title: Револьвер (фильм)

text: Семь лет назад Джейк попал в неприятную историю. По всему городу шли нелегальные азартные игры полные опасности, но приносящие хороший доход. Организовывал и присматривал за этими играми преступный босс Мака и его люди. Накануне одной большой игры Мака потерял своего парня, и его люди, узнав о Джейке Грине, решили, что он сможет подойти на замену. Грин, выслушав предложение ребят Маки, отказался, но те не отступили и стали давить на брата Джейка и его семью. Грин был вынужден сесть за карточный стол, чтобы брата с семьёй оставили в покое. Игру он выиграл. И с этого все началось.


title: Револьвер (фильм)

text: Два игрока не поладили после игры. В помещении, где шла игра, завязалась перестрелка, и в какой-то момент все деньги, стоявшие на кону, исчезли.


title: Револьвер (фильм)

text: Через две недели кто-то дал полиции наводку, и Грина допросили. Люди Маки решили, что Грин может расколоться, и семья его брата опять оказалась под угрозой. Жена брата, как любая мать, чей ребёнок подвергается опасности, бросилась защищать дочь, завязалась драка, и она оказалась убитой. Брат потерял жену, а его дочь осталась без матери. Грин потерял семь лет жизни, поскольку так и не сказал, что ту игру организовывал Мака.


title: Револьвер (фильм)

text: В тюрьме у Грина было два варианта — 14 лет в общей камере или 7 лет в одиночной. Грин выбрал одиночку. Каждый день он был заперт в камере, находясь между камерами двух рецидивистов. Один сосед был мастером шахмат, второй — мастером «разводок». И несмотря на то, что эти двое ни разу не виделись, они знали друг друга лучше, чем пожилые супруги. Каждый день заключённым развозили по камерам книги. Джейк Грин пристрастился к книгам по теории шахмат, азартных игр. Почитывал и более серьёзную литературу вроде теоретической астрофизики или квантовой механики. Эти книги уважали его соседи. Время от времени Джейк встречал разработки новых комбинаций своих соседей. Они записывали их на полях книг. Соседи искали «решающую комбинацию», чтобы выиграть в решающей игре. И однажды они решили, что «универсальная формула» найдена.


title: Револьвер (фильм)

text: И вот, отсидев семилетний срок, Джейк Грин вышел на свободу. С собой он вынес «универсальную формулу», помогающую выигрывать любую игру.


title: Револьвер (фильм)

text: Проходит два года с момента освобождения. Джейк выигрывает и вытягивает с помощью «разводок» целую кучу денег. В основном, все эти деньги — деньги Маки. Джейку помогает брат, выполняя роль финансиста. Так Грин доходит до казино мистера Маки, но служащие, узнав его, не позволяют играть ни за одним столом. Зато сам Мака вызывает Джейка к себе — на верхние этажи казино, сыграть за своим столом. И проигрывает Джейку за раз крупную сумму денег. Разочарованный проигрышем и обеспокоенный возросшими амбициями Грина, Мака поручает своим людям убить Грина.


title: Револьвер (фильм)

text: Тем временем Грин, спускающийся с наличными вниз по лестнице, неожиданно падает в обморок. Очнувшись, Грин приходит в себя в клинике, где у него на всякий случай берут анализы. Из клиники Грин с людьми брата едет к себе домой. Там Джейка ждёт нанятый мистером Макой убийца. Завязывается перестрелка, в которой погибают все люди, что были с Грином, а его самого забирает от дома мистер Зак, неизвестно откуда появившийся на машине.


title: Револьвер (фильм)

text: Зак отвозит Грина в шахматный клуб, где знакомит со своим напарником Ави. Ави вручает Грину результаты анализов, взятых из клиники, и рассказывает о ситуации. По ситуации мистер Грин — покойник. Во-первых, за ним охотятся люди Маки. Во-вторых, у Грина редкая болезнь крови, из-за которой ему осталось жить не более трёх дней. Ави замечает, что они уже спасли Грину один раз жизнь, и второй раз делать это бесплатно не будут. Зак и Ави ставят перед Грином условия. Первое — они забирают у Грина все, что есть. Второе — Грин действует только так, как ему говорят. В обмен они могут защитить Грина от «опасности». Это основа их предложения.


title: Револьвер (фильм)

text:
По словам режиссёра Гая Ричи, первоначально задумывалось, что саундтрек к фильму будет выдержан в духе его предыдущих картин — «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш», то есть должна была использоваться только неоригинальная классическая музыка. Однако в процессе производства Ричи передумал и решил включить в фильм оригинальную музыку, оставив лишь несколько участков для неоригинальных музыкальных треков (например, в перестрелке в ресторане во время покушения лорда Джона на Дороти Маку). Он выбрал "Nathaniel Mechaly" в качестве композитора фильма.Сам Гай Ричи объясняет название так:
Меня всегда удивляло, что ещё никогда ни один фильм не назывался «Револьвером», ведь это так круто звучит. Поэтому мне нравится название, но ещё мне нравится идея, что если вы в игре, она продолжает вращаться до тех пор, пока вы не осознаете, что находитесь в игре, и тогда, может быть, начнёте развиваться. Фильм основан на принципах игры: где игра начинается, где она кончается, и кто кого разводит.


title: Револьвер (фильм)

text: Встречается несколько дублированных на русском языке версий фильма, друг от друга они отличаются некоторым количеством вырезанных сцен:


title: Кинг-Конг против Годзиллы

text: «Кинг-Конг против Годзиллы» (яп. キングコング対ゴジラ) — фантастический фильм совместного производства США и Японии. Прямой сиквел (кроссовер) фильмов «Кинг-Конг» и «Годзилла». Это третий фильм о Годзилле и Кинг-Конге, а также первый, снятый на цветную плёнку. Премьера фильма в Японии состоялась 11 августа 1962 года.


title: Кинг-Конг против Годзиллы

text: В США фильм вышел в 1963 году.


title: Кинг-Конг против Годзиллы

text:
Мистер Тако, глава Тихоокеанских Фармацевтических препаратов, хочет повысить оценки своих препаратов. Когда доктор говорит о гигантском монстре, что он обнаружил на маленьком Острове Фараона, Тако верит, что это была бы блестящая идея « … с ударом», чтобы использовать монстра для рекламы своей компании. Тако немедленно посылает двух мужчин, Сакураи и Кинсабуро, найти и вернуть монстра от Фараона.
Тем временем, американская субмарина Seahawk поймана в айсберге. Но это — тот же самый айсберг, в который Годзилла был похоронен семью годами ранее. Поскольку американский спасательный вертолёт кружится перед айсбергом, Годзилла выбирается к близлежащей японской арктической станции. Пресса говорит что никто не может остановить Годзиллу и это только бесит Тако.
Тем временем на острове Фараона, Гигантский Осьминог нападает на деревню. Кинг Конг прибывает и расправляется с животным.Празднуя победу,Конг пьет сок красной ягоды и засыпает . Сакураи и Кинсабуро размещают Конга в большой плот и начинают транспортировать его назад, в Японию. Тако в бешенстве, потому что пресса говорит теперь про Конга, а не про Годзиллу. В комнате с Тако один из служащих спрашивает, кто более сильный — Кинг Конг или Годзилла. Другой служащий отвечает «Глупый, такого не будет!» Тако идет назад в свою комнату и восклицает
«Я осуществлю эту идею!».
Мистер Тако прибывает на судно, транспортирующее Конга, но монстр пробуждается и вырывается на свободу. Конг встречается с Годзиллой в долине. Тако, Сакураи и Кинсабуро наблюдают за борьбой. Конг бросает большие камни в Годзиллу, но Годзилла бьёт в него атомным лучом, так что Кинг Конг отступает.
Военные постоянно пытаются остановить и Конга, и Годзиллу, но все их попытки тщетны. Они устанавливают электрические провода под напряжением в миллион вольт (300 тыс. вольт использовались в первом фильме, но были неспособны остановить монстра). Электричество — слишком много для Годзиллы, но Кинг Конга оно только делает более сильным. Конг нападает на Токио и крушит поезд. Военные взрывают капсулы, полные сока ягоды от Острова Фараона и «выключают» Кинг Конга. Тако одобрил этот план, потому что он «…не хотел, чтобы с Конгом случилось что-то плохое». Потом решают транспортировать Конга воздушными шарами к Годзилле, в надежде, что они будут бороться и убьют друг друга.
Следующим утром Конга привозят к Годзилле и они опять начинают драться, Годзилла почти убивает Конга, но по тому ударяет ток и он опять оживает. Два монстра в борьбе скатываются в Тихий Океан. После подводного сражения, только Кинг Конг появляется из воды и начинает медленно плыть домой к Острову Черепа.


title: Кинг-Конг против Годзиллы

text: В 1960 году Уиллис О’Брайан предложил снять фильм «Кинг-Конг против Франкенштейна», где Конг боролся бы против гигантской версии монстра Франкенштейна в Сан-Франциско. Получив одобрение от создателя Кинг-Конга Мериана К. Купера, O’Брайан взял проект к RKO и переименовал — Кинг-Конг против Джинко, тогда полагалось, что Universal имели права на имя Франкенштейна. (На самом же деле они имели права лишь на внешний вид монстра). O’Брайан был представлен продюсеру Джону Беку, который обещал студии, что сделает этот фильм. Название было изменено на Кинг Конг против Прометея, возвращая имя к оригинальному роману о Франкенштейне («Франкенштейн, или Современный Прометей»). Стоимость покадровой анимации грозила фильму не уместиться в рамки бюджета. После переделки сценария, им заинтересовалась японская студия Toho. Toho долго ждали шанс снять фильм про Кинг Конга и решали заменить Франкенштейна/Прометея на их собственного монстра Годзиллу. Они думали, что это будет идеальный способ отпраздновать тридцатилетие их студии. Ни Уиллису О’Брайану, ни Мериану Куперу не заплатили за их вклады. В 1963 Году Мериан Купер попытался предъявлять иск по использованию его персонажа, но, как оказалось, он был не единственным владельцем Конга, как до этого думал, поэтому дело ничем не закончилось.


title: Кинг-Конг против Годзиллы

text:
Директор Эйдзи Цубурая заявил о своем намерении переместить Годзиллу в ряд более лёгкой аудитории. Этот подход не был одобрен большинством людей из команды по спецэффектам, которые понимали что это будет огромный шаг назад для таких брендов как Годзилла и Кинг-Конг. Но Цубурая хотел сделать фильм, рассчитанный на детскую аудиторию. Этот подход был одобрен Toho и, в конце концов, Кинг Конг против Годзиллы имеет намного более лёгкий тон, чем предыдущие два фильма про Годзиллу, и содержит много юмора, и последовательность действий получилась менее осмысленной (чем если бы это происходило на самом деле). Также это стал первый фильм, в котором оба монстра первый раз появились в цвете.
Toho планировало снимать фильм на Шри-Ланке, но этого так и не получилось, поскольку они закончили платить RKO примерно 200 000 $ США за права на использование Кинг-Конга. Большая часть фильма была снята на Осиме.


title: Освободите Вилли 2: Новое приключение

text: «Освободи́те Ви́лли 2: Но́вое приключе́ние» () — семейный фильм 1995 года режиссёра Дуайта Х. Литтла. Продолжение фильма «Освободите Вилли» (1993).


title: Освободите Вилли 2: Новое приключение

text:
Разворачивается два года спустя после того, как Вилли был выпущен на волю.
Джесси со своей семьей отправляются на отдых, в кемпинговый лагерь на берегу Атлантического океана. Там он совершенно случайно узнаёт от старого знакомого, полицейского Дуайта, что его родная мать в течение восьми лет жила с другой семьёй в Нью-Йорке и умерла, оставив сводного брата Элвиса, который должен вот-вот приехать к Джесси и присоединиться к их семье. Расстроенный, в глубокой ночи Джесси уходит на берег моря, по привычке играет на губной гармошке, и внезапно появляется Вилли, услышав старый и любимый звук. Так состоялась встреча двух старых друзей.


