title: Питер Пэн (мультфильм)

text:
С помощью ревнивой Динь капитан Крюк захватил в плен Венди, Джона, Майкла и Пропащих Мальчишек, а самому Питеру оставил бомбу с часовым механизмом, как будто это дар любви от Венди. Но Питер сумел избежать смерти (благодаря Динь-Дилинь) и спасти своих друзей. Когда на захваченном корабле Крюка он доставил Венди и её братьев домой, в Лондон, Венди больше не боялась становиться взрослой.
Фильм дублирован кинокомпанией «Нева-1» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2002 году.


title: Питер Пэн (мультфильм)

text:
Первые эскизы персонажей «Питера Пэна» появились в студии Диснея в 1940 году, когда студия работала над фильмом «Несговорчивый дракон». Особенно трудно шла работа над образом Капитана Крюка.
В то время художники студии Диснея часто калькировали живых актёров, как прообразы для своих мультипликационных героев. Моделью маленькой феи Динь-Дилинь послужила типичная «девушка с календаря», Маргарет Керри. Также она озвучивала одну из русалок (та, что рыжая).


title: Питер Пэн (мультфильм)

text: В 1953 году вышел на экран полнометражный фильм «Питер Пэн». Этот прекрасный и точный пересказ фантастической повести Джеймса Барри с такими яркими персонажами, как Фея Динь-Динь и Капитан Крюк, стал одной из самых крупных удач диснеевской студии.


title: Великий мышиный сыщик

text: «Великий мышиный сыщик» () — американский полнометражный мультипликационный фильм 1986 года по мотивам серии повестей детской писательницы , выходивших в свет с 1958 по 1982 год.


title: Великий мышиный сыщик

text: Лондон, 1897 год. Девочка-мышка по имени Оливия празднует свой день рождения вместе с отцом, мистером Флэвершемом, который работает кукольным мастером. Но тут его неожиданно похищает хромая летучая мышь по имени Фиджет. В это же время в Лондон прибывает мышь-военный врач в отставке Дэвид Доусон, который приехал в столицу после длительной службы в Афганистане. Сразу же после прибытия он встречает юную Оливию, в отчаянии пытающуюся найти Бэзила с Бэйкер-стрит, славящегося как величайший сыщик мышиного царства. Доктор Доусон и Оливия направляются к нему, и выясняется, что он живёт в доме Шерлока Холмса, во многом повторяя манеры своего именитого коллеги. Девочка просит Бэзила помочь ей найти отца. При ближайшем рассмотрении дела оказывается, что похититель — гений преступного мира, крыса Рэтиган. Следом Бэзил, доктор Доусон и Оливия отправляются верхом на собаке, Тоби, в магазин игрушек, где и находят первые улики. В ходе расследования Оливию похищает Фиджет и уносит в логово Рэтигана. После проведенного химического эксперимента Бэзил и Доусон находят Оливию, тем самым попадая в ловушку злодея и раскрывая его замысел: захватить власть в мышином царстве, убив королеву.


title: Великий мышиный сыщик

text: На русский язык фильм дублирован на студии «Невафильм» по заказу «Disney Character Voices International» в 2005 году.


title: Великий мышиный сыщик

text: Бэзил с Бейкер-Стрит — главный герой мультфильма, знаменитый мышиный сыщик. Его образ основан на вымышленном сыщике Шерлоке Холмсе. На протяжении развития всей сюжетной линии его основные задачи заключаются в поимке профессора Рэтигана, спасении отца Оливии, Хирама Флавершема, а также в предотвращении убийства мышиной королевы Виктории.


title: Великий мышиный сыщик

text:
Доктор Дэвид К. Доусон — мышь-хирург, ранее служил в шестьдесят шестом королевском полку в Афганистане. Основан на докторе Джоне Х. Ватсоне из историй о Шерлоке Холмсе. Доусона восхищают методы раскрытия преступлений, созданные Бэзилом и активно им же практикуемые. В конце концов, он становится лучшим другом, помощником и личным биографом гениального детектива (в фильме аниматоры смоделировали характер Доусона лишь после создания его облика и внешнего вида).
Оливия Флавершем — маленькая мышка шотландского происхождения, которая обращается к Бэзилу с просьбой разыскать её похищенного отца.


title: Великий мышиный сыщик

text: Хирам Флавершем — любящий отец Оливии. Лучший мастер по изготовлению заводных игрушек. В начале фильма его похищает Фиджет, чтобы Хирам создал механическую копию мышиной королевы Виктории, необходимую для воплощения коварных планов Рэтигана. Хирам пытается сопротивляться, пока Рэтиган не начнет шантажировать жизнью его дочери.


title: Великий мышиный сыщик

text: Профессор Рэтиган — самый главный злодей. Он — крыса, но требует, чтобы его называли мышью(в формальном варианте говорится, что он не любит своих сородичей). Злобный, коварный, исключительно изобретательный. Его образ основан на образе профессора Джеймса Мориарти из записок о Шерлоке Холмсе. Рэтиган стремится захватить контроль над британской мышиной монархией, для чего и заставляет похищенного Флавершема работать на себя. В конце фильма, после ожесточенного боя с Бэзилом, падает с Биг Бена вместе с ним. Этот эпизод создан по аналогии с одним из рассказов о Шерлоке Холмсе, имеющим название «Последнее дело»."


title: Великий мышиный сыщик

text: Фиджет — летучая мышь. Сподручник Рэтигана. Делает всю грязную работу за своего босса. Фиджет — калека. Вместо одной ноги у него деревянный костыль, а левое крыло сломано. Тем не менее, он всё ещё способен кое-как летать. В конце фильма Рэтиган бросает Фиджета из летающей машины в Темзу. Установлено (хотя в книге, а не в кино), что он пережил падение (как именно, не объясняется). Вероятно, в фильме он тоже погибает.


title: Великий мышиный сыщик

text: Мышиная королева Виктория — мышиная королева Англии, чей трон и пытается занять Рэтиган. Она является пародией на королеву Викторию и по фильму её юбилей совпадает с юбилеем реальной Виктории (что можно понять по украшениям Букингемского дворца).


title: Великий мышиный сыщик

text: Госпожа Джадсон — экономка Бэзила. Она обожает его, но бывает очень раздражена, когда он плохо обращается с её лучшими подушками, стреляя по ним из пистолета. Её прототип — миссис Хадсон.


title: Великий мышиный сыщик

text: Тоби — выдрессированный Бэзилом бассет-хаунд, живёт этажом выше своего мышиного прототипа. Служит Бэзилу транспортным средством.


title: Великий мышиный сыщик

text: Фелиция — массивная толстая кошка с голубым бантиком, любимица Рэтигана. Он подзывает её звоном колокольчика для расправы над своими врагами и предателями. Обычно он даёт ей съедать тех, кто, по его словам, огорчает его. В конце фильма она, убегая от Тоби, сдуру забегает в собачий питомник, где её собаки разрывают в клочья.


title: Великий мышиный сыщик

text:
Бартоломео — один из приспешников Рэтигана. В начале фильма, во время песни Рэтигана, порядком пьяный Бартоломео называет своего босса «крысой». В ярости Рэтиган вышвыривает его на улицу, сказав: «О, дорогой Бартоломео, как я боюсь, что твой обморок огорчит меня!» — и призывает Фелицию, и та съедает опьяневшего воришку.
При этой ситуации он был ещё жив, так как слышалось его рыгание из Фелиции.Премьера мультфильма состоялась в США на телеканале Disney Channel; также он показан в частности на ABC (), а в Великобритании — на BBC и ITV.


title: Великий мышиный сыщик

text: В России в 1990-е годы мультфильм показывали по кабельному телевидению, в том числе на 51 канале в одноголосом закадровом переводе Алексея Михалёва. Версия мультфильма с дубляжем демонстрировалась на канале ТВ-3 29 июля 2006 года, 22 июля 2007 года, 4 января и 25 декабря 2009 года утром.


title: Великий мышиный сыщик

text: В конце 1980-х начале 90-х анимацию выпустить на VHS не удалось, но позже она была выпущена в июле-августе 1992 года в коллекции Walt Disney Classics. Также он выпущен на Laserdisc совместно с видеопродукцией «LaserVision». В России в середине 1990-х анимация распространялась под названием «Приключения великого мышиного сыщика» в переводе Алексея Михалёва на импортных «пиратских» VHS и Laserdisc в системе PAL.


title: Великий мышиный сыщик

text: В США и Канаде анимация была впервые выпущена на DVD в 1997 году. В России анимация была выпущена в 2003 году в переводе Юрия Живова под названием «Приключения великого мышиного детектива» на VHS в системе PAL и DVD в системах PAL и NTSC. Русского меню и русских субтитров нет.


title: Великий мышиный сыщик

text: В 2003 году был выпущен на DVD с многоголосым закадровым переводом под названием «Бэзил — Великий мышонок сыщик». Русского меню и русских субтитров нет.


title: Великий мышиный сыщик

text: Техническая информация:


title: Великий мышиный сыщик

text: Также мультфильм с этим переводом выпускался с 2004 года на коллекционных DVD с другими классическими мультфильмами Уолта Диснея XX века без субтитров. С 2006 года мультфильм официально выпускается с русским дубляжем.


title: Великий мышиный сыщик

text:
Техническая информация:
«Великий мышиный сыщик». Это динамичное, точно срежиссированное комедийное приключение шерлоковидного мышонка, его помощников и их противника а-ля Мориарти — по-театральному эпатажного профессора Ратигана. С лёгкостью и задором фильм демонстрирует отличный темпоритм, а финал, когда герои сражаются на Биг-Бене, визуально необыкновенно экспрессивен (благодаря компьютерным спецэффектам).


title: Приключения Маленького принца

text: — японский аниме-сериал, экранизация книги Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». На японском телевидении транслировалось только 35 эпизодов, четыре дополнительных эпизода были добавлены при выпуске сериала на видео в период с 1988 по 1989 годы. При показе в США с 1985 по 1989 годы был полностью перемонтирован и переозвучен, из 39 эпизодов был сокращён до 26..


title: Приключения Маленького принца

text: В 1980-е годы в СССР и 1990-е годы в России мультсериал выпущен на VHS в одноголосом переводе «Крёстного Отца» для детской видеотеки (). В России в 1990-е мультсериал был показан по кабельному телевидению. В 2006 английская версия была издана в России на 4 DVD компанией «Twister Digital Video» с собственным многоголосым закадровым переводом компании «Торнадо Видео».


title: Приключения Маленького принца

text: История рассказывает о Маленьком принце, мальчике, который жил один на астероиде B-612, ухаживал за розами и мечтал о приключениях. Однажды космическая птица рассказывает ему как сачком для насекомых поймать хвостатую комету — сделав это, Маленький принц отправляется в путешествие по галактике.17. Волшебный сундук ()


«Приключения мультяшек: Как я провёл каникулы» () — полнометражный мультфильм с участием персонажей мультсериала «Приключения мультяшек». В России в 1990-е распространялся на пиратских VHS в переводе Алексея Михалёва.


title: Приключения мультяшек: Как я провёл каникулы

text: Ученики Мультуниверситета проводят летние каникулы в своём неповторимом стиле. Бастер и Бэбс вместе с бассетом Байроном отправляются в опасное путешествие по реке на обычном деревянном столе, предварительно устроив наводнение в Акме Эйкрс. Хэмтон со своей семьей и с Плаки устроили трёхмесячную автомобильную поездку в парк аттракционов, где пробыли всего пять минут, зато познакомились по дороге с «очень милым» маньяком-убийцей в хоккейной маске и с бензопилой (пародия на слэшер «Пятница, 13-е»). Элмайра отправилась в джунгли Африки с целью найти себе новых домашних животных. А Фифи бросилась завоёвывать сердце своего кумира, эгоистичной кинозвезды Джонни Ле Пью. Каникулы получились просто незабываемые!


text: Некоторые имена были изменены переводчиком. Например:


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: «При́нц и ни́щий» () — короткометражный мультипликационный фильм, снятый студией «Walt Disney Pictures» по мотивам произведения американского писателя Марка Твена «Принц и нищий», с участием Микки Мауса и других классических диснеевских персонажей. Этот фильм — последняя работа студии Дисней с применением метода ксерографии". Премьера мультфильма состоялась совместно с полнометражным мультипликационным фильмом «Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 года. После «Закона об информации» фильм получил рейтинг 0+ (для любой зрительской аудитории).


