title: Две англичанки и «Континент»

text: «Две англичанки и „Континент“» () — художественный фильм 1971 года известного французского режиссёра Франсуа Трюффо, ставший для него одиннадцатым полнометражным фильмом. В этом фильме описаны взаимоотношения молодого человека с двумя девушками — здесь режиссёр строит как бы отражение другого своего фильма «Жюль и Джим», в котором главные герои — одна женщина и двое мужчин.


title: Две англичанки и «Континент»

text: Сценарий к фильму был написан на основе одноимённого романа французского писателя Анри-Пьера Роше (). Ранее Франсуа Трюффо уже использовал произведение этого писателя для создания своего фильма «Жюль и Джим».


title: Две англичанки и «Континент»

text: Главные роли в фильме «Две англичанки и „Континент“» исполнили Жан-Пьер Лео, Кика Маркэм и Стэйси Тендетер. Съёмки фильма прошли в период с 20 апреля по 9 июля 1971 года, а премьера состоялась 26 ноября 1971 года во Франции.


title: Две англичанки и «Континент»

text: Действие фильма происходит в начале XX века. Молодой француз Клод знакомится с молодой англичанкой Анн. Она приглашает его провести свои каникулы у себя на родине — в Англии, в Уэльсе. У неё есть план — познакомить Клода со своей сестрой Мюриель. Она надеется, что француз влюбится в Мюриель. Но в результате Анн сама влюбляется в Клода — возникает классический любовный треугольник.


title: Дурная кровь (фильм, 1986)

text: «Дурная кровь» () — второй полнометражный художественный фильм французского режиссёра Леоса Каракса, снятый в 1986 году. Является второй частью «трилогии об Алексе», в которой главную роль сыграл актёр Дени Лаван — ровесник режиссёра, выступающий в трилогии в качестве его альтер-эго.


title: Дурная кровь (фильм, 1986)

text: Фильм был представлен на Берлинском кинофестивале 1987 года, где режиссёр получил за него премию Альфреда Бауэра («за открытие новых путей в киноискусстве»). Фильм также был удостоен премии имени Луи Деллюка (1986).


title: Дурная кровь (фильм, 1986)

text: Действие происходит в Париже недалёкого будущего. Двум пожилым гангстерам, Марку и Хансу, угрожает таинственная «Американка», которая требует от них выплаты большого долга. Они понимают, что в противном случае будут убиты, тем более что недавно их товарищ Жан погиб, попав под поезд метро — скорее всего, он был убит именно по приказу «Американки». Марк и Ханс обращаются к Алексу, сыну Жана, — карточному шулеру, у которого «ловкие руки». Они предлагают ему рискованную сделку — выкрасть из лаборатории вакцину от страшного вируса STBO, который поражает тех, кто «занимается любовью без любви», и продать вакцину конкурирующей фирме. Алекс оставляет свою подругу Лиз и приходит к Марку и Хансу. Он соглашается на их предложение и знакомится с Анной, молодой подругой Марка, в которую влюбляется.


title: Дурная кровь (фильм, 1986)

text: Режиссёр Леос Каракс снялся в фильме в небольшом камео (человек, смотрящий из окна).


title: Жан де Флоретт

text: «Жан де Флоретт» () — кинофильм режиссёра Клода Берри, вышедший на экраны в 1986 году. Экранизация одноименного романа Марселя Паньоля. Первая часть дилогии (вторая часть — «Манон с источника»).


title: Жан де Флоретт

text: Фильм завоевал массовую популярность, получил крайне положительные отзывы критиков; показатель одобрения на сайте Rotten Tomatoes — 100 %. Был номинирован на многочисленные международные премии, получил одну премию «Сезар» (лучший актер, 1987) и четыре премии "BAFTA" (в том числе за лучший фильм, 1988).


title: Жан де Флоретт

text: Действие происходит в Провансе после Первой мировой войны. Юголен Суберан (Отей) возвращается в родную деревню с военной службы. Ему удается убедить своего дядю Сезара (Монтан) по прозвищу Папе участвовать в проекте по выращиванию гвоздик, но цветам нужна вода. Дядя Сезар знает, что на земле его соседа Пика-Буффига есть родник. Пик-Буффиг отказывается продавать свой участок Суберанам; спор переходит в драку, которая оканчивается смертью Пика-Буффига. После похорон, дядя и племянник втайне забивают родник цементом, в надежде, что наследники Пика-Буффига продадут землю задешево.


title: Жан де Флоретт

text: Земля переходит Флоретт, сестре Пика-Буффига, а после её скорой смерти — её сыну Жану Кадоре (Жерар Депардье), горбатому и романтичному сборщику налогов. Однако Жан (которого местные прозывают Жаном де Флоретт, по имени матери) не собирается продавать землю; у него самого есть грандиозные идеи о том, что на ферме можно выращивать кроликов. Субераны притворяются, что хорошо относятся к Жану и его семье, но мешают его хозяйству вредными советами и настраивают местных жителей против горбатого приезжего. Жан губит своё здоровье, таская воду из ближайшего известного ему родника, в 2 км от фермы. Когда в Прованс приходят дожди, они не льются там, где нужно Жану (Субераны утаили от Жана тот факт, что земля покойного Пика-Буффига никогда не получает достаточно осадков). Потом приходит засушливый ветер сирокко; хозяйство Жана оказывается на краю краха.


title: Жан де Флоретт

text: Жан начинает рыть колодец; Юголен пытается его отговорить, и предлагает Жану продать землю за 8000 франков. Но Жан, вместо того, чтобы продавать, закладывает свою землю Сезару. На вырученные деньги, Жан приобретает динамит, чтобы закончить свой колодец, но получает смертельное ранение от взрыва. Сезар покупает землю у Эме, вдовы Жана. Радостные дядя и племянник откапывают спрятанный родник. За ними наблюдает Манон, маленькая дочь Жана и Эме. Манон наконец понимает, что произошло. Субераны принимают её крики за крик птицы.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: «Жертвоприношение» () — философская драма, снятая Андреем Тарковским в 1986 году в Швеции и ставшая последним фильмом режиссёра.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: Картина завоевала Гран-при Каннского кинофестиваля (1986), приз ФИПРЕССИ (1986), приз Британской киноакадемии (1988) и другие награды.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: Идея фильма была взята из киносценария «Ведьма» братьев Стругацких. Текст фактически написан Аркадием Стругацким в 1981 году по просьбе Тарковского.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: Тарковский в течение нескольких дней искал место для сцены атомной катастрофы и паники. Он нашёл его — это был тоннель, лестница и небольшая площадь перед ними. Там и была снята эта ужасная и вместе с тем прекрасная сцена. А через некоторое время здесь был убит премьер-министр Швеции Улоф Пальме. Убийца стоял на том самом месте, где находилась камера во время съёмок фильма.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: «Фильм и делается специально таким образом, чтобы быть истолкованным по-разному», — писал о нём сам Тарковский. «Я хотел показать, что человек может восстановить свои связи с жизнью посредством обновления тех оснований, на которых зиждется его душа… Жертвоприношение — это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву».


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: На острове Готланд живёт Александр, журналист, писатель, бывший актёр. Действие фильма происходит в его день рождения. У него жена Аделаида, дочь Марта и сын, маленький немой (после операции на связках) мальчик. Он сажает сухое дерево. Почтальон Отто, бывший учитель истории и философ, доставляет ему открытку «Много счастливых возвращений!». Потом приезжает Виктор, врач и друг семьи. Он предлагает подвезти их до дома. Но Александр остаётся и рассказывает Малышу, как они с Аделаидой нашли свой дом и как они его любят.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text: После они все собираются в доме. Служанка Юлия готовит обед. Подарки, книги, иконы, карты Европы семнадцатого века моментально развлекают героев, погружая их в прошлое, где истоки их веры и происхождения. Все замечают странное поведение горничной Марии («Она пугает меня»). Отто заявляет, что он собирает «странные и необъяснимые события». Время, кажется, остановилось, но на самом деле жизнь полна разговоров, жестов, чувств. Только гости собираются сесть за стол, как по телевидению объявляют, что началась ядерная война. В отчаянии главный герой заявляет, что принесёт в жертву всё, что любит («Я дам тебе всё, что я имею; семью, дом, Малыша»), если только всё это прекратится. Отто советует Александру уйти и переспать с горничной Марией. Отто считает, что Мария ведьма. Александр так и поступает.


title: Жертвоприношение (фильм, 1986)

text:
На следующее утро всё выглядит нормально. Герою кажется, что ничего не было. Тем не менее, он не забыл обещание, данное Богу. Он обманом уводит семью на прогулку и поджигает дом. Увидев пожар, семья бежит назад. Появляется Мария, Александр хочет подойти к ней, но семья его останавливает. Внезапно появляется медицинская машина, два медика бегут за Александром и увозят его. Мария едет за ним на велосипеде, но останавливается у дерева, посаженного Малышом. Она видит, как он поливает дерево. Как только она уезжает, он, лёжа у дерева, произносит единственную за весь фильм фразу: «В начале было слово. Почему, папа?». Как и в начале, играет музыка Иоганна Себастьяна Баха «Страсти по Матфею».
В СССР фильм впервые был показан в 1988 году с одноголосым закадровым озвучанием киностудии «Мосфильм».


title: Жижи

text: «Жижи» () — музыкальный фильм режиссёра Винсента Миннелли, премьера которого состоялась 15 мая 1958 года. Фильм снят по одноимённой пьесе Аниты Лус, которая была поставлена по мотивам романа Сидони Колетт «Жижи».


title: Жижи

text: В 1991 году лента была включена в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как «культурно, исторически или эстетически значимая». Американский институт киноискусства поставил его на 35-е место в списке "100 самых страстных американских фильмов за 100 лет".


title: Жижи

text: Действие происходит в Париже в начале XX века. Жижи ещё пока озорной подросток, носящийся по улицам и пренебрегающий правилами этикета. Её бабушка (Мамита) и сестра бабушки (тётушка Алисия) пытаются воспитывать её в лучших традициях, чтобы подобрать для Жижи богатого и пристойного кавалера.


title: Жижи

text: Давний друг семьи — Гастон Лашалль — молодой плейбой и держатель сахарного завода, развлекается в обществе с одной из светских львиц (Лианой д’Эксельманс), однако все это ему наскучило. Впоследствии, Гастон порывает с Лианой, о чём пишут все газеты.


title: Жижи

text: Единственное, что он действительно любит, это бывать у мадам Альварес: он часто навещает в их небогатой квартирке, привозит Жижи карамельки и играет с ней в карты. Однажды Жижи выиграла у Гастона обещание взять их с собой в путешествие к морю. Гастон впервые проводит время весело, так как Жижи в отличие от светских дам спешит жить насыщенной и настоящей жизнью.


title: Жижи

text: Бабушка и тетушка Алисия решают как можно быстрее научить Жижи этикету, чтобы она была готова к приезду Гастона из Монте-Карло в качестве девушки для выхода в свет.


title: Жижи

text:
Гастон возвращается и Жижи предстает перед ним как истинная леди, что очень огорчает его. Они ссорятся, после чего Гастон понимает, что Жижи уже не ребёнок и он влюблен в неё. Гастон предлагает бабушке, чтобы Жижи была его спутницей для выхода в свет. Бабушка счастлива, однако Жижи — нет. Но позже Жижи отвечает: «Лучше быть с тобой, чем без тебя» и пара выходит в свет, где девушка показывает всё, чему её научила тетя Алисия. Гастон дарит Жижи браслет из изумрудов, однако, позже понимает, что компрометирует её и уводит из ресторана без слов. Позже он решается сделать Жижи предложение, на что она отвечает согласием.
Лернер вспоминает о фильме: «Кастинг был настолько бессистемным, что я не знаю, мог ли он когда-нибудь получиться.» Он написал часть роли Оноре Лашалля для Шевалье, но остальная часть ещё не была определена. На роль Жижи предлагалась Одри Хепберн, они встречались в Париже, но она отказалась от роли. Продюсер затем попросил его слетать в Лондон, чтобы поговорить с Лесли Кэрон, которая жила там со своим мужем Питером Холлом. Лернер был удивлен, обнаружив, что у звезды пропал её французский акцент. Она недавно сыграла в неудачной постановке «Жижи», но, когда услышала интерпретацию Лернера, которая сильно отличалась от пьесы, приняла его предложение. В фильме её песни озвучивает Бетти Уонд.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: «Затме́ние» — кинофильм режиссёра Микеланджело Антониони, вышедший на экраны в 1962 году. Завершает своеобразную трилогию, начатую картинами «Приключение» и «Ночь». Лента получила специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: На рассвете понедельника 10 июля 1961 года молодая переводчица Виттория (Моника Витти) разрывает отношения с Риккардо (Франсиско Рабаль) после долгой ночи разговоров в его квартире в римском квартале всемирной выставки. Риккардо пытается убедить её остаться, говоря, что хочет сделать её счастливой, но она выключает свет в квартире, говорит, что больше не любит его, и уходит. Когда она идёт по пустынным утренним улицам, Риккардо догоняет её и провожает до её дома по адресу 307 Viale dell'Umanesimo, где они окончательно прощаются. Виттория смотрит вслед Риккардо, но он не оборачивается.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: Спустя некоторое время Виттория встречается со своей матерью на римской фондовой бирже. Посетители и инвесторы нервно наблюдают, как трейдеры мечутся, дико жестикулируя и заключая сделки. Молодой биржевой маклер Пьеро (Ален Делон), подслушав инсайдерскую информацию, бросается покупать акции, а затем продаёт их с большой прибылью. Пьеро представляется Виттории, он — маклер её матери. Когда раздаётся объявление о смерти бывшего брокера от сердечного приступа с просьбой почтить его память минутой молчания, суета на бирже замирает. Во время минуты молчания телефоны продолжают звонить, а когда она заканчивается, в комнате снова вспыхивает бешеная активность. Покинув биржу, Виттория и её мать идут к овощному киоску поблизости. Виттория пытается рассказать о своих неудавшихся отношениях, но её мать больше озабочена деньгами, которые она сегодня заработала, и своими покупками.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: В тот же вечер соседка Виттории Анита (Россана Рори) навещает её и они обсуждают разрыв отношений. «Я так устала, так подавлена. Разочарована и сбита с толку», — говорит ей Виттория. Другая соседка Марта (Мирелла Риччарди) звонит и приглашает их в свою квартиру неподалёку. Марта рассказывает о ферме в Кении, которой она владеет с мужем, и о том, как там красиво. Решив немного развлечься, Виттория, нанеся тёмный макияж и одевшись как африканка, танцует под африканскую музыку, Анита присоединяется к ней. Марта, однако, не в восторге и просит Витторию прекратить. Разговор приобретает неприятный характер, когда Марта говорит об «обезьянах», которые вооружаются и угрожают белому меньшинству. Ситуация разрешается, когда Зевс, собака Марты, вдруг выбегает из дома и женщины спешат за ним. Отбежав чуть дальше от подруг, Виттория обращает внимание на звук металлического ограждения на ветру. Вернувшись домой, она слышит, как Риккардо на улице зовет её, но она прячется и не отвечает ему.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: На следующий день Виттория и Анита летят в Верону на небольшом самолёте. В полёте Виттория очарована облаками. В аэропорту она с детским восторгом смотрит, как взлетают и садятся самолёты. «Здесь так чудесно!» — говорит она Аните. Тем временем на бирже резко падают цены на акции. Когда Виттория приезжает на биржу, она узнаёт, что её мать только что потеряла около десяти миллионов лир. Пьеро показывает ей человека, который потерял пятьдесят миллионов. Заинтересованная Виттория следует за ним по многолюдным улицам и наблюдает, как он, купив в аптеке успокоительное, запивает его водой в уличном кафе, рисует на листке бумаги цветы и уходит. Пьеро привозит Витторию в квартиру её матери на своём спорткаре Alfa Romeo Giulietta. Виттория показывает Пьеро семейные фотографии и комнату, в которой она выросла. Пьеро пытается поцеловать её, но она уклоняется. После короткой беседы с матерью Виттории Пьеро возвращается в свой офис, где сообщает плохие новости инвесторам.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: После работы Пьеро встречается с девушкой по вызову, с которой он договорился о встрече, но он разочарован тем, что она перекрасила волосы из блондинки в брюнетку. Решив не идти с нею, Пьеро приезжает к квартире Виттории и прогуливается за окном, слушая, как она печатает. Заметив его, Виттория прячется за занавеской и подглядывает за ним. Когда проходящий мимо пьяный замечает её и, поприветствовав, уходит, Пьеро заговаривает с ней. Пока они беседуют, пьяный угоняет машину Пьеро. На следующее утро Виттория и Пьеро прибывают на озеро, в котором пьяный утонул сам и утопил машину, и наблюдают, как полицейские поднимают её из воды. Витторию поражает, что Пьеро больше озабочен вмятинами и состоянием мотора, а не смертью человека. Они совершают прогулку по парку и возвращаются к квартире Виттории. Отвязав воздушный шарик от стоящей во дворе детской коляски, Виттория зовёт свою новую подругу Марту и просит её сбить из винтовки шарик, пока он не поднялся в небо, что она и делает. На прощание Пьеро целует Витторию, но она выглядит обеспокоенной. Прежде чем уйти, она бросает деревянную щепку в бочку с водой.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: Вечером Виттория пытается позвонить Пьеро, но его телефон занят. Когда он, наконец, берёт трубку, Виттория не говорит ему ни слова. На следующий день, ожидая Пьеро рядом со своим домом, Виттория заглядывает в бочку с водой и видит, что щепка всё ещё там плавает. Пришедший Пьеро рассказывает, что купил новую машину, BMW, вместо Alfa Romeo. Прогуливаясь, они проходят мимо медсестры, везущей девочку в детской коляске. Пьеро привозит Витторию в квартиру своих родителей, заполненную скульптурами и предметами искусства. Пока они разговаривают, Виттория выглядит встревоженной и не отвечает на вопросы Пьеро: «Необязательно знать так много о другом человеке, чтобы любить его. Иначе и любить не стоит». Они игриво целуют друг друга через стеклянное окно, а затем страстно целуются. После того, как Пьеро случайно рвёт бретельку её платья, Виттория уходит в спальню, где разглядывает старые семейные фотографии. Выглянув в окно, она видит на улице двух проходящих монахинь, людей, разговаривающих в кафе, одинокого солдата на углу. Пьеро входит в спальню и они занимаются любовью.


title: Затмение (фильм, 1962)

text: Некоторое время спустя Пьеро и Виттория лежат на холме, глядя в небо. Пьеро говорит, что чувствует себя иностранцем. Виттория отвечает: «Странно, я так же воспринимаю тебя». Пьеро спрашивает её, выйдет ли она за него замуж, на что Виттория отвечает, что сыта замужеством по горло. Пьеро возражает, что она ещё не была замужем, и расстраивается, оттого что не понимает её чувств. Когда он спрашивает её, зачем она с ним встречается, Виттория говорит: «Я бы хотела не любить тебя. Или любить сильнее». Спустя некоторое время Виттория и Пьеро целуются и обнимаются, лёжа на кушетке в его кабинете, и борются на полу как дети. Когда срабатывает будильник, они прощаются, договорившись встретиться в восемь часов вечера в «обычном месте» рядом с квартирой Виттории. Но в этот вечер воскресенья 10 сентября 1961 года ни один из них не появляется в условленном месте.


title: Звуки музыки (фильм)

text: «Звуки музыки» () — фильм-мюзикл, снятый в 1965 году Робертом Уайзом, главную роль в котором исполнила Джули Эндрюс. Лента представляет собой экранизацию одноимённого бродвейского мюзикла, музыку и слова для которого написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II, авторами либретто выступили Говард Линдсей и Рассел Круз. Киносценарий написан Эрнестом Леманом. Фильм удостоен пяти премий Американской академии киноискусств «Оскар».


title: Звуки музыки (фильм)

text: В основу самого мюзикла легла книга Марии фон Трапп «Семья певцов фон Трапп» (). В него вошли многие популярные песни, среди которых «Edelweiss», «My Favorite Things», «Climb Ev’ry Mountain», «Do-Re-Mi», «Sixteen Going on Seventeen», «The Lonely Goatherd», а также песня, вынесенная в заглавие.


title: Звуки музыки (фильм)

text: Съёмки киноверсии проходили в Зальцбурге (Австрия), Баварии (Германия), а также в Калифорнии на студии «XX век Фокс». Фильм снят на 70-мм киноплёнку в формате Todd-AO Тедом Д. Мак Кордом.


title: Звуки музыки (фильм)

text: Действие происходит в городе Зальцбург. Мария, молодая женщина, намеревающаяся стать монахиней, из-за своего слишком живого характера направлена из монастыря в дом овдовевшего морского капитана Георга Людвига фон Траппа в качестве гувернантки для его семерых детей. Поначалу дети отнеслись к ней не вполне дружелюбно и пытались вредничать, однако, после того, как Мария приобщила их к пению, всем сердцем полюбили её. Мария же обнаруживает, что сама влюблена в капитана, который оказался помолвлен с состоятельной баронессой, и решает уйти. Но и капитан неравнодушен к гувернантке. Баронесса видит это и отпускает его, чтобы они могли быть вместе.


title: Звуки музыки (фильм)

text: В результате присоединения страны к фашистской Германии в Австрии устанавливается нацистский режим, и капитана фон Траппа пытаются вернуть на военную службу. Он, не желая служить Рейху, задерживает своё отправление, настойчиво убеждая гауляйтера Целлера в том, что, являясь участником семейного ансамбля певцов фон Трапп, он обязательно должен быть с ними во время выступления на Зальцбургском городском музыкальном фестивале, в охраняемом театре, и что после концерта обязательно поедет служить. Однако после выступления, не явившись на вручение присуждённого первого приза, вся семья сбегает и перебирается через горы в Швейцарию.


title: Звуки музыки (фильм)

text: Для всех песен, кроме отмеченных особо, музыку написал Ричард Роджерс (Richard Rodgers), а слова — Оскар Хаммерстайн II.


title: Звуки музыки (фильм)

text: В порядке исполнения:


title: Имя: Кармен

text: «Имя: Кармен» () — кинофильм режиссёра Жана-Люка Годара, вышедший на экраны в 1983 году. Фильм награждён двумя призами Венецианского кинофестиваля.


title: Имя: Кармен

text: Фильм снят по мотивам новеллы Проспера Мериме «Кармен» с реминисценциями мюзикла «», в основе которого лежит опера Жоржа Бизе с тем же названием.


title: Имя: Кармен

text: Главная героиня, Кармен Х (Марушка Детмерс) — глава преступной группировки, планирующая и осуществляющая ограбление банка. Во время ограбления она с первого взгляда влюбляется в охранника банка (Жак Боннаффе). Основная сюжетная линия фильма перемежается вставками репетиции струнного квартета Людвига ван Бетховена.


title: Как был завоёван Запад

text: «Как был завоёван Запад» () — эпический трёхчасовой вестерн, снятый в панорамном формате "Cinerama". Премьера состоялась в 1962 году. Поставлен режиссёрами Джоном Фордом (эпизод «Гражданская война»), Генри Хэтэуэем (эпизоды «Реки», «Равнины» и «Преступники») и Джорджем Маршаллом (эпизод «Железная дорога»). Некоторые дополнительные сцены были сняты Ричардом Торпом.


title: Как был завоёван Запад

text: В ролях — ведущие голливудские звёзды того времени. Восемь номинаций на премию «Оскар», в том числе как лучшему фильму года, три из которых оказались победными — за оригинальный сценарий Джеймса Уэбба, звук и монтаж. В 1997 году был внесён в Национальный реестр фильмов США, обладая «культурной, исторической или эстетической» значимостью.


title: Как был завоёван Запад

text: В фильме показана жизнь и судьба нескольких поколений переселенцев, которые отправились жить на Дикий Запад. Действие фильма происходит на протяжении более пятидесяти лет, начиная с тридцатых годов XIX века. На примере судьбы членов одной семьи показана история Дикого Запада и Америки в целом. Фильм состоит из пяти частей, следующих в хронологическом порядке. Каждая часть начинается с закадрового вступления (голос Спенсера Трейси).


title: Как был завоёван Запад

text: Траппер Лайнус Ролингс (Джеймс Стюарт) плывёт в Питтсбург, чтобы продать шкуры бобров, когда встречает группу переселенцев во главе с Зебулоном Прескоттом (Карл Молден), направляющихся на Запад по реке Огайо. Старшая дочь Зебулона Ив (Кэрролл Бейкер) и Лайнус влюбляются друг в друга, но Лайнус не готов к оседлой жизни.


title: Как был завоёван Запад

text: Лайнус останавливается на торговом посту, который содержит клан речных пиратов во главе с «полковником» Хокинсом (Уолтер Бреннан). Дочь Хокинса Дора (Бриджид Бэзлен) пытается убить Лайнуса, но он остаётся жив и помогает группе Прескотта спастись от пиратов.


title: Как был завоёван Запад

text: Поселенцы продолжают путь по реке, но при прохождении порогов Зебулон и его жена погибают. Лайнус возвращается к Ив, и они основывают ферму на месте гибели Зебулона. Младшая дочь Зебулона Лилит (Дебби Рейнольдс) хочет вернуться на Восток.


title: Как был завоёван Запад

text: Лилит работает танцовщицей в Сент-Луисе. Она привлекает внимание профессионального игрока Клива Ван Вейлена (Грегори Пек). Лилит узнаёт, что получила в наследство золотой рудник в Калифорнии, и хочет ехать туда с караваном переселенцев. Клив подслушивает разговор о наследстве и присоединяется к каравану. В пути Клив и погонщик фургона Роджер Морган (Роберт Престон) ухаживают за Лилит.


title: Как был завоёван Запад

text: Сумев спастись после нападения шайеннов, Клив и Лилит добираются до рудника и узнают, что золота в нём больше нет. Они расстаются, и каждый возвращается к своим прежним занятиям.


title: Как был завоёван Запад

text: Позднее Лилит становится певицей на речном пароходе, на котором плывёт и Клив. Он бросает игру в покер и предлагает Лилит ехать вместе с ним в Сан-Франциско, где есть возможность быстро разбогатеть. Она соглашается.


title: Как был завоёван Запад

text: В США начинается Гражданская война. Семья Лайнуса и Ив живёт на ферме в Огайо. Сначала на войну уходит Лайнус, затем, вопреки желанию матери, старший сын Лайнуса и Ив — Зеб (Джордж Пеппард). Зеб участвует в жестокой битве при Шайло и понимает, что война выглядит иначе, чем он представлял. Зеб не знает, что в этой битве погиб его отец. Случайно он подслушивает разговор генералов Улисса Гранта (Гарри Морган) и Уильяма Шермана (Джон Уэйн) и спасает жизнь Гранта.


title: Как был завоёван Запад

text: Когда война заканчивается, Зеб возвращается на ферму и узнаёт, что его мать умерла. Он оставляет ферму брату и уезжает дальше на Запад.


title: Как был завоёван Запад

text: Идёт строительство трансконтинентальной железной дороги: с запада на восток прокладывают дорогу Сентрал Пасифик, с востока на запад — дорогу Юнион Пасифик. Зеб в чине лейтенанта армии США пытается сохранить мир между индейцами арапахо и строителями. Ему помогает охотник на бизонов Джетро Стюарт (Генри Фонда), старый друг Лайнуса.


title: Как был завоёван Запад

text: Когда руководитель строительства Майк Кинг (Ричард Уидмарк) нарушает условия мира, арапахо начинают войну. Не желая воевать с индейцами, Зеб уходит в отставку и уезжает в Аризону.


title: Как был завоёван Запад

text: В Сан-Франциско овдовевшая Лилит продаёт имущество. Она отправляется в Аризону на своё ранчо.


title: Как был завоёван Запад

text: Зеб (теперь маршал) со своей женой Джули (Кэролин Джонс) и детьми встречают Лилит на станции в Голд-Сити. Туда же прибывает старый враг Зеба, преступник Чарли Гант (Илай Уоллак). Гант угрожает семье Зеба, и Зеб просит помощи своего друга Лу Рэмси (Ли Джей Кобб), маршала Голд-Сити. Банда Ганта хочет ограбить поезд, везущий золото, но там их поджидают Зеб и Рэмси. В конце Лилит и семья Зеба уезжают в свой новый дом.


title: Как был завоёван Запад

text: В коротком эпилоге показаны Лос-Анджелес и Сан-Франциско начала 1960-х, в том числе четырёхуровневая автомобильная развязка в Лос-Анджелесе и мост «Золотые ворота».Закадровый голос в начале каждой части принадлежит Спенсеру Трейси.


title: Как был завоёван Запад

text: Сценарий Джеймса Уэбба был основан на цикле статей, опубликованном в журнале "Life". Писатель Луис Ламур на базе сценария написал одноимённый роман.


title: Как был завоёван Запад

text: «Как был завоёван Запад» стал одним из двух полнометражных фильмов, снятых с использованием панорамной технологии "Cinerama" на трёх киноплёнках. Качество изображения при демонстрации в кинотеатрах «Синерама» было отличным, но до 2008 года попытки перевести фильм в другие форматы, использующие одну киноплёнку, были технически несовершенны.


title: Как был завоёван Запад

text: Для телеканала "ABC" был снят одноимённый сериал, который транслировался в 1976—1979 годах.


«Каморра, или Сложное переплетение женских судеб» () — детектив Лины Вертмюллер.


title: Каморра, или Сложное переплетение женских судеб

text: Действие фильма происходит в Неаполе. Бывшая проститутка, а ныне совладелица танцевальной студии Аннунциата становится свидетельницей убийства торговца наркотиками в тот самый момент, когда он пытался её изнасиловать. Она не видела убийцу, так как в момент убийства упала в обморок. Однако, семья убитого ей не верит и надеется узнать имя убийцы. В тот же день в соседних кварталах находят ещё несколько трупов. Все они — торговцы наркотиками, и все убиты одним и тем же способом. Капитан полиции, ведущий расследование, подозревает Аннунциату, а она, в свою очередь, уверена, что убийца — её старый знакомый, гангстер Фрэнки. Но на самом деле всё оказывается гораздо сложнее…Фильм получил в 1986 три премии Давид ди Донателло: за лучшую женскую роль, за лучшую операторскую работу (Джузеппе Ланчи) и за лучшую сценографию (Энрико Джоб).


title: Путешествие капитана Фракасса

text: «Путешествие капитана Фракасса» () — итальянский кинофильм 1990 года, поставленный режиссёром Этторе Скола по мотивам приключенческого романа Теофиля Готье. Фильм открыл 41-й Берлинский международный кинофестиваль.


title: Путешествие капитана Фракасса

text: Молодой барон де Сигоньяк (Венсан Перес) — потомок древнего рода, но не имеет за душой ничего, кроме шпаги и фамильной чести. Он едет в Париж вместе с бродячей театральной труппой, рассчитывая занять видное место при дворе короля. Однако постепенно дворянин понимает, что его влечёт не боевая слава, а театр и актёрское ремесло. Вступившись за юную актрису Изабеллу (Эммануэль Беар), барон выходит на дуэль с герцогом де Валломбрезом. Написав пьесу о капитане Фракассе на основе уже собственных приключений, де Сигоньяк ставит её на сцене театра.


title: Путешествие капитана Фракасса

text: Итальянский Национальный синдикат киножурналистов, 1991 год


title: Путешествие капитана Фракасса

text: Давид ди Донателло, 1991 год


title: Путешествие капитана Фракасса

text: Берлинский кинофестиваль, 1991 год


title: Козырной туз

text: «Козырной туз» — кинофильм итальянского режиссёра Джузеппе Колицци.


title: Козырной туз

text: "Козырной туз" — продолжение фильма-вестерна «Бог простит, я нет», в котором собственно и произошло знакомство двух главных героев Кэта Стивенса и Хатча Бэсси. В этом фильме Стивенс и Бэсси сначала пытаются догнать и наказать грабителя Кокополуса, укравшего у них большую сумму и угнавшего их лошадей, а затем становятся его союзниками в разборке с бандой, подставившей его.«The smile that kills…»


title: Комната епископа (фильм)

text: «Комната епископа» (другое название — «Спальня епископа») — кинофильм. Экранизация одноимённого романа Пьеро Кьяра.


title: Комната епископа (фильм)

text: Действие фильма разворачивается после окончания Второй мировой войны. Молодой человек по имени Марко поселяется в доме своего нового знакомого, адвоката Марио Оримбелли. Там он знакомится с его женой Клеофой и молодой прекрасной девушкой Матильдой — женой брата Клеофы. Между Марко и Матильдой вспыхивает чувство, которое они вынуждены однако скрывать, даже от самих себя.


title: Комната епископа (фильм)

text: На следующий день Марко отправляется в путешествие на своей лодке (действие происходит на озере Маджоре). Адвокат Оримбелли, которому не терпится вырваться из-под контроля деспотичной жены увязывается за ним. В пути они развлекаются со знакомыми девушками Марко, однако Матильда не выходит у последнего из головы. Неожиданно Марио сообщает Марко о якобы имеющей место тайной связи между ним и Матильдой. Они забирают Матильду с виллы и она начинает жить с адвокатом на яхте Марко. На следующую ночь Марко случайно видит адвоката мчащегося на велосипеде в сторону своей виллы…..Когда утром приходит сообщение о внезапной смерти жены Оримбелли Клеофы, несмотря на очевидные признаки самоубийства, Марко понимает, что это не так… И оказывается прав.


title: Король комедии

text: «Король комедии» () — фильм режиссёра Мартина Скорсезе, снятый в США в 1982 году. Трагикомедия с многочисленными элементами чёрного юмора. Главную роль исполняет Роберт Де Ниро. Участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, 4 номинации на премию Британской киноакадемии, включая победу за лучший оригинальный сценарий.


title: Король комедии

text: "Руперт Папкин" (Де Ниро), амбициозный, но заурядный персонаж, уверен в своём предназначении стать великим комиком. Он случайно знакомится с телеведущим "Джерри Лэнгфордом" (Льюис) и начинает досаждать всей команде создателей популярного шоу. После прямого отказа, Руперт со своей подругой "Машей" (Бернхард) захватывает Джерри в заложники. В качестве условия освобождения выдвигается одно требование — участие Руперта как главного персонажа в вечернем шоу Лэнгфорда с последующей трансляцией его в национальном эфире. Телекомпания по настоянию властей соглашается и приступает к записи передачи. В это время заложнику, которого Маша прячет в доме своих родителей на Манхеттене, удаётся бежать.


title: Король комедии

text: Юмористические монологи Папкина неплохо воспринимаются приглашённой публикой. В финале он заявляет, что похитил Лэнгфорда, чтобы попасть в шоубизнес. Окружающие смеются, воспринимая это как часть скетча. Руперт завершает: «Завтра вы узнаете, что я не шутил, и подумаете, что я сумасшедший. Но я полагаю, что лучше быть королём на одну ночь, чем ничтожеством всю жизнь».


title: Король комедии

text: Фильм завершается телевизионным репортажем о выходе Руперта Папкина из тюрьмы и аннотацией его автобиографии «Король на одну ночь».


title: Костюмер (фильм, 1983)

text: «Костюмер» — кинофильм, драма режиссёра Питера Йетса. Экранизация пьесы Рональда Харвуда. Фильм не имеет возрастных ограничений.


title: Костюмер (фильм, 1983)

text: Действие фильма происходит в Англии во время Второй мировой войны. Труппа небольшого бродячего театра даёт спектакли по пьесам Шекспира в разных городах страны. Главные герои — хозяин театра и исполнитель главных ролей, которого все в театре зовут просто «сэр» (Альберт Финни) и костюмер Норман (Том Кортни). «Сэр» устал от бесконечных гастролей, тягот войны, неполноценной труппы, составленной из актёров и рабочих сцены, не признанных годными для воинской службы. И только бесконечное терпение и любовь Нормана помогают ему выжить в кошмаре войны и сыграть последнюю пьесу в его жизни — Короля Лира.


title: Кулаки в кармане

text: «Кулаки в кармане» () — итальянский кинофильм 1965 года, дебютная работа режиссёра Марко Беллоккьо, снятая им по собственному сценарию.


title: Кулаки в кармане

text: В доме за городом живёт пять человек, между которыми постоянно происходят ссоры. Судьба связала вместе тех, кто в одиночестве не может выжить, и тех, кому кажется невозможным жить рядом с болезнью. Слепая мать семейства живёт только своим прошлым. Её младший сын Леон с задержкой в развитии и эпилепсией, нежный и беззащитный, но бесполезный в глазах родственников, произносит единственную фразу в течение фильма. Старший брат Аугусто — «нормальный». Циничный обыватель, планирует жениться и уехать из дома, оставив всех без средств и способов существования. Он подозревает свою сестру Джулию в том, что та всеми способами пытается опорочить его перед его невестой. В этом доме часто появляются записки. Одну из таких записок Аугусто получает от Алессандро, главного героя фильма, страдающего сильными головными болями и помутнением разума. Алессандро пишет ему, что планирует разбить машину по дороге, когда повезет всё семейство на кладбище в день поминовения. Нарциссизм и болезненные фантазии Алессандро постепенно разрушают отношения и жизни. В финальной сцене эпилептический припадок Алессандро заритмован со знаменитой арией из «Травиаты».


title: Кулаки в кармане

text: Семья режиссёра помогала в производстве фильма. Брат Марко Тонино дал на производство киноленты 50 миллионов лир, большая часть съёмки происходила в доме матери режиссёра..


title: Кулаки в кармане

text: Открытые съёмки проходили между Боббио и Пьяченцой.


title: Кулаки в кармане

text: Изначально планировалось, что роль Джулии сыграет Сьюзен Страсберг, а роль Аугусто — Морис Роне. Роль Алессандро стала первой главной ролью шведского артиста Лу Кастеля.


title: Лакомб Люсьен

text: «Лакомб Люсьен» — художественный фильм, снятый в 1974 году режиссёром Луи Малем. Фильм завоевал премию BAFTA в 1975 году.


title: Лакомб Люсьен

text: 1944 год. Юноша-крестьянин Люсьен Лакомб решает бросить тяжёлую и неблагодарную работу уборщика в больнице и податься в партизаны — маки. Но туда его брать не хотят, мотивируя это юным возрастом. Волей судьбы Люсьен попадает в гестапо, где приём ему оказывается куда более радушный…


title: Летняя интерлюдия

text: «Летняя интерлю́дия» (, также известен под названием «Летняя игра») — чёрно-белый художественный фильм 1951 года режиссёра Ингмара Бергмана, романтическая драма. Сам Бергман и некоторые кинокритики называли данный фильм одной из поворотных точек в творчестве режиссёра, ознаменовавшей переход от ранних, намеренно усложнённых фильмов «ученического периода» к периоду первых зрелых авторских работ.


title: Летняя интерлюдия

text: Премьера фильма состоялась 1 октября 1951 года в Швеции в кинотеатре «».


title: Летняя интерлюдия

text: Мари (Май-Бритт Нильсон) — прима-балерина стокгольмской королевской оперы. За ней ухаживает Давид Нистрём (), но Мари держится с ним холодно. После репетиции «Лебединого озера» она обнаруживает у себя в гримёрке блокнот, который оказывается дневником Хенрика (), с которым она встречалась больше десяти лет назад. Из-за проблем с электропроводкой в опере репетиция прерывается, и Мари отправляется на тот остров, где она когда-то встретила Хенрика, по дороге воскрешая в памяти события своей юности.


title: Летняя интерлюдия

text: Мари вспоминает события своей юности. Тем летом она жила на острове вместе с тётей Элизабет () и дядей () Эрландом. Влюблённый в Мари Эрланд предлагает ей сбежать вместе с ним. На острове она встречает Хенрика, молодого студента, и между ними начинается роман. Летняя идиллия закончилась трагически — Хенрик неудачно прыгнул в воду, получил тяжёлую травму и не приходя в сознание скончался в больнице. Присутствовавший в больничной палате Эрланд, обнаружив среди вещей Хенрика его дневник, забирает его себе (через двенадцать лет он отправит дневник Мари). Пытаясь утешить Мари, Эрланд советует ей создать «броню» — избегать в дальнейшем сильных и искренних чувств, повторно предлагает ей уехать вместе с ним, и Мари принимает его предложение.


title: Летняя интерлюдия

text: Повидавшись с дядей Эрландом и посетив знакомые места, где она когда-то была счастлива, Мари возвращается в Стокгольм, чтобы возобновить репетицию. Её подавленное состояние замечает балетмейстер () и угадывает причину её тоски. После разговора с балетмейстером депрессия Мари заканчивается, она решает рассказать Давиду о событиях своей юности и дать прочесть ему дневник Хенрика.


title: Летняя интерлюдия

text: Главные роли


title: Летняя интерлюдия

text: Второстепенные роли


title: Летняя интерлюдия

text: Фильм снят по неопубликованному рассказу «Мари» Ингмара Бергмана. В работе над сценарием ему помогал Херберт Гревениус. Съёмки проходили с апреля по июнь 1950 года. Натурные сцены снимались на острове Даларё. Павильонные cъёмки пришлось перенести в киногородок под Стокгольмом, так как руководство Королевского оперного театра после ознакомления со сценарием не разрешило снимать фильм в своём здании. Из-за кризиса, охватившего шведскую киноиндустрию, премьера фильма была отложена и он вышел на экраны лишь осенью 1951 года.


title: Летняя интерлюдия

text: В «Летней интерлюдии» Бергман использовал мотивы, некоторые из которых появятся в его дальнейших фильмах. Похожую летнюю любовную идиллию можно встретить в «Лете с Моникой», молчание Бога и утрату веры — в «Причастии». В одной из сцен Мари и Хенрик собирают ягоды на земляничной поляне. Одетая в чёрное престарелая тётя Хенрика, которой врачи поставили смертельный диагноз, играет в шахматы со священником, заявляющим, что общается с ней, «чтобы лучше понять саму Смерть» — эту сцену можно рассматривать в качестве прообраза известной шахматной партии между рыцарем и Смертью в «Седьмой печати».


title: Летняя интерлюдия

text:
Бергман рассматривал фильм как одну из поворотных точек в своём творчестве, назвав его своей первой авторской работой:
Для меня лично «Летняя игра» — один из самых важных моих фильмов, хотя кому-то он, может быть, и покажется устаревшим. Но мне он таким не кажется. Тогда я впервые обнаружил, что работаю совершенно самостоятельно, что у меня есть свой стиль, что я создал наконец собственный фильм со своим особым обликом, которого никто не повторит. Этот фильм не похож ни на чей другой. Это было мое первое по-настоящему собственное произведение. Я вдруг обнаружил, что правильно устанавливаю камеру, что добиваюсь нужных мне результатов и все соответствует тому, что я задумал.


title: Летняя интерлюдия

text: «Летняя интерлюдия» пользовалась успехом у шведских зрителей и была благосклонно принята местными кинокритиками. Стиг Альмквист в журнале выразил восхищение режиссёрским талантом Бергмана и предсказал, что со временем он может достичь «революционных результатов» в кинематографе. Также шведские критики отметили, что «новый Бергман» практически полностью освободился от свойственного его ранним работам чрезмерного увлечения символизмом и меланхолией, которые не всегда были понятны массовому зрителю.


title: Летняя интерлюдия

text: «Летняя интерлюдия» была включена в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля 1951 года, но руководство Svensk Filmindustri решило отменить показ, чтобы изучить реакцию шведской аудитории. Показ состоялся в следующем году, но фильм не получил наград.


title: Летняя интерлюдия

text: В американском прокате фильм появился в 1954 году под названием «Запретная интерлюдия» (). Киноиндустрия США продолжала следовать кодексу Хейса, который сильно ограничивал свободу творчества, в частности, из-за запрета на весьма сдержанные по меркам европейского кино эротические сцены. По этой причине значительная часть европейских фильмов до середины 1960-х попадала в американский прокат через дистрибуторов, которые занимались малобюджетным эксплуатационным кино и делали в рекламе акцент на наличие в фильме эротических сцен, меняя оригинальное название и создавая соответствующие афиши. В случае с «Летней интерлюдией» дистрибутор применил ещё одно средство — в некоторые прокатные копии была добавлена снятая в США сцена с купанием в обнаженном виде. Тем не менее, фильм был замечен и положительно оценён американскими кинокритиками. Босли Краузер в своей рецензии для New York Times осудил вышеупомянутый способ продвижения фильма, отметив выдающийся художественный уровень картины: работу оператора и хорошую игру Май-Бритт Нильсон, которой удалось с большой достоверностью воплотить на экране образ беззаботной 15-летней девушки и подавленной 28-летней женщины.


title: Летняя интерлюдия

text: Во Франции «Летняя интерлюдия» появилась лишь в 1958 году, когда демонстрировалась в рамках ретроспективного показа работ Ингмара Бергмана во французской синематеке. Несмотря на то, что к этому моменту появились поздние фильмы, которые принесли Бергману международную известность («Улыбки летней ночи», «Лето с Моникой», «Седьмая печать» и «Земляничная поляна»), Жан-Люк Годар в своей статье для «Кайе дю синема» уделил «Летней интерлюдии» особое внимание, назвав её «прекраснейшим из фильмов».


title: Лето с Моникой

text: «Лето с Моникой» ( 1953) — художественный фильм шведского кинорежиссера Ингмара Бергмана по роману П. А. Фогельстрёма.


title: Лето с Моникой

text: Моника работает на фруктовом складе, а Харри — грузчиком в посудном магазине — оба выполняют довольно грязную работу. Моника — старшая дочь в семье пьющего рабочего. Харри живёт вдвоём с отцом. Однажды, после очередной ссоры в семье Моники, забравшись в моторную лодку отца Харри, они бегут из города. Они любят друг друга. Идиллические сцены проходят на фоне природы. Однажды прежний приятель Моники, выследив любовников, устраивает пожар на борту лодки. Между ним и Харри разворачивается драка, в которой благодаря помощи Моники побеждает её любовник.


title: Лето с Моникой

text: Когда они остаются без денег и без хлеба, отношения портятся. Моника говорит, что беременна. Устав от однообразной еды, женщина крадет кусок мяса из погреба дачного домика. Она попадается, но ей удаётся сбежать. Тетка Харри помогает молодым людям обойти бюрократические препоны и пожениться. С родившейся малышкой занимается юный отец. Теперь он студент и сезонный рабочий, худо-бедно содержащий семью.


title: Лето с Моникой

text: Однажды, вернувшись с загородной работы, Харри застает жену с любовником — с тем самым парнем, с которым он дрался. Хотя он страдает, но он готов простить свою жену, но она молча собирается и уходит из дома. Нехитрую домашнюю утварь увозят старьевщики. Харри возвращается в дом отца. Неся на руках дочь, герой останавливается у зеркальной витрины магазина, видит в ней отображение сначала обнаженной Моники во время их летней идиллии, а затем самого себя сегодняшнего.


title: Лето с Моникой

text: В этой картине Ингмар Бергман очень близко подошёл к эстетике итальянского неореализма в духе Роберто Росселлини и Джузеппе Де Сантиса. Столкновение личного и социального влечёт за собой трагический финал: современная Джульетта бросает своего Ромео. Вместе с тем бергмановские герои-северяне внешне менее страстные, чем итальянцы — персонажи неореалистических фильмов; у Бергмана страсти реже прорываются на поверхность. Жан-Люк Годар писал: ««Моника» для современного кино то же, что «Рождение нации» для кино классического». По мнению Вуди Аллена, фильмы, которые Бергман снимал до этого, являлись хорошими образчиками американского кино, будучи американскими по стилю, «а в этом фильме с Харриет Андерсон чувствовался прорыв, после него Бергман постепенно пришёл к своему мощному поэтическому стилю».


title: Лето с Моникой

text: Роль в «Лете с Моникой» — одна из важнейших (наряду с заглавной ролью в фильме «Как в зеркале») постоянной бергмановской актрисы Харриет Андерссон.


title: Лулу (фильм, 1980, Франция)

text: «Лулу» — кинофильм в жанре «драма/мелодрама» (1980, Франция).


title: Лулу (фильм, 1980, Франция)

text: Этот фильм представляет собой сатиру над современной жизнью, а также анализ относительных преимуществ процветания и свободы, приносимых безработицей. Режиссёр пытается показать, что хорошая работа и богатый дом не могут заменить стремление к любви.


title: Лулу (фильм, 1980, Франция)

text: Сюжет разворачивается вокруг молодой девушки Нелли (Изабель Юппер), жены преуспевающего рекламщика (Ги Маршан). Внезапно в её жизнь врывается безработный хулиган Луи по прозвищу Лулу (Жерар Депардье), и между молодыми людьми вспыхивает любовь. При этом Нелли не прекращает поддерживать отношения с мужем. Забеременев от Лулу, Нелли ждет, когда тот начнёт работать ради неё и их будущего ребёнка, но в итоге понимает, что исправить Лулу ничего не сможет. Она принимает решение избавиться от ребёнка, что приводит к разрыву с Лулу.


title: Лулу (фильм, 1980, Франция)

text: В 1980 году номинировался на Golden Palm в Каннах.


title: Любители музыки

text: «Любители музыки» — художественный кинофильм режиссёра Кена Рассела о великом русском композиторе П. И. Чайковском.


title: Любители музыки

text:
В фильме представлена романизированная биография Петра Ильича Чайковского, внимание уделено гомосексуальности композитора (название можно перевести и как «Музыкальные любовники»). Картина повествует о серьёзных эмоциональных кризисах великого композитора, связанных с романом с графом Шиловским, неудачным браком с Антониной Милюковой, спорными отношениями с богатой покровительницей Надеждой Фон Мекк. Эти события наложили отпечаток на личность композитора и повлияли на его жизнь и творчество, и в конечном итоге привели к трагедии в 1893 году.Критика была практически единодушна, оценивая фильм как слабый и фальшивый: в частности, по мнению рецензента «Cleveland Press»,
кино печально известно своим скверным обращением с героями-композиторами, но немногие фильмы были в самом деле настолько чудовищны, как эта псевдобиография Чайковского.
Сергей Кудрявцев в своей книге «3500 кинорецензий» пишет:
Даже американские критики, которым, в принципе, наплевать на историческую достоверность, смущённо намекали на сомнительность ряда сюжетных линий фильма Кена Рассела. Впрочем, это не имеет особого значения. Лучшие сцены картины заставляют забыть и о фактических неточностях, и о намеренно дерзких кадрах, порой находящихся на грани приличия...
Высокой оценки удостоилось только мастерство пианиста Рафаэля Ороско, в исполнении которого прозвучала в фильме музыка Чайковского.


title: Любовные похождения блондинки

text: «Любовные похождения блондинки» () — чёрно-белый кинофильм режиссёра Милоша Формана, снятый в 1965 году.


title: Любовные похождения блондинки

text: Действие фильма происходит в провинциальном чешском городке Зруче. На городской обувной фабрике работают в основном женщины, и директор фабрики организовал перевод в город армейской части воинов запаса. Чтобы процесс знакомства мужчин и женщин прошёл быстрее, он устроил вечеринку с танцами.


title: Любовные похождения блондинки

text: Главную героиню фильма рабочую фабрики Андулу соблазняет музыкант группы, игравшей на танцах, Милда. Он проводит с ней одну ночь в комнате женского общежития и затем уезжает обратно в Прагу, благополучно забыв о встрече. Девушка, напротив, отнеслась к этой истории очень серьёзно. Она собрала все свои вещи, поехала в Прагу и заявилась домой к Милде и его родителям. После всего того, что между ними произошло, они должны жить вместе.


title: Любовь Свана (фильм)

text: «Любовь Свана» () — кинофильм режиссёра Фолькера Шлендорфа по мотивам цикла произведений Марселя Пруста «В поисках утраченного времени».


title: Любовь Свана (фильм)

text: Страсть к молодой куртизанке Одетте полностью захватила богатого месье Свана. Высший свет, к которому принадлежит Сван, не одобряет выбора молодого человека. Но, сжигаемый любовью и ревностью, Сван продолжает встречи с Одеттой. Кажется, что их чувства взаимны и Одетта заводит разговор о женитьбе. Сван пытается бороться со своими чувствами к Одетте, но безрезультатно. Сван женится на Одетте, но так и непонятый обществом, через несколько лет заболевает смертельной болезнью. Он помнит только свою любовь и бережет её, как самую дорогую коллекцию в его жизни.


title: Макбет (фильм, 1971)

text: «Макбе́т» (, другое название — ) — фильм режиссёра Романа Полански 1971 года. Экранизация одноимённой трагедии Уильяма Шекспира.


title: Макбет (фильм, 1971)

text: Макбет и Банко, два военачальника армии Дункана, короля Шотландии, возвращаются из победоносной кампании. На песчаной равнине они встречают трех ведьм. Ведьмы предсказывают Макбету, что он будет королём. Для того чтобы добиться престола, Макбет при помощи своей жены убивает правящего короля Дункана, а все подозрения падают на прислугу.


title: Макбет (фильм, 1971)

text: В дальнейшем, уже будучи королём, Макбет снова видит трёх ведьм, но теперь они делают предостерегающие предсказания о том, что он потеряет власть. Эти предсказания также сбываются, и Макбет в финальной битве погибает от меча Макдуфа, который отрубает ему голову. Макдуф поднимает корону и передаёт её новому королю - Малкольму (сыну Дункана).


title: Манон с источника (фильм)

text: «Манон с источника» () — кинофильм режиссёра Клода Берри, вышедший на экраны в 1986 году. Экранизация романа Марселя Паньоля. Вторая часть дилогии (первая часть — «Жан де Флоретт»).


title: Манон с источника (фильм)

text: Действие происходит десятилетие спустя после событий, показанных в первой части. Манон (Беар), дочь горбуна, стала прекрасной 18-летней девушкой. Она уединённо живёт в горах и узнаёт об обстоятельствах, приведших к смерти её отца. Чтобы отомстить Сезару Суберану (Монтан) и его племяннику Юголену (Отей), практически укравшим её ферму, а заодно и всем остальным жителям деревни, которые знали обо всём, но предпочли сохранить молчание, она решает заблокировать источник, снабжающий селение водой. Жители воспринимают исчезновение воды в качестве небесной кары за содеянное, и вскоре преступление Субейранов раскрывается.


title: Манхэттен (фильм)

text: «Манхэттен» () — кинофильм Вуди Аллена. По мнению ряда критиков, лучший фильм режиссёра.


title: Манхэттен (фильм)

text:
Главный герой, немолодой интеллигент, никак не может определиться со своими симпатиями, что закономерно приводит к проблемам с любимыми женщинами. Однако ещё более интересным оказывается тот фон, на котором всё это происходит — фон большого города, кипящего жизнью Манхэттена, фон интеллектуальной жизни, зачастую являющейся лишь проявлением безделья, некомпетентности и глупости интеллигенции, готовой вынести «приговор» любому произведению искусства, но зачастую не способной прочувствовать его.
Фильм получил 13 наград и 17 номинаций, среди которых:


title: Мир по Гарпу

text: «Мир по Гарпу» () — кинофильм, снятый по одноименному роману Джона Ирвинга.


title: Мир по Гарпу

text: История жизни Т. С. Гарпа, внебрачного сына Дженни Филдс — решительной женщины, феминистки по призванию. Через годы детских фантазий и необычных происшествий Гарп вырастает в известного писателя со странной и в то же время обычной судьбой.


title: Миссисипи блюз

text: «Миссисипи блюз» (, или ) — кинофильм. Фильм можно смотреть детям любого возраста.


title: Миссисипи блюз

text: Два дирижёра блуждают по провинциальному Миссисипи в поисках духа местной музыки и общества. В центре внимания — наследие Уильяма Фолкнера, роль «черных» церквей, музыка в стиле блюз и госпел.


title: Мисима: Жизнь в четырёх главах

text: «Мисима: жизнь в четырёх главах» () — кинофильм Пола Шредера о японском писателе Юкио Мисиме.


title: Мисима: Жизнь в четырёх главах

text: 25 ноября 1970 года писатель Юкио Мисима вместе с соратниками из «Общества щита» отправляется на базу сухопутных войск сил самообороны в Итигая. Тяжело переживая, что богатейшая история Японии, история традиций, ритуалов, чести самураев и религии уступила в послевоенный период место гонке за деньгами, он намерен призвать солдат совершить государственный переворот. По пути Мисима вспоминает свою жизнь и её влияние на его произведения.


title: Мисима: Жизнь в четырёх главах

text: С четырьмя единомышленниками он берёт в заложники генерала, требует построить личный состав и выступает перед собравшимися с воззванием. Однако речь писателя не воспринимается солдатами всерьёз, и Мисима, осознав безвыходность положения, совершает обряд харакири.


title: Мисима: Жизнь в четырёх главах

text: Фильм был представлен в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1985 года и получил награду за художественный вклад.


title: Народный роман

text: «Народный роман» () — кинофильм итальянского режиссёра Марио Моничелли. Сравнительно поздний образец «комедии по-итальянски».


title: Народный роман

text: Немолодой рабочий Джулио женится на 17-летней красавице Винченцине, через некоторое время у них рождается ребёнок. Во время демонстрации Джулио знакомится с молодым полицейским Джованни. Однажды Джулио уезжает на похороны родственницы Винченцины, во время обратной дороги он видит сон, в котором он застаёт свою жену в объятиях Джованни.


title: Народный роман

text: По возвращении домой он застает все таким же, как и было до его отъезда.


title: Народный роман

text: Через некоторое время, он слышит разговор между женой и Джованни, из которого делает вывод, что полицейский влюблен в Винченцину, но она прогоняет его, хотя говорит, что также влюблена в Джованни.


title: Народный роман

text: Воодушевленный тем, что Винченцина отказала его сопернику, Джулио решает расспросить ее о том, что произошло. В ходе разговора с женой, Джулио выясняет, что пока он был в отъезде, жена изменила ему. После выяснения отношений супруги решают остаться семьей, поскольку Винченцина считает свою измену ошибкой, сделала свой выбор и хочет остаться с мужем.


title: Народный роман

text: Все налаживается, хотя чувство ревности не отпускает Джулио.


title: Народный роман

text: Через некоторое время Джулио получает анонимное письмо, в котором неизвестный сообщает, что у Винченцины есть любовник-полицейский и все об этом знают. Джулио начинает подозревать всех друзей в том, что они знают об измене Винченцины. Он со скандалом выгоняет жену из дома.


title: Народный роман

text: Затем он направляется домой к полицейскому Джованни и там выясняет, что записки отправлял именно тот, чтобы рассорить Джулио с женой. Винченцина, которая находилась в это время в соседней комнате, слышит их разговор и сбегает с ребенком от обоих мужчин.


title: Народный роман

text: Прошло несколько лет. Джулио вышел на пенсию, Винченцина стала успешной и независимой женщиной, сделала карьеру и стала мастером на фабрике готовой одежды, новые отношения у нее не заладились. Джованни перевели в другой полицейский участок и он женился на другой женщине. В финальной сцене пожилой холостяк Джулио встречает сына из школы и спрашивает, что ответила мама на его просьбу приходить обедать по субботам. Голос Винченцины за кадром говорит, что она согласилась, но только не каждую субботу, а через одну.


title: Народный роман

text: Главную роль в фильме первоначально должен был сыграть Нино Манфреди.Фильм целиком принадлежит социальному контексту 1970-х годов и интересен прежде всего актёрским дуэтом Уго Тоньяцци — Орнелла Мути (Микеле Плачидо, в дальнейшем прославившийся как исполнитель роли комиссара Каттани в сериале «Спрут», выглядит куда как более бледно).


title: Не трогай белую женщину

text: «Не трогай белую женщину» () — кинофильм.


title: Не трогай белую женщину

text: Будущий национальный герой США Джордж Армстронг Кастер ("Марчелло Мастроянни") призван уничтожить индейцев, которые, по мнению финансовых воротил, являются препятствием на пути развития американской экономики.


title: Не трогай белую женщину

text: Фильм снят как абсурдный вестерн по мотивам реальной истории покорения белыми американцами индейских племён. В фильме намеренно смешаны признаки XIX и XX веков, в частности, президентом США является Ричард Никсон, а многие реальные исторические фигуры XIX века поданы с неожиданной стороны. Так, например, Буффало Билл, Джордж Армстронг Кастер и вождь Сидящий Бизон — реальные персонажи американской истории. Индейцы в фильме — хиппи и контркультурщики, изучением которых Феррери увлекся, работая в США. Гигантский котлован, где происходит действие — это строящийся парижский гипермаркет Les Halles, под который был снесен целый квартал. Восстание индейцев — аллегория Майских событий во Франции 1968 года.


title: Нежная кожа

text: «Нежная кожа»() — художественный фильм 1964 года французского режиссёра Франсуа Трюффо. Главные роли в этом фильме исполнили Жан Десайи, Франсуаза Дорлеак, Нелли Бенедетти и Даниэль Чеккальди.


title: Нежная кожа

text: Премьера фильма состоялась 20 апреля 1964 года во Франции, а 5 мая того же года фильм был представлен кинокритикам на Каннском кинофестивале. Критики встретили фильм довольно прохладно, и большим успехом у зрителей он не пользовался.


title: Нежная кожа

text: Успешный писатель, директор литературного журнала не совсем счастлив в браке. Но вот он встречает стюардессу и влюбляется в неё. Их связь продолжается в Париже до тех пор, пока не вмешивается желающая ему отомстить жена.Несмотря на известность и признанность Трюффо благодаря фильмам «Жюль и Джим» и «Четыреста ударов», его новый фильм «Нежная кожа» не получил ни крупного успеха, ни больших кассовых сборов. А актёр Жан Дезайи, исполнивший главную роль Пьера, назвал эту кинокартину фильмом, разрушившим его карьеру.


title: Нежная кожа

text: В 1964 году фильм участвовал в Каннском кинофестивале, критики дали ему смешанную оценку, и в результате он не получил никакой награды. Единственную же награду фильм получил через год в Дании — там он был назван лучшим европейским фильмом года.


title: Нежная кожа

text: Датский кинофестиваль:


title: Нежная кожа

text: Каннский кинофестиваль:


title: Новые чудовища

text: «Новые чудовища» — кинофильм, состоящий из отдельных скетчей и снятый тремя известными итальянскими режиссёрами: Дино Ризи, Марио Моничелли и Этторе Скола.


title: Новые чудовища

text: В оригинале фильм длится 115 минут и включает в себя четырнадцать самостоятельных эпизодов, в которых весьма едкому осмеянию подвергаются итальянское общество 70-х годов прошлого века и его институты. Однако наиболее распространена сокращенная версия фильма, куда вошло только девять скетчей.


title: Новые чудовища

text: Сценаристы, актеры и режиссёры участвовали в создании этой картины на общественных началах: главной их целью было позволить сценаристу Уго Гуэрре, страдающему от опасной и редкой болезни, оплатить дорогостоящее лечение. Сценаристы и режиссёры договорились создать коллективное произведение, не указав, кто из них работал над какой новеллой; это стало известно только после смерти Гуэрры, два года спустя. Чудовищность персонажей — уже не исключение, а норма разлагающегося мира, что заставляет задуматься о чудовищности всего нашего общества.


title: Новые чудовища

text: Фильм был задуман как продолжение — в контексте 1970-х годов — ранней картины Дино Ризи «Чудовища», также состоявшей из отдельных скетчей. Если «Чудовища-1» стали двойным бенефисом Гассмана и Тоньяцци, то в «Чудовищах-2» сыграл три совершенно разных и чрезвычайно выразительных роли Альберто Сорди.


title: Новые чудовища

text: Номинация на «Оскар» 1979 года за лучший фильм на иностранном языке .


title: Гостиничный номер (фильм)

text: «Гостиничный номер» — кинофильм.


title: Гостиничный номер (фильм)

text: Группа молодых кинематографистов решает сказать новое слово в искусстве и снять кино на основе реальной жизни. Для этого они ставят скрытую камеру в номере отеля отца одного из создателей картины и, в течение года, кропотливо собирают материал. Проблемы начинаются при монтаже картины, когда режиссёры фильма решили продать права одной из кинокомпаний. Продюсер решает начать шантажировать создателей тем, что сообщит ничего не подозревающим «актёрам», что их снимали без согласия…


title: Ностальгия (фильм)

text: «Ностальгия» () — художественный фильм Андрея Тарковского 1983 года.


title: Ностальгия (фильм)

text: Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию для изучения биографии русского композитора XVIII века Павла Сосновского (прототип — Максим Березовский). Он и его переводчица Эуджения приезжают в монастырь в Тоскане. Там она видит фрески Пьеро делла Франческа. Андрей остаётся в машине. Вокруг него Валь д’Орча. Он хочет вернуться в Россию. Но неназванные обстоятельства мешают ему. Далее они едут в гостиницу.


title: Ностальгия (фильм)

text: В местной водолечебнице в честь Екатерины Сиенской Андрей знакомится с сумасшедшим Доменико. Назойливая мысль Доменико — пройти с зажжённой свечой через минеральный источник и тем самым спасти Мир. Андрей узнает, что этот человек жил в лечебнице для душевнобольных и вышел оттуда после краха фашизма. А потом запер свою семью в доме, чтобы спасти от конца света, пока их не вызволила местная полиция, и теперь живёт в некоем полуразрушенном доме. Андрей желает познакомиться с ним и отправляется к месту, где тот живет. Играя Девятую симфонию Бетховена, Доменико говорит, что математики ошибаются, что 1+1 не равно 2, но больше 1, и доказывает это двумя каплями оливкового масла. Герои сближаются, терзаемые каждый чувством одиночества и непонимания со стороны окружающих.


title: Ностальгия (фильм)

text: Эуджения пытается соблазнить Андрея, но он отказывается спать с нею, после чего она оскорбляет его, упрекая в слабохарактерности и утверждая, что имеет лучшего любовника.


title: Ностальгия (фильм)

text: Во время абстрактного сна Андрей видит вместе переводчицу, свою жену и Мадонну. Он заканчивает исследования и хочет вернуться в Россию. Эуджения уезжает в Рим. Позднее звонит ему оттуда, говоря, что случайно встретила Доменико, который выступает на некоем митинге и интересуется, выполнил ли Андрей обещание пройти со свечой самому. Переводчица появляется в кадре со своим женихом Витторио, который, кажется, совсем не интересуется ею. Андрей приходит в высохший бассейн, а параллельно Доменико выступает на конной статуе, говоря речь о всемирном братстве людей и любви к природе, о необходимости вернуться в момент, после которого человечество свернуло с правильного пути. По окончании речи должна заиграть Девятая симфония, оратор готовится к самосожжению. С музыкой возникают неполадки, и симфония начинает играть только в тот момент, когда Доменико поджигает себя.


title: Ностальгия (фильм)

text: После этого Андрей пытается пройти с зажжённой свечой от одного конца бассейна к другому, что оказывается не так просто. После нескольких попыток ему это удается, но герою становится плохо из-за проблем с сердцем.


title: Ностальгия (фильм)

text: В финальной сцене показывают Андрея с собакой на фоне деревянного дома и древнеримского акведука.


title: Ностальгия (фильм)

text: Эротизм некоторых сцен отсылает к картинам Сальвадора Дали и Данте Россетти. Прерафаэлитовые волосы главной героини встречаются и в «Зеркале» Тарковского. Большинство сцен по-театральному статичны и симметричны. Мощи Екатерины Сиенской находятся в римской базилике Санта-Мария-сопра-Минерва, около которой находится статуя слона Бернини, встречающаяся на картине Дали «Искушения святого Антония».


title: Ностальгия (фильм)

text: Из книги Майи Туровской «7 с 1/2 и Фильмы Андрея Тарковского»:"Это было настоящее место для душевного кризиса, где чувствовать себя можно «только плохо». Неуют реального гостиничного номера послужил лишь толчком для воображения, для реализации того «пейзажа души», который — как и всегда у Тарковского — преображал внешнюю действительность по своему образу и подобию. Комната была «переодета» для съемок: вместо безличного светлого дерева, которым без претензий был обставлен средней руки номер, появилась оштукатуренная стена в потеках, железная спинка кровати, импортированная прямо из «Сталкера», и проем двери в ванную с круглым зеркалом и характерным венским стулом."


title: Ностальгия (фильм)

text: Пятикратный номинант на премию «Оскар», французский оператор Брюно Дельбоннель считает операторскую работу Джузеппе Ланчи в фильме величайшей в истории.


title: Около полуночи

text: «Около полуночи» ("англ.: Round Midnight / Полуночный джаз") — музыкальный кинофильм.


title: Около полуночи

text: Дейл Тернер (Декстер Гордон) — пожилой гениальный саксофонист, композитор, импровизатор — посвящает все свои силы музыке, которая спасает его от жестокости жизни. Из-за того, что Дейл — афро-американец, ему приходится постоянно защищать своё достоинство в мире шоу-бизнеса и в обществе. В погоне за ускользающей популярностью Дейл оказывается в Париже, где у него происходит случайная встреча с молодым парижанином Франсуа (Франсуа Клюзе), страстным поклонником его искусства.


title: Около полуночи

text: Давно влюбленный в звук саксофона Дейла, Франсуа становится верным другом Дейла.


title: Осведомитель (фильм, 1982)

text:
"Это не единственный фильм с названием «Осведомитель» — о других одноимённых фильмах см. Осведомитель (фильм)".
«Осведомитель» () — французский кинофильм 1982 года режиссёра американского происхождения — Боба Свейма. В отечественном видеопрокате фильм также фигурировал под названиями «Баланс», «Доносчик», «Информатор».


title: Осведомитель (фильм, 1982)

text:
В парижском Бельвиле убивают полицейского информатора-осведомителя, игравшего важную роль в балансе сил в районе.
Полицейским срочно нужна замена.
В противном случае рост преступности причинит им массу проблем.
Перебирая возможные кандидатуры, они останавливают свой выбор на одной паре: и .
Есть только одно «но». Парочка совершенно не горит желанием сотрудничать с полицией.


title: Осведомитель (фильм, 1982)

text: Даты приведены в соответствии с данными IMDb.


title: Осведомитель (фильм, 1982)

text: Список наград и номинаций приведён в соответствии с данными IMDb.


title: Открытые двери

text: «Открытые двери» () — кинофильм, драма 1990 года режиссёра Джанни Амелио.


title: Открытые двери

text: Действия фильма разворачивается в Палермо тридцатых годов. Честный судья Вито Ди Франческо, пытается смягчить приговор Томмазо Скалиа, приговорённого к смертной казни, за убийство бывшего начальника, сослуживца и собственной жены. Судья сталкивается с властями, и даже с подсудимым, который просит чтобы его расстреляли. Несмотря на всё, Скалия получает пожизненное тюремное заключение. Своим поступком, Франческо спасет подсудимого, но его карьера рушится. Фильм заканчивается тем, что Скалию приговорили к расстрелу в апелляционном суде.


title: Открытые двери

text: Герой фильма — честный судья Вито, он считает своим долгом работать так, чтобы честные люди могли жить спокойно, оставляя двери своих домов открытыми.


title: Первая ночь покоя

text: «Первая ночь покоя» () — художественный фильм 1972 года совместного производства Италии и Франции, снятый режиссёром Валерио Дзурлини.


title: Первая ночь покоя

text: Главные роли в этом фильме исполнили Ален Делон, Соня Петровна, Леа Массари и Джанкарло Джаннини. Съёмки фильма проходили зимой в городе Римини региона Эмилии-Романьи Италии. Премьера фильма состоялась 11 января 1972 года в Париже.


title: Первая ночь покоя

text: Даниэле Доминичи — профессор филологии в лицее в Римини. Даниэль влюбляется в свою студентку Ванину. Она тоже любит его..


title: Перед революцией

text: «Перед революцией» () — второй кинофильм Бернардо Бертолуччи, снятый в 1964 году по собственному сценарию.


title: Перед революцией

text:
Юноша Фабрицио, наслушавшись рассуждений своего суицидально настроенного приятеля Агостино о необходимости революционного слома, порывает с навязанной ему буржуазным семейством невестой (Клелией) и в качестве радикального жеста вступает в связь со своевольной сестрой матери (Джиной). Однако постепенно он осознаёт бесплодность своего бунта и неспособность порвать с обеспеченной жизнью в лоне семьи ради идеалов марксизма. Фабрицио принимает решение вернуться к Клелии.
При написании сценария 22-летний уроженец Пармы отталкивался от романа Стендаля «Пармская обитель» (1839). Название отсылает к знаменитому изречению Талейрана: «Тот, кто не жил в годы перед революцией, не может понять сладости жизни». Затронутая в фильме тема бунта молодёжи против «папочек»-конформистов предвещает события 1968 года. Под влиянием Годара фильм нашпигован аллюзиями на другие произведения сходной тематики.


title: Подглядывая за Мариной

text: «Подглядывая за Мариной» () — итальянский художественный фильм 1992 года, эротический триллер режиссёра Серджио Мартино, выступившего здесь под сценическим псевдонимом Джордж Раминто. Съёмки фильма проходили в Аргентине.


title: Подглядывая за Мариной

text: Главные роли в этом фильме исполнили Дебора Каприольо, Стив Бонд, Шерон Туми, Леонардо Тревильо, Педро Лоэб и Раффаэлла Оффидани. Премьера фильма состоялась 21 мая 1992 года в Италии.


title: Подглядывая за Мариной

text: Главный герой фильма — Марк Дерик, раньше он работал полицейским в Майами в отделе по борьбе с распространением наркотиков и был лучшим стрелком в своём отделе. Так получилось, что он связался с наркомафией и стал коррумпированным полицейским. Постепенно о его тёмных делах стало известно другим агентам. Марка уволили и возбудили против него уголовное дело.


title: Подглядывая за Мариной

text: Марку угрожало длительное тюремное заключение — 10 лет, и чтобы остаться на свободе, Марк назвал имена главарей наркомафии. Бывшего полицейского отпустили из тюрьмы, но наркоторговцы решили отомстить Марку Дерику — они взорвали его автомобиль, в результате жена и сын Марка погибли.


title: Подглядывая за Мариной

text: Марк после своего увольнения и случившейся трагедии стал наёмным убийцей. Ему поступил заказ — отправиться в Буэнос-Айрес и убить там одного из главарей мафии — того самого, который в своё время отдал приказ о взрыве машины Марка.


title: Подглядывая за Мариной

text: Марк отправляется в Аргентину под фальшивым именем Мартинес. В Буэнос-Айресе его ждёт подготовленная для него квартира, в которой Марк находит необходимое оружие, одежду и средства связи. Во время своего отдыха в квартире Марк слышит разные звуки за стенкой — крики, пение и страстные стоны.


title: Подглядывая за Мариной

text: Оказывается в соседней квартире живёт молодая красивая девушка Марина, за которой и начинает подглядывать Марк со своего балкона. К Марине время от времени приходит мужчина, с которым она занимается сексом. Всё это видит Марк, но он предпринимает шаг к знакомству с девушкой — проходит время, и они уже хотят быть вместе. Но есть помеха — любовник Марины, который оказывается тем главарём мафии, которого искал Марк, и к тому же сутенёром, принуждавшим Марину и других девушек к занятию проституцией. Теперь Марк должен его уничтожить, и тогда они с Мариной смогут жить спокойно.


title: Зажги красный фонарь

text: «Зажги красный фонарь» (другой вариант — «Подними красный фонарь», , ) — кинофильм режиссёра Чжана Имоу, вышедший на экраны в 1991 году. Экранизация романа Су Туна «Жёны и наложницы».


title: Зажги красный фонарь

text: Производство фильма было спонсировано тайваньским предпринимателем , съёмки проходили в (уезд Ци, провинция Шаньси). Картина имела широкий международный резонанс и получила ряд престижных кинематографических наград.


title: Зажги красный фонарь

text: В 20-е годы XX века богатый пятидесятилетний китайский феодал Чэнь берет в дом четвертую жену — образованная городская девушка Сунлянь, у которой умер отец. До брака она шесть месяцев училась в университете, но учёба дорога, её заставляют бросить учебу и продают замуж. Она теперь самая молодая жена феодала, что вызывает яркую вражду, ревность и ненависть старших жен. У каждой жены отдельный дом большого поместья. Первая жена Юйжу — ровесница Чэня, в неё он был влюблён в юности. Она родила ему сына. Вторая жена Чжоюнь выглядит простой и заботливой, она тепло принимает Сунлянь и дарит ей дорогой шёлк для платья. Третья жена Мэйшань — в прошлом оперная певица, яркая, кокетливая и самолюбивая.


title: Зажги красный фонарь

text: В доме Чэня неукоснительно соблюдают разнообразные традиции. Одна из них заключается в том, что по утрам все жёны выходят в общий коридор, а слуги оглашают, с кем проведёт ночь Чэнь. На карнизах внутри дома этой жены вывешивают множество красных фонарей. Внимание господина даёт жене власть, статус и привилегии на сутки, и они интригуют, делая всё возможное, чтобы быть выбранными Чэнем. Жён все, кроме Чэня, именуют по номерам, Сунлянь зовётся «Четвёртая сестрица».


title: Зажги красный фонарь

text: В услужение Сунлянь дают деревенскую девочку Янъэр, которая сама мечтает стать госпожой, и завидует Сунлянь. Чэнь соблазнил её, и она, мечтая, что станет Четвёртой сестрицей, украсила свою каморку такими же фонарями, какие вывешивают у жён на ночь. Когда Сунлянь появилась в доме, Янъэр от злости вступила в сговор со второй женой Чжоюнь и по её научению сделала куклу Сунлянь, в которую втыкала иголки. В один из дней третья жена Мэйшань зовёт Четвёртую сестрицу сыграть в мацзян себе в гости, где, случайно заглянув под стол, Сунлянь обнаруживает, что Мэйшань гладит своей ногой ногу доктора.


title: Зажги красный фонарь

text: Среди вещей Сунлянь была флейта её отца. Янъэр, перебирая вещи, обнаружила флейту и отдала Чэню, который решил, что это подарок одного из студентов и сжёг её. Сунлянь, ища флейту, зашла в жилище Янъэр, где нашла куклу и фонари. Она выпытала у служанки, что именно Вторая сестрица написала для неграмотной Янъэр имя Сунлянь на кукле. Тем временем Чэнь начал посещать Чжоюнь, и Четвёртая сестрица решила сымитировать беременность, чтобы Чэнь стал проводить время с ней и она забеременела по-настоящему. Теперь весь дом исполняет капризы Сунлянь. Янъэр обнаружила среди грязного белья хозяйки окровавленные штаны, о чём сказала Чжоюнь. Та, поняв, что у Сунлянь идут месячные, а следовательно, она не беременна, просит Чэня отправить ко Второй сестрице семейного доктора. Доктор открывает Чэню правду, муж гневается и требует вообще снять фонари с дома Сунлянь.


title: Зажги красный фонарь

text: Наступает зима и день рождения Сунлянь. Она безутешна и просит вина, чтобы забыться. Опьянев, Сунлянь начинает громко хохотать, к ней приходит Вторая сестрица со служанкой, и Сунлянь проговаривается ей насчёт Третьей сестрицы, после чего проваливается в сон. Тем же вечером Чжоюнь посылает за Мэйшань, её застают в постели с доктором. На следующий Мэйшань находят "повесившейся", Сунлянь видит её и сходит с ума.


title: Зажги красный фонарь

text: Следующим летом Чэнь женится в пятый раз.Фильм продолжает начатую в предыдущих работах Чжана Имоу тему женщины и её судьбы в условиях патриархальной семьи. Для этого режиссёр использует ряд стилистических приёмов. Так, всё действие ленты разворачивается в течение одного года (сюжет разбит на части, соответствующие порам года) в одном и том же месте — поместье китайского феодала, с его множеством комнат, двориков и переходов. Массивная архитектура играет немаловажную роль в развитии сюжета, отражая незначительность судьбы персонажей. Этому способствует и широкое использование режиссёром дальних планов, камера не часто приближается к героям. Так, практически невозможно разглядеть лицо хозяина дома, что символизирует его отстранённость от женских персонажей; лишь иногда главная героиня попадает в крупный план. Эти стилистические особенности дают зрителю возможность взглянуть на происходящее как бы со стороны, с объективной точки зрения.В середине 1990-х годов Чжан Имоу получил от руководства Национального балета предложение создать на основе его фильма спектакль. Режиссёр написал либретто по своему сценарию и лично участвовал в постановке. Премьера балета «Зажги красный фонарь» на музыку Чэнь Цигана в хореографии Ван Синьпэн ("Wang Zinpeng") и Ван Юаньюань ("Wang Yuanyuan") состоялась в году. Китайский национальный балет неоднократно показывал этот спектакль во время гастролей за рубежом, в 2007 году его московский показ завершал культурную программу года Китая в России


title: Подруги (фильм, 1955)

text: «Подруги» () — фильм Микеланджело Антониони. По рассказам Чезаре Павезе «Три одинокие женщины».


title: Подруги (фильм, 1955)

text: Премьера фильма состоялась 7 сентября 1955 года в Италии.


title: Подруги (фильм, 1955)

text: Фильм рассказывает историю нескольких женщин, ставших подругами. История начинается в Турине. Молодая женщина Розетта пытается покончить с собой, наглотавшись таблеток. К счастью ей это не удаётся. Её подруга и соседка путешествуют по городу и пытаются выяснить, от чего же Розетта пошла на самоубийство. Они выясняют, что во всём виновата несчастная любовь.


title: Шум в сердце

text: «Шум в сердце» («Порок сердца», «Сердцебиение», ) — кинофильм, драма режиссёра Луи Маля.


title: Шум в сердце

text: Действие происходит в 1954 году во Франции. Главный герой — умный, начитанный 14-летний подросток Лоран Шевалье. Фильм посвящён истории его становления как мужчины, первым сексуальным пробам типичного французского парня. Отец Лорана, успешный врач-гинеколог Дижона, не уделяет внимания своим сыновьям, а Лоран очень любит свою мать Клару Шевалье, с которой у него очень близкие отношения. Страдающий пороком сердца юноша — объект дружеских насмешек и розыгрышей на грани фола его двух старших братьев, которые для него, однако, всегда были большим авторитетом из-за весёлого и разудалого стиля жизни. Лоран пытается вести тот же образ жизни, но он пока маловат для этого, что, впрочем, не останавливает его. Братья потихоньку приобщают Лорана к первым вечеринкам с девчонками, первым поцелуям, спиртному и сигаретам. Именно братья оплачивают младшему Шевалье первый сексуальный опыт с хорошенькой проституткой в местном квартале красных фонарей, но, напившись, совершают глупость, врываясь к нему прямо в номер посреди интимного процесса. Болезнь сердца приводит паренька в санаторий, куда он едет вместе с матерью и где продолжает попытки начать взрослую сексуальную жизнь, знакомясь с тамошними девчонками. В итоге именно мать становится для сына первым успешным сексуальным опытом и благословляет мальчишку на путь взрослой жизни. Из постели Клары Лоран в ту же ночь перескакивает в номер соседской девчонки Дафнии и возвращается к себе только под утро босиком с ботинками в руках. Войдя в номер, он неожиданно обнаруживает всю семью в сборе — к ним приехали братья и отец. Немая сцена. Братья хихикают, понимая, в чём дело. Отец спрашивает сына, почему тот не спит у себя в номере, и сам начинает улыбаться. Вскоре вся семья начинает дружно хохотать, приветствуя начало взрослой жизни младшего сына.


title: Последнее метро

text: «После́днее метро́» () — историческая драма 1980 года с Катрин Денёв и Жераром Депардьё в главных ролях. Второй фильм задуманной Франсуа Трюффо трилогии о сценических видах искусств (кино, театр, мюзикл), которая была начата фильмом «Американская ночь» (1973). Это самый успешный во французском прокате фильм Трюффо. Лауреат десяти премий «Сезар».


title: Последнее метро

text: Действие происходит во время нацистской оккупации Парижа. Последнее метро — зримый символ театрального мира, тот поезд, на котором во время оккупации разъезжалась по домам парижская театральная богема. Опоздание на поезд по окончании спектакля означало нарушение комендантского часа. Почти всё действие фильма сосредоточено в пределах одного из театров. Из этого тесного мирка, где все знакомы друг с другом, режиссёр бросает взгляд на судьбу Франции в военные годы.


title: Последнее метро

text: Одному из самых талантливых режиссёров столицы, Люка Штайнеру (Хайнц Беннент), грозит перемещение в концентрационный лагерь, так как он еврей. Пока он прячется от нацистов в подвале своего театра на Монмартре, обязанности директора исполняет его супруга Марион (Катрин Денёв). Вечером она спускается в каморку мужа, чтобы обсудить с ним детали постановки нового спектакля. В качестве партнёра Марион по спектаклю из «Гран-Гриньола» приглашён многообещающий актёр Бернар Гранже (Жерар Депардьё). Между тем театром пытается завладеть беспринципный коллаборационист Даксиа…


title: Последнее метро

text: В мире театра только кажется, что все друг у друга на виду. На самом деле каждый здесь — актёр, который тщательно играет свою роль и скрывает от окружающих секреты. В крайне плотной повествовательной ткани фильма рассыпаны намёки, кто из персонажей — тайный борец Сопротивления, а кто — коллаборационист, кто — вор, кто — гей, а кто — лесбиянка. Но самую главную тайну — тайну своей любви к партнёру по сцене — Марион Штайнер хранит почти до самого конца. Знаменитая финальная сцена решена Трюффо метатеатрально, в духе Пиранделло.


title: Последнее метро

text: Как-то раз Трюффо и Жак Риветт брали интервью у своего кумира Жана Ренуара. Великий режиссёр поведал им о съёмках одного из своих последних фильмов, «Золотая карета», который был посвящён жизни актёров комедии дель арте. Так же, как последнее метро в фильме Трюффо, золотая карета у Ренуара воплощала мир лицедейства. И так же, как Трюффо, Ренуар был вынужден в своём фильме о театре пойти на уступки законам театрального жанра.


title: Последнее метро

text: Оператор Нестор Альмендрос в своей автобиографии вспоминает, что на съёмочной площадке было запрещено открывать окна. Тесные, плохо освещённые помещения, в которых происходит действие, были призваны создавать у зрителя чувство клаустрофобии, созвучное тому, что должны были испытывать загнанные в подполье герои.


title: Последнее метро

text: Перед началом съёмок Трюффо изучал фильмы сороковых годов. Он просил съёмочную группу добиться стилизации под картины начала десятилетия, снятые в Третьем рейхе на цветной плёнке "Agfacolor" (напр., ). Исходя из этой установки, подбирались костюмы и декорации, играющие бархатистыми оттенками охры. С целью получения приглушённой цветовой гаммы оператор и режиссёр даже рассматривали возможность использования плёнки советского производства.Успех фильма у публики насторожил высоколобых критиков. Режиссёра упрекали в стремлении угодить самым непритязательным зрителям, в поверхностности его ностальгического взгляда на военное время. Тема утаивания и укрывательства настолько заглублена в структуру «Последнего метро», что критик Дэйв Кер увидел в этом метафору творческого бессилия режиссёра, его ухода от реальности: «Временами создаётся впечатление, что весь фильм — о причинах собственной бессодержательности».


title: Последний магнат

text: «После́дний магна́т» (, США, 1976 год) — кинофильм режиссёра Элиа Казана, его заключительная режиссёрская работа. Экранизация одноимённого незаконченного романа Фрэнсиса С. Фицджеральда.


title: Последний магнат

text: Босс вымышленной киностудии Монро Стар — «золотой мальчик» Голливуда. Он снимает кино. Даже когда Великая депрессия захлестнула Америку, он продолжает снимать хорошее кино. У него умирает жена, — он снимает очень хорошее кино. Стар контролирует производство нескольких фильмов одновременно, ему приходится иметь дело то с завышенными требованиями стареющей кинозвёзды, то с жёсткими условиями профсоюзов. Монро одержим работой, но вдруг появляется нечто, что может отвлечь его от болезненной привязанности к своему бизнесу: любовь. Она появляется в образе Кэтлин, загадочной женщины, от которой Стар не может отвести взгляд. Кэтлин напомнила Монро его жену. Теперь он постоянно находится под влиянием её чар. Но ей Стар не интересен. Выдерживая натиск целого кинематографического мира, он терпит поражение от маленькой женщины.


title: Последний магнат

text: Ведущий американский эксперт Роджер Эберт (как и большинство критиков) даже не посчитал необходимым оставить рецензию на этот фильм. Опубликованные отзывы — негативны.


title: Последняя женщина

text: «Последняя женщина» (, ) — кинофильм, драма режиссёра Марка Феррери. Номинация на премию «Сезар».


title: Последняя женщина

text: Не ужившись с женой под одной крышей, инженер Жерар предпочитает вести свободный образ жизни. Из-за кризиса на предприятии его сокращают. У него остаётся маленький сын, о котором он предпочитает заботиться сам, не желая отдавать его феминистически настроенной жене. Забирая ребёнка из детсада, он знакомится с его няней Валери, с которой сближается против своей воли. Валери поселяется в квартире Жерара и они безудержно предаются любви. В сексуальных развлечениях принимает участие и ребёнок. Валери недовольна тем, что Жерар озабочен только собой и удовлетворением своих плотских желаний. В женщине постепенно просыпаются материнские инстинкты по отношению к ребёнку. Она становится демонстративно холодна в постели и, указывая на член своего партнера, говорит: «Без него ты ничто». Жерар пытается искать утешения на стороне, что лишь усугубляет ситуацию. Он избивает до крови Валери, но та остаётся холодной к нему. Рьяно охраняя свою независимость, бунтуя против рабского подчинения инстинктам, Жерар решается на отчаянный поступок. Он кастрирует себя при помощи электрического ножа.


title: Посредник (фильм, 1971)

text: «Посредник» () — кинофильм режиссёра Джозефа Лоузи, вышедший на экраны в 1971 году. Экранизация одноимённого романа Л. П. Хартли. Фильм был удостоен приза «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и других наград.


title: Посредник (фильм, 1971)

text: Англия, лето 1900 года. 12-летний Лео гостит у своего одноклассника Маркуса Модсли в его загородном доме в Норфолке. Там он знакомится с Мэриан, старшей сестрой Маркуса. Она помолвлена с богатым и знатным Хью Тримингемом. Однажды Мэриан просит Лео отнести послание Тэду Бёрджесу, фермеру, с которым у неё тайный роман. Лео в замешательстве: он не хочет лгать Хью, но в то же время не может отказать и Мэриан.


title: Посредник (фильм, 1971)

text: Полный перечень наград и номинаций — на сайте IMDB.


title: Приключение (фильм)

text: «Приключение» () — кинодрама итальянского режиссёра Микеланджело Антониони. Фильм получил специальную премию на Каннском кинофестивале (1960), породил массу споров среди зрителей и сделал Антониони величиной мирового масштаба. «Приключение» открывает чёрно-белую «трилогию отчуждения» Микеланджело Антониони. В двух других фильмах трилогии — «Ночь» и «Затмение» — также снялась подруга режиссёра, Моника Витти.


title: Приключение (фильм)

text: Приз жюри Каннского кинофестиваля 1960 года, номинация на британскую премию BAFTA в категориях лучший фильм и лучшая иностранная актриса (Моника Витти).


title: Приключение (фильм)

text: Во время круиза по Липарским островам изнывающие от скуки светские персонажи оказываются вовлечёнными в «приключение». Анна, дочь известного дипломата, исчезает среди бела дня на необитаемом острове. Поначалу спутники теряются в догадках относительно её судьбы, однако наметившаяся детективная интрига вскоре уступает место новым отношениям, которые пытаются выстроить любовник пропавшей женщины, Сандро, и её подруга Клаудия. Она надевает на себя блузку пропавшей и невольно занимает её место в жизни Сандро. Когда память об Анне окончательно изглаживается из их жизни, Клаудия обнаруживает измену Сандро с проституткой в отеле. В конце фильма она вынуждена сделать нелёгкий выбор относительно своего будущего.Настоящим «приключением» для зрителя является не исчезновение Анны, а неудачные попытки героев сформировать осмысленные отношения и эмоциональные связи. С помощью глубоких ракурсов и тщательно выстроенных мизансцен режиссёр революционно обновляет язык кинематографа. Экзистенциальная опустошённость главных героев, их неизбывная отчуждённость друг от друга рифмуются с безлюдными пейзажами, в которых помещено действие.


title: Приключение (фильм)

text:
«Приключение» — один из нескольких фильмов начала 1960-х, которые стали краеугольными камнями европейского арт-хауса. Как отметил ещё Умберто Эко в «Открытом произведении» (1962), причинно-следственные связи и логика сюжетного развития приносятся режиссёром в жертву исследованию психологии героев. Растущее у зрителя по ходу фильма подозрение, что фильм «никуда не ведёт», что он того гляди превратится в случайный набор эпизодов, сродни эмоциональным, этическим и экзистенциальным сомнениям персонажей относительно содержания их жизней. В литературе отмечается, что
Антониони нарушил Аристотелев принцип «завязка-кульминация-развязка»; физический закон, что энергия никуда не исчезает, а превращается, нарушил тоже. Как же, исчезает: пропала Анна и не нашли, и забыли, что искали.
Мартин Скорсезе сравнивает исчезновение Анны с убийством главной героини в середине другого фильма 1960 года — хичкоковского «Психо». Отличие в том, что Антониони не объясняет, что с ней произошло. Как это бывает в жизни, его персонажи забывают одно событие и с головой погружаются в другое: «Они плывут по жизни, от одного импульса к другому, и всё, что с ними происходит, оказывается лишь предлогом: поиски — предлог, чтобы сблизиться; сближение — ещё один предлог, нечто, что формирует их жизни и наполняет их хоть каким-то смыслом».


title: Приятель

text: «Приятель» () — кинофильм режиссёра Кена Расселла, снятый в Великобритании в 1971 году. Мюзикл, жанровая пародия в стиле музыкальных шоу конца 1920-х годов — начала 1930-х годов на основе одноимённого произведения Санди Вилсона (1954 год). Первая работа в кино модели Лесли Хорнби — «Твигги», за которую в 1972 году она была дважды удостоена премии Золотой глобус в номинациях «Лучший актёрский дебют в женской роли» и «Лучшая женская роль в комедии или мюзикле».


title: Приятель

text: В небольшом музыкальном театре идёт утренний прогон шоу. Местная примадонна Рита (Джексон) повредила лодыжку и для её замены на сцену выпускают помощницу менеджера Полли Браун (Твигги). К несчастью для многих, именно в этот день в театр прибывает голливудский режиссёр и продюсер Де Трилль (Шейбел, пародийная аллюзия на Де Милля), для отбора новых актёров. Сосредоточенная на точное попадание в образ, слова и ноты, Полли выгодно отличается от других артистов, пытающихся лишь произвести впечатление на Де Трилля. Особенно она нежна и трогательна в номерах со своим возлюбленным, актёром и танцором Тони (Гейбл). Отдельные комические эффекты создаёт скромная по бюджету постановка провинциального театра, где декорации регулярно обрушиваются на актёров, а идиотские задумки персонала могут изменить сюжетную линию прямо по ходу представления. Пафосный режиссёр Макс (Адриан) вынужден лишь сожалеть об отсутствии достаточных средств.Художественными приёмами, декорациями, хореографией Кен Расселл прямо цитирует и отдаёт дань глубокого уважения кинорежиссёру и постановщику танцев 1930-х годов Басби Беркли. Фильм вышел в тот же год, что и другая картина Расселла — «Дьяволы» (), чрезвычайно жёсткий, жестокий, натуралистичный фильм. Все, кому понравились «Дьяволы» обманулись в ожиданиях от лёгкого и весёлого «Приятеля», отвергнувшие первый фильм — не пошли и на второй того же режиссёра. Картину постиг кассовый провал.


title: Птицы большие и малые

text: «Птицы большие и малые» () — фильм Пьера Паоло Пазолини 1966 года.


title: Птицы большие и малые

text: Как пожилой, так и молодой, Тото и Нинетто сталкиваясь с различными историческими ситуациями, не конфликтуют между собой, а напротив, находятся в полном согласии друг с другом…


title: Пять лёгких пьес

text: «Пять лёгких пьес» () — роуд-муви режиссёра Боба Рейфелсона (1970), внесённый в Национальный реестр фильмов и признанный одним из краеугольных камней «Нового Голливуда». Фильм сделал звездой исполнителя главной роли Джека Николсона.


title: Пять лёгких пьес

text: Название фильма отсылает к сборнику музыкальных произведений, которые начинающий пианист должен разучить прежде, чем переходить к более сложным композициям.


title: Пять лёгких пьес

text: Роберт Дюпи из музыкальной семьи, подававший большие надежды пианист. Он бросает спокойную обеспеченную жизнь и подаётся в Калифорнию на заработки в нефтяном промысле. Роберт живёт со своей подругой официанткой Рэйетт в трейлере и коротает жизнь за пивом и боулингом. Рэйетт беременна от него. Роберт бросает работу и подаётся в Лос Анджелес. Там он узнаёт от сестры Партиты, приехавшей на сессию звукозаписи, что отец плохо себя чувствует и может вскоре умереть. Роберт решает навестить его. Одна из сюжетных линий — путешествие Роберта сквозь череду дешёвых мотелей и придорожных закусочных северо-запада США. В закусочной по дороге Роберт устраивает скандал, повздорив с официанткой, отказавшейся принести блюдо, которого не было в меню.


title: Пять лёгких пьес

text: Роберт, оставив свою подругу в мотеле, отправляется домой, на одном из островов залива Пьюджет. Добравшись до дома, Роберт восстанавливает отношения с родными. Отец, перенесший инсульт, не поднимается из коляски и не узнаёт его. Брат виолончелист Карл помолвлен с молодой пианисткой Кэтрин. За спиной у Карла, у Кэтрин и Роберта случается бурная сцена близости. Роберт задерживается дольше, чем ожидал. У Рэйетт кончаются деньги, и она из отеля приезжает в дом к Роберту. Возникает неловкая ситуация, заканчивающаяся дракой между Робертом и медбратом ухаживающим за его отцом. Кэтрин заявляет, что не может быть близка с Робертом, потому что он не любит никого, включая себя. Роберт пытается поговорить с отцом, но тот не реагирует на его отчаянные попытки. Роберт и Рэйетт уезжают. Провожает его только Партита.


title: Пять лёгких пьес

text:
В финальной сцене Роберт и Рэйетт останавливаются на заправке. Рэйетт выходит купить кофе и Роберт оставляет свой бумажник. Роберт заходит в туалет, задумавшись смотрит в зеркало. Затем, не забрав даже куртку, выходит наружу, садится к первому попавшемуся дальнобойщику и уезжает, видимо, на Аляску. Растерянная Рэйетт бродит по заправке.
Наряду с лентой «Беспечный ездок» (1969), фильм «Пять лёгких пьес» стал отправной точкой для формирования американского независимого кино. Как и «Беспечный ездок», он был снят за гроши, но вместе с тем воспринимался отнюдь не как нишевый продукт: вышёл в широкий прокат и был снисходительно принят голливудским истеблишментом в лице Киноакадемии. Известный кинокритик Роджер Эберт назвал его «пронзительным по накалу шедевром», а героя Николсона — «одним из самых незабываемых персонажей американского кинематографа».


title: Рио Лобо

text: «Рио Лобо» — кинофильм. Вестерн.


title: Рио Лобо

text: Гражданская война в США. Южане нападают на поезд северян и похищают золотой запас. В погоню бросается полковник МакНэлли (Уэйн), но попадает к разбойникам в плен. Отрядом руководит капитан южан Пьер Кардонне. Он заставляет МакНэлли провести их мимо позиций северян. Однако МакНэлли обхитрил южан, и в результате капитан Кардонне сам оказывается в плену северян.


title: Рио Лобо

text:
После окончания войны МакНэлли просит Кардонне указать на предателей, которые продали ему информацию о перевозке золота. Они узнают, что в Рио Лобо банда продажного шерифа взяла под контроль целый город. Возможно, это и есть те предатели, которых ищет полковник.
Фильм получил главным образом отрицательные рецензии. Единственный известный положительный отзыв дал Роджер Гринспун из Нью-Йорк Таймс, который сказал, что фильм был «этот фильм близок к понятию „шедевр“, и что это наголову выше всех фильмов, которые успели выйти в этом сезоне». Его комментарии удивили других критиков и привели к тому, что в газету пришло множество разгневанных писем. Плохая игра Кристофера Митчума, Хорхе Риверо и Дженнифер О’Нил были жестоко раскритикованы прессой. Фильм вошёл в число двадцати самых прибыльных фильмов года. Эта кинолента должна была быть последней в карьере Хоукса и, как полагают, он решил сделать ремейк своей самой удачной картины «Рио Браво» 1959 года, где также снялся Джон Уэйн. (Первым ремейком было «Эльдорадо», с Уэйном и Робертом Митчумом).


title: РоГоПаГ

text: «РоГоПаГ» () — кинофильм, состоящий из четырёх отдельных короткометражных фильмов, каждый из которых снят одним из четырёх режиссёров: итальянцами Росселлини, Пазолини и Грегоретти, а также французом Годаром.


title: РоГоПаГ

text: Во фрагменте «Целомудрие» ("Illibatezza") Роберто Росселлини красивая стюардесса привлекает навязчивое внимание подвыпившего американца. Случайно они останавливаются в одном и том же отеле. Дома у неё есть жених, которому она посылает видеозаписи, сделанные портативной кинокамерой.


title: РоГоПаГ

text: В ролях:


title: РоГоПаГ

text: Жан-Люк Годар, единственный из четверых французский режиссёр, снял фрагмент «Новый мир» ("Il Nuovo mondo"). В нём показана молодая влюблённая пара в Париже. Внезапно происходит апокалиптический атомный взрыв в небе над городом, названный газетами безвредным. В итоге пост-апокалиптический мир мало чем внешне отличается от предыдущего, перемены происходят только в людях, которые поглощают большое количество таблеток, действуют против логики, и становятся механизированными в мышлении. Главный герой, опасаясь сам стать вскоре таким же вследствие глобальных перемен, происходящих после взрыва, записывает свои наблюдения и мысли в тетради.