title: Летят журавли

text: Однажды в госпитале у одного из раненых происходит нервный срыв из-за полученного сообщения о том, что его невеста вышла замуж, пока он воевал. Фёдор Иванович, усмиряя его, говорит что не он, а она потеряла своё счастье. Весь госпиталь поддерживает, и Вероника, видя, как люди презрительно относятся к неверным невестам, в смятении выбегает из госпиталя, теряет голову и хочет покончить жизнь самоубийством. Она поднимается на мост, чтобы спрыгнуть под идущий поезд, но в последний момент замечает маленького мальчика на дороге. Вероника спасает его из-под колёс грузовика и выясняет, что мальчик потерялся, и зовут его Борис.


title: Летят журавли

text: Вернувшись с мальчиком домой, к Бороздиным, она хочет дать ему поиграть игрушку-белку, прощальный подарок Бориса. Но выясняется, что игрушку унёс Марк, якобы подарить какому-то мальчику. Со слов дочери Фёдора Ивановича Вероника узнаёт, что Марк уже давно ходит к Антонине Монастырской.


title: Летят журавли

text: Марк развлекает толпу разодетых спекулянтов и барыг игрой на пианино и романсами. На столе со снедью стоит игрушка, подаренная Марком любовнице. Какая-то тетка, говоря, что «всё уже попробовала, а вот золотых орешков не щёлкала», хватает белку и находит под орехами записку, не замеченную Вероникой. В этот момент вбегает Вероника, вырывает записку из рук, даёт Марку пощечину и уходит.


title: Летят журавли

text: Фёдор Иванович узнаёт, что Марк получил бронь не за заслуги, а по блату. Марк, придя домой, встречается с ним, и отец семейства выгоняет его из дома. Вероника тоже хочет уйти, но Фёдор Иванович убеждает её, что она не виновата, и что её нельзя осуждать за её ошибку.


title: Летят журавли

text: Вероника стирает бельё. Заходит солдат, которого Борис спас во время разведки. Солдат рассказывает Веронике, что Борис погиб, но она не верит этому, так как солдат всего лишь видел, как Бориса тяжело ранило и его унёс на плащ-палатке товарищ Степан, но не видел самой смерти Бориса — о котором известно лишь, что он пропал без вести.


title: Летят журавли

text:
Конец войны. Мирная Москва. Вероника по-прежнему не может забыть Бориса и ждёт — потому что «человек должен надеяться хоть на что-то хорошее». Приезжает поезд с возвращающимися фронтовиками. Их встречают с букетами цветов и со слезами на глазах. Вероника бежит сквозь толпу и ищет Бориса и Степана. В конце концов она находит последнего, и он передаёт ей фотокарточку, которую она в своё время подарила Борису. Вероника понимает, что Борис погиб. Плача, она бредёт сквозь толпу. Степан с паровоза говорит речь о том, что радость победы огромна, а горе от потерь — безмерно, и что люди теперь сделают всё, чтобы никогда, никогда не было такой войны. Вероника идёт сквозь толпу и раздаёт цветы из своего букета фронтовикам. И тут все видят, как над Москвой летят журавли.
О триумфе фильма на Каннском кинофестивале в 1958 году в СССР сообщали сдержанно. В заметке без названия и фотографий в «Известиях» не были упомянуты ни режиссёр, ни автор сценария фильма.


title: Летят журавли

text: Фильм «Летят журавли» остался единственным советским полнометражным фильмом, который получил главный приз Каннского кинофестиваля.


title: Летят журавли

text: На фестивале название фильма было переведено как (буквально «Когда пролетают аисты»), поскольку дословный перевод слов «журавль» (grue, на сленге также «проститутка») и «лететь» (voler, омоним также «красть») дал бы второй смысл «проститутки воруют».


title: Мэдисон

text: Мэ́дисон, Ма́дисон () — англоязычная фамилия и топоним.


title: Мадонис, Луиджи

text: Луиджи Мадо́нис (, иногда также Madoni или Madonnis; 1690 (по другим данным 1700), Венеция — после 1767) — итальянский .


title: Мадонис, Луиджи

text: Учился у Вивальди. В 1725—1726 гг. был концертмейстером оперной труппы в Бреслау, в 1729—1731 успешно концертировал как скрипач в Париже. С 1731 г. жил и работал в России, в оркестре Санкт-Петербургского императорского театра.


title: Мадонис, Луиджи

text: Мадонис считается одним из первых, начавших писать «русскую» музыку. Он аранжировал русские народные песни на итальянский манер; основал, своей русской сюитой и двумя симфониями на русские темы, тот псевдорусский композиционный стиль, который господствовал до Глинки.


title: Мадонис, Луиджи

text: Наиболее известные сочинения Мадониса связаны с воцарением в России императрицы Елизаветы: по этому случаю Мадонис и его коллега Доменико Далольо сочинили кантату «Россия по печали паки обрадованная» и кардинально переработали оперу всеевропейски знаменитого Иоганна Адольфа Хассе «Милосердие Тита» .


title: Маду, Жан Батист

text: Жан-Батист Маду (; 3 февраля 1796, Брюссель — 31 марта 1877, там же) — бельгийский живописец, ученик Бриса и Ж. Франсуа в Брюссельской академии художеств.


title: Маду, Жан Батист

text: Начал работать как литограф и издал несколько альбомов с рисунками, исполненными им на камне. В первых из них, вышедших в свет в 1825-1827 гг. («Живописные виды Бельгии», 202 листа, «Жизнь Наполеона», 144 листа, «Бельгийские и нидерландские костюмы, старинные и новые») карандаш Маду ещё робок, но уже несёт печать его индивидуальности, зато в последующих литографических работах, изданных в Париже и изображающих различные народные сцены и жизнь европейского общества от Людовика IX до времени жизни Маду, он является художником, вполне овладевшим всеми тонкостями искусства. В числе этих изданий особенно отличаются «Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы» (1840), ряд жанровых композиций на сюжеты, заимствованные из истории, отчасти анекдотической, нидерландского искусства. Оригиналы этих композиций были дополнены акварелью, в которой Маду был настоящим мастером. Писать масляными красками Маду начал с 1839.


title: Маду, Жан Батист

text: Его многочисленные картины, исполненные как водяными, так и масляными красками, изображают преимущественно быт простого народа, буржуазии и высших классов общества в Бельгии в XVIII столетии. В них художник показал много знаний и воображения, но как колорист он не достигал до того блеска и свежести красок, какими были в последующем бельгийские живописцы конца XIX века, а фактура его письма, старательная и тонкая, не имеет смелости и ширины, столь ценимых последующим искусством. При всём этом за картинами Маду навсегда сохранится значение истинно художественных произведений.


title: Маду, Жан Батист

text: Акварели Маду очень ценились, но составляли при жизни художника большую редкость, потому что он их никогда и никому не продавал. Рассеялись они по публичным и частным собраниям только после их распродажи, происходившей после его кончины. Маду был членом Бельгийской академии.


title: Маду

text: Маду () — французская фамилия. Известные носители:


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: Принстон () — город в округе Мёрсер штата Нью-Джерси, США. Муниципалитет был создан 1 января 2013 года путём объединения и . По данным переписи населения США 2010 года население муниципалитета было 28 572 чел., из них население бывшего тауншипа составляло 16 265 чел., а население бывшего боро составляло 12 307 чел..


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: Принстон был основан до американской революции и наиболее известен как местоположение Принстонского университета. В городе расположены другие важные учреждения, такие как Институт перспективных исследований, , , , , , Siemens Corporate Research, , FMC Corporation, , , , Berlitz International, Dow Jones & Company.


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: Победа, одержанная при Принстоне американскими войсками под начальством Вашингтона над англичанами под начальством полковника Моугуда, была поворотным пунктом в войне за освобождение.


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: Находится в 70 км северо-восточнее Филадельфии и на аналогичном расстоянии к юго-западу от Нью-Йорка.


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: В Принстоне расположен Принстонский университет, одно из старейших высших учебных заведений США, основанное в 1746 году в Элизабеттауне и переведённое в Принстон в 1756 году.


