title: С-200

text: 16 октября 2017 года сирийский комплекс С-200 выпустил одну ракету по израильскому самолёту, находившемуся над соседним Ливаном. По утверждению сирийского командования, самолёт был подбит. По израильским данным, ответным ударом был выведен из строя радиолокатор подсвета цели.


title: С-200

text: 10 февраля 2018 один F16 израильских ВВС был сбит ЗРК, предположительно, С-200 сирийской ПВО. 12 Самолет упал на севере еврейского государства. Пилоты катапультировались, состояние одного из них оценивается как тяжелое. По словам представителей Армии обороны Израиля, огонь по самолету велся из ЗРК С-200 и «Бука».


title: С-200

text:
14 апреля 2018 года сирийское правительство использовало установки С-200 для противодействия ракетному удару США, Британии и Франции в 2018 году.
Было выпущено восемь ракет, но целей не поразили.


title: С-200

text: 10 мая 2018 года сирийская система ПВО использовала комплексы С-200, наряду с другими системами ПВО, для противодействия ударам Израиля. По заявлениям Израиля, ответным огнем была уничтожен один из комплексов С-200.


title: С-200

text: 17 сентября 2018 года сирийские ПВО после атаки Израиля на иранские объекты в Сирии огнём С-200 по ошибке сбили российский самолёт Ил-20 (погибло 15 человек).


title: С-200

text: Пусковая установка 5П72В ЗРК С-200В Вега в Парке «Патриот».


title: Генрик Батута

text: Ге́нрик Бату́та () — вымышленный социалист, революционер, польский коммунист, изначально появившийся в польской Википедии. Известен как пример раскрытой фальсификации в Википедии (другой известный пример — скандал в английской Википедии с участником , упоминавшийся в Би-би-си). Согласно его вымышленной биографии, Батута родился в Одессе в 1898 году, принимал участие в гражданской войне в России, вместе с Эрнестом Хемингуэем участвовал в гражданской войне в Испании. Статья о нём была создана 8 ноября 2004 года и просуществовала 15 месяцев, пока не была включена в список статей на удаление.


title: Генрик Батута

text: На момент обнаружения фальсификации в статье содержалась следующая информация на польском:


title: Генрик Батута

text: Henryk Batuta, właśc. Izaak Apfelbaum (ur. 1898 w Odessie, zm. 1947 pod Ustrzykami Górnymi) – polski komunista, działacz międzynarodowego ruchu robotniczego.


title: Генрик Батута

text: Uczestnik wojny domowej w Rosji, po powrocie do kraju członek Komunistycznej Partii Polski. Na mocy partyjnych wyroków organizował zabójstwa tajnych współpracowników policji politycznej, których wykonawcą był m.in. Wacław Komar. Sprawa ta wyszła na jaw dopiero w latach 50. W latach 1934-1935 więzień Berezy Kartuskiej, później na emigracji. Uczestnik wojny domowej w Hiszpanii. W czasie II wojny światowej w ZSRR, od 1943 członek Związku Patriotów Polskich, major Korpusu Bezpieczeństwa Wewnętrznego. Zginął w 1947 pod Ustrzykami Górnymi]w starciu z UPA.


title: Генрик Батута

text:
Jego osobie poświęcona jest ulica w Warszawie (Służew nad Dolinką). Po 1989 r. pojawiały się liczne głosy, by zmienić jej nazwę, jednak do zmiany nie doszło.
До тех пор, пока фальсификация не была обнаружена, статья насчитывала 10 предложений и всё это время оставалась «», что, возможно, способствовало столь долгому существованию этой фальсификации. Статья получила известность, когда заметки о ней появились в польской «Газете Выборчей» и журнале «Пшекруй», а также в британском журнале «The Observer».


title: Генрик Батута

text: В статье также говорилось о том, что «улица Генрика Батуты» в Варшаве была названа в честь данного коммунистического деятеля. Анонимные фальсификаторы, которые создали эту статью, согласно сообщениям прессы, именующие себя «армией Батуты», якобы хотели привлечь внимание к тому факту, что в Польше до сих пор есть места, названные в честь коммунистических деятелей, по их мнению, не заслуживших такого почтения.


title: Генрик Батута

text: Фальсификация была обнаружена, когда статью внесли в список статей на удаление. Даже после того как обман был раскрыт, его авторы пытались убедить других в подлинности Батуты, предоставляя ложные библиографические данные и даже загрузив отретушированную в графическом редакторе фотографию, на которой была изображена табличка на доме с надписью «улица Генрика Батуты». Мистификация была «официально» подтверждена 9 февраля 2006 года, когда польский ежедневник «Газета Выборча» и еженедельник «Пшекруй» опубликовали статьи о фальсификации.


title: Генрик Батута

text: В действительности в Варшаве есть улица Батуты, однако её название происходит от польского слова «batuta», которое означает «дирижёрская палочка».


title: Птица в пространстве

text: «Птица в пространстве» — цикл скульптур румынского скульптора Константина Брынкуши, над которым он периодически работал в течение 28 лет.


title: Птица в пространстве

text: С 1912 по 1940 год Брынкуши создал 29 версий «Птицы в пространстве» из бронзы, мрамора различных цветов и гипса.


title: Птица в пространстве

text: Первая и самая известная скульптура цикла находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке, а бронзовая версия — в нью-йоркском Музее Современного Искусства.


title: Птица в пространстве

text: Серия «Птица в пространстве» была начата скульптурой «Майастра», изображающей волшебную птицу из румынского фольклора. В первых скульптурах цикла (1912—1917) Брынкуши пытался показать двойственную природу птицы, которая согласно легендам превращалась в фею. Но вскоре от подчёркивания женственности Брынкуши сконцентрировался на воплощении в камне магического полёта. С 1919 года скульптуры цикла становятся более абстрактными. Если вначале перед Брынкуши, по его собственным словам, стояла задача изобразить птицу, поднимающую голову, так, чтобы в этом жесте не было гордости и вызова, то в более поздних скульптурах основное внимание уделяется символизму полёта. Этот символизм отражает побег из мира повседневности в трансцендентный мир.


title: Список замков Уэльса

text: "Это неполный список, дополните если знаете ещё какие-нибудь замки."


title: Список замков Уэльса

text: См. также: Список замков Англии, Список замков Шотландии, Список замков Ирландии.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: Алекса́ндр Арка́дьевич Столы́пин (1863 — 23 ноября 1925, Белград) — русский журналист, поэт и политик из рода Столыпиных. Младший брат премьер-министра П. А. Столыпина.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: Окончил историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: В 1882 году напечатал в «Вестнике Европы» несколько стихотворений, в 1899 — в «Русском Вестнике» поэму «Сандэлло» и ряд лирических стихотворений.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: Организовал и долгое время возглавлял добровольное общество «Русское зерно», которое занималось популяризацией прогрессивных методов ведения сельского хозяйства среди крестьянства: посылало крестьян на обучение к заграничным фермерам, награждало лучшие хозяйства премиями размером до 1000 рублей и т. п.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: В 1902 году покинул поместье, где занимался сельским хозяйством, и начал сотрудничать в «Санкт-Петербургских ведомостях», затем редактировал эту газету. По требованию В. К. Плеве был отстранён от редактирования «С.-Петербургских Ведомостей» за «вредное направление».


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: С 1904 года — постоянный сотрудник «Нового Времени» и один из ведущих политиков «Союза 17 октября».


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: В 1914 в петербургском журнале «Столица и усадьба» (№ 1, 1913) вышла его статья «Средниково» о фамильной усадьбе Столыпиных.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: После революции эмигрировал в Югославию.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: Скончался 23 ноября 1925 года в Белграде. Похоронен на Новом кладбище.


title: Столыпин, Александр Аркадьевич

text: Сын Аркадий (1894—1990). Окончил 6-ю Санкт-Петербургскую гимназию и Пажеский корпус (1915). Служил поручиком 17-го драгунского полка, позже — в Сводном полку Кавказской кавалерийской дивизии. Участник Белого движения. В августе 1919 произведен в штаб-ротмистры. В 1920 был тяжело ранен, эвакуирован из Крыма на корабле «Румянцев». Жил в Югославии (Белград), в 1944 переехал в Австрию, а в 1945 осел в Швейцарии. Умер 8 сентября 1990 в Монтре. Автор рассказа «Записки драгунского офицера».


title: Столыпины

text:
Столы́пины — русский дворянский род, восходящий к началу XVI века.
Первый письменный документ о роде Столыпиных датирован 1566 годом, когда «Второй Титович Столыпин подписался на поручной записи бояр и дворян по князю Охлябинине». Поколенная роспись начинается с Григория Столыпина, жившего в конце XVI века.


title: Столыпины

text: Его сын Афанасий и внук Сильвестр были муромскими городовыми дворянами. Сильвестр Афанасьевич участвовал в войне с Речью Посполитой во второй половине XVII столетия. За заслуги был награждён поместьем в Муромском уезде.


title: Столыпины

text: У его внука Емельяна Семёновича было два сына — Дмитрий и Алексей. У Алексея от брака с Марией Афанасьевной Мещериновой родились шестеро сыновей и пять дочерей. Один из сыновей, Александр, был адъютантом А. В. Суворова, другой — Аркадий (1778—1825), друг М. М. Сперанского — стал сенатором. Ещё двое братьев — Николай (1781—1830) и Дмитрий — дослужились до генералов. Их сестра Елизавета Алексеевна, по мужу Арсеньева, была бабкой М. Ю. Лермонтова.


title: Столыпины

text:
Род Столыпиных внесён в VI часть родословных книг Пензенской и Саратовской губерний.
Герб рода Столыпиных: "В щите, имеющем в верхней половине красное поле, а в нижней — голубое, изображён одноглавый серебряный орел, держащий в правой лапе свившегося змея, а в левой — серебряную подкову, с золотым крестом. Щит держат два единорога. Под щитом девиз: «DEO SPES MEA» (лат. Бог — надежда наша).


title: Столыпины

text: Герб рода Столыпиных внесен в 10 часть Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи, стр. 31.


title: Музыкальная импровизация

text: Музыкальная импровизация (, от  — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.


title: Музыкальная импровизация

text: Первоначально импровизация характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических элементов, варьированное сочетание которых не сковано канонами и обусловливает архитектоническую незамкнутость формы.


title: Музыкальная импровизация

text: Импровизация господствует в фольклоре, музыке неевропейских культур, она получила широкое распространение также на раннем этапе европейской профессиональной музыки, когда запись была приблизительной и неполной (невмы, крюки), а кодификация норм композиции, ведущая к замкнутой форме, затрагивала лишь коренные свойства музыки (церковные лады), оставляя их конкретное воплощение в напевах отчасти на долю импровизации. Дифференциация системы музыкальных жанров и соответствующих нормативов привела в XI веке к отделению исполнительства от композиции. Однако импровизация сохранилась в виде исполнительского искусства орнаментики, которое подразумевалось при неполной нотной фиксации опуса.


title: Музыкальная импровизация

text: Возникновение индивидуальных, внутренне законченных, несводимых к жанровым нормам музыкальных произведений потребовало их точной и полной записи, устраняющей произвол исполнителя. Вместо импровизации появилось искусство интерпретации. В творчестве композитора и интерпретатора импровизация существует в «снятом» виде: на подготовительном этапе формирования музыкальных образов; в нюансах исполнения авторского текста.


title: Музыкальная импровизация

text: В XVII—XVIII вв. исполнительская импровизация сохранилась в традиции виртуозных фантазий, сольных каденций инструментальных концертов, в хоральных обработках (и даже фугах) у органистов. В конце XVIII — 1-й пол. XVIII вв. в аристократических салонах и на концертной эстраде импровизация была распространена в качестве специального номера программы у виртуозов.


title: Музыкальная импровизация

text: В XX веке импровизация возродилась в фольклорном по генезису искусстве джаза, а также в некоторых прикладных областях музыкальной культуры (музыкальные иллюстрации к «немым» кинофильмам в нач. XX века, музыкально-воспитательных упражнения для детей Э. Жак-Далькроза, К. Орфа). С 1950-х гг. импровизация стала опорным принципом в т. н. открытых формах музыки авангарда и неоавангарда. Некоторые музыкальные жанры сохранили названия, указывающие на их историческую связь с импровизацией (фантазия, прелюдия, импровизация). Современные композиторы продолжают использовать импровизацию в своих сочинениях.


title: Музыкальная импровизация

text: К импровизации относят жанр экспромта.


title: Музыкальная импровизация

text: Хотя мелодическая импровизация является важным фактором в европейской музыке с древнейших времен, первая информация о технике импровизации появилась в IX веке в трактатах, в которых содержались инструкции для исполнителей - как добавить новую мелодию на уже существующее церковное пение в стиле органума. На протяжении всего Средневековья и эпохи Возрождения, импровизированный контрапункт под cantus firmus (это практиковалось как в церковной музыке, так и в популярной танцевальной музыке), что уже являлось частью музыкального образования, и сейчас это рассматривается как наиболее важный вид ненаписанной музыки эпохи барокко.


title: Музыкальная импровизация

text: После изобретения книгопечатания музыки в начале XVI века, стала существовать более подробная документация импровизационной практики, в виде опубликованных учебников, в основном это было в Италии. В дополнение к импровизации уже существовал контрапункт на cantus firmus, поэтому певцы и инструменталисты создавали некие импровизированные мелодии на аккордовые последовательности в виде остинато, придумывали сложные украшения для мелодических линий и изобрели так называемую музыку экспромт, т.е. без какой-либо заданной схемы. Клавишные инструменталисты также практиковали экспромт, свободно отходили от форм различных песен.


title: Музыкальная импровизация

text: Виды импровизации стали практиковаться в эпоху Возрождения — в основном, либо приукрашивались существующие детали или создания совершенно новые части произведений — это продолжилось в стиле раннего барокко, хотя были внесены некоторые достаточно важные изменения. Орнаментация стала более контролироваться композиторами в некоторых случаях, что позволяло выписывать некоторые украшения, и заходить более широко, вводя символы и сокращения для определенных орнаментальных узоров в музыке. Два первых важных источников для вокальных украшений такого рода внесли Реголе Джованни Баттиста Бовичелли в "Passaggi di musica" (1594 г.), также это слышно в предисловии к коллекции Джулио Каччини, "Le nuove musiche" (1601/2 г.).


title: Музыкальная импровизация

text: В музыкальных книгах XVIII века стало ясно написано, что флейтисты, гобоисты, скрипачи и другие музыканты, играющих на мелодических инструментах, должны были не только украшением раньше сочинять пьесы, но и спонтанно импровизировать на тему прелюдий.


title: Музыкальная импровизация

text: Схемы аккордов во многих барочных прелюдиях, например, можно было играть на клавиатуре и гитаре через педаль тонов или через повторяющиеся басовые ноты. Такие последовательности могли быть использованы во многих других структурах и ситуациях, и тогда они нашли отражение в творчестве Моцарта, но большинство прелюдий начинали играть с высоких частот поддерживается простой бас. И.С. Бах, например, особенно любил звук, производимый доминантой седьмой ступени и в основном её-то и играл, т. е. использовал подвесной аккорд, также используя педаль тоники.


title: Музыкальная импровизация

text: Так или иначе, бас Альберти использовался в барочной музыке, и поэтому стало распространенным случаем, что одна рука сопровождала и поддерживала движущиеся линии в верхнем голосе с контрастом с уже имеющимся большим значением, она сама имеет мелодическую форму и в основном размещена согласно гармонии. Эта полярность могла быть обратной — другой полезный метод для импровизации — путём изменения большего значения и обращения внимания на правую руку и воспроизведение линии слева с промежутками или иногда с движущимися линиями в обеих руках. Эта смена ролей между правой и левой руками определила для них другие характеристики. Наконец, в соответствии с этой полярностью, на этот вопрос нашёлся и ответ, который появился в музыке барокко - она имеет теперь вид фуги и канона. Этот метод был любимым в произведениях Скарлатти и Генделя, особенно в начале их произведений, даже когда не было фуги.


title: Музыкальная импровизация

text: Музыка классицизма стала отходить от стиля барокко в том, что иногда несколько голосов могут двигаться вместе - это касается и аккордов с участием обеих рук в виде кратких фраз, без каких-либо проходящих тонов. Хотя такие мотивы и были умеренно использованы Моцартом, они были восприняты гораздо более свободно Бетховеном и Шубертом. Такие аккорды также появились в какой-то степени в барочной музыке, в таких произведениях, как 3-я тема движения в "Итальянском концерте" Баха. Но в то время такие аккорды часто появлялись только в одном ключе одновременно (или в одной руке на клавиатуре) и не образовывали независимые фразы (это нашло свое отражение в более поздней музыке). Адорно отмечает это движение в "Итальянском концерте" как более гибкую импровизационную форму, в сравнении с Моцартом, предполагающим лишь постепенное уменьшение свободы импровизации задолго до его творческого спада, что стало довольно очевидным.


title: Музыкальная импровизация

text: Вводный жест "тоника, субдоминанта, доминанта, тоника" появлялся, однако, как в форме в стиле барокко, так и продолжал появляться в начале высокого классицизма и в романтических пьесах для фортепиано (и во многой другой музыке). Например, это видно как в сонате Гайдна 16/№ 52, так и в сонате Бетховена опус 78.


title: Музыкальная импровизация

text: Бетховен и Моцарт культивировали маркировку настроения, такого как "con amore", "appassionato", "cantabile" и "expressivo". На самом деле, это было возможно, потому что импровизация - это спонтанное искусство, что это сродни общению в любви.


title: Музыкальная импровизация

text: Бетховен и Моцарт оставили после себя прекрасные примеры того, насколько их импровизации были похожи - во множествах вариаций и сонат, которые они опубликовали, что также было заметно и в выписанных каденциях (это иллюстрируют то, что их импровизации звучали бы как одинаково). В качестве клавишника Моцарт соревновался по крайней мере один раз в импровизации с Муцио Клементи. Бетховен победил во множестве сложных импровизационных соревнований над такими соперниками, как Иоганн Непомук Гуммель, Даниил Штейбельт, и Джозеф Воельфль.


title: Музыкальная импровизация

text: Экспромт, как вид введения раздробления на куски и связи между частями, продолжали быть особенностью концертирования на фортепиано до начала XX века. Среди тех, кто практиковал такие импровизации были Ференц Лист, Феликс Мендельсон, Антон Рубинштейн, Игнаций Падеревский, Грейнджер Перси и Пахманн. Импровизация как область музыкального искусства, вероятно, снизилось с ростом записи.


title: Музыкальная импровизация

text: После изучения более 1200 ранних записей Верди, музыкальный эксперт и теоретик Уилл Кратчфилд пришёл к выводу, что "соло каватина была наиболее очевидной и непреходящим местом в плане сольного усмотрения в XIX веке оперой". Здесь было выделено семь основных типов вокальной импровизации, используемые оперными певцами, согласно этому справочнику.


title: Музыкальная импровизация

text: Ближе к концу раздела эстетической теории под названием "искусство красоты" (в английском издании), Теодор Адорно также включил краткое рассуждение на эстетическую ценность импровизации. Утверждая, что произведение искусства должно быть построено по принципу "вещь-характер", с помощью которого и должны быть в них духовные перерывы в содержании, Адорно также отмечает, что "вещь-характер" как самостоятельное свойство, пока отсутствует. Можно предположить, что Адорно имел в виду классическую импровизацию, а не джаз, которому он устроил разнос. Он назвал джаз, например, антитезой Бетховена. Так он "отправил" его на продолжительную обработку, по сути, это был традиционный джаз, на который он смотрел через призмы и жаргон подлинности.


title: Музыкальная импровизация

text: Импровизация может быть использована, чтобы получить что-то новое из прошлого материала, который становится устаревшим через свои ограниченные понятия, тональности, формы и вариации. Хотя его понимание современной музыки было самым необычным, Глен Гульд, кажется, придерживался таких взглядов, с какими он явно считал, что музыкальная история - конечное исследование форм и тональных понятий.


title: Музыкальная импровизация

text: Импровизация - это один из базовых элементов, который отделяет джаз от других видов музыки. Объединяя моменты импровизации, которые происходят в живом исполнении и не понимаются исполнителем, слушателем и физическим пространством, где и проходит выступление. Даже если импровизация тоже нашла отражение вне джаза, то может быть, что никакая другая музыка не полагается столько на искусство "сочинения в данный момент", требуя, чтобы каждый музыкант поднимется до определенного уровня творчества, что может поставить исполнителя к связям с его сознанием или сознанием слушателей, а также с сознанием даже целых государств. Использование импровизированных джазовых записей в образовательных целях также широко известны. Они предлагают четкое значение в качестве документирования выступлений, несмотря на их предполагаемые ими ограничения. С этими доступность поколений джазовых музыкантов не способны впутать стили и влияния в их исполнении в новых импровизациях. Много различных гамм и ладов можно использовать в импровизации. Они часто не записаны в процесс, но они помогают музыкантам практиковаться в джазе.


title: Майастра

text: Мэйастрэ (, волшебная птица) — персонаж румынского фольклора, сказочная птица, помогающая Фэт-Фрумосу в его сражениях и испытаниях.


title: Майастра

text: В одном цикле сказок Мэйастре удаётся похитить три золотых яблока, которые волшебная яблоня даёт раз в год. Только королевский сын может ранить и поймать её. В некоторых вариантах, раненная или схваченная, волшебная птица принимает свою настоящую форму — превращается в фею.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: Мара́кас или мара́ка (, мн. ч. "maracas") — древнейший ударно-шумовой инструмент коренных жителей Антильских островов — индейцев таино, разновидность погремушки, издающей при потряхивании характерный шуршащий звук. В настоящее время мараки популярны на всей территории Латинской Америки и являются одним из символов латиноамериканской музыки. Как правило, музыкант, играющий на мараках, использует пару погремушек — по одной в каждой руке.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: В русском языке название инструмента чаще употребляется в не вполне правильной форме «маракас» (мужской род, единственное число) или «маракасы» (мужской род, множественное число). Это связано с механическим перенесением в русскую речь испанского названия инструмента во множественном числе (), дополняемого сверх того окончанием множественного числа, свойственного русскому языку. Более правильной формой названия является «марака» (женский род, единственное число; множественное число — «мараки»).


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: Первоначально для изготовления маракас использовались высушенные плоды горлянкового дерева (), известного на Кубе под названием «гуи́ра» (), а в Пуэрто-Рико — «игуэ́ро» (). Горлянковое, или калебасовое, дерево — это небольшое вечнозелёное растение из семейства Бигнониевых (), широко распространённое в Вест-Индии (на Антильских островах), Мексике и Панаме. Крупные плоды игуэро, покрытые очень твёрдой зелёной оболочкой и достигающие 35 см в диаметре, индейцы употребляли для изготовления как музыкальных инструментов, так и посуды — калебас различной формы, что достигалось искусной шнуровкой ещё молодых плодов.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: Для изготовления марак использовались плоды небольшого размера правильной округлой формы. После удаления мякоти через два просверленных в корпусе отверстия и сушки плода внутрь насыпали мелкую гальку или семена растений, количество которых в любой паре марак различно, что обеспечивает каждому инструменту неповторимо индивидуальное звучание. На последней стадии к полученной шарообразной погремушке приделывали ручку, после чего инструмент был готов.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: Известно, что инструменты, сходные с индейскими мараками, существовали и у африканского народа йоруба. Они изготавливались из тыкв-горлянок; общее название подобных музыкальных инструментов на языке йоруба — агбе (). Неудивительно поэтому, что мараки столь легко были усвоены африканскими невольниками, привезёнными на Кубу, значительная часть которых принадлежала именно к народности йоруба.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: Мараки получили широчайшее распространение не только по всей Латинской Америке, но и в странах Старого Света. Современные латиноамериканские ансамбли могут использовать разные инструменты, но представить себе такой оркестр без исполнителя (как правило — певца), играющего на паре марак, просто невозможно. Помимо плодов игуэро и тыквы, мараки изготавливались также из сплетённых ивовых прутьев, кокосовых орехов и даже из кожи. Современные мараки изготавливаются как традиционным способом — из плодов игуэро или тыквы-горлянки, так и из более современных материалов, в первую очередь — из пластмассы.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: В современный симфонический оркестр мараки ввел Прокофьев в балете Ромео и Джульетта и кантате Александр Невский.


title: Маракас (музыкальный инструмент)

text: Считается, что слово «марака» заимствовано из языка индейцев тупи-гуарани, обитавших на территории современной Бразилии. В разных областях Латинской Америки, помимо основного варианта названия, используются и другие обозначения мараки:


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Колокола́ (партитурное обозначение — "Campane tubolari", "Оркестровые колокола"; , ) — ударный инструмент симфонического оркестра (идиофон).


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Набор 12—18 цилиндрических металлических трубок диаметром 25—38 мм, подвешенных в раме-стойке (высота около 2 м).


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Ударяют колотушкой, головка которой обтянута кожей.


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Звукоряд хроматический. Диапазон 1—1,5 октавы (обычно от F; нотируется октавой выше, чем звучит).


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Современные колокола снабжены демпфером. В оркестре колокола имитируют колокольный звон.


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Изобретены в 1893 году англичанином Герингтоном. От той или другой длины цилиндров зависит высота звука, от большего или меньшего диаметра — сила. Цилиндры поддаются точному строю и не столь массивны, как классические колокола.


title: Колокола (музыкальный инструмент)

text: Британский мультиинструменталист Майк Олдфилд завоевал широкую популярность среди слушателей, создав музыкальную трилогию Tubular Bells (1973), Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) (а также выпустил перезаписанную с учётом современных достижений версию первого альбома трилогии — Tubular Bells 2003). Только в Британии было продано 2 630 000 копий первой части (34-й альбом в списке самых продаваемых в Великобритании за всю историю) и где-то 15—17 миллионов по всему миру. На обложках этих альбомов неизменно изображался погнутый цилиндрический колокол, ставший узнаваемым символом Майка Олдфилда.


title: Замок Бунратти

text: Замок Бунратти (, ) находится в графстве Клэр в Ирландии.


title: Замок Бунратти

text:
Замок открыт на протяжении всего года.
С ноября по март — с 09:30 до 17:30.
С апреля по май и с сентября по октябрь — с 09:00 до 17:30.
С июня по август — с 09:00 до 18:00.
Взрослый билет: 15,50 €. Детский билет: 7,50 €.


title: Аккордеон

text: Аккордео́н (от ) — хроматическая ручная гармоника с клавиатурой мелодии фортепианного типа. Клавиатура аккомпанемента такая же как у баяна: с 5—6 рядами кнопок, звучащими басами и аккордами ("готовый" аккордеон) или отдельными нотами ("выборный" или "готово-выборный" аккордеон).


title: Аккордеон

text: В голосах мелодии два строевых (основных) язычка как правило звучат в «розлив» (с небольшой разницей в настройке), что определяет особенность звучания аккордеона по сравнению с баяном, у которого те же язычки звучат точно в унисон. Ещё одним отличительным признаком является более вероятное наличие регистров в голосах мелодии "(см. Количество голосов. Регистры)".


title: Аккордеон

text: В 1829 году венский органный мастер Кирилл Демиан, вместе с сыновьями Гвидо и Карлом, создал гармонику с аккордовым аккомпанементом. При оформлении привилегии на изготовление изобретённого им инструмента, он назвал её «аккордеоном». Привилегия была получена 6 мая 1829 года. С этого времени, во многих странах, все гармоники с готовыми аккордами стали называться аккордеонами.


title: Аккордеон

text: В конце XIX века аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор, одними из самых распространённых в России являются аккордеоны немецкой фирмы "Weltmeister" различных моделей, например, "Meteor", "Stella", "Amigo". Встречаются также другие фирмы-производители, как зарубежные ("Horch", "Hohner", "Bugari Armando"), так и советские и российские («Аэлита», «Берёзка», «Меркурий», «Ленинград», «Спутник», «Юность», «Акко», «Юпитер»).


title: Аккордеон

text: Аккордеон является одной из основных номинаций в конкурсной программе Молодёжных Дельфийских игр России.


title: Аккордеон

text: На правой клавиатуре аккордеона исполняется мелодия, на левой аккомпанемент.


title: Аккордеон

text: Правая клавиатура соответствует фортепианной клавиатуре. Высота звуков повышается от верхних клавиш к нижним. Диапазон полноразмерного аккордеона с 45-ю клавишами — от ноты "Ми" малой октавы ("Ми" большой октавы за счёт регистра "Фагот") — "До" ("До" пятой октавы за счёт регистра "Пикколо") четвёртой октавы. Неполные аккордеоны (с размерами 1/2, 3/4, 7/8) в основном предназначены для учебных целей.


title: Аккордеон

text:
При нажатии одной кнопки на левой клавиатуре готового аккордеона звучит басовая нота или аккорд. У выборного или готово-выборного аккордеона на левой клавиатуре проигрываются отдельные ноты как на правой клавиатуре, но в более низком диапазоне звуков. "Подробное описание левой клавиатуры см. в соответствующем разделе статьи Баян".
Аккордеоны отличаются по максимальному количеству одновременно звучащих язычков (голосов) при нажатии одной клавиши на правой клавиатуре. Аккордеоны с количеством голосов больше одного имеют разную настройку язычков: "строевые язычки с розливом" звучат чуть выше "строевых", "октавные" ниже строевых на октаву, "пикколо" выше строевых на октаву, "квинтовые" выше строевых на квинту.
За счёт меньшего количества клавиш в правой клавиатуре (41 клавиша), по сравнению c баяном (в среднем около 52—55 кнопок), у аккордеона есть преимущество в возможности использования большего количества язычков, звучащих при нажатии одной клавиши, без необходимости увеличения ширины инструмента. Благодаря этому свойству большинство аккордеонов изготавливают трёхголосными с регистровыми переключателями, изменяющими состав звучащих язычков.


title: Аккордеон

text: Энциклопедические статьи


title: Прима (интервал)

text: При́ма ( — первая) — музыкальный интервал шириной в одну ступень, то есть образованный двумя звуками одного тона (например, до — до, до — до-диез), обозначается цифрой 1.


title: Енисейские кыргызы

text: Енисейские кыргы́зы (южносибирские киргизы, древние киргизы ) — древний тюркский народ, проживавший в районе Саяно-Алтая.


title: Енисейские кыргызы

text: Первое упоминание о енисейских кыргызах содержится в «Исторических записках» Сыма Цяня в связи с подчинением их государство хунну (201 год до н. э.). Китайские источники периода Тан описывают енисейских кыргызов как рослых, с рыжими волосами, белым лицом и зелеными или голубыми глазами. Похожее описание дается в тибетских и исламских источниках. Однако не все енисейские кыргызы были светловолосыми и светлоглазыми. Китайские источники этого же периода говорят о наличии в меньшей степени темноволосых и темноглазых. По этому поводу интересно высказался американский тюрколог Майкл Дромпп:


title: Енисейские кыргызы

text: Китайцы считали, что у енисейских кыргызов было собственное государство Цзянькунь (堅昆) (или Цзюу 居勿, Цзегу 結骨), население которого считали смешанным с динлинами. По легенде, правили енисейскими кыргызами потомки хуннского чжуки-князя, китайского полководца Ли Лина (李陵).


title: Енисейские кыргызы

text: В V—VIII веках енисейские кыргызы были подчинены жужаням, Тюркскому каганату, Уйгурскому каганату. При уйгурах енисейских кыргызов было довольно много: больше 100 тыс. семейств и 80 тыс. воинов. От земель енисейских кыргызов до ставки уйгурского кагана было 3000 ли или 40 дней пути на верблюдах.


title: Енисейские кыргызы

text: В китайских хрониках сохранилось достаточно подробное описание страны енисейских кыргызов, составленное посольством, шедшим из Ордоса через Уйгурский каганат в земли енисейских кыргызов. В 841 году по указу императора династии Тан У-цзуна чиновники ритуального приказа опросили послов енисейских кыргызов и составили следующее описание их страны.


title: Енисейские кыргызы

text: В первой половине VII века енисейские кыргызы попали в зависимость от сюеяньто, и уйгуры поставили к ним наместника () для надзора. Впрочем, сохранилась власть царя и его трёх советников: цисибэя (), цзюшабобэя (), амибэя ().


title: Енисейские кыргызы

text: В 648 году сюеяньто были разгромлены империей Тан, и многие уйгуры вступили в танское подданство. Енисейские кыргызы решили отправить послов к императору. Ко двору приехал старейшина Сылифа Шибоку Ачжань (). На пиру он попросил императора сделать его своим вассалом. Император велел принять земли этого старейшины под названием губернаторства цзянькунь (), старейшина получил военное звание "цзо туньвэй да цзянцзюнь" (, ранг неясен), назначен главой округа (都督, дуду) и подчинён Яньжаньскому наместничеству (燕然都護).


title: Енисейские кыргызы

text: С 650 по 683 гг. отправили 2 посольства в Китай.


title: Енисейские кыргызы

text: В 707—710 гг. прислали подарки императору Тан Чжун-цзуну, и он упомянул, что выделяет енисейских кыргызов из своих вассалов из-за близости происхождения.


title: Енисейские кыргызы

text: С 712—756 гг., при императоре династии Тан Сюань-цзуне, четыре раза присылали подарки.


title: Енисейские кыргызы

text: В 758 году уйгуры Моян-чура завоевали енисейских кыргызов. По-видимому, енисейские кыргызы разделились на несколько княжеств. Были налажены связи с арабами-даши (от которых приходили караваны с узорчатыми тканями), Тибетской империей, а также с карлуками, которых использовали как проводников на караванных путях. Ажэ получил от тюрок титул "пигадуньцзецзинь" (, пига=бильге=мудрый).


title: Енисейские кыргызы

text: В 840 году они разгромили Уйгурский каганат и образовали Кыргызский каганат, более 80 лет бывший главной силой в Центральной Азии. Примерно в 818 году Ажэ объявил себя каганом, свою мать (она была из тюргешей) — ханшей-вдовой (可敦), жену (она была дочерью тибетского генерала) — ханшей. Уйгуры отправили армию во главе с министром, но не смогли победить. Война продлилась 20 лет, и уйгуры не достигли успехов. Ажэ уверовал в скорую победу. У уйгур случилось междуцарствие, и старейшина Цзюйлу Мохэ () привёл армию енисейских кыргызов в столицу уйгуров. Хара-балгас был сожжён, посреди пепелища Ажэ поставил свою золотую палатку. В числе трофеев к нему попала Тайхэ (), китайская царевна и вдова четырёх каганов. Каган перенёс ставку в горы Лаошань и отправил китайскую царевну с эскортом в Тан, но по пути его атаковал уйгурский Уге-хан и забрал царевну. Каган отправил Чжуу Хэ Су () к императору, чтобы поведать о случившемся.


title: Енисейские кыргызы

text: В 841 году к императору династии Тан У-цзуну прибыл посол енисейских кыргызов. Император очень радушно принял его, поставил его выше посла из государства Бохай (). Распорядитель () Чжао Фан () отправился к кагану с ответным визитом. Также император приказал министрам и чиновникам из «Ритуального приказа» () опросить послов и составить описание страны енисейских кыргызов. Министр Дэ Юй (德裕) предложил составить родословную Ажэ и написать его портрет.


title: Енисейские кыргызы

text: Ажэ стал преследовать Уге-хана, укрывшегося у племени хэйчэзцы («чернотележников»), и попросил у Тан поддержки. Но империя к тому времени пребывала в упадке и держалась только по причине уничтожения уйгур и распада Тибета. Император приказал наградить Ажэ титулом "Цзун Инсюнъу Чэнмин кэхань" (), но в 846 году Тан У-цзун умер, не успев отправить послов, и новый император Тан Сюань-цзун не стал торопиться. На общем совете высших чинов решили, что титулы давали уйгурам, когда они были сильны, и если награждать и енисейских кыргызов, то они возгордятся и станут опасны. Император отозвал грамоту.


title: Енисейские кыргызы

text: В 847 году енисейские кыргызы совершили крупный поход на Амур против бежавших туда уйгуров в количестве до 500 человек и укрывшего их племени шивэй, в походе принимало участие 70 тысяч всадников во главе с министром Або.


title: Енисейские кыргызы

text: В 847 году каган умер. Император дал новому кагану титул Инъу Чэн Мин кэхань (英武誠明可汗).


title: Енисейские кыргызы

text: В 860—874 гг. енисейские кыргызы три раза присылали послов в Тан. После историки не вели записей.


title: Енисейские кыргызы

text: Впоследствии каганат распался на несколько княжеств, включённых Джучи в 1207 г. в состав Монгольской империи.


title: Енисейские кыргызы

text: Поскольку сами енисейские кыргызы, несмотря на обилие публикаций, исследованы недостаточно, вопрос об их родственных связях с другими древними и особенно современными народами остаётся открытым. К гипотетическим потомкам древних кыргызов издавна и часто относят хакасов.


title: Енисейские кыргызы

text: Тем не менее, существуют другие данные. Так, известный специалист по истории Сибири С. В. Бахрушин, описывая «Киргизскую землицу» на Енисее (выходящую, впрочем, за пределы Республики Хакасия РФ), указывает: несмотря на название, кыргызы составляли лишь малую часть её населения. Более поздние исследования подтверждают, что под терминами «енисейские кыргызы» и «кыргызские земли» можно ошибочно подразумевать кыргызов, хотя на самом деле речь идёт о кыргызских кыштымах XVII века, сыгравших значительно большую роль в формировании хакасского этноса.


title: Енисейские кыргызы

text: Так или иначе, в начале XVII века, то есть к приходу русских, именующиеся енисейскими кыргызами люди проживали в Южной Сибири (большей частью на территории современной Хакасии), в так называемой Киргизской землице. Здесь они имели конфедерацию четырёх княжеств — улусов, в составе:


title: Енисейские кыргызы

text:
Енисейские кыргызы вместе с западными и восточными монголами и кыштымами около ста лет сдерживали продвижение русских в Южной Сибири. В 1679 году кыргызский полководец бек Иренек дважды осаждал Красноярский острог, основанный в 1628 г. именно для защиты от набегов енисейских кыргызов.
Однако в начале XVIII века сопротивлявшиеся русским енисейские кыргызы были вынуждены полностью или частично покинуть свою основную территорию — Минусинскую котловину. Считается, что часть из них, — военная верхушка численностью приблизительно 3 тыс. человек, — ушла в Джунгарию в 1703 г.


title: Енисейские кыргызы

text: После разгрома Джунгарии Империей Цин в 1757—1758 гг. уцелевшие енисейские кыргызы были депортированы в Маньчжурию, в нынешний уезд Фуюй провинции Хэйлунцзян КНР. В настоящее время их называют фуюйскими кыргызами. Численность фуюйских кыргызов на 1997 г. составляла около 1200 человек.


title: Енисейские кыргызы

text: Согласно сообщению Гандулы Салк и Мамбета Турду, первые научные сведения о фуюйских кыргызах были записаны в период японской оккупации территории Маньчжурии (1931—1945). В 1943 японская команда, состоящая из трёх человек: Тяньсун (Tiansun) — медицинский доктор, Хэ Ханъин (He Hanging) и Ву Тяньхао (Wu Tianhao) от Далянской библиотеки, посетили Фуюй и Вуцзяцзы во время изучения монгольского населения на оккупированной территории. В течение июля 1944 года японский учёный Цю Юань Чжэнжэнь (Qiu Yuan Zhengren) посещал Вуцзяцзы с целью изучения фуюйских кыргызов. Он процитировал работу прежних исследователей и ввёл в научный оборот небольшое количество первичной информации относительно фуюйских кыргызов в своей статье «Поездка к киргизам», переизданной в 1986 г.


title: Енисейские кыргызы

text: В ряд самых ранних упоминаний о фуюйских кыргызах можно поставить донесения советских солдат киргизской национальности в штаб Советской Армии, вступившей в 1945 г. в Хэйлунцзян, об обнаружении среди местного населения людей, называющих себя киргизами и говорящих на понятном им языке, о чём было впоследствии сообщено китайской стороне.


title: Енисейские кыргызы

text: Неоценимый вклад в дело изучения фуюйских кыргызов был внесен китайским киргизоведом Ху Чженхуа, который, начиная с 1957 г., производит ряд полевых и теоретических исследований по истории, религиозной ситуации, семейно-бытовым традициям. Также им были тщательно проанализированы лексические, фонетические и морфологические особенности языка на основе им же собранного лингвистического материала.


title: Енисейские кыргызы

text:
Термин «енисейские кыргызы» был придуман советскими историками для различения древнего народа (т.е. енисейских киргизов) и современных киргизов, сохранивших своё древнее самоназвание «кыргыз».
Однако в современной киргизоязычной литературе вместо термина «енисейские киргизы» используется термин «байыркы кыргыздар», в переводе — «древние кыргызы».


title: Енисейские кыргызы

text: На сегодняшний день доказательства связи енисейских кыргызов с современными народами Азии нуждаются в дополнительном подкреплении. Тем не менее, язык енисейских кыргызов — древнекыргызский — считается предком современных языков кыргызской подгруппы (см. тюркские языки): фуюйско-кыргызского (небольшая группа в Маньчжурии), чулымского, хакасского, шорского, сарыг-югурского и (возможно) южноалтайского. Выделение и миграция фуюйских кыргызов во второй половине XI в. совпадает с сарыг-югурским обособлением. Фуюйцы родственны хакасам, и живут сейчас на территории Китая в провинции Ганьсу. Они появились на данных территориях со времён распада Кыргызского каганата. Таким образом, фуюйцы являются единственными доказанными современными родственниками енисейских кыргызов. Впрочем, до сих пор актуальна точка зрения А. Н. Бернштама, выдвинувшего предположение о многоэтапном переселении енисейских кыргызов с Енисея на Тянь-Шань на протяжении периодов древности и средневековья, то есть о прямом родстве енисейских кыргызов и современных киргизов. Найденные в Кочкорской и Таласской долинах Киргизии тексты написанные древнетюркскими рунами на орхоно-енисейском литературном языке датируются второй половиной VIII века, что совпадает с периодом ранней миграции енисейских кыргызов в Семиречье. До сих пор остаётся открытым вопрос об идентичности самих енисейских кыргызов, то есть о связи древних кыргызов с кыргызами, сопротивлявшимися русскому продвижению на Енисее в XVII веке.


title: Моласса

text: Моласса () — мощная (до нескольких километров) толща морских и континентальных преимущественно терригенных пород с неравномерным распределением обломочного материала, формирующаяся в коллизионной геодинамической обстановке, в том числе в условиях внутриконтинентального орогенеза. Термин введён Орасом Бенедиктом де Соссюром в 1779 году.


title: Моласса

text: По составу молассы довольно разнообразны — хотя главную роль в них играют песчаники, алевролиты, аргиллиты, но встречаются также линзы валунных и галечных конгломератов, пачки известняков, каменной соли, гипса, покровы вулканитов кислого состава и их туфов. На нижележащие отложения моласса ложится как правило резко несогласно, с размывом и формированием базальных конгломератов. Для моласс характерна регрессивная последовательность, выраженная увеличением зернистости обломочного материала вверх по разрезу.


title: Моласса

text: Молассы, как правило, выполняют передовые прогибы (форланды), формирующиеся между древней платформой и складчато-покровным поясом в результате прогибания платформенной литосферы под действием надвигающихся аллохтонов складчато-покровного пояса. (Классический пример — Предуральский краевой прогиб, выполненный пермской соленосной молассой.)


title: Моласса

text: С молассами часто связаны месторождения каменной соли (галита), угля, нефти.


title: Сольфеджио

text: Сольфе́джио ( от названия нот «соль» и «фа») — многозначный музыкальный термин, означающий:


title: Сольфеджио

text: Согласно Энциклопедическому словарю Брокгауза и Евфрона, сольфеджио — начальные вокальные упражнения в чтении нот без текста. При пении мелодии сольфеджио каждая её нота называется. Сольфеджио как упражнения располагаются в сборнике с постепенным переходом от более лёгких к более трудным. Сольфеджио пишутся во всех мажорных и минорных тональностях и во всех ключах для разных голосов, как женских, так и мужских. Преимущественно пишутся сольфеджио одноголосные, но бывают двух- и трёхголосные, цель которых состоит в приучении поющего петь самостоятельно свою партию, не сбиваясь вследствие исполнения остальных партий другими голосами. В консерваториях на сольфеджио обращается особое внимание как на вернейший способ развития слуха и способности быстро и без ошибок читать музыкальную нотацию.


title: Дерево желаний (Петрозаводск)

text: Дерево желаний в Петрозаводске — парковая скульптура на набережной Онежского озера, изображающая дерево в натуральном масштабе, которое, по задумке авторов, можно попросить исполнить желание. Колокольчики, висевшие на ветвях, в настоящее время утеряны. На стволе дерева закреплено большое ухо, а над ним висит табличка со словами «Прошепчи одно желание».


title: Дерево желаний (Петрозаводск)

text: Скульптура подарена Умео, шведским городом-побратимом Петрозаводска.


title: Наплечники

text: Напле́чники — часть доспеха, имела полукруглую или изогнутую форму, защищала плечо и шею носителя, а также идентифицировала человека. Делалась целиком из металла, очень редко содержала в себе кожу. Возникли в XV веке. Гербовые наплечники (ailettes) носились рыцарями до появления настоящих металлических наплечников. В связи с тем что они, как и щиты того времени, были сделаны из дерева и кожи, они носились в основном на турнирах и парадах, и в отличие от настоящих погон служили лишь для ношения гербов.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Кольчато-пластинчатый доспех — разновидность доспеха из металлических пластин, соединённых друг с другом при помощи отдельных колец или вставок кольчужного полотна, зачастую дополненный кольчужными рукавами, полами. Мог носиться в комплекте с дополнительными защитными элементами, такими, как оплечья, наручи и поножи.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Распространены были на Руси и на Востоке, сочетали в себе гибкость кольчуги и прочность пластинчатого доспеха. Воин в кольчато-пластинчатом доспехе был хорошо защищен, и, в то же, время сохранял подвижность, гибкость и высокую скорость перемещения. В связи с этим против них применялись кончары и эстоки, а также копья с гранеными наконечниками.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Бехтерец и юшман состоят из горизонтальных пластин, сплетённых внахлёст в вертикальные ряды, а калантарь — из относительно крупных квадратных или прямоугольных пластин, сплетённых без нахлёста. Разница между бехтерецом и юшманом состоит в размере пластин — бехтерец сплетён из мелких пластин с большим перехлёстом, а пластины юшмана крупные, сходные размером с пластинами калантарей. Как правило, юшман имеет на груди всего два ряда длинных и относительно узких пластин, сплетённых с небольшим перехлёстом. При этом юшман своим внешним видом, а именно чёткими горизонтальными полосами брони, несколько напоминает ламинарный доспех.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Краткое упоминание в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона:


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Согласно наиболее распространённому мнению, данный тип доспеха появился в конце XIV — начале XV века на Ближнем Востоке. Причём отдельные образцы на тот период находят и в Золотой Орде, что по некоторым версиям, возможно, говорит о появлении доспеха в Золотой Орде. Согласно же наиболее распространенному мнению об изначальном появлении этих доспехов на Ближнем Востоке, это объясняется импортом доспехов с Ближнего Востока в Золотую Орду. Что любопытно, ранние образцы представляли собой лишь вспомогательную защиту (как правило набедренники), носившиеся вместе с ламеллярным или бригантинным доспехом (куяком). Первые изображения, показывающие применение такого доспеха в качестве защиты тела появляются на иранских миниатюрах середины XV века, на которых бехтерец из крупных пластин — почти калантарь или юшман, сочетается с ламинарными наплечниками и подолом, а также большим зерцалом на груди.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Наиболее ранней находкой кольчато-пластинчатого доспеха в России является находка из золотоордынского кургана у станицы Усть-Лабинская Кубанской области и датируется второй половиной XIV — началом XV века. Остатки доспеха представляют собой металлические пластины 7×4 см с отверстиями по краям, в которые вставлены кольца; сохранились также фрагменты, в которых пластины соединены друг с другом с помощью колец.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Первое изображение доспеха из пластин, типичных для бехтерца, можно видеть на Багдадской миниатюре 1465 года, однако пластины на нём, видимо, не только соединялись с помощью колец, но и пришивались к матерчатому халату. Вплоть до конца XV века, бехтерец очень часто сочетался с различными ламеллярными и ламинарными элементами. Но ближе к концу XV — первой четверти XVI века в Северном Иране появляется тяжёлый бехтерец, пластины которого закрывали грудь, бока и спину, с рукавами до локтя и подолом до колена также бехтерного плетения, а кольчужное полотно только обрамляло ворот, рукава и подол. Ко второй половине XVI века аналогичные бехтерцы получают распространение и в Средней Азии. В облегчённом варианте пластины защищали только грудь и спину, а остальные части — кольчуга.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Золотой век данного типа доспеха из кольчуги с вплетенными пластинами приходится на XV—XVII века. В течение первой половины XVI века он вытеснил доспехи ламеллярного и пластинчато-нашивного типа. Наиболее популярными в XVI—XVII веках были бехтерцы с 3—9 рядами пластин на груди и на спине, а рукава, бока и подол были кольчужными. Они, чаще всего, были распашными и имели застёжки посередине, а в некоторых вариантах вовсе надевались через голову. В XVII веке нередко встречались облегчённые варианты, в виде кольчуги с 1 или 2 рядами пластин на груди, вероятно, закрывавшими осевой разрез доспеха. Утяжелённые бехтерцы, схожие с ранними образцами XV века применялись значительно реже.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Бехтерец набирался из прямоугольных металлических пластин, расположенных вертикально. Было два способа плетения. С боковых сторон этих пластин делалось 3 или 4 отверстия, они соединялись кольцами, таким образом, давая двойное или тройное перекрытие. На классический бехтерец уходило до 1500 таких пластин, вместе с кольчужным подолом и рукавами он весил около 10—12 кг, а в длину составлял порядка 65 см. Бехтерец был очень дорогим доспехом, обладавшим очень высокими защитными свойствами. Защищал он и от ранних образцов ручного огнестрельного оружия.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Первое упоминание бахтерца в русских документах встречается в духовной грамоте Григория Дмитриева Русинова 1521—1522 гг.: «…А со мною на службе доспеху шолом шамахеиской да бехтерец…» . Посетивший Россию в первой трети XVI века Герберштейн писал о вооружении русских всадников: "«некоторые имеют кольчатый панцирь и погрудный доспех, состоящий из соединённых вместе колец и пластин, расположенных наподобие рыбьей чешуи»". Также в бехтерцах изображена часть московской конницы на картине 1520-х годов, изображающей битву под Оршей 1514 года. Русские бехтерцы, в отличие от восточных, обычно были лишены ворота и рукавов, и застёгивались на плечах и правом или левом боку.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Наиболее известными и дорогими являются бехтерцы, изготовленные в XVII веке для русских царей. Первый был сделан мастером Кононовым в 1620 году для Михаила Фёдоровича Романова. Его нагрудная часть состоит из 5 рядов, в каждом из которых по 102 пластинки, а наспинная — из 7 рядов. На правом боку — 2 ряда, а на левом — 3 ряда пластинок и разрез, причём когда бехтерец застёгнут, третий ряд закрыт. Всего доспех состоит из 1509 пластинок, выкованных из сталистого железа, каждая из которых выпукло-вогнутой формы, украшена золотой наводкой. Ширина каждой пластины — 15 мм, толщина — 1 мм. Они соединены с помощью колец диаметром 12 мм. Доспех снабжён кольчужным подолом. Всего в нём использовано 9000 колец. К верхним пластинам крепятся плечевые ремни. Общая длина бехтерца — 66 см, ширина — 55 см, а вес — 12,3 кг. В описи 1687 года он был оценён в 1000 рублей. Второй был сделан мастером Фёдором Константиновым в 1643 году для Алексея Михайловича. По конструкции он схож с бехтерцем работы Кононова, однако имеет ряд отличий. Доспех застёгивается на правом боку и на плечах. На груди и на спине — по 7 рядов пластинок, на левом боку — 3, а на правом — 4 ряда. Пластинки выпукло-вогнутой формы, их размеры: ширина — 18 мм, длина — 38 мм, толщина 1 — мм. Однако длина пластинок среднего на груди и на спине различна — она увеличивается снизу вверх от 24 до 90 мм. Бехтерец снабжён кольчужным подолом. В целом он состоит из 5520 колец и 1040 пластин. Длина доспеха составляет 62 см, а вес — 4,92 кг.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Бахтерец является третьим по распространенности доспехом Московского поместного войска. В Боярской книге 1555—1556 гг. и десятнях XVI века, и других документах поместной службы, бахтерцы упомянуты 36 раз.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Под русским влиянием бехтерцы попали на Польшу, где имели хождение в XVI—XVII веках. Самым известным и древним из сохранившихся образцов польских доспехов является т. н. «познанский бахтерец» (), изготовленный в 1580 году. Его нагрудная и наспинная часть состоят из 5 рядов пластинок, а боковые — из 2. Бехтерец снабжён небольшими кольчужными рукавами и воротником.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Юшман — кольчато-пластинчатый доспех, который от бехтерца отличается значительно более крупными передними пластинами, вплетёнными с небольшим нахлёстом. На спине пластины, как правило, были меньше, чем на груди, и их число было больше. Всего на юшман уходило около 100 пластин. Общий вес доспеха составлял 12—15 кг. В большинстве случаев, это был распашной доспех с осевым разрезом и застёгивался на груди. Гибкость у юшмана была заметно ниже, чем у бехтерца, при большей жёсткости, вследствие чего юшман было труднее прогнуть тяжёлым ударом, ломающим кости.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: По одной из версий, юшман происходит от кольчуги, к которой с помощью ремней или шнуров прикрепляли металлические пластины. Подобное решение увеличивало защитные свойства доспеха против рубящих ударов. Такой доспех назывался «джавшан». Позднее пластины стали вплетать в кольчужное полотно, что позволило уменьшить вес и стоимость доспеха.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: На Руси юшманы впервые упоминаются в 1548 году. В 1573 году среди приказных людей Бронного приказа отмечено 8 «юмшанников» — мастеров по изготовлению юшманов. В Оружейной палате до наших дней сохранилось 3 юшмана. Первый принадлежал царю Михаилу Фёдоровичу. На груди этого доспеха — 3 ряда пластинок, в двух из которых — по 6 пластинок, а в третьем — 8. На спине — 3 ряда, по 18 пластинок в каждом, и на боках — по 3 ряда. Всего юшман состоит из 106 пластин. Его длина — 75 см, ширина в подоле — 50 см, а вес — 14,76 кг. Второй юшман принадлежал боярину Н. И. Романову. Он схож с первым, состоит из 105 пластинок. В длину составляет 62 см, в ширину — 50 см в подоле, весит 11,48 кг. Третий юшман принадлежал царю Алексею Михайловичу. Этот юшман состоит из 99 пластинок. Ворот, подол и рукава украшены рядом из медных колец. Длина этого доспеха — 84 см, ширина — 53 см, вес — 12,3 кг.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Согласно А. В. Висковатову, калантарь рукавов не имел, состоял из двух половин, застёгивавшихся на плечах и с боков. Изготовлялся из металлических «досок» — пластин, соединённых кольцами. Спереди они были крупнее, сзади — мельче, для улучшения подвижности. Панцирный или кольчужный подол мог доходить до колен.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text:
Происхождения термина «калантарь» или «колонтарь» считается неизвестным. Дорджи Банзаров отнес этот термин к восточным заимствованиям, однако не дал чѐткого определения, предложив искать его корни в турецком, татарском, персидском или арабском языках. Возможное происхождение этого термина находится в глоссарии «Книги побед» Шараф ад-Дина Йедзи, где написано, что «калантар, перс. — старейшина племени, предводитель; старшина (административный чиновник), купеческий старшина». Таким образом, можно предположить, что этот вид доспеха получил название по должности военачальников, носивших его.
Описание безрукавного калантаря из работы А. В. Висковатова настолько прочно вошло в историографию, что все без исключения последующие авторы уверенно утверждали, что калантарь исключительно безрукавный доспех. Исходя из этого утверждения, считалось, что ни одного русского калантаря не сохранилось. Из-за этой исторической ошибки никто не искал калантар среди кольчато-пластинчатых доспехов, имевших рукава. Главным отличием калантарей от юшманов и бахтерцев является техника вплетения пластин в кольчужное полотно. Если пластины бахтерцев и юшманов находили одна на другую, то пластины калантаря вплетались в кольчужное полотно со всех четырёх сторон, имея на каждом краю пластины отверстия для колец. Эта главная отличительная черта позволяет распознать единственный калантарь хранящийся в российских музеях. Он находится в ГИМ под инвентарным № 68257. Этот доспех состоит из 54 квадратных пластинок, собранных на кольчужные кольца с круглым сечением, клѐпанные на гвоздь. Грудь и спина выполнены из трех вертикальных рядов по пять пластин, бока — из четырѐх вертикальных рядов по три пластины. У калантаря имеются кольчатые воротник, подол и рукава.
Другим примером калантаря выступает османский калантарь под инвентарным номером G PO 2702 из парижского Музея Армии, датируемый XV—XVI веком. Его грудь выполнена из 4 вертикальных рядов по 6 пластин, по бокам 2 ряда из 6 пластин, а спина состоит из 3 рядов по 6 пластин. Всего в этом доспехе 66 прямоугольных одинаковых пластин. Ещѐ один калантарь южно-сибирского производства находится в коллекции Томского Государственного университета.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Письменные упоминания о калантарях редки. Ранним из них является один из списков Задонщины XV века, в котором при описании русского войска упоминаются «калантыри злачены». В Казанской истории 60-х годов XVI века об Иване IV сказано: "«и стояше, весь вооружен в златыя броня, в рекомый калантырь, и готов на подвиг»". В одной из описей Оружейной палаты упоминается "«калантарь стальной, доски прорезные, пряжи и наконешники и гвоздья железные, золочены; застешки, тесма шолк зелен червчатъ, с золотом»". Также есть сведения, что цена колонтаря доходила до 1000 рублей — огромной суммы для тех лет.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: К кольчато-пластинчатым доспехам, технически также можно отнести те виды зерцального доспеха, в которых пластины зерцал соединены между собой кольцами. Можно выделить два вида таких доспехов: зерцала личные и зерцала полные.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Зерцала личные не были самостоятельным доспехом, а лишь усилением корпусной брони, которые надевались поверх кольчуги или пансыря. Зерцала личные попали на Русь, вероятно из Ирана и происходят от иранского доспеха, называемого «чахар-айина», с перс. «четыре глаза». Зерцала личные всегда состояли из четырёх больших пластин: нагрудной, наспинной и двух боковых. Наиболее распространенные формы грудных и спинных пластин — прямоугольники и восьмиугольники. Боковые пластины зачастую были прямоугольной формы и иногда могли иметь подмышечную выемку. Собственно русскими зерцалами личными считались зерцала личные на кольцах, имевшие восьмиугольные пластины на груди и спине. В собрании Оружейной палаты в Москве хранятся 20 экземпляров таких зерцал (№ 4590-4609 по описи 1884 года).


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Зерцалами полными являлся самостоятельный зерцальный доспех. Полные зерцала происходят из Османской империи. Такой тип доспеха состоял из больших круглых грудной и спинной пластин, а также множества других пластин. Согласно А. В. Висковатову у зерцальных пластин были свои названия: «круг (средняя доска, какой бы фигуры она ни была), дощечки, ожерелье (над кругом) и обруч (обхватывавший шею). У передней доски были нарамки (плечевыя скрепления), а у задней наплечки». Количество пластин могло быть от 10 и до 40, в зависимости от их размеров. У таких доспехов, зачастую были в наличии кольчужные подолы. В Оружейной палате хранится два таких доспеха — № ОР-35 (№ 4568 по описи 1884 года) и № 4573 (по описи 1884 года). Ещё один такой русский доспех хранится в Стокгольме в Королевской сокровищнице под инвентарным номером LSK 23462, который, вероятно, является трофеем битвы под Нарвой 1573 года. Полные зерцала на кольцах из Москвы датируются XVII веком.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Японским аналогом калантаря является складной доспех — татами-до из японской «бригантины», который в отличие от калантаря мог состоять не только из квадратных, но и из шестиугольных пластин. Другим отличием было то, что пластины в татами-до как правило были небольшими, а не крупными как в калантаре. Третьим отличием являлось то, что и пластины, и кольчуга в татами-до нашивались на суконную основу. Четвёртое отличие состояло из того, что для защиты от коррозии во влажном японском климате пластины татами-до обклеивались кожей и лакировались, а кольчуга просто лакировалась. И наконец пятым отличием был способ плетения японской кольчуги. При этом татами-до, в отличие от калантаря считался дешёвым и непрестижным доспехом. Так как в отличие от Руси, Ближнего Востока и Средней Азии, где основным доспехом была кольчуга, кольчуга с вплетёнными пластинами была доступна не всем. В Японии основным доспехом в эпоху междоусобных войн был ламинарный доспех из горизонтальных пластин, сплетённых шёлковым шнуром, а японская кольчуга особого плетения служила лишь для прикрытия щелей. От чего доспех из кольчуги, пусть даже и с вплетёнными металлическими пластинами, воспринимался как нечто суррогатное. И даже ламинарный доспех из кожи вместо металла (неотличимый по виду от доспеха из металла обклеенного лакированной кожей), считался престижнее татами-до из металла. Впрочем, исходя заранее из непрестижности татами-до, его нередко делали низкого качества и из тонких пластин, так что он мог уступать по прочности не только калантарю, делавшегося из прочных пластин и отнюдь не для бедных, но и даже хорошему кожаному доспеху.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Корейский аналог колонтаря назывался Кёнбонгап (경번갑/鏡幡甲), то есть «доспех, [составленный] из полотнищ, [собранных] из зеркал». Наиболее известный дошедший до наших дней доспех этого типа принадлежал знаменитому полководцу XIV в. Чонджи.


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: Как неотъемлемый элемент защитного вооружения воинов Московской Руси XVI-XVII вв. кольчато-пластинчатые доспехи нередко упоминаются в художественных произведениях, посвященных этой эпохе. Так, в опубликованном в 1863 году романе А. К. Толстого «Князь Серебряный» описывается бахтерец боярина Дружины Морозова:


title: Кольчато-пластинчатый доспех

text: "«В то же время на всех слободских церквах зазвонили колокола, и с двух противоположных концов въехали во внутренность цепи Вяземский и Морозов, оба в боевых нарядах. На Морозове был дощатый доспех, то есть стальные бахтерцы из наборных блях, наведенных через ряд серебром... Вооружение Вяземского было гораздо легче. Еще страдая от недавних ран, он не захотел надеть ни зерцала, ни бахтерцов, хотя они и считались самою надежною броней, но предпочел им легкую кольчугу...»"


title: Радиальная скорость

text:
Радиа́льная ско́рость (в астрономии — лучева́я ско́рость) — проекция скорости точки (на рисунке — A) на прямую (OA), соединяющую её с выбранным началом координат (O).
В цилиндрической (и полярной) и сферической системах координат — одна из компонент скорости (другая компонента — азимутальная (трансверсальная) скорость).
Таким образом, она является обобщённой скоростью в этих системах координат.


title: Радиальная скорость

text: По определению, радиальная скорость является скаляром и находится по формуле:


Радиальная скорость


title: Радиальная скорость

text: где formula_2 — орт радиус-вектора.


title: Радиальная скорость

text: При этом полная скорость складывается из радиальной и азимутальной частей:


title: Радиальная скорость

text: Если выразить в координатах, то всегда радиальная скорость равна


title: Радиальная скорость

text: Если взять одну из двух точек за начало координат, то радиальная скорость будет определять скорость сближения (если formula_5), либо скорость отдаления (если formula_6) этих точек друг от друга. Согласно этому в астрономии, где началом отсчёта (точкой, где находится наблюдатель) до настоящего времени является Земля, лучевая скорость определяется как скорость объекта (обычно — астрономического) в направлении луча зрения. Эта величина поддаётся измерению с учётом эффекта Доплера. Например, получая спектр с высоким разрешением и сравнивая измеренные длины волн известных спектральных линий с данными лабораторных экспериментов.


title: Симферопольский городской совет

text: Симферо́польский горсове́т (, ) — один из регионов Автономной Республики Крым (и, до введения нового административного деления, Республики Крым), — территория, подчинённая Симферопольскому городскому совету. Небольшой по площади регион включает в себя помимо собственно города Симферополя только 5 посёлков.


title: Симферопольский городской совет

text: По данным всеукраинской переписи населения 2001 года этнический состав населения территории, подчинённой горсовету Симферополя, был следующим:


title: Симферопольский городской совет

text: Территория, подчинённая Симферопольскому горсовету резделена на три района: Киевский, Центральный и Железнодорожный. Центральный район включает в себя только городские кварталы, Киевский район включает часть города, расположенную на правом берегу реки Салгир. Киевскому райсовету также подчинён (до 2014-2015 годов) посёлок городского типа Аграрное. Железнодорожный район включает кварталы в западной части города. Железнодорожному райсовету через Грэсовский поселковый совет (до 2014-2015 годов) подчинены посёлки городского типа Грэсовский, Аэрофлотский, Комсомольское и посёлок Битумное.


title: Императрица Мэйсё

text: Окико (興子),  — 109-я правительница в истории Японии, правила с 22 декабря 1629 года до 14 ноября 1643-го. Её титул — .


title: Императрица Мэйсё

text: Вторая дочь Императора Го-Мидзуноо (後水尾天皇) и Токугавы Кадзуко (徳川 和子), дочери 2-го сёгуна, Токугавы Хидэтады (徳川 秀忠). Детей не имела.


title: Императрица Мэйсё

text: Её имя было скомбинированно из имён предыдущей императрицы, Императрицы Гэммей (707—715) и её дочери Императрицы Гэнсё (715—724).


title: Императрица Мэйсё

text: В 1629 году, она стала императрицей Японии после своего отца, Императора Го-Мидзуно, внезапно отрёкшегося от трона после так называемого «инцидента с пурпурной одеждой». Император обвинялся в том, что даровал почетную пурпурную одежду больше чем десяти священникам несмотря на указ сёгуна, который это запрещал.


title: Императрица Мэйсё

text: Она стала первой женщиной на престоле Японии со времен Императрицы Сётоку (称徳天皇), скончавшейся в 770 году.


title: Императрица Мэйсё

text: Всё время правления фактически управлял страной Го-Мидзуно, её отец. В 1643 году Мэйсё отказалась от престола в пользу своего младшего брата, который стал Императором Го-Комё (後光明天皇).


title: Нижнегорский район

text: Нижнего́рский райо́н (, ) — район в составе Республики Крым. Расположен в присивашской степи на востоке республики. После присоединения Крыма к России в 2014 году «шефство» над районом взяла на себя Владимирская область.


title: Нижнегорский район

text: По итогам переписи населения в Крымском федеральном округе по состоянию на 14 октября 2014 года численность постоянного населения района составила 45092 человека (100,0 % из которых — сельское)/


title: Нижнегорский район

text: По состоянию на 1 января 2014 года численность населения района составила 51587 постоянных жителей и 50460 человек наличного населения, на 1 июля 2014 года — 51499 постоянных жителей (в том числе 9480 городских (18,4 %) и 42019 сельских) и 50372 человека наличного населения.


title: Нижнегорский район

text:
По данным переписей населения 2001 и 2014 годов:
В состав Нижнегорского района входит 19 сельских поселений, которые включают 1 посёлок городского типа (Нижнегорский) и 58 сёл.


title: Нижнегорский район

text: В скобках указаны исторические названия сёл, изменённые в 1945-49 годах после депортации крымских народов.В районе родились:


title: Столыпин, Аркадий Алексеевич

text: Арка́дий Алексе́евич Столы́пин (15 декабря 1778 — 7 мая 1825) — русский сенатор из рода Столыпиных, владелец села Столыпино. Известен как писатель-любитель, друг и единомышленник Сперанского.


title: Столыпин, Аркадий Алексеевич

text:
Аркадий Алексеевич был пятым из одиннадцати детей Алексея Емельяновича Столыпина (1744—1817) и Марии Афанасьевны, урождённой Мещериновой. Его старшей сестрой была Елизавета (1773—1845), бабка М. Ю. Лермонтова. Служил обер-прокурором Сената, был близким человеком в семье Нессельроде. В круг друзей Столыпина входили декабрист К. Рылеев, Грибоедов, М. Сперанский (во время его ссылки в 1812—1816 годах вел с ним переписку, обменивался книгами и газетами). Не любивший Столыпина Ф. Ф. Вигель, писал
Столыпин писал рассказы, напечатал в «Приятном и полезном препровождении времени» (1794—95) следующие произведения:
Несмотря на тесные связи с декабристами, в документах судебного процесса не фигурировал, потому что умер 7 мая 1825 года. Похоронен в Петербурге на Лазаревском кладбище.


title: Столыпин, Аркадий Алексеевич

text: С 1813 года был женат на Вере Николаевне Мордвиновой (1790—1834), дочери знаменитого адмирала Н. С. Мордвинова. По воспоминаниям современников была красавицей и замечательной женщиной. Умерла от горячки, после двухнедельной болезни. В браке родились семь детей, которые отличались красотой:


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: Арка́дий Дми́триевич Столы́пин (21 декабря 1822— 17 ноября 1899) — русский генерал из рода Столыпиных, автор исторических записок. Владелец подмосковной усадьбы Середниково. Отец премьер-министра П. А. Столыпина.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: Родился в семье генерал-майора Дмитрия Алексеевича Столыпина (1785—1826) и Екатерины Аркадьевны Воейковой (1791—1853). Родная его тётка Елизавета Алексеевна была бабушкой М. Ю. Лермонтова. Имя получил в память о деде — генерале Аркадии Анненкове (ум. 1797). В детстве жил в доме купчихи Черновой на Поварской улице, а летом — в родовой усадьбе Середниково.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: В шестнадцать лет определился в конную артиллерию в должности фейерверкера 4-го класса, в девятнадцать лет получил первый офицерский чин — прапорщика, но, дослужившись до подпоручика, вышел в отставку; когда русские войска отправились в Венгрию, вновь поступил на военную службу, затем участвовал в Крымской кампании.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text:
В период между Крымской и русско-турецкой войнами, в сентябре 1857 года был назначен наказным атаманом Уральского казачьего войска. Оставил большой след в благоустройстве и реформировании городского хозяйства Уральска, устроении народного просвещения и общественных садов, один из бульваров города долгое время носил имя Столыпинского. В 1858 году Столыпиным был построен в Уральске городской театр, открылась библиотека, и даже музыкальная школа. В январе 1859 года за отличие по службе был награждён чином генерал-майора с зачислением в Свиту Его Императорского Величества.
В 1862 году, Столыпин основывает в Уральске войсковую типографию, на территории войска открывается около ста школ, издаются учебники для казаков, он посылает их учиться в Петербург и Москву.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: В мае 1868 года за отличия по службе, Столыпин производится в чин генерал-лейтенанта с оставлением по конной артиллерии, а в июне 1869 года оставляет военную службу, получает гражданский чин тайного советника и назначается шталмейстером Двора Его Императорского Величества. В этом году он продает Середниково московскому купцу первой гильдии Ивану Григорьевичу Фирсанову и переезжает вместе с семьей в имение Ковенской губернии.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: Русско-турецкая война 1877-1878 годов приостановила гражданскую деятельность Столыпина. В начале войны, император Александр II проезжал через Вильну, где Аркадий Дмитриевич встречал его на вокзале. Увидев Столыпина в придворном мундире, государь сказал: «Как грустно мне видеть тебя не в военной форме», на что Аркадий Дмитриевич ответил: «Буду счастлив её надеть ваше величество». «Тогда назначаю командовать корпусом действующей армии» — решил Александр II. Столыпин опять поступил на военную службу в действующую армию и отправился на войну, где за отличие 21 ноября 1878 года был пожалован орденом Белого орла с мечами. Супруга, княжна Наталья Михайловна Горчакова, поехала с мужем. Она выполняла работу сестры милосердия, ухаживала за ранеными под неприятельским огнём, за что была награждена бронзовую медалью.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: По окончании войны Столыпин был назначен генерал-губернатором Восточной Румелии и Адрианопольского санджака (будущей Болгарии); позже командовал 9-м армейским и гренадерским корпусами, в 1889 году был назначен членом Александровского комитета о раненых, а в марте 1892 года назначается заведующим Дворцовой частью в Москве (комендантом Московского Кремля), в каковой должности находился до своей смерти 17 ноября 1899 года. Кроме военных чинов имел высокий придворный чин камергера, заслужил два монарших благоволения, 11 орденов, 8 медалей и знаков. Похоронен был в Новодевичьем монастыре.


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: Поддерживал дружеские отношения с Львом Николаевичем Толстым, с которым познакомился в Севастополе. Написал «Историю России для народного и солдатского чтения» и ряд статей и воспоминаний, опубликованных в разных журналах и газетах. В часы досуга сочинял музыку и увлекался скульптурой. Так, на академической выставке 1869 года экспонировались два скульптурных произведения Столыпина: «Голова Спасителя» (по описанию Флавия) и «Медаль статуи Спасителя».


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: Первая жена — "Екатерина Андриановна Устинова" (1825—1846), дочь Адриана Михайловича Устинова, владельца богатой усадьбы Беково. Умерла в Одессе после родов. Сын:


title: Столыпин, Аркадий Дмитриевич

text: Вторая жена — княжна "Наталья Михайловна Горчакова" (30.05.1827—20.11.1889), фрейлина двора (1847), дочь генерала М. Д. Горчакова, наместника Царства Польского. По отзыву современников, была умной и образованной женщиной, но отличалась скверным характером, из-за которого её муж не раз хотел пустить себе пулю в лоб. В конце 1860-х годов Столыпин разошёлся со свою женою, которая поселилась в Москве, где жила весьма весело. Во время русско-турецкой войны Наталья Михайловна была сестрой милосердия и получила бронзовую медаль «Знак милосердия» за уход за ранеными. С 1880 года по состоянию здоровья почти постоянно жила за границей, в основном в Лозанне на Женевском озере. Похоронена в Петербурге на Никольском кладбище Александро-Невской лавры рядом со старшим сыном. Дети:


title: Брюки

text: Брю́ки (), штаны́ (заимствовано из тюркских языков), или портки́ () — предмет верхней одежды, покрывающий нижнюю часть туловища и обе ноги по отдельности с помощью штанин.


title: Брюки

text: В классическом варианте брюки внизу достигают щиколоток или верхней части стопы. Традиционно носятся на талии, хотя многие современные модели имеют заниженную посадку и носятся на бёдрах. Для фиксации брюк на туловище могут быть использованы брючный ремень или подтяжки. Часто имеется ширинка, или гульфик — прорезь-клапан, которая застёгивается с помощью пуговиц, кнопок или молнии.


title: Брюки

text: Наиболее древняя находка этого предмета одежды была сделана при раскопках захоронения Янхай (Yanghai, 42°48′–42°49′N, 89°39′–89°40′E), расположенного недалеко от оазиса Турфан (северо-запад Китая). В двух могилах были обнаружены шерстяные брюки возрастом около 3000 лет (датировка по радиоуглеродному анализу: между XIII и X веками до н. э.). Предполагается, что появление брюк связано с началом использования лошадей для верховой езды (с голыми ногами ехать верхом неудобно).


title: Брюки

text: Древние греки и древние римляне, как правило, штанов не носили (древние греки носили гиматий, а римляне — тогу). Штаны они воспринимали как отличительный признак варваров, персы носили шальвары.


title: Брюки

text: Пётр Коместор в «Схоластической истории» (1173), служившей на протяжении многих веков учебным пособием в европейских университетах, приписывает изобретение штанов вавилонской царице Семирамиде; это мнение высказывается и другими книжниками Западной Европы XII—XIII веков (Родриго Хименес де Рада, Салимбене Пармский, и др.).


title: Брюки

text: Слово «штаны» появилось в русском языке гораздо раньше, чем слово «брюки». Оно имеет тюркское происхождение (ыштан, "išton"). В тюркских языках это слово означает кальсоны или подштанники.


title: Брюки

text: Слово «брюки» (от ) в России появилось в XVIII веке, в связи с петровскими реформами, и первоначально означало «штаны моряка». Изначально каждая штанина моряка была отдельным предметом, поэтому во многих языках название этого вида одежды является существительным множественного или двойственного числа. Хотя брюки традиционно считаются парами и употребляются только во множественном числе, тем не менее в русской морской терминологии сохранился термин «брюканец», который употребляется в единственном числе. По внешнему виду брюканец как раз и представляет собой «половину брюк», являясь рукавом, закрывающим кольцевой зазор между палубой и мачтой и предотвращает попадание в трюм воды, стекающей по мачте. По-настоящему распространённым слово «брюки» стало лишь сто лет спустя. Поскольку брюки фактически являлись показателем социального статуса, то помимо придворных их носили также и представители высшей аристократии.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: Дмитрий Аркадьевич Столыпин (21 мая 1818 — 30 октября 1893) — русский писатель, мемуарист, композитор-любитель из рода Столыпиных.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: Сын сенатора Аркадия Алексеевича Столыпина и Веры Николаевны Мордвиновой, дочери адмирала Н. С. Мордвинова. После ранней смерти родителей был под опекой своего дяди Афанасия Алексеевича Столыпина.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: По окончании Школы гвардейских подпрапорщиков в 1838 году, служил в лейб-гвардии Конном полку. Герой Севастопольской обороны, был награждён Золотым оружием «За храбрость». Товарищ М. Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: По выходе в отставку долго жил за границей, где познакомился с учением Огюста Конта. Вернувшись в Россию, Столыпин занялся устройством быта крестьян в своих многочисленных имениях и изучением экономических вопросов. Корнем экономических настроений русского народа он считал общину с её круговой порукой; в противоположность общине он выдвигал хуторное хозяйство.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: В 1856 году, будучи адъютантом военного министра, совершил поездку по Херсонской губернии, а затем составил докладную записку о военных поселениях Новороссийского края, в которой рассматривал отрицательные стороны этой системы.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: Вместе с тем Столыпин касался и отдельных вопросов философии с точки зрения позитивизма. Свои статьи Дмитрий Аркадьевич выпускал отдельными небольшими брошюрами, нередко поражавшими читателя разнородностью своего содержания: рядом с каким-нибудь тезисом Конта обсуждается вопрос о пользовании землёй или разбирается какая-нибудь статья уголовного уложения. Философские рассуждения автора не отличались последовательностью и основательностью; ни одно из них не нашло себе места в распространённых органах печати.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: В Московском психологическом обществе Столыпиным была учреждена премия в 2000 рублей за сочинение, посвящённое контовскому положению о естественном совпадении первообразных законов неорганической природы с основными законами органической жизни.


title: Столыпин, Дмитрий Аркадьевич

text: Могила в Новодевичьем монастыре уничтожена в 1930-е годы.


title: Джексон, Сидней Львович

text: Джексон (Джаксон) Сидней Львович (; 1886 год; Нью-Йорк, США — 1968 год; Ташкент, Узбекская ССР, СССР) — американский и советский боксёр и тренер. Заслуженный тренер СССР (1957).


title: Джексон, Сидней Львович

text: Родился в Нью-Йорке в 1886 году, в еврейской семье. Жил в Бронксе, на Брук Авеню. Его отец, работавший на местном химическом предприятии, скончался от туберкулеза, когда Сиднею было 6 лет. Джексон начал заниматься боксом в 12 лет в местном боксерском клубе «Bronx Ridgeon Club». Перешёл в профессионалы в 18 лет. Был профессиональным боксёром в США. Готовился к матчу на звание чемпиона мира в легком весе. Попав в Российскую Империю в начале Первой мировой войны, остался в ней жить. После образования СССР также никуда не уехал. Работал тренером по боксу в Ташкенте. В этом качестве внёс большой вклад в развитие бокса в Средней Азии. Сформировав спортивный актив, Джексон вёл большую учебно-методическую работу с тренерами, общественную работу в Федерации бокса Узбекской ССР.


title: Джексон, Сидней Львович

text: О судьбе и жизни Сиднея Джексона написана повесть «Джексон остаётся в России» (автор Георгий Иванович Свиридов). Многие из его воспитанников стали впоследствии известными боксерами и тренерами: Владимир Агаронов (Почётный мастер спорта СССР), Иосиф Будман (Серебряный призёр чемпионата СССР), ЗТ СССР Борис Гранаткин и Юрий Бухман, чемпион Узбекской СССР и Средней Азии Владимир Карпов, ставший в годы второй мировой войны Героем Советского Союза, а впоследствии известным советским писателем, публицистом и общественным деятелем, чемпион Узбекской ССР и писатель Георгий Свиридов, чемпион Республики Узбекистан Андрей Борзенко, прошедший в годы войны через немецкий концлагерь Бухенвальд — герой романа Георгия Свиридова «Ринг за колючей проволокой».


title: Джексон, Сидней Львович

text: Похоронен на Боткинском кладбище Ташкента.


title: Замок Килдрамми

text: Замок Килдрамми () находится в области Абердиншир в Шотландии.


title: Замок Килдрамми

text:
Замок открыт с апреля по сентябрь ежедневно с 09.30 до 18.30.
Взрослый билет: £3.00. Детский билет: £1.30.


title: Символизм, сакральное и искусство

text: «Символизм, сакральное и искусство» () — сборник эссе румынского историка религий Мирчи Элиаде, анализирующих взаимосвязь между религией и искусством.


title: Символизм, сакральное и искусство

text: Сборник начинается с анализа символов: их происхождения, функций, роли в человеческом опыте и эстетическому выражению. Эссе «Символизм тени в архаических религиях» описывает на примере теней многоуровневость символов и принципы герменевтики. Эссе «Культурные моды и история религий» исследует роль историка религий в расшифровке скрытых смыслов произведений искусства и анализирует причины популярности определённых культурных явлений. В главе «Пережитки и маскировки мифов» Элиаде комментирует структурные аналогии между классической мифологией и современными произведениями искусства, выполняющими мифологическую функцию в сегодняшней культурной жизни. Рассматриваются как примеры расистских мифов и эсхатологическая структура марксизма, так и комиксы и прочие мифы в средствах массовой информации.


title: Символизм, сакральное и искусство

text: Вторая часть книги посвящена изобразительным искусствам. Эссе «Божества: искусство и божественное» рассматривает методы изображения божеств в различных религиях — христианстве, буддизме, в Древней Греции. В эссе «Маски: мифические и ритуальные истоки» Элиаде показывает взаимоотношение между участником ритуала (в данном случае создателем или носителем маски) и Временем. В частности показывается, как маска позволяет своему носителю изменить традиционное восприятие времени, пространства и собственной личности. В эссе «Размышления о индийском искусстве» рассматриваются способы эстетического выражения духовности в индийской иконографии. В главе «Священное и современный художник» Элиаде показывает, что несмотря на отказ от традиционных религиозных форм в современном искусстве оно зачастую остаётся отражением сакрального. Последние два эссе второй части посвящены творчеству Марка Шагала и Константина Брынкуши.


title: Символизм, сакральное и искусство

text: Третья часть книги посвящена символизму «центра мира» в архитектуре. В эссе «Сакральная архитектура и символизм» рассматриваются мифические и ритуальные корни идеи «центра мира», её трансформации в различных обществах и сохранение в современном мире. В эссе «Боробудур: символический храм» Элиаде подчёркивает взаимосвязь между искусством и ритуалом и описывает преобразование профанического пространства в сакральное в буддийской архитектуре. В эссе «Из португальских дневников, 1941—1944» проводятся параллели между религиозными сооружениями, чье местоположение должно либо соседствовать с «центром мира», либо являть собою иерофанию, и окружением, в которое помещено произведение искусства.


title: Символизм, сакральное и искусство

text: В последняя части книги Элиаде рассматривает фольклорные и сакральные сюжеты в литературе на примере писательницы и принцессы Марты Бибеско, Эжена Ионеско и своём собственном творчестве.


title: Символизм, сакральное и искусство

text: Книга на русском языке ещё не издавалась.


title: Мариинский дворец

text: Марии́нский дворец:


title: Барт, Джон

text: Джон Си́ммонс Барт (, р. 1930) — американский писатель-постмодернист, один из основоположников «школы чёрного юмора» (наряду с К. Воннегутом , Д. Бартельмом, Д. Хеллером и Т. Пинчоном). Лауреат Национальной книжной премии (1972).


title: Барт, Джон

text: Джон Симмонс Барт родился 27 мая 1930 года в Кембридже. После окончания школы учился в престижнейшем Джульярдском музыкальном училище, потом перешел в университет Джона Хопкинса в Балтиморе, где будущий писатель изучал английский язык. После окончания университета Джон Барт занимался преподавательской деятельностью в университетах Пенсильвании (1953—1965), Буффало (1965—1973), Бостона (1972—1973), Балтимора (Джона Хопкинса, 1973—1995).


title: Барт, Джон

text: Как и Джейкоб Хорнер, главное и время от времени действующее лицо «Конца пути», свой путь во взрослую жизнь Джон Симмонс Барт-младший начал (после нескольких месяцев занятий в музыкальном училище по классу оркестровки и музыкальной гармонии) в Балтиморском университете Джонса Хопкинса, где специализировался в той же, что и Хорнер, весьма расплывчатой области знаний. Получив в 1951 году университетский диплом и оставшись в alta mater в магистратуре, Барт представил через год свой первый, до сих пор не изданный роман «Хитон Несса» и получил искомую магистерскую степень. После чего, не закончив работу над докторской, был вынужден, в связи с очередным прибавлением семейства, устроиться на преподавательскую работу на английское отделение Пенсильванского университета. В 1955 году Барт пишет первую «пару» романов (в дальнейшем его тексты также будут появляться в основном тандемами): «Плавучую оперу» и «Конец пути», и с этой поры карьера университетского профессора Джона Барта попадает в зависимость от литературных успехов Джона Барта — известного писателя, признанного отца-основателя и законодателя вкусов для целого направления в американской литературе, получившего не вполне адекватное наименование «черного юмора». По крайней мере, каждый свой следующий академический пост Барт с завидной регулярностью получает после присуждения ему очередной литературной премии.


title: Барт, Джон

text: Первые его романы, «Плавучая опера» и «Конец пути», были опубликованы в 1956 и в 1958 годах. Известность писателю принесла книга «Торговец дурманом», после выхода которой в 1960 году общественное мнение включило автора в число крупнейших американских писателей XX века. В 1965 году, когда был публикован «Козлик Джайлс», Джон Барт был назван американским писателем номер один. За следующую свою книгу, трилогию «Химера» (1972), писатель был удостоен престижной в то время в Америке Национальной книжной премии. Классикой постмодернистской литературы стали и последующие его книги — «Письмена», «Приливные сказания», сборники «Пятничная книга» и «Заблудившись в комнате смеха».


title: Барт, Джон

text: Блестящий сатирик и тонкий стилист, Барт создал ряд произведений, которые можно отнести к сатирической научной фантастике. Самый известный роман писателя — «Козлоюноша Джайлс, или Пересмотренное новое расписание занятий» [Giles Goat-Boy, or The Revised New Syllabus] (1966) — представляет собой панорамную и масштабную сатиру на окружающий мир (он предстает в романе в виде Ун-та). Сочетание сюрреальных и мифологических тем (главный герой — достаточно слабо замаскированная аналогия с Минотавром), повышенное внимание к языку и лингвистике (продолжение традиции В. Набокова и Х. Борхеса), а также язвительная критика «низкой» человеческой природы, системы образования и знания вообще приближают роман к лучшим современным антиутопиям; в то же время свойственный представителям «чёрного юмора» нигилизм по отношению к каким бы то ни было ценностям цивилизации превращает книгу в образец «высокоинтеллектуальной» абсурдистской научной фантастики. Фантастические мотивы встречаются в рассказах Барта из сборника «Потерянные в веселом доме; проза для печати, записывания на магнитофон, произнесения вслух» [Lost in the Funhouse: Fiction for Print, Tape, Live Voice] (1968) и «Химера» [Chimera] (1972).


title: Замок Ботвелл

text: Замок Ботвелл () находится в 16 км к югу от Глазго, в графстве Южный Ланаркшир, Шотландия.


title: Замок Ботвелл

text: Строительство замка началось во второй половине XIII века, и первоначально Ботвелл принадлежал Уолтеру Морею.


title: Замок Ботвелл

text: В 1296 году, во время вторжения в Шотландию, Эдуард Длинноногий захватил Ботвелл и пленил Уильяма, сына Уолтера Морея. К этому времени в замке были построены только донжон и Тюремная башня.


title: Замок Ботвелл

text: В 1298—1299 годах шотландцы осаждали Ботвелл на протяжении 14 месяцев. Защитники сдали замок только после того, как у них закончилось продовольствие. В августе 1301 года Эдуард Длинноногий пришел к замку с армией численностью в 6800 человек и осадными башнями. Шотландцам удалось продержаться всего три недели, после чего англичане вновь взяли замок.


title: Замок Ботвелл

text: Ботвелл вернулся к шотландцам лишь после битвы при Бэннокберне, но уже в 1336 году его снова захватили англичане — Эдуард III перенес сюда свой штаб на время вторжения в Шотландию. В марте 1337 года армия шотландцев под предводительством Эндрю Мюррея, сэра Ботвелла, отбила замок; однако во время осады донжон замка был сильно повреждён с западной стороны.


title: Замок Ботвелл

text: В конце XIV века замок перешёл в собственность клана Дугласов. Дугласы восстановили замок и к 1424 году построили новые башни и дополнительные помещения.


title: Замок Ботвелл

text: На протяжении XVI века замок был в собственности короны, а в 1669 году был передан графам Форфар. В конце XVII века они переселились из Ботвелла в большой особняк, построенный с восточной стороны замка. По иронии судьбы в 1926 году этот дом развалился по причине оседания почвы, в то время как замок остался невредимым. В 1935 году Ботвелл был передан на попечение государства.


title: Замок Ботвелл

text:
Замок открыт на протяжении всего года.
С апреля по сентябрь — ежедневно с 09:30 до 18:30.
С октября по март — ежедневно кроме четверга и пятницы с 09:30 до 18:30.
Взрослый билет: £3,00. Детский билет: £1,30.


title: Площадь Ленина (станция метро, Санкт-Петербург)

text: «Пло́щадь Ле́нина» — станция Петербургского метрополитена. Расположена на Кировско-Выборгской линии, между станциями «Чернышевская» и «Выборгская».


text: Станция открыта 1 июня 1958 года в составе второй очереди метрополитена «Площадь Восстания» — «Площадь Ленина». Название связано с расположением первого наземного вестибюля.


text:
В проекте станция носила название «Финляндский вокзал».
Тема оформления станции — возвращение В. И. Ленина в июне 1917 года из Финляндии в Петроград.


text: Первый наземный вестибюль станции выполнен по проекту архитектора А. К. Андреева и располагается у одноимённой площади. Вестибюль встроен в здание Финляндского вокзала. Стену кассового зала украшает мозаичное панно, посвящённое выступлению Ленина перед рабочими и солдатами Петрограда 3 апреля 1917 года, работы художников А. А. Мыльникова и А. Л. Королёва.


text: 4 августа 1962 года открыт второй выход на поверхность в сквере на Боткинской улице, выполненный по проекту того же архитектора при участии Ю. Н. Козлова и инженера Е. А. Эрганова. Вестибюль в плане имеет круглую форму. Пассажирам нужно обойти наклонный ход эскалатора, чтобы выйти или войти в метро с улицы. На сходе с эскалатора пассажиры видят перед собой стену с окнами из рифлёного стекла. Снаружи фасад вестибюля выделяется большими окнами-витринами.


text: После замены названия (удаления из названия станции строки «имени Ленина») на фасад вестибюля повесили буквы, по виду напоминающие пластмассовые. До 2004 года над входом и выходом уходили вверх два козырька, но из-за произошедшей в 1999 году трагедии на «Сенной площади» они были демонтированы.


text: В 2006 году оборудовано место для касс в вестибюле Финляндского вокзала. Вестибюль украшают оригинальные светильники.


text: Оба выхода снабжены тремя эскалаторами. На «Площади Ленина», как и на «Чернышевской», установлены одинаковые, самые высокие в мире на момент открытия эскалаторы (высота подъёма 65,8 метров, длина наклонной части 131,6 метров, 755 ступеней, каждый поручень — петля длиной 290 метров). Балюстрады эскалаторов сохранили оригинальные бордовые панели и светильники.


text: «Площадь Ленина» — пилонная станция глубокого заложения (глубина ≈ 67 м). Подземный зал выполнен по проекту архитектора А. К. Андреева.


text:
Так же, как и станция «Чернышевская», «Площадь Ленина» строилась в период борьбы с архитектурными излишествами. Однако благодаря тому, что вестибюль станции предусматривалось встроить в новое здание Финляндского вокзала, являвшемся крупным пассажирским узлом пригородного сообщения, все три нефа станции выполнены в тоннелях увеличенного диаметра — 9,5 м (у «Чернышевской» тоннели имеют диаметр 8,5 м). Оформление станции выдержано в контрастных красно-белых тонах.
На всей станции применено закарнизное освещение.


text: Карнизы расположены на высоте около двух метров, практически на уровне взгляда пассажиров. В 2006 году освещение станции было заменено с ртутных ламп на натриевые. С одной стороны станция стала выглядеть светлее, а с другой полностью поменялась цветовая палитра. По состоянию на лето 2007 года освещение осталось разноцветным: проходы между пилонами освещаются белыми лампами, а станционные залы — жёлтыми.


text: Путевые стены перронных залов облицованы плиткой двух цветов: снизу — чёрного, сверху — белого; на дверях путевых стен установлены декоративные решётки с надписью «1958» (по году открытия станции). Поверх плитки пущен деревянный карниз, покрашенный шаровой краской.


text: Стены оформлены мрамором, на них расположены горизонтальные светильники закарнизного освещения. На пилонах лампы расположены непосредственно за карнизами. Пол перронов — гранитный.


text: Укороченный центральный зал станции находится между двумя арками гермоворот, за каждой из которых расположен эскалаторный зал. По всему периметру зала используются светильники, скрытые за карнизами пилонов. Однако сразу после открытия станции в центральном зале на своде висели оригинальные люстры, но впоследствии они были сняты, и их дальнейшая судьба неизвестна. Пол центрального зала покрыт гранитом красного цвета с серым кантом и белым обрамлением по краям.


text:
За станцией находится 6-стрелочный оборотный тупик. Ранее в средних тупиках находился ПТО.
Следует отметить, что 3-й путь не заканчивается тупиковым упором, а продолжается дальше (путь перекрывается решётчатыми воротами), светофоры после ворот повёрнуты в обратную сторону.


text: На перегоне к «Выборгской» можно видеть несколько заброшенных тоннелей, превращённых в кладовые. Это обусловлено тем, что трасса перегона изменялась 3 раза.


title: Температура взрыва

text: Температу́ра взры́ва — максимальная температура, до которой нагреваются продукты химических реакций, протекающих при взрыве.


title: Температура взрыва

text: Температура взрыва зависит от состава взрывчатого вещества (ВВ), параметров заряда ВВ (размеры, плотность, влажность и др.) и условий взрывания (наличие оболочки, способ инициирования и др.).


title: Температура взрыва

text: Температура взрыва для определённых условий может быть рассчитана или определена экспериментально. Для экспериментального определения используют оптические цветовые методы.


title: Температура взрыва

text: Температура взрыва промышленных ВВ для горных работ находится в пределах 2700—4200 °C, а предохранительных ВВ, содержащих теплопоглощающие добавки, в пределах 900—2500 °C.


title: Прыгунчиковые

text: Прыгунчиковые  — семейство африканских млекопитающих. В настоящее время выделено в самостоятельный отряд прыгунчиков (Macroscelidea).


title: Прыгунчиковые

text: Эволюционная история прыгунчиков остаётся не до конца прояснённой. В разное время их причисляли к насекомоядным, к дальним родственникам копытных, объединяли с тупайями и зайцеобразными. Сейчас на основании молекулярных исследований их относят к надотряду Afrotheria, объединяющему тенреков, златокротов, трубкозубов, слонов, сирен и даманов.