title: Мост через реку Квай

text: В последний момент вмешивается майор медицинской службы Клиптон, который заявляет Сайто, что тот не может убить и офицеров и многочисленных раненых из медицинского барака, наблюдающих за развитием конфликта. Их всех не смогут застрелить даже за попытку побега, хотя бы потому, что многие просто не могут ходить. Тогда Сайто разворачивается и уходит в свою палатку. Пленные приступают к работе, однако офицеры продолжают стоять под палящим солнцем по стойке «смирно». Один из них, потеряв сознание, падает на землю, но остальные продолжают стоять до самого вечера. Тогда они узнают новый приказ о том, что офицеры будут заперты в карцере, а Николсон будет заперт в так называемой «духовке» — маленькой конуре, в которой даже невозможно выпрямиться, и которая стоит на самом солнцепёке.


title: Мост через реку Квай

text: Коммандер Ширз уверен, что шансы на выживание в лагере ничем не выше шансов остаться в живых в джунглях, поэтому он и ещё двое пленных решаются на побег. Однако его товарищи застрелены японцами, сам он ныряет в реку, его считают погибшим. С неимоверными усилиями он добирается до деревушки местных жителей, которые дают ему лодку, и он сплавляется по реке к океану.


title: Мост через реку Квай

text: Строительство моста движется крайне медленно, что никак не устраивает полковника Сайто: он вынужден будет покончить с собой, если не выполнит приказ командования и не построит мост в срок. Он предпринимает новые усилия, чтобы заставить английских офицеров работать, предлагает различного рода сделки Николсону, но тот непоколебим. Сайто в бешенстве: он считает, что англичане, потерпевшие поражение, не должны себя так вести, он говорит, что у них нет гордости, раз они сдались в плен. И все их требования теперь это лишь упрямство, а не исполнение солдатского долга. Он лишает поста своего офицера, командовавшего стройкой, и сам принимает руководство. Однако строительство идёт прежними темпами. Тогда он соглашается на то, что командовать английскими пленными будут английские офицеры. Под предлогом годовщины победы Японии в русско-японской войне он объявляет амнистию и выпускает офицеров из карцера.


title: Мост через реку Квай

text: На следующий день Николсон вместе со своими офицерами осматривает стройку и остаётся крайне недоволен. К удивлению своих офицеров, он намерен прекратить всякий саботаж строительства и действительно построить хороший мост, причём в указанные японцами сроки. Он заявляет, что японцы превратили его батальон в толпу: «никакого порядка и дисциплины». Ради восстановления прежнего строгого порядка он и намерен воспользоваться строительством моста, считая, что его солдаты хороши лишь тогда, когда они занимаются делом. Также он обещает, что его люди покажут, на что способен английский солдат так, что японцам будет стыдно за свою работу, а англичане смогут гордиться своей работой. Советники Николсона выбирают новое место для моста. Полковник даже увеличивает ежедневную норму выработки на человека, но также просит Сайто, чтобы тот отдал часть своих людей на стройку, причём они должны выполнять столько же, сколько и пленные. «Это поможет создать атмосферу здорового соперничества». Сайто согласен на все условия, лишь бы мост был построен вовремя. И работа начинается с неимоверной скоростью. Солдаты хотя и сомневаются в мотивах своего полковника по поводу того, зачем ему понадобился действительно хороший мост, но безоговорочно верят ему и беспрекословно выполняют все его распоряжения.


title: Мост через реку Квай

text: Тем временем коммандер Ширз оказывается в офицерском госпитале на Цейлоне, где отдыхает на пляже, флиртует с медсёстрами и собирается комиссоваться по состоянию здоровья. К нему подходит майор Уорден (Джек Хокинс) из загадочного отряда 316, который впоследствии оказывается отрядом британских коммандос, и весьма навязчиво предлагает Ширзу принять участие в операции по подрыву строящегося моста. Ширзу совсем не хочется возвращаться туда, откуда он с таким трудов выбрался, поэтому он сознаётся, что хотя и служил на флоте США, он вовсе не офицер. И звание, и имя он себе присвоил, рассчитывая, что в плену с офицерами будут лучше обращаться, и предлагает доложить об этом командованию, чтобы его наказали за это преступление, но только не отправляли обратно в джунгли. Однако оказывается, что настоящая личность Ширза уже давно установлена, и что присоединиться к коммандос — его единственный шанс искупить своё преступление. Он и ещё трое бойцов десантируются на парашютах в районе той деревни, где он побывал, убегая от японцев. Один из солдат приземляется на лес и погибает. Перед оставшимися тремя диверсантами ставится задача: взорвать мост вместе с проходящим по нему поездом в ходе церемонии торжественного открытия.


title: Мост через реку Квай

text: Тем временем Николсон становится настолько одержимым идеей построить хороший мост вовремя, что делает то, на что не решился даже прославившийся своей жестокостью Сайто. Он не только просит своих офицеров трудиться вместе со всеми, но и приходит в барак к раненым и больным с просьбой помочь на стройке. Любя и уважая своего командира, никто не в силах отказать ему. Таким образом всё, чего добивался сам Николсон в первый месяц своего пребывания в лагере, он сам и отвергает. Мост достраивают вовремя. Николсон и Клиптон прибивают табличку, гласящую, что мост построен британскими солдатами.


title: Мост через реку Квай

text: Отряд коммандос натыкается на японский патруль. В стычке в ногу ранен командир отряда майор Уорден. Он с трудом идёт, а когда падает в изнеможении, приказывает Ширзу оставить его, чтобы выполнить приказ. Но тот отказывается: «Вы и Николсон одержимы вашим мужеством. И для чего? Чтобы умереть с честью, как положено, когда главное — жить как нормальный человек». На носилках Уордена всё-таки доставляют к месту операции, однако он не может быстро передвигаться, поэтому остаётся прикрывать Ширза и лейтенанта Джойса, который и должен запустить взрыватель. Минирование проходит успешно, но за ночь уровень воды в реке спадает и местами становится виден шнур взрывателя.


title: Мост через реку Квай

text: Пленные отправляются в следующий лагерь, а полковник Николсон и майор Клиптон остаются посмотреть на проход первого поезда. Николсон замечает шнур взрывателя и чувствует неладное, но он настолько одержим идеей честно выполнить свой долг, что забывает про всё. Он указывает на шнур Сайто, и они вдвоём идут проверять, куда шнур ведёт. Тем временем уже слышен шум приближающегося поезда. Джойс видит идущих к нему Николсона и Сайто, но до последнего надеется, что поезд подойдёт раньше, чем его обнаружат. Однако этого не происходит. Ножом, чтобы не создавать лишнего шума, он убивает Сайто и сообщает Николсону, что командование требует взорвать мост. Николсон пытается остановить Джойса и кричит японцам о помощи. Джойс падает от меткого выстрела. Ширз пытается перебраться через реку, чтобы убить Николсона и взорвать-таки поезд, но оказывается ранен и не может передвигаться. Николсон узнаёт человека, который считался погибшим, и начинает осознавать, что именно он натворил. Уорден, видя, что ни Ширз, ни Джойс не в состоянии передвигаться и могут попасть к японцам живыми, обстреливает их из миномёта с целью добить: коммандос не должны попасть в плен. Смертельно раненный осколком Николсон падает на рычаг взрывателя, мост рушится прямо перед поездом, который уже не в силах остановиться.


title: Мост через реку Квай

text: Раненый и потерявший много крови Уорден, не способный самостоятельно передвигаться, остаётся только в окружении местных девушек-носильщиц, их проводник также гибнет в перестрелке. На берег выбегает уцелевший Клиптон, который так и не понял своего полковника, которому верил до конца, и кричит, повторяя: «Безумие, безумие!».«Мост через реку Квай» в рейтингах Американского института киноискусства:


title: Леди Л. (фильм)

text: «Леди Л.» () — кинофильм режиссёра Питера Устинова. Экранизация одноимённого романа Ромена Гари.


title: Леди Л. (фильм)

text: Действие фильма происходит в Великобритании, Франции и Швейцарии в конце XIX века.


title: Леди Л. (фильм)

text: Леди Луиза Лендэйл (ей уже 80 лет) рассказывает своему многолетнему биографу и поклоннику, британскому поэту сэру Перси, о своей богатой событиями жизни. Сначала она была прачкой в «Le Mouton Bleu», известном парижском публичном доме. Там она встретила Армана — анархиста, который сотрудничает с революционным движением, целью которого является убийство принца Отто Баварского. Луиза знакомится с британским лордом Дики Лендэйлом, который начинает за ней ухаживать. Вскоре она выходит за него замуж в обмен на спасение Армана от полиции.Фильм снят в духе романтической фантазии, с элементами фарса и комедии, однако это только внешняя сторона. За фасадом странной истории любви на рубеже веков раскрыта драма низменных чувств с привкусом смерти.


title: Леди Л. (фильм)

text: Софи Лорен играет сразу две роли: Леди Л в молодости и её же в 80 летнем возрасте в соответствующем гриме. Критики отметили определённые проблемы с подбором актёров и соответствием их персонажам. Для очаровательной парижской прачки Лорен смотрится вполне аутентично, но для персонажа пожилого возраста она не совсем подходит. Пол Ньюмен в роли французского анархиста Армана Дени также не совсем убедителен.


title: Блу-сити

text: «Блу-сити» () — американский художественный фильм 1986 года, детективный фильм, снятый режиссёром Мишелем Маннингом. Экранизация произведения Росса МакДоналда. Фильм также известен и под другими названиями — «Блю-сити» и «Голубой город». Главные роли в этом фильме исполнили Элли Шиди, Джадд Нельсон и Дэвид Карузо.


title: Блу-сити

text: Билли Тарнер возвращается в свой родной город. Здесь Билли родился, здесь жил его отец, который был мэром города. И здесь в этом городе отец Билли был убит, а убийца скрылся, полиция его не нашла, и он остался неизвестным. Теперь Билли хочет всё расследовать сам и найти убийцу своего отца.


title: Время ведьм (фильм, 1972)

text: «Время ведьм» () — художественный фильм, снятый режиссёром Джордж Ромеро и вышедший на экраны в 1973 году.


title: Время ведьм (фильм, 1972)

text: 39-летняя домохозяйка Джоан Митчел живёт в большом пригородном доме Питтсбурга с мужем Джеком, успешным бизнесменом, и 19-летней дочерью Никки, студенткой местного колледжа. Несмотря на кажущееся благополучие, женщина глубоко несчастна. Вся её жизнь — занятие домашней работой, к тому же муж, сильно занятый своим бизнесом, практически не уделяет Джоан времени и проводит в командировках недели. Во время одного из собраний жителей городка она знакомится с Марион Гамильтон, местной толковательницей Таро и лидером магической секты. Джоан приобретает книгу «Быть Ведьмой, Учебник для начинающих» и погружается в изучение колдовства, и грань между реальностью и фантазией начинает у неё постепенно стираться…


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: «День мертвецов» () — кинофильм, третья часть серии фильмов ужасов Джорджа Ромеро о воскресших мертвецах.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Действие разворачивается спустя некоторое время после событий «Ночи живых мертвецов» и «Рассвета мертвецов», охвативших весь мир. Герои фильма — маленькая группа учёных и военных, скрывающаяся от мертвецов в подземном бункере.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Эпидемия охватила весь мир. Отдельные группы военных и учёных располагаются на укрепленных базах и бункерах, где проводят исследования и пытаются найти решение проблемы оживших мертвецов. В одном из таких бункеров и разворачивается действие фильма.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Антрополог Сара, солдат Мигель, связист Билл и пилот Джон занимаются поисками выживших, облетая на вертолете окрестности базы и посылая радиосигналы. Однако все их поиски безуспешны, и они возвращаются ни с чем, накаляя и без того натянутые отношения с военными под предводительством деспотичного командира капитана Родса.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Тем временем ведущий учёный доктор Логан по прозвищу «Франкенштейн» выдвигает гипотезу о том, что зомби имеют зачатки разума, способны помнить свои прижизненные занятия и, что важнее всего, могут быть обучены с помощью системы поощрений. Он демонстрирует свои достижения обитателям базы на примере своего подопытного — «ручного» зомби Боба: мертвец пытается использовать бритву, листает книгу, произносит «алло» в телефонную трубку. Увидев капитана в форме, Боб отдает ему честь, а затем демонстрирует навыки в обращении с незаряженным оружием. Солдаты и исследователи впечатлены, однако капитана Родса это приводит в ярость.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Во время очередного отлова зомби для исследований мертвецы убивают двоих солдат, а Мигеля кусают за руку. Пытаясь предотвратить заражение всего организма, Сара ампутирует Мигелю руку, однако другие военные все равно намерены его убить. На защиту Мигеля становятся также Джон и Билл, и раненого солдата удается спасти.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Этот инцидент становится последней каплей в натянутых отношениях между учеными и военными. Капитан Родс решает прекратить все исследования. Для этого он направляется к доктору Логану и становится невольным свидетелем «поощрения» подопытных: ненормальный учёный кормил мертвецов плотью погибших солдат. Взбешенный Родс убивает доктора, после чего решает покинуть проклятую базу. Он пытается вынудить Джона, единственного пилота, увезти его с оставшимися солдатами на маломестном вертолете, но Джон отказывается бросать остальных. Тогда Родс убивает одного из ученых, а Билла и Сару бросает в катакомбы, кишащие мертвецами. Те, обороняясь от зомби подручными средствами, уходят вглубь катакомб.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: В это время Мигель, оставленный один, приходит в себя. Перенесенные события сводят его с ума. Жертвуя собой, он запускает в бункер толпы живых мертвецов, которые разбредаются по базе.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Джону удается обезвредить Родса. Прихватив оружие, он присоединяется к Саре и Биллу в катакомбах. Вместе они ищут выход на поверхность.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Заточенный в одной из комнат полуразумный зомби Боб освобождается от оков. В соседнем помещении он находит доктора Логана. Поначалу он испытывает радость, но затем понимает, что доктор мёртв, и приходит в ярость. Ему на глаза попадается брошенный пистолет; Боб решает отомстить.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Базу уже полностью заполонили зомби, убивающие оставшихся в живых солдат. В одном из коридоров Боб сталкивается с капитаном Родсом, ранит его из пистолета и в конце концов загоняет в объятия толпы голодных мертвецов.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Саре, Джону и Биллу удается сбежать на вертолете на уединенный необитаемый остров, свободный от зомби и других людей.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Первоначально фильма планировался под высокий бюджет, но поскольку Ромеро отказывался вырезать некоторые жестокие сцены с использованием крови и насилия, кинокомпании сильно урезали бюджет, вследствие чего Ромеро пришлось переписывать сценарий заново.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Специальные эффекты были созданы Томом Савини.


title: День мертвецов (фильм, 1985)

text: Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, имеет 82 процента одобрения, что является самой низкой оценкой в трилогии Ромеро. Некоторые критики недостатками фильма назвали медленное развитие сюжета и пессимистический настрой картины.


title: За кровь платят кровью

text: «За кровь платят кровью» (, также использовалось название Bound by Honor — Связанные честью) — кинофильм.


title: За кровь платят кровью

text: Микло Велка — парень из Восточного Лос-Анджелеса, латинских районов города. Микло наполовину латиноамериканец, но от белого отца ему достались белая кожа, светлые волосы и голубые глаза. Из-за этого он получил прозвище "Milkweed" (Молочай).


title: За кровь платят кровью

text: Фильм начинается в 1972 году, когда Микло возвращается из исправительного интерната, куда он попал за избиение своего отца. Микло проходит по своему району, по местам которые знакомы ему с самого детства. Его мать одобряет Микло в его действиях против отца, а затем оставляет пожить у своей старшей сестры — Долорес. Сын Долорес — Пако — кузен Микло.


title: Загадочное убийство в Манхэттене

text: «Загадочное убийство в Манхэттене» () — кинофильм режиссёра Вуди Аллена, вышедший на экраны в 1993 году.


title: Загадочное убийство в Манхэттене

text: Уже немолодая супружеская пара (Ларри и Кэрол Липтон) знакомится со своими соседями по этажу — Полом и Лилиан, которые тоже состоят в многолетнем браке. Через пару дней Ларри (Вуди Аллен) и Кэрол (Дайан Китон) с удивлением узнают, что Лилиан умерла. Ларри не очень озабочен этой новостью — он и его жена знакомы с соседями лишь поверхностно, но Кэрол начинает подозревать что-то зловещее и тёмное в этом событии. Неожиданная смерть соседки не даёт ей покоя. Кэрол уговаривает мужа начать своё собственное расследование произошедшего, но тот только лениво отмахивается от неё.


title: Загадочное убийство в Манхэттене

text: Кажущаяся загадочность ухода из жизни на вид вполне здоровой женщины гложет душу и всё более разжигает любопытство Кэрол. Она решает самолично проникнуть в квартиру соседа-вдовца во время его отсутствия, чтобы найти какие-либо улики, указывающие на его причастность к смерти. Кэрол убеждает себя, что Лилиан была убита своим мужем. Проникнув в квартиру соседей, Кэрол пытается найти доказательства своим предположениям, но безуспешно. Позже она с ужасом осознаёт, что случайно оставила свои очки в квартире соседа. Теперь ей необходимо снова проникнуть в «логово преступника», чтобы выкрасть свои очки. Ей постепенно удаётся вовлечь своего мужа в расследование этой, как ей кажется, криминальной авантюры.


title: Загадочное убийство в Манхэттене

text: Несмотря на детективный сюжет, фильм посвящён в основном проблемам взаимоотношений между стареющими супругами, утрате молодости, потере способности определять приоритеты в жизни и, шире, — поискам самого смысла жизни.


title: Лазерный взрыв

text: «Лазерный взрыв» — кинофильм.


title: Лазерный взрыв

text: Два тиранозавроподобных существа, гоняясь по Вселенной за человекоподобным противником, догнали его на Земле и где-то в пустынной местности убили. Разложили на молекулы. А смертоносное лазерное оружие своего врага уничтожить не успели — пришлось немедленно скрыться, так как появился случайно пролетавший мимо «человеческий» самолёт. Через несколько часов по этой же пустынной местности проезжал молодой человек Билли Данкан. У него были большие проблемы во взаимоотношениях с ровесниками, родителями и окружающими, а также у него иногда возникало особенно острое желание со всеми свести счёты. Обнаружив непонятную вещицу, подросток стал играться ею и обнаружил её убойную силу…


title: Обещание чуда

text: «Обещание чуда» () — кинофильм. Фильм основан на реальных событиях.


title: Обещание чуда

text: Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о семейной паре, угодивших на скамью подсудимых по обвинению в убийстве собственного сына, болевшего сахарным диабетом. Родители до самой смерти мальчика верили в его духовное спасение, в исцеление Богом, и отказались от медицинской помощи, в том числе и от введения столь нужного ребёнку инсулина.


title: Слишком красивые, чтобы умереть (фильм)

text: «Слишком красивые, чтобы умереть» — кинофильм.


title: Слишком красивые, чтобы умереть (фильм)

text:
Действие триллера происходит в Милане. Серийный убийца, использующий ножницы, убивает топ-моделей. Лесничий из Йеллоустоунского национального парка приезжает в город, чтобы защитить свою сестру. Ему приходится узнать изнутри мир международной элиты.
Несмотря на все его усилия, сестру спасти не удаётся. А вскоре убийца начинает охоту и за самим главным героем.


title: Слишком красивые, чтобы умереть (фильм)

text: В 1988 году вышло продолжение фильма


title: Священная месть

text: «Священная месть» — кинофильм.


title: Священная месть

text: В мире постапокалипсиса мирные граждане вовсю терроризируются бандами злобных байкеров, не останавливающимися ни перед чем, даже перед убийствами. Когда они нападают и убивают всю семью деревенского священника по имени Кори, тот возлагает на себя обязанности по защите справедливости и начинает мстить своим обидчикам.


title: Угроза обществу

text: «Угроза обществу» () — американский фильм 1993 года, режиссёрский дебют братьев-близнецов Аллена и Альберта Хьюз, рассказывающий о тяжёлой жизни в негритянском гетто, и известный обилием сцен с графическим насилием, нецензурной речью (слово «fuck» употребляется около 300 раз) и наркотиками. Несмотря на сильно разнящиеся отзывы, картина заслужила признание за реалистическое отображение действительности и сильный лежащий в её основе смысл.


title: Угроза обществу

text: Сюжет фильма вращается вокруг Кейна «Кейди» Лоусона, приторговывающего наркотиками чёрного подростка, живущего в лос-анджелесском негритянском районе, и только что окончившего школу. Несмотря на получение диплома о среднем образовании, Кейна постепенно засасывает криминальный образ жизни его приятелей. Он становится соучастником в убийстве, автоугоне и других преступлениях. Тем не менее, он начинает осознавать необходимость изменить свою жизнь, во многом благодаря растущему чувству к Рони, матери-одиночке, растящей сына от его лучшего друга и наставника Пернелла, приговорённого к пожизненному сроку. У Кейна появляется возможность изменить свою жизнь и уехать из гетто, но он совершил слишком много ошибок, и это в конце концов приводит к трагической развязке.


title: Угроза обществу

text: В 1993 году фильм получил приз MTV Movie Awards как лучший фильм года. При бюджете в 3,5 миллиона долларов кассовые сборы фильма составили 27,9 млн. Большинство сцен в комедии «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале» являются пародией на сцены в «Угрозе обществу».


title: Чернокнижник: Армагеддон

text: «Чернокнижник: Армагеддон» () — американский фильм ужасов, снятый в 1993 году.


title: Чернокнижник: Армагеддон

text: Друиды спасли мир от пришествия сына Сатаны при помощи древних рун, создавших магический свет, защищающий от Тьмы. Картина начинается с ритуала, проведённого над женщиной, которую выбрал Дьявол. Но ритуал не завершён — появление сторонников Господа Бога, борющихся с сатанистами приводят к тому, что большинство друидов погибают, а руны пропадают.


title: Чернокнижник: Армагеддон

text:
В центре сюжета — молодая пара, которую разделяют обстоятельства: отец девушки, священник, ушедший от друидов и возненавидивший отца юноши, друида, ожидающего прихода Тьмы.
Между тем, некая девушка оказывается в непростой ситуации, когда древняя руна, передаваемая в её семье из поколения в поколение, в ночь полнолуния вызывает древнее проклятье, в результате которого она становится беременна сыном Сатаны, а вскоре на свет появляется перерождённый Чернокнижник. Колдун убивает девушку и начинает поиски остальных рун.


title: Чернокнижник: Армагеддон

text: Воин-друид получает определённые навыки и его возлюбленная начинают поиски Чернокнижника, дабы истребить сына Сатаны, а колдуну удаётся собрать вместе все руны и вызвать из плена своего отца, сея хаос и смерть вокруг. Между воином и колдуном начинается битва, в ходе которой юноша убивает Чернокнижника волшебным кинжалом, выкованным из Святого Грааля. Руны исчезают вместе с колдуном и Сатаной, а воины-друиды продолжают сохранять мир на Земле.


title: Разрушитель (фильм)

text: «Разрушитель» () — фантастический боевик с элементами комедии 1993 года режиссёра Марко Брамбиллы с Сильвестром Сталлоне, Уэсли Снайпсом и Сандрой Буллок в главных ролях. Съёмки картины проходили летом 1993 года, в августе того же когда картина вышла в прокат. Сценарий картины несколько раз переписывался, поэтому среди сценаристов — четыре человека: Даниэл Вотерс, Роберт Рено, Питер Ленков и Джонатан Лемкин. Разработкой и созданием машин для съёмок занималась компания General Motors. Съёмки картины проходили в Калифорнии.


title: Разрушитель (фильм)

text: В центре сюжета — борьба криминального авторитета Саймона Феникса и полицейского Джона Спартана, начавшаяся в 1996 году, а закончившаяся в 2032 году после их разморозки.


title: Разрушитель (фильм)

text: Бюджет картины составил 57 миллионов и по мнению компании Warner Brothers не окупился. Картина собрала в домашнем прокате 58 миллионов и 159 миллионов в мировом.


title: Разрушитель (фильм)

text: По мотивам фильма существует одноимённая игра для Sega Mega Drive и Panasonic 3DO. В ноябре 1993 компанией DC comics были выпущены комиксы. После проката картины в 1994 году её выпустили на VHS, затем в 2011 — на Blu-ray, и в 2014 — на DVD.


title: Разрушитель (фильм)

text: В 25 летний юбилей картины сеть ресторанов Taco Bell вернула в меню «Nacho Fries», которые можно было попробовать на фестивале Комик-Кон.


title: Разрушитель (фильм)

text: События в картине начинаются на улицах Лос-Анджелеса 1996 года, где бесчинствует банда головореза Саймона Феникса, который объявил часть города своей собственностью, от чего город похож на зону боевых действий между бандитами и милитаризированными частями полицейского спецназа. Водители общественного транспорта однако не приняли это к сведению, в результате чего был захвачен автобус с заложниками. Сержант Джон Спа́ртан по прозвищу «Разрушитель», лучший из лучших, уже имевший дело с Фениксом, сумел его арестовать, но при этом погибли заложники. Спартан был приговорён к 70-летнему сроку в недавно образованной криотюрьме магната Рэймонда Кокто и 20 ноября 1996 года приговор был приведён в исполнение.


title: Разрушитель (фильм)

text:
Проходит 36 лет (2032 год). Во время очередных слушаний размороженный Феникс сбегает из криотюрьмы. Полиция не готова ему противостоять, так как в мире будущего долгое время не было убийств и грабежей. Ветеран полиции, бывший пилот вертолёта Захарий Лэм, рассказывает молодому офицеру Ленине Хаксли (Сандра Буллок) историю Феникса и то, что только Спартан смог с ним справиться. Джона размораживают и вновь вводят в ряды полиции, Хаксли рассказывает ему о событиях, произошедших в мире во время его заморозки.
Феникс даёт о себе знать в музее оружия, Спартан, Ленина Хаксли и её напарник Альфредо Гарсия (Бенджамин Брэтт) отправляются туда. В музее между Спартаном и Фениксом завязывается драка, а затем и стрельба, Феникс бежит в канализацию, но по пути встречает Кокто и, к своему удивлению, не может его убить. Кокто напоминает Фениксу, зачем его разморозили, произнося имя Эдгар Френдли (Денис Лири). Спартан, просматривая видеозапись, обнаруживает беседу Кокто и Феникса. Кокто приглашает Спартана в ресторан Тако Белл, единственный уцелевший в войне ресторанов. Во время ужина Спартан пресекает попытку захвата продуктов, организованную Френдли.


title: Разрушитель (фильм)

text: Феникс встречается с Кокто, от которого узнаёт, что во время пребывания в заморозке, он, как и другие заключённые, был подвергнут программированию. Феникс просит у Кокто помощников, содержащихся в криотюрьме. Ленина Хаксли предлагает Спартану заняться сексом, но, к его разочарованию, это оказывается не тем, на что он рассчитывал. К удивлению, Спартан обнаруживает, что ему привили навыки вязания и к утру успевает связать для обидевшейся Хаксли свитер.


title: Разрушитель (фильм)

text: После того, как Хаксли выясняет, что в программу перевоспитания Феникса входили пытки, владение современным оружием, рукопашный бой и прочее, Спартан врывается к Кокто и требует обьяснений. Затем он вместе с Лениной и Гарсия отправляются в канализацию, где встречаются с Френдли и чудом спасают его от смерти. Спартан отправляется в погоню за Фениксом, но упускает его. Френдли и его люди поднимаются на поверхность земли, а Феникс убивает Кокто чужими руками. Спартан отправляется в криотюрьму, где Феникс размораживает других заключённых, Фениксу удаётся поймать Спартана механической рукой и изрядно повеселиться, прежде чем Спартан сумел освободиться и убить его. В финале Спартан обучает Ленину Хаксли "обмену жидкостями", что приходится ей по вкусу.


title: Разрушитель (фильм)

text: Сценарий картины неоднократно переписывался, он состоит из работ Даниэля Вотерса, Роберта Рено и Питера М. Ленкова. Однако снимали картину по работе Джонатана Лемкина, чьё имя в титрах картины не указано. Позднее писатель-фантаст Истван Немьер обвинил авторов в плагиате, по его мнению, сюжет картины был скопирован с его рассказа «Бой мёртвых», опубликованного в 1986 году, в котором террорист и боец отряда специального назначения были заморожены и попали в будущее, в котором вновь сражались; по мнению автора, сюжеты одинаковы на 75%. Автор также отметил, что это не первое заимствование со стороны голливудских студий у европейских писателей.


title: Разрушитель (фильм)

text:
Сценарист Ден Вотерс по прошествии почти 30 лет рассказал о том, что годами озадачивало зрителей, а именно о трёх ракушках, которые герой Спартана обнаруживает в туалете. Вотерс не раскрыл того, как применяются эти ракушки, но рассказал о том, что много лет назад ему нужны были идеи для вещей из будущего, он не мог ничего придумать и позвонил приятелю сценаристу, который был в ванной и среди прочего рассказал о декоративных ракушках на умывальнике, Вотерс решил использовать это.
Первоначально роли в картине предлагали Жан-Клоду Ван Дамму и Стивену Сигалу, но они отказались сыграть отрицательного героя. Затем, когда роль получил Сталлоне, он просил, чтобы Феникса сыграл Джеки Чан, однако последний отказался, побоявшись того, как воспримет эту роль азиатская аудитория. Снайпсу очень понравился персонаж, и, несмотря на его нелепый внешний вид, цветные волосы и психопатическое поведение, он согласился. Во время съёмок картины Сталлоне было 47 лет.


title: Разрушитель (фильм)

text:
В 2017 году Сильвестр Сталлоне подал в суд на компанию Warner Brothers за то, что она не выплатила ему долю с дохода от кассовых сборов. По контракту актёр должен был получить 15 процентов от сборов, если они превысят 125 миллионов. Компания заявила, что при бюджете в 57 миллионов картина не окупилась, однако вскоре отправила чек актёру на 2.8 миллиона без объяснений.
Неизвестно, подтолкнуло ли это политическую карьеру актёра Арнольда Шварценеггера, но голливудская звезда, по сюжету являющаяся президентом, в последующем стала губернатором штата Калифорния.


title: Разрушитель (фильм)

text: В апреле 1993 года съёмки картины проходили в городе Ирвайн неподалёку от офисного парка. Вся съёмочная команда составляла 200 человек. Уэсли Снайпс отрабатывал боевые приёмы на съёмках, прерываясь, чтобы дать автографы. Съёмки завершили 12 апреля 1993 в Ориндже. Часть материала для фильма снималась в Сан-Диего и Бербанке. Работа на площадке могла начинаться с 6 утра. Картина вышла в прокат в августе того же года.


title: Разрушитель (фильм)

text: Дизайнер Дэвид Л. Снайдер создал своего рода анти Лос-Анджелес, с приземистыми зданиями, чистыми улицами и большим количеством зелени. Выбор одежды для населения города будущего был обусловлен сюжетными поворотами, такими как катаклизмы, приведшие к ухудшению экологической обстановки. Для фильма были созданы машины с уникальным дизайном, а также дорожные знаки и ряд автоматов. Компания General Motors предоставила съёмочной группе 18 оригинальных автомобилей. Было выпущено более 20 копий из стекловолокна, чтобы изобразить гражданские и патрульные машины полиции в фильме. После окончания съёмок оставшиеся машины были возвращены в Мичиган в состав концептуальных транспортных средств компании. В качестве электромагнитного оружия будущего, которое использовал персонаж Снайпса, выступила штурмовая винтовка HK G11, в своё время чуть не заменившая М16 для НАТО.


title: Разрушитель (фильм)

text: Музыкальная тема картины это обработанная версия песни Грейс Джонс, написанной Стингом в то время когда он был членом группы The Police.


title: Разрушитель (фильм)

text: В июле 2017 продюсер Питер Ленков, получивший известность благодаря сериалам «24 часа» и «МакГайвер», рассказал, что планирует перезапуск картины — либо как новый фильм, либо как телевизионный сериал. Однако Ленков отметил, что у него есть контракт CBS, а Warner Brothers владеет правами на картину, поэтому пока работы откладываются, хотя он и обдумывает возможности, которые появятся после истечения контракта.


title: Разрушитель (фильм)

text: В 2018 году когда картине исполнилось 25 лет, сеть ресторанов быстрого питания Taco Bell, единственная сети ресторанов оставшаяся к 2032 году согласно сюжету картины, решила воссоздать ресторан показанный в картине и "вернуть" на короткий срок блюдо под названием «Nacho Fries», желающие смогут попробовать его с 19 по 22 июля на фестивале Комик-Кон в Сан-Диего, где будет показана картина.


title: Лили Марлен (фильм)

text: "Не следует путать с английским фильмом 1951 года


title: Лили Марлен (фильм)

text: «Лили Марлен» () — фильм Фасбиндера с Ханной Шигуллой 1980 года. В его основе лежат мемуары Лале Андерсен.


title: Лили Марлен (фильм)

text: 1938 год. Вилли ("Ханна Шигулла"), начинающая немецкая певица, любит Роберта ("Джанкарло Джаннини"), одарённого швейцарского музыканта, который часто приезжает в Германию, чтобы по заданию организации, которой руководит его отец ("Мел Феррер"), помочь евреям.


title: Лили Марлен (фильм)

text: С началом Второй мировой войны они теряют друг друга из виду. Вилли делает блестящую карьеру, после того как немецкая солдатская радиостанция «Белград» случайно находит пластинку с записью песни «"Лили Марлен"» в её исполнении. Роберт по-прежнему работает в организации по оказанию помощи евреям; в Германии его арестовывают и затем высылают по обмену в Швейцарию. Но и Вилли оказывается втянутой в политику. Во время турне она добывает для Роберта информацию о немецких лагерях смерти на Востоке. Власти Германии запрещают её выступления, объявив песню «"Лили Марлен"» пораженческой, но вскоре принудительно возвращают Вилли на сцену, так как английское солдатское радио из Великобритании сообщает, что она арестована и убита.


title: Лили Марлен (фильм)

text: После войны Вилли едет в Цюрих и видит Роберта с другой женщиной.


title: Лили Марлен (фильм)

text: В одном из эпизодов фильма появляется реальный исторический персонаж — немецкий писатель, антифашист, член «Красной капеллы» Гюнтер Вайзенборн. Его роль исполняет сам Фасбиндер.


title: Надземелье

text: «Надземелье» () — кинофильм.


title: Надземелье

text: Гнорм всего лишь заурядный гном. Но он хотел произвести впечатление на повелительницу гномов, совершив что-нибудь героическое. Поэтому он похитил волшебные камни гномов, чтобы показать их солнечному свету и перезарядить. Поднявшись на поверхность (гномы живут глубоко под землёй), Гнорм стал свидетелем убийства.


title: Надземелье

text: Детектив Кейси, который работал вместе с убитым (другим детективом), обвинён в том, что сорвал операцию и погубил коллегу. Чтобы задержать убийцу и реабилитироваться, он объединяется с Гнормом, которого случайно обнаружил.


title: Баттерфилд, 8

text: «Баттерфилд, 8» — художественный фильм, экранизация одноимённого романа Джона О’Хара. Фильм снят в 1960 году на студии MGM режиссёром Дэниэлом Манном. В главных ролях — звёзды Голливуда Элизабет Тейлор (премия «Оскар» за лучшую женскую роль) и Лоуренс Харви.


title: Баттерфилд, 8

text: В оригинальном названии фильма ("BUtterfield 8") первые две буквы — заглавные. Это отсылка к реалиям ранней эпохи телефонной связи в США. В период с 1910-х по 1960-е годы при необходимости введения более 10 000 номеров перед вводом номера необходимо было вводить буквенный код состоящий из 2-3 символов. Обозначение "BUtterfield 8" (BU8 или 288) соответствовало телефонным номерам, расположенным в престижных кварталах Верхнего Ист-Сайда (Манхэттен). Восемь главных героев фильма — обладатели таких телефонных номеров.


title: Баттерфилд, 8

text: В отличие от книги Джона О’Хара, главной героиней которой была «девушка по вызову», мечтающая стать моделью, героиня Элизабет Тейлор — Глория Вэндроуз — уже не молодая элитная проститутка, проживающая в Нью-Йорке. Для заказа её услуг достаточно попросить оператора соединить с «Баттерфилд 8». Детство Глории было трудным. Отца она не знала, мать не обращала на девочку должного внимания, а её друг подверг Глорию сексуальному насилию. Но это не помешало ей стать неординарной женщиной — чувственной и эмоциональной, с одной стороны, и умной, по-своему честолюбивой, с другой. Глория меняла любовников как перчатки, пока на пути ей не встретился Вестон Лиджетт (Лоуренс Харви) — человек, принадлежащий высшему обществу, но происходящий из низшего. Лиджетт женат на богатой и преданной ему женщине. Глория и Лиджетт проводят вместе неделю и эта неделя решает их судьбы. Он влюбляется в неё и принимает решение развестись со своей богатой женой. Глория понимает, что это её последний в жизни шанс покончить со своим порочным прошлым и начать новую жизнь рядом с любимым мужчиной. Трагической линией в картине является легкомысленный поступок Глории, совершённый ею в самом начале их дружбы с Лиджеттом — она без спроса, как бы ради шутки, забирает норковую шубу из шкафа комнаты его жены и в последующем вспоминает о ней и хочет вернуть лишь в тот момент, когда к Лиджетту приезжает из другого города его жена и когда сделать это уже невозможно. Пропажа обнаруживается. Лиджетт даёт слово жене найти шубу, хотя сам прекрасно понимает где она, но ошибочно видит в этом поступке Глории меркантильный умысел, столь характерный проституткам. Спустя некоторое время, обойдя все вечерние заведения города, где обычно бывала Глория, он с трудом находит её. Между ними происходит очень эмоциональный разговор, который впоследствии больно ранит Глорию, заведёт их отношения в тупик и приведёт к трагическим последствиям в жизни обоих.В 1960 году за роль Глории Вэндроуз Элизабет Тейлор получила свою первую статуэтку «Оскар» американской киноакадемии. Картина также номинировалась в категории «Лучшая операторская работа». В этом же году Элизабет Тейлор претендовала на «Золотой глобус» как лучшая драматическая актриса, но уступила Грир Гарсон.


title: Повелитель кукол 2

text: «Повелитель кукол 2» () — американский фильм ужасов 1990 года режиссёра Дэйва Аллена, вторая часть киносериала "Повелитель кукол".


title: Повелитель кукол 2

text: Отвратительные маленькие куклы возвращаются, чтобы завершить свои незаконченные дела. К ним присоединяется «Факел»-кукла-огнемет в шлеме кайзера Вильгельма, изрыгающая столб пламени из своей руки. Вместе куклы истребляют группу правительственных ученых-парапсихологов, которые снова возвращаются в злосчастный отель, чтобы выяснить, что произошло с предыдущей командой. А также владельцем отеля Галлахером, который был найден мертвым с вытащенными через нос мозгами. Куклы эксгумируют своего создателя Андре Тулона. Повелителю кукол, который ходит полностью закутанный в тряпки, как «человек-невидимка» и которого все знают, как собственника отеля, недавно возвратившегося из Бухареста, нужны человеческий мозги, чтобы восстановить свою сгнившую плоть. Но для Тулона после оживления все складывается не так уж и хорошо, так как он имел неосторожность сказать куколкам, что продолжение их жизни не входило в его планы. Тут-то куклы его и «порешили»…


title: Генерал (фильм, 1926)

text: «Генерал» (также "«Паровоз „Генерал“»"; , 1926) — классическая немая кинокомедия режиссёра Бастера Китона, сыгравшего здесь также главную роль. Основана на произошедшей в 1862 году Великой паровозной гонке, связанной с угоном паровоза и последующей погоней локомотивов.


title: Генерал (фильм, 1926)

text: Джонни Грэй (Бастер Китон) — инженер-машинист паровоза «"Генерал"». Однажды шпионы Севера похищают локомотив «Генерал», на котором случайно оказывается подруга героя (Мэрион Мак). Джонни бросается в погоню, встав к рычагам локомотива «Техас». Начинается одна из самых захватывающих погонь немого кино.В основу сценария положен эпизод Гражданской войны Севера и Юга, описанный бывшим капралом северян Уильямом Питтенджером в книге 1863 года «».


title: Генерал (фильм, 1926)

text: Сцена битвы у реки Рок-Ривер между южанами и северянами снималась одновременно шестью камерами. В съёмках принимали участие 500 национальных гвардейцев из Орегона, изображавших враждующие стороны. Несколько статистов при взрывах пострадали, а Бастер Китон был травмирован взрывной волной.


title: Генерал (фильм, 1926)

text: На американской премьере 5 февраля 1927 года, картина не имела успеха ни у публики, ни у рецензентов.


title: Генерал (фильм, 1926)

text: «Генерал» был вновь выпущен в 1962 году по инициативе мюнхенского прокатчика и завоевал широкий успех. Именно «Генерал», с огромным успехом показанный в 1962 году Французской синематекой, заставил критиков и публику вспомнить о великом мастере немого кино.


title: Генерал (фильм, 1926)

text: Фильм покадрово был отреставрирован для показа на Каннском кинофестивале. Озвучен музыкой Дзё Хисаиси.


title: Генерал (фильм, 1926)

text: Во время масштабного опроса кинокритиков в 2012 году многие отнесли «Генерал» к числу лучших фильмов всех времён и народов.


title: Генерал (фильм, 1926)

text: По словам Орсона Уэллса: «Да, конечно, я люблю Чаплина, я написал для него сценарий „Месье Верду“, но перед Китоном я просто благоговею. Я только что пересмотрел „Генерала“, это фильм неописуемой красоты!».


title: Ничего святого

text: «Ничего святого» — американская комедия 1937 года. Фильм находится в общественном достоянии в США.


title: Ничего святого

text: Уолли Кук, репортер «жёлтой» газеты «Morning Star» отправляется в захолустный городок, чтобы взять интервью у Хэйзел Флегг. Девушка знаменита тем, что скоро умрёт от отравления радием. Уолли находит Хэйзел в плачевном состоянии — доктор только что сообщил ей, что она не умрет. Но Уолли машет на это недоразумение рукой и увозит «умирающую» в Нью-Йорк, дабы сделать знаменитостью, на которую у всех будет лишь одна реакция — слёзы.


title: Настоящая любовь (фильм, 1993)

text: «Настоящая любовь» () — кинофильм режиссёра Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино.


title: Настоящая любовь (фильм, 1993)

text: Кларенс Уорли и Алабама Уитмэн познакомились и провели вместе ночь. Алабама призналась, что она делает первые шаги на трудном поприще «call-girl», то есть девушки по вызову. Вскоре Кларенс Уорли «навестил» сутенёра Алабамы, оставив после себя два трупа — сутенёра и его телохранителя, прихватив у них чемодан кокаина вместо чемодана с вещами своей девушки.


title: Настоящая любовь (фильм, 1993)

text: Кларенс и Алабама поженились и отправились в «свадебное путешествие» через всю Америку, чтобы сбыть наркотики и получить кругленькую сумму. В погоню за ними устремились мафиозные владельцы кокса и полиция.Сценарии фильмов «Настоящая любовь» и «Бешеные псы» когда-то были одним большим сценарием, но потом его разбили на две части и сценарий «Настоящей любви» продали. По словам Тарантино, в концовке фильма Тони Скотта Кларенс (Кристиан Слэйтер) должен был погибнуть, а спустя время Алабама должна была познакомиться с мистером Белым из фильма Тарантино «Бешеные псы» и вместе с ним продолжить пребывание по ту сторону закона. В одной из сцен фильма «Бешеные псы» герой фильма Джо даже спрашивает мистера Белого о девушке по имени Алабама. Однако продюсеры изменили концовку «Настоящей любви», сделав невозможной встречу мистера Белого и Алабамы.


title: Девушка из календаря

text: «Девушка из календаря» () — американский художественный фильм 1993 года, снятый режиссёром Джоном Уайтселлом. Фильм создан на грани двух жанров — комедии и драмы. Главные роли исполнили Джейсон Пристли, Габриэль Олдс, Джерри О'Коннелл, Стив Рэйлсбэк, Джо Пантолиано и Стефани Андерсон. Премьера состоялась 3 сентября 1993 года в США.


title: Девушка из календаря

text: В фильме рассказана история трёх молодых парней, которые отправляются в Голливуд, чтобы исполнить свою юношескую мечту — встретиться с Мэрилин Монро, в которую они все были когда-то влюблены.


title: На расстоянии удара

text: «На расстоянии удара» () — американский детектив 1993 года с Сарой Джессикой Паркер и Брюсом Уиллисом в главных ролях.


title: На расстоянии удара

text: Полицейский Том Харди, переведенный в отряд речной полиции, начинает вести неофициальное расследование по делу серийного убийцы, терроризирующего город. Его версия о преступнике отличается от той, которой придерживаются власти и коллеги. Он уверен, что маньяк — работник полиции, и только его напарница поддерживает эту идею. Продолжая поиск убийцы, они не догадываются о том, что тот, кого они разыскивают с таким упорством, сам ищет встречи с ними.


title: Клуб «Завтрак»

text: «Клуб „За́втрак“» (, также известен как «Клуб выходно́го дня») — американская подростковая комедия-драма 1985 года режиссёра и автора сценария Джона Хьюза. Вторая часть трилогии, состоящей из фильмов:


title: Клуб «Завтрак»

text: Это вторая картина Джона Хьюза в качестве режиссёра, признаваемая большинством критиков его лучшей работой. При скромном бюджете в 1 млн долларов картина собрала около 51 млн долларов, принеся известность режиссёру и исполнителям.


title: Клуб «Завтрак»

text: Картина повествует о нескольких часах жизни пятерых школьников. В порядке наказания каждого за свой проступок, они вынуждены провести выходной день в стенах школы. Будучи в разных социальных школьных группах, в обычных обстоятельствах они не общаются. После проведённого вместе дня споров и откровений подростки сближаются друг с другом.


title: Клуб «Завтрак»

text: Критика встретила картину неоднозначно, отметив, тем не менее, после долгих лет застоя фильм, ставший новым словом в жанре молодёжного кино, а также зрелый почерк начинающего режиссёра: умение работать с юными актёрами и точный монтаж. Отрицательные отзывы получили концовка и не вполне оправданное по сюжету негативное отношение к родителям, ставшим антигероями. Актёрская игра, в частности работы Джадда Нельсона и Элли Шиди, также не нашли понимания у критики.


title: Клуб «Завтрак»

text: «Клуб Завтрак“» стал событием, приобретшим культовый статус в среде подростков, породив многочисленные подражания. Картина во многом определила развитие жанра англоязычного молодёжного кино на десятилетия. Благодаря успеху картины, исполнители вошли в команду ведущих молодых американских актёров, получившую название . Популярность также приобрела главная музыкальная тема, в исполнении группы Simple Minds, написанная специально для фильма.


title: Клуб «Завтрак»

text: Действие фильма начинается 24 марта 1984 года в 7:00, в школе вымышленного городка Шермер. Главные герои — Эллисон Рейнольдс, Эндрю Кларк, Джон Бендер, Брайан Джонсон и Клэр Стендиш — ученики старших классов, наказаны администрацией школы и потому проводят субботу в школьной библиотеке. Они должны под наблюдением помощника директора Ричарда Вернона написать эссе в 1000 слов на тему «как вы думаете, кто вы». После того, как Вернон отправляется в свой кабинет, Бендер начинает высмеивать Брайана и Эндрю и сексуально домогаться Клэр. Затем он оскорбляет вернувшегося Вернона и получает ещё семь посещений школы в выходные. Эндрю требует от Джона прекратить домогательства к Клэр, и они выясняют отношения на повышенных тонах. Джон продолжает вести себя вызывающе, портит библиотечное имущество и спорит с другими школьниками.


title: Клуб «Завтрак»

text: Наступает время обеда. Вернон не отпускает ребят в столовую, и они обедают прямо в библиотеке, тем, что принесли из дому. Постепенно, от взаимных нападок и пикировки, они переходят к нормальному общению. Сначала Бендер признаётся, что он жертва домашнего насилия. Нарушив правила, ребята покидают читальный зал и отправляются к шкафчику Бендера, где он спрятал порцию марихуаны. Ребятам удаётся скрыть этот проступок, Вернон ловит только отвлекшего его внимание Бендера. В их разговоре выясняется причина наказания Бендера — тот, шутки ради, включил пожарную сигнализацию. Вернон сажает парня в чулан под замок. Когда они остаются один на один, помощник директора угрожает ученику физической расправой, тем, что жаловаться будет бесполезно, так как хулигану всё равно никто не поверит. Остальные ребята незамеченными возвращаются назад. Вскоре Бендер по вентиляции сбегает из чулана и присоединяется к остальным.


title: Клуб «Завтрак»

text: Раскурив марихуану, ребята постепенно открываются друг другу. Выясняется, что Эллисон — обманщица с дефицитом внимания, она не совершала никаких проступков. В школу в субботу она попала просто потому, что она не такая, как все. Эндрю ненавидит своего отца — именно отец довел его придирками и требованиями стать известным спортсменом до того, что он начал издеваться над одноклассником. Клэр поймали за прогуливанием уроков. Отличник Брайан настолько расстроился из-за оценки F по труду, что собрался свести счеты с жизнью — в его шкафчике нашли ракетницу. Брайан и Клэр стесняются своей девственности. Ребята спорят о том, как вернутся к своей привычной жизни в понедельник и не смогут признаться в школе, кто их новые друзья.


title: Клуб «Завтрак»

text:
Клэр предлагает Эллисон расстаться с её мешковатой одеждой и делает ей макияж. Эндрю, удивлённый преображением девушки, предлагает ей встречаться. Клэр заходит в чулан, куда вернулся Бендер и целует его. После она дарит Джону свою серёжку. День заканчивается. Ребята покидают школу и расходятся. Словами эссе, которое за всех написал Брайан, начинается и заканчивается картина.
Школа Шермер, город Шермер, Иллинойс, 60062.


title: Клуб «Завтрак»

text: Дорогой мистер Вернон… мы смирились с тем, что должны принести в жертву целую субботу в наказание за свои неверные поступки. Да, мы были неправы… но мы думаем, что вы спятили, раз попросили нас написать эссе и рассказать вам, кем мы являемся по собственному мнению. Какая вам разница? Вы видите нас такими, какими хотите видеть в наиболее простых и удобных для вас определениях. Вы видите в нас Умника, Атлета, Безнадёжный случай, Принцессу и Преступника. Ведь верно? Такими же и мы увидели друг друга в 7:00 этим утром. Нам промыли мозги.


title: Клуб «Завтрак»

text: Разве это не ответ на ваш вопрос? Искренне Ваш, «Клуб „Завтрак“».


title: Клуб «Завтрак»

text: В 1979 году сотрудник агентства Leo-Burnett Джон Хьюз бросил работу в рекламном бизнесе и решил полностью посвятить себя кино. До этого он уже несколько лет писал скетчи для журнала и тексты юмористических шоу. Дебютные фильмы Хьюза-сценариста «Каникулы» и «Мистер мама» получили хорошие отзывы в прессе и имели кассовый успех. Коллеги даже в шутку прозвали его «Мидасом» за коммерческое чутьё. Несмотря на достигнутое, Джон остался разочарован реализацией своих сценариев. Он захотел сам стать режиссёром, хотя не имел никакого профессионального опыта. Шанс занять режиссёрское кресло появился ещё в фильме «Мистер мама», но Джон отказался переезжать в Калифорнию, как того требовали продюсеры. Хьюз считал, что снимать фильмы можно не только в Голливуде. Он родился и вырос в Мичигане, в семье со скромным достатком, и полагал, что Средний Запад, «сердце Америки», вполне для этого подходит. Как вспоминал Хьюз, камерная, минималистическая структура постановки «Клуба „Завтрак“» была продиктована и тем, что он ещё не имел режиссёрского опыта и слабо представлял себе, как ставить камеру в сложных декорациях или на открытом воздухе.


title: Клуб «Завтрак»

text: Название будущей картины появилось после того, как Хьюз случайно услышал слова сына своего друга. В школе "клубом «Завтрак»" среди учеников называлась принятая в американской системе образования процедура наказания проштрафившихся школьников "", когда их оставляли на целый выходной день в помещении школы для осознания вины. Возможно, это название возникло по мотивам , весьма популярной в США в 1930—1960 годы. Сценарий картины частично создавался на основе школьных воспоминаний режиссёра. Образ помощника директора Вернона имел много общего с тренером по борьбе из его школы. Имя персонажа, Ричард Вернон, как считается, возникло от имени британского актёра , который играл в эпизодической роли в «Вечере трудного дня» — любимом фильме битломана Хьюза.


title: Клуб «Завтрак»

text: Будущий фильм продюсировали небольшие компании A&M Films и Channel Production. Дистрибьютером стала студия Universal Pictures. В 1982 году покинул пост вице-президента студии Universal и организовал независимую продюсерскую компанию Channel Production. В 1970-е годы с именем Танена ассоциировали зарождение новой волны молодежных фильмов: «Американские граффити» и «Зверинец». Работа над молодёжной трилогией Хьюза началась примерно в одно время — в 1982 году. По утверждениям Хьюза, первый вариант сценария «Клуба „Завтрак“», как и другие ранние сценарии, он написал за один уикенд. Все, кому Джон показывал свой материал под рабочим названием "Detention", говорили, что это прекрасная пьеса, но никак не фильм. Только Нед Танен решил дать шанс Хьюзу и помочь с реализацией. Впоследствии Джон с теплотой вспоминал о том, что именно Нед не отдал его «на растерзание» студийной системы, когда боссы Universal говорили, что сценарий несмешной и непроходной. Он же помог с опытными кадрами для новой картины и привлёк специалиста по подбору актеров Джекки Бёрч, монтажёра Диди Аллен, костюмера Мэрилин Вэнс.


title: Клуб «Завтрак»

text: Картину создавали на производственной базе компании A&M Films, для которой «Клуб „Завтрак“» был всего лишь вторым проектом. Сценарий фильма «Каникулы» попался на глаза представителю продюсерской компании A&M Эндрю Мейеру и произвёл благоприятное впечатление. Он встретился с Джоном Хьюзом и спросил, нет ли у него чего-либо подобного. Джон показал последние работы, но заявил, что хочет самостоятельно режиссировать картины. Эти слова Мейер (который сам тогда делал первые шаги как продюсер) воспринял скептически. «Парень даже не знает, какой стороной камеры снимают фильмы», — отметил он про себя. Однако незаурядная личность Джона, умение «продать» идею, его сценарии, производили впечатление. A&M решила дать шанс, выделив бюджет около $1 млн и договорившись о дистрибьюции картин с Universal. Оба дебютных фильма режиссёра снимались одной командой продюсеров. Представители студии Universal решили, что «Шестнадцать свечей» более перспективны и они были запущены в производство первыми. Комедия вышла на экраны в мае 1984 года, в то время, когда фильм «Клуб „Завтрак“» был на этапе постпроизводства. «Шестнадцать свечей» оказались достаточно успешными в прокате и получили хорошую прессу.


title: Клуб «Завтрак»

text: Хьюз начал подбирать актёров ещё когда писал сценарий. Первоначально он планировал на ключевые роли Бендера и Клэр Джона Кьюсака и Вирджинию Мэдсен. Затем в планы были внесены коррективы. Выбор исполнительницы главной роли предыдущей картины, которую называли музой Джона, Молли Рингуолд, был предопределён успехом её предыдущего фильма. 15-летнюю рыжеволосую девушку режиссёр заметил в её дебютном фильме . Она произвела такое впечатление на Хьюза, что он постоянно держал её фото над своим рабочим столом. Среди других кандидатов на роль Клэр рассматривались Лора Дерн и Робин Райт, но пробы они не прошли. Энтони Майкл Холл также пришёл из предыдущей совместной работы. Элисон Шиди пробовалась на роль старшей сестры главной героини «Шестнадцать свечей», но тогда не прошла отбор. В тот момент, когда проводился подбор актёров, она снималась в Великобритании, в картине . Хьюз связался с ней по телефону, выслал сценарий и заранее предупредил, что в первой половине картины у её героини нет слов. Актриса согласилась на все условия.


title: Клуб «Завтрак»

text: Все юные актёры уже были относительно известны, картина не была для них дебютной, но звёздами первой величины они ещё не были. Представитель известной творческой династии Эмилио Эстевес к тому моменту имел в активе успешные роли в картинах «Конфискатор» и «Изгои». Поначалу он пробовался на роль Бендера. Хьюз решил, что Эмилио наилучшим образом подходит на роль «спортсмена». По сценарию он был футболистом, но Эмилио не соответствовал комплекцией и его роль изменили на борца. Как раз для Эмилио съёмки в другом городе были сложным испытанием. Он уже был семейным человеком и оставил беременную жену ради карьеры. В своём образе — длинном плаще, шарфе и ботинках — Джад Нельсон появился уже на пробах. На роль Бендера пробовались Николас Кейдж и Джон Кьюсак. Кейдж имел в творческих кругах солидную репутацию, и студия хотела видеть имена погромче, однако Хьюз настоял на кандидатуре Джада Нельсона, замеченного по фильму «Фанданго». Джад был самым возрастным среди «школьников» — к моменту съёмок ему исполнилось уже 24 года.


title: Клуб «Завтрак»

text: Роль помощника директора Вернона досталась актёру Полу Глисону, известному, в основном, по ролям в криминальных сериалах. Персонаж уборщика Карла возник после начала съёмок. На него пробовался комедийный актёр Рик Моранис. Проявив инициативу, он предложил сыграть роль с сильным русским акцентом и появился на пробах с фальшивыми золотыми зубами. Такие вольности вызвали резко негативную реакцию продюсеров. Пробы Мораниса не устроили, хотя, первоначально, на его кандидатуре настаивал Нед Танен. Хьюз отстоял необходимость роли уборщика, и в итоге она была отдана Джону Капелосу.


title: Клуб «Завтрак»

text: Перед съёмками режиссёр выделил исполнителям три недели на подготовку. Такой подход случался в 1980-х, хотя по современным стандартам Голливуда считается непозволительной тратой времени. Подготовка шла, как обычно идут репетиции спектакля. Актеры собирались в кружок, вычитывали диалоги и обсуждали свои реплики. Перед началом производства и в его время Хьюз проводил много времени с юными актёрами вне площадки, приглашал их к себе домой. Особое внимание он уделял Молли и Энтони, в 16 лет получившим главную роль в картине. Он посещал с Молли джазовые концерты в Чикаго, беседовал о чувствах, о музыке и кино. Они нашли много общего, в частности, любовь к британской поп-культуре. Энтони, родители которого развелись, нередко ночевал дома у Хьюза. Кроме того, актёры-тинейджеры на съемках по законам не могли работать дольше 4 часов в день. Далее их по возможности заменяли дублёры.


title: Клуб «Завтрак»

text: Предупреждая актёров о том, что картина не совсем обычная, вовсе не проходная молодёжная комедия, режиссёр наставлял: «Вам нечего стыдиться, даже если картина провалится в прокате. Мы сделали моментальный снимок жизни». Недавний собственный школьный опыт не особенно помогал вжиться в образ, как вспоминала Шиди: «Я тогда ощущала желание стать невидимой. Никаких приятных воспоминаний о школе у меня не было… Ощутить всё это снова было ужасно». Троим из исполнителей главных ролей было уже за двадцать, и они давно покинули школу. Поэтому Хьюз договорился о том, чтобы все они «под прикрытием» были зачислены как школьники в настоящие выпускные классы. Впрочем, актёры всё же были достаточно известны и быстро оказались «раскрыты».


title: Клуб «Завтрак»

text: Производство картины началось в марте 1984 года. Съёмочный период занял 32 дня. Как и в предыдущей картине, основной съёмочной площадкой стало учебное заведение Maine North () в городке Дес-Плейнс (Иллинойс). Заброшенную школу, использовавшуюся в качестве запасного спортзала местной футбольной команды, сняли за $48 тыс. Декорации были стилизованы под большой двухэтажный читальный зал библиотеки. Оператор картины Томас Де Рут вспоминал, что все было возведено всего за сутки. Книги взяли из фонда на списание . В центре установили абстрактную скульптуру, похожую на ту, что стояла в лобби офиса Universal, для некоторого оживления общих планов.


title: Клуб «Завтрак»

text: Съёмки сцен фильма прошли в той последовательности, как они происходят по сюжету. Такое редко случается в кинопроизводстве, но особенности сценария и полная доступность всех актеров на все время позволили это организовать. Последовательная съемка благотворно сказалась на возможности лучше раскрыть роли, поскольку актёры сохраняли ощущения происходившего в предыдущем эпизоде. Хьюз не относился к сценарию как к догме, в ходе съёмок он значительно изменился. Рингволд отмечала, что сценариев было несколько и режиссёр выбирал между ними. Непосредственно перед началом съёмок, увидев, как именно были возведены декорации картины, режиссёр ещё раз переписал сценарий. Случалось, исполнители сами подсказывали режиссёру, что подходящая сцена была в одном из многочисленных предыдущих вариантов, о чём сценарист успевал забыть. Супервайзер сценариев Боб Форрест, утомившись делать пометки об изменении текста ручкой, перешёл на диктофон.


title: Клуб «Завтрак»

text: Памятуя подход Мартина Скорсезе, Хьюз не экономил на плёнке. Несмотря на то, что фильм снимался в жёстких бюджетных рамках, он потратил около трёхсот километров плёнки, что достаточно много для 100-минутной картины. В некоторых сценах Хьюз не давал команды «Снято!». Джад Нельсон вспоминал, что стандартная кассета заправлялась 457 м киноплёнки и актёрам нередко случалось слышать характерные щелчки, издаваемые опустевшей кассетой. Только так они догадывались об окончании дубля.


title: Клуб «Завтрак»

text:
Режиссёр не давал никакого послабления юным актёрам, требуя от них полной отдачи. С другой стороны, он прислушивался к их мнению и всячески поощрял инициативу. Так, именно Эли Шиди предложила в качестве эпиграфа к картине слова из песни Дэвида Боуи «Changes»
И эти дети, на которых вам плевать, пытаясь изменить свои миры, защищены от ваших поучений. Они представляют себе, что с ними происходит.


title: Клуб «Завтрак»

text: Эпизод, в котором персонаж Ричарда Вернона пытается подпереть стулом тугую дверь, но дверь всё равно захлопывается, чрезвычайно веселил Эллисон. Она не могла удержаться и испортила два дубля. Её спонтанное фырканье и голова, быстро спрятавшаяся в капюшоне — это всё, чего она и режиссёр, решивший больше не тратить время на дубли, смогли добиться. Сцену со странным сэндвичем героини (хлеб, посыпанный хлопьями), который она поедает с громким хрустом, придумала сама Эллисон.


title: Клуб «Завтрак»

text: Некоторые сцены создавались сложным и долгим методом проб и ошибок. В первой версии сцены, в которой Клэр делает макияж Эллисон, она накладывала много туши. Макияж получился слишком «тяжёлым». После нескольких дублей съёмочная группа решила всё изменить, так как происходящее не соответствует атмосфере и настроению, слишком копируя схожий эпизод из «Бриолина». Последовательность событий переработали так, что Клэр не наносит, а убирает лишнее. Затем и этот вариант изменили. Клэр аккуратно наносит лёгкие мазки туши на ресницы и зрители видят только конечный результат. Эллисон Шиди вспоминала, что в целом съёмки прошли очень легко, но для неё сложности возникли именно со сценой преображения. Ей она показалась очередным клише с школьных фильмов, а неожиданная смена облика героини не соответствующей психологическому образу. В итоге они пришли к консенсусу с режиссёром, что данная сцена и становится моментом истины (который был у каждого героя в картине) для Эллисон Рейнолдс.


title: Клуб «Завтрак»

text: Первоначально режиссёр собирался включить в картину поворот сюжета с эротическим подтекстом, с участием Клэр и Брайана. Юные актёры наотрез отказались сниматься даже в намёке на откровенную сцену. Тогда Хьюз изменил её. Школьники, убегая по школе от Вернона, попадали в помещение смежное с женской раздевалкой и подглядывали за обнажённой преподавательницей физкультуры. Для сцены даже был проведён полноценный кастинг и ассистенты подобрали актрису Карен Ли Хопкинс. Позже режиссёр, решив, что эпизод не соответствует духу картины, полностью поменял ход событий и ввёл нового героя — уборщика.


title: Клуб «Завтрак»

text: Хьюз старался находиться насколько возможно близко к исполнителям, он никогда не понимал тех режиссёров, которые управляют съёмочным процессом производства издалека, сидя за мониторами. Стараясь быть среди ребят, Джон пытался вести себя, как подросток и соответственно одевался: носил яркую спортивную форму и кроссовки. На съёмочной площадке постоянно звучала молодёжная поп-музыка. Самой сложной стала центральная сцена откровения героев, ближе к концовке, когда они сидят и лежат на полу. Её большая длительность, статичная съёмка в стиле «говорящих голов», вызывали опасения потери внимания зрителей. Хьюз пытался создать нужный накал, сам входя в положение героев. Он лежал рядом с актерами на полу и принимал участие в разговорах, разогревая исполнителей. В сцене режиссёр также позволил значительную импровизацию актёрам, сильно отклонившимся от сценария


title: Клуб «Завтрак»

text: Основные сложности были с Джадом Нельсоном, иногда создававшим нерабочую атмосферу на площадке. Будучи истинным последователем Метода , он не выходил из роли даже при выключенной камере. С такой манерой поведения Хьюз никак не мог свыкнуться, и между ним и актёром в течение всего производства картины были трения. По природе очень эмоционального Нельсона пришлось терпеть всем. Нельсон перенял от своего героя чувства к Молли Рингуолд в жизни, что актриса расценила как домогательство. В результате сопродюсеру Мишель Мэннинг пришлось поставить его на место. Тем не менее, самоотдача, проявившаяся в такой форме, помогала творческому процессу, заставляла всех собраться и Нельсон во многом был творческим лидером в команде.


title: Клуб «Завтрак»

text: Перед окончанием съёмок в той же школе Maine North состоялась фотосессия для постера и промофотографий Энни Лейбовиц, тогда только начинавшей свою карьеру. Постер картины был создан в стиле обложки для музыкального альбома.


title: Клуб «Завтрак»

text: Хьюзу предоставили ограниченный бюджет и постоянно торопили по поводу сдачи проекта. После окончания съёмок «Клуба „Завтрак“», Джон без промедления начал подготовку к фильму «Ох уж эта наука!». «Я был вынужден заниматься этой укуренной комедией, а не тем, что действительно люблю», — сокрушался он. Редактор Диди Аллен, опытный специалист, имевшая отношение к таким лентам, как «Мошенник» и «Бонни и Клайд», обычно занималась монтажом сама. Она уже тогда была ветераном цеха и считалась специалистом по авторскому кино и европейскому стилю монтажа. Успех картины, как считают специалисты, в значительной мере связан с ней.


title: Клуб «Завтрак»

text: Отсмотрев предварительные материалы, представители студии остались недовольными. «Кому пришло в голову снять картину о групповой психотерапии для тинейджеров?» — недоуменно обменивались мнениями после пробного просмотра руководители студии. Если «Шестнадцать свечей» был романтической подростковой комедией, то второй фильм начинающего режиссёра оказался совершенно не таким. Он не был комедией, имел явный социальный посыл, герои картины постоянно переходили на ненормативную лексику. Развлекательный потенциал картины был также под большим вопросом. Предыдущую картину Хьюз создавал полностью в Чикаго или его пригородах, там, где ему было привычно и удобно. Представители Universal не дали закончить «Клуб „Завтрак“» в Чикаго и добились переноса монтажа в Калифорнию, поближе к офису кинокомпании. Понимая, что процесс монтирования может занять продолжительное время, Хьюз был вынужден перевезти туда и семью.


title: Клуб «Завтрак»

text: Картина вышла на экраны 15 февраля 1985 года. В это же время съёмочная группа фильма инкогнито посетила один из сеансов в в штате Лос-Анджелес, пройдя в зал после того как погасили свет. Они уже тогда ощутили, как тепло публика принимает фильм. Продюсер Мишель Мэннинг вспоминала непередаваемое ощущение единения с аудиторией: «Это нельзя сравнить с тестовыми просмотрами. Боже мой, они поняли картину!». По мнению режиссёра, прокат картины пострадал от не совсем грамотного продвижения на рынке. Заглавная композиция из саундтрека «Don’t You (Forget About Me)» вовремя не попала на полки музыкальных магазинов, опоздав на две недели.


title: Клуб «Завтрак»

text: Считаясь совершенно проходным, зимой 1985 года «Клуб „Завтрак“» стал неожиданным хитом. Картина получила хорошую кассу не только в крупных городах, но в американской глубинке, где, правда, её сняли с проката всего через три недели. Картина получила рейтинг R за обсценную лексику героев и её основная аудитория, для подростков доступ на сеансы был ограничен. Несмотря на это, она собрала около $5 млн в стартовый уикенд (1106 кинотеатров в США), что было заметным показателем для такого числа экранов. Общие сборы в прокате США и Канады составили 45,9 млн долларов, что в таких условиях было несомненным успехом малобюджетной картины. Впоследствии, после выхода на VHS/DVD и продажи прав для телевидения, картина принесла значительную прибыль.


title: Клуб «Завтрак»

text: Трудности, испытываемые героями фильма, имели социальную подоплёку. Брак родителей Клэр, давший трещину, отражает увеличившееся количество разводов в начале и середине 1980-х. Одной из причин распада семей была возможность получения доходов обоими родителями, типичная ситуация для рейганомики. Попытка свести счёты с жизнью Брайана отражает увеличившийся втрое процент самоубийств среди подростков по сравнению с 1950-ми годами. Поколение X в 1980-х годах росло в другой среде. В 1960-е годы дети первого послевоенного поколения чаще имели братьев и сестёр. Через двадцать лет подростки росли в условиях изменившейся системы воспитания, они регулярно зарабатывали на работе после учёбы и вели себя более самостоятельно.


title: Клуб «Завтрак»

text: Подростки 1980-х годов в известной мере остались в тени яркого поколения молодёжи 1960-х, потрясшего устои общества в многочисленных социальных конфликтах, столкнувшегося с войной во Вьетнаме и студенческими бунтами. Современные подростки оказались потерянным поколением, неозабоченным политикой и экономикой в стабильных 1980-х. Подрастающее поколение отныне больше волновали вопросы самоосознания и поиска своего места в обществе. «У нас выросло целое поколение, которое не знает, куда употребить свои силы», — вспоминал Нед Танен. Продемонстрированное в картине отстранение от взрослых, разрыв между поколениями вполне соответствовали реальности. Главный герой картины «Бунтарь без причины» Джим Старк, с которым часто сравнивали Бендера — настоящий мятежник, бросающий вызов истеблишменту. Между тем, Бендер — скорее агрессивный подросток из неблагополучной семьи, вымещающий свой гнев и нерастраченную энергию на близких. Герои не остаются конформистами до конца. Характерна концовка картины, в которой ребята всё-таки делают то, что от них требуют взрослые — Брайан зачитывает то самое эссе, которое было предписано сочинить.


title: Клуб «Завтрак»

text:
Быть подростком в этом мире — это оказаться между невинностью и опытом. Когда ты ребёнок, ты защищен — родителями и своим воображением. Когда ты взрослый, то всем окружающим социальным порядком, который тебя окружает и опытом того, как справляться с проблемами. Но сумасшедшая ситуация, когда ты подросток, что у тебя нет ни одного из двух видов защит. Ты незрел, открыт всем ветрам самым странным и кошмарным образом и это великолепно передаёт «Клуб „Завтрак“»
Реальные проблемы соотносились с проблемами в искусстве. По мнению специалистов, до середины 1980-х фильмы, ориентированные на подрастающее поколение, несколько десятилетий пребывали в застое. Типичными молодёжными картинами были, например, фильмы серии или серии «Порки» — из тех, что не обременены смыслом и откровенно эксплуатировали сексуальную подростковую привлекательность.


title: Клуб «Завтрак»

text: Молодежные фильмы Джона Хьюза стали родоначальниками возрожденного жанра, почти не связанного с предыдущей историей, возникшего на традициях «новой волны». Хьюз пояснял в интервью, почему его привлекла такая тематика. Он считал, что странным образом в современном кино образ подростка искажён и представлен далёким от реальности вымышленным существом. Он выглядит на экране нигилистически настроенным, недалёким, да ещё и озабоченным сексуально. В жизни все очень неоднозначно. В своём облике и языке подростки разнообразны и изменчивы. В том же, что касается секса, они, как правило, консервативнее взрослых, хотя в фильмах принято изображать противоположное. Зрелая сексуальность в молодёжных фильмах — порочная идея в самой сути, считал режиссёр.


title: Клуб «Завтрак»

text: Картина стала еще одной трактовкой популярного сюжета в американской культуре: разделения на инсайдеров и аутсайдеров. Тема противопоставления была начата ещё в романе «Изгои» (1967) , разделившем школьников на два лагеря. Развитие последовало в экранизации «Изгои». В картине 1985 года происходит постепенная смена акцентов. Подросткам приходится искать взаимопонимание, хотя, даже внутри группы из пяти подростков, они сильно разобщены. Бендер и Эллисон ведут себя вызывающе и асоциально, бросая вызов традиционной морали. Тем не менее, они не отделяются от группы, становясь её лидерами. Инсайдерами становятся все юные герои картины, весь «Клуб „Завтрак“», как они себя называют в концовке. Аутсайдеры «по Хьюзу» — это взрослые, те, кто старше 25.


title: Клуб «Завтрак»

text:
Несколько позже, с середины 90-х, разделение на инсайдеров и аутсайдеров стало частью эксплуатационного молодежного кино — последователей картин Хьюза. Королевы выпускных, спортсмены, чирлидеры, «золотые дети» из преуспевающих семей. Им противопоставлены аутсайдеры, те, кто вне школьной иерархии: чудаки, маргиналы, изгои. В фильмах 90-х соединение этих двух полюсов возможно лёгким изменением облика и костюма героя (яркий пример — картина «Это всё она»). При этом герою не обязательно изменяться внутренне. Маргинальное поведение стало напускным. В фильмах Хьюза сегрегация преодолима, но для этого достаточно начать общение и внутренне измениться.
В тринадцать я думала, что моё сердце тоже умрет, скорее раньше, чем позже. Сейчас это стыдно признать, но фильм тогда говорил со мной. Конечно, он несколько переигран и фальшив, как любительская театральная постановка. Но в нём есть настроение записи в дневнике, той жизни, которая начинается тогда, когда родители или учителя покидают комнату. Сражаясь против школьных клик и иерархии, фильм выступает с соблазнительным сентиментальным предложением. Все школьные группы должны выступить против двух совместных врагов: родителей и будущего бездушия.


title: Клуб «Завтрак»

text: Картину в момент выхода в рекламных материалах и во многих обзорах называли комедией. В более поздних аналитических работах её чаще относят к драме или трагикомедии. Биограф Хьюза Сюзан Гора квалифицировала картину как новую творческую форму. Идея запереть разных персонажей и заставить их поневоле общаться, не нова и восходит к старинной аллегории «Корабля дураков». провела параллели с картиной «12 разгневанных мужчин». Так же, как и у Сидни Люмета, события происходят в замкнутом пространстве, имена героев не столь важны, они скорее представляют психологические портреты представителей современного социума. Много общего у картины Хьюза с классической «Спасательной шлюпкой» Хичкока. Особенно это заметно в ключевой сцене — откровение и раскрытие секретов в концовке.


title: Клуб «Завтрак»

text: Ограничения сюжета в строгих временных и пространственных рамках, предопределили чёткую внутреннюю структуру с линейно развивающимся сюжетом. Только в самом начале картины и в концовке действие происходит на улице, основная часть картины — в помещении. В картине есть герой-рассказчик, но он повествует рассказ от третьего лица, отстранённо, не пытаясь заглянуть в мысли персонажей. Действие хорошо выстроено, настолько, что картину неоднократно разбирали, фактически, как готовое учебное пособие по психологии поведения подростков.


title: Клуб «Завтрак»

text: Вступительные кадры показывают пустое в выходной день помещение типичной американской школы. Столовая, доска почета известных учеников, шкафчики со следами вандализма, библиотека. Всё начинается со стереотипов. Пятеро главных героев, появившиеся в стенах Shermer High School, как их называют: «умник», «спортсмен», «тяжёлый случай», «принцесса», «преступник» ("brain, athlete, basket case, princess, criminal"), суть представители наиболее распространённых школьных каст. В условиях стратификации герои не знакомы друг с другом. Они начинают общение только вынужденные исключительными обстоятельствами. В картине нет проходных сцен, и всё подчинено постепенному раскрытию сюжета. Общение героев начинается с разговоров на «детские» темы, близкие школьникам, споры друг с другом и пикировку с представителем «взрослого мира» — заместителем директора Верноном. Поведение некоторых героев неадекватное. Постепенно темы становятся всё более «взрослыми» и атмосфера накаляется. Эпизод обеда — мостик между двумя частями картины — и, одновременно, эмоциональный пик в середине картины. Бендер объясняет причины своего поведения насилием в его семье, показав шрамы от зажжённой сигары на своём теле.


title: Клуб «Завтрак»

text: Катализатором поиска общего языка внутри группы становится эпизод с раскуриванием марихуаны. Ребята пытаются понять друг друга, разрушают барьеры предубеждений между школьными «сословиями». Общение несколько сумбурное, и в помещении библиотеки на некоторое время воцаряется анархия. Взаимопонимание налаживается после того, как герои, один за другим, рассказывают о причинах отбывания наказания. Они оказываются смешными и абсурдными (как у Эллисон, которая «вообще ничего не делала») или серьезными (попытка самоубийства Брайана).


title: Клуб «Завтрак»

text: Картина начинается с клише, но разрешается отказом от них. Так, персонаж Энтони Майкла Холла не остаётся стереотипным «ботаником», каким он выглядит в дебюте картины, а меняется, раскрываясь как драматический герой. Из всей пятерки, он — персонаж, наименее подверженный конформизму. В концовке именно он пишет за всех героев эссе, показывая, что герои отбыли положенное наказание и остаются членами социума. В развязке картины поцелуями обмениваются все, кроме Брайана. Он на прощание символически целует лист бумаги с эссе, демонстрируя асексуальность и приверженность истине, а не чувствам.


title: Клуб «Завтрак»

text: Сбавляя накал повествования перед эмоциональной концовкой, создатели вставили музыкальный и танцевальный номер — своеобразную разрядку, или регрессию. Впрочем, романтическая «предварительная» концовка, вполне характерная для низкопробных молодёжных комедий, в «Клубе „Завтрак“» выглядит искусственной и немотивированной. Сцена с преображением Эллисон осталась одной из самых критикуемых специалистами в фильме.


title: Клуб «Завтрак»

text: Развязка, в которой рассказчик зачитывает эссе, резюмирует моральную победу детей над взрослыми, победу над системой, пытавшейся разделить их. Родители чужды для детей и становятся силой, мотивирующей их к изменениям. Эссе, которое несмотря ни на что написали герои, объединяет подростков. Финал картины можно назвать открытым. Трудный путь к идентичности, поиск молодыми людьми самих себя, оставляет много вопросов. Примут ли новых друзей героев в их уже сложившиеся школьные отношения? Бендер принимает в подарок серёжку Клэр, что становится символом социального примирения и того, что и он отныне становится частью коллектива. Слова героини о том, что «став взрослым, твоё сердце умирает», обрывают связи подростков с родителями и с прошлым.


title: Клуб «Завтрак»

text: Раскрытие образа главных героев начинается с их прибытия к школе. Машины родителей примерно соответствуют социальному статусу каждого из них. Клэр подвозят на дорогом BMW. Остальные приезжают на машинах попроще. Джон Бендер — из самой неблагополучной семьи — приходит пешком. Эллисон, которая страдает от недостатка внимания в семье, единственная не общается со своими родителями перед выходом и даже не сидит с ними рядом на переднем сидении. Эпизод обеда, который ребята принесли из дома, добавляет новые штрихи к образу и статусу. Клэр приносит суши в изысканной деревянной коробочке, и ест при помощи палочек. Эндрю Кларк заправляется здоровой пищей для спортсмена. Эллисон употребляет странные сэндвичи из хлопьев. Бендер остаётся без обеда.


title: Клуб «Завтрак»

text: Внешний вид героев, одежда и аксессуары — предмет детального подхода к образу режиссёра и костюмера Мэрилин Вэнс. Точный подбор был особенно важен из-за того, что костюмы героев не меняются весь фильм. Одежду для представительницы Клэр режиссёр вместе с Молли подобрал в чикагском бутике Ralph Lauren: розовая блузка, длинная юбка и элегантные коричневые сапоги. Не сразу заметно, но одежда дорогая. «Диссидент» Бендер одет в плащ с шарфом, под ним рубашка-ковбойка навыпуск, свободные штаны и армейские ботинки. На руках перчатки без пальцев — символ свободолюбивого духа. Типичный подход для юноши, безразличного к своему внешнему виду, который во второй половине 80-х Марк Джейкобс превратит в высокую моду. Одежда Брайана — форма школьника-отличника — свитер, брюки цвета хаки, кроссовки. Он носит электронные часы-калькулятор, что для 80-х один из типичных признаков нерда. На спортсмене Эндрю — джинсы и майка без рукавов. Костюму изгоя Эллисон в первой части картины трудно дать определение. В начале она одета в чёрную бесформенную верхнюю накидку с капюшоном — плащ или пальто, и мешковатую юбку, дополненную ботинками. Если бы события происходили в 90-е годы, её можно было бы отнести к готам.


title: Клуб «Завтрак»

text: Рассказывая о себе, раскрываясь, герои постепенно раздеваются, словно расставаясь с защитой от внешнего мира. Бендер неохотно снимает свой плащ и шарф. Раздевается Эндрю. Эллисон в концовке избавляется от уродливого облачения, превращаясь в привлекательную девушку. Преображение Эллисон, по мнению , особенно интересно тем, что создало тему и настроение для целого поджанра молодёжных фильмов. Это так называемые «makeover» («смена имиджа») картины. Схожие сцены с преображением героини есть в более поздних картинах 1990-х: «Бестолковые», «Это всё она» и других.


title: Клуб «Завтрак»

text: Две группы героев принадлежат разным мирам. Героев сложно разделить на традиционных положительных или отрицательных персонажей. По мнению Кристофера Воглера, квинтет школьников в картине — один обобщённый герой. Родители, c которыми без сожаления порывают дети, также представлены нечётко обозначенными фигурами. Более всего роли отрицательного героя соответствует мистер Вернон, но он, скорее, представляет безликую школьную систему и мир взрослых.


title: Клуб «Завтрак»

text: Персонажи картины, по мнению специалистов, получились настолько цельными, что исследователи отметили гиперреализм в изображении школьной системы, а героев картины можно назвать симулякрами. Образы школьников оказались выпуклыми, благодаря придуманному Хьюзом и присущему только ему разговорному стилю героев. Современному и, в то же время, не совсем молодёжному сленгу, так, чтобы шутки не оказались привязаны к сиюминутным реалиям дня и не устарели уже завтра. Острые фразы героев — их оружие в словесных поединках. Роджер Эберт отмечал, что у создателей картины поразительно натренированные на диалоги ухо и вкус. Фразы Бендера «So, Ahab … Kybo mein doobage» («Где моя травка, чувак»), «Neo-maxi-zoom-Dweebie» («Ну ты и ботаник») стали цитатами. Яркая, эмоционально окрашенная речь героев во многом объединяет их с героями 1960-х в исполнении Марлона Брандо и Джеймса Дина.


title: Клуб «Завтрак»

text: Личность режиссёра, его фильмы, нерядовой замысел привлекли внимание критики к картине задолго до её выхода. В апреле 1984 года съёмочную площадку посетил Роджер Эберт, отметив, что фильм, в котором подростки похожи на нормальных подростков, уже событие, и предрёк картине большое будущее. Практически все специалисты после выхода ленты на экраны обратили внимание на смелый отход от стереотипов, нерядовую режиссуру, монтаж, диалоги героев с живым языком настоящих подростков с улиц.


title: Клуб «Завтрак»

text: Оценка картины оказалась противоречивой. С одной стороны, критики отметили свежий взгляд на молодёжное кино, хорошо выстроенную внутреннюю структуру картины и умение режиссёра минимальными средствами донести свою мысль, способность работать с актёрами, незаурядный сценарий. Также среди достоинств критики выделили глубокую психологическую составляющую, которая ставит фильм в один ряд с образцами жанра. Джин Сискел назвал картину тинейджерской версией «Кто боится Вирджинии Вульф?». Ричард Корлисс сравнил режиссёрскую манеру с работами Бергмана. Он отметил, что режиссёр смог прочитать мысли подростка и рассказать его языком о проблемах, мучающих поколение. Леонард Малтин написал о том, что фильм осмелился говорить о том, о чём раньше с экрана не говорили, выделив подбор актёров и замечательный сценарий. В то же время, и Ричард Корлисс заметили, что «в стране слепых — кривой король», имея ввиду то, что при общем достаточно слабом художественном уровне молодёжных фильмов никаких сверхусилий от режиссёра и не требовалось. «Что-то не так с молодёжным кино, если такая чертова уйма фильмов толкует об одном том же», — писали критики. Разгромную рецензию опубликовал авторитетный "Variety", отметив необоснованный негатив создателей картины по отношению к родителям. «Это ошибка родителей, может быть … вы так подумаете, только если у вас начали разлагаться мозги от подобных фильмов» . Другим недостатком была названа излишняя мелодраматичность, в целом свойственная творчеству Хьюза.


title: Клуб «Завтрак»

text: "The Hollywood Reporter" довольно сдержанно отметил, что одним только отходом от клише нельзя добиться настоящей философской глубины. Следуя сюжету о школьном наказании, сам фильм становится испытанием терпения зрителей, отметил критик Дуэйн Бердж. Развитие событий в пределах практически одной сцены — скорее недостаток картины, чем её достоинство. Полин Кейл ("The New Yorker") заметила, что картина о «сборище стереотипов, которые жалуются на то, что они представляются стереотипами». Она осталась под глубоким впечатлением от первой половины картины, но затем картина испугалась собственной остроты, а диалоги утратили лёгкость. Многие критики негативно отозвались о сцене с преображением Элиссон, назвав её выпадающей из целостной сюжетной канвы и портящей всё впечатление. Подобное преображение в растиражированный образ красавицы с модной обложки привычно в мелодраме, но не соответствует основной сюжетной линии и образу героини.


title: Клуб «Завтрак»

text: К достоинствам фильма критики отнесли интересные актёрские работы юных исполнителей, пусть и не весь квинтет центральных персонажей оказался равноценен. В целом игра юных исполнителей заметно любительская, но подкупает искренностью. Большинство негативных оценок было адресовано персонажу Джада Нельсона, хотя, по мнению Джанет Маслин, ему и Эли Шиди достались роли, которые было невозможно сыграть достоверно. Сложнейшее внешнее и внутреннее преображение героини было не под силу даже опытным актёрам. Персонажи Рингуолд и Холла по развитию сюжета оттенены персонажем Нельсона, но именно они заслужили самые высокие оценки за раскрытие образов.


title: Клуб «Завтрак»

text: 1980-е — время очередной волны в медиа-бизнесе — синергии. Крупнейшие кинокомпании заинтересовались лейблами звукозаписи (приобретение Sony CBS Records Group) и, наоборот, медиа-конгломераты приобретали подразделения для продюсирования и производства фильмов (New Corporation Руперта Мердока приобрела 20th Century Fox в 1985). Считалось, что синергия кино и звукозаписи выгодны. В рамках этого процесса в компании A&M Records появилось подразделение A&M Films.


title: Клуб «Завтрак»

text: Хьюз всегда считал, что музыка в картине имеет ключевое значение и помогает донести интеллектуальную сторону диалогов. Будучи большим поклонником британского рока, поп-музыки и британской новой волны, образцом он считал картины «Американские граффити» и «Зверинец». Продюсер картины Энди Мейер настоятельно рекомендовал сотрудничать с известными именами: Стингом или Брайаном Адамсом, но режиссёр остался при своём мнении. Кита Форси, успевшего проявить себя в картине «Танец-вспышка», получившей «Оскар», предложил , один из руководителей A&M Records.


title: Клуб «Завтрак»

text: Форси написал титульную композицию картины «Don’t You (Forget About Me)» после посещения съёмочной площадки и бесед с актёрами, проникнувшись замыслом картины. Джон Хьюз объяснял, что ему нужно британское и «немейнстримовое» звучание. Нечто похожее на инди-поп. Композиция создавалась «под» британского исполнителя Брайана Ферри, но тот отказался из-за скоропостижной кончины отца. Создатели картины оказались в затруднении, и тогда музыкант Кен Лоуи подсказал, что голос вокалиста шотландской группы Simple Minds Джима Керра очень похож на Ферри. Переговоры с Simple Minds оказались непростыми, так как музыканты группы поначалу отказывались играть материал. Они исполняли только собственные песни и считали, что предложенная баллада не соответствует их стилю. Форси проявил настойчивость и даже пригласил группу на рабочий просмотр предыдущего фильма Хьюза, и, в итоге, добился своего.


title: Клуб «Завтрак»

text: Сингл «Don’t You (Forget About Me)» и альбом с саундтреком к картине вышли 23 февраля 1985 года. Сингл 22 недели удерживался в чартах Billboard и 18 мая достиг первой позиции. Всего он провел 31 неделю в чартах и сингл стал золотым. Клип на музыку сингла, включавший нарезку кадров из фильма, прошёл успешную ротацию на MTV. Композиция стала самой успешной работой группы на американском рынке. Тем не менее, музыканты недолюбливают песню, не играют на своих концертах, а Керр в интервью заявлял, что его тошнит, когда он вынужден её исполнять. Группа так и не выпустила этот сингл в Европе.


title: Клуб «Завтрак»

text: Музыку в фильме можно противопоставить другой этапной картине, «Школьные джунгли», символизирующей настроения 1950-х. Если в старой картине звучит бунтарский Rock Around the Clock, то в картине 1984 года иронически звучащая композиция «Don’t You». Обозреватель портала Allmusic назвал композицию гимном всего поколения 80-х. Впрочем баллада, по мнению критиков, единственная запоминающаяся музыкальная тема в картине. Остальные композиции оказались не столь интересны.


title: Клуб «Завтрак»

text: Профессор разделила американскую кинематографию на эпоху до и после «Клуба „Завтрак“». Тинейджеры стали составлять заметную часть зрительской аудитории, начиная с 1950-х годов. Тогда же стали появляться на экранах ориентированные на них картины. Если, например, в музыке юные исполнители сами сочиняли песни для сверстников и исполняли их, то в кинематографе ситуация была иной. Именно с фильма Хьюза молодёжная аудитория стала целевой группой для киноиндустрии.


title: Клуб «Завтрак»

text: В 1984—1985 годах на экраны вышло сразу несколько знаковых для молодёжного кинематографа лент: «Шестнадцать свечей», «Балбесы», «Назад в будущее» и «Клуб „Завтрак“». После 1985 года число выходящих на экраны картин на молодёжную тематику уменьшилось, и второй пик популярности произошел примерно десять лет спустя, с появлением комедии «Бестолковые». Впрочем, сказалось и то, что в 1984 году была анонсирована сетка рейтингов MPAA с новым рейтингом PG-13, внесшим новые правила в разделение на детские и взрослые фильмы.


title: Клуб «Завтрак»

text: Картина оказала большое влияние на молодёжное кино и эстетику американского кинематографа, значительно подняв планку качества в своём жанре. Волна юношеских комедий и мелодрам, начавшаяся в середине 1980-х, многое позаимствовала у картин Джона Хьюза и «Клуба „Завтрак“», в частности. Как отмечал киновед , школьные «классы» Хьюза можно найти практически во всех молодёжных фильмах, вышедших после 1985 года: от изгоев-нердов из до героинь «Смертельного влечения» и героев-спортсменов из «Студенческой команды». Диабло Коди вспоминала, какое впечатление произвела на неё картина: именно ей посвящена её первая опубликованная рецензия. Критик Алисия Кварт благодаря работе Хьюза поняла, каким должен быть фильм для тинейджеров.


title: Клуб «Завтрак»

text: Популярность картины принесла известность юным исполнителям, их стали ассоциировать с целым поколением молодёжной актёрской волны 1980-х. Пятёрка актёров стала основой группы, которую с лёгкой руки журналистов New York Magazine, прозвали . В эту команду вошли также Деми Мур, Роб Лоу, Эндрю Маккарти. В конце 1980-х члены команды снялись в ряде известных картин.


title: Клуб «Завтрак»

text: Многие популярные фильмы и сериалы содержат отсылки и цитаты из «Клуба „Завтрак“». Эпизод «Detention» (эпизод 7 сезон 1) сериала «Бухта Доусона» является близким ремейком фильма Хьюза. Также эпизод 2 сезона 3 сериала «Виктория-победительница» полностью поставлен по мотивам фильма. Сцена преображения героини в стиле Эллисон встречается во многих фильмах и книгах, в частности в одном из романов серии «Сплетница». В сериале «Как я встретил вашу маму» (эпизод 23 сезон 7) все герои одеваются на маскарад в «костюм Джона Бендера». Сериал «Футурама» содержит несколько цитат из фильма. Один из главных персонажей, антигерой, сквернослов и циник робот Бендер создан по мотивам одноименного героя из фильма Хьюза. Популярность вышла за пределы масс-культуры. Линия одежды торговой сети 2008 года и рекламный ролик были созданы под влиянием фильма.


title: Клуб «Завтрак»

text: Фильм представляет собой иллюстрацию типичной реакции при столкновении разных социальных групп и использовался в качестве основы для учебных заданий. Студентам предлагалось, в частности, разобрать ситуацию в рамках «вселенной» фильма: придумать шестого персонажа, его группу, внешность, модель поведения и затем ввести его в сюжетную канву. Картина стала предметом многочисленных исследований в социальной и культурной сфере. Так, опрос нескольких контрольных групп американских старшеклассников проведенный в 2001 году учёными Университета Аризоны, показал четкую самоидентификацию подростков по групповым социальным шаблонам описанным в фильме: 28 % старшеклассников отнесли себя к «Спортсмену», 40 % — к «Принцессе», 12 % — к «Умнику», 11 % — к «Психу» и 9 % — к «Преступнику».


title: Клуб «Завтрак»

text: Сценарий картины был адаптирован для пьесы и пользуется популярностью во всём мире. Цитаты из фильма вошли в современный американский английский. Язык героев дал толчок появления нового хипстерского жаргона молодёжи. В 2015 году создатели отметили 30-летие со дня выхода картины на экраны, в рамках которого прошёл повторный прокат. Восстановленная версия картины шла в прокате примерно в 400 кинотеатрах США.


title: Любовный напиток № 9

text: «Любовный напиток № 9» () — американская романтическая комедия. Премьера состоялась 23 ноября 1992 года.


title: Любовный напиток № 9

text:
Друзья уговаривают Пола Мэтьюза, биохимика-компьютерщика, не имеющего особого успеха у женщин, посетить цыганку, мадам Рут. Она дает ему «Любовный напиток № 8», эликсир, который может мгновенно влюбить в него любую особь противоположного пола. Пол делится зельем со своей подружкой Дианой (Сандра Буллок), и вместе они начинают «научный эксперимент», который вскоре выходит из-под контроля…
Снять «эффект» от напитка № 8 может только более сильнодействующий напиток № 9, уже влюбляющий не на 4 часа (как № 8), а на всю жизнь.
Действие любовного напитка № 8 напоминает действие духов, которые создал Жан-Батист Гренуй — главный герой фильма «».


title: Мистер мама

text: «Мистер мама» () — американский художественный фильм 1983 года, комедийная драма, снятая режиссёром Стэном Дрэготи. Фильм имеет и другое название — «Мистер мамочка».


title: Мистер мама

text: Главные роли в этом фильме исполнили Майкл Китон, Тери Гарр, Мартин Мулл, Кристофер Ллойд и другие известные артисты. Премьера фильма состоялась 22 июля 1983 года в США.


title: Мистер мама

text: Действие происходит в одной из обычных американских семей. Папа работает на заводе инженером, а мама в рекламном агентстве. В семье дети, которые требуют заботы.


title: Мистер мама

text: Но вот в семье грядут перемены — папу увольняют с работы, а мама наоборот получает новую высокооплачиваемую должность. Но теперь она не может уделять детям столько времени как раньше. Но выход есть — домохозяйкой становится отец детей. Но не всё у него получается, зато фильм наполняется множеством комичных моментов.


title: Мужчина этажом выше

text: «Мужчина этажом выше» () — кинофильм.


title: Мужчина этажом выше

text: Виктория Браун, старая незамужняя женщина, жила тихо и спокойно, пока не обнаружила к удивлению на своём чердаке незнакомого мужчину. Последний оказался сбежавшим заключённым, оказавшийся за решёткой за кражу драгоценностей, и Виктория предлагает ему остаться у неё. Постепенно между ними возникает невероятное поначалу чувство доверия, а вскоре и самая настоящая дружба.


title: Освободите Вилли

text: «Освободи́те Ви́лли» () — семейный фильм. Первый из трех серий фильмов о косатке по кличке Вилли и её друге мальчике Джесси.


title: Освободите Вилли

text: Чтобы получить страховку за якобы случайно погибшего кита, владельцы океанариума решают убить трехтонную косатку по прозвищу Вилли, не приносящую дохода. Но их плану не суждено сбыться, ведь на защиту морского гиганта встает двенадцатилетний сорванец Джесси, который успел подружиться с Вилли, и делает все, чтобы спасти своего чрезвычайно умного морского друга, выпустив его на волю в открытый океан.


Освободите Вилли


title: Освободите Вилли

text: 1994В 1993 году был выпущен альбом, содержащий саундтрек к фильму «Освободите Вилли». Автор музыки — Бэзил Поледурис. В альбом вошли 12 композиций.


title: Страйкер (фильм, 1983)

text: «Страйкер» () — фантастический боевик режиссёра Сирио Х. Сантьяго.


title: Страйкер (фильм, 1983)

text: Постапокалиптический боевик. На Земле закончилась ядерная война. Жестокий «водовладелец» захватил в плен нескольких попавших под руку молодых женщин. Им на помощь приходит одинокий странствующий солдат-наёмник…


title: Летние гастроли

text: «Летние гастроли» () — мюзикл производства кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer, вышедший на экраны в 1950 году. Главные роли в фильме исполнили Джуди Гарленд и Джин Келли.


title: Летние гастроли

text: Продюсер Джо Пастернак изначально планировал пригласить в пару к Гарленд её постоянного партнёра Микки Руни, однако позже предпочёл отдать главную мужскую роль звезде мюзиклов Джину Келли. Для дуэта Гарленд-Келли это был третий и последний совместный проект. После «Летних гастролей», ставших для неё 27-м фильмом на MGM, Джуди Гарленд покинула студию. Во время съёмок Гарленд испытывала серьёзные проблемы со здоровьем и набрала лишний вес, из-за чего съёмки растянулись на восемь месяцев. Ещё через два месяца была снята сцена, где Гарленд танцует и исполняет песню "Get Happy". К этому времени она похудела на 20 фунтов, вернув свою прежнюю форму, и выглядела заметно стройнее, чем в снятых ранее сценах.


title: Летние гастроли

text: После завершения работы над фильмом Гарленд приступила к съёмкам в мюзикле «Королевская свадьба» с Фредом Астером, однако её личные проблемы вновь стали сказываться на съёмочном процессе, из-за чего продюсеры заменили её на юную Джейн Пауэлл. Вскоре студия MGM договорилась с Гарленд о расторжении контракта. Новости об уходе Гарленд со студии положительно сказались на кассовых сборах «Летних гастролей», вышедших на экраны в сентябре 1950 года.


title: Летние гастроли

text: На ферму Джейн Фолбери в Новой Англии приезжает её сестра, актриса Эбигейл со своей театральной труппой. Чтобы сэкономить на аренде, актёры решают использовать сарай на ферме в качестве своей репетиционной базы перед большим представлением на Бродвее. Джейн соглашается приютить труппу в обмен на помощь актёров с делами по хозяйству, которое из-за неурожая пребывает в запустении. Режиссёр труппы Джо Росс, который обручён с Эбигейл, влюбляется в её сестру, и Джейн отвечает ему взаимностью, хотя она и помолвлена с другим.