title: Спартак (фильм, 1960)

text: Шумиха вокруг фильма началась задолго до его выхода на экраны. Ещё были свежи примеры, когда в титрах могли вообще не сообщить имя опального кинематографиста, как, например, это произошло в фильме Уильяма Уайлера «Дружеское увещевание». Дуглас выполнил своё обещание, и имя Трамбо появилось в титрах, что случилось впервые с 1947 года.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Премьерный показ состоялся в нью-йоркском кинотеатре De Mille Theatre 6 октября 1960 года. Перед началом проката представители консервативной организации Американский легион разослали около 17 000 писем жителям страны с призывом бойкотировать картину, к созданию которой имели отношение «комми». После всех изменений, вызванных цензурой, Легион приличия присвоил фильму рейтинг A3 (первоначально был установлен ещё более жёсткий B), что сказалось на показателях. Для зрителей-католиков данная оценка имела определённый вес. Большое значение для прокатной судьбы картины имело посещение Джоном Кеннеди кинотеатра в ноябре 1960 года. Недавно избранный президент США прошёл через пикеты Американского легиона и посетил сеанс картины в Warner Theatre в Вашингтоне.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Картина уступила в прокате 1960 года только и «Психо», собрав 18 млн долларов. Прокат картины частично происходил в кинотеатрах сети . Студия была настолько уверена в коммерческом успехе картины, что заранее установила фиксированную цену на билеты в сети roadshow, что практиковалось только второй раз в истории Universal. «Спартак» продемонстрировал новую тенденцию высоких сборов за пределами Америки. К 1969 году общие сборы за пределами США и Канады составили 12,5 млн долларов, тогда как домашние сборы картины составили 10,3 млн. Поскольку общие затраты на картину, включая рекламу, превысили 25 млн долларов, «Спартак» так и не вышел на показатели окупаемости. Слабые кассовые показатели «Спартака», «Клеопатры», «Падения Римской империи» обозначили потерю интереса зрителя к жанру пеплума.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Картина завоевала «Золотой глобус» в номинации «лучшая драма», но на церемонии вручения «Оскаров» 1961 года «Спартак» не значился в числе фаворитов. Им не являлся даже «Психо» Хичкока. Лидерами тогда считались «Квартира» Билли Уайлдера, «Форт Аламо» Джона Уэйна и «Бродяги» Фреда Циннеманна. Ультраправые голливудские деятели Хедда Хоппер и Джон Уэйн повлияли на то, чтобы картина не была выдвинута на «Оскар» в номинации «лучший фильм». Тем не менее, картина была достаточно успешна, завоевав 4 статуэтки в 6 второстепенных номинациях.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Дуглас печально шутил о том, что работа над «Спартаком» заняла больше времени, чем само восстание. Производство длилось больше двух лет, что, по меркам американской киноиндустрии, далеко выходит за пределы негласных стандартов. Оценивая картину, Далтон Трамбо испытывал смешанные чувства. Он был недоволен тем, что в окончательном монтаже ленты не были реализованы все его замыслы, хотя отзывался о самом фильме положительно и беспокоился по поводу того, что скандал вокруг его имени и титров повредит кассовым показателям. Отношения между сценаристом и режиссёром после фильма остались натянутыми. Финальный монтаж, как считается, соответствовал взглядам студии и исполнительного продюсера (Дугласа). Компания Bryna и Кирк Дуглас после «Спартака» продолжили сотрудничество с Трамбо и создали совместно целый ряд картин. Чарльз Лоутон был не удовлетворён монтажом, изменением своих сцен и угрожал судебными исками.


title: Спартак (фильм, 1960)

text:
«Спартак» — единственная работа Кубрика, в которой он оказался нанятым студийным режиссёром. Некоторые исследователи его творчества даже не включают «Спартака» в число его авторских работ. Картина заслужила первое признание в виде престижных наград и премий. Ей сопутствовал определённый кассовый успех и внимание критики. Тем не менее, Кубрик остался недоволен результатами своей работы, отмечая, что в картине были принципиальные неустранимые недостатки ещё на стадии сценария, которые он, в силу особенностей контракта со студией, исправить не мог. Кубрик всегда сторонился мейнстрима, никогда не был частью своеобразной голливудской «семьи», но картина стала пропуском на верх иерархии, к дорогостоящим проектам с избранными, допущенными в режиссёрское кресло.
«Спартак» — единственный фильм, которым я не управлял и который, я думаю, был этим ослаблен. Это случилось по причине необходимости принятия тысяч решений, и если ты не принимаешь их самостоятельно, если ты не настроен на ту же волну, что и принимающие их люди, [процесс] становится очень болезненным, каким он и был. Очевидно, я руководил актёрами, составлял сцены съёмки и монтировал фильм, так что, ограниченный слабостью сюжета, я пытался сделать максимум возможного… Единственный [мой] фильм, который я не люблю — это «Спартак».


title: Спартак (фильм, 1960)

text: После «Спартака», памятуя о всех проблемах цензурного характера, которые пришлось перенести, Кубрик переехал в Англию и в дальнейшем работал в основном за океаном. Переход от «Спартака» к «Лолите» считается одним из самых неортодоксальных в истории режиссуры, настолько разнятся эти две картины. Считается, что в этом неожиданном обращении к скандальной и «неэкранизируемой» прозе Набокова, прозвучал своеобразный вызов режиссёра голливудской системе и всему нереализованному в «Спартаке».


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Кубрик связал два фильма открывающей сценой пародийного характера, в которой Гумберт спрашивает Клер Куилти, одетого в некое подобие римской тоги.


title: Спартак (фильм, 1960)

text:
— Вы — Куилти?
— Нет, я — Спартак! Вы пришли освободить рабов?


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Идейное столкновение левого и правого подхода наглядно иллюстрируется в двух картинах, которые в один год соревновались за кассовые показатели и «Оскаров»: «Спартак» Стэнли Кубрика и «Форт Аламо» Джона Уэйна. Оба длительных (более трёх часов), дорогостоящих фильма затрагивали историческую тему и содержали снятые с размахом батальные сцены. В остальном картины находились на разных полюсах. Если «Спартак» был полон инновационных решений и отхода от стандартов, то картина Уэйна демонстрировала строгое соответствие идеологическим штампам. Многие критики весьма нелестно отозвались о ней, как о «размахивании флагами». Выпущенный перед выборами 1960 года, фильм содержал плохо прикрытую рекламную кампанию республиканцев.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Если в «Спартаке» и имелись некоторые вольности, то они не противоречили историческим фактам. В «Форте Аламо» же можно увидеть попытку фальсифицировать и приукрасить историю, касающуюся событий 1836 года, в идеологических интересах. «Спартак» содержит явный антирасистский посыл, тогда как «Аламо» можно назвать картиной, демонстрирующей расистский подход белого превосходства, вобравшей в себя всю паранойю времён холодной войны.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Снятый в традиции пеплума, «Спартак» наследует многие стереотипы жанра. Так, фильм показывает погрязший в роскоши и распущенный Рим, власть которого держится на рабах, влачащих полуживотное существование. Все главные герои — мужчины. Среди предшественников в поджанре пеплумов о гладиаторах можно назвать «Деметрий и гладиаторы» и . Тем не менее, Роджер Эберт назвал картину «первым интеллектуальным пеплумом», который попытался порвать с законами жанра.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Особенность картины в достаточном сложном построении и монтаже. Начиная с момента восстания, события развиваются параллельно. Сюжетные линии Рима и повстанцев развиваются одновременно, пересекаясь в ключевых моментах. На это можно обратить внимание в сцене, в которой лидеры, Красс и Спартак, одновременно произносят речи перед своими войсками, готовясь к решающей битве. Настраивая своих людей на борьбу, Спартак обращается лично к каждому и это подчеркнуто визуальным решением с крупными планами лиц. Красс бросает слова в безликую массу солдат. Такое параллельное построение характерно для Кубрика, его также можно увидеть в раннем «Страхе и вожделении». Сравнение двух идеологий, двух миров — ключевое в картине. Развращенность и бесстыдство римской знати противопоставлены общинному подходу и совместному труду в своеобразной коммуне Спартака. Промискуитет Красса — моногамии Спартака. Варварское поведение патрициев — символам христианства, одним из которых становится Спартак. Именно поэтому некоторая вольность, которую допускают создатели в концовке картины (с приходом к власти диктатуры), смотрится естественно. Прекращая бесчинства опьянённых свободой рабов в школе Батиата сразу после первой победы, Спартак упрекает и отрезвляет своих товарищей: «Вы что, римляне? Неужели вы ничему не научились?». Дальнейшими действиями лидер восставших превращает восстание в организованное движение.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В концовке картины перед сражением Красс просит ему описать Спартака. Батиат, насильно доставленный в лагерь римской армии, напоминает Крассу о том, что консул уже видел Спартака во время поединка в школе гладиаторов. Разговор отсылает зрителя к началу, замыкает и связывает повествование картины. Красс оказывается сам, в известной мере, виноват в развитии событий, и ему предстоит решить проблему новым поединком со Спартаком, теперь уже на поле боя. Развитие сюжета картины представляет собой интересную творческую находку. Красс не может вспомнить внешность Спартака, и ему противостоит неперсонифицированный, невидимый противник. За Спартаком стоит словно бы весь класс рабов . Обычный приём в игровом кино — любовный треугольник в картине решён своеобразно. Красс пытается уничтожить противника, добиваясь внимания со стороны его пассии, но безуспешно. Красс одерживает победу только на поле боя, но в остальном он проигрывает.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Носители высоких нравственных ценностей в картине гладиаторы, но им не приходится решать сложные моральные дилеммы. Основные события происходят в среде римлян. Особенность, которую отметили многие критики, в том, что Спартак оказывается не главным героем, а некоей разменной фигурой в сложной политической игре. Наиболее интересными для зрителя оказываются отрицательные герои: Красс, Гракх и Батиат . В начале картины две основные силы не сбалансированы. Спартаку противостоит трио отрицательных персонажей: Красс, Гракх и Батиат. Ближе к концовке ситуация изменяется на противоположную: три изначальных противника — Гракх, Батиат и Спартак — неожиданно объединяются против общего врага, Красса.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В фильме (в отличие от книги) не вполне ясна мотивация Спартака. В итоге картины он не добился ничего. Рабы противопоставляют себя Риму, но явно не озвучивают свою идеологию и программу — всё, чего они хотят, это сбежать из страны. Несмотря на обвинения создателей в марксистском уклоне, картина не содержит прямого классового конфликта. Освобождение Спартака становится первым шагом в цепочке событий, которые далее от него уже не зависят. После восстания в школе Батиата дальнейшее выглядит предопределённым.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Финал картины перекликается с развязкой в картине «Викинги». Герои Дугласа и Кёртиса в ней сходятся в странном поединке, в котором каждый стремится отдать свою жизнь противнику. Трагизм концовки уравновешивается спасением Варинии и сына Спартака, которое символизируют будущую свободу человечества от рабства.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Раскрытие образа героев картины начинается с представления героев и актёров. С самого появления титров, киностудии относились к ним как к рутинной необходимости показать список действующих лиц, используя стандартные шрифты и смену кадров. Сол Басс стал одним из первых, кто с середины 1950-х начал экспериментировать с титрами. Для «Спартака» он разработал революционно новый дизайн. Начало картины смотрится как небольшая графическая новелла с точно подобранным музыкальным сопровождением, у каждого героя есть свой образ, создающий его тему и настроение. Последовательность заканчивается двуликим Янусом, созданным визуальным эффектом двойной экспозиции, с ломающимся лицом-маской, символизирующим распад Римской республики. В том же году Басс использовал нетипичный подход для дизайна титров в других знаковых фильмах своего времени: в «Психо» и в «Исходе».


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Тема свободы, фундаментальная для современного социума — лейтмотив фильма. Постановка в декорациях античной истории не мешала зрителю ощутить связь с современностью. Напрашивающаяся параллель: сообщество рабов — волна иммигрантов, хлынувшая в США в начале 20-го века. В их числе попал за океан и Кирк Дуглас, подчеркивавший своё идейное родство со своим героем. Сын Спартака, «родившийся свободным» — знакомый мотив американского зрителя. Обычное во многих англоязычных картинах пеплумах разделение актёров на американцев (рабов) и британцев (римлян) здесь приобретало особое звучание, опять таки явная аллегория на взаимоотношения США и Британской империи. Другая возможная аналогия: Римская империя — США середины XX века, рабы — социальные группы, страдающие от сегрегации — ренегаты из голливудского списка, чернокожие жители страны. Знаменитая сцена, в которой пленённые рабы под угрозой мук распятия один за другим встают и кричат «Я — Спартак!», была создана под впечатлением реальных событий. Деятели культуры, отказавшиеся сотрудничать с ультраправым комитетом HUAC, не выдавшие имён своих товарищей, явно ассоциировались с пленёнными рабами. Имя Далтона Трамбо в титрах картины стало вызовом по отношению к политике маккартизма. Закадровый голос в начале картины говорит: «мечтая о смерти рабства за 2000 лет до его конца». Сцена схватки с темнокожим Драббой и его выбор — тема расовой дискриминации, остро звучавший в Америке 1960-х.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Фильм полон христианской символики, хотя история 70-х годов до н. э. далека от начавшихся примерно век спустя гонений на христиан. Картину заканчивает эффектная сцена с распятым Спартаком и припавшей к нему Варинией, в образе мадонны с младенцем. Ещё один библейский мотив — это переход рабов в Бриндизи, который можно уподобить исходу евреев в землю обетованную. Привлечение христианской иконографии стало своего рода пародией создателей картины, которые свели её конфликт к понятным для американского зрителя ценностям и символам. В эпоху маккартизма это звучало особенно вызывающе.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: С самого появления жанра пеплум его символом стал ведущий персонаж как образец мужского начала: физически развитый и привлекательный. Герои древней истории не всегда имели достоверное визуальное представление, и особенно это касалось представителей низшего сословия, рабов. Спартак, чей облик описан историками достаточно условно, тоже прошёл этот путь от нарратива к визуальному образу. Образ лидера восставших рабов в картине 1960 года стал результатом длительного процесса постепенного формирования в произведениях искусства и научных трактатах, идеализированного и, в значительной мере, вымышленного героя.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В пеплумах предыдущих лет создатели не чурались эротических сцен, в тех пределах, что было разрешено кодексом Хейса. Склонность разлагающейся аристократии к однополой любви — известная тема ещё со «Знака креста» 1932 года, снятого до кода. Пример границ дозволенного в послевоенном Голливуде можно увидеть в «Камо грядеши» (1951 год) и истории развращённой Поппеи. Кубрик и Дуглас более раскрепощены в этих сложных темах. Свобода, о которой рассказывает «Спартак», в значительной мере и сексуальная свобода. Жанр в целом и фильм 1960 года в частности оказались популярными в квир-сообществе . Гомоэротизм в картине Кубрика лежит глубже, чем просто в изображении полуобнажённых гладиаторов. Сам Спартак подчёркнуто асексуален, что заметно в сцене близости с Варинией. Его противник Красс, наоборот, распущен и проявляет признаки бисекуальности. Хотя наибольшие нападки блюстителей морали вызвала сцена «устрицы и улитки», рискованной её назвать сложно. По мнению критиков, гораздо более опасными были сцены с участием Батиата (Питера Устинова).


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Общий подход Кубрика состоял в меньшем количестве реплик и большем обращении к визуальной составляющей. Примером является частое переключение планов, активное использование движущейся камеры. Именно в батальных сценах заметна рука Кубрика-режиссёра. Показательна сцена гладиаторского боя, которая поставлена не в обычной традиции пеплумов 1950-х. Зритель в большей мере вовлечён в бой и видит его «изнутри», почти как сами герои, что не так часто практиковалось в 1950-е. Переключение между романтическими и драматическими сценами, созерцательными и экшн-сценами — эффектный приём в картине. Характерный пример — переключение между сценой знакомства Спартака и Варинии, а также эпизодами тренировок гладиаторов в школе. Любимая Кубриком тема, повторявшаяся во многих его фильмах — шахматы. В картине их можно увидеть в виде черно-белых плиток на полу в римском сенате, где разыгрываются сложные политические комбинации. Также к этой игре отсылает отрепетированное перестроение когорт римской армии в шахматный порядок на поле решающей битвы с повстанцами


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Создатели картины изначально ориентировались на близость к античным источникам, но больше они хотели создать самостоятельное повествование, со своей развязкой и моралью. Ключевые события картины соответствуют Плутарху и Аппиану. Восстание рабов началось в поместье Лентула Батиата. Затем оно охватило значительную часть страны. Повстанцам удалось добиться ряда значительных побед над регулярной римской армией. Руководители восстания вели переговоры с пиратами о возможности покинуть страну. Подавить восстание поручили Марку Лицинию Крассу, который возглавил шесть легионов и установил в них жесткую дисциплину. Повстанцы оказались заперты в провинции Апулия и отрезаны от снабжения. Рабы потерпели поражение в решающей битве и восстание было беспощадно подавлено. По свидетельству Аппиана, 6000 рабов были распяты вдоль Аппиевой дороги.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Имя римского претора, проигравшего первую битву с силами Спартака — Гай Клавдий Глабр ("Gaius Claudius Glaber"). В картине оно изменилось на Марк Публий Глабр ("Marcus Publius Glabrus"). Возможно, это произошло потому, что и античные источники расходились во мнении по поводу имени этого римского военачальника. Плутарх называл его Вариний Глабр. Упоминание о некоем «римском гарнизоне», из которого были выделены 6 когорт для подавления восстания — не соответствуют историческим свидетельствам. В Риме не размещалась регулярная армия, а присутствовали только несколько когорт преторианской гвардии, исполнявшей функции охраны общественного порядка в столице. В реальности, силы, которые бросили против повстанцев, были поспешно набраны из новобранцев на юге Италии. В картине также преувеличена политическая роль в происшедших событиях Гая Юлия Цезаря. Он в то время не был сенатором и не принимал командование (несуществующим) римским гарнизоном от вернувшегося с позорным поражением Глабра. К тому же Цезарь, по свидетельствам современников, был довольно щуплого телосложения. Широкоплечий и высокорослый актёр Джон Гэвин совсем на него не похож.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Упомянутые в картине политические репрессии в Риме после победы Красса, приход к власти диктатуры, не имеют под собой исторических оснований. Персонаж картины Гракх, лидер римских плебеев в Сенате — вымышленная фигура. Возможно, прототипами для его образа стали известные популисты братья Гракхи. Вообще подобное искажение истории, отсылка к демократической Римской республике, которая в ходе событий теряет власть, весьма популярно в Голливуде («Падение Римской империи», «Гладиатор» Ридли Скотта). Взаимоотношения Красса и Гракха напоминают схожие трения, которые возникли между Мессалой и Бен-Гуром в картине Уайлера. Впрочем, в «Спартаке» эту вольность можно частично объяснить желанием создателей провести параллели с тогдашней политической ситуацией в США.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Влияние восстания гладиаторов на ход исторических событий, на само существование Рима — вопрос достаточно спорный. Во всяком случае, в кинематографии существует традиция это влияние преувеличивать. Как бы то ни было, в фильме не нашло явного отражения то, что римские легионы также терпели тяжёлые поражение от повстанческих сил. На это в картине остались только намёки. В реальности Красс запросил помощи у Помпея, который в тот момент времени принимал участие в испанской кампании. Только когда войска Спартака ослабли от внутренних раздоров, Красс, опережая Помпея, дабы не упустить приоритет победы, снова выдвинулся навстречу повстанцам. В варианте сценария, который отстаивал Трамбо, был поворот сюжета, связанный с предательством Крикса, правой руки Спартака. Трамбо предлагал включить сцены, в которых Крикс подбивает значительное число своих сторонников пойти на Рим, чем собственно и ослабляет армию рабов, но в фильм сцена не попала.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Происхождение Спартака плохо освещено историками. По одной из версий, он — бывший солдат римской армии, проданный в рабство. По мнению античных источников, Спартак погиб в бою или пропал без вести, тогда как в фильме показана его казнь через распятие. О том, что у Спартака была жена или подруга (имя которой не уточнялось), сообщал Плутарх. События в начале картины, описывающие события в школе гладиаторов, посещение школы Крассом, практически полностью являются вымыслом, хотя и не противоречащим историческим фактам. Картина показывает достоверную интерпретацию гладиаторских поединков. Так, например, в «Деметрий и гладиаторы» и «Гладиаторе» Ридли Скотта, схватки показаны как бои между несколькими противниками. Между тем, гладиаторские бои описаны в источниках именно как поединки один на один. Вообще в фильме Кубрика создатели не слишком увлекаются гладиаторскими боями, как это происходило в других псевдоисторических картинах.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Интерпретация поединка Драббы и Спартака, ключевого эпизода в начале картины, вызывает вопросы. В этом поединке эфиоп выступает как ретиарий. Какой тип гладиатора соответствовал Спартаку, сформулировать сложно. Вероятно, он должен был изображать фракийца, однако в фильме он вооружен коротким мечом и защищен маникой и маленьким щитом — слишком слабое вооружение. Обычно против ретиария выступали более тяжело вооружённые бойцы мурмиллон или секутор, так что дуэль в фильме изначально неравная.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Фильм точен в деталях древнеримской одежды. Спартак в начале картины носит распространённый у рабов  — короткую тунику, сходящуюся на плечах. Когда он выступает на арене, на нём можно заметить набедренную повязку сублигакулум, которую носили гладиаторы. Позже, когда он становится во главе войска, он носит сагум и касулу (накидка, похожая на пончо). Римские патриции в картине носят с красной полоской, которые поддеваются под тогу, что вполне соответствует современным представлениям о моде Древнего Рима.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В различных вариантах пеплумов оказывалось, что герой, попавший в рабство, проданный в гладиаторы и восставший против системы, был в прошлом человеком благородного происхождения («Деметрий и гладиаторы», «Бен Гур» и более поздний «Гладиатор»). Собственно, так и описывают реальную биографию Спартака Плутарх и Аппиан. В фильме Кубрика Спартак происходит из самых социальных низов. Картина стала одной из первых в жанре, где в полной мере внимание уделено людям простого происхождения.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Описывая своих героев, Кубрик вспоминал о , романе Колина Уилсона, вдохновившем его на создание образа протагониста во многих его фильмах. Спартак — практически идеал героя в понимании Голливуда . Коммуну, которую строит Спартак, можно уподобить утопии. Туда принимают всех, и всем находится место. Спартак носит черты мифического героя, и в его образе прослеживаются некоторые библейские мотивы. Так, его противостояние с Римом можно уподобить схватке Давида и Голиафа. Спартак трижды избегает смерти: в начале картины, в каменоломне, когда его приговаривают за нападение на стражника, во второй раз в поединке с Драббой и в третий — в поединке с Антонином. Спартак не прибегает к словам о смерти и не угрожает. Красс, обращаясь к солдатам и рабам, угрожает им смертью. Это не выдумка создателей картины, а скорее диалектическое отношение между эллинистической и римской философией, между эпикурейством и стоицизмом.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Не вполне понятна мотивация Спартака, когда он поднимает своё восстание и как вообще он приходит к идее свободы. По фильму он необразован. Тем не менее, герой осознанно выбирает трудный путь к воле. В начале картины герой немногословен, но бросает своим хозяевам, что он «не животное». По мере развития персонажа в картине Спартак всё более и более соответствует стоическому характеру. Для стоиков нормально полное неприятие рабства. Позитивный исход восстания был нереален, и главный герой заранее готов к предопределённо фатальному исходу всех усилий. Невольный союзник Спартака, знатный римлянин Гракх добровольно принимает смерть, что уподобляет это истории жизни стоика Сенеки.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Ещё с момента появления замысла картина стала столкновением двух подходов, того, что Далтон Трамбо назвал «большой» и «маленький» Спартак. В первом подходе, который отстаивали левые силы, раб и гладиатор повлиял в значительной мере на мировую историю и посягнул на власть Рима. Во втором, консервативном, восстание Спартака было не более чем нарушением общественного порядка. Результат стал сложным компромиссом между двумя подходами.


title: Спартак (фильм, 1960)

text:
В книге Говарда Фаста Спартак изображён идеализированно, почти как мифологический герой, построивший общину первобытного коммунизма. Между тем, в фильме от книги осталось совсем немного. Известны также сложные дискуссии, сопровождавшие затянувшееся производство, между сценаристом, продюсерами и представителями студии. Однако у многих любителей кино и специалистов создалось представление о том, что студия специально вмешалась в окончательный монтаж. Фильм с чётким социальным посланием в результате значительно утратил остроту. Так, были вырезаны и утрачены сцены, более подробно объясняющие ренегатство со стороны Гракха по отношению к Крассу и обострение их отношений ближе к финалу. По мнению специалистов, в результате спорного монтажа из картины исчезли сцены, связанные с победами рабов. На их существование (или хотя бы намерение их снять) указывают оставшиеся в картине реплики героев. Так Вариния в разговоре со Спартаком перед решающей битвой говорит о том, что «сколько бы мы их не побеждали, они будут слать свои армии снова и снова».
В своём романе Говард Фаст видел Спартака, раба-революционера, подтверждением способности человека любой эпохи противостоять дегуманизации… Однако [в фильме] Спартак не добивается ничего. Его движение завязает в оргии пыток и смертей, из-за которой намёк Трамбо, что протест будет услышан через века в будущем, кажется слабым оправданием.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Приглашение написать музыку к фильму «Спартак» застало Алекса Норта во Франции. После Брюссельской всемирной выставки Норт остался работать в Европе по причинам, связанным с разгулом маккартизма в США. Известно, что композитор придерживался левых взглядов. Норт учился в СССР, закончил Московскую консерваторию в 1934 году. Он был учеником Аарона Копленда, вошедшего в черные списки преследуемых деятелей культуры.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Обычное время работы над саундтреком в Голливуде — около 10 недель, включая аранжировку и оркестровку. Композитору предоставили около 13 месяцев. У Норта появилась возможность обратиться к источникам и получить более ясное представление об античной, римской музыке. Также Норт признавал большое влияние, которое оказало на него музыка Прокофьева из «Александра Невского».


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Длительность саундтрека составила около 2 часов. Норт сделал акцент на парадную музыку, которая ведёт войска в бой. Ритмические элементы выделены, широко использовалась перкуссия, духовые инструменты, арфа. Критики выделили и широко представленную романтическую составляющую. В саундтреке использовался популярный в те годы подход выделения темы главных героев. В картине звучит и повторяется «тема Спартака» (труба) и «тема Варинии» (гобой). Наиболее интересным они нашли тему, которая сопровождает первую близость Спартака и Варинии и затем повторяется в картине. Известно, что в романе Фаста и сценарии сцена была разговорной, но режиссёр переработал её в более визуальном ключе, сделав акцент на музыку. Основной мотив исполнен на соло гобое, меняя настроение между минором и мажором. В тот момент, когда Спартак говорит «у меня никогда не было женщины», тональность меняется на мажор. В одной из следующих эффектных сцен тренировки гладиаторов, когда Марцелл показывает на торсе Спартака места ударов, «тема Варинии» отголоском повторяется вновь. Зритель исподволь догадывается о том, что герой думает о ней.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Очень показательной оказалась сцена, в которой Красс пытается соблазнить Варинию. Интимную сцену сопровождает соло скрипки, звучание струнных и аналогового синтезатора . Примеры экзотических мелодий можно услышать в сцене «Устрицы и улитки», а также в сцене тренировки гладиаторов в школе Батиата. Всего для картины было написано около 70 тем. Впервые в практике Кубрика музыка звучала на фоне на съёмочной площадке, создавая необходимую атмосферу.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В итоге, сама картина и признание в виде номинации на «Оскара» стали переломными в карьере Алекса Норта. После Спартака его стали гораздо чаще приглашать в высокобюджетные картины. Опыт работы над античной музыкой Норт использовал в работе над «Клеопатрой».


title: Спартак (фильм, 1960)

text:
Премия «Оскар» (1961)
Номинации


title: Спартак (фильм, 1960)

text:
Премия «Золотой Глобус» (1961)
Номинация


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Номинация на премию BAFTA (1961):


title: Спартак (фильм, 1960)

text: список наград приведён по источнику: David Hughes «The Complete Kubrick»..


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Оценивая результаты своей работы, Кубрик говорил о том, что не собирался снимать очередную «костюмированную эпопею», а ориентировался на самого авангардного зрителя. «На меня большее влияние оказал „Александр Невский“ Эйзенштейна, чем „Бен-Гур“ и любая картина Сесила Демилла», — вспоминал режиссёр. В момент выхода картины на экраны она получила противоречивые оценки. Патриарх американской кинокритики Босли Краузер (NY Times) дал в целом негативный отзыв на фильм, назвав его неровным, претенциозным и скучным. Хотя Краузеру понравилось начало картины, сцены в гладиаторской школе, дальнейшие события в римском сенате не впечатлили. "New York Herald Tribune" отметил нарочитое и надоевшее разделение между бесправными рабами и помпезным, загнивающим в роскоши Римом. "Newsweek" назвал картину «местами зрелищной… сагой в поношенных тогах», выделив единственный светлый момент в картине — игру Лоренса Оливье. "" отметил, что высокий бюджет и великолепная команда не спасли зрителей от излишних клише и сентиментальности. "Variety", впрочем, отозвался о картине благосклонно, отметив хорошо проработанное драматическое начало в сюжете, цельных персонажей. Неодобрительных отзывов заслужила и большая длительность картины.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Критики не могли пройти мимо очевидного политического подтекста картины. Создатели оставили в ней множество параллелей с современностью, прямых намёков на двухполюсный мир, хотя радикальной картину назвать нельзя. "Time" прямо отметил, что Далтон Трамбо «вложил в сценарий своё понимание и своё стремление к свободе, страстное желание, которое выше любой политики». "Hollywood Reporter" обратил внимание на то, что все запреты по отношению к картине непонятны, так как в ней нет ничего такого, чтобы уже не было написано в Билле о правах и 14-й поправке к Конституции.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Отзывы, приуроченные к просмотру восстановленной версии картины (1991 год), оценивали её уже как классику. Так, Роджер Эберт отметил: по картине заметно, что она снималась в прошлую эпоху, некоторые её элементы выдают традиции пеплумов 1950-х годов. Тем не менее, режиссёрская рука, сложный политический подтекст, многомерные персонажи до сих пор смотрятся свежо и привлекательно.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Подбор актёров в картине специалисты оценили как весьма удачный. Критики практически единодушно высоко отметили игру ведущих актеров-британцев, воплотивших на экране отрицательных персонажей. При этом отзывы о положительных героях оказались разноречивыми. Роджер Эберт одинаково высоко отозвался об игре как Оливье и Устинова, так и Кирка Дугласа. Босли Краузер уничижительно назвал Кирка Дугласа героем плохого вестерна, что особенно заметно рядом с классической игрой Оливье. Отрицательных отзывов заслужила актерская игра Кёртиса. Особенно показательна крайне наигранная сцена исполнения песни возле костра. Негативного отзыва заслужил весь эпизод. Непонятно, зачем было переносить натурную сцену в павильон с фальшивым задником. Попытки Кёртиса изобразить менестреля Краузер охарактеризовал как клоунаду.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Критики высоко оценили работу Устинова и считали, что его комедийный дар добавляет весьма уместные нотки юмора в драму. Несколько скомканная сюжетная линия Гракха в исполнении Чарьза Лоутона, в которой заметен не совсем удачный монтаж его сцен, показывает, что потенциал картины и её актёров не был полностью использован. Сценарий здесь сильно проседает, фигуры противников Красса в сенате скорее марионеточные и падение Гракха внятно не объяснено. Это ещё один пример того, что «Спартак» — не фильм Кубрика. Даже в таких условиях актерская игра Лоутона впечатлила критика. Каков мог быть его потенциал, видно, например, по такой картине, как «Совет и согласие», где он сыграл схожего с Гракхом персонажа.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Как «10 заповедей» можно назвать символом заката эпохи Эйзенхауэра, «Спартак» стал одним из главных символов эпохи Кеннеди, символом свободного духа, терпимости к разным точкам зрения, пришедшим с новой администрацией. Успех либерально ориентированных «Спартака», «Плащаницы», «Исхода», морально поддерживал деятелей культуры, подвергшихся преследованию в послевоенные годы. «Исход», «Психо», «Спартак» имели во многом схожую судьбу. Так, «Психо» перенёс такие же проблемы цензурного характера. Парадоксально, но «Спартак» с его левым звучанием стал именно той картиной, от которой и пытался уберечь страну HUAC. В 1961 году Далтон Трамбо получил премию Союза учителей Америки за вклад в культуру. Церемония де факто прекратила преследование по отношению к нему и всем прокоммунистически настроенным деятелям искусства.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Очевидный марксистский контекст обеспечил картине значительную популярность в СССР. «Спартак» стал одним из лидеров советского кинопроката. Как отмечал критик Джонатан Розенбаум, «Спартак» всё равно остаётся, в первую очередь, голливудским фильмом, тем не менее пристальное внимание к картине было обеспечено тем, что фигура Спартака имела особое значение в социалистическом лагере, являясь частью идеологии. Балет Хачатуряна в постановке Якобсона, Моисеева и Григоровича, вышел на сцену впервые в 1956 году. Поставленный совершенно независимо (либретто создано по роману Джованьоли), он стал ответом фильму Кубрика по другую сторону железного занавеса и развитием тем, поднятых в картине. В нём, как и в фильме, политическая борьба и война раскрыты через противостояние двух личностей: Красса и Спартака. Если для пеплумов вполне характерным был преобладающий мужской актёрский состав, для балета ведущие мужские партии были необычны . Широкая международная известность картины и балета Григоровича, привела к тому, что «Спартак» стал нарицательным понятием в гей-сообществе. Один из самых популярных путеводителей по гей-заведениям Европы , назван, в том числе, и в честь фильма.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: «Спартак» стал очередной вехой в переходе от студийной системы к независимому продюсированию. Постепенно мода на пеплумы сходила на нет, что произошло после провала самого дорогостоящего фильма в истории Голливуда — «Клеопатры». Кубрик, впрочем, отмечал: «то, что является трендом для Голливуда, не является трендом для меня. Я подхожу к фильму с точки зрения того, как преподнести историю».


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Картина оказала значительное влияние на жанр пеплум, в особенности после возрождения интереса к нему с выходом на экраны «Гладиатора», в котором можно заметить мотивы картины Кубрика. В неопеплуме Ридли Скотта многие герои оказались практически списаны с персонажей картины 1960 года. Чернокожий нумидиец Джуба (Драбба), Проксимо (Батиат), Максимус (Спартак). Сенатор Гракх позаимствовал многие черты и даже имя из фильма Кубрика. В сериале «Рим» в репликах и в визуальном решении заметно наследие «Спартака». Героини сериала Атия и Сервилия подобны Крассу и Гракху в картине 1960 года. Заметное влияние картины Кубрика испытал Мэл Гибсон в «Храбром сердце». Уильям Уоллес в исполнении Гибсона поднял революцию, возглавил мятежную шотландскую армию и умер под пытками. Отсылки к Спартаку заметны и в последующих картинах Кубрика. Так, в «Цельнометаллической оболочке» учебка, где натаскивают молодых солдат, имеет много общего с гладиаторской школой в «Спартаке».


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Одну из наиболее интересных пародий на Спартака, как и на весь жанр пеплумов, можно обнаружить в комедии «Житие Брайана по Монти Пайтону» в сцене «Я — Брайан!». Вообще сцена «Я — Спартак» часто упоминается и обыгрывается в американском кинематографе. Её вариации можно найти, например, в таких картинах как «Вход и выход», «Мир Уэйна». Концовка картины образно обыграна в картине «Кинг-Конг жив» с выжившим сыном главного героя.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Фильм вызвал многочисленные подражания в массовом итальянском кинематографе, своего рода, спагетти-пеплумах. Наиболее известным подражанием и сиквелом является картина Серджо Корбуччи. Заслуживают упоминания также и «День Мести», вышедшие в начале 1960-х. В этих картинах рассказывается история сына Спартака, выросшего и продолжившего дело отца, поднявшего новую смуту среди рабов.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В 1967 году картина вышла в повторный прокат с сильно сокращённой длительностью в 162 минуты. Дело уже было не в цензуре, а в обычной практике: картина была слишком длинной для повторного проката со сложившимся расписанием сеансов. Примерно такая же длительность картины была в телевизионных показах того времени. В 1991 году киностудия Universal решила отметить 30-летний юбилей картины, и оказалось, что копии удовлетворительного качества в архивах не сохранилось. Руководство компании приняло решение восстановить картину до первоначальной длительности прокатной копии 1960 года в 197 минут.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В октябре 1989 года к операции приступил Роберт Харрис, известный также по реставрированию «Лоуренса Аравийского». Инженеры провели несколько месяцев в поисках сохранившихся рабочих материалов картины в запасниках студии в Лос-Анджелесе. Они обнаружили примерно 2000 коробок с плёнкой, в которых нашёлся полный негатив картины. Цветной негатив оказался непригоден для восстановления из-за полной деградации качества плёнки. Зато инженерам удалось найти 65-мм чёрно-белые негативы, использованные как промежуточные материалы для проявки. При помощи светофильтра каждая копия фиксировала свой цвет, с тем, чтобы после экспозиции напечатать окончательную полноцветную копию. Обычно такого рода запасные материалы киностудии долго не держат, и в случае «Спартака» они сохранились случайно. Для операции также частично использовалась 35-мм копия длительностью 182 минуты, предоставленная частным коллекционером, а также, частично, версия картины, использованная для показа на телевидении.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: В основном, длительность была возвращена за счет 4-минутной сцены «устрицы и улитки». Сцена была восстановлена и заново переозвучена при участии Тони Кёртиса и Энтони Хопкинса. Голос Хопкинса вместо скончавшегося в 1989 году Лоренса Оливье одобрила лично вдова актёра Джоан Плаурайт. Кёртис и Хопкинс не встретились лично в студии звукозаписи. Каждый из них записал свою часть в Лос-Анджелесе и Лондоне, соответственно. Инженеры звукозаписи затем свели диалог вместе.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Также была дополнена сцена убийства Крассом взбунтовавшегося Драббы (брызги крови на его лице) и добавлены сцены после победы над повстанцами в финале. Сцены сражений повстанцев редактору восстановления Харрису так и не удалось найти, так как киностудия уничтожила большинство архивных черновых фрагментов. Доподлинно известно, что эти сцены существовали. Несколько секунд из сцены битвы за Метапонт (Спартак, дающий сигнал к началу атаки) сохранились в трейлере картины.


title: Спартак (фильм, 1960)

text: Всего на эту операцию было потрачено примерно год усилий, бюджет составил примерно 1 млн долларов. Премьера восстановленной версии состоялась 21 апреля 1991 года в Нью-Йорке в кинотеатре Ziegfeld. Восстановление стало возможным благодаря фонду AFI. Журнал "Variety" высоко оценил усилия команды и в особенности Роберта Харриса. Данная версия стала основой для издания фильма на Laser Disk. В 2012 году состоялся ограниченный релиз восстановленной 70-мм копии фильма


title: Агирре, гнев божий

text: «Агирре, гнев Божий» () — фильм немецкого режиссёра Вернера Херцога об испанской экспедиции 1560—1561 годов в поисках Эльдорадо.


title: Агирре, гнев божий

text: Большой отряд испанцев-конкистадоров и перуанских индейцев (всего около двух с половиной тысяч человек) под командованием Гонсало Писарро выходит из Перу с целью достичь мифической «золотой страны» Эльдорадо. Перевалив через Анды и оказавшись в джунглях, Писарро обнаруживает, что с таким большим отрядом ему дальше не пройти. Он посылает вниз по реке несколько десятков человек на плотах под командованием Педро де Урсуа, в помощники которому определяет Лопе де Агирре (Клаус Кински), чтобы те разведали путь и вернулись.


title: Агирре, гнев божий

text: После гибели одного из плотов Педро де Урсуа приказывает всем возвращаться к основному отряду, но Агирре, который хочет сам найти Эльдорадо и не терпит над собой другой власти, поднимает бунт. Де Урсуа тяжело ранен. Агирре провозглашает дворянина Фернандо де Гусмана командиром похода и императором всех захваченных ими земель. Они судят де Урсуа и приговаривают его к смерти за вымышленное предательство, но де Гусман помиловал бывшего командира.


title: Агирре, гнев божий

text: Отряд движется вниз по реке, воюя с индейцами и терпя лишения. Один за другим участники похода погибают. После таинственной гибели де Гусмана Агирре приказывает повесить де Урсуа. Несколько встреченных по пути индейских деревень сожжены, но конкистадоры находят совсем немного еды. Их начинают подкашивать болезни, они боятся приближаться к берегам из-за обстреливающих плоты индейцев. Начинается ропот, но никто не в силах противостоять безумию и железной воле Агирре.


title: Агирре, гнев божий

text: Агирре постепенно теряет всех своих соратников и свою дочь, оставшись на плоту один, в окружении мартышек, но при этом вглядывается в даль, не теряя надежды на завоевание заветного Эльдорадо.В своей самой репрезентативной ленте «Агирре, гнев Божий» Херцог проанализировал функционирование влечения к смерти и процесс невротизации общества — то, что происходит с людьми, когда на вершине социальной пирамиды оказывается неврастеник с манией величия. В фильме позволительно видеть своеобразный комментарий на тему истоков фашизма: поколение, к которому принадлежал Херцог, волновал вопрос о том, что привело их отцов к фашистской идеологии. Полин Кейл заявляла, что именно из фильма Херцога вырос «Апокалипсис сегодня» Ф. Ф. Копполы — по крайней мере, проблематика у фильмов общая.


title: Альфавиль

text: «Альфавиль» (, «Альфавиль — странное приключение Лемми Коушена») — чёрно-белый фантастический художественный фильм 1965 года совместного производства Франции и Италии. Фильм снят режиссёром Жаном-Люком Годаром. , герой Эдди Константина, — вымышленный агент ФБР британского писателя Питера Чейни.


title: Альфавиль

text: Главные роли исполнили Эдди Константин и Анна Карина. Фильм получил главный приз Берлинского кинофестиваля — «Золотой медведь». Премьера состоялась 5 мая 1965 года во Франции.


title: Альфавиль

text: Лемми Коушен — частный детектив, который прибывает в город будущего Альфавиль, чтобы найти агента Генри Диксона. Сам город Альфавиль находится под контролем профессора фон Брауна и управляется с помощью компьютерной системы под названием Альфа-60.


title: Альфавиль

text: В городе объявлены вне закона все гуманные человеческие чувства, такие как любовь, нежность, сострадание и взаимопомощь, а также запрещены поэзия и романтика. Все эти запреты привели в Альфавиле к негуманному и отчуждённому обществу. Лемми Коушен пытается с помощью Наташи, дочери профессора фон Брауна, изменить ситуацию в городе к лучшему...


title: Альфавиль

text: В эпизодической роли появляется Жан-Пьер Лео (приблизительно на 68-й минуте фильма), он играет служащего отеля, который приносит завтрак Лемми Коушену и Наташе фон Браун.


title: Альфавиль

text: В начале 1950-х годов наметилась тенденция, когда серьёзные режиссёры стали уделять внимание жанру научной фантастики. Одним из таких режиссёров стал Жан-Люк Годар, в 1965 году снявший «Альфавиль», что для Годара, представителя новой французской волны, не типично. Все его кинематографические интересы сконцентрированы на настоящем. Но если взглянуть повнимательней на его единственный экскурс в будущее, то становится ясно, что и здесь режиссёра волнует современность. Это выражено не только по сути, но и изобразительными средствами. В фильме не увидеть ничего необычного, нездешнего. Роль города будущего играет ночной Париж, приобретающий зловещий вид благодаря операторской работе Рауля Кутара. Самое необычное в фильме — это саундтрек состоящий из монотонного закадрового голоса и завораживающей музыки Поля Мизраки.


title: Альфавиль

text: Другой особенностью режиссёров новой волны было преклонение перед американским кино. Одно из самых заметных проявлений — это выбор актёра на главную роль, Эдди Константина, — звезды гангстерских фильмов. «Альфавиль», как и прочие работы Годара, помимо отсылок к американскому кино изобилует идеями и приёмами, заимствованными из других фильмов и прочих художественных форм. Есть в фильме аллюзии и реминисценции на вполне реальное, совсем недавнее, фашистское прошлое: вытатуированные номера у жителей города, фамилия главного создателя Альфы-60 профессора фон Брауна (см. Фон Браун, Вернер) и съёмки в парижском отеле «Континенталь», где в годы оккупации было расквартировано Гестапо.


title: Альфредо, Альфредо

text: «Альфредо, Альфредо» () — кинокомедия 1972 года итальянского режиссёра Пьетро Джерми. На главную роль режиссёр взял американца Дастина Хоффмана, роль которого была переозвучена итальянским актёром Ферруччо Амендола.


title: Альфредо, Альфредо

text: Главный герой фильма — итальянец Альфредо, обычный банковский служащий. Он женится на красивой женщине, но этот брак не совсем удачный.


title: Американская ночь

text: «Американская ночь» () — художественный фильм 1973 года совместного производства Франции и Италии, снятый известным режиссёром Франсуа Трюффо и ставший для него тринадцатым полнометражным фильмом. Для режиссёра этот фильм стал триумфом — он получил за него множество международных наград, в том числе премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».


title: Американская ночь

text: Главные роли в этом фильме исполнил ансамблевый состав ведущих международных звёзд того времени. Сам режиссёр Франсуа Трюффо также сыграл в фильме одну из главных ролей — режиссёра, занятого съёмками. Премьера фильма состоялась 14 марта 1973 года на Каннском кинофестивале. Лента посвящена Лилиан Гиш и её сестре Дороти.


title: Американская ночь

text:
Режиссёр Ферран снимает сентиментальный фильм «Встречайте Памелу» в студии Викторины, расположенной в Ницце. Съёмки фильма продолжаются шесть недель. За это время участники съёмок, имеющие различные характеры, ожидания и жизненные позиции, устраивают массу конфликтных ситуаций. Здесь замешано всё — любовь и ревность, усталость и стрессы. Но несмотря ни на что, они объединены единой страстью — кинематографом, и ради создания этого фильма они готовы пойти на любые жертвы.
Оскар:


title: Американская ночь

text: BAFTA


title: Американская ночь

text: Оскар:


title: Американский друг

text: «Американский друг» () — артхаусный франко-германский триллер 1977 года, снятый Вимом Вендерсом по мотивам второго и третьего романов Патриции Хайсмит из серии о похождениях афериста Тома Рипли.


title: Американский друг

text: Как и фильм «Незнакомцы в поезде», снятый Хичкоком по первой книге Хайсмит, «Американский друг» — это рассказ о двух случайно встретившихся людях, которых объединяет соучастие в убийстве.


title: Американский друг

text: Йонатан Циммерман, неизлечимо больной владелец небольшой багетной мастерской в Гамбурге, еле сводит концы с концами. На аукционе его пути пересекаются с американцем в стетсоне. Это аферист Том Рипли, зарабатывающий на жизнь сбытом поддельных произведений искусства, но не понимающий цели своего существования и скользящий на грани депрессии. Пути двух уставших от жизни мужчин странным образом пересекаются, и между ними зарождается подобие дружбы. Рипли втягивает своего нового знакомого в деятельность международного преступного картеля, и последующие остросюжетные события, несмотря на то и дело проскальзывающую абсурдность, на время придают их поблёкшей жизни какое-то подобие смысла.Вим Вендерс планировал отдать роли всех иностранцев в фильме уже состоявшимся режиссёрам. В роли актёров попробовали себя Николас Рэй, Сэмюэл Фуллер, Жерар Блен и другие режиссёры с именем. Роль Тома Рипли была предложена Джону Кассаветесу, а когда тот выбыл из проекта, его заменил Деннис Хоппер. Он привнёс в съёмочный процесс ряд новых идей, в частности, придумал название «Американский друг» вместо рабочего «Одураченный» ("Framed").


title: Американский друг

text: Своим фильмом Вендерс воздал дань уважения великим мастерам триллера — сцена убийства в поезде стилизована под Хичкока, убийство в метро снято в стиле Фрица Ланга. При этом Европа показана им в красноватых тонах, а Америка — в голубоватых.


title: Американский друг

text: В подражание другим «продвинутым» режиссёрам того времени Вендерс в процессе монтажа решил отказаться от уже отснятых вводных сцен с тем, чтобы не затягивать хронометраж. Некоторые зрители после премьеры жаловались, что из-за этого многое в сюжете остаётся непонятным. Другие, наоборот, приветствовали это решение, указывая, что для успеха триллера важна не фабульная детализация, а атмосфера и эмоции.


title: Американский друг

text: Лента не произвела впечатления на П. Хайсмит, но понравилась Ф. Ф. Копполе (отдельные сцены перекликаются с его фильмом «Разговор»). Благодаря связям Копполы в американском киномире Вендерс получил приглашение продолжить карьеру в Голливуде.


title: Американский друг

text: Фабула ленты перекликается с классическим нуаром «Незнакомцы в поезде», который был снят А. Хичкоком по другой книге Хайсмит. Следуя за своим кумиром Антониони («»), Вим Вендерс пропускает базовые установки нуара через эстетику европейского артхауса, насыщая сюжет экзистенциальной проблематикой:


title: Американский друг

text: Исконно американский жанр чёрного фильма тут получил в подкладку европейское содержание — неизбывные печаль и тоску. Уныло гудят портовые трубы, разлагается пространство пустого города, тухнут глаза обречённого Бруно Ганца…


title: Американский друг

text: М. Трофименков характеризует «Американский друг» как один из самых лиричных триллеров и своего рода сон о нуаре: «Любящий муж и отец, тишайший багетчик становится киллером, убивает, как во сне, сам не зная, кого убивает». Это сюжетное развитие будет повторено во многих неонуарах (напр., «Оправданная жестокость» Д. Кроненберга).


title: Американский друг

text: Мейнстримные рецензенты критиковали фильм за непрояснённость отдельных фабульных ходов. Характерен отзыв Р. Эберта, который упрекает Вендерса в том, что ради создания атмосферы потрёпанного города у моря он жертвует построенностью сюжета. Эберт признаёт, что «стиль с вкраплениями глубоких, кричащих цветов бесподобен», но рецензируемой картине не хватает полноценных человеческих характеров.


title: Американский друг

text: Ален Роб-Грийе, напротив, видит в отсутствии строгой логики достоинство, отличавшее фильмы Вендерса до того, как он (якобы) поддался искушениям ширпотреба и конформизма: «Первые фильмы Вима Вендерса весьма поразительны и, в сущности, находятся за пределами понимания — масштабно-шикозные и совершенно чокнутые».


title: Американский друг

text: Дэйв Кер пишет, что лучшие фильмы Вендерса — о жизни на краю, «Американский друг» — один из самых характерных. Режиссёр тонко передаёт зыбкие эмоциональные связи, которые возникают посреди рушащейся вокруг героя нравственной вселенной. По мнению же рецензента российского «Коммерсанта», Вендерс «уважительно сохранил основные коллизии романа, но окутал их странной, сонной дымкой тоски и тления».


title: Американский друг

text: С точки зрения авторов киносправочника "Time Out", Хоппер трактует Тома Рипли как традиционного для фильмов Вендерса персонажа — одиночку, бредущего по чужой земле в поисках самого себя, дружбы, смысла жизни. Его завораживает теплота семейного круга Йонатана, однако неодолимое стремление к самоистреблению вынуждает уничтожить и этого случайного попутчика.


title: Американский солдат

text: «Американский солдат» — драма, снятая в 1970 году Райнером Вернером Фасбиндером.


title: Американский солдат

text: Трое мюнхенских полицейских (Ян Георге, Харк Бом и Мариус Айхер) нанимают убийцу-контрактника Рики (Карл Шейдт), американца родом из Мюнхена, который воевал во Вьетнаме. Тот должен устранить несколько человек, которых они как представители закона не могут просто так убить. Прежде чем приступить к выполнению первого задания, Рики встречается со своим старым приятелем Францем Вальшем (Фассбиндер). Его первой жертвой становится цыган-гомосексуалист (Улли Ломмель); затем он должен убить Магдалену Фуллер (Катрин Шааке), девушку, торгующую порнографическими журналами и информацией, но убивает и её друга, так как застает того вместе с ней. В отеле он заказывает себе девушку, и портье посылает к нему Розу фон Праунхайм (Эльга Зорбас), любовницу одного из полицейских. Она влюбляется в Рики. Рики навещает мать (Ева Ингеборг Шольц) и брата (Курт Рааб). Получив последнее задание убить Розу фон Праунхайм, он не раздумывая выполняет его. На главном вокзале разыгрывается финальная сцена: полицейские убивают Рики и Франца, которых отвлекло появление матери и брата Рики. Тогда как мать застывает в недоумении, брат бросается на тело Рики. Заключительный кадр снят в рапиде.


title: Ангел-истребитель

text: «Ангел-истребитель» () — мексиканская чёрно-белая фантасмагорическая трагикомедия режиссёра Луиса Бунюэля.


title: Ангел-истребитель

text: После званого ужина представители высшего сословия обнаруживают, что не могут покинуть гостиной. Загадочные, мистические причины не позволяют им перейти через порог. Страх и отчаяние охватывает гостей после двух дней необъяснимого заточения. Нахождение в замкнутом пространстве выявляет все людские пороки и низменные инстинкты.«Ангел-истребитель» ознаменовал возврат Бунюэля к сюрреалистическим истокам своей режиссуры после более чем 30 лет работы в коммерческом мексиканском кино. Идею сюжета подала знаменитая картина Жерико «Плот „Медузы“». По мнению исполнительницы главной роли, нарисованная Бунюэлем ситуация напоминает современные реалити-шоу.


title: Ангел-истребитель

text: Премьера фильма состоялась в мае 1962 года в рамках Каннского кинофестиваля, на экранах — с 16 декабря 1962 года (Испания). В 2009 году компания Criterion выпустила фильм на DVD вместе с другой бунюэлевской притчей, «Симеоном-пустынником» (1964).


title: Ангел-истребитель

text: Фильм также включен Стивеном Кингом в список 100 наиболее значительных картин жанра ужасов с 1950 по 1980-й год.В ленте Вуди Аллена «Полночь в Париже» главный герой Гил Пендер в исполнении Оуэна Уилсона побрасывает идею фильма Луису Бунюэлю:О, мистер Бунюэль! У меня есть прекрасная идея для вашего фильма. - Группа людей собирается на официальный ужин. В конце ужина, когда они пытаются разойтись, они не могут... ...Просто подумайте. Кто знает?Может в один день во время бритья, это вас заинтересует.Oh, Mr. Bunuel, I had a nice idea for a movie for you. A group of people are at a formal dinner party and after dinner when they try to leave the room, they can't... ...Just think about it - that's all I'm saying - maybe one day you'll be shaving and it'll tickle your fancy.


title: Аудиенция (фильм)

text: «Аудиенция» () — кинофильм. Приз МКФ — фильм получил в 1972 году премию ФИПРЕССИ в ФРГ в Берлине.


title: Аудиенция (фильм)

text: Фильм является сатирическим и высмеивает бюрократию Ватикана. Обычный итальянец Амедео хочет попасть на приём к римскому папе, но сделать это совсем не просто. После этого для того чтобы поговорить с Богом он хочет поговорить с его представителем на Земле. Этим представителем оказывается римская проститутка Айше.


title: Бархатные ручки

text: «Бархатные ручки» () — итальянский комедийный фильм 1979 года, режиссёрского дуэта , с Адриано Челентано и Элеонорой Джорджи в главных ролях.


title: Бархатные ручки

text: Инженер Гвидо Квиллер разбогател на продаже бронированных стёкол для ювелирных магазинов, его состояние оценивается в 12 миллиардов лир. Но своим стеклом он разозлил страховые компании и грабителей. Жена (и её любовник) хочет с ним развестись и забрать все его деньги. Во время встречи со своей девушкой, Гвидо рассказывает ей, что после развода станет совсем бедным и как он хочет начать всё сначала. Но девушку интересует только его банковский счёт и она уходит от него. В погоне за возлюбленной, которой Гвидо хотел вернуть забытую сумочку, у мопеда, на котором он ехал, отказывают тормоза и Гвидо падает в фонтан. В это время едущая за ним на машине семья воров принимает Квиллера с сумкой в руках за дилетанта, укравшего сумочку. После падения Квиллера в фонтан семья воров, не найдя у него при себе документов, решает отвезти его к себе домой.


title: Бархатные ручки

text: В семье воров дедушка сидит в тюрьме, внучка — карманница, а её брат печатает фальшивые деньги. Гвидо вспоминает, что прекрасная воровка однажды его обокрала в метро. Полиция считает, что Квиллера украли ради выкупа. Гвидо сбегает домой, но продолжает встречаться с девушкой. Инженеру приходится притворяться, что он бедный вор, чтобы расположить к себе девушку. Он придумывает различные ограбления и махинации, чтобы понравиться девушке.


title: Бархатные ручки

text: Но однажды она узнаёт его настоящее имя…


title: Бассейн (фильм, 1969)

text: «Бассейн» () — детективный художественный фильм режиссёра Жака Дере.


title: Бассейн (фильм, 1969)

text: Писатель Жан-Поль Леруа и его подруга Марианна замечательно проводят летний отпуск в Сен-Тропе на принадлежащей их друзьям великолепной вилле с большим бассейном. Неожиданно им звонит давний друг Жан-Поля Гарри Ланнье. Он путешествует по Лазурному Берегу в направлении Милана в сопровождении своей 18-летней дочери Пенелопы. Марианна была возлюбленной Гарри до знакомства с Жаном-Полем. О том, что у Гарри есть дочь, никто и не подозревал. Марианна приглашает Гарри с дочерью отдохнуть на вилле.


title: Бассейн (фильм, 1969)

text: Постепенно в отношениях между постояльцами виллы нарастает напряжение, вылившееся в ночную ссору между мужчинами у бассейна. В порыве злобы Жан-Поль, переживающий не лучший момент своей писательской карьеры и ревниво относящийся к прошлому Марианны и Гарри, неожиданно топит подвыпившего Гарри в бассейне, а затем выдаёт произошедшее за несчастный случай. Полиция поначалу признаёт смерть Гарри несчастным случаем, но позднее после похорон Гарри на вилле с целью проведения дополнительного расследования появляется инспектор Левек, обнаруживший некоторые противоречия в материалах следствия. Гарри был неплохим пловцом и почему-то купался в бассейне, не сняв дорогих часов. Его обнаруженная у бассейна одежда абсолютно чистая и отглаженная, хотя он провёл в ней весь день. Инспектор делает вывод, что Гарри столкнули в бассейн и утопили.


title: Бассейн (фильм, 1969)

text: Марианна подозревает в смерти Гарри своего любовника Жан-Поля, но скрывает свои подозрения от инспектора. Она вызывает Жан-Поля на откровенный разговор и заставляет признаться в убийстве Гарри. В отсутствие улик инспектор Левек вынужден закончить расследование. Пенелопа улетает к своей матери в Швейцарию и в аэропорту просит Марианну рассказать правду о смерти отца, но Марианна настаивает на версии несчастного случая. Жан-Поль и Марианна также решают покинуть виллу. В день отъезда Марианна внезапно отказывается сесть в машину Жан-Поля и пытается вызвать для себя такси. Жан-Поль нажимает на рычаг телефона, прерывая этот звонок. В последних кадрах фильма Марианна и Жан-Поль обнявшись стоят у окна виллы с видом на бассейн.


title: Бассейн (фильм, 1969)

text: На лицензионном DVD фильм в России выпустила фирма «CP Digital».


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: «Бегство Логана» () — фантастический кинофильм в жанре антиутопии, действие которого происходит в XXIII веке нашей эры, снятый по одноимённой книге Уильяма Нолана и Джорджа Клейтона Джонсона. Премия «Оскар» за спецэффекты и шесть кинопремий «Сатурн»


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: После ядерной войны люди поселились в городах, защищённых от наземной радиации сверхгерметичными куполами. Вся жизнь под куполом регулируется главным компьютером. Обитатели практически лишены всяких забот, даже дети выращиваются в инкубаторах.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Жители подкупольного города проводят своё время в развлечениях — они занимаются сексом с разными партнёрами (каких-либо семейных и даже просто постоянных отношений нет), занимаются спортом, смотрят зрелища. Однако продолжается такая сладкая жизнь недолго. Вследствие перенаселения и нехватки жизненного пространства под куполом было принято постановление о том, что каждый достигший тридцатилетнего возраста подлежит «преображению в огненной карусели». Проще говоря — уничтожению лазером. При приближении тридцатилетнего возраста многие граждане пытаются организованно скрываться от полиции с тем, чтобы сохранить себе жизнь.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Логан — один из спецподразделения «песочных людей», которые должны ловить подобных беглецов.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Однажды компьютер даёт Логану задание внедриться в среду беглецов, и выяснить, где находится мифическое убежище (святилище), куда они стремятся попасть. Одновременно вживлённые в ладонь «часы жизни» Логана переводятся на тридцать лет. Когда он спрашивает, вернут ли ему его настоящий возраст (26 лет) после выполнения задания, компьютер ему не отвечает.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Теперь Логан становится настоящим беглецом, который по законам этого мира должен быть уничтожен. Вместе с подругой Джессикой он вынужден скрываться от своего бывшего напарника и властей.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: По ходу фильма они плывут через ирригационную систему, поднимаются в лифте, пробираются через ледяной туннель, в котором обитает опасный робот, — и в конце концов выбираются за пределы замкнутого мира своего города. Они попадают в заросший деревьями разрушенный город — Вашингтон, видят монумент Вашингтону и Капитолий, заходят в мемориал Линкольну.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Среди руин они встречают старика (Питер Устинов) — первого, которого они увидели в своей жизни. Из разговора со стариком выясняется, что надкупольный мир очистился от радиации и вполне пригоден для проживания. Остаётся только сообщить радостную весть жителям подкупольного города.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Через систему водоснабжения Логан и Джессика проникают в город, в то время как старик остаётся ждать снаружи. Логан и Джессика обещают старику, что они приведут наружу из города много молодых людей, для которых он будет живым доказательством возможности жизни вне купола.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Попав в город, Логан и Джессика пытаются рассказать жителям о внешнем мире, но их признают за сумасшедших. В итоге Логана и Джессику арестовывает полиция. Их приводят в зал с главным компьютером, который хочет знать, что узнал Логан. Однако показания Логана настолько не соответствуют ожиданиям компьютера, что у компьютера случается сбой. Из-за этого приходит в негодность вся система жизнеобеспечения города. Город рушится, жители выходят наружу и встречают там ожидавшего их старика.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: В последний момент фильма старик замечает в толпе Логана и Джессику, машет им рукой и улыбается. Логан и Джессика машут и улыбаются в ответ.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text:
С 1977 по 1978 годы был выпущен телесериал «Бегство Логана», основанный на сюжете фильма, но растянутый на 14 серий.
В одной из серий мультсериала «Гриффины» пародируется сцена побега Логана в городе.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: Фильм упоминается в книге Дэна Брауна «Инферно».


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: В книге Уильяма Нолана «крайним возрастом» был 21 год, однако в фильме его увеличили до 30.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: В одной из серий сериала «» главные герои посещали поселение, где люди, достигнув 25 лет, совершали самоубийство.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: В феврале 2011 года газета "Variety" сообщила, что студия Warner Bros., в течение десяти лет планировавшая снять новую версию фильма 1976 года, ведёт переговоры с актёром Райаном Гослингом и режиссёром Н. В. Рефном. Первому предложена главная роль в будущем ремейке, второму — кресло постановщика. По состоянию на сентябрь 2011 года проект с участием Гослинга по-прежнему находился в стадии разработки. Также стало известно, что сценаристом станет геймдизайнер и глава Irrational Games Кен Левин.


title: Бегство Логана (фильм, 1976)

text: В апрель 2015 года стало известно что актер Райан Гослинг выбыл из ремейка Бегство Логана. Вместо это студия Variety планирует главным героем сделать женщину.


title: Без видимых причин (фильм, 1971)

text: «Без видимых причин» () — кинофильм 1971 года совместного производства Франции и Италии, детектив с элементами триллера, снятый режиссёром . Фильм снят по мотивам романа американского писателя Эда Макбейна «Десять плюс один» о 87-м полицейском участке.


title: Без видимых причин (фильм, 1971)

text: Главные роли в фильме исполнили Жан-Луи Трентиньян, Доминик Санда, Саша Дистель, Карла Гравина и Стефан Одран. Премьера фильма состоялась 15 сентября 1971 года во Франции.


title: Без видимых причин (фильм, 1971)

text: Главный герой — инспектор Стефан Карелла, он расследует убийства, происходящие одно за другим. Вначале убит состоятельный французский гражданин, потом местный герой-любовник, затем астролог... Первоначально кажется, что убийства не связаны друг с другом, но затем детектив находит некий дневник, который позволяет приблизиться к раскрытию дела.


title: Безумный Пьеро

text: «Безу́мный Пьеро́» () — франко-итальянский кинофильм режиссёра Жана-Люка Годара, снятый по роману Лайонела Уайта «Одержимость».


title: Безумный Пьеро

text: Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале 1965 года.


title: Безумный Пьеро

text: Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо) женат на богатой итальянке, особых чувств к которой не испытывает. Ему скучно в кругу знакомых, его утомляют одни и те же разговоры, но он слишком ленив, чтобы вырваться из этой среды. Таким его сделала обеспеченная и беспечная жизнь. Однажды он с женой собирается на ужин к её родителям, и их друг приводит свою знакомую, Марианну (Анна Карина), чтобы она присмотрела за их детьми. Марианна оказывается старой знакомой Фердинанда. В гостях он не задерживается и едет домой, где застаёт её. Они вспоминают прошлое и решают бросить всё и уехать вместе, чтобы почувствовать, наконец, вкус жизни. Марианна имеет связи с мафией, она совершает убийство одного из членов группировки, и они с Фердинандом угоняют автомобиль преступников, в багажнике которого находится чемодан с деньгами. Преследуемые полицией, они сжигают автомобиль, а вместе с ним и деньги мафии, и скрываются на безлюдном острове. Постепенно их жизнь опять становится однообразной, и они начинают понимать, что их мало что связывает. Они покидают остров и снова отправляются на поиски приключений. В городе Марианна попадает в руки мафии и должна вернуть украденные деньги. Она снова совершает убийство и скрывается. Это может стоить жизни Фердинанду, но ему удаётся выпутаться. Через несколько месяцев он вновь встречает Марианну, которая предлагает ему выгодное дело: они с Фрэдом, которого она выдаёт за своего брата, продают его яхту и, получив деньги, избавляются от покупателей. Фердинанд соглашается, но после реализации преступного плана Марианна скрывается от него с Фрэдом. Фердинанд знает, где их искать, и отправляется на остров, где расправляется с ними, после чего обматывает себя динамитом и поджигает фитиль. Опомнившись в последний момент, он судорожно пытается потушить его, но не успевает…Решение к экранизации криминального романа «Одержимость» (автор — Лайонела Уайта) пришло к режиссёру во время съёмок фильма «Посторонние» (1964 год). В качестве исполнителей главных ролей рассматривались Ричард Бёртон с Анной Кариной или Мишель Пикколи с Сильви Вартан.


title: Безумный Пьеро

text: За почти год подготовительного периода Годар успевает снять «Замужнюю женщину» и «Альфавиль» и развестись с Анной Кариной (даже будучи в разводе, она приняла участие в съёмках в паре с Жан-Полем Бельмондо).


title: Безумный Пьеро

text: Съёмки продлились два месяца, начиная с мая 1965 года, и проходили на натуре или в реальных интерьерах. Съемочная группа преодолела маршрут от Лазурного Берега до Парижа (в обратном порядке действия фильма).


title: Безумный Пьеро

text: Кинокритик в прошлом, Годар делает в фильме отсылку к кинематографической классике. Присутствуют цитаты из «Пепе ле Моко» Жюльена Дювивье и «Германия, год нулевой» Роберто Росселлини. Герои упоминают вестерн Джонни Гитара, комиков Лорела и Харди.


title: Безумный Пьеро

text: Аналог сцены пытки в ванной можно найти в более ранней работе Годара под названием «Маленький солдат». Таким образом, в фильме присутствует ещё и автоцитата.


title: Безумный Пьеро

text: В одном из эпизодов герой представляется именем венгерского оператора Ласло Ковача, а камео играет голливудский режиссёр Сэмюэл Фуллер.


title: Безумный Пьеро

text: «Безумный Пьеро», в компании с «Презрением» и «Уик-эндом», признаются наиболее яркими в визуальном плане работами Годара.


title: Безумный Пьеро

text: Съёмки осуществлялись в широкоэкранной анаморфированной системе Синемаскоп и была третьей картиной Годара, снятой в цвете (до этого были «Женщина есть женщина» и «Презрение»).


title: Безумный Пьеро

text:
Символике и эмоциональному эффекту цвета здесь отводится огромное значение. Задает атмосферу триада основных цветов — насыщенных красного, синего и жёлтого. Такой подход с одной стороны обозначает влияние абстракционизма Никола де Сталя и поп-арта Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Яркий пример — Бельмондо в финале, с раскрашенным синей краской лицом, обмотанный жёлтым и красным динамитом похож не на человека, а на абстрактное полотно. С другой стороны столь радикальное цветовое решение уподобляет историю диснеевским мультфильмам. Не случайно и кровь в фильме, которой по меркам тех лет довольно много, выглядит как краска. Годар так по этому поводу и говорил:
«Это не кровь, просто красное»


title: Безумный Пьеро

text: Живопись фигурирует в фильме не только как ориентир для цветового решения, но и буквально. По ходу действия Годар использует знаменитые картины в трех разных форматах: как открытки и плакаты на стенах, как репродукции в интерьерах и как короткие монтажные перебивки. В каждом случае живопись выявляет некоторое дополнительное значение происходящего, становясь или ассоциацией, или контрапунктом. Скажем, крупные планы героев несколько раз перебиваются живописными портретами, благодаря чему происходит соотнесение образов: крупный план Анны Карины сменяется портретом девочки Ренуара. Другой пример — в сцене встречи Пьеро и гангстеров вместо избиения героя мы видим женский портрет работы Пикассо. Во-первых, изображенная на нём становится как бы немым свидетелем насилия. Во-вторых, когда портрет переворачивается, мы понимаем, что герой потерпел поражение в рукопашной схватке. Действуя во вполне постмодернистском духе, то есть уравнивая высокое и низкое, Годар обращается не только к классической живописи. Помимо неё он также часто использует фрагменты журнальных обложек, комиксов, вывесок, эмблем и тому подобного.


title: Безумный Пьеро

text: Премьерный показ состоялся в сентябре 1965 года в рамках 26-го Венецианского кинофестиваля, где был встречен достаточно враждебно. При этом картина стала самой успешной в творчестве Годара с точки зрения прокатной судьбы.


title: Безумный Пьеро

text: «Безумного Пьеро» называли одним из своих любимых фильмов Луи Арагон, Квентин Тарантино, Шанталь Акерман, Мигель Гомеш, Ксавье Долан.


title: Берлинский роман

text: «Берлинский роман» — кинофильм. Фильм снят по мотивам книги Дзюнъитиро Танидзаки «Свастика» (в английском издании «»). Является ремейком японского фильма 1964 года «Свастика». Действие перенесено во времена Третьего рейха в Берлин.


title: Берлинский роман

text: 1938 год, Берлин. Луиза фон Оллендорф — жена Хайнца фон Оллендорфа, немецкого дипломата. Она берёт художественные уроки и однажды встречает Мицуко, такую же студентку как и она сама. Мицуко — прекрасная молодая девушка, дочь японского посла. Между Луизой и Мицуко начинаются любовные отношения.


title: Берлинский роман

text: Через некоторое время Мицуко вовлекает в игру и мужа Луизы, Хайнца — возникает любовный треугольник. Об отношениях среди высокопоставленных чиновников узнают власти, и герои-любовники вынуждены выбрать добровольную смерть. В финале фильма история отравления — Мицуко и Хайнц погибают, Луизе же чудом удаётся спастись.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: «Борьба́ за ого́нь» (фр. "La Guerre du feu"; в англоязычных странах показывался под названием  — «Поиски огня»; в ряде советских рецензий упоминается также как «Битва за огонь») — кинофильм, вольная экранизация одноимённого произведения Жозефа Рони-старшего.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: Действие происходит в ледниковое время в эпоху палеолита, приблизительно 80 000 лет назад. Небольшое племя первобытных людей уламров ведет трудное, полное рисков существование собирателей и охотников, живя в пещере и поддерживая огонь, который сами они не умеют разводить.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: Однажды на них нападает агрессивная группа более примитивных гоминидов и изгоняет из пещеры на болото. При этом часть племени погибает, а огонь на болоте гаснет. Племя уламров обречено на голодную и холодную смерть, если не сможет где-то раздобыть огонь. Старейшина племени Фаум посылает троих молодых мужчин племени — Нао, Амукара и Гава — на поиски огня. Путь их далёк, сложен и полон опасностей. В одном из эпизодов трое героев наталкиваются на стоянку клана людоедов, у которых в качестве «живых консервов» содержатся люди современного вида. Происходит короткая схватка, в результате которой группа Нао берёт верх, убив двоих каннибалов. Спасённая ими из плена девушка Ика приводит троих героев к своему родному племени, уровень культуры которых заметно выше, чем у племени уламров: среди прочего они умеют сами добывать огонь.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: Племя Ики принимает пришельцев и пытается удержать их у себя. Но троица, помня о долге, в одну из ночей похищает огонь, метательные дротики и оправляется в обратный путь. Ика присоединяется к ним. На пути, во время одной из ночных стоянок, Ика становится возлюбленной вожака троицы Нао.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: На обратном пути героев снова поджидают опасности. Им удаётся защитить с трудом добытый огонь от нападения группы, возглавляемой Агу — главным конкурентом Нао в племени уламров, применив технику метания дротиков с помощью копьеметалок, прихваченных в племени Ики.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: Герои триумфально возвращаются в родное племя, но один из соплеменников случайно топит переносной очаг с огнём в болоте. Нао пытается сам разжечь огонь, имитируя технику разжигания, увиденную им в племени Ики, но не добивается успеха. Тогда Ика берёт в свои руки инициативу и демонстрирует племени Нао технику добывания огня.


title: Борьба за огонь (фильм)

text: Фильм довольно драматичен, причем многих археологов, вероятно, покоробит от некоторых его технических деталей.


title: Битва за пределами звёзд

text: «Битва за пределами звёзд» — художественный фильм режиссёра Джимми Мураками, снятых по аналогии Семи самураев, когда разные герои защищают свою обитель от банды агрессоров. Фильм сочетает элементы космической оперы и комедии.


title: Битва за пределами звёзд

text: Космический негодяй Садор нападает на беззащитную планету и объявляет её своей колонией. В случае неповиновения он обещает уничтожить планету (самым мощным оружием во вселенной — «Звёздный аннигилятор»). На раздумье жителям планеты даётся неделя. Смелый парень Шэд не желает подчиняться захватчику и вызывается найти за это время наёмников для помощи. В итоге к нему присоединяется много новых (и странных) друзей, они ведут борьбу со злодеями и в итоге побеждают их.


title: Блеф Кугана

text: «Блеф Кугана» () — американский художественный фильм 1968 года, боевик, снятый режиссёром Доном Сигелом. Главные роли в этом фильме исполнили Клинт Иствуд, Ли Джей Кобб, Сьюзан Кларк, Дон Страуд, Тиша Стерлинг и Бетти Филд. Премьера фильма состоялась 2 октября 1968 года в США.


title: Блеф Кугана

text: Куган — помощник шерифа в штате Аризона, ему поручили конвоировать из Нью-Йорка сбежавшего преступника. Но преступник Кугану не достаётся, так как бежит из под стражи. Теперь Куган должен найти и поймать бандита.


title: Блеф Кугана

text: Кугану приходится работать с полицейскими из Нью-Йорка. Они дают Кугану прозвище «техасец», а он показывает своё мастерство в том числе и умение точно стрелять из своего кольта. Кугана на его приключенческом пути ждут и любовные приключения.


title: Боже мой, как низко я пала!

text: «Боже мой, как низко я пала!» () — комедийная мелодрама с элементами эротики режиссёра Луиджи Коменчини. В фильме использованы мотивы массовой литературы, а также содержатся иронические отсылки к характерной для начала XX века моде на произведения Д’Аннунцио. Фильм номинировался на «Золотой глобус» (1979) как «лучший фильм на иностранном языке».


title: Боже мой, как низко я пала!

text: 1908 год. В день свадьбы сицилийская дворянка "Эуджения" (Лаура Антонелли) и её жених, богатый буржуа "Раймондо", узнают, что являются братом и сестрой. Чтобы соблюсти приличия, они решают сохранить видимость брака, но не вступать в интимную связь. "Раймондо" поощряет тягу жены к благотворительности и с этой целью доверяет ей автомобиль и шофёра, — "Сильвано Пеннаккини" (Микеле Плачидо). Юный красавец "Сильвано" без труда соблазняет хозяйку, пробудив в ней ответную страсть.


title: Боже мой, как низко я пала!

text: Режиссёр приписывал фильму политический смысл. По его словам, даннунциевщина и проповедь аморализма оказались настоящим ядом, исподволь разъедавшим итальянское общество; яд этот продолжал действовать и в 70-е годы XX века.


title: Брак (фильм)

text: «Брак» () — трагикомедия Клода Лелуша.


title: Брак (фильм)

text: Фильм представляет собой хронику тридцатилетнего брака Генри (Рюфюс) и Джейн (Бюль Ожье). Первая сцена происходит 6 июня 1944 года. Генри и Джейн только что поженились и собираются въехать в свой новый загородный дом, находящийся рядом с бункером. Оба предпочли бы жить в городе, но не могут себе этого позволить. Представители французского сопротивления наводняют дом, собираясь уничтожить немцев в бункере. В результате этого рейда Генри навсегда остается связанным с Сопротивлением.


title: Брак (фильм)

text: 10 лет спустя в юбилей их свадьбы (и юбилей рейда) Генри награждают как героя, хотя Джейн не признает этого. Она бойкотирует установку мемориальной доски, посвященной разрушению бункера. Ещё спустя десять лет отношения между супругами разладились. И наконец 30 лет спустя — 6 июня 1974 года — уже разведенная пара встречается, чтобы продать дом, и Генри вспоминает старые времена и говорит о связях, которые нельзя разрушить.


title: Бьянка (фильм)

text: «Бьянка» — кинофильм.


title: Бьянка (фильм)

text: Микеле Аричелла (Нанни Моретти) — молодой учитель математики, принятый на работу в школу имени Мэрилин Монро, кажущуюся элитарной и оказывающуюся гротескной. У Микеле имеется большое количество комплексов и маний (так, в одной из самых известных сцен фильма он просыпается ночью и ест Нутеллу из большой банки); он также следит за своими соседями и составляет на каждого из них досье, записывая их слова и поступки. Когда одного из соседей убивают, поведение Микеле привлекает внимание инспектора полиции (Роберто Веццоси). Позже, Микеле Аричелла влюбляется в коллегу Бьянку (Лаура Моранте), но не может продемонстрировать ей свои истинные чувства. Их отношения портятся, и Микеле начинает за ней следить. Он обнаруживает, что у неё может быть другой любовник.


title: Бьянка (фильм)

text: Другая сюжетная линия связана с попытками Микеле восстановить отношения с друзьями, Игнацио и Марией. Ему это не удаётся, и обоих находят убитыми. Хотя полиция теперь прямо подозревает Микеле, его спасает Бьянка, ложно свидетельствующая об алиби.


title: Бьянка (фильм)

text: Тем не менее, Микеле полностью выходит из равновесия и в конце фильма сам признается инспектору. что является убийцей. В признании, напоминающем сцену из романа Преступление и наказание, он говорит, что счел необходимым убить соседей и друзей, так как они разочаровали его, и тем самым нарушили порядок в его жизни.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: «В про́шлом году́ в Мариенба́де» (, — вариант перевода названия «Про́шлым ле́том в Мариенба́де») — французский кинофильм режиссёра Алена Рене, выпущенный на экраны в 1961 году. Сценарий фильма написал известный французский писатель Ален Роб-Грийе.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильм знаменит своей загадочной структурой повествования, в которой трудно различить правду и вымысел, а временные и пространственные взаимоотношения событий остаются неопределенными. Не имеющая разгадки, фантастическая природа фильма восхищала и ставила в недоумение зрителей и критиков, некоторые из которых восхищаются фильмом, считая его шедевром, другие считают его не поддающимся пониманию.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: В 1961 году «В прошлом году в Мариенбаде» как лучший фильм был удостоен Золотого льва Венецианского кинофестиваля, в 1962 году получил премию Французского синдиката кинокритиков, а в 1963 году был номинирован на премию БАФТА. Также в 1963 году Ален Роб-Грийе получил номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: На светском мероприятии в шикарном старом замке, мужчина (Джорджо Альбертацци) подходит к женщине (Дельфин Сейриг). Он утверждает, что они встречались год назад в Мариенбаде, давая понять, что между ними тогда сложились некие отношения. Женщина в свою очередь настаивает на том, что они никогда не видели друг друга. Второй мужчина (Саша Питоефф), возможно, муж женщины, постоянно пытается подчеркнуть свои права в её отношении и утвердить своё превосходство над первым мужчиной, в том числе, несколько раз обыгрывает его в игру Ним. У зрителя создается впечатление, что женщина как будто начинает что-то вспоминать, и что где-то глубоко скрыта некая мрачная тайна, хотя это не получает никакого определенного подтверждения.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text:
Авторы фильма неоднократно используют флешбэки, которые не имеют четкой привязки по времени и месту, а также неоднозначные временные и пространственные сдвиги, что ещё более осложняет понимание происходящего. Одни и те же или похожие разговоры и события повторяются в нескольких различных местах в замке и в парке без определенного указания, о каком замке или парке идет речь. Фильм также содержит неоднократные съемки пустых коридоров замка, сопровождаемые отстраненным по смыслу текстом, зачитанным закадровым голосом, работая скорее на атмосферу, чем на содержание картины.Фильм был создан в результате необычного сотрудничества писателя Алена Роба-Грийе и режиссёра Алена Рене, которое Роб-Грийе описал следующим образом:
Ален Рене и я были способны сотрудничать в работе над фильмом только потому, что с самого начала одинаково «видели» не только его основные направления, а весь фильм вплоть самой последней детали, как в тотальной архитектуре. То, что я написал, это вполне возможно, было то же самое, что было в его голове, а то, что он добавил во время съемок, это то, что я мог бы написать. Довольно парадоксально, но благодаря идентичности наших концепций, мы могли почти все время работать отдельно друг от друга.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Роб-Грийе написал очень детализированный сценарий, точно указав оформление помещений и жесты актеров, место установки и движение камеры, а также последовательность склейки эпизодов при монтаже. Рене снимал очень точно в соответствии со сценарием, внося лишь минимальные изменения, которые представлялись ему необходимыми. Роб-Грийе не присутствовал на съёмках. Когда он увидел первую версию, он сказал, что увидел фильм точно таким, каким намеревался его сделать, признав, как много Рене добавил, чтобы фильм удался, и чтобы заполнить то, что отсутствовало в сценарии. Роб-Грийе впоследствии опубликовал сценарий как роман, проиллюстрировав его кадрами из фильма.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Несмотря на близкое соответствие между написанным текстом и фильмом, существуют и некоторые различия. Два наиболее заметных различия — это подбор музыки (в саундтреке Франсиса Сейрига много используется солирующий орган), и сцена ближе к концу фильма, в которой сценарий недвусмысленно описывает изнасилование, в то время, как фильм заменяет её серией повторяющихся высветленных блуждающих кадров, двигающихся по направлению к женщине. В последующих заявлениях двух авторов фильма было частично признано, что они не разделяли полностью одно и то же видение фильма. По словам Рене, Роб-Грийе настаивал на том, что безо всяких вопросов это именно он написал «Мариенбад», а фильм Рене был предательством. Но поскольку Роб-Грийе нашёл фильм очень красивым, он режиссёра ни в чём не обвинял.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Съёмки шли на протяжении десяти недель в сентябре-ноябре 1960 года. Для проведения съёмок были использованы интерьеры и сады дворцов Шлайсхайм, Нимфенбург и Амалиенбург в Мюнхене и его окрестностях. Дополнительные интерьерные сцены снимались в павильонах студии «Фотосоноре-Мариньян-Симо» в Париже.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Никаких съёмок в чешском курортном городе Мариенбад не проводилось. Впрочем, из фильма зритель и не может понять достаточно определенно, происходили ли вообще какие-либо события в этом городе.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильм выполнен в чёрно-белом широкоэкранном формате.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильм постоянно создает неоднозначность пространственных и временных аспектов того, что происходит на экране, формируя неопределенность в сознании зрителя о причинно-следственных взаимосвязях между событиями. Это достигается с помощью монтажа, когда два соседних эпизода несут явно не сочетающуюся информацию, или даже в одном эпизоде, который, как представляется, показывает невозможные совмещения, или путём повторения одних и тех же событий в различных декорациях и обстановке. Эти неоднозначности сочетаются с противоречиями в закадровом комментарии рассказчика. Среди значимых образов фильма — сцена, в которой два персонажа (и камера) быстро покидая замок, сталкиваются с картиной, на которой изображены фигуры в геометрически выстроенном саду, при этом если люди отбрасывают длинные впечатляющие тени, то от деревьев теней нет.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Манера, в которой фильм смонтирован, бросила вызов установленному классическому стилю построения повествования, дав возможность необычным образом исследовать темы времени и сознания, взаимодействия прошлого и настоящего. Поскольку с помощью съемки и монтажа разрушена пространственная и временная последовательность событий, фильм предлагает вместо этого «интеллектуальную последовательность», последовательность мысли.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Определяя визуальное решение фильма, Ален Рене сказал, что хотел воссоздать «стиль немого кино», и его постановочная работа, а также грим актеров должны были создавать соответствующую атмосферу. Он даже просил фирму «Истман Кодак», чтобы они предоставили пленку старого образца, которая давала бы «цветение» и «сияние» для создания облика немого фильма (они не смогли достать такую пленку). Рене специально показывал своему дизайнеру по костюмам кадры из фильмов 1920-х годов «Бесчеловечность» и «Деньги», для которых дизайнеры одежды того времени создавали специальные костюмы. Он также просил членов своей киногруппы смотреть другие немые фильмы, в частности, «Ящик Пандоры» Г. В. Пабста, он хотел, чтобы внешний вид и манеры Дельфин Сейриг напоминали бы Луизу Брукс. Дизайн большинства платьев Сейриг выполнила Коко Шанель. Стиль немого кино выражался также в манере показа обитателей гостиницы, которые по большей части принимают искусственные позы, как будто они замерли во времени, и не ведут себя естественным образом.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильмы, которые предшествовали и последовали сразу за «Мариенбадом» в карьере Рене, показали политическую направленность и интерес к современной тематике (атомная бомба, последствия оккупации Франции во время Второй мировой войны, и табуированная тема войны в Алжире), «Мариенбад» же однако пошёл в совершенно ином направлении и сконцентрировался главным образом на решении стилевых задач. Комментируя свой уход от политической тематики, Ален Рене говорил: «Я делал этот фильм в то время, когда, я думаю, и это правильно, во Франции нельзя было сделать фильм, не затронув тему алжирской войны. И действительно, не проистекала ли закрытая и удушливая атмосфера „В прошлом году“ из тех же самых противоречий».


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Оценка фильма критикой разделилась с самого начала на два противоположных полюса, оставаясь такой и по сей день. Споры о фильме усилились после того, как Роб-Грийе и Рене стали давать противоречивые ответы на вопрос, встречались ли действительно мужчина и женщина год назад в Мариенбаде или нет, что было использовано как основание для новых нападок на фильм со стороны тех, кому он не понравился.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: В 1963 году писатель и режиссёр объявил фильм тотальным триумфом в своей влиятельной книге «Сюрреализм и кино», указав, что неоднозначность окружающей среды и неопределенность мотивов внутри фильма являются теми вопросами, которые волнуют сюрреализм в кино. Другой сторонник фильма, актёр и сюрреалист объявил, что «Мариенбад» — это величайший фильм из когда-либо созданных.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: По мнению Питера Гринуэя: «Прошлым летом в Мариенбаде», пожалуй, величайший европейский фильм, когда-либо снятый в истории кинематографа. Иногда мне кажется, что когда я снимаю фильмы, я пытаюсь переснять «Прошлым летом в Мариенбаде».


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: К менее почётным оценкам относится включение «Мариенбада» в список «», составленный критиками Гарри Медведом, Рэнди Дрейфуссом и Майклом Медведом. Авторы сатирически оценили сюрреалистический стиль фильма и процитировали многочисленных критиков, которые нашли этот фильм претенциозным и/или не доступным пониманию. Кинокритик Полин Каэль назвала его «экспериментальным фильмом о высокой моде, обманом в ледяном дворце… вечеринкой без веселья для не-людей».


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильм породил кратковременное безумие по поводу игры Ним, в которую играют герои фильма.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Существует много объяснений происходящего в фильме, в том числе: что это версия мифа об Орфее и Эвридике, что показаны отношения между пациентом и психоаналитиком, что все происходит в сознании женщины (эти три возможных трактовки приведены Роем Армсом в книге «Кино Алена Рене»), что все происходит в сознании мужчины и отображает его отказ признать, что он убил женщину, которую любил, что герои являются призраками или мертвыми душами в лимбе. Существуют и другие трактовки.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Отмечалось, что атмосфера фильма напоминает сновидение, что структуру фильма можно понять как аналогию повторяющегося сна и даже, что встреча мужчины с женщиной представляет собой воспоминание о сновидении, или просто является сновидением.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Обращалось внимание, по крайней мере, в начале, на указания, данные Робом-Грийе во вступлении к сценарию: «Таким образом возможны два подхода: либо зритель попытается восстановить некий декартовский план — самый линейный, самый рациональный, который он сможет составить — и этот зритель конечно решит, что фильм сложный или вообще не поддающийся осмыслению, или зритель позволит себе последовать за удивительными образами перед ним […], и этому зрителю фильм покажется самым простым из всех, которые он видел: фильм адресован исключительно к его чувственной стороне, к его способности видеть, слышать и сопереживать».


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Роб-Грийе сделал также следующее предложение относительно того, как можно рассматривать эту работу: «Фильм в целом, на самом деле, это история убеждения: он говорит о реальности, которую герой творит из собственного видения, из собственных слов». Рене со своей стороны дал более абстрактное объяснение смысла фильма: «Для меня этот фильм является попыткой, все ещё очень грубой и очень примитивной, приблизиться к пониманию сложности мысли, механизма её функционирования».


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: В 1962 году фильм был представлен от Франции на Оскар как лучший фильм на иностранном языке, но не попал в число номинантов. Однако в 1963 году Роб-Грийе все-таки получил номинацию на Оскар в категории лучший сценарий.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильму было отказано в участии в конкурсной программе Каннского фестиваля, поскольку режиссёр Ален Рене подписал Манифест 121 Жана-Поля Сартра против алжирской войны.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text:
Воздействие «В прошлом году в Мариенбаде» на других режиссёров широко признано и подтверждено многочисленными примерами, охватывая творчество как французских режиссёров Аньес Варда, Маргерит Дюрас и Жака Риветта, так и авторитетных международных режиссёров, таких как Ингмар Бергман и Федерико Феллини.
«Сияние» Стенли Кубрика и «Внутренняя империя» Дэвида Линча часто называют среди фильмов, демонстрирующих влияние «Мариенбада». Питер Гринуэй сказал, что «Мариенбад» оказал самое важное влияние на его режиссёрскую работу.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Визуальный стиль фильма имитировался во многих телевизионных рекламных роликах и фотографии высокой моды.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Визуальный ряд фильма положен в основу музыкального видео на сингл 1994 года «To the End» британской рок-группы Blur.


title: В прошлом году в Мариенбаде

text: Фильм стал главным источником вдохновения для весенне-летней коллекции 2011 года Шанель, разработанной Карлом Лагерфельдом. Поскольку костюмы для фильма создала Коко Шанель, Лагерфельд черпал вдохновение из её работы, а само шоу было оформлено фонтаном и копией знаменитого сада из фильма.


title: Валентино (фильм, 1977)

text: «Валентино» () — кинофильм.


title: Валентино (фильм, 1977)

text:
Это фильм о Рудольфе Валентино, актёре, родившемся в 1895 г. в Кастелланете и умершем в 1926 г. Несмотря на шумиху, сама кинокарьера актёра длилась всего шесть лет. Он приехал в Америку в 1913 г., начинал садовником, был посудомойщиком, официантом, потом жиголо и мелким преступником до того, как начал танцевать на балах за деньги. Подружился с Аллой Назимовой, гастролировал с ней, выступая на сцене, а с 1917 года стал известен в немом кино как убедительный тип злодея с латинской наружностью.
Как и в любой из «безумных» биографий, снятых Кеном Расселом, исторической правды в этой вольной интерпретации жизни звезды немого кино мало. «Валентино» — скорее пародия на звездную киноиндустрию и насмешка над стараниями «творцов» эпохи немого кино. Вся жизнь итальянского выскочки, ставшего звездой экрана, это череда бесконечных любовных приключений; баловался он как с мужчинами, так и с женщинами; причем вторые его боготворили. В заглавной роли — выдающийся танцовщик, звезда балетной сцены Рудольф Нуреев/Нуриев (1938—1993).


title: Вальсирующие

text: «Вальсирующие» (, другие переводы — «Крутые яйца», «Мудозвоны», «Похождения чудаков») — кинофильм Бертрана Блие.


title: Вальсирующие

text: «Les Valseuses» означает «яички» (тестикулы) на арго.


title: Вальсирующие

text: Два друга, Жан-Клод и Пьерро, бунтари и хулиганы, угоняют машину парикмахера и вместе с машиной его любовницу Мари-Анж, которая вскоре становится их девушкой на двоих. Вместе, преследуемые полицией, они пускаются в бега по Франции. Меняя машины, они совершают всевозможные мелкие преступления. Среди множества встреч на их пути одна особо впечатляет — встреча с Жанной, немолодой женщиной, только вышедшей на волю из тюрьмы. Они дарят ей один счастливый день. После чего она кончает с собой из пистолета Жан-Клода, выстрелив себе в промежность. Шокированные произошедшим, Жан-Клод и Пьерро решают помочь сыну Жанны, Жаку, который тоже пребывает в заключении. В день освобождения они поджидают Жака у ворот тюрьмы. Увозят с собой, обещают делиться с ним всем и даже Мари-Анж. Жак предлагает им поучаствовать в ограблении, во время которого он совершает убийство. Жан-Клод, Пьерро и Мари-Анж снова пускаются в бега, угоняя машину двух отдыхающих буржуа вместе с их дочкой, которой осточертел мещанский образ жизни.


title: Вальсирующие

text: Фильм «Вальсирующие» — эпопея о поколении 1968 года, о сексуальной революции и свободе нравов.


title: Великий Гэтсби (фильм, 1974)

text: «Великий Гэтсби» () — кинофильм. Третья по счету экранизация одноимённого романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. 2 премии «Оскар».