title: Форрест Гамп

text: На этом рассказ Форреста, сидящего на скамейке, заканчивается. Своей последней слушательнице он говорит, что Дженни, увидев его по телевизору, прислала письмо, из-за которого он и приехал в Саванну. Форрест находит квартиру Дженни, в которой она живёт с маленьким сыном. Мальчик — сын Форреста, названный в его же честь. Дженни говорит, что заражена неким вирусом, лечения против которого нет. Втроём они возвращаются в Алабаму. Дженни предлагает Форресту пожениться, и он соглашается. Они женятся, на свадьбу приезжает лейтенант Дэн (у него новые титановые протезы и он снова может ходить) вместе со своей невестой-азиаткой. Через некоторое время Дженни умирает от заболевания, вызванного вирусом, подразумевается, что от СПИДа. Форрест хоронит её под тем самым деревом, на котором они играли в детстве.


title: Форрест Гамп

text: В последней сцене фильма Форрест и его сын ждут школьный автобус, который должен отвезти мальчика в школу. Автобус приходит, и младший Форрест уезжает.


title: Форрест Гамп

text: Особым приёмом, применённым в фильме, является непосредственное участие Форреста в реальных исторических событиях и его знакомство с некоторыми историческими лицами. Есть сообщения, что на этом настоял сам Том Хэнкс, потребовавший, чтобы реальные исторические события оставались в фильме неизменёнными.Продюсер Венди Финерман обратила внимание на роман Грума вскоре после его публикации. Возможность экранизации романа рассматривалась кинокомпанией «Warner Bros.», но после успеха фильма «Человек дождя» (1988) там посчитали такой проект коммерчески невыгодным и отказались от него в пользу «Приказано уничтожить» (фильм вышел на экраны в 1996). Права на экранизацию были куплены «Paramount Pictures», однако и там коммерческий потенциал фильма оказался недооцененным.


title: Форрест Гамп

text: Через несколько лет был найден сценарист для проекта — Эрик Рот, который переработал роман в киносценарий. В качестве кандидатов на место режиссёра рассматривались Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд, но оба отказались, хотя Зонненфельд внёс значительный вклад в фильм.


title: Форрест Гамп

text: Когда Роберту Земекису было предложено заняться картиной, то решающим фактором, повлиявшим на его решение согласиться, был сценарий Рота. Земекис ознакомился с текстом романа уже впоследствии.


title: Форрест Гамп

text: В качестве кандидатов на главную роль рассматривались Билл Мюррей, Джон Траволта и Чеви Чейз, кандидатура Тома Хэнкса, в итоге утверждённая, была предложена Барри Зонненфельдом.


title: Форрест Гамп

text:
Роль Баббы могли сыграть Дэвид Алан Грир и Айс Кьюб. Утверждён был Майкелти Уильямсон.
Самыми именитыми актёрами в «Форресте Гампе» были Том Хэнкс, который к началу работы над фильмом уже был лауреатом «Золотого глобуса», а в 1994, но ещё до выхода фильма, выиграл ещё один «Золотой глобус» и «Оскар» за роль в фильме «Филадельфия», а также Салли Филд, обладательница двух премий «Оскар» и приза за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля.


title: Форрест Гамп

text: Робин Райт Пенн (тогда ещё известная как Робин Райт) была обладательницей только одной награды «Дайджест мыльных опер» в 1988 году за роль Келли Кэпвелл в мыльной опере «Санта-Барбара», хотя уже была известна в Голливуде после роли в фильме «Принцесса невеста» (1987). Тем не менее, высшей точкой карьеры актрисы стал именно «Форрест Гамп»..


title: Форрест Гамп

text: Гэри Синиз до «Форреста Гампа» снялся только в нескольких телесериалах и низкобюджетных фильмах и работал как режиссёр. Роль лейтенанта Дэна стала «визитной карточкой» актёра: некоторыми он даже отождествлялся со своим персонажем. Синиз — фронтмен группы «Lt. Dan Band» "(«Группа лейтенанта Дэна»)", названной в честь героя. Важнейшей вехой в карьере стал «Форрест Гамп» и для Майкелти Уильямсона, сыгравшего рядового Баббу Блю.


title: Форрест Гамп

text: Съёмки проходили с 27 августа по 9 декабря 1993 года. Интерьерные сцены были сняты в Лос-Анджелесе, натурные съёмки, в основном, проходили в Южной Каролине. Вымышленный город Гринбоу, Алабама снят в Варнвилле, Южная Каролина; школа Форреста — в Уолтерборо. Даже для вьетнамских сцен натурой послужили острова Хантинг и Фрипп, также находящиеся в составе этого штата. Тем не менее, все университетские сцены снимались в Университете Южной Калифорнии, а скамейка, сидя на которой, Гамп рассказывает историю своей жизни, была установлена в Саванне, штат Джорджия, а сейчас экспонируется в местном краеведческом музее. Кроме того, некоторые эпизоды (связанные с перемещениями главного героя по США) были сняты в Вашингтоне, штатах Аризона, Монтана и Мэн.


title: Форрест Гамп

text: Спецэффектами занималась команда во главе с Кеном Ралстоном, представлявшая компанию «Industrial Light & Magic». С помощью компьютерных технологий удалось вклеить актёра Тома Хэнкса в кадры кинохроник рядом с историческими фигурами. Единственное историческое лицо, присутствие которого в фильме оказалось возможно благодаря не архивным кадрам, а согласию его сыграть самого себя, — телеведущий Дик Кэветт, который берёт интервью у Форреста и Джона Леннона в 1970-е годы. Кэветт был загримирован для того, чтобы выглядеть на двадцать лет моложе. Кроме того, компьютерная графика была применена и в сценах, где появляется лейтенант Дэн после того, как ему ампутировали ноги (при съёмках этих кадров ноги актёра были обёрнуты синим пледом, а потом их изображение было вырезано при помощи компьютера), а также в сцене антивоенного митинга в Вашингтоне. В сценах игры в настольный теннис мяч для игры не настоящий, его дорисовали при помощи компьютерной графики таким образом, чтобы он всегда попадал в ракетку.


title: Форрест Гамп

text: В 2001 году Эрик Рот написал сценарий сиквела фильма. Он был основан на продолжении романа, написанном Грумом и озаглавленном "Gump and Co." Сценарий начинался с того, как Форрест Гамп сидит на скамейке, дожидаясь своего сына, который должен вернуться из школы. После террористических атак 11 сентября Рот, Земекис и Хэнкс сообща решили, что нужно всё оставить так, как оно есть, так как мир слишком изменился.


title: Форрест Гамп

text: Фильм заметно отличается от книги, на которой основан. Кроме отличий в фабуле, важным является то, что в фильме другим представлен характер заглавного персонажа. Кроме того, роман гораздо циничнее фильма и скорее тяготеет к сатире.


title: Форрест Гамп

text: В романе Грума Форрест Гамп не так невинен, как в фильме: он употребляет наркотики и занимается сексом; в экранизации всё это перенесено в образ Дженни. Кроме того, он не слабоумен, а является савантом (гениален в математике, отлично играет в шахматы и на гармонике). Гамп из романа в некотором роде является персонажем, подобным солдату Швейку.


title: Форрест Гамп

text: В фильм не вошло множество событий, таких как спасение утопающего Мао Цзэдуна, игра в музыкальной группе вместе с Джейн, полет в космос с первой американской женщиной-астронавтом и обезьяной, их последующая жизнь в племени каннибалов в Новой Гвинее и т. п.


title: Форрест Гамп

text: Оригинальная музыка для фильма была написана Аланом Сильвестри. 28 июня 1994 года она была выпущена лейблом «Epic Records».


title: Форрест Гамп

text: Также саундтрек включает почти 50 композиций эпохи 1950-х—1980-х. Бо́льшая их часть была выпущена на двух дисках и разошлась в 12 миллионах копий, войдя в число ста наиболее продаваемых альбомов США всех времён.


title: Форрест Гамп

text: Премьерный показ «Форреста Гампа» состоялся в Лос-Анджелесе 23 июня 1994 года. В американский прокат картина вышла 6 июля, в кинотеатрах других стран мира её можно было видеть начиная с осени того же года.


title: Форрест Гамп

text:
Даты премьер приведены в соответствии с данными IMDb.
Выйдя в американский прокат 6 июля на более чем полутора тысячах экранов, в первый же уикэнд фильм собрал около 24 с половиной миллионов долларов. По результатам 1994 года «Форрест Гамп» занял первое место по сборам в США и Финляндии, а также второе место в мире. Всего в США фильм получил почти 330 миллионов долларов. В общем рейтинге самых кассовых фильмов американского проката за все времена лента находится на 26-м месте. Тем не менее было объявлено об убыточности фильма и автор романа о Форресте Гампе Уинстон Грум не получил премии в 3 % с прибыли.


title: Форрест Гамп

text: Бо́льшая часть критиков восприняла фильм положительно. Его рейтинг на сайте «Rotten Tomatoes» составляет 72 %, а среди наиболее авторитетных критиков — 82 %. Фильм был немедленно причислен к классике голливудского кино в одном ряду с «Харви» и «Человеком дождя». Также фильм занимает 12 место в списке «250 лучших фильмов по версии IMDb».


title: Форрест Гамп

text: Критики сразу заговорили о том, что Том Хэнкс может второй год подряд (после своего успеха в «Филадельфии») стать обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль.


title: Форрест Гамп

text: Многие критики обратили внимание на особенное настроение, которое создаётся в фильме, и которое стало одной из главных причин успеха. Мир, показанный глазами слабоумного героя, оказывается удивительно светлым. Обращает на себя внимание тот факт, что в фильме почти нет отрицательных персонажей, за исключением нескольких эпизодических. Сам же главный герой показан как современный Кандид, остающийся оптимистом в любой ситуации, один из основных посылов фильма — никогда не сдаваться, если ты не знаешь, что ждёт тебя впереди. По отношению к «Форресту Гампу» неоднократно использовался эпитет «волшебный».


title: Форрест Гамп

text: Апологетический отзыв «Форрест Гамп» получил в рецензии трёх авторов журнала «Time» — Ричарда Корлисса, Жюли Грейс и Марты Смилджис. Особо выделив Тома Хэнкса, авторы рецензии пишут о «множестве талантливых людей с обеих сторон камеры». Менее чем через месяц после выхода «Форреста Гампа» в прокат они называют фильм уже состоявшейся легендой Голливуда. Совершенно невинный и почти всемогущий (так как он заметно повлиял на историю и культуру) Форрест видится авторам идеальным гуру для «нервных девяностых».


title: Форрест Гамп

text: Влиятельный критик Роджер Эберт в «Chicago Suntimes» тоже дал фильму положительный отзыв, выставив оценку в четыре звезды (из четырёх возможных). Признавшись, что никогда не видел такого фильма, как «Форрест Гамп», Эберт пишет, что своей попыткой описать его он рискует создать впечатление, что фильм более обыкновенный, чем он есть на самом деле.


title: Форрест Гамп

text: В целом положительная рецензия Тодда Маккарти уже допускает некоторую критику: автор отзыва указывает на некоторые недостатки сценария, в частности, на неправдоподобную, по его мнению, любовную линию.


title: Форрест Гамп

text: Скорее отрицательное впечатление фильм произвёл на Джанет Мэслин из крупнейшей газеты США «New York Times» и на Дэвида Энсена из «Newsweek». Первая указывает на то, что режиссёр чересчур увлекается спецэффектами, а также на перегруженность саундтрека. За обилием музыки, ярких костюмов и спецэффектов, по мнению Мэслин, теряется повествовательная линия фильма. Ещё одна претензия автора статьи — несоответствие оригинальному тексту Уинстона Грума. Тем не менее, Хэнксу удалось, по мнению критика, не скатиться в ту тональность, к которой стремится фильм (в этой связи в статье он сравнивается с «Поллианной», классическим произведением американской детской литературы). Энсен тоже подвергает критике излишнюю сентиментальность ленты, говоря, что она призвана выжимать у зрителя слёзы. Он также обращает внимание на неправдоподобность любовной линии.


title: Форрест Гамп

text: Доказательством популярности картины у зрителей служат его кассовые сборы. «Форрест Гамп» собрал в американском прокате около 330 миллионов долларов — больше, чем любой другой фильм в 1994 году, в мировом же прокате занял второе место (после мультфильма «Король-лев») с результатом в 677 миллионов. Такой результат был неожиданным для создателей фильма. Шерри Лансинг, возглавлявшая тогда «Paramount Pictures», ожидала от «Форреста Гампа» 150 миллионов в национальном прокате.


title: Форрест Гамп

text: Причиной успеха фильма среди зрителей критики называли его эмоциональную наполненность: фильм заставляет зрителя чувствовать, переживать, вызывает у него смех и слёзы. Это мнение разделяет и продюсер фильма Венди Финерман.


title: Форрест Гамп

text: Детская невинность Форреста Гампа — это то, из чего мы все вышли. Это эмоциональное путешествие. Вы плачете и смеётесь. Фильм делает то, для чего и предназначено кино — позволяет вам почувствовать себя живым.


title: Форрест Гамп

text: «Форрест Гамп» является взглядом на предыдущие примерно тридцать лет истории США. То, что проблемы Америки 1960-х — 1980-х, включая, например, наркоманию и войну во Вьетнаме, показаны глазами простодушного Форреста, как будто снимает с американского общества вину за это — об этом говорят обозреватели журнала «Time» Ричард Корлисс, Жюли Грейс и Марта Смилджис в своей совместной рецензии на фильм. Тем не менее, Форрест выделяется как персонаж в высшей степени сентиментальный в голливудском кинематографе, где важнейшие исторические и социальные проблемы зачастую становятся элементами сказки со счастливым концом.


title: Форрест Гамп

text: По мнению Питера Треверса из «Rolling Stone», в образе Форреста собраны лучшие национальные черты американцев — честность, храбрость и верность. Российский кинокритик Андрей Шемякин называет фильм «притчей об американском национальном характере на изломе его судьбы», а Рита Кемпли из «Washington Post» считает, что в «Форресте Гампе» показано разрушение этого национального характера.


title: Форрест Гамп

text: Нетрудно заметить, что образ жизни Форреста очень консервативен, в то время как его любимая девушка Дженни олицетворяет собой контркультуру — участвует в антивоенных маршах, употребляет наркотики, ведёт беспорядочную половую жизнь. Дженни представляет собой «тень» Форреста. По мнению Роджера Эберта, её воссоединение с Форрестом Гампом в конце фильма — реализация мечты об объединении американского общества.


title: Форрест Гамп

text: Другие обозреватели считают, что образ Гампа, уроженца консервативного юга США и сторонника традиционных ценностей, стал предвестником успеха Республиканской партии на выборах в Конгресс в 1994 году. Один из продюсеров фильма Стивен Тиш отрицал это, говоря, что фильм — об общечеловеческих ценностях.


title: Форрест Гамп

text: Я не думаю, что фильм был катализатором для чего бы то ни было. Не думаю, что фильм — о консервативных или либеральных ценностях или даже американских ценностях. Он о ценностях общечеловеческих.


title: Форрест Гамп

text: Критик Джеймс Берардинелли вспоминает более ранний фильм «Большой» (1988), в котором главную роль также сыграл Хэнкс. Там главный герой, двенадцатилетний подросток Джошуа, загадывает желание — поскорее вырасти, и на следующее утро просыпается в теле взрослого мужчины. Берардинелли пишет о том, что «Форрест Гамп» — своеобразное возвращение к этому фильму, так как Форрест остаётся ребёнком в душе, даже став взрослым мужчиной.


title: Форрест Гамп

text: Тодд Маккарти из журнала «Variety» одной из главных удач картины называл сценарий Эрика Рота. Фильм наполнен большим количеством отсылок к реалиям жизни США 1950-х — 1980-х годов, легко опознаваемым зрителями, которым на момент выхода фильма было 30 — 50 лет. Некоторая затянутость фильма (он идёт около двух с половиной часов) компенсируется, согласно тому же критику, юмором и остроумием. Главной неудачей сценария Маккарти называет любовную линию Форреста и Дженни, которых не связывает ничего, кроме дружбы в детстве. Дэвид Энсен («Newsweek») также называет любовную историю в фильме психологически недостоверной.


title: Форрест Гамп

text: Режиссура Земекиса названа «мягкой». В «Форресте Гампе» режиссёру удалось проявить свою любовь к спецэффектам, при этом не жертвуя остальными компонентами фильма.


title: Форрест Гамп

text: Многие критики отмечали игру Тома Хэнкса, исполнителя заглавной роли. Сравнивая его с другими голливудскими актёрами начала 1990-х годов, критик журнала «Time» Ричард Корлисс говорит о том, что Хэнкс выбивается из общего ряда кинозвёзд, играющих на экране в основном героев и спасителей мира. По мнению критика, Хэнкс, способный блестяще сыграть «простого человека», близок скорее к типажам Голливуда 1940-х годов, к Генри Фонде и Гэри Куперу. Роджер Эберт писал, что не может себе представить никого другого на месте Хэнкса: балансируя между грустным и смешным, он показывает захватывающую актёрскую игру.


title: Форрест Гамп

text:
Из актёров второго плана особенно были отмечены Гэри Синиз и Майкелти Уильямсон, а также Майкл Хамфрис, исполнитель роли Форреста в детстве. Что касается Робин Райт, то Тодд Маккарти писал о том, что в фильме ей практически нечего играть, так как изменения, происходящие с Дженни, обозначены только сменой её причёски и одежды. Эдвард Гутманн из газеты «San Francisco Chronicle» писал о том, что образ Дженни построен на кинематографических штампах и представляет собой скорее сценарный приём, а не реального персонажа; тем не менее, критику понравилось исполнение этой роли Робин Райт.
Спецэффекты, позволившие поместить персонажа Хэнкса в кадры хроники рядом с историческими лицами, обеспечили эффект включения Форреста в историю. Эти эпизоды некоторыми критиками называются самыми запоминающимися в фильме. Из-за этого «Форрест Гамп» сравнивается с фильмом Вуди Аллена «Зелиг», где был применён тот же приём.


title: Форрест Гамп

text: Оригинальная музыка была сочинена Аланом Сильвестри, но в саундтрек фильма также была включена музыка, представляющая показанную эпоху. Наибольшим количеством композиций (шестью) представлена группа «The Doors». Музыка в фильме позволяет лучше воссоздать эпоху, но по мнению Джеймса Берардинелли, в саундтреке наблюдается некоторый переизбыток.


title: Форрест Гамп

text: Критики также не обошли вниманием профессиональную работу оператора Дона Бёрджесса, художника-постановщика Рика Картера, художника по костюмам Джоанны Джонстон. Таким образом фильм представляет собой отличный пример голливудского профессионализма.


title: Форрест Гамп

text: В декабре 2011 года фильм, как «имеющий большое культурное, историческое или эстетическое значение», был включён в Национальный реестр фильмов США.


title: Форрест Гамп

text: Список наград и номинаций приведён в соответствии с данными IMDb.


title: Форрест Гамп

text: Некоторые фразы из фильма стали крылатыми. Наиболее известны из них следующие две:


title: Форрест Гамп

text:
Одна из фраз, которые, по словам Форреста, часто произносила его мать, неоднократно повторяется в фильме. Афоризм широко известен: он занял сороковое место в списке ста наиболее известных цитат американского кино по версии Американского института киноискусства, шестое в списке, составленном авторами книги «The Guinness Book of Film».
Фраза, которую два раза за фильм произносит Дженни, когда Форрест убегает от хулиганов (первый раз — ещё в младшей школе, второй раз — незадолго до получения аттестата). Цитата используется в фильмах «Бойцовский клуб» (1999), «Всё или ничего» (2005), «Не шутите с Зоханом» (2008). В сериале «Побег» (Prison Break) (2005), когда Патошик отпускает пса, в сериале «Друзья» (1995), когда Фиби спасает обезьянку Росса. В игре «Far Cry 3» (2011), когда Ваас отпускает Джейсона в джунгли, чтобы дать ему форы перед охотой.


title: Форрест Гамп

text: К числу часто цитируемых относится кадр с летящим по воздуху пером, повторяющийся в начале и в конце фильма. Кадры из «Форреста Гампа», в том числе и с летящим пером, были использованы в заставке документального телефильма «Намедни. Наша эра» Леонида Парфёнова. Сам Земекис цитирует кадр с пером в своём позднем фильме «Полярный экспресс» (2004).


title: Форрест Гамп

text: Название компании Форреста и Баббы «Bubba Gump Shrimp Company» вскоре после выхода фильма стало именем для ресторана, специализирующегося на морепродуктах, открывшегося в Монтерее, штат Калифорния. Впоследствии «Bubba Gump Shrimp Company» стала сетью таких ресторанов. В настоящий момент в мире работает 31, из которых 22 находится в США.


title: Форрест Гамп

text: Фильм не раз выступал и как объект пародии. Один из примеров — эпизод «Симпсонов» «Gump Roast», начало которого пародирует начало «Форреста Гампа».


title: Форрест Гамп

text: По результатам опроса на сайте "myfilms.com" цитата «Жизнь — она как коробка конфет» () заняла пятое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.


title: Ужас Паганини

text: «Ужас Паганини» () — итальянский фильм ужасов 1989 года режиссёра Луиджи Коцци. Картина заслужила множество негативных отзывов, однако, в то же время, была показана по телевидению и имела хороший коммерческий успех с выходом на видео. Это, по мнению режиссёра картины, во многом объясняется участием в фильме актрисы Дарии Николоди и актёра Дональда Плезенса.


title: Ужас Паганини

text: Поп-группа, состоящая из девушек, решает снять клип в доме, где по легенде Паганини продал душу дьяволу, а затем убил свою невесту. Музыка покупается менеджером у некоего подозрительного человека и якобы является сочинением Паганини. Звуки музыки активируют дьявольскую ауру дома и пробуждают призрак композитора.Первоначально картину планировали снимать в Колумбии. Однако впоследствии сценарий стал переходить от одного человека к другому, пока наконец не оказался у Фабрицио Де Анджелиса, который на производстве фильма решил сэкономить. Ввиду этого, Коцци вынужден был убрать некоторые сцены, что, по его мнению, "убивало" конечный результат. Кроме того, бюджет фильма был достаточно низок и создателям не удалось воплотить в жизнь специальные эффекты таким образом, каким они бы хотели. То же самое произошло и с несколькими сценами, которые попросту были не сняты.


title: Ужас Паганини

text: Официальным сценаристом картины является Дария Николоди, однако то, что впоследствии вышло на экраны, было написано совместно Коцци и Николоди.


title: Ужас Паганини

text: Режиссёр картины Луиджи Коцци отмечал, что фильм не относился к жанру ужасов, а являлся картиной об изменении времени и не только о метафизике и различных странностях. Также Коцци отмечал, что ошибка фильма крылась уже в его названии.


title: Ужас Паганини

text: Один из авторов сценария - знаменитая актриса Дария Николоди, жена Дарио Ардженто.


title: Белый ангел (фильм)

text: «Бе́лый а́нгел» — английский триллер. Призёр XXXVII Международного кинофестиваля в Лондоне.


title: Белый ангел (фильм)

text: Элен Картер, известная писательница, автор книги о серийных убийцах, а также по первой профессии - психотерапевт, убивает своего супруга и умело прячет труп. Скотланд-Ярд обескуражен - тело покойного не найдено, но наблюдение за вдовой не снимает.


title: Белый ангел (фильм)

text: Спустя несколько лет после случившегося, она сдает комнату в своём загородном домике весьма положительному на вид мужчине-дантисту Лесли Стеклеру. Но тот оказался маньяком, получившим в народе прозвище Белый Ангел.


title: Белый ангел (фильм)

text: Найдя труп мужа хозяйки, Стеклер начинает лёгкий шантаж. Белому Ангелу очень хочется, чтобы Элен написала о нём. Ради этого маньяк даже соглашается не убивать никого, пока работа не будет закончена. Но женщины-зрительницы знают, что мужчинам нельзя доверять…


title: Четыреста ударов

text: «Четыреста ударов» () — дебютный полнометражный фильм Франсуа Трюффо, во многом автобиографический. Один из первых и ключевых фильмов французской новой волны; посвящён памяти Андре Базена. В 1959 году получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.


title: Четыреста ударов

text: Рассказ о своём альтер-эго Антуане Дуанеле (Ж. П. Лео) режиссёр продолжил ещё в четырёх фильмах, вышедших в 1962—1979 годах.


title: Четыреста ударов

text: Французское выражение «faire les 400 coups» означает «вести себя на грани приличий, нарушать моральные нормы». В частности применительно к детским безобразиям, хулиганству. В русском языке этой идиоме примерно соответствуют выражения «ходячая катастрофа», «33 несчастья».


title: Четыреста ударов

text: Выражение происходит от осады Людовиком XIII Монтобана в 1621 году, когда французский король приказал произвести по городу 400 выстрелов из пушек («400 coups de canon»), надеясь посеять ужас в рядах защищавших город протестантов.


title: Четыреста ударов

text: Антуан Дуанель ("Жан-Пьер Лео") — трудный подросток. Учителя считают его вечным источником неприятностей, хотя на самом деле проблемы порождает его семья: довольно безразличная к сыну мать занята романом на стороне, слабохарактерный отчим с головой погружён в работу. Средства семьи ограничены, все втроём ютятся в крохотной квартире.


title: Четыреста ударов

text:
Жёсткость школьного учителя порождает порочный круг наказаний и новых проказ, которые Дуанель с приятелем совершают словно в отместку взрослым: прогулы уроков, нагромождения лжи, неумышленный поджог, побег из дома, плагиат, мелкая кража… В итоге родители помещают Антуана в исправительное учреждение на берегу моря, но он сбегает и оттуда.Эпизодически в кадре появляются такие светила «новой волны» как сам Трюффо, Жанна Моро («женщина с собакой»), Жан-Клод Бриали и Жак Деми.На автобиографическом материале бывший кинокритик воскресил вольный дух кинематографа Жана Виго (1905—34); в одной из сцен прямо цитируется его короткометражка «Ноль по поведению». Режиссёр не требовал от своих юных актёров заучивать роли наизусть и поощрял импровизации. Мировое признание получила актёрская работа 14-летнего Жана-Пьера Лео, который был отобран среди других детей, претендовавших на участие в съёмках, из-за внешнего сходства с режиссёром — хотя изначально Трюффо дал своим ассистентам по кастингу указание, чтобы они искали на роль Антуана детей не старше 12 лет, он всё же согласился прослушать 14-летнего Лео и увидел в нём не только сходство с собой, но даже с самим Антуаном (Лео в тот период учился в пансионе и постоянно нарушал дисциплину).
Среди названий фильма рассматривались: «Побег Антуана», «Четыре четверга», «Маленькие рассерженные», «Школа улицы», «Бродячая жизнь», «Дети Парижа», «Маленькие бездельники», «Маленькие приятели», «Дикие лисы» и «Маленькие солдаты».


title: Четыреста ударов

text: Картина была снята за 46 дней. Работа началась в ноябре и продолжалась с одним выходным в первые шесть недель и с тремя в последние две недели до конца декабря. Впоследствии режиссёр возьмет за правило делать фильмы именно так, используя стратегию «молниеносного штурма».


title: Четыреста ударов

text: Краткая сцена на сеансе у психолога ближе к концу фильма на самом деле является вырезкой из скрин-теста, перед съёмкой которого Трюффо объяснил Лео общую тему его ответов — таким образом большая часть ответов Антуана были импровизацией Лео. Во время монтажа Трюффо затемнил гамму изображения, а свой голос заменил на женский.


title: Четыреста ударов

text: В своё время кинодебют Трюффо воспринимался как манифест техники «камера-перо», подразумевавшей среди прочего свободу от ограничений, налагаемых студийными павильонами и статичной кинокамерой. Камера Трюффо так и норовит выскочить за пределы кадра, она взлетает на уровень крыши и выписывает немыслимые прежде пируэты. Массу подражаний вызвал революционный для своего времени финал, когда главный герой глядит прямо в камеру и на этом кадр застывает.


title: Четыреста ударов

text: Премьера фильма в Каннах неожиданно обернулась настоящим триумфом. Восторженные отзывы о работе молодого режиссёра оставили такие столпы мирового кино, как Карл Теодор Дрейер, Луис Бунюэль, Акира Куросава, Жан Кокто, Анри-Жорж Клузо, Сатьяджит Рай. Жан-Люк Годар в статье о фильме писал: «Суммируя, что же я хочу сказать? Да вот что: «400 ударов»—это фильм, который будет отмечен как Откровенность. Быстрота. Искусство. Новизна. Кинематограф. Оригинальность. Дерзость. Серьезность. Трагизм. Обновление. Король Юбю. Фантастичность. Свирепость. Дружелюбие. Универсальность. Нежность».


title: Четыреста ударов

text: Шум вокруг фильма обернулся отличными кассовыми сборами. «Новая волна» и её новаторский киноязык оказались в центре внимания мировой общественности. Среди прочих наград фильм «400 ударов» номинировался на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.


title: Четыреста ударов

text: По прошествии полувека после премьеры в Каннах фильм «Четыреста ударов» по-прежнему изучается во всех киношколах и числится среди величайших фильмов о детстве.


title: Четыреста ударов

text: Линия жизни Антуана Дуанеля была продолжена Трюффо в кинокартинах:


title: Расёмон (фильм)

text: — японский чёрно-белый художественный фильм режиссёра Акиры Куросавы, снятый им вместе с оператором Кадзуо Миягавой, в жанре дзидайгэки. В фильме снимались такие звёзды японского кино как Тосиро Мифунэ, Матико Кё, Масаюки Мори и Такаси Симура. Является экранизацией рассказа Рюноскэ Акутагавы «В чаще», а название и место действия взяты из другого рассказа этого же писателя — «Ворота Расёмон». В данной работе впервые в кинематографе одно и то же событие показано с точки зрения разных персонажей. Появление данного фильма ознаменовало выход японского кинематографа на мировую арену. «Расёмон» отмечен многочисленными наградами, среди которых «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.


title: Расёмон (фильм)

text: Действие происходит в Японии в XI веке. В развалинах каменных ворот Расёмон прячутся от грозы дровосек (Такаси Симура) и странствующий монах (Минору Тиаки), дававшие показания на суде по делу об убийстве самурая Такэхиро Канадзава (Масаюки Мори) и изнасиловании его жены Масако (Матико Кё). К ним присоединяется прохожий крестьянин (Китидзиро Уэда), которому они и рассказывают эту историю. И монах, и дровосек поражены тем, что рассказы участников не совпадают между собой. Далее предлагаются четыре версии произошедшего.


title: Расёмон (фильм)

text: Дровосек рассказывает о том, как нашёл в лесу труп самурая и немедленно убежал, чтобы оповестить об этом ближайшего чиновника.


title: Расёмон (фильм)

text: Разбойник Тадзомару (Тосиро Мифунэ), обвиняемый в изнасиловании и убийстве, не отрицает своей вины. По его словам, он обманул самурая, рассказав ему, что раскопал древнее захоронение и нашёл там ценное оружие. Разбойник предложил осмотреть добычу и поделить клад. Самураю пришлось оставить лошадь, жену и поклажу и углубиться в чащу. Заведя самурая в заросли, Тадзомару нападает на него и привязывает к корням дерева. Затем он приводит туда же жену и насилует её на глазах мужа. После этого он хочет уйти, но женщина умоляет его вызвать мужа на поединок, чтобы спасти её от позора. Она обещает уйти с ним после убийства. Происходит поединок на мечах, самурай сражается доблестно и умело, но разбойник оказывается победителем. Женщина убегает. В конце допроса судья спрашивает, куда делся кинжал с драгоценными камнями, принадлежащий жене самурая, на что разбойник ответил, что в суматохе забыл обо всём и это было бы глупо с его стороны оставлять такой дорогой предмет.


title: Расёмон (фильм)

text: Версия жены самурая (Матико Кё) сильно отличается от версии бандита. После изнасилования бандит уходит. Она развязывает мужа, умоляет простить её, но он смотрит на неё с презрением и отвращением. Затем она просит мужа убить её, так как не может вынести позора. Холодный взгляд мужа и его безмолвие сильно потрясают её, она падает в обморок с кинжалом в руке. Очнувшись она видит труп мужа с кинжалом в груди, после чего безуспешно пытается убить себя.


title: Расёмон (фильм)

text: В суд приглашают женщину-медиума (Норико Хонма) для того, чтобы она вызвала дух убитого самурая. После изнасилования Тадзомару уговаривает женщину бросить мужа и стать его женой. Она соглашается при условии, что он убьёт мужа. Поражённый её коварством, бандит предлагает самураю выбор — убить жену или простить. Женщина убегает. Разбойник не может её догнать, он развязывает самурая и уходит. Самурай закалывает себя кинжалом жены. Потом кинжал кто-то вынул из раны.


title: Расёмон (фильм)

text: Действие снова возвращается к воротам Расёмон. Дровосек признаётся, что видел гораздо больше, чем сказал в суде. Фактически он видел и изнасилование, и убийство. Он утверждает, что разбойник уговаривал женщину выйти за него замуж и уйти с ним. Женщина говорит, что она ничего не решает и освобождает мужа. Мужчины должны решить поединком, с кем останется женщина. Самурай не хочет драться, увидев позор жены и обвинив её в том, что она не убила себя, когда могла. Разбойник тоже против бессмысленного убийства и собирается уйти. Но женщина провоцирует обоих, назвав их трусами, в результате происходит поединок на мечах, но совсем не так, как в рассказе разбойника: Тадзомару и самурай сражаются трусливо и неумело, в конце концов Тадзомару побеждает по чистой случайности. Недолго колеблясь, он убивает самурая, который униженно умоляет о пощаде. Жена в ужасе убегает. Разбойник уходит, забирая оба меча.


title: Расёмон (фильм)

text: Рассказ дровосека прерван плачем ребёнка. Герои подходят к разрушенным воротам, где находят корзину с ребёнком, в которой лежат кимоно и амулет. Крестьянин тут же присваивает кимоно и амулет. Дровосек упрекает его в краже у беспомощного младенца. На что крестьянин отвечает, что он понял причину, по которой дровосек не рассказал на суде всё: дровосек забрал дорогой кинжал из раны самурая и тоже является вором. Крестьянин говорит дровосеку, что верх эгоизма — это «называть бандиту бандитом другого бандита» уходит, рассуждая о том, что для выживания в этом мире нужно быть эгоистом. Монах поражён тем, что всё вокруг является ложью. Он берёт на руки ребёнка, но дровосек хочет забрать ребёнка себе. Сначала монаха ошарашивает такая новость, но потом дровосек рассказывает ему, что у него и так 6 детей, и ещё один не станет большой обузой. Это отражает кражу дорогого кинжала дровосеком совсем с другой стороны. Монах отдаёт ребёнка, он благодарит дровосека за восстановление веры в человека. Дождь заканчивается, и снова светит солнце.


title: Расёмон (фильм)

text: Режиссёр советского дубляжа — Елена Арабова.


title: Расёмон (фильм)

text: Увлечение Куросавы немым кино и современным искусством отразилось на минимализме этого фильма: «Я всегда любил немые фильмы, я хотел восстановить их красоту. Я думал об этом как мне помнится в следующем ключе: одна из техник современного искусства — упрощение, и поэтому я должен упростить этот фильм». Поэтому в фильме только три места действия: ворота, лес и внутренний двор. Лес настоящий, а двор и ворота — простейшие декорации. Также это частично связано с малым бюджетом, которым обеспечила Куросаву компания «Daiei».


title: Расёмон (фильм)

text: Оператор Кадзуо Миягава привносил некоторые свои идеи в кино. Так в одной части фильма друг за другом показаны три крупных плана — бандита, жены и мужа, затем они повторяются. Это сделано для того, чтобы показать трёхсторонность их отношений. Согласно знатоку японской культуры Дональду Ричи, длительность планов с женой и бандитом одинаковы в случаях когда бандит ведёт себя по-варварски, а жена сходит с ума в истерике. В Расёмоне присутствуют кадры, где камера наведена прямо на солнце. Куросава хотел использовать натуральный свет, но он был слишком слабым, поэтому было решено использовать зеркала, чтобы отражать его. В результате получился яркий солнечный луч, проникающий сквозь ветви на героев. В сцене у ворот Расёмон Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, что сделало дождь контрастным.


title: Расёмон (фильм)

text: Тадао Сато считает, что солнечный свет в фильме символизирует зло и грех, так как жена поддаётся бандиту, когда видит солнечный свет. Однако профессор Кейко И. Макдональд противопоставляет Сато своё видение: свет это «добро» или «причина», а тьма это «зло» или «импульс». Она по-другому интерпретирует сцену, указанную Сато — жена отдаётся бандиту, так как солнце начинает заходить. Также Макдональд указывает на то, что Куросава долго ждал большого облака для съёмок последней сцены у ворот Расёмона, когда дровосек берёт брошенного ребёнка и уносит его домой. Куросава хотел показать, что в любой момент может полить тёмный дождь, даже если небо в данный момент ясное. К сожалению, финальная сцена получилась очень оптимистичной, так как было слишком солнечно и ясно, чтобы выполнить задумку.


title: Расёмон (фильм)

text: Стенли Кауффманн пишет, что Куросава часто снимал одну и ту же сцену разными камерами в одно и то же время, что позволяло ему свободно монтировать фильм и соединять вместе куски, снятые разными камерами, но создававшие вместе эффект плавного движения от одного предмета к другому. Также он часто соединял короткие планы в один, и зрители не замечали этого. Дональд Ричи писал: «в фильме 407 склеек, в два раза больше, чем в обычном фильме того времени, но половина склеек не привлекает к себе внимания».


title: Расёмон (фильм)

text: Музыку к фильму написал известный японский композитор Фумио Хаясака. Специально для фильма он сделал японскую адаптацию Болеро Мориса Равеля: она звучит в кадрах входа дровосека в лесную чащу и в сцене самурая с женой.


title: Расёмон (фильм)

text: Фильм получил две награды в Японии, но не имел успеха в японском прокате. Местные кинокритики упрекали Куросаву в слишком вольном обращении с литературными первоисточниками.


