title: Население Вильнюса

text: Согласно переписи населения Литвы 2001 года, в городе насчитывалось 553 904 жителей. По данным Департамента статистики при Правительстве Литовской Республики, в 2007 году в современных границах самоуправления города Вильнюса проживало 554 409 человек (из них в самом Вильнюсе 542 782, в Григишкесе, включённом в территорию Вильнюсского самоуправления в 2000 году, — 11 518), в 2008 году — 555 613 (из них в Вильнюсе 544 091, в Григишкесе — 11 462)., в 2016 году, - 622.543 зарегистрированных постоянных жителей проживало в столице Литвы.


title: Население Вильнюса

text:
По сведениям переписи населения Литвы 2001 года, по вероисповеданию среди жителей города преобладают католики.
В Вильнюсе женщин проживает почти на десять процентов больше (301 440; 54, 4 %), чем мужчин (252 464; 45,6 %). По возрасту к группе населения до 16 лет относилось 101 113, к трудоспособному возрасту — 356 323, пенсионного возраста насчитывалось 96 412 человек. Среди жителей города с высшим образованием 115 051 человек (23, 1 %), со специальным — 97 557 (19, 6 %), средним — 150 596 (30, 2 %), неполным средним — 49 000 (9,8 %), начальным — 69 275 (13, 9 %).


title: Население Вильнюса

text: В XVI веке население Вильны оценивалось в 25—30 тысяч человек и город считался одним из самых крупных городов Восточной Европы. Войны, эпидемии и пожары XVII—XVIII веков приостановили рост населения.


title: Население Вильнюса

text: В 1811 году Вильна, с населением в 56 тысяч жителей, занимала 3-е место в Российской империи после Санкт-Петербурга и Москвы. По Всеобщей переписи населения 1897 года город с численностью в 154,5 тысяч человек замыкал десятку крупнейших городов России. Быстрый рост города и его населения проходили со второй половины XIX века до начала Первой мировой войны. После Первой мировой войны, которая сказалась на резком уменьшении и радикальном изменении национального состава жителей города, наметился медленный рост числа жителей.


title: Население Вильнюса

text:
Численность населения Вильнюса (тысяч жителей)
После потерь Второй мировой войны население сравнительно быстро росло до конца 1980-х годов, затем его рост замедлился. В период между переписями населения 1959 года и 1970 года количество жителей города увеличилась на 136 тысяч человек, то есть на 57%. Две трети от этого числа составил механический прирост за счёт приезда в Вильнюс жителей окрестных сельских районов, других городов республики и других республик Советского Союза. В 1970 году Вильнюс по числу жителей обогнал Таллин и занял второе место после Риги среди городов Прибалтики. На 1 января 1977 года насчитывалось 450 тысяч жителей. Среди городов Советского Союза Вильнюс занимал 51-е место, среди столиц союзных республик — 13-е, опережая лишь Ашхабад и Таллин.


title: Население Вильнюса

text:
Численность населения Вильнюса в 1941—2012 годах (тысяч жителей)
По данным Всеобщей переписи населения Литвы 2001 года, в городе насчитывалось 553 904 жителей. В 2003 году население составляло 541 600 человек.


title: Население Вильнюса

text: Город издавна отличался многонациональным населением, причём до середины 20 века, литовцы находились в меньшинстве, уступая по численности полякам, евреям, русским и белорусам. По данным Статистической таблицы Западно-Русского края по исповеданиям (1864) насчитывалось 418,299 Белорусов (Белоросов), 210,273 Литовцев, 164,386 Поляков и Мазуров, 76,807 евреев, 21,486 русских (Великоросов), 4,395 татар, 701 Украинцев (Малоросов) и 391 Немцев.


title: Население Вильнюса

text: По данным переписи населения Российской империи 1897 года, среди 154 532 жителей насчитывалось 61 847 (40,0 %) евреев, 47 795 (30,9 %) поляков, 30 967 (20,1 %) русских, 6 514 (4,2 %) белорусов, 3 238 (2,1 %) литовцев, 4 171 (2,7 %) — других.


title: Население Вильнюса

text: По данным, собранным местной администрацией, в 1909 году из 205 250 жителей города было 77 500 (37,8 %) поляков, 75 520 (36,8 %) евреев, 2 453 (1,2 %) литовцев, 7 158 (3,5 %) лиц других национальностей, а также 37 341 (18,2&%) русских православных, 5 236 (2,5 %) русских старообрядцев и 42 русских иного вероисповедания.


title: Население Вильнюса

text: По данным переписи населения 1931 года, поляков в городе было 65,9 % (128,6 тыс. человек), евреев 28 % (54,6 тыс. человек), русских 3,8 % (7,4 тыс. человек), белорусов 0,9 % (1,7 тыс. человек), литовцев 0,8 % (1579 человек), немцев 0,3 % (600 человек), украинцев 0,1 % (200 человек), других 0,2 % (примерно 400 человек).


title: Население Вильнюса

text: По приблизительным данным на начало 1940 года в городе насчитывалось 39,3 % поляков, 34,2 % евреев, 19,2 % литовцев, 4,5 % белорусов и русских, 1,7 % представителей других национальностей. Рост доли литовского населения объясняется тем, что часть лиц, прежде считавшихся поляками или не указывавших свою национальность, стали идентифицировать себя как литовцев после того, как Советский Союз передал Вильнюс Литве. По переписи, проведённой немецкими оккупационными властями 27 мая 1942 года, среди 143,5 тысяч жителей насчитывалось 103,2 тысяч поляков (71,9 %), 29,5 тысяч литовцев (20,9 %), а также 6,1 тысяч русских, 3,1 тысяч белорусов, 1,6 тысяч лиц других национальностей.


title: Население Вильнюса

text: На изменения национального состава в XX веке оказали влияние


title: Население Вильнюса

text: По переписи 1970 года литовцы составляли 42,8 %, русские — 24,5 %, поляки — 18,3 %, белорусы — 6,5 %. В 1997 в Вильнюсе насчитывалось 138 караимов, появившихся в Литве одновременно с татарами в конце XIV века.


title: Уралсвязьинформ

text: Уралсвязьинформ — ранее существовавшая российская телекоммуникационная компания, одна из семи межрегиональных компаний связи (МРК), принадлежавших ОАО «Связьинвест». Прекратила свою деятельность 1 апреля 2011 года в результате присоединения к ОАО «Ростелеком».


title: Уралсвязьинформ

text: В последнее время штаб-квартира компании располагалась в Екатеринбурге, ранее, до 2004 года, — в городе Пермь.


title: Уралсвязьинформ

text: ОАО «Уралсвязьинформ» было создано в апреле 1994 года в результате приватизации Государственного предприятия связи и информатизации «Россвязьинформ» на технологической базе пермской ГТС и сети телефонной связи Пермской области.


title: Уралсвязьинформ

text: В 2002 году в состав оператора связи Пермского края ОАО «Уралсвязьинформ» вошли шесть региональных компаний и одна городская, а именно ОАО «Уралтелеком» Свердловской области, ОАО "ЕТС" Екатеринбурга, ОАО «Связьинформ» Челябинской области, ОАО «Хантымансийскокртелеком», ОАО «Тюменьтелеком», ОАО «Ямалэлектросвязь» и ОАО «Электросвязь» Курганской области.


title: Уралсвязьинформ

text: С начала 2005 года в состав «Уралсвязьинформа» вошёл ряд дочерних предприятий: ЗАО «Ермак RMS», ООО «ЮУСТ», ООО «Тюменьруском», ООО «Уралком», ЗАО «ВСНЕТ».


title: Уралсвязьинформ

text: В начале 2010 года генеральный директор компании, Анатолий Уфимкин, заявил о том, что в планах развития связи не числится 3G, но компания внимательно следила за развитием сетей следующего поколения — 4G (WiMAX, LTE) и их специалисты работали в этом направлении.


title: Уралсвязьинформ

text: Также в 2010 году Уралсвязьинформ начал развивать сети построенные по технологии оптического доступа GPON и обеспечивающие скорость подключения 1 Гбит/c.


title: Уралсвязьинформ

text: 1 апреля 2011 года ОАО «Уралсвязьинформ» было исключено из Единого государственного реестра юридических лиц в связи с присоединением к ОАО «Ростелеком», который стал правопреемником по всем правам и обязательствам компании.


title: Уралсвязьинформ

text: В 2014 году, в ходе передачи Ростелекомом мобильных активов в Tele2 Россия, из Уралсвязьинформа были выделены мобильные активы в новую компанию, названную «Уралвестком». В последующем «Уралвестком» была передана в ООО «Т2 РТК».


title: Уралсвязьинформ

text: 17 июля 2015 года в Свердловской области произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: 24 июля 2015 года в Пермском крае произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: 7 августа 2015 года в Тюменской области произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: 26 августа 2015 года в Курганской области произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: 28 августа 2015 года в Ханты-Мансийском автономном округе—Югре произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: 11 сентября 2015 года в Ямало-Ненецком автономном округе произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: 29 сентября 2015 года в Челябинской области произошёл перевод абонентов на Tele2.


title: Уралсвязьинформ

text: Основным акционером компании являлся государственный холдинг ОАО «Связьинвест», ему принадлежало 53 % акций. Остальные акции распределялись между номинальными держателями — 18 % и физическими лицами — 28 %. Акции «Уралсвязьинформа» торговались в Российской торговой системе и на Московской межбанковской валютной бирже. АДР 1 уровня обращались на Берлинской и Франкфуртской фондовых биржах, в электронной системе торгов XETRA и на внебиржевом рынке США.


title: Уралсвязьинформ

text: Капитализация — $632 млн (1 сентября 2009 года).


title: Уралсвязьинформ

text:
Председатель совета директоров — Александр Провоторов.
Генеральные директоры:


title: Уралсвязьинформ

text: ОАО «Уралсвязьинформ» являлось крупнейшим оператором телекоммуникационных услуг и монополистом в области телефонной связи Уральского региона.


title: Уралсвязьинформ

text: Предоставляло услуги мобильной связи, проводной телефонии, Интернет по технологии ADSL/ADSL2/ADSL2+.


title: Уралсвязьинформ

text: Utel («Ю-Тел») — основной бренд, под которым осуществлялось предоставление услуг.


title: Уралсвязьинформ

text: Количество абонентов фиксированной связи на 30 июня 2009 года — 3,7 млн, сотовой связи стандарта GSM — 5,7 млн, широкополосного доступа в интернет — 633,3 тыс..


title: Уралсвязьинформ

text: По данным Advanced Communications & Media по состоянию на декабрь 2009 года количество абонентов ШПД — 670 тыс. (доля на российском рынке — 6 %, 7 место).


title: Уралсвязьинформ

text: Выручка компании (МСФО) в 2008 — 40,691 млрд руб. (рост на 3,9 %, в 2007 год — 39,152 млрд руб.), чистая прибыль — 2,535 млрд руб. (рост на 10,4 %, 2,297 млрд руб.).


title: Гэй, Марвин

text: Марвин Пенц Гэй младший (; 2 апреля 1939, Вашингтон — 1 апреля 1984, Лос-Анджелес) — американский певец, аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист, автор песен и музыкальный продюсер, наряду со Стиви Уандером стоявший у истоков современного ритм-энд-блюза.


title: Гэй, Марвин

text: Прозванный «князем Мотауна», Гэй эволюционировал от лёгкого мотауновского ритм-энд-блюза к изысканному соулу альбомов «What’s Going On» (1971) и «Let’s Get It On» (1973), которые считаются его шедеврами. В числе первых он превратил ритм-энд-блюз из лёгкого развлекательного жанра в способ художественного самовыражения, позволявший ему доносить личную боль и политические взгляды до миллионов слушателей.


title: Гэй, Марвин

text: Погиб во время семейной ссоры от руки отца за день до своего 45-летия, 1 апреля 1984 года. При создании Зала славы рок-н-ролла (1987) в нём было увековечено и имя Марвина Гэя.


title: Гэй, Марвин

text: Гэй родился в семье священнослужителя (писавшего свою фамилию Gay) из консервативной Церкви адвентистов седьмого дня, который практически ежедневно избивал сына, чтобы привить ему нормы своей морали. По окончании школы Гэй служил в ВВС США, после чего пел в разных вашингтонских ду-вуп-коллективах, включая The Rainbows — группу, одно время работавшую с Бо Дидли.


title: Гэй, Марвин

text: Гастролируя в Детройте, этот коллектив (сменивший название на The Moonglows) привлёк в 1961 г. внимание начинающего продюсера Берри Горди, который предложил певцу с приятным тембром голоса и трёхоктавным диапазоном контракт с только что основанным им лейблом «Motown». В конце 1961 года Гэй женился на сестре Горди, Анне (которая была старше его на 17 лет), и стал играть на ударных на записях мотауновского вице-президента Смоуки Робинсона.


title: Гэй, Марвин

text: Первые сольные записи Гэя ничем не предвещали великого артиста. Марвин мечтал о чувственных балладах и видел себя новым Синатрой, тогда как его коллеги по лейблу считали, что его будущее — за незамысловатыми танцевальными номерами. В 1963 г. его танцевальные записи стали достигать нижних пределов чартов, но только одна из них («Pride and Joy») достигла первой десятки.


title: Гэй, Марвин

text: Во время своей работы на «Мотаун» Гэй записал полсотни синглов, из которых 39 попали в число 40 лучших песен США. Многие из этих песен он сам же написал и аранжировал. По итогам 1965 года он вошёл в число самых успешных мотауновских исполнителей; в лучшей десятке отметились его синглы «Ain’t That Peculiar», «I’ll Be Doggone» и «How Sweet It Is».


title: Гэй, Марвин

text: Вершиной же мотауновского звучания считается сингл «I Heard It Through the Grapevine», первоначально записанный Смоуки Робинсоном, а затем — его протеже Глэдис Найт. Версия Марвина Гэя, несмотря на сопротивление руководителей лейбла, была всё-таки выпущена синглом и на исходе 1968 года возглавила Billboard Hot 100, удерживая первую строчку на протяжении 7 недель. Впоследствии её включили в свой репертуар Элтон Джон, Эми Уайнхаус и многие другие исполнители.


title: Гэй, Марвин

text: Помимо сольных записей, Гэй всегда считался мастером романтических дуэтов. В 1964 г. лейбл поручил ему записать альбом дуэтов с Мэри Уэллс, считавшейся в то время примой детройтского соула. В 1967 году его партнёршей по дуэтам была избрана Тамми Террелл, с которой он записал такие коммерчески успешные хиты, как «Ain’t No Mountain High Enough» и «You’re All I Need to Get By». В конце года Террелл потеряла сознание во время выступления с Гэем, вскоре после чего у неё была диагностирована опухоль мозга. Многочисленные операции не привели к улучшению. Смерть Тамми Террелл в марте 1970 года стала глубоким потрясением для Гэя, вызвав депрессию, сопровождавшую певца на протяжении всей дальнейшей жизни.


title: Гэй, Марвин

text: В годы активной борьбы чернокожих за свои права, к которой подключились ведущие музыканты (Сэм Кук, Джеймс Браун, Отис Реддинг, Арета Франклин), артистам «Мотауна» было указано всячески избегать социальных шероховатостей. Эта установка вызывала острое неприятие Гэя, который считал предлагавшийся ему незамысловатый и откровенно коммерческий ритм-энд-блюз недостойным своего таланта. Постоянные конфликты с шурином и растущее отчуждение с женой заставили его на исходе десятилетия практически прекратить записываться.


title: Гэй, Марвин

text: В начале 1971 года Гэй вернулся в музыкальную индустрию с концептуальным альбомом «What’s Going On», песни для которого он сам написал и спродюсировал. Работа над диском проходила под влиянием рассказов демобилизованного брата о войне во Вьетнаме, размышлений о бедности и дискриминации, которым подвергаются обитатели чёрных гетто, о распространении там наркомании и коррупции, о бедственном состоянии окружающей среды. Все эти темы нашли отражение в песнях альбома. В заглавной композиции (4-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone) заложен призыв к миру и взаимопониманию, созвучный с написанной примерно в то же время ленноновской «Imagine».


title: Гэй, Марвин

text: «What’s Going On» стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённый и пластичный саунд, навсегда изменивший музыку соул. Горди усложнённость и амбициозность альбома поставили в тупик. Он отказывал ему в релизе до тех пор, пока заглавный трек не достиг 2-го места в поп-чартах. Также в десятке отметились ещё две песни с пластинки — «Mercy Mercy Me» и «Inner City Blues».


title: Гэй, Марвин

text: Сразу по окончании работы над диском Марвин принимается за написание инструментальной, почти джазовой звуковой дорожки к фильму «Trouble Man», посвящённому нелёгкой доле чернокожих.


title: Гэй, Марвин

text: В своих последующих работах Гэй отходит от активной социальной позиции, которой был отмечен его наиболее личный альбом. Знойная чувственность, которая согревала многие его ранние записи, в полной мере проявилась на альбоме «Let’s Get It On» (1973), своей до неприличия откровенной лирикой сокрушивший многие табу, бытовавшие в музыкальной индустрии. Критики называли этот диск сексуальной революцией в ритм-энд-блюзе. Заглавный трек достиг 1-го места в Billboard Hot 100 и стал одной из визитных карточек исполнителя.


title: Гэй, Марвин

text: В том же 1973 году Гэй записал очередной (и, пожалуй, наиболее известный) альбом дуэтов, на этот раз с мотауновской дивой Дайаной Росс. Следующий альбом «I Want You» (1976) продолжал линию на воспевание чувственной страсти, начатую «Let’s Get It On», однако его релиз был задержан разводом певца с Анной Горди. Оставшуюся часть десятилетия внимание певца поглощали судебные тяжбы, связанные с разводом. Поклонникам приходилось довольствоваться перевыпусками более ранних записей, а также концертным альбомом 1977 года, одна из песен с которого («Got to Give It Up») стала третьим и последним чарттопером в карьере Гэя.


title: Гэй, Марвин

text: Последние годы жизни Гэя были осложнены не только двумя разводами (певец был женат на Дженис Хантер с 1977 по 1981 год), но и сопровождавшими их тяжбами относительно налогов и алиментов. Чтобы вернуть себе творческий запал, музыкант переезжает на Гавайи, но там ему приходится бороться с обострившейся кокаиновой зависимостью. В 1981 г. он начинает работу над амбициозным проектом «In Our Lifetime», который, по мнению певца, был ремикширован и запущен в продажу лейблом без его согласия.


title: Гэй, Марвин

text: Разорвав после этого инцидента длительные отношения с «Мотауном», Марвин Гэй записывает альбом «Midnight Love». Синглом с него была выпущена задуманная как «сопровождение для занятий любовью» песня «Sexual Healing», покорившая в 1983 г. чарты по всему миру. На волне этого успеха Гэй примирился с Горди и преисполнился новых творческих планов, которые оборвали два выстрела из пистолета во время перепалки с отцом накануне 45-летия певца.


title: Пиринг

text: Пи́ринг (от  — соседство) — соглашение интернет-операторов об обмене трафиком между своими сетями, а также техническое взаимодействие, реализующее данное соглашение: соединение сетей и обмен информацией о сетевых маршрутах по протоколу BGP.


title: Пиринг

text: Договор обмена Интернет-трафиком между двумя и более сетями Интернет-провайдеров состоит из трёх элементов:


title: Пиринг

text: Интернет-провайдеры часто организуют точки обмена трафиком, то есть помещения, в которых происходит физическое соединение сетей многих операторов.


title: Пиринг

text:
Пиринг может осуществляться через:
С коммерческой точки зрения различают платный и бесплатный пиринг. Обычно крупные провайдеры обмениваются трафиком между собой бесплатно, и взимают оплату за пиринг с мелких провайдеров. Мелкие провайдеры обмениваются между собой на точках обмена трафиком бесплатно.


title: Пиринг

text:
Пиринг позволяет сократить маршруты передачи пакетов между сетями и снизить затраты на трафик. Создание городских или национальных узлов обмена трафиком помогает избежать использования междугородных и международных каналов связи при передаче информации между разными Интернет-провайдерами одного города или страны.
Пиринг позволяет Интернет-провайдерам предлагать бесплатный местный трафик.


title: Замоскворечье (район)

text: Замоскворе́чье — район и муниципальное образование в Центральном административном округе Москвы, расположенные в излучине реки Москвы, на правом её берегу, к югу от Кремля.


title: Замоскворечье (район)

text: Население — чел. (). Территория 4,32 кв.км. В районе Замоскворечье расположены станции метро «Новокузнецкая», «Третьяковская», «Павелецкая», «Добрынинская», «Серпуховская».


title: Замоскворечье (район)

text: Район расположен в центральной части Москвы, в составе Центрального административного округа.


title: Замоскворечье (район)

text: Контуры муниципалитета проходят по осям следующих географических объектов (по-часовой): по оси Кожевнической улицы, Летниковской улицы, Жукова проезда, Дубининской улицы, 4-го и 1-го Щипковских переулка, улицы Павла Андреева, Мытной улицы, 4-го и 1-го Добрынинских переулков, улицы Коровий Вал, западной и северной границам Серпуховской площади, улицы Большая Ордынка и Кадашёвской набережной, Чугунного моста, улицы Балчуг, русла Москвы-реки, Новоспасского моста до Кожевнической улицы.


title: Замоскворечье (район)

text: Замоскворечье граничит с муниципальными округами Якиманка, Даниловский, Таганский и Тверской.


title: Замоскворечье (район)

text: Герб и флаг района утверждены и внесены в Геральдический реестр города Москвы с присвоением регистрационного номера 25 декабря 2003 года.


title: Замоскворечье (район)

text: Герб района представляет из себя зелёный щит московской формы с золотой волнистой главой с двумя голубыми волнистыми поясами, в центре которого изображены перекрещенные золотые бердыш и жезл Меркурия. Волнистые пояса символизируют Водоотводный канал и Москву-реку, проходящие через муниципалитет. Бердыш символизирует славу бывшей территории района в военное и мирное время. Жезл Меркурия указывает на расцвет купечества и торговли в XVIII—XIX веках в пределах нынешнего муниципалитета.


title: Замоскворечье (район)

text: Своё название район получил по исторической части города, находящейся за Москвой-рекой по отношению к Кремлю.


title: Замоскворечье (район)

text: Первое документальное упоминание о московской местности под названием Заречье относится к 1365 году. Впоследствии здесь располагались слободы стрельцов, овчинников, кузнецов, кожевников, толмачей, что отразилось в топонимике района (Новокузнецкая улица, Кожевническая улица, Старый Толмачёвский переулок). В период доминирования Золотой Орды собранную в Москве дань везли из Кремля в Орду по дороге, которая сейчас носит название «улица Большая Ордынка».


title: Замоскворечье (район)

text: В Замоскворечье располагалась Татарская слобода, что нашло своё отражение в названиях улиц.


title: Замоскворечье (район)

text: Жизнь Замоскворечья существенно изменилась в царствование Петра I: в районе поселились купеческие семьи, такие как Шмелёвы, образовались большие дворянские усадьбы. А. Н. Островский — «певец Замоскворечья».


title: Замоскворечье (район)

text: В Замоскворечье сегодня находятся многие из важнейших культурных и исторических памятников, музеев и других достопримечательностей Москвы, в частности, Театральный музей имени А. А. Бахрушина, Дом-музей А. Н. Островского, Дом-музей С. А. Есенина. На улице Большая Ордынка расположен филиал Малого театра. Государственная Третьяковская галерея располагается в соседнем районе «Якиманка», в двух кварталах от границы двух районов.


title: Замоскворечье (район)

text: На территории района находятся православные храмы Москворецкого благочиния Московской городской епархии Русской православной церкви.


title: Замоскворечье (район)

text: Здесь находятся здания головных офисов крупнейших российских компаний и банков — Роснефть, Тюменская нефтяная компания, Московский Правозащитный Центр, Мосэнерго, РОСНО, Транснефть, Алроса, а также деловой центр «Павелецкая Плаза» (компания Nestle и др.) и деловой комплекс «Риверсайд Тауэрс», расположенный на стрелке Москвы-реки и Водоотводного канала и включающий в себя Московский международный Дом музыки, пятизвездочный отель-башню «Swissotel Красные Холмы», бизнес-центр «Риверсайд Тауэрс».


title: Замоскворечье (район)

text:
На территории района расположено 11 общеобразовательных школ и 10 детских садов.
Экологическая обстановка района оценивается, как и во всём центре, неблагополучной. Связано это c интенсивными транспортными потоками, недостаточным озеленением, а также плохим качеством воды в реке Москве.


title: Гей (значения)

text: Гей:


title: Телеграмма Циммермана

text: Телеграмма Циммермана (Депеша Циммермана, ) — телеграмма, посланная министром иностранных дел Германии немецкому послу в США. После расшифровки британской разведкой телеграмма была передана американским властям и использована президентом США Томасом Вудро Вильсоном для обоснования объявления войны Германии в конце Первой мировой войны.


title: Телеграмма Циммермана

text: В конце 1916 года министр иностранных дел Германии Артур Циммерман разработал план по привлечению Мексики, находившейся в конфронтации с США, на сторону Германии в случае вступления США в войну.


title: Телеграмма Циммермана

text: 17 января 1917 года Циммерман послал депешу с изложением подробностей этого плана , германскому послу в Вашингтоне. В телеграмме сообщалось, что Германия планирует начать тотальную подводную войну против судов Антанты, но постарается, чтобы от нападений германских подлодок не пострадали американские корабли, чтобы у США не было повода нарушить свой нейтралитет.


title: Телеграмма Циммермана

text: В случае же, если Вашингтон примет решение о вступлении в войну, послу Германии в Мексике Генриху фон Экхарду () было дано указание связаться с президентом Мексики, чтобы побудить его начать военные действия против США на стороне «Четверного союза». В случае победы Германия обещала после войны передать Мексике территории, ранее аннексированные Соединёнными Штатами — южные штаты Техас, Нью-Мексико и Аризону.


title: Телеграмма Циммермана

text: Телеграмма была перехвачена британской разведкой и расшифрована криптографической службой адмиралтейства («Комната 40»). После принятия определённых мер предосторожности дипломатического характера, телеграмма была передана в США и 1 марта была опубликована в печати.


title: Телеграмма Циммермана

text: Содержание телеграммы Циммермана привело к резкому росту антигерманских настроений в Америке. 6 апреля 1917 года Конгресс США официально объявил войну Германии.


title: Телеграмма Циммермана

text: Мы намерены начать с 1 февраля беспощадную подводную войну. Несмотря ни на что, мы попытаемся удержать США в состоянии нейтралитета. Однако в случае неуспеха мы предложим Мексике: вместе вести войну и сообща заключить мир. С нашей стороны мы окажем Мексике финансовую помощь и заверим, что по окончании войны она получит обратно утраченные ею территории Техаса, Новой Мексики и Аризоны. Мы поручаем вам выработать детали этого соглашения. Вы немедленно и совершенно секретно предупредите президента Каррансу, как только объявление войны между нами и США станет совершившимся фактом. Добавьте, что президент Мексики может по своей инициативе сообщить японскому послу, что Японии было бы очень выгодно немедленно присоединиться к нашему союзу. Обратите внимание президента на тот факт, что мы впредь в полной мере используем наши подводные силы, что заставит Англию подписать мир в ближайшие месяцы.


title: Телеграмма Циммермана

text: Циммерман


title: Телеграмма Циммермана

text: Телеграмма была передана по радио и также по телеграфу под видом дипломатического сообщения через два нейтральных государства: Швецию и Соединённые Штаты. У Германии не было прямого телеграфного доступа к западному полушарию, так как англичане перерубили трансатлантические кабели немцев и уничтожили немецкие передающие станции в нейтральных странах. Всё это вынудило Германию использовать телеграфные каналы Британии и Америки, несмотря на риск перехвата со стороны британской разведывательной службы.


title: Телеграмма Циммермана

text: С другой стороны, президент Вильсон разрешил Германии использовать американский дипломатический канал связи, в надежде сохранить дружественные отношения между двумя странами и приблизить конец войны. Германия полагала, что эта привилегия позволит ей относительно безопасно отправлять секретные сообщения в западное полушарие, потому что Британия не сможет использовать перехваченное сообщение, не признав, что проверяет дипломатическую почту Соединённых Штатов. Сообщение, переданное этим путём, было отправлено из Берлина немецкому послу в Вашингтон.


title: Телеграмма Циммермана

text: Телеграмма была перехвачена сразу после отправки. Криптоаналитики Комнаты 40 Британского Адмиралтейства получили копию для дешифровки. В Телеграмме был использован шифр 0075, который был уже частично взломан в Комнате 40. Англичане смогли расшифровывать немецкие коды благодаря сигнальным книгам, захваченным русским флотом на крейсере «Магдебург» и в битве в Финском заливе.


title: Телеграмма Циммермана

text: Для Британского правительства телеграмма была блестящей возможностью заставить Соединённые Штаты вступить в Первую мировую войну на стороне союзников. Антигерманские настроения в Соединённых Штатах в тот момент были чрезвычайно сильными из-за неограниченной подводной войны немцев. Но перед Британией стояло две проблемы: нужно было объяснить американцам, как была получена телеграмма, не раскрыв при этом, что британская разведывательная служба проверяет дипломатическую почту нейтральных стран; и нужно было дать публичное объяснение того, как телеграмма была расшифрована, так чтобы Германия не заподозрила, что её коды были взломаны.


title: Телеграмма Циммермана

text: Британия решила первую проблему, получив шифрованный текст телеграммы из телеграфного отделения в Мексике. Англичане догадались, что немецкий посол из Вашингтона передаст сообщение в Мексику коммерческим телеграфом, поэтому у мексиканского телеграфного отделения окажется копия зашифрованного текста.


title: Телеграмма Циммермана

text: «Мистер Х», британский агент в Мексике, подкупил служащего телеграфной компании, таким образом добыв копию сообщения (Томас Хохлер (), тогда британский посол в Мексике, в своей автобиографии признался, что это он и был Мистером Х). Эта копия беспрепятственно могла быть передана американцам. Она была зашифрована кодом 13040, образец которого Британия заполучила в Месопотамии, и таким образом к середине февраля у Британии появился полный текст.


title: Телеграмма Циммермана

text: Вторую проблему решила придуманная история о том, что дешифрованный текст телеграммы был украден в Мексике (Британия проинформировала Соединённые Штаты о расшифровке, подкрепив однако этот факт историей о краже). Немецкое правительство отказалось рассматривать возможность взлома кода, вместо этого оно поручило фон Экхарду найти шпиона в посольстве в Мексике.


title: Телеграмма Циммермана

text:
19 февраля Уильям Холл, глава Управления военно-морской разведки Великобритании, в состав которой входила «Комната 40», показал телеграмму секретарю посольства Соединённых Штатов в Великобритании Эдварду Беллу (Edward Bell).
20 февраля Холл неофициально посылает копию послу Соединённых Штатов Уолтеру Пейджу (). Пейдж встретился с министром иностранных дел Бальфуром и получил шифрованный текст, оригинал на немецком и английский перевод. После этого Пейдж сообщил обо всем президенту США Вудро Вильсону.


title: Телеграмма Циммермана

text: В это время в США царили антимексиканские и антигерманские настроения. Генерал Джон Першинг долгое время преследовал мексиканского революционера Панчо Вилью, который вместе с отрядом повстанцев совершил несколько нападений на приграничные американские поселения. Мексика, в свою очередь, вела антиамериканскую и в некоторых случаях антиевропейскую политику. Так что известие о Телеграмме создало ещё большее напряжение в отношениях между США и Мексикой.


title: Телеграмма Циммермана

text: С другой стороны, в США были заметны и антибританские настроения, особенно среди немцев и выходцев из Ирландии. До начала 1917 года американская пресса симпатизировала Британии и Франции не больше, чем Германии, а подавляющее большинство американцев хотели бы избежать участия США в войне в Европе.


title: Телеграмма Циммермана

text: Сначала Телеграмма была воспринята как фальшивка, изготовленная британской разведкой. Это убеждение (которое разделяли не только пацифисты и немецкие лоббисты) поддерживалось германскими и мексиканскими дипломатами, а также некоторыми американскими газетами, в частности газетами американского медиамагната Уильяма Херста.


title: Телеграмма Циммермана

text: Все сомнения развеял, как это ни странно, сам Артур Циммерман. 29 марта он заявил об аутентичности текста Телеграммы.


title: Телеграмма Циммермана

text: 1 февраля Германия возобновила свою неограниченную подводную войну, вызвавшую многочисленные жертвы среди гражданских лиц, включая американских пассажиров английских кораблей. Это вызвало распространение антигерманских чувств в Соединённых Штатах, а Телеграмма значительно их усилила. Особенно оскорбительным американцы считали тот факт, что она была передана по дипломатическому каналу связи США. Американская общественность окончательно поверила в подлинность Телеграммы и вступление США в войну стало неизбежным.


title: Телеграмма Циммермана

text: Мексиканское правительство посчитало невозможным присоединение бывших территорий по нескольким причинам:


title: Телеграмма Циммермана

text: Президент Мексики Венустиано Карранса отверг предложение Циммермана 14 апреля. К тому времени США уже объявили Германии войну.


title: Телеграмма Циммермана

text: Вильсон предложил Конгрессу усилить вооружение американских кораблей, чтобы они могли противостоять возможным атакам германских подводных лодок. Несколько дней спустя, 2 апреля 1917 года, он поставил перед Конгрессом вопрос об объявлении войны Германии. 6 апреля 1917 года Конгресс дал согласие. Соединённые Штаты вступили в Первую мировую войну.


title: Телеграмма Циммермана

text: Телеграмма была не единственной причиной, подтолкнувшей США к объявлению войны. Немецкие подлодки топили корабли Соединённых Штатов и корабли с гражданами США на борту. Пассажирский лайнер «Лузитания» был потоплен у побережья Ирландии в 1915 году. «Лузитания», однако, шла под флагом воюющего государства (Великобритании) и находилась в районе боевых действий, а немцы заранее предупредили об опасности, связанной с нахождением на этом корабле. Уверенные, что граждане нейтральных стран имеют право свободно плавать на подобных судах, США проигнорировали эти предупреждения.


title: Телеграмма Циммермана

text: Немецкими подлодками были потоплены и другие корабли США: «Хаузатоник» () в феврале 1917 года в Бискайском заливе и «Калифорния» () у побережья Ирландии.


title: Телеграмма Циммермана

text: Долгое время оригинал телеграммы считался утерянным. Основная масса документов, касающихся Первой мировой войны, была уничтожена по приказу главы военно-морской разведки адмирала Реджинальда Холла. В Национальном архиве Великобритании сохранилась только фотокопия, что впоследствии даже дало повод историкам считать, что «Телеграмма Циммермана» была фальшивкой.


title: Телеграмма Циммермана

text: Анонимный британский историк, занимающийся изучением истории Государственного штаба коммуникаций (разведывательной организации, занимавшейся перехватом сообщений), сообщил, что ему удалось найти оригинал документа с автографом Р. Холла: "«Этот документ передан Пейджу и показан президенту»."


title: The Clash

text: The Clash (; ) — британская музыкальная группа, образованная в 1976 году в Лондоне под влиянием музыки и имиджа панк-рок-группы Sex Pistols. The Clash являются одной из первых и наиболее известных групп — исполнителей панк-рока. Несмотря на большую популярность, которую коллектив обрёл на панк-сцене, он также экспериментировал с различными музыкальными стилями от регги до хип-хопа. Такая широта музыкального диапазона, политическая бескомпромиссность, полные энергии и провокаций концерты принесли The Clash нехарактерный для панка крупный успех у себя на родине (все альбомы группы попадали в верхнюю «двадцатку» хит-парада) и за рубежом.


title: The Clash

text: Начав свою карьеру с выступлений в андеграундных лондонских клубах, группа добилась большого успеха на мировой рок-сцене, собирая на своих концертах целые стадионы зрителей и участвуя в крупнейших музыкальных фестивалях всего мира. Несмотря на такую популярность, The Clash до самого распада оставались верны панк-традициям; музыканты требовали от промоутеров дешёвые билеты на концерты для поклонников, подолгу общаясь с ними после выступлений, и продавали двойной и тройной альбомы по цене одного, компенсируя убыток лейблу за собственный счёт.


title: The Clash

text: В 2003 году The Clash были включены в американский Зал славы рок-н-ролла.


title: The Clash

text: The Clash образовались в начале июня 1976 года в Лондоне в результате объединения участников двух групп, The 101ers и London SS: из первой пришёл вокалист и гитарист Джо Страммер, из второй — барабанщик Кит Левен, бас-гитарист Пол Симонон и гитарист Мик Джонс.


title: The Clash

text:
Джо Страммер к тому времени уже два года являлся вокалистом паб-рок-группы The 101’ers, игравшей примитивные рок-н-роллы 1950-х годов, и у которой уже был записан и готовился к выходу дебютный сингл. Однако целесообразность продолжения карьеры в рамках The 101’ers была поставлена под сомнение самим Страммером после потрясения, испытанного им от концертов Sex Pistols. 3 апреля 1976 года The 101’ers играли в лондонском пабе «Nashville Rooms», где Страммер впервые увидел Sex Pistols, о которых он до того только слышал. Джо Страммер вспоминал, что после увиденного им выступления Sex Pistols назвал свою группу The 101’ers «вчерашней газетой». Мик Джонс:
Мик Джонс и Пол Симонон также присутствовали на тех концертах, будучи хорошо знакомыми с Sex Pistols, однако Страммера они не знали. Биограф Пэт Гилберт:


title: The Clash

text: Сценическая фигура Страммера, выходца из среднего класса и гораздо старшего первого поколения панков, стала претерпевать радикальные изменения.


title: The Clash

text: Мик Джонс и Пол Симонон познакомились друг с другом в художественном колледже. У Джонса была своя группа London SS, в которой играли также Кит Левен и Билл Уотс. После неоднократного посещения их репетиций Симонон в начале 1976 года стал участником группы. Именно их коллектив решил курировать , в то время помогавший Малькольму Макларену с его бутиком «Let It Rock», позднее переименованным в , и репетициями его подопечных — группы Sex Pistols. У Роудса также была идея вырастить политически провокационную группу, и хотя музыка и песни писались самими музыкантами, идеологические лекции Роудса оказали на них большое влияние. После знакомства с творчеством The 101’ers во время их выступления в пабе «Nashville Rooms» 25 мая 1976 года Роудс предложил Страммеру присоединиться к группе Джонса, Симонона и Левена, которых Страммер лично ещё не знал. Симонон и Джонс утверждают, что впервые увидели Страммера в очереди за пособием по безработице, хотя писатель Крис Салевиз, автор книги о Джо Страммере «», утверждает, что они много раз видели его на концертах The 101’ers и Sex Pistols. Пристальные взгляды Мика и Пола заставили Джо, стоящего в очереди, заволноваться; он решил, что первые хотят избить его и подумывал бежать, так как не отличался в то время особой физической силой и даже имел прозвище «Weedy Woody» (). После устроенной 1 июня встречи с участниками группы Страммер ответил согласием, несмотря на то, что с точки зрения музыкальной карьеры Страммер и его The 101’ers были впереди тех же Sex Pistols, у которых ещё не было сделано ни одной записи, даже демонстрационной. Поначалу Джо сомневался и решил погадать по знаменитой китайской Книге Перемен (), которая выдала ему «оставайся с друзьями», вследствие чего он решил, что его друзья — The Clash.


title: The Clash

text: Начались интенсивные совместные репетиции. В середине июня к группе присоединился барабанщик , игравший некоторое время в London SS. Вскоре Симонон придумал название для коллектива, взяв его из газетного заголовка — «Clash» (). Концертный дебют новой группы состоялся 4 июля 1976 года в Шеффилде на разогреве у Sex Pistols. Музыканты стремились этим выступлением опередить своих конкурентов — панк-группу The Damned, двое членов которой и Рэт Скэбис вместе с Джонсом являлись участниками London SS. Последовали выступления по клубам Лондона и в провинции.


title: The Clash

text: В начале сентября Левен покинул The Clash из-за сложившихся разногласий (вскоре он присоединится к The Flowers of Romance, а спустя два года вместе с бывшим вокалистом Sex Pistols Джоном Лайдоном создал постпанк-группу Public Image Ltd). Известно, что после выступления Pistols в клубе «Black Swan» Левен обратился к Лайдону (известному в то время под псевдонимом «Роттен») с предложением создать вместе с ним группу в случае распада Sex Pistols. 20 сентября The Clash выступили в лондонском клубе «100» в рамках двухдневной программы первого международного панк-фестиваля, где помимо них выступали Sex Pistols, The Buzzcocks, The Damned и Subway Sect и Siouxsie and the Banshees. В октябре и ноябре группа провела несколько выступлений на различных площадках Лондона.


title: The Clash

text: В ноябре The Clash с продюсером впервые записались в профессиональной студии, — демозаписи предназначались для рассмотрения лейблу Polydor Records, однако группа была разочарована результатами работы Стивенса, и записи никуда не пошли. 29 ноября группу покинул барабанщик Терри Чаймс, который тем не менее в дальнейшем принимал участие в записи дебютного альбома The Clash. Чаймс на время концертов был заменён ударником .


title: The Clash

text: 1 декабря The Clash с Sex Pistols и другими группами провели в разъездах по городам Англии в рамках турне «Анархия», однако большинство концертов были отменены организаторами вследствие национального скандала, вызванного употреблением нецензурной речи и оскорблений ведущего музыкантами Sex Pistols в телеинтервью. В итоге группа провела только семь концертов вместо двадцати четырёх запланированных. По словам Мика Джонса, их различие с Sex Pistols было в том, что в протестовой ярости песен Pistols присутствовал сильный мотив обличения, но в своих текстах они не предлагали слушателю надежду на светлое будущее.


title: The Clash

text: 27 января 1977 года The Clash подписали контракт с CBS Records, одним из крупнейших международных лейблов, что вызвало противоречивую реакцию в среде тогдашнего панк-рока. 10 февраля на студии Whitfield Street группа начала запись своего первого альбома. Это была студия, где прото-панк-группа The Stooges в 1973 году записывала альбом "Raw Power". Необходимо отметить, что к тому времени группа приняла очень важное для себя решение — не ограничивать себя роком, а играть также регги, музыку, ассоциировавшуюся в то время с негритянским протестом и в целом считавшуюся голосом третьего мира. Регги охотно слушали в среде первых панк-рокеров. В панк-клубе «Roxy» диджей и будущий режиссёр проигрывал последние новинки ямайской музыки, специалистом по которой в The Clash считался бас-гитарист Пол Симонон, выросший в негритянском квартале и с юности приобщившийся к ска и регги.


title: The Clash

text: 11 марта присоединявшийся к группе на время совместной записи альбома барабанщик Тери Чаймс оставил коллектив. Ровно через неделю после этого 18 марта был выпущен первый сингл группы под названием «», ставший одной из самых узнаваемых композиций группы. Песня была написана под впечатлением от происшествий конца августа 1976 года. Тогда Симонон и Страммер приняли участие в массовых беспорядках в лондонском районе Ноттинг-Хилл, начавшихся после карнавала неподалёку от места жительства участников группы, вспыхнувших в ответ на жёсткие действия полиции против карибских эмигрантов; Пол бросал кирпичи в полицию, а Джо пытался поджечь перевёрнутый автомобиль. Оба также принимали участие в драке, после чего были арестованы за нанесение увечий. Джо Страммер:


title: The Clash

text:
Для саморекламы Страммер написал красными буквами на здании центрального радио и BBC надпись размером с человеческий рост «White Riot».
Дебютный альбом, названный просто "The Clash" и вышедший 8 апреля 1977 года, состоял из раннего «панк-арсенала» группы (песни «I’m So Bored With The USA», «Career Opportunities», «London’s Burning»). Альбом неожиданно заканчивался шестиминутной кавер-версий регги-хита «». Несмотря на то, что предварявший альбом дебютный сингл «White Riot» занял всего лишь 38-е место, альбом добрался до 12-й позиции в британском хит-параде — к большому удивлению лейбла и группы. В последующие годы синглы The Clash также мало пользовались коммерческим успехом, в то время как альбомы обязательно попадали в первую двадцатку британского хит-парада. За границей пластинка была распродана в количестве ста тысяч экземпляров, что на то время являлось абсолютным рекордом для импортного альбома. В Америке альбом был переиздан только через два года и отличался порядком звучавших на нём песен. 3 апреля были записаны ещё две песни, которые не вошли в альбом: «Capital Radio», которая основывалась на песне Мика Джонса «Deadly Serious», и инструментальная композиция «Listen».


title: The Clash

text:
В апреле 1977 года в группу пришёл новый барабанщик Топпер Хидон. В новом, уже «классическом», составе The Clash, выступив в Париже, отправились 1 мая в турне "White Riot Tour" в поддержку своего альбома. Концерты часто сопровождались насилием со стороны слушателей (драки, разгром мебели, битьё стёкол и тому подобный вандализм), подогреваемым самой группой. В турне также участвовали The Buzzcocks, Subway Sect и The Slits. 10 мая Страммер и Хидон заплатили штраф в пять фунтов за то, что в людном общественном месте рисовали огромный логотип своей группы с помощью пульверизатора, находясь в нетрезвом состоянии.
Летом The Clash задумали записать новый сингл с ямайским продюсером Ли Перри, работами которого восхищались. Перри, в то время живший, как и Боб Марли, в Лондоне, с интересом согласился продюсировать запись. Однако версия Перри оказалась слишком перегруженной технологией даба и не годилась для коммерческого сингла. Заново смикшированный, уже без участия Перри, сингл «Complete Control» вышел в конце сентября 1977 года и занял 28-е место. В то же время Марли, узнав от Перри о The Clash, написал песню «Reggae Punk Party», вышедшую на сингле «Jammin’».


title: The Clash

text: В октябре The Clash отправились в турне поддержку сингла «Get out of Control» с концертами в Германии, Ирландии, Шотландии и северной Англии.


title: The Clash

text: Согласно договору с лейблом, подходило время выпускать новый альбом, однако у The Clash к началу нового года фактически не было нового материала. По предложению менеджера Джо Страммер и Мик Джонс отправились в январе на Ямайку, где, как планировалось, они должны были найти вдохновение для второго альбома. Однако на Ямайке музыканты никого не знали, обстановка на острове была неспокойная. Тем не менее, музыканты, под впечатлением от музыки регги, позднее записали хит «(White Man) In Hammersmith Palais». По приезде с Ямайки выяснилось, что Страммер болен гепатитом и нуждается в срочном лечении, но компания CBS требовала от группы срочного выпуска качественных записей для продажи пластинки в американских странах. В связи с этим отношения между The Clash, менеджером и лейблом стали резко портиться. В то же время Пол Симонон, разочарованный тем, что его не взяли на Ямайку (а именно он считался знатоком регги в группе), отправился в СССР. Из Ленинграда он привёз советскую атрибутику, сыгравшую свою роль в имидже группы.


title: The Clash

text:
Музыканты принялись за работу над написанием песен для нового альбома, работа над которым заняла почти весь год. Продюсером был назначен нью-йоркец Сэнди Перлман, работавший с Blue Oyster Cult (в CBS Records надеялись, что альбом, записанный опытным продюсером-американцем, будет приемлем для американского рынка). Репетиции и записи в разных студиях заняли всю весну и лето. В августе Перлман с Джонсом и Страммером переехали в США, где в течение двух месяцев вносили последние правки в альбом. Параллельно на протяжении всего года эпизодически велись съёмки художественного фильма «Рудбой» с участниками The Clash в главной роли.
Весной разразился скандал: 30 марта 1978 года двое участников группы, Пол Симонон и Топпер Хидон, вместе с друзьями были арестованы на крыше дома за нанесение ущерба частной собственности. Группа занималась отстрелом из пневматической винтовки летавших над крышей голубей ценных пород (сами музыканты не знали, что дорогостоящие голуби специально выводились местными рабочими). Из полицейского участка музыкантов перевели в в Брикстоне, откуда их выпустили только под залог, данный подругой Симонона. Менеджер же группы медлил с выплатой залога, считая, что нахождение в тюрьме пойдёт музыкантам на пользу. По этому поводу позднее была выпущена песня «» (). Этот инцидент, а также накопившееся в группе раздражение неорганизованностью менеджмента, привели в итоге к увольнению Берни Роудса в качестве импресарио в октябре. Делами группы занялась секретарь Родса Кэролайн Кун.


title: The Clash

text: 30 апреля 1978 года The Clash с большим успехом выступили на лондонском фестивале «Рок против расизма», организованном Антинацистской лигой и собравшем около 80 тысяч человек (через год The Clash вновь выступили на фестивале). На концерте группа представила одну из своих новых песен — «Tommy Gun», которая в конце 1978 года выйдет на сингле и станет одним из хитов The Clash.


title: The Clash

text: В середине июня 1978 года вышел сингл «(White Man) In Hammersmith Palais», в поддержку которого The Clash отправились в небольшое турне «Out on Parole». Концерты сопровождались невиданным раннее размахом насилия. Неожиданно под конец турне к The Clash присоединился Стив Джонс, гитарист распавшихся Sex Pistols, который стал выходить вместе в группой в номерах на бис. Коллективу было интересно с ним работать, они даже стали репетировать песню Pistols «Pretty Vacant», однако в то же время Мик Джонс чувствовал себя неудобно, подозревая, что его собираются Стивом Джонсом заменить — тем более что к тому времени между ним и другими участниками группы постоянно возникали трения.


title: The Clash

text: Вернувшись в октябре в Лондон из Америки, где была завершено сведение альбома, The Clash стали планировать гастроли по США. 10 ноября 1978 года, наконец, вышел второй альбом The Clash — "Give ’Em Enough Rope". Он достиг второго места в Великобритании, хотя критики нашли альбом слишком отшлифованным и перегруженным аранжировками. Последовало двухмесячное турне "Sort It Out Tour" по Британии, на котором группа представила свою кавер-версию «I Fought the Law» (песня вышла в составе мини-альбома "Cost of Living" в мае 1979 года).


title: The Clash

text: 30 января 1979 года The Clash отправились в Северную Америку в своё первое заокеанское турне, названное "Pearl Harbour Tour". Гастроли, в которых участвовал ветеран ритм-энд-блюза Бо Дидли, идол юности участников группы, проходили с большим успехом в Калифорнии, Среднем Западе и Нью-Йорке.


title: The Clash

text: В мае начались репетиции и запись нового альбома. Без постоянных лекций уволенного прошлой осенью менеджера Родса обстановка на репетициях стала более спокойной, располагающей к свободному творчеству. Каждый участник группы внёс большой вклад в написание песен. Бас-гитарист Пол Симонон написал свою первую песню «The Guns Of Brixton» в стиле даб, барабанщик Топпер Хидон, способный выстраивать ритмический рисунок в любом стиле, также впервые оказался полностью вовлечённым в процесс создания многих песен . Продюсировать записи The Clash, к неудовольствию лейбла, пригласили Гая Стивенса, дав тому второй шанс после неудачи с демозаписями группы в 1976 году. Анархические методы Стивенса, сумевшего ухватить электрическую атмосферу репетиций, принесли свои плоды.


title: The Clash

text: После трёхмесячной работы над альбомом было решено сделать перерыв. 4 сентября The Clash отправились во второе американское турне, названное "Take The Fifth Tour". Концерты по приглашению музыкантов вновь открывали Бо Дидли и другие блюзмены (например, Скримин Джей Хокинс). Лейбл группы был слабо заинтересован в раскрутке коллектива и финансировании гастролей, что вызывало постоянную нехватку денег. Положение усугублялось нежеланием самой группы взимать с посетителей концертов более трёх долларов за билет, при этом сами музыканты предпочитали жить в отелях высокого класса. В итоге, издержки оплачивала CBS Records, списывая весь убыток в долг группы. В США The Clash ожидал ещё больший успех, чем в предыдущий приезд. Помимо крупных мегаполисов (Чикаго, Даллас, Нью-Йорк и других), ансамбль, увлечённый мифологией Дикого Запада, спонтанно останавливался в мелких провинциальных городах Техаса, где давал концерты перед публикой, не привыкшей к выступлениям групп такого масштаба. В конце октября The Clash вернулись в Лондон, где продолжили работу в студии .


title: The Clash

text:
Третий альбом The Clash, названный по заглавной песне, — «London Calling» — вышел 14 декабря 1979 года и занял 9-е место. "London Calling" содержал 19 композиций и был выпущен на двух пластинках, продававшихся по настоянию группы по цене одной (из-за чего The Clash залезли в ещё большие долги перед лейблом). "London Calling" считается шедевром The Clash, а многими критиками ещё и одним из лучших альбомов в истории рок-музыки. Ансамбль показал, что способен играть не только простой рок, но и блюз, и ска, и фанк, — влияние негритянской музыки пропитывало весь альбом, который, таким образом, совершенно отличался от предыдущих двух альбомов группы, выполненных в прямолинейном жанре панк-рока. "London Calling" получил единодушное признание критики того времени. Заглавный сингл с альбома также явился самым коммерчески успешным в биографии группы — он занял 11-е место в британском чарте и на него был снят первый видеоклип The Clash. На оборотной стороне сингла была помещена кавер-версия в стиле регги «Armagideon Time».
Следом за выходом альбома The Clash отправились в начале январе 1980 года в длительное турне по Великобритании, озаглавленное "Sixteen Tons Tour". Концерты открывал Майки Дред, 25-летний ямайский музыкант и диджей. Дред поначалу с недоверием отнёсся к предложению работать с белой панк-группой, о которой он ничего не знал, но после неоднократных приглашений, решил приехать в Лондон, желая попутно раскрутить свой новый альбом. Гастроли выявили наметившийся раскол среди британских поклонников The Clash: простым панкам были чужды музыкальные эксперименты группы, а диджейские сеты Майки Дреда вызывали откровенное раздражение. Тем не менее, концерты проходили с аншлагом.
Майки Дред:


title: The Clash

text: Небольшие турне с Дредом также прошли по США в марте и Европе в мае. Во время гастролей по Британии, в начале февраля группа с Майки Дредом записала вдохновлённый музыкой ска сингл «Bankrobber», вышедший в августе 1980 года и ставший одной из самых успешных работ группы (12-е место в хит-параде). По окончании гастролей по Америке Дред пригласил The Clash в свою студию на Ямайке — в это время группа начинала работать над материалом для нового альбома, который было решено сделать в стиле даб. Однако на Ямайке музыканты пробыли недолго в силу местной специфики отношений между коренным негритянским населением и белыми иностранцами, тем более знаменитыми (от ансамбля стали требовать денег местные группировки и находиться на острове становилось всё более небезопасным).


title: The Clash

text: В конце марта The Clash переехали в Нью-Йорк, где продолжили записи. К тому времени концепция альбома стала более размытой, и в итоге коллектив записывался хаотично, в разных студиях, с разными продюсерами и посторонними музыкантами, что отразилось на содержании: 36 композиций нового альбома, занявшего три пластинки, представляли собой коллекцию всевозможных жанров: от привычной для группы смеси из рока, рокабилли и регги до калипсо, госпел, би-бопа и рэпа; одна из сторон альбома была полностью сделана в стиле даб. Разнообразие альбому прибавляли и две песни, неосмысленно записанные малолетними детьми. Подчёркивая политичность песен, новый альбом назвали «Sandinista» — в честь Сандинистского фронта национального освобождения — социалистического движения, свергнувшего правую проамериканскую диктатуру в Никарагуа в результате Сандинистской революции 1979 года. Такое название отсылало к теме революционных движений и проблем стран «третьего мира».


title: The Clash

text: "Sandinista!" вышел 12 декабря 1980 года и вызвал холодные отзывы критиков того времени. Большинство мнений сходилось в том, что из избранных песен на трёх пластинках альбома можно создать шедевр, но если брать работу целиком, она кажется хаотической, далёкой от панк-рока, с которым ассоциировались The Clash, и чуждой для тогдашней британской рок-культуры (действительно, музыканты были увлечены афроамериканской музыкой того времени). Как и в случае с двойным "London Calling", тройной "Sandinista!" по настоянию группы, заботившейся о доступности альбома, продавался по цене одной пластинки: весь убыток возмещался отказом лейбла выплачивать музыкантам гонорар с первых двухсот тысяч экземпляров альбома. С альбома вышли три сингла, успеха добился только один: вышедший весной 1981 года «». Эта песня, записанная годом ранее в нью-йоркской студии по соседству с сессиями группы Chic, явилась одним из самых ранних примеров белого рэпа. Отдавая себе отчёт в клубном потенциале песни, музыканты также сделали танцевальный ремикс (помещён на обратной стороне сингла), что было совершенно новым для рок-групп того времени. Сингл получил ротацию на одной из негритянских радиостанций Нью-Йорка, не знакомой с прочим творчеством The Clash.


title: The Clash

text:
На конец мая — начало июня 1981 года была запланирована серия концертов в нью-йоркском казино-клубе «Bond’s». Вернувшись из месячного турне по Европе, группа сразу же отправилась в Нью-Йорк. Билеты на все 8 выступлений (с 28 мая по 3 июня) были распроданы. Как и в свои прошлые приезды в Америку, The Clash пригласили тех музыкантов, которые им были интересны; только теперь, в отличие от ориентации на старый ритм-энд-блюз, группа собрала пионеров хип-хопа. Первые концерты открывали Grandmaster Flash с Furious Five, затем к ним присоединились The Sugarhill Gang и The Treacherous Three. Кроме того, концерты открывали и исполнители других жанров: даб представляли Майки Дред и Ли Перри, панк-рок — The Dead Kennedys, The Bloods и The Fall. Выступления рэперов вызывали раздражение в части публики, однако, как замечает Дон Летс, снимавший эти концерты на киноплёнку, «Благодаря приглашению Grandmaster Flash в „Bond’s“ белой Америке было представлено то, что она вряд ли бы услышала где бы то ни было в то время». Выступления самих The Clash продолжались на протяжении двух часов, в течение которых они исполняли более 25 песен, в основном с "London Calling" и "Sandinista!", заканчивая песней «I’m So Bored With USA».
После первого выступления в клубе 28 мая, в помещение вошли пожарные инспекторы, объявившие о превышении допустимого количества зрителей, и в целях безопасности вынудили сократить число посетителей. В результате, многим, купившим билеты, было отказано в пропуске в клуб. Через день нью-йоркский департамент по градостроению приказал закрыть клуб по причине «пожароопасности». На Таймс-сквер, где находилось казино, стали собираться толпы фанатов, недовольных отменой концертов. Площадь была оцеплена полицией, инцидент быстро стал новостью национальных телеканалов и радиостанций: о The Clash узнала вся страна. В итоге, стороны договорились, что количество посетителей в клубе будет сокращено, а чтобы каждый, купивший билет, смог попасть на выступление, группа даст семнадцать концертов вместо запланированных восьми. Позже музыканты узнали, что явились жертвами междоусобных войн нью-йоркских клубов того времени.


title: The Clash

text: Для дополнительных концертов The Clash пригласили мастера граффити , который во время выступления группы разрисовывал декорации за спиной музыкантов баллончиками с краской. На сцене также выступали представитель бит-поколения поэт Аллен Гинзберг с чтением своей поэмы, и секретарь Фронта национального освобождения имени Фарабундо Марти — левого революционного движения из Сальвадора, — исполнивший часть текста одной из песен The Clash. Именно эти выступления превратили The Clash в США из неприметной альтернативной группы в рок-звёзд.


title: The Clash

text: В конце июня 1981 года The Clash вернулись в Лондон, где под впечатлением от Нью-Йорка стали работать над новым материалом. В сентябре-октябре по Европе и в Лондоне прошли концерты в рамках турне «Radio Clash», после чего музыканты вновь отправились в Нью-Йорк записывать новый альбом. Продюсером записей выступил Мик Джонс, однако его видение альбома вызвало разногласия внутри группы. Кризис был разрешён приглашением продюсера Глина Джонса, ветерана рок-индустрии, который заново свёл дорожки и сократил объём записанного материала, которого изначально хватало на двойной альбом, — не в последнюю очередь из-за претензий к тройному "Sandinista!". Песни нового альбома были вдохновлены нью-йоркской клубной сценой и антимилитаристскими настроениями группы, усиленными образами фильма «Апокалипсис сегодня». Решив сделать перерыв, The Clash отправились 27 января 1982 года в 6-недельное турне по Востоку: выступления с успехом прошли в Японии, Австралии, Новой Зеландии, Гонконге и Таиланде. После возвращения в Лондон группа с Глином Джонсом продолжила работу над альбомом.


title: The Clash

text: Пятый студийный альбом "Combat Rock" вышел 14 мая 1982 года и занял 2-е место. Это последний студийный альбом, записанный ансамблем в своём классическом составе (Страммер, Джонс, Симонон, Хидон) и потому многими, в том числе самими музыкантами, считается финальным в творчестве The Clash. Композиции "Combat Rock", в отличие от предыдущего альбома The Clash, были не прямыми пастишами на разные стили вроде рэпа и рокабилли, а сложными оригинальными гибридами, сочетающими в себе одновременно фанк, даб и прочие стили. Первым примером такой работы был сингл «This Is Radio Clash», вышедший в ноябре 1981 года. К жанру традиционного панк-рока можно отнести лишь открывающую альбом «Know You Rights». Альбомные синглы «Should I Stay Or Should I Go?» и «Rock The Casbah» (написан Топпером Хидоном) стали одними из самых узнаваемых песен The Clash.


title: The Clash

text: Перед самым выходом альбома произошло нечто неожиданное: 1 мая СМИ стало известно, что фронтмен группы Джо Страммер исчез, и его местонахождение неизвестно. 26 апреля из-за этого уже был отменён концерт в Абердине. Ни группа, ни менеджер не знали, куда пропал Страммер. Под угрозой оказывались июньские гастроли по Америке. Наконец, Страммера обнаружили в Париже. 18 мая он вернулся в Лондон. Через два дня The Clash выступили на рок-фестивале в Лохеме, Голландия. Этот концерт оказался решающим в судьбе барабанщика Топпера Хидона: будучи к тому времени тяжело зависимым наркоманом, Хидон без стеснения перед коллегами употребил большую дозу кокаина — тогда как внутри группы существовал принцип категорически не принимать наркотики во время работы. Тогда же организаторам фестиваля и самим музыкантам бросилось в глаза совершенно неадекватное поведение Хидона. Проблемы с Хидоном были и раньше, но данный инцидент оказался последней каплей. Группа с неохотой вынуждена была уволить своего ударника: ансамбль стал крупной машиной шоу-бизнеса и не мог позволить себе рисковать неопределённостью, даже несмотря на то, что Топпер Хидон к тому времени был полноправным участником коллективного творчества. После изгнания Хидон впал в ещё большую наркотическую зависимость и вскоре забросил музыку. Лишь к концу 1990-х годов музыкант нашёл в себе силы изменить свой образ жизни".


title: The Clash

text: Группе срочно требовался ударник, и в короткие сроки (29 мая открывались гастроли по США) найти его было проблематично. В результате The Clash позвали в обратно своего первого барабанщика Терри Чаймса, который был хорошо знаком с ранним материалом группы и, таким образом, составил основу репертуара гастролей, прошедших в 23 городах Америки. Музыканты сменили сценический имидж и выходили играть наголо бритыми в тропической камуфляжной форме коммандос в стиле Рэмбо. Осенью The Clash приняли приглашение The Who участвовать в их прощальном турне по Америке, начавшемся 25 сентября. В этот раз концерты проходили на стадионах, вмещающих десятки тысяч человек. Такая перспектива перевесила беспокойство относительно отсутствия так ценимого группой близкого контакта с аудиторией и плохой слышимости. Венцом гастролей стали выступления 12 и 13 октября на нью-йоркском стадионе , на котором в своё время играли The Beatles. Неожиданно для себя The Clash оказались перед альтернативой: продолжить восхождение наверх и стать настоящим рок-монстром и для этого писать для более широкой аудитории, записывать хиты и коммерчески успешные альбомы, или же оставаться культовой альтернативной группой. Однако делать выбор уставшие друг от друга музыканты не стали и после выступления на Ямайском международном фестивале в ноябре сделали перерыв, затянувшийся на полгода. Терри Чаймс, никогда не принимавший эстетику группы, вновь покинул The Clash.


title: The Clash

text: Апатию, царившую внутри коллектива в это время, пробило приглашение возглавить 28 мая 1983 года рок-фестиваль US в Лос-Анджелесе (в списке участников также были A Flock of Seagulls, The Stray Cats, Men at Work): гонорар составлял полмиллиона долларов. The Clash согласились выступить на фестивале, перед тем организовав мини-турне по США. Для гастролей группа вновь была вынуждена искать барабанщика. Им стал , набранный по результатам многочисленных прослушиваний.


title: The Clash

text: Лето 1983 было проведено в вялых репетициях нового материала. Музыканты практически не общались друг с другом. Мик Джонс являлся в студию позже всех, иногда вообще не приходил, что вызывало раздражение у коллег. Существовала также проблема определения дальнейшего музыкального направления, усугублявшая напряжение между участниками ансамбля, особенно между Миком Джонсом и Джо Страммером. Наконец, в один из первых сентябрьских дней, конфликт был разрешён: Мику Джонсу, пришедшему на репетицию, было, к его шоку, сказано покинуть группу. Это момент остаётся самым тёмным и необъяснимым в истории группы. Мик Джонс был автором музыки большинства песен, и его уход многими воспринимался как конец The Clash. Оставшиеся в группе Джо Страммер и Пол Симонон решили доказать обратное и на место Джонса набрали двух гитаристов: и . Мик Джонс тем временем собрал с Доном Леттсом группу .


title: The Clash

text: В новом составе The Clash возобновили концертную деятельность. В январе 1984 года прошли гастроли по США, в марте — по Британии; в общей сложности, в том году группа дала более 80 концертов в рамках турне "Out Of Control". В начале 1985 года CBS довело до сведения ансамбля, что от него ожидают новый альбом, — по весьма противоречивому контракту The Clash были должны лейблу ещё восемь альбомов. Запись нового альбома проходила в Мюнхене. Неожиданно для всех менеджер Берни Родс стал проявлять интерес к собственно музыкальному процессу коллектива и принял участие в написании новых песен и аранжировок. Согласно его концепции, альбом должен был звучать современно — как идеологически, так и музыкально. Благодаря ему были задействованы компьютеры, так что ударник Говард обнаружил себя просто ненужным на сессиях и почти не принимал участия в записи.


title: The Clash

text: По окончании работы над альбомом The Clash в мае 1985 года отправились в необычное турне по Британии: музыканты, вооружённые лишь акустическими гитарами, в течение двух с половиной недель выступали на улицах и в подземных переходах провинциальных городов, зарабатывая и тратя только то, что бросали в их шляпы. Летом группа дала лишь три концерта в рамках различных европейских рок-фестивалей (в Дании, Франции и Греции). Выступление на «Греческом музыкальном фестивале» 27 августа оказалось последним в биографии The Clash.


title: The Clash

text: Тем временем Берни Родс в Лондоне сводил альбом, названный им "Cut the Crap". Результат его работы стал известен 4 ноября 1985 года, когда альбом появился на прилавках магазинов. Пластинка заняла 16-е место в британском хит-параде, из которого быстро исчезла, и подверглась разгромной критике в прессе. Альбом привёл в ужас и самих музыкантов, особенно Джо Страммера: певец и соавтор всех композиций альбома чувствовал себя преданным работой Берни Родса, перегрузившего пластинку драм-машинами и неуклюжими синтезаторными эффектами. Впоследствии "Cut the Crap" был полностью вычеркнут из биографии The Clash: песни с него не включались в компиляции, о нём ни слова не упоминалось в биографическом фильме , сделанным в тесном сотрудничестве с бывшими музыкантами группы. Провал этого альбома определил и судьбу группы: к тому времени для Страммера стало ясно, что изгнание Хидона и тем более Джонса были роковыми ошибками, равно как и допуск Родса к творчеству группы. Собрав всех членов группы в доме Пола Симонона, Джо объявил им, что с этого момента коллектив прекращает своё существование. На следующий день они вновь встретились в одном из баров в квартале Сохо, где Страммер вручил каждому по тысяче фунтов и молча ушёл. О распаде группы было официально объявлено в прессе 23 ноября 1985 года в журнале New Musical Express.


title: The Clash

text: Казалось, что The Clash были «похоронены», однако Берни Родс с Полом Симононом тут же начали набирать музыкантов в новый состав The Clash — впоследствии коллектив был назван , дабы избежать юридических претензий со стороны бывших участников The Clash. Выпустив альбом и приняв участие в разных проектах, Симонон к началу 1990-х годов совершенно отошёл от музыки, посвятив себя живописи, которой он занимался с юности, и стал успешным художником. Вернулся в мир музыки Симонон лишь в 2006 году, объединившись с Дэймоном Элборном из Blur и Саймоном Тонгом из The Verve и записав совместно с ними альбом The Good, the Bad & the Queen.


title: The Clash

text: Сольная карьера более удачно сложилась у Джо Страммера и выгнанного ранее Мика Джонса: Джонс к тому времени уже выпускал альбомы в рамках Bad Audio Dynamite, а в конце 1990-х годов сосредоточился на продюсерской работе. Страммер в конце 1980-х годов выпустил свой сольный альбом. В 1991—1992 годах он гастролировал вместе с The Pogues, замещая их певца. В конце 1990-х годов, после многолетнего перерыва, Страммер вошёл в группу The Mescaleros и неустанно ездил с концертами. Все надежды на воссоединение The Clash были развеяны известием о смерти Страммера 22 декабря 2002 года.


title: The Clash

text: С течением времени песни группы всё более политизировались и охватили широкий диапазон тем: от расовой дискриминации и отчуждения в Британии до проблем стран «третьего мира» и осуждения военных операций США по всему земному шару. Отмечалось, что тексты песен The Clash можно рассматривать как краткие поэтические заметки из политической газеты.


title: The Clash

text:
Политические симпатии группы однозначно склонялись к леворадикальным, коммунистическим движениям, вынужденным бороться за своё существование и воплощавшим таким образом пример революционного действия. В своих текстах она обличала капитализм, монархию и «холодную войну». По словам Кэролайн Кун, «это были те жёсткие, милитаристские песни, которые были так нужны нам, пока страна погружалась в тэтчеризм». В ответ на усиление неофашистского Британского национального фронта The Clash оказали поддержку организованной троцкистской Социалистической рабочей партией Антинацистской лиге. Группа была хедлайнером двух концертов «Рок против расизма», организованных Лигой. Известно, также, что перед выступлением на первом международном панк-фестивале в клубе «100» в 1976 году начинающая, в то время, группа Siouxsie & the Banshees попросила у The Clash ударную установку и гитары на время своего выхода, но после того, как музыканты увидели, как их вокалистка Сьюзи Сью надевает себе на руку повязку с изображением свастики, они тут же отказали её группе в аппаратуре. Берни Роудс сказал по этому поводу:
В интервью 1976 года, в самом начале карьеры The Clash, Джо Страммер определил кредо ансамбля следующим образом:


title: The Clash

text: Такая позиция также предполагала и музыкальную открытость: помимо рока, музыканты увлекались регги, ска, старинным блюзом и фанком и не стеснялись, в отличие от других панк-групп, инкорпорировать элементы этих жанров в свой материал, постоянно находясь в поиске нового звучания. The Clash стали первой белой группой, игравшей регги на равных правах с роком.


title: The Clash

text: Несмотря на то, что The Clash на протяжении своей карьеры экспериментировали с различными музыкальными стилями (даже попробовали себя в абсолютно чуждых панку хип-хопе и регги), они навсегда закрепили за собой репутацию одной из самых известных и значимых панк-рок-групп в истории музыки. Это главным образом было связано с тем, что The Clash, являясь, наряду с Sex Pistols и Damned, одними из первых и ведущих английских панк-коллективов, сделали прорыв в истории рок-музыки, воодушевив своей музыкой огромное количество молодых людей. Несмотря на то, что в жанре прямолинейного панк-рока было выпущено всего два их альбома, The Clash, наряду с Sex Pistols, считаются квинтэссенцией раннего панк-рока. Как и в случае с Pistols, у The Clash тоже был свой ментор, на раннем этапе катализировавший их энергию в голос разочарованного и яростного поколения.


title: The Clash

text: Будучи коммерчески весьма успешной группой, The Clash оставались, насколько можно, верными эстетике панка. Музыканты ценили близкий контакт со своей аудиторией: коллектив предпочитал играть в небольших залах, требовал от промоутеров дешёвые билеты для зрителей (например, в США не выше 3 долларов); после выступлений музыканты обычно подолгу и охотно общались за кулисами с поклонниками. Что касается пластинок, то группа старалась регулярно выпускать эксклюзивные синглы, не дублирующие песни с альбомов; двойной и тройной альбомы по настоянию группы продавались по цене одной пластинки. Музыкальный критик и журналист , отмечал:


title: The Clash

text: The Clash оказали существенное влияние на большое количество самых известных панк-коллективов, в числе которых такие группы, как Rancid, Anti-Flag, Bad Religion, NOFX, Green Day, Rise Against и многие другие .


title: The Clash

text: В западной музыкальной индустрии по отношению к The Clash можно встретить часто используемый эпитет «единственной группы, которая имеет значение» (), впервые использованный в 1981 году, во время серии концертов в нью-йоркском клубе «Bond’s».


title: The Clash

text: Согласно результатом опроса в 2011 году, проходившего на сайте журнала Rolling Stone, группа заняла второе место списка «10 величайших панк-групп всех времён», уступая лишь коллективу Green Day. Однако, редакторы журнала утверждают, что на победу последних повлиял тот факт, что ссылка на страницу голосования была размещена на их официальном сайте и на фан-сайте Green Day Authority.


title: The Clash

text:
В 2003 году The Clash были включены в американский Зал и музей славы рок-н-ролла.В данном списке указаны художественные и документальные фильмы о группе The Clash, концертные DVD и сборники клипов.
Ниже приведены даты туров группы за всё время её существования.


title: Strong (песня Робби Уильямса)

text: «Strong» («сильный») — сингл 1999 года, выпущенный Робби Уильямсом, третий с его альбома 1998 года "I've Been Expecting You". Он занял четвёртое место в чартах Великобритании.«Strong» стал седьмым синглом Робби Уильямса, попавшим в топ-5 Великобритании; он также появился в топ-10 Новой Зеландии, однако в остальной части Европы не имел большого успеха.


title: Portishead

text: Portishead (, "портисхед", "потисхед") — британский музыкальный коллектив, играющий музыку в стиле трип-хоп и экспериментальный рок. Группа была образована в Бристоле в 1991 году вокалисткой Бет Гиббонс и двумя мультиинструменталистами Джеффом Бэрроу и Эдрианом Атли, при участии звукоинженера Дэйва МакДональда. Названа в честь родного города Бэрроу Портисхед, расположенного в 12 милях на запад от Бристоля. С тщательно отобранными семплами из живого джаза и намеренно искаженного лоу-фай-звука, группа явилась источником вдохновения многих современных музыкантов, включая гитариста Limp Bizkit Уэса Борланда, звезды хип-хопа Канье Уэста, музыканта "Danger Mouse" и Земфиры.


title: Portishead

text: Группа считается одним из основных представителей бристольской андеграунд-сцены. Музыку Portishead и творчество других подобных ей по стилю групп чаще всего определяют как трип-хоп, хотя сами участники групп избегают этого термина, аргументируя это попытками масс-медиа категоризировать их не поддающееся категоризации творчество. Portishead одни из немногих использовали при записи своих песен (например, «Mysterons» и «Humming») звук терменвокса, используя аналоговые синтезаторы Minimoog и Roland SH09 для имитации звуков этого инструмента.


title: Portishead

text: Группа стала известной после выпуска короткометражного фильма собственного производства («Убить мертвеца»), саундтрек из которого лег в основу альбома. Несмотря на противоречивые отзывы критиков, группа подписывает выгодный контракт с лейблом Go! Beat, и их первый альбом "Dummy" () выходит в 1994 году. Существенный вклад в звучание альбома внес гитарист Эдриан Атли, официально присоединившийся к группе вскоре после выхода «Dummy». Альбом был прохладно встречен прессой на родине исполнителей, но был очень удачным как в Европе, так и в Соединенных Штатах (где было продано 150 000 копий ещё до начала гастролей). Журнал Rolling Stone высоко оценил молодую группу, назвав их стиль «готическим хип-хопом». Альбом дал миру три сингла-хита — «Numb», «Sour Times» и «Glory Box». В 2003 году альбом «Dummy» занял 419 строчку в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone. Музыка Portishead использовалась в рекламных роликах на канале Channel 4 и звучала в подростковой драме «Sugar Rush».


title: Portishead

text: На три года группа пропала из центра внимания, пока в 1997 году не вышел их второй альбом "Portishead". Предварял его сингл «All Mine», добравшийся до 10 строчки в чартах Великобритании.


title: Portishead

text: В 1997 году группа дала свой единственный концерт с аккомпанементом симфонического оркестра в Нью-Йорке в концертном зале Roseland Ballroom. Чуть позже, в 1998 году вышел концертный альбом, в основу которого легли оркестровые версии с этого концерта. Вместе с ним вышел и DVD-диск с записью концерта.


title: Portishead

text: Группа сотрудничала с Томом Джонсом в 1999 году в записи трека для его альбома "Reload" (). Последующие несколько лет участники группы были сосредоточены на сольных проектах. В феврале 2005 года, впервые за последние 7 лет, группа заявила о себе на благотворительном концерте Tsunami Benefit Concert в Бристоле. В то же время Бэрроу объявил, что группа находится в процессе записи нового, третьего альбома.


title: Portishead

text: В 2005 году Атли и Бэрроу продюсировали альбом "The Invisible Invasion" () группы The Coral. В августе 2006 года музыканты разместили в своем аккаунте MySpace два новых трека («Key Bored 299 03» и «Greek Jam»), которые Бэрроу охарактеризовал как «наброски».


title: Portishead

text: 2 октября 2007 группа заявила, что новый альбом Third () уже сведен и готовится к выпуску в начале апреля 2008 (впоследствии релиз был перенесен на конец апреля). В начале декабря 2007 года Portishead возглавили фестиваль All Tomorrow’s Parties, на котором дали два концерта и представили пять своих новых песен — «Silence», «Hunter», «The Rip», «Machine Gun» и «We Carry On».


title: Portishead

text: 21 января 2008 года музыканты анонсировали предстоящий тур по Европе в поддержку нового альбома. 14 февраля 2008 года на официальном сайте был размещен трек-лист нового альбома. «Third» был выложен в свободный доступ на Last.fm за неделю до официального выпуска, собрав 327,000 слушателей менее чем за 24 часа. Это был первый раз, когда альбом группы появлялся на Last.fm до официальной даты выпуска. Альбом был выпущен 29 апреля 2008 года, что совпало с выступлением группы на фестивале «Coachella Valley Music and Arts Festival». Альбом предварял сингл «Machine Gun», вышедший 18 марта.


title: Portishead

text: 18 мая 2008 года в официальном блоге группы Бэрроу, отвечая на вопрос по поводу записи нового материала, заявил, что он «с нетерпением ожидает возможности записать некоторые новые мелодии». 28 сентября 2009 года Бэрроу объявил «о больших планах» относительно нового проекта группы, намекнув, что альбом следует ожидать не ранее конца 2010 года. 9 декабря 2009 года, ко «Дню защиты прав человека», не дожидаясь нового альбома, был выпущен сингл «Chase the Tear», записанный с целью сбора денег для британской правозащитной организации «Международная амнистия» (Amnesty International). В том же году Джефф Бэрроу продюсировал альбом «Primary Colours» группы The Horrors, а также организовал сайд-проект Beak>, в составе которого были выпущены два альбома — «Beak>» (2009) и «> >» (2012). В 2010 году вышел дебютный альбом проекта Anika, в записи которого также принимал участие Бэрроу совместно с другими музыкантами Beak>.


title: Portishead

text: Летом 2011 года Portishead выступали на многочисленных площадках в Европе. 23 и 24 июля группа была в числе хедлайнеров двух музыкальных фестивалей в Лондоне. В течение октября 2011 Portishead посетили несколько городов в Северной Америке, включая Нью-Йорк, Монреаль, Торонто, Чикаго, Мехико, Лос-Анджелес, Беркли, Сиэтл, Ванкувер и Денвер. Они завершили свой тур выступлениями в Австралии и Новой Зеландии, где Бэрроу в интервью журналу Rolling Stone заявил, что в январе 2012 года начинает работу над новым альбомом, в шутку заметив, что может пройти не одно десятилетие, прежде чем альбом увидит свет.


title: Portishead

text: В 2013 году группа появлялась в числе хедлайнеров фестиваля «Glastonbury Music festival» и совершила тур по Европе. Летом 2014 и 2015 годов Portishead дали несколько концертов в Европе.


title: Portishead

text:
Ещё в начале «нулевых» до появления «Third» ходили слухи о выпуске якобы нового альбома под названием "Alien", но они были опровергнуты официальным заявлением на сайте группы:
«По поводу выхода альбома „Alien“ отмечаем, что произошла путаница. Пожалуйста, имейте в виду, что этот альбом записан не нами. Группа работает в студии над новым материалом, но никаких дат выпуска ещё не намечено. Следите за сайтом, потому что любые планируемые релизы в первую очередь, безусловно, будут анонсированы там.»


title: Portishead

text:
В настоящее время группа, предположительно, работает над новым материалом.
В 1999 году российские аудиопираты выпустили компакт-диск, который якобы являлся третьим студийным альбомом Portishead и носил название «Pearl» (). На самом деле, под этой обложкой был выпущен альбом «Empathy» () британского коллектива Mandalay. Кроме того, пиратами выпускался диск под названием «Alien» (), также не являющийся новым альбомом Portishead: он представлял собой сборник редких треков и би-сайдов, выпускавшихся только на синглах, и несколько неопознанных дорожек, авторство которых не принадлежит группе.


title: Портисхед

text: Портисхед ( /pɔrtɪsˈhɛd/), иногда неверно "Портишед" — прибрежный городок в устье реки Северн неподалёку от Бристоля. Входит в Северный Сомерсет. Население составляло около 22 тысяч человек, увеличившись почти на 3000 человек с 2001 года, правда, за счёт прилегающих населённых пунктов.


title: Портисхед

text: Портисхед известен как рыбацкий порт, который быстро разросся в XIX веке вокруг доков. В XX веке была построена электростанция и химический завод. В настоящее время доки закрыты и переоборудованы в марины.


title: Портисхед

text: Всемирную известность Портисхед получил благодаря одноимённой группе Portishead, лидер которой Джефф Бэрроу жил в этом городке.


title: Пишущая машинка

text: Пи́шущая маши́на ("разг. прост." «печатная машинка») — механический, электромеханический или электронно-механический прибор, оснащённый набором клавиш, нажатие которых приводит к печати соответствующих символов на носителе (в большинстве случаев это бумага). Широко использовалась в XIX—XX веках. В настоящее время пишущие машины по большей части вышли из употребления, их функцию стали выполнять персональные компьютеры, укомплектованные принтерами.


title: Пишущая машинка

text: Принцип работы большинства печатных машин заключается в нанесении символов на бумагу при помощи специальных рычагов, заканчивающихся площадками с металлическими или пластиковыми литерами. При нажатии соответствующей клавиши рычаг ударяет по пропитанной чернилами ленте, оставляя, таким образом, отпечаток литеры на подводимом листе бумаги. Перед печатью следующего символа выполняется автоматический сдвиг бумажного листа (а также, как правило, прокручивание красящей ленты). Для печати нескольких копий одного и того же документа используются листы копировальной бумаги, прокладываемые между обычными бумажными листами.


title: Пишущая машинка

text: Если в середине XX века невозможно было представить себе контору организации без пишущей машины, то к началу XXI века лишь небольшое количество традиционных компаний-производителей, таких как Смит-Корона, Olivetti, Адлер-Рояль, Олимпия, Brother, Накадзима и др. продолжали выпуск такого рода устройств, причём большинство из перечисленных компаний в это время занимались выпуском электронных моделей пишущих машин.


title: Пишущая машинка

text: В апреле 2011 закрылся завод по производству пишущих машин в Мумбаи, принадлежавший индийской компании Godrej and Boyce, что вызвало ряд сообщений в СМИ о закрытии «последнего завода пишущих машинок», что вскоре было опровергнуто.


title: Пишущая машинка

text: В ноябре 2012 фабрика Brother выпустила пишущую машину, названную «последней, произведённой в Великобритании»; машина была подарена лондонскому Музею науки.


title: Пишущая машинка

text: Как и большинство других технических устройств и изобретений, разработка механизма "пишущей машинки" не была плодом усилий одного-единственного человека. Множество людей совместно или независимо друг от друга приходили к идее быстрой печати текстов. Первый патент на машину такого рода был выдан английской королевой Анной Генри Миллю () ещё в 1714 году. Изобретатель патентовал не только машину, но и способ последовательной печати символов на бумаге. К сожалению, какой-либо подробной информации о его изобретении не сохранилось. Также не сохранилось и сведений о реальном создании и применении описанной машины.


title: Пишущая машинка

text:
Только почти через 100 лет люди вновь заинтересовались возможностью выполнения быстрой печати. Примерно в 1808 году ("Pellegrino Turri"), также известный как изобретатель копировальной бумаги, создаёт собственную печатную машину. Подробности о его изобретении сегодня неизвестны, однако до нашего времени сохранились тексты, напечатанные на этом устройстве.
В 1870 году русский изобретатель Михаил Иванович Алисов изобрёл наборно-пишущую машину, известную как «скоропечатник» или «скорописец», с целью замены каллиграфического переписывания бумаг и рукописей, машинка для перевода на литографский камень. Скоропечатник был пригоден для своей цели, получил медали и высокие отзывы на трёх всемирных выставках в Вене (1873), Филадельфии (1876) и Париже (1878), Русское императорское техническое общество присудило медаль. По устройству печати и внешнему виду она значительно отличалась от большинства знакомых нам машин, на ней пробивалась восковая бумага, которая потом подвергалась размножению на ротаторе.


title: Пишущая машинка

text: Популярной машинка так и не стала из-за высокой стоимости печати. Когда была получена первая серийная партия машин в 1877 году, изготовленных в Англии, их приравняли к типографским машинам, и всё, что на них печаталось, следовало подвергать цензуре. Связано это было с тем, что она давала оттиски превосходного качества, совершенно сходные с типографскими. Вследствие обязательного цензурирования никто не захотел приобретать эти пишущие машины, и изобретатель должен был открыть своё заведение для печатания лекций, просуществовавшее весьма непродолжительное время.


title: Пишущая машинка

text:
23 июня 1868 года Кристофер Лэтем Шоулз из Висконсина запатентовал свою пишущую машинку; при значительных изменениях и усовершенствованиях шестью годами позже она увидела свет под названием Ремингтон № 1.
В дореволюционной России пишущие машинки не производились, но использовались. Однако в силу особенностей дореволюционной орфографии размещение клавиш несколько отличалось от нынешнего:


title: Пишущая машинка

text: На портативных машинках в целях уменьшения числа литерных рычагов отсутствовали цифры «0», «1» и «3», которые заменялись буквами «О», «І» и «З» соответственно.


title: Пишущая машинка

text: В советское время буквы «І» и «Ѣ» (на портативных машинках также и «Ъ») были исключены с клавиатур, на их месте некоторое время располагались другие символы (№, +, =, ?, !). Позднее все небуквенные символы были вынесены в верхний «цифровой» ряд, а буквы «Ц» и «Э», наоборот, перенесены в буквенные ряды, после чего раскладка приобрела современный вид.


title: Пишущая машинка

text: Первая пишущая машинка в России была произведена в 1928 г. в Казани, именовалась она «Яналиф». В более позднее время наиболее распространёнными отечественными марками пишущих машин в СССР были «Украина» (канцелярская), «Москва» (портативная), «Любава» (портативная) и «Ятрань» (канцелярская). Из зарубежных достаточно широко были распространены пишущие машины марок «Оптима» и «Роботрон» (ГДР, канцелярские, в разных модификациях), «Эрика» (ГДР, портативная), «UNIS tbm de luxe» (СФРЮ, портативная по лицензии «Олимпии» (ФРГ)) и «Консул» (ЧССР, портативная).


title: Пишущая машинка

text:
Большинство конструкций пишущих машинок можно отнести к одному из четырёх основных типов:
Наибольшее распространение получили рычажно-сегментные пишущие машины и машины с ромашками.


title: Пишущая машинка

text: Пишущий цилиндр не получил широкого применения в пишущих машинах. С пишущим цилиндром было всего несколько машин: Mignon (1924), Plurotyp (1933), Helios-Klimax (1914), Heady (1921).


title: Пишущая машинка

text: На пишущих машинах с рычагами отпечаток получается в результате удара по бумаге рычагов, расположенных в шлицах сегмента. К машинам с пишущими рычагами относятся машины «Олимпия» (модели «SG», «SGE», «SM», «SF» и т. п.), машины «Адлер» («Adler Gabriele 2000», «Adler Primus», «Adler Tippa» и т. п.), машины «Ремингтон» («Remie Scout», «Monarch / Monarch Pioneer», «Remington Rand», и т. п.), машины «Гермес» («Hermes Baby», «Hermes 3000» «Hermes Rocket» и т. п.), советские машины («Ятрань», «Любава», «Листвица» и т. п.).


title: Пишущая машинка

text: Пишущие головки или пишущие шарики ассоциируется с машинами «IBM», потому что в 1961 году впервые появились на машинах этой компании («IBM Selectric»). Позднее пишущие головки/шарики использовались и на машинах «Ремингтон» (напр., на модели «Sperry Remington SR 101») и на машинах «Quelle» (напр., на модели «Privileg 910C lift-off»). Пишущие шарики удобны, потому что их можно заменять и, таким образом, на одной машине можно печатать несколькими шрифтами.


title: Пишущая машинка

text: Пишущая ромашка — специфический носитель матриц, с которых делается отпечаток (на каждом лепестке ромашки находится один знак). Ромашки удобны, потому что легко заменяются, и на одной машине, заменяя одну ромашку другой, можно печатать несколькими шрифтами. Пишущие ромашки получили большую популярность и использовались на машинах разных производителей: на машинах «IBM» (напр., на «IBM 3000», «IBM 6787», «IBM 6747» и «Wheelwriter»), на машинах «Олимпия» («ES 70-Line», «Carrera», «Mastertype», «Mini-Office» и т. п.), на машинах «Канон» (напр., на моделях «Typestar» и «Typemate»), на машинах «Триумф-Адлер» (напр., на моделях «Triumph-Adler Gabriele 150», «Triumph-Adler Junior Electronic»), на машинах «Оливетти» (напр., на моделях «ET Compact», «ET Personal» и «Linea»), на машинах «Гермес» (напр., на моделях «Toptronic» и «Mediatronic»), на машинах других производителей (Samsung SQ, Samsung TW, Brother CE, Brother SX, Brother WP/WPT, Optima SB/SP, Erika 3004 Electronic, Erika 6005/6006, Erika Electronic Portable, Casio 130CE/140CE, Citizen Scribona 10/11/15, Lexmark Wheelwriter). В СССР во второй половине 1980-х и в начале 1990-х годов выпускалась машина с лепестковым носителем литер — пишущая машина «Ромашка» (типа «ПЭЛП-305», портативная электронная). Ромашка используется только на электронных пишущих машинках.


title: Пишущая машинка

text: По конструкции существует деление на механические, электрические («электромеханические») и электронные пишущие машинки. К механическим, относится, например, «Любава», а к электромеханическим — «Ятрань».


title: Пишущая машинка

text: Кроме этого, в зависимости от предназначения и габаритов пишущие машины делятся на канцелярские и портативные. Канцелярские машины используются, как правило, в стационарных условиях. Портативные машинки являются малогабаритными, помещаются в небольшой чемодан типа кейса и предназначаются для людей творческих профессий и тех, кто часто путешествует (это машинки журналистов, писателей, студентов, ученых, коммерсантов и т. д.).


title: Пишущая машинка

text: Канцелярские и пишущие машинки отличались также числом клавиш (на портативных машинках было меньше клавиш), Так, например, на портативных пишущих машинах с русской кириллицей количество клавиш — в зависимости от марки и модели машины — составляло от 42 до 46. Уменьшение числа клавиш достигалось за счёт отказа от клавиши с буквой «Ё», использования омографии некоторых букв и цифр (вместо цифры «0» могла использоваться буква «О», вместо «3» — «З»), и некоторых других форм практичности и экономии. На канцелярских машинках каретки длинные, поэтому на таких машинах печатать можно вдоль широкой стороны листа формата А4 и соответственно на формате А3. На портативных машинках каретки были короткими и печатать можно было только вдоль узкой стороны листа формата А4.


title: Пишущая машинка

text: Устройство каретки пишущей машинки зависит от конструкции печатающего механизма.


title: Пишущая машинка

text: В машинке с рычажно-сегментным литероносителем на каретке находится весь механизм протяжки бумаги, ширина каретки соответствует ширине области печати, каретка с бумагой перемещается относительно неподвижного печатающего механизма. При печати каждого символа каретка сдвигается на одно знакоместо, обычно имеется звонок, сигнализирующий за несколько символов до конца строки. В механической печатной машинке возврат каретки производится вручную специальным рычагом, одновременно происходит прогон строки на заданный междустрочный интервал. Возврат каретки электрической печатной машинки механизирован и запускается клавишей на клавиатуре.


title: Пишущая машинка

text: На каретке пишущей машинки с шаровым или ромашковым литероносителем смонтированы печатающий механизм и механизм протяжки красящей ленты. Каретка с печатающим механизмом перемещается в пределах габарита пишущей машинки относительно бумаги.


title: Пишущая машинка

text: В пишущих машинках используется фрикционная подача бумаги, состоящая из бумагоопорного вала и прижимного валика. Бумагоопорный вал обычно имеет ручки для ручной протяжки бумаги. Для освобождения бумаги прижимной валик отводится от бумагоопорного рычагом. В электронных пишущих машинках заправка бумаги может быть автоматизирована.


title: Пишущая машинка

text:
"Двуцветная лента" позволяла печатать, при необходимости, отличным от чёрного цветом. Устройство смены цвета могло и вовсе отключить подъём ленты, и машинка переходила в режим бесцветной печати, например, для создания надписи на фольге.
В "электрической пишущей машинке" удар и вспомогательные операции производятся за счёт электропривода, что позволяет нажимать на клавиши с малым усилием и автоматизировать возврат каретки; кроме того, можно напечатать ряд одинаковых символов, просто удерживая клавишу нажатой. В целом скорость печати получается выше, но лишь при использовании слепого десятипальцевого способа печати.


title: Пишущая машинка

text: "Электронная пишущая машинка" является специализированным компьютером. Клавиатура не имеет механической связи с печатающим механизмом, который может быть ромашкового или матричного типа, процессы набора и распечатки текста могут быть разделены во времени. Большинство электронных пишущих машинок имеет сервисные функции, такие как память, базовые возможности редактирования текста, проверка орфографии. Электронная пишущая машинка с развитыми сервисными функциями, дисплеем и возможностью работы со съёмными носителями называется текстовым процессором. Некоторые модели могут быть подключены к компьютеру для использования в качестве принтера.


title: Пишущая машинка

text: В "печатающем автомате" одновременно с печатью текста производится перфорация перфоленты, что позволяет собирать своеобразную библиотеку стандартных документов — печатающий автомат может потом распечатать текст с перфоленты; кроме того, разрезая и склеивая перфоленту, можно «редактировать» набранный текст.


title: Пишущая машинка

text: В "печатно-наборной машине" используется пропорциональный, а не фиксированный шрифт; кроме того, вместо чернильной ленты используется лента копировальной бумаги. В результате получается очень чёткий текст типографского вида, с которого можно фотографическим способом изготовить печатные формы, избежав, таким образом, традиционного процесса набора.


title: Пишущая машинка

text: "Многоклавиатурная пишущая машинка" фактически представляет собой несколько печатающих машинок, поставленных рядом и соединённых так, что каретка может переезжать с одной машинки на другую. Это позволяет печатать, например, поочерёдно латиницей и кириллицей. Из-за громоздкости использовались редко — обычно текст на «чужом» алфавите вписывали от руки.


title: Пишущая машинка

text: "Конструкторская пишущая машинка" используется для нанесения надписей на чертежах; обычно устанавливается на линейке кульмана.


title: Пишущая машинка

text: На протяжении значительной части XX века почти все официальные документы, исходящие от государственных инстанций (и их внутренний документооборот), печатались на машинке. При этом в СССР заявления, расписки и автобиографии граждан писались от руки; от руки часто составлялись и протоколы. Также издательства требовали приносить рукописи в машинописном виде, что намного облегчило труд наборщиков, которым теперь не требовалось разбирать зачастую непонятный почерк авторов.


title: Пишущая машинка

text: Перепечатка рукописных текстов на пишущей машинке была делом специальных работников — машинисток (поскольку профессия была преимущественно женской, мужской вариант термина не прижился); ранее их также называли ремингтонистками или ремингтонистами (по марке машинок «Ремингтон»). Работы по печати документов на пишущих машинках назывались машинописными работами и выполнялись в специальных организациях или отделах («машинописных бюро»).


title: Пишущая машинка

text: Начиная с последней трети XX века принтеры и электронный документооборот стали постепенно заменять пишущие машинки. Однако применение последних до сих пор считается целесообразным в ряде областей — например, для подготовки секретных документов, где отсутствие цифровой копии текста является преимуществом, поскольку затрудняет утечку информации.


title: Пишущая машинка

text: В музыке пишущая машинка может применяться как шумовая перкуссия; к наиболее известным музыкальным произведениям с использованием пишущей машинки относится «Пьеса для пишущей машинки с оркестром» (, 1950).