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: На протяжении многих лет Англией правил мудрый король. Благодаря ему жители Лондона процветали и были счастливы. Но однажды король заболел, и Пит, капитан королевской стражи, воспользовался этим, начав грабить и терроризировать всю Англию, причем делая это от имени короля...


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: Однажды нищие Микки, Гуфи и их пёс Плуто пытаются заработать денег на еду, но их попытки не увенчались успехом. Недалеко от них проезжал капитан Пит, который вёз отобранную у жителей Лондона еду. Голодный Плуто, увидев торчащую из повозки колбасу, устремился вслед за Питом. Микки побежал за своим псом в замок короля, куда его впускает стражник, приняв нищего за принца. Капитан Пит, заметив ошибку своего подчиненного, ловит Микки и начинает «шпынять» его, но это замечает принц и приказывает капитану впустить его во дворец. Пит исполняет приказ, а Плуто он вышвыривает за стены замка. В это время Микки, попав во дворец, встречается с принцем. Два мышонка удивляются тому, насколько они похожи друг на друга. Уставший от своей скучной жизни принц предлагает нищему обменяться нарядами. Микки одолевают сомнения, но принц успокаивает его, говоря о том, что при нём останется кольцо с королевской печатью, которое поможет различить их.


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: Наследник престола, переодевшись нищим, спускается во двор, где его встречает Пит. Тот не признает в нём принца и при помощи катапульты отправляет его за ворота замка. Там принц встречается с Плуто и Гуфи и затем отправляется в город. Тем временем, Микки сталкивается со всеми трудностями придворной жизни: охота с помощью соколов, химические науки и т. д. Принц же, путешествуя по улицам Лондона, с ужасом узнаёт, что солдаты Пита грабят и разоряют горожан.


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: В это время умирает король. Пит, разузнавший об обмане от одного из своих подчинённых, начинает угрожать Микки расправой Плуто, и заставляет стать его королём. Настоящий принц, узнав о кончине отца, решает вернуться во дворец, но в жилище Микки и Гуфи приходит Пит и его солдаты. Они ловят его и сажают за решетку вместе с Дональдом, но их спасает Гуфи, переодетый палачом.


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: Тем временем начинается коронация, но Микки всеми силами пытается остановить её и приказывает арестовать Пита. Тогда тот называет его самозванцем, но внезапно появляется настоящий принц, и вместе с нищим они побеждают Пита.


title: Принц и нищий (мультфильм)

text:
Принц становится королём Англии, а Микки, Гуфи и Плуто — его придворными.
В эпизодах: Людмила Безуглая, Александр Баргман, Андрей Матвеев, Валерий Кухарешин и другие.


title: Принц и нищий (мультфильм)

text: На русский язык мультфильм дублирован компанией «Невафильм» по заказу «Disney Character Voices International» в 2003 году.


title: Принцесса-лебедь

text: «Принце́сса-ле́бедь» () — американский мультфильм, выпущенный в 1994 году и основанный на известном балете П. И. Чайковского «Лебединое озеро». В 1995 году на был номинантом на премию «Энни» .


title: Принцесса-лебедь

text: В мультфильме звучат голоса Джека Пэланса, , , Мишель Никастро, и Джона Клиза.


title: Принцесса-лебедь

text: В мультфильме использована музыка Лекса де Азеведо, включая основную тематическую песню "Far Longer than Forever", которая в 1995 году на 52-ой церемонии была номинантом на премию «Золотой глобус» за лучшую песню.


title: Принцесса-лебедь

text: Мультфильм срежиссирован Ричардом Ричем — бывшим диснеевским режиссёром. Имеется семь сиквелов:


title: Принцесса-лебедь

text: Ещё будучи детьми, принц Де́рек и принцесса Оде́тт были обручены и каждое лето должны проводить вместе, потому что их овдовевшие родители надеются, что их дети в конце концов полюбят друг друга и поженятся. Таким образом, два королевства наконец-то объединятся. Пока Дерек и Одетт были маленькими, они совершенно не нравились друг другу. Но, повзрослев, молодые принц и принцесса всё же влюбились друг в друга.


title: Принцесса-лебедь

text: Однако случается так, что Одетт обижается на Дерека и решает, что станет его женой в случае, если Дерек докажет, что он любит её такой, какая она есть, а не за её красоту. Одетт была заколдована лордом Ротбартом – мстительным и злым колдуном, который был изгнан из королевства Ви́льяма (отца Одетт), когда Ротбарт пытался стать королём.


title: Принцесса-лебедь

text: Мстительный Ротбарт убивает короля Вильяма и похищает юную Одетт, налагая на неё проклятие, в силу которого она днём превращается в лебедя, и лишь ночью, при луне, может становиться человеком. И лишь клятва в вечной любви Дерека или замужество с Ротбартом может расколдовать её. В последнем случае, Ротбарт получает в свою собственность королевство. Если же Дерек поклянётся в вечной любви другой, Одетт погибнет.


title: Принцесса-лебедь

text: В королевстве Юберты, матери Дерека, все уверены, что Одетт погибла. Однако Дерек не оставляет надежду и пытается найти свою единственную любовь. Со своими друзьями – черепахой Скороходом, птицей-тупиком Лейтенантом Пуффином и лягушкой Жан-Прыгом (который считал себя принцем и надеялся превратиться в него после поцелуя прекрасной принцессы), Одетт делает так, что Дерек приходит к озеру, где он видит, как Одетт превращается из лебедя в принцессу.


title: Принцесса-лебедь

text: Теперь Дереку достаточно при всех поклясться Одетт в вечной любви, и чары Ротбарта спадут. Зная это, Ротбарт запирает Одетт у себя в замке, превращает Бриджетт — свою прислужницу-ведьму, в двойника Одетт и приводит её к Дереку, чтобы принц поклялся в вечной любви к ней, полагая, что это его возлюбленная. Таким образом, Одетт умрёт и не достанется никому. Несмотря на помощь её друзей-животных, которые вызволяют принцессу из замка, Одетт не успевает сообщить Дереку, что он клянётся в любви не той.


title: Принцесса-лебедь

text: Принц произносит клятву, и Одетт умирает. Дерек понимает, что его обманули, и изо всех сил бежит к озеру, где лежит мёртвая Одетт. Ротбарт появляется у озера и вызывает Дерека на поединок, заявляя, что Одетт оживёт только тогда, когда Дерек победит его. Затем колдун превращается в монстра. С помощью своего друга Бромли, Дереку удаётся произвести смертельный выстрел стрелой из лука и уничтожить Ротбарта. Дерек склоняется над мёртвой Одетт и произносит слова клятвы в вечной любви, после чего принцесса оживает. Затем они поженились и зажили счастливо.Мультфильм «Принцесса-лебедь» был представлен в кинотеатрах с ноября 1994 и в сумме собрал 2445155 долларов за первые сеансы уик-эндов. В сумме, с учётом продаж дисков для домашнего просмотра, общий сбор составил 9771658 долларов.


title: Принцесса-лебедь

text: Мультфильм «Принцесса-лебедь» был представлен в версии для домашнего просмотра 1 августа 1995 года. В некоторых странах Европы, полная трилогия «Принцессы-лебеди» была выпущена в двухдисковом варианте и представлена в продажу 16 февраля 2004. 30 марта 2004, было выпущено переиздание мультфильма к 10-летнему юбилею со дня выхода в виде специального издания на DVD. Это издание содержит некоторое количество дополнительных материалов об истории создания, включены трейлеры, рассказ авторов по ходу действия мультфильма, песни-караоке и игры. 2 августа 2005, «Принцесса-лебедь» была выпущена в виде двухдискового DVD с его триквелом «Принцесса-лебедь: Тайна заколдованного сокровища».Кинокритик Роджер Эберт в рецензии в отметил, что «"„Принцесса-лебедь“, навеянный „Лебединым озером“ является самым поздним и, пожалуй, наилучшим в череде диснеевских подражаний — полнометражных мультипликационных фильмов, сочетающих музыку, продвинутую графику и более замысловатых персонажей, в духе недавних диснеевских хитов — „Русалочка“, „Красавица и Чудовище“, „Аладдин“ и „Король-лев“"», хотя и указал, что мультипликационный фильм «"не вполне соответствует данному стандарту (песни не очень запоминающиеся, а мультипликация не настолько гибкая и детальная), но как праздничное семейное развлечение, довольно таки хорош, и, по крайней мере, столь же прелестен, как, скажем, выпущенный прямиком на видео диснеевский бестселлер „Возвращение Джафара“"». Он считает, что Рич и Гордон «"очевидно, тщательно изучили недавние успехи Диснея"», поскольку «"их героиня, принцесса Одетта, следуя традиции Русалочки, и не может привлечь внимание или быть услышанной человеком, которого она любит"», а «"её величайшим достоянием являются три весёлых маленьких : черепаха, лягушка и тупик, которые обеспечивают комическую обстановку, как непременные друзья-сподвижники в фильмах Диснея"». Кроме того, Эберт полагает, что сходство с «Русалочкой» присутствует в наличии нескольких музыкальных выступлений с участием главной героини, кульминацией которых «"являются её отчаянные попытки заявить о себе принцу, которого вот-вот ужасно обманут"». В качестве своего любимого персонажа, «"хотя бы за его идеальное имя"», Эберт указывает лягушонка Жан-Прыга, озвученного Джоном Клизом, попутно упомянув про «"забавное приключение, включающее ров замка, защищённый двумя голодными аллигаторами, которые огрызаются на него во время его бесконечной попытки перебраться"». Также ему «"понравился Ротбарт, с голосом Джека Паланса (во время исполнения им "Мистер Наглость", где он даже делает отжимание на одной руке)"». В тоже, время относительно образа Дерека, Эберт отметил, что «"принц, как обычно в таких историях, содержит в себе всю суть модели в рекламе дезодоранта для подмышек"». А говоря об Одетт, он обращает внимание на то, что она «"умная молодая леди, хотя и недостаточно умная, чтобы держаться подальше от магических заклинаний злого Ротбарта"». В целом же Эберт считает, что «Принцесса-лебедь» «раскрывает себя как фильм о наших политически корректных временах на ранней сцене, где принц совершает ошибку, говоря принцессе, что она „прекрасна“. „И это всё?“, спрашивает она. А что ещё нужно мне? Принц в недоумении от слов: "А что ещё нужно?" И поэтому принцесса смиренно уходит из его жизни и оказывается во всевозможных крайне затруднительных положениях, просто потому, что принц, которого она знала с детства, не смог сказать, что она тоже умна». В этом Эберт видит «"прогресс"», поскольку «"красота долгое время была единственным атрибутом принцесс в сказках, не считая некоторой бессмысленной задумчивости"». Подытоживая Эберт отметил, что «"„Принцесса-лебедь“ выглядит лучше, живее и увлекательнее, нежели блёклые „Дюймовочка“ и „Рок-Ку-Ка-Ре-Ку“, самые ближайшие соперники по кассовым сборам, не связанные с Диснеем"», а также подчеркнул, что «"несмотря на сравнительно ограниченные возможности, находящиеся в его распоряжении, Ричард Рич показывает, что он понимает недавний ренессанс Диснея и способен сотворить нечто подобное"».


title: Принцесса-лебедь

text: Данный мультфильм имеет два сиквела: «» и «». В обоих сиквелах главные герои сталкиваются лицом к лицу с другими тёмными делами Ротбарта – главного антагониста оригинального фильма. Большинство озвучивающих артистов в сиквелах новые, за исключением Мишель Никастро, которая озвучивает Одетт, и Стива Виновича, который озвучивает Лейтенанта Пуффина.


title: Принцесса-лебедь

text: В обоих сиквелах использована классическая мультипликация и фоны из первой части, равно как и качество музыкальной части. В 2012 году вышла четвёртая часть — «», созданная с помощью компьютерной анимации. Все актёры были заменены на новых. Пятая часть истории «» впервые увидела свет в 2014 году, выйдя к 20-летию оригинального фильма. Через 2 года состоялась премьера шестого фильма — «», а через год и седьмого — «».


title: Принцесса-лебедь

text: В 2018 году вышел восьмой фильм «».


title: Путешествия Гулливера (мультфильм)

text: «Путешествия Гулливера» () — американский полнометражный цветной мультипликационный фильм, снятый студией «Fleischer Studios», экранизация первой части («Путешествие в Лилипутию») одноимённой фантастической тетралогии Джонатана Свифта. Премьера фильма состоялась 22 декабря 1939 года.


title: Путешествия Гулливера (мультфильм)

text: Десятый в истории мультипликации полнометражный мультипликационный фильм и первый, произведённый на территории США не студией Уолта Диснея.


title: Путешествия Гулливера (мультфильм)

text:
В основном, сюжет соответствует оригинальной книге, однако всё же, используя ключевые моменты книги, авторы мультфильма пошли своим путём. Спасшийся после кораблекрушения Лемюэль Гулливер попадает в страну лилипутов и невольно ввязывается в их конфликт с другой нацией маленьких человечков — Блефуску.
Фильм дублирован на киностудии «Мосфильм» в 1962 году.Сюжет фильма значительно укорочен:В США с 1976 года полнометражная анимация выпущена видеокомпанией «Paramount Home Video» в системе NTSC на видеокассетах форматов Betamax и VHS. Перевыпущен в 1982 году компанией «Paramount Video», позже с конца 1980-х — с Betacam SP. Также анимация перевыпущена и на лазерных пластинках Laserdisc. В СССР и России мультфильм распространялся в переводах Леонида Володарского и других с оригинальных изданий на видеокассетах в системах PAL и NTSC.


title: Путешествия Гулливера (мультфильм)

text: В 1997 году в США перевыпущен на Laserdisc и DVD в системе звука Dolby Surround, и с дополнением. В России с начала 2000-х годов выпускался на первых DVD в переводе Юрия Живова. Также в 2000-е годы мультфильм выпускался на DVD с разными многоголосыми переводами.


title: Розовая пантера (мультфильм)

text: «Ро́зовая панте́ра» () — серия короткометражных мультипликационных фильмов, выходивших на студии DePatie-Freleng в период 1964—1980 годы. Мультсериал возник после выхода одноимённого художественного фильма с Питером Селлерсом в главной роли. Режиссёром ранних серий выступил Фриц Фрилинг, известный мультипликатор многих мультфильмов студии «Warner Bros.» 1930—1950 гг. В каждой ленте с Розовой пантерой звучит музыкальная тема, написанная Генри Манчини. Самая первая мультипликационная картина с Пантерой — «The Pink Phink», вышедшая в прокат в 1964 году, получила премию «Оскар».


title: Розовая пантера (мультфильм)

text: В начале 1960-х годов Блейк Эдвардс решил снять детективный фарс о глуповатом инспекторе Клузо. Фильм получил название «Розовая пантера» — в честь огромного бриллианта астрономической ценности, вокруг которого и раскручивается всё действие. По замыслу режиссёра, каждую серию должна была предварять мультипликационная заставка. Для её создания был приглашён Фриц Фрилинг. Эдвардс обратился к нему в 1962 году, предложив совместную работу по созданию образа Розовой пантеры. Всего было сделано около 150 вариантов, а затем Эдвардс попросил сделать целый мультфильм, предваряющий титры фильма, со своим собственным сюжетом. После премьеры мультфильм получил лучшие отклики прессы, чем сам фильм.


title: Розовая пантера (мультфильм)

text: У пантеры появилось имя — Пинки (). Следует отметить, что Пантера — персонаж мужского пола. Главный противник Пантеры — Человек с большим носом (Big Nose Man), который, благодаря стараниям Розового героя то не может построить дом (в мультфильме «Pink Blueprint», 1966), то не может нормально поспать («Rock-a-Bye Pinky», 1966), то у него не получается накормить досыта строителей (в «Pink Blue Plate», 1971) и т. д. Также у Пинки появились новые противники — банда из трёх собак: громила Пог, худощавый Луи и Босс, самый низкорослый из тройки; кроме них также появляются синий муравьед и шаман с острова.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: «Руса́лочка» () — 28-й по счёту полнометражный мультфильм, снятый на студии Уолта Диснея по мотивам одноимённой сказки (1837) Ханса Кристиана Андерсена. Сценаристы и режиссёры — Рон Клементс и Джон Маскер.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: После выхода фильма был создан мультсериал о Русалочке, который в 1995 году транслировался в телепередаче «Волшебный мир Диснея». (в России — ) мультфильм вышел в 3D-формате, после чего выход на DVD и Blu-ray состоялся .


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Русалочка Ариэль, младшая дочь морского царя Тритона, по забывчивости не является на концерт, устроенный придворным композитором — крабом Себастьяном, где она должна была выступить впервые и спеть главную партию. Вместо этого она со своим другом, рыбкой Флаундером, отправляется в одно из мест кораблекрушений. Мечта Ариэль — мир людей, и она собирает коллекцию человеческих вещей с затонувших кораблей. Их предназначение она узнаёт благодаря своему другу — чайке Скаттлу.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: После диспута с отцом по поводу сорванного концерта и повторяющегося всплытия на поверхность Ариэль уплывает в свою тайную пещеру, хранящую человеческие предметы обихода. Неподалёку проплывает корабль принца Эрика. В день его рождения на корабле устроен праздник, но в разгар этой вечеринки начинается шторм. От молнии паруса загораются, и судно врезается в скалы. Принца взрывной волной выбрасывает с корабля, но Ариэль спасает его и выносит на берег. Там он приходит в себя под звуки её прекрасного голоса.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Эрик не может забыть её и задаётся целью найти, чтобы предложить ей руку и сердце. Ариэль также влюбляется в Эрика, но Себастьян выдаёт тайну царю Тритону. Последний ненавидит людей и считает их варварами и рыбоедами. Он находит тайную пещеру дочери и разрушает своим трезубцем её коллекцию. К Ариэль являются мурены Флотсам и Джетсам — помощники морской ведьмы Урсулы. Будучи изгнанницей дворца, Урсула давно наблюдала за царским семейством в поисках удобного шанса вернуться обратно.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: От безысходности Ариэль решается пойти на сделку с морской ведьмой. Договор заключается в следующем: Урсула делает Ариэль смертной и дарует ей человеческие ноги на условии, что в течение трёх дней принц поцелует её поцелуем истинной любви. Если этого не произойдёт, Ариэль снова превратится в русалку и будет пленницей Урсулы. Взамен последняя требует голос Ариэль. На самом деле ведьма собирается использовать её для того, чтобы потом обменять на корону и трезубец Тритона и тем самым прибрать власть в Атлантике к своим рукам.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Ариэль заключает с Урсулой договор и обретает человеческий облик, но лишается дара речи: её голос Урсула заключает в свой медальон-ракушку. На берегу моря Ариэль найдена Эриком. Он узнаёт, что она немая, но тем не менее чем-то напоминает ему его таинственную спасительницу. Эрик приглашает Ариэль во дворец. Себастьян, Флаундер и Скаттл следуют за ней, чтобы помочь русалочке. Эрик очарован ей, и на следующий день они начинают экскурсию по королевству.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Вечером того же дня влюблённые отправляются на прогулку в лодке. Принц почти целует русалочку, но Флотсам и Джетсам переворачивают лодку. Урсула, видя, что её заговор под угрозой срыва, превращается в красивую девушку Ванессу с голосом Ариэль и гипнотизирует Эрика. Под действием чар принц делает ей предложение. На закате третьего дня, отпущенного главной героине морской ведьмой, свадебный корабль отплывает, в то время как Ариэль остаётся на пристани. Пролетая над судном, Скаттл слышит голос Ариэль и обнаруживает, что на самом деле новоявленная невеста принца — это Урсула, но в другом обличье.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Узнав об этом, Ариэль пытается догнать корабль вплавь и сорвать планы Урсулы. Подстрекаемые Скаттлом птицы и обитатели водного мира устраивают погром на корабле, пытаясь помешать свадьбе. В общей неразберихе Ванесса теряет свой медальон, который разбивается у ног Ариэль. Чары сняты, Эрик выходит из-под гипноза, и к Ариэль возвращается её голос. Однако принц не успевает поцеловать русалочку — солнце заходит. Ариэль снова становится русалкой, а Ванесса перевоплощается в Урсулу и уносит главную героиню в море.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Урсула ведёт Ариэль в своё убежище, но путь им преграждает царь Тритон, которому Себастьян сообщил о случившемся. Он требует отпустить его дочь, но Урсула отказывается, говоря, что Ариэль теперь принадлежит ей, и предъявляет договор. Чтобы спасти дочь, Тритон добровольно отдаёт корону и трезубец Урсуле и превращается в её раба — сидячего червя. Эрик ныряет на дно моря и вступает в бой, надеясь спасти возлюбленную и оба королевства от неизбежной катастрофы.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Разгневанная Урсула устраивает бурю в океане и поднимает со дня моря затонувшие корабли. Она пытается убить главную героиню при помощи трезубца. Эрик берётся за управление корабля и направляет его на морскую ведьму. От бушприта корабля ведьма погибает, а Эрика выносит на морской берег.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: После гибели Урсулы её заклятие исчезает. Все её пленники возвращаются в прежнее состояние, также как и царь Тритон, и в океане снова воцаряется мир. К Тритону возвращаются его корона и трезубец. Видя, как Эрик и Ариэль любят друг друга (к тому же принц спас от гибели его дочь), морской царь решает пересмотреть свои взгляды по отношению к людям, вследствие чего делает свою дочь полноценным человеком и отпускает её. Эрик и Ариэль женятся, а земное и подводное царства объединяются под единым знаменем.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: "«Как мир, в котором созданы такие прекрасные вещи, может быть плох?»" ()


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Ариэль — принцесса подводного королевства Атлантики, самая младшая из дочерей морского царя Тритона. Ей 16 лет. Очень сильно интересуется человеческими вещами, чего не одобряет её отец. Влюблена в принца Эрика.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Персонаж Ариэль был основан на русалочке из оригинальной сказки Андерсена, но сорежиссёр и сценарист Рон Клементс посчитал, что история слишком трагична и печальна, поэтому изменил её. Оригинальный дизайн Ариэль был разработан аниматором Гленом Кином, по словам которого, внешний вид героини был основан на его жене. Другим прообразом для внешности Ариэль стала актриса Алисса Милано, которой было в то время 16. Живой моделью для русалочки стала . Движения волос Ариэль под водой были основаны на кадрах с первой американской астронавткой Салли Райд в космосе.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text:
"«Дочь Тритона станет моей. Как он будет страдать! Наконец-то я поймаю его на крючок!»" ()
Урсула — злобная морская ведьма, по сути, тоже русалка, только у неё вместо рыбьего хвоста тело осьминога. Её главная цель — захватить власть над Атлантикой. Урсула живёт на глубине океана, в пещере, напоминающей скелет морского змея. Владеет целым садом полипов, которые ранее были русалками, заключившими с ней сделки.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Изначально, анимацией Урсулы должен был заняться Глен Кин, из-за своего умения рисовать большие и мощные фигуры вроде медведя из мультфильма «Лис и пёс» или профессора Рэтигана из «Великого мышиного сыщика», но вскоре, он был заменён другим аниматором, Рубеном Аквино. Сама Урсула изначально задумывалась как русалка, затем её изменили, и она стала похожа на «рыбу-льва» или «рыбу-скорпиона». Но однажды, Мэтт О’Каллаган, работавший над раскадровкой фильма, просмотрев подводные съёмки осьминогов, предложил изобразить Урсулу в виде осьминога. Главным вдохновением для создания Урсулы послужил сценический образ певца-травести Дивайна. Прототипами для злодейки также послужили Мадам Медуза из м/ф «Спасатели», Норма Десмонд и актриса Пэт Кэррол, подарившая героине свой голос. Урсула также стала прототипом для создания Аида, злодея из мультфильма «Геркулес».


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Мультфильм «Русалочка» изначально планировался стать одним из короткометражных анимационных фильмов из серии «Silly Symphonies» (), причём с использованием виньеток сказок Ханса Кристиана Андерсена. Производство фильма началось в конце 1930-х годов, сразу после выхода мультфильма «Белоснежка и семь гномов», но вскоре было приостановлено из-за создания другого мультфильма студии Disney по мотивам сказки Андерсена «Гадкий утёнок» ().


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text:
Спустя 18 лет после выхода мультфильма, по его мотивам на Бродвее вышел мюзикл «Русалочка». Его премьера состоялась 3 ноября 2007 года, но мюзикл был временно закрыт 10 ноября 2007 года, в связи с .
Изначально показ мюзикла должен был быть возобновлён 6 декабря 2007 года, но вскоре дата показа была перенесена на 10 января 2008 года.
В американской версии, Ариэль сыграли актрисы бродвейских мюзиклов, Сьерра Боггесс и Челси Морган Сток (в качестве замены для Боггесс). Оригинальная постановка Бродвея была закрыта 30 августа 2009 года, полтора года спустя выхода мюзикла, в основном из-за плохих отзывов.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text:
15 марта 2012 года, компания «Стейдж Энтертейнмент» объявила о премьере российской постановки мюзикла «Русалочка».
На роль Ариэль в мюзикле была назначена актриса мюзиклов Наталия Быстрова, ранее сыгравшая Белль в мюзикле «Красавица и Чудовище». Премьера мюзикла состоялась 6 октября 2012 года в театре «Россия» на Пушкинской площади.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Премьеру посетили министр культуры РФ Владимир Мединский, многие российские звезды театра и кино, а также композитор студии Disney Алан Менкен, который написал для российской постановки «Русалочки» несколько новых композиций, таких как: «Папина дочурка», «Голос её», «На шаг ближе» и другие.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Музыкальный руководитель и главный дирижёр постановки — Мариам Барская. В связи с участием Мариам Барской в 2013 г. в постановке компании «Стейдж Энтертейнмент» — мюзикла «Чикаго», главным дирижёром во втором сезоне является Ирина Оржеховская, работавшая ассистентом главного дирижёра в первом сезоне.Русский релиз мультфильма в полном дубляже (включая вокальные партии) вышел в 2006 году, а сериал, выпущенный студией позже, уже был показан зрителям. Персонажи были озвучены известными российскими актёрами и исполнителями — это были Светлана Светикова, Томас Шлеккер, Алексей Иващенко, Анастасия Минцковская, Борис Клюев, Илья Хвостиков, Исмаил Зиядзаде, Игорь Ясулович и другие. Режиссурой дубляжа занималась Ярослава Турылёва.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Фильм дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2006 году.В США в 1990 году мультфильм был выпущен на VHS в видеоколлекции «Walt Disney Classics» в системе NTSC. Также его выпустила на VHS видеокомпания «Walt Disney Home Video». В Европе и других странах он выпускался с дубляжём на разных языках и в системах NTSC/PAL. Также в 1990-х годах он также выпускался на Laserdisc.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: В странах бывшего СССР в 1990-е годы распространялся на «пиратских» видеокассетах (и причём их показывали по кабельному телевидению) в авторских одноголосных закадровых переводах Алексея Михалёва, Андрея Гаврилова, Юрия Товбина и других. В 1998 году мультфильм перевыпущен в коллекции шедевров Уолта Диснея () на VHS.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: В США и Канаде в конце 1990-х состоялся первый релиз мультфильма на DVD. В России в начале 2000-х годов выпускался в переводе Юрия Живова на VHS в системе PAL и DVD в системе NTSC. Там же в 2003 году выпускался на DVD с профессиональным двухголосным закадровым переводом Петра Гланца и Инны Королёвой. В течение первой половины 2000-х годов на российских DVD этой анимации русскоязычного меню и русских субтитров не было.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Мультфильм был очень тепло принят критиками, которые отметили интересную адаптацию сюжета, прекрасную анимацию и тщательно продуманные образы главных героев, а в особенности самой русалочки Ариэль. Отдельных похвал удостоилось музыкальное сопровождение к мультфильму, которое впоследствии получило и множество официальных наград, в частности «Оскар» и «Золотой глобус». На сайте Rotten Tomatoes 90 % всех рецензий к «Русалочке» — положительные. В свете этого отдельные негативные замечания, которые в основном критикуют существенную разницу между сценарием экранизации и оригинальной историей от Ханса Кристиана Андерсена, кажутся совершенно незначительными. «Русалочка» возродила интерес к анимации во всем мире и стала настоящей вехой в истории студии Диснея и мультипликации в целом.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text:
Композитор мультфильма Алан Менкен получил за работу над мультфильмом премию «Оскар» в 1990 году в номинациях «Лучшая песня» и «Лучшая музыка».
В том же году за работу над фильмом Менкен получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая звукозапись для детей», а также за песню «Under The Sea» в номинации «Лучшая песня, написанная специально для кинофильма или телевидения».


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: Мультфильм завоевал премию «Золотой глобус» в номинациях «Лучшая песня из фильма», «Лучшая музыка к фильму» и выдвигался на «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм, комедия или мюзикл».


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: В 2006 году фирма «Звезда» по лицензии компании Дисней выпустила настольную игру «Русалочка. Жемчужина морских глубин» по мотивам мультфильма. Разработчик: Олеся Емельянова.


title: Русалочка (мультфильм, 1989)

text: В мае 2016 года Deadline Hollywood сообщил, что Disney решила перезапустить мультфильм в версию фильма с живыми актёрами. Три месяца спустя было объявлено, что Алан Менкен вернется в качестве композитора фильма и напишет новые песни вместе с Лин-Мануэлем Мирандой, который также будет совместно продюсировать фильм с Marc Platt Productions. К работе над проектом записались Линдсей Лохан и Крис Эванс. В декабре 2017 года сообщалось, что Роб Маршалл будет режиссёром, а Джейн Голдман будет писать сценарий.


title: Флинтстоуны

text:
Флинтсто́уны () — американский комедийный мультсериал, рассказывающий о жизни Фреда Флинтстоуна и его друзей в каменном веке. Оригинальный мультсериал транслировал телеканал ABC с 30 сентября 1960 по 1 апреля 1966 года. Всего вышло 166 серий, разбитых на 6 сезонов. В 2006 году сериал официально вышел на DVD.
Основная идея сериала заключается в карикатурном изображении американского общества 1950-х гг., помещённого в условия вымышленного каменного века. Действие разворачивается в городке под названием Бедрок ( - скальное основание). Главный герой сериала — Фред Флинтстоун, типичный представитель рабочего класса. Среднего возраста, плотного телосложения, работает на стройке, женат, является капитаном любительской команды игроков в боулинг. Через забор от Флинтстоунов живут Барни и Бетти Раббл, с которыми они дружат семьями.


title: Флинтстоуны

text: Поскольку этот вариант каменного века является вымышленным, окружение Фреда Флинтстоуна имитирует современное (для конца 1950-х годов) американское общество. Также современным является и уровень развития техники, адаптированный под антураж каменного века: жители Бедрока передвигаются на автомобилях, отталкиваясь ногами от земли, используют для добычи огня зажигалки, в корпусе которых вместо кремня и фитиля находятся скрещенные деревянные палочки, используют динозавров как рабочие механизмы, прочие звери и птицы выполняют роль домашней электротехники:


title: Флинтстоуны

text: Также животные каменного века здесь изображаются в виде домашних питомцев: Дино — любимец Флинтстоунов, динозавр ростом с человека, кроме него у них живёт Киса (), саблезубый кот (появляется крайне редко); соседи Флинтстоунов Рабблы держат дома Хоппи — животное, которое можно определить как помесь динозавра и кенгуру.


title: Флинтстоуны

text:
По мотивам мультсериала было снято несколько полнометражных фильмов, с реальными людьми в роли персонажей.
Позже Алан Рид признался, что на эту реплику его вдохновила мама, которая часто говорила: «A little dab’ll do ya» (вероятно, позаимствовав эту реплику из телевизионной рекламы "Brylcreem").


title: Флинтстоуны

text: Сюжет серии "«The Split Personality»" (премьера состоялась 28 октября 1960 года) спустя 45 лет был «заимствован» для серии «Patrick SmartPants» другого американского мультсериала — «Губка Боб Квадратные Штаны». В оригинальной серии Фред Флинтстоун, грубоватый малый, не отличающийся манерами, воспитанием и образованием, после удара бутылкой по голове становится совершенно другой личностью: он начинает говорить с псевдоанглийским акцентом, в очень манерной форме, просит, чтобы его называли полным именем Фредерик, обращается к своему лучшему другу Барни «Бернард». Обнаруживает знание классической музыки и любовь к оперному пению. Близкие Фреда, сперва удивившиеся таким переменам, к концу серии начали тяготиться обществом Фредерика (в частности, серия содержит сцену, в которой Уилма со слезами на глазах рассматривает старые снимки Фреда и с грустью говорит Фредерику, что когда-то он умел веселиться). Спланировав повторный несчастный случай, Уилма, Барни и Бетти роняют на голову Фредерика булыжник, вернув тем самым к жизни личность знакомого всем Фреда Флинтстоуна. Впоследствии в 1994 г. режиссёр Брайан Левант снял художественный фильм «Флинтстоуны».


title: Флинтстоуны

text: Первый сезон (сентябрь 1960 — апрель 1961):


title: Скуби и Скрэппи-Ду

text: Скуби и Скрэппи-Ду () — мультипликационный фильм студии Hanna-Barbera Productions выпущенный в 1979 году.


title: Скуби и Скрэппи-Ду

text:
Главные герои сериала — пёс Скуби-Ду и его племянник Скрэппи. До этого Скуби был уже популярным в сериале «Скуби-Ду, Где же Ты?». Героев в основном четверо: Скуби, Шегги, Скрэппи и какой-нибудь монстр. Смысл мультсериала заключается в том, что когда приходит чудище, Скуби и Шегги пытаются спасаться бегством, просто им этого не даёт Скрэппи.
Его тянет подраться с монстром, но он такой маленький и беспомощный, что Скуби и Шегги приходится спасать не только самих себя, но и непутёвого щенка.


title: Скуби и Скрэппи-Ду

text: Во втором сезоне появляются Фред и Дафна, и теперь Скрэппи играет роль Велмы.


title: Спасатели (мультфильм)

text: «Спаса́тели» () — 23-й по счёту полнометражный мультфильм производства Уолта Диснея 1977 года. Экранизация серии книг Марджери Шарп (в первую очередь «Спасатели» и «Мисс Бьянка»). Американская организация Motion Picture Association of America и Британская классификация обозначил рейтинг G. Премьера в США состоялась 22 июня 1977 года. В других странах мира мультфильм дублировался на разных языках. В 1983 году и в конце 1980-х годов мультфильм перевыпущен. В 1990 году вышло продолжение «Спасатели в Австралии».


title: Спасатели (мультфильм)

text: В нашем мире существует второй мир, где мыши ведут себя как люди. Их братство столь сильно, что они, наравне с человеческой ООН, создают своё Общество Помощи и Спасения, в члены которого входят мыши-делегаты из разных стран мира. Однажды 8-летняя девочка-сирота Пенни была похищена злобной владелицей ломбарда, мадам Медузой и увезена на остров в заливе Дьявола. Это было сделано для того, чтобы девочка помогла злодейке вытащить огромный алмаз («глаз Дьявола»). Дело в том, что место, где он был спрятан, слишком узкое и пролезть туда может только ребёнок.


title: Спасатели (мультфильм)

text: Пенни удаётся бросить в море бутылку с запиской, где она просит о помощи. Бутылка попадает к мышам, после чего мыши-спасатели срочно собираются в штаб-квартире, чтобы решить вопрос о помощи девочке. Отправиться на помощь вызвалась мышь по имени мисс Бьянка. Она также взяла в помощники уборщика из Общества Помощи и Спасения — Бернарда.


title: Спасатели (мультфильм)

text: И вот Бьянка и Бернард отправляются на поиски Пенни. Сначала они проникают в приют, откуда пропала Пенни. Там старый кот Руфус сообщает им о том, что Пенни исчезла и что её похитила мадам Медуза. Бернард и Бьянка отправляются вслед за Медузой на самолёте-рикше — альбатросе Орвилле. Он доставляет Бьянку и Бернарда в залив Дьявола. Далее разворачивается целый ряд полных опасностей приключений, в результате которых Пенни достаёт алмаз, и мадам Медуза гонится за ней, но терпит полный крах.


title: Спасатели (мультфильм)

text:
Бернарду и Бьянке помогают и местные жители — мыши, кролики и т. п. Финал традиционно счастливый для картин Диснея: зло побеждено, а девочка попадает обратно в приют, и её удочеряют. Бернард и Бьянка решают всё время быть вместе и помогать другим.Фильм дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2005 году.
В США RCA Records выпустила эти песни на пластинках и аудиокассетах. Саундтрек распространялся во всём мире. В России широко распространился на «пиратских» аудиокассетах.На создание фильма потребовалась 4 года. Над «Спасателями» работали 250 человек, в том числе 40-аниматоров, которые создали около 330000 рисунков, четырнадцать последовательностей с 1039 отдельными сценами и 750 фонов.


title: Спасатели (мультфильм)

text: Премьера мультфильма на ТВ состоялась на телеканале ABC; также он показан в частности на телеканале Disney Channel. В Великобритании показан на телеканале BBC и ITV.


title: Спасатели (мультфильм)

text: В России 31 декабря 2006, 1 января 2007 года и в 2009 году мультфильм с дубляжём показывался на ТВ-3. Ныне показывают на канале «Дисней».


title: Спасатели (мультфильм)

text: В США и Канаде мультфильм выпущен на VHS и LaserDisc видеокомпаниями «Walt Disney Classics» и «Walt Disney Home Video» 18 сентября 1992 года в системе NTSC. В других странах мультфильм выпускался на VHS и LD с разными дубляжами в системах NTSC и PAL. На некоторых LaserDisc мультфильм также выпущен видеопродукцией LaserVision.


title: Спасатели (мультфильм)

text: 5 января 1999 года мультфильм перевыпущен на VHS и LD в коллекции «Walt Disney Masterpiece Collection». В начале 2000-х мультфильм впервые выпущен на DVD дистрибьютором «Disney DVD» в системе звука Dolby Digital, с субтитрами и бонусами.


title: Спасатели (мультфильм)

text: Спустя три дня после второго выпуска на VHS, 8 января 1999 года, «Walt Disney Company» объявила, что получила сообщения о примерно 3,4 миллионах видеокассет, которые имели очень любопытную и необычную деталь в одной из сцен: примерно на 28 минуте в сцене, где Бернард и Бьянка на спине Орвилла пролетают над Нью-Йорком, в одном из окон было видно нечёткое, но вполне различимое изображение обнажённой по пояс женщины с голой грудью. Примечательно, что, во-первых, женщина присутствовала всего в двух кадрах и во время обычного просмотра кассеты её очень тяжело было увидеть (только при покадровой промотке), во-вторых, в VHS-выпуске 1992 года данное изображение отсутствовало, и, в-третьих, как только об этом стало известно, то продажа выпуска сильно повысилась.


title: Спасатели (мультфильм)

text: 10 января лондонский Интернет-портал "«The Independent»" сообщил, что представительница «Disney», объявила, что компания признаёт наличие этого изображения в мультфильме, потому что оно присутствует в оригинальной плёнке 1977 года, но отказалась сообщить, что это означает и кто вставил это в мультфильме. Она также пояснила, что выпуск на VHS 1992 года делался с другой фильмокопии, с которой изображение женщины было удалено. 23 марта был издан новый VHS-выпуск с отредактированным видеорядом.


title: Спасатели (мультфильм)

text: В 2010 году Том Сито, один из аниматоров мультфильма, возложил ответственность за эту погрешность на художника-постановщика и ассистента режиссёра. Он также заявил, что многие аниматоры студии и её руководство знали об этом изображении, поэтому и убрали его из кадров, когда мультфильм готовился к первому VHS-выпуску в 1992 году, но VHS-выпуск 1999 года делался с оригинальной плёнки, когда про изображение почему-то никто не вспомнил.


title: Спасатели (мультфильм)

text: В России и СНГ с 1992 года мультфильм распространялся на «пиратских» видеокассетах с оригинала «Walt Disney Classics» и «Walt Disney Home Video» в авторских одноголосых закадровых русских переводах, которого озвучивали Андрей Гаврилов, Вартан Дохалов, Александр Марченко, Андрей Дольский, а также женский одноголосый перевод, с 1994 года — Максим Ошурков и другие. Также в 1990-е годы мультфильм в нескольких таких переводах показывали по кабельному телевидению.


title: Спасатели (мультфильм)

text: С 1999 года мультфильм выпущен на видеокассетах лицензией «Odeon Video». Вся видеозапись производилась в системе PAL.


title: Спасатели (мультфильм)

text: В начале 2002 года мультфильм был выпущен на DVD компанией Walt Disney Home Video в системе NTSC, с многоголосым закадровым переводом.


title: Спасатели (мультфильм)

text: Информация на DVD:


title: Спасатели (мультфильм)

text: В 2003 году мультфильм перевыпущен на DVD в системе NTSC с другим русским многоголосым закадровым переводом, только с английскими субтитрами. Дистрибьюторов и бонусов нет.


title: Спасатели (мультфильм)

text:
Данный мультфильм выпускался, как отдельно на одностороннем диске, так и на двухстороннем вместе с сиквелом «Спасатели в Австралии». Также мультфильм выпускался на коллекционных DVD вместе с другими диснеевскими мультфильмами с разными многоголосыми переводами в системах PAL и NTSC.
С 2005 года мультфильм официально выпускается на DVD с русским дубляжем. Звуковая дорожка: английская, русский и венгерский дубляжи — Dolby Digital 5.1; польский, чешский и греческий дубляжи — Dolby Digital 2.0. Субтитры: русские, английские, польские, чешские, венгерские, греческие, румынские и турецкие.«Спасатели» продолжили традицию великих диснеевских картин, представлявших своеобразный фантазийный мир, увиденный глазами мышат. Каждая сцена говорит: Это анимация, а не имитация натуры. У этого фильма было то, чего не хватало многим другим, — душевность.


title: Спасатели в Австралии

text: «Спасатели в Австралии» () — Полнометражный мультфильм студии Уолта Диснея, являющийся сиквелом мультфильма «"Спасатели"» (1977), и её первый анимационный сиквел. Героев мультфильма озвучивали: Боб Ньюхарт, Эва Габор, Джон Кэнди, Тристан Роджерс, Адам Раен, Джордж К. Скотт. Премьера состоялась в ноябре 1990 года.


title: Спасатели в Австралии

text: Оригинальное "«Down Under»" является отсылкой к Австралии, которая в англоязычных странах имеет историческое сленговое название «The Land Down Under» («Земля, что лежит внизу» — то есть, страна в нижнем полушарии).


title: Спасатели в Австралии

text: Это первый в истории полнометражный мультфильм, где анимация и фоны были нарисованы вручную (хотя некоторые фоны были трёхмерными), но заливка, монтаж и множество различных эффектов были сделаны на компьютере. Здесь «Дисней» впервые применил разработанную ею же с компанией «Pixar» систему «CAPS». Между тем, кинопрокат мультфильма обернулся финансовым провалом, после чего «Дисней» зарёкся не выпускать сиквелы своих мультфильмов в широкий кинопрокат и сиквелы других мультфильмов отныне стали выходить сразу на видео.


title: Спасатели в Австралии

text: Далеко в необъятных и непредсказуемых прериях Австралии мальчик по имени Коди подружился с великой золотой орлицей. Когда безжалостный браконьер, который до этого убил такого же золотого орла, решает поймать и орлицу, Коди вступает на её защиту, однако и сам попадает в западню. Но мышонок, которого мальчик достал из ловушки, помогает ему и посылает сигнал о помощи, на который сразу реагируют две самые храбрые мышки, Бернард и Бьянка. Спеша на помощь на крыльях своего весёлого друга, альбатроса Уилбура, эти два суперагента готовы выполнить свою опасную миссию.Фильм дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2005 году.Премьера мультфильма состоялась в США на телеканале Disney Channel; также он показан в частности на телеканале ABC. В Великобритании также показан на BBC.


title: Спасатели в Австралии

text:
В США 20 сентября 1991 года мультфильм выпущен компанией «Walt Disney Home Video» и «Walt Disney Classics» на VHS со звуком Hi-Fi Stereo и Laserdisc со звуком Dolby Stereo. Также мультфильм выпущен в Австралии, Новой Зеландии и других англоязычных регионах. В других странах мира мультфильм выпускался с разными дубляжами. На некоторых изданиях LaserDisc мультфильм также выпущен видеопродукцией LaserVision. В дополнение к нему на VHS и LD был выпущен документальный фильм о создании мультфильма.
В России и странах содружества мультфильм распространялся на видеокассетах и продавался в видеопрокате в авторских одноголосых закадровых переводах Василия Горчакова, Андрея Гаврилова, Вартана Дохалова, Сергея Кузнецова и других.


title: Спасатели в Австралии

text: В 2000 году мультфильм выпущен в «Золотой коллекции Уолта Диснея» () на VHS и DVD дистрибьютором «Disney DVD» со звуком Dolby Digital 5.1 и с английскими субтитрами для людей с ослабленным слухом, в бонусе содержался тот же документальный фильм. В России в течение первой половины 2000-х мультфильм продавался на VHS и DVD с оригинальных изданий с многоголосым закадровым переводом. С 2006 года в СНГ мультфильм официально выпускается с русским дубляжем. Звуковая дорожка: английская, русский дубляж — Dolby Digital 5.1; польский, чешский, венгерский и греческий дубляжи — Dolby Digital 2.0. Субтитры: русские, английские, польские, чешские, венгерские, греческие, румынские и турецкие.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: «Спя́щая краса́вица» () — американский полнометражный музыкальный фэнтезийный мультфильм 1959 года производства студии «Walt Disney Productions», снятый по мотивам одноимённой сказки (1697) Шарля Перро. Это — шестнадцатый полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея. Роли озвучивали Мэри Коста, Билл Ширли, Элеонор Одли, Верна Фелтон, Барбара Джо Аллен и другие.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Премьера мультфильма состоялась 29 января 1959 года.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: В одной далёкой сказочной стране в честь рождения принцессы Авроры был объявлен праздник. Приглашённые три феи решили одарить маленькую принцессу волшебными дарами: Флора наделила красотой, Фауна - прекрасным голосом, а Мэривеза не успела произнести своё заклинание. Рассерженная тем, что её не пригласили на торжество, колдунья Малефисента явилась во дворец. В отместку за свою обиду она предрекает смерть от веретена принцессе в день её 16-летия и исчезает в языках пламени.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Фея Меривезер не в силах снять проклятье, но смягчает его: принцесса не умрёт, а заснёт глубоким сном, от которого её сможет пробудить поцелуй истинной любви. Феи с разрешения короля увозят принцессу в лесной домик, чтобы растить её в неведении о происхождении и наложенном проклятье.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Спустя 16 лет принцесса, считая себя крестьянкой Розой, встречает в лесу юношу. Между молодыми людьми зарождается любовь. Вечером девушка узнаёт о своём происхождении, что с рождения помолвлена с принцем Филиппом и должна вернуться в замок к родителям. Влюблённого юношу, кем и является принц Филипп, в лесном домике забирает в плен Малефисента, чей ворон, наконец, за столько лет смог разузнать о местонахождении Авроры. В темнице Филипп узнаёт, что простая крестьянка Роза и есть его невеста Аврора.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Малефисента приводит своё проклятье в исполнение, а три феи погружают в сон весь замок до тех пор, пока Аврора не проснётся. Узнав о том, что возлюбленным Авроры является принц Филипп, они торопятся к нему на помощь. Вооружив его волшебными Мечом Истины и Щитом Добродетели, феи отправляют принца на битву с колдуньей.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: После победы над Малефисентой, Филипп находит Аврору и будит её поцелуем истинной любви. С принцессой пробуждается и весь замок.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text:
Роли озвучивали:Фильм дублирован студией «Пифагор» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2008 году.
Ещё в 1938 году Уолт Дисней задумал снять мультипликационный фильм по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица» (1697), но в связи с наступлением Второй мировой войны и финансовыми проблемами студии ему пришлось всецело заняться съёмкой учебно-военных фильмов и короткометражек, а также «пакетных» мультфильмов («Сыграй мою музыку», «Время мелодий», «Весёлые и беззаботные» и т. д.).


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Производство «Спящей красавицы» было запущено в январе 1950 года, всего за месяц до выхода мультфильма «Золушка», но работа над её сценарием началась лишь в самом начале 1951 года. Сценарий к мультфильму писался довольно долго. Первоначальный вариант истории спящей красавицы сильно отличался от того, что мы видим сейчас на экране. Принцесса Аврора жила взаперти в за́мке, никуда не выходила и была очень похожа на Жасмин из будущего «Аладдина» (1992).


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Три добрые феи в этой версии обладали волшебными силами в соответствии с их именами: Флора — природой, Фауна — животным миром, а Мэривеза — климатом. В оригинальном балете Петра Ильича Чайковского было семь добрых волшебниц, но мистер Дисней в своей версии сказки хотел видеть только трёх (своего рода мистическая комбинация). Олли Джонстон комментирует решение Уолта так:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Прочитав первую версию сценария к мультфильму, Дисней сказал:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Перед сценаристами была поставлена сложная задача: сделать так, чтобы Аврора была непохожа ни на Золушку, ни на Белоснежку. Был выработан иной образ главной героини: Аврора — простая крестьянская девушка, которая живёт в лесу с тремя добрыми тётушками и ничего не знает о своём королевском происхождении. Для того, чтобы между королевским происхождением и жизнью обычной девушки образовалась гармония, для принцессы придумали два имени: «Аврора» и «Роза».


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Аврора — это богиня утренней зари в римской мифологии, а Роза — это имя принцессы из сказки братьев Гримм. В греко-римской традиции роза — торжествующая любовь, радость, красота, желание и эмблема Афродиты (она же Венера). Также имя «Роза» символизирует молчание и тайну — нечто говорится "sub rosa" (буквально — «под розой», то есть наедине, и поэтому не подлежит разглашению).


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Уолт Дисней всегда позиционировал «Спящую красавицу» как фильм, в котором реализуется его давняя мечта: танец в облаках принца и принцессы. «Любовь — это полёт, так и покажите его здесь», — говорил он аниматорам.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Уолт Дисней очень хотел, чтобы «"Спящая красавица"» чем-то отличалась от его предыдущих фильмов, и он решил, что «ключом» может стать именно визуальное оформление мультфильма. Отвечать за него Дисней лично поручил  — художнику, работавшему на студии ещё с 1951 года.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Художественный стиль картины «зародился», когда художник Джон Хенч посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке, где он увидел гобелены «Охота на единорога». Вдохновившись посещением музея, Хенч создал несколько эскизов, на основе которых Айвинд Эрл впоследствии сделал пробные цветные рисунки, чтобы посмотреть, не подойдут ли они для «Спящей красавицы». Также источником вдохновения мистера Эрла стали иллюстрации из «Великолепного часослова герцога Беррийского». Вот что Эрл говорит по поводу своей работы:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Благодаря его работе фоны были очень сильно вертикально выверены. Однако фильм не получился строго готическим по внешности благодаря использованию диагональных источников света. Это видно во время эпизодах в лесу, где солнечные лучи создавали строгий горизонтальный и вертикальный проём, смягчавший пустоту и создававший пространство.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Новое визуальное оформление потребовало принципиальной иной подход к изображению персонажей. Изначально три добрые феи проектировались, как строгие геометрические фигуры, представляющие квадрат, треугольник и круг. Для того, чтобы добиться исполнения такого замысла, Олли Джонстону и Фрэнку Томасу приходилось часто ходить в супермаркеты и наблюдать за поведением пожилых женщин. В конце концов им пришлось долго убеждать Уолта в том, что лица трёх добрых фей должны быть не треугольными, а округлыми. Проект дизайна был изменён, но все остальные персонажи мультфильма соответствовали заданному Эрлом стилю.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови». Дизайном ведьмы Малефисенты занимался Марк Дэвис. Именно он решил, что для отрицательных персонажей также нужны лирические отступления и драматические монологи. На протяжении всего фильма, по мнению аниматора, Малефисента только и делает, что угрожает всем и произносит пламенные речи.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Анимационная лента являет собой завершение классической анимации Диснея, а следующий мультфильм «Сто и один далматинец» (1961) будет уже использовать метод ксерокса. Изначально «Спящая красавица» задумывалась, как революции в технике анимации — не случайно её визуальное оформление и дизайн персонажей существенно отличаются от предыдущих работ Диснея, таких, как «Белоснежка и семь гномов» (1937) и «Золушка» (1950).


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Занятость Диснея на других проектах кино и телевидения не позволяла ему в полной мере контролировать процесс производства анимационной картины. Однако он придумал несколько сцен: возвращение Авроры в замок, диалог трёх добрых фей, обнаруживших исчезновение принца, и много других ключевых моментов.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Впрочем, с актёрами, озвучивавшими главные роли, Уолт Дисней принципиально не встречался и не передавал им никаких указаний. Мэри Коста (принцесса Аврора) начала свою музыкальную карьеру в возрасте 9 лет. Вскоре её мечтой стало увидеть Уолта Диснея и поработать с ним. На следующий день после прослушивания в студии она была уведомлена, что получила работу, но каждый раз, когда она, записываясь, спрашивала об указаниях Уолта, ей ничего не передавали. Он не встречался с ней до окончания картины, так как боялся повлиять на её индивидуальность.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Только 3 года спустя они впервые позавтракали вместе. В интервью один из журналистов спросил Косту:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Мистер Дисней ответил:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Мэри Коста спросила:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Тогда Дисней предложил:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Он устроил актрисе настоящую экскурсию по студии и показал «волшебство анимации в действии».


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Уолт Дисней не имел никакого музыкального образования, но профессиональные музыканты всегда восхищались его способностью работать с певцами, композиторами и поэтами. Данное примечание было сделано на одной из встреч при создании мультфильма. Обсуждение началось с музыкальной темы для Малефисенты и трёх добрых фей. Вальтер Шуман, композитор для фильма, предлагал, чтобы у каждой из трёх фей была своя собственная музыкальная тема. Уолт категорически отказался, заявив, что не стоит разбивать целое на составные части, потому что это будет слишком запутанно и непонятно для зрителя.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Тогда аниматор Уорд Кимбалл посоветовал поменять Шумана на Джорджа Брунса, и в конечном итоге картина получила достойное музыкальное сопровождение, основанное на музыке Петра Чайковского к балету «Спящая красавица». В частности, 2 песни — «Однажды во сне» и «Как странно» — основаны на вальсе-аллегро. Именно музыка, органично вплетающаяся в ход повествования, и создаёт аллюзию на средневековую жизнь XIV века.Стихотворение Шарля Перро, сопровождающее сказку «Спящая красавица», выглядит так:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text:
Немножко обождать, чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет, в постели лёжа, ждать
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text:
Пожалуй, выведем второе поученье:
Нередко звенья уз, что вяжет Гименей,
Пока разрознены, и слаще, и нежней,
Так обождать — удача, не мученье.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text:
Но нежный пол с таким огнём
Твердит свой символ веры брачной,
Что сеять ад сомнений в нём
У нас не хватит злости мрачной.
Фольклор — это универсальная форма общей языковой картины мира и великий символ литературы, отражающий идею народа. Это идея, которая пришла не сверху, а с самой глубины народного менталитета, его обычаев и традиций. В фэнтези-фильмах Диснея всегда присутствует любопытное искажение, представляющее собой адаптацию старых сюжетов к реалиям американской жизни.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Мультипликационный фильм студии Уолта Диснея «Спящая красавица» резко контрастирует с версиями классических сказок братьев Гримм и Шарля Перро. Основное противоречие состоит в том, что по общему объёму немецкая и французская сказки занимают около 3 страниц. Сценаристам студии Диснея требовалось создать фильм, продолжительность которого составит 75 минут.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Завязка у всех двух сказок различная: в версии братьев Гримм тринадцатая фея не была приглашена на торжество, потому что у короля и королевы было только 12 золотых столовых приборов. Мотивом к наложению проклятия на принцессу становится обида, так как фее не было оказано должного почтения. На этом её роль в повествовании заканчивается, и она больше не появляется. Уолт Дисней старался придать завязке аксеологический характер с чётко прописанной системой нравственных ценностей, которые определяют поведение того или иного персонажа.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: В экранизации количество фей сократилось до четырёх, первые три из которых были добрыми, а последняя — злой. Это была Малефисента. По сути она является антагонисткой, которую не устраивает, когда все остальные вокруг счастливы. Король Стефан и королева сознательно не пригласили её на торжество, опасаясь за судьбу своей дочери.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: По сравнению с версией Шарля Перро была сокращена продолжительность сна главной героини. Во французском варианте зачарованная принцесса проспала 100 лет и была разбужена от сна незнакомым принцем, которому требовалось лишь поцеловать свою суженую. Для диснеевского мультфильма важно было показать, что принц и принцесса уже были влюблены друг в друга, а все дальнейшие испытания являются доказательством истинности любви Филлипа. Поэтому Аврора проспала всего лишь день, а не 100 лет, как в оригинале.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Следует отметить, что версия Шарля Перро продолжает историю главной героини после свадьбы с принцем. Последний привозит свою возлюбленную в замок, где живёт его мать, которая после отъезда своего сына решает съесть королеву и её детей. Но спустя некоторое время возвращается принц, и его мать прыгает в бочку, где её разорвали на части ползучие твари.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Таким образом, сюжет мультипликационного фильма Диснея основан на версии братьев Гримм, несмотря на то, что в титрах указывается Шарль Перро. Основными отличия между фольклорными источниками и фильмом заключаются в следующем:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Экранизация известной сказки позволила более ярко и образно раскрыть основную идею истории о спящей красавице: для любви нет ничего невозможного, а истинная любовь способна преодолеть любые препятствия, какими бы сложными они ни были.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Еженедельник «Variety» очень хорошо оценил вокальное исполнение Мэри Косты и Билла Ширли, персонажей трёх добрых фей и использование в мультфильме музыки Петра Ильича Чайковского.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text:
"Номинация на Оскар"
"Грэмми"Премьера «Спящей красавицы» в кино состоялась 29 января 1959 года.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Принцесса Аврора, принц Филипп, Флора, Фауна и Мэривеза появляются в качестве гостей в Мышином доме.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Малифисента является одним из приглашенных в Мышиный дом злодеев.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Принцесса Аврора является одной из героинь Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Аврора — одна из семи принцесс сердца в популярной игре Kingdom Hearts. Три добрые феи появляются во второй части игры и дают Соре новую одежду и возможность использования новых техник, а Малефисента является главной злодейкой во всех частях этой серии. В приквеле игры, Kingdom Hearts Birth by Sleep существует мир, основанный на мультфильме, который называется «Воспетое Графство» (Enchanted Dominion), где также встречается Малифисента.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Спящая красавица появляется в анимационном фильме «Шрек 2» в роли второстепенного персонажа.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: В американском сериале Однажды в сказке роль Малефисенты была исполнена американской актрисой Кристин Бауэр.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: В 2014 году вышел полнометражный фильм «Малефисента» режиссёра Роберта Стромберга с Анджелиной Джоли в главной роли. В фильме традиционное прочтение сказки о Спящей Красавице было значительно переосмыслено, как и роль главной злодейки в её судьбе.


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: «Спящая красавица» стала последним фильмом в технике рисованной мультипликации. Поэтому можно выделить ряд основных черт, которые будут потом использованы в последующих фильмах студии Дисней:


title: Спящая красавица (мультфильм)

text: Знаменитый вальс Авроры и Филлипа использован в 1991 году в анимационной ленте Диснея «Красавица и Чудовище».


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: «101 далмати́нец» () — 17-й по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions в 1961 году по мотивам одноимённой повести (1956) писательницы Доди Смит.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: В лондонском доме живёт холостой композитор Роджер Рэдклиф и далматин Понго. Пёс решает устроить личную жизнь хозяина и вытаскивает его прогуляться в Риджентс-парк. Затея оканчивается успешно, поскольку вскорости Роджер женится на Аните, а Понго влюбляется в собаку новой хозяйки — далматинку Пэдди.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Спустя время на свет появляются 15 щенков. Узнавшая об этом школьная подруга Аниты одиозная модница Стервелла Де Виль пытается купить щенков, чтобы сшить из них себе шубу, но получает категоричный отказ. Тогда она поручает двум бандитам — Джасперу и Хорасу Бякиным — выкрасть щенков и доставить в Хэлл-Холл, старое имение Де Вилей в графстве Суффолк.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Обеспокоенные Понго и Пэди не могут дождаться результатов расследования Скотленд-Ярда и решают послать весть о похищение «Сумрачный лаем». Вскоре им приходит ответ, где можно найти пропавших щенков, и Понго с Пэдди отправляются в Суффолк спасать своих детей. В Хэлл-Холле Понго и Пэдди находят не только своих щенков, но и ещё девяносто девять щенков-далматинов, похищенных или купленных Стервеллой. Ради их спасения, собаки все вместе бегут в Лондон, преследуемые обезумевшей Стервеллой и её приспешниками. Авантюра оканчивается успешно, а Роджеру и Аните ничего не остаётся, как приобрести ферму для 101 далматинца.Роли озвучивали:Фильм дублирован кинокомпанией «Невафильм» по заказу компании «Disney Character Voices International» в 2007 году.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: После того, как мультфильм «Спящая красавица» с бюджетом 6 миллионов долларов не окупился, поползли слухи, будто раздел мультипликации на студии Дисней закроют . Уолт Дисней нуждался в сокращении расходов. Люди вокруг говорили: «Забудь об анимации, у тебя есть телевидение, ты снимаешь игровые фильмы. У тебя есть свой парк».


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Долгое время Уолт Дисней поддерживал отношения с писательницей Доди Смит ещё до экранизации её новеллы. Сама она дала положительную оценку работе Диснея и добавила, что «её книге как раз не хватало такой перчинки».


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Имя "Стервелла Де Виль" (англ. "Cruella De Vil") — это игра слов «жестокий» и «дьявол», что подчёркивает название её загородного имения «Hell Hall» («Адское поместье»). По версии Доди Смит, Стервеллы была смуглой, одетой в изумрудное атласное платье, носила рубиновые украшения и короткую норковую накидку, собирала волосы в пучок, четко разделяя чёрную и белую их сторону. Аниматор Марк Дэвис представил Стервеллу с серым цветом кожи, облачённую в длинную шубу и чёрное длинное платье с красными перчатками и туфлями-лодочками в тон. В книге не сказано о пристрастии Стервеллы к табаку, но для эксцентричности образа Дэвис изобразил Стервеллу с длинным голубым мундштуком, курящую розовые сигареты, которые испускают ядовито-зелёный дым. Это последний персонаж в истории диснеевской мультипликации, который курит — как известно, Уолт Дисней скончался от рака лёгких. После его смерти мультипликаторы договорились не пропагандировать сигареты в дальнейших работах.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Марку Дэвису удалось показать харизматичность персонажа, а также представить огромный спектр гротескной мимики и жестов. В оригинальной версии голос Стервеллы Де Виль — это работа актрисы Бэтти Луи Герсон. Помимо всего, для более лёгкой работы аниматоров на студию Диснея приглашались актёры. Актриса Мэри Уикс стала прототипом Стервеллы, привнёсшая в её образ много характерных карикатурных черт.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Фильм является важной вехой в истории анимации по многим причинам. Производство фильма навсегда перевернуло традиционный графический стиль работ Диснея. В отличие от предыдущей картины студии «Спящая красавица» (она стала последней работой студии, где использовали рисованную мультипликацию), где только в некоторых сценах опробовали методику ксерографии, что не было одобрено самим Уолтом Диснеем, в «101 далматинце» вся анимация построена на таком приёме. Выигрышным было обилие чёрно-белой палитры — все далматинцы практически не разукрашивались. В общей сложности в мультфильме 6469952 пятна, на Понго 72 пятна, на Пэдди — 68, а на каждом щенке примерно по 32 пятна.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Также эта работа принципиально отличается от других по общему стилю. Если в «сказочный период» мультипликации всё преподносилось максимально ярко и графично, но без чёрных контуров, то здесь задействован особый способ. Чтобы показать общие пейзажи, художник делал несколько пятен пастельных тонов и на них накладывал контуры и очертания домов и города.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: Премьера мультфильма состоялась 25 января 1961 года в США. После в кинотеатрах картину крутили в январе 1969 года, июне 1979 года, декабре 1985 и в июле 1991 года.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: «101 далматинец» вышел в формате VHS 10 апреля 1992 года как часть видео-серии «Классика Уолта Диснея». 9 марта 1999 года вышло переиздание мультфильма как часть видео-серии «Коллекции шедевров Уолта Диснея». В формате DVD мультфильм вышел 19 декабря 1999 года как лимитированное издание. 2-дисковое подарочное издание на DVD вышло 4 марта 2008 года. Оно включает полный ремастеринг картины, а также фильм об истории создания мультфильма. В формате Blu-ray картина была выпущена в январе 2013 года.


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: В отличие от предыдущих работ Диснея, в «101 далматинце» есть только три песни, одна из которых, «Cruella De Vil», занимает основную часть во всём фильме. Другие две песни — это «Kanine Krunchies» (её исполняет Люсиль Блисс, озвучившая Анастасию в мультфильме «Золушка» 1950 года) и «Dalmatian Plantation», которая звучит в финале фильма. Композитор Мэл Ливен написал гораздо больше песен для фильма, но они не вошли в фильм. Известно также, что планировалась отдельная тема для Круэллы (она должна была сама исполнить партию в фильме), но этот вариант отклонил сам Мэл, посчитав, что персонажу подойдет больше блюзовый мотив.В 1996 году вышел ремейк проекта, фильм «101 далматинец» режиссёра Стивена Херека, а в 2000 году появилось его продолжение — фильм «102 далматинца». В 2002 году выпущен сиквел — «».


title: 101 далматинец (мультфильм)

text: По мотивам оригинального мультфильма создан мультсериал. В период с 1997 по 1998 годы вышло 105 серий мультсериала «101 далматинец».


title: Три кабальеро

text: «Три кабальеро» () — мультфильм. Режиссёр — Норман Фергюсон. Производство: США, 1944 год. Продолжительность 69 мин (не считая титров). Это седьмой по счёту полнометражный мультфильм Уолта Диснея.


title: Три кабальеро

text: Мультфильм был номинирован на премию «Оскар» за музыкальное сопровождение.


title: Три кабальеро

text:
При съёмках сцен танцев использовалась техника анимации, в которой соединились анимационные герои и живые актёры.
Это второй «пакетный» мультфильм Диснея 1940-х годов


title: Три кабальеро

text: В СССР был выпущен на видеокассетах в переводе Алексея Михалёва.


title: Три кабальеро

text: Мультфильм о путешествии Дональда Дака по Латинской Америке. Его проводниками становятся попугай Жозе Кариока (José Carioca) из Бразилии и петушок Панчито (Panchito) из Мексики.


title: Тролль в Центральном парке

text: «Тролль в Центральном парке» ( также известный как ) — полнометражный мультфильм, вышедший в 1994 году, режиссёров Дона Блута и Гари Голдмана, создателей таких мультфильмов как «Дюймовочка», «Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай».


title: Тролль в Центральном парке

text: Герой фильма Стенли — тролль, но совсем не такой, какими их обычно представляют, а наоборот — очень милый. У него доброе сердце и наичудеснейший волшебный дар — зелёный большой палец, от прикосновения которого расцветают цветы. Но в Королевстве Троллей все красоты запрещены, и поэтому Стенли приходится скрывать цветы.


title: Тролль в Центральном парке

text: Как-то раз, Стенли принёс домой, где у него жили его цветы, свежую росу для своих любимцев. Поливая растения, тролль пришёл к выводу, что в его саду не хватает розы и решил её вырастить, но по случайности она начала расти и расти и выросла гигантской и стала видна всем троллям. На суде, королева троллей Гнорга жаждет превратить Стенли в камень, но король троллей Ллорт сумел уговорить королеву не превращать его, а сослать в Манхэттен в Нью-Йорк, где только камни и железо и ничего не растёт и водятся существа ещё более злые, чем тролли, что для Стенли будет мучительной пыткой и хуже смерти. Однако в Нью-Йорке, по началу всё кажется приятным. Но после ряда неудач с его жителями, Стенли нашёл приют в пещере под мостом в Центральном парке.


title: Тролль в Центральном парке

text: В квартире мальчик Гас собирался пойти с Аланом (его отцом) в парк, но тот говорит, что у него важные дела в суде и убегает, что приводит Гаса в бешенство. Он спрашивает маму, Хилари, но она говорит, что собирается на благотворительное мероприятие на Парк-авеню. С детьми (Гас и Рози), после ухода родителей остаётся их няня, Мария. В конце концов, Гас сбегает из дому в парк, беря с собой свою сестру.


title: Тролль в Центральном парке

text: Пока дети играли с лодкой, они нашли спрятавшегося Стенли в пещере под мостом и подружились. Гнорга негодует, когда узнаёт что Стенли не мучается там, а веселится, и накладывает на Гаса заклинание, чтобы тот наплакал целое море и утопил их. Стенли спасается вместе с детьми в лодке Гаса, которую превратил в корабль мечты и отправились путешествовать по мечтам.


title: Тролль в Центральном парке

text: Тем временем в Королевстве Троллей власть Гнорги стала под сомнением благодаря бульварным газетам (The Wursta Times), критикующим мягкое наказание для Стенли. Многие требуют отставки Гнорги и Ллорта, потому что теперь любой тролль, безнаказанно, может стать добрым. Гнорга и Ллорт переносятся на торнадо в Центральный парк, чтобы убедиться в осуществлении наказания Стенли, разрушая его. Во время возвращения детей домой, Гнорга похищает Рози, чтобы использовать её как приманку в ловушке для доброго тролля. Гас бежит к Стенли, в надежде, что тот поможет вернуть сестру, но Стенли становиться очень страшно. В гневе Гас говорит Стенли, что его мечта никогда не станет явью, потому что он боится сразиться за то во что верит, после чего Гас выбрасывает лодку и с несколькими говорящими цветами и животными, не побоявшимися встретиться лицом к лицу с Гноргой, уходят.


title: Тролль в Центральном парке

text: Они смогли найти и освободить Рози, но король и королева троллей преследуют их. Гнорга превращает Гаса в тролля. К большому огорчению Гаса, Рози убегая срывается в пропасть. Но Стенли, использующий лодку Гаса для летающего корабля, спасает её. Гнорга пытается превратить Стенли в камень, но соприкоснувшись волшебными пальцами Стенли победил и Гнорга покрывается цветами. Стенли с детьми улетают на корабле, но Гнорга умея управлять перевоплощённым Гасом и заставляет его коснуться Стенли и превратить в камень. Дети едва успевают добраться до своей комнаты. Радуясь победе Гнорга окончательно превращается в цветущий куст и её уносит собственный торнадо. А Гас становится прежним.


title: Тролль в Центральном парке

text: Пока власти и должностные лица пытаются выяснить причину возникновения торнадо, разрушившего Центральный парк, Гас, Рози и их родители возвращаются в парк, где дети ставят на пень окаменевшего Стенли, который оказался в мусорном ведре после падения. Гас дотрагивается до статуи правым большим пальцем, который светится зелёным, и оживляет Стенли. Тролль оживляет разрушенный парк, и покрывает зеленью и цветами весь Нью-Йорк. Ллорт, ставший правителем Королевства Троллей, читает новость, с заголовком «Гнорга королева цветов», в газете.


title: Американский хвост

text: «Америка́нский хвост» (), другие названия — «Дорога в Америку», «Америка́нская исто́рия», «Американская сказка» — второй полнометражный мультфильм режиссёра Дона Блута, созданный компанией Стивена Спилберга Amblin Entertainment, и первый полнометражный мультфильм, выпущенный Universal Pictures. В основу мультфильма легла биография американского композитора Ирвинга Берлина.


title: Американский хвост

text: Премьера мультфильма состоялась .


title: Американский хвост

text: В оригинальном названии мультфильма заложена игра слов: слова «хвост» () и «сказка» () по-английски произносятся одинаково.


title: Американский хвост

text: Действие фильма начинается с празднования Хануки 1885 года в местечке Шостка Глуховского уезда Черниговской губернии. Нам показана история жизни семьи украинских евреев мышей, которые эмигрируют после того, как их деревня была разрушена антисемитскими погромами царя Александра III. В другом месте, в Сицилии, мыши подвергались террору полосатого кота-мафиозо по имени "Дон Табильо́ни". Поверив в американскую мечту, мыши отправляются в Нью-Йорк, потому что (согласно песне, звучащей в картине) якобы: «в Америке совсем нет кошек и улицы выложены сыром». Прибыв в Америку мыши обнаруживают, что кошки в Америке на самом деле есть, но деваться некуда — и мыши начинают жить в типичной манере иммигранта конца XIX столетия: работа на предприятии с потогонной системой, проживание в жутких условиях и плата котам денег для защиты, чтобы не быть съеденными ими.


title: Американский хвост

text: Фильм повествует о приключениях мышонка "Файвела Мышкевича", который по случайности был разлучён со своей семьёй вблизи берегов Америки, упав за борт парохода «Austria», следовавшего из гамбургского порта. Файвел залез в бутылку и доплыл на ней до «Острова Свободы». Там он встретился с голубем по имени "Анри", который являлся членом «французской делегации», которая присутствовала при постройке Статуи Свободы. Сначала Файвел очень сомневался, что он сможет найти свою семью в Америке, но Анри убеждает его не опускать лапы и приложить усилия к поиску. Файвел отправляется в Нью-Йорк, надеясь узнать о своей семье в службе иммиграции, но на пути ему попался "Уоррен T. Рэт" — крыса-аферист, который нанимает рабочих для своего предприятия с потогонной системой. Спасаясь, Файвел оказывает поддержку итальянскому мышонку по имени "Тони Топони" (который дал ему прозвище «"Филли"»). Тони и "Бриджет" — молодая ирландская мышка, в которую влюбился Тони, начинают поиск его родителей, которые полагают, что Файвел утонул в море.


title: Американский хвост

text: В это время мыши Нью-Йорка решают, что они «сыты по горло» непрерывными нападениями кошек (и оплатой Уоррену за бесполезную «защиту от кошек»), и пытаются найти способ победить их. Богатая светская мышь по имени "Гюсси Маушхаймер" проводит мышиное вече, чтобы решить как им избавиться от кошек. Однако, никто из мышей не может точно сказать, что надо сделать, чтобы прогнать котов. Здесь на передний план выходит Файвел, который предлагает в качестве избавления от кошек построить гигантскую «Мышь из Минска» (якобы основанную на русском фольклоре).


title: Американский хвост

text: Ночью мыши пробираются к заброшенному зданию вдоль Пирса Челси. Внутри здания они начинают работать, создавая «гигантскую мышь». Файвел и Тони опаздывают. Пробираясь к докам, Файвел услышал звуки скрипки, идущие из решетки канализационного коллектора. Мышонок решил, что это играет его отец, поэтому он прыгает в коллектор. Проникнув туда, Файвел узнаёт, что музыка происходит от игры Уоррена, и тут оказывается, что он на самом деле кот, замаскированный в крысу, который управляет шайкой других таких же котов-негодяев. Когда коты обнаруживают Файвела, они хватают его и помещают в клетку.


title: Американский хвост

text: Сидя в клетке, Файвел заводит дружбу с одним котом из шайки по кличке "Тигр". Тот признается мышонку, что он вегетарианец. Увлечённо беседуя, друзья находят, что между ними много общего, вплоть до привычек. Одним словом, они — родственные души. После такого разговора кот Тигр выпускает Файвел на свободу. Однако, его побег вызывает тревогу шайки и за Файвелом начинается погоня в сторону Нью-йоркской гавани. Прибежав туда, Файвел обличает Уоррена и все мыши видят, что он — кот. Мыши отказываются выполнить требования Уоррена — платить ему деньги за «защиту», тогда Уоррен зажигает спичку и пытается сжечь их живьём. Однако Файвел перехватывает инициативу в свои лапы и с помощью остальных мышей выпускает из здания «гигантскую мышь из Минска». Огромное хитрое изобретение «плюётся» фейерверками и катится вниз. Перепуганные коты бегут вниз в сторону доков и прыгают на пароход, отправляющийся в Гонконг.


title: Американский хвост

text: В суматохе Тони и Бриджет теряют Файвела и начинают его звать, крича: «Филли!». Сестра Файвела Таня видит их и полагает, что они ищут Файвела. Тони подтверждает, что настоящее имя Филли — действительно Файвел. Папа всё ещё думает, что Файвел мёртв, но Бриджет подает Маме его картуз. Мама показывает картуз мужу, подтверждая, что Файвел жив. Кот Тигр также находится рядом и слышит беседу мышей.


title: Американский хвост

text: Вскоре после этого Файвел просыпается на улице среди осиротевших мышей, которые говорят, что, разыскивая свою семью, он лишь попусту тратит время. Файвел верит им и печально подчиняется сиротской жизни. Следующим утром семья Файвела и их новые друзья ищут его вместе: мыши едут на коте Тигре, а Папа бодро играет на скрипке. Файвел слышит музыку и семья Мышкевичей радостно воссоединилась.


title: Американский хвост

text: Сцена, в которой Файвел сидит напротив окна школьного класса, заполненного мышами-«американцами», основана на истории, которую Стивен Спилберг слышал от своего дедушки, который однажды сказал ему, что в его юности евреи вынуждены были слушать школьные уроки лишь через открытые окна, сидя снаружи на снегу. Фамилия Файвела — своего рода «игра» на еврейско-российской фамилии «Москович» (фамилия семьи людей, под домом которых живёт семья Файвела в начале фильма).


title: Американский хвост

text: В то время как все персонажи-животные были нарисованы «из головы», человеческие персонажи были созданы, используя технику ротоскопирования, в которой последовательности движений были изначально созданы в живом действии и лишь затем перерисованы с плёнки для мультфильма. Это обеспечивает реалистичный вид людских персонажей и отличает их от мультипликационных образов животных. Ротоскопирование часто используется в фильмах Дона Блута, включая мультфильмы «Секрет Крыс» и «Анастасия».


title: Американский хвост

text:
Музыкальное сопровождение для фильма было создано Джеймсом Хорнером. Песня "«Где-нибудь Там»" (), написанная Хорнером на слова Бэрри Манна, выиграла премию «Грэмми». Одна сцена включает в себя марш композитора Джона Филиппа Суза "«Stars and Stripes Forever»".
Музыка и песни из мультфильма были выпущены на пластинках и аудиокассетах в США и Канаде компанией «MCA Records» в 1986 году, и распространялся во всём мире. В СССР, в том же году, музыка и песни из мультфильма были выпущены на пластинках фирмой «Мелодия» и распространялся на «пиратских» аудиокассетах, а с начала 1990-х — на Компакт-Дисках CD и в России.


title: Американский хвост

text: Во время своего выхода на киноэкраны, "«Американский Хвост»" стал мультфильмом с самым высоким полученным доходом (порядка 47 млн долл.) среди «не диснеевских» полнометражных фильмов. Это был также один из первых мультфильмов, превзошедший по доходам "«Великого мышиного сыщика»" (также выпущенном в 1986 году, но четырьмя месяцами ранее) более чем на 22 миллиона долларов. Позже, в 1988 году, Дон Блут выпустил мультфильм: "«Земля до начала времён»", который по прибыли незначительно выиграл у диснеевского мультфильма "«Оливер и компания»". Рекорд был быстро побит с выпуском мультфильма "«Русалочка»" три года спустя.


title: Американский хвост

text: Фильм был выпущен на VHS в 1987 году компанией «MCA Home Video» в оригинале в США и Канаде, и компанией "«CIC Video»" в Великобритании и других англоязычных странах; в других странах мира фильм был выпущен той же компанией в дубляже на разных языках, причём в ФРГ и ГДР — с немецким дубляжем, в Испании и их колониях — с испанской дублированной версией, отдельно выпущенной на VHS как: "«Un cuento americano»" ("«Американская История»" — игра слов от английского названия). В СССР с 1987 года и в России в 1990-е годы мультфильм выпущен на VHS в любительских переводах Алексея Михалёва, Василия Горчакова, Андрея Гаврилова, также в 1990-е — в переводе Никитина и других. Теперь картина доступна на DVD.


title: Американский хвост

text:
Поддержанный прессой и именем Спилберга фильм стал настоящим хитом осени 1986 года.
Фильм имел кассовый успех и это был первый успех компании «Universal Pictures» среди её мультфильмов в кинотеатрах. Фильм получил 47 миллионов долларов в Соединенных Штатах и 84 миллиона долларов во всем мире. У данного мультфильма в настоящее время есть оценка «B» в «Театральной кассе Mojo». Несмотря на годы поддержания высокого рейтинга на «Гнилых Помидорах», он, в конечном счете, понизился лишь ниже линии 58%-ой «гнилой» оценки, основанной на двадцати четырёх обзорах в сентябре 2008 года.Фильм имеет свои продолжения: (1991), мультсериал "«Американские легенды Файвела»" и два видеосиквела: и . Ни к одному из этих продолжений Дон Блут не был причастен.


title: Американский хвост

text: Файвел позже послужил талисманом для студии мультипликации Стивена Спилберга «"Amblimation"», появляющимся на её эмблеме. Кроме того, по сообщению официального сайта мультфильма, Файвел стал талисманом для ЮНИСЕФ. Имеется также детская площадка на тему из жизни Файвела в парке развлечений "«Universal Studios Florida»", где расположен большой бассейн и много укрупнённых объектов, таких как книги, очки, ковбойские ботинки и прочее. Это единственная подобная детская площадка среди тематических парков компании "«NBC Universal»".


title: Американский хвост

text: Арт Шпигельман подозревал Спилберга в плагиате из-за факта, что в данном мультфильме у него евреи изображены в виде мышей так же, как в мемуарах Шпигельмана "«Маус»" — метафора, которую Шпигельман взял от нацистской пропаганды. Однако вместо того, чтобы устраивать тяжбу из-за авторских прав, Шпигельман решил опередить дату выпуска кино, убедив своих издателей разделить "«Маус»" на два тома и издать первый том прежде, чем он завершит второй том.


title: Американский хвост

text: В США мультфильм показан на NBC (National Broadcasting Company), ABC (American Broadcasting Company) и HBO, а в Великобритании — на BBC и ITV.


title: Американский хвост

text: В СССР в конце 1980 — начале 1990-х годов мультфильм показывали по кабельному телевидению в одноголосых закадровых переводах. В пятницу 3 мая 1996 года и 31 июля 2004 года мультфильм был показан на Первом канале с собственным многоголосым закадровым переводом, которого озвучивали — Владимир Антоник, Леонид Белозорович, Александр Рыжков, Наталья Гурзо и другие. Также мультфильм был показан на телеканале «Пятница!».


title: Фантазия (мультфильм)

text: «Фантазия» () — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея в 1940 году. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски.


title: Фантазия (мультфильм)

text: «Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.


title: Фантазия (мультфильм)

text: В 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий, также включивший в себя классический сюжет «Ученик чародея».


title: Фантазия (мультфильм)

text: Фильм состоит из семи эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из девяти частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковски.


title: Фантазия (мультфильм)

text: Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.


title: Фантазия (мультфильм)

text: Фрагмент, озвученный Токкатой и фугой ре-минор (BWV 565) И. С. Баха представляет собой смесь абстрактных образов из геометрических фигур и неба в стиле немецкого художника-абстракциониста Оскара Фишингера.


title: Фантазия (мультфильм)

text: Первый эпизод фильма принадлежит к последнему типу музыки — музыки ради себя самой.