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: В городе также присутствует , основанная в 1812 году.


title: Принстон (Нью-Джерси)

text:
В 1930 году в Принстоне создан Институт перспективных исследований, в котором работали Альберт Эйнштейн, Джон фон Нейман и Курт Гёдель.
В Принстоне жили и преподавали лауреаты Нобелевской премии (к примеру, Альберт Эйнштейн).


title: Принстон (Нью-Джерси)

text: Здесь, в , преподавал художник-импрессионист Теодор Робинсон.


title: Мадхва

text: Мадхва или Мадхава, также известный как Мадхвачарья, Пурна Прагнья, Ананда Тиртха (другое написание "Анандатиртха"; 1238—1317), — великий индуистский философ и проповедник, основатель религиозно-философской традиции двайта (дуализм) или таттвавада, являющейся одной из центральных монотеистических школ Веданты вайшнавского канона. В самой традиции таттвавада Мадхва почитается как воплощение Ваю. Такое утверждение основывается, в первую очередь, на содержании Баллитха-сукты «Ригведы», а также на жизнеописании самого Мадхвы — «Сумадхва-виджая», составленном признанным выдающимся автором данной традиции Нараяна Пандитачарьей.


title: Мадхва

text: Мадхве принадлежит более 40 сочинений, из которых наиболее известными являются его комментарии к Брахма-сутрам Вьясы, «Бхагавад-гите» и основным Упанишадам, комментарии к отдельным частям (суктам) «Ригведы» и «Махабхарате» (последний также известен как «Махабхарата-татпарья-нирная»), а также «Сарва-даршана-санграха» («Собрание всех воззрений»).


title: Мадхва

text: Поскольку двайта резко отличается от всех других религиозно-философских систем Индии из-за принятых в ней представлений об изначальном неизменном предопределении душ, ряд исследователей усматривает в данном факте вероятность того, что эти представления проникли в неё из ислама.


title: Мадхва

text: По мнению Сарвепалли Радхакришнана,


title: Мадье де Монжо

text: Мадье́ де Монжо́ (; , , Гар — , , Ивелин) — французский политический и государственный деятель.


title: Мадье де Монжо

text: Был адвокатом, принимал активное участие в революции 1848, в Законодательном собрании принадлежал к партии Горы. После государственного переворота 2 декабря 1851 года Мадье де Монжо участвовал в попытках сопротивления, один из первых заявив, что президент республики виновен в измене и должен быть поставлен вне закона.


title: Мадье де Монжо

text: Во время Второй империи жил в Бельгии. В Национальном собрании примкнул к крайней левой партии; в палате депутатов был за амнистию участникам Парижской Коммуны, за прекращение раздачи государственных пособий духовенству и был одним из 363 депутатов, протестовавших против кабинета Брольи-Фурту после 16 мая 1877 года. С 1880 до 1888 год был квестором палаты. До конца жизни оставался одним из самых типичных якобинцев старой школы.


title: Мадьяр, Ласло

text: Ласло Мадьяр (латинизировання версия Ладисла́ус Мадья́р, ; , , — , ) — венгерский путешественник, исследователь Африки. Член-корреспондент Венгерской академии наук.


title: Мадьяр, Ласло

text: Служил австрийском и североамериканском флотах, в 1847 году отправился в португальские колонии на западном берегу Африки, объездил Конго, из бухты Бенгела проник во внутренние территории Африки и совершил несколько путешествий, как, например, в 1850 году на Муата-Ямво (Muata-Jamvo) и в 1852 году на Кунене.


title: Мадьяр, Ласло

text: В 1857 году Мадьяр перешёл на португальскую службу и основал между Бенгелой и Моссамедес новую колонию. Из описаний его путешествий вышла только первая часть, переведённая на немецкий язык под заглавием «Reisen in Südafrica, 1849-57» (Пешт, 1859).


title: Маев, Николай Александрович

text: Никола́й Алекса́ндрович Ма́ев (—) — русский писатель, журналист; генерал-майор, участник Среднеазиатских походов.


title: Маев, Николай Александрович

text: Родился в Санкт-Петербурге. Учился во 2-й Петербургской гимназии. По окончании курса в 1854 году, поступил подпрапорщиком в лейб-гвардии Павловский полк, принимал участие в Крымской кампании и, произведённый в офицеры лейб-гвардии Гренадёрского полка, наряду с военной службой начал помещать статьи по истории и географии России в журналах «Народное Чтение», «Грамотей», «Мирской Вестник» и «Чтение для солдат», причем с 1861 г. был помощником редактора при двух последних журналах.


title: Маев, Николай Александрович

text: По завоевании Туркестана, Маев покинул Петербург и поселился в Ташкенте, где с 1869 г. занял должность редактора «Туркестанских ведомостей». С этой поры началась его научная деятельность в мало исследованном крае. Кроме важного исполнения редакторских обязанностей, он принял участие в Хивинском походе 1873 г. и несколько раз предпринимал путешествия по Средней Азии, в 1875 г. открыл Гиссарскую горную страну, до тех пор неизвестную географам. Во время путешествий ему удалось собрать обширные коллекции по ботанике и зоологии, замечательные по новым видам растений и животных. Часть этих коллекций была пожертвована им Московскому университету.


title: Маев, Николай Александрович

text: Вместе с энергичной деятельностью путешественника и ученого-собирателя Маев соединял непрерывные литературные занятия. Сверх многочисленных статей в «Туркестанских Ведомостях», ему принадлежали: «Путеводитель от Петербурга до Ташкента» (1870 г.), «Орфография Европейской России» («Журнал Министерства Народного Просвещения», 1870 г.), «Топографический очерк Туркменского края» (1872 г.), статьи в «Туркестанском Ежегоднике» (т. II, III и IV), «Географический очерк Гиссарского края» («Известия Императорского Географического Общества», 1876 г., вып. IV), «Рекогносцировка горных путей в Бухарском ханстве» (1879 г.), «Туркестанская выставка» (1886 г.) и др.


title: Маев, Николай Александрович

text: В 1892 году вышел в отставку в чине генерал-майора, последние несколько лет жил в Санкт-Петербурге, состоя действительным членом Географического Общества и непременным членом Московского Общества Любителей Естествознания, Антропологии и Этнографии.


title: Маев, Николай Александрович

text: Николай Александрович Маев умер года. Похоронен на Смоленском евангелическом кладбище.


title: Ньюарк

text: Нью́арк () — название ряда географических объектов в Великобритании, США и других странах.


title: Маев

text: Маев — русская фамилия; имеет женскую форму "Маева".


title: Маев

text: Известные носители:


title: Маевский, Викентий

text: Вике́нтий Мае́вский или Валенты Маевский (; 1764 — 3 июля 1835) — польский ; -самоучка, и .


title: Маевский, Викентий

text: Разрабатывал вопрос происхождения славян и собрал громадный материал по славяноведению.


title: Маевский, Викентий

text: Популяризатор изучения санскрита, издал первый учебник санскрита на польском языке ("Gramatyka sanskrytu", 1828).


title: Маевский, Викентий

text: Некоторые сочинения:


title: Мазад, Шарль де

text: Ша́рль де Маза́д (; 19 марта 1820, Кастельсарразен, — 27 апреля 1893, Париж) — французский писатель, член Французской академии.


title: Мазад, Шарль де

text: Выступил в литературе с томиком «Од», позже забытых, а затем был одним из главных сотрудников «Revue des Deux Mondes», где долго вёл политическую хронику.


title: Мазайдек, Франц Фридрих

text: Франц Фридрих Мазайдек (; ,  — , ) — австрийский писатель.


title: Мазайдек, Франц Фридрих

text: Сын скорняка, некоторое время занимался отцовским ремеслом. В 1858 г. дебютировал в венских газетах как фельетонист. Редактировал различные летучие периодические издания, активно публиковал в них сатирические памфлеты, обличавшие армейских солдафонов, еврейских спекулянтов и т. п. Постепенно занимал всё более националистическую и антисемитскую позицию. С 1882 года был одним из сподвижников Георга фон Шёнерера в создании Немецкого национального движения.


title: Мазайдек, Франц Фридрих

text: Написал:


title: Мазаньелло

text: Мазаньелло, аббревиатура от Томазо Аньелло (; ;  — ) — рыбак, предводитель народного восстания в Неаполе в 1647 году.


