title: Дюна (фильм)

text: Для съёмок фильма требовалось найти подходящую пустыню. Были рассмотрены самые разные варианты — от Австралии до Северной Африки, но в итоге выбор пал на пустыню Самалаюка рядом с городом Хуарес в Мексике. Первоначально мексиканская пустыня мало напоминала Арракис — на местности было много камней, сухих кустов и мусора, исключавшего всякое сходство с планетой Дюна. Бригада из местных рабочих два месяца расчищала площадку для съёмок.


title: Дюна (фильм)

text: В павильоне на мексиканской студии Чурубуско были созданы основные модели для фильма: скалы размером 5 на 2,5 метра, корабль Атрейдесов, фрегат Харконненов (11 метров в ширину, с полноразмерной дверью для высадки десанта) и наконец, самый большой корабль — Хайлайнер Космической гильдии, воссозданный вместе с интерьером посадочной площадки. Арракинский дворец не что иное, как задекорированная стоянка для автомобилей стадиона Ацтека.


title: Дюна (фильм)

text: Съёмки фильма шли с 5 утра и максимум до 10 часов дня — позже снимать было нельзя из-за страшной жары. Во время павильонных съёмок использовалось очень мощное освещение — около миллиона ватт, чтобы более достоверно воссоздать поверхность планеты Арракис. Одна из ламп освещения взорвалась, и Юрген Прохнов получил ожоги лица первой и второй степени. Следы ожогов до сих пор видны на его щеках (по другой версии, он получил ожоги во время съёмок сцены из видения Пола, в котором лицо его отца прогорает изнутри — по замыслу специалистов по визуальным эффектам пиротехнические заряды должны были расплавить латексную маску, надетую на Прохнова и повторяющую его внешность, однако что-то пошло не так).


title: Дюна (фильм)

text: Корабль Атрейдесов — крупномасштабная модель из крашеного дерева и латекса. Модели комбайнов для добычи спайса создавались в прямом соответствии с книгой. Движение комбайнов по песку снималось на высокоскоростную камеру, чтобы подчеркнуть их неторопливость, неповоротливость и огромные размеры.


title: Дюна (фильм)

text: Арракинский дворец и замок на Каладане — также макеты. Для Арракинского дворца была сделана городская стена 12 метров по периметру, возле которой на песке располагались около 4000 миниатюрных (от 2,6 до 6,5 сантиметров в высоту) кукол фременов. Они приводились в движение лентой, спрятанной в песке, и даже шевелили ногами. В самой стене была заложена взрывчатка вперемешку с мелкими камнями и грязью — для съёмок пожара и взрывов. Для замка на Каладане был построен бассейн площадью 400 квадратных метров, оснащённый устройством, которое создавало волны высотой 4,5 метра. Сам замок стоял на скале высотой 8 метров.


title: Дюна (фильм)

text: Песчаные черви были сделаны из резины и достигали в длину от 2 до 7 метров, идея трёхлепестковой пасти позаимствована из иллюстрации к первой журнальной публикации романа, хотя в нём нигде не указывалось, что челюсти этого чудовища устроены именно таким образом. С тех пор подобная концепция прижилась.


title: Дюна (фильм)

text: Музыкальный инструмент «балисет» на самом деле представлял собой Chapman Stick, электрогитару, созданную в 1970-х годах Эмметтом Чепменом, который и исполняет на нём музыку в фильме (эта сцена не вошла в основную версию фильма).


title: Дюна (фильм)

text: В 1989 году для показа в эфире одной коммерческой телевизионной станции была подготовлена «расширенная» версия ленты, рассчитанная на два вечерних показа. За счёт внесения в фильм новых эпизодов (таких, как 9-минутный пролог, знакомящий зрителя с историей вселенной Дюны, зато убрано вступление принцессы Ирулан), перемонтажа, неоднократного повтора кадров и добавления сцен, не вошедших в оригинальную версию Дэвида Линча, а также внедрения многочисленных закадровых комментариев «от лица рассказчика», продолжительность фильма была увеличена почти на час и составила 189 минут. Дэвид Линч не принимал участия в перемонтаже картины и отказал в использовании его имени в титрах, поэтому режиссёром картины был назван вымышленный персонаж по имени Алан Смити.


title: Дюна (фильм)

text: Позднее «версия Алана Смити» была перемонтирована ещё дважды: в 1992 году для показа на Channel 2 и в 2006 году. Последний вариант носит название «Extended Edition», продолжительность картины составляет 177 минут. На российский кинорынок этот вариант ленты вышел под названием «полная режиссёрская версия», что, по указанным выше причинам, не соответствует действительности.


title: Дюна (фильм)

text: Тем не менее, «расширенная» версия придаёт фильму более связный характер. Например:


title: Дюна (фильм)

text: В 2000 году вышел Дюна (телесериал) режиссёра Джона Харрисона.


title: Восставший из ада 2

text: «Восставший из ада 2» () — фильм ужасов, сиквел фильма «Восставший из ада».


title: Восставший из ада 2

text: После событий первой части Кёрсти Коттон попадает в психлечебницу доктора Чаннарда. Она пытается предупредить окружающих, что матрац, на котором умерла её мачеха, необходимо уничтожить — в противном случае Джулия Коттон может вернуться. Вдобавок, девушка видит странные сны — о некоем военном, собирающем шкатулку Лемаршана и превращающегося в нечто очень знакомое… (Пинхэд до открытия шкатулки).


title: Восставший из ада 2

text: Единственным, кто воспринимает Кёрсти всерьёз, является сам доктор Чаннард. Он делает так, чтобы матрац доставили ему и, пожертвовав одним из пациентов, возвращает Джулию. Восстановив её тело, он, с помощью ещё одной пациентки — аутистки Тиффани, мастерски складывающей головоломки — вызывает сенобитов.


title: Восставший из ада 2

text: Тем временем Кёрсти является мужская фигура без кожи. Она молит о помощи. Девушка решает, что это — её отец, Ларри, и отправляется вместе с Тиффани в Лабиринт Ада, чтоб найти его.


title: Восставший из ада 2

text: С помощью Джулии Чаннард добирается до сердца Лабиринта и встречается там с Левиафаном — Владыкой Ада. Джулия говорит Чаннарду, что её выпустили только для того, чтобы она привела Чаннарда к ним. Левиафан с помощью Джулии делает из психиатра сенобита, являющегося непосредственно частью Левиафана.


title: Восставший из ада 2

text: В поисках отца Кёрсти и Тиффани встречаются с Фрэнком Коттоном. Оказывается, именно он вызвал Кёрсти. Происходит бой, в котором на помощь девушкам неожиданно приходит Джулия, не простившая Фрэнку предательства. Далее она пытается уничтожить и Кёрсти с Тиффани, но тем удается сбежать от неё. По пути она их догоняет, завязывается потасовка, в которой Джулия погибает.


title: Восставший из ада 2

text: Из Лабиринта девушки выбираются назад в больницу, где попадают в ловушку между сенобитами и Чаннардом. Кёрсти удается напомнить сенобитам об их человеческом прошлом, и те вступают в бой с Чаннардом, выигрывая для девушек время. Психиатр-сенобит убивает предателей; тела их обретают прежний, людской облик.


title: Восставший из ада 2

text: Девушки пытаются спрятаться в Лабиринте. Тиффани и Кёрсти скоро встречаются с Чаннардом у подножья Левиафана. Чаннард нападает на Тиффани. Кёрсти пытается помешать Чаннарду, но тот её откидывает и хочет сделать Тиффани лоботомию, а Кёрсти куда-то убегает. Неминуемую гибель откладывает появление Джулии. Она хватает Тиффани, но тут же начинает целоваться с психиатром, при этом совсем забыв про Тиффани, которая уже собирает Шкатулку, и Чаннард погибает. Тиффани держится за край подножья, ей на помощь приходит Джулия. Джулия вытаскивает Тиффани и показывает ей свой облик: ею оказывается Кёрсти в коже Джулии.


title: Восставший из ада 2

text: В конце двое рабочих выносят на улицу вещи Чаннарда. Один из них отправляется на второй этаж и находит там тот самый матрац, на котором умерла Джулия в первой части. Матрац весь в крови. Рабочий притрагивается к нему и зовёт второго. И тут его хватают две руки. Когда приходит второй рабочий, то находит своего напарника мёртвым. Из матраца появляется пыточный столб. Он вертится, показывая всех трёх погибших сенобитов, а затем и голову бродяги, который в первой части прыгнул в огонь за шкатулкой.


title: Восставший из ада 2

text: Композитор Кристофер Янг:


title: Высшие духи

text: «Высшие духи» (другой вариант перевода названия — «Бодрость духов») — американский кинофильм 1988 года.


title: Высшие духи

text: Хозяин ирландского замка Питер Планкетт решает заработать денег на туристах. Для этого, разрекламировав свою собственность как «замок с привидениями», он переодевает своих слуг в призраков. В замок приезжает первый автобус с туристами из США. Неожиданно обнаруживается, что в замке действительно есть призраки. Один из туристов, Джек Кроуфорд, семейные отношения которого с женой Шэрон не сложились, знакомится с симпатичным привидением Мэри, убитой здесь накануне своей свадьбы. В то же время отец Шэрон, не верящий в призраков, стремится разоблачить хозяина замка…


title: Смертельное оружие

text: «Смертельное оружие» () — художественный фильм, боевик режиссёра Ричарда Доннера, снятый в США в 1987 году. Номинация на премию «Оскар» в категории «Лучший звук» (1988). Картина положила начало успешной серии «Смертельное оружие» и стала одним из наиболее известных боевиков 1980-х годов.


title: Смертельное оружие

text: Молодая девушка кончает жизнь самоубийством, сбросившись среди ночи с лоджии отеля. Ранним утром детектив Мартин Риггс (Мел Гибсон) перехватывает сообщение о снайпере, прибывает на место, где уже был ранен ребёнок, и убивает снайпера, а после осуществляет задержание наркоторговцев, в ходе которого погибают почти все продавцы. На место смерти девушки прибывает полицейский детектив Роджер Мерта́ (Денни Гловер). Узнав имя погибшей (Аманда Хансакер) и имена её родителей, он понимает, что это дочь его сослуживца, который звонил несколько дней назад. Находясь у себя дома, Риггс пытается застрелиться, но в последний момент останавливается.


title: Смертельное оружие

text: У Мерта сегодня день рождения, и он узнает, что ему назначают нового напарника, того самого Риггса, с которым никто не хочет работать, так как тот имеет суицидальные наклонности из-за недавней смерти жены. Психолог предлагает отстранить Риггса от службы, но начальник отдела по расследованию убийств Мёрфи (Стив Кахан) ничего не хочет слушать. Вскоре после этого Риггс и Мерта принимают вызов по рации о том, что мужчина собирается покончить жизнь самоубийством. Риггс спрыгивает с несчастным с крыши, Мерта в ярости предлагает Риггсу застрелиться и едва успевает заклинить спусковой механизм.


title: Смертельное оружие

text: Мерта и Риггс приезжают в Беверли Хиллс проверить адрес человека, который оплачивал квартиру, из которой выпрыгнула Аманда Хансакер. Там они видят двух девушек, фасующих наркотики, и человека, который пытается их застрелить, но погибает сам. Внезапно у Риггса появляется версия о причастности свидетельницы, которая обнаружила тело погибшей, к смерти Аманды. Ей оказывается некая Дикси (Лисия Нафф), проститутка, которая видела прыжок Аманды из окна. На следующий день Риггс и Мерта едут к Дикси домой, но когда они приблизились к дому, он взорвался. Мальчишки, гуляющие рядом с домом Дикси, рассказывают о человеке из газовой компании, с татуировкой в виде змеи и кинжала, точно такой же, что есть на плече у Риггса.


title: Смертельное оружие

text: Анализы крови Аманды говорят о том, что её отравили, это означает, что она умерла бы в любом случае. Это приводит детективов к её отцу Майклу Хансэкеру (Том Аткинс), который просил Мерта отдать ему долг за спасённую им жизнь во Вьетнаме и наказать убийц дочери. Оказывается, всё дело в том, чем занимался отец погибшей девушки — во времена Вьетнамской войны он входил в группу ЦРУ, которая уничтожила наркоторговцев, а после войны прибрала их бизнес к рукам и начала осуществлять поставки в США. Хансэкер отмывал для них деньги. Во время разговора Мерта и Хансэкера внезапно появившийся мистер Джошуа (Гэри Бьюзи) расстреливает Майкла, не дав ему рассказать всего.


title: Смертельное оружие

text: Генерал Питер МакКалистер (Митчелл Райан) приказывает убить Риггса, в него стреляют на улице из проезжающей машины, но, к счастью, на Мартине был бронежилет. Детективы решают использовать это и объявляют Риггса мёртвым. Тем временем дочь Мерта похищают, убив при этом её парня, и назначают Мерта встречу в пустыне. На неё приезжает и Риггс, вооружённый винтовкой с оптическим прицелом. Перестрелка заканчивается поимкой детективов, генерал МакКалистер перехватывает Риггса, а Джошуа ранит Мерта.


title: Смертельное оружие

text: Захваченного Риггса пытают в помещении клуба, но он освобождается, убив палача — китайца Эндо, а затем спасает Мерта и Рианну (Трэйси Вулф). Пускаясь в погоню за мистером Джошуа, он упускает того на скоростном шоссе. Тем временем Мерта убивает генерала и понимает, что Джошуа знает, где он живёт. Джошуа приезжает домой к Мерта, убивает двух патрульных и входит в дом, но семьи Мерта там уже нет, его ждут Риггс и Роджер. Во дворе дома Мартин предлагает Джошуа бой один на один, он соглашается и завязывается драка, в которой Риггс с большим трудом побеждает, и полицейские хватают Джошуа. Однако он не собирается сдаваться — выхватив пистолет у одного из полицейских, он пытается убить Риггса, но Мартин и его напарник успевают застрелить преступника.


title: Смертельное оружие

text: Риггс приходит к Мерта и передаёт его дочери патрон, которым собирался застрелиться. Вышедший Мерта догоняет Риггса и приглашает его в дом на рождественский ужин.В 2012 году Мартин Риггс занял 100-е место в списке величайших кинематографических персонажей, составленном по результатам опроса журнала Empire.


title: Возвращение дракона

text: «Путь дракона» или «Возвращение дракона» (кит. 猛龍過江, англ. "The Way of the Dragon", букв. "Свирепый дракон переправляется через реку") — гонконгский и американский фильм режиссёра и актёра Брюса Ли в главной роли.Первая голливудская работа Брюса Ли. Премьера фильма состоялась 30 декабря 1972 года в Гонконге, а 1 января 1973 года в Америке.


title: Возвращение дракона

text: Действие происходит в 1970-е годы. В Рим из окрестностей Гонконга приезжает молодой парень Тан Лун (Брюс Ли), мастер кун-фу, чтобы помочь разобраться в делах и проблемах с рестораном китайской кухни, так как персонал ресторана подвергается нападкам со стороны местных бандитов, планирующих завладеть рестораном. Молодая владелица ресторана отправила просьбу о помощи своему дяде, другу Тан Луна. Приехав, Тан Лун сразу вступает в схватку с бандитами и побеждает их раз за разом. Отчаявшись, главный бандит приглашает троих высококлассных мастеров боевых искусств разных национальностей, в том числе некоего американца по имени Кольт (Чак Норрис),чтобы они справились с Тан Луном. Но он все равно побеждает их. В финальной битве Тан Лун недооценивает Кольта, из-за чего пропускает несколько ударов, однако собравшись с силами, он избивает американца, как ранее других своих соперников, тяжело травмирует его и сворачивает ему шею.Кинокомпания , основанная Брюсом Ли совместно с продюсером Golden Harvest Рэймондом Чоу.


title: Возвращение дракона

text: На сайте Rotten Tomatoes фильм получил 100% позитивных отзывов. «Путь дракона» установил новый рекорд по кассовым сборам в Гонконге. Картина заняла 95 место в списке ста лучших фильмов мирового кинематографа журнала "Empire", составленном в 2010 году.


title: Дикая штучка (фильм, 1986)

text: «Дикая штучка» () — кинофильм режиссёра Джонатана Демми с Джеффом Дэниэлсом и Мелани Гриффит в главных ролях.


title: Дикая штучка (фильм, 1986)

text: Девушка по имени Лулу «похищает» преуспевающего банкира Чарльза Дриггса, который не заплатил по счёту после обеда в кафе, и впутывает его в странные приключения. Вместе они отправляются в путешествие из Нью-Йорка в Пенсильванию, во время которого сдержанный и серьёзный Чарльз начинает поддаваться под обаяние независимой и дикой Лулу. На встрече выпускников им попадается бывший муж Лулу Рей Синклер, недавно вышедший из тюрьмы. По ходу фильма между Чарльзом и Реем возникает соперничество, которое заканчивается дракой. В результате вмешательства полиции Чарльз теряет Лулу из виду, но пытается её повсюду найти. И вот, когда он уже отчаялся найти её, он встречает Лулу в том же самом кафе.


title: Восемь миллионов способов умереть

text: «Восемь миллионов способов умереть» () — кинофильм. Экранизация произведения, автор которого — Лоуренс Блок.


title: Восемь миллионов способов умереть

text: Скаддер — детектив в департаменте шерифа. Во время одного из рейдов в наркорайон он застрелил человека. В связи со случившимся Скаддер начинает много пить, за что его увольняют и уходит жена. Пойдя лечиться в Общество анонимных алкоголиков, он встречает таинственную незнакомку… Пытаясь помочь этой женщине, он погружается в мир проституции и наркотиков для того, чтобы найти убийцу. Во время расследования он постоянно находится на грани нового попадания в алкогольную зависимость.


title: Золотой ребёнок

text: «Золотой ребёнок» — кинофильм.


title: Золотой ребёнок

text: Золотой Мальчик — ребёнок с мистическими способностями — совершает чудо в тибетском храме, воскрешая мёртвую птицу. Но в храм врываются злодеи, которые убивают монахов и забирают мальчика.


title: Золотой ребёнок

text: Далее действие переносится в Лос-Анджелес, где социальный работник Чендлер Джерелл занимается розыском пропавших детей. После того, как его показали в телешоу, Чендлера навестила Ки Нэнг и обрадовала его, сообщив, что он избранный и должен спасти Золотого Мальчика, который, в свою очередь, спасёт весь мир от злого демона. Понятно, что вначале Чендлер ни в каких демонов не верит и больше всего занят ухаживанием за Ки Нэнг. Но в Лос-Анджелесе начинают происходить зловещие события. Возле дома, покрытого дьявольскими тибетскими рисунками, найдена мёртвая женщина. Её кровь должна была сделать Золотого Мальчика уязвимым для земного вреда.


title: Золотой ребёнок

text: Наконец главный злодей — Сардо Нумспа — предлагает Чендлеру сделку. Он согласен обменять Золотого Мальчика на кинжал Аджанти, который отважному социальному работнику предстоит добыть в Тибете. Именно этим кинжалом Золотого Мальчика можно убить.


title: Золотой ребёнок

text: Но после того как кинжал добыт, по приезде в Лос-Анджелес Сардо Нумспа решает отобрать кинжал в аэропорту, но у него это не удаётся сделать, из-за чего в схватке ночью он убивает Ки Ненг и забирает кинжал. Но у Чендлера ещё есть шанс воскресить её. Для этого ему приходится найти золотого мальчика и убить Сардо Нумпса до захода солнца.


title: Золотой ребёнок

text: Джон Барри написал музыку к фильму, однако после разногласий с продюсерами покинул проект, а музыку поручили писать Мишелю Коломбье. Однако в самом фильме всё же звучат несколько треков, написанных Барри.


title: Золотой ребёнок

text: Исполнителем роли Золотого мальчика стала Джасмин Рити (в титрах J.L. Reate), являющаяся девочкой. Более она никогда не снималась в кино.


title: Золотой ребёнок

text: В 1987 году в США фильм выпущен компанией «Paramount Home Video» на Betamax и VHS. В других странах фильм выпущен на VHS компанией «CIC Video». В СССР в конце 1980-х и России в 1990-е фильм крутился на видеокассетах в переводах Алексея Михалёва, А. Гаврилова и других… В середине 1990-х фильм выпущен на VHS компанией «West Video» в переводе А. Гаврилова.


title: Шизоид (фильм)

text: «Шизоид» () — триллер 1980 года. Второе название — «Убийство по почте» ().


title: Шизоид (фильм)

text: Журналистка Джули получает по почте анонимные письма с угрозами застрелить её. Одновременно с этим некто начинает убивать женщин из психологического кружка коллективной терапии, который она посещает. Близкие Джули убеждают, что между этими происшествиями нет связи, и письма — всего лишь чья-то неудачная шутка. Однако женщина начинает подозревать их всех: своего психолога Питера, который вступал в интимную связь со всеми убитыми; Элисон, дочь Питера, которая обнаружила, что между её отцом и Джули начался роман; бывшего мужа Дуга, который не хотел, чтобы они разводились, и других.


title: Крутые ребята не танцуют (фильм)

text: «Крутые ребята не танцуют» — кинофильм. Снят Норманом Мейлером по собственному роману.


title: Крутые ребята не танцуют (фильм)

text: Писателя-неудачника Тима Мэддена оставила богатая жена. Волей случая он оказывается подозреваемым в убийстве нескольких человек.


title: Крутые ребята не танцуют (фильм)

text: Золотая малина, 1988 год:


title: Крутые ребята не танцуют (фильм)

text: Победитель :


title: Крутые ребята не танцуют (фильм)

text: Номинации:


title: В зимнюю стужу

text: «В зимнюю стужу» () — американский кинофильм, основанный на новелле Энтони Гилберта "«Женщина в красном»". Также был известен в отечественном видеопрокате под названиями «Смерть зимой», «Смертельная зима» и др. Ремейк фильма 1945 года "«Меня зовут Джулия Росс»".


title: В зимнюю стужу

text: Безработная актриса после удачного собеседования с радостью соглашается ехать на кинопробы в удалённую глушь. Она приезжает в загородный особняк, где её ждут, в разгар снежной бури, которая практически изолирует дом от внешнего мира. Там её встречают пожилой учтивый на инвалидной коляске и его .


title: В зимнюю стужу

text:
Со временем молодая женщина понимает, что "«мифические киносъёмки»" были только поводом заманить её сюда…
Даты приведены в соответствии с данными IMDb.


title: В зимнюю стужу

text: Реакция международной кинокритики на ленту была противоречивой и смешанной, что отражено в "рейтинге свежести" на сайте-накопителе рецензий Rotten Tomatoes, показатель которого на 06.03.2010 равнялся 75% и состоял из 12 ревю. Так, например, Роджер Эберт отмечал наличие ряда сюжетных дыр и нестыковок. Отечественная критика в лице Сергея Кудрявцева так же была невысокого мнения о ленте и, в первую очередь, о режиссуре, резко сдавшего ещё в 70-е годы Пенна: "«В «Смертельной зиме» всё-таки чувствуется надуманность сюжетных ходов и перебор в выразительных средствах, которые были бы оправданы у таких киноформалистов, как Брайан Де Пальма или Стэнли Кубрик (а с их картинами «Сёстры» и «Сияние» возникают неизбежные ассоциации), но у 64-летнего Артура Пенна это выглядит бесполезным проявлением маньеризма»".


title: В зимнюю стужу

text: Факты изложены в соответствии с данными IMDb:


title: Амазонки на Луне

text: «Амазонки на Луне» — кинофильм, скетч-шоу. Фильм пародирует американские фильмы 1950-х годов и низкобюджетные научно-фантастические картины.


title: Амазонки на Луне

text: Фильм состоит из эпизодов, слабо связанных по смыслу. Зрителю представляют фильм «Амазонки на Луне». Показывают фильм по телевидению, но в процессе показа возникают определённые проблемы — плёнка старая. Для того, чтобы занять зрителя, в технических перерывах показывают различные смешные эпизоды. Персонаж, появляющийся во многих эпизодах — Мюррей (актёр Лу Якоби), который нажав на кнопку своего пульта телевизора, оказался «внутри» фильмов и передач, и теперь никак не может выбраться назад.


title: Амазонки на Луне

text: В фильме в коротких эпизодах занято множество представителей шоу-бизнеса и в том числе актёров фильмов категории «B» популярных в США. Так в фильме в камео-ролях можно увидеть музыканта Би Би Кинга, режиссёра Русса Мейера, звезду журнала Пентхаус Моник Габриэль и других известных представителей шоу-бизнеса.


title: Война Роузов

text: «Война Роузов» — кинофильм по мотивам романа Уоррена Адлера. Название намекает на Войну Алой и Белой розы. Третий совместный проект актёрского трио Дугласа, Тёрнер и Де Вито после «Романа с камнем» и «Жемчужины Нила».


title: Война Роузов

text: Сюжет становится известен из разговора адвоката Гейвина Д’Амато (Дэнни Де Вито) с клиентом, которого он отговаривает от скоропалительного решения о разводе. Адвокат вспоминает историю своих знакомых — супружеской пары Роузов.


title: Война Роузов

text: Оливер и Барбара Роуз — состоятельные американцы, живут в счастливом браке много лет. Дом — полная чаша, дети учатся в престижных колледжах, но постепенно семейные отношения портятся. Из-за недоразумений и пустяков между супругами начинается мелкая ссора, формальным поводом которой стали траты Барбары, которая по мнению Оливера, живёт не по средствам. Ссора перерастает в настоящий вооружённый конфликт. Барбара пытается задушить мужа, и тот с подозрением на сердечный приступ попадает в больницу.


title: Война Роузов

text: По возвращении Оливера, уже бывшие супруги делят дом на две суверенные половины. Оливер случайно убивает любимую кошку Барбары, за что его бывшая супруга норовит накормить мужа паштетом, якобы из его любимого пса. Пытаясь доставить противнику максимальную боль, супруги разносят вдребезги всё содержимое дома — коллекцию антикварной утвари, посуду и мебель, а затем и свои автомобили. Супруги несколько раз пытаются прийти к примирению и потом снова ищут способы убить друг друга, что, под конец, им и удаётся сделать. Вопрос о реальности истории остается открытым, рассказчик не заканчивает повествование.


title: Борсалино (фильм)

text: «Борсалино» () — гангстерский фильм Жака Дере с участием Алена Делона и Жана-Поля Бельмондо.


title: Борсалино (фильм)

text: Съёмки проходили осенью 1969 года в Марселе.


title: Борсалино (фильм)

text: Действие фильма происходит в Марселе в 1930-х годах. Два хулигана — "Франсуа Капелла" () и "Рок Сиффреди" (), пытаются контролировать нелегальный бизнес, в том числе — проституцию. После короткой драки из-за проститутки они становятся верными друзьями.


title: Борсалино (фильм)

text: Они выполняют несколько мелких поручений для одного из бандитских главарей, но скоро его уничтожают. Франсуа и Рок начинают работать самостоятельно и берут под свой контроль всю организованную преступность города. В финале Франсуа Капелла собирается оставить криминальную деятельность и уехать в Италию вместе со своей возлюбленной, но погибает, расстрелянный неизвестными гангстерами. Сиффреди подхватывает его на руки. Последнее, что Франсуа успевает ему сказать: «Вот видишь, Рок… Удачи не существует».


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: «Полтергейст» () — фильм ужасов 1982 года, режиссёра Тоуба Хупера по сценарию Стивена Спилберга. Главные роли исполняли: Доминик Данн, Хезер О’Рурк Джобет Уильямс, Крэйг Т. Нельсон, Беатрис Стрэйт, Оливер Робинс. Картина победила в трёх номинациях кинопремии Сатурн 1983 года.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Сюжет повествует о семье Фрилинг, которую начинают преследовать духи, похищая младшую дочь, из-за осквернения земли старого индейского кладбища строительством коттеджного посёлка и желанием главы семьи иметь бассейн во дворе.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Благодаря ряду трагических событий и связанных с ними смертей, фильм получил репутацию проклятого. Пять членов актёрского состава умерли во время съёмок франшизы. Доминик Данн, Хезер О’Рурк, Лу Перри, Джулиан Бек, Вил Сампсон.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Фильм имеет два сиквела — «Полтергейст 2» и «Полтергейст 3», а также ремейк 2015 года.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Семейство Фрилинг обнаруживает, что в их доме происходят странные вещи — ночью включается телевизор, самостоятельно перемещается мебель и т. д. А однажды ночью сучковатое дерево, растущее во дворе, похищает сына Робби. Пока родители заняты спасением мальчика, исчезает их младшая дочь — Кэрол Энн. Родители обращаются за помощью к исследователями паранормальных явлений во главе с доктором Леш, однако те сперва способны только констатировать в доме какое-то странное присутствие.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Дальше больше — Дайан Фрилинг (мать семейства) чувствует свою дочь, неожиданно материализуются разные предметы, одного из исследователей мучают кошмары, а однажды ночью все присутствующие видят шествие каких-то светящихся фигур. Учёным удаётся сделать запись на видеоплёнку. Стив Фрилинг (отец семейства) неожиданно выясняет, что их дом построен на месте старого кладбища. Доктор Леш привозит с собой экстрасенса — карлицу Танджину. Та, исследовав дом, сообщает, что Кэрол Энн продуцирует сильный свет, который отвлекает души от истинного света, к которому они должны уйти. Однако помимо этого в доме присутствует и другой сильный и злобный дух, который удерживает девочку при себе.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Танджина предлагает провести ритуал изгнания духа. Дайана отправляется в иное измерение в поисках дочери, при этом карлица начинает говорить, что она и есть вечный свет, и призывать к себе души. Неожиданно появляется огромный тёмный лик, увидев который, Стив теряет верёвку. Однако злобный дух выпускает девочку, так что матери удаётся вернуться с девочкой в наш мир.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Однако злоключения семейства Фрилинг на этом не заканчиваются: на Робби набрасывается его игрушечный клоун, а Дайан сперва долго таскает по потолку невидимый дух, который затем материализуется в скелетообразного монстра. В ужасе женщина бежит по двору, где выкопан котлован для бассейна. Он оказывается весь заполнен ожившими мертвецами. Только при помощи соседей Дайан удаётся выбраться, однако оказывается, что и этого недостаточно: в детской открывается портал, куда затягивает детей. Только ценой неимоверных усилий ей удастся вытащить детей. Теперь гробы выходят на поверхность уже не только в котловане, но и на дороге, во дворе и в самом доме. Фрилингам не остаётся ничего другого, как спасаться бегством.Писателю Джеймсу Кану было поручено сделать «романный» вариант фильма. Когда он написал: «Молния разорвала ночное небо», в его дом действительно попала молния; от удара с кондиционера, висевшего у него за спиной, сорвалась крышка и угодила прямо в писателя. Несколько месяцев он провел в больнице. Сцена, в которой появляется страшный клоун, пугающий Робби, возникла в сценарии благодаря страху Стивена Спилберга перед клоунами.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: Финальный специальный эффект, разрушивший модель дома, обошёлся создателям картины в 25 тысяч долларов. Его реализовали создав копию дома и засосав её с помощью вакуумной машины, главный техник Ричард Эдланд и механик Джин Вайтман. Сам дом, «сыгравший» в картине дом семейства Фрилингов, до сих пор стоит на месте. Спилберг настаивал на использовании в картине настоящих костей людей.


title: Полтергейст (фильм, 1982)

text: По мнению актёра Оливера Робинса, никто из тех, кто был занят в картине, не относился серьёзно к этому проклятью, считая случившееся лишь чередой трагических совпадений. Он полагал, что эта история с проклятием привлекала новых зрителей на протяжении долгих лет. Однако актрису Доминик Данн, которая играла старшую дочь в семье Фрилингов, задушил ревнивый бойфренд Томас Свини за две недели до её 23 дня рождения в её квартире в Западном Голливуде 4 ноября 1982 года. Свини был осуждён на 6 лет, но вышел через 3 года условно-досрочно. Юная актриса Хезер О’Рурк, которую разыскал для съёмок Спилберг, скончалась от сердечной недостаточности во время съёмок картины «Полтергейст 3». Ей было всего двенадцать лет, и похоронили её на том же кладбище, что и Доминик Данн. Лу Перри был убит у себя дома в Техасе топором. Джулиан Бек, сыгравший проповедника, скончался через 3 года от рака желудка. А в 1987 году умер Вил Сампсон.


title: Незамужняя женщина

text: «Незамужняя женщина» () — американская комедийная драма 1978 года, рассказывающая историю о богатой нью-йоркской женщине Эрике Бентон, чья «идеальная» жизнь разрушается, когда её супруг Мартин, биржевой брокер, оставляет её ради более молодой женщины. Картина показывает попытки Эрики привыкнуть к незамужней жизни, её смущение, печаль и ярость. По мере развития её жизни, она налаживает связь с несколькими друзьями и находит своё вдохновение, считает себя более счастливой, что она вновь свободна. Фильм также затрагивает общую сексуальную раскрепощённость 1970-х годов. В конце концов Эрика находит свою любовь с грубым, но чувственным британским художником. 10 января 2006 года фильм был выпущен на DVD.Фильм трижды номинировался на премию «Оскар» в номинациях «за лучшую картину», «за лучшую женскую роль» (Джилл Клейберг) и «за лучший сценарий».


title: Незамужняя женщина

text: Джилл Клейберг была удостоена приза за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале 1978 года.


title: Незамужняя женщина

text: Винсент Кэнби писал: «Мисс Клейберг показала самую выдающуюся актёрскую игру в этом году. Мы видим в ней борьбу рассудка с чувствами — разума, загнанного в угол напором потребностей».


title: Взять живым или мёртвым

text: «Взять живым или мёртвым» () — художественный фильм 1987 года режиссёра Гари Шермана. Главную роль исполнил Рутгер Хауэр.


title: Взять живым или мёртвым

text: Ник Рэндалл — бывший агент ЦРУ. Теперь он живёт в Лос-Анджелесе и работает охотником за головами, задерживая или уничтожая преступников, за которых выплачивается вознаграждение. В Лос-Анджелесе происходит серия кровавых взрывов, ответственный за которые — Малак аль Рахим, известный арабский террорист. К Рэндаллу обращается бывший коллега, Филмор Уокер, и просит остановить Малака. В жестоком противостоянии гибнет подруга Ника, а также и Дэнни. Теперь уже ничто не остановит Ника, и дни Малака сочтены.


title: Воспламеняющая взглядом (фильм)

text: «Воспламеняющая взглядом» — кинофильм. Экранизация одноимённого романа Стивена Кинга.


title: Воспламеняющая взглядом (фильм)

text: Первоначально название книги и фильма было переведено как «Воспламеняющая взглядом». Однако этот перевод не совсем точен, и сейчас название чаще переводят как «Порождающая огонь», так как героиня зажигает предметы не взглядом, а усилием воли (т. н. "пирокинез"), то есть ей не обязательно видеть цель.


title: Воспламеняющая взглядом (фильм)

text: Чарли Макги кажется обычной счастливой девочкой восьми лет, пока что-нибудь не разозлит её или не начнет угрожать её семье. Тогда Чарли меняется: проявляется её унаследованная от родителей смертоносная способность — зажигать силой воли всё, что она пожелает. Спецслужбы хотят использовать девочку и похищают её, убивая при этом мать Чарли. Они хотят контролировать девочку или уничтожить. Её отец не в силах спасти дочь, но Чарли сумеет позаботиться о себе сама.


title: Ключ (фильм, 1983)

text: «Ключ» — кинофильм. Экранизация произведения, автор которого — Дзюнъитиро Танидзаки.


title: Ключ (фильм, 1983)

text: Венеция, 1939 год. В маслянистой воде каналов отражаются портреты Муссолини. Пожилой профессор-искусствовед Нино любит свою молодую жену Терезу, но врачи запретили ему заниматься сексом. Тереза мечтает о молодом Ласло, но не готова признаться мужу. Нино изыскивает способы доставить жене удовольствие и записывает свои мысли в дневник, оставляя ключ на видном месте. Жена принимает его игру и отвечает тем же. Их дочь Лиза, невеста Ласло, читает оба дневника.Это второй фильм, снятый по роману «Ключ» Дзюнъитиро Танидзаки; первая экранизация (Кон Итикава, 1959) получила приз Каннского фестиваля.


title: Ключ (фильм, 1983)

text: Брасс перенёс действие романа из Японии в Европу, а запрет моральный заменил на запрет медицинский.


title: Богатые и знаменитые (фильм)

text: «Богатые и знаменитые» () — американский художественный фильм 1981 года, драма, Последний фильм снятый режиссёром Джорджем Кьюкором. Создан фильм на студии Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Богатые и знаменитые (фильм)

text: Главные роли в этом фильме исполнили Жаклин Биссет и Кэндис Берген. Фильм является ремейком драмы Винсента Шермана «Old Acquaintance» 1943 года. Сценарий к фильму, написанный Джеральдом Айресом, получил премию Американской Гильдии Сценаристов (WGA).


title: Богатые и знаменитые (фильм)

text: Фильм рассказывает историю жизни двух женщин. Лиз Гамильтон и Мэри Ноэль познакомились и сдружились ещё в колледже, когда жили в одной комнате. У Лиз и Мэри разные жизненные устремления. Лиз вся погружена в литературу и мечтает стать известным писателем. Мэри же, белокурая красотка из Атланты, только и думает о том, как она выйдет замуж, заведёт детей и заживёт умиротворённой домашней семейной жизнью.


title: Богатые и знаменитые (фильм)

text: Проходит время, и каждый добивается своего. Сразу же после завершения колледжа Смита в середине 50-х годов Лиз пишет свою первую книгу, которая становится популярной, а сама она через некоторое время становится «серьёзным» уважаемым романистом.


title: Богатые и знаменитые (фильм)

text: Мэри же выходит замуж. Вместе с мужем они живут на берегу моря в Малибу, у них уже растёт дочь. Но Мэри несколько завидует Лиз в её литературном творчестве, и тоже решает написать книгу. И вот её роман готов, с помощью Лиз она находит издателя. Книга издана и пользуется бешеным успехом. Слава и богатство Мэри начинают затмевать достижения Лиз. Это приводит к ревности между подругами, а также к проблемам в браке у Мэри.


title: Река смерти (фильм)

text: «Река смерти» () — американский кинофильм, поставленный режиссёром Стивом Карвером по одноимённому роману Алистера Маклина.


title: Река смерти (фильм)

text:
Искатель приключений Джон Хемилтон отправляется в джунгли Амазонки искать «Затерянный город». По различным причинам к нему в поисках города присоединяются и другие герои. В джунглях они наталкиваются на беглых нацистских преступников во главе с нацистским доктором-садистом, которые проводят свои опыты над индейцами.
Даты приведены в соответствии с данными IMDb.


title: Поездка в Америку

text: «Поездка в Америку» () — американский комедийный кинофильм с участием Эдди Мерфи и Арсенио Холла. Картина была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучшие костюмы» и «Лучший грим».


title: Поездка в Америку

text: 21-летний наследный принц африканского государства Замунда Аким (Эдди Мерфи), несмотря на окружающую его роскошь, не чувствует себя удовлетворённым собственной жизнью. Он хочет большей самостоятельности, особенно в выборе невесты, так как выбор родителей его совершенно не устраивает.


title: Поездка в Америку

text: Желая самостоятельно себе найти жену, он едет для этого в Америку в компании своего верного друга и слуги Сэмми (Арсенио Холл). В Нью-Йорке принц выбирает самый шикарный по названию, но далеко не самый фешенебельный район Куинс («королевы»). Так как Аким желает, чтобы его избранница полюбила его самого, а не его деньги, он решает играть роль обычного работяги-парня и поступить работать в закусочную, в которой ему очень понравилась дочь хозяина Лиза. Девушка и не подозревает, кем в действительности является её скромный ухажер-козопас, что она уже потенциальная принцесса!


title: Поездка в Америку

text: После того, как Сэмми, недовольный простецким бытом, тратит свои «карманные деньги» (несколько тысяч долларов) на обстановку их с Акимом комнаты дорогой сантехникой, роскошной мебелью и ультрасовременной теле- видеотехникой, они с Акимом едва не оказались на грани разоблачения. Аким тут же меняет комнату, но, чтобы предотвратить подобные инциденты в дальнейшем, отбирает у своего слуги все деньги. Обиженный Сэмми идёт на телеграф и даёт телеграмму королю Замунды (отцу Акима), чтобы тот прислал двести тысяч долларов США. Телеграфистка иронично уговаривает Сэмми поставить в телеграмме не двести, и даже не триста тысяч, а миллион («as long as you are asking for three hundred thousand, why don’t you go for a cool million»).


title: Поездка в Америку

text: Обеспокоенный король прибывает в Нью-Йорк, снимает лучший номер в отеле Уолдорф-Астория и затем вместе со своим кортежем направляется в Куинс и с удивлением обнаруживает, что принц Аким занимает должность уборщика и встречается с дочерью хозяина закусочной при том, что в Замунде ему уже выбрана невеста. Король разоблачает Акима перед Лизой и говорит ей, что принц приехал в Нью-Йорк поразвлечься перед свадьбой, которая в любом случае состоится. Королева не одобряет такую позицию и указывает королю, что кто, как не он может и должен менять традиции. Тем временем расстроенная Лиза выбегает из дома и едет в вагоне метро, Аким её догоняет и просит прощения за обман, объясняя, что хотел завоевать её сердце без помощи денег и власти, и что готов отказаться от титула, богатств и наследства. Тем не менее, Лиза его не прощает и покидает вагон.


title: Поездка в Америку

text: В Замунде торжественное событие — свадьба наследного принца. Аким стоит у алтаря и ждёт избранницу, лицо которой скрыто густой фатой. Откидывая фату с лица невесты, Аким с удивлением обнаруживает Лизу. Молодые целуются, собравшиеся умиляются. Кортеж молодых едет по улицам Замунды, народ искренне радуется счастью пары. «И от этого всего ты был готов отказаться ради меня?» — спрашивает она Акима, и получив утвердительный ответ: «Хочешь, я и сейчас откажусь?» — она отвечает: «Неа!».


title: Бандольеро

text: «Бандольеро» () — вестерн 1968 года, снятый режиссёром Эндрю Маклагленом.


title: Бандольеро

text: Выдавая себя за палача, Майс Бишоп (Джеймс Стюарт) прибывает в город с намерением спасти своего брата Ди (Дин Мартин) от виселицы. Ди был арестован за ограбление банка, при котором муж Марии Стоунер (Ракель Уэлч) был убит. После освобождения своего брата Бишоп грабит банк. Полицейский отряд под предводительством местного шерифа (Джордж Кеннеди) и его помощника (Эндрю Прайн) гонится за ними до мексиканской границы. Ди берёт Марию в заложники. Несмотря на первоначальную ненависть, она чувствует влечение к нему. В финале бандольеро убивают обоих братьев.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: «За бортом» () («Человек за бортом» в переводе Алексея Михалёва) — кинофильм режиссёра Гарри Маршалла 1987 года с Голди Хоун и Куртом Расселом в главных ролях.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: Джоанна Стэйтон — молодая, красивая, но высокомерная и взбалмошная миллиардерша, владелица роскошной яхты. Когда судно останавливается для ремонта в небольшом городке, она нанимает плотника Дина Проффитта, чтобы тот произвёл некоторые переделки в её гардеробной. Однако вместо платы за работу Дин буквально вылетает за борт — ведь Джоанна всегда и всем недовольна.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: Выйдя ночью на палубу, Джоанна падает за борт, никто этого не замечает, и яхта уплывает. Позже её спасают, но она полностью теряет память и попадает в местную психиатрическую больницу как неизвестная. Дин, случайно узнав об этом происшествии из телепередачи, осуществляет план мести: забирает Джоанну из больницы (благо, персонал с охотой отдаёт ему капризную пациентку), переименовывает её в Энни и объявляет своей женой и матерью своих четверых непослушных сыновей, то есть фактически делает её домработницей.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: Смирившись с таким положением, Джоанна-«Энни» начинает жить заново: учится готовить, делать уборку в доме, ухаживать за «детьми», «мужем» и собаками, участвовать в воспитании мальчишек. Благодаря её усилиям жизнь в семье постепенно налаживается. Ребята полюбили Джоанну, и когда Дин решается рассказать ей правду, то не находит у них поддержки. Друг Дина, Билли Прэтт, который тоже участвует в этой мистификации, поддерживает обман и уговаривает Дина ничего не менять.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: А тем временем настоящий муж Джоанны Грант Стэйтон III весело проводит время на яхте в обществе других женщин. Капризы Джоанны настолько ему надоели, что он решает воспользоваться сложившейся ситуацией — «не признав» собственную жену, оставить её в больнице. Правда, иногда ему позванивает тёща и требует позвать дочь к телефону, но всякий раз он находит причину, почему Джоанна не может подойти. Однако через два месяца мать Джоанны решает приехать на яхту, и Грант вынужден вернуться в тот город за женой. Теперь она ему нужна, чтобы не потерять возможность и дальше вести роскошную жизнь.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: Джоанна-«Энни» же настолько увлеклась своей «семейной» жизнью, что полностью её изменила: дом теперь содержится в порядке, дети хорошо учатся и помогают ей, а у Дина налаживаются дела с работой. Но объявляется Грант, память внезапно возвращается к Джоанне, и она уезжает обратно на яхту. Однако она уже не может вести прежнюю пустую праздную жизнь и изумляет окружающих своими новоприобретёнными привычками. Скучая без неё, Дин и четвёрка мальчишек отправляется в погоню за яхтой на военном катере. Джоанна же, поговорив со своим слугой Эндрю и узнав, как Грант жил без неё, сама разворачивает яхту обратно. План удаётся, Джоанна остаётся с Дином и ребятами, а в качестве свадебного подарка просит дочку.В США фильм демонстрируется на телеканалах NBC, ABC, PBS и HBO, а в Великобритании — на BBC и ITV, и в других англоязычных регионах. Во Франции версия фильма с французским дубляжем транслировалась в частности на канале TF1.


title: За бортом (фильм, 1987)

text: В России фильм первоначально продавался на пиратских видеокассетах в переводе Алексея Михалёва, название было переведено как «Человек за бортом». По телевидению лента показана на Первом канале 8 декабря 1996 года, 17 марта 2001 года и 16 ноября 2002 года, с закадровым переводом кинокомпании «Селена Интернешнл» по заказу ОРТ. Роли озвучивали: Ольга Гаспарова, Александр Новиков и Леонид Белозорович. Также фильм многократно показывали на канале НТВ, Роли озвучивали: Анна Каменкова, Ольга Кузнецова, Владимир Вихров и Александр Белый.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: «Бездна» () — фантастический фильм 1989 года, четвёртый в фильмографии режиссёра Джеймса Кэмерона. Картина удостоена премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Мировая премьера — 9 августа года (США).


title: Бездна (фильм, 1989)

text: В начале фильма USS Montana, вымышленная американская атомная подводная лодка класса «Огайо» c баллистическими ракетами, сталкивается с неизвестным объектом в Каймановом жёлобе, что ведёт к серьёзным неисправностям в электронике и гидравлической системе. Как следствие, субмарина разбивается о подводную скалу и тонет. Поскольку к территории направляются советские подлодки, а также в связи с надвигающимся ураганом, самый быстрый способ организовать спасательные операции — отправить команду спецназа на экспериментальную подводную нефтяную платформу под названием «Дип Кор» ("Deep Core"), которая располагается недалеко от места крушения, и организовать операции оттуда. Компанию «Бентик Петролеум» ("Benthic Petroleum"), владельца платформы, заставляют предоставить платформу и команду нефтяных работников Военно-морским силам для проведения операции.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Ненастная погода ещё не так сильна, и команда ВМС сопровождается на буровую установку проектировщиком платформы Линдси Бригман ("Мэри Элизабет Мастрантонио"). Её муж, с которым она не живёт вместе, Вирджил «Бад» Бригман ("Эд Харрис") — старший рабочий на платформе.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Пока нефтяники и команда спецназа исследуют потерпевшую крушение субмарину (не обнаружив там никого в живых), они встречаются с ещё одним загадочным существом, но они пока не знают, как это понимать; все они точно уверены, что внизу что-то есть, и это «что-то» обладает невероятной скоростью и манёвренностью. Полагая, что объект — это неизвестный советский подводный аппарат, команда спецназа извлекает одну ядерную боеголовку с подлодки и , действуя согласно заранее подготовленному чрезвычайному плану, подготавливают её для уничтожения субмарины, её оставшегося оружия и шифровальных книг, чтобы они не достались врагу. Всё это делается без ведома экипажа «Дип Кор» или «Бентик Петролеум».


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Тем временем на поверхности плавучая база — корабль «Бентик Эксплорер» ("Benthic Explorer") — находится в зоне действия сильного урагана, подруливающее устройство выходит из строя, из-за чего судно отклоняется от своего местоположения. Находясь прямо над буровой станцией, член экипажа в подводном аппарате пытается отцепить от неё кабель, в этот момент кабель натягивается и тянет за собой станцию по морскому дну в направлении к краю впадины.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Там платформа останавливается кучей огромных камней. На поверхности кран корабля, который, по всей видимости, не приспособлен быть якорем во время шторма, отрывается от корабля и падает в воду. Пока он опускается вниз, люди на станции ищут укрытие. В то же время Бад и Линдси наблюдают, как кран падает на дно и скатывается вниз, во впадину. Происходит сильный толчок, и кабель, всё ещё присоединённый к падающему крану, протаскивает платформу через камни и падает на дно, начинается пожар и затопление некоторых отсеков. Команда начинает работать, восстанавливая оборудование.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: В это время «что-то» решает исследовать станцию, происходит их контакт с рабочими станции, находящейся в неподвижном положении; они окончательно дают знать о себе как о продвинутой разумной внеземной расе. Становится ясно, что они не собираются причинять никакого вреда, однако лейтенант Хайрем Коффи так не считает. К этому времени он уже находится под влиянием синдрома высокого давления, который сделал его параноиком. Потеряв способность рассуждать здраво, Коффи готовится отправить на дно впадины боеголовку с установленным взрывным таймером. Бад и «Кэтфиш» Де Врайес пытаются добраться до Коффи через подводный люк под станцией, но тот оказывается заблокированным. Бад плывёт к бассейну буровой шахты платформы, где обнаруживает, что боеголовка привязана к подводному аппарату под названием «Большой чокнутый», который был запрограммирован, чтобы спуститься вниз вдоль отвесной скалы и заснять видео; Коффи на одном из батискафов пытается доставить боеголовку к впадине. Бад и Линдси на втором батискафе пытаются ему помешать. В результате Коффи теряет управление и падает во впадину, а батискаф Бада получает пробоину. Из-за ограниченности в глубоководном оборудовании Баду приходится утопить Линдси, а затем благополучно оживить на станции.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Используя экспериментальную разработку — насыщенную кислородом жидкость, которой человек может дышать, и тем самым выдерживать значительное давление — Бад спускается вслед за аппаратом, чтобы обезвредить боеголовку. Ему удается это сделать, но на подъём у него кислорода уже не остаётся.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Тут вмешиваются обитавшие на дне «существа». Они обнаруживают находящегося на грани смерти Бада и доставляют его на инопланетный корабль. Здесь они создают воздушный карман, в котором Бад может снять шлем и дышать.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Далее в концовке прокатной версии инопланетяне показывают Баду текстовое сообщение, которое он отправил Линдси, когда кончился кислород: «Я знал, что это билет в один конец. Люблю тебя, жена». Этим они дают понять, что оценили жертвенный поступок Бада. После этого инопланетный корабль всплывает, поднимая за собой глубоководную платформу и другие суда, бывшие на дне. Экипаж платформы оказывается на поверхности в отличном самочувствии, без признаков кессонной болезни. Бад выходит из корабля пришельцев, обнимает и целует Линдси.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Отличия режиссёрской версии


title: Бездна (фильм, 1989)

text: В режиссёрской версии фильма финальная сцена имеет политический подтекст. Пока Бад находится в воздушном кармане, инопланетяне транслируют ему земные новости: мир на грани ядерной войны. В океане происходят мощные подземные толчки, гигантские волны цунами нависают над побережьями всех континентов. На фоне гибели американской подлодки это вызывает политический кризис и тотальную панику.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Бад понимает, что цунами созданы технологией инопланетян, и спрашивает, для чего те угрожают человечеству. В ответ ему демонстрируют хроники атомных бомбардировок и испытаний, морских боёв и жестокие кадры войн с уничтожением мирных жителей. Хроника позволяет опознать Вьетнамскую войну и другие вооружённые конфликты XX века. Инопланетяне уверены, что человечество неизбежно уничтожит само себя. Баду больше нечего возразить. Параллельно врезками показана паника в американских городах и люди, убегающие от берега в ужасе перед наползающими стенами воды.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Далее следует эпизод с текстовыми сообщениями. Но акцент здесь смещается с оказанной инопланетянам жертвенной услуги на тот факт, что личное благородство Бада Бригмана заставило инопланетян отнестись снисходительно к человечеству в целом, выдать кредит доверия. После этого волны цунами отступают от берегов, люди ликуют. Военным иронично намекают, что им придётся искать себе другую работу. Далее следует эпизод со всплытием.Перед началом съемок режиссёр Джеймс Кэмерон связался с Орсоном Скоттом Кардом, чтобы обсудить возможность создания книги, основанной на будущем фильме. Первоначально Кард ответил, что не занимается «новеллизациями», но после того, как агент сообщила ему, что режиссёром фильма будет Джеймс Кэмерон, он согласился подумать. Вышел сценарий, и Кард, получив от Кэмерона заверения в своем праве развивать идейную линию романа по своему усмотрению, взялся за работу. Встретившись с Кэмероном, Кард в скором времени написал три первые главы романа, повествующие о жизни Бада и Линдси Бригман до событий, показанных в фильме. Кэмерон отдал эти главы Эду Харрису и Мэри Элизабет Мастрантонио, что помогло им в полной мере раскрыть своих персонажей.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Перед съемками всему актёрскому составу пришлось пройти курс квалифицированных ныряльщиков. Подводные съёмки производились на недостроенной атомной электростанции Чероки, располагающейся возле городка Гэффни (), штат Южная Каролина, США. Чтобы поместить резервуар на глубину 13 метров, понадобилось 26,5 млн литров воды — это была самая большая подводная съёмочная площадка. Из-за достаточной глубины и времени, проводимого под водой, состав исполнителей и съёмочная бригада должны были проходить декомпрессию. Съёмки фильма также проходили в самом большом подземном озере в мире — пещера в Бонн-Терр, штат Миссури, которая использовалась как фон в некоторых сценах.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: В процессе съёмок в фильме имелось 3 варианта концовки. Майк Кэмерон, брат Джеймса Кэмерона, сыграл мертвого члена экипажа с потопленной субмарины. Чтобы выполнить эту задачу, ему пришлось задержать дыхание на глубине 4,5 метров и позволить выползти из своего рта крабу. Каскадеры принимали участие в очень немногих сценах. Когда Бад втаскивает Линдси на платформу буровой вышки, Мэри Элизабет Мастрантонио сама задерживает дыхание. Когда буровую затапливает и персонажи спасаются бегством от воды, утопая перед закрытыми дверями и уклоняясь от разрушающихся фрагментов буровой — все это выполняли не каскадеры, а актёры. Эпизод с водяным щупальцем, перемещающимся по спусковой шахте, был описан в сценарии таким образом, что мог быть удален без ущерба для сюжета, к тому же никто не знал, как это будет выглядеть. Актёры взаимодействовали с отрезком шланга от обогревателя, который поддерживали члены команды. Съемку эпизода довели до конца, результаты превзошли все возможные ожидания и самые смелые надежды.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Во время изматывающих и проблематичных съемок команда актёров и съемочная группа начали давать фильму разные оскорбительные названия, вроде «Уроженец Бездны», «Брань» и «Жизнь — это Бездна, в которую погружаешься с головой». При передаче телевизионного сообщения о столкновении русского и американских кораблей в действительности на экране видны корабли британского ударного соединения во время операции близ Фолклендских островов. Заключительная сцена, когда на поверхность океана всплывает инопланетный корабль, предполагала, что это будет весной или летом. Но так как фильм снимался в преддверии зимы, каждому актёру пришлось положить в рот несколько кубиков льда, чтобы не создавать пар при выдохе. Роль коммодора Де Марко первоначально предназначалась для Лэнса Хенриксона, однако тот не смог сыграть в фильме из-за противоречий в рабочем графике. Эпизод, в котором Зубатка при отступлении лейтенанта Кофи стреляет из автомата по спусковой шахте, был снят с использованием боевых патронов. В связи с этим подводную автоматическую камеру изолировали и предприняли повышенные меры безопасности.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Чтобы показать лица актёров, были разработаны специальные маски. Они имели микрофоны, встроенные таким образом, чтобы проговариваемые актёрами реплики можно было включить в фильм. Шумы, создаваемые регуляторами в шлемах, были стерты во время последующей звуковой обработки. Резервуар был заполнен водой на 12 метров, но и при этом внутрь попадало слишком много света с поверхности. Чтобы закрыть ему доступ, водную гладь устлали огромным куском непромокаемого брезента и миллиардами крошечных черных пластмассовых шариков. Однако во время сильного шторма брезент был уничтожен, поэтому съемки перенеслись на ночное время.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Дыхание жидкостью в действительности существует. В пяти различных дублях было задействовано пять крыс, все из которых остались живы и были привиты ветеринаром. Крыса, которая на самом деле появляется в фильме, умерла естественной смертью за несколько недель до премьеры. По словам Джеймса Кэмерона, сцена с крысой была вырезана из британской версии фильма, поскольку Королевская Ветеринарная Служба сочла этот эпизод болезненным для животного. Сам Джеймс Кэмерон неоднократно заверял, что крысам, использованным в этих дублях, не был причинен какой-либо вред. Чтобы нагреть воду в резервуаре недостроенной атомной электростанции, Джеймс Кэмерон задействовал несколько автоцистерн с природным газом, присоединенных прямо к газовым горелкам.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Поскольку модель корабля «Benthic Explorer» была очень велика и использовалась для съемок в открытом море, производственную компанию обязали зарегистрировать её в отделе Береговой охраны. Вода в обоих резервуарах была сильно хлорированной в целях дезинфекции. Это привело к тому, что волосы многих актёров приобрели серый или даже белый оттенок. Мини-подлодки в крупных кадрах — всего-навсего модели, подвешенные на проводах в дымном помещении и снятые при замедленном движении. По финансовым причинам декорации буровой вышки «Deepcore» не стали разбирать после съемок. Они находились в заброшенном (и осушенном) сооружении атомной электростанции в штате Южная Каролина, где снимался фильм. Компания «20 Век Фокс» обклеила декорации знаками, предупреждающими потенциальных фотографов о своем праве собственности на макет (и эскизы) буровой и о запрещении законом об авторском праве любой фото- или видеосъемки в её окрестностях. Официальная информация об этом указана на самом корпусе буровой вышки. В сентябре 2007 года декорации были снесены.


title: Бездна (фильм, 1989)

text: Фильм положительно оценён кинокритиками — его рейтинг на сайте Rotten Tomatoes составляет 89% (средний балл - 7,2/10).


title: Бездна (фильм, 1989)

text: А вот в прокате картина не пользовалась успехом: при крайне внушительном для своего времени бюджете в 70 миллионов долларов общемировые кассовые сборы составили всего лишь 90 миллионов долларов.


title: Революция (фильм, 1985)

text: «Революция» — фильм 1985 года режиссёра Хью Хадсона.


title: Революция (фильм, 1985)

text: Действие фильма происходит во время войны за независимость США. Охотник Том Добб потерял во время эпидемии свою семью, кроме одного сына. Он держится подальше от политики и не хочет участвовать в сражениях с британскими солдатами, но его сын Нед уходит в армию и Том следует за ним. В армии он встречает дочь аристократа Дейзи, которая становится его возлюбленной.


title: Революция (фильм, 1985)

text: При бюджете в размере $28 млн. фильм собрал в прокате США $0,38 млн. Был отрицaтельно оценен критикaми. Номинировался четырежды на премию «Золотая малина».


title: Барри Линдон

text: «Ба́рри Ли́ндон» () — кинофильм американского режиссёра Стэнли Кубрика, широко признанный одной из вершин исторического («костюмного») кинематографа. Это вольная экранизация плутовского романа классика английской литературы Уильяма Мейкписа Теккерея «Карьера Барри Линдона» (1844), в котором рассказывается о судьбе ирландского авантюриста Редмонда Барри, поставившего себе цель любой ценой сделать карьеру и войти в английский высший свет середины XVIII века. Несмотря на трёхчасовую продолжительность, повествование крепко прошито нитями параллельных мест, задваиваний и лейтмотивов, создающих зеркальный лабиринт отражающихся друг в друге ситуаций. В погоне за абсолютной реалистичностью Кубрик настоял на использовании не только подлинных декораций, но и костюмов; все съёмки велись на натуре. Интерьеры освещены только естественным дневным светом либо свечами, что позволило добиться небывалых в истории кино эффектов светотени.


title: Барри Линдон

text: Ирландия, середина XVIII века. Редмонд Барри — простой, неиспорченный деревенский парень — живёт в доме овдовевшей матушки. Его первая любовь — кузина Нора — далека от невинности в обращении с мужчинами. Тем не менее, Редмонд мечтает связать с ней своё будущее, пока на его пути не оказывается англичанин капитан Квин, человек трусливый, но состоятельный. Родственники Норы должны ему крупную сумму денег и рассчитывают уладить вопрос, выдав за него Нору.


title: Барри Линдон

text: Во время обеда по случаю помолвки Норы с капитаном Редмонд прилюдно наносит жениху оскорбление (бросив ему в лицо бокал вина) и вызывает его на дуэль. Родня Норы, оказавшись не в состоянии подкупить Редмонда, инсценирует гибель капитана во время поединка. Редмонд должен бежать от правосудия. На лесной дороге его подкарауливают грабители и обчищают до нитки. Молодой человек, оказавшись в бедственном положении, поступает на службу в английскую армию.


title: Барри Линдон

text: Служба Редмонда в армии показана как череда кулачных боёв и сражений, поражающих бессмысленным кровопролитием. Английские солдаты оказываются «пушечным мясом» на полях Семилетней войны, причины и цели которой — по замечанию рассказчика — неизвестны никому. Воспользовавшись случаем (воркованием двух офицеров-любовников во время купания в пруду), Редмонд облачается в форму гонца к прусскому командованию и дезертирует из лагеря. Его путь лежит в сторону нейтральной Голландии.


title: Барри Линдон

text: Вслед за первым нечестным поступком следуют и другие. По дороге Редмонд обольщает немку, муж которой призван в армию. При встрече с прусским капитаном Поцдорфом он выдаёт себя за британского офицера, однако учтивый Поцдорф проницательно догадывается, что перед ним — дезертир. Разоблачив его тайну, капитан шантажом вербует Редмонда в ряды прусской армии. Ирландцу ничего не остаётся, как променять красный английский мундир на синий прусский.


title: Барри Линдон

text: Во время сражений Редмонд проявляет отвагу и оказывает помощь контуженному капитану, однако даже при вручении награды полковник отмечает его беспринципность и лень: «Несмотря на все таланты и доблесть, добром ты не закончишь». По окончании войны Поцдорф вызывает своего протеже в Потсдам, чтобы представить его дядюшке — руководителю полиции Фридриха Великого. Воспользовавшись шансом вырваться из душного мирка прусских военных, Редмонд из солдата превращается в тайного агента полиции.


title: Барри Линдон

text: Молодого ирландца приставляют следить за соотечественником — шпионом, вольнодумцем и шулером, который по заданию австрийской дипломатии колесит по Европе под именем шевалье де Балибари. По плану Поцдорфа, Редмонд должен выдать себя за лакея венгерского происхождения. Шевалье (неестественно напудренный одноглазый старик) готов принять на веру подложные рекомендации Редмонда, но тот открывает ему истину относительно своей миссии. Заключив союз с Балибари, он становится сначала его лакеем, а потом и компаньоном в шулерских проделках.


title: Барри Линдон

text: После того, как шевалье обыграл принца Тюбингенского, прусский король распорядился выслать назойливого шевалье за пределы Пруссии. Барри заранее предупредил об этом своего покровителя и успешно сыграл его роль перед прусскими офицерами. С тех пор два товарища вместе разъезжали по европейским столицам: шевалье шулерски обыгрывал аристократов, а Барри, будучи искусным фехтовальщиком, на дуэлях принуждал их к погашению задолженности. Однако кочевая жизнь не принесла ему ожидаемого богатства.


title: Барри Линдон

text: Со временем Барри начинает присматриваться к богатым наследницам, рассчитывая связать свою жизнь с одной из них. Его жертвой становится графиня Линдон — прекрасная супруга немощного Чарльза Линдона, британского «посланника при некоторых малых дворах Европы». Молодая женщина тяготится жизнью с инвалидом-подагриком, который напоминает больную водянкой старуху. Сэр Чарльз подозревает супругу в неверности, деланная невинность Барри выводит его из себя, и во время объяснения с молодым соперником его жизнь обрывает сердечный приступ. За этой сценой следует чёрный экран с надписью «антракт».


title: Барри Линдон

text: Через год после кончины сэра Чарльза (15 июня 1773 года) его вдова сочеталась браком с Редмондом Барри. По этому случаю король разрешил ему принять двойную фамилию — Барри-Линдон. Во время свадебной церемонии графиня, по-видимому, была беременна, ибо ещё до конца года у неё родился сын, на ирландский манер наречённый Брайаном. Молодожёны редко видели друг друга, ибо Барри, оставив жену с младенцем в загородной усадьбе, предался беспутной жизни в столице. Хозяйством в усадьбе Линдонов стала заправлять призванная из Ирландии мать Барри.


title: Барри Линдон

text: Однако, по словам рассказчика, судьба распорядилась таким образом, чтобы Барри закончил свою жизнь в одиночестве и нищете. Крайне неодобрительно воспринял «скоропалительный» брак матери сын и наследник сэра Чарльза — юный лорд Булингдон. В разговоре с гувернёром — преподобным Рантом — он заклеймил отчима как «заурядного проходимца». Жгучая ненависть и сословная спесь, которую он испытывал по отношению к «ирландскому выскочке», подогревалась необычайной привязанностью к матери. Барри не видел другого способа «воспитания» пасынка и изменения его к себе отношения, кроме как телесные наказания.


title: Барри Линдон

text: Барри и его мать чувствуют шаткость своего положения: наследником всего состояния графини является лорд Булингдон. Чтобы обеспечить своё будущее, они всеми способами пытаются заполучить для Барри титул баронета или графа. В погоне за этой вечно ускользающей целью Барри растрачивает состояние Линдонов на взятки влиятельным придворным, развлечения для них, скупку произведений искусства. Рассказчик замечает, что те самые качества, которые позволили Барри нажить состояние, привели его к краху.


title: Барри Линдон

text: Проходят годы. Подросший лорд Булингдон в присутствии знатных гостей оскорбил отчима и объявил о том, что покидает дом предков. Между отчимом и пасынком завязалась не подобающая людям их положения потасовка. Дело получило громкую огласку. Вельможи стали сторониться Барри, положив конец его надеждам на приобретение титула и независимость от состояния супруги.


title: Барри Линдон

text: По отношению к собственному сыну Барри испытывал слепое обожание. Он приобщал его к занятиям, достойным дворянина его положения: крокету, фехтованию, рыбалке, охоте, верховой езде. Однако избалованный ребёнок, убежав из дома, чтобы объездить приобретённого для него скакуна, упал с него и после непродолжительной болезни скончался. Смерть горячо любимого сына глубоко потрясла Барри; он приучил себя заливать боль вином.


title: Барри Линдон

text: Касл-Хэктон (усадьба Линдонов) отныне представляет собой унылое зрелище. В роскошных залах валяются пустые бутылки, на креслах дремлют собутыльники хозяина. Супруги практически не видят друг друга, а их состояние тает на глазах. Причиной тому долги, которые наделал Барри. Его мать вводит в усадьбе режим строгой экономии и даже готовится рассчитать преданного графине Ранта. Леди Линдон пытается покончить с собой, приняв яд. Рант оповещает о случившемся лорда Булингдона.


title: Барри Линдон

text: Для Барри наступает час расплаты. Лорд Булингдон прибывает в Касл-Хэктон, чтобы вызвать отчима на поединок за нанесённое ему годы назад оскорбление. По словам молодого человека, сверстники презирают его за неспособность положить конец «свирепой и невежественной тирании обоих Барри» над его семейством. При разговоре с полупьяным отчимом у него дрожит голос, а во время поединка — начинается рвота. Несмотря на неловкость и сорванный выстрел, Булингдону удаётся ранить Барри в ногу, которую приходится ампутировать.


title: Барри Линдон

text: Узнав о ранении, мать Барри направляется в дом местного хирурга, чтобы ухаживать за сыном. Там к ним приходит посыльный от лорда Булингдона, предлагая выбор — подвергнуться судебному преследованию за неплатёжеспособность либо удалиться за пределы Англии с годовой рентой в 500 гиней. Барри делает выбор в пользу последнего. Голос за кадром сообщает, что они вернулись в Ирландию, а немного погодя Редмонд возобновил на континенте «прежнюю жизнь игрока, но без прежнего успеха».


title: Барри Линдон

text: В последней сцене фильма показано, как в 1789 году Булингдон с матерью в одной из зал дворца разбирают счета. Внимание графини привлекает запрос от «Р. Барри» на выплату ему обещанных 500 гиней. Её взор затуманивается, прежде чем она ставит на записке свою визу: «Г. Линдон». Отныне имена Барри и Линдон пишутся раздельно. Под торжественные аккорды генделевской «Сарабанды» на чёрном экране всплывает текст эпилога:


title: Барри Линдон

text: Упомянутые личности жили и ссорились в правление Георга III. Хорошие и плохие, красивые и уродливые, богатые и бедные — теперь они все равны.


title: Барри Линдон

text: У фильма имеется литературный первоисточник — плутовской роман У. М. Теккерея «», который увидел свет в 1844 году. На вопрос о причинах обращения к жанру плутовского романа Кубрик отшутился: «Попробуйте объяснить, за что вы полюбили свою жену — это совершенно бессмысленное занятие». Литературный дебют Теккерея сложно отнести к вершинам викторианской словесности. С позиций сегодняшнего дня книга определяется как «малоизвестная, полупародийная переработка тем плутовских романов Филдинга и Смолетта». То, что выбор Кубрика пал на не самый сильный роман не самого крупного писателя викторианской Англии, позволило Харольду Розенбергу в 1976 году упрекнуть Кубрика в «рециркуляции никем не читаемой литературы». Отводя обвинения в неразборчивости, Кубрик заметил, что более глубокие романы невозможно без существенных потерь преобразовать в двух- или трёхчасовой фильм.


title: Барри Линдон

text: Рецензент "The New York Times", наоборот, отмечает продуманность выбора литературного первоисточника. В отличие от режиссёров других исторических реконструкций, Кубрик не пытался совершить невозможное, с музейной тщательностью воссоздав эпоху, в которой жил автор книги. Своим источником он выбрал своего рода «костюмную драму» — ту книгу Теккерея, в которой писатель сознательно воспроизвёл стиль и условности литературы давно ушедшей эпохи с целью противопоставить её «ужасному гумору» современного ему искусства.


title: Барри Линдон

text: Кубрик работал над сценарием самостоятельно. Первый набросок он закончил за три месяца и впоследствии не раз его корректировал. В сценарий не вошла добрая половина эпизодов романа, в частности, всё касающееся парламентской карьеры Барри-Линдона и его соперничества за сердце графини с лордом Пойнингсом. В книге больше от карикатуристов Роулендсона и Крукшенка, чем от Гейнсборо и Констебла — художников, с чьими работами принято сравнивать образный ряд фильма. В то же время режиссёр дополнил фабулу финальной дуэлью и такими мелкими штрихами, как сцена объяснения влюблённых офицеров во время купания в речке.


title: Барри Линдон

text: В целом, фабула теккереевского романа была обработана Кубриком таким образом, чтобы исключить все фарсовые эпизоды, все хвастливые привнесения и преувеличения, сместив акцент с бурной деятельности главного героя на его пассивность перед лицом судьбы. Согласно фильму, удача сама идёт к нему в руки. Круговорот пошловатых похождений лихого героя Кубрик сжал в неспешный, меланхолический рассказ о неумолимом действии рока, который развёртывается с величавостью греческой трагедии и оставляет у зрителя впечатление некоторой недосказанности. «Каждый кадр — печальная фреска», — резюмировал общее впечатление влиятельный кинообозреватель Эндрю Саррис.


title: Барри Линдон

text: Такой подход вызвал протесты сторонников буквальных экранизаций литературных произведений. Оскаровский триумф «Тома Джонса» Тони Ричардсона породил костюмные фильмы, в которых на экран переносится игривый формализм первоначального текста вплоть до членения повествования на главки. От «Барри Линдона» ждали продолжения этой традиции. Полин Кейл с разочарованием писала, что «Барри Линдон» — это «Том Джонс» в замедленном воспроизведении, из которого изъяты всё веселье и шутки. В своей рецензии Кейл сетовала на то, что Кубрик выпустил из текста все «водевильные пассажи», что его тотальный контроль над литературным материалом обескровил его.


title: Барри Линдон

text: Особенность романа Теккерея состояла в том, что повествование велось от лица самого автора мемуаров, Барри Линдона, который всячески стремился оправдать свои поступки и защитить своё доброе имя. Если этот ненадёжный (если не сказать нечестный) рассказчик и признаёт низость своего поведения или мотивов, то только для того, чтобы поведать о дуэли, в которой он «получил полное удовлетворение» от своего разоблачителя. Самодовольный тон героя развенчивается при помощи комментариев издателя либо его собственных забавных оговорок: «За первые три года брака я ни разу не ударил жены, разве что когда был во хмелю».


title: Барри Линдон

text: Кубрик с самого начала решил отбросить повествование от первого лица, ведь в кино события проходят перед глазами зрителя без посредничества текста. По мнению Кубрика, сопровождать их не особо правдивыми комментариями главного героя — означало низвести фильм до уровня комедии, что вовсе не входило в его планы. Фигура героя теккереевского романа вбирала в себя все вообразимые пороки: Барри предаёт всех близких ему людей, а окружающие волнуют его только в той степени, в которой они могут принести ему пользу или доставить наслаждение. Кубрик снял с Барри-Линдона маску романтического злодея и даже сделал его способным на благородные поступки, вроде выстрела в сторону во время дуэли с пасынком. (В «благодарность» за этот поступок последний прострелил ему ногу). Режиссёр, в отличие от писателя, без тени цинизма изобразил чувства главного героя по отношению к матери, Норе, шевалье и Брайану.


title: Барри Линдон

text: Когда один из критиков пришёл к Кубрику обсуждать фильм с томиком Теккерея в руках, режиссёр заметил: «Наиболее значительное в фильме не может быть пересказано и проанализировано». Тогда же он пообещал, что сценарий «Барри Линдона» никогда не будет опубликован, ибо с литературной точки зрения он не представляет никакого интереса. Что характерно, ключевая сцена дуэли Барри с пасынком, над которой съёмочная группа работала 42 дня, выросла из единственной короткой фразы в сценарии. Джон Хофсесс увидел в отношении Кубрика к литературному материалу вызов тем критикам, которые привыкли оценивать фильмы в тех же категориях, что романы и театральные спектакли, не обращая внимания на такие особенности киноязыка, как краски, музыка, настроение, особенности монтажа.


title: Барри Линдон

text: Довольно хаотичному нагромождению похождений героя теккереевского романа Кубрик придал строгую повествовательную симметрию. Фабула «Барри Линдона» представляет собой узор повторяющихся ситуаций — карточных игр, поединков, танцев, телесных наказаний. По словам М. Трофименкова, «ритм фильма задают повторяющиеся, симметричные эпизоды»; сюжет обрамлён дуэлями и наполнен предательствами. В каком-то смысле домашние конфликты во второй части фильма служат сниженным отражением битв на полях сражений в первой части. Игра в карты сопровождает сближение Редмонда с Норой в начале фильма, равно как за тем же занятием коротает время покинутая им леди Линдон. «Вы лжец!» — упрекают главного героя и Нора, и капитан Поцдорф. Овцы влекут миниатюрную повозку в день рождения Брайана и в день его похорон. Барри намеренно оскорбляет капитана Квина, чтобы вынудить его пойти на дуэль, — точно так же поступает во второй части пасынок по отношению к нему самому. Подобное дублирование эпизодов будет вновь использовано Кубриком в его последнем фильме.


title: Барри Линдон

text: Строго говоря, традиции плутовского романа следует только первая часть фильма, действие которой помещено за пределами Англии. Вереница полуабсурдных приключений сменяется во второй части картиной распада семейного благополучия Барри-Линдона и его падения с достигнутой социальной вершины (отчасти по причине мнимости его достижений). Психологическая изоляция героя, оторвавшегося от своего социального круга, растёт с каждой сценой. Как заметил сам Кубрик, вокруг Редмонда не остаётся никого, с кем он мог бы полноценно общаться (за исключением сына, да и тот слишком юн). Здесь звучат отголоски традиционной для Кубрика темы: лучшие намерения часто ведут жизнь под откос; ошибка человека или слепой случай могут перевёрнуть всё с ног на голову. «С середины фильм превращается в похоронную процессию роскошных кадров, движущихся к финалу под единственную неумолкающую мелодию». Сцена последней дуэли сочится иронией, ибо едва ли не единственный добродетельный поступок (выстрел в сторону) сделал Барри инвалидом.


title: Барри Линдон

text: Большие споры у критиков вызвала фигура невидимого рассказчика, чей голос комментирует происходящее на экране. Ироничный голос именитого британского актёра, сэра Майкла Хордерна, пересыпает сцены едкими до цинизма комментариями, а своими обобщениями сглаживает переходы между ними. Отмечено, что его слова зачастую противоречат тому, что мы видим в кадре. Например, искренняя, на первый взгляд, печаль Барри при расставании с немецкой девушкой сопровождается скабрёзным комментарием рассказчика о том, что её сердце не раз брали приступом проезжие служивые и что она давно привыкла к этому.


title: Барри Линдон

text: Кубрик обосновывал необходимость закадрового голоса потребностью довести до зрителя большой объём внесюжетной информации. Рассказчик не только подтрунивает над мотивами поступков Барри, но и предсказывает, как дальше будут развиваться события, подготавливая к ним зрителя и придавая им характер неизбежности: «„Барри Линдон“ — это история, в которой нет места сюрпризам. Важно не что произойдёт дальше, а как это произойдёт», — подчёркивает Кубрик. Так, рассказчик заранее сообщает зрителю о предстоящей смерти Брайана, чем придаёт особую значительность идиллическим сценам его занятий с отцом, которые в ином случае могли бы пройти незамеченными.


title: Барри Линдон

text: Зрители фильма по-разному воспринимают степень осведомлённости этой внесюжетной фигуры. Для одних это объективный, всеведущий рассказчик великих романов XIX века — представитель автора в повествовании, бог художественного мира романа. Для других — лишь один из персонажей, который комментирует происходящее на экране с позиций надменного аристократа XVIII века. Его суждения зачастую отражают предрассудки сословного и национального свойства и не совпадают с оценками других персонажей. В конфликте Барри с пасынком он явно на стороне молодого лорда. Представление об истинном положении вещей складывается у зрителя из сопоставления мнений различных персонажей, включая и повествователя.


title: Барри Линдон

text: Сразу после выхода фильма предложил считать рассказчика в «Барри Линдоне» ненадёжным представителем высших классов британского общества. Его истолкование жизни Барри в духе церковной формулы «гордыня ведёт к гибели» — «структурированная клевета», защитная реакция аристократии по отношению к «выскочкам» из низов. Приписывание Барри сугубо меркантильных мотивов, по мнению Миллера, не находит подтверждения в образном строе картины. Подмечено, что самые словоохотливые персонажи фильмов Кубрика своими речами выдают своё непонимание происходящего с ними и с окружающим миром. Для режиссёра речь означает опрощение увиденного, сведение образа к заученному мнению. Его Барри вовсе не столь одномерен, как это представляется повествователю. Он способен на благородные порывы вроде беззаветной любви к сыну, выстрела в сторону на дуэли с пасынком. Рассказчик игнорирует эти нюансы, подгоняя всё многообразие кинореальности под привычную для себя моралистическую формулу. В этом смысле фигуру повествователя в «Барри Линдоне» можно рассматривать как один из философских комментариев Кубрика на тему неадекватности языка и речи для постижения истины:


title: Барри Линдон

text: Суть драматической формы в том, чтобы идея, даже не будучи чётко артикулированной, сама пришла аудитории на ум. Произнесённое прямо в лицо вовсе не имеет той силы, как обнаруженное людьми самостоятельно.


title: Барри Линдон

text: В трактовке повествователя главный герой его рассказа — своего рода Растиньяк времён Семилетней войны, узколобый оппортунист, которого испытания военного и мирного времени превращают из наивного деревенского паренька в циничного манипулятора людьми и чувствами. При первом рассмотрении Барри — это среднестатистический человек без особых дарований, который не рассчитал свои силы в жизни и забрался слишком высоко. Кубрик отмечает его неподготовленность к жизни в высшем обществе: «Он пробился в золотую клетку, но, как только оказался внутри, его жизнь стала трещать по швам». По ходу повествования протагонист демонстрирует самоуверенность, которая во второй части фильма перерастает в самонадеянную беззаботность, и это становится причиной его падения. В системе координат древнегреческой традиции эти качества рассматриваются как "гибрис" («гордыня») и "гамартия" («роковая ошибка»), при этом голос рассказчика берёт на себя роль невидимого хора, предсказывающего развитие действия. Кубрик пессимистически оценивал возможности человека: попытки Барри обеспечить для себя и своих детей место в жизни столь же обречены на неудачу, как попытки Эдипа избежать предначертанного ему роком. При такой интерпретации история Барри типична для драмы эпохи классицизма и вполне вписывается в эстетические координаты той среды, которую представляет рассказчик.


title: Барри Линдон

text: Голос за кадром не видит другой движущей силы поступков Барри, кроме как банальное честолюбие, но режиссёр оставляет зрителю простор для менее однозначных толкований. Его стремлением утвердить себя в обществе поначалу может двигать желание создать семью, реализовав тем самым нехватку отца в детстве, а позднее — необходимость утвердить благосостояние своего сына. «Наше отношение к Барри двойственно. Ему не откажешь в обаянии и смелости. Невозможно ему не симпатизировать, несмотря на все его слабости, бестактность и тщеславие», — рассуждал сам режиссёр. Он позволил Барри эмоционально созреть в личность куда более сложную, нежели персонаж теккереевского романа, правда (как и в случае с Евгением Онегиным) запоздалое пробуждение героя не в состоянии предотвратить трагедии, которую он навлёк на себя своими близорукими действиями.


title: Барри Линдон

text: Многие пишущие о фильме, в противоположность рассказчику, подчёркивают пассивность главного героя, его покорность судьбе. Теккерей дал своей книге подзаголовок «роман без героя»; она принадлежит к традиции романтизма, в которой повествование часто движет не столько протагонист, сколько Рок, Фатум. По мнению Эберта, главный герой слабо контролирует ход собственной жизни, ибо всё происходящее с ним является результатом случайности. Что типично для прозы романтиков, роль судьбы в жизни героя выявляется при помощи зарифмованных сцен поединков и карточных игр. Барри не видит узора своей жизни, но за него всё видит и всем руководит автор. В кубриковском мире понятия о свободе воли и предопределении перетекают друг в друга: подобно мелькающим в кадре ландшафтным паркам, при всей своей кажущейся естественности поведение кубриковских героев строго следует плану высшего по сравнению с ними разума — создателя фильма.


title: Барри Линдон

text: Отличие художественного мира Кубрика от эстетических установок классицизма и романтизма состоит в отсутствии героев, написанных одной краской, — идеальных либо порочных. Гротесково поданы только соперники Барри за внимание Норы и графини Линдон — англичанин Квин и сэр Чарльз. К этой группе персонажей примыкает бескровная, бесполая фигура Ранта с кукольно напудренным лицом; Кубрик как-то заметил, что Рант втайне от себя влюблён в графиню и ненавидит Барри. Леди Линдон претерпевает в браке наказание за ветрено проведённую молодость (на которую намекал сэр Чарльз); её высокородие даёт ей право быть скучной. В молодом лорде сословная спесь и трусливость соседствуют с горячей любовью к матери и обострённым чувством собственного достоинства.


title: Барри Линдон

text: В самых первых кадрах фильма показана дуэль, на которой погиб отец Барри. Тем самым задаётся основная характеристика протагониста — сиротство. С точки зрения психоанализа вся первая часть ленты представляет собой поиски главным героем фигуры, способной заменить ему отца. Среди этих фигур отца — две «злых» (ирландский разбойник Фини и прусский капитан Поцдорф) и две «добрых» (капитан Гроган и шевалье де Балибари). Прощание с Гроганом и встреча с шевалье вызывают у Барри сильнейший прилив эмоций, на его глазах выступают слёзы. Он на мгновение обретает потерянный семейный рай во время ужина с немкой Лизхен, держащей на руках младенца наподобие мадонны традиционной католической иконографии.


title: Барри Линдон

text: Разлом повествования на две части происходит не посередине, а на 102-й минуте фильма, когда главный герой сам примеривает на себя роль отца или, как разгневанно кричит Чарльз Линдон, пытается занять его место в семье и в обществе (дословно — «надеть его туфли»). Позднее метафора вербализуется: лорд Булингдон надевает свои башмаки на юного Брайана и проводит его в них по людной зале. Отныне поиски отца сменяются для Барри поисками сына: из Телемаха он превращается в Одиссея, который стремится дать сыну всё то, чего был лишён он сам. Вся его жизнь состоит в заботе о сыне, в подготовке его к жизни в обществе. Чтобы обеспечить его будущее и получить для него титул, он проматывает состояние жены. Смерть сына наносит Барри удар, от которого ему уже не оправиться; всё остальное к тому времени уже потеряло для него интерес. Сцена прощания с сыном — третий и последний раз, когда мы видим на глазах Барри слёзы.