title: Освободите Вилли 2: Новое приключение

text: Однако радость была недолгой: несколько дней спустя в этом районе сел на мель нефтяной танкер, при этом образовалась течь, и по океану стало стремительно расплываться нефтяное пятно, превращая ситуацию в экологическую катастрофу. При этом серьёзно пострадал Вилли и его сестра Луна, а Джесси с индейцем по имени Рендельф прикладывают все усилия, чтобы спасти китов не только от нефтяной опасности, но и от судовладельцев, которые, воспользовавшись ситуацией, планировали выловить китов из бассейна океана и продать их по страховочной цене.Фильм получил в основном негативные отзывы кинокритиков. На сайте Rotten Tomatoes положительными оказались 36 % рецензий. На Metacritic средний рейтинг фильма составляет 79 балла из 100 на основе 14 рецензии, что является в целом благоприятной оценкой.


title: Дорога на Веллвилл

text: «Дорога на Веллвилл» — кинофильм.


title: Дорога на Веллвилл

text: Комедия, повествующая о буднях санатория начала XX века, основанного предприимчивым и энергичным доктором Келлогом (персонаж Энтони Хопкинса).


title: Дорога на Веллвилл

text: Молодожены Элеонор (Бриджит Фонда) и Уильям Лайтбоди (Мэттью Бродерик) (по настоянию сознательной Элеонор) попадают в лечебницу эксцентричного др. Келлога в Веллвилле, где, наряду с другими пациентами, подвергаются интенсивному оздоровлению. В арсенале лечебницы — систематические клизмы, водные процедуры с электротоком, а также отвратительная субстанция из кукурузной муки, которой пичкают пациентов (компенсируя отсутствие животной пищи).


title: Дорога на Веллвилл

text: Особым сюрпризом для Уильяма становится ограничение такого опасного для здоровья фактора, как половая жизнь. Молодых супругов ждут пикантные приключения прямо под носом аскетически настроенного доктора.


title: Дорога на Веллвилл

text: Параллельно основному сюжету развивается линия Чарльза Оссининга, который на деньги своей тетушки пытается создать в Веллвилле предприятие по производству кукурузных хлопьев. В чём ему помогает весьма сомнительный партнер по бизнесу Бендер и приемный сын Келлога, у которого с детства сложились непростые отношения с отцом.


title: Дорога на Веллвилл

text: Под прицелом сатиры создателей фильма — увлечение жителей США конца XIX — начала XX века новомодными оздоровительными методиками. В основе сюжета — одноимённая книга, написанная американским писателем Т. Корагессаном Бойлом.


title: Чёрный ястреб (фильм)

text: «Чёрный ястреб» — кинофильм.


title: Чёрный ястреб (фильм)

text: Её отец и мать выступали против строительства промышленного производства в индейской резервации и были убиты на её глазах, и её же обвинили в этом зверском убийстве, выставив его как ритуальное. После двенадцати лет тюрьмы ей удалось бежать - автобус, перевозивший её в лагерь, перевернулся и сгорел. А настоящий убийца тем временем открыл на территории её племени склад радиоактивных отходов. Эту девушку-индианку звали Чёрный Ястреб. Она объявила войну негодяю, войну, от исхода которой зависит судьба её народа.


title: Охота за справедливостью

text: «Охота за справедливостью» () — телефильм.


title: Охота за справедливостью

text: Не только исламские террористы думают, как бы навредить США, но и свои доморощенные. Ну вот считают они, что правительство ограничило права и свободы человека и каждый честный американец должен с этим бороться. Вооружённым путём — благо приобрести огнестрельное оружие можно совершенно легально. На оружие и борьбу нужны деньги, так что, помимо основных задач по свержению тиранического режима, приходится решать вспомогательные — грабить банки. И в какой-то момент революционная организация начинает очень уж походить на банду. И возникает уже внутренняя борьба — между бескорыстными фанатиками и сребролюбцами.


title: Охота за справедливостью

text: «Объединённый фронт свободы» переживает как раз такой сложный период. Так мало того, что они вот-вот между собой перегрызутся; мало того, что ФБР уже семь лет на них охотится, — так ещё и агент Валентино начал против них свою личную войну, после того как был застрелен его друг.


«Борьба за справедливость: История Нэнси Конн» () — телефильм режиссёра Брэдфорда Мэя, криминальная драма, основанная на, произошедших в 1982 году в городе Бирмингем (штат Алабама).


title: Борьба за справедливость: История Нэнси Конн

text: Главная героиня фильма — Нэнси Конн, женщина, убийство которой стало навязчивой идеей для маньяка-убийцы Ричарда Марка Элларда. Действие происходит в одном из штатов Америки. Нэнси Конн и её двоюродная сестра подвергаются нападению маньяка, который насилует их и убивает сестру Нэнси. Сама Нэнси чудом остаётся жива.


text: Полиция находит преступника. Но он получает не смертельный приговор, а тюремное заключение. Время идёт, и Нэнси Конн залечивает свои душевные и физические раны. Убийца вначале бежит из тюрьмы, затем получает амнистию и продолжает преследовать главную героиню. Ей стоит очень больших усилий избежать столкновения с ним и доказать, что он опасный для общества маньяк.


title: Испытание огнём (фильм)

text: «Испытание огнём» — детективный телефильм, основанный на реальных событиях.


title: Испытание огнём (фильм)

text: В небольшом городке, где все знают друг друга, старшеклассник Кип Баушмар покончил жизнь самоубийством. После этого страшного события, через несколько дней по городу поползли слухи о том, что он был в любовной связи с учительницей английского языка и литературы. На основании показаний его одноклассников, утверждавших, что они своими глазами видели половой акт, было возбуждено уголовное дело. Защитником учительницы выступает лучший адвокат города (Кэррадин).


title: Ужас подземелья

text: «Ужас подземелья» — кинофильм.


title: Ужас подземелья

text: Художник комиксов Колин Чилдресс, закрывшись в подвале своего дома, рисует невинные хоррор-комиксы, вдохновляясь Некрономиконо-подобной книгой с пентаграммой, и по ошибке в реальный мир призывает здоровенного монстра, чтобы как-то с ним сладить Колин решает сжечь все свои рисунки, с одной стороны это помогло, но с другой, вместе с монстром сгорел и он сам.


title: Ужас подземелья

text: 30 лет спустя, в этот злополучный дом приезжает молодая художница Уитни Тейлор, она большая поклонница творчества Колина Чилдресса, и просит домовладелицу миссис Бриггс, чтобы ей разрешили рисовать комиксы в подвале, где 30 лет назад погиб Чилдресс, найдя в подвале злосчастную книгу, Уитни делает такую же ошибку, что когда-то и Колин, она тоже выпускает монстра на свободу, поставив свою жизнь и жизнь домочадцев в большую опасность.


title: Город в огне (фильм, 1987)

text: «Город в огне» (1987) — гонконгский боевик режиссёра Ринго Лама.


title: Город в огне (фильм, 1987)

text:
Коу Чхау — бывший полицейский, который вернулся на службу, чтобы внедриться в банду грабителей ювелирных магазинов. Он начинает дружить с Фу, одним из членов банды и чувствует, что не может предавать своих друзей, даже если они являются убийцами, наркоторговцами и рэкетирами. Другие полицейские не знают, что Коу Чхау — их коллега, и преследуют его.7-я церемония награждения Hong Kong Film Awards
24-й кинофестиваль Golden Horse (1987)


title: Город в огне (фильм, 1987)

text: Квентин Тарантино использовал сюжет «Города в огне» в своём дебютном фильме «Бешеные псы» (1992), который так же рассказывает о внедрённом полицейском.


title: Цена заклятия смерти

text: «Цена заклятия смерти» — телевизионный фильм, чёрная комедия режиссёра Мартина Кэмпбелла. Создан по мотивам книг Говарда Филлипса Лавкрафта.


title: Цена заклятия смерти

text: Действие фильма происходит в 1948 году, в сказочном Лос-Анджелесе, населённом магами, ведьмами и зомби. Главного героя — частного детектива Филиппа Лавкрафта, нанимает богатейший человек города Амос Хекшоу. Сыщику предстоит найти украденную магическую книгу Некрономикон. Если книга попадет не в те руки, может произойти непоправимое. Её заклинания могут пробудить спящие силы, о которых лучше даже не знать. Между тем, за книгой, кроме Хекшоу, охотится безжалостный гангстер, бывший партнёр Лавкрафта… Компания HBO выпустила продолжение — "" (англ. — "Witch Hunt"). Сюжет разворачивается в 1950-х годах во время Красной угрозы, когда магия заменяет коммунизм. Героя Лавкрафта вместо Уорда играет Деннис Хоппер. Многие персонажи переходят из "Цены заклятия смерти", хотя у некоторых изменилась предыстория. Например, в первом фильме Лавкрафт принципиально отказывается использовать магию, хотя в "Охоте на ведьм" говорится, что у него был плохой опыт использывания магии, поэтому он прекратил практиковать.


title: Красный ворон смерти

text: «Красный ворон смерти» () — кинофильм. Оригинальное название «Дэн Тёрнер — Голливудский детектив».


title: Красный ворон смерти

text: Детектив Тёрнер был направлен на слежку на киностудию в северном Голливуде. Но в это время убивают его подружку и подставляют его. Он вынужден скрываться и доказывать свою невиновность.


title: Насилие!

text: «Насилие!» () — кинофильм. Экранизация произведения, автор которого — Генри Денкер.


title: Насилие!

text: После того, как по формальным причинам был отпущен человек, которого судили за изнасилование и убийство молодой женщины, её отец убил его. Признавая свою вину и отказываясь прибегнуть к версии временного помешательства, отец поставил своего адвоката в безвыходное положение. Тогда тот решил вызвать судью, отпустившего насильника, и тем самым бросить вызов всей юридической системе, приводящей к таким случаям.


title: Подмокшее дело (фильм)

text: «Подмокшее дело» () — американский триллер 1975 года, режиссёра Стюарта Розенберга и снятый на основе романа Росса Макдоналда «Засасывающий омут». В главных ролях снялись Пол Ньюман, Джоан Вудвард и Энтони Франчоза. Съёмки картины проходили в Калифорнии и Луизиане.


title: Подмокшее дело (фильм)

text: Айрис Деверо (Джоан Вудвард), жена богатого нефтяного магната из Луизианы, нанимает частного детектива Лью Харпера (Пол Ньюман) после получения письма с угрозами. Неизвестный вымогатель угрожает рассказать мужу Айрис о её тайных романах. Сама Деверо утверждала, что была неверна, но всё это было в прошлом. Дело усложняется, когда свекровь Айрис, Оливия (Корэл Браун) была найдена убитой. В конце концов, письмо приводит Харпера к другому нефтяному магнату, Килборну (Мюррей Гамильтон), и к Шуйлер (Мелани Гриффит), молодой дочери Айрис.На Rotten Tomatoes фильм получил рейтинг 58% и 5.4 баллов из 10.


title: Кровавый ночной кошмар

text: «Кровавый ночной кошмар» — кинофильм. Также известен как «Малакай — кровавый кошмар».


title: Кровавый ночной кошмар

text: Трое фанатов фильмов ужасов, профессор и писатель Сибрук, работник модной индустрии О’Флаерти и сыщик-любитель Филипп Скотт, организовали в Сан-Франциско кинофестиваль. Их главный гость — Малакай, знаменитый актёр, прославившийся в роли вампиров.


title: Кровавый ночной кошмар

text: Но неожиданно гости кинофестиваля начинают пропадать. Организаторы начинают подозревать, что это дело рук Билли Бойда и Харриса, рекламных агентов Малакая. Бывший охотник за нацистами, Бен-Халик, рассказывает им, что Малакай — настоящий вампир, и его нужно остановить…Также является персонажем мультфильма Ленор — маленькая мёртвая девочка («друг» чучела).


title: Дракула — отец и сын

text: «Дракула — отец и сын» () — комедийный фильм ужасов режиссёра Эдуара Молинаро, снятый в 1976 году. Несмотря на название, не имеет никакой связи с серией кинокартин о вампирах студии Hammer. Это последний фильм, в котором Кристофер Ли играл графа Дракулу. Экранизация произведения Клода Клотца.


title: Дракула — отец и сын

text: Сыну легендарного графа Дракулы не совсем по душе образ жизни, который ведёт его отец, в том числе молодого человека отнюдь не радует необходимость питания человеческой кровью. Семейные неурядицы усиливаются, после того, как коммунисты изгоняют графа и его сына из Румынии в начале 1970-х годов. Сам глава семейства начинает сниматься в фильмах ужасов в Великобритании, а его отпрыск оказывается во Франции. На премьере одной из картин отец и сын вновь встречаются, однако это приводит лишь к возобновлению давнего конфликта между ними. На этот раз причиной семейной неурядицы является женщина, в которую одновременно влюбляются старший и младший Дракула.


title: Шалако (фильм)

text: «Шалако» () — вестерн 1968 года по роману Луиса Ламура, режиссёра Эдварда Дмитрыка. В главных ролях снялись Шон Коннери, Брижит Бардо и Стивен Бойд.


title: Шалако (фильм)

text: Охотничья группа, состоящая из европейских аристократов, вступает на территорию апачей для охоты. Французская графиня Ирина Лазаар (Брижит Бардо), отделившаяся на группы, сталкивается с индейцами, но её успевает спасти Шалако (Шон Коннери). Несмотря на предупреждения графини, охотники отказываются покидать чужую территорию, а тем временем апачи готовят на них нападение...


title: Красиво уйти

text: «Красиво уйти» — американский кинофильм 1979 года, снятый режиссёром Мартином Брестом. Экранизация произведения, автор которого — Эдвард Кэннон.


title: Красиво уйти

text: Действие разворачивается в Нью-Йорке. Три старичка, Джо, Эл и Уилли — лучшие друзья. Их жизнь сложилась не так, как они планировали. А поменять они уже ничего не могут, всем уже за семьдесят. И решив, что надо сделать хотя бы один великий поступок под конец жизни, они решились на ограбление в таком возрасте назло всему миру.


title: Человек с пистолетом (фильм, 1995)

text: «Человек с пистолетом» () — канадский боевик.


title: Человек с пистолетом (фильм, 1995)

text: Майкл Мэдсен в роли наемного убийцы Джона Хардина получает задание от своего мафиозного босса.


title: Бессмертные (фильм, 1995)

text: «Бессмертные» () — кинофильм 1995 года режиссёра Брайана Гранта. Первоначально фильм назывался «Конец» ("The End"). Эпизодическую роль в фильме сыграл Олег Видов.


title: Бессмертные (фильм, 1995)

text: Владелец ночного клуба Джек, шестёрка крупного уголовного авторитета, нанимает восьмерых незнакомых друг с другом неизлечимо больных начинающих уголовников для ограбления четырёх точек сбора денег мафии.


title: Наёмные убийцы (фильм)

text: «Наёмные уби́йцы» () — американский кинофильм в жанре боевик 1995 года выпуска от режиссёра Ричарда Доннера с Сильвестром Сталлоне, Антонио Бандерасом и Джулианной Мур в главных ролях. В СНГ с 1996 года выпускался VHS-изданием с дубляжом Varus Video совместно с Warner Home Video. Фильм был крайне негативно встречен зрителями и раскритикован за слабый и неинтересный сюжет.


title: Наёмные убийцы (фильм)

text: Роберт Рэд — лучший киллер, "номер один" в своём деле. Но кодекс чести и чувство долга, некогда составлявшие часть его смертельно опасной карьеры, исчезли. Мир, возникший после холодной войны, переполнен отморозками. Рэд хочет «завязать»; напоследок ему поручили убрать хакершу Электру, ворующую из компьютерных сетей секретную информацию и продающую её тем, кто больше заплатит. Задание перехватывает молодой и амбициозный киллер Мигель Бэйн, мечтающий занять место стареющего Роберта, чтобы самому стать первым среди лучших.


title: Наёмные убийцы (фильм)

text: Рэд не убивает свою жертву, а объединяет их усилия по получению денег. Мигель Бэйн получает задание убить и Рэда. Но, как оказывается, у стареющего киллера есть ещё один враг…Музыку к фильму написал Марк Манчина. Кроме специально написанной музыки, в фильме звучат произведения Боба Дилана и Джакомо Пуччини. Официально саундтрек не издавался, однако вышло несколько версий CD-бутлегов с практически одинаковым содержанием, но совершенно разными названиями композиций.


title: Стреляй!

text: «Стреляй!» — кинофильм. Участник основного конкурса на 50-м Венецианском кинофестивале.


title: Стреляй!

text: Молодой репортёр Маркос идёт в цирк, чтобы потом написать о нём. Не заинтересовавшись представлением, он собирается уйти. В начале второго отделения выступает наездница Ана, в конце номера стреляющая по воздушным шарам. Маркос заинтригован, он остаётся, чтобы взять интервью у Аны. Она приглашает его на ужин с артистами. Ночь Маркос и Ана проводят вместе. Он хочет поехать с ней на гастроли по Европе, но должен делать репортаж о концерте в Барселоне.


title: Стреляй!

text: В цирк приходят трое молодых механиков чинить оборудование, директор даёт им контрамарки. После представления все трое следуют за Аной в её фургон и жестоко насилуют её. Покалеченная, униженная Ана решает действовать самостоятельно. Она вооружается винтовкой, с лёгкостью выслеживает обидчиков и расстреливает их насмерть. Ана истекает кровью и вынуждена обратиться к врачу, который сообщает в полицию. Полиция уже расследует тройное убийство, звонок доктора даёт им зацепку. Начинается преследование.


title: Стреляй!

text: На шоссе Ану останавливают двое полицейских, которых она убивает. Маркос, приехавший к фургону Аны, видит кровавые следы и вместе с полицией пускается на поиски. Ана находит убежище в деревенском доме, где живёт супружеская пара с двумя детьми. Маркос приезжает слишком поздно: Ана умирает у него на руках.


title: Невероятно уменьшившаяся женщина

text: «Невероятно уменьшившаяся женщина» () — научно-фантастический / комедийный фильм с Лили Томлин, Чарлзом Гродином, Недом Битти, Джоном Гловером и Элизабет Уилсон в главных ролях. Режиссёр фильма Джоэл Шумахер. Картина является пародией на фильм «Невероятно уменьшающийся человек» и основана на романе Ричарда Мэтисона «The Shrinking Man».


title: Невероятно уменьшившаяся женщина

text: Пэт Крамер является обычной живущей в пригороде матерью и домохозяйкой, пока она не подвергается воздействию странной смеси бытовой химии, включащей в себя «галактический клей», новый продукт рекламного агентства её мужа. Вскоре после этого она начинает уменьшается, что приводит в замешательство учёных. Когда она становится всё меньше и меньше, то видит, что больше не может исполнять свою роли домохозяйки и матери. В конце концов она становится своего рода знаменитостью и выступает в телешоу Майкла Дугласа, покоряя сердца американцев. Вскоре она уменьшается до размера ноги и становится куклой для своих детей, перемещающих её в кукольный домик.


title: Невероятно уменьшившаяся женщина

text: Пэт похищает группа сумасшедших учёных, предположивших, что она погибла при утилизации кухонных отбросов. Учёные планируют уменьшить всех людей в мире, поставив эксперимент над Пэт для изучения секрета её уменьшения. Она сбегает при помощи сторожа лаборатории и сверхумной гориллы по кличке Сидней. Пэт уменьшается до микроскопических размеров и падает в лужицу химических продуктов, что возвращает её к нормальному размеру. Фильм заканчивает возвращением Пэт домой. Тем не менее, когда её обувь рвётся, зрителей заставляют поверить, будто Пэт продолжает увеличиваться в размерах.


title: Ночь пугала

text: «Ночь пугала» () — американский фильм ужасов 1995 года режиссёра Джеффа Берра. Премьера фильма состоялась 8 августа 1995 года.


title: Ночь пугала

text: Двое выпивших молодых людей катаются ночью на тракторе по кукурузному полю. Случайным образом они ломают каменную могильную плиту, которая находится напротив пугала. Уже глубокой ночью, благодаря сломанной каменной плите надгробья, из неё освобождается зловещий дух и вселяется в набитое соломой тело пугала. Пугало оживает с единственной целью — месть, которую оно должно обрушить на местное процветающее семейство.


title: Ночь пугала

text: Вскоре выясняется, что духом, вселившимся в пугало, является дух колдуна, над которым расправились, в своё время, предки этой семьи. Колдун творил различные аморальные поступки, устраивал оргии.


title: Ночь пугала

text: В это время в родной город после учёбы приезжает дочь мэра Клэр в сопровождении своего парня Диллана. Именно эта пара вступает в схватку с пугалом. Для этого им необходимо разыскать книгу, содержащую заклятия колдуна и уничтожить её, однако книга была тщательно спрятана мэром.


title: Урод в замке

text: «Урод в замке» (, известен также под названием "Псих в замке") — кинофильм 1995 года режиссёра Гордона Стюарта. Экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта. Премьера фильма состоялась 14 ноября 1995 года.


title: Урод в замке

text: Старая женщина — герцогиня Д’Ориссо живёт в старом большом итальянском замке. В подвальном помещении она содержит сына-урода, которого кормит через окошко и постоянно бьёт плетью. Вскоре она умирает, и особняк переходит в наследство Джону и Сьюзан, у которых имеется слепая дочь Ребекка. В то время урод вырывается из своего подвала и прячется в помещениях огромного замка, но он хочет удовлетворения своих сексуальных желаний. Вскоре ему удаётся заняться «сексом» с проституткой, которая была приглашена для тех же целей в дом Джоном. Поначалу семейство не замечает ничего необычного, за исключением Ребекки, которая чувствует чьё-то присутствие. Однако урод начинает убивать, а все подозрения падают на главу семейства Джона.


«Англичанин, который поднялся на холм, а спустился с горы» — британская комедия 1995 года с Хью Грантом в главной роли.


title: Англичанин, который поднялся на холм, а спустился с горы

text:
Действие фильма происходит в 1917 году, во время Первой мировой войны, в маленькой вымышленной валлийской деревушке Финнон Гару. В центре фильма — два английских картографа: напыщенно держащийся любитель выпить Гаррад и его молодой помощник Энсон (Хью Грант), которые приезжают в Финнон Гару, чтобы измерить высоту местной одноименной «горы». Измерив её и найдя, что она чуть ниже требуемых для «горы» 1000 футов, они классифицируют возвышенность как «холм», необычайно возмутив этим местных жителей, которые воспринимают происходящее так, словно «англичане отбирают у нас нашу гору». Под предводительством местного пройдохи-трактирщика Моргана Козлика (прозванного так за свою любвеобильность) и его заклятого врага, деревенского священника, преподобного Роберта Джонса, жители деревушки пытаются задержать отъезд картографов, а за это время насыпать на вершине небольшую земляную горку, чтобы довести общую высоту до 1000 футов и сохранить за Финнон Гару звание горы.
Фильм основан на похожей истории, услышанной режиссёром Кристофером Монгером от своего деда, которая произошла в деревеньке Таффс Велл в Уэльсе.


title: Дым (фильм)

text: «Дым» — кинофильм. Фильм заработал 8 млн. долларов в США и 30 млн. долларов за рубежом, общая сумма которая 38 млн долларов.


title: Дым (фильм)

text:
Фильм состоит из пяти коротких глав, каждая из которых названа именем её героя. Пять людей, пять судеб переплетаются в сладком дыме грез, образуя ту ткань, из которой и состоит наша жизнь. Это рассеянный писатель Пол, потерявший жену. Он часто заходит за сигарами к Огги, имеющему странную привычку фотографировать угол Третьей улицы и Седьмой авеню.
Рассеянного романиста спасает из-под колес семнадцатилетний парень, убежавший из дома, так как за ним гонится банда, чьи деньги он прикарманил.


title: Дым (фильм)

text: Берлинский кинофестиваль (1995):


title: Дым (фильм)

text: Национальный совет кинокритиков США (1995):


title: Дым (фильм)

text: Robert Festival (1996):


title: Дым (фильм)

text: MTV Movie Awards (1996):


title: Дым (фильм)

text: Deutscher Filmpreis (1996):


title: Дым (фильм)

text: Бодиль (1996):


title: Дым (фильм)

text: Независимый дух (1996):


title: Дым (фильм)

text: Давид ди Донателло (1996):


title: Дым (фильм)

text: Italian National Syndicate of Film Journalists (1996):


title: Дым (фильм)

text: Сезар (1996):


title: Дым (фильм)

text: Chlotrudis Awards (1996):


title: Дым (фильм)

text: Премия Гильдии киноактёров США (1996):


title: Дым (фильм)

text: Ассоциация кинокритиков Аргентины (1998):


title: Дым (фильм)

text: Фильм получил положительные отзывы кинокритиков. На сайте «Rotten Tomatoes» положительными оказались 93 % рецензий.


title: Чужой народ: Тело и душа

text: «Чужой народ: Тело и душа» (), «Нация пришельцев: Тело и душа» — американский фантастический кинофильм.


title: Чужой народ: Тело и душа

text: Сэм Франциско, детектив-инопланетянин, вместе со своим напарником, детективом полиции Лос-Анджелеса по имени Мэттью Сайкс, приступают к выполнению очередного задания. Им предстоит расследовать дело таинственного ребёнка, в котором смешаны и человеческие, и инопланетные черты.


title: Выкуп (фильм, 1974)

text: «Выкуп» () — кинофильм, основанный на истории похищения посла Англии в Скандинавии.


title: Выкуп (фильм, 1974)

text: Группа террористов во главе с Мартином Шепердом проникает в посольство Великобритании в Норвегии и берет в заложники персонал, выдвинув требование освободить из английских тюрем своих товарищей. В то же время второй отряд в аэропорту захватывает авиалайнер с пассажирами, для вывоза из страны бывших заключённых. Самолёт получает повреждения и террористам приходится ждать завершения ремонтных работ. Время идёт. К операции по освобождению заложников подключается полковник Нильс Талвик…


title: Том Сойер (фильм, 1973)

text: «Том Сойер» () — американский детский фильм 1973 года. Экранизация произведения Марка Твена «Приключения Тома Сойера».


title: Том Сойер (фильм, 1973)

text: Верным друзьям — Тому Сойеру и Геку Финну — всегда есть чем заняться, будь то рыбалка на Миссисипи, игры в пиратов или подшучивание над кем-то. Приезд в их город красавицы Бекки Тэтчер только подливает масла в огонь. А когда Гек вдруг попадает в беду, Том оказывается единственным, кто может помочь другу в трудной ситуации.


title: Французская революция (фильм)

text: «Французская революция» () — высокобюджетный кинофильм в двух частях, с участием международного состава актёров, совместного производства Франции, Германии, Италии, Великобритании и Канады. Фильм был снят в 1989 году к 200-летию Великой французской революции. Продолжительность — 360 минут, телеверсия несколько длиннее.


title: Французская революция (фильм)

text:
Первая часть «Годы Света» ("les Années lumière") снята режиссёром Робером Энрико.
Вторая часть «Годы Ужаса» ("les Années terribles") снята режиссёром Ричардом Т. Хеффроном.


title: Французская революция (фильм)

text: 1774 год. Париж. После смерти Людовика XV на престол Франции взошёл новый 20-летний король Людовик XVI. 17-летний Максимилиан Робеспьер — один из лучших учеников «Лицея Людовика Великого», находящегося под покровительством короля, получает почётное право продекламировать длинное стихотворное приветствие на латыни новому королю у ворот лицея. Во время торжественного приветствия король сидит в карете, а юный Робеспьер читает восхваление, стоя под дождём в воротах лицея. По окончании долгого приветствия, король, лишь махнув рукой, уезжает. Мокрый и грязный Робеспьер и его соученик Камилл Демулен поражены тем, что король им «даже слова не сказал» в ответ…


title: Французская революция (фильм)

text: Далее в фильме сделана попытка беспристрастно изложить историю Великой французской революции начиная с созыва Генеральных Штатов и заканчивая поражением и казнью Робеспьера.


title: Французская революция (фильм)

text: 1788 год. Версаль. Людовик XVI на очередном празднестве наблюдает, как его жена Мария-Антуанетта веселится и флиртует со своим любовником. Король, недовольный уходит. В рабочем кабинете министр финансов Жак Неккер докладывает королю, что помощь в американской войне и постоянные займы привели Францию к финансовому кризису. В это время Мария-Антуанетта очередной раз проигрывает в карты огромные суммы денег и со смехом обещает, что её задолженность покроет король.


title: Французская революция (фильм)

text: 1789 год. Версаль. Людовик XVI для решения вопроса о выходе из финансового кризиса созывает Генеральные штаты с представительством всех трёх сословий французской нации. Обсуждение заходит в тупик. Третье сословие собирается отдельно и к нему присоединяется первое сословие — духовенство. Второе сословие — дворянство не присоединяется. Умирает старший сын короля Луи-Жозеф и объявляется траур. Зал заседаний Генеральных штатов закрыт. В это время третье сословие провозглашает себя Национальным учредительным собранием. Не понимая, почему закрыт зал заседаний, представители решают заседать в зале для игры в мяч и приносят общую клятву не расходиться до тех пор, пока во Франции не будет установлена конституция.


title: Французская революция (фильм)

text: 1790 год. Людовик XVI и Мария-Антуанетта принуждены жить в Париже.


title: Французская революция (фильм)

text: 1791 год. Людовик XVI и Мария-Антуанетта неудачно пытаются бежать в Австрию.


title: Французская революция (фильм)

text: 1792 год. Французское революционное правительство объявляет войну Австрии. Начало Французских революционных войн, война первой коалиции.


title: Французская революция (фильм)

text:
Годы ужаса охватывают события 1792—1794 годов — революционный террор. В ней отображены перипетии истории, связанные со смертью на гильотине Людовика XVI, Марии-Антуанетты, Дантона, Демулена, Робеспьера… Франция, 1792 год — страна охвачена войной. Пруссаки в союзе с австрийцами наносят французским войскам серьезные поражения. 10 августа 1792 года: батальоны федератов, созванных со всех провинций Франции для защиты столицы, штурмуют дворец Тюильри при поддержке народа Парижа. Королевская семья пытается найти убежище в Национальном Собрании. В тот же день депутаты лишают короля полномочий главы исполнительной власти. 13 августа 1792 года: король вместе с семьей интернирован по приказу восставшей Парижской коммуны и заточен в Тампле.В общем фильм рассматривается как исторически достоверный. Некоторые критики указывают на то, что фильм пострадал из-за своей нейтральности, что привело к недостатку точек зрения и некоторым расхождениям. Первая часть, где показаны политические переговоры, подверглась критике за разветвления сюжета. Вторая часть рассматривается как более захватывающая и драматичная. Жан-Франсуа Балмер удостоился большой похвалы за свой вызывающий симпатии образ короля Людовика XVI, а Анджей Северин был очень убедителен в роли Робеспьера. Северин ранее уже соприкасался с историей революции, снявшись в фильме "Дантон" (1983) в роли Франсуа Луи Бурдона.
Фильм не собрал больших кассовых сборов во Франции, так как празднования годовщины революции не привлекли внимания широкой аудитории.


title: Джентльмен из Кокоди

text: «Джентльмен из Кокоди» () — кинофильм режиссёра Кристиана-Жака.


title: Джентльмен из Кокоди

text: В тропических лесах Берега Слоновой Кости разбился самолёт, который перевозил груз алмазов. Эти ценности — плоды многолетней преступной деятельности организации «Сыны пантеры». В глубину леса отправляется очаровательная охотница за бабочками и французский дипломат. Истинная цель их путешествия — сокровища авиакатастрофы. Пропавшие алмазы также интересуют и полицию…