title: Мазаньелло

text: Неаполитанское население изнемогало под бременем налогов и вымогательств со стороны испанского правительства. Притеснения приняли особенно невыносимый характер, когда вице-королём стал Родриго Понсе де Леон, герцог Аркос. 7 июля вспыхнуло восстание. На базарной площади торговцы фруктами отказались платить наложенную на них пошлину. Масса народа, толпившаяся на улицах по случаю праздника, приняла участие в споре.


title: Мазаньелло

text: Мазаньелло, молодой рыбак, торговавший фруктами, убил одного из чиновников. Пример его нашёл подражателей. Толпа с криками «долой пошлину» направилась к таможням, разрушила их и опустошила, затем открыла тюрьмы и навела ужас на вице-короля, поспешно бежавшего из города. Вечером народ, собравшись на площади, провозгласил начальником города Мазаньелло, который немедленно издал указ, гласивший, что «всякий, кто не поступит в течение суток в ряды восставших, будет казнён».


title: Мазаньелло

text: Каждый день Мазаньелло в костюме рыбака восседал под балдахином на площади, творя суд — его приговоры немедленно приводились в исполнение. Между тем три сотни бандитов напали на приверженцев Мазаньелло, желая разграбить город; Мазаниелло отразил их нападение, храбро сражаясь впереди своих товарищей, и этим окончательно привлёк к себе сердца всех и стал идолом толпы.


title: Мазаньелло

text: Чуждый всякого честолюбия и лукавства, Мазаньелло в политическом отношении являлся совершенно неопытным человеком, которого очень легко было обойти. Это удалось кардиналу Филомарино и легисту Дженовино. Они убедили Мазаньелло согласиться на капитуляцию на следующих условиях: народ получает равные с дворянством политические права и сохраняет оружие до подтверждения договора испанским королём; налоги, установленные после короля Карла V, отменяются; восставшим даруется амнистия. В сопровождении громадной толпы Мазаньелло отправился в собор, где вице-король поклялся свято соблюдать договор. После присяги Мазаньелло заявил, что его миссия окончена, разодрал свои роскошные одежды и пешком отправился в свою убогую хижину.


title: Мазаньелло

text: С этого дня у Мазаньелло проявились признаки безумия. Народ, однако, продолжал слепо повиноваться Мазаньелло и исполнять самые его дикие приказания. При таком положении дел для вице-короля нетрудно было восстановить против него толпу: 16 июля Мазаньелло убили, его голову посадили на пику, а тело бросили в грязь. На другой день народ раскаялся, отыскал труп своего бывшего вождя и устроил ему торжественные похороны: его тело в сопровождении 550 священников и 80-тысячной толпы народа было перевезено в церковь, где его похоронили. Герцог Аркос блестящими обещаниями убедил народ сложить оружие, а затем велел бомбардировать город и предал его грабежу.


title: Мазаньелло

text:
История мятежа Мазаньелло получила широкую известность в России пушкинского времени благодаря успеху оперы «Немая из Портичи». Е. А. Баратынский писал:Неаполь возмутил рыбарь,
И, власть прияв, как мудрый царь,
Двенадцать дней он градом правил;
Но что же? — непривычный ум,
Устав от венценосных дум,
Его в тринадцатый оставил!


title: Мазановский, Антоний

text: Анто́ний Мазано́вский (;(10 августа, 1858—24 ноября, 1916) — польский критик, клерикал школы Тарновского.


title: Мазановский, Антоний

text: При большом знакомстве с литературными произведениями, Мазановский даёт мало своего и недостаточно глубок в понимании как классического периода ("Stosunki i wzajemne sądy Mickiewicza, Słowackiego i Krasiňskiego"), так и современных ему течений ("Młoda Polska w powieści, Liryce i dramacie", Краков, 1902). Мазановский — один из составителей "Podręcznik do dzejów literatury polskiej" (Краков, 1901) — очень тенденциозного, но богатого фактами учебника истории польской литературы до времени начала XX века. Мазановский был знаком с русской литературой; в числе его статей обращает на себя внимание "Maksym Gorkij" ("Przegląd powszechny", 1902, X и XI).


Первый Московский государственный медицинский университет имени И. М. Сеченова (Сеченовский Университет) — старейший, крупнейший и ведущий российский медицинский вуз, ведущий отсчёт своей истории с 1758 года. Имя русского физиолога Ивана Михайловича Сеченова носит с 1955 года.


Полное наименование: "Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования Первый Московский государственный медицинский университет имени И. М. Сеченова Министерства здравоохранения Российской Федерации (Сеченовский университет)".


title: Первый Московский государственный медицинский университет имени И. М. Сеченова

text: Сокращённое наименование: "ФГАОУ ВО Первый МГМУ им. И. М. Сеченова Минздрава России (Сеченовский университет)".


text: В настоящее время ректором Сеченовского Университета является академик РАН, доктор медицинских наук, профессор Пётр Витальевич Глыбочко.


text: Родоначальником университета был медицинский факультет Императорского Московского университета, открытого в 1755 году по предложению М. В. Ломоносова и графа И. И. Шувалова в период правления императрицы Елизаветы Петровны. Занятия на медицинском факультете начались в 1758 году.


text: Демократические реформы 1860-х годов способствовали развитию науки, просвещения и здравоохранения. В сентябре 1884 года Московская городская дума передала университету в его собственность городские пустующие земли на Девичьем Поле площадью более 40 тысяч кв. саженей. Строительство клиник на частные пожертвования стимулировало решение проблем клинической базы Московского университета на государственном уровне. За 5—7 лет медицинский факультет получил 12 зданий клиник, амбулаторию и 8 научных институтов. Все это позволило Московскому университету на основе единой клинической базы готовить разнопрофильных специалистов в области медицины, разработав уникальные образовательные методики. В годы Первой мировой войны начались ускоренные выпуски врачей (студенты-медики отправлялись на фронт в звании зауряд-врачей); открывались курсы по уходу за ранеными; была значительно ускорена и усилена подготовка студентов по военно-полевой хирургии, санитарии, травматологии. Клинические школы, сформировавшиеся в московском университете в дореволюционные годы, стали основой первых крупных клинических школ советского периода, обеспечив тем самым важнейшую функцию преемственности научного знания. В годы Великой Отечественной войны было выпущено 2632 врача.


text: С 1917 по 1930 год медицинский факультет находился в составе МГУ. В 1930 году был выделен из МГУ как 1-й Московский медицинский институт. За выдающиеся заслуги в развитии медицинской науки и подготовки квалифицированных медицинских кадров в 1940 году институт был награждён орденом Ленина и стал называться 1-м Московским ордена Ленина медицинским институтом (1-й МОЛМИ). В 1955 году 1-му МОЛМИ присвоено имя И. М. Сеченова. В 1990 году 1-й Московский медицинский институт имени И. М. Сеченова был преобразован в Московскую медицинскую академию (ММА). В 2010 году Московская медицинская академия была реорганизована в Первый Московский государственный медицинский университет. В конце 2015 г. Первый МГМУ им. И. М. Сеченова — единственный среди медицинских вузов страны — вошел в Проект 5-100. В 2017 году получил официальное наименование «Сеченовский Университет».


text: Сеченовский Университет — это крупный учебно-научный комплекс по подготовке, переподготовке, аттестации и повышению квалификации медицинских и фармацевтических кадров. С учебным процессом тесно связаны фундаментальные поисковые и прикладные научные исследования, оказание высококвалифицированной медицинской помощи населению, пропаганда достижений медицины и фармации. Университет возглавляет учебно-методическое объединение медицинских и фармацевтических вузов России.


text: В настоящее время в Сеченовском Университете насчитываются 4 факультета и 10 институтов, являющихся структурными подразделениями Сеченовского Университета, Научно-технологический парк биомедицины, а также зарубежный филиал, расположенный в Баку.


text: В университете обучаются почти свыше 15 тысяч студентов из России и зарубежных стран. Они получают подготовку по очной, вечерней и заочной формам обучения, в том числе с элементами дистанционного образования.


text: В университете реализуется многоуровневая система непрерывного высшего профессионального медицинского и фармацевтического образования. В образовательном процессе участвует более 1700 человек, в том числе 102 академика РАН и члена-корреспондента государственных академий (РАН, РАМН, РАО, РАСХН), 69 лауреатов государственных премий и премий правительства СССР и РФ, 75 заслуженных деятелей науки, 24 заслуженных врача РФ. Клиническая база Университета имеет 3000 коек, а общий коечный фонд лечебных учреждений, в которых обучаются студенты, составляет более 10 000 коек.


text: Образовательная и лечебная работа Сеченовского Университета ведется в собственных клиниках на Девичьем поле, а также во многих крупных стационарах г. Москвы: ГКБ № 53, ГКБ № 7, ГКБ № 20, ГКБ № 23, ГКБ № 36, ГКБ № 61, ГКБ № 63, ГКБ № 67, МУПФ-1 и других.


text: Сеченовский Университет — член Международной ассоциации университетов. На основе прямых соглашений и договоров Университет сотрудничает с университетами США, Германии, Норвегии, Нидерландов и другими. Ежегодно Университет командирует за рубеж более 300 сотрудников и принимает около 100 иностранных специалистов, активно ведется обмен студентами.


text: В 2015 году агентство «Эксперт РА» опубликовало в журнале «Коммерсантъ. Деньги» рейтинг ВУЗов России, назвав Первый МГМУ безоговорочным лидером медицинского направления в стране, присвоило ВУЗу рейтинговый класс «B» означающий «"высокий уровень"» подготовки выпускников. Стоит отметить, что в данном рейтинге Первый МГМУ получил лучший результат среди всех медицинских ВУЗов России и СНГ; все остальные медицинские ВУЗы попали лишь в класс «D» и ниже.


text: 7 ноября 2018 издание Times Higher Education (THE) впервые включил Первый МГМУ в список лучших университетов мира. Медвуз вошел в список по направлениям «Наука о медицине и здоровье» и «Наука о жизни» и занимает позицию 601+ из 721. Изданием были оценены результаты статистического анализа деятельности, аудированных данных, результаты ежегодного глобального опроса представителей международного академического сообщества и работодателей, а также финансовые показатели ВУЗа.Вместе со всеми патриотами нашей великой родины, горя желанием скорейшего разгрома ненавистного врага, профессора, преподаватели, студенты и сотрудники Первого Московского ордена Ленина медицинского Института внесли 200.000 рублей на постройку танковой колонны им. М. В. Фрунзе.


text: Сбор средств продолжается.


text: Шлём свой пламенный привет нашей доблестной Красной Армии и Вам, наш дорогой Иосиф Виссарионович. Желаем Вам здоровья на долгие годы


text: Прошу передать профессорам, преподавателям, студентам и сотрудникам Первого Московского ордена Ленина медицинского Института, собравшим 200.000 рублей на строительство танковой колонны им. М. В. Фрунзе, — мой братский привет и благодарность Красной Армии.


title: Мазараки

text: Мазараки — дворянский род польского происхождения, восходящий к XVII веку.


title: Мазараки

text: Одна его ветвь осталась на Украине после её присоединения к России. Из неё происходил генерал-лейтенант артиллерии Семён Семёнович (1787—1854), с отличием служивший в войну 1812. Старший в роде из его потомков именовался Мазараки-Дебольцев.


title: Мазараки

text: Род Мазараки был внесён в родословные книги дворян Царства Польского и в VI, I и II части родословных книг Киевской, Черниговской, Екатеринославской, Полтавской и Бессарабской губерний (Гербовник, VIII, 129 и XIII, 49).


title: Мазараки

text: В щите, имеющем голубое поле изображено сияющее солнце.


title: Мазараки

text: Щит увенчан дворянским шлемом с дворянскою на нём короною и со страусовыми перьями. Намёт на щите голубой, подложенный золотом. Герб рода Мазараки (Мазаракии) внесён в Часть 8 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 129.


title: Мазараки

text: Щит лазоревого цвета поделён на четыре части золотым с широкими концами крестом. В первой и четвёртой частях золотое с человеческим лицом солнце. Во второй и третьей частях выходящее из боков щита стропило, состоящее из золотого, червлёного, чёрного и серебряного цветов. Под ним раскрытая серебряная книга.


title: Мазараки

text:
Над щитом два коронованных дворянских шлема. Нашлемники: правого шлема — три страусовых пера, из коих среднее — золотое, а крайние — лазоревые; левого шлема — между двух чёрных орлиных крыльев, с наложенной на каждом золотой шестиконечной звездой, три страусовых пера, из коих среднее — золотое, правое — червлёное, а левое — чёрное. Намет: справа — лазоревый с золотом, слева — лазоревый с серебром. Щитодержатели: два золотых коня с чёрными глазами, языками и копытами. Девиз: «ВСЕМ СВЕТЯТ» золотом на лазоревой ленте.
Герб рода Мазаракия-Дебольцевых внесён в Часть 13 Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 49.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Таи́р Тейму́рович Сала́хов (;; род. 29 ноября 1928, Баку, СССР) — советский азербайджанский и российский живописец, театральный художник, педагог, профессор. Член Президиума Академии художеств СССР с 1979 года, вице-президент Российской академии художеств с 1997 года.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Академик АХ СССР (1975; член-корреспондент 1966). Народный художник Азербайджанской ССР (1963), СССР (1973) и Российской Федерации (1996). Герой Социалистического Труда (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1968) и Государственной премии Российской Федерации (2012). Член КПСС с 1964 года.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Депутат Верховного Совета СССР 7-8 созывов (1966—1974). Депутат Верховного Совета Азербайджанской ССР (1963—1967). Член ЦК КПСС в 1990—1991 гг.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Таир Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку в семье партийного работника Теймура Салахова (1898 г.р.) и его жены Соны (1901 г.р.). Его отца арестовали в 1937 году и расстреляли, но лишь в 1956 году с него были сняты обвинения за «отсутствием состава преступления». В интервью газете «Коммерсантъ» Таир Салахов рассказал:


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text:
Он также вспоминал:
«И наша мать нас, пятерых детей, вырастила одна. За двадцать лет в наш дом не зашёл ни один человек, все боялись: это ведь была семья врага народа. Нам не подавали руки, мы, дети, выросли в какой-то изоляции. Но помню, как отец клал рубль под серебряную чернильницу и говорил: „Ну, кто сегодня лучше нарисует Чапаева?“. Он засыпал, а мы старались. Эти конкурсы, пожалуй, и сделали из нас художников. У меня есть картина — портрет матери. Мать у меня на фоне агавы — и это не листья агавы, это мы, её дети!..»
В 1950 году Салахов окончил Азербайджанское художественное училище имени А. Азимзаде, но строчка «сын врага народа» в биографии помешала ему поступить в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР. Несмотря на это, в 1957 году он окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова (мастерская П. Д. Покаржевского) по специальности художник-живописец.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Член КПСС с 1964 года.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: В период с 1963 по 1974 год Таир Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств имени М. А. Алиева (сначала доцент, с 1973 года — профессор), а с 1975 года — в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Уже первые работы Салахова, созданные во время учёбы в училище и в институте («Волны», «Эстакада» (1955), дипломная работа в Суриковском институте «С вахты» (1957)), привлекли внимание зрителей и специалистов. Вскоре он стал одним из наиболее выдающихся советских художников периода «оттепели» и одним из основоположников и лидеров так называемого «сурового стиля» в живописи, который был вызовом приглаженному реализму сталинского времени.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text:
Видное место в творчестве художника занимает цикл произведений о нефтяниках Азербайджана. В числе наиболее известных работ Салахова картины «Утренний эшелон» (1958), «Ремонтники» (1960), «Над Каспием» (1961), «Женщины Апшерона» (1967), «Утро на Каспии» (1986) и др.
Большой успех имела и портретная галерея Салахова, в том числе и такие работы, как «Айдан» (1967), портреты матери, «Портрет Дана» (1983), а также галерея образов деятелей культуры, в частности портреты:Салахов также получил признание за свои натюрморты и пейзажи Апшерона, декорации к спектаклям, работы, выполненные в США, Италии, Мексике («Мексиканская коррида»; 1969) и других странах.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Произведения Салахова представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, Украины, и других государств бывшего СССР, хранятся во многих музейных и частных собраниях мира. С 1950-х годов он является постоянным участником крупных республиканских, Всесоюзных и международных художественных смотров. Его персональные выставки неоднократно проводились в Баку и Москве, а также во многих странах мира.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Таир Салахов внёс вклад в осуществление реставрационных работ в храме Христа Спасителя, работая в художественном совете Российской академии художеств, который курировал этот процесс. Важные росписи в храме исполнили ученики Т. Салахова. Благодаря усилиям Салахова в России состоялись выставки таких известных зарубежных художников, как Ф. Бэкон, Г. Юккер, Д. Розенквист, Р. Раушенберг, Я. Кунеллис, Р. Тамайо и других.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Таир Салахов работал ответственным секретарём Союза художников Азербайджана (1960—1961).


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: В 1984—1992 годах заведовал кафедрой живописи и композиции МГАХИ имени В. И. Сурикова, воспитал целую плеяду известных художников. Занимал должность первого секретаря правления СХ СССР (1973—1992).


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: С 1979 года по настоящее время является академиком-секретарём отделения живописи и членом президиума РАХ (до мая 1992 года — АХ СССР); в 1997 году избран вице-президентом РАХ.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: С 1992 года — Вице-президент Международной федерации художников (IFA)."СССР:"


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: "России:"


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: "Азербайджана:"


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: "Других государств:"Таир — богатство Азербайджана, да и не только Азербайджана, но и России.


title: Салахов, Таир Теймур оглы

text: Салахов — это гений, он останется в истории. Хотя он не писал моего портрета, но я его уважаю. Я чувствую в его работах некоторый реализм, он в своих работах успешно сочетает чёрные и белые цвета. Как вы знаете, чёрный цвет — это цвет галантности. Желаю моему другу крепкого здоровья и семейного счастья


title: Священство

text: Свяще́нство, или рукоположе́ние, или хирото́ни́я ( — «голосование поднятием рук», от  — «рука» +  — «придавать силу») — в православном и католическом представлении — посвящение человека, наделяющее его Святыми Дарами и правом совершать таинства и обряды. Обряды и теология рукоположения во всех исторических церквях отличаются несущественно, в то время как в протестантских церквях такое представление об апостольском преемстве и рукоположении считается небиблейским и имеет значительное отличие от православного и католического.


title: Священство

text: Во всех исторических церквях правом рукополагать обладает только епископ как преемник апостолов и через это проводник благодати Святого Духа.


title: Священство

text: В Православных церквях три степени священства: диакон, пресвитер и высшая — епископ. При посвящении во диакона, ставленник (то есть посвящаемый в сан) получает благодать лишь служить при совершении таинств — только помогать предстоятелю (пресвитеру, епископу) при совершении таинств, но не стоять во главе собрания при совершении таинства. Посвящаемый во пресвитера человек получает благодать самому совершать большинство таинств, но только от лица правящего епископа. А при посвящении в епископа, ставленник получает благодать не только совершать все таинства, но и посвящать других для совершения таинств — то есть получает всю полноту апостольской власти.


title: Священство

text: Рукоположение во диакона или во пресвитера может совершать один епископ. Перед рукоположением ставленник совершает «ставленническую» исповедь, принимаемую епархиальным духовником за всю свою жизнь, и священническую присягу. После этой исповеди духовник говорит правящему епископу, достоин ли ставленник принять священный сан.


title: Священство

text: В современной Православной церкви все священнослужители обычно подразделяются на черное и белое духовенство. Первым безбрачным немонашествующим священником в современной Русской церкви был Александр Горский.


title: Священство

text: Архиепископ Фессалоникийский Симеон о рукоположении пишет следующее:


title: Священство

text:
Рукоположение сообщает человеку власть и силу Создателя. Без Него не могло бы существовать ничто, что существует. Он Сам приходил на землю, чтобы и нас возвести к жизни блаженной. И вот эту-то силу Свою, возносясь от нас, даровал Он нам через установленное Им священство. Благодаря этому теперь у нас совершаются священнодействия. ибо без священников они невозможны.
Так, когда-то поставив нас над всеми тварями, теперь Он делает нас через священство распорядителями всех благ. Об этом псалмопевец говорит: "«Вместо отцов Твоих, будут сыновья Твои; Ты поставишь их князьями по всей земле.» " (). Ибо Господь вручил нам ключи от Неба.


title: Священство

text: Любая хиротония совершается только во время Литургии. Конкретное время совершения хиротонии зависит от ступени священства, в которую посвящается ставленник.


title: Священство

text:
Православная церковь при выборе ставленников во священство руководствуется прежде всего наставлениями апостола Павла:
Для удобства разработана более подробная система канонических правил.


title: Священство

text: Препятствия к посвящению во священство:Только при острой необходимости и ввиду особых качеств кандидата во священство, могут быть допущены некоторые отступления от указанных выше правил.


title: Священство

text: Посвящение во диакона совершается во время Литургии после освящения Святых Даров. Таким образом также знаменуется, что посвящаемый получает благодать служить при совершении таинств, но не совершать сами таинства.


title: Священство

text: Ставленник трижды обводится вокруг Престола, целуя его углы, затем встаёт перед Престолом на колено и кладёт на него свою голову, на которую епископ возлагает омофор и свои руки (отсюда и другое название и таинства и обряда — "рукоположе́ние", также "хиротония"), что означает возложение рук Христа, читает особую молитву из Чиновника архиерейского священнослужения, призывая на посвящаемого благодать Святого Духа. Епископ молится об избрании человека священнослужителем при незримом присутствии Господа.


title: Священство

text: Далее епископ вручает новопосвященному диакону положенные диаконскому священнослужению атрибуты: поручи, орарь и рипиду. При этом вручение каждого атрибута диаконского священнослужения сопровождается возглашением епископом «Аксиос!» ( — «досто́ин»), на который сослужащие священнослужители, хор и всем присутствующие поочередно отвечают троекратным пением «А́ксиос!» («Аксиос! Аксиос! Аксиос!») Этим возгласом и таким его повторением церковное собрание и община свидетельствует о своём согласии на рукоположение ставленника как достойного быть посвященным во диаконы.


title: Священство

text: Рукоположение во пресвитера совершается епископом за Литургией после Херувимской песни и перед освящением Даров, знаменуя этим, что посвящаемому во пресвитеры посвящением во пресвитеры преподается благодать совершать таинства.


title: Священство

text: Совершая собственно посвящение ставленника во пресвитера епископ завершает его, вручая новопоставленному священнику атрибуты пресвитерского священнослужения: епитрахиль, пояс, фелонь, наперсный крест и Служебник.


title: Священство

text: Посвященный во пресвитеры принимает на себя обязанность служить Богу и людям, как служил Сам Господь Иисус Христос в Своей земной жизни и апостолы. Пресвитер может совершать все таинства, кроме таинства священства.


title: Священство

text: Посвящение во епископа, по Апостольским правилам, всегда совершается несколькими епископами — собором епископов. Оно совершается за литургией после малого входа и перед чтением Апостола, знаменуя этим, что посвящаемые во епископы через таинство священства получают всю полноту апостольской власти.


title: Священство

text: Рукополагающие епископы на главу посвящаемого возлагают раскрытое напрестольное Евангелие, обращая письмена на главу посвящаемого. Евангелие держат в своих руках все служащие епископы. Это символизирует, что епископ ставится самим Господом, а служащие епископы лишь исполнители его воли.


title: Священство

text: В Католической церкви также существует три степени священства — диакон, пресвитер и епископ, и также правом посвящать во все три степени обладает лишь епископ. В обряде этого таинства отсутствует тайносовершительная формула, главными элементами обряда являются возложение рук епископом (собором епископов) на посвящаемого и молитва призвания Святого Духа на посвящаемого. Перед совершением таинства посвящаемый простирается ниц перед алтарём в виде креста в знак смирения и посвящения жизни Христу.


title: Священство

text:
В протестантском богословии рукоположение не рассматривается как таинство, а лишь как обряд призвания христианина на служение публичной проповеди. Основанием для этого является учение о всеобщем священстве верующих (). При крещении человек получает дар Святого Духа и тем самым посвящается в священство, никакой «дополнительной» благодати по мнению протестантов уже не требуется. Исходя из этого последующее призвание на служение пастора, проповедника, пресвитера и т. д. является лишь способом поддержания внешнего порядка в церкви. Исключение составляет Англиканская церковь, в которой священство как таинство сохранилось.
Согласно Библии слова епископ, пастор и пресвитер взаимозаменяемые, то есть в равной степени могут употребляться к рукоположенному человеку.
Ввиду достаточного расхождения в обрядовости в протестантизме не может существовать какого-то строгого определения названию титулов. В некоторых случаях протестантский епископ является предстоятелем от многих приходов и общин, возглавляя региональное и/или общегосударственное объединение верующих.


title: Мазаччо

text: Мазаччо (; устар. вариант — Мазаччьо, собственно "Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи" ("Гвиди"), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи Кватроченто.


title: Мазаччо

text: Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Исследователи видят в этом факте семейную художественную преемственность, возможность того, что будущий живописец столкнулся с искусством и получил свои первые уроки у деда. Дед Симон был состоятельным ремесленником, имел несколько садовых участков и собственный дом.


title: Мазаччо

text: Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца — Джованни (впоследствии он тоже стал художником, известным под прозвищем Скеджа). Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео — вдовца, имевшего двух дочерей. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, оставшихся после смерти второго мужа Якопы, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.


title: Мазаччо

text: Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Сохранились документы, согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в районе Сан Никколо. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, то есть раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Некоторые исследователи считают, что в 1421 году он работал в мастерской Биччи ди Лоренцо, и приписывают ему терракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио. Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа).


title: Мазаччо

text: Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Сохранились сведения о личной связи Мазаччо с этими двумя выдающимися мастерами раннего Возрождения. Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в рельефе «Битва св. Георгия с драконом» Донателло - с ним он делился своими открытиями. У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле.


title: Мазаччо

text: В искусстве Флоренции начала XV века доминировал стиль известный как «интернациональная готика». Художники этого стиля создавали в своих картинах выдуманный мир аристократичной красоты, полный лиризма и условностей. В сравнении с ними произведения Мазаччо, Брунеллески и Донателло были полны натурализма и суровой жизненной прозы. Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо.


title: Мазаччо

text: Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65 см, боковые — 88 х 44 см). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо, и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника — «Мадонны с младенцем и св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха, и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме.


title: Мазаччо

text: В центре алтаря Мадонна с младенцем и двумя ангелами, справа от неё святые Варфоломей и Блез, слева — святые Амвросий и Ювеналий. В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP(PRILE). (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого.


title: Мазаччо

text: Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале. Монограмму его имени — две буквы V, исследователи видят в сложенных крыльях ангелов, ещё одну V составляют посохи святых с левой и правой створок. Триптих был написан во Флоренции, а в 1441 году он уже упоминается в инвентарной описи церкви Сан Джовенале. Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно.


title: Мазаччо

text: После реставрации триптих был показан на выставке «Metodo a Sienza» в 1982 году, где вновь привлёк внимание критики. Сейчас он хранится в .


title: Мазаччо

text: 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, потому что только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.


title: Мазаччо

text: Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря, и просуществовала примерно до 1600 года. На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил приближающуюся к церкви процессию горожан, идущих по площади в несколько рядов, развёрнутых под углом. До наших дней дошли только рисунки разных художников, (в частности и Микеланджело), копирующие фрагменты этой фрески. Для своего времени она обладала большой новизной, и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. В ней не было ничего от привычной готики с её аристократичностью, узорчатыми дорогими тканями, золотыми украшениями. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей — Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы — Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии.


title: Мазаччо

text:
В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон, из , Шамбери, и из Национальной галереи, Вашингтон. Большинство современных критиков считает, что два последние не являются работами Мазаччо, поскольку в них ощущается вторичность и более низкое качество. Они были написаны позже, или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из музея Изабеллы Гарднер, а Берти и Раггьянти утверждают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти. Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами; Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.
Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино, и похоже, что их связывала дружба. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, плоскостностью и нарядностью, Мазаччо же, по замечанию гуманиста Кристофоро Ландино, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма. Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. По всей вероятности, манера Мазолино, более близкая и понятная большинству современников, давала ему больше шансов на получение хороших заказов, поэтому в дуэте ему принадлежала ведущая роль организатора работ, в то время как Мазаччо выступал в роли его помощника, хоть и очень талантливого. Первая известная ныне их совместная работа — «Мадонна с младенцем и св. Анной» из галереи Уффици.


title: Мазаччо

text: В 1424 году имя Мазаччо появляется в списках компании Св. Луки — организации флорентийских художников. Этим годом критики также обозначают начало совместной работы Мазаччо и Мазолино (более точно — между ноябрём 1424 года и сентябрём 1425-го).


title: Мазаччо

text: «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. 175 х 103 см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно, и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Другие исследователи — Сальми (1948), и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино, и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо.


title: Мазаччо

text: Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Иконографическая схема в этом произведении сохранена, три фигуры составляют трёхмерную, правильно построенную пирамиду. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно.


title: Мазаччо

text: Пространство строится несколькими планами (этот приём Мазаччо повторяет в некоторых композициях капеллы Бранкаччи): на первом плане колени Мадонны, на втором — младенец Христос и руки Мадонны, на третьем — туловище Мадонны, на четвёртом — трон, святая Анна, занавес и ангелы, завершается всё золотым фоном. Присутствие святой Анны в картине, возможно, имеет особый смысл; она символизирует дочернее послушание монахинь-бенедиктинок по отношению к матушке-настоятельнице (Вердон, 1988).


title: Мазаччо

text: Совместная работа Мазолино и Мазаччо была продолжена в следующем крупном проекте — росписи капеллы Бранкаччи.


title: Мазаччо

text: Фрески капеллы Бранкаччи являются главным произведением, созданным Мазаччо за свою короткую жизнь. С XV века и по сей день они вызывают неизменное восхищение как у профессионалов, так и у обычной публики. Тем не менее, дискуссии вокруг этих фресок не прекратились до сих пор.


title: Мазаччо

text: Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи — об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи, и уточняет, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, когда его отправили с посольством в Каир. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. В 1426 году Феличе занимал пост комиссара, офицера, руководившего войсками при осаде Брешиа во время войны с Миланом. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству — Строцци. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года), и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.


title: Мазаччо

text: Фрески капеллы посвящены истории жизни св. Петра, но не имеют хронологически последовательного изложения его жития, а представляют собой набор разновременных сюжетов. Вероятно, это связано с тем, что сами сюжеты были взяты из трёх источников — «Евангелий», «Деяний Апостолов» и «Золотой легенды» Иакова Ворагинского. Однако начинаются они с первородного греха. В капелле Бранкаччи Мазаччо участвовал в исполнении шести фресок.


title: Мазаччо

text: 1. Изгнание из рая


title: Мазаччо

text: На фреске изображён библейский сюжет — изгнание первых людей, Адама и Евы, из рая после того, как Ева нарушила Божий запрет. Они, рыдая, удаляются из Эдема, над их головами путь на грешную землю указывает ангел на красном облаке с мечом в руке. Размеры фрески 208 × 88 см.


title: Мазаччо

text: Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Присущий фреске драматизм резко контрастирует со сценой Искушения, написанной Мазолино на противоположной стене. Вопреки готической традиции, сцене Изгнания придана совершенно новая для того времени психологическая глубина. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Позу горько плачущей Евы Мазаччо явно позаимствовал у скульптуры олицетворяющей Воздержание, выполненной Джованни Пизано для кафедры пизанского собора. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую . Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама — от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче.


title: Мазаччо

text: Во время перестройки храма в 1746—1748 годах верхняя часть фрески была утрачена. Однако ещё раньше, около 1674 года, благочестивые священники распорядились прикрыть гениталии Адама и Евы листьями. В таком виде фреска существовала до последней реставрации, проведённой в 1983—1990-х годах, когда они были удалены.


title: Мазаччо

text: 2. Чудо со статиром


title: Мазаччо

text: Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»).


title: Мазаччо

text: Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Поскольку у них не было денег, Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, достав монету из её чрева. На фреске изображены сразу три эпизода. В центре — Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать; слева — Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева; справа — Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома.


title: Мазаччо

text: Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл. Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. «кадастр») — свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи — спасение через церковь. Существуют и другие мнения.


title: Мазаччо

text: Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл — круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано во флорентийском Баптистерии.


title: Мазаччо

text: Все персонажи фрески наделены яркой индивидуальностью, в них воплощены разные человеческие характеры. Их фигуры одеты в туники на античный манер — с перекинутым через левое плечо окончанием. Только Пётр, доставая монету из пасти рыбы, снял и положил тунику рядом, чтобы не испачкать. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн.


title: Мазаччо

text: Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963; Берти, 1964—1968; Парронки и Болонья, 1966). Благодаря реставрации, проведённой в 1980-х годах, эта точка зрения нашла своё подтверждение — живописная техника в исполнении головы Христа отличается от всей остальной фрески. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.


title: Мазаччо

text: 3. Крещение неофитов


title: Мазаччо

text: Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41): «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч;». Реставрация 1980-х годов, во время которой был снят слой копоти от свечей и пожара, обнажила всю прелесть светлых красок этой фрески, её великолепное исполнение, и подтвердила восторженные отзывы, которыми она награждалась со времён Мальябекьяно и Вазари.


title: Мазаччо

text: На фреске изображён апостол Пётр, совершающий обряд крещения. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Древние авторы особенно восторгались естественностью позы обнажённого юноши, озябшего в ожидании обряда. Вся группа, изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й), и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром».


title: Мазаччо

text: В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске.


title: Мазаччо

text: 4. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью


title: Мазаччо

text: Сюжет фрески (разм. 230 × 162 см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Уверовавшие выносили больных на улицы Иерусалима в надежде на то, что Пётр своей тенью осенит кого-нибудь из них. Люди приезжали даже из других селений, и все исцелялись.


title: Мазаччо

text: Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Начиная со времён Вазари, который считал человека в красной повязке портретом Мазолино, и поместил его на странице жизнеописания этого художника, исследователи пытались идентифицировать изображённых персонажей с историческими личностями. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло — это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.


title: Мазаччо

text: Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. Исследователи считают, что здесь изображён район церкви Сан Феличе на Пьяцца; её запоминающаяся колонна с коринфской капителью видна за спиной Иоанна. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Нижняя часть фасада крайне левого здания напоминает Палаццо Веккьо, а верхняя Палаццо Питти.


title: Мазаччо

text: 5. Раздача имущества и смерть Анании


title: Мазаччо

text: Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). В этом разделе книги описывается, как раннехристианская община собирала имущество в общее пользование, чтобы раздавать его в соответствии со справедливыми принципами. Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте. Мазаччо в этой фреске (разм. 230 × 162 см) изобразил два сюжета: Пётр раздаёт имущество, пожертвованное апостолам, и смерть Анании, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).


title: Мазаччо

text: Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Он считает, что фреска ещё раз восхваляет принятый в 1427 году институт налогообложения Catasto, гарантирующий большее равенство среди населения республики, полагая, что наказание Анании — урок тем флорентийским богачам, которые не хотели платить налоги в полной мере. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии, и протягивающий руку Петру — возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи, или кардинал Томмазо Бранкаччи.


title: Мазаччо

text: 6. Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на кафедре


title: Мазаччо

text: На фреске (разм. 230 × 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. выше), Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. С этого престола он читал свои проповеди. Проведя на нём семь лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на папском престоле — кафедре.


title: Мазаччо

text: Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события: слева и в центре — апостол Пётр воскрешает сына Теофила, справа — апостол Пётр на престоле. Художник разместил сцену в храме, включив в композицию реальных церковных персонажей — представителей кармелитской братии из Санта Мария дель Кармине, и прихожан, среди которых Мазолино, Леон Баттиста Альберти и Брунеллески. Вазари указывал, что фреска была начата Мазолино, однако последующие историки искусства, за редким исключением, считали её работой Мазаччо. В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо, и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи.


title: Мазаччо

text: Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «…и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта…» Изучив иконографию и возможные портреты фрески, итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари, и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) — портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил — портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног — канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) — Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.


title: Мазаччо

text:
Пизанский полиптих — единственное точно датированное произведение художника; датировка всех остальных его работ приблизительна. 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство написать многочастную алтарную картину для капеллы св. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. 26 декабря 1426 года полиптих, судя по платёжному документу, датированному этим числом, был готов. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо — его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).
В XVIII веке полиптих был разобран, и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. "pala"), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Юлиан и св. Николай). Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.


title: Мазаччо

text: «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Произведение сильно пострадало; оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. Платье Мадонны было выполнено сияющей красной краской, наложенной на подоснову из листового серебра. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.


title: Мазаччо

text:
Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи — ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её, и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св. Анной», которые, судя по всему, были ему абсолютно чужды. Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве; дитя задумчиво сосёт виноград, помогая себе пальцами лучше его распробовать. Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, то есть в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем.
«Распятие» (разм. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Слева стоит Мадонна, справа Иоанн Креститель, у подножья креста в отчаянии раскинула руки Мария Магдалина. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Деформированное тело Христа некоторые исследователи считают неудачной попыткой передать его в перспективном сокращении при взгляде снизу. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, так как у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб.


title: Мазаччо

text: Изображение апостола Павла — единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Размеры панели 51 х 31 см. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Почти весь XVIII век она хранилась в Опера делла Примациале, а в 1796 году передана в музей Сан Маттео. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции — в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо — Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо.


title: Мазаччо

text:
Панель с изображением апостола Андрея (разм. 51 х 31 см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). Фигуре святого придана монументальность, изображение построено так, словно мы смотрим на него снизу. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина.
Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Часть исследователей считает, что в этих небольших работах видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо.
Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21 х 61 см), «Распятие св. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21 х 61 см) и «История св. Юлиана и св. Николая» (22 х 62 см). Первые две в 1880 году были приобретены Берлинским музеем во флорентийской коллекции Каппони. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью — «Историю св. Юлиана и св. Николая». Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо — Джованни (Скеджа).


title: Мазаччо

text: На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом; кроме того, именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов.


title: Мазаччо

text: Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Вазари особо отмечал: «…в середине волхвы, приносящие дары Христу, и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь…». Всей сцене придана особая торжественность. Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси; он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее.


title: Мазаччо

text: На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета — св. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю — повторение сюжета из капеллы Бранкаччи), и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) — именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо.


title: Мазаччо

text: Присутствие в Пизанском алтаре св. Юлиана и св. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Юлиан (итал. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино — сокр. от Николино или Никола).


title: Мазаччо

text: Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Иеронима». В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В конце XIX века германский учёный Шмарсов приписал её Мазаччо, однако, не все исследователи поддержали эту атрибуцию. Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.


title: Мазаччо

text: Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. На золотом фоне, наложенном на доску размером 24 х 18 см, написана мадонна, ласково щекочущая подбородок младенца. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой — это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, потому что ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.


title: Мазаччо

text: В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция.


title: Мазаччо

text: На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Юлиана. В левой части св. Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. В центральной части изображены отец и мать св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. Согласно иной версии, эта работа принадлежит другому произведению, в создании которого Мазаччо мог участвовать с Мазолино – Триптиху Карнесекки.


title: Мазаччо

text: «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см, написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, и перенесённую впоследствии на холст. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-1427 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-1428 годах (Берти).


title: Мазаччо

text: На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих — Марии и Иоанна Богослова, и под ними — два донатора, сложившие руки в молитве. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони.


title: Мазаччо

text: «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря — «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Фреска оставалась неизвестной для следующих поколений вплоть до 1861 года, когда она была перенесена на внутреннюю стену фасада между левым и центральным входом в храм. После того, как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым в XIX веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением мощей Адама, её перенесли на старое место.


title: Мазаччо

text: В связи с тем, что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, критики неоднократно писали, что оно было создано под непосредственным руководством этого архитектора, однако большинство не разделяет эту точку зрения. В отличие от традиционного изображения распятия на фоне синего неба с плачущими ангелами и толпой у подножья, Мазаччо расположил крест в архитектурном интерьере, похожем на свод древнеримской триумфальной арки. Вся сцена очень напоминает архитектурную нишу, в которой стоят скульптуры. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити, и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Таким образом была выстроена линейная перспектива.


title: Мазаччо

text: Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице — высшему воплощению божественной сути.


title: Мазаччо

text: Деревянный поднос диаметром 56 см расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой — путто с маленькой собачкой. В 1834 году тондо было собственностью Себастьяно Чьямпи из Сан Джованни Вальдарно, в 1883 году Берлинский музей приобрёл его во Флоренции. Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги, и Бернсон). Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли), или Доменико ди Бартоло (Бранди), или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).


title: Мазаччо

text: Произведение представляет собой desco da parto — обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило — можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.


title: Мазаччо

text: Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Она датирована июлем 1427 года; в ней сообщается, что Мазаччо вместе с матерью снимал скромное помещение на Виа деи Серви, имея возможность содержать лишь часть мастерской, разделённой с какими-то иными художниками. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах, имеющих отношение к искусству, и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде, и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо [то есть мазила], однако не за порочность, ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось».


title: Мазаччо

text: Мазаччо имел много долгов. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Таково было положение дел перед его отъездом в Рим.


title: Мазаччо

text: Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Смерть его была неожиданной, однако для версии об отравлении, изложенной Вазари, нет никаких оснований. Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года, или в самом начале 1429-го. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Вероятно, эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, понимавших суть творчества мастера.


title: Мазаччо

text: В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Скорее всего, его туда позвал Мазолино для работы над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и другими престижными заказами. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Иеронима и Иоанна Крестителя. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. В XVII веке это произведение хранилось в Палаццо Фарнезе, однако в XVIII веке было разобрано и продано. Триптих был двусторонним, поэтому так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. В итоге «Св. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Либерио и св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.


title: Мазаччо

text: На картине (114х55см) изображён в полный рост св. Иероним согласно иконографическому канону: в красном облачении и шляпе, рядом с ним сидит лев. За его спиной стоит Иоанн Креститель. Картину приписал Мазаччо английский исследователь К. Кларк в своей статье, изданной в 1951 году. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано.


title: Мазаччо

text: Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Некоторые из них (Вентури, Лонги, и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы.


title: Мазаччо

text: Творчество Мазаччо оказало глубокое влияние на развитие ренессансной живописи, и шире – всей европейской живописи в целом. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Короткая, но необычайно богатая творческими открытиями жизнь выдающегося мастера приняла в Европе почти легендарный вид и нашла отклик в произведениях искусства. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.


title: Дворжецкая, Нина Игоревна

text: Ни́на И́горевна Дворже́цкая (урождённая Горе́лик, род. 1 января 1961) — советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог. Заслуженная артистка Российской Федерации (2002).


title: Дворжецкая, Нина Игоревна

text: Нина Дворжецкая родилась 1 января 1961 года. В театральное училище поступила не сразу. После школы пробовала поступать в школу-студию МХАТ, но её не приняли. С третьей попытки поступила в театральное училище имени Щукина (курс А. Г. Бурова). Училище окончила в 1984 году. Год работала в Театре сатиры. С 1986 года — актриса Российского академического молодёжного театра.


title: Дворжецкая, Нина Игоревна

text: Доцент кафедры актёрского мастерства РАТИ (ГИТИСа). Также преподаёт в Театральном училище имени Щукина.


title: Дворжецкая, Нина Игоревна

text:
Во время учёбы в училище, 24 марта 1981 года, вышла замуж за студента того же училища Евгения Дворжецкого.
От брака с Евгением Дворжецким у Нины Игоревны двое детей: дочь Анна (1990) и сын Михаил (1999). В 1999 году Евгений Дворжецкий погиб в автокатастрофе.


title: Дворжецкая, Нина Игоревна

text: В 2003 году Нина Игоревна вышла замуж за актёра Алексея Колгана.


title: Дворжецкая, Нина Игоревна

text: Внучка писателя Владимира Сутырина.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Эми́ттерно-свя́занная ло́гика (ЭСЛ, ECL) — способ построения логических элементов на основе дифференциальных транзисторных каскадов. ЭСЛ является самой быстродействующей из всех типов логики, построенной на биполярных транзисторах. Это объясняется тем, что транзисторы в ЭСЛ работают в линейном режиме, не переходя в режим насыщения, выход из которого замедлен. Низкие значения логических перепадов в ЭСЛ-логике способствуют снижению влияния на быстродействие паразитных ёмкостей.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Основная деталь ЭСЛ-логики — схема потенциального сравнения, собранная не на диодах (как в ДТЛ), а на транзисторах. Схема представляет собой транзисторы, соединённые эмиттерами и подключенные к корпусу (или питанию) через резистор. При этом транзистор, у которого напряжение на базе выше, пропускает через себя основной ток. Как правило, один транзистор в схеме сравнения подключен к опорному уровню, равному напряжению логического порога, а остальные транзисторы являются входами. Выходные цепи схемы сравнения поступают на усилительные транзисторы, а с них — на выходные эмиттерные повторители.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Особенностью ЭСЛ является повышенные скорость (150 МГц уже в первых образцах 1960-х годов и 0,5…2 ГГц в 1970-1980-х) и энергопотребление по сравнению с ТТЛ и КМОП (на низких частотах, на высоких — примерно равное), низкая помехоустойчивость, низкая степень интеграции (ограниченная, в частности, большой потребляемой мощностью каждого элемента, что не позволяет разместить в одном корпусе много элементов, так как это приведёт к перегреву) и как следствие — высокая стоимость.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: ЭСЛ была изобретена в августе 1956 года инженером IBM Хэноном Йорком (). Первоначально имела название «управляемая током логика», применялась в компьютерах Stretch, IBM 7090, и IBM 7094. Также использовалось название "схема токового режима".


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Переключатель тока Йорка представлял собой дифференциальный усилитель, в котором входные логические уровни сигналов отличались от выходных. В схеме Йорка отличие опорных уровней напряжения составляло 3 вольта. В связи с этим использовались две взаимодополняющих версии логических элементов: NPN и PNP. Выход NPN версии мог управлять входами PNP версии и наоборот. Недостатками схемы являлись использование дополнительных источников напряжения и использование как PNP, так и NPN транзисторов.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Позже, вместо чередования NPN и PNP версий логических элементов, был предложен метод с использованием стабилитронов и резисторов для сдвига выходных логических уровней к значениям входных логических уровней. В ЭВМ БЭСМ-6 для этой же цели в состав переключателя тока был введён вторичный источник электропитания на основе трансформатора и двухполупериодного выпрямителя со средней точкой, названный «подвешенным источником питания».


title: Эмиттерно-связанная логика

text: С появлением цифровых интегральных микросхем ЭСЛ логики для сдвига выходных логических уровней стал использоваться эмиттерный повторитель, также обеспечивающий повышение коэффициента разветвления.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Первая серия микросхем ЭСЛ логики, MECL I, была представлена фирмой Motorola в 1962 году. Motorola разработала улучшенные серии MECL II в 1966 году и MECL III в 1968 году. MECL III обладала задержкой распространения сигнала в 1 наносекунду и частотой переключения триггеров до 500 МГц. В 1971 году выпущена серия 10000 с пониженным энергопотреблением и быстродействием.


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Высокое энергопотребление ЭСЛ ограничило её применение только в схемах, где было важно максимальное быстродействие. ЭСЛ применялась в мейнфреймах IBM серии IBM System/390, суперкомпьютере Cray-1, первом поколении мейнфреймов Amdahl, ЕС ЭВМ ряда 2, ЭВМ «Эльбрус-2».


title: Эмиттерно-связанная логика

text: Серии микросхем отечественного производства:


title: Гарвардская архитектура

text: Гарвардская архитектура — архитектура ЭВМ, отличительными признаками которой являются:


title: Гарвардская архитектура

text: Архитектура была разработана Говардом Эйкеном в конце 1930-х годов в Гарвардском университете.


title: Гарвардская архитектура

text: В 1930-х годах правительство США поручило Гарвардскому и Принстонскому университетам разработать архитектуру ЭВМ для военно-морской артиллерии. В конце 1930-х годов в Гарвардском университете Говардом Эйкеном была разработана архитектура компьютера Марк I, в дальнейшем называемая по имени этого университета. Оригинальная идея была продемонстрирована Эйкеном компании IBM в октябре 1937 года. Однако победила более простая в реализации разработка Принстонского университета (более известная как архитектура фон Неймана, названная так по имени авторитетного учёного-консультанта и разработчика, первым предоставившего отчёт об архитектуре, к которой пришли в ходе плодотворных дискуссий в команде создателей; авторами же идей, заложенных в этой архитектуре, являлись Джон Преспер Экерт и Джон Уильям Мокли).


title: Гарвардская архитектура

text: Гарвардская архитектура использовалась советским учёным А. И. Китовым в ВЦ-1 МО СССР.


title: Гарвардская архитектура

text: Типичные операции (сложение и умножение) требуют от любого вычислительного устройства нескольких действий: