title: Как создать идеал

text: Главная героиня фильма, Фрэнки Стоун, была нанята для разработок связей с общественностью в рамках данного научного проекта. В список её обязанностей входят и встречи с андроидом, чтобы показать для соответствующих лиц в Конгрессе, что этот проект безопасен, и его нужно развивать. Однако, когда они начинают общаться, у Улисса развиваются эмоции, и он становится более коммуникабельным, чем Джефф Петерс. Однажды он решил притвориться Джеффом, чтобы покинуть лабораторию, и уехал оттуда на машине Фрэнки. В результате он покупает в торговом центре смокинг и назначает свидание мисс Стоун, которая думает, что он — Джефф, успокаивает её после серьёзного стресса. Она теряет его голову (в прямом смысле) у своей лучшей подруги Триш, которая живёт у Фрэнки после того, как у неё ушёл муж.


title: Как создать идеал

text: У Фрэнки начинают появляться чувства к андроиду, и ещё она подружилась с Джеффри, но дальше дружбы у них не шло. Мать Фрэнки, увидев Улисса, предполагает, что он — её парень, и ожидает, что Фрэнки привезёт его на свадьбу своей сестры в Майами-Бич. Фрэнки убеждает Джеффа прикинуться Улиссом, но андроид снова скрывается из лаборатории и приезжает на свадьбу. Комическая ситуация происходит с Триш, которая принимает Джеффа за Уллиса. Когда у андроида случается короткое замыкание, и он падает в бассейн, это вызывает негативную реакцию общества и Конгресса. В итоге Фрэнки Стоун из-за её плохой работы увольняют, запрещают какие-либо контакты с Уллисом и вообще принимать какое-либо участие в проекте. Она пытается сказать кое-что ему на прощание, используя кое-какие связи с другом и прежним клиентом, кандидатом в Конгресс, но единственное, чего ей удалось добиться — это попасть на его прощальную речь перед полётом, в которой он сожалеет о том, что человечество пытается понимать других людей и ощущать свои эмоции.


title: Как создать идеал

text: В конечном счёте становится ясно, что заключительное слово Улисса было написано Джеффом, который понял, что он не способен уживаться с другими людьми и ощущать их характеры и эмоции. Из-за своих недостатков в общении с людьми Джефф понял, что нехватка человеческого общения не помешает ему нормально заниматься освоением космоса. Он решил лететь в космос, в то время как андроид заменит его на Земле. Благодаря этому Фрэнки и Улисс (которые по-настоящему полюбили друг друга) могут быть вместе.


title: Моли о смерти

text: «Моли о смерти» () — кинофильм.


title: Моли о смерти

text: После убийства жены бывший мастер-ниндзя Акира Сайто забирает детей и переезжает в Америку в надежде скрыться от врагов и уберечь детей. Но враги все равно его находят, и Акира приходится снова становиться беспощадным мастером-ниндзя, чтобы защитить свой дом и семью.Фильм был запрещен для показа в кинотеатрах в Норвегии в 1985 году из-за сильного изображением насилия. Видео-версия была выпущена в 1986 году, которая также впоследствии была запрещена.


title: Отчаянно ищу Сьюзен

text: «Отчаянно ищу Сьюзен» () — американская романтическая комедия.


title: Отчаянно ищу Сьюзен

text: Скучающая, обеспеченная мужем, домохозяйка Роберта (Розанна Аркетт), живущая в богатом пригороде Форт Ли, Нью-Джерси, заинтересовалась некоей женщиной по имени Сьюзан (Мадонна), занимавшейся перепиской по объявлением в популярной нью-йоркской газете. Интерес Роберты усилился, когда незнакомец, с которым велась переписка, наконец предложил Сьюзан встретиться в Бэттери Парк. Роберта отправляется туда же и, сама того не подозревая, ввязывается в цепочку событий, в результате которых незнакомец путает её с реальной Сьюзен. Оказывается, Сьюзен разыскивает не только незнакомец, но и полиция.На момент начала съёмок Мадонна была ещё не очень известной, поэтому можно было спокойно снимать сцены на улицах города. Под конец съёмок уже приходилось нанимать телохранителей. Журнал Time отмечал, что со времён Битлз не было такого массового помешательства.


title: Отчаянно ищу Сьюзен

text: Этот фильм создал новое движение подростковой моды «wannabe», девочек, одевающихся «под Мадонну». Оно продержалось не так долго, так как певица сменила имидж к следующему альбому 1986 года. Критики отмечали, что такая одежда выглядит «круто» и «модно» только на одном человеке в мире — Мадонне. Остальные становятся похожи на уличных девок, а она нет.


title: Начать сначала (фильм, 1979)

text: «Начать сначала» () — американская кинокомедия 1979 года, с Бёртом Рейнольдсом, Кэндис Берген и Джилл Клейберг в главных ролях.


title: Начать сначала (фильм, 1979)

text: Кинокартина снята режиссёром Аланом Пакулой, по сценарию Джеймса Брукса, основанном на произведении Дэна Уэйкфилда.


title: Начать сначала (фильм, 1979)

text: Номинировалась на «Оскар» в категориях «Лучшая женская роль» (Клейберг) и «Лучшая женская роль второго плана» (Берген). Марвин Хэмлиш и Кэрол Байер Сагер написали для фильма три песни: «», «» и «». Все три были исполнены Берген.


title: Начать сначала (фильм, 1979)

text:
Недавно разведённый мужчина разрывается между новой подружкой и своей бывшей женой. После того, как жена Фила Поттера получила известность в качестве автора и исполнительницы собственных песен, она решила оставить его и сосредоточиться на карьере. Несмотря на новое знакомство с более скромной, не стремящейся к высоким достижениям, женщиной, Фил не может забыть жену, а она не сразу сможет его отпустить.
Список номинаций приведён в соответствии с данными IMDb.


title: Переключая каналы

text: «Переключая каналы» () — американская комедия 1988 года. Четвёртая голливудская экранизация бродвейской пьесы Бена Хекта и Чарльза Макартура «Первая полоса».


title: Переключая каналы

text: Известная и популярная журналистка кабельного канала новостей SNN Кристи Коллеран решает оставить свою очень напряжённую работу, чтобы выйти замуж за богатого бизнесмена Блэйна. Но её начальник и одновременно бывший муж Джон не собирается уступать так легко и пытается сорвать её планы. Он буквально заставляет её сделать последний телевизионный репортаж об осуждённом Айке, которого вот-вот должны казнить на электрическом стуле, и тем самым может быть спасти его жизнь. Слишком увлёкшись репортажем, Кристи в итоге забывает о своём будущем замужестве…


title: Полицейский и бандит

text: «Полицейский и бандит» — художественный фильм в жанре комедийного боевика, снятого кинорежиссёром в 1977 году.


title: Полицейский и бандит

text: Богатый техасец Большой Энос Бёрдетт (Пат Маккормик) и его сын, Малый Энос (Пол Виллиамс) ищут водителя грузовика, который согласился бы вывезти пиво "Корс" в Джорджию для небольшого пикника. По федеральным законам о спиртном того времени продажа и/или перевозка "Корса" к востоку от реки Миссисипи рассматривалась как бутлегерство, и предыдущие смельчаки были пойманы и арестованы. На местном родео грузовиков техасцы находят легендарного водителя Бо «Бандита» Дарвилла (Бёрт Рейнольдс) и предлагают ему 80 тысяч долларов за доставку 400 ящиков пива Корс из "Тексарканы, штат Техас", на гонку "серийных автомобилей" «Южная Классика» в Джорджии — за 28 часов. Бандит принимает ставку и зовёт в напарники своего товарища по имени Кледус «Снеговик» Сноу ("Джерри Рид"), чтоб тот управлял грузовиком (Сноу берёт с собой своего пса, породы бассет-хаунд по кличке Фред для компании). Бандит покупает чёрный "Pontiac Trans Am", на котором он будет ехать сам и отвлекать внимание дорожной полиции от грузовика и его груза.


title: Полицейский и бандит

text: Дуэт прибывает в Техас раньше срока, загружает «Корс» в грузовик и немедленно выезжает назад в Джорджию. Вскоре после этого Бандит подбирает профессиональную балерину и очевидную "невесту-беглянку" Карри (Салли Филд), которую он прозывает «Лягушкой», потому что она «постоянно прыгает вокруг». Однако, подобрав Карри, Бо становится мишенью шерифа "Бьюфорда Т. Джастиса" ("Джекки Глизон"), чей симпатичный, но очень наивный сын Джуниор ("Майк Генри") должен был быть женихом Карри.


title: Полицейский и бандит

text: Всё остальное в фильме — по существу одно большое высокоскоростное преследование: Бандит и Лягушка непрерывно привлекают внимание местной и государственной полиции, в то время как Снеговик мчится в восточном направлении с пивом "Корс" на борту. Несмотря на выезд за пределы своей юрисдикции, шериф Джастис с сыном продолжают преследовать Бандита, даже когда различные неудачи рвут их полицейскую автомашину в клочья (точнее, на детали). Бандиту и Снеговику сильно помогает множество красочных персонажей, встречающихся по пути, со многими из которых они связываются через свои рации; эти знакомые позволяют им уйти от полицейского преследования в многочисленных случаях. Ни Джастис, ни какой-либо другой полицейский никогда не узнают о незаконном грузе Снеговика.


title: Полицейский и бандит

text: Несмотря на почти постоянное полицейское преследование и несколько "заслонов на дороге", Бандит, Снеговик, Лягушка и Фред прибывают на Южную Классику с полной фурой "Корса" и десятью минутами в запасе, что подчёркнуто в «"Походе Через Джорджию"». Вместо того, чтобы взять вознаграждение, они принимают новое предложение техасцев — поехать в Бостон и привезти клэм-чаудер за 18 часов и двойную плату или ничего. Когда они отъезжают в Бостон на одном из Кадиллаков Большого Эноса, то видят на обочине ужасно разбитый автомобиль Джастиса. Бандит вызывает его по радио и выдаёт себя за Большого Эноса, чтобы дать ему ложный след, но затем решает, что Джастис «слишком хороший человек» и говорит ему: «Посмотри через левое плечо.» Как только Бандит и его друзья срываются с места, Джастис вызывающе кричит, что он ещё не закончил, и продолжает своё преследование, а запчасти летят от его разбитого патрульного автомобиля, в то время как сын бежит сзади, умоляя отца не оставлять его.Режиссёр Хал Нидхэм первоначально планировал фильм как "низкобюджетное кино" с Джерри Ридом в роли Бандита. Только когда старый друг Нидхэма Бёрт Рейнольдс прочёл сценарий и сказал, что он сделает это, картина нацелилась на более массовый релиз, а Рид сыграл друга Бандита, Снеговика. Позднее Рид всё же снялся в роли Бандита в фильме .


title: Полицейский и бандит

text: «Бьюфорд T. Джастис» так звали реального патрульного Флоридской Магистрали, о нём было известно отцу Бёрта Рейнольдса, который сам некогда был начальником полиции "Пляжа Ривьеры во Флориде". Его отец также был источником слова «sumbitch», использованного в фильме, эту фразу он по сообщениям произносил весьма часто, согласно Рейнольдсу.


title: Полицейский и бандит

text: Джекки Глизону дали существенную свободу действий в диалогах и предложениях. В частности, сцена, где шериф Джастис бессознательно сталкивается с Бандитом в забегаловке, не была в первоначальном сценарии, это была идея Глизона.


title: Полицейский и бандит

text: По сообщениям, режиссёр Хал Нидхэм испытал большую трудность в поисках студий или продюсеров, которые серьёзно отнесутся к его проекту (в кинопроизводстве он был лучше известен как каскадёр). Он сумел привлечь внимание студии после того, как его друг, Бёрт Рейнольдс согласился сняться в фильме.


title: Полицейский и бандит

text: Создатели использовали пять чёрных Trans Am и два автомобиля Pontiac LeMans, их все пожертвовал Pontiac. К концу съёмок все пять машин были в той или иной степени разрушены, лишь один автомобиль оставался к тому времени на ходу, главным образом за счёт ремонта с использованием деталей, снятых с разбитых машин. Year One, поставщик автозапчастей, имеет оригинальный Trans Am из кино 1977 г. с автографом Бёрта Рейнольдса. Trans am 1977, задействованный в картине, берёт начало у автомобиля с выставки GM Design, созданного для Билла Митчелла (дизайнер) для 1974 GM Division Show Circuit. Биллу нравилась ливрея «John Player Special» гоночного автомобиля Lotus F1 и он использовал эту Чёрную и Золотую схему расцветки при оформлении машины.


title: Полицейский и бандит

text: В фильме также использовались три грузовика Kenworth W900A, за рулём которых сидел персонаж Джерри Рида «Снеговик»; каждый оборудован спальными местами 38". Две единицы были моделями 1974 г., это подтверждается стандартными серебряными эмблемами Kenworth на решётке грузовика, а одна единица была моделью 1973 г., как доказано позолоченной эмблемой Kenworth на решётке грузовика в честь 50-летия бизнеса. Расцветкой для каждого грузовика был коричневый кофе с золотой вырезкой, и 15 м использованный прицеп был изготовлен на Hobbs Trailers в штате Техас с устройством Thermo King Refrigeration.


title: Полицейский и бандит

text: Основные съёмки проходили в штате Джорджия — в городах Макдоно и Джонсборо. Сцены в Тексаркане были сняты в Джонсборо и близлежащем районе, а многие сцены с преследованиями были сняты в близлежащих районах Hwy 400, I-85 и в Макдоно. Сцена с гоночным треком была снята на Лейквудской Автостраде на Лейквудских Территориях выставок с южной стороны Атланты. Колесо обозрения из фильма называлось Greyhound — Борзая. Оно не работало некоторое время и было перекрашено для первого фильма Полицейский и Бандит. Его разрушат во втором фильме и сцена с проскоком пламени использована в третьем.


title: Полицейский и бандит

text: Эта картина вдохновила несколько других фильмов о грузоперевозках, включая два сиквела, «Полицейский и бандит 2» (первоначально известный как «Полицейский и бандит снова в пути» в Соединённом Королевстве), и . В 1994 также вышла серия телефильмов («Бандит едет по стране», «Бандит Бандит», «Красавица и Бандит» и «Серебряный ангел Бандита») от оригинального автора и режиссёра , основанная на более ранних версиях, с актёром-лауреатом Эмми Брайаном Блумом в роли Бандита. В трёх первых кинокартинах задействованы два поколения Pontiac Trans Am (в то время как телеверсия фильма представляет "Dodge Stealth"). Фильм стал вторым по кассовым сборам среди картин 1977 года, уступив лишь «Звёздным войнам».


title: Полицейский и бандит

text: Заглавную тему фильма "Eastbound and Down" исполнил Джерри Рид. Песня написана самим Джерри Ридом (в титрах записан под именем, данным при рождении, Джерри Хаббард) и Диком Феллером. Она стала визитной карточкой Рида и вошла во многие альбомы, включая "Country Legends" и его живой альбом "Jerry Reed: Live Still". В 1991 году Крафтон Бек аранжировал её для оркестра, а Эрих Кунцель и Cincinnati Pops Orchestra записали её для альбома "Down on the Farm".


title: Полицейский и бандит

text: Кинокритик Леонард Малтин дал фильму хорошую оценку (3 звезды из 4 возможных) и так охарактеризовал фильм в своём ежегоднике "Movie Guide": «Столь же тонкий как „Три марионетки“, но по сравнению с последующими продолжениями и бесчисленными переделками — классика».


title: Тим (фильм)

text: «Тим» — кинофильм. Экранизация произведения, автор которого — Колин МакКаллоу.


title: Тим (фильм)

text: Тим подрабатывает на строительстве дома. Он недалёкий парень, и ему часто помогают старшие коллеги и другие люди. Однажды его нанимает на день для работ в своём дворе Мэри. Но день скоро перерастает в недели. Общение сближает Мэри и Тима. Когда у Тима умирает мать, Мэри заменяет её. Отношения переходят в романтическую любовь.


title: Таксист (фильм)

text: «Таксист» () — американский кинофильм Мартина Скорсезе, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 1976 года. Роберт де Ниро играет социопатичного ветерана Вьетнамской войны, который медленно сходит с ума, работая таксистом в Нью-Йорке.


title: Таксист (фильм)

text: Главный герой фильма — , одинокий 26-летний мужчина, который раньше служил в морской пехоте. Страдая от хронической бессонницы, он устраивается работать ночным таксистом в Нью-Йорке. В свободное время Трэвис посещает порнокинотеатры либо бесцельно кружит за рулём своего такси по задворкам города. Эти поездки сняты таким образом, что дают почувствовать зрителю и фатальное одиночество главного героя, и его внутреннюю отрешенность от людей, которые остаются за стеклом его автомобиля.


title: Таксист (фильм)

text: Ему удаётся познакомиться с девушкой по имени Бетси (Сибилл Шеперд), которая работает в штабе выборов нью-йоркского сенатора Чарльза Палантайна. Тревис приглашает её в кинотеатр, где идёт порнофильм. Посчитав его ненормальным, девушка уходит. Тревис чувствует себя потерянным и брошенным. Однажды в такси Трэвиса садится полубезумный бизнесмен (Мартин Скорсезе), который поворачивает его мысли к насилию, рассказав о своём намерении убить жену, по его словам, изменяющую ему с негром.


title: Таксист (фильм)

text: Будучи за рулём, Тревис знакомится с Айрис (Джоди Фостер) — 12-летней девочкой-проституткой, сбежавшей от своего сутенёра. Он пытается «спасти» падшего ангела — уговорить вернуться к родителям и в школу. Однако девочка не прочь вернуться обратно к сутенёру (Харви Кейтель), поскольку он, как ей кажется, любит её.


title: Таксист (фильм)

text: Тревис окончательно приходит к мысли, что пора вычистить всю «грязь» из города. Он, как ветхозаветный пророк, мечтает о ливне, который вычистит весь город. Для этого он покупает четыре пистолета. Случайно оказавшись свидетелем ограбления магазина, Тревис стреляет в грабителя, которого продавец затем остервенело добивает. Отчасти из ревности к Бетси, отчасти из-за общего своего состояния Тревис решает начать с убийства сенатора Палантайна, однако, увидев, что его заметили люди из службы безопасности, сбегает.


title: Таксист (фильм)

text: Затем он идёт к сутенёру, стреляет ему в живот, врывается в бордель, убивает вышибалу и мафиози, пришедшего воспользоваться услугами Айрис. В ходе перестрелки Тревис получает ранение в шею. Кажется, что он умирает от пулевой раны. Однако в следующей сцене показано письмо родителей Айрис к Трэвису, в котором они называют его героем. Судя по всему, история учинённой им в борделе расправы получает широкий общественный резонанс и многие искренне восхищаются им.


title: Таксист (фильм)

text: В последней сцене показано, как в такси Бикла вновь садится Бетси. Она считает его героем, но он себя таковым не считает. Бикл довозит её до дома, не берёт плату и уезжает. Широко распространено мнение, что после сцены убийства всё происходит в затухающем воображении главного героя. Таксист вздрагивает, поймав отражение своих встревоженных, залитых красными огнями глаз в зеркале таксомотора. Финальные титры идут на фоне отражений улиц города в лобовом стекле автомобиля. Фильм заканчивается планом ночной улицы, по которой едет множество машин, на обочине видны силуэты людей, после чего сцена уходит в затемнение.Фильм снят по сценарию известного кинокритика Пола Шредера, который основан на переработке фабулы классического вестерна «Искатели» и насыщен автобиографическими элементами. Среди литературных источников, от которых он отталкивался, сценарист называет работы Достоевского («Записки из подполья») и Сартра («Тошнота»). «Я пытался перенести героя произведений экзистенциалистов из Европы в Америку. Как можно заметить, в американском варианте он ещё менее способен разобраться в причинах своих проблем», — пишет Шредер. Скорсезе и Шредера познакомил Брайан де Пальма. Скорсезе настоял на переработке сценария по нескольким существенным позициям. В частности, действие было перенесено из Лос-Анджелеса в более знакомый ему Нью-Йорк, а последние жертвы Бикла из соображений политкорректности вместо негров стали белыми.


title: Таксист (фильм)

text:
Производство "Columbia Pictures" совместно с "Bill/Phillips" и "Italo/Judeo Productions". Съёмки проходили в Нью-Йорке в те дни, когда на город обрушилась небывалая жара, а сборщики мусора объявили забастовку. Американская ассоциация кинокомпаний отказывалась выпустить на широкий экран фильм из-за запредельного, по меркам того времени, насилия в сцене кровавой перестрелки в борделе. Чтобы получить прокатное удостоверение, Скорсезе пришлось перевести сцену в монохром: в этой версии кровь не так бросалась в глаза. Американская премьера состоялась 8 февраля 1976 года.
Фильм привлёк широкое внимание общественности после того, как Джон Хинкли, который пытался убить президента США Рональда Рейгана, заявил о том, что смотрел его не менее 15 раз. По прошествии времени основные темы «Таксиста» не утратили своей актуальности: в XXI веке Тревис Бикл стал восприниматься как «далёкий предшественник фанатиков-антиглобалистов, взрывающих торговые центры и рассылающих смертельные бандероли» (Андрей Плахов). Скорректированная версия фильма вышла в американский прокат к 20-летнему юбилею премьеры, 16 февраля 1996 года.


title: Таксист (фильм)

text: Чтобы нарисовать импрессионистическими красками картину инфернального ночного Нью-Йорка с лёгкими нотками нуара, со смазанными влажными огнями на чернильном фоне, оператору Майклу Чапмену приходилось часами колесить в фургоне по улицам города. Картины уличной жизни, которые проплывают перед глазами таксиста, даны в замедленном ритме, что подчёркивает обострённость его восприятия. Огнестрельное оружие, которое приобретает главный герой, освещено и снято также с точки зрения его субъективного восприятия — так, как если бы это были иконы.


title: Таксист (фильм)

text: Актёрская работа Де Ниро в фильме была крайне положительно оценена критиками. В период подготовки к съёмкам актёр снимался у Бертолуччи в исторической эпопее «1900». В перерывах между съёмками он возвращался из Рима в Нью-Йорк, где бесцельно колесил по улицам, вживаясь в образ своего героя. Также много общался с американскими солдатами. Когда Бикл окончательно встаёт на путь насилия, меняется его внешний облик. Один из актёров, ранее служивший во Вьетнаме, посоветовал Де Ниро сделать причёску «ирокез», которую выстригали себе солдаты, уходившие берсерками в джунгли. Эта деталь подчёркивает слом во внутреннем состоянии героя.


title: Таксист (фильм)

text: Композитор Бернард Херрманн закончил работу над звуковой дорожкой фильма практически за день до смерти. Музыкальная тема «Таксиста» "I still can’t sleep" в известной степени является содержательным стержнем, на который нанизаны и визуальная образность и диалоги. Скорсезе как-то сказал, что при расположении сцен вдохновлялся джазовым альбомом Вана Моррисона "Astral Weeks". Романтичной мелодии саксофона (в исполнении ) в музыкальной ткани фильма противопоставлена жёсткая перкуссия, напоминающая звуки военного барабана. Это раздвоение олицетворяет чёрно-белое мировосприятие главного героя, где «раю», который воплощают идеализированные образы Бетси и Айрис, противостоит «ад», представителями которого выступают те, кто стоит между ними и Биклом и кого следует убить, — в частности, сенатор и сутенёр.


title: Таксист (фильм)

text: Влиятельный киновед Робин Вуд в 1986 году охарактеризовал социально-политические взгляды Шредера как «квази-фашистские», а внутреннюю конфликтность «Таксиста» объяснил противоречием между мировосприятием воспитанного в американской глубинке протестанта Шредера и католика Скорсезе, который сформировался в космополитичной среде «Большого яблока». Первый чувствует с Биклом душевное родство и пытается оправдать его, второй ищет критическую дистанцию. То, что преступление Бикла в фильме прямо не осуждается, а концовка допускает разные толкования, вызвало, в частности, протест со стороны председателя каннского жюри, драматурга Теннесси Уильямса, который обвинил создателей фильма в апологии насилия.


title: Таксист (фильм)

text: В прессе долгое время велись дебаты о реальности всего того, что показано после убийства. Майкл Аткинсон заметил по этому поводу, что это не столь важно, так как психическое расстройство главного героя на протяжении всего фильма предопределяет неадекватное восприятие им мира. По словам Аткинсона, герой Де Ниро — своего рода всечеловек, наиболее американский из киногероев, бесправная жертва амбиций нации, приучившей его к бессмысленности смерти на полях далёкой войны, затерянная на инфернальных улицах самого свободного города мира.


title: Таксист (фильм)

text: Маститый американский кинокритик Роджер Эберт считал «Таксиста» одним из наиболее сильных фильмов в истории кинематографа. Он толковал его как рассказ о неискоренимой потребности человека в общении с другими людьми и о том психическом надломе, который неизбежен при фатальной неспособности к коммуникации. В этом смысле он считал характерной знаменитую сцену, когда герой Де Ниро беспрестанно спрашивает у своего отражения в зеркале: «Ты со мной говоришь?» ("You talkin' to me?"). Дэйв Кер из "The New York Times", сверх того, увидел в фильме иллюстрацию того, как работает бессознательное влечение к смерти.


title: Таксист (фильм)

text: Джонатан Розенбаум считает фильм по форме самым виртуозным из всего созданного Скорсезе, а также поднимающим наиболее провокационные вопросы. Из фильма следует, например, что далеко не все дети мечтают вернуться с панели домой к родителям. Режиссёр «до странного упивается» нарисованной им картиной психических отклонений, которая вызывает ассоциации не только с мунковским «Криком», но и с джазовыми импровизациями Гершвина. Провокативный заряд ленты видится Розенбауму в том, что переживания, которые чреваты геноцидом, поданы в фильме с теплотой, поэзией и даже лиризмом.


title: Таксист (фильм)

text:
«Таксист» вошёл в историю как один из краеугольных камней Нового Голливуда — периода, когда традиционные для коммерческого американского кино формулы переосмысливались в свете уроков французской новой волны. Как пишет Розенбаум, после «Таксиста» в моду вошло «гламурное живоописание ада на земле и воспевание отчаянного стоицизма на фоне распада капиталистической городской цивилизации», которое породило нео-нуаровую эстетику «Бегущего по лезвию» со многочисленными его постапокалиптическими эпигонами и фильмы Дэвида Финчера, такие как «Семь» и «Бойцовский клуб».
В 2007 на экраны вышел фильм "Кремень" Алексея Мизгирёва, заимствующий основную фабулу, сюжетные повороты и некоторых персонажей.


title: Таксист (фильм)

text: «Таксист» регулярно фигурирует в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb. По итогам опроса 358 кинорежиссёров, организованного в 2012 году изданием "Sight & Sound", фильм Скорсезе попал в пятёрку лучших фильмов в истории. По результатам опроса на сайте "myfilms.com" цитата «Ты со мной говоришь?» () заняла шестое место в списке самых любимых реплик кинозрителей. В голосовании приняли участие более 2000 посетителей сайта.


title: Трюкач (фильм)

text: «Трюкач» () — приключенческий фильм, чёрная комедия режиссёра Ричарда Раша, вышедший на экраны в США в 1980 году. По роману . В СССР в том же году фильм дублирован в советском прокате на киностудии «Мосфильм».


title: Трюкач (фильм)

text: Кэмерон, ветеран войны во Вьетнаме, разыскивается полицией за нанесение увечий патрульному, который пытался его остановить, когда Кэмерон, решивший убить обманувшего его напарника по бизнесу, среди ночи вламывается в принадлежащий тому магазин. Это выясняется впоследствии. Он рассказывает об этом Нине Фрэнклин — исполнительнице главной роли в фильме, на съемках которого и происходит основное действие картины, когда та спрашивает Кэмерона о причинах, по которой за ним гоняется полиция. Несчастный патрульный в результате столкновения с вьетнамским ветераном потерял сознание и пролежал всю ночь с коробкой мороженого на голове. В результате он отморозил себе нос и ухо, за что ветерану могут предъявить обвинение в нападении на полицейского, находившегося при исполнении служебного долга. Но всё это становится известно лишь ближе к финалу «Трюкача».


title: Трюкач (фильм)

text: Сбежав оттуда и чуть было не попавшись в руки полицейских, он случайно оказывается на съёмочной площадке фильма о Первой мировой войне и, как он искренне считает, нечаянно вызывает смерть одного из каскадёров, который во время исполнения трюка чуть не переехал его автомобилем. Режиссёр Элай Кросс помогает ему спрятаться. Чтобы скрыть факт гибели человека во время съёмок и избежать серьёзных неприятностей с властями города, он нанимает Кэмерона в качестве трюкача и выдаёт его за погибшего.


title: Трюкач (фильм)

text: Однако вскоре тот начинает подозревать, что теперь его жизни угрожает гораздо большая опасность, нежели ранее. Границы между реальностью и фильмом становятся всё более и более размытыми. Кроме того, Кэмерон влюбляется в исполнительницу главной женской роли в фильме, бывшую возлюбленную Элая и нынешнюю подругу исполнителя главной роли — актёра Раймонда Бэйли. На глазах зрителей взаимоотношения персонажей завязываются во всё более тугой узел, который осложняет работу над фильмом до невозможности.


title: Трюкач (фильм)

text: Полагая, что самым простым способом избавиться от всех этих проблем для Элая Кросса является убийство его, Кэмерона, каскадёр решает сбежать, прихватив исполнительницу главной роли. Сбежать накануне съёмки финального эпизода картины. Это очень сложный трюк с машиной, падающей с моста в реку. Именно при его исполнении погиб предшественник Кэмерона, который стал невольным свидетелем и, как он в начале полагал, возможной причиной трагедии. Но теперь герой начинает думать, что его предшественника убили так же, как убьют его самого. Страдая от развившейся во Вьетнаме паранойи, Кэмерон воспринимает ситуацию исключительно в этом ключе, чему способствует вся обстановка на съемках. Они максимально приближены к боевым условиям и изобилуют крайне опасными трюками не столько исполняемыми им, сколько переживаемыми со всем накалом, на который способен человек, выживший во Вьетнаме. Однако, как оказывается, мотивы режиссёра совершенно иные.


title: Трюкач (фильм)

text: Фильм снимался в 1978 году. Многие сцены были сняты около знаменитого отеля «Дель Коронадо» в Коронадо рядом с Сан-Диего. Кроме «Трюкача», там снимался знаменитый фильм «В джазе только девушки». Фильм пролежал «на полке» 2 года и вышел лишь в 1980 году.


title: Трюкач (фильм)

text: Советская версия фильма характеризуется некоторой перестановкой эпизодов, что добавляет ему большую социальную направленность — в СССР это фильм-социальный памфлет, судьба «маленького человека» в предлагаемых обстоятельствах, а не комедия.В фильме присутствовало обращение Адольфа Гитлера к властям нацистской Германии 1930-х годов на фоне флага Третьего рейха.


title: Трюкач (фильм)

text: В начале 1980-х годов в США фильм выпущен на VHS компанией «Magnetic Video Corporation», в Великобритании — компанией «Guild Home Video» на VHS.


title: Трюкач (фильм)

text: В СССР в 1980-е годы в эпоху «Видеодрома» фильм распространялся с оригинала на «пиратских» видеокассетах в авторских одноголосых закадровых переводах Алексея Михалёва, Андрея Гаврилова и других. Также в 1980-е годы в СССР выпущена советская прокатная версия фильма на видеокассетах «Видеопрограммой Госкино СССР», в России в 1990-е перевыпущен постсоветской видеопродукцией.


title: Трюкач (фильм)

text:
20 ноября 2001 года фильм выпущен на DVD от «Anchor Bay Entertainment» с дополнением аудиокомментария режиссёра и документального фильма «The Sinister Saga of Making „The Stunt Man“».
Российский релиз фильма вышел на DVD дистрибьютором «CP Digital» летом 2002 года.


title: Трюкач (фильм)

text: Информация на DVD:


title: Туман (фильм, 1980)

text: «Туман» () — фильм ужасов 1980 года, снятый режиссёром Джоном Карпентером, который был также одним из авторов сценария и написал музыку к фильму. Главные роли исполнили Эдриенн Барбо, Джейми Ли Кёртис, Хэл Холбрук и Джанет Ли. Фильму сопутствовал коммерческий успех (при бюджете в 1 000 000 долларов сборы только в США превысили 21 000 000 долларов), но он был неоднозначно встречен критиками.


title: Туман (фильм, 1980)

text: Действие разворачивается в рыбацком городке Антонио Бэй на севере Калифорнии. Накануне столетнего юбилея городка на него с моря опускается туман. Призраки, появляющиеся из тумана, убивают рыбаков на стоящей недалеко от берега шхуне и затем выходят на улицы города.


title: Туман (фильм, 1980)

text: Той же ночью священник Мэлоун обнаруживает дневник своего дедушки, в котором описываются неизвестные его нынешним жителям события: в 1880 году шесть основателей города умышленно затопили и ограбили клипер «Элизабет Дейн». Клипер принадлежал богатому человеку по фамилии Блейк, который болел проказой и хотел основать колонию для прокажённых. Основатели Антонио Бэй разожгли костёр, заманив клипер на скалы, и вся команда клипера погибла. Золото, которое было на корабле, основатели забрали себе. Мэлоун зачитывает текст из дневника городскому чиновнику Кэти Уильямс и говорит, что Антонио Бэй проклят.


title: Туман (фильм, 1980)

text: Туман постепенно окутывает весь город. Начинают происходить странные вещи: пропадает электричество, бьются стёкла. Одной из первых чувствует неладное ведущая местной радиостанции Стиви Уэйн. После того, как её друг Дэн, с которым она говорила по телефону, вышел открыть дверь незнакомцу и не вернулся, она понимает, что происходит что-то страшное и туман непосредственно с этим связан. Радиостанция расположена на маяке, поэтому Стиви может видеть весь город. Она по радио ведёт репортаж, сообщая, куда движется туман.


title: Туман (фильм, 1980)

text: Энди, сын Стиви, остался дома с няней. Один из призраков убивает няню, и Энди чудом спасает пассажир проезжающей мимо машины. Энди, его спасители и ещё несколько человек собираются в церкви отца Мэлоуна, со всех сторон окружённой туманом. Одновременно призраки добираются до радиостанции; Стиви из последних сил забирается на крышу маяка. Когда призраки во главе с Блейком проникают в церковь, Мэлоун выходит навстречу им, неся массивный крест из чистого золота. Крест был отлит из того самого золота, которое было на «Элизабет Дейн». Блейк забирает крест и исчезает, вместе с ним исчезают призраки, туман отступает от города. Стиви спасается, когда призраки её уже настигли.


title: Туман (фильм, 1980)

text: Мэлоун остаётся в церкви один и не понимает, почему Блейк оставил его в живых. В этот момент появляется призрак и убивает его.На замысел Карпентера повлиял британский фильм ужасов 1958 года «Ужас Тролленберга», рассказывающий об инопланетянах, нападавших на обитателей швейцарского горного курорта из тумана. Образ наступающего на город тумана создавался под впечатлением от посещения Стоунхенджа: режиссёру запомнилось зрелище окутанной туманом долины.


title: Туман (фильм, 1980)

text: «Туман» стал первым из двух фильмов, снятых Карпентером при участии кинокомпании AVCO Embassy Pictures (вторым был «Побег из Нью-Йорка»). Съёмки проходили в апреле—мае 1979 года в Калифорнии. Режиссёр был недоволен первой версией, поэтому он переснял, переозвучил и перемонтировал многие эпизоды. В общей сложности была переснята примерно одна треть всего фильма. В том числе был добавлен пролог, в котором персонаж по фамилии Мейчен (назван в честь знаменитого писателя в жанре хоррор Артура Мейчена) рассказывает детям легенду о катастрофе «Элизабет Дейн».


title: Огни большого города

text: «Огни большого города» () — классический трагикомедийный кинофильм Чарльза Чаплина. Фильм является немым, хотя и снят по окончании эпохи немого кино; при этом сопровождается музыкой и звуковыми эффектами.


title: Огни большого города

text: Картина занимает первое место в списке среди 10 лучших романтических комедий по версии Американского института киноискусства. В 1991 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США.


title: Огни большого города

text: Бродяга, скитаясь по городу, встречает слепую девушку, торгующую цветами. Девушка слышит звук открываемой двери автомобиля и думает, что перед ней покупатель. Протягивает ему цветок, но роняет его. Бродяга поднимает цветок, но девушка, встав на колени, руками ищет его. Бродяга понимает, что она слепа, и помогает ей встать. Он отдает ей за цветок последние деньги, не взяв сдачу. В момент его ухода снова хлопает дверь автомобиля, и автомобиль уезжает. Слепая девушка думает, что это был богач. Эта сцена снималась пять дней.


title: Огни большого города

text: Бродяга спасает жизнь эксцентричному миллионеру, пытавшемуся в минуту пьяной депрессии покончить с собой. Когда миллионер бывает пьян, он относится к Бродяге как к своему лучшему другу. Протрезвев, он не помнит его и выбрасывает из своего дома. Бродяга узнает, что операция в глазной клинике в Вене может вернуть девушке зрение. Чтобы заработать деньги на эту поездку, он пробует разные пути — подметает улицы и боксирует на ринге; но потом снова случайно встречает миллионера, пьяного, а потому неслыханно щедрого. К несчастью, миллионер даёт ему деньги как раз в тот момент, когда в его (миллионера) дом проникли воры. Получив удар по голове от одного из грабителей, миллионер снова забывает Бродягу и на того падает подозрение в краже. Он успевает сбежать и отдать деньги слепой девушке, прежде чем его забирают в тюрьму.


title: Огни большого города

text:
Бродяга выходит из тюрьмы ещё более жалким, чем раньше. Тем временем девушка, вылечившись, открыла цветочный магазин. Она никогда не видела своего благодетеля и мечтает о встрече с ним. Она представляет его себе богатым и красивым. Бродяга случайно оказывается перед её магазином и с радостью разглядывает исцелившуюся девушку. Когда она, движимая жалостью, подходит к нему, чтобы дать ему монету и цветок, он пытается бежать, стыдясь себя и боясь заговорить с ней. Но она касается его руки и узнаёт его. Они пристально смотрят друг на друга. «Вы?» — спрашивает она. Он кивает: «Теперь вы видите?».Чаплин писал о сюжете фильма:
Сюжет фильма мне подсказала история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил его, что он должен скрывать слепоту от дочери до тех пор, пока она не окрепнет достаточно, чтобы вынести этот удар, который будет ей сейчас не по силам. Дома клоун ходил по комнате, спотыкаясь, наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Однако все это было слишком уж сентиментально, и в «Огнях большого города» слепота клоуна перешла к девушке-цветочнице.


title: Огни большого города

text: Производство картины откладывалось несколько раз. Съёмки начались 31 декабря 1927 года и продолжались около трех лет. Работа над фильмом шла во время Великой депрессии. К тому времени звуковое кино существовало уже несколько лет, так что у Чаплина появилась возможность самому писать музыку для своих фильмов. Фильм был завершен 22 января 1931 года. Первый показ состоялся 30 января 1931 в Лос-Анджелесе.


title: Огни большого города

text: В третьей части британского телефильма «Неизвестный Чаплин» (1983) были представлены сохранившиеся рабочие дубли фильма «Огни большого города», показывающие, как менялся авторский замысел и происходил поиск режиссёрских решений в процессе съёмки фильма.


title: Огни святого Эльма (фильм)

text: «Огни́ свято́го Э́льма» () — кинофильм Джоэла Шумахера в жанре молодёжной мелодрамы.


title: Огни святого Эльма (фильм)

text: Ностальгический взгляд на студенческую дружбу молодых людей, шагнувших в большой мир. Их отношения тесно и причудливо переплетены. «Огонь Святого Эльма» — это название бара, где встречаются герои фильма, недавно закончившие Джорджтаунский университет.Заглавная музыкальная композиция — песня  — была написана канадским композитором Дэвидом Фостером, исполнена Джоном Парром и стала американским хитом 1985 года.


title: Опасные связи (фильм, 1988)

text: «Опа́сные свя́зи» () — первый кинофильм британского режиссёра Стивена Фрирза, снятый для Голливуда. Экранизация пьесы Кристофера Хэмптона, написанной по мотивам одноимённого романа Шодерло де Лакло (1782). Фильм вышел на киноэкраны в 1988 году, почти в одно время с другой экранизацией того же романа. Лента была восторженно встречена кинокритиками и сделала «звёздами» молодых актёров Киану Ривза и Уму Турман.Сценарист очень тщательно следовал сюжету пьесы Кристофера Хэмптона, однако сама пьеса имеет ряд принципиальных сюжетных отличий от романа Шодерло де Лакло.


title: Опасные связи (фильм, 1988)

text: Галантный XVIII век. Два интригана — маркиза де Мертей и виконт де Вальмон плетут сети, чтобы совратить юную Сесиль Воланж, невесту их врага. Параллельно Вальмон влюбляется в мадам де Турвель и с помощью хитрых манёвров пытается завоевать её. Несмотря на то, что Турвель отвечает ему взаимностью, маркиза де Мертей расстраивает их связь и натравливает шевалье Дансени на Вальмона. Последний погибает на дуэли. Маркиза подвергается остракизму высшего общества, когда её роль в трагедии вскрывается.


title: Офицер и джентльмен

text: «Офицер и джентльмен» () — художественный мелодраматический фильм режиссёра Тэйлора Хэкфорда, премьера которого состоялась в июле 1982 года. Главные роли исполняют Ричард Гир и Дебра Уингер.


title: Офицер и джентльмен

text: Две премии «Оскар» (актёру Луису Госсетту-младшему и авторам песни "Up Where We Belong"), ещё четыре номинации, в том числе за лучшую женскую роль (Уингер). Американским институтом киноискусства признана одной из величайших романтических картин в истории.


title: Офицер и джентльмен

text: Зак Мэйо поступает в военное училище, готовящее пилотов морской авиации. Но даже в страшных снах не могло привидеться ему, через какой ад придётся пройти, когда за него возьмётся жестокий инструктор Фоули.


title: Офицер и джентльмен

text: После трёх месяцев муштры Зак вполне прочувствовал, что такое армейская дисциплина, и, несмотря на все предупреждения о коварстве местных девушек, якобы только и мечтающих, как бы заполучить себе в мужья лётчика, Зак влюбляется в одну из них. Но, несмотря на все препятствия, герой фильма всё же станет превосходным офицером и обретёт настоящую любовь.Фильм получил шесть номинаций на награду американской киноакадемии «Оскар» и две статуэтки в номинациях «Лучшая мужская роль второго плана» — Луис Госсетт-младший и «Лучшая песня» — «Up Where We Belong», в исполнении дуэта Джо Кокера и Дженнифер Уорнс. А также награду Британской киноакадемии и два «Золотых глобуса» в тех же номинациях.


title: Навигатор (фильм, 1988)

text: «Навигатор» — полноэкранный фильм 1988 года совместного производства Австралии-Новой Зеландии режиссёра Винсента Уарда. Картина стала обладателем нескольких призов, включая кинопремию австралийского киноинститута в номинации за лучший фильм, а также нескольких премий европейских фестивалей фэнтезийных фильмов. В американском видеопрокате картина вышла под названием «The Navigator: An Odyssey Across Time».


title: Навигатор (фильм, 1988)

text: Во врёмя эпидемии чёрной смерти в Англии XIV века люди в отдалённой камбрийской деревне со страхом слушают рассказы об ужасной чуме, охватившей весь мир. В попытке предотвратить появление инфекции они руководствуются видениями мальчика по имени Гриффин, имеющего репутацию предсказателя. При поддержке самого известного авантюриста деревни, человека по имени Коннор, который боготворит Гриффина, группа сельчан отправляется в близлежащую пещеру. Собрав медную руду и переплавив её в форме, они зарывают металл в землю, спеша успеть всё вовремя и до прихода следующего полнолуния, чтобы сделать священный крест и установить его на «самой большой церкви во всём христианском мире» в качестве подношения за защиту Бога.


title: Навигатор (фильм, 1988)

text: Пока месяц ещё «растёт», сельчане прорываются по туннелю с гладкими стенами и затем, найдя лестницу, поднимаются туда, где уже современное время конца XX века в Новой Зеландии. До этого момента фильм шёл в чёрно-белых тонах (с некоторыми цветными, иллюстрирующими видения Гриффина). Теперь же приключение продолжается в цвете. Сельчане изумлены различных технологиям, не задаваясь вопросом, в каком они году, полагая, что такое может быть реальностью в крупных городах в их время. Но Гриффину не даёт покоя мрачное предвидение, тогда как сельчане приближаются к цели своих поисков.


title: Навигатор (фильм, 1988)

text: Далее в фильме происходит резкая смена сцен и зрителям лишь остаётся гадать, что же происходило дальше.Саундтрек фильма написан Дэйвудом Табризи и основан на большом разнообразии музыкальных стилей, включая кельтскую музыку и шотландскую военную музыку, григорианское пение и мелодии горняков XIX века с влияниями стран Ближнего Востока.


title: Огненные птицы

text: «Огненные птицы», также известен как «Крылья Апач» () — кинофильм 1990-го года с Николасом Кейджем в главной роли.


title: Огненные птицы

text: Критики невысоко оценили фильм, назвав его посредственной вариацией на тему более популярного и успешного «Лучший стрелок» с Томом Крузом.


title: Огненные птицы

text: Американская армия помогает дружественному режиму в одной из стран Южной Америки бороться с наркокартелями. На наркобаронов работают лётчики из стран железного занавеса во главе с "Деваром Проктором", который имеет на лицевом счёте немало сбитых американских вертолётов.


title: Огненные птицы

text: Для подавления противника американцы планируют применить вертолёты AH-64 «Апач». Для этого целая группа пилотов проходит специальный курс подготовки. В числе избранных — "Джейк Престон", олицетворяющий крутого и самонадеянного лётчика. Именно ему предстоит сыграть главную роль в решающей воздушной битве за правое дело.


title: На Западном фронте без перемен (фильм, 1979)

text: «На За́падном фро́нте без переме́н» () — телевизионный художественный фильм, экранизация одноимённого романа Эриха Марии Ремарка.


text: Фильм повествует о событиях времён Первой мировой от лица солдата-добровольца Пауля Боймера, которому поначалу война кажется увлекательным приключением, однако после пережитого на фронте и гибели товарищей его мнение кардинально меняется.


text: В фильме иногда используются сюжетные ходы предыдущей экранизации романа (так, смерти Пауля способствовала его любовь к прекрасному в природе: бабочкам — в фильме 1930 года, птицам — в этом), а также цитаты из неё, например, в сцене одной из атак французов на немецкие окопы у атакующего солдата взрывом отрывает руки, которые остаются висеть на колючей проволоке, ухватившись за неё (в данном фильме показана одна рука).Полный перечень наград и номинаций — на сайте IMDB.


title: Добрынин, Гавриил Иванович

text: Гаврии́л Ива́нович Добры́нин (1752, село Радогощь (Радогожѣ), Севский уезд — июль 1824) — автор собственных записок «Истинное повествование, или Жизнь Гавриила Добрынина, им самим написанная в Могилёве и в Витебске», имеющих большое значение для истории быта русского духовенства. По важности «Повествования» Добрынина могут быть сравнены с записками Болотова об истории русского дворянства.


title: Добрынин, Гавриил Иванович

text: Родился в 1752 году в селе Радогощь (Радогожѣ) Севского уезда Белгородской губернии. Отец, священник, вскоре умер, и мальчику пришлось переехать к деду. Грамоте он выучился у своего деда, а письму — в конторе графа Чернышёва. В 1765 году был взят к Севскому архиерею, Тихону Якубовскому и зачислен в певчие. При архиерее Кирилле Флоринском, сменившем Тихона, Добрынин перешёл в келейники к этому иерарху.


title: Добрынин, Гавриил Иванович

text: В 1777 году Добрынин оставил службу по духовному ведомству и поступил канцеляристом в Могилёвское наместничество. Вся служба Добрынина прошла в эпоху возвращения Белоруссии к России. Медленно повышаясь в чинах, Добрынин в 1824 году был произведён в губернские секретари. Умер Добрынин в июле 1824 года.


title: Добрынин, Гавриил Иванович

text: Ни личность, ни служебное положение не остановили бы на себе внимание, если бы он не оставил после себя «Истинное повествование о жизни Гавриила Добрынина, им самим написанное в Могилёве и Витебске». Эти записки печатались сначала в «Русской старине», а потом вышли отдельной книжкой и выдержали два издания в 1871—1872 гг. Записки состоят из трёх частей: первая, самая большая по объёму, излагает жизнь Добрынина до вступления его в светскую жизнь, а 2-я и 3-я — его гражданскую деятельность. Эти книги содержат в себе много любопытных подробностей об управлении в Белоруссии, о генерал-губернаторстве, о чиновничьем быте, о нашествии французов, но не эти части записок привлекли особое внимание, так как записки о чиновничьей жизни не были новостью в исторической литературе, — совершенной новинкой оказалась первая часть.


title: Добрынин, Гавриил Иванович

text: «Повествования» Добрынина дают удивительно богатый материал для характеристики быта высшего и низшего духовенства в XVIII веке и являются важнейшим источником по этой части церковной истории. Добрынин по складу своего ума был большой практик и остроумный человек. Поэтому его записки пересыпаны тонкими и остроумными характеристиками тогдашних архиереев. В особенности удалось Добрынину изображение личности «архиерея-принца» Кирилла Флоринского. Литературные достоинства записок Добрынина, поразительные для их автора-самоучки, обеспечили им успех среди самой широкой публики.


title: Паника в Нидл-Парке

text: «Паника в Нидл-Парке» (; также известен как «Паника в Шприц-Парке») — кинофильм. Приз МКФ (Канн).


title: Паника в Нидл-Парке

text:
Жестокий и реалистичный фильм о наркоманах и страшных последствиях этого пагубного пристрастия.
Бобби — наркодилер, Хелен — молодая художница. Они знакомятся и между ними завязывается роман. Их отношения мало похожи на романтичные. Хелен тоже становится наркозависимой. Они мечтают завязать и начать жизнь заново, но это не так легко, как кажется…


title: Военно-полевой госпиталь

text: «Военно-полевой госпиталь» (; от английской аббревиатуры Mobile Army Surgical Hospital — "Передвижно́й арме́йский хирурги́ческий госпиталь" далее по тексту «МЭШ») — американская чёрная комедия, снятая Робертом Олтменом. Поставлен по роману Ричарда Хукера.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Признан многими критиками как один из самых ярких антивоенных и антиавторитарных фильмов в современной истории Голливуда. Фильм повествует о жизни полевого госпиталя в условиях корейской войны, разбит на эпизоды главным образом о шутках и розыгрышах персонала госпиталя, а также их повседневной службе связанной со спасением жизни раненых. Неподчинение приказам, вольное обращение с наркотиками, патриотизмом, верой в бога; смешение жанров комедии и драмы — всё это привлекло большое внимание к картине.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Картина удостоена ряда наград, в том числе «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1970 года и премии «Оскар». Фильм послужил основой для франшизы МЭШ и прежде всего одноимённого телесериала, получившего широкую известность.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Действие фильма происходит в американском полевом военном госпитале № 4077, расквартированном в палаточном городке недалеко от линии фронта корейской войны. Сюда получают назначение новые хирурги: капитан Пирс по прозвищу «Ястребиный Глаз» и капитан Форрест «Дюк». Они сразу же демонстрируют пренебрежение уставам и армейскому распорядку. Появляются в госпитале на угнанном джипе и немедленно начинают флиртовать с медсёстрами. У новичков возникают разногласия с их соседом по палатке Фрэнком Бёрнсом, хирургом, изображающим из себя глубоко верующего человека. Обвинив Бёрнса в непрофессионализме и двуличии, его изгоняют из палатки.


title: Военно-полевой госпиталь

text: В госпитале появляется новый грудной хирург Джон Макинтайр «Ловец» и глава вспомогательного медперсонала майор Маргарет Халиган. Недовольная постоянными нарушениями армейского распорядка, она собирается писать рапорт начальству и сближается с Бёрнсом, которому тоже давно надоел беспорядок в подразделении. Совместное написание рапорта продолжилось в постели. Весёлая компания Ястребиного глаза и Ловца сумела подкараулить этот пикантный момент и через систему громкой связи выдала на весь госпиталь звуковое сопровождение сексуальной близости. После этого Маргарет получила прозвище «Горячие губки».


title: Военно-полевой госпиталь

text: Капитан Валдовски во время исповеди сообщает капеллану госпиталя отцу Джон Мулкахи о своих проблемах интимного характера. Валдовски подозревает, что он на самом деле латентный гомосексуалист. Он расстроен и даже готов покончить жизнь самоубийством. Об этом становится известно Ястребиному глазу. Он придумывает остроумный способ, как вылечить коллегу.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Очередной розыгрыш связан с Горячими губками. Ястребиный Глаз и Ловец поспорили на 20 долларов натуральная ли она блондинка. Проявив выдумку, спорный момент с успехом проверили непосредственным наблюдением, когда медсестра принимала душ.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Последующие события связаны с поездкой в Японию. Ловец и Ястребиный глаз приглашены сделать операцию получившему ранение сыну конгрессмена. Друзья соглашаются, собираясь заодно неплохо поиграть в гольф на местных полях. В ходе командировки в Японию помимо основной задачи они заодно спасают японского ребёнка, сделав ему операцию в военном госпитале.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Заключительный эпизод связан с «товарищеской» футбольной игрой. Команде госпиталя 4077 бросила вызов команда соседнего подразделения — на кону стоит около 5 тыс. долларов. Компания врачей госпиталя разрабатывает план. Прежде всего они приглашают в свои ряды бывшего профессионального футболиста Оливера Хармона. Кроме того одному из противников во время игры незаметно делают инъекцию, которая выводит его из строя. В результате этих и других мошеннических приёмов команде военного госпиталя удаётся выиграть.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Фильм заканчивается тем, что Ястребиный глаз и Дюк получают приказ о демобилизации и возвращаются домой.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Роман «Мэш» Ричарда Хукера был опубликован в 1968 году, в то время, когда антивоенные настроения в связи с вьетнамской кампанией начали широко распространяться в США. Хотя действие романа и происходит в Корее, атмосфера протеста против войны во Вьетнаме явственно ощущается в книге. История создания фильма началась с того, что книга привлекла внимание Ринга Ларднера. Он написал сценарий на столь востребованную временем тему и показал его своему агенту Инго Премингеру, тот в свою очередь презентовал историю Ричарду Зануку, одному из руководителей компании Twentieth Century Fox. Ричард был очарован сценарием и тот был принят в работу.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Изначально ничто не предвещало большой успех картины. Команда начинавшая создавать фильм, подбиралась случайным образом и из малоизвестных в мире кино людей. Ринг Ларднер в прошлом входил в чёрный список Голливуда, в течение 15 лет в эпоху маккартизма был отлучен от официальной работы по специальности.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Для продюсера Инго Премингера картина была дебютной и он предложил Роберту Олтмену стать режиссёром. До этого около 15 других кандидатов отказались по разным причинам. Олтмен был известен в основном по короткометражным и малобюджетным лентам. За своеобразное видение съёмочного процесса он имел репутацию новатора и диссидента. К 45 годам он так и не добился заметного творческого успеха. Несколько раз Олтмена увольняли с предыдущих фильмов за чрезмерное экспериментирование с монтажом и сумбурную звукорежиссуру. МЭШ впоследствии так и остался его единственной коммерчески успешной работой.


title: Военно-полевой госпиталь

text: В актёрском составе кроме Гоулда и Дюваля (известных тогда больше по телевизионным сериалам) никого даже отдалённо нельзя было назвать звездой. Половина состава вообще не имело опыта работы перед камерой и дебютировали в кино. Для Гэри Бургхоффа (Радар o'Рэйли) картина стала первым появлением на киноэкране. Дональд Сазерленд, тогда всего лишь многообещающий канадский актёр, имевший в активе лишь эпизодические роли в сериалах, вспоминал, что перед съёмками:


title: Военно-полевой госпиталь

text: У меня не было карьеры. Не было ничего. Я даже не мог себе позволить чашку кофе. Они предложили мне работу и деньги.


title: Военно-полевой госпиталь

text:
Олтмен взял Салли Келлерман на роль майора Халиган, что называется, с одного взгляда. Прочитав сценарий, Салли осталась крайне недовольной своей ролью, посчитав её слишком маленькой и оскорбительной. Олтмену удалось убедить актрису, что сценарий — это трамплин к более глубокому воплощению роли. Именно она соответствует образу, который он и ожидает увидеть на экране
. Фред Уильямсон, игравший нейрохирурга и бывшего футболиста, на самом деле действительно игрок, выступавший в свой время за Питсбург Стилерз и другие клубы. В фильме в эпизодических ролях заняты и другие профессиональные футболисты: Том Вудшик и Бен Дэвидсон.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Режиссёр и продюсер при подборе актёров ориентировались не на «звёзд», а скорее на хорошую команду, которая исполнит то, что они задумали. Однако диктат и весьма своеобразное видение съёмочного процесса со стороны Олтмена впоследствии вызвали размолвку с актёрами в стадии съёмочного процесса.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Критик Роджер Эберт, которому довелось прочитать сценарий до начала съёмок отзывался о нём, как о «скучном» и что в нём не было и следа искромётного юмора и розыгрышей, которые наполняют фильм. Однако Эберт отдал должное мастерству Олтмена: если бы к снимаемому фильму отнеслись только как к комедии или только как к военной картине — результат не был бы столь впечатляющим.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Съёмки фильма начались 14 апреля 1969 года. Олтмен решил вести работу так, чтобы не привлекать внимания руководства Twentieth Century Fox. Он задумал снять ортодоксальный фильм нарушая неписанные законы жанра и не хотел чтобы в творческий процесс вмешивалось консервативное руководство студии. Поэтому он тщательно экономил на всём и фильм, в итоге, оказался снят за достаточно скромные 3.5 млн $.. Условия съёмок сильно напоминали саму атмосферу картины — актёры жили на природе в палатках, хотя сами съёмки проходили в Малибу. В производстве у кинокомпании в этот момент находились два других военных высокобюджетных фильма «Паттон» и «Тора! Тора! Тора!» и действительно МЭШ проходил на втором плане.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Сами съёмки называли «контролируемой анархией». Режиссёр всячески поощрял актёрскую импровизацию на съёмочной площадке, хотя сам всегда пытался быть единоличным лидером коллектива. «Безумные декорации и странный лагерь. Режиссёр позволял нам валять дурака на съёмках» (Том Скеррит). Актёрам разрешалось вольно обращаться со сценарием, но при этом они сами не всегда были уверены — кто же именно в данной сцене будет в фокусе у оператора.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Дошло до того что Гулд и Сазерленд взбунтовались против ортодоксального творческого подхода Олтмена, вменив ему в вину и то, что он слишком много внимания уделяет второстепенным персонажам. Они даже писали жалобные письма руководству кинокомпании, опасаясь что фильм неизбежно провалится и подпортит им творческую карьеру, но студия решила оставить Олтмена на своём посту.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Салли Келлерман категорически отказывалась сниматься раздетой в известном эпизоде, когда главные герои решили экспериментально определить, натуральная ли она блондинка. Режиссёр снял несколько дублей, но к моменту, когда полог палатки отдёргивался, Салли уже лежала на полу. Тогда Олтмен решил подойти к проблеме иначе. Во время очередного дубля Салли вдруг увидела, что Гэри Бургхофф (Радар о'Рэйли) стоит со спущенными штанами. Только после этого сцену удалось снять сколько-нибудь успешно.


title: Военно-полевой госпиталь

text: На стенах в монтажной были развешаны фотографии обнаженных красоток. Олтмену было направленно письменное распоряжение, предписывающее немедленно убрать со стен монтажного зала компании «20-й век — Фокс» все изображения обнажённого женского тела. В ответ Олтмен направился в студию звукозаписи, где наговорил содержание меморандума на плёнку. А в картину эта запись вошла в виде объявления по громкоговорителю: «Внимание, внимание. В соответствии с приказом командира, просим снять все изображения… Спасибо».


title: Военно-полевой госпиталь

text: Съёмки были завершены в июне 1969 года с опережением графика и значительной экономией бюджета. В сентябре 1969 года, на этапе постпродакшн, фильм наконец попал в поле зрения официальных лиц студии и предварительная оценка работы была очень низкой. Фильм на взгляд продюсеров был совершенно не готов к выпуску на экраны. Интересно, что на этом этапе в сюжете не было никакого упоминания о стране, где происходит действие — режиссёр исключил все упоминания о Корее. Продюсер настоял на том, чтобы Корея явственно фигурировала в картине и было как можно меньше намёков на Вьетнам.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Автор сценария Ринг Ларднер после просмотра только что законченного фильма остался крайне недоволен результатом. «Что ты наделал, — сказал он Олтмену — здесь же не осталось ни одного слова от моего оригинального сценария… ты похоронил картину». Стоит отметить, что из пяти Оскаров, на которые номинировалась картина, позолоченную статуэтку получил только Ларднер.


title: Военно-полевой госпиталь

text: 25 июня 1970 года состоялась премьера фильма в кинотеатрах.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Большинство критиков, оценивая работу Олтмена, назвали фильм ярким антивоенным памфлетом, беспощадной сатирой и отнесли жанр картины к чёрной комедии. Причины значительного кассового успеха низкобюджетного фильма, наград самых престижных фестивалей в многоплановом и противоречивом построении картины.


title: Военно-полевой госпиталь

text:
Оценивая художественное значение прежде всего заметен отход от традиций и шокирующее зрителя конца 1960-х смешение жанров. Прежде всего привлекает противопоставление комедии и военной драмы на грани абсурда.
Большинство комедий смешат нас тем, что на самом деле не смешно. В случае с «МЭШ» смех вызывает не весёлое. Мы смеёмся, чтобы не плакать.


title: Военно-полевой госпиталь

text: В первую очередь фильм интересен зрителю именно как комедия и развлечение. Комическое начало происходит уже от самой завязки сюжета — врачей призывают на военную службу и они вынуждены подчиниться, хотя и относятся к армии отрицательно. Весёлая компания Ястребиного глаза противопоставлена законопослушным Бёрнсу и Маргарет Горячие губки. В этом забавном конфликте вторые в итоге оказываются в роли клоунов в военной форме, постоянно попадая в нелепые ситуации, а Бёрнс по сюжету вообще заканчивает свою роль в смирительной рубашке.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Постоянные жестокие шутки и розыгрыши главных героев происходят одновременно с их суровой военной работой — с руками в крови и гное за хирургическими столами в палатках. Характерна сцена, в которой раненый умирает оттого, что помощник врача на минуту замешкался и не успел принести лекарство. Отношение героев к тяжёлым ранениям и даже смерти профессиональное и несколько циничное. Всё это и позволяет отнести фильм к классической чёрной комедии. Один из центральных эпизодов с проводами на самоубийство становится квинтэссенцией противоречивой атмосферы фильма. В нём всё сходится воедино: чёрный юмор, звучащая с издёвкой песня «Suicide is painless» на фоне и явная аллюзия на Тайную вечерю.


title: Военно-полевой госпиталь

text: С первого же эпизода угона джипа сюжет разрушает сложившиеся стереотипы фильмов о войне. Герои фильма, обстановка госпиталя совершенно не похожи на канонические представления о кинематографической войне: два главных героя Пирс и Макинтайр, военные врачи – богохульники, пьяницы и бабники, не пропускающие ни одной юбки; глава военного госпиталя постоянно нетрезв и руководит подразделением из постели; члены футбольной команды во время товарищеского матча армейских команд курят марихуану.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Противоречивое впечатление от фильма создаётся и другими обстоятельствами. Сюжет и персонажи вызвали протесты у феминисток. Женщины в МЭШ выглядят явно второстепенными героями — только фоном для развития событий, касающихся персонажей-мужчин. Героиня по имени Горячие губки пытается в начале сюжета взять инициативу в свои руки и навести уставной порядок в госпитале, но во второй половине словно ломается после испытанного унижения в сцене с душем и остаётся на втором плане. Фильм также получил известность среди блюстителей экранной морали — считается, что в нём впервые прозвучало слово fuck из уст киногероя (судья говорит его одному из игроков в финальном эпизоде футбольного матча) в фильме попавшем в широкий прокат. Фильм даже вызвал обвинения в расизме (прозвище чернокожего футболиста «Spearchucker» звучит несколько двусмысленно).


title: Военно-полевой госпиталь

text: Успех картины в значительной степени определяется также и актёрской игрой исполнителей главных героев: Элиота Гулда и Дональда Сазерленда. Им даже не приходится напрягаться, чтобы смешить, забавные эпизоды возникают естественным образом, словно это и свойственно их личности изначально. По мнению критика ресурса efilmcritic.com Джея Сивера, они играют настолько хорошо, что затмевают остальных героев картины: положительных и отрицательных. Актёры второго плана также не портят впечатления — незаметно что это большей частью новички, настолько естественно они держатся перед камерой.


title: Военно-полевой госпиталь

text:
Особое восприятие картины определяется также документальным характером изложения. Свободно перемещающаяся камера оператора, съёмка с точки зрения участников эпизода, Zoom-эффект, использующийся чтобы выхватить те или иные детали мизансцены и привлечь к ним внимание. Малоизвестные актёры. Разноголосое и несколько хаотичное звуковое сопровождение: диалоги главных героев не выделяются на фоне других прочих разговоров и естественных шумов. Все эти мелочи складываются в картину реалистичного восприятия фильма как документа эпохи.
Столь разнородные элементы MASH связывает воедино великолепная атмосфера расслабленности и вседозволенности; она же поддерживает между ними хрупкое равновесие. Фильм выглядит будто те, кто её снимал хорошо провели время вместе и поимпровизировали в своё удовольствие. Картина сделана элегантно, в ней нет ни малейшего намёка на зарежиссированность, которая так портит многие голливудские ленты.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Эксперименты со звуком, оригинальный подход к шумовому сопровождению — визитная карточка Олтмена как режиссёра. Неповторимую атмосферу фильму придаёт разноголосый шум госпиталя, когда зрителю приходится с трудом разбирать реплики героев. В картине много оригинальных находок. Популярные американские песни исполненные японскими группами. Неожиданные реплики доносящиеся из громкоговорителя. Олтмену, кстати, не пришлось их выдумывать — некоторые из этих реплик вполне реально были подслушаны им в американских военных частях. Громкоговоритель становится своего рода связующим звеном для разрозненных эпизодов составляющих фильм.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Композиция «Suicide is painless» («Самоубийство – это не больно») была специально создана для фильма и записана при участии приглашённых сессионных музыкантов. Песня звучит во время начальных титров, на её фоне в госпиталь на вертолетах привозят раненных с поля боя. Затем она рефреном возвращается в середине картины во время эпизода с проводами на самоубийство. Музыку написал Джонни Мендел, а слова – 14-летний тогда сын режиссёра Майк Олтмен.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Песня приобрела широкую известность, став джазовой классикой. В 1980 году она достигла 1-го места в чартах Великобритании, оставаясь там в течение 12 недель. Известны обработки этой мелодии в исполнении Manic Street Preachers и джазового пианиста Билли Эванса.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Тема бессмысленных жертв войны вдали от дома, выражение бунтарского духа конца 1960-х годов, смешение жанров привлекли большое внимание публики и критиков. МЭШ наряду с похожей по духу картиной «Уловка-22» критики назвали провозвестником «новой волны» голливудского кино 1970-х; картины вызвали множество подражаний и заимствований. Несмотря на то, что первоначально фильм получил рейтинг MPAA Х (впоследствии пересмотренный), его ждал значительный кассовый успех.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Фразы и шутки героев стали устойчивыми выражениями и вошли в английский язык. Так фраза из книги и фильма "We’re the pros from Dover" ("Мы профи из Дувра") часто используется, как упоминание о сторонних консультантах, приглашённых решить сложную проблему.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Собрав свыше 80 млн. $ в прокате фильм обеспечил Олтмену своеобразный карт-бланш и обеспечил широкую свободу творчества. В период 1970—1980-х Олтмен снял несколько ещё более экспериментальных и спорных работ. Актёры на волне успеха фильма приобрели широкую известность. Дональд Сазерленд стал одним из наиболее востребованных актёров десятилетия и не испытывал недостатка в приглашениях на работу. Много снимался в артхаусных фильмах и попал в поле зрение Феллини и Бертолуччи, корифеев кинематографа. Однако размолвка с Олтменом сказалась — больше Сазерленд у Олтмена уже не снимался.


title: Военно-полевой госпиталь

text: Сама структура фильма, разбитого на эпизоды уже предусматривала возможность лёгкого переноса идеи в другой формат. Успех картины дал начало франшизе M*A*S*H, которая состояла из сериала M*A*S*H (премьерные показы состоялись в 1973—1983 годах) и нескольких других телевизионных проектов спин-оффов о героях госпиталя : , и некоторых других. Наибольшую известность приобрёл сериал, который стал одним из самых популярных сериалов в истории англоязычного телевидения. Из фильма в сериал попали только два актера: Гэри Бергхофф (Радар), и Джи Вуд, сыгравший в фильме и в сериале эпизодическую роль генерала Чарли Хаммонда.


title: Военно-полевой госпиталь

text:
МЭШ стал одной из первых лент, которая была издана на VHS, попав в 1977 году в первые пятьдесят фильмов выпущенных для домашнего видео студией 20th Century Fox.
Место съёмки фильма в одном из парков Малибу (Malibu Creek State Park) стало также популярной среди туристов достопримечательностью.


title: В постели с врагом

text: «В постели с врагом» — художественный фильм 1991 года по роману Нэнси Прайс. В главной роли Джулия Робертс.


title: В постели с врагом

text: Лора и Мартин женаты уже четвёртый год. Они похожи на счастливых и удачливых супругов. Но никто не знает, что Лора боится войти в дом, боится остаться с мужем наедине. Как только они переступают порог, Мартин превращается в агрессивного и придирчивого женоненавистника. И вот однажды Лора понимает, что лучше смерть, чем жизнь в постоянном страхе. Она инсценирует свою гибель. Во время морской прогулки Лора случайно падает за борт. Попытки Мартина спасти жену оканчиваются неудачей. Однако Лора остается в живых и начинает новую жизнь под именем Сары Уотерс в небольшом городке в штате Айова. Здесь Лора-Сара встречает новую любовь. Всё дышит спокойствием. Но идиллия длится недолго — жуткое прошлое опять врывается в её жизнь, встреча с Мартином ещё впереди.


title: Черепашки-ниндзя (фильм, 1990)

text: «Черепашки-ниндзя» () — первая кинолента в серии фильмов о черепашках-ниндзя. Дата выхода в США 30 марта 1990 года. Собрав в прокате свыше 200 млн. долларов США, стал на тот момент самым коммерчески успешным независимым фильмом за всю историю.


title: Черепашки-ниндзя (фильм, 1990)

text:
В канализацию Нью-Йорка попала колба с радиоактивным веществом и разбилась. Черепахи, обитающие в канализации, попадают под влияние действия мутагенного излучения жидкости и превращаются в человекоподобных черепах-подростков.
Их находит другой мутант — сэнсэй Сплинтер, крыса ростом с человека. Сплинтер даёт найденным черепахам имена Микеланджело, Донателло, Рафаэль и Леонардо и воспитывает в духе восточных единоборств.


title: Черепашки-ниндзя (фильм, 1990)

text: Друзьями их становятся молодая рыжеволосая девушка-журналист Эйприл О’Нил и Кейси Джонс, мститель и истребитель нечисти. Теперь главная задача четырёх героев — победить коварного злодея-ниндзя Ороку Саки, известного как Шреддер.


title: Планета обезьян (фильм, 1968)

text: «Плане́та обезья́н» — научно-фантастический художественный фильм Франклина Шеффнера по одноимённому роману Пьера Буля. Главную роль в картине исполнил Чарлтон Хестон. Фильм занял 350 место в списке 500 лучших фильмов по версии журнала Empire.


title: Планета обезьян (фильм, 1968)

text:
Космический корабль, отправленный с Земли к одной из звёзд созвездия Ориона с околосветовой скоростью, совершает посадку на неизвестной планете. Члены экипажа во главе с командиром Тейлором отправляются на поиски жизни и вскоре находят группу диких людей. Но разобраться, что к чему, они не успевают. Внезапно появляются разумные, одетые и вооружённые обезьяны, которые ловят людей, как диких животных. Космонавта Доджа убивают. У Тейлора, одного из выживших, повреждены голосовые связки, из-за чего он на некоторое время теряет возможность говорить. Вместе с другими дикими людьми он попадает в исследовательскую лабораторию к доктору-шимпанзе Зире. Вскоре она, обнаружив, что Тейлор значительно умнее местных людей, начинает симпатизировать разумному человеку, а позже помогает ему сбежать на волю. Но на воле Тейлора ждёт очень печальное открытие: оказывается, что планета обезьян — Земля через две тысячи лет.
«Планета обезьян» была хорошо воспринята критиками и широко известна как классический фильм и один из лучших фильмов 1968 года. По состоянию на апрель 2012 года фильм содержал 90%-ный рейтинг «Certified Fresh» на веб-сайте обзора Rotten Tomatoes на основе 50 рецензий. В 2008 году фильм был выбран журналом «» как один из «500 величайших фильмов всех времен».


title: Полицейский по найму

text: «Полицейский напрокат» — фильм 1987 года. Один из культовых полицейских боевиков восьмидесятых.


title: Полицейский по найму

text:
Сержант Тони Черч проводит спецоперацию по захвату наркоторговцев. Сделка происходит в гостинице, покупателем является полицейский агент. Всё идёт успешно, но врывается человек в бронежилете и бронешлеме, вооружённый пистолетом-пулемётом и свето-шумовыми гранатами. Он расстреливает оглушённых наркоторговцев и полицейских, забирает деньги и наркотики. Попутно он берёт в заложники проститутку Деллу, которая видела его лицо, и убивает её клиента. Сержант Черч чудом остаётся жив. Он спасает Деллу, но налётчик уходит.
Сержанта отстраняют от работы, и он увольняется. Налетчик выслеживает Деллу и бьёт её в спину стилетом, но она выживает. Делла нанимает за большие деньги Черча, чтобы он её защитил. Черч начинает расследование. Он выходит на преступного авторитета Александра и наёмного убийцу по прозвищу Танцор, который был уволен из полиции за жестокость и превышение служебных полномочий.Съемки должны были начаться в октябре 1986 года, но были перенесены на ноябрь. Это был дебют в художественном фильме режиссера , который сделал себе имя благодаря своей работе над такими мини-сериалами, как «Сёгун»


title: Полицейский по найму

text: Берту Рейнольдсу заплатили 3 миллиона долларов за роль. «Его последние две картины были темными фильмами», - сказал режиссер Джерри Лондон. «Зрители не выходили из кинотеатров с тем теплым светом, который может дать Берт. Я думаю, что этот фильм сделает это. Все говорят, что Берт не был лучше за последние годы».


title: Полицейский по найму

text: Это был первый за пять лет фильм Миннелли. Она была госпитализирована в клинику Бетти Форд в 1984 году по причине злоупотребления психоактивными веществами. «Все, кого я знаю, включая меня, попадают в беду», - сказала она. «Когда вы слишком много доверяете общественному мнению, когда ваше чувство себя становится размытым, когда вы чувствуете, что то, что люди думают, важнее, чем то, что вы чувствуете ... вот тогда это опасно, и это легко сделать - мне, домохозяйке. Вот когда ты беспокоишься о том, чтобы выспаться, поэтому ты принимаешь снотворное; когда другие люди думают, что у тебя лишний вес, ты принимаешь таблетки для похудения. И тогда ты оказываешься в реабилитации."


title: Последний наряд

text: «Последний наряд» () — американский дорожный «фильм о приятелях» от режиссёра Хэла Эшби. Экранизация романа «Последний наряд». Главные роли исполняют Джек Николсон, Рэнди Куэйд и Отис Янг. Три номинации на премию «Оскар», приз Каннского кинофестиваля за актёрскую работу Николсона.


title: Последний наряд

text: Два унтер-офицера военно-морского флота, Билли Баддаски и Малхолл «Мул», должны доставить моряка Ларри Мэдоуса, попавшегося на мелкой краже, из базы ВМФ США в Норфолке в Портсмутскую военно-морскую тюрьму. В пути Билли и Малхолл выясняют, что Ларри ни разу не был с женщиной, не пил спиртного, ни разу не дрался. Тогда они решают развлечь парня на полную. За пять дней командировки они «открывают» ему новый мир.


title: Последний наряд

text: Чем больше Мэдоус осознаёт ценность свободы, тем меньше его впечатляет перспектива провести следующие 8 лет за решёткой. В конце концов он решается совершить побег. Карьерные соображения вынуждают конвоиров вернуть юношу к жестокой реальности…


title: Последний наряд

text: «Последний наряд» — одна из классических работ одного из знаковых сценаристов Нового Голливуда, Роберта Тауна. Сценарий готовился специально в расчёте на актёров Джека Николсона и его чернокожего приятеля Руперта Кросса. Таун подверг роман Пониксена существенной переработке: были выпущены сцена гибели героя Николсона, всё, что связано с его красавицей-женой, интеллектуальная составляющая его персонажа.


title: Последний наряд

text: По меркам того времени, количество мата в фильме зашкаливало: как пошутил продюсер, на протяжении первых 7 минут слово "fuck" звучало 342 раза. Однако все попытки продюсера заставить сценариста смягчить текст диалогов натолкнулись на глухую стену: «Именно так люди общаются, когда у них нет возможности что-либо изменить: они бурчат», — заявил Роберт Таун.


title: Последний наряд

text: Руперт Кросс был утверждён на роль Малхолла, но в последний момент отказался от участия в съёмках из-за онкологического заболевания. Коллегами Николсона, таким образом, оказались «необстрелянные» актёры Куэйд и Янг. На роль молодого Мэдоуса рассматривался Джон Траволта, однако предпочтение было отдано фактурному Куэйду: «Есть что-то пронзительное в том, насколько беспомощен этот огромный детина», — заметил по этому поводу Роберт Таун.


title: Последний наряд

text: Съёмки фильма велись в «щадящем» режиме, сцены снимались в хронологическом порядке, с тем, чтобы неопытные актёры смогли «вжиться» в ситуацию. Создатели фильма долго не могли подобрать оператора и монтажёра. Перед оператором была поставлена задача использовать естественное освещение таким образом, чтобы добиться предельной документальности «картинки».


title: Последний наряд

text: Поскольку режиссёр тянул с монтажом, а также настаивал на своеобразных переходах между сценами, студия пыталась изъять у него отснятые материалы. Выход фильма в прокат задерживался ещё и по причине обилия мата. Во избежание жёсткого прокатного рейтинга было необходимо вырезать 26 строчек со словом "fuck". Премьера состоялась на Каннском кинофестивале, где Николсону был присуждён приз как лучшему актёру.


title: Последний наряд

text: В 2006 г. Ричард Линклейтер заявил о готовности снять фильм по роману Пониксена, который продолжает сюжетную линию «Последнего наряда».


title: Последний наряд

text: Фильм получил прекрасные отзывы в прессе. «Что называется, мужское кино, грубое, матерное, очень печальное и человечное», — такую рецензию дал в «Коммерсанте» М. Трофименков. По мнению кинокритика, «Эшби играет с ожиданиями зрителей», порождая «неподдельный саспенс: вроде бы есть надежда, что конвоиры отпустят паренька, но такой финал был бы слишком неправдоподобен и пафосен».Джек Николсон сильно переживал по поводу неприсуждения ему «Оскара», так как до сих пор считает роль Баддаски лучшей в своей карьере.


title: Призрак Оперы (фильм, 1989)

text: «Призрак Оперы» () — кинофильм, достаточно вольная экранизация одноимённого романа Гастона Леру.


title: Призрак Оперы (фильм, 1989)

text: «Молитесь за тех, кто душу свою бессмертную отдал Сатане, ибо каждый из них осуждён на то, чтобы переживать свою проклятую жизнь вечно». (приписывается Saint Jean Vitius de Rouen, казнённому 5 марта 1544 года).


title: Призрак Оперы (фильм, 1989)

text: Нью-Йорк, XX век, начинающая певица Кристина Дэй находит в библиотеке пострадавшие от времени ноты неизвестной оперы никому неизвестного композитора. Девушка не могла знать, что пьеса «Ликующий Дон Жуан» (Don Juan Triumphant) обладает дьявольской силой. Во время прослушивания, исполняя произведение впервые целиком, Кристина попадает во временной провал. Действие переносится в Лондон XIX века, где раскрывается тайна найденной оперы и связанное с ней проклятие.


title: Призрак Оперы (фильм, 1989)

text: Талантливый музыкант продал свою душу дьяволу, чтобы публика полюбила его. И дьявол выполнил его желание — публика полюбила его, но только за его музыку, ибо лицо композитора дьявол жутко обезобразил. Убить несчастного можно, только уничтожив ноты его произведений. Имя его — Эрик Дестлер, а скрывает лицо он потому, что черты его иначе как дьявольскими не назовешь. Но не только обезображенное лицо отличало Дестлера от других мужчин, выказывающих своё внимание Кристине. Чёрное сердце и ненависть ко всему, что может препятствовать их с Кристиной союзу, — вот его главные отличия. Чудовище, ставшее покровителем девушки, оказывается никем иным, как Призраком Оперы, обитавшим в подвальных помещениях театра. Монстром, о котором веками слагались легенды…


title: Призрак Оперы (фильм, 1989)

text:
В конце фильма Кристина встречает на улице скрипача, и как только она проходит мимо него, музыкант начинает играть «Ликующего Дон Жуана». Эрик всё ещё жив?
Основная тема саундтрека: Ариетта «Your eyes see but my shadow» (версия с хором)


title: Призрак Оперы (фильм, 1989)

text: Исполнители:


title: Принцип домино (фильм)

text: «Принци́п домино́» (, другое название "The Domino Killings") — кинофильм, драма, политический триллер режиссёра Стэнли Крамера. Фильм снят по мотивам романа Адама Кеннеди. Картина провалилась в прокате и получила низкую оценку критики.


title: Принцип домино (фильм)

text: Ветеран Вьетнамской войны снайпер Рой Такер был осуждён на 20 лет за убийство, которого он не совершал. Рой уже отсидел 5 лет из положенного срока в тюрьме строгого режима, когда некая могущественная и безымянная Организация предложила организовать его побег в обмен на неназванную услугу, которую он должен будет оказать в будущем. Вместе с Такером бежит его сокамерник Спивента, но, когда они уже были на свободе, представители Организации расстреливают Спивенту и утверждают, что повесят убийство на Такера.


title: Принцип домино (фильм)

text: Беглец оказывается за пределами США, с новым паспортом и приличным банковским счётом. Некоторое время он отдыхает в роскошной вилле на берегу моря, вместе с женой. Рой узнает, что должен убить известного политика. Он пытается бунтовать, но его жена под прицелом Организации и у Роя нет пути назад. В назначенный день он садится в вертолёт и расстреливает свою жертву. Вертолёт подбит ответным огнём, но Рою удаётся спастись и даже взять в заложники одного из членов Организации. Рой признается ему, что специально стрелял мимо цели. Однако оказывается, что и этот вариант был предусмотрен — в приговорённого к смерти стреляло одновременно несколько снайперов. Рой возвращается назад. В доме на берегу моря, у него на глазах, убивают его жену. Его паспорт забрали, и банковский счёт аннулирован. Спивента, оказывается, жив, и его смерть была инсценировкой. К дому подъезжают члены Организации, с тем, чтобы избавиться от Такера, но в перестрелке он убивает всех противников. В концовке Такер уходит вдаль по пляжу и зритель видит его фигуру в перекрестии оптического прицела.Снятый в 1976 году фильм Стэнли Крамера был создан под впечатлением от политического триллера «Привести в исполнение», посвящённого убийству Кеннеди. Тема заказного убийства, совершённого несколькими независимыми снайперами, как неумолимого падения костей домино, — позаимствована как раз из картины 1973 года. Драма Крамера эксплуатирует тему кафкианского бреда, перемешанного с теорией заговора, ставшего частью американской жизни. Денис Горелов на страницах «Афиши» отметил параллели между ролями Хэкмена в «Принципе Домино» и «Разговоре» Копполы . Парадокс картины в своеобразном толковании жанра триллер: главный герой — это маленький человек, до конца остающийся «невинной» жертвой обстоятельств и вынужденный подчиняться приказам и убивать только в результате крайнего принуждения. То обстоятельство, что Такер под давлением изменил свою личность, только обеляет его в глазах зрителя.


title: Принцип домино (фильм)

text: После выхода на экраны картина оказалась в тени нашумевшей работы Алана Пакулы «Вся президентская рать» и провалилась в прокате. Критики встретили позднего Крамера очень прохладно. Variety назвал картину слабой и нудной, упомянув про многие логические нестыковки. Издание Time Out отозвалось о картине как бесполезной трате времени хороших актёров Хэкмена и Берген. Винсент Кэнби (New York Times) подверг картину разгромной критике, отметив её как пример того, что триллер, оказывается, можно снять без саспенса, ума и воображения.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: «Продю́серы» () — американский комедийный кинофильм 1968 года, известный также под названием «Весна́ для Ги́тлера» (). Режиссёрский дебют крупнейшего мастера комедийного жанра Мела Брукса. Главные роли исполняют Зеро Мостел и Джин Уайлдер.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: В 1996 году лента включена в Национальный реестр фильмов, имеющих «культурное, историческое или эстетическое значение». В России в начале 1990-х годов выпускался на VHS в одноголосом закадровом переводе Алексея Михалёва и Григория Либергала.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: Действие происходит приблизительно в 1960-е годы в США.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: Макс Бялысток (см. Белосток) — продюсер мюзиклов на Бродвее — погряз в неудачах, один его мюзикл проваливается за другим. Каждый раз он объявляет себя банкротом. И всё труднее и труднее доставать деньги на новые. Выручают его только престарелые поклонницы.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: В раздумьях, где бы взять денег, он внезапно получает идею от бухгалтера, приглашённого, чтобы уладить его дела. Тот рассказывает ему, что можно при наличии достаточной смелости провести аферу, поставив заведомо провальное шоу, ибо обычно всё списывается в убыток, а нецелевые траты таких шоу никого не интересуют.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: После недолгих уговоров бухгалтер, подумав и сочтя свою скучную жизнь недостойной его, соглашается провести махинацию. Бялысток идёт к престарелым поклонницам, и те снабжают его приличной суммой в обмен на любовные утехи.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text:
Вместе с бухгалтером они выбирают себе один из самых, по их мнению, безумных сценариев: написанный свихнувшимся нацистом Францем Либкиндом трагический мюзикл «Весна для Гитлера». Франц живёт на крыше в окружении голубей, названных немецкими именами, и продюсеры заключают с ним контракт.
Затем Бялысток отправляется к режиссёру-гомосексуалисту, чтобы тот поставил его со своей труппой. Тот приходит в неописуемый восторг и сразу же начинает выдумывать феерическое исполнение, совершенно не вяжущееся с серьёзностью темы. Для окончательного провала на главную роль приглашают сумасшедшего фрика и рок-музыканта Лоренцо Сан-Дюбуа, сокращённо ЛСД.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: Придя на пьесу с тем, чтобы наблюдать полный провал, Бялысток и бухгалтер поначалу с удовольствием наблюдают, как зрители тянутся к выходу, поражённые безвкусием и кощунством пьесы, пропагандирующей нацизм. Однако, с появлением на сцене ЛСД, изображающего Гитлера фигляром, зрители находят его забавным, и вместо ожидаемого провала мюзикл получает внезапный успех.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: Нацист хочет убить продюсеров за то, что те исказили образ его любимого фюрера, но в ходе ожесточённого спора у них рождается идея выхода из положения: взорвать театр. Благодаря дегенеративности нациста-подрывника, сами они из театра выйти не успевают и предстают перед судом в забинтованном виде под плач обесчещенных старушек.


title: Продюсеры (фильм, 1968)

text: В тюрьме они сидят знаменитыми продюсерами, дожидаясь выхода из неё, чтобы вновь и вновь ставить мюзиклы, которые будут иметь успех.


title: Птичка на проводе

text: «Птичка на проводе» () — приключенческий кинофильм с Мэлом Гибсоном и Голди Хоун в главных ролях, снятый на киностудии Universal Pictures режиссёром Джоном Бэдэмом по сценарию Луиса Веноста и Дэвида Зельцера в 1990 году. Фильм снимался сразу в двух странах: США и Канаде. Название фильма заимствовано из одноимённой песни Леонарда Коэна.


title: Птичка на проводе

text: 15 лет адвокат Мэрриен Грэйвс (Голди Хоун) никак не может забыть своего возлюбленного Рика Джармина (Мэл Гибсон), который вместе с другом отправился на сделку в Мексику и не вернулся. Его объявили погибшим, и вместо свадьбы Мэрриен плакала на импровизированных похоронах Рика.


title: Птичка на проводе

text: Вдруг на одной из станций автосервиса штата Висконсин она нечаянно натыкается на парня, очень похожего на её бывшего жениха. Но этот парень ведёт себя так, как будто он впервые видит Мэрриен.


title: Птичка на проводе

text: Дела обстояли так: Рик со своим другом 15 лет назад, летя на частном самолёте, попал в переделку с наркоторговцами, которые были агентами ФБР — Соренсоном и Диггсом. Они и заставили молодых парней перевозить контрабандой наркотики на их самолёте из Мексики в США. Отказ сделать это стоил жизни другу Рика. Сам Рик Джармин оказался свидетелем по делу Соренсона и Диггса и был вынужден, опасаясь мести бывших агентов ФБР, скрываться 15 лет под чужими именами (по так называемой «программе защиты свидетелей»), работая в различных местах фермером, парикмахером и уборщиком зоопарка. Неудивительно, что Рик вынужден скрывать от Мэрриен своё настоящее имя.


title: Птичка на проводе

text: Мэрриен поздно вечером подкрадывается к зданию автосервиса, чтобы выяснить, кто тот парень, и неожиданно спасает его от смерти от рук мстителей. Спасаясь от преследования, пара проезжает по всем бывшим местам работ Рика, чтобы найти убежище и определиться, что делать дальше. Неожиданно для себя оба выясняют, что по-прежнему любят друг друга и хотят быть вместе.


title: Птичка на проводе

text: Но этим планам мешают давние знакомые Рика, которые преследуют влюблённых и в конце концов настигают их в зоопарке. Именно там Рик и его невеста вступают в противоборство с преступниками и выходят победителями.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: «Пятница, 13-е» (; США, 1980) — культовый американский слэшер, снятый в 1980 году режиссёром Шоном Каннингемом по сценарию Виктора Миллера. Фильм является одной из самых знаковых картин в своём жанре. При бюджете 550 тысяч долларов, в прокате фильм собрал 39,7 миллионов долларов и сейчас является классикой фильмов ужасов, а Джейсон Вурхиз, который в этом фильме ещё не является убийцей стал культовым персонажем в кинематографе. Успех фильма привел к многочисленным продолжениям, кроссоверам и ремейку 2009 года, а также выпуску книг, комиксов и видео игр по мотивам.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Лагерь «Хрустальное озеро», 1958 год. Вожатые Клодетт и Барри залезают на чердак и занимаются там любовью. Внезапно кто-то заходит в их «тайное место» и убивает их обоих.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: 1979 год. Новый хозяин лагеря Стив Кристи, отбросив суеверия и предрассудки, решает отремонтировать и подготовить лагерь для летнего отдыха. В одном из первых эпизодов фильма девушка по имени Энни едет в лагерь, чтобы поработать там поваром. Добродушный водитель грузовика Эннос решает подвести её. По пути они встречает местного сумасшедшего Ральфа, который говорит им, что лагерь «Хрустальное озеро» проклят и "все они обречены". Девушка не верит ему и продолжает путь. По дороге в лагерь Эннос рассказывает Энни историю «кровавого лагеря» : в 1957 году там, из-за недосмотра вожатых, утонул мальчик. Спустя год произошло убийство двух вожатых. После этого лагерь закрыли, и он получил прозвища «Кровавый» и «Проклятый мертвецами». Его не раз пытались открыть, но снова и снова происходили несчастья: сначала случился пожар, потом в 1962 году кто-то отравил питьевую воду. Энни не верит и ему. Она останавливает попутную машину и просит подвезти её в лагерь, но за рулем оказывается убийца, который отвозит Энни в лес и убивает, перерезав ей горло. Тем временем ещё одна машина направляется к «Хрустальному озеру». В ней трое будущих вожатых: Джек, Марси и Нед. Они приезжают в лагерь, где их уже ждут Стив Кристи и его помощники: Элис, Билл и Бренда.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Готовясь к приезду детей ребята отлично проводят время в лагере: купаются, загорают, веселятся. Вечером Стив Кристи уезжает в город по делам и вожатые остаются в лагере одни. Нед, прогуливаясь по лагерю, замечает кого-то в одном из домиков. Он заходит туда, но там его уже ждёт убийца. Он убивает юношу, перерезав ему горло. Марси и Джек гуляют по лагерю, но неожиданно начинается дождь. Они укрываются в одном из домиков и занимаются там любовью. Некоторое время спустя Марси выходит из домика, чтобы сходить в туалет и Джек остаётся один. Он курит, лёжа в кровати, но под кроватью находится убийца. Он неожиданно снизу пронзает шею Джека стрелой насквозь. Покончив с ним, убийца отправляется за Марси. Спрятавшись в душевой, он нападает на девушку и убивает её, воткнув ей топор в лоб.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text:
Тем временем Элис, Билл и Бренда сидят в домике, поют песни, играют в «Монополию», не зная о смерти своих друзей. Бренда вспоминает, что забыла закрыть окно в своём домике. Она отправляется туда и собирается лечь спать, но внезапно слышит детский крик. Девушка отправляется в поиски, но это оказывается ловушкой. Убийца находит Бренду на площадке стрельбы из лука и убивает её, задушив верёвкой. Следующей жертвой становится Стив Кристи. Он сталкивается с убийцей на обратном пути и получает удар ножом в грудь. В лагере неожиданно гаснет свет. Билл идёт проверять генератор и не возвращается. Элис отправляется на поиски и обнаруживает его с перерезанным горлом, пронзённого стрелами на двери гаража. Испуганная до смерти девушка бежит обратно в домик и запирается изнутри, где обнаруживает тело Бренды. Вскоре Элис замечает машину, приехавшую в лагерь. Думая, что это Стив, Элис бежит ему навстречу, но вместо Стива встречает незнакомую женщину средних лет, которая представляется его давней подругой, миссис Вурхиз.
Из дальнейшего рассказа миссис Вурхиз становится известно, что она является матерью того самого утонувшего мальчика, Джейсона Вурхиза, что она убила в 1958 году двух вожатых, виня их в смерти сына, она отравила всю питьевую воду и устроила пожар. И это она же убила Кристи и всех остальных, потому что была уверена, что если лагерь вновь откроют, то подобное судьбы Джейсона может случиться и с другими детьми. Миссис Вурхиз пытается расправиться с Элис, но та после долгой борьбы выхватывает мачете и отрубает сумасшедшей женщине голову. Наступает утро. Элис просыпается в лодке на середине реки. Она видит приближающуюся полицейскую машину, но в это самое время из воды выныривает тело утонувшего мальчика Джейсона и утаскивает Элис за собой на дно озера.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Девушка просыпается в больнице. Шериф сообщает ей, что никто кроме неё не смог выжить в этой страшной резне. Но Элис говорит, что видела мальчика и понимает — он всё ещё там.Шон Каннингем режиссёр и один из авторов сценария «Пятницы, 13-е» ранее работал с режиссёром Уэсом Крейвеном над другим фильмом ужасов «Последний дом слева». Каннингем вдохновленный «Хэллоуином» Джона Карпентера хотел что бы «Пятница, 13-е» был шокирующим, визуально ошеломляющим «…заставлял подпрыгивать на месте.» Желая дистанцироваться от «Последнего дома слева», Каннингем хотел, чтобы «Пятница, 13-е» был больше похож на «поездку на американских горках».


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Шон Каннингем сказал, что он «искал на роли хорошо выглядящих ребят, которых можно было бы увидеть в рекламе напитков вроде „Pepsi“». Подбором актёров занималось нью-йоркское агентство по кастингу «Ти-Эн-Ай-Кастинг», для которого "«Пятница, 13-е»" стал первым фильмом-ужасов. Однако, единственным актёром, которого подобрало это агентство, был Кевин Бейкон. Всех остальных актёров подобрали режиссёры кастинга Барри Мосс и Джульет Хьюз.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Все актрисы, которые пробовались на роли Элис, Энни, Марси и Бредны, на прослушивании должны были читать отрывок из роли Марси, в котором она рассказывает Джеку о своём ночном кошмаре. Эдриан Кинг долго не хотела сниматься в этом фильме из-за большого количества насилия в нём, и в какой-то момент актриса Салли Филд пробовалась на роль Элис Харди, которую в конечном итоге сыграла Кинг. Актёр Марк Нельсон, который сыграл Неда Рубинштейна, проходил прослушивание в два этапа: на первом его попросили почитать несколько комедийных сцен с участием Неда, на втором попросили прийти в плавках, из-за чего у Нельсона возникли сомнения на счёт фильма. Только после того, как его утвердили на роль и он получил на руки полный сценарий, он узнал, что будет снимать в триллере. Как он сам позже рассказывал, его больше заботило даже не то, что его роль была не драматической, а то, сколько много в фильме оказалось крови. Робби Морган вообще не проходила прослушивание на роль Энни — Барри Мосс и Джульет Хьюз пробовали её для другого фильма, но её кандидатура не прошла, и тогда они без всяких проб утвердили её на роль Энни, так как, по их мнению, она была вылитая вожатая лагеря. Питер Брюэр аналогично был утверждён на роль Стива Кристи без всяких проб — его девушка была ассистенткой Шона Каннингема и Брюэр попался ему на глаза, когда работал в её саду, после чего Каннингем утвердил его на роль.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Роль самой первой жертвы, вожатого Барри, сыграл ассистент режиссёра Уилли Адамс.


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Первоначально роль миссис Вурхис должна была исполнить актриса Эстель Парсонс, но затем она отказалась, сочтя фильм слишком жестоким, и даже заявила, что не представляет какая вообще актриса согласится играть такую роль. По этой же причине от роли отказались Дороти Мэлоун, Луиза Лассер и даже сама Шелли Уинтерс. Бетси Палмер призналась, что если бы ей не нужна была так срочно новая машина, она бы ни за что не стала сниматься в фильме — после того, как актриса прочитала сценарий, она даже назвала его «отстойным» ("a piece of shit"). Однако она присмотрела себе машину за 10 тысяч долларов, после чего Шон Каннингем уговорил её сняться, пообещав, что её съёмочный график составит 10 дней и за каждый день она получит по тысяче. В будущем её с трудом уговорили сняться во второй части серии, после чего она окончательно завязала с этой ролью. Она отклонила предложения сыграть камео в фильме "«Последняя пятница: Джейсон отправляется в ад»", исполнить роль виртуальной Памелы Вурхис в "«Джейсон X»" и появится во сне Джейсона в фильме «"Фредди против Джейсона"».


title: Пятница, 13-е (фильм, 1980)

text: Съёмки фильма длились 28 дней. Все съёмки проводились на натуре. Из декораций была построена только ванная комната. Летний лагерь, использовавшийся для съёмок фильма, расположен в Нью-Джерси и называется «Нобибоско» (NoBeBoSco) — это бойскаутский лагерь для мальчиков. В настоящее время до сих пор работает. Руководство лагеря разрешило снимать в нём только после того, как съёмочная группа сделала большие пожертвования Бойскаутам Америки. Несмотря на то, что лагерь расположен в глуши и в период съёмок был полностью закрытым, недалеко от него была ферма, которой владел рок-музыкант Лу Рид — в период съёмок он несколько раз заглядывал на съёмочную площадку и бесплатно выступал для съёмочной группы.