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: «Потерянный уикэнд» () — американский чёрно-белый драматический художественный фильм 1945 года, снятый режиссёром Билли Уайлдером. Сценарий к фильму написан Чарльзом Брэкеттом и Билли Уайлдером на основе , выпущенного американским писателем Чарльзом Джексоном в 1944 году. Обладатель премий «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, четырёх премий «Оскар», в том числе как лучшему фильму года. В 2011 году «Потерянный уикэнд» вошёл в Национальный реестр фильмов, обладая «культурным, историческим или эстетическим» значением.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Главные роли исполняют Рэй Милланд и Джейн Уайман. Фильм рассказывает о трагедии опустившегося алкоголика — писателя по имени Дон Бирнам (Милланд), подруга которого, Хелен и его брат Вик планируют уикэнд за городом в честь того, что Дон уже 10 дней не пьёт, но Дон остается в городе и опять начинает пить.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: В четверг нью-йоркский писатель-алкоголик Дон Бирнам собирает вещи в поездку за город, устроенную его братом Виком, чтобы «отпраздновать» 10 дней без алкоголя. Однако Дон не может отвязаться от той мысли, что за окном его комнаты на веревке свисает припрятанная бутылка с алкоголем. Приходи подруга Дона — Хелен, чтобы попрощаться, и говорит, что у неё есть два билета на концерт. Дон предлагает ей и Вику взять более поздний поезд, чтобы те сходили на концерт. Когда они с неохотой соглашаются и собираются уйти, Вик находит бутылку. Он выливает её в раковину.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Дон отчаянно пытается найти в квартире заначку спиртного или каких-либо денег, но безрезультатно. Тут приходит горничная для уборки его квартиры, Дон предлагает ей прийти в понедельник. Женщина интересуется не оставил ли Вик ей зарплату на сегодня (обычно он прячет ей в сахарнице), Дон лжет ей, что денег нет, забирая их себе. После чего он отправляется в бар «У Нэта», прикупив, при этом 2 бутылки дешёвого виски, чтобы взять их с собой на уикэнд. Дон намерен вернуться домой вовремя и уехать за город, но он все же опаздывает. Когда он приходит домой, он видит, что Вик уезжает один, а Хелен остается ждать Дона у подъезда. Дон пробирается мимо Хелен к себе домой, прячет одну бутылку в люстру, а вторую выпивает.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Пятница. Наутро Дон приходит в бар чтобы опохмелиться. Нэт критикует Дона за плохое отношение к Хелен и удивлен тем, как такая порядочная женщина связалась с ним. Дон вспоминает, как они впервые встретились. Это было в оперном театре: в толпе гардеробщик перепутал их номерки. Во время оперы Дон испытывает сильное желание выпить и уходит с первого акта, однако в гардеробе ему выдают женское леопардовое пальто; Дону приходится ожидать его владелицу, так как в его собственном пальто лежала бутылка виски. Владелицей пальто оказывается Хелен — журналист из Time. Он не очень элегантно обменивается пальто и спешит уйти. Однако, завязавшийся разговор создает симпатию между молодыми людьми. Хелен приглашает Дона на вечеринку, но тот отказывается. На выходе из оперы бутылка выпадает из пальто Дона и разбивается, тот соглашается пойти с Хелен на вечеринку. В течение полугода он остается трезвым. Приходит время встретиться с родителями Хелен на обеде в гостинице Манхэттен. Дон случайно становится свидетелем их разговора и узнает, что они переживают что у него нет работы, и задается вопросом, достаточно ли он хорош для их дочери. Дон звонит Хелен из вестибюля и отменят встречу. Он срывается и напивается у себя дома. Приходит Хелен, Вик пытается прикрыть брата, но Дон выходит и признается ей во всем. Он говорит, что его двое: «Дон-писатель», чей страх неудачи заставляет его выпивать, и «Дон-пьяница», который всегда должен быть спасен его братом. Тем не менее, Хелен не оставляет его, заканчивает свой рассказ Дон. Дон говорит Нэту, что бросит пить и напишет книгу о своей истории.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Придя домой, он печатает первый лист будущей книги: «"Бутылка. Автор Дон Бирман. С любовью, Хелен.»" Больше ничего Дон придумать не может и отправляется в дорогой бар. Получив там счёт, он понимает, что ему не достает денег. Он решает вытащить их из сумочки сидящей рядом девушки. Пропажу обнаруживают и Дона вышвыривают из бара. У себя дома Дон не может вспомнить куда спрятал бутылку и в поисках её устраивает разгром. Позже бутылка обнаруживается.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: В субботу Дон страдает от похмелья и решает заложить свою пишущую машинку в ломбард. Обежав весь город, он видит, что все ломбарды закрыты из-за Йом-Киппура. В баре Нэта ему отказывают в обслуживании. В поисках денег, Дон приходит к Глории — девушке, неясной профессии, но симпатизирующей ему. Она обижена из-за того, что накануне Дон не пришел на свидание, однако дает ему деньги. Уходя, Дон падает с лестницы без сознания.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: В воскресенье Дон просыпается в палате для алкоголиков, где «Бим» Нолан, медбрат, рассказывает о данном месте (называя его «Похмелье-Плаза» (англ. «"Hangover Plaza"»)) и его посетителях. «Бим» предлагает помощь, но Дон отказывается. «Бим» говорит, что Дон ещё вернется, когда придут «зверьки» (объясняя, что во время белой горячки видятся только животные — жуки, мыши, белочки, птицы, и пр.). Ночью одному из пациентов видятся жуки и персонал спешит ему на помощь, а Дону удается сбежать.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: В понедельник, испытывая тяжелое похмелье, Дон крадет бутылку виски из магазина, напиваясь дома. Ему видятся мышь, пробивающая через стену и летучая мышь, нападающая на полевку, съедая её. На крики Дона прибегает Хелен (соседка снизу вызывает её по телефону). Хелен говорит, что не бросит Дона и проводит ночь на диване.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Во вторник утром Дон выскользнул из квартиры и заложил леопардовое пальто Хелен — то, что свело их вместе. Она находит его в ломбарде, думая, что он продал пальто, чтобы купить алкоголь, но узнает от продавца, что он заложил пальто за пистолет, который он заложил раньше. Она бежит в квартиру Дона и пытается перехватить его, прежде чем Дон застрелится в ванной. Она напоминает Дону о своей любви и о том, что он должен перестать пить. Дон говорит, что ему поможет только чудо. В это время приходит Нэт, чтобы вернуть его пишущую машинку. Хелен говорит, что прошлая попытка написать роман не удалась, так как Дон не знал финала, а теперь знает. Дон наконец, обязываться написать свой роман «"Бутылка"» о проведенных выходных. Он бросает сигарету в стакан виски, что делает его непригодной для питья, как доказательство того, что Дон излечен.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Уайлдер был первоначально привлечен к этому материалу после работы с Раймондом Чандлером в сценарии для Двойной страховки . В то время Чандлер был выздоравливающим алкоголиком. Стресс и бурные отношения с Уайлдером во время сотрудничества заставили его снова начать пить. Уайлдер сделал фильм, отчасти, пытаясь объяснить Чандлера самому себе.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Билли Уайлдер первоначально хотел видеть Хосе Феррера в роли Дона, но тот отказался. Для роли Хелен была приглашена Оливия де Хэвилленд, но она была вовлечена в судебный процесс, который не позволял ей быть в любом фильме в то время. Упоминалось, что Кэтрин Хепберн и Джейн Артур также пробовались на эту роль.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Большая часть фильма была снята в студии Paramount в Голливуде, однако Уайлдер настаивал на том, чтобы снимать часть фильма в Нью-Йорке, чтобы создать отличное чувство реализма. 1 октября 1944 года Уайлдер и его небольшая команда начали сниматься в Нью-Йорке, главным образом вдоль Третьей авеню на Верхнем Ист-Сайде. Чтобы еще больше создать реалистичную атмосферу, Уайлдер и его команда использовали скрытые камеры, разместив их за коробками или в задней части грузовиков и снимая Милланда, когда он поднимался по 3-ей авеню среди реальных пешеходов, которые не знали, что снимался фильм. Производство также имело беспрецедентное разрешение снимать в больнице Bellevue в алкогольной палате, просьба, которая будет отказана для будущих фильмов.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: В фильм также использовался известный прием когда «персонаж, идущий по направлению к камере, сопровождаемый неоновыми знаками мимо».


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Фильм значительно отличается от книги, оставляя явные гомосексуальные веяния романа, а именно то, что Дон Бирнам, как и автор книги Чарльз Джексон, является скрытым гомосексуалистом.


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Название картины упоминается в фильме "Большое похмелье" (1950 г. с Элизабет Тейлор и Ваном Джонсоном в главной роли): герой Джонсона страдает от непереносимости алкоголя и во время «терапии» ему предлагают выпить, он соглашается, но при этом говорит, что «"чувствует себя, как тот парень из "Потерянного уикэнда""».


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Премии


title: Потерянный уикэнд (фильм)

text: Номинации


title: Кровавая шутка (фильм)

text:
«Кровавая шутка» ("Убийцы в клоунских масках") — кинофильм.
Один из первых фильмов с участием Джона Кэнди. Исполнительным продюсером был Стивен Стон, который позже участвовал в съёмках сериала "".


title: Кровавая шутка (фильм)

text: Четверо друзей надевают клоунские костюмы и похищают свою бывшую знакомую незадолго перед Хэллоуином. Но когда невинные шутки приводят к смерти, друзья понимают, что один из них замешан в убийствах.


title: Шлюха (фильм, 1995)

text: «Шлюха» () — эротический детективный фильм, вышедший в 1995 году. Автор сценария — Джо Эстерхас, продюсер — Роберт Эванс, режиссёр — Уильям Фридкин. В главных ролях снялись Дэвид Карузо, Линда Фиорентино, Чезз Палминтери, Ричард Кренна и Майкл Бин. Оригинальный саундтрек к фильму написан композитором Джеймсом Хорнером. Теглайн фильма гласит: «Некоторые фантазии заходят слишком далеко/Some fantasies go too far».


title: Шлюха (фильм, 1995)

text: В Сан-Франциско на вилле миллионера происходит убийство. Дело расследует следователь прокуратуры Дэвид Корелли, оказавшись перед возможным потенциальным злоупотреблением служебным положением, поскольку выясняется, что главным подозреваемым в убийстве является психолог Трина Гэйвин — бывшая возлюбленная следователя, ушедшая от него когда-то к лучшему другу.


title: Шлюха (фильм, 1995)

text: Несмотря на это обстоятельство, ему удаётся продвинуться в деле, обнаружив компрометирующие фотографии с видными общественными деятелями в обществе загадочной проститутки, известной под именем «Нефрит» (). Пытаясь выяснить личность неизвестной женщины, он узнаёт информацию, которая подвергает его жизнь опасности.


title: Странные дни

text: «Странные дни» () — фантастический триллер режиссёра Кэтрин Бигелоу по сценарию Джеймса Кэмерона.


title: Странные дни

text: Действие разворачивается в очень неспокойном Лос-Анджелесе в предновогодние дни 1999 года. Ленни Нэро — бывший полицейский, а ныне подпольный торговец воспоминаниями. Записанные на маленькие цифровые диски, чужие воспоминания и переживания — самый ходовой товар альтернативного будущего. Надеваемый на голову прибор позволяет ощутить всю гамму запретных ощущений: например, изменить жене с девушкой или поучаствовать в ограблении. Для Ленни существует лишь одно табу — он не «работает» с записями смертей. Но однажды, в канун Нового года, в руках Нэро оказывается таинственный диск, где запечатлена жуткая смерть его знакомой девушки. Пробудившийся инстинкт бывшего сыщика заставляет Ленни расследовать обстоятельства страшного убийства.


title: Дикая природа (фильм)

text: «Дикая природа» (Другое название — «Бегущие на волю») — кинофильм.


title: Дикая природа (фильм)

text: Телевизионная журналистка отправляется в Африку, чтобы сделать репортаж о натуралисте и кинодокументалисте Джоне Варти. Она надеется, что репортаж будет интересен зрителям, поскольку главный герой уже несколько лет следит за семьёй леопардов. Однако всё идёт не так, как запланировано, когда один из служащих пытается помешать съёмкам, а глава семейства леопардов (самка) внезапно погибает.


title: Экстремальная ситуация (фильм)

text: «Экстремальная ситуация» () — фильм режиссёра Мика Каурисмяки. Фильм также известен под названием «Тревога».


title: Экстремальная ситуация (фильм)

text: Тюремный охранник по имени Каппелли за избиение человека переведён в женское отделение тюрьмы, где находит общий язык с девушкой-негритянкой. Она очутилась в тюрьме за то, что покрывает наркоторговца, а тот, в свою очередь, опасаясь, что девушка его выдаст, распоряжается её убить. Каппелли организует девушке побег, но за стенами тюрьмы наёмный убийца начинает на неё охоту…


title: Хроники из жизни Хайди

text: «Хроники из жизни Хайди» () — американский телефильм 1995 года, снятый по адаптированному сценарию Уэнди Вассерштейн. Сценарий опирался на одноимённую пьесу 1989 года её же авторства. В своё время пьеса получила Пулитцеровскую премию. Телефильм также был многократно номинирован на различные кинопремии.


title: Хроники из жизни Хайди

text: Сюжет фильма «Хроники из жизни Хайди» основан на реальной истории жизни писательницы и феминистки Хайди Холланд.Список наград и номинаций приведён в соответствии с данными IMDb.


title: Наследие зла

text: «Наследие зла» () — триллер режиссёра . Премьера фильма состоялась 2 мая 1995 года на телеканале Fox. В 1996 году кинокартина номинировалась на премию «Джемини» в двух категориях.


title: Наследие зла

text: Майкл и Джени любят друг друга и хотят провести вместе всю жизнь, но присутствие темных сил угрожает их счастью и даже жизни. Майкла мучают ночные кошмары, у него проявляется раздвоение личности. Медицина оказалась бессильна, и тогда пара решила обратиться к парапсихологу, который обнаружил, что Майкл одержим демоном. Чтобы помочь Майклу и изгнать демона, нужно раскрыть его темные секреты, скрытые в прошлом.


title: Удар за трибуны

text: «Удар за трибуны» () — драма режиссёра , основанная на одноимённом романе . Премьера фильма состоялась 22 июня 1995 года на телеканале ABC.


title: Удар за трибуны

text: Фильм рассказывает историю жизни немолодой супружеской пары Билла и Харпер Пэриш, пытающейся пережить смерть своего одиннадцатилетнего сына. Билл становится тренером детской бейсбольной команды, где он встречает странного мальчика по имени Лаки Даймонд, который взялся буквально из ниоткуда…


title: Последний круиз на яхте «Шейла»

text: «После́дний круи́з на я́хте „Ше́йла“» — американский кинофильм 1973 года. Лауреат «Премии Эдгара По» за лучший фильм.


title: Последний круиз на яхте «Шейла»

text: Голливудский продюсер Клинтон Грин приглашает шестерых гостей в недельный круиз по Ривьере на своей роскошной яхте «Шейла», названной так в честь его погибшей жены. Год назад после ссоры с мужем женщина сбежала с вечеринки в Беверли Хиллз и попала по дороге домой под машину, водитель которой скрылся с места происшествия. Как оказалось, все приглашённые в круиз присутствовали на том злосчастном приёме.


title: Последний круиз на яхте «Шейла»

text: Клинтон убеждает всех собравшихся на яхте принять участие в игре, в которой каждому выдаётся карточка с секретом. Задача игроков — поочерёдно с помощью подсказок разгадывать «тайны». На второй день игры продюсера находят убитым. Одна из карточек имеет надпись: «Я — водитель-убийца». Оставшиеся на борту герои фильма пытаются выяснить, кто убил Шейлу и Клинтона, подозревая друг друга и со временем всё более впадая в паранойю.


title: Семь (фильм)

text: «Семь» (англ. "Seven", или стилизованные от него "SE7EN" или "Se7en") — американский триллер в стиле неонуар, снятый Дэвидом Финчером по сценарию Эндрю Кевина Уокера. Лента рассказывает о расследовании двумя детективами-напарниками серии убийств, которые связаны с семью смертными грехами. В главных ролях: Брэд Питт, Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу и Кевин Спейси.


title: Семь (фильм)

text: Несмотря на пессимизм продюсеров, которые считали, что сценарий слишком мрачен, и всячески пытались переделать концовку, фильм вышел в прокат практически без изменений 22 сентября 1995 года и получил признание как зрителей (327,3 миллиона долларов в мировом прокате), так и рецензентов (на специализированных сайтах фильм имеет высокий рейтинг и находится на 22 месте в списке 250 самых рейтинговых фильмов IMDb). Кинокритики отмечали режиссёрскую и операторскую работу, игру актёров, музыку к фильму. Фильм «Семь» и члены съёмочной группы были также удостоены ряда престижных кинопремий. По мотивам фильма создана серия комиксов с тем же названием. Некоторые киноведы прослеживают в фильме все тенденции, знаменующие переход от нуара к неонуару в кинематографе.


title: Семь (фильм)

text: Полицейские детективы Уильям Сомерсет и Дэвид Миллз расследуют дело о серийном убийце Джоне Доу, возомнившем себя орудием Господа. В своей одержимости последовательно карать за семь смертных грехов он подвергает жертвы смертельным физическим и моральным страданиям, которые готовит с холодной расчётливостью. Каждая кара тщательно спланирована, а каждая жертва (в понимании Доу) — эталон того греха, за который следует наказание. Изощрённый мучитель и убийца оставляет на месте преступления лишь название греха и хитроумную зацепку-головоломку, позволяющую найти следующего «грешника».


title: Семь (фильм)

text: Джон Доу считает свою деятельность проповедью, призванной преподать горожанам урок. Он тщательно документирует все свои действия, годами готовит головоломные убийства и пытки, скрупулёзно заметает следы (даже срезает себе кожу с подушечек пальцев, чтобы не оставлять отпечатков). До самого конца картины всё происходит словно по его сценарию: он всегда на несколько шагов впереди своих преследователей, и даже сама деятельность детективов выступает как часть его безумного, но чрезвычайно расчётливого плана. Драматический эффект происходящего усиливается и тем, что история разворачивается в течение семи дней, которые должны стать последними на службе для уходящего в отставку дотошного и сердобольного холостяка Сомерсета и первыми на новом месте для сменяющего его амбициозного и эмоционального Миллза, любящей жене которого, Трейси, приходится мириться с жизнью в ненавидимом ею городе.


title: Семь (фильм)

text: Первой обнаруженной жертвой становится громадный толстяк, олицетворяющий грех чревоугодия, второй — знаменитый адвокат, которому в вину вменяется алчность. Несмотря на то, что уже после третьего эпизода — праздности — следствию, не без доли везения и в обход закона, удаётся раскрыть логово маньяка, это, по его собственному признанию, лишь несколько ускоряет «миссию»: одно за другим следуют новые кровавые преступления, карающие, по задумке Доу, за похоть и за гордыню.


title: Семь (фильм)

text: Внезапно убийца хладнокровно сдаётся полиции, но, озвучив угрозу объявить себя невменяемым, вынуждает правосудие пойти с ним на сделку: признание в содеянном и указание места захоронения последних двух жертв в обмен на поездку туда наедине с обоими детективами. Под охраной с воздуха трое доезжают до пустынного просёлка, куда вскоре неожиданный курьер привозит неведомую посылку. Пока Сомерсет в отдалении вскрывает её и замирает в ужасе, безоружный и скованный по рукам и ногам Джон Доу вдруг доверительно признаётся стерегущему его Миллзу, что восхищён им и его женой, и что поскольку ему не удалось «сыграть роль мужа» с ней, он забрал себе «сувенир» — её голову.


title: Семь (фильм)

text: Шокированный Миллз слышит признание маньяка в собственном грехе — зависти к нормальной семейной жизни. Случившееся приводит к явно просчитанному Доу финалу: молодой детектив, ещё и узнавший о беременности убитой Трейси, не поддаётся на увещевания тоже потрясённого, но почти сохраняющего самообладание ветерана и всё же расстреливает в упор спокойного, готового к смерти преступника, не будучи в силах обуздать свой гнев — грех, завершающий чудовищный план.


title: Семь (фильм)

text: Художественный замысел режиссёра состоял в том, чтобы фильм заканчивался выстрелом Миллза в Доу. Однако такой финал провалился на тестовых просмотрах, и Финчер согласился доснять последнюю сцену, где Миллза увозят в полицейской машине, а Сомерсет цитирует Хэмингуэя:


title: Семь (фильм)

text: Обсуждался и целый ряд альтернативных вариантов:


title: Семь (фильм)

text: Кроме того, в фильм не были включены или были сокращены ряд сцен.Уокер хотел немного больше раскрыть некоторые мотивы героев, рассказать об их жизни, что он и постарался сделать, когда писал и переписывал сценарий. Так, в нём имеются сцены с Трейси, которая пытается устроиться на работу в школу, направляется на фруктовый базар, где знакомится с Миллзом, возвращается с ним домой. Миллз, в свою очередь, должен был появиться в сцене, где задерживает двух грабителей машин; этот эпизод в сценарии раньше знакомства Миллза с Сомерсетом. Указанием на беременность Трейси должна была стать сцена, в которой она читает книги для будущих мам. В начальных вариантах сценария Сомерсет не был таким проницательным: догадка о семи смертных грехах посетила не его, а его друга, художника Маккракена, а в библиотеку ходил Миллз. Также раскрывались причины, по которым Доу стал убийцей: он рос сиротой, и с ним жестоко обращался надзиратель приюта — отец Стоун. Собственно, после разговора со Стоуном детективы и должны были выйти на Доу — в итоге в этом им помог агент ФБР.


title: Семь (фильм)

text: Сценарий к фильму написал Эндрю Кевин Уокер, и, по его словам, он стал «циничным любовным письмом Нью-Йорку». Именно пребывание и работа в этом городе с 1986 по 1991 год вдохновили Уокера на написание сценария.


title: Семь (фильм)

text: Уокер провёл большую часть детства в небольшом городе Меканиксбург в штате Пенсильвания. Окончив Пенсильванский университет, он направился в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом продюсера в малобюджетной кинокомпании «Brisun Entertainment», которая специализировалась на фильмах в жанре слэшер. Именно тогда у него впервые возникла идея об убийце, чьи преступления были бы связаны с семью смертными грехами. Мысли о семи грехах навевал и сам город. Жизнь в нём, по сравнению с Меканиксбургом, была настоящей «атакой на чувства» Уокера. Смертные грехи, по его словам, можно было встретить на улице, в метро и среди людей. Постоянно случались автокатастрофы с летальным исходом, кто-то кого-то «ставил на нож», в расцвете была мода на курение крэка.


title: Семь (фильм)

text: Перед тем, как приступить к написанию сценария, Уокер покинул «Brisun Entertainment» и устроился сценаристом в «Tower Records» с целью получить нормированную рабочую неделю. В этой компании он проработал три года, и именно там его идея материализовалась в сценарий. Написание сценария заняло примерно пять месяцев. Для того, чтобы воплотить задуманное, Уокеру пришлось провести ряд исследований. Он изучал полицейскую литературу и понял, что в реальной жизни копы редко пользуются оружием, а на место преступления чаще прибывают, когда преступление уже совершено. Также он довольно мало знал о самой концепции семи грехов: он знал, что таковые есть, но не мог даже их всех назвать.


title: Семь (фильм)

text: Когда сценарий был написан, Уокер понял, что эта история слишком хороша для «Tower Records». Он попросил Дэвида Кеппа (молодого сценариста, уже познавшего успех, — он написал сценарий к фильму «Дурное влияние») оценить его работу. Тот, в свою очередь, порекомендовал Уокера своему агенту. Сценарий фильма был отправлен многим кинокомпаниям, однако почти все они отказались участвовать в проекте. Только режиссёр Джеремая Чечлик обратил внимание на творение Уокера и захотел снять по нему фильм. С его подачи сценарий выкупила итальянская кинокомпания «Penta Films», но её постигли финансовые проблемы, и в итоге сценарий попал к «New Line Cinema».


title: Семь (фильм)

text: Хотя кинокомпания «New Line Cinema» выкупила права на сценарий, снимать фильм она не спешила. Продюсеров беспокоила финансовая сторона вопроса. Кроме того, проект показался им сложным для начинающих актёров, а привлечение мастеров требовало больших денег. Вложения инвесторов должны были окупиться, и продюсеры сочли фильм слишком зловещим и «тёмным», чтобы он мог стать успешным в прокате. Сценарий нужно было корректировать, и Уокеру пришлось заняться этим — в случае его отказа компания наняла бы другого сценариста, ведь права на фильм уже принадлежали ей, а Эндрю больше всего не хотел, чтобы над фильмом работал кто-то другой.


title: Семь (фильм)

text: Первоначально фильм должен был снимать Чечлик, однако он отказался от участия в проекте, и откорректированные варианты сценария были разосланы многим другим потенциальным кандидатам на режиссёрское кресло. Среди адресатов был Дэвид Кроненберг, однако и он отказался. Отказом ответил и Гильермо дель Торо. К одному из кандидатов — Дэвиду Финчеру — случайно попал первый вариант сценария. Прочитав начало, Финчер хотел было отклонить предложение, у него сложилось впечатление, что это очередное кино про двух полицейских-напарников, но его агент убедил его дочитать сценарий до конца. Закончив чтение, Финчер был поражён и поинтересовался у агента, действительно ли компания будет снимать такой фильм, несмотря на финал с головой в коробке. Агент ответил, что произошла ошибка, и Дэвид получил не тот вариант сценария. Однако Финчер решил убедить продюсеров, что именно первый вариант является единственно стоящим. Он убеждал, что даже через десятки лет актёров фильма могут не вспомнить, но концовку с головой в коробке запомнят навсегда. Один из продюсеров «New Line Cinema» — Майкл Де Лука — был на стороне режиссёра, однако решающее слово принадлежало Арнольду Копельсону. Только совместными усилиями Финчер и актёры (Питт и Фримен) смогли переубедить продюсера.


title: Семь (фильм)

text: На этапе кастинга режиссёр и продюсеры столкнулись с трудностями: многие агенты отказывались отправлять сценарий своим клиентам, а актёры, в свою очередь, отказывались от ролей из-за мрачного сценария.


title: Семь (фильм)

text: Среди кандидатов на роль Сомерсета был Аль Пачино. Однако он отказался от участия в съёмках в пользу другого проекта (фильма «Мэрия»). Что касается Моргана Фримена, то продюсеры не надеялись привлечь его к съёмкам, будучи уверенными, что и для него сценарий окажется слишком «тёмным». Однако Копельсон всё же лично отправил сценарий фильма актёру, и тот неожиданно согласился.


title: Семь (фильм)

text: В роли Миллза создатели фильма сначала видели Дензела Вашингтона. Именно под него концовку сценария изменили на более динамичную. Однако и Вашингтон отказался от съёмок. Ещё одним кандидатом был Сильвестер Сталлоне. В конце концов, на роль молодого детектива утвердили Брэда Питта. Он согласился участвовать в съёмках лишь при некоторых условиях: в финальной сцене ему не показывают голову героини Гвинет Пэлтроу, и для съёмок используется оригинальный сценарий Уокера.


title: Семь (фильм)

text: Среди кандидатов на роль Трейси были Кристина Эпплгейт и Робин Райт Пенн. Выбор Гвинет Пэлтроу стал повторением истории с Морганом Фрименом. И у продюсеров, и у Финчера были серьёзные сомнения относительно перспектив получения её согласия, при том, что они единодушно считали её лучшей кандидатурой на эту роль. Пикантности добавляло и то обстоятельство, что Брэд Питт с Гвинет Пэлтроу были тогда парой в реальной жизни. Тем не менее, именно участие Питта стало одним из факторов, убедивших Пэлтроу принять предложение.


title: Семь (фильм)

text: На роль Джона Доу пробовались Майкл Стайп и Рональд Ли Эрмей, который в итоге получил важную, хоть и безымянную, роль капитана полиции. Также среди кандидатов числился Нед Битти, собственно, он был первой кандидатурой Финчера. В конце концов, роль Доу досталась Кевину Спейси. По его словам, его утвердили в последний момент, позвонив ему в пятницу, а уже в понедельник он летел в Лос-Анджелес, поскольку съёмки начинались во вторник. По словам Спейси, он, хоть и наслаждался работой, однако, не чувствовал себя органической частью съёмочного процесса. Воспоминания Спейси противоречат интервью Финчера и Питта. Оба они заявили, что более всего пытались заполучить именно его, хотя это оказалось непросто в финансовом плане. Только настойчивость Питта заставила Копельсона увеличить финансирование проекта ради привлечения Спейси.


title: Семь (фильм)

text: После всех обсуждений в рождественский период 1994 года начались съёмки основной части фильма. Все локации были размещены в Лос-Анджелесе или вблизи него, хотя Финчер подумывал о съёмках в Окленде. Дождь, позже воспринятый как художественный приём Финчера, на самом деле таковым не являлся. Дело в том, что Брэд Питт мог участвовать в проекте только на протяжении 55 дней, а затем должен был отправиться на съёмки другого фильма, «12 обезьян», и Финчеру не приходилось выбирать пасмурные или ясные съёмочные дни.


title: Семь (фильм)

text: Во время съёмок случилось происшествие, повлиявшее на сценарий: когда снимали сцену преследования Джона Доу, Питт сломал себе руку. Поскольку эпизоды снимались не в том порядке, в котором они следуют на экране, в некоторых моментах Питт держит травмированную руку в кармане. Другой примечательный факт заключается в том, что Кевин Спейси побрил себе для фильма голову. Финчер через некоторое время тоже обрился, поскольку дал слово сделать это вслед за Спейси.


title: Семь (фильм)

text: Съёмки велись как на специальных площадках в студии, так и в городе. Над каждой локацией велась детальная работа, с целью создания ощущения клаустрофобии, запущенности и грязи. Так, стены в доме жертвы обжорства были несколько раз закрашены разными цветами, затем на них нанесли слой жира и запустили тараканов. Другой непростой проблемой было найти в Лос-Анджелесе здания, максимально похожие на нью-йоркские. Например, библиотека была сдекорирована в здании заброшенного банка, поскольку все библиотеки Лос-Анджелеса оказались слишком современными по сравнению с описанной в сценарии. В качестве штаб-квартиры полиции использовали дом, который некогда служил для нужд компании . Квартиру Джона Доу обустроили в гостинице . Кульминационная сцена была снята на севере от Лос-Анджелеса, в пустыне Мохаве близ Ланкастера, а вырезанная сцена с Фрименом и покупкой им дома — в Чино. Сцену с участием Питта пришлось доснимать через несколько месяцев. Поскольку Спейси и Фримен к тому времени отсутствовали, их заменили дублёрами. Не было уже и вертолёта, и один из планов снимали со специального макета.


title: Семь (фильм)

text: Первоначально планировалось завершить фильм чёрным экраном сразу после выстрела Миллза, и такой вариант был показан во время тестовых просмотров. По замыслу Финчера, темнота должна была бы продлиться несколько секунд, а зрители в этот момент могли бы как-то осмыслить увиденное. Для создания необходимой атмосферы работников, которые опрашивают зрителей после просмотра, попросили не подходить сразу, а технических работников — не включать свет. Однако эта просьба выполнена не была, что, в свою очередь, повлияло на реакцию зрителей: концовка провалилась, а одна зрительница даже сказала, что «тех, кто это снял, надо убить». Именно поэтому в конце была добавлена сцена, в которой Сомерсет цитирует Хемингуэя.


title: Семь (фильм)

text: Все плакаты и трейлеры были опубликованы без упоминаний Кевина Спейси. Это было сделано по согласованию с ним, чтобы зрителям было труднее идентифицировать убийцу. Имя Спейси также отсутствует во вступительных титрах, однако появляется первым в заключительных.


title: Семь (фильм)

text: Фильм знаменит нарисованной в нём беспросветной картиной неназванного нуарового города. Создатели фильма ставили перед собой задачу показать город «замусоренный, грязный, опасный, подчас депрессивный». Многие интерьеры представляют собой обшарпанные комнаты с отклеивающимися обоями и тускло мерцающими жёлтыми абажурами. По словам художника-постановщика Артура Маркса, «мы создали задник, отражающий нравственное разложение тех людей, которые здесь обитают». Почти все сцены плохо освещены. Цветовая гамма тёмная и олигохромная, её составляют немногие близкие друг другу тона — белый, кремовый, серый, грифельный, охристый, бежевый, коричневый, чёрный и грязно-кислотная зелень.


title: Семь (фильм)

text: Оператором фильма был Дариус Хонджи. Он использовал 35 мм камеру «», 27 мм линзы «Primo» и плёнку фирмы «Kodak» (Kodak 200T 5293 для большинства сцен и Kodak 320T 5287 для более ярких сцен). Его основной задачей было обеспечить изображение, которое бы передавало ощущение заброшенности, морального упадка и клаустрофобии. Тьма стала первым необходимым элементом фильма, поэтому количество света было ограничено. В большинстве сцен свет расположен или перед актёрами, или позади них. Исключения — некоторые сцены в полицейском участке, сцена в баре и сцены с естественным освещением. Критик Дж. Розенбаум пишет, что «даже светлое время суток ощущается как беспросветная ночь», причём полицейские исследуют места преступления в потёмках, с фонариками в руках, как если бы здания не были оснащены электричеством.


title: Семь (фильм)

text: Чтобы обеспечить необходимое ощущение клаустрофобии Хонджи снимал экстерьеры при диафрагме 1/2,8-1/1,4, а интерьеры — при диафрагме 1/2,8. Специфической картинкой фильм обязан применением специальной технологии — ретенции серебра, или "bleach bypass", при которой этап отбеливания киноплёнки пропускается. Как следствие, чёрный цвет получается насыщенным, в отличие от остальных цветов.


title: Семь (фильм)

text: Хонджи также использовал разные приёмы с расположением камер. Например, в сценах, снятых в салонах автомобилей, камеры располагаются на задних сиденьях и направлены немного снизу вверх и под углом — это было навеяно документальным сериалом . Сцену погони оператор снимал как с тележки, так и небольшими ручными камерами. Тележка давала плавное изображение, в то время как ручные камеры — дрожащее. Позже эти кадры объединили.


title: Семь (фильм)

text: Монтажом занимался Ричард Фрэнсис-Брюс. По его словам, он придерживался пожеланий Финчера: в фильме не должно было быть плавных переходов, фильм должен быть резким, но эта резкость должна быть достаточно эстетичной.


title: Семь (фильм)

text: Уже в первых минутах фильма задаётся мотив сходства полицейских и преступников. Дрожащие, затёртые титры, над которыми работал Кайл Купер, напомнили Дж. Розенбауму экспериментальные фильмы Стэна Брэкиджа; критик назвал их одним из самых оригинальных решений в голливудском кино последнего времени: они решены как своего рода флешфорвард — то ли нарезка из жизни не представленного пока зрителю маньяка, готовящего очередное преступление, то ли кадры деятельности полицейских криминалистов, идущих по его следу. За кадром звучит ремикс на песню «Closer» из репертуара рок-группы Nine Inch Nails.


title: Семь (фильм)

text: По словам Купера, Финчер попросил создать мрачные тёмные титры, которые бы привлекали внимание зрителя, а также однозначно характеризовали фильм. Сначала Купер создал последовательность слайдов со страницами дневников Джона Доу. Результат удовлетворил продюсера, но не режиссёра, — Финчер попросил титры переделать. Тогда Купер расширил первоначальный вариант, добавив множество других деталей. В основе остались нарезки с дневниками Джона Доу, детально проработанными Клайвом Пирси и Джоном Сейблом: каждая страница была написана вручную, кое-где текст сменяется жуткими и будоражащими фотографиями (сцены убийства, вскрытия тел, эротика) и другими предметами. Помимо всего этого, показаны пальцы Джона Доу с забинтованными кончиками, процесс написания и сшивания им дневников. Таким образом, вступительные титры вводят зрителя в мир убийцы, знакомят с его натурой и мышлением. Кадры титров резко сменяются, некоторые надписи напоминают царапины. Кроме того, чтобы лучше раскрыть сущность убийцы, Купер ввёл несколько символов. Например, встречаются кадры, в которых Доу вырезает слово «Бог» из долларовой банкноты (связь с семью смертными грехами как частью христианского мировоззрения), изображён чайный пакетик, который Доу погружает в воду (Купера поразили кадры, когда арестованный Доу спокойно пьёт чай), маркер, закрашивающий некоторые слова, не нравящиеся Доу (Купер таким образом хотел показать, что Доу ненавидит людей и зачёркивает то, что, по его мнению, им не положено иметь).


title: Семь (фильм)

text: Режиссёр называет целью такого решения титров дать почувствовать зрителю присутствие архизлодея (который по сценарию материализуется на экране ближе к 90-й минуте). «Нам надо было дать представление о том, против чего борются эти парни», — говорит Финчер. Он дал указание эксперту по спецэффектам не только показать в титрах замысловатые записные книжки Джона Доу (на создание которых ушли тысячи долларов), но и через них дать почувствовать, что «где-то на другом конце города кто-то готовит нечто реально мерзкое».


title: Семь (фильм)

text: Необычны и заключительные титры, которые идут не традиционно, снизу вверх, а в обратном направлении, сверху вниз, под песню Дэвида Боуи «The Hearts Filthy Lesson».


title: Семь (фильм)

text: Над звуком работал . Для фильма он использовал низкочастотные урбанистические мотивы: звуки сирен, автомобилей, шум на улицах, голоса с телевизионных экранов. Таким образом создаётся эффект негативного влияния города на приватность человека. Особенно это ярко выражено в сцене, где квартира Миллзов трясётся от проезжающих рядом вагонов метро. Эти звуки города Клайс использовал как фон для наложения более отчётливых звуков, которые служили бы ориентиром для зрителя. Примером такого ориентира может служить метроном в квартире Сомерсета, стук которого выделяется на фоне городского шума.


title: Семь (фильм)

text: Музыкальное оформление фильма было поручено канадскому композитору Говарду Шору, и большинство сцен фильма «подзвучены» его музыкой. Кроме того, в фильме использованы произведения и записи порядка десяти различных авторов: музыка И. С. Баха, лучшие образцы классического джаза, а также «актуальная» музыка в стилях new wave и industrial.


title: Семь (фильм)

text: В 1995 году саундтрек фильма был издан на CD продолжительностью звучания менее 60 минут — в его состав вошли далеко не все композиции, прозвучавшие в фильме.


title: Семь (фильм)

text: В фильме во время вступительных титров звучит песня «Closer» группы Nine Inch Nails, а во время заключительных — «» Дэвида Боуи.


title: Семь (фильм)

text: Кинокритики относят «Семь» к триллерам. Фильм содержит в себе также характерные элементы полицейской драмы: расследование убийства двумя полицейскими-напарниками и распутывание дела доказательство за доказательством. Однако такой история предстаёт лишь в завязке. По мере развития сюжета становится ясно, что авторы акцентируют внимание зрителя не на полицейских и их расследовании (что характерно для полицейской драмы), а на убийствах, плане и идеях убийцы. К тому же, в отличие от типичной полицейской драмы, где полиция изображается, как правило, некоррумпированной и честной организацией, в «Семь» полиция предстаёт нечестной и готовой на всё, чтобы достичь своих целей (примером служит незаконное получение данных от агента ФБР или выламывание двери в квартиру Доу без ордера на обыск). Иногда фильм относят к жанру ужасов. Сам Финчер сообщил, что неоднократно спорил с людьми, заявлявшими, что «» (термин, употребительный по отношению к фильмам ужасов, в которых жертв изощрённо мучают и жестоко убивают (например, серия фильмов «Пила»)) начался именно с «Семь», хотя режиссёр настаивал на том, что ни одной сцены издевательств над жертвами в его фильме продемонстрировано не было.


title: Семь (фильм)

text: Стилистически фильм относят к нео-нуару: он содержит все основные элементы, характерные для классических нуарных фильмов и в то же время отражает все изменения, которые претерпел стиль со времени становления (послевоенный период) и до 90-х годов XX века (именно тенденции 90-х в культуре и обществе сильно повлияли на проблематику картины). Как и в классических нуарных фильмах, в «Семь» царит отчаяние, апатия, насилие и упадок общества, отсутствует хеппи-энд, судьбы выживших главных героев необратимо искалечены. Сомерсет выступает в роли измученного человека, живущего изолированно от остальных и мечтающего покинуть город, пришедший в упадок. Он олицетворяет прошлое и опыт, в то время как его напарник Миллз — будущее и надежду; в конце фильма будущее и надежда (Миллз) уничтожены, что также характерно для нуара. Сюжет повествует о деяниях преступника больше, чем о действиях полиции. Фильм начинается знакомством зрителя с планом убийцы (вступительные титры) и заканчивается его реализацией (финальная сцена), таким образом, история образует замкнутый круг. Сам Сомерсет признаёт неэффективность работы полиции и проговаривает, что новые подсказки могут вести лишь к следующим подсказкам.


title: Семь (фильм)

text: Цветовая гамма также позволяет отнести картину к нео-нуару: в отличие от классических чёрно-белых нуарных лент, нео-нуар оперирует стилизованным цветом. Следующим элементом, указывающим на принадлежность фильма «Семь» к нео-нуару, можно назвать детальное изображение места преступления, изувеченных жертв, а также демонстрацию фотографий с мест преступлений. Примечательно также, что в фильме звучит параноидальная мысль относительно тотальной слежки ФБР за читателями библиотеки. Это не случайность: такие опасения, действительно, получили распространения в американском обществе в 1980-х годах и были отражены в картине. Серийный убийца является очередным элементом нео-нуара и также данью моде на таких персонажей, которая появилась в 80-х годах и активно высвечивалась в СМИ. Наконец, ещё один важный элемент, которым авторы отдают дань времени, — апокалиптические настроения и неуверенность в будущем. Сценарий и фильм были созданы на пике страхов перед наступлением нового тысячелетия, когда различные религиозные группы предсказывали конец света. Число «7» постоянно встречается в картине (название фильма, семь смертных грехов, количество дней до ухода на пенсию Сомерсета, время ужина у Миллзов, время доставки ужасающей посылки в пустыню) и создаёт мифическую почву для апокалиптических настроений: на протяжении семи дней убийца, который возомнил себя слугой Бога, совершает семь преступлений, что приводит к уничтожению одной семьи. Это можно сравнить с семью днями и семью карами, которые ведут к уничтожению мира в Апокалипсисе.


title: Семь (фильм)

text: Персонажи в «Семь» имеют тесные взаимоотношения и связи.


title: Семь (фильм)

text: Изначально взаимодействие двух детективов построено на их противопоставлении. Первым отличием является их раса: Сомерсет — афроамериканец, а Миллз — европеоид. Мода на такие тандемы была продиктована такими фильмами, как «Смертельное оружие» и «Полицейский из Беверли-Хиллз». Сомерсет значительно старше Миллза. Он — опытный интеллектуал, разочарованный и циничный во взглядах на общество и город, в котором живёт, хорошо контролирующий свои эмоции. Миллз — молодой, амбициозный, энергичный, уступает в начитанности Сомерсету, агрессивный и немного наивный в своих взглядах на жизнь в городе. Сначала Сомерсет занимает позицию наставника и предупреждает Миллза о том, что тот пожалеет о своем переезде в город. Его раздражает поведение младшего коллеги на месте преступления, он отговаривает его от расследования. В свою очередь, это раздражает Дэвида. До некоторой степени их отношения являются аллюзией на отношения Вергилия и Данте из «Божественной комедии», которая упомянута в фильме. Вергилий — голос разума и мудрый проводник, Данте — полон эмоций. Примером тому может быть эпизод, когда Сомерсет составляет список книг, которые должен прочитать Миллз, выбрав только необходимые, и раздражение Миллза навязываемым ему чтением. Та же сцена в библиотеке показывает различие подходов к расследованию: если Сомерсет обращает внимания на духовное и нематериальное и потому пытается понять ход мыслей убийцы, то Миллз между тем у себя дома просматривает фотографии сцен убийств, пытаясь найти материальные подсказки. Отношения двух детективов имеют определённый оттенок отцовства-сыновства, проявляющийся наставлениями от Уильяма: собирающийся на пенсию Сомерсет, очевидно, видит в Миллзе своего преемника. Однако по ходу действия оба детектива всё больше привязываются друг к другу: только их совместная работа приносит какие-то плоды (как, например, в сцене на квартире у Миллза), постепенно они начинают соглашаться друг с другом («Это ещё не конец» — «Впервые я полностью согласен с тобой»), а в конце фильма даже вместе шутят. Акт самоуничтожения Миллза, поддавшегося на провокацию Доу, сказывается и на Сомерстете — по мнению Браунинга, тот передумает уходить на пенсию.


title: Семь (фильм)

text: Ещё один центральный персонаж — Джон Доу. На самом деле, он очень похож на Сомерсета. Во-первых, как и Сомерсет, он осознаёт греховность места, в котором обитает, но в отличие от пассивно наблюдающего детектива, Доу занимает активную позицию: своими действиями он пытается повлиять на ситуацию, пытается показать миру его упадок. Как и Сомерсет, Доу начитанный и уравновешенный. Он также очень терпелив, что подтверждается сроком, во время которого он мучил свою третью жертву (один год). Связь между Доу и Сомерсетом проявляется и в том, что последний не просто пытается найти убийцу, — Сомерсет изначально понимает, что предстоит целая серия убийств, и ему интересен мотив преступника. Сомерсет пытается мыслить как убийца, что побуждает его наведаться в библиотеку и прочесть книги, которые, по его мнению, помогут понять убийцу. Ещё одна их общая черта — любовь к записям своих мыслей. Так, в квартире Доу находят множество исписанных дневников; а в удалённой сцене Сомерсет вырезает кусок обоев из дома как память о своей мечте.


title: Семь (фильм)

text: Персонаж Гвинет Пэлтроу — Трейси — олицетворение нежности и гуманности. Она любит своего мужа и следует за ним в место, которое её пугает. В последнем она признаётся Сомерсету и соглашается с его взглядами на город. Именно она налаживает отношения двух мужчин. Её роль в повествовании — в объединении двух детективов, в привнесении в их отношения эмоциональности: по её инициативе они впервые неформально общаются и называют друг другу свои имена, именно после ужина у Миллзов они впервые совершают прорыв в расследовании. Её гибель означает для Миллза потерю семейного очага и символизирует хрупкость семьи в мире, в котором они живут.


title: Семь (фильм)

text: Кроме христианского понятия семи смертных грехов «Семь» связан с другими литературными произведениями. Так, в фильме большую роль играет «Божественная комедия». Помимо того, что взаимоотношения Миллза и Сомерсета являют собой аллюзию на отношения Данте и Вергилия, убийства Доу перекликаются с карами за грехи в Аду, изображёнными Алигьери. В дантовом Аду грешники вынуждены переживать свои грехи вечно, то есть наказаны в стиле "contrapasso" — наказаны подобным. Так же и Доу в ряде случаев наказывает своих жертв (закармливает до смерти обжору, обездвиживает до полусмерти тунеядца). Иллюстрации произведения появляются в сцене в библиотеке. Цитирование поэмы Мильтона «Потерянный рай» указывает на пуританскую сущность Доу. По мнению Браунинга, функция Трейси, ставшей «мостиком» между двумя мужчинами, напоминает подобную роль Кэтрин Лейк из романа современного автора детективов Джеймса Эллроя «».


title: Семь (фильм)

text: Своё имя Сомерсет получил в честь любимого писателя Уокера — Уильяма Сомерсета Моэма.


title: Семь (фильм)

text: Структура повествования в фильме «Семь» имеет ряд особенностей. Прежде всего, Уокер хотел, чтобы последней жертвой фильма стал полицейский. Таким образом, структура фильма закольцовывается: полицейский, расследующий убийства, основанные на семи смертных грехах, сам падает жертвой греха и убивает — конец истории просматривается уже в её начале. Вторая отличительная черта повествования — фильм выстроен как исполнение плана Доу, а не как расследование череды убийств с целью разгадки, что характерно для детективов и триллеров. Кроме расстрела Доу Миллзом в финальной сцене, все остальные убийства непосредственно не показаны, зритель видит только результат (жертва, которую подвергли пыткам) или способ (изнасилование ножом, отрезание плоти). Раскрывается также время, которое убийца использовал для совершения того или иного убийства (жертву лени он мучил целый год, адвоката — уик-энд и понедельник). Кажущийся прорыв в расследовании (в доме адвоката найдены отпечатки пальцев) на самом деле — тоже часть замысла Доу, а главный подозреваемый — Виктор — оказывается третьей жертвой — жертвой праздности. Кроме того, в фильме показано, как убийца под видом фотографа возвращается на место преступления. Этот эпизод, с одной стороны, раскрывает психологию убийцы (наслаждение созерцанием последствий своей работы), а с другой — служит развитию сюжета: Доу именно в этот момент убеждается, что Миллз — подходящая кандидатура на роль последней жертвы, жертвы гнева. Другой нетипичный для детективных историй сюжетный поворот — убийца добровольно сдаётся полиции примерно за полчаса до конца фильма. Этот ход дезориентирует зрителя и выводит интригу на новый уровень.


title: Семь (фильм)

text: В центре сюжета фильма лежат идея семи смертных грехов и размышления о том, насколько глубоко они проникли в общество. Семь смертных грехов являются лишь основой, на которой могут произрастать преступления. Город, в котором разворачиваются события фильма, изображён перенасыщенным этими семью грехами: повсюду царят насилие, жестокость, равнодушие, грязь. Горожане толерантно относятся к такому положению вещей. Примечательно, что в фильме название города так и не прозвучало. Таким образом, этим городом может быть любой, возможно, даже родной для зрителя.


title: Семь (фильм)

text: Джон Доу по-своему восстаёт против такого положения вещей и берёт на себя роль судьи и палача общества. В отличие от современного правосудия, которое не оценивает моральный облик человека, Доу в своих решениях, по мнению Валери Аллен, во многом ориентