её ни разу не поймали"», указав на то, что: «"Как раз поймали"».


title: Кулагина, Нинель Сергеевна

text: Академик РАН Е. Б. Александров характеризует Кулагину как «"известную аферистку"» и считает, несмотря на то, что её неоднократно уличали в мошенничестве, а исследовавшие её способности не нашли ничего необычного, она всё же «"впоследствии… морочила голову остепенённым простакам в ЛИТМО"». А в интервью интернет-изданию «Газета.ру» отметил, что «"Кулагина — это обыкновенная авантюристка и аферистка"».


title: Вуд, Элайджа

text: Эла́йджа Джо́рдан Вуд (; род. , Сидар-Рапидс, Айова, США) — американский актёр. Наиболее известен по роли Фродо Бэггинса в трилогии «Властелин колец» (2001—2003).


title: Вуд, Элайджа

text: Элайджа Вуд родился в городе Сидар-Рапидс штата Айова и был средним из трёх детей Уоррена и Дэбби Вуд. У Элайджи австрийские, немецкие, датские и английские корни. Он католик. У него есть брат, Зак Вуд, продюсер видеоигр (родился в 1974 году), и сестра, Ханна Вуд (родилась в 1984 году), поэтесса и актриса (она играла небольшие роли в некоторых фильмах Элайджи).


title: Вуд, Элайджа

text: В детстве Элайджа брал уроки игры на фортепиано у Марлены Лофтсгарден в родном городе. Он был очень энергичным ребёнком, поэтому его часто называли Spark Plug, а также «Обезьянкой», потому что он любил везде лазать. Когда Элайджа начал сниматься в кино, его семья переехала из Айовы в Лос-Анджелес. В 1996 году его родители развелись, и отец вернулся в Айову. Долгое время Элайджа жил в Лос-Анджелесе и позже в Нью-Йорке.


title: Вуд, Элайджа

text: До того, как его семья переехала в Лос-Анджелес в 1988 году, Вуд был моделью. Затем он впервые снялся в видео для Полы Абдул, «Forever Your Girl», режиссируемом Дэвидом Финчером.


title: Вуд, Элайджа

text: Начал свою актёрскую карьеру в младшей школе, участвуя в постановке «Звуки музыки». В следующем году он сыграл в постановке «Волшебник страны Оз».


title: Вуд, Элайджа

text: Дебют в кино — эпизодическая роль в фильме «Назад в будущее 2» (1989). Но только роль сына Эйдена Куинна в фильме «Авалон» (1990) впервые привлекла внимание к молодому актёру, потому что фильм получил хорошие отзывы критиков и был номинирован на кинопремию «Оскар». Роджер Эберт в своей рецензии сказал: «Появился Элайджа Вуд, и я верю, что это самый талантливый актёр его возраста за всю историю Голливуда».


title: Вуд, Элайджа

text: После небольшой роли в фильме Ричарда Гира «Внутреннее расследование» (1990) Вуд получил свою первую значительную роль. Это была роль в фильме «Рай» (1991), в котором он сыграл мальчика, воссоединившего семью (Мелани Гриффит и Дон Джонсон). Он получил хорошие рецензии за своё исполнение, некоторые критики говорили, что он был одним из лучших в кинофильме. Затем он получил роль в фильме «Вечно молодой» вместе с Мелом Гибсоном и Джейми Ли Кёртис, и в фильме «Стремящийся ввысь» с Ричардом Мазелло (оба фильма вышли в 1992).


title: Вуд, Элайджа

text:
В 1993 году Вуд снимался с Маколеем Калкиным в фильме «Хороший сын», но картина не имела успеха у зрителей. Характер героя, исполняемого актёром: задумчивый, с хорошими намерениями и иногда немного озадаченный. Следующим фильмом с Вудом, снятым в том же году, был «Приключения Гекльберри Финна»; этот персонаж Вуда сильно отличался от предыдущих его ролей, но в фильме «Война» (1994) c Кевином Костнером он снова вернулся к привычному образу.
Также в 1994 году Вуд сыграл главную роль в фильме «Норт». Этот фильм получил массу отрицательных отзывов, и билеты на него плохо продавались. Следующая роль Вуда «Флиппер» имела гораздо больший успех, так же как и сам фильм режиссёра Энга Ли «Ледяной ветер» (1997). Вуд замечательно исполнил роль задумчивого, эмоционально неподвижного и немного сбивчивого Мики Карвера.


title: Вуд, Элайджа

text: В 1998 году появились «Столкновение с бездной» и «Факультет». В этих фильмах роли Элайджи не обладали привычной эмоциональной наполненностью и развитием характеров, но кинофильмы имели успех в прокате и внесли свой вклад в дальнейшую карьеру актёра.


title: Вуд, Элайджа

text: Вуд озвучивал Спайро, героя серии игр на различных игровых платформах, в играх серии The Legend of Spyro. Также был актером озвучивания в игре Broken Age вместе с Джеком Блэком, Дженнифер Хейл, Уилом Уитоном, Пендлтоном Уордом.


title: Вуд, Элайджа

text: 19 сентября 2006 года Вуд объявил, что его звукозаписывающая компания Simian Records заключила свой первый контракт. В феврале 2007 года Simian Records выпустит новый альбом группы The Apples in Stereo, который называется "New Magnetic Wonder".


title: Бобров (город)

text: Бобро́в — город (с 1779) в Воронежской области России.


title: Бобров (город)

text: Административный центр Бобровского района и городского поселения Бобров.


title: Бобров (город)

text: Город входит в список исторических городов России.


title: Бобров (город)

text: Население — человек ().


title: Бобров (город)

text: Город расположен на правом берегу реки Битюг (приток Дона), в 97 км от Воронежа. Железнодорожная станция Бобров на 213 км линии «Лиски—Поворино».


title: Бобров (город)

text: На берегу реки Битюг, там, где позже вырос город, в документе 1685 года упоминается Бобровский откупной юрт (тюркское юрт «владение, земля»); название связано с существованием в этом месте бобрового промысла.


title: Бобров (город)

text: В 1698 году в этом юрте возникает селение Бобровская слобода, неофициально называемое также село или даже город Бобровск. Первоначально сюда были переселены служилые люди, потом дворцовые крестьяне из Ярославской и Костромской губерний.


title: Бобров (город)

text: В 1707 году был построен государев двор с бойницами и тремя башнями.


title: Бобров (город)

text: В 1708 году Бобровское было разграблено сообщниками Булавина.


title: Бобров (город)

text: В 1711 году часть жителей срытого Азова была поселена в Боброве в особой слободе получившей название "Азовская".


title: Бобров (город)

text: В 1779 году Бобровская слобода преобразована в город Бобров, который некоторое время спустя стал административным центром Бобровского уезда.


title: Бобров (город)

text: В 1857—1863 годы в Боброве была построена и освящена Успенская церковь.


title: Бобров (город)

text: В 1909 году в городе появился телефон, в 1915 году — электричество.


title: Бобров (город)

text: Советская власть в Боброве была установлена 30 октября (12 ноября — по новому стилю) 1917 года. В годы Гражданской войны Бобровский уезд был местом ожесточённых боев, часто переходил из рук в руки. В 1918 году здесь был сформирован Бобровский полк Красной Армии.


title: Бобров (город)

text: В период Великой Отечественной войны Бобровский район являлся ближним тылом советских войск, неоднократно подвергался бомбардировкам, в результате чего полностью или частично были разрушены вокзал, казармы дорожных мастеров, 9 промышленных зданий и кирпичный завод, здания, магазины, больницы.


title: Бобров (город)

text: К лету 1942 года фронт подошёл вплотную к району. В городе был введён комендантский час, промышленные предприятия и учреждения были эвакуированы. В июле этого же года в район прибыла 25-я гвардейская стрелковая дивизия, она оборудовала полосу обороны от Боброва до села Буравль. В чём им помогали женщины Бобровского района. В Боброве был создан партизанский отряд и был сформирован отряд народного ополчения. Фашистские войска не вошли в Бобровский район и все приготовления не понадобились.


title: Бобров (город)

text: После войны Бобров был восстановлен, в 1947 году открыты новый парк (на месте снесенного Никольского собора) и стадион. В городе остался один действующий православный храм, это был Успенский храм на городском кладбище.


title: Бобров (город)

text: В 1993 году в город проведён газопровод. Это позволило перевести на природный газ котельные и начать газификацию индивидуальных домовладений.


title: Бобров (город)

text: В начале второго тысячелетия в южной части города восстановлен Покровский храм.


title: Бобров (город)

text: В 2008 году сельские населенные пункты: Дом Торфопредприятия, кордон Азовский, железнодорожная будка 208 км, подчиненные администрации г. Бобров, включены в черту г. Бобров.


title: Бобров (город)

text:
Описание:
Прямоугольное белое полотнище с отношением ширины к длине 2:3, несущее у нижнего края зелёную полосу в 1/3 ширины полотнища, посередине полотнища изображение чёрного бобра.


title: Бобров (город)

text:
Обоснование символики:
Флаг отражает название города и разработан на основе герба города Боброва. Исторический герб города Боброва был пожалован императрицей Екатериной Великой 21 сентября 1781 года; подлинное описание исторического герба гласит: «…бобр въ серебряномъ поле, означающий имя сего города».
Главная фигура флага — бобр — является символом трудолюбия и настойчивости.


title: Бобров (город)

text: Авторская группа:


title: Бобров (город)

text: Флаг города утверждён Решением Совета народных депутатов городского поселения «город Бобров» от 15 июня 2006 года № 6(18) и внесён в Государственный геральдический регистр под № 2378.


title: Бобров (город)

text: Источник: Сайт Союза Геральдистов России.В Боброве действуют следующие образовательные учреждения:


title: Бобров (город)

text: Планировка города прямоугольная. Город застроен преимущественно частными деревянными и кирпичными домами. В центре Боброва, на ул. Карла Маркса, есть квартал, застроенный 2-5 этажными домами, в обиходе известен как «микрорайон». С 2011 года ведётся расселение ветхих одноэтажных многоквартирных домов в центре города.


title: Париж (значения)

text: Пари́ж () — столица Франции. Также может означать:


title: Вилкер, Жозе

text: Жозе Вилкер (; 20 августа 1944 — 5 апреля 2014) — бразильский актёр и режиссёр, продюсер, журналист.


title: Вилкер, Жозе

text: Родился 20 августа 1944 года. C раннего детства любил литературу, и очень хотел изучать кинематограф, мечтая стать сценаристом. Впервые появился на экране в 1965 году в эпизодической роли в фильме «A Folecida», много писал для театра, участвовал в постановках, а с 1971 года стал регулярно сниматься в теленовеллах, став одним из любимейших актёров своего поколения.


title: Вилкер, Жозе

text: Скончался 5 апреля 2014 года в возрасте 69 лет от инфаркта в собственном доме в Рио-де-Жанейро.


title: Вилкер, Жозе

text: В России Жозе Вилкер известен благодаря телесериалам, в которых активно снимался с начала 1970-х. Наиболее всех российскому зрителю запомнились роли Марсело Росси в сериале «Новая жертва и Валдомиру Серкиера в сериале Нежный яд. Так же принимал участие в других теле и видео- проектах телекомпании «Глобу». Особую популярность на родине и за рубежом Вилкер приобрёл, снявшись в главной роли в сериале «Роки-святоша» (1985).


title: Вилкер, Жозе

text: Также он вёл рубрику «Бразильская Периодика» в журнале «Cultural», писал для «Chiques e Famosos».


title: Вилкер, Жозе

text: Жозе Вилкер был женат три раза. И все они были актрисами. Первой супругой была Рене де Вильмонд. Второй брак был с Моникой Торреши. Оба брака закончились разводом. Последней супругой Жозе стала Гильермина Гинли. У Жозе Вилкера осталось двое дочерей.


title: Сибирские траппы

text: Сиби́рские тра́ппы — одна из самых крупных трапповых провинций мира. Она расположена на Восточно-Сибирской платформе. Сибирские траппы изливались на границе палеозоя и мезозоя, а именно пермского и триасового периодов, около 252 млн лет назад.


title: Сибирские траппы

text: Траппы развиты на площади около 2 миллионов км². Объём извергнутых расплавов составил по разным оценкам 1—4 млн км³ эффузивных и интрузивных пород, или более 5 млн км³. Одновременно с ними произошло крупнейшее (пермо-триасовое) вымирание видов в истории Земли.


title: Сибирские траппы

text: Траппы развиты во всей Восточно-Сибирской платформе, в Хатангском прогибе, в Минусинской котловине, зона магматизма простирается и на шельфе Евразии, на дне Карского моря. В районе их развития расположены реки Нижняя Тунгуска, Подкаменная Тунгуска, Тюнг и др. Сибирские траппы слагают плато Путорана.


title: Сибирские траппы

text: Одновременно с типично трапповыми извержениями многочисленные магматические события произошли на ещё большей прилегающей территории. В это время образовались многочисленные базальтовые вулканы в Монголии, Забайкалье, на востоке и юге Казахстана. Это вулканы центрального типа, часто с лавами бимодальной серии. Они нетипичны для траппового магматизма, но их образование на незначительном удалении и в тот же период, возможно, указывает на связь с траппами.


title: Сибирские траппы

text: Центр траппового магматизма располагался в районе современного Норильска. Здесь мощность формации максимальна, и образовывались крупные вулканические комплексы и расслоенные интрузии, с которыми связаны месторождения медно-никель-платиноидных руд. Восточнее Норильска расположена Маймеча-Котуйская щелочная провинция, в которой распространены щелочные горные породы: маймечиты, кимберлиты, пикриты, карбонатиты, мелилитолиты и др.


title: Сибирские траппы

text: Предположение о том, что именно трапповый магматизм вызвал пермско-триасовое вымирание, следовало из довольно точного совпадения обоих событий во времени. Однако до недавнего времени геофизические модели траппового магматизма не подтверждали это предположение. Так, расчётный темп выбросов углекислого газа был всего лишь сопоставим с современным антропогенным. Кроме того, давление мантийного плюма — восходящего потока вещества мантии — должно было ещё до разлития магмы образовать на поверхности земной коры огромный бугор высотой около 2 км, геологических свидетельств которого обнаружено не было.


title: Сибирские траппы

text: Только в 2011 году было показано, что вещество плюма содержало значительную примесь тяжёлых пород океанической коры, а потому вместо поднятия литосферы плюм постепенно разрушал её снизу. Океаническая кора содержит больше летучих веществ, поэтому выброс в атмосферу углекислого газа и хлороводорода был в несколько раз более мощным, чем предполагалось ранее, а также в значительной степени мгновенным (по геологическим меркам). Новая модель разрешает описанные противоречия и подтверждает гипотезу о вулканической природе великого пермского вымирания.


title: Сибирские траппы

text: Есть и противоположная позиция ученых, утверждающих, что массового вымирания, связанного с магмой, не было. Как аргумент приводится тот факт, что в слоях лавовых полей найдено множество разнообразных насекомых и растений. Таким образом, биосферу лавовые извержения не погубили — по крайней мере флору и энтомофауну.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: «Щелку́нчик» — музыкальный рисованный мультипликационный фильм, снятый в 1973 году режиссёром Борисом Степанцевым по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и балета Петра Чайковского.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: Действие фильма происходит в XIX веке. В богатый дом съезжаются на ёлку дети из богатых семей. За их праздником наблюдает девочка-служанка, похожая на Козетту из «Отверженных» Виктора Гюго. После праздника во время уборки зала она танцует с метлой вместо партнёра и видит брошенного щелкунчика — игрушку, которой раскалывали орехи, но чуть не сломали. В ней просыпается жалость к Щелкунчику, и он оживает и рассказывает главной героине о своём прошлом.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: Когда-то он (то есть Щелкунчик) был принцем в одном волшебном королевстве. В честь его первого дня рождения король устроил большой приём, а принцу подарили множество игрушек. Неожиданно из глубокого подземелья на крестины является трёхголовая королева мышей со своим сыном, у которого тоже три головы. Она недовольна тем, что её не пригласили, и делает принцу издевательский подарок — пустой конфетный фантик, имеющий форму конфеты до раскрытия.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: После неудачных попыток прогнать незваных гостей король всё же героически убивает мышиную королеву. Перед смертью она успевает напустить злые чары: принц превращается в Щелкунчика, а королевство и его обитатели замерзают. Мышиный наследник же спасается бегством, захватив корону погибшей матери и пригрозив теперь уже неподвижному принцу-щелкунчику, что ещё встретится с ним.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: Закончив рассказ, Щелкунчик обнаруживает, что в доме появляется мышиная армия. Её возглавляет Мышиный король — сын уничтоженной королевы, не скрывающий своего намерения схватить Щелкунчика и покончить с ним. Его солдаты безуспешно пытаются отбить Щелкунчика у девочки, после чего Мышиный король уменьшает её до игрушечных размеров и пленяет. Щелкунчик собирает войско из ёлочных игрушек, даёт сражение и освобождает девочку, но сам попадает в плен к Мышиному королю.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: Девочка запускает в последнего своим деревянным башмаком, который сбивает с его головы корону и разбивает её. При этом Мышиный король теряет свою магическую силу и в силу цепной реакции лопается вместе со всем своим войском. Деревянный башмак девочки превращается в золотую туфельку. Подобрав её, деревянный Щелкунчик трескается и принимает свой настоящий облик — прекрасного юного принца. Надев туфельку, главная героиня также превращается в принцессу, и они отправляются в волшебное путешествие в заколдованное королевство, которое при их появлении оживает и расцветает.


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: В последних кадрах показан пустой зал с ёлкой, в котором на полу лежат брошенные деревянные туфли главной героини и останки щелкунчика — как знак того, что волшебство произошло на самом деле.Несмотря на то, что мультфильм является экранизацией одноимённого балета, в его музыкальной дорожке использованы композиции из других балетных адаптаций Чайковского: «Русский танец» (в сцене танца с метлой) и тема Ротбарта из "«Лебединого озера»", а также увертюра и тема злой феи Карабос из "«Спящей красавицы»".


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: Сюжет фильма отличается как от оригинальной сказки Э. Т. А. Гофмана, так и от либретто балета П. И. Чайковского. В частности, в нём изменена личность главной героини, отсутствуют хозяева дома, обозначен мотив социального неравенства:


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: В 1990-е годы мультфильм выпущен на видеокассетах в сборниках лучших советских мультфильмов разными студиями, особенно в середине 1990-х — Studio PRO Video и видеостудией «Союз».


title: Щелкунчик (мультфильм, 1973)

text: В 2000-е годы мультфильм выпущен на DVD-дисках в одном из выпусков «Золотой коллекции любимых мультфильмов».


title: Ярославль (значения)

text: Яросла́вль:


title: Щелкунчик и Мышиный король (мультфильм)

text: Щелкунчик и Мышиный король — пилот к полнометражному мультипликационному фильму 2004 года «Щелкунчик».


title: Щелкунчик и Мышиный король (мультфильм)

text: По мотивам сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского.


title: Щелкунчик и Мышиный король (мультфильм)

text: Фильм участвовал в Тарусе-2000


title: Щелкунчик и Мышиный король (мультфильм)

text: В 1999 г. на Международном Нью-Йоркском фестивале фильм был удостоен Золотой медали за лучшую анимацию.


title: Шаг в сторону (мультфильм)

text:
«Шаг в сторону» — рисованный мультипликационный фильм, который создал режиссёр Сергей Айнутдинов.
Некоммерческое партнерство «Детская студия анимации».


title: Шаг в сторону (мультфильм)

text: Фильм участвовал в конкурсной программе фестиваля Суздаль-2003


title: Шаг в сторону (мультфильм)

text: Фильм рассказывает о невозможности изменения линии судьбы.


title: Шаг в сторону (мультфильм)

text: В лес пришёл охотник с ружьём. Все звери испугались, разбежались и попрятались. Пошёл сильный ливень, и на охотника упало дерево. Звери обрадовались, а медведь понёс охотника прочь из леса на холм, а там уронил. Оказалось, что охотник жив, только сильно пораненный. Медведь принёс охотника в лесную избушку, звери стали пострадавшего кормить и привыкли к нему. Но когда охотник выздоровел, он вспомнил свою прежнюю жизнь и взял в руки ружьё. А звери разбежались от него.


title: Шайбу! Шайбу! (мультфильм)

text: «Шайбу! Шайбу!» — советский рисованный мультипликационный фильм режиссёра-мультипликатора Бориса Дёжкина.


title: Шайбу! Шайбу! (мультфильм)

text: Хоккейный матч между командами «Метеор» и «Вымпел» — зазнавшимися «мастерами» и дружной командой новичков, завершается, конечно, победой скромных и самоотверженных юных хоккеистов.


title: Шайбу! Шайбу! (мультфильм)

text: По мнению кинокритика и историка анимации Павла Шведова, Борис Дёжкин был лучшим в воплощении темы спорта в советской мультипликации. Шведов считает, что Дёжкину удаётся передать драматургию спортивных соревнований, экспрессию поединка, эмоции спортсменов и публики, чему способствуют музыкальное сопровождение и звук, записанный на настоящем хоккейном матче. В то же время такая жёсткая, силовая игра, как хоккей, в мультфильме «Шайбу! Шайбу!» предстаёт в совершенно ином — «добром» образе. «Зритель может не любить хоккей, но оставаться в стороне от происходящего на экране автор ему не позволяет», — заключает критик.


title: Шайбу! Шайбу! (мультфильм)

text:
Киновед Сергей Капков, отдавая дань техническому и ритмическому совершенству картины, назвал мультфильм «Шайбу! Шайбу!» лучшим в ряду работ Бориса Дёжкина на спортивную тему.В 2014 году в малом выставочном зале дворца «Измайлово» по инициативе Московского государственного объединённого художественного историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника прошла выставка «Шайбу! Шайбу!», посвященная 50-летию мультфильма и приуроченная к 100-летнему юбилею Бориса Петровича Дёжкина.
Экспонаты для выставки были предоставлены фондом анимации Государственного центрального музея кино.


title: Шакалёнок и верблюд

text:
«Шакалёнок и верблю́д» — советский мультипликационный фильм 1956 года.
По мотивам индийской народной сказки.


title: Шакалёнок и верблюд

text: Прогуливаясь берегом реки, шакалёнок и его друг верблюд почувствовали, что проголодались. Но на пустынном берегу не было ничего кроме сухих колючек, а на противоположном берегу резвились вкусные крабы, и рос сладкий, сочный сахарный тростник. Шакалёнку очень захотелось полакомиться крабами, но перебраться на другой берег ему было не по силам.


title: Шакалёнок и верблюд

text: Задумав переправиться через реку на спине верблюда, маленький хитрец попытался соблазнить его зарослями сахарного тростника, но плантация тростника принадлежала людям и верблюд боялся его трогать. Хитрый шакалёнок обманул своего друга, убедив его, что люди давно покинули эти места, и тростник не принадлежит никому.


title: Шакалёнок и верблюд

text: Переправившись через реку, они занялись каждый своим делом — верблюд пошёл в заросли тростника, а шакалёнок занялся охотой на крабов.


title: Шакалёнок и верблюд

text: Хорошо подкрепившись после удачной охоты, шакалёнок захотел переправиться на свой берег, но верблюд не хотел плыть обратно, пока не будет съеден весь тростник. Недовольный шакалёнок размышляя над тем, как бы ему поскорее попасть домой, увидел за плантацией тростника людей, которые работали на поле. Сообразительный шакалёнок сразу смекнул, как ему заставить верблюда покинуть тростник и этот берег. Ничуть не заботясь об интересах своего друга, он запел песенку стараясь привлечь внимание людей.


title: Шакалёнок и верблюд

text: Его замысел удался. Люди, привлеченные звуками песни шакалёнка, заметили в зарослях тростника верблюда и бросились его выгонять. Бедный, напуганный верблюд со всех ног кинулся к реке и бросившись в неё, поплыл на противоположный берег. Шакалёнок, как ни в чём ни бывало, взобрался ему на спину. Поняв, какую злую шутку сыграл с ним тот, кто считался его другом, верблюд захотел наказать шакалёнка, и находясь на середине реки, сбросил его в воду. Этого только и ждал крокодил, который давно точил зубы на слишком самоуверенного шакалёнка. И быть бы шакалёнку съеденным, если бы вовремя подоспевший верблюд, не подобрал и не доставил на родной берег бывшего друга.


title: Шакалёнок и верблюд

text: Мультфильм выходил в сборниках: «Лучшие советские мультфильмы» (Studio PRO Video, VHS 1990-е гг.), «Весёлый зоопарк» (DVD, «Союз Видео», 2006 г.), «Самые любимые мультики», выпуск 29 (DVD, «Союз Видео», 2009 г.), «Ара, бара, пух!» (DVD, «Крупный План», 2008 г.).


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: Виктор Михайлович Суходре́в (12 декабря 1932 — 16 мая 2014) — личный переводчик высших советских партийно-государственных руководителей Никиты Хрущёва и Леонида Брежнева.


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: Работал также с Михаилом Горбачёвым, Алексеем Косыгиным, Андреем Громыко, Анастасом Микояном и другими лидерами Советского Союза.


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: По мнению советского дипломата Роланда Тимербаева Виктор Суходрев обладал великолепным знанием английской речи, качество его переводов было блестящим, а их выгодное впечатление у слушателя дополнялось личным артистизмом. Приводят слова Фрола Козлова: «С Виктором хорошо — что-то сморозишь, а он исправит».


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: Интерес СМИ к В. М. Суходреву оставался неизменным, он позиционировался журналистами как «знаменитость».


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: В 2012 году В. М. Суходрев стал лауреатом ежегодной Национальной премии «Переводчик года» за выдающийся вклад в укрепление международного авторитета страны и высокие достижения в профессиональной деятельности.


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: Скончался 16 мая 2014 года в Москве. Похоронен Виктор Суходрев 19 мая на Аксиньинском кладбище в селе Аксиньино Одинцовского района Московской области.


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: Отец Виктора — офицер ГРУ, разведчик-нелегал в США, мать работала в торгпредстве Наркомата внешней торговли СССР.


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text: В. М. Суходрев имел дачу на Николиной горе.


title: Суходрев, Виктор Михайлович

text:
Дважды был в браке.
Первая жена — актриса Инна Кмит.
Вторая жена — Инга Дмитриевна Суходрев (12.01.1933 — 29.10.2013), преподаватель английского языка, дочь актрисы Татьяны Окуневской. В результате этого брака Суходрев стал отчимом музыканта и режиссёра Александра Липницкого — сына Инги Дмитриевны от первого брака с Давидом Липницким.


title: Берлин (значения)

text: Берлин — многозначный термин. Может обозначать:


title: Берлин (значения)

text:
Берли́н:
Бе́рлин:


title: Берлин (значения)

text: Берли́н или Бе́рлин — еврейская, реже шведская фамилия:


title: Богородицк

text: Богоро́дицк — город (с 1777) в России, административный центр Богородицкого района Тульской области. Образует одноимённое муниципальное образование "город Богородицк" со статусом городского поселения как единственный населённый пункт в его составе.


title: Богородицк

text: Богородицкий район находится в юго-восточной части Тульской области.


title: Богородицк

text: Город расположен на правом берегу реки Упёрты (приток Упы), в 65 км от Тулы и 240 км от Москвы. Железнодорожная станция Жданка Московско-Курского региона Московской железной дороги. Поблизости от города — федеральная трасса «Дон».


title: Богородицк

text: Население — чел. ().


title: Богородицк

text: Богородицк относится к старинным русским городам, чья первоначальная история связана с защитой от врагов южных границ средневекового Московского государства. Неподалёку от того места, где впоследствии появился Богородицк, в 1380 году произошла знаменитая Куликовская битва.


title: Богородицк

text: В начале XVI века с целью укрепления южной и юго-восточной границ государства устроен оборонительный рубеж — Засечная черта. Многие сторожевые заставы в её пределах постепенно становились городками, среди них Богородицк. В 1663 году на месте сторожевого пункта возникла деревянная крепость, которой дано было поныне существующее название. Вокруг крепости выросли слободы земледельцев, ремесленников, стрельцов. Своё оборонное значение город утратил с выдвижением границ на юг.