title: Мур, Роджер

text: В начале 1950-х Мур работал в качестве модели для печатной рекламы трикотажа (что принесло ему забавное прозвище «Большие рейтузы» ()). Также он рекламировал широкий спектр других продуктов, таких, например, как зубная паста. Многие критики считают, что именно так Мур смог утвердиться в качестве актёра. Его наиболее известное появление на экране состоялось 27 мая 1950 года в пилотном номере программы «Гостиная детектива».


title: Мур, Роджер

text: Хотя Мур выиграл контракт с MGM в 1950-х, фильмы с его участием не оказались успешными. Как он шутил, «в MGM (кинокомпании), RGM (Роджер Джордж Мур) оказался NBG (not bloody good — не сильно хорошим)». Его роль в фильме «Чудо» для Warner Bros. была отклонена Дирком Богардом.


title: Мур, Роджер

text: В конечном итоге Мур сделал себе имя на телевидении. Он был героем в сериале «Айвенго» — очень свободной версии романтического романа Вальтера Скотта, и он также появился в серии «Аляски», играл в «Мэверик», там он играл английского двоюродного брата Бретта Маверика, которого играл Джеймс Гарнер.


title: Мур, Роджер

text: Всемирную славу Роджеру Муру принесла роль Саймона Темплара в адаптации, основанной на романах Лесли Чартериса. В одном из интервью, в 1963 году, Мур заявил, что он хотел бы купить права у Лесли Чартериса и его торговые марки, но у него недостаточно денег. Он также пошутил, что роль предназначалась для Шона Коннери, но тому не смогли дозвониться по телефону.


title: Мур, Роджер

text: Телесериал «Святой», пройдя в Великобритании, был куплен для показа в США, а затем уже получил мировую славу, войдя в десятку самых популярных картин. Именно при работе над этим фильмом Мур приобретает стиль, использованный им в роли Бонда. Мур также дает согласие сниматься в продолжении этого сериала. Эти несколько серий были переведены в цвет в 1967 году.


title: Мур, Роджер

text: Стартовав в 1961 году, «Святой», в итоге, получил объём в 6 сезонов и 188 эпизодов, что делает его, наравне с сериалом «Мстители» (), одним из самых длинных за всю историю британского телевидения.


title: Мур, Роджер

text: У режиссёра Бэзила Дирдена сыграл в фильме «Человек, который ловил самого себя» (1970). Став режиссёром пилотной серии сериала «Мастера уговоров» («The Persuaders!»; в российском прокате «Сыщики-любители экстра-класса»), Дирден пригласил актёра на исполнение одной из двух главных ролей. Телевидение вновь сделало Мура звездой, на сей раз в компании с Тони Кёртисом. Сюжет детективного сериала — приключения двух миллионеров-плейбоев по всей Европе. Именно за роль в этом фильме Муру была уплачена неслыханная сумма в 1 млн фунтов стерлингов за одну серию, что сделало его самым высокооплачиваемым актёром телевидения в мире. Однако Лью Грейд утверждает в своей автобиографии, что Мур и Кертис «не ладили». Кертис отказывался тратить больше времени на репетиции, чем это было строго необходимо, а Мур всегда был готов работать сверхурочно.


title: Мур, Роджер

text: Сериал провалился в США, но получил признание в Австралии и Европе.


title: Мур, Роджер

text: Есть много апокрифических историй о том, когда именно Мур был впервые назван в качестве возможного кандидата на роль Джеймса Бонда. Некоторые источники, в частности продюсер Альберт Р. Брокколи, в автобиографии «Когда тает снег», говорят, что Мура на эту роль предлагал сам автор книг о Джеймсе Бонде, Ян Флеминг. В книге Альберт Р. Брокколи утверждает, что Флемингу понравилась роль Мура в «Святом» и он сразу предложил Мура на главную роль в первом фильме «Бондианы», «Доктор Но». Однако первая серия «Святого» была показана в Британии 4 октября 1962 — за один день до премьеры фильма «Доктор Но».


title: Мур, Роджер

text: Достоверно известно, что публично Мур не был связан с ролью агента 007 до 1967 года, когда Гарри Зальцман впервые сказал, что он — тот, кто подходит на роль Бонда. Тогда Зальцман выражал опасения, что популярность Мура в роли Саймона Темплара в фильме «Святой» может помешать воспринимать его как Агента 007. Тем не менее, Мур был окончательно утвержден на роль Джеймса Бонда в «Живи и дай умереть» (1973). Это вызвало значительное удивление, поскольку Мур был представлен публике как новый Бонд в конце 1972 года. А тогда ему было уже 45, то есть он был на пять лет старше, чем Шон Коннери во время съемок «Бриллианты навсегда» (1971).


title: Мур, Роджер

text: Двенадцать лет в роли Джеймса Бонда принесли ему достаточно популярности (и доверия) среди любителей детективной фантастики. Он заработал признание многих поклонников Бонда, несмотря на неизбежное сравнение с Шоном Коннери. Мур сыграл Бонда в фильмах «Живи и дай умереть» (1973), «Человек с золотым пистолетом» (1974), «Шпион, который меня любил» (1977), «Лунный гонщик» (1979), «Только для твоих глаз» (1981), «Осьминожка» (1983) и «Вид на убийство» (1985).


title: Мур, Роджер

text: Начав играть Бонда в 1973 и закончив в 1985 году, Роджер Мур на сегодняшний день является самым «долгоиграющим» Бондом.


title: Мур, Роджер

text: Роджер Мур — единственный из всех Бондов, который никогда не ездил в кадре на Aston Martin, и единственный из всех Бондов, получивший по сценарию фильма орден Ленина.


title: Мур, Роджер

text: После съёмок в бондиане Роджер Мур продолжал работать в кино. Но больше ни разу его роли не получали большого признания публики.


title: Мур, Роджер

text: Мур подтвердил, что он полностью ушёл с экрана, в статье для журнала «Sunday Telegraph» в апреле 2009 года. В рекламном ролике Олимпиады 2012 в Лондоне Мур вновь сыграл Джеймса Бонда. На экране он появился рядом с Самантой Бонд, которая играла мисс Манипенни в фильмах о Бонде в эпоху Пирса Броснана. Он также регулярно появлялся на ток-шоу, главным образом в целях содействия работе в «ЮНИСЕФ».


title: Мур, Роджер

text: В марте 2010 года Роджер Мур посетил Москву в качестве посла доброй воли детского фонда ООН «ЮНИСЕФ».


title: Мур, Роджер

text: В 1983 году его жизнь изменилась, когда на съемках своего шестого фильма в роли Джеймса Бонда в Индии он был потрясён бедностью в этой огромной стране. Мур заинтересовался странами Третьего мира. Его друг Одри Хепбёрн впечатлила Мура своей работой для ЮНИСЕФ. Сам Роджер Мур стал Послом доброй воли ЮНИСЕФ в 1991 году. Он озвучил «Санту» в мультфильме ЮНИСЕФ «Муха, которая меня любит».


title: Мур, Роджер

text:
За благотворительную работу Роджер Мур в 1999 году награждён орденом Британской империи (степени "командор"; CBE), а 4 июня 2003 года — степени "рыцарь-командор" (KBE; с присвоением титула сэр).
Причисление к рыцарству стало для Роджера Мура ответом на нападки критиков. По его собственным словам, эта награда — самая дорогая для него, поскольку это оценка его более чем десятилетней работы в ЮНИСЕФ.


title: Мур, Роджер

text: В 2010 году сэр Роджер Мур, выполняя миссию посла Доброй воли ЮНИСЕФ, впервые посетил Казахстан, воспользовавшись почётным приглашением на II Благотворительный Бал в Алма-Ате.


title: Мур, Роджер

text: Жёны Роджера Мура:


title: Мур, Роджер

text: Мур оставил свою первую жену, спортсменку-конькобежку Дорн Ван Штейн, ради певицы Дороти Сквайрс, которая была на несколько лет старше его, но была в то время значительно более знаменита, чем он. В течение короткого времени они жили вместе в Дафене, Лланелли, Южный Уэльс.


title: Мур, Роджер

text: В свою очередь, во время съемок в Италии в 1961 году он бросил Сквайрс (которая подала на него в суд с требованием восстановить её супружеские права) ради итальянской актрисы Луизы Маттиоли. Он жил с Маттиоли до свадьбы в 1969 году, когда Сквайрс наконец дала Муру развод.


title: Мур, Роджер

text: Мур имеет дочь и двоих сыновей от Маттиоли. Дочь Дебора Мур (родилась в 1963 году) — британская актриса с обширной фильмографией, чьи работы включают роли (преимущественно эпизодические, или второго плана) в фильмах «Чаплин», «Джеймс Бонд: Умри, но не сейчас», сериалах «Шерлок», «Рим», «Квантовый скачок». Сын Джеффри Мур (родился в 1966 году) — актёр и продюсер, владеет рестораном в Лондоне. Профессиональная деятельность младшего сына от этого брака, Кристофера Мура (родился в 1973 году), также связана с кинематографом и телевидением, преимущественно в роли продюсера.


title: Мур, Роджер

text: Этот брак неожиданно закончился в 1993 году. На этот раз Мур женился на своей соседке по Лазурному берегу, датско-шведской мультимиллионерше Кристине «Кики» Толструп.


title: Мур, Роджер

text:
Мур жил в Королевском Танбридж Уэльс в течение определённого периода, после раннего успеха в «Святом», затем переехал в Суррей, а затем в Голливуд.
Во время съемок в фильме «Шпион, который меня любил» игравший злодея Курд Юргенс сделал предложение Муру пожить в его доме в Гштаадте (Gstaad). Этим домом Мур пользовался, когда катался на лыжах.


title: Мур, Роджер

text: Когда он женился на Кики Толстрап, он обычно проводил зиму в Гштаадте, а лето — в своей квартире в Монако. После 15 лет в Гштаадте он проводил зиму в своем шале в Кран-Монтана, Вале (Crans-Montana, Valais).


title: Мур, Роджер

text: Роджер Мур скончался 23 мая 2017 года в Швейцарии в результате онкологического заболевания.


title: Мур, Роджер

text: Согласно завещанию, похоронен в Монако.


title: Once (альбом)

text: Once  (с англ. «Однажды») — пятый студийный альбом финской симфоник-метал-группы Nightwish, его выход состоялся 7 июня 2004 года на лейбле Nuclear Blast. Spinefarm Records также выпустил платиновую редакцию этого альбома 24 ноября 2004 года, содержащую видео на песню «Nemo» и бонусные треки: «Live to Tell the Tale» и «White Night Fantasy». Североамериканская версия "Once" содержит вместо этого видео «Wish I Had an Angel».


title: Once (альбом)

text: В течение первых недель после релиза альбом вышел на первые места в чартах Германии, Финляндии, Норвегии и Греции. Продажи в Германии превысили 200 000 копий. В мае 2004 года с этого альбома вышел сингл «Nemo», в сентябре — «Wish I Had an Angel», в ноябре — «Kuolema tekee taiteilijan» и в июле 2005 «The Siren».


title: Once (альбом)

text: В "Once" группа добавила много новых элементов к своей музыке, не потеряв при этом оригинальности звучания. Одно из самых серьёзных добавлений — это симфонический оркестр. Композиция «Ghost Love Score» — это характерный пример объединения работы Nightwish и оркестра. В записи композиции «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон Ту-Хоукс. Он поёт на языке своего народа и играет на флейте.


title: Once (альбом)

text: Журнал Metal Hammer включил Once в 200 лучших рок-альбомов всех времён.


title: Once (альбом)

text: За основу обложки альбома взято изображение скульптуры Уильяма Стори «Ангел скорби», установленной в 1894 году на протестантском кладбище в Риме.


title: Сахалинский регион Дальневосточной железной дороги

text: Сахали́нский регио́н Дальневосто́чной желе́зной доро́ги — один из регионов обслуживания Дальневосточной железной дороги, эксплуатирующий большую часть железных дорог острова Сахалин с шириной колеи 1067 мм. В 1992—2010 годах — отдельная Сахалинская железная дорога.


text: Строительство железных дорог на острове Сахалин началось японцами после русско-японской войны 1904—1905 годов, когда в результате заключения Портсмутского договора южная часть Сахалина, до 50-й параллели, отошла к Японии.


text: Была построена военно-полевая узкоколейная железная дорога Отомари (Корсаков) — Тоёхара (Южно-Сахалинск), протяжённостью 42,5 км и шириной 600 мм. Её основное назначение — быстро закрепиться на новой территории. Позже она была перешита на стандартную японскую колею — 1067 мм. В 1911 году была построена линия Тоёхара (Южно-Сахалинск) — Сакаэхама (Стародубское) протяжённостью 53,5 км. А в период 1918—1921 гг. железнодорожной линией были связаны Хонто (Невельск) — Маока (Холмск) — Нода (Чехов) — Томариору (Томари).


text:
На острове много тоннелей, все они выполнены по габариту, принятому на японских железных дорогах. Часть подвижного состава, эксплуатируемого на острове, также имеет японское происхождение — ранее эксплуатировавшиеся японские паровозы и дизель-поезда Киха58 и Д2. Грузовые вагоны те же самые, что и на РЖД, но с тележками колеи 1067 мм. До 2000-х годов эксплуатировались пассажирские вагоны японского производства (использовались в основном как прицепные в дизель-поездах
Киха58, А1, (соответствующего габарита), а также в японских восстановительных поездах, построенных в 1940-е годы во время японской оккупации острова); пассажирские вагоны российского ширококолейного габарита практически не использовались, использовались
только старые советские узкоколейные вагоны постройки 1960—1970-х годов: общие, почтово-багажные и вагоны-рестораны (производство -
Усть-Катавский вагоностроительный завод имени С. М. Кирова), купейные и плацкартные (Мытищинский машиностроительный завод). Лишь с начала 2000-х годов японские и старые советские пассажирские вагоны стали массово заменяться вагонами производства Тверского вагоностроительного завода. Специально для Сахалинской железной дороги Людиновским тепловозостроительным заводом строились тепловозы с гидропередачей ТГ16 и ТГ22.


text: Эксплуатационная длина дороги на 1992 год — 1072 км, на 2006 год — 804,9 км. Сокращение длины дороги в значительной степени (233 км) произошло из-за закрытия и демонтажа участка Оха — Ноглики. Также были закрыты малоиспользуемые участки: Дачное — Анива, Долинск — Стародубское и другие. Практически прекращена эксплуатация участка Холмск — Южно-Сахалинск. Однако позже стал вопрос о восстановлении прямого движения поездов по этому участку, но, в связи с экономической нецелесообразностью, участок решили не восстанавливать.


text: Дорога характеризуется особым климатом (периоды муссонов, снежные заносы), тяжелым профилем. Для связи с материком используется паромная переправа Ванино — Холмск. При транспортировке грузов требуется смена тележек грузовых вагонов. Все эти обстоятельства делают себестоимость перевозки грузов по дороге более высокой по сравнению с материковой сетью железных дорог, причём разница в себестоимости достигает 10 раз.


text: В мае 2010 года руководством ОАО «РЖД» принято решение о переходе с 1 октября 2010 года Сахалинской железной дороги в состав Дальневосточной.


text: На дороге имеется музей железнодорожной техники (расположен у вокзала в Южно-Сахалинске), с экспонатами, не имеющими аналогов в других музеях. В экспозиции имеются двухосные японские платформы, японский же снегоочиститель «Вадзима», двадцатипятитонная цистерна постройки 1954 года, шнекороторный снегоочиститель на базе секции тепловоза ТГ16, японский паровоз серии D-51 1948 года постройки.


text: В составе дороги есть особое подразделение — Южно-Сахалинская детская железная дорога, персонал которой частично состоит из детей.


text: Самый длинный перегон Сахалинского региона ДВЖД, протяжённостью около 653 км. Проходит вдоль Анивского залива до Дачного, затем уходит вглубь острова до станции Советское. Далее выходит к побережью Охотского моря до Поронайска и после Поронайска дорога снова уходит вглубь острова, вплоть до станции Ноглики. От Корсакова и до Победино дорога построена японцами, а в 1979 году советские строители закончили строительство перегона Победино — Ноглики. Практически по всей линии осуществляется движение пассажирских поездов.


text:
Второй по протяжённости перегон, его длина составляет 189 км (ранее был несколько длиннее если учитывать разобранную ветку на Шебунино). Первые линии были запущены в 1920 году от станции Холмск-Южный до Невельска.
Дорога проходит вдоль западного побережья Сахалина, лишь в некоторых местах уходит вглубь острова. Пассажирское сообщение существует на участках Холмск-Сортировочный — Ильинск и Холмск-Сортировочный — Николайчук (перегон Южно-Сахалинск — Холмск). Линия Холмск-Сортировочный — Шахта-Сахалинская переведена в разряд подъездного пути.


text: Закрытая в 1994 году соединительная линия между станциями Южно-Сахалинск и Холмск-Сортировочный. Протяжённость 83 км. Сквозное сообщение было открыто в 1928 году. На линии было около 10 станций. Этот перегон считался красивейшим во всем СССР, он насчитывал 35 мостов и 15 тоннелей, включал также знаменитую железнодорожную петлю и «Чёртов мост». После закрытия ветки линия была полностью разобрана и разграблена, остались действующими только два небольших отрезка (для «дачных поездов») Южно-Сахалинск — Новодеревенская и Холмск-Сортировочный — «Чёртов мост».


text: Относительно новый перегон, соединивший западную и восточную линию Сахалинской железной дороги, протяжённостью 29 км. Введён в эксплуатацию в 1971 году.По решению ОАО «РЖД» с 2003 года началась перешивка колеи Сахалинской дороги: с ширины 1067 мм на ширину 1520 мм. При этом производится полная реконструкция путевого хозяйства, включая строительство новых мостов и водоотводных сооружений, спрямление пути, перепроходку с увеличением площади поперечного сечения и укрепление тоннелей, при этом некоторые из них срываются (то есть тоннели ликвидируются — соответственно перепроектируются соответствующие участки дороги и сооружаются необходимые насыпи и выемки). Чтобы сохранить возможность постоянно использовать пути, на дороге укладывается трёхниточная рельсошпальная решётка с расстоянием 1520 и 1067 мм от крайнего рельса до соответственно другого крайнего и среднего рельса, что видно на фотографии справа. При этом, сначала укладывался трехниточный путь, а позднее железнодорожники стали укладывать две нитки колеи 1067 мм на специальные железобетонные шпалы, позволяющие переукладку одной нити на колею 1520 мм.


text:
Всего с 2003 года, когда началось переустройство дороги, до 2014 года построены 59 мостов и 80 водопроводных труб, обходы двух тоннелей — 22-го и 23-го, а также опасного участка земляного полотна на 118—120 км, где постоянно «плыл» грунт. Кроме того, был реконструирован под новый габарит самый длинный тоннель № 21 в районе станции Томари.
На 1 января 2011 года из 804,9 км главного хода было реконструировано и введено в эксплуатацию 328 км трёхниточного пути. На июль 2012 года строители перешли «экватор», проведя реконструкцию более 400 км пути. На начало 2014 года было перешито 493,8 км главных путей, а к концу года планировалось перешить ещё 52 км. По состоянию на июнь 2017 года под материковый габарит реконструировано 619,4 км пути.


text: При таких темпах строительства работа по перешивке пути может быть завершена примерно в 2019 году, а реально скорее всего не раньше 2020 года, так как потребуется ещё перешивка станционных и подъездных путей.


text: Кроме работ по перешивке пути также потребуется заменить тяговый подвижной состав дороги. Специальные локомотивы, способные работать как на колее 1067 мм, так и, после переоборудования, на колее 1520 мм, стали закупаться для Сахалинского региона ДВЖД с 2014 года.


title: Вальс на Печоре

text: «Вальс на Печоре» — художественный фильм, LILEO ARTS (Грузия), 1992, драма.


title: Вальс на Печоре

text: История одной семьи. Отец репрессирован в 1937 году, дочь «врага народа» отдали в детский дом. Убежав оттуда, девочка возвращается домой, а мать живёт уже с другим. Этот другой оказывается сотрудником НКВД и теперь ему предстоит нелёгкий выбор.


title: Переполох (фильм, 1975)

text: «Переполох» () — комедия 1975 года, снятая режиссёром Ланой Гогоберидзе на киностудии «Грузия-фильм».


title: Переполох (фильм, 1975)

text: В сонный городок в Восточной Грузии, где основным интересом жителей является еда, возвращается его уроженка Макро, ставшая известной актрисой. У неё есть коллекция картин, которую она хочет передать родному городу в дар. Появление энергичной Макро изменяет жизнь горожан. Её удаётся устроить личную жизнь племянницы и открыть в местном ресторане музей.


title: Исраэлс, Исаак

text: Исаак Исраэлс, или Исаак Израэльс (; 3 февраля 1865, Амстердам — 7 октября 1934, Гаага) — голландский жанровый живописец, олимпийский чемпион 1928 года в конкурсе искусств.


title: Исраэлс, Исаак

text: Сын живописца Йозефа Исраэлса, одного из самых уважаемых художников Гаагской школы, и Алейды Шаап. Художественный талант у Исраэлса проявился ещё в раннем детстве. В 1880-1882 годах учился в Королевской академии искусств в Гааге, где познакомился с Георгом Хендриком Брейтнер, который стал его пожизненным другом.


title: Исраэлс, Исаак

text: В 1881 году, когда Исраэлсу было 16, он продал первую картину «Bugle Practice», ещё до того, как она была закончена, художнику и коллекционеру Хендрику Виллему Месдаху. С 1878 года вместе со своим отцом совершал ежегодные визиты в Парижский салон, где дебютировал в 1882 году. С 1886 года жил в Амстердаме, где посещал Королевскую академию визуальных искусств, чтобы завершить свое обучение.


title: Исраэлс, Исаак

text: Испытал влияние французского импрессионизма. Автор портретов, сцен городской жизни изображал людей из народа — работниц, солдат, матросов. Известные полотна живописца: «Верхом на ослике вдоль пляжа», «Две девушки в снегу», «Витрина».


title: Исраэлс

text: Исраэлс или Израэльс () — фамилия голландских живописцев еврейского происхождения, отца и сына:


title: Нагината

text: Нагина́та (なぎなた, 長刀 или 薙刀, дословный перевод — «длинный меч») — японское холодное оружие с длинной рукоятью овального сечения (именно рукоятью, а не древком, как может показаться на первый взгляд) и изогнутым односторонним клинком. Рукоять длиной около 2 метров и клинок от 30 до 50 см. В ходе истории стал значительно более распространенным укороченный (1,2-1,5 м) и облегченный вариант, использовавшийся при тренировке и показавший большую боеспособность.


title: Нагината

text: Является аналогом европейской глефы (хотя часто по ошибке именуется алебардой), но обладает более легким весом.


title: Нагината

text: Первые сведения об использовании "нагината" относятся к концу VII века. Согласно одной версии, нагината произошла от крестьянского рабочего орудия, использовавшегося для рубки, вероятно, напоминавшего сибирскую пальму. По другой, она ведёт своё происхождение от китайских «алебард», проникших в Японию между II в. до н. э. и II в. н. э., бронзовые наконечники которых найдены при раскопках на о-ве Кюсю. Вплоть до эпохи Хэйан (794-1185) нагинатой пользовались в основном пехотинцы, но в годы войны Гэмпэй (1181-1185) её достоинства оценили и благородные воины, применявшие её для подрезания ног вражеских лошадей.


title: Нагината

text: Со временем конструкция нагината претерпела некоторые изменения. Если в период Хэйан чаще использовались нагината с сильно изогнутыми и массивными клинками длиной от 60 до 120 см, закреплёнными в древке длиной 1,2-1,5 м, то начиная с XIV века наконечник становился всё короче и с меньшим изгибом, а длина древка увеличивалась. Классическая форма нагината сформировалась в эпоху Эдо: наконечник длиной от 30 до 70 (чаще всего 60) см, закреплённый в древке длиной 180 см.


title: Нагината

text: Древко нагината изготовлялось из дуба, покрывалось лаком и нередко имело овальное сечение, что облегчало определение направления лезвия при быстрых вращениях и перехватах. Клинок мог отделяться от древка круглой гардой цуба. Клинки, за исключением тех, что выковывались для знатных заказчиков, как правило, уступали по качеству изготовления наконечникам копий яри. Формы клинков также различались: у некоторых они напоминали лезвия мечей, у других к концу расширялись. Иногда в качестве наконечников нагинат использовались перекованные клинки катан.


title: Нагината

text: Нагината издавна являлись излюбленным оружием сохэев и ямабуси, монахов-воинов.


title: Нагината

text: В мирное время нагината использовалась женщинами из сословия самураев для защиты своего жилища. Ею охотно пользовались легендарные онна-бугэйся, например, известная Годзэн Хангаку, или Итагаки, командовавшая в 1201 году гарнизоном из 3000 воинов в замке Торидзакаяма, осаждённого 10000-ной армией клана Ходзё.


title: Нагината

text: Источники свидетельствуют, что в эпоху Сэнгоку (1467-1573) подобные женщины-воительницы из самурайского рода нередко становились последними защитницами осаждённых крепостей.


title: Нагината

text: Так, в «Бити хёранки» («Повести о смуте в Бити») рассказывается о супруге Мимура Котоку, которая, вооружившись нагината, совершила удачную вылазку из замка своего мужа во главе отряда из 83-х дам, а в «Иранки» («Повести о мятеже в Ига») описывается эпизод из обороны замка Хидзияма, при защите которого геройски погибла 38-летняя госпожа Киё-но годзэн, также виртуозно владевшая нагината.


title: Нагината

text: Немецкий историк Энгельберт Кэмпфер в своей «Истории Японии» (1727) сообщает, что нагината традиционно вооружались придворные дамы сёгунов Токугава, обучавшиеся навыкам владения ими с 12 лет. В эпоху Токугава (1603-1868) все японки из самурайских семей были обязаны к 18 годам овладеть умением обращаться с нагината.


title: Нагината

text: Уже в XVIII веке нагината практически выходит из употребления, превратившись в семейную реликвию или атрибут различных церемоний. Эпизодически подобное оружие использовалось ещё в 1868 году во время войны Босин в боевых столкновениях в префектуре Фукусима, а также в 1876 году во время восстания в Сацума, преимущественно женщинами.


title: Нагината

text: В старой Японии существовало 425 школ, где изучали технику боя "нагинатадзюцу". В середине 1920-х годов оно введено в обязательную программу для средних школ, а в 1955 году образована Всеяпонская федерация нагината (AJNF).


title: Нагината

text: В 2017 году создана Российская ассоциация нагинаты. Сегодня этот вид японского боевого искусства культивируется в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.


title: Нагината

text: Неяпонские аналоги:


title: Историческая область

text: Историческая область — принятое в этнографии, истории, культурологии понятие для территории, исторически, как правило, составлявшей политическое единство и в силу этого ныне характеризующейся определёнными общими чертами в культуре, этнографии, языке, самосознании местного и окружающего населения.


title: Историческая область

text: Выделение исторических областей в разной степени характерно для различных стран и регионов. Например, в России не принято выделять исторические области, в некоторых же странах (особенно в Европе) исторические области закреплены официально, а иногда кладутся в основу современного административно-территориального деления (Грузия, Латвия, Испания, Италия, Германия).


title: Историческая область

text: Кроме того, на одной и той же территории могут наслаиваться исторические области разного исторического происхождения — сложившиеся в античное время, раннее средневековье, позднее средневековье.


title: Историческая область

text: Наиболее распространено выделение исторических областей на один уровень меньше страны (то есть таких, на которые делятся страны). Они могут объединяться в единицы более крупного уровня, соответствующие по размерам отдельным странам, но далеко не всегда совпадающие с современными государствами. Те, в свою очередь, объединяются в ещё более крупные регионы, часто уже не осознаваемые на бытовом уровне и выявляемые в ходе специальных исследований.


title: Историческая область

text: Многие из перечисленных ниже областей пересекаются.


title: Коннахт

text: Ко́ннахт (, ) — провинция на западе Ирландии, объединяющая графства Голуэй, Литрим, Майо, Роскоммон и Слайго. Крупнейшие населённые пункты — Голуэй на юге и Слайго на севере, причём только Голуэй является настоящим городом. Население 542 547 человек (3-е место среди провинций; данные 2011 года).


title: Коннахт

text: Наивысшей точкой Коннахта является Муилрей (814 м), расположенная в графстве Майо. Крупнейший остров — Акилл — одновременно является крупнейшим в Ирландии. Наибольшее озеро — Лох-Корриб.


title: Коннахт

text: Является климатически наиболее суровой, наименее плодородной частью Ирландии. Сюда англичане ссылали непокорных ирландцев. Английский диктатор Оливер Кромвель говорил о бунтующих: «В ад или в Коннахт».


title: Коннахт

text: Именно в Коннахте происходит действие одной из самых страшных ирландских сказок об ирландском народном философе Тёмном Патрике — «Повелитель ворон»: беспутные сыновья короля Коннахта зло подшутили над чёрным колдуном Кромахи, повелителем ворон, и колдун проклял их, предсказав первому принцу, что тот станет вором, второму — что его судьба стать убийцей, третьему — вечно нищенствовать, а королю-отцу — видеть, как гибнут его сыновья, и мучаться от невозможности их спасти. Никто из дворцовых мудрецов не нашёл средства, как помочь королевским отпрыскам избежать страшной судьбы. И тогда пришёл из Донегола Тёмный Патрик и предложил свою помощь. По его совету первого сына отправили учиться в школу законов — став судьёй, он мог безнаказанно обворовывать людей. Второй поехал учиться медицине — став врачом, он мог не отвечать за смерти больных. Третий сын был отослан в семинарию — как священник, он мог есть дармовой хлеб и не чувствовать себя униженным. Так королевское семейство было избавлено от проклятия, а весь Коннахт — от дурной славы.


title: Коннахт

text: В древне-ирландском цикле легенд "Похищение быка из Куальнге" Коннахт ведет постоянную борьбу с королевством Ульстер (тогда оно называлось Улад). Правящие в Коннахте король Айлиль и королева Медб ненавидят уладского короля-самодура Конхобара, а уладский герой Конал заявляет: "Не проходило дня, чтобы я не убил хоть одного из коннахтов, не проходило ночи, чтобы я не сделал набега на землю их, и ни разу не спал я, не подложив под колено головы коннахта.".


title: Спектр поглощения

text: Спектр поглощения — зависимость показателя поглощения вещества от длины волны (или частоты, волнового числа, энергии кванта и т. п.) излучения. Он связан с энергетическими переходами в веществе. Для различных веществ спектры поглощения различны.


title: Спектр поглощения

text: Исторически первые наблюдения линейчатых оптических спектров поглощения в спектре Солнца проделал в 1802 году Волластон, но не придал открытию значения, поэтому эти линии были названы «фраунгоферовыми» в честь другого учёного Фраунгофера, который детально изучил их в 1814—1815 гг.


title: Спектр поглощения

text: Измерения спектров поглощения могут проводиться как с источником белого света, так и с источниками монохроматического излучения.


title: Спектр поглощения

text: Для почти свободных атомов и молекул в разрежённых газах, оптический спектр поглощения состоит из отдельных спектральных линий и называется линейчатым.


title: Спектр поглощения

text: Разным веществам соответствуют разные спектры поглощения, что позволяет использовать спектроскопические методы для определения состава вещества. Для твёрдых веществ спектры поглощения непрерывны, но встречаются и отдельные линии.


title: Спектр поглощения

text: С помощью спектров поглощения можно определить по краю оптического поглощения ширину запрещённой зоны полупроводника.


title: Спектр поглощения

text: В полупроводниках можно наблюдать следующие типы поглощения света, которые играют наиболее важную роль в исследовании свойств твёрдого тела (его зонной структуры и плотности состояний) и квазичастиц:


title: Тейлор, Закари

text: За́кари (Захария) Те́йлор (; 24 ноября 1784 года, Барборсвилл, штат Виргиния, — 9 июля 1850 года, Вашингтон) — 12-й американский президент, крупный военачальник. Второй президент США, не занимавший до въезда в Белый дом никакого другого государственного поста (первым был основатель государства Джордж Вашингтон). Тейлор был также последним президентом-южанином, избранным до Вудро Вильсона в 1912 году.


title: Тейлор, Закари

text: Тейлор родился в 1784 году на плантации в вирджинском округе Оринж, в семье плантаторов английского происхождения. Он мог родиться на ферме Хэир-Форест-Фарм, доме его деда по матери, Уильяма Стротера, хотя это и не доказано. Тейлор стал третьим из пяти выживших детей мужского рода в своей семье, и у него были три младшие сестры. Его матерью была Сара Дабни (Стротер) Тейлор, а отцом - Ричард Тейлор, который служил подполковником в годы американской войны за независимость.


title: Тейлор, Закари

text: Тейлор был потомком Элдера Уильяма Брюстера, одного из вождей Плимутской колонии, одного из Отцов-пилигримов, прибывших в Америку на корабле "Мейфлауэр".


title: Тейлор, Закари

text: В ранние годы жизни Тейлора его семья оставила свои вирджинские владения и переехала в Кентукки, где поселилась на реке Огайо. Тейлор вырос в небольшой деревянной хижине, и лишь позже, по мере роста благосостояния, его семья переселилась в кирпичный дом. Тейлор учился нерегулярно, поскольку в Кентукки того времени образовательная система только формировалась. Мать научила его читать и писать, потом его отдали в школу Элайши Эйера, а затем он окончил академию в Миддлтауне. В своих ранних письмах он совершал много грамматических ошибок и писал плохим почерком. Впоследствии он усовершенствовал свои навыки к письму, но его почерк всегда был неразборчивым.


title: Тейлор, Закари

text:
отличился во время Англо-американской войны 1812—1815 годов и в стычках с индейцами.
В 1840 году был назначен главнокомандующим армии, занимавшей Техас; в 1846 году, после начала Американо-мексиканской войны, перешёл Рио-Гранде и после ряда мелких сражений, в которых в основном победа оставалась на его стороне, взял Монтеррей (24 сентября 1846 года). 22—23 февраля 1847 года с 6000 корпусом он одержал решительную победу над численно в 3 ½ раза более сильным Санта-Анной и в апреле 1847 году ещё раз разбил мексиканцев при Туле (в мексиканском штате Идальго).
Все эти победы создали ему такую популярность, что партия вигов предложила ему кандидатуру на пост президента США, хотя раньше он не занимал никаких политических должностей.


title: Тейлор, Закари

text: Кандидатура эта оказалась — в значительной степени вследствие личной популярности Тейлора — успешной, и в ноябре 1848 года Тейлор был избран 12-м президентом США значительным большинством голосов. Он вступил в должность 5 марта 1849 года, только спустя сутки после истечения президентских полномочий Джеймса Н. Полка. 4 марта выпало на воскресенье, а Тейлор, как и многие протестанты в то время, отмечал воскресенье аналогично иудейской субботе (как день покоя) и отказался из религиозных соображений от принесения присяги в этот день. Так же поступил и избранный вместе с ним вице-президент Миллард Филлмор. Таким образом, США один день фактически оставались без президента и вице-президента. Тем не менее де-юре президентский срок Тейлора начался 4 марта, независимо от того, принёс он присягу или нет, а «городская легенда» о том, что на протяжении суток президентом (или и. о.) был председатель Сената Дэвид Атчисон, не обоснована.


title: Тейлор, Закари

text: На посту президента Тейлор пытался стоять выше мелких партийных интересов, но здоровье его было подорвано во время индейских походов (неоднократно болел малярией), и он умер (возможно, от дизентерии или тифа) на второй год своего президентства. Во время празднования Дня независимости 4 июля 1850 года у строящегося Монумента Вашингтону он, страдая от жары, выпил несколько стаканов холодного молока, съел мороженого и свежих фруктов. Несколько дней спустя он умер из-за болезни пищеварительной системы. Мнение, согласно которому он был отравлен мышьяком, не подтвердилось при эксгумации и химическом исследовании останков Тейлора в 1991 году.


title: Тейлор, Закари

text: На одной из дочерей Тейлора был в 1835 году женат его подчинённый, будущий президент Конфедерации Джефферсон Дэвис (новобрачная скончалась через 3 месяца после свадьбы).


title: Теория схем (психология)

text: Теория схем это теория обучения. Схема это организованные, структурированные, разбитые на кластеры и абстрактные блоки информации, которые обобщаются как сети информации с указанными взаимосвязями между фактами и действиями.


title: Теория схем (психология)

text: Теория утверждает, что используемая человеком во время обучения схема будет определять как обучаемый интерпретирует задачу, которой необходимо обучиться, как обучаемый понимает информацию и какое он получает знание.


title: Голуэй (графство)

text: Го́луэй (, ) — графство на западе Ирландии. Административный центр и крупнейший город — Голуэй. Население 250 653 человек (3-е место среди графств Республики Ирландия; данные 2011 г.). Площадь территории 6149 км² (2-е место). В области Коннемара находится один из четырёх районов Ирландии, где по данным 2007 г. большая часть населения (свыше 67 %) использует в быту ирландский язык, т. н. Гэлтахт категории «A».


title: Голуэй (графство)

text: Графство Голуэй расположено на западе Ирландии на берегу Атлантического океана. Береговая линия сильно изрезана глубокими бухтами и заливами, а склоны — обрывисты и круты. Регион занимает часть полуострова Коннемара и долину между реками Клэр и Шаннон. Также в его состав входят несколько населенных островов, в том числе Аранские острова (Инишмор, Инишман и Инишир).


title: Голуэй (графство)

text: Голуэй соседствует с графством Мэйо на северо-западе; Роскоммон — на северо-востоке, Оффали — на юго-востоке, с Северным Типперэри — на юге, а также Клэр — на юго-западе.


title: Голуэй (графство)

text: Климат Голуэя — умеренно-морской, с характерными мягкими зимами, прохладным летом и отсутствием резких перепадов температур. Средняя максимальная температура в январе — 8 °C, в июле — 20 °C. Самые солнечные месяцы — июнь и июль.


title: Голуэй (графство)

text: Коннемара представляет собой болотистую местность с достаточно скудной растительностью, представленную преимущественно вересками, камышом и пушицей. В равниной же части графства преобладают луговые травы.


title: Голуэй (графство)

text: Помимо тюленей, обитающих в прибрежных водах, и изредка заплывающих сюда китов, на территории региона насчитывается около десятка видов млекопитающих, в их числе барсук, выдра, заяц и т. д.


title: Голуэй (графство)

text: Первые люди появились на территории, которая относится к современному графству Голуэй около 7 тыс. лет назад. До наших дней дошли следы пребывания здесь человека в виде древних стоянок (около 5 тыс. лет назад), мегалитов (4 тыс. лет назад), находок бронзовых изделий (2,5 тыс. лет назад).


title: Акцепторная ловушка

text: Акцепторная ловушка — общее название дефектов в твёрдых телах, которые захватывают свободные электроны. Акцепторные ловушки характеризуются концентрацией, энергией и сечением захвата. Они влияют на транспортные свойства электронов в полупроводниках, в частности, очень важны при изучении фотопроводимости.


title: Пирс, Франклин

text: Фра́нклин Пирс (; 23 ноября 1804 года, Хиллсборо, штат Нью-Гемпшир — 8 октября 1869 года, Конкорд, штат Нью-Гемпшир) — 14-й президент США в 1853—1857 годах, первый родившийся в XIX веке.


title: Пирс, Франклин

text: Франклин Пирс родился 23 ноября 1804 года в Хиллсборо, штат Нью-Гемпшир, в семье губернатора и генерала революции Бенджамина Пирса. Франклин посещал Боудин-колледж, а получив юридическое образование, сразу пошёл в политику. В 25 лет уже был депутатом парламента Нью-Хемпшира, четыре года спустя представлял свой штат в палате представителей, ещё четыре года спустя стал сенатором. Когда в 1846 году разразилась война против Мексики, Пирс добровольно пошёл в армию и в течение короткого времени прошёл путь от капрала до бригадного генерала. За время продвижения от Веракруса до Мексико-Сити он неоднократно проявлял храбрость. Падение с лошади лишило его кульминации военной карьеры. В 1850 году был президентом конвента, созванного для пересмотра конституции Нью-Гемпшира.


title: Пирс, Франклин

text: Джейн Пирс страдала депрессиями и туберкулёзом, сам Франклин был алкоголиком. Первый сын супругов Пирс умер в грудном возрасте, второй умер в четырёхлетнем возрасте от тифа, а младший погиб в возрасте 11 лет в железнодорожной катастрофе 9 января 1853 года незадолго до вступления Франклина Пирса в должность президента.


title: Пирс, Франклин

text: Президентские выборы 1852 года Франклин Пирс выиграл подавляющим большинством: 254 члена выборной коллегии отдали свои голоса за него и только 42 за кандидата от оппозиции партии вигов Уинфилда Скотта. Результат отражал упадок вигов, но только на первый взгляд можно было не понять, что и демократам грозил распад, и что среди населения они располагали лишь скудным большинством. Нарушая все условности своих предшественников, Пирс произносил свою речь без записей:


title: Пирс, Франклин

text: Президентство Пирса пришлось на время, которое ставило высокие требования к руководству в Белом доме. Разногласия между Севером и Югом по вопросу рабства, проблема заселения Нью-Мексико и Калифорнии, политика по отношению к индейцам, строительство железных дорог — все эти проблемы требовали скорейшего решения. Присутствие британцев в Центральной Америке наносило ущерб американским торговым и экономическим интересам и вызывало появление националистов различных оттенков, рыбаки в Новой Англии требовали доступа к канадским водоёмам, движение «Молодая Америка» призывало даже к радикальной экспансионистской политике на Карибском море и в Тихом океане.


title: Пирс, Франклин

text: Большинство лиц, которых Пирс в 1853 году назначил в свой кабинет, почти не имели политического опыта. Пост военного министра занимал его близкий доверенный Джефферсон Дэвис. Никакое другое событие во время президентства Пирса не потрясло внутренне состояние Соединённых Штатов больше, чем закон Канзас — Небраска 1854 года, который предоставлял жителям обеих территорий решение о продолжении или запрещении рабства. «Компромисс Миссури 1820 года», который примирял соперничающие воззрения относительно географической линии, был, таким образом, фактически отменён. У президента, который во всех политических манёврах вставал на сторону фракции рабовладельцев (в ходе кризиса он снял с поста губернатора Канзаса, выступавшего против рабства), совершенно отсутствовало чутьё на необходимость компромиссной позиции. Обостряющиеся противоречия между северными и южными штатами имели не только внутренние, но и внешнеполитические последствия. Так, фракция рабовладельцев потребовала в Конгрессе территориального расширения в направлении юга, чтобы аннулировать отмену рабства в Мексике. Сам Пирс никогда не скрывал, что жаждет увеличения американской территории. Уже в инаугурационной речи он заявил, что его правительство не заботят боязливые пророчества, которые видят зло в американской экспансии. Большинство (среди них Джон Мейсон и Джеймс Бьюкенен) вышли из рядов радикального демократического крыла партии «Молодая Америка», члены которой пропагандировали экспансионизм.


title: Пирс, Франклин

text: Изданный в 1856 году закон по которому каждый гражданин Соединённых Штатов, открывший незанятый остров с залежами гуано, мог требовать его для США, имел положительное влияние на экспансионистскую политику правительства. На сомнительной правовой основе к США были присоединены не менее 70 островов (среди них Мидуэй и Остров Рождества). Если измерять внешнюю политику Франклина Пирса по его притязанию на расширение территории США в духе идеологии «явного предначертания» Полка, то его политике не суждено было испытать больших успехов.


title: Пирс, Франклин

text: В 1854 году Испания без всякой правовой основы захватила американское судно «Блэк Уорриор», в США прошла волна возмущения. Пирс использовал это как повод для того, чтобы потребовать отделения Кубы от Испании. Американский посланник в Мадриде, Пьер Суле, без прикрытия со стороны Вашингтона поставил правительству в Мадриде краткосрочный ультиматум, в котором требовал смещения ведущих кубинских должностных лиц. Испанцы разгадали самовольную уловку Суле и не отреагировали на ультиматум. Вместо этого они заплатили компенсацию за конфискованный «Блэк Уорриор». В августе 1854 года Суле, Бьюкенен и Мейсон составили коммюнике — Манифест Остенд, который требовал насильственного отделения Кубы от Испании, если испанцы не продадут остров добровольно. После того, как стало известно о тайном соглашении, резкие протесты возникли не только на севере Соединённых Штатов, но и в Европе. Пирс и его радикальные советники вынуждены были отступить. Самовольные действия дипломатов «Молодой Америки» полностью уничтожили шансы на возможную аннексию Кубы на долгие годы вперёд.


title: Пирс, Франклин

text: Таким же тяжёлым нагрузкам подверглись отношения с Великобританией. Поводом послужили события в Грейтауне, небольшой британской колонии на реке Сан-Хуан. После того как американский капитан убил чернокожего лоцмана, а один британец слегка поранил бутылкой адвоката американца, началась быстрая эскалация насилия. Правительство Пирса послала в Грейтаун военный корабль «Сайен». Его командир, капитан Холлинз, настаивал на извинении со стороны Британии и компенсации в размере 24 000 долларов. Когда британцы не уступили, Холлинз пригрозил бомбардировкой Грейтауна. Жители бежали. Вскоре Холлинз сровнял город с землёй. Граф Кларендон, британский министр иностранных дел, назвал эту акцию преступлением, которому нет равных в новейшей истории. «New York Tribune» характеризовал действия Холлинза, как ненужное, неоправданное, бесчеловечное применение военного насилия. Пирс непоколебимо защищал действия Холлинза в своём ежегодном послании к Конгрессу.


title: Пирс, Франклин

text: Отношения между США и Великобританией подверглись ещё больше испытаниям, когда две сомнительные личности, Генри Л. Кинни и Уильям Уокер, попытались реализовать свою мечту о власти и богатстве в Центральной Америке. Кинни приобрёл большой участок земли в Никарагуа, который якобы принадлежал «королю» индейцев племени москитос, человеку чей титул был более чем сомнителен. Ловкий спекулянт продавал участки земли многим американским магнатам и членам правительства Пирса. В Лондоне опасались, что США используют авантюристов типа Кинни для экспансии в южном направлении. Ещё щекотливее, чем положение с Кинни, который в конце концов был выслан из Никарагуа, сложилось отношение администрации Пирса к Уильяму Уокеру, который в 1855 году создал в Никарагуа марионеточное правительство, сплотил вокруг себя недовольные народные массы и провозгласил восстановление рабства. Несмотря на предостережения министра иностранных дел, президент Пирс признал незаконно пришедшего к власти Уокера. Коалиция Центральноамериканских штатов расстроила все планы Уокера, и Пирсу не оставалось ничего, как быстро послать миссию для спасения Уокера, но Уокер ввязался в новую авантюру и был расстрелян в Гондурасе в 1860 году.


title: Пирс, Франклин

text: Так называемая Покупка Гэдсдена (по имени торгового посредника Джеймса Гэдсдена), в результате которой США в 1853 году купили у Мексики узкую полоску земли, не нашла одобрения общественности. Территория, охватывающая 30 000 квадратных миль в сегодняшней Аризоне и Нью-Мексико, была столь скудна, что депутат Конгресса из Огайо лаконично признал, что «даже один волк не сможет там себя прокормить». Пирс надеялся провести через вновь приобретённые области трансконтинентальную железнодорожную трассу, чтобы таким образом экономически укрепить Юг. Но и эта цель не была осуществлена, строительство южной трассы осуществилось только во время гражданской войны.


title: Пирс, Франклин

text: Когда Пирс в 1857 году прекратил политическую деятельность, лишь немногие современники горевали о нём. Вместо того, чтобы реагировать на проблемы своего времени, он посвятил себя обращенной назад, ориентированной на его предшественников политике из-за которой натянутые отношения между Севером и Югом ещё больше обострились. «Кровавый Канзас» стал символом скандальной слабости его правительства. Вскоре, по истечении срока пребывания Пирса в должности президента, республиканский политик Чарльз Френсис Адамс писал сенатору из Массачусетса Чарльзу Самнеру, что можно только радоваться, что был такой президент, тяжёлые ошибки его администрации послужат уроком для преемников. Во время гражданской войны он отвергал освобождение рабов Линкольном как противоречащее конституции. Заклеймённый многими американцами как предатель, одинокий и ожесточённый, Пирс умер четыре года спустя после окончания войны, 8 октября 1869 года в Конкорде, Нью-Гэмпшир. Только полвека спустя был установлен памятник, который напоминает о нём.


title: День длиннее ночи

text: «День длиннее ночи» — советская грузинская художественная драма 1983 года. Премьера — 5 октября 1984 года.


title: День длиннее ночи

text: Фильм повествует о тяжёлой женской судьбе. Восьмидесятилетняя Ева всю жизнь прожила в горной грузинской деревне. Здесь сыграли её свадьбу с пастухом Георгием, который вскоре погиб (был убит?). Здесь она вышла замуж за Спиридона, из состраданья к его одинокой, мрачной неприкаянности. В родной деревне Еве довелось пережить революцию и гражданскую войну, нэп и коллективизацию…


title: День длиннее ночи

text: И вот теперь Ева живёт в опустевшей деревне. Большинство односельчан перебралось в город, где жить проще и легче, где жизнь всегда бурлит. И даже любимого внука у Евы хочет забрать его мать, приехавшая из города. Но мальчик остаётся с бабушкой, которая верит в то, что деревня, где жили их предки, возродится…


title: День длиннее ночи

text: "Артисты-музыканты" — Амиран Амиранашвили и Рамаз Иоселиани.


title: День длиннее ночи

text: Также в фильме снималась Тинатин Менабде.


title: Трусы

text: Трусы́ ( — закатанные, засученные и вообще «короткие штаны») — разновидность мужского и женского нательного белья. Традиционные трусы закрывают нижнюю часть торса и верхнюю часть ног. Традиционно делаются из хлопка, реже из шёлка или льна, порой дополняются эластаном для лучшей посадки. В настоящее время существует большое число моделей как для мужчин, так и для женщин:


title: Трусы

text: Большинство моделей трусов (за исключением боксеров) плотно прилегает к телу. У мужчин плотно прилегающие трусы поддерживают половые органы. Трусы предохраняют одежду от выделений организма, а также обеспечивают комфорт для половых органов. Классические модели мужских трусов как правило имеют гульфик, застёгивающийся с помощью пуговиц либо представляющий из себя две прорези в двух передних слоях по бокам, предназначенный для удобства посещения туалета. Как правило, модель с прорезями — это брифы, а с пуговицами — боксеры или транки.


title: Трусы

text: Современные трусы возникли на рубеже 1920 - 1930-х годов. До этого времени мужчины носили кальсоны и полукальсоны, а также цельные трикотажные комплекты из нижней рубашки и кальсон (нательные комбинезоны). Женщины же традиционно носили панталоны. При этом во многих странах Азии длинные штаны, носившиеся под юбкой или платьем, были обязательной частью женского гардероба. Слово «подштанники» во второй половине XIX века было вытеснено из русского языка французским «кальсоны» ( — «трусы, кальсоны»).


title: Метод (программирование)

text: Ме́тод в объектно-ориентированном программировании — это функция или процедура, принадлежащая какому-то классу или объекту.


title: Метод (программирование)

text: Как и процедура в процедурном программировании, метод состоит из некоторого количества операторов для выполнения какого-то действия и имеет набор входных аргументов.


title: Метод (программирование)

text: Различают простые методы и статические методы (методы класса):


title: Метод (программирование)

text: Методы предоставляют интерфейс, при помощи которого осуществляется доступ к данным объекта некоторого класса, тем самым, обеспечивая инкапсуляцию данных.


title: Метод (программирование)

text:
В зависимости от того, какой уровень доступа предоставляет тот или иной метод, выделяют:
Такое разделение интерфейсов позволяет сохранять неизменным открытый интерфейс, но изменять внутреннюю реализацию.


title: Литрим (графство)

text: Ли́трим (, ) — графство на севере Ирландии. Входит в состав провинции Коннахт на территории Республики Ирландии. Административный центр — Каррик-он-Шаннон. Население 31 798 человек (26-е место среди графств Республики Ирландия; данные 2011 г.).


title: Литрим (графство)

text: Площадь территории 1590 км² (21-е место).


title: Литрим (графство)

text: Некогда Литрим был западной частью королевства.


title: Театр в Древней Греции

text: Древнегреческий Театр () — театр и его система в Древней Греции.


title: Театр в Древней Греции

text: В Древней Греции театр был одним из факторов общественного развития, распространяя в народе религиозные и социально-этические понятия и объединяя тем самым разнообразные слои населения городов и деревень. Для греческого театра поэтами были созданы образцы драмы, имевшие влияние на драму римскую и новоевропейскую. Некоторые из этих образцов с незначительными переменами удержались в репертуаре новых театров и до сих пор появляются на сцене в подлинном их виде или в точных переводах на новые языки.


title: Театр в Древней Греции

text: Первоначально театр служил видом чествования бога Диониса. Так как религия была тесно связана с государственной жизнью, спектакли рассказывали о праздниках Диониса и были предметом забот государственных властей. Всенародным характером этих властей объясняются быстрый рост значимости театра в Афинах, привлечение к нему выдающихся поэтов, огромное количество написанных для театра пьес, а также обширность театра, вмещавшего в себе более десяти тысяч зрителей.


title: Театр в Древней Греции

text: Священной принадлежностью театра был находившийся в орхестре алтарь Диониса, составлявший главную часть театра и являвшийся внешним образом выражения связи с культом Диониса и памяти о его религиозном начале. Драматические представления давались в Дионисии. Самый большой театр в Афинах, Театр Диониса, был сооружен на юго-восточном склоне акрополя, на том участке земли, где находились два храма Диониса Освободителя. Актёры в Афинах и других местах составляли в более позднее время общества под названием «дионисовских мастеров». Наибольшее развитие театральные представления получили в Афинах со времени прочного установления демократии, то есть с начала V века до н. э.


title: Театр в Древней Греции

text: К. О. Мюллер на конкретном примере постановки одной из пьес Эсхила показывает, как «народ Афин необоримо втягивается в саму драму, причем способом, который призван быть частью действия. Театр, как по волшебству, преображается в Пникс».


title: Театр в Древней Греции

text: Греческие театры, в частности, афинский, благодаря обширности и удобствам размещения публики служили и местом народного собрания, особенно III века до н. э. Сами представления, как и пьесы, с конца IV века до н. э. утратили религиозный характер, а вместе с тем и связь с Дионисовскими праздниками; важные события государственной жизни праздновались драматическими представлениями.


title: Театр в Древней Греции

text: В архитектурном отношении афинский театр послужил образцом для прочих греческих городов. В Греции театры строились обыкновенно на склонах холмов для сокращения издержек. Театр имел следующие части: пространство для зрителей, поднимавшееся ярусами из центра здания к краям в виде полукружия — четырёхугольная удлиненная площадь за орхестрой, занятая особым зданием, которое называлось скеной, и орхестра, ровная утрамбованная площадка для хора и актёров, которые разыгрывали пьесу на одном уровне с хором поближе к зданию сцены (επι σκηνής - «у сцены»).


title: Театр в Древней Греции

text: В архитектурной истории афинского театра можно различить несколько периодов. В VI—V веков до н. э. важнейшую часть его составляет круглое пространство для хоровых плясок — орхестра; в середине алтарь, а по окружности с трёх сторон ряды деревянных сидений для зрителей. Приблизительно с половины V века до н. э. на четвёртой стороне круга воздвигается деревянное здание для актёров, «сцена»; передняя стена его служит задним фоном драматического действия. Между пространством для зрителей и зданием «сцены» устроены проходы () в орхестру, с обеих сторон. Только в IV веке до н. э. сооружён мраморный театр по сложившемуся исторически плану; постройка была начата Эвбулом и закончена при Ликурге, знаменитом финансовом деятеле и ораторе (338—326 годы до н. э.); сиденья были каменные, в первом ряду стояли кресла художественной работы для почётных зрителей; передняя стена «сцены» была украшена колоннами. Перед этим зданием для каждого представления возводилась временная деревянная стена — просцений.


title: Театр в Древней Греции

text: Около I века до н. э. в эпоху так называемой средней и новой комедии, временный просцений заменен постоянным, образовавшим каменную колоннаду, с тремя дверьми; остальные промежутки между колоннами были заложены досками () с соответствующими представлению изображениями. По самому характеру преобладавших в то время пьес перемена декораций требовалась редко; для таких случаев могли ставить временные декорации. Колоннада с передней стеной «сцены» соединялась помостом, так что перед зданием сцены получалось как бы другое узкое здание, в целом также называвшееся просцением. В этом виде театр и признан Витрувием типическим для Греции.


title: Театр в Древней Греции

text: При Нероне орхестра и здание сцены были перестроены по римскому образцу приспособительно к гладиаторским боям и сценическим представлениям; только с этого времени актёры играли на упомянутом выше помосте на высоте 10—12 футов над орхестрою. Между зданием просцения и орхестрою находилось ещё свободное узкое четырёхугольное пространство, с боков огражденное параскениями; открытое в орхестру, оно служило вместе с задним сегментом последней, ареною исполнения пьес совместно хором и актёрами. Боковые пристройки () в позднейших греческих и в римских театрах служили, как и здание сцены, сборным местом для хоревтов и актёров, а также местом хранения костюмов, машин и иных театральных принадлежностей. Орхестра и места для зрителей не имели кровли. В орхестре и на прилегающей к ней со стороны просцения площадки помещалось не более 25—30 лиц (хор из 12 или 15 хоревтов для трагедий и из 24 для комедий, затем 2—3 актёра). Количество мест для зрителей доходило в наибольшем из театров, мегалопольском, до 44 тыс., в афинском — до 17 тыс.. На свои места публика проходила через орхестру по лестницам, а в орхестру снаружи вели боковые проходы. Ярусы мест для зрителей, если их было несколько, отделялись один от другого просторными проходами, по которым могла свободно двигаться публика. Обычными принадлежностями театра были декорации, машины, костюмы и маски для актёров.


title: Театр в Древней Греции

text: Драматические пьесы — трагедии и комедии — исполнялись актёрами и хором. Число главных актёров не превышало трёх, поэтому одному и тому же актёру иногда приходилось играть несколько ролей. Женские роли исполнялись мужчинами. Драматические представления были состязаниями, составлявшими обычную принадлежность греческих празднеств. Государство предоставляло в распоряжение авторов пьес актёров и хореографов, стараясь поставить состязающихся авторов в одинаковые условия успеха.


title: Театр в Древней Греции

text: По важности ролей, принимаемых на себя актёрами, и по степени совершенства в игре актёры делились на протагонистов, девтерагонистов и тритагонистов. Наблюдение за представлениями лежало в Афинах на высших должностных лицах — архонтах. Распределение актёров между авторами производилось архонтом с помощью жребия. Архонт выбирал поэтов для состязания, одобрял или не одобрял пьесы. Из государственной казны шло вознаграждение актёров; выбор судей по жребию был также под наблюдением архонта; доставление и содержание хоров составляло государственную повинность (хорегия); записи о составе драматических состязаний и о победителях имели официальный характер; на счет государства чествовались победители.


title: Театр в Древней Греции

text: Представления давались под открытым небом при дневном свете в течение 3 или 4 дней. В состязании участвовали три поэта; каждый из трагиков выступал с трилогией или тетралогией, то есть группой пьес, состоявшей из трёх трагедий и одной сатирской драмы; в IV веке до н. э. давались по две и по три трагедии, с сатирской драмой впереди. Участвовавший в состязании поэт был вместе и режиссёром, и учителем, а в первое время и актёром: ещё Софокл играл в некоторых из своих пьес. На великих Дионисиях, главном из трёх театральных празднеств, были состязания трагиков и комиков; в состав представлений входили 15 пьес: 9 трагедий (по три от каждого автора), три сатирские драмы и три комедии (по одной пьесе от автора).


title: Театр в Древней Греции

text: Первоначально драматические представления были открыты для всякого желающего бесплатно; допускались в театр мужчины и женщины, граждане и метеки; впоследствии, неизвестно когда, установлена была входная плата за место в театре в 2 обола, вносимая откупщику театра. Со времени Перикла народу из государственной казны выдавались деньги, в этой сумме на посещение театра, а в IV веке до н. э. была образована по предложению Эвбула особая зрелищная касса, пополнявшаяся из остатков от расходов на государственные нужды: неприкосновенность этой кассы для других целей была установлена законом, сохранявшим свою силу до 339 года до н. э.


title: Римский театр

text: Римский театр, как и римская драма, имеет своим образцом театр греческий, хотя в некоторых чертах и отличается от него. Места для зрителей в римских театрах занимают не больше полукруга, оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней. Сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут с мест для зрителей на сцену, чего не было в греческом. Глубина орхестры меньше при той же ширине; входы в орхестру уже; сцена ближе к центру. Все эти отличия можно наблюдать на развалинах многих римских театров, из которых наиболее сохранившиеся в Аспенде (Aspendos), в Турции и в Оранже () во Франции.


title: Римский театр

text:
Витрувий даёт точное описание плана и сооружения римских театров, как бы устанавливая два независимых один от другого типа театров. Уклонения римского театра от греческого объясняются сокращением, потом полным упразднением роли хора и в зависимости от этого делением орхестры на две части: и то, и другое началось ещё у греков и только получило у римлян законченное развитие.
В римском театре, как и в греческом, пространство мест для зрителей и сцены находилось в зависимости от основного круга и вписанной фигуры. За основную фигуру римского театра Витрувий принимает четыре равносторонних треугольника с вершинами на равных расстояниях одна от другой. Нижние края места для зрителей, были всегда параллельны сцене, в противоположность театру греческому, и шли по линии, проведённой через углы вписанных фигур, ближайшие к горизонтальному диаметру круга, отчего крайние клинья получались меньше остальных. Верхняя дуга основного круга образовала нижнюю границу мест для зрителей. Это пространство делилось тоже концентрическими проходами (praecinctiones) на два или на три яруса, которые в свою очередь делились на клинья (cunei) лестницами по радиусам. Размеры пространства для зрителей увеличивались тем, что боковые входы в орхестру были крытые и тоже назначались для зрителей. В римском театре орхестра уменьшена сравнительно с греческим театром; здесь находились места для сенаторов; сцена (pulpitum), наоборот, расширена, так как назначалась не только для актёров, но и для всех художников; по Витрувию, она значительно ниже греческой сцены, под которой он разумеет просцений, называя его также logeion. Максимальную высоту римской сцены он определяет в 5 футов, греческой — в 10—12 футов. Коренная ошибка Витрувия в сопоставлении театров двух типов сводится к тому, что римскую сцену он представлял себе преобразованием греческого просцения, который он считал местом действия актёров, с тою разницей, что в римском театр просцений сделан ниже, шире и длиннее, придвинут ближе к зрителям. На самом деле римская сцена есть часть древнегреч. орхестры — та часть, которая с сокращением роли хоров в драматических представлениях стала лишней ещё у греков в македонском периоде; для актёров было достаточно и той части круга, которая лежала непосредственно перед сценой и просцением; при этом обе части орхестры или оставались на одной плоскости, или место для актёров могло быть поднято до уровня крайнего нижнего ряда сидений. По образцу римских театров были перестроены некоторые греческие и строились новые в греческих городах.


title: Римский театр

text:
Другим важным нововведением в римском театре была кровля, соединявшая здание сцены и места для зрителей в единое, цельное здание. Машины и сценические костюмы в римском театре были, в общем, те же, что и в греческом. Занавес (аулеум) опускался перед началом игры под сцену и поднимался снова по окончании. Маски для римских актёров дозволены были поздно, кажется — уже после Теренция; это, однако, не мешало римской молодежи маскироваться в ателланах. Сценические представления украшали собою различные ежегодные праздники и давались также по случаю важных событий государственных, во время триумфов, по поводу освящения общественных зданий и т. п.
Кроме трагедий и комедий, давались ателланы, мимы, пантомимы, пиррихии. Были ли и в Риме состязания поэтов — в точности неизвестно. Так как игры устраивались или частными лицами, или государством, то и наблюдение за ними принадлежало или частным устроителям, или магистратам (curatores ludorum). Руководительство на ежегодных сценических играх возлагалось до Августа главным образом на курульных и плебейских эдилов или на городского претора; Август перенёс его на преторов. Чрезвычайные государственные праздники ведали консулы. С лицом, устраивавшим праздник, — должностным или частным — вступал в договор антрепренёр (dominus gregis), главный актёр и режиссёр, глава труппы актёров (grex, caterva); он получал условленную плату. Вознаграждение автору пьесы платил антрепренёр. Так как в Риме сценические игры имели значение забавы, а не служения божеству, то в обычае было получение поэтами денег за пьесы, что в глазах общества принижало поэтов до положения ремесленников. В Греции поэты стояли высоко в общественном мнении, им открыты были высшие государственные должности; в Риме поставляли пьесы люди низшего сословия, даже рабы. Согласно с этим низко ценилось и ремесло актёра, ниже, нежели звание наездника и гладиатора; звание актёра налагало печать бесчестия.


title: Римский театр

text: Актёрами были обыкновенно рабы и отпущенники. Вообще театр в Риме не имел того высокого серьёзного, образовательного, как бы священного характера, каким он долго отличался в Греции. Заимствованные из Греции сценические игры мало-помалу уступили место таким представлениям, которые не имеют ничего общего ни с трагедией, ни с комедией: миму, пантомиму, балету. Государство относилось к такого рода развлечениям несочувственно. Магистраты, дававшие игры, и частные лица сначала сами сооружали для актёров деревянные подмостки, которые после представления уничтожались. На устроителей игр ложилась и большая часть расходов, иногда очень значительных. Впервые театр по греческому образцу (theatrum et proscaenium) был построен в Риме только в 179 г. до н. э., но вскоре был сломан. Постоянное каменное здание для сцены было сооружено в 178 г. до н. э., но в этом мест для сиденья зрителей не было; зрители стояли, отделенные от сцены деревянной оградой; им даже не дозволялось брать с собою стулья в театре. Совершенно обратное отношение к публике было в Греции: зрители брали с собою в театре подушки, пищу, лакомства, вино. Ближайшее знакомство с греческими театре началось после завоевания Греции (145 г. до н. э.). Постоянный каменный театр, вмещавший в себе больше 17000 мест (по Плинию — 40000), был построен Помпеем в 55 г до н. э. Сохранились развалины театра, построенного в 13 году до н. э. Октавианом.


title: Римский театр

text: Посещение театра было бесплатное, одинаково свободное для мужчин и женщин, но не для рабов. С целью расположить к себе зрителей или удивить их роскошью и великолепием устроители игр в позднейшее время простирали свои заботы о публике до того, что усыпали театр цветами, кропили в нём ароматными жидкостями, украшали богато золотом. Нерон велел протянуть над зрителями пурпурный покров, усеянный золотыми звёздами, с изображением императора на колеснице.


title: Римский театр

text: Древние источники сведений о греческом и римском театре — Витрувий, Лукиан, Полидевк (Поллукс), Марк Теренций Варрон, Светоний, Квинтилиан, псевдо-Донат


title: Дарико

text: «Дарико» — художественный фильм снятый на киностудии «Грузия-фильм» в 1936 году.


title: Дарико

text:
Фильм повествует о восстании крестьян против помещиков.
Зажиточный крестьянин Дроидзе хочет захватить землю, принадлежащую вдове Бабале. Для выполнения этого плана он обвиняет Симона, сына Бабале, в подделке документов на владение землёй. Симона арестовывают. Сына и мать выселяют из собственного дома и приговаривают к ссылке на Север. Сын богача Дроидзе пытается изнасиловать Дарико, жену Симона. В борьбе за свою честь женщина убивает насильника. Дарико покидает деревню и находит убежище в лесу вместе с группой вооружённых крестьян, которые защищают местных жителей от набегов казаков. Симон, который совершает побег из тюрьмы, присоединяется к своей жене.


title: Театр в Западной Европе

text: Театр в Западной Европе имеет долгую, славную историю.


title: Театр в Западной Европе

text: "Основная статья Театр в Древней Греции и Римский театр"


title: Театр в Западной Европе

text: В Средние века церковь стала колыбелью нового театрального искусства: из церковных литургических песнопений мало-помалу развились духовные драмы, или мистерии. Вначале мистерии исполнялись лишь духовными лицами, церковными хорами мальчиков, монахами и послушниками; затем в них стали принимать участие и миряне. Позже исполнение мистерий перешло к определённым товариществам, братствам и обществам. Продолжали существовать и народные представления, которые исполнялись странствующими актёрами и их преемниками, менестрелями и инструментистами: игры первых имели в основном шуточный характер, игры последних были, по-видимому, преимущественно аллегорического свойства. Из первых образовались с течением времени фарсы, карнавальные игры (фастнахтшпиль) и шванки, а также entremeses и комедия дель арте, а из последних — моралите и пасторали. Моралите и пасторали, имевшие отчасти учёный, отчасти придворный характер, были особенно любимы при дворах и в домах знатных людей; фарсы имели распространение среди простого народа и разыгрывались ремесленниками. Каждая из различных форм театральных представлений воспринимала составные части других.


title: Театр в Западной Европе

text: Актёры корпораций и актёры-ремесленники уступили место профессиональным актёрам, соединявшим в своём лице все существовавшие в то время виды искусства (музыку, драму, танцы, фехтование, прыгание). Профессиональные актёры впервые появились в Англии, где театр уже в начале XVI в. достиг блестящего и оригинального развития. Во второй половине XVI в. представители этой свободной профессии — сначала всевозможные «игрецы», то есть музыканты, фокусники, весёлые потешники, а затем и настоящие актёры — начинают предпринимать поездки на континент, особенно в Данию, Голландию и Германию. В первой половине XVII ст. компании странствующих английских актёров являются повсюду — при дворах немецких князей, во всех имперских городах, в Бельгии, Моравии, Польше, быстро приобретая широкую популярность под именем «английско-нидерландских» или просто «нидерландских» компаний, так как в Среднюю Европу они направлялись обыкновенно через Голландию. Первоначально эти труппы состояли из одних англичан и давали свои представления на англ. языке. В английских представлениях привлекали зрителей, даже не понимавших языка, музыка, пение, танцы и шутовские выходки клоуна, являвшегося непременным участником спектаклей. С течением времени англичане выучивались по-немецки, да и состав английских трупп понемногу изменился: к ним присоединились актёры голландские и немецкие, так что явилась возможность совершенно оставить английский язык. Наконец, немецкие актёры взяли решительный перевес: бывали такие компании, в которых не было ни одного англичанина и которые все-таки продолжали именоваться «английскими», потому что это название было в моде и указывало на определённый характер представлений. После Тридцатилетней войны английские комедианты мало-помалу сошли со сцены, но влияние их долго ещё чувствовалось в немецкой драматической литературе. Эти профессиональные сценические деятели принесли в Германию и надолго утвердили на немецкой сцене особенный репертуар, резко отличавшийся от немецкой школьной драмы как формою, так и содержанием пьес. Отвергая всякие правила «драматического сочинения», всякую нравоучительную тенденцию и не соблюдая никакого единства действия, англичане брали содержание своих пьес из священной и светской истории, из рыцарского романа и легенды, из народного предания, старой баллады, итальянской новеллы, английской хроники и обрабатывали выбранный сюжет с полной свободою, заботясь только о возможно большем сценическом эффекте. Высшие формы светской драмы начали мало-помалу развиваться лишь под влиянием античной драмы. Лишь в Испании и Англии это развитие благодаря великим поэтам (Лопе де Вега и Шекспиру) получило истинно национальный характер и достигло в последней четверти XVI в. и первой половине XVII в. небывалого расцвета. В Италии и Франции национальная драма, преимущественно трагедия, совершенно подчинилась влиянию классической; одни лишь низшие формы народной комедии противостояли этому влиянию. Во время господства во Франции, а за нею и во всей Европе, псевдоклассического театра школа игры отличалась искусственною певучею декламацией, преувеличенным пафосом трагических речей, вычурною напыщенностью и рутинною условностью движений и жестов. Переворот в этой школе совершил знаменитый Тальма, придав игре больше естественности, дикции — больше простоты. Игра Тальмы, породив подражателей и последователей, создала школу трагической игры, следы которой сохраняются до известной степени и теперь в игре французских и немецких трагиков. На почве немецкой драматической поэзии XVIII в. и французской мелодрамы народилась школа романтизма, одним из ярких представителей которой может считаться Фредерик Леметр. Наконец, с торжеством реального направления в театре, создаются и соответственные ему приёмы игры; образуется реальная школа, крупнейшими представителями которой являются Сальвини, Росси, Дузе.


title: Театр в Западной Европе

text: Современная образцовая французская сцена — «Комеди-Франсез» — была учреждена Людовиком XIV в 1680 г.; она образовалась из соединения трёх трупп: труппы Бургундского отеля, которая с 1607 г. арендовала зал Братства Страстей; труппы Мольера, которая после его смерти (1673) вынуждена была удалиться из Пале-Рояль в театр Генего, и, наконец, труппы театра Маре; целью объединения было дать актёрам возможность все большего совершенствования. Новому театру была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков; число актёров было точно определено; урегулировано управление театром. Из соединения репертуара Корнеля и Расина с репертуаром Мольера создалась, таким образом, французская классическая сцена. Актёры назывались "рядовыми актёрами короля" (). В 1689 г. труппа выстроила себе особый зал на улице Fossés Saint-Germain (впоследствии улица de l’Ancienne Comédie) и с тех пор стала называться театр «Комеди-Франсез»; в этом здании театр оставался до 1770 г. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью полицейских мероприятий. Время с 1740 по 1780 г. было самым блестящим периодом в истории «Комеди-Франсез»: в это время на сцене господствовали драмы Вольтера и играл целый ряд превосходных артистов, как , Лекен, , Превиль, Моле, Монвель, Бризар, Дюгазон, артистки Дюмениль, Клерон, Данжевиль, Конта и др. В 1770 г. театр перемещен в Тюильри, а в 1782 г. — во вновь выстроенный зал, где теперь помещается «Одеон»; в этом последнем здании происходило в 1784 г. первое представление «Свадьбы Фигаро». Во время революции положение театра было печальное: вследствие постановки антиреспубликанских пьес как автор, так и артисты были заключены в тюрьму и лишь мало-помалу освобождены.


title: Театр в Западной Европе

text: В 1803 году театр водворился на постоянное пребывание в Пале-Рояль, где в своё время играл Мольер, и остаётся там до настоящего времени. Правительственная субсидия театру была повышена до 100000 франков в год. Твёрдую организацию «Комеди-Франсез» получил по декрету Наполеона, подписанному 15 октября 1812 г. в Москве; этот декрет был дополнен и изменён в 1859 г. Заведование театром принадлежит комитету из 6 членов, во главе которого стоит лицо, назначаемое правительством (с 1885 г. — Жюль Кларети); комитет не только заведует финансовыми делами театра и избирает сосьетеров (постоянных членов труппы, в противоположность пансионерам), но действует и в качестве театрально-литературного комитета, решая вопросы о принятии или отклонении предлагаемых пьес. Субсидия театру в настоящее время равняется 240000 франкам. Труппа французской комедии постоянно имела в своей среде наиболее выдающихся артистов (актрисы Жорж, Марс, Дорваль, Рашель, Сара Бернар, актёры Брессан, Лафонтен, Коклены старший и младший, Муне-Сюлли, Го). Доныне главнейшим преимуществом «Комеди-Франсез» является образцовый ансамбль, что в соединении с тщательной постановкой, неусыпным старанием и уважением к традициям доставляет театру блестящий успех в исполнении не только произведений великих французских классиков, но и драм и комедий (Скриба, Дюма-сына, Ожье и др.).


title: Театр в Западной Европе

text: Своего рода подготовительною ступенью к «Комеди-Франсез» является театр «Одеон». Вообще, Франция поныне сохраняет первенствующее положение в области сценической игры. Объясняется это не только тем, что французы по самому свойству своего национального характера предрасположены к театральной деятельности. Сравнительно второстепенное значение имеет и школа, хотя среди лиц, предназначающих себя театру и стремящихся попасть в Парижскую консерваторию, весьма развито искусство чтения и декламации; прекрасная дикция является единственным неотъемлемым качеством всех французских актёров, которым они отчасти обязаны школьной подготовкой. Главным средством художественного воспитания будущих сценических деятелей является обилие прекрасных живых образцов на парижских сценах, тесная связь, соединяющая консерваторию с образцовою сценою Французской Комедии, и тщательное соблюдение традиций, оставленных современному поколению актёров его знаменитыми предшественниками.


title: Театр в Западной Европе

text: Из Франции исходят и новые движения в области театра. В 1887 г. в Париже возник под именем Свободного театра () театральный кружок, задавшийся целью ставить пьесы, которые по тем или иным основаниям не могут попасть на сцены, следующие обычным традициям. Помимо пьес, затрагивавших щекотливые темы нравственного или социального характера, здесь ставились преимущественно символистические драмы. В первое время театр этот был доступен лишь для избранного общества. Роли выполнялись дилетантами; руководителем всего дела был Антуан, которого в 1895 т. сменил Ла-Рошель.


title: Театр в Западной Европе

text: В Англии старинная национальная драма исчезла во время революции; вместо неё при Реставрации появилась классическая драма по французскому образцу, с итальянскими декорациями, оркестром и женщинами-актрисами, что в то время в театре являлось одной из новых приманок. Лишь благодаря Дэвиду Гаррику, а впоследствии Кемблю вновь появляется на сцене Шекспир, хотя и в изуродованном виде. Оба Кина, а в новейшее время Ирвинг и Бус (Booth) — последние главным образом в Америке — также являлись преимущественно истолкователями шекспировских пьес. Вообще современный английский театр не только утратил самостоятельность, но зачастую страдает отсутствием всякого смысла, не говоря уже о художественности. Его репертуар состоит в основном из переводов или переделок французских и немецких пьес и романов, нелепых мелодрам в историческом или сентиментальном духе и смешанных представлений с пением, танцами, пальбой и бенгальским освещением. Лучшие лондонские театры, как например «Lyceum-Theatre» Ирвинга, не стесняются обращать в феерию Гетевского «Фауста», разыгрываемого под аккомпанемент оркестра. Даже Шекспира его соотечественники переделывают и «улучшают» вставками музыки, балетов и шествий.


title: Театр в Западной Европе

text: Наиболее оживленная борьба между реалистическим и идеалистическим способами изображения происходила с переменным успехом в Германии, где развитие драмы перешло в XV и XVI вв. почти исключительно в руки ремесленников. Удачно введённое Гансом Саксом направление уступило место школьным драмам, которым благоприятствовали гуманисты. Школьные драмы, получившие особенное развитие в Германии, назывались так потому, что предназначались главным образом для исполнения в школах и школьниками; они послужили довольно энергическим проводником гуманитарных и реформационных идей. В XVI в. постановка школьных драм в гимназиях и латинских школах становится обязательной (не мене одного раза в год), вследствие чего появляется целый ряд новых произведений и переработок этого рода драм; образцами для сочинителей служили главным образом следующие драмы нидерландцев: Вильгельма Гнафеуса — «Acolastus», Георга Макропедиуса — «Hekastus», Иоганнеса Сапидуса из Шлеттштадта — «Lazarus». С появлением Реформации школьная и народная драмы стали приближаться друг к другу. Чтобы влияние школьной драмы на народ оказывалось сильнее, её стали писать на немецком языке и переводить с латинского, а исполнителями выступали и взрослые граждане. Из писавших школьные драмы на латинском языке выделялись в Германии Сикст Бирк из Аугсбурга, написавший драму «Susanna», Томас Наогеорг (Кирхмайр), написавший «Pammachius», «Mercator» и «Hamanus», и Христофор Стиммелиус, написавший «Studentenkomödie». В конце XVI в. писали латинские школьные драмы шваб Никодемус Фришлин и нидерландец Каспар Шонеус. Из лиц, писавших на немецком языке школьные драмы, более известны Ролленгаген, Бартол. Крюгер, Мартин Ринккардт. Во второй половине XVI в. начинается исполнение школьных драм на латинском языке в иезуитских школах. Здесь к прежним, преимущественно риторическим элементам присоединяются и новые, заимствованные из итальянской пасторальной и оперной поэзии; иезуиты стали обращать внимание и на внешнюю обстановку представлений.


title: Театр в Западной Европе

text: Начиная со времён Тридцатилетней войны, школьные драмы мало-помалу исчезают в Германии и заменяются представлениями трупп, приезжавших из Голландии и Англии. При их посредстве проник в Германию натурализм, смешанный с напыщенностью. Эти труппы являются зародышем немецкого театра; из них вышли первые немецкие профессиональные актёры. Главный контингент последних составляли студенты. Среди них выдавался магистр Фельтен, стоявший во главе товарищества актёров: в этом товариществе, впервые в Германии, участвовали женщины. Фельтену принадлежит заслуга лучшего перевода пьес Мольера, хотя он же одновременно представлял и арлекинады (гансвурстиады), импровизации и так назыв. Haupt- und Staatsaktionen. Эти последние составлялись для странствующих трупп в основном из иностранных драм или из романов; по общему правилу, они не печатались, а имелись лишь в списках; некоторые из них представляли законченное драматическое произведение, другие — лишь набросок драмы, третьи — нечто среднее между тем и другим, так что отдельные главные сцены были написаны в виде диалогов, а прочие сочинялись руководителем товарищества. Содержанием их в большинстве случаев служили фантастические похождения: серьёзное действие сплеталось с шуточными выходами гансвурста (арлекина) или прерывалось шуточными интермедиями. Название «Haupt- und Staatsaktionen» происходит от того, что в них выводились великие геройские дела и лица, выдающиеся своими подвигами или по своему званию. Соответственно содержанию эти пьесы ставились с возможным великолепием («staat» — в смысле «великолепие»). Некоторые из сохранившихся пьес этого рода напечатаны в недавнее время. Особого развития эти представления достигли в конце XVII в. Одновременно сказывалось значительное влияние литературной драмы, которая поддерживалась при дворах государей и распространялась французскими актёрами. Это вызвало в 20-х годах XVIII стол. театральную реформу Готтшеда-Нейбер. Действовало также иноземное английское влияние, которым обусловливалось обратное течение в сторону естественности.


title: Театр в Западной Европе

text: Основателями истинно национального немецкого театра следует считать Аккермана, Экгофа, Шрёдера и в особенности Лессинга. Средоточиями немецкого театра в последней четверти XVIII в. являются Гамбург, где жили вышеназванные деятели, и Мангейм, где директором придворного театра состоял барон фон Дальберг и где начал свою карьеру Иффланд. В самом конце XVIII в. выдвигаются ещё Веймар и Берлин. В Веймаре возникла под влиянием Гёте, состоявшего директором тамошнего придворного театра, реакция против чрезмерного натурализма и в пользу художественности форм. Под именем «веймарской школы» подразумевается поэтому академически-идеалистическое направление сценического искусства; главными представителями этого направления во времена Гёте и непосредственно после него являются Унцельман, П. А. Вольф с женою, Граф, Генаст, Малькольми, Каролина Ягеман.


title: Театр в Западной Европе

text: Противоположное направление — реалистическое — имело главную точку опоры в Берлинском королевском национальном театре, основанном в 1786 г. труппою Деббелина и находившемся с 1796 по 1814 г. под руководством Иффланда, и в Венском Бургтеатре, который с 60-х гг. XVIII века становится центром успешной театральной деятельности. Это реалистическое направление содействовало, однако, тому, что отдельные особенно одаренные артисты выдвигались из общего состава во вред общему впечатлению. Уже Гёте признавал опасность виртоузности, представителем которой в его время был Иффланд, часто выступавший в ролях, его недостойных, чтобы возможно ярче выдвинуть свой талант. Из артистов Берлинского придворного театра, который с 1815 г. называется «Königliches Schauspielbaus», выдаются артистки Деббелин, Унцельман, Беторт, Августа Крелингер и её дочери Берта и Клара Штих, Шарлотта ф. Гагн, комик Герн, Дависон, Л. Дессуар, Т. Лидтке.


title: Театр в Западной Европе

text: Венский Бургтеатр возник в 1741 г.; до 1752 г. там преобладала итальянская опера, с 1752 по 1772 гг. французская комедия и лишь с 1776 г. водворилась немецкая комедия. Директорами его были, между прочим, известные писатели Лаубе и Дингельштедт. Из артистов выдаются: Тони Адамбергер, Корн, Аншюц, Софи Шрёдер, Лёве, Ла Рош, Луиза Нейман, Бекман, Зонненталь, Фридерика Госман, А. Фёрстер, Левинский, Баумейстер и другие.


title: Театр в Западной Европе

text: Придворный театр в Дрездене также являлся в 1840—1860-х годах видным центром драматической деятельности; здесь подвизались Карл и Эмиль Девриент, артистки К. Бауер, Байер-Бюрк, Зеебах, позднее — Порт, Детмер и артистка П. Ульрих. Характеристической особенностью современного театрального дела является система гастролёров; один артист значительно выделяется при этом из среды товарищей, но художественные интересы обыкновенно остаются на заднем плане и приносятся в жертву денежным, материальным соображениям. Вследствие конкуренции в этом направлении частных театров страдают и субсидируемые казною театры, которые вследствие постоянной смены артистов не могут заботиться о систематическом развитии сценического искусства. Этой задаче более других остается верным венский Бургтеатр, где преобладает естественность в игре. Попытки поднять театр в художественном отношении учреждением театральных академий, влиянием особых государственных чиновников до сих пор не привели ни к каким практическим результатам. Реакцией против системы гастролёров явилась с начала 1870-х годов деятельность мейнингенского придворного театра; здесь стремились согласовать деятельность каждого артиста с содержанием всей пьесы и достигнуть строгой естественности во всей внешней постановке (костюмах, декорациях ); в последнем отношении мейнингенцы послужили образцом для всех сцен.


title: Театр в Западной Европе

text: Под влиянием «Théatre libre» образовался в Берлине в 1889 г. по инициативе Отто Брама литературно-артистический кружок «Свободная сцена», поставивший себе задачу «создать сцену, которая была бы свободна от театральной цензуры и чужда коммерческих расчетов». Не выставляя никакой определённой программы, кружок имел в виду содействовать появлению на сцене всего, что «жизненно, свободно и велико»; он отвергал только застывшие и потерявшие содержание формы, а также порождения расчета и компромисса, В отличие от парижского Свободного театра берлинский кружок с самого начала ставил пьесы исключительно с помощью профессиональных артистов, но по цензурным условиям также был доступен только для членов кружка. Им, между прочим, впервые поставлены «Ткачи» Гауптмана. По образцу свободных театров в Париже и Берлине возникли аналогичные учреждения в Мюнхене (1891), Вене (в 1891 г., но вскоре закрылось), Копенгагене (в 1891 г.), Лондоне.


title: Театр в Западной Европе

text: "Информация в данной статье приведена на конец XIX века"


title: История театра в России

text: Актёрские действа известны издавна. Сначала они были связаны с религиозными празднествами или с языческими обрядами.


title: История театра в России

text: Но постепенно «эстафета» лицедейства была перенята мирянами. Русские средневековые актёры скоморохи известны с XI столетия. Среди них были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных (в первую очередь медведь, Медвежья потеха). Это были нищие люди, не имеющие ни угла, ни пропитания, ни одежды, и заняться таким промыслом их заставляла нужда. Часто они объединялись и вместе ходили по Руси, прося подаяния, за которое и показывали свои таланты. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей-зрителей — балаганы. Под балаганные представления выделялись точно установленные сроки — как правило, масленичные и пасхальные гуляния, торговые ярмарки и т. п. И хотя официально считается, что первый в России балаган был связан с именем Петра I, народные представления на Руси известны издавна.


title: История театра в России

text: Из театральных атрибутов скоморохи использовали кукол, маски, раёк, первые музыкальные инструменты — гусли, дудки, и т. д. Однако балаганы ещё долгое время продолжали существовать как места для ярмарочных представлений, да и сами эти шутейные представления на ярмарках, городских и рыночных площадях получили название балаганов. Сюжеты и шутки балаганных выступлений были грубыми, в основном с «физиологическим уклоном» — это были представления для народа, и темы выбирались понятные для самых низких слоёв общества. Поэтому само слово «балаган» со временем приобрело презрительный оттенок и стало значить шумное сборище многих людей с дурным вкусом. Однако не учитывать значение балаганных выступлений в развитии театрального искусства на Руси невозможно.


title: История театра в России

text: Это пренебрежительное отношение к балагану установилось в XIX веке, когда и народные гуляния, занимающие весьма заметное место в жизни городского населения России, тем не менее не становились предметом глубокого профессионального исследования. Позже, с начала XX в., появились серьёзные искусствоведческие и культурологические работы, рассматривающие балаган в контексте истории мировой культуры (Абрам Лейферт, Юрий Лотман, Михаил Бахтин и др.). Балаган серьёзно изучался и театральными практиками (Всеволод Мейерхольд, Александр Блок, Алексей Ремизов и др.). Принципиальное отношение к балагану, как и ко всему народному театру, было коренным образом пересмотрено.


title: История театра в России

text: Планы по созданию придворного театра впервые появились у царя Михаила Фёдоровича в 1643 г. в период подготовки свадьбы царевны Ирины и датского принца Вальдемара. Московское правительство попыталось разыскать через рижанина Юстаса Филимонатуса артистов, которые согласились бы поступить на царскую службу. В 1644 г. во Псков прибыла труппа комедиантов из Страсбурга. Они прожили в городе около месяца, после чего по неизвестной причине их выслали из России.


title: История театра в России

text: Первый царский театр в России принадлежал Алексею Михайловичу и просуществовал с 1672 года до 1676 года. Начало его связано с именем боярина Артамона Матвеева, человека весьма образованного и принимавшего западную культуру, который первым и подал идею создания театра по образцу европейского русскому царю, искавшему различные увеселительные мероприятия. Артамон Сергеевич взялся за осуществление собственного предложения, повелев проживавшему в Москве пастору Немецкой слободы Иоганну Готфриду Грегори заняться набором актёрской труппы, что тот и исполнил с прилежным старанием. Пастор не только взялся за обучение новоявленных артистов — 64 молодых мужиков и мальчиков-подростков, которых собирал и уговаривал пойти в артисты в различных московских заведениях, но и сочинил пьесу на библейский сюжет о Есфири, спасшей еврейский народ от бесчинств Амана. Пьеса, получившая название «Артаксерксово действо», была написана на родном языке автора — немецком, однако решено было дать спектакль на русском языке.


title: История театра в России

text: Для этого собрали всех «толмачей» из Посольского приказа, а текст пьесы разделили на несколько неравнозначных частей и отдали разным переводчикам. Когда всё произведение было переведено, оказалось, что целостности в тексте нет. Начало «Эсфири» было выписано очень тщательно, причём, силлабическим размером стиха, а в середине текста пьеса вдруг сваливалась на прозу.


title: История театра в России

text: Возможно, далеко не все переводчики в совершенстве владели немецким языком, а потому текст передавали слишком приблизительно. Но не исключено, что отдельные переводчики перекладывали пьесу так, чтобы максимально приблизить немецкий текст к российским реалиям. Как бы там ни было, сам автор не очень-то настаивал на том, чтобы всё было переведено досконально. В конце концов, какая разница, если пьесу «заказал» сам царь. У него был свой прицел: царю очень хотелось улучшить отношения с Персией, а именно об этой стране шла речь в пьесе.


title: История театра в России

text: Сначала представление предполагалось в личном доме одного из царских вельмож, однако дело потребовало серьёзного подхода, и вскоре в подмосковной резиденции царя, в селе Преображенском было построено настоящее театральное помещение.


title: История театра в России

text: 17 октября 1672 года прошло открытие долгожданного театра и первое представление. На этом важном событии присутствовали сам царь и все его ближние бояре. Царь сидел в кресле, царица с детьми смотрела «сквозь решетку или, вернее, сквозь щели особого, досками отгороженного помещения», присутствовавшие вельможи стояли прямо на сцене. Представление длилось десять часов, но царь досмотрел всё до конца и остался очень доволен. Когда спектакль был окончен, зрители тут же отправились в баню, так как считали, что после такого «действа» необходимо смыть с себя все грехи. (дословно — зрелищем). В 1673 году произошли некоторые изменения. Театр был перенесён в другое помещение, которое находилось над Аптекарской палатой Кремля. Труппа актёров тоже пополнилась".


title: История театра в России

text: Как рассказывает дальше в своей статье Юрий Москаленко, «до нас дошли сведения даже о гонораре Иоганна Грегори. За первый спектакль, так потешивший царя-батюшку, немецкий пастор получил „40 соболей во 100 рублев, да пару в восемь рублев“. А кроме того, царь пожелал посмотреть в глаза актёрам, и все они предстали перед очи государя…», а сам «драматург» взялся за написание нового драматургического произведения:Уже в следующем, 1673 году, окрыленный Грегори поставил второй спектакль. Он назывался «Комедия из книги Иудифь» или «Олоферново действо», где был уже другой, но все ещё библейский сюжет о еврейской женщине Юдифи, которая пробралась во вражеский стан и отрубила голову ассирийскому военачальнику Олоферну. Справедливости ради следует сказать, что он её потерял ещё до того, как холодное лезвие коснулось кожи. Вот какими словами пытается соблазнить красавицу суровый полководец: "«Не зрише ли, прекрасная богиня, яко сила красоты твоея мя уже отчасти преодолевает? Смотрю на тя, но уже и видети не могу. Хощу же говорити, но языком больши прорещи не могу. Хощу, хощу, но не могу же, не тако от вина, яко от силы красоты твоея низпадаю!».")


title: История театра в России

text: Грегори умер в феврале 1675 года. Руководство придворным театром перешло к его помощнику Юрию Гивнеру, который за короткий период осуществил несколько постановок, в том числе спектакль на историческую тему «Темир-Аксаково действо». В конце 1675 года Гивнера сменил бывший преподаватель Киево-Братской коллегии Степан Чижинский, но его постановки уже не сопровождались прежним успехом. Окончательно театр закрылся со смертью царя Алексея Михайловича, случившейся 29 января 1676 года.


title: История театра в России

text: Явившись на первых порах забавой двора, крепостной театр тогда же получил распространение и среди близко стоявшего ко двору боярства. Уже при Алексее Михайловиче боярин Матвеев устроил в своем доме театр вроде царского. Его примеру последовали боярин Милославский, получивший вследствие этого прозвание «потешного», кн. Як. Одоевский и любимец царевны Софьи кн. В. В. Голицын. Даже одна из приближенных боярынь царевны Софьи, Т. И. Арсеньева, устраивала у себя в доме театральные зрелища, на которых актёрами являлись её барские люди и барские барыни. В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали театры в доме гр. Ягужинского и гр. Петра Шереметева. Этот обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся очень долго.


title: История театра в России

text: Домашние театры при дворе и у знатных бояр способствовали появлению на сцене женщин (уже в теремах царевны Софии).


title: История театра в России

text: К выдающимся русским крепостным актрисам надо отнести и блиставшую в театре графов Шереметевых Прасковью Жемчугову-Ковалеву, бывшую крепостную актрису, ставшую графиней Шереметевой.


title: История театра в России

text: Репертуар этих театров составляли, как правило, произведения европейских авторов и музыкантов, в первую очередь французских и итальянских: композиторов Пьера Монсиньи, Андре Гретри, Никколо Пиччини, Джованни Паизиелло, Моцарта, а также литературные драмы французских классицистов (Жан-Жак Руссо, Дени Дидро). Однако уже появлялись и русские авторы. Одна из ролей, в которых блистала Жемчугова — Зельмира в опере «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила» композитора О. А. Козловского, сочиненной на основе сюжета отечественной истории.


title: История театра в России

text: Иноземные гастролеры, приезжая в Россию, несли с собой не только профессиональное мастерство — они становились источниками развития духовной мысли, социального и творческого развития. В России актёрские труппы, как и актёры и музыканты-одиночки, часто обретали вторую родину, нуждающуюся в их творчестве. Итальянские, немецкие и французские труппы широко были распространены в XVII веке.


title: История театра в России

text: Петр I уже сам приглашал «иноземщину», понимая значение просвещенных и культурных европейцев для развития России. Театральное дело при высочайшем дворе, заглохшее с кончиной Алексея Михайловича, было возобновлено Петром I. Прежде всего он обратил театр из придворного в народный, для всех «охотных смотрельщиков». Театр был переведён из царских хором на Красную площадь (в то время доступ туда был открыт), где воздвигнута была особая «комедийная храмина».