title: Барри Линдон

text: Отношения Барри с женщинами, в сущности, производны от эдиповской проблематики. Самая близкая из них и верная — его мать. Брак с графиней — в первую очередь, последствие акта эдиповской агрессии по отношению к сэру Чарльзу. После рождения графиней сына Редмонд, по свидетельству рассказчика, проявляет к ней не больше интереса, чем к коврам в своём особняке. В мире Кубрика не существует подлинной любви между мужчиной и женщиной. Из чувств, которые испытывают персонажи фильма, искренними представляются только однополая любовь (объяснение Джонатана и Фредди во время купания в реке), любовь отца к сыну и привязанность к «старшим товарищам», заменяющим Редмонду отца. Так же неподдельна ненависть к Барри со стороны пасынка, который в своём сиротстве и поисках отца становится его мстительным доппельгангером. До зрелого возраста Булингдоном движет единственная эмоция — привязанность к матери, лицо молодого лорда — маска гложущей его эдиповской тревоги, а его нелепое поведение во время дуэли — проекция собственных страхов Кубрика.


title: Барри Линдон

text:
После «Космической одиссеи» и «Заводного апельсина» Кубрик задался целью снять киноэпопею об эпохе наполеоновских войн. Первоначальные планы экранизировать теккереевскую «Ярмарку тщеславия» пришлось оставить по причине длины романа, более подходящей для телесериала, чем для кинофильма. Постепенно внимание Кубрика переключилось на фигуру Наполеона; у него вызревал замысел фильма-биографии. Из 150-страничного сценария кубриковского «Наполеона» следует, что режиссёр намеревался отказаться от трактовки главного героя эпохи романтизма как сверхчеловека, представив историю подъёма корсиканского офицера на вершину земной славы и его внезапного падения как цепочку случайностей, — замысел, созвучный основной мысли «Барри Линдона». На главные роли в блокбастер были приглашены Джек Николсон, Одри Хепбёрн, Питер О’Тул и Алек Гиннесс, однако провал в прокате «Ватерлоо» Сергея Бондарчука (приведший к отказу компании "Metro-Goldwyn-Mayer" финансировать постановку) и выход на телеэкраны очередной версии «Ярмарки тщеславия» заставили Кубрика умерить амбиции и обратиться к более раннему периоду истории.
Работа над «Барри Линдоном» продолжалась более двух лет в атмосфере такой секретности, что даже руководители студии плохо представляли себе, что именно снимает Кубрик. Триумф двух предыдущих фильмов Кубрика убедил боссов "Warner Bros." пойти на риск и вложить 11 миллионов долларов в его новый проект — трёхчасовой исторический фильм эпизодической структуры с закадровым голосом «от автора» и печатными заголовками. Это был последний в жизни Кубрика опыт работы за пределами студии. Съёмки, начавшиеся в декабре 1973 года, продолжались приблизительно триста дней, причём не только в Англии и Ирландии, но и за «железным занавесом» — в социалистической ГДР. Это вызывало дополнительные сложности ввиду нелюбви Кубрика к путешествиям; вместо себя по разным уголкам Англии, Ирландии и Германии он рассылал ассистентов.


title: Барри Линдон

text: Другая сложность состояла в том, что Кубрик настоял на отказе от операторского электрического освещения при съёмках в интерьерах. Вечерние сцены в «Барри Линдоне» впервые в истории кинематографа сняты при свете восковых свечей без дополнительной подсветки, что стало возможным благодаря использованию сверхсветосильных киносъёмочных объективов Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, специально спроектированных для наблюдения за звёздами во время лунной программы НАСА. Изготовление каждого экземпляра этих объективов обошлось NASA в миллион долларов, а для Кубрика специально выпущены три штуки в незначительно удешевлённом варианте с пониженным использованием редкоземельных элементов. Это самые светосильные объективы, когда-либо использовавшиеся в кинематографе. Весь оригинальный негатив фильма отснят новейшим на тот момент киносъёмочным аппаратом «Arriflex 35 BL», который впоследствии стал любимой камерой Кубрика. При съёмках интерьеров в светлое время суток окна оклеивали калькой, на которую снаружи направляли пучки искусственного света. Зачастую над минутным эпизодом, который не играет большой роли в повествовании, Кубрик работал днями и неделями. Скажем, боевое крещение Барри в безымянной стычке Семилетней войны снималось со стороны тремя камерами, которые двигались на операторских тележках по 800-футовой дорожке. Работа над монтажом «финального танца смерти» (дуэли Барри с Булингдоном) продолжалась 42 дня. Ряд эпизодов (включая откровенную сцену между Барри и леди Линдон) не вошли в окончательную версию фильма.


title: Барри Линдон

text: Кубрик полагал, что кино с гораздо меньшими затратами и большей убедительностью, чем другие формы искусства, переносит зрителя на годы и века назад. Он стремился продемонстрировать эту способность своим фильмом, настаивая на использовании только подлинных декораций, в которых могли действовать люди середины XVIII века. При всём том не удалось избежать накладок: помимо неуместной в середине XVIII века музыки Шуберта, в фильме упоминается «королевство Бельгия» (возникшее после наполеоновских войн), шевалье Балибари останавливается в неоготическом замке Гогенцоллерн (архитектурная фантазия венценосных романтиков XIX века), а в углу карты в кабинете сыновей леди Линдон кое-кто из зрителей разглядел изображение паровоза.


title: Барри Линдон

text: Критики практически единодушно отмечают высокий уровень исполнения ролей второго плана, однако оценки мастерства занятых в главных ролях актёров сильно разнятся. Например, "The New York Times", хотя и признаёт безупречность актёрской игры, отмечает безразличие Кубрика к выбору исполнителей главных ролей. Распространено мнение, что подбор актёров на главные роли был вызван соображениями скорее рекламного характера. В надежде окупить дорогостоящие съёмки кинокомпания потребовала отдать роль Редмонда кому-либо из десятки наиболее востребованных актёров Голливуда. Только два актёра из этого списка имели ирландские корни и подходили на роль по возрасту — Роберт Редфорд и Райан О’Нил; из них первый от сотрудничества с Кубриком отказался, поэтому Редмонда сыграл второй. Гламурная репутация и актёрская невыразительность кумира подростков О’Нила и супермодели Марисы Беренсон (незадолго до того объявленной журналом "Elle" самой красивой девушкой мира) изначально настроили многих рецензентов против фильма.


title: Барри Линдон

text: Рецензент "The Village Voice" считает, что О’Нил не столько играет, сколько изображает самого себя, то есть «самодовольного тупицу». Для Кубрика он всего лишь симпатичная шахматная фигура, которую можно передвигать по доске своего фильма. По мнению авторов онлайн-киноэнциклопедии AllMovie, роль Редмонда Барри — лучшая, самая нюансированная актёрская работа О’Нила. Его скорая потеря популярности созвучна размышлениям Кубрика о том, что «самая загадочная в силу своей бессмысленности вещь — физическая красота — обречена на бессмысленное же наказание — старость». Сам режиссёр работой О’Нила остался весьма доволен.


title: Барри Линдон

text: "The Independent" полагает, что Мариса Беренсон, как будто сошедшая на экран с холстов Гейнсборо, и другие актёры второго плана отчасти компенсируют пустоватость О’Нила в центре кинополотна. Для обозревателя "The Village Voice" её присутствие, наоборот, ещё более декоративно и менее выразительно, чем роль О’Нила. Её продолговатое печальное лицо служит подходящим фасадом для того, чтобы заслонить какое бы то ни было подобие внутренней жизни, полагает критик. Авторы AllMovie высказывают мнение, что ограниченная эмоциональная палитра исполнителей главных ролей при общей холодности тона картины работает в их пользу.


title: Барри Линдон

text: «Барри Линдон» в киноведческих публикациях принято определять как «величественный и трудоёмкий эксперимент», который имеет самостоятельную искусствоведческую ценность в качестве полномасштабной реконструкции исторической эпохи, отделённой от нашего времени многими поколениями. Кубрик дал съёмочной группе установку на создание «документального фильма» о нравах и манерах аристократии позапрошлого столетия. Будучи убеждён в невозможности достоверного воссоздания обстановки XVIII века в современных условиях, режиссёр отступил от своей обычной практики и настоял на полном отказе от съёмок в студии. Погоня за аутентичностью потребовала от художника Милены Канонеро создания костюмов, полностью соответствующих требований моды эпохи рококо. Некоторые зрители сетуют на то, что эта реконструктивная стратегия приводит к созданию иератичных в своей симметрии образов, что изображение «музеефицируется, а акценты смещаются с чувственности на достоверность и историческую правдивость». Стивен Спилберг шутя сравнил просмотр этого фильма с посещением галереи Прадо без перерыва на обед.


title: Барри Линдон

text: Кубрик, находивший общее в профессиях режиссёра и следователя, воспринимал комментарии относительно скрупулёзности осуществлённой им исторической реконструкции в качестве комплиментов. Он не видел смысла в том, чтобы снимать фильм исторический (равно как и футуристический), если режиссёр не в состоянии заставить зрителя поверить в действительность происходящего на экране. Работа над «Барри Линдоном» потребовала от него погружения в изучение повседневной жизни европейской аристократии XVIII столетия. На подготовку к съёмкам ушёл целый год. Кубрик собрал увесистую папку с репродукциями произведений искусства того периода. Он настаивал на том, чтобы в кадр не попало ничего из того, что было создано позднее XVIII века. Архитектура, мебель, костюмы, средства передвижения — все эти элементы были найдены им на холстах и гравюрах воссоздаваемой эпохи.


title: Барри Линдон

text: Среди художников, на произведения которых ориентировались создатели фильма, чаще других называют жанровые работы Хогарта («Похождения повесы») и Ватто («Вывеска Жерсена»). Словно Хогарт, в чьи руки попала камера, Кубрик выстраивает мизансцены на основе офортов и картин XVIII столетия. Статичные, симметричные композиции эпохи классицизма в подражание Хогарту полнятся жизнью во всех её противоречивых проявлениях. Пейзажи стилизованы под Констебла и Гейнсборо, интерьеры европейских дворцов — под жанровые сценки из потсдамской жизни Фридриха Великого кисти Адольфа Менцеля. Менее очевидные ориентиры, которые упоминают участники съёмочного процесса, — произведения Цоффани, Стаббса, Ходовецкого. Интерьерные и пейзажные фоны несут семантическую нагрузку как подтекст происходящих событий и комментарий к ним. Например, в сцене соблазнения графини знатоки разглядели статуи древнеримской богини любви, а примирение Барри с супругой снято на фоне изображения воркующих любовников. Подобные визуальные комментарии вообще свойственны искусству XVII—XVIII веков, что отчасти оправдывает взгляд на «Барри Линдон» как на фильм «словно бы снятый до того, как была изобретена киноплёнка».


title: Барри Линдон

text: Художник-постановщик Кен Адам вспоминает, что поставленная перед ним Кубриком задача состояла в том, чтобы воссоздать декорации дворянской усадьбы XVIII века с документальной точностью. Дом графини, по мысли Адама, должен был производить впечатление постройки старинной даже по меркам XVIII столетия. Исколесив всю Англию, оформитель решил соединить в изображении Касл-Хэктона известный своей театральностью силуэт Касл-Ховарда с интерьерами Лонглита и Петуорта и парковыми сооружениями Уилтон-хауса. В силу плохой сохранности ирландских усадеб сложнее было воспроизвести обстановку родного дома Барри. Потсдамские сцены снимались в ГДР отдельной бригадой, которая направляла слайды режиссёру в Великобританию, а он давал им указания по телефону. Создателям фильма по указанию Кубрика пришлось изучать зубные щётки того времени, контрацептивы, массу вещей, которые не вошли в фильм.


title: Барри Линдон

text: Обычное для Кубрика внимание к фонам и декорациям создаёт у многих зрителей «Барри Линдона» ощущение того, что они оттесняют на второй план персонажей. Пейзажи, выдержанные в сочных, несколько прохладных тонах, подавляют собой людей, которые ползают по ним, как муравьи; после них ещё более неуютными и неестественными предстают замкнутые интерьеры. Помещение столь малозначительных фигур в столь грандиозные декорации наводит на размышления больше, чем что-либо из того, что они в состоянии произнести (Эберт). Драмы и переживания героев тонут в величии окружающей их природы, заставляя зрителя чувствовать себя песчинкой в безбрежном, во многом непонятном космосе. Вполне в духе театрализованной эстетики искусства XVIII века Кубрик возводит между зрителем и персонажами своего рода занавес в виде нарочито тщательно выстроенных мизансцен и закадрового голоса, резюмирующего будущее. «Действие помещено как бы за стеклянную стену, отделяющую его от зала, эмоции стерилизованы». Текст эпилога окончательно отстраняет зрителя от увиденного, намеренно разрушая тщательно выстроенную в кадре иллюзию.