title: Расёмон (фильм)

text: «Расёмон» был показан в 1951 году на Венецианском кинофестивале благодаря итальянскому японоведу , рекомендовавшей фильм агентству «Unitalia Film» для показа на фестивале. С выбором Страмиджоли поначалу не согласились в кинокомпании «Daiei» и в японском правительстве, предлагая в качестве образца достижений японского кинематографа одну из работ более известного режиссёра Ясудзиро Одзу. Несмотря на эти разногласия фильм всё же был показан и имел триумфальный успех, получив Приз итальянских кинокритиков и главный приз фестиваля — «Золотого льва».


title: Расёмон (фильм)

text: В США премьера фильма состоялась 26 декабря 1951 года, и в следующем году он получает «Почётную награду» Киноакадемии за «самый выдающийся фильм на иностранном языке, вышедший на экраны США в 1951 году».Революционная лента о поиске истины, которая всегда где-то рядом, открыла для европейцев факт существования японского кино. А в исторической перспективе — породила самостоятельный жанр фильмов, так называемый «Rashomon effect» воспроизводящих одно событие с разных точек зрения.


title: Расёмон (фильм)

text: Фильм был отреставрирован и оцифрован японской компанией Kadokawa Pictures при участии Американской киноакадемии. Премьерный показ состоялся 18 сентября 2008 года в Лос-Анджелесе в кинотеатре «Samuel Goldwyn Theater» в рамках ретроспективы Куросавы.


title: Гений дзюдо

text: — художественный фильм, режиссёрский дебют японского кинематографиста Акиры Куросавы по мотивам романа Цунэо Томиты «Сугата Сансиро». Выпущен в прокат 25 марта 1943 года. Успех фильма побудил Куросаву снять в 1945 году его продолжение.


title: Гений дзюдо

text: В марте 1944 года фильм стал жертвой цензуры: после этого никак не согласованного с режиссёром вмешательства «Гений дзюдо» стал короче почти на 20 минут: было вырезано 1856 сяку (около 600 м) плёнки.


title: Гений дзюдо

text: Токио, 1883 год. Сугата Сансиро, деревенский юноша, приезжает в столицу, чтобы обучаться джиу-джитсу. Мастера разных школ борются за место инспектора школ боевых искусств при городской полиции. Тот, кто станет инспектором, сможет продвигать свою школу, обеспечив ей официальную поддержку. Мастер, к которому попал Сансиро, со своими учениками нападают на мастера школы дзюдо, претендента на место инспектора. Благородство и мастерство, с которым тот отразил нападение, поразили юношу. Всю свою жизнь мастер посвятил дзюдо, найдя в нём не только боевое искусство, но и путь к гармонии и духовному совершенству.


title: Гений дзюдо

text:
Прототипом главного героя был Сайго Сиро.
Японский кинокритик Нагабэ Хидэо, опубликовавший в журнале «Эйга-Хёрон» (1965, № 7) анализ творческого пути Куросавы, находит связь с тем, что в год выпуска фильма японское правительство начало мобилизацию студентов в армию. По мнению критика, Акира Куросава таким образом мог их призывать к очистительному самообладанию и готовности к страданиям.


title: Гений дзюдо

text: С момента выхода на экран фильм был переснят 5 раз. Версии 1955 и 1965 годов сняты по сценарию оригинального фильма, три же последующие в большей степени основаны на романе Цунэо Томиты, чем на сценарии Куросавы.


title: Гений дзюдо

text: В России в 2002 году фильм был выпущен на VHS и DVD фирмой «Деваль Видео» (под названием «Легенда о великом мастере дзюдо»). Экземпляры этого тиража отличаются крайне некачественным закадровым переводом: многие имена искажены, а речь персонажей передана с грубыми ошибками (главный герой, вопреки названию, эпизодически именуется «мастером каратэ» и т. д.).


title: Анима мунди (фильм, 1992)

text: «Анима мунди» (; ) — короткометражный документальный фильм режиссёра Годфри Реджио.


title: Анима мунди (фильм, 1992)

text: Короткий документальный фильм о природе. Философским подтекстом является используемая в конце картины (на нескольких языках) цитата Платона, из его диалога «Тимей»: «наш космос есть живое существо, наделённое душой и умом». Музыка написана специально для фильма известным композитором-минималистом Филипом Глассом.


title: Снежный человек: Незабываемая встреча

text: «Снежный человек: Незабываемая встреча» () — американский художественный кинофильм 1994 года.


title: Снежный человек: Незабываемая встреча

text: Маленький мальчик Коди потерялся в Северо-западном лесу. Его сразу не находят, и через некоторое время он попадает в медвежий капкан, где на него нападает свирепый медведь гризли. К счастью, мальчика спасает дружелюбный Снежный человек (Большеногий). Между Большеногим и мальчиком завязывается дружба.


title: Снежный человек: Незабываемая встреча

text: Позже Коди становится свидетелем ловли Большеногого. Теперь настаёт его очередь спасти своего необычного друга от тех, кто хочет захватить и использовать Большеногого. На помощь мальчику приходит охотник Ник, помогающий животным, добрая Саманта — и вместе им удаётся уберечь Снежного человека от опасности. Это приключение, несколько ограниченное в действии с большим количеством видов природы было снято специально для маленьких детей.


title: Джуниор (фильм)

text: «Джуниор» ( — в пер. с англ. «младший») — кинофильм. В 1995 году фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».


title: Джуниор (фильм)

text: Доктора Алекс Хесс (Арнольд Шварценеггер) и Ларри Арбогаст (Дэнни Де Вито) работают над решением проблемы выкидышей во время беременности. Они испытывают экспериментальный препарат под названием «Экспектан» (англ. Expectane). Испытания на обезьянах уже завершены. Подопытная самка, до этого пережившая несколько выкидышей, успешно выносила плод до конца беременности, принимая препарат. Настало время следующей стадии — испытание на людях. Но наблюдательный совет, а потом и глава лаборатории Ноа Бейнс (Фрэнк Ланджелла) отклоняют проект. Алекс лишается своей лаборатории и собирается вернуться в Европу, чтобы начать исследования там. Его лабораторию занимает новая сотрудница — доктор Диана Реддин (Эмма Томпсон), специализирующаяся на экспериментах по заморозке донорских яйцеклеток.


title: Джуниор (фильм)

text: Ларри уговаривает Алекса провести эксперимент на человеке тайно. И в качестве подопытного предлагает использовать самого Алекса. Ларри крадёт одну из яйцеклеток (под именем Джуниор на пробирке) из банка доктора Реддин, не подозревая, что это её собственная яйцеклетка, которую она заморозила на будущее. Он не сообщает о краже Алексу, соврав ему, что взял яйцеклетку, якобы, у одного коллеги через анонимный источник. Он производит экстракорпоральное оплодотворение яйцеклетки с помощью семени Алекса и вводит получившийся эмбрион в его брюшную полость. На следующее утро анализ подтвердил беременность Алекса. На время эксперимента он переселяется в дом к Ларри под постоянное наблюдение.


title: Джуниор (фильм)

text: Теперь в течение нескольких недель Алекс должен принимать Экспектан каждые 4 часа, чтобы его организм не отверг эмбрион, после чего эксперимент будет считаться успешно проведённым. Однако во время беременности гормональные пертурбации организма пробудили в нём глубокие материнские чувства, и когда эксперимент уже считался законченным он продолжил принимать Экспектан в тайне от Ларри.


title: Джуниор (фильм)

text: Когда скрывать явно увеличенный живот стало уже невозможно, обо всём догадавшийся Ларри вернул Алекса к себе в дом, чтобы спрятать его от зорких глаз главы лаборатории Бейнса. Однако тот, проверив счета, выписываемые на компоненты для препаратов лаборатории доктора Реддин, убедился, что в лабораторию по-прежнему поступают реагенты для производства Экспектана. Бейнс тайно проникает в комнату Алекса в доме Ларри и крадёт использованную пробирку из-под Экспектана, чтобы провести анализ.


title: Джуниор (фильм)

text: Попутно развиваются отношения между Алексом и Дианой. Они испытывают сильную симпатию друг к другу и чуть не вступают в интимные отношения. Их прерывает бывшая жена Ларри Анджела (Памела Рид), тоже беременная, но от другого мужчины, которому ребёнок не нужен. Алекс решает дать имя своему ребёнку и называет его Джуниор, так как это имя подходит и для мальчика и для девочки. Ларри, узнав об этом, случайно проговаривается, что яйцеклетка, которую они оплодотворили и имплантировали Алексу в организм, была в банке яйцеклеток под именем Джуниор, удивляясь такому совпадению. На свидании Диана рассказывают Алексу, как начала эксперименты по заморозке и в качестве первой использовала свою собственную яйцеклетку, назвав её Джуниор. Алекс догадался, что натворил Ларри.


title: Джуниор (фильм)

text: В очередной раз увидев Алекса на территории Университета и сопоставив его огромный живот и результаты анализа остатков Экспектана, Бейнс догадался, что Ларри и Алекс тайно проводят эксперимент на себе. Желая получить лавры первооткрывателя мужской беременности, он пытается силой увести Алекса в лабораторию для экспериментов, однако тот сумел сбежать.


title: Джуниор (фильм)

text: Ларри, загримировав Алекса под женщину, прячет его в загородном санатории для беременных. Алекс признаётся во всём Диане, ведь он фактически вынашивает их совместного ребёнка. Диана прощает его и они мирятся, планируя свою будущую совместную жизнь. Через некоторое время начинаются схватки. Ларри закрывает на приём свою клинику экстракорпорального оплодотворения, чтобы в спокойной обстановке произвести кесарево сечение Алексу. Однако один из уборщиков, работающий на Бейнса сообщает ему, что в клинике готовится что-то странное. Бейнс собирает толпу репортёров и ректора Университета у входа в клинику Ларри. Однако Ларри проводит Алекса через чёрный ход, а к главному входу в клинику сам подвозит беременную Анджелу. Репортёры разочаровываются в обмане, а ректор Университета увольняет Бейнса.


title: Джуниор (фильм)

text: Во время родов Алекса начинаются схватки и у Анджелы. Дети появляются на свет почти одновременно. У Алекса и Дианы девочка, а у Анджелы мальчик. Ларри предлагает Анджеле начать всё сначала и усыновляет мальчика.


title: Джуниор (фильм)

text: Через год они все вместе отдыхают на берегу океана. Диана уже беременна вторым у них с Алексом ребёнком. Она говорит, что Ларри и Анджеле нужен ещё один ребёнок. Но Анджела отнекивается, что второй раз пойти на беременность для неё слишком тяжело. Алекс намекает, что это не обязательно должна быть она. Ларри, поняв, куда клонит Алекс, берёт сына на руки и убегает от них. Все вместе они смеются и догоняют Ларри, уговаривая его испытать беременность на себе.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар Уэса Крэйвена» () — американский фильм ужасов 1994 года режиссёра Уэса Крэйвена, седьмой фильм серии «Кошмар на улице Вязов» о маньяке Фредди Крюгере. Премьера фильма состоялась 9 сентября 1994 года, премьера на DVD 25 сентября 2008 года. В США фильм собрал $18 090 181, это самые низкие сборы за все фильмы, из них в первый уик-энд $6 667 118.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Картина также известна под другими названиями — "A Nightmare On Elm Street Part 7: The Ascension" и "A Nightmare On Elm Street 7: The Real Story".На съёмках очередной серии фильма «Кошмар на улице Вязов» происходит несчастный случай: новая, технически совершенная перчатка Фредди убивает работников со спецэффектами и ранит Чейза Портера — мужа Хизер Ландженкамп, исполнительницы роли Нэнси. Сын Хизер исчезает непонятным образом. Но вот Хизер просыпается из-за землетрясения и понимает, что это был всего лишь сон. Однако её муж порезал пальцы именно так, как это случилось в её сне.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Чейз уезжает на съёмки нового рекламного ролика, а Дилан начинает странно себя вести. Няня мальчика, Джули, считает, что это всё из-за пугающих звонков от сумасшедшего поклонника актрисы — Хизер нервничает, и Дилан чувствует это. Снова раздаётся звонок, но это всего лишь шофёр, который должен отвезти Хизер на шоу, посвящённое девятой годовщине выхода фильма «Кошмар на улице Вязов». Там она встречает своего партнёра, Роберта Инглунда в гриме Фредди. Это пугает девушку.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Вскоре она получает приглашение от продюсера компании «New Line Cinema» заехать в его офис. Там она узнаёт, что руководство компании готово воскресить Фредди. Уэс Крейвен, автор первого фильма, пишет новый сценарий — идеи он черпает из своих собственных ночных кошмаров, а её муж работает над новой перчаткой Фредди. Хизер не хочет возвращаться в индустрию ужасов, поэтому отвергает это предложение. Приехав домой, Хизер находит Дилана в истерическом состоянии.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Перед сном Дилан рассказывает матери о таинственном человеке из снов, который пытается схватить мальчика. Но динозаврик Дилана, Рекс, защищает своего хозяина, пока тот спит.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Фредди убивает Чейза, когда тот был за рулём. Полиция сообщает Хизер о смерти её мужа. Девушка приезжает в больницу на опознание. Сдерживая слёзы, она неожиданно находит на теле мужа странные порезы. На похоронах Чейза присутствует Роберт Инглунд и другие актёры из предыдущих частей «Кошмара на улице Вязов». Хизер посещает странное видение, будто Фредди утягивает её сына в гроб умершего мужа. Теперь девушка начинает всерьёз задумываться над происходящим. У Дилана снова приступ. Мальчик спрашивает, почему умер его отец, Хизер отвечает, что Господь решил — время пришло. На следующий день взволнованная мать делится своими переживаниями со своим близким другом — Джоном Сэксоном, исполнителем роли лейтенанта Томпсона, отца Ненси. Хизер боится, что она собрала всё сумасшествие своей семьи и передала это Дилану.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: После новых приступов Хизер решает показать Дилана врачу. Она кладёт мальчика в больницу, а тем временем едет к Уэсу. Сценарист делится с ней своими соображениями о том, что Фредди не просто герой фильма ужасов, а некое абсолютное зло, воплотившееся в наше время в образе экранного маньяка-убийцы. Хизер понимает, что теперь границы между реальностью и вымыслом стёрты, а Уэс прекрасно осознаёт положение вещей — Фредди ищет пути к свободе. Единственный человек, способный остановить его — Хизер. А для этого надо снять новый фильм. Дома на Хизер нападает Фредди. Девушка спешит в больницу к сыну, где обнаруживает Джули. Её не покидает ощущение, что над Диланом нависла опасность.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Тем временем главный врач приходит к выводу, что Дилан ведёт себя странно из-за того, что Хизер позволяла смотреть ему свои фильмы — мальчику кажется, что за ним гонится Фредди Крюгер. Между тем, Фредди нападает на Джули в реальном мире и убивает её. Мальчик пропадает из больницы. Хизер находит его вместе с Джоном у себя дома, однако это уже не её дом, а особняк № 1428 по улице Вязов. Джон же оказывается не актером Сэксоном, а лейтенантом Томпсоном, который искренне удивлен, почему Нэнси называет его Джоном. Хизер ползёт в кровати по следу из таблеток, как в любимой сказке её сына о Гензель и Гретель, и попадает в царство Фредди — некую помесь котельной с руинами античных дворцов и подземелий. Там она встречает напуганного Дилана, а впоследствии и Фредди. Между девушкой и маньяком завязывается борьба, в которой монстр едва не одерживает верх. Дилан помогает матери, и оба они засовывают Крюгера в большую огненную печь. Бойлерная начинает рушиться, и в самый последний момент Хизер и её сын вылетают из-под кровати в реальный мир.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Наступило утро, мать и сын сидят на кровати Дилана. Мальчик находит сценарий нового фильма о Крюгере, а там и записку, в которой Уэс благодарит Хизер за то, что она решилась в последний раз сыграть в его фильме и дать отпор Фредди. Дилан просит маму почитать ему сценарий, и Хизер начинает громко зачитывать ему напечатанный текст с самой первой сцены.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Перед тем как приступить к съёмкам данного фильма, Уэс Крейвен пересмотрел все части «Кошмара на улице Вязов» и, по его словам, так и не смог найти общую сюжетную линию. Изначально он планировал пригласить Джонни Деппа на небольшую роль в фильме: Депп должен был появиться в роли самого себя в сцене похорон. Однако Крейвен так и не набрался храбрости спросить об этом у него. Уже после премьеры фильма Депп ответил, что принял бы предложение.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: В фильме существует множество отсылок к первой части серии:


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Wes Craven’s New Nightmare [Score — J. Peter Robinson]В фильме также звучала песня «Losing My Religion» в исполнении группы R.E.M. (Чейз напевает эту песню, чтобы не уснуть за рулём).


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: В России с 1995 года нелегально распространялся на видеокассетах в переводах Вартана Дохалова и Павла Санаева. В 1999 году студия «Союз» выпустила фильм вместе с остальными частями франшизы.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Премьера фильма на DVD состоялась летом 2008 года, когда компании «Central Partnership» и «Синема Трейд» начали выпуск всего сериала на лицензионных дисках для 5-го региона. Однослойный диск содержал русские субтитры, а также две звуковые дорожки — русскую и английскую — в формате «Dolby Digital 5.1». Изображение было представлено в WideScreen 16:9 (1.78:1). Издание было красочно оформлено и имело картонную красную обложку, на диске имелись бонусы в виде фильмографий актёров.


title: Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар

text: Позже было выпущено региональное издание с чёрной обложкой, а также двух-дисковое издание всего сериала. Кроме того, существует 7-дисковое издание сериала под одной обложкой. В коробке также имелся буклет на русском языке с информацией о создании фильмов.


title: Ланселот Озёрный

text: «Ланселот Озёрный» () — кинофильм 1974 года, автором сценария и режиссёром которого является Робер Брессон.


title: Ланселот Озёрный

text: Как и в других своих поздних работах, Брессон вновь делает ставку на актёров-любителей, для многих из которых эта съёмка вообще оказывается дебютом в кино. Режиссёр изначально требовал от них нехватку эмоций для создания особого стиля повествования в ленте, и, вдобавок, он частично или полностью убрал всю сказочность и фантастичность из легенды о Граале. Жёсткий реализм, который теперь создаётся в фильме, подчёркивает кровь и грязь в этой истории.


title: Ланселот Озёрный

text: Фильм выполнен в ярком и оригинальном стиле и повествует об истории любви Ланселота и Гвиневры, параллельно рассказывая хронику о крушении Камелота и исчезновении Круглого стола. Кинолента также частично основана на нескольких рыцарских романах, в том числе и «Ланселот-Грааль», и творчестве Кретьена де Труа.


title: Ланселот Озёрный

text: Фильм был удостоен «Приза ФИПРЕССИ в параллельных секциях» на Каннском кинофестивале 1974 года.


title: Ланселот Озёрный

text:
Сюжет фильма основывается на легендах о короле Артуре. Рыцари Круглого стола, истощённые бесплодными поисками Святого Грааля, возвращаются во дворец короля Артура. Любовные отношения Ланселота и королевы Гвиневры приводят в бешенство рыцарей.
Монти Пайтон и Священный Грааль — пародия на фильм.


title: Лунный полицейский

text: «Лунный полицейский» — кинофильм.


title: Лунный полицейский

text: 2050 год. Землю населяют немногочисленные выжившие после большого пожара люди. Гораздо более развитое общество с Луны посылает полицейского офицера Джо Броуди на Землю, чтобы тот вернул украденную экстремистами формулу «Эмерон», которая способна восстановить нормальную атмосферу Земли. Посылая на задание его предостерегают, что на Земле живут опасные дикари, которые и выкрали формулу. Прибыв на планету, Джо приходит в смятение, ибо он наблюдает отнюдь не ту картину, о которой говорило ему командование.


title: Огненный сезон (фильм)

text: «Огненный сезон» () — телефильм режиссёра Джона Франкенхаймера. Основан на реальной биографии и одноимённом романе об известном профсоюзном деятеле и защитнике экологии бразильских тропических лесов Чико Мендесе.


title: Огненный сезон (фильм)

text: Чико Мендес один из "seringuiero" — собирателей каучука в заповедных лесах Бразилии, родом из штата Акри. Наблюдая хищническое истребление деревьев, благодаря которым он зарабатывает на жизнь, Чико включается в борьбу за сохранение экологии страны. В начале 1980-х ситуация обостряется в связи со строительством большой магистрали через бассейн Амазонки и массовой расчисткой лесов под сельскохозяйственные угодья для скота. При этом расчистка происходит варварским способом — сжиганием больших участков леса. После убийства лидера бразильских профсоюзов его место занимает Мендес. Он начинает кампанию ненасильственного сопротивления рабочих уничтожению лесов.


title: Огненный сезон (фильм)

text: В кампанию оказываются вовлечены интересы могущественных транснациональных корпораций. В 1988 году лидер профсоюза собирателей каучука Чико Мендес был убит.Список наград и номинаций приведён в соответствии с данными IMDb.


title: Приключения Присциллы, королевы пустыни

text: «Приключения Присциллы, королевы пустыни» () — кинофильм Стефана Эллиота о путешествии трёх необычных друзей по австралийской пустыне, коктейль из элементов роад-муви, комедии, драмы и мюзикла.


title: Приключения Присциллы, королевы пустыни

text: В фильме три основных персонажа.


title: Приключения Присциллы, королевы пустыни

text: Трое друзей — гей-трансвестит, открытый гей и транссексуал — подписав контракт с одним из отелей на проведение музыкального шоу, едут из Сиднея в Элис Спрингс — курортный город в австралийской пустыне. В это путешествие честная компания отправляется на автобусе, который они назвали «Присцилла». В пути, обнаруживается, что женщина, с которой они заключили контракт, является женой Энтони. Она вдруг решила отдохнуть от бизнеса и попросила муженька присмотреть за своим отелем, а заодно и сыном. Двигаясь на запад и решив сократить путь, приятели сворачивают с хайвея на грунтовую дорогу, которая вскоре превращается в дикую пустыню. Автобус тут же ломается.


title: Приключения Присциллы, королевы пустыни

text:
Приключений по дороге хватило, и большинство из них были весьма неприятного свойства. Встречаясь с глухим непониманием или откровенной враждебностью, трое товарищей все-таки проезжают через всю австралийскую пустыню. Старший находит себе спутника жизни, средний встречается с женой и сыном — и сын принимает его таким, каков он есть, — младший … остался жив — и слава богу!
Двое младших возвращаются назад, в Сидней — здесь их дом, здесь они могут жить, здесь любят их и их искусство. У каждого должен быть дом. Одна из ключевых сцен фильма — когда автобус ломается посреди пустыни и герои разбредаются по окрестностям. Главный герой в экстравагантном концертном платье, удивительным образом вписывается в экзотическую природу австралийской пустыни — скалы, колючки, ящерицы. Есть разные растения, разные животные, разные люди — а мир широк и необъятен, в нём есть место под солнцем для каждого.


title: Пули над Бродвеем

text: «Пу́ли над Бродве́ем» () — кинофильм режиссёра Вуди Аллена, вышедший на экраны в 1994 году. За роль "Хелен Синклер" Дайан Уист удостоилась премий «Оскар» и «Золотой глобус».


title: Пули над Бродвеем

text: События происходят в Нью-Йорке в 1920-е годы. Молодой, подающий надежды драматург — Дэвид Шайн пытается организовать постановку своей пьесы «Бог наших отцов» (). Он находит спонсора, известного нью-йоркского мафиози и гангстера Ника Валенти, который готов финансировать постановку, но при условии что в главной роли будет задействована его любовница Оливия Нил. Девушка бредит театром, но бездарна и капризна.


title: Пули над Бродвеем

text: Дэвид вынужден терпеть это обстоятельство — других спонсоров не нашлось. Набирается труппа и начинаются репетиции. Как только пьеса попадает на сцену Дэвид обнаруживает, что его творение «сырое» и пока не годится к постановке. И тут на первый план выходит неожиданное действующее лицо. Ник Валенте приставил к Оливии телохранителя по кличке Чич. До того совершенно бессловесный зритель репетиций неожиданно начинает подавать очень дельные советы. Поначалу Дэвид относится к ним скептически. Но, преодолев предубеждение, Дэвид начинает понимать, что этот полуграмотный бандит разбирается в драматургии намного лучше его.


title: Пули над Бродвеем

text: Чич и Дэвид выпивают в баре и становятся друзьями. И вскоре Чич рассказывает ему, как нужно переделать пьесу. Дэвид потрясён, он понимает, что Чич рассказывает ему сюжет гениальной пьесы, но сам, ввиду отсутствия образования, может только рассказать сюжет на словах. В течение нескольких дней Дэвид полностью переписывает пьесу и приносит её в театр. Актёры вдохновлены новыми идеями и очень скоро спектакль готов к премьере, которая проходит с огромным успехом.


title: Пули над Бродвеем

text: К Дэвиду приходит слава, критики повторяют имя новой звезды американской драматургии, женщины наперебой предлагают ему свою любовь, но он понимает, что это чужой успех. Чич относится к этому совершенно спокойно и не ревнует, хотя он истинный автор шедевра.


title: Пули над Бродвеем

text: Теперь остаётся последняя проблема — Оливия, которая своей бездарной игрой портит блестящую постановку. Чич предлагает неожиданное решение — убивает надоевшую всем девушку, за что позже расплачивается жизнью.


title: Рождество психов

text: «Смесь орешков» (, другое название — «Совершенно чокнутый») — кинофильм.


title: Рождество психов

text: В фильме рассказывается о работе службы спасения от суицида по телефону, представляющей собой американскую версию «телефона доверия». Каждый день её служащим приходится общаться с психически неуравновешенными людьми, а иногда и с просто сумасшедшими. Такой службой без проблем для собственного психического здоровья может руководить только неисправимый оптимист, каковым и является главный герой. Но даже у него возникают проблемы, когда под рождество выясняется, что службу хотят закрыть…


title: Рождество психов

text: Фильм является ремейком французской комедии 1982 года «Дед мороз - отморозок".


title: Эта кошмарная Пэт

text: «Э́та кошма́рная Пэт» () — американская комедия 1994 года режиссёра Адама Бернштейна. В написании сценария картины участвовал Квентин Тарантино. Фильм базируется на персонаже, которого Джулия Суини играла в телешоу Saturday Night Live. Комедия провалилась в прокате и была разгромлена критиками — 0 процентов на Rotten Tomatoes и 5 номинаций на «Золотую малину».


title: Эта кошмарная Пэт

text: Пэт Райли, неприятный назойливый человек неопределённого пола, встречается с Крис, внимательным и заботливым человеком также неопределённого пола, и влюбляется в него.


title: Жюль и Джим

text: «Жюль и Джим» () — третий по счёту полнометражный фильм французского режиссёра Франсуа Трюффо (1962). Экранизация одноимённого полуавтобиографического романа французского писателя Анри-Пьера Роше (1953).


title: Жюль и Джим

text: Звуковая дорожка, сочинённая к фильму Жоржем Делерю, была названа журналом «TIME» одной из десяти лучших в истории кинематографа.


title: Жюль и Джим

text: Перед Первой мировой войной в Париже жили два друга — австриец Жюль и француз Джим. Однажды они увидели в музее древнюю статую и влюбились в неё. Вскоре женщина, очень похожая на статую, материализовалась в их жизни. Катрин заворожила их обоих. На протяжении многих лет друзья тщетно ждали, на ком из них она остановит свой выбор. Катрин заявляла, что любит то одного, то другого, то их обоих. Гордиев узел взаимных симпатий разрубила неожиданная трагедия.


title: Жюль и Джим

text: Трюффо нашёл роман малоизвестного писателя Роше, когда рылся в букинистических развалах, работая критиком в журнале «Кайе-дю-синема». Он полюбил эту книгу и свёл знакомство с её автором. По его просьбе Роше согласился написать сценарий и диалоги к фильму, но умер до начала съёмок. Через 9 лет после «Жюля и Джима» Трюффо экранизирует другой роман Роше — «Две англичанки и „Континент“».


title: Жюль и Джим

text: Съёмки фильма прошли довольно быстро — в период с 10 апреля по 28 июня 1961 года в Париже, на Лазурном Берегу и в Эльзасе. Фильм впервые был представлен французской публике 23 января 1962 года. Он имел грандиозный успех и вошёл в историю как подлинная энциклопедия киноязыка Французской новой волны. Даже кумир Трюффо, Жан Ренуар, заявил, что был бы не прочь увидеть своё имя в титрах.


title: Жюль и Джим

text: Специалистов сразу восхитила мобильность лёгкой кинокамеры, которую оператор Рауль Кутар то держит в руках, то привязывает к велосипеду, то взмывает с ней на вертолёте, заставляя выписывать невероятные пируэты. Стилистическая лёгкость сродни экспериментированию героев фильма с собственными чувствами. Молодёжь шестидесятых видела в «Жюле и Джиме» проповедь свободной любви, хотя фильм скорее высвечивает обречённость таких отношений.


title: Ковбои (фильм)

text: «Ковбои» () — американский вестерн 1972 года. Экранизация произведения, автор которого — Уильям Дженнингс.


title: Ковбои (фильм)

text:
Все работники ранчо отправились добывать золото, поэтому хозяин нанял мальчишек, чтобы те перегнали скот. Однако по дороге хозяина ранчо убили бандиты, а скот угнали. Но мальчишки решили отомстить и вернуть похищенный скот.
Актёр Томми Ли Джонс займется написанием сценария ремейка вестерна Ковбой, также может стать постановщиком фильма.


title: Лифт на эшафот (фильм)

text: «Лифт на эшафот» () — французский художественный фильм, дебют Луи Маля, экранизация одноимённого романа Ноэля Калефа. Вышел под названием "Elevator to the Gallows" в США и "Lift to the Scaffold" в Великобритании. Фильм известен также благодаря меланхоличному звуковому ряду в стиле кул, музыка записана американским трубачом и основателем этого направления Майлзом Дэвисом.


title: Лифт на эшафот (фильм)

text: Главные герои, пара любовников, планируют идеальное убийство мужа женщины, Симона Караля́ — оружейного и нефтяного магната. Убийца, Жюльен Тавернье, бывший парашютист Иностранного легиона, ветеран войн в Индокитае и Алжире, забирается по верёвке в офис жертвы (своего босса), делая вид, что заперся в кабинете (с помощью несведущей секретарши). Убийство проходит гладко. Однако, собираясь отъезжать на машине, он видит, что забыл верёвку, свисающую из окна, и решает за ней возвратиться, оставив машину открытой и заведённой. По дороге за верёвкой Жюльен застревает в лифте, так как здание закрывалось на выходные и сторож перед уходом выключил электричество. В то же время молодая пара — автоугонщик Луи и цветочница Вероник — угоняют машину Жюльена. Луи обнаруживает пистолет и мини-камеру в бардачке и начинает воображать себя секретным агентом и героем войны. Он гоняет с подругой на машине по ночному городу и шоссе.


title: Лифт на эшафот (фильм)

text: На ночь Луи и Вероник останавливаются в мотеле вместе со случайно познакомившейся с ними немецкой супружеской парой. Вероник делает снимки обеих пар на камеру Тавернье. Утром Луи пытается угнать роскошный «Мерседес» немцев, но немцы его обнаруживают, и он убивает их из пистолета Жюльена. Луи и Вероник удаётся сбежать с места преступления. Позже, осознав неизбежность возмездия за преступление, Вероник пытается покончить с собой и убеждает Луи сделать то же самое, но ошибается с дозой лекарства.


title: Лифт на эшафот (фильм)

text: Полиция идёт по ложному следу, расследуя версию, что убийца — Жюльен. Улики неопровержимы: ведь Луи и Вероник остановились в мотеле под именем супружеской пары Тавернье. За ним едут в офис Караля. Включается электричество, и Жюльену удаётся уйти из здания незамеченным. В то же время полицейские обнаруживают труп босса. Через некоторое время Жюльена арестовывают в кафе по подозрению в убийстве немецкой супружеской пары.


title: Лифт на эшафот (фильм)

text: Флоранс (жена Симона) видела машину Жюльена с Вероник на пассажирском сиденье, но уговорила сама себя, что ошиблась. Поэтому она ночью, несмотря на ливень и грозу, ищет Жюльена и в одном из баров встречает его друга. В 5 часов утра их обоих арестовывают, но позже отпускают, узнав, что она — жена Караля. Заголовки утренних газет гласят, что Жюльен — убийца туристов, однако Флоранс этому не верит и начинает собственное расследование и быстро находит настоящих преступников. Она едет за Луи, который хочет забрать фотографии из мотеля, где его и арестовывает полиция (Лино Вентура). Флоранс и Жюльена обвиняют в убийстве Симона Караля, поскольку на плёнке с мини-камеры имеются и их совместные фотографии, что говорит об их связи и мотивах к убийству Симона.


title: Любовники (фильм, 1958)

text: «Любовники» — кинофильм. Специальная премия МКФ (Венеция) в 1958 году.


title: Любовники (фильм, 1958)

text: Фильм снят по роману XIX века «Там, где следующий день» ("Point de Lendemain"), написанному Домиником Виваном, однако действие фильма происходит в XX веке. Тридцатилетняя Жанна Турнье, скучающая жена богатого издателя, чувствует себя одинокой, живя в деревне под Дижоном. Она несчастлива в браке с Анри Турнье, занятым человеком, который почти не обращает на неё внимания. Ей надоел играющий в поло любовник. Уйдёт ли женщина средних лет с молодым человеком, который подвёз её, когда её автомобиль сломался при возвращении в родной город, Дижон, из Парижа после уик-энда с любовником?


title: Любовники (фильм, 1958)

text:
Фильм сыграл важную роль в установлении американского судебного прецедента в области определения порнографии. Показ фильма в городе Кливленд-Хайтс штата Огайо привёл к осуждению директора кинотеатра за показ порнографии. Апелляции дошли
до Верховного суда США, который оправдал обвиняемого и установил, что фильм не является порнографическим, вынеся решение, что фильм «не является непристойным в соответствии со стандартами, установленными в процессах «Рот против Соединенных Штатов» и «Олбертс против штата Калифорния». В этих делах было принято постановление, что книга, имеющая социальную ценность, не является непристойной. При этом судья Поттер Стюарт написал в отдельном мнении своё знаменитое субъективное определение порнографии «узнаю, когда вижу» (Стюарт был согласен с большинством судей в том, что фильм — не порнографический). Это дело оказало огромное влияние на дальнейшую судьбу откровенных фильмов, так как подобное решение больше никогда не становилось предметом споров.


title: Любовники (фильм, 1958)

text: Костюмы для Жанны Моро выполняла Коко Шанель.


title: Причастие (фильм)

text: «Причастие» () — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана. Второй из так называемой «трилогии веры» Бергмана, включающей ещё ленты «Сквозь тусклое стекло» и «Молчание»


title: Причастие (фильм)

text: Работу над фильмом Бергман начал 26 марта 1961 года, когда он сделал первую запись в своём дневнике. Сценарий он начал писать в Туре в начале июля и закончил его довольно быстро 26 июля. Основная идея фильма была такова — человек остаётся запертым в заброшенной церкви, в замкнутом помещении, наедине со своими мыслями и видениями — он совсем один.


title: Причастие (фильм)

text: Съёмки фильма проходили в ноябре 1961 года на севере Даларны, в Орса-Финнмарк. В день отснимали довольно мало сцен — это было связано с тем, что во-первых, сами ноябрьские дни были короткие, а во-вторых, актёр Гуннар Бьёрнстранд чувствовал себя плохо и не мог подолгу работать. Снимали сцены только в пасмурную погоду или в туман, чтобы в фильме не было ни одного солнечного кадра и поддерживалась мрачноватая атмосфера.


title: Причастие (фильм)

text: Действие фильма длится один день.


title: Причастие (фильм)

text: Священник жил со своей женой, он был счастлив, она поддерживала в нём шаткую веру в Бога. Он даже начал проповедовать своё учение, и люди ему верили. Но затем его жена умерла, и Томас остался практически один, не имея возможности по-настоящему помогать прихожанам, так как сам ни в чём не был уверен.


title: Причастие (фильм)

text: Его любит учительница Марта, она хочет сблизиться с ним и ухаживает за ним, как за ребёнком. Но Томас всё равно один, ему никто не нужен, он утратил веру в Бога. На протяжении этого дня ему предстоит вновь обрести веру, чтобы в финале, в полупустой церкви, впервые за много лет произнести молитву, обращенную к Богу, а не к прихожанам.


title: Ангел мести (фильм, 1995)

text: «Ангел мести» () — американский вестерн 1995 года. Экранизация произведения Гэри Стюарта.


title: Ангел мести (фильм, 1995)

text: Фильм рассказывает о мормонах. Брайам Янг — один из лидеров мормонов, на него было организовано покушение. Телохранителю Брайама — Майлзу удалось предотвратить покушение. Теперь Майлз занят поиском убийц. В этих поисках ему помогает дочь Брайама Янга.


title: Байки из склепа: Демон ночи

text: «Ба́йки из скле́па: Де́мон но́чи» () — комедийный фильм ужасов с элементами триллера 1995 года режиссёров Эрнста Дикерсона и Гилберта Адлера. Фильм создан по мотивам известного телесериала Байки из склепа. Премьера фильма состоялась в пятницу, 13 января 1995 года.


title: Байки из склепа: Демон ночи

text: В 1996 году фильм был номинирован на премию «Сатурн» в категории лучший фильм ужасов.


title: Байки из склепа: Демон ночи

text: История Рыцаря-демона разворачивается вокруг артефакта. Артефакт — это ключ, один из семи ключей, которые могут открыть врата Ада и выпустить Тьму. В начале, когда ещё не существовало Земли как таковой, демоны пытались использовать эти семь ключей, чтобы сконцентрировать силу космоса в их руках, но после того, как Бог создал её, он разбросал семь ключей по всей Вселенной. Спустя тысячи лет, найдя шесть ключей, демоны возвращаются на Землю, узнав, что именно там находится седьмой, последний ключ…


title: Байки из склепа: Демон ночи

text: В 1994 году отдельным CD изданием вышел саундтрек фильма:


title: Безмолвная схватка

text: «Безмолвная схватка» — кинофильм.


title: Безмолвная схватка

text: После того, как его пациент-ребёнок с аутизмом покончил жизнь самоубийством, доктор Рэйнер ушёл на пенсию. Через некоторое время шериф местной полиции Майкл Риверз (Дж. Т. Уолш) просит Рэйнера о помощи в работе с девятилетним мальчиком Тимом Уорденом (Бен Фолкнер), больным аутизмом. По предварительной версии полиции, мальчик был свидетелем убийства своих родителей, однако мальчик подозревается в том, что именно он совершил убийство. Рэйнер долго раздумывает над тем, принять ли участие в расследовании этого дела, однако вскоре он узнаёт, что другой психолог доктор Харлингер (Джон Литгоу) собирается применить наркотики для того, чтобы выпытать у мальчика правду об убийстве. Узнав об этом, Рэйнер сразу же решает взяться за дело. Когда полиция прибыла на место преступления, мальчик был в комнате с родителями и размахивал окровавленным ножом, а его сестра-подросток Сильвия (Лив Тайлер) сидела съёжившись в туалете. Так как девочка ничего не видела и не может дать никакой информации, Рэйнер начинает работу с мальчиком. Он пытается вывести его на открытый разговор, опираясь на тот факт, что люди, больные аутизмом, обладают хорошей памятью и используют механический способ запоминания. Он также входит в доверие к испуганной Сильвии и постепенно погружается в страшную историю этих двух детей…


title: Война (фильм, 1994)

text: «Война» () — американский кинофильм 1994 года, снятый режиссёром Джоном Эвнетом.


title: Война (фильм, 1994)

text: Рассказ ведётся от имени девочки, которая вспоминает своё детство, друзей, младшего брата, отца и мать. Отец после возвращения из Вьетнама в конце 60-х годов подолгу не живёт дома. Времена трудные, работы нет, к тому же у него не всё в порядке с психикой.


title: Маленькие женщины (фильм, 1994)

text: «Маленькие женщины» — кинофильм. Экранизация романа — Луизы Мэй Олкотт. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в трёх категориях.


title: Маленькие женщины (фильм, 1994)

text: Фильм рассказывает историю жизни четырёх сестёр-подростков во время Гражданской войны в США, живущих в городе Конкорд, штат Массачусетс. Вайнона Райдер играет сестру, ставшую писательницей. Также в фильме повествуется об истории старших сестёр, об их первой любви, надеждах и разочарованиях, о формировании их жизненной позиции и начале самостоятельной жизни.


title: Остров чудовищ (фильм, 1979)

text: «Остров чудовищ» (; Италия, 1979) — фильм ужасов режиссёра Серджио Мартино. На русский язык фильм переводился как «Остров людей-рыб», «Остров амфибий». Премьера фильма состоялась 18 января 1979 года.


title: Остров чудовищ (фильм, 1979)

text: В 1891 году в Карибском море терпит крушение судно «Кайен», на борту которого перевозились заключённые. Пятеро людей доплывают до земли, не отмеченной на карте. Оказывается, что это остров, остаток затонувшей Атлантиды. При изучении острова, поисках воды и пищи, часть людей погибает. На одного нападает неизвестное науке чудовище, другой сваливается в ловчую яму. Выжившие люди во главе военным врачом, лейтенантом Клодом де Россом (Claudio Cassinelli), встречаются с владельцем острова Эдмондом Ракхэмом (Richard Johnson) и его наложницей Амандой Марвин (Barbara Bach).


title: Остров чудовищ (фильм, 1979)

text: Отец Аманды, профессор Эрнест Марвин (Joseph Cotten), когда-то известный биолог, занимается вивисекцией. Он научился превращать местных жителей в земноводных существ и контролирует их поведение — выдавая каждый вечер препарат, без которого они жить не могут. Марвин эти работы производит в научных целях и верит, что Земля скоро будет перенаселена, единственный способ избежать перенаселения — создать расу земноводных существ, которые будут жить в океане. Однако у Ракхема другие планы. Он обнаружил затерянный город Атлантиды под водой, которая окружает остров. В городе имеются несметные сокровища, но достать их могут только местные жители, которые с помощью вивисекции превращены в земноводных. Те самые люди-рыбы, которых создал профессор Марвин. Ракхэм принуждает людей-рыб, чтобы они доставали сокровища из затонувшего города.


title: Остров чудовищ (фильм, 1979)

text: Жрица культа вуду Шакира (Beryl Cunningham), которая прислуживает Ракхэму, против того, что Ракхэм эксплуатирует людей-рыб. Отговаривая Ракхэма, она приводит древнее пророчество, согласно которому после того, как достанут статую Бога Солнца, гора на острове полыхнет огнём и уничтожит остров. Однако Ракхэм её не слушает. Пророчество сбылось: после того как люди-рыбы достали статую Бога Солнца, началось извержение вулкана. Во время извержения Клод, Аманда и Ракхэм находятся внутри подводного грота. В результате землетрясения грот разрушается, Ракхэм погибает, Клод и Аманда прыгают в воду. Их окружают люди-рыбы и выводят в безопасное место. Когда Клод и Аманда выплывают на поверхность, видно, что острова больше нет. Клода и Аманду подбирает проплывающий мимо корабль.


title: Убежище (фильм, 1995)

text: «Убежище» () — кинофильм, снятый по книге американского писателя Дина Кунца.


title: Убежище (фильм, 1995)

text: После ритуального убийства своей матери и сестры, Васаго (Систо) кончает с собой, бросившись на нож. Антиквар Хэтч Харрисон (Голдблюм) вместе с семьей попадает в аварию. Он впадает в кому, где видит видение потустороннего мира и свою умершую дочь Саманту. Однако, доктор Найдберн (Молина) возвращает его к жизни. После выздоровления Хэтч вступает в телепатическую связь с Васаго, который выжил после самоубийства и продолжает убивать. Жена не верит Хэтчу, связывая видения с чувством его вины за гибель Саманты. Видения жертв Васаго преследуют Хэтча. Скоро одной из них должна стать его дочь Реджина. Сообщения о пропавших девушках появляются в газетах, но тел не находят. Пытаясь предотвратить смерть Реджины, Хэтч сталкивается с потусторонними силами, властно вторгающимися в реальную жизнь через дверь, приоткрытую доктором Надбером, сын которого покончил собой, принеся себя в жертву Сатане.


title: Шопинг (фильм)

text: «Шопинг» также известный как «Закупка» — первый кинофильм режиссёра Пола У.С. Андерсона. В главной роли — Джуд Лоу.


title: Шопинг (фильм)

text: Фильм о молодых хулиганах, которые в погоне за острыми ощущениями угоняли дорогие автомобили и разбивали их о витрины магазинов.


title: Шутник

text: «Шутник» () — британский фильм ужасов 1994 года режиссёров Тоби Даккетта и Саймона Спрэклинга.


title: Шутник

text: Максу Тейлору крупно повезло — он выиграл в покер целый дом. Но везение оборачивается кошмаром, когда в доме просыпается Шутник — дьявольское создание, начинающих убивать одного за другим членов семьи Макса. На помощь Максу едет его брат, захватив с собой команду автостопщиков.В 1995 году фильм номинировался на премию в рамках международного кинофестиваля Fantasporto в категории «лучший фэнтезийный фильм».


title: Сквозь тусклое стекло

text: «Сквозь тусклое стекло», или «Как в зеркале» () — камерный психологический фильм режиссёра Ингмара Бергмана 1961 года. Первый из так называемой «трилогии веры» Бергмана, продолжившейся лентами «Причастие» и «Молчание».


title: Сквозь тусклое стекло

text: Главные и единственные роли в картине исполнили четыре актёра Харриет Андерссон, Гуннар Бьёрнстранд, Макс фон Сюдов и Ларс Пассгор. Премия «Оскар» как лучшему фильму на иностранном языке, номинация за оригинальный сценарий Бергмана.


title: Сквозь тусклое стекло

text: Название происходит от библейского выражения (1-е послание к Коринфянам, 13), означающего неполноту нашего знания о Боге в этом мире. Каждый из героев этого камерного фильма по-своему страдает, каждый из них внутренне одинок: юная Карин (Харриет Андерссон) мучается от осознания неизлечимости болезни, разрушающей её личность и от того, что не может «жить в двух мирах одновременно»; её муж Мартин (Макс фон Сюдов) — от безысходности своей любви к ней и собственного бессилия; её 17-летний брат, которого из-за высокого роста зовут Минус — от неуверенности переходного возраста и из-за отсутствия отцовской заботы; наконец, отец, преуспевающий, но глубоко страдающий от своей неискренности и неумения любить писатель (Гуннар Бьёрнстранд).


title: Сквозь тусклое стекло

text: В такой ситуации опорой мог бы стать Бог, но слышащая голоса и ожидающая Его пришествия Карин наконец находит Его в виде пытающегося проникнуть в неё паука, муж — атеист, брат Минус пребывает в жизненном отчаянии из-за назревавшего и случившегося как взрыв инцеста с ней, а писатель-отец, который (наряду с братом и мужем, настырно добивающимся от Карен супружеской близости) стал причиной обострения шизофрении Карин и её отправки в лечебницу (она прочла в дневнике отца, что он помимо воли наблюдает за разложением её личности как писатель), который узнал об инцесте детей, который, наконец, и раньше настолько страдал от неискренности своей веры, что пытался покончить с собой (Бог ли остановил машину над пропастью?), — отец испытал потрясение, вернувшее ему любовь, но Бога — лишь отчасти. Во вновь обретенной, очевидной для него любви он видит вероятное обоснование бытия Бога, но не уверен в том. Оглушенный, он не отвергает сына-кровосмесителя, а поддерживает того, делясь своими предположениями.


title: Сквозь тусклое стекло

text: Минус, для которого жизнь разделилась на «до» и «после», жизненно нуждается в Боге, и поддержка отца дает ему надежду. Но ещё важнее, что он не отвергнут, любим: в последнем кадре Минус восклицает об отце: «Он говорил со мной!» — как будто бы он обрел не только любовь земного отца, но и «Отца небесного».


title: Бессмертная возлюбленная

text: «Бессмертная возлюбленная» () — биографическая драма Бернарда Роуза, о любви в жизни Людвига ван Бетховена.


title: Бессмертная возлюбленная

text: После смерти музыканта и композитора Людвига ван Бетховена в 1827 году в его бумагах найдено письмо неизвестному адресату, согласно которому он завещал всё своё состояние «бессмертной возлюбленной», имя которой указано не было.


title: Бессмертная возлюбленная

text: Ближайший друг и секретарь Бетховена — Антон Шиндлер (Йерун Краббе) начинает поиски этой женщины. «Бессмертная возлюбленная» — это своего рода «rosebud», артефакт из фильма «Гражданин Кейн», который станет отправной точкой путешествия по биографии великого композитора. Шиндлер, попадая из одного дома в другой, встречаясь с очередной кандидаткой на звание «Бессмертной возлюбленной» и переходя к другой, разгадывает раз за разом одну маленькую тайну «великого глухого» за другой, словно выкладывая мозаику, но при этом ни на шаг не приближаясь к разгадке главного — кто она эта таинственная наследница.


title: Бессмертная возлюбленная

text: Из Карлсбада, где он встречается с Джульеттой Гвиччарди (Валерия Голино) он отправляется в Венгрию, к графине Анни-Мари Эрдеди (Изабелла Росселлини). И здесь, под звон хмельных бокалов, испитых вместе с графиней, признавшейся в пылких чувствах покойного к ней, и её к Бетховену, новоявленный детектив, похоже, находит ниточки в клубке загадок завещания композитора.


title: Бессмертная возлюбленная

text: Но поиски продолжатся, о них сказал продюсер картины Брюс Дэйви:


title: Одинокий парень (фильм)

text: «Одинокий парень» () — комедийный кинофильм 1984 года. Экранизация произведения Брюса Фридмэна. В главной роли — Стив Мартин.


title: Одинокий парень (фильм)

text: В фильме описывается жизнь сочинителя поздравительных открыток Ларри, работающего в одной из компаний. Однажды он приходит домой и застаёт свою девушку Даниэль в постели с другим мужчиной. Так начинается его новая одинокая жизнь.


title: Одинокий парень (фильм)

text: Через некоторое время Ларри описывает свою жизнь в книге, которая неожиданно становится бестселлером. Ларри становится богатым и знаменитым, и даже его отношения с Айрис могут начаться заново.


title: В пасти безумия

text: «В пасти безумия» () — американский фильм ужасов 1995 года режиссёра Джона Карпентера. Сценарий фильма основан на произведениях Говарда Филлипса Лавкрафта и Стивена Кинга. Картина является заключительной в апокалиптической трилогии режиссёра и завершает идеи его фильмов «Нечто» и «Князь тьмы».


title: В пасти безумия

text: Фильм начинается с показа печатного станка, который производит сотни экземпляров книги Саттера Кейна «Ужасы Хоббс-Энда», на задней стороне обложки напечатана реклама нового романа Кейна — «В пасти безумия», который готовится к продаже.


title: В пасти безумия

text: В психиатрическую больницу насильно помещают Джона Трента — страхового следователя. Проведать Джона приходит доктор Ренн, он хочет узнать. из-за чего Трент попал сюда, тот в свою очередь обрисовал все стены своей палаты и себя с ног до головы крестами. Трент начинает свой рассказ.


title: В пасти безумия

text: Произведения Саттера Кейна невероятно популярны, его книги продаются огромным тиражом, они переведены на 18 языков, и повсюду напечатана реклама его новой книги «В пасти безумия». Творчество Кейна оказывает сильное влияние на психически неустойчивых читателей: у них проявляется дезориентация, потеря памяти, паранойя и безумие. Всё сильнее растёт волна насилия среди огромного числа почитателей романов Кейна. Но вскоре Кейн, уверенный в том, что все написанное им реальность, пропадает, и на его поиски нанимают Джона Трента. Как оказалось, издательство никогда лично не виделось с ним и не знает где он живёт, как выглядит и жив ли он.


title: В пасти безумия

text: Вскоре на Трента нападает обезумевший мужчина с топором, Трент с ужасом замечает, что у него двойные зрачки. В психопата стреляет полиция, и Трент спасается. Как оказалось, тот ненормальный был литературным агентом Кейна, который единственный ознакомился с его новой книгой.


title: В пасти безумия

text: Трент решается купить несколько книг Кейна, его начинают мучить кошмары. Случайно заметив на обложках подсказку, Трент узнаёт место нахождения писателя: Хоббс-Энд, который находится в Новой Англии — город, не отмеченный на картах, кроме старых. Трент вместе с редактором Кейна, Линдой Стайлз, отправляется в этот город. По пути он сталкивается со странными видениями: по пути проезжает велосипедист, который выглядит сначала как юноша, а потом как седой старик; потом кажется, что машина парит над грозовыми тучами и за мостом виден яркий свет среди ночи. К утру им удается попасть в Хоббс-Энд. Город кажется вымершим, людей практически не видно, но обстановка кажется знакомой — в городе всё соответствует описаниям из книг Кейна. Трент и Стайлз поселяются в гостинице и решают прогуляться возле городской церкви. Там они замечают Кейна, но сталкиваются со странными событиями: к церкви приезжают местные жители и хотят убить Кейна, но на них нападает свора собак. Трент и Стайлз решают вернуться в гостиницу. Приходит ночь, Стайлз уезжает к церкви и пытается найти Кейна, найдя его, она узнаёт содержание новой книги. От Кейна становится известно, что всё, что он пишет, становится реальным, и с помощью его произведений на землю вернутся древние чудища и будут сеять хаос и разрушение. Тем временем Трент, гуляя по городу, заходит в бар, где местный житель советует ему уезжать и говорит, что зло пробудилось. Хотя Трент и настроен скептически, он всё же решает найти Стайлз и покинуть город. Когда он возвращается в гостиницу, то видит, что картины исказились, что вместо людей там изображены мерзкие кальмароподобные создания, и с ужасом видит, как хозяйка гостиницы миссис Пикман, превратившись в чудовище с несколькими конечностями, рубит топором своего мужа. Также он видит в оранжерее странное существо со змееподобными лапами. Разъезжая по городу, Трент видит Стайлз в окружении уродливых людей с топорами и битами. Трент хватает Стайлз, но та говорит, что у Кейна для него есть работа, и превращается в страшное чудовище. Трент решает ехать без неё, но вскоре замечает, что как только он выезжает за пределами города, он тут же снова оказывается на той самой улице с уродливыми жителями. Трент решает идти на таран, но попадает в аварию и теряет сознание.


title: В пасти безумия

text: Трент просыпается в церкви и встречается с Кейном. Кейн говорит, что его книги популярней самой Библии, что с каждым читателем вера в его произведения растёт и что древним чудовищам удастся попасть на землю. Кейн отдает Тренту свою только что законченную новую книгу и сам превращается в портал, откуда и появляется орда ужасных чудовищ. Они начинают гнаться за Трентом, но в этот момент он просыпается посреди дороги. К кому бы Трент не обратился, все говорят, что города Хоббс-Энда не существует и что никакой Линды Стайлз с ним не было. Несмотря на то, что Трент избавился от книги Кейна, она всё равно доходит до издательства, огромный успех этой литературы не позволяют Тренту убедить издателя запретить распространение книги. Теперь книга «В пасти безумия» в продаже, и рост насилия и сумасшествия растёт с небывалой скоростью. Трент убивает топором одного из приобретших книгу, и его отправляют в психиатрическую больницу.


title: В пасти безумия

text:
Трент заканчивает свой рассказ, и доктор Ренн уходит. Ночью происходит ужасное: все сотрудники и пациенты психбольницы погибают от лап чудовищ, выживает только Трент. Наступает хаос, люди превращаются в уродливых существ, улицы города пустуют, связи с городами теряются, и весь цивилизованный мир утопает в эпидемии бессмысленных убийств и насилия. Трент, выбравшись из психбольницы, бродит по безлюдному городу и заходит в пустующий кинотеатр на премьеру экранизации нового романа Саттера Кейна «В пасти безумия» с Джоном Трентом в главных ролях…Сценарий «В пасти безумия» был написан Майклом Де Лукой ещё в конце 1980-х годов, и Джон Карпентер был одним из первых, кому сценарист предлагал снять фильм, однако Карпентер отказался.
В 1989 году New Line Cinema объявили о начале съёмок картины, в качестве режиссёра был заявлен Тон Рэнделл, которого позже должна была сменить Мэри Ламберт. В связи с тем, что жанр ужасов в то время переживал не лучшие времена, New Line Cinema на несколько лет приостановили работу над проектом, пока, наконец, в декабре 1992 года новым режиссёром не был назначен Карпентер.
Несмотря на то, что оригинальный сценарий был написан Майклом Де Лукой, Карпентер немного его переписал.


title: В пасти безумия

text: На роль главного героя, Джона Трента, был приглашён уже ранее работавший с режиссёром в картине «Исповедь невидимки» актёр Сэм Нилл, только что закончивший сниматься в «Парке Юрского Периода». На роли второстепенных персонажей были утверждены Джули Кармен, Юрген Прохнов, Джон Гловер и другие. Съёмки киноленты проходили с августа по октябрь 1993 года в Канаде.


title: В пасти безумия

text: В качестве Чёрной церкви Хоббс-Энда был снят собор Преображения Словацкой грекокатолической церкви, расположенный в городе Маркем (Канада). А в качестве здания психиатрической лечебницы было задействовано здание водоочистной станции в Торонто, где снимались некоторые сцены и для иных фильмов. Однако после событий 11 сентября 2001 года станция стала закрытым объектом.


title: В пасти безумия

text: Сэм Нилл во время съёмок фильма давал Карпентеру советы. Итогом этих советов явились некоторые кадры фильма, когда действие происходит в отеле.


title: В пасти безумия

text:
Саундтрек к фильму был написан Джоном Карпентером в сотрудничестве с Джимом Лэнгом и записан Джимом Лэнгом и Джоном Виграном на студии Knobworld
Recording.


title: В пасти безумия

text: Фильм содержит множество отсылок к творчеству Говарда Филипса Лавкрафта. В частности, само наименование фильма имеет сходство с наименованием повести Лавкрафта «Хребты Безумия» (). Также в фильме используется такой излюбленный приём писателя, как повествование о прошлых событиях лицом, помещённым в психиатрическую больницу.


title: В пасти безумия

text: В фильме имеется отсылка к лавкрафтовским мифическим существам "Старейшинам" из Мифов Ктулху. Указываются герои и места из его текстов (например, миссис Пикман). Кроме того, в фильме можно заметить и прямое цитирование произведений Лавкрафта — сцена, когда персонаж Джон Трент читает отрывки из произведений Саттера Кейна, названия которых, к слову, также очень созвучны с произведениями писателя.


title: В пасти безумия

text: В фильме есть отсылки и к творчеству Стивена Кинга, который, как и Лавкрафт, перенёс место действия многих своих книг ужасов в небольшие поселения по всей Новой Англии.


title: Вдали от дома: Приключения жёлтого пса

text: Вдали от дома: Приключения жёлтого пса — приключенческий кинофильм для семейного просмотра. Последний фильм канадского режиссёра Филлипа Борсоса.


title: Вдали от дома: Приключения жёлтого пса

text: Двенадцатилетний подросток Ангус подбирает на улице лабрадора и называет его Жёлтым. Через несколько дней Агнус вместе со своим отцом и новым другом Жёлтым отправляются на катере по океану в поселение лесорубов. Налетел сильный шторм, и Ангус с верным псом оказались выброшенными в неизвестном районе канадской тайги. К счастью, Ангус хорошо запомнил уроки отца и знает, как выжить в тайге. Двум друзьям предстоит пройти через множество испытаний и найти дорогу домой.


title: Двойной дракон

text: «Двойной дракон» () — кинофильм. Экранизация компьютерной игры Double Dragon.


title: Двойной дракон

text: Постапокалиптическое будущее. В городе, живущем своей жизнью, царит такой порядок - днём полиция контролирует порядок, ночью правят банды. Братья Ли, виртуозно владеющие восточными единоборствами, вступают в битву против мерзавцев, убивших их друга и учителя. Возглавляемые демоном Кого Суко, желающим заполучить вторую половину магического талисмана, дающую власть над телом, силы тьмы встают на пути Джимми и Билли. Причём половинку, дающую власть над духом Кого уже заполучил. Через лабиринты руин, по водной глади рек и опустевшим улицам пройдут братья, чтобы завладеть древней силой и спасти родной город.


title: Любовная история (фильм, 1994)

text: «Любовная история» () — американская романтическая драма 1994 года Гленна Гордона Кэрона. Продюсером картины выступил Уоррен Битти, который в компании Аннетт Бенинг также исполнил главную роль. Фильм является одноимённым ремейком картины 1939 года, где главные роли сыграли Шарль Буайе и Айрин Данн, а также фильма «Незабываемый роман» (1957) с Кэри Грантом и Деборой Керр в главных ролях.


title: Любовная история (фильм, 1994)

text: Фильм является последней работой в кино голливудской звезды Кэтрин Хепбёрн, которой на момент съёмок было 87 лет, и советского актёра Савелия Крамарова.


title: Любовная история (фильм, 1994)

text: Майк и Терри решаются испытать свою внезапно вспыхнувшую любовь. Они не будут общаться друг с другом в течение трёх месяцев, после чего, если их любовь всё ещё сильна, встретятся на крыше небоскреба «Эмпайр-стейт-билдинг». Но судьба подвергает их любовь более суровому испытанию, чем любое из тех, на которые решились бы Майк и Терри.Фильм был отрицательно принят критикой и публикой, собрав в прокате всего 18 млн долларов, при бюджете в 60 млн долларов. Он также был номинирован на премию «Золотая малина» как худший ремейк или сиквел.


title: Рапсодия Майами

text: «Рапсодия Майами» () — американский фильм 1995 года с Сарой Джессикой Паркер и Антонио Бандерасом в главных ролях.


title: Рапсодия Майами

text: Перед самой свадьбой Гвин узнаёт о состоянии дел в своей семье. Её родители, которые всегда были для неё примером, имеют любовников, брат расстался с беременной женой, сестра тоже имеет связь на стороне. И Гвин решила разобраться в этих страстях.


title: Придурок (фильм)

text: «Придурок» () — американский кинофильм 1979 года. Известен как дебют Стива Мартина.


title: Придурок (фильм)

text: 35-летний деревенский паренёк Нэйвин узнаёт, что он приёмный ребёнок. Он оставляет своих чернокожих родителей и уезжает в город, чтобы попытать счастья и разбогатеть. Дуракам везёт, и Нэйвин становится богатым и знаменитым. Однако что делать с этим, он не знает…


title: Янгер и Янгер

text: «Янгер и Янгер» () — кинофильм 1993 года, снятый режиссёром Перси Адлоном, с Дональдом Сазерлендом в главной роли.


title: Янгер и Янгер

text: История о странном человеке Джонатане Янгере, владельце предприятия, которое поддерживает на плаву лишь его супруга Пегги. Сам же Джонатан живёт в мире собственных иллюзий, всё его внимание приковано к сыну Уинстону, которого он видит продолжателем своего дела. Но однажды действительность разрушает иллюзию — у жены Джонатана не выдерживает сердце.