title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text:
Я пришёл в амбициозный клуб, пришёл за победами, для меня большая гордость представлять этот клуб. Что касается ситуации, в которой находится «Шахтёр», то я знаю, куда шёл, я знаю, в каких условиях буду работать, что все матчи мы проводим вне дома. Поэтому никаких оправданий не будет. Я и только я буду отвечать за результат, но, надеюсь, что мы будем побеждать, и вопрос не будет актуальным
16 июля 2016, в первом официальном матче под руководством Паулу Фонсеки, «Шахтёр» в серии пенальти проиграл киевскому «Динамо» в поединке за Суперкубок Украины. После, последовало поражение в серии пенальти от швейцарского клуба «Янг Бойз» в 3-м квалификационном раунде ЛЧ, впервые за последние 7 лет «Шахтёр» не смог пробиться в групповой этап ЛЧ.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text: После вылета из ЛЧ «Шахтёр» успешно выступил в групповом раунде Лиги Европы, выиграв 8 матчей к ряду и заняв первое место в группе, став единственной командой текущего розыгрыша, набравшей максимальное количество очков — 18. После группового этапа в 1/16 финала команда Фонсеки встретилась с «Сельтой» и выиграла первую встречу (в Испании) со счётом 1:0, установив тем самым новый командный рекорд — 9 побед подряд в матчах Лиги Европы. Но после выездной победы «горняки» в домашнем матче пропустили гол с пенальти на 90+1 минуте, а во 2-м овертайме пропустили 2-й гол. Проиграв 0-2 «Шахтёр» покинул турнир. 6 мая 2017 года «Шахтёр» досрочно оформил победу в чемпионате Украины 2016/17, обыграв на ОСК «Металлист» «Зарю» со счётом 3:2, став десятикратным чемпионом страны. Также «горняки» выиграли Кубок Украины, обыграв в финале «Динамо» (Киев) со счётом 1:0.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text: Сезон 2017/18 «Шахтер» начал, победив в Суперкубке страны «Динамо» (Киев) 2:0. В Лиге чемпионов клуб попал в группу с «Наполи», «Манчестер Сити» и «Фейенордом». В первом туре команда обыграла в домашнем матче одного из основных претендентов на чемпионство в Италии, «Наполи», со счетом 2:1. К заключительному туру «горнякам» нужно было не проиграть лидеру английского чемпионата — «Манчестер Сити». Но команда сделала больше, обыграв «горожан», которые не проигрывали 29 матчей подряд, со счетом 2:1. В итоге, набрав 12 очков, клуб занял 2-е место, обойдя «Наполи» на 6 пунктов. D 1/8 финала жребий, как и в сезоне 2010/11, свёл его с итальянской «Ромой», но в отличие от предыдущего раза, «горняки» не смогли обыграть «волков». Обыграв на «Металлисте» римлян со счётом 2:1, они уступили в гостях на «Стадио Олимпико» со счётом 0:1 и по правилу выездного гола выбыли из розыгрыша Лиги Чемпионов.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text: Согласно Регламенту Премьер-лиги участие в соревнованиях под эгидой ПЛ могут принимать все игроки, которые заявляются общим заявительным списком на все внутренние соревнования (Чемпионат ПЛ, Чемпионат U-21, Чемпионат U-19), но с учётом возрастных ограничений в последних двух соревнованиях. Участие в Чемпионате ПЛ могут принимать все представленные ниже игроки без возрастных ограничений.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text: Ранее, во второй лиге принимала участие команда «Шахтёр-3». По завершению сезона-2014/15 игроки были распределены между командами «Шахтёр» U-21 и «Шахтёр» U-19.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text:
«Шахтёр» является самым богатым футбольным клубом Украины.
Бюджет ФК «Шахтёр»:
В сезоне 2008/2009 ФК «Шахтёр» заработал 35,5 млн евро на трансферах и 10,6 млн евро за участие в еврокубках.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text: Техническим партнёром клуба является компания «Nike», сотрудничество с которой началось в 2008 году. В 2009 году была представлена новая фирменная форма для команды.


title: Шахтёр (футбольный клуб, Донецк)

text: Это дерби начало проявляться в начале 2000 годов, с тех пор как «Шахтёр» стал одним из сильнейших клубов Украины. Эти матчи отличаются высоким напряжением, давлением со стороны СМИ, зачастую, от результата такого матча зависит исход футбольного сезона, так как дерби выходит за пределы Премьер Лиги. Множество раз эти клубы встречались в финале Кубка Украины, а в сезоне 2008/2009 дерби впервые вышло за пределы Украины и команды встретились в полуфинале Кубка УЕФА, где по сумме двух матчей победил «Шахтёр» 3:2. Также в этом же сезоне неделей позже эти команды сошлись в другом полуфинале — Кубка Украины. Матч проходил в Донецке, где «Шахтёр» минимально победил 1:0. Затем «Шахтёр» проиграл в финале полтавской «Ворскле». В одном из финалов Кубка Украины был поставлен рекорд по количеству красных карточек, судья из Одессы Виктор Швецов показал 5 карточек — 3 «Шахтёру» и 2 «Динамо».ФК «Шахтёр» является регулярным организатором благотворительных акций. Основным направлением благотворительности является организация портала sirotstvy.net совместно с Благотворительным фондом «Развитие Украины» . Основная идея — продвижение идеи национального усыновления. В результате проведения этой кампании семьи нашли более 3645 детей. На презентации партнерства голкипер дончан Рустам Худжамов и его супруга Стелла усыновили ребёнка


title: Азадовский

text: Азадо́вский — фамилия. Известные носители:


title: Пако де Лусия

text: Па́ко де Луси́я (, настоящее имя — Франси́ско Густаво Са́нчес Го́мес (); 21 декабря 1947, Альхесирас, провинция Кадис, Испания — 25 февраля 2014, Канкун) — испанский гитарист-виртуоз, один из самых известных в мире гитаристов фламенко.


title: Пако де Лусия

text: Пако де Лусия играл как классическое, так и современное фламенко, и считался одним из пионеров стиля «новое фламенко». С начала 1980-х годов был участником трио гитаристов, в которое также вошли Джон Маклафлин и Эл Ди Меола. Критики говорили об удивительной манере игры де Лусии: он соединял современную музыку с фламенко и бразильскими ритмами. Оказал влияние на творчество многих других исполнителей в стиле фламенко и нуэво фламенко (Томатито, Висенте Амиго, El Niño de Pura и др.).


title: Пако де Лусия

text: Сценическое имя «Пако де Лусия» артист выбрал в честь своей матери Лусии Гомес ().


title: Пако де Лусия

text: Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 в Альхесирасе в провинции Кадис. Его настоящее имя Франсиско Санчес Гомес. Был младшим из пяти детей в семье гитариста фламенко Антонио Санчеса Песино и португалки Лусии Гомеш. Среди его братьев также гитарист фламенко Рамон де Альхесирас и певец фламенко Пепе де Лусия. В юности он играл на улицах Альхесираса, в это же время взял сценический псевдоним Пако де Лусия, в честь своей матери.


title: Пако де Лусия

text: Его отец Антонио начал обучать Пако игре на гитаре с раннего возраста и с пяти лет заставлял его заниматься каждый день по 12 часов, чтобы быть уверенным, что тот добьётся успеха как профессиональный музыкант. Одно время он даже не ходил в школу, поскольку отец хотел, чтобы он посвящал время совершенствованию игры на гитаре. В интервью 2012 года де Лусия сказал, что научился играть на гитаре как ребёнок учится говорить. Гитарист и биограф Донн Порен и продюсер Хосе Торрегроса сравнивали взаимоотношение Пако и его отца с взаимоотношению Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта, поскольку оба отца сделали из своих сыновей музыкантов мирового класса, и оба продолжали оказывать на них влияние даже после того, как они добились успеха. Пако говорил: «Если бы я не родился в доме своего отца, то был бы никем. Я не верю в спонтанную гениальность». Его брат Рамон боготворил Ниньо Рикардо и научил Пако его сложным фальцетам, которые давались тому легко, и он стал изменять и украшать их как ему нравилось. Поначалу это злило Рамона, поскольку он считал работы Рикардо священными, и что его брат просто хочет покрасоваться. Позднее, однако, Рамон начал испытывать большое уважение к Пако, поскольку начал понимать глубину его таланта. Рикардо оказал на Пако большое влияние; по словам Пако, все мальчишки пытались научиться у него и подражали ему. В 1958 году, когда Пако было 11 лет, состоялось его первое публичное выступление на Радио Альхесирас. В этом же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. Годом позже он завоевал специальный приз на конкурсе артистов фламенко.


title: Пако де Лусия

text: В возрасте 14 лет Пако сделал первую запись со своим братом Пепе, "Los Chiquitos de Algeciras". В начале 1960-х годов де Лусия гастролировал с фламенко труппой танцора Хосе Греко. В Нью-Йорке в 1963 году он во второй раз встретился с Сабикасом и в первый раз с Марио Эскудеро, оба впоследствии стали учителями де Лусии и его близкими друзьями. Они посоветовали ему начать работу над собственным материалом, чем он и начал заниматься. В 1964 году он встретил гитариста Рикардо Модрего, с которым записал три альбома: "Dos guitarras flamencas" (1964), "12 canciones de García Lorca para guitarra" и "12 éxitos para 2 guitarras flamencas" (1965). Его первые альбомы были исполнены в традиционном жанре фламенко, он также записывал такие классические композиции как Malagueña Salerosa. В 1966 он снова гастролировал с Хосе Греко и записал Ímpetu, булерию, написанную Марио Эскудеро, для своего дебютного соло альбома "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía". В 1967 году он посетил Фестиваль джаза в Берлине. По словам Герхарда Клингенштейна джазовые музыканты (Телониус Монк, Майлс Дейвис) сильно повлияли на де Лусию, и это влияние сохранилось с ним на всю жизнь.


title: Пако де Лусия

text: В конце 1960-х де Лусия гастролировал по Европе с группой под названием Festival Flamenco Gitano и встретил других талантливых музыкантов фламенко, включая певца Камарона де ла Исла, с которым он часто сотрудничал с 1968 по 1977 год. Вместе они записали десять альбомов и добились значительного успеха. Ричард Нидель говорил, что это сотрудничество оказалось ключевым в истории фламенко в последней четверти двадцатого века. В это время организаторы концертов начали делать де Лусии выгодные предложения, от которых он отказывался, поскольку предпочитал выступать в компании с другими музыкантами, включая его брата Рамона и де ла Ислу. Вместе с Рамоном он записал несколько альбомов, включая "Canciones andaluzas para 2 guitarras" (1967), "Dos guitarras flamencas en América Latina" (1967), "Fantasía flamenca de Paco de Lucía" (1969) и "12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda" (1969). Они также повстречали Эстебана Санлукара в Буэнос Айресе и Хуана Серрано в Детройте, а в течение 1970 проводили значительное время в Нью-Йорке, где сблизились с Сабикасом и Марио Эскудеро.


title: Пако де Лусия

text:
Де Лусия сыграл камео роль мексиканского гитариста в вестерне 1971 года Ханни Колдер. В этом же году он выпустил альбом "El mundo del flamenco", включавшую версию булерии "Ímpetu" Марио Эскудеро. "Guitar International" отметил его агрессивный подход к игре "Ímpetu". В этот период Эскудеро оказывал важное влияние на де Лусию, вдохновляя его исследовать новые возможности фламенко. Тогда же он начал работать с продюсером Хосе Торрегросой.
Его альбом 1972 года "El duende flamenco de Paco de Lucía" в обществе фламенко приняли как революционный. В течение 1970-х годов де Лусия продолжал выпускать инновационные альбомы, играя в нетипичном для фламенко стиле с влиянием джаза. Его следующий альбом "Fuente y caudal" включал композиции "Solera", "Cepa Andaluza", а также "Entre dos aguas", ставшей, возможно, самой известной его композицией. "Entre dos aguas" являлась румбой, с использованием бонго и электрического баса. Название ("между двух вод") отсылает к его родине Альхесирасу, где встречаются Средиземное море и Атлантика. Альбом также включал другие композиции, названные в честь мест Андалусии, эту традицию де Лусия продолжал и в последующих альбомах. "Fuente y caudal" стала самой продаваемой испанской записью в течение нескольких месяцев, после чего де Лусия и Торрегроса поняли, что использование дополнительных инструментов и менее традиционного подхода к фламенко оказалось более популярным среди публики. Раннее влияние традиционных музыкантов стало менее значимым, в то время как де Лусия включал элементы джаза и других стилей, создавая свой собственный уникальный стиль.


title: Пако де Лусия

text: 18 февраля 1975 года де Лусия стал первым исполнителем фламенко, выступившим в мадридском Королевском театре. Вместе со своим братом Рамоном они отыграли программу перед достаточно молодой аудиторией. Запись позднее была выпущена под названием "En vivo desde el Teatro Real". Его альбом 1976 года "Almoraima" получил широкий успех и включал композиции "Almoraima" и "Río Ancho". Альбом имел значительное влияние арабской музыки и джаза, в особенности в титульной композиции.


title: Пако де Лусия

text: В 1977 году он выпустил последний альбом с Камароном де ла Ислой "Castillo de Arena", тексты к композициям были написаны Антонио Санчесом, за исключением булерии "Samara", написанной вместе с де ла Ислой. В следующие 15 лет де Лусия не выпускал релизы с вокалом. По его мнению человеческий голос имеет естественные ограничения и он предпочитал исследовать возможности инструментальных композиций. Помимо этого, интенсивный график ограничивал его возможности делать записи с певцами.


title: Пако де Лусия

text: В 1979 году де Лусия вместе с Джоном Маклафлином и Ларри Корьеллом сформировали гитарное трио и вместе гастролировали по Европе, позднее выпустив видеозапись, сделанную в Лондонском Альберт-холле "Meeting of the Spirits".


title: Пако де Лусия

text: Гитарное трио продолжало гастролировать в 1980 году. Пако признавался: «Некоторые предполагали, что они учились у меня, но я могу сказать, что это мне приходилось учиться. И никогда не изучал музыку и не способен изучать гармонию, поскольку не обладаю должной дисциплиной. Игра с Маклафлином и Корьеллом позволяла делать это». В 1981 году Корьелла заменил Ди Меола и гитарное трио выпустило самую успешную запись "Friday Night in San Francisco", продавшей более миллиона экземпляров и породившей значительный интерес к фламенко в Америке и Европе. На альбоме присутствовала расширенная версия комбинации "Mediterranean Sundance" и "Río Ancho", ставшей наиболее узнаваемой композицией трио. В 1981 году де Лусия также сформировал Секстет Пако де Лусии, включавший его братьев Рамона и Пепе, и выпустил первый из трёх альбомов.


title: Пако де Лусия

text: В 1982 году Пако сыграл несколько концертов с джазовым пианистом Чиком Кориа. Кориа оказывал значительное влияние на него в течение 1980-х, вместе с Маклафлином они адаптировали его композицию "Spain", которую несколько раз исполняли в середине и конце 80-х. Также в 1982 году вышел сборник композиций "La Guitarra de Oro de Paco de Lucía", включавший его ранние записи с Рикардом Модрего и две сигурии — форма фламенко, которая не присутствовала в его записях с 1972 года. В 1983 году сыграл роль в фильмe Кармен и был номинирован на премию BAFTA за лучшую музыку. В течение 1980-х он написал музыку ещё к нескольким фильмам, включая Стукач, к которому он написал саундтрек с Эриком Клэптоном при участии Роджера Уотерса, и Монтойя и Тарано, за которую он получил премию Гойя.


title: Пако де Лусия

text:
К середине 1980-х секстет и трио перестали выступать вместе, хотя де Лусия вместе с Маклафлином продолжили гастролировать по Европе как дуэт. В интервью 1986 года ди Меола сказал, что причиной распада стало то, что основой их выступлений была виртуозность исполнения, а к этому времени у них закончились приемы, которыми можно было бы удивить публику. Кроме того ему хотелось исследовать более спокойную сторону музыки, что также ощущал и Пако.
В 1986 году де Лусия впервые выступил в Советском Союзе, а также вернулся к корням и записал альбом "Siroco", который некоторые называют лучшим когда-либо записанным альбомом в стиле фламенко.


title: Пако де Лусия

text: После этого Пако ещё три раза приезжал в Россию (последний раз в 2013), выступал в Москве, Санкт-Петербурге и Калуге.


title: Пако де Лусия

text: Несмотря на то, что секстет распался в 1986 году, в 1990 они вновь собрались, чтобы записать альбом "Zyryab" вместе с джазовым пианистом Чиком Кориа и гитаристом фламенко Маноло Санлукаром в стиле арабского фламенко и джаза. Альбом был назван в честь Зиряба, поэта и музыканта 8-9 века, которому приписывают ввоз в Испанию персидской лютни, позднее эволюционировавшей в испанскую гитару. Одна из композиций была посвящена Сабикасу.


title: Пако де Лусия

text: В 1991 году он исполнил Аранхуэсский концерт Хоакина Родриго. Как и многие другие музыканты фламенко, де Лусия играл по памяти и не привык читать музыку с нот, поэтому ему пришлось выучивать партии к концерту.


title: Пако де Лусия

text: В 1995 году принял участие в записи песни «», исполненной Брайаном Адамсом в качестве саундтрека к фильму «Дон Жуан де Марко».


title: Пако де Лусия

text: В 2004 году он был награждён Премией принца Астурийского за вклад в искусство.


title: Пако де Лусия

text: Последние годы Пако де Лусия жил в Мексике. Скончался 25 февраля 2014 года на пляже в мексиканском Канкуне. Причиной смерти музыканта стал сердечный приступ.


title: Бэнто

text: — японский термин для однопорционной упакованной еды. Традиционно бэнто включает в себя рис, рыбу или мясо и один или несколько видов нарезанных сырых или маринованных овощей в одной коробке с крышкой. могут быть различными по форме и способу изготовления — от простых, изготовленных методами массового производства, до контейнеров штучной работы, из редких пород дерева, лакированных, являющихся настоящими произведениями искусства.


title: Бэнто

text: Бэнто широко распространены среди школьников как обед, который можно нести с собой. Несмотря на то, что готовые бэнто можно приобрести в продуктовых минимаркетах или в специальных магазинах в любом месте Японии, искусство подбора продуктов и изготовления бэнто является одним из важнейших умений для японских домохозяек.


title: Бэнто

text: Происхождение концепции бэнто прослеживается в период Камакура (1185—1333 годы), когда широкое распространение получил сваренный и затем высушенный рис "хоси-и" (糒 или 干し飯, буквально «сушёная еда»). Хоси-и хранили в маленькой сумке, и его можно было есть сухим либо бросить в кипяток, получив таким образом сваренный рис. В период Адзути-Момояма были впервые изготовлены деревянные лакированные шкатулки, подобные современным, и бэнто стали есть на ханами или к чаю.


title: Бэнто

text: В более мирный и спокойный период Эдо культура приготовления бэнто стала более распространённой и отточенной. Путешественники и крестьяне могли нести несколько "косибэнто" (), включающих в себя онигири, помещённые в коробку из бамбуковых листьев или стеблей. В этот период также появился один из наиболее популярных стилей бэнто, называемый "макуно-ути бэнто" (буквально «бэнто перерыва» или «бэнто антракта»). Люди, собиравшиеся идти на представления театров Но и Кабуки, брали с собой специальное бэнто, чтобы поесть между сценами ("маку"). Многочисленные поваренные книги описывали способы того, как приготовить бэнто, как его упаковать и как подготовиться к ханами и Хинамацури.


title: Бэнто

text: В период Мэйдзи стали продаваться первые "экибэнто" или, короче, "экибэн" (駅弁当 или 駅弁, «привокзальные бэнто»). Есть несколько противоречивых свидетельств о том, где был продан первый экибэн, но основная версия гласит, что он был продан 16 июля 1885 года на железнодорожной станции Уцуномия и состоял из двух онигири, упакованных в коробку, обмотанную бамбуковыми листьями. Первые школы европейского типа в Японии не предоставляли ученикам услуг столовой, поэтому ученики и учителя, как и почти все служащие, носили с собой бэнто. В этот период стали продаваться и бэнто в европейском стиле, включающие в себя бутерброды и сэндвичи.


title: Бэнто

text: В период Тайсё особо роскошными считались алюминиевые коробки для бэнто — благодаря лёгкости мытья и внешнего сходства с серебром. Также началось постепенное вытеснение практики употребления бэнто в школах. Бэнто часто плохо отражалось и на физическом здоровье учеников — такая диета была недостаточно сбалансированна — и психологически, так как многие школьники сравнивали свои бэнто. После Второй мировой войны бэнто были, казалось, окончательно вытеснены из школьных столовых, где их заменили стандартные обеды для учителей и учеников.


title: Бэнто

text: Бэнто восстановило свои позиции в 1980-х годах благодаря распространению микроволновых печей и продуктовых минимаркетов. Кроме того, непрактичные металлические и деревянные коробки были заменены на дешёвые одноразовые контейнеры из полистирола. В 2003 году, чтобы привлечь пассажиров на фоне кризиса индустрии авиаперевозок, аэропорты начали предлагать бэнто, включающие в себя местные кулинарные особенности, для пассажиров, ожидающих своего рейса и в ходе полёта.


title: Бэнто

text: Традиционно бэнто изготавливается в соответствии с пропорциями 4:3:2:1. На 4 части риса берётся 3 части мяса или рыбы, 2 части овощей и 1 часть маринованного растения или пряности. Однако это лишь базовые рекомендации для приготовления бэнто.


title: Бэнто

text: При приготовлении очень важно предотвратить возможность пищевого отравления, особенно летом, поскольку бэнто имеет небольшой срок хранения. Пища должна быть хорошо обработана, а коробка с бэнто по возможности должна храниться в прохладном и сухом месте. Если частью бэнто является суши, оно должно быть приготовлено с бо́льшим, чем обычно, количеством васаби. Еда, приправленная соусами, должна быть аккуратно и герметично упакована, лучше поместить соус в коробку в отдельном контейнере. Варёный рис должен быть полностью охлаждён и подсушен перед помещением в коробку, иначе сконденсировавшийся в закрытой коробке пар сделает еду невкусной и неэстетичной.


title: Бэнто

text: В версии Юникода 6.0.0 был введён символ бэнто (🍱, U+1F371 BENTO BOX из набора Miscellaneous Symbols And Pictographs).


title: Агата Кристи (группа)

text: «Ага́та Кри́сти» — советская и российская рок-группа, одна из наиболее популярных в стране в середине и во второй половине 1990-х годов. Основана в 1985 году в Свердловске Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем под названием "ВИА «РТФ УПИ»", официально же история группы отсчитывается с концерта 20 февраля 1988 года. Во время записи альбома "«Второй фронт»" в начале того же года к группе примкнул младший брат Вадима Глеб. Впоследствии состав группы неоднократно менялся, но её лидерами и вокалистами неизменно оставались братья Самойловы. Они же, вместе с Александром Козловым, являются авторами всех песен «Агаты Кристи».


title: Агата Кристи (группа)

text: Творчество группы неоднородно и пересекается со многими направлениями рок-музыки — готик-рок, постпанк, альтернативный рок, психоделический рок, глэм-рок, арт-рок, хард-рок и другие.


title: Агата Кристи (группа)

text: К наиболее известным песням группы можно отнести такие композиции, как «Viva Kalman!», «Как на войне», «Истерика», «Опиум для никого», «Сказочная тайга», «Чёрная луна», «Моряк», «Ковёр-вертолёт» и «Секрет».


title: Агата Кристи (группа)

text: На счету у группы десять студийных альбомов, пять сборников, два альбома с ремиксами, три макси-сингла, восемнадцать видеоклипов. В 2009 году музыканты объявили о прекращении существования коллектива и отправились в заключительное турне по России и ближнему зарубежью. К лету 2010 года был записан последний альбом группы — «Эпилог», а также поставлена точка в одноимённом туре — группа отыграла прощальный концерт на фестивале «Нашествие».


title: Агата Кристи (группа)

text: После распада «Агаты Кристи» Глеб Самойлов совместно с клавишником Константином Бекревым и ударником Дмитрием Хакимовым, игравшими в «Агате» с 2008 года, создал группу «Глеб Самойлоff & The Matrixx» (впоследствии просто The Matrixx).


title: Агата Кристи (группа)

text: Прославившее группу название появилось в 1987 году. Поскольку никаких оригинальных названий никто из участников группы придумать не мог, Вадим Самойлов предложил назвать её в честь Жака-Ива Кусто, чьим поклонником он тогда был, однако его идею не поддержали. Когда зашла речь о том, чтобы использовать имя другого известного человека, Александр Козлов предложил английскую писательницу Агату Кристи, несмотря на то, что никогда не любил её детективные романы. Одним из мотивов такого названия, возможно, было то, что её инициалы — А. К. — совпадали с его собственными.


title: Агата Кристи (группа)

text: История группы «Агата Кристи» началась в 1985 году, когда на базе радиотехнического факультета (РТФ) Уральского политехнического института (УПИ) в Свердловске студентами Вадимом Самойловым, Петром Маем и Александром Козловым был основан музыкальный коллектив под названием "ВИА «РТФ УПИ»". Все трое были выходцами из города Асбеста, ранее учились в одной школе и вместе выступали в школьном ансамбле.


title: Агата Кристи (группа)

text: В этом составе группой было записано несколько любительских магнитоальбомов: "«Если»" (1985) "«Голос»" (1986) и "«Свет»" (1987). Коллектив также участвовал в КВН, выступая с музыкальными номерами в составе команды УПИ «Уральские Дворники» (финалист высшей лиги).


title: Агата Кристи (группа)

text: Официальным днём рождения группы считается день их первого концерта под названием «Агата Кристи», который состоялся 20 февраля 1988 года в зале № 2 Уральского политехнического института. Это же был первый концерт, на котором на бас-гитаре играл младший брат Вадима, Глеб Самойлов, также уроженец Асбеста, ставший к тому моменту полноправным участником группы (до него на басу играл Александр Кузнецов). Перед аудиторией примерно в двести человек была представлена программа под названием «Второй фронт» и некоторые более новые песни.


title: Агата Кристи (группа)

text: Альбом "«Второй фронт»," записанный в декабре 1987 — январе 1988 года в одной из аудиторий РТФ УПИ и выпущенный на самиздатовском магнитоальбоме в 1988 году, с тех пор считается первым официальным альбомом группы, хотя сами музыканты считают его пробным, «нулевым». Официально он был издан лишь в 1997 году, после ремастеринга А. Кузнецовым.


title: Агата Кристи (группа)

text: После записи второго альбома "«Коварство и любовь»" группа получила определённую известность и успешно выступила на нескольких рок-фестивалях, в частности, на III фестивале Свердловского рок-клуба, где музыканты познакомились с Андреем Макаревичем и Вячеславом Бутусовым. Состав «Агаты» в эти годы несколько раз менялся: на место Петра Мая пришёл Альберт Потапкин, а вторым клавишником стал Лев Шутылев из «Флага». Группа перезаписала альбом "«Коварство и любовь»", изменив список композиций, и с ним выступала в Москве на фестивалях «СыРок», «Интершанс» и «Ступень к Парнасу». Фрагменты выступлений «Агаты Кристи» начали показывать по центральному телевидению в программе «Взгляд». Благодаря этим эфирам музыканты познакомились с режиссёром Андреем Разбашем, который снял для них клип на песню «Viva Kalman!».


title: Агата Кристи (группа)

text: В 1989 году группа представляла советский рок на фестивале в Глазго (Шотландия), а в 1991 году — получила гран-при и денежный приз в размере десяти тысяч франков на фестивале молодых европейских групп «Open du Rock» во Франции в Бургундии.


title: Агата Кристи (группа)

text: Следующий альбом — "«Декаданс»" был записан в 1990 году и издан в 1991-м. Концертная премьера нового альбома состоялась в 1991 году в Екатеринбурге. К моменту его записи Потапкина сменил Андрей Котов, ставший бессменным ударником группы почти до самого её распада. С его приходом сформировался состав группы, остававшийся неизменным на протяжении более чем 10 лет: В. Самойлов (вокал, гитары) — Г. Самойлов (вокал, бас, гитары) — Козлов (клавишные) — Котов (ударные).


title: Агата Кристи (группа)

text: В 1991 и 1994 годах «Агата» участвовала в благотворительных концертах «ВИD — АнтиСПИД» в СК «Олимпийский» вместе с группами «Машина времени», «Бригада С», «Чайф», «Крематорий» и «Моральный кодекс».


title: Агата Кристи (группа)

text: В целом альбом "«Декаданс»" не был замечен широкой публикой и имел успех лишь у «рок-гурманов». Финансовые проблемы, творческий кризис и общее падение интереса к рок-музыке поставили существование группы под угрозу. Перед Козловым встал выбор между карьерой врача-кардиолога и участием в группе. Он предпочёл второе, тайком от родителей прекратив учёбу в мединституте.


title: Агата Кристи (группа)

text: В 1993 году группа выпускает «очень энергичный, довольно воинственный по духу и равнодушный по интонациям» альбом "«Позорная звезда»" — один из первых в истории российской рок-музыки, выпущенный на компакт-дисках. Запись первоначального варианта альбома была произведена ещё в 1992 году, и в том же году, 18 декабря, музыканты группы снялись в одноимённом видеофильме, в котором исполнили практически все песни из своего нового альбома. Композицией «Я буду там» с тех пор завершалась большая часть концертов «Агаты», а песня «Как на войне» стала визитной карточкой группы и одним из главных её хитов. Интересно, что Глеб долго не делился ею с группой, приберегая её для своего сольного творчества, и принёс её в студию только, когда понял, что готовящийся альбом требует от музыкантов полного вложения сил. После первого же прослушивания Александр Козлов определил песню как главный потенциальный хит альбома.


title: Агата Кристи (группа)

text: Вначале альбом был замечен в Санкт-Петербурге, после чего быстро разошёлся огромными тиражами по всей стране. Клипы на песни «Новый год» и «Как на войне» попали в ротацию на телевидение и радио, группа с успехом гастролировала по всей стране, параллельно снимаясь в музыкальных телепередачах. Композиция «Как на войне» заняла первое место в журналистском опросе, проведённом агентством «Интермедия» в 1995 году. Началось сотрудничество «Агаты Кристи» с продюсерским центром «Rise Music», принадлежавшим Владимиру Месхи, а спонсорство концертов взяла на себя фирма «Росремстрой» (с заместителем генерального директора которой Вадим вместе учился), благодаря которой был снят клип на песню «Нисхождение» и концерт-презентация следующего альбома "«Опиум»" в ГЦКЗ «Россия» в Москве (12 февраля 1995 года) и в ДС «Юбилейный» в Санкт-Петербурге. К концу 1994 года группа окончательно перебралась в Москву.


title: Агата Кристи (группа)

text: Альбом получил признание и у свердловских рок-музыкантов: вскоре Вадим Самойлов получил предложения участвовать в качестве музыканта, звукового продюсера и аранжировщика в записи альбомов «Титаник» («Наутилус Помпилиус») и «Невеста» («Настя»). Лидер «Наутилуса» Вячеслав Бутусов также настойчиво рекомендовал «Позорную звезду» многим своим коллегам-музыкантам.


title: Агата Кристи (группа)

text: Следующий альбом — "«Опиум»", выпущенный в 1995 году, принёс группе оглушительную славу, к которой сами музыканты, как они впоследствии признавались, не были морально готовы. Такие песни как «Чёрная луна», «Вечная любовь», «ХалиГалиКришна» и, в особенности, «Сказочная тайга» и «Опиум для никого» стали хитами и исполнялись на подавляющем большинстве концертов.


title: Агата Кристи (группа)

text: Первоначальный вариант «Сказочной тайги», написанный Козловым, был выдержан в ритме и стилистике популярной в то время группы "Ace Of Base". Глеб Самойлов заметил, что мелодия сильно напоминает композицию «Звенит январская вьюга» из комедии «Иван Васильевич меняет профессию», после чего было решено переписать её в стилистике 80-х годов, явно подчеркнув это сходство. Написанный Глебом Самойловым текст, в свою очередь, содержал отсылки к старым песням прошлых лет, что, по его словам, придало песне «ностальгически-прикольное» звучание. На «Сказочную тайгу» был также снят ностальгический клип с участием актёров из фильма и посвящённый памяти режиссёра Леонида Гайдая, который скончался за год до выхода «Опиума».


title: Агата Кристи (группа)

text: По итогам 1995 года группа возглавила основные российские хит-парады, а большинство влиятельных российских музыкальных изданий назвало её «группой года». В то же время "«Опиум»" был отрицательно воспринят некоторой частью поклонников, знакомых с «Агатой» со времён "«Коварства и любви»" и "«Декаданса»", которые обвиняли музыкантов в коммерциализации.


title: Агата Кристи (группа)

text: Записав в 1996 году альбом ремиксов на уже известные хиты под названием "«Heroin 0 Remixed»", группа выпустила мрачный и депрессивный альбом "«Ураган»", который был уже не столь успешен коммерчески, но получил признание среди коллег-музыкантов. Зимой 1996 года был снят клип на песню «Два корабля» в московском дельфинарии: декорациями был обставлен бассейн, а посреди него стояла платформа, где находились музыканты. Премьера этого видеоклипа, ставшая одним из самых долгожданных событий в российском шоу-бизнесе, была одновременной на радио («Европа Плюс») и телевидении (ОРТ). Позже был снят видеоклип на песню «Моряк» по сценарию Ренаты Литвиновой, запрещённый к показу на «ОРТ» как «негативно влияющий на психику и не соответствующий имиджу общественного канала».


title: Агата Кристи (группа)

text: В феврале 1998 года группа отыгрывает юбилейный концерт в СК «Олимпийский», записанный командой Программы «А» и Сергеем Антиповым, и несколько раз поёт на бис. Выпускается концертный диск «"10 лет жизни"». В том же году, в Монте-Карло, группа становится лауреатом премии «World Music Awards» в номинации «Успешно продаваемая зарубежная группа». Также она становится и остаётся единственной российской (советской) рок-группой, четырежды награждённой национальной музыкальной премией «Овация».


title: Агата Кристи (группа)

text: Летом 1998 года группа приступила к работе над новым альбомом "«Чудеса»", не менее мрачным, чем предыдущий, и с большой долей электроники. Выход альбома перенесли с сентября на декабрь в связи с августовским дефолтом 1998 года. После его выхода группа на некоторое время исчезла из поля зрения широкой публики. Режиссёр Виктор Конисевич, уже сотрудничавший с группой, снял клип на песню «Ковёр-вертолёт», которая к моменту выпуска пластинки уже была очень популярна благодаря частым ротациям на крупнейших российских радиостанциях. Другой клип, «Дорога паука», в течение месяца держал первую позицию в «Русской десятке MTV», но в то же время не был допущен к эфиру на «ОРТ» «из-за депрессивного характера песни».


title: Агата Кристи (группа)

text: Весной 1999 года состоялся большой тур по Сибири с группами «Алиса» и «Бекхан». Осенью «Агата Кристи» отправилась в большой концертный тур в поддержку молодёжной акции «Да!» вместе с группами «Браво» и «Ляпис Трубецкой», во время которого, прямо в поезде, начала работу над новыми песнями для альбома "«Майн Кайф?»".


title: Агата Кристи (группа)

text: В июле 2000 года вышел в свет альбом с провокационным названием "«Майн Кайф?»" — наиболее концептуальный альбом группы, в котором каждая композиция является частью общего сюжета альбома. Тематически альбом близок к сольному альбому Глеба Самойлова «Маленький фриц», записанному в 1990 году и выпущенному на CD в 1995 году. В апреле был снят клип на песню «Секрет», премьера которого состоялась на канале «MTV». Также эта песня вошла в саундтрек к фильму Алексея Балабанова «Брат 2».


title: Агата Кристи (группа)

text: Начало нового тысячелетия ознаменовалось окончанием сотрудничества с «Rise Music», после чего продюсером группы стал Вадим Самойлов. Группой были также созданы три макси-сингла, расширяющих основной материал альбома, в которые вошли неизданные песни «Никогда» и «Пуля». Для второго макси-сингла силами братьев Самойловых снимается низкобюджетный клип на песню «Выпить море». В 2001 году группа принимала участие в создании оригинального саундтрека к фильму Сергея Бодрова-младшего «Сёстры», специально для которого была написана песня «Пуля».


title: Агата Кристи (группа)

text: 1 марта 2001 года от атеросклероза скончался композитор, клавишник и один из основателей группы — Александр Козлов. Свой последний концерт он отыграл в феврале в Петербургском ДС «Юбилейный».


title: Агата Кристи (группа)

text: Из воспоминаний Глеба Самойлова:После концерта мы спускались со сцены, было темно, и Сашка с неимоверной высоты упал с лестницы вниз. Я страшно перепугался, что он переломал себе всё на свете, поднял его и спрашиваю: «Как ты?!» Он толком не отвечает. Тогда я стал проводить тесты на сотрясение мозга, перелом позвоночника и т. д. Саша очухался и говорит: «Всё в порядке! Ты чего так перепугался?» — «Да ты с такой высоты упал — я думал, ты умер!» Умер Саша не тогда… Он всегда разрешал наши конфликты с Вадимом.


title: Агата Кристи (группа)

text: В память об Александре Козлове группой был подготовлен трибьют-альбом, где его песни прозвучали в исполнении таких известных рок-групп, как «Би-2», «Настя», «Смысловые галлюцинации», «Апрельский марш» и др., однако официальный выпуск альбома так и не состоялся.


title: Агата Кристи (группа)

text: Первоначально братья Самойловы заявили о том, что не будут искать замены Александру Козлову, и долгое время все его клавишные партии, в том числе и на концертах, исполнялись секвенсором. Лишь незадолго до прощального тура «Эпилог» в группу был всё же принят новый клавишник Константин Бекрев.


title: Агата Кристи (группа)

text: В преддверии 15-летнего юбилея группа гастролировала мало и практически не работала над новыми песнями. Братья Самойловы принимали участие в совместных проектах с другими музыкантами. Так, Вадим занялся продюсированием групп «Чичерина» и «Смысловые галлюцинации» и снялся у последних в клипе на песню «Охотники». Кроме того, он принял участие в записи альбома группы «Пикник» «"Тень вампира"» и клипа на песню «Не кончается пытка».


title: Агата Кристи (группа)

text: В 2003 году группа выпустила два сборника «"Избранное"» и «"Скаzки"»: в последний вошли некоторые песни из готовящегося к выходу нового альбома. В феврале 2003 года музыканты отыгрывают юбилейный концерт в «Лужниках», снятый Сергеем Антиповым.


title: Агата Кристи (группа)

text: Осенью 2004 года собственными силами группа выпустила альбом под названием "«Триллер. Часть 1»". Альбом собрал положительные отзывы в прессе, а две песни из него — «Триллер» и «В интересах революции» — заняли лидирующие позиции в чартах «Нашего радио». Сначала братья Самойловы объяснили разделение альбома на части тем, что к выходу альбома было написано 22 песни и от двойного диска впечатление у слушателя осталось бы смазанным. Но в одном из последующих интервью выяснилось, что второй части не будет.


title: Агата Кристи (группа)

text: В сентябре музыканты приняли участие в благотворительном музыкальном марафоне «SOSтрадание» по сбору средств в помощь семьям, пострадавшим во время теракта в Беслане, исполнив песни «Чудеса» и «Корвет уходит в небеса».


title: Агата Кристи (группа)

text: Группа участвовала в программе «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» на «НТВ» в дуэте с актрисой Ириной Апексимовой с песней «Бэсса мэ…» из альбома "«Коварство и любовь»", а также в «Неголубом огоньке» на «РЕН ТВ» с собственной версией песни Игоря Николаева из репертуара певицы Наташи Королёвой «Маленькая страна». Песня исполнялась группой на нескольких концертах, но впоследствии была исключена из репертуара из-за проблем с авторскими правами.


title: Агата Кристи (группа)

text:
После выхода альбома "«Триллер. Часть 1»" музыканты отходят от активной совместной работы — Вадим запускает проект «Рокгерой», призванный помочь начинающим музыкантам, а Глеб все чаще проводит сольные творческие вечера. В 2006 году Вадим Самойлов написал для фильма Алексея Балабанова «Мне не больно» песню «Позови меня, небо», вошедшую в сольный проект «Полуострова 2». В 2007 году вышел совместный с группой «Би-2» видеоклип на песню «Всё, как он сказал», а с 24 декабря на «Нашем радио» стартовал радиосингл «Подвиг» из будущего альбома.
В день рождения группы, который состоялся 20 февраля 2008 года, прошла презентация коллекционного переиздания альбомов. Обложки для всех альбомов были выполнены в новом оригинальном авторском дизайне, непохожем на предыдущие оформления, но в котором, согласно официальному сайту группы, «знатоки музыки „Агаты Кристи“ смогли найти некие параллели и преемственность от предыдущих изданий». Оформление большей части обложек выполнила «Дизайн-Студия Артемия Лебедева». Во многие пластинки вошли аудио и видео бонус-треки, ранее никогда не издававшиеся. Иным стало и звучание альбомов, так как на все старые фонограммы был сделан цифровой ремастеринг.


title: Агата Кристи (группа)

text: 20 и 21 февраля 2008 года группа отыграла юбилейные концерты в Москве и Санкт-Петербурге, а 4 июля выступила на рок-фестивале «Нашествие», где Вадим представил публике участников своего проекта «Рокгерой».


title: Агата Кристи (группа)

text: В октябре группу покинул ударник Андрей Котов, и в коллектив пришли новые музыканты — ударник Дмитрий «Snake» Хакимов («НАИВ») и клавишник-басист Константин Бекрев («Мир Огня»). Расставание с Котовым братья Самойловы объяснили тем, что при записи нового материала им захотелось поработать с «живым» барабанщиком, в то время как Андрей Котов играл с ними только на концертах и не принимал участия в создании музыки. В новых музыкантах их привлекли «личная харизма, вкус и желание работать вместе». 8 ноября в московском клубе «Б1 Maximum» группа в новом составе представила программу из 12 новых песен.


title: Агата Кристи (группа)

text: 2 февраля 2009 года на официальном сайте коллектива появилась новость о том, что творчество «Агаты» вступает в стадию завершения. Группа объявила о планах отправиться в гастрольный тур под названием «Эпилог», а также записать и выпустить одноимённый альбом.


title: Агата Кристи (группа)

text: По словам братьев Самойловых, «"Эпилог" „Агаты Кристи“ — это не пафосное прощание. Это просто констатация того факта, что мы заканчиваем длительный и важный период нашей совместной музыкальной и человеческой жизни. „Агата Кристи“ в том виде, в котором она всем известна, исчерпала себя, и мы хотим попрощаться с ней с чувством взаимного удовлетворения».


title: Агата Кристи (группа)

text: Братья Самойловы объяснили распад группы тем, что они стали разными людьми, с разными жизненными ценностями и музыкальными вкусами, и им всё сложнее находить то общее, что могло бы существовать в рамках «Агаты» и устраивать их обоих. Они также отметили невозможность полноценно заниматься сольным творчеством до тех пор, пока существует «Агата». В прессе нередко делается акцент на расхождениях в политических взглядах: Вадим известен дружбой с Владиславом Сурковым и впоследствии был доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах 2012 года, в то время как Глеб поддерживает радикальную оппозицию.


title: Агата Кристи (группа)

text: Концерты в рамках тура «Эпилог» продолжались с апреля по декабрь 2009 года в 44 городах России, Белоруссии, Латвии и Германии. Кульминацией тура стали большие концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Окончательная точка была поставлена концертом 10 июля 2010 года на «Нашествии», а девять дней спустя в продажу поступили прощальный альбом «Эпилог» и DVD с фильмом о группе. Последний концерт на ударных отыграл Роман Баранюк («Мир огня»).


title: Агата Кристи (группа)

text:
На вопрос о возможности возрождения «Агаты» братья ответили по-разному:Кто хочет, пускай надеется, но вряд ли. Жизненные пути уже очень сильно расходятся.
Я не зарекаюсь. Вполне возможно, каждый пройдёт этот отрезок индивидуального пути для того, чтобы потом с новыми силами собраться. И «Агатой» ли «Кристи», не «Агатой» ли «Кристи» что-то сделать. […] Всё может быть, и если это произойдёт, то произойдёт не сейчас, не сразу, и каждый из нас должен прожить свою фазу жизни, чтобы потом, встретившись, понять: мы вообще резонируем друг с другом или нет? Потому что мы не резонируем сейчас.
В марте 2010 года Глеб Самойлов возглавил группу The Matrixx, в которую также перешли Дмитрий Хакимов и Константин Бекрев. Вадим возобновил музыкальную деятельность в 2013 году, когда выступил с новой программой на праздновании Дня Города в Екатеринбурге.


title: Агата Кристи (группа)

text: Первые несколько лет после распада «Агаты», по обоюдной договорённости, её песни братьями по отдельности не исполнялись. Исключение было сделано для песни «Порвали мечту» из альбома "Триллер", особенно дорогой для Глеба. Она вошла в репертуар группы «The Matrixx». На сольных вечерах Глебом также исполнялись некоторые песни с альбомов «Агаты Кристи», которые не входили в концертный репертуар группы: «Они летят», «Ползёт» и др.


title: Агата Кристи (группа)

text: В феврале 2015 года братья Самойловы впервые выступили с двумя «ностальгическими» концертами в Санкт-Петербурге и Москве. После этого прежние ограничения на исполнение песен «Агаты» были сняты: некоторые из них вошли в репертуар группы «The Matrixx», а Вадим Самойлов отправился в гастрольный тур с программой «„Агата Кристи“. Все хиты». Однако в мае 2015 года Глеб Самойлов выступил с заявлением о том, что не предполагал того, что Вадимом будут исполняться песни, написанные или ранее исполнявшиеся им, и обвинил брата в присвоении им гонорара за «ностальгические» концерты. Позже на официальном сайте «The Matrixx» появилось сообщение о том, что конфликт между братьями улажен, однако год спустя Глеб подал на Вадима в суд, обвинив брата в нарушении авторских прав и требуя запретить ему исполнять песни, написанные Глебом. Дело рассматривалось в Савёловском суде Москвы 21 сентября 2016 года, в результате иск был отклонён в полном объёме: суд согласился с мнением адвокатов ответчика, заявивших, что Вадим обладает смежными правами на исполняемые им песни «Агаты Кристи». Глеб обратился в Мосгорсуд с апелляцией, но в марте 2017 года решение Савёловского суда было оставлено в силе. По иску о финансовых претензиях суд встал на сторону Глеба: 27 апреля 2017 года он постановил взыскать с Вадима Самойлова долг в сумме 4300000 рублей


title: Агата Кристи (группа)

text: 22 декабря 2017 года Вадим Самойлов представил новый трек «Где-то между», записанный на музыку покойного Александра Козлова и Глеба Самойлова. Название придумал Глеб, текст песни и аранжировки принадлежат Вадиму. Композиция не является произведением группы «Агата Кристи», хотя название группы было указано на обложке сингла. Вадим Самойлов назвал свою акцию «продюсерским проектом», который носит название, совпадающее с названием распущенной в 2010 году группы.


title: Агата Кристи (группа)

text: Музыканты «Агаты Кристи» приняли участие в создании музыки к спектаклю московского комик-театра «Квартет И» «Быстрее, чем кролики» в 2005 году. Специально для спектакля была записана новая версия песни «Целовались и плакали» с сольного альбома Глеба Самойлова «Свистопляска» и создана песня «Весёлый мир». На «Весёлый мир» был также снят видеоклип в антураже спектакля и с участием артистов «Квартета И». Одновременно клип завершил трилогию, начавшуюся клипом «Моряк» в 1997 году (также с артистами «Квартета И») и продолжившуюся «Триллером» в 2004 году. Позже песня «Весёлый мир» была в качестве бонуса включена во второе издание альбома «Триллер».


title: Агата Кристи (группа)

text: В киноверсию спектакля, снятую уже после распада коллектива, вошёл специально снятый эпизод, в котором братья Самойловы работают над не существующим в действительности музыкальным клипом на песню «Чёрная луна».


title: Агата Кристи (группа)

text: Широко распространено мнение о том, что на становление стиля и творчества группы повлияла британская группа The Cure, в особенности альбом "Disintegration". Первое знакомство с их музыкой произошло в 1989 году, когда возвращаясь из Глазго, с выступления на фестивале советского рока, ребята привезли эту пластинку. Позже их тогдашний менеджер предложил начать развиваться именно в этом направлении.


title: Агата Кристи (группа)

text: Сами музыканты, отвечая на вопрос о том, что оказало наибольшее влияние на их творчество, группу "The Cure" не упоминают. Глеб Самойлов, как правило, называет группу «Pink Floyd» (периода "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals"), музыку Альфреда Шнитке и сказки Э. Т. А. Гофмана, Вадим Самойлов — уральские рок-группы («Наутилус Помпилиус» и «Урфин Джюс») и тот же «Pink Floyd».


title: Агата Кристи (группа)

text: Авторами всех песен «Агаты Кристи» являются три музыканта — Вадим Самойлов, Глеб Самойлов и Александр Козлов. В отличие от большинства свердловских рок-групп, «Агата Кристи» никогда не пользовалась текстами поэта-песенника Ильи Кормильцева.


title: Агата Кристи (группа)

text: Вспоминает Вадим Самойлов:


title: Агата Кристи (группа)

text: Сначала всё было очень жарко и остро […] Пока мы не выработали определённый механизм: голосование. Нас было трое: практически «первичная композиторская организация». Соответственно мы голосовали по всем спорным вопросам: касательно музыки, аранжировки, всего. И кто-то оставался в большинстве, а кто-то в меньшинстве.


title: Агата Кристи (группа)

text: В первые годы существования коллектива, творчество «Агаты» носило коллективный характер и многие песни писались фактически в соавторстве. Начиная с "«Позорной звезды»", музыканты начали приносить в студию более или менее готовые композиции, которые затем вместе додумывали, дописывали и аранжировали. В процессе работы над песней, её аранжировка могла измениться кардинальным образом. При этом Александр Козлов реагировал на переделку своих песен очень спокойно, в то время как братья Самойловы зачастую относились к этому очень болезненно.


title: Агата Кристи (группа)

text: Во время работы над "«Декадансом» и «Позорной звездой»" Вадим Самойлов во многом исполнял обязанности директора и продюсера группы, и большую часть творческих задач взяли на себя Александр Козлов и Глеб Самойлов. Глеб со временем стал основным композитором в группе и практически монополизировал за собой право написания текстов. Почти все тексты и большая часть музыки к песням из альбомов "«Опиум»", "«Ураган»", "«Чудеса»" и "«Майн Кайф?»" написаны именно им. Среди основных хитов «Агаты Кристи» встречаются песни всех трёх авторов: «Как на войне» и «Опиум для никого» написаны Глебом Самойловым, «Сказочная тайга» и «Ковёр-вертолёт» — Александром Козловым (причём тексты для этих песен написаны Г. Самойловым), «Viva Kalman!» и «Чёрная луна» — Вадимом Самойловым.


title: Агата Кристи (группа)

text: После смерти Александра Козлова в 2001 году, «первичная композиторская организация» распалась, и разрешать конфликты стало сложнее, что и стало одной из главных причин распада «Агаты». В заключительном альбоме "«Эпилог»" песни распределены между братьями Самойловыми строго пополам и расставлены в шахматном порядке.


title: Агата Кристи (группа)

text: Звучание «Агаты Кристи» сильно менялось от альбома к альбому. На первых порах группу очень привлекала оперетта, как «очень напыщенный, манерный и совершенно неестественный жанр». В таком опереточном духе выдержан один из первых альбомов группы "«Коварство и любовь»", а самая известная песня того периода — «Viva Kalman!» — напрямую отсылает к королю оперетты Имре Кальману.


title: Агата Кристи (группа)

text:
Помимо необычного симфонического звучания, группа обращала на себя внимание тем, что один из вокалистов и бас-гитарист Глеб Самойлов выступал, сидя на стуле, что порождало немало кривотолков и слухов. На своём первом концерте 20 февраля 1988 года Глеб выступал сидя по совету Вадима, чтобы скрыть волнение и не мешать более опытным участникам группы, позже это превратилось в своеобразную «фишку» коллектива. Впервые Глеб встал со стула в 1995 году. По его собственным словам:
Встал, потому что началась клаустрофобия. Этот стул меня якобы замыкал, ограничивал моё жизненное пространство. И вот в один день я во время концерта встал, отшвырнул стул и больше не садился.


title: Агата Кристи (группа)

text: В период работы над "«Декадансом»" и в особенности над "«Позорной звездой»" у группы сложился новый стиль, который можно охарактеризовать меньшим использованием симфонизма и клавишных и большим — барабанов, цифровых басов и синтезаторов в сочетании с характерным и несколько вычурным гитарным звуком. Вадим Самойлов определил новое звучание группы, как «рок-н-ролльное-гитарное с электронной ритмической подкладкой».


title: Агата Кристи (группа)

text: В альбоме «Чудеса» нашло своё отражение увлечение членов коллектива музыкальным программированием и электронными и компьютерными эффектами. Глебом стиль альбома был охарактеризован как «декадентское ретро-техно, сочетающее жёсткий гитарный звук с наивной драм-машиной 80-х».


title: Агата Кристи (группа)

text: По мнению Вадима Самойлова, уникальное звучание группы объясняется наличием трёх композиторов с разными музыкальными вкусами и творческими устремлениями.


title: Агата Кристи (группа)

text:
Глеба больше интересовала поэтическая, смысловая составляющая в самовыражении, Саша любил популярную музыку, прямо западную, «попсовую», а я любил группу «Yes», что-то такое «музыкально-музыкальное». Три эти начала достаточно удачно слились. Есть и эмоция, есть и попсовая форма, в которой спрятаны много музыкальных мелочей, которые эту форму обогащают и делают её не такой простой. То есть она воспринимается как простая, но внутри неё происходит много интересного. Это до сих пор мой любимый жанр.
В первые годы существования в творчестве «Агаты Кристи», что было типично для свердловских рок-групп того времени, явственно звучала социальная критика, однако уже в конце 1980-х годов музыканты сознательно отказались от этой тематики.


title: Агата Кристи (группа)

text: По словам Вадима Самойлова, «было интуитивное понимание, что мир вокруг нас — это ещё не весь мир. Есть ещё мир внутри нас. И, видимо, нам изначально было интересно копаться именно в этом мире. И я до сих пор уверен, что это самое интересное занятие вообще, которое художник может себе позволить». Глеб Самойлов также неоднократно подчёркивал, что источником вдохновения для музыкантов «Агаты» является их внутренний мир: «Можно вести речь о том, что писались песни под впечатлением от просмотренных фильмов, прочитанных книг, — это, наверно, про альбом „Опиум“. Всё дальнейшее — это исключительно собственные эмоции, практически отчёты о прожитом».


title: Агата Кристи (группа)

text:
Эта мысль была развита Глебом в интервью "Rock Fuzz" в 1995 году:
Как это ни эгоистично, "«Опиум»" — альбом обо мне. "«Декаданс»" был сборником баллад о различных явлениях в жизни, "«Позорная звезда»" — о моих взаимоотношениях с любовью, а "«Опиум»" посвящён лично мне. В "«Звезде»" был конфликт «он-она», в новом же альбоме налицо мой конфликт с самим собой. И ничего веселого в этом нет.


title: Агата Кристи (группа)

text: В творчестве «Агаты Кристи» встречаются песни, написанные по мотивам произведений Михаила Булгакова («Собачье сердце»), Ганса Эверса («Дорога паука», «Альрауне»), Стивена Кинга («Ветер»).


title: Агата Кристи (группа)

text:
Увлечение братьев Самойловых наркотиками в середине 1990-х годов и успех песни «Опиум для никого» закрепили за «Агатой» имидж «наркоманской» группы. В интервью музыкантам не раз предъявляли обвинения в пропаганде наркотиков и развращающем влиянии на молодёжь, однако те отказывались брать на себя ответственность за то, как поклонники интерпретируют их песни.
Мы просто имели наглость ещё петь об этом, о том, чем живём и что происходит. Это была часть жизни. Мы не пели исключительно о наркотиках, но они составляли часть нашей жизни тоже. Как и у большинства стыдливо молчащих об этом звёзд эстрады, поющих о светлых образах любви.
Относительно «Опиума для никого» Глеб неоднократно говорил о том, что это ироническая песня о культуре декаданса, не имеющая прямого отношения к наркотикам, и приводил её как пример весёлой, комичной песни в творчестве «Агаты»: «Что, не смешная песня? „Я крашу губы гуталином, я обожаю чёрный цвет…“ Это издевательство над всеми нашими рокерами. В том числе и над самими собой». В интервью 2001 года он также опроверг версию о наркотическом подтексте песни «Ковёр-вертолёт» и заявил о том, что из всех песен «Агаты Кристи» о наркотиках было только четыре, хотя и не уточнил, какие именно.


title: Агата Кристи (группа)

text:
В интервью каналу «Империя» в 2000 году Глеб, хотя и в несколько язвительной форме, сказал о воздействии «Агаты» на психику слушателей буквально следующее:
Мы умышленно воздействуем на психику людей. Дорогие люди, когда вы будете слушать группу «Агата Кристи», предупреждаю: группа «Агата Кристи» воздействует на вашу психику. В какую сторону — мы сами не знаем. Но то, что мы сдвигаем ваши мозги, — это точно. Это делается специально, нарочито и в то же время это просто естественный для нас как для группы процесс. […] «Агата Кристи» — это разновидность НЛП или ещё чего угодно, которая действительно воздействует на психику [с характерной издевательской интонацией] потребителя.


title: Агата Кристи (группа)

text: Рок-журналист и музыкальный критик Артемий Троицкий в конце восьмидесятых писал о музыкантах «Агаты Кристи»: «Молодые и бодрые, несущие заряд „Алисы“ и настроение „Наутилуса“. Большая надежда Свердловска».


title: Агата Кристи (группа)

text: Раннее творчество группы в стиле арт-рока заслужило положительные отзывы в прессе. Наталья Струкова из "Fuzz" отметила богатейшие клавишные, красивые гитарные партии и запоминающийся вокал, особенно проявившиеся в песне «Viva Kalman!», а в текстах — едкую иронию, гротеск и обилие цитат: отрывков из оперетты, произведений Свиридова и военных маршей. Владимир Полупанов из «Аргументов и фактов» писал, что «на фоне заматеревшего „Наутилуса Помпилиуса“ с усталым вокалом Бутусова, слишком простенького „Чайфа“ или сложных для восприятия „Флага“ и „Кабинета“ музыка „АК“ бодрила и освежала. […] Истеричный вокал Самойлова-старшего, без труда вписавшийся в симфонические пассажи клавишных Козлова, будоражил слух, а небанальные тексты заставляли слушателя искать в них таинственный смысл». В то же время группа столкнулась с обвинениями в «помпезности и излишней красивости».


title: Агата Кристи (группа)

text: Анализируя причины сверхпопулярности коллектива в середине девяностых годов, авторы энциклопедии «Кто есть кто в российской рок-музыке», пишут, что «в „Агате Кристи“ всегда был силён дух пофигистского эстетства и рок-нонконформизма, немного ленивого наблюдения за жизнью, что, помноженное на композиторский дар участников коллектива, способствовало появлению хитов, актуальных для молодёжи 1990-х». Они также отмечают «стильность, драйв, эротичную отвязность мелодий, полное равнодушие к заботам и постулатам „взрослого мира“, давящего моралью и поведенческими законами». По мнению радиопродюсера и рок-журналиста Михаила Козырева, «Агата Кристи» стала самой близкой группой для поколения российской молодёжи 1990-х годов так же, как «Кино» — для предыдущего поколения и Земфира — для следующего.


title: Агата Кристи (группа)

text: Творчество «Агаты Кристи» конца девяностых годов, ввиду мрачности и депрессивности текстов и музыки, воспринималось критикой неоднозначно. Так, в рецензии на альбом «Чудеса», опубликованной в газете «Живой звук», Илья Кормильцев написал, что «„Агата Кристи“, начав в „Опиуме“ разыгрывать карту подросткового суицида, теперь похоже рассказывает страшные сказки для самых маленьких», а «многообещающий этап в истории „АК“, начавшийся пять лет назад, завершился полным фиаско и творческим бессилием». В похожем стиле высказался Александр Алексеев, назвав «Чудеса» «параноидальной попыткой повторить суицидальный дух интонаций „Опиума“». Он же охарактеризовал альбом «Майн Кайф?» как «неоднозначный, достаточно мрачный и „загруженный“ по интонациям; тягучий и унылый по звуку, однако оригинальный, хотя порой немного умничающий и издевательский по текстам».


title: Агата Кристи (группа)

text: Возрождение группы в середине 2000-х было положительно оценено критикой. Алексей Мажаев из «Музыкальной правды» назвал альбом «Триллер» «родным братом» и «добротно сделанным ремейком» «Опиума», в котором братья Самойловы «вновь аккумулировали и сформулировали все, за что любили их группу последние десять лет». По его мнению, на этом альбоме звучит «настоящая „Агата Кристи“ — с жирным, помпезным и пышным саундом, порочными интонациями и провокационными текстами», за что ему можно простить некоторые самоповторы и недостаточное количество творческих находок. Обозреватель журнала «Apelzin» также отметил, что в «Триллере» братья Самойловы «остались в тех рамках, в которых мы привыкли их слышать», и поставил диску пять баллов из пяти возможных, негативно отозвавшись лишь об оформлении обложки.


title: Агата Кристи (группа)

text: Альбом «Эпилог» вызывал неоднозначную реакцию критики. Многие рецензенты делали акцент на противопоставлении песен Вадима и Глеба и невозможности их дальнейшего совместного творчества. Алексей Рязанцев из "Fuzz" поместил альбом в список десяти лучших пластинок 2010 года, хотя оговорился, что в реальности поставил бы альбом не выше двенадцатого места и включил его в свой рейтинг для того, чтобы напомнить о распаде «одной из самых важных групп русской музыки».


title: Агата Кристи (группа)

text: 31 декабря 1999 года «Наше радио» огласило список «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленный на основе выбора радиослушателей. «Агата Кристи» представлена в нём тремя песнями: «Как на войне» (34-е место), «Опиум для никого» (55-е) и «Сказочная тайга» (65-е). В список «500 лучших песен „Нашего радио“», составленный в 2014 году, входят девять песен «Агаты Кристи» («Как на войне», «Сказочная тайга», «Опиум для никого», «Ковёр-вертолёт» и «Чёрная луна» — в первую сотню).


title: Агата Кристи (группа)

text: «Опиум для никого» также вошёл в список «100 песен, изменивших нашу жизнь», составленный редакцией журнала "TimeOut" в декабре 2011 года. Альбом «Опиум» занял шестое место в списке «50 лучших русских альбомов всех времен», составленный журналом «Афиша» по итогам опроса молодых российских музыкантов в 2010 году.


title: Агата Кристи (группа)

text:
«Комсомольская правда», в соответствии с опросом читателей, назвала «Агату Кристи» четвёртой по влиятельности группой за всю историю отечественного рока.
Магнитоальбомы («ВИА РТФ УПИ»)


title: Агата Кристи (группа)

text:
Основные альбомы:
Сборники:
Концертные альбомы:
Ремиксы и синглы:


title: Галь

text: Галь:


title: Гарднер

text: Гарднер () — английская фамилия и топоним.


title: 7Б

text: «7Б» — российская рок-группа.


title: 7Б

text:
История группы началась в посёлке Таловая Воронежской области. Именно там в декабре 1997 года перед новогодними праздниками Иван Демьян написал свою первую песню и собрал свою первую группу под названием «Религия», которая становилась лауреатом двух местных рок-фестивалей. В её состав, помимо Ивана Демьяна, входил будущий бас-гитарист «7Б» Андрей Просветов.
Официальным днём рождения «7Б» принято считать 8 марта 2001 года. Это дата начала работы над дебютным альбомом «Молодые ветра».


title: 7Б

text: Первый же, дебютный, альбом группы, в 2001 году попав в ротацию на «Наше Радио», уже через неделю пробился в верхние строчки чартов. И «Молодые ветра» навсегда стали визитной карточкой группы. В 2004 году песня «VIVA!» стала главной песней сборной России по футболу в Португалии, а в 2005-ом — официальным гимном Всемирных олимпийских игр неофициальных экстремальных видов спорта в Дуйсбурге.


title: 7Б

text: По словам лидера группы Ивана Демьяна, «7Б» — это медицинский код, который обозначает одну из степеней шизофрении (на самом деле, психопатию или, по , расстройство личности). С этим диагнозом Демьян состоял на учёте в психиатрическом отделении больницы.


title: 7Б

text: 17 июля 2010 года солист группы Иван Демьян пытался выбраться из окна квартиры по простыням и упал, получив перелом позвоночника.. Это уже его второй перелом позвоночника. Первый случился после неудачного прыжка с парашютом.


title: 7Б

text: Группа «7Б» с 2001 года выступала на всех рок-фестивалях «Нашествие» кроме 2009 года.


title: 7Б

text: Неоднократные участники фестивалей «Максидром», «Мегахаус», «Эммаус», «Воздух» и многих других.


title: 7Б

text: В конце 2011 года группа «7Б» совместно с немецкой рок-группой «Scorpions» записала кавер-версию — «Wind of Change». Совместная работа была представлена на телеканале «Россия 1» в передаче «Прямой эфир с Михаилом Зеленским», вышедшей в канун Нового года.


title: 7Б

text: В 2012 и 2017 годах группа выступала в качестве гвоздя программы на рок-фестивале «КИНО сначала», посвящённом соответственно 50-летию и 55-летию Виктора Цоя.


title: 7Б

text: В июне 2013 года музыканты приняли участие во втором рок-фестивале «Остров» в городе Архангельске.


title: 7Б

text: В 2016-ом году группа отмечает своё 15-летие туром «7Б — 15 ветреных лет». По этому случаю выходят документальный фильм «7Б — 15 ветреных лет» и одноименная автобиографическая книга. Биография группы была написана в соавторстве с писательницей Марией Сорокой и вошла в серию «Захар Прилепин рекомендует».


title: 7Б

text: Иван Демьян — автор нескольких песен группы «t.A.T.u.».


title: 7Б

text: В конце 2017 года Иван Демьян отмечает 20-летие своей творческой деятельности. Именно 20 лет назад им была написана первая песня «Душа моя». Композиция долго лежала в запасниках и в 2017-ом году вошла в альбом группы «Солнцу решать». В этом же году состоялся совместный тур по городам Дальнего Востока с хабаровской музыкальной группой "Мое дело".


title: 7Б

text: В 2001 году в первом клипе группы «Молодые ветра» снялась тогда ещё никому неизвестная певица Глюкоза.


title: IDEF0

text: IDEF0  — методология функционального моделирования () и графическая нотация, предназначенная для формализации и описания бизнес-процессов. Отличительной особенностью IDEF0 является её акцент на соподчинённость объектов. В IDEF0 рассматриваются логические отношения между работами, а не их временна́я последовательность (поток работ).


title: IDEF0

text: Стандарт IDEF0 представляет организацию как набор модулей, здесь существует правило — наиболее важная функция находится в верхнем левом углу, кроме того есть правило стороны:


title: IDEF0

text: Описание выглядит как «чёрный ящик» с входами, выходами, управлением и механизмом, который постепенно детализируется до необходимого уровня. Также для того чтобы быть правильно понятым, существуют словари описания активностей и стрелок. В этих словарях можно дать описания того, какой смысл вы вкладываете в данную активность либо стрелку.


title: IDEF0

text: Описание методологии IDEF0 содержится в рекомендациях Р 50.1.028-2001 "Информационные технологии поддержки жизненного цикла продукции. Методология функционального моделирования".


title: IDEF0

text: Также отображаются все сигналы управления, которые на DFD (диаграмме потоков данных) не отображались. Данная модель используется при организации бизнес-процессов и проектов, основанных на моделировании всех процессов: как административных, так и организационных.


title: IDEF0

text: IDEF0 как стандарт был разработан в 1981 году департаментом Военно-воздушных сил США в рамках программы автоматизации промышленных предприятий, которая носила обозначение ICAM ("Integrated Computer Aided Manufacturing"). Набор стандартов IDEF унаследовал своё название от этой программы (IDEF расшифровывается как "ICAM Definition"). В процессе практической реализации, участники программы ICAM столкнулись с необходимостью разработки новых методов анализа процессов взаимодействия в промышленных системах. При этом кроме усовершенствованного набора функций для описания бизнес-процессов, одним из требований к новому стандарту было наличие эффективной методологии взаимодействия в рамках «аналитик-специалист». Другими словами, новый метод должен был обеспечить групповую работу над созданием модели, с непосредственным участием всех аналитиков и специалистов, занятых в рамках проекта.


title: IDEF0

text: В результате поиска соответствующих решений родилась методология функционального моделирования IDEF0. С 1981 года стандарт IDEF0 претерпел несколько незначительных изменений, в основном, ограничивающего характера, и последняя его редакция была выпущена в декабре 1993 года Национальным институтом по стандартам и технологиям США.


title: Парк Горького (группа)

text: «Парк Го́рького» (Górky Park) — советская, американская и российская рок-группа, созданная в 1987 году в Москве в Центре Стаса Намина. В конце 80-х годов завоевала популярность в США. Известна сценическим образом в виде «русского китча», псевдонародных костюмов и советской символики.


title: Парк Горького (группа)

text: В оригинальном составе существовала 3,5 года и выпустила один альбом Gorky Park, который вошел в американский хит-парад Billboard 200, сделав группу всемирно известной.


title: Парк Горького (группа)

text: С середины 90-го года группа начала работать без Стаса Намина и Николая Носкова. В этом составе она выпустила 3 студийных альбома.


title: Парк Горького (группа)

text: Первый из них вышел в 1992 году под названием «Gorky Park 2», пользовался успехом только в европейских странах. Последние два студийных альбома — «Stare» и «Protivofazza» — вышли в 1996 и 1998 годах и не завоевали былой популярности ни в России, ни за рубежом.


title: Парк Горького (группа)

text: Группа «Парк Горького» создана в начале 1987 года в Центре Стаса Намина. В группу вошли:


title: Парк Горького (группа)

text: Алексей Белов (соло-гитара), который ранее работал в группе «Москва» Давида Тухманова, затем в ВИА «Надежда» Михаила Плоткина, а с 1983 года работал с Группой Стаса Намина, занимаясь аранжировками.


title: Парк Горького (группа)

text: Николай Носков (лид-вокал), который ранее работал в группе «Москва», а затем в ресторане «Русь», откуда и был приглашен Стасом Наминым в группу «Парк Горького».


title: Парк Горького (группа)

text: Александр Маршал (бас-гитара) – ранее 3 года работал в Группе Стаса Намина.


title: Парк Горького (группа)

text: Ян Яненков (гитара) – до прихода в группу «Парк Горького» работал в Группе Стаса Намина.


title: Парк Горького (группа)

text: Александр Львов (ударные) – работал в ВИА «Поющие сердца» Виктора Векштейна, в группе «Ария», а затем в группе Стаса Намина.


title: Парк Горького (группа)

text:
В начале 1989 года группа приступила к записи сочинённого материала. Помимо этого, на звучание группы оказали немалое влияние Джон Бон Джови и Ричи Самбора из добившейся пика популярности в то время рок-группы Bon Jovi.
В августе 1989 года вышел одноимённый дебютный альбом "Gorky Park". На обложке был изображён логотип в виде букв «GP», стилизованный под "серп и молот". В Нью-Йорке были сняты клипы на песни «My Generation» и «Bang». Благодаря растущему на Западе интересу к Советскому Союзу после падения железного занавеса, Gorky Park вскоре завоевали широкую известность в США. Сингл «Bang» попал в «Топ-15» на американском MTV и продержался там два месяца, добравшись до 3 строчки. Сингл «Try To Find Me» добрался до 81 позиции в Billboard Hot 100, сделав Gorky Park первой русской группой, попавшей в национальный американский чарт.
Сам же альбом добрался до 80 строчки в Billboard 200, за три недели с начала продаж тираж которого превысил 300 тысяч копий.


title: Парк Горького (группа)

text: Следующим синглом стал «Peace in Our Time», который был написан и записан совместно с Джоном Бон Джови. Композиция была воспринята «на отлично» и получила хорошую ротацию на радиостанциях.


title: Парк Горького (группа)

text:
Gorky Park отправились в тур по США, помимо этого выступив на знаменитом «Московском музыкальном фестивале мира» () в Лужниках перед ста пятьюдесятью тысячами человек, вместе с «Bon Jovi», «Mötley Crüe», Ozzy Osbourne, «Cinderella», «Skid Row», «Scorpions». В 1990 году группа приняла участие в финале «Roskilde», церемонии открытия «Игр доброй воли» фестиваля «Farm Aid». На концертах музыканты часто выступали в сценических псевдонародных костюмах (шаровары, косоворотки), с гитарами в форме балалаек, размахивая советскими и американскими флагами.
В 1990 году группа отправилась в своё второе и последнее полномасштабное турне по Соединённым Штатам. Концерты группы имели настолько большой успех, что транслировались по американскому телевидению. «С нами ездила телевизионная компания, которая параллельно снимала телевизионное шоу. Оно выходило каждую неделю. А вот группа Gorky Park в Аризоне, а вот она в другом штате. Это был целый сериал» — говорит Алексей Белов.


title: Парк Горького (группа)

text: В 1991 году на скандинавских «Грэмми» команда была признана лучшей новой интернациональной группой. В начале 90-х прошли успешные гастроли по Дании, Швеции, Норвегии, Германии.


title: Парк Горького (группа)

text: Казалось, группа находится на вершине успеха, и ничто не помешает ей там оставаться. Но в начале 90-х карьера коллектива существенно пошатнулась. Менеджер коллектива был уволен членами группы. Состав Gorky Park покинул Николай Носков. Предположительной причиной ухода стали «усталость» и «давление» в группе. У Николая в России родилась дочь. В 1995 году музыкант, организовавший группу «Николай», запишет альбом "Mother Russia", по стилистике соответствующий работам Gorky Park. Альбом не завоевал достаточной популярности ни в России, ни за рубежом, проект затих и вскоре Николай Носков переориентировался на другую музыку, практически не имеющую отношения к року.


title: Парк Горького (группа)

text: После ухода вокалиста Николая Носкова солистом группы становится бас-гитарист Александр Маршал, и группа с новыми силами приступает к записи альбома. «Мы записывали свой второй альбом „Moscow Calling“, как и первый — словно солдаты, из-под палки. Студийное время очень дорого, и нужно было укладываться в жёсткие временные рамки. Нам никто не оплатил бы даже лишней минуты в студии, если бы мы не уложились в срок» — говорит Алексей Белов.


title: Парк Горького (группа)

text: В записи альбома, помимо самой группы, приняли участие вокалисты Ричард Маркс и Фи Вэйбил из The Tubes, гитаристы Стив Лукатер из Toto, Стив Фэррис из Whitesnake, Двизил Заппа и саксофонист концертного состава Pink Floyd Скот Пейдж, микширование прошло под руководством Эрвина Маспера.


title: Парк Горького (группа)

text: "Moscow Calling" вышел в 1992 году. Во многих странах, в том числе и в России он вышел под названием "Gorky Park II". Не попав в американский чарт, пластинка всё-таки сумела завоевать немалую популярность, продавшись в мире тиражом в полмиллиона копий. Бешеную популярность диск получил в Дании, получив там платиновый статус. В Европе этот диск представляла фирма BMG, в Скандинавии — CNR, в Японии — «Crown», в Юго-Восточной Азии — «Pony Cennen», в России — «СОЮЗ». Новый менеджер Том Хьюлэт в 1993 умирает от рака крови.


title: Парк Горького (группа)

text: Международный успех "Moscow Сalling" позволил обрести «Парку Горького» финансовую независимость и обустроить собственную студию в Лос-Анджелесе. Александр Миньков: «Отныне мы сами будем распоряжаться нашими честно заработанными деньгами»; Александр Львов: «Мы никому теперь ничего не должны. У нас ни с кем больше нет контрактов, нас не могут закрыть, не могут посадить в долговую яму».


title: Парк Горького (группа)

text: После гастролей по России в 1994 году группа приступила к записи материала для третьей студийной пластинки в своей новой студии в Лос-Анджелесе. «Первое название нашего альбома было "Facerevers", которое мы переделали на английский манер и получилось как „face“ — это лицо, „revers“ — наизнанку как бы. Лицо наизнанку. Даже сделали обложку, но фирме „Союз“ она не понравилась, показалась несколько мрачноватой, что ли, или слишком заумной… И поэтому назвали „Stare“ — по первой задорной песне, на которую потом было снято видео. Вот так и появился этот альбом…» — говорит Алексей Белов в своём интервью телеканалу MTV.


title: Парк Горького (группа)

text: На этот раз в записи альбома поучаствовали гитарист Алан Холдсворт, ударник Рон Пауэлл, также была осуществлена запись с Российским Национальным Симфоническим Оркестром в студии GDRZ Studio-5. Незадолго до записи альбома в группе наконец-таки появился полноценный клавишник — Николай Кузьминых.


title: Парк Горького (группа)

text: Во время готовящегося к релизу альбома "Stare" разразился скандал, связанный с правами на имя группы. Стас Намин, который уже давно не являлся генеральным продюсером коллектива, заявил свои права на название «Gorky Park», которое было официально зарегистрировано его компанией «SNC». Вскоре взаимопонимание было достигнуто, и название «Gorky Park» было выкуплено, оставшись за группой.


title: Парк Горького (группа)

text:
Третий студийный альбом вышел в 1996 году, за которым последовало большое турне по России. На композиции «Stare», «Stop The World I Want To Get Off», «Ocean» и «Scared», директором которых выступил Сергей Баженов(?).
В то же время русским лейблом Moroz Records был выпущен сборник лучших песен «Парка Горького» в серии "Легенды Русского Рока". Помимо хитов в него вошли ранее не изданные композиции «Nitti Gritti» и «Do What You Want».


title: Парк Горького (группа)

text: В мае 1998 года выходит четвёртый студийный альбом под названием "Protivofazza". «Последние два альбома — „Stare“ и „Protivofazza“ — это, в принципе был один большой альбом, — рассказывал съёмочной группе MTV Алексей Белов, — мы его записали в студии. Была, я помню, двадцать одна песня, и мы эти песни смикшировали. Когда мы сделали выборку для „Stare“, у нас осталось огромное количество песен — десять песен. Что же нам с десятью песнями-то делать? Некоторые из них — очень сильные произведения, там даже такие этнически-симфонические, такие как „Liquid Dream“ и „Moving To Be Still“… Просто интересная музыка! Тогда мы решили дописать просто две песни быстро… Вот и получился двойник такой».


title: Парк Горького (группа)

text: Название альбома Gorky Park объясняют так: «Есть такой термин в радиоэлектронике, когда одна фаза по сравнению с другой переворачивается, и звук становится не таким, каким должен быть. Когда человек плывёт против течения, происходит то же самое. Грубо говоря, противофаза — это противоречие ко всему». По их словам, такое название было бы близко к каждому их альбому: они всё время плывут против течения.


title: Парк Горького (группа)

text: Вскоре музыканты после проживания в США вернулись на постоянное жительство обратно на родину. В планах группы также значилась запись концертного альбома, но в коллективе произошли изменившие планы события.


title: Парк Горького (группа)

text: Конец 1998 года стал практически фатальным для группы: её состав покинули Александр Миньков, объяснив это своим стремлением попробовать что-то новое и реализовать собственные идеи и желания, Александр Яненков и Александр Львов. Несмотря на это, деятельность коллектива продолжилась, на место бывших участников были приглашены Алексей Нелидов (экс-Angels&Demons), ставший отвечать за вокал и бас-гитару, и Александр Макин, занявший ударные. Ушедший из группы Александр Миньков возвращается в Россию и начинает сольную карьеру под псевдонимом Александр Маршал. Неожиданно для всех музыкант начинает петь в стиле русский шансон.


title: Парк Горького (группа)

text: Белов тоже возвращается в Россию, зовёт с собой Яненкова и Львова, но они отказываются. Вскоре Кузьминых уходит от Маршала и присоединяется к Белову — вместе с новыми музыкантами они именуют новый состав группы как «Парк Белова». Яненков же присоединяется к Маршалу для записи альбома «Белый пепел», после чего снова возвращается в группу.


title: Парк Горького (группа)

text: В 2001 году вышел сингл на песню «Сделано в России», также на него был снят видеоклип. В то же время готовился к выходу новый студийный альбом Gorky Park, преимущественно на русском языке. Но дальше дело не пошло — Алексей Нелидов покинул группу, уехав на постоянное жительство в Германию. Было официально объявлено о роспуске коллектива, и альбом так и не увидел свет. В истории «Парка Горького» наступил четырёхлетний перерыв.


title: Парк Горького (группа)

text: В 2004 году Белов и Яненков решают возобновить активную концертную деятельность как «Музыканты группы „Парк Горького“».


title: Парк Горького (группа)

text:
Состав группы на тот момент: Алексей Белов (гитара, вокал), Ян Яненков (гитара), Александр Макин (ударные).
В 2008 году состоялось возрождение группы на фестивале «Авторадио-15». Коллектив отыграл и вставку из инструментального трека «Volga Boatman». Через несколько дней, на церемонии вручения призов телевизионного канала «Муз-ТВ», «Парк Горького» получили награду за вклад в рок-музыку и выступили тем же составом с песней «Moscow Calling».


title: Парк Горького (группа)

text:
В 2009 году группа выступила с песней «Moscow Calling» на открытии фестиваля «Евровидение-2009»
Алексей Белов: «Мы давно хотели собраться вместе, но не было… предлога, что ли. Каждый занимался своими делами. А в прошлом году „Авторадио“ обратилось с предложением выступить на своем фестивале. Именно тогда был сделан первый важный шаг. Это всех крайне воодушевило! „Парк Горького“ в полноценном виде — это группа для Дворцов спорта и стадионов. Так что мы рассчитываем на масштабное возвращение. Для начала планируем записать несколько новых треков и сделать тур. А что потом, посмотрим… Предложений очень много, ажиотаж грандиозный.»


title: Парк Горького (группа)

text: 4 июня 2012 года группа выступила в первом составе (Н.Носков, А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов) в телепрограмме «Вечерний Ургант» на Первом канале.


title: Парк Горького (группа)

text:
8 июля 2012 года группа выступила на фестивале «Нашествие-2012» (в составе А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов)
18 ноября 2012 года в концертном зале Крокус Сити Холл состоялся юбилейный концерт группы, посвящённый их 25-летию. На сцену впервые за много лет вышел «золотой» состав (Н.Носков, А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов).


title: Парк Горького (группа)

text: 24 ноября «Парк Горького» выступил в СК Олимпийский в рамках «Дискотеки 80-х».


title: Парк Горького (группа)

text: 5 октября 2013 «Парк Горького» в составе А.Маршала, А.Белова, А.Яненкова и А.Львова сыграл несколько песен во время шоу-программы боя Владимир Кличко — Александр Поветкин. Выступление нигде не транслировалось.


title: Парк Горького (группа)

text: На данный момент группа готовит к выходу DVD с их юбилейным концертом. Также планируется показ этого концерта по телевидению.


title: Парк Горького (группа)

text: 14 мая 2015 года состоялся концерт Парка Горького в составе альбома «Moscow Calling» с симфоническим оркестром «Русская Филармония» (дирижёр Д.Юровский) в Крокус Сити Холле.


title: Парк Горького (группа)

text: Алексей Белов о влиянии музыки на творчество: «Очень трудно всех перечислить. Это огромное количество групп играющих тяжёлую музыку, джаз, фьюжн, а также много инструментальной и, конечно, классику».


title: Парк Горького (группа)

text: Для русского периода группы было характерна хэир-метал направленность ввиду популяризации данного жанра в лице таких коллективов, как Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row и др. Сотрудничество с лидерами данного стиля только закрепило глэм-образ за группой, при этом коснувшись своеобразной многоголосой манеры исполнения песен, характерную для хэир-метала. Между тем, группа имеет довольно лёгкое звучание по сравнению с хеви-металом, поэтому, помимо причисления коллектива к этому жанру, в её творчестве выделяют и поп-рок направленность. Дебютный альбом "Gorky Park" был записан именно в перечисленных жанрах.


title: Парк Горького (группа)

text: Альбом "Gorky Park 2" продолжил глэм-роковую стилистику дебютника, только русской направленности несколько поубавилось. Имидж «рок-н-ролл — Советский Союз» утратил былую значимость, и Gorky Park постепенно отказались от него.


title: Парк Горького (группа)

text: Многие критики также отмечают влияние Def Leppard{}.


title: Парк Горького (группа)

text: Последующие два альбома ознаменовали переход группы от коммерческого глэм-рока в сторону прогрессивного рока.


title: Парк Горького (группа)

text: Алексей Белов: Мы хотели создать группу, которая во многом обращала бы своё внимание на профессиональную, музыкальную сторону и играла на уровне западных рок-групп, как в отношении инструментализма, так и композиций.


title: Парк Горького (группа)

text: Алексей Белов: «Когда мы писали свои альбомы, примерно представляли себе, какие песни станут хитами, но случались и сюрпризы. Иногда „выстреливали“ совершенно неожиданные вещи. Вот, скажем, баллада „Two Candles“. Мы не собирались делать из неё что-либо особенное: клипов не снимали, особенно не продвигали, не играли. Но она стала большим хитом. А бывало и наоборот: мы много работали над предполагаемым бестселлером, снимали видео — ан нет, не прокатывало.»


title: Парк Горького (группа)

text: Алексей Белов: «Когда в Штатах вышел наш первый сингл, мы жили в кондоминиуме… трёхэтажном, что ли. В общем, все были разбросаны по этажам. Каждый занимался своими делами — и тут кто-то закричал: „Смотрите, нас показывают по телевизору!“. Все сбежались, воодушевлённые: попали на MTV, здорово. Посмотрели, разошлись. Через сорок минут следующий вопль: „Нас опять показывают!“. Снова собрались, посмотрели. Через сорок минут — та же история. И в течение дня мы так подбегали к телевизору раз восемь или десять….»


title: Парк Горького (группа)

text:
Стас Намин: «Музыка „Парка Горького“ песенная, мелодичная, сложная по восприятию с первого раза. По количеству инструментов группа не очень большая — в ней участвуют всего пять музыкантов. Мелодия, напор, тяжёлый ритм, оригинальный имидж, серьёзные тексты — мы попытались совместить все эти качества при создании коллектива.»
С самого начала «Парк Горького», несмотря на англоязычную составляющую творчества, демонстрировали свою русскую направленность. Тем самым их имидж был отличным коммерческим шагом: в сценических костюмах (рубахи с русскими узорами), в вокале, вплоть до знаменитой гитары балалайкой, изготовленной специально для Алексея Белова американской фирмой «Kramer». Всего было изготовлено две гитары красного (можно видеть в видео с выступления на Moscow Music Peace Festival-1989) и белого цвета (в клипе на песню Moscow calling), и четыре были не завершены. Самой первой же стала гитара, изготовленная мастером Игорем Барбашовым. Она имела народный русский рисунок. Её можно видеть в клипах на песни «Bang» и «I’m Going Down»).


title: Парк Горького (группа)

text: Логотип Gorky Park — американский и советский флаги, привязанные друг к другу, как если бы они являлись единым целым — символизировал грядущие перемены.


title: Парк Горького (группа)

text: В середине 1990-х группа перешла на отличное от глэм-метала звучание, чем разочаровала своих поклонников. Вышедший в 1998 году альбом "Protivofazza" только усилил критику в адрес группы, также была утрачена былая популярность за рубежом.


title: Парк Горького (группа)

text: Довольно «прохладно» поклонниками была воспринята сольная направленность участников коллектива: так, Александр Миньков начал исполнять песни в жанре русский шансон, а Николай Носков стал играть музыку, отличную от рока.


title: Гарун

text: Гарун:


title: Киреевск

text: Кире́евск — город (с 1956) Тульской области России, административный центр Киреевского района и муниципального образования (городского поселения) «город Киреевск».


title: Киреевск

text: Население жителей ().


title: Киреевск

text: Город расположен на реке Олень (бассейн Оки), в 40 км от Тулы.


title: Киреевск

text: Водные ресурсы определяют реки Упа, Шат, Упёрта, Шиворонь, Олень. Площадь озёр и прудов – 350 га. В состав района входят 3 города (все они числятся в союзе малых городов России), 4 посёлка городского типа, 24 сельского типа, 118 деревень, 4 станции.


title: Киреевск

text: Как населённый пункт Киреевск известен со второй половины XVIII в., когда по Указу Екатерины II из древнего г. Дедилова на незаселённые земли в Диком поле выселились 12 казачьих семей и обосновались недалеко – на левом берегу р. Олень. О происхождении названия Киреевска одна из легенд гласит: на усадьбе, которая досталась, по преданию, старому казаку Кирею, из земли бил водяной ключ, питавший ручей. Этот ручей назвали Киреевым, а населённый пункт – д. Киреевкой. После открытия Троицкой церкви д. Киреевка стала селом.


title: Киреевск

text: С конца XIX – начала XX вв. в районе д. Киреевки  начата добыча железной руды. В 1925 году на Киреевском руднике работали 19 рабочих и служащих. В 1928 – 1929 гг. создалось Тульское железорудное управление (ТЖРУ). В эти годы близ разработок вырос пос. Киреевский (6 шахт), который в 1929 году был соединён железнодорожной веткой со ст. Дедилово. 20 октября 1932 года создан Дедиловский железорудный район. В 1933 году заложено ещё 8 новых шахт. В ноябре 1933 на добыче руды были заняты 1829 рабочих, а со служащими – 2479 человек. Большую роль в развитии Киреевского рудника сыграл забойщик Игнат Артёмович Чухно. Он стал первым орденоносцем в районе – награждён орденом Трудового Красного Знамени, как победитель в социалистическом соревновании. И. А. Чухно организовал школу – забой, где обучал молодых забойщиков, как правильно и быстро брать руду. В 1934 году встречался в Москве с наркомом тяжёлой промышленности Серго Орджоникидзе. В 1935 году в процессе социалистического соревнования за одну смену прошёл 12 м рудной выемки – штрека, тогда это было невиданным делом, а в 1936 году – 24 м. В 1936 г. И. А. Чухно – делегат IV Чрезвычайного съезда Советов Московской области (район входил в её состав) и Чрезвычайного VIII Всесоюзного съезда Советов, принявшего Конституцию СССР.  В 1935 году в районе было до 90% коллективных хозяйств. По урожайности он стоял на одном из первых мест в области. Первый колхоз «Ударник» возник в селе Киреевском. На селе, как и в промышленности, распространялось стахановское движение. 80 киреевчан – ударников сельхозтруда – стали участниками Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.


title: Киреевск

text: Перед войной (1939 г.) в районе насчитывалось 25 школ (2 средние), 194 учителя, 6140 учеников, 3 больницы (150 коек) и 10 медпунктов, 22 врача и 70 медсестёр, 6 детских садов и 6 яслей, 25 сезонных детских яслей и 11 детских площадок.


title: Киреевск

text: В конце октября 1941 года Киреевский рудник был оккупирован немцами. Около 2 месяцев здесь шли ожесточённые бои с немецко – фашистскими захватчиками (15 декабря 1941 года считается днём освобождения района). С 27 марта 1942 года рудник возобновил работу, а в июле 1942 года занял третье место во Всесоюзном соревновании. В 1943 году он также оказался победителем во Всесоюзном соревновании, выполнив план на 100,5%. В 1943 – 1944 гг. хорошо работали труженики колхоза «Ударник». Колхозники дали 40 ц зерна сверх плана. С 1945-го по 1948 г. урожайность зерновых в колхозе повысилась в 2 раза.


title: Киреевск

text: В 1947 году в колхозах района создано 253 звена высокого урожая. 20 из них награждены дипломами первой степени обкома КПСС и облисполкома. Киреевский рудник и СУ – 11 вели активное строительство. Так, с декабря 1953-го по октябрь 1955 г. в эксплуатацию было введено более 50 тыс. м² жилья, 2 средние школы, детсад, 2 столовые, аптека, 3 магазина, построено свыше 120 км шоссейных и железных дорог. Рудник построил ДК им. Горького, коттеджи на улице Октябрьской, СУ-11 – 7 образовательных школ, 8 Домов культуры, производственные корпуса чулочной и мебельной фабрик, «Сельхозтехники», Киреевского завода легких металлоконструкций.


title: Киреевск

text: В 1953 году рабочий посёлок "Киреевка" становится центром Дедиловского района.


title: Киреевск

text: 28 сентября 1956 года посёлку Киреевскому присвоен статус города. Он назван Киреевском. С 1961 года были объединены Болоховский и Дедиловский районы. В 1963 году создан Киреевский промышленный район, а в 1965 году – Киреевский район. В 50 – 70-е годы здесь велась добыча железной руды, каменного угля, появились новые производства: завод лёгких металлоконструкций, слюдяная, чулочная, мебельная и фабрики искусственного меха, хлебозавод и молокозавод. Набирали силу 4 совхоза и 8 колхозов. В 1970 – 80 гг. в городе были построены новые жилые микрорайоны (ул. Чехова, ул. Комарова, ул. Тесакова, 1-й участок). В 1997 г. был принят устав и создано муниципальное образование «Киреевский район». Законодательную ветвь власти представляет районное Собрание представителей, состоящее из 15 человек, а исполнительную – администрация МО «Киреевский район».


title: Киреевск

text: С 2006 года Киреевск является центром муниципального образования (городского поселения) «город Киреевск», в которое кроме города входят посёлки Октябрьский, Шахта № 1 и станция Ильиновка.В городе есть краеведческий музей, два Дома Культуры, музыкальная школа, памятник Ленину, башня похожая на венецианскую "Кампанилу". По праздникам даются концерты. 10 сентября 2017 года на сцене выступила группа "На-На".


title: Киреевск

text: В Киреевске на местном телеканале "Телемолва" транслируются новости города и района. Новости также публикуются в местной газете "Маяк"


title: Секрет (группа)

text: «Секрет» — советская и российская рок-группа. Большого успеха достигла в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшим ассоциации с рок-группой «The Beatles».


title: Секрет (группа)

text: Ансамбль был собран в 1983 году в Ленинграде Николаем Фоменко, Максимом Леонидовым и Дмитрием Рубиным, выпускниками Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.


title: Секрет (группа)

text: 20 апреля 1983 года состоялась первая репетиция группы в составе, ставшим впоследствии «классическим»: Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов.


title: Секрет (группа)

text: Название произошло от одной из песен The Beatles — «Do you want to know a secret?».


title: Секрет (группа)

text: Весной 1984 года музыканты записывают магнитофонный альбом «Ты и я» (звукорежиссёром выступил бывший барабанщик «Автоматических удовлетворителей» Игорь «Панкер» Гудков), чуть позже вступают в Ленинградский рок-клуб и в мае становятся лауреатами его II фестиваля, исполнив свои первые хиты «Тысяча пластинок» и «Она не понимает», а также кавер-версию песни Майка Науменко «Мажорный рок-н-ролл».


title: Секрет (группа)

text: В начале 1985 года группа переходит на профессиональную эстраду в рамках Ленконцерта.


title: Секрет (группа)

text: 25 июля 1985 года «Секрет» триумфально выступил в Ленинградском дворце молодёжи, в 1984—1989 годах участвовал в телепрограммах «Кружатся диски», «Утренняя почта» и «Музыкальный ринг» (с песнями в формате видеоклипа), объехал с концертами весь Советский Союз, гастролировал с группой «Машина времени».


title: Секрет (группа)

text: В 1987 году фирма «Мелодия» выпускает второй альбом группы, дважды платиновый альбом «Бит-квартет „Секрет“». Практически все песни альбома уже были хитами: «Привет» (её соавтор Рубин взял песню с собой, когда в своё время перешёл из «Секрета» в группу «Интеграл», и она вошла в репертуар обоих коллективов), «Твой папа был прав», «Сара Барабу», «Моя любовь на пятом этаже» и другие.


title: Секрет (группа)

text: В 1988 году участники группы организуют рок-театр-студию «Секрет», где ставят спектакль «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли и принимают участие в десятках телепрограмм, часть из которых сами и придумывают. Параллельно группа записывает альбом «Ленинградское время» (1989), несколько отошедший от стилистики ранних Beatles: утяжелённый современный звук и более «серьёзные» тексты.


title: Секрет (группа)

text: В 1989 году из «Секрета» уходит Максим Леонидов (в 1990—1994 годах проживавший в Израиле).


title: Секрет (группа)

text: До 1996 года группа выступает и записывается в качестве трио. Некоторое время успех сопутствует группе, благодаря внеальбомным вещам «золотого» периода, выпущенных на сборнике «Секрет 85—89» («Арина-балерина» и пр.) и постоянному присутствию Николая Фоменко на телевидении. Новые же выпуски группы, альбомы «Оркестр в пути» (1991) и «Не переживай» (1994), сделанные в стилистике джаз-рока, оказались неровными. После выхода альбома «Blues de Moscou» в 1996 году Фоменко окончательно концентрируется на кино и театре и покидает группу.


title: Секрет (группа)

text:
Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов организуют коллектив «Секрет-5», который в 1998 году преобразуется в «Секрет-99» под руководством Заблудовского; в таком виде они продолжали выступать со старым репертуаром и записывать альбомы.
В 1997 году «Секрет» даёт в оригинальном составе пять концертов в Театре эстрады в Москве и мюзик-холле Санкт-Петербурга.


title: Секрет (группа)

text: В 1999 году выступает на стадионе «Петровский» в Санкт-Петербурге.


title: Секрет (группа)

text: В 2003 году с успехом проводит серию выступлений в честь 20-летия группы в Кремле и БКЗ «Октябрьский». Специально к юбилею бит-квартет «Секрет» впервые за многие годы записал новую песню «Ничего не исчезает», написанную Максимом Леонидовым. После чего был выпущен трибьют-альбом «Секретные материалы», состоящий из кавер-версий, выполненных ведущими рок-исполнителями страны. В рамках тура состоялись концерты в Санкт-Петербурге и Киеве.


title: Секрет (группа)

text: 30 октября 2007 года «Секрет» вновь объединился, дав концерт в БКЗ «Октябрьский». Исполнителям в этом концерте помогала группа Максима Леонидова Hippoband.


title: Секрет (группа)

text: Обещанные концерты в честь 25-летия группы в 2008 году не состоялись.


title: Секрет (группа)

text: Заблудовский, Фоменко и Мурашов возродили группу в 2009 году.


title: Секрет (группа)

text: 13 февраля 2012 года в БКЗ «Октябрьский» и 17 февраля 2012 года в новом московском Театре мюзикла группа в оригинальном составе выступила на юбилейных вечерах Максима Леонидова.


title: Секрет (группа)

text: В начале 2013 года бит-квартет «Секрет» в полном составе снова собрался в студии для записи нового материала. 15 марта в радиоэфире и Интернете состоялась премьера новой песни «Всё это и есть любовь». Это первая композиция авторского тандема Леонидов — Фоменко со времени распада бит-квартета в 1989 году. Ещё четыре песни — «Самолёты — поезда» (М. Леонидов — Н. Фоменко), «Серенада» (А. Заблудовский — М. Леонидов), «Двое» (А. Мурашов) и «Забирай моё сердце» (М. Леонидов — Н. Фоменко) были представлены публике чуть позже.


title: Секрет (группа)

text: 26 апреля состоялся выпуск макси-сингла «Секрет 30», в который вошли пять новых песен коллектива и акустическая версия песни «Всё это и есть любовь».


title: Секрет (группа)

text: В апреле 2013 в Crocus City Hall в Москве, в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге, а также в Минске и Киеве состоялись концерты группы, посвящённые 30-летию группы. В 2013 году выступили на рок-фестивале «Нашествие». В июле 2013 года бит-квартет «Секрет» выпустил первый с момента своего распада видеоклип на песню Леонидова-Фоменко «Забей!». В этом же году музыканты написали и исполнили главную песню для фильма «Ёлки 3». Участниками музыкального видео, премьера которого состоялась 2 декабря 2013 года, стали больше восьми тысяч человек из 11 городов — Санкт-Петербурга, Уфы, Магнитогорска, Краснодара, Екатеринбурга, Перми, Воронежа, Иркутска, Алма-Аты, Владикавказа и Калининграда.


title: Секрет (группа)

text: В апреле 2014 года на лейбле Navigator Records вышел альбом «Всё это и есть любовь». Это первый за 24 года полноценный номерной альбом в классическом составе. В пластинку вошли 12 новых песен и акустическая версия заглавной песни. Сам альбом записывался на протяжении 2013 года в Санкт-Петербурге на студии «Фаворит». Звуковым продюсером выступил Владимир Густов, аранжировщик и мультиинструменталист. Большинство новых композиций было написано совместно:


title: Секрет (группа)

text:
Дело было так: я написал куплет и отправил его Николаю. Он, в свою очередь, прислал мне текст припева. Этот процесс проходил синхронно: пока он писал припев, к нему уже летел куплет. И наоборот. В былые времена мы и по телефону сочиняли песни, но с современными технологиями стало гораздо удобнее.
Презентация альбома «Всё это и есть любовь» состоялась в рамках московского и петербургского концертов в апреле 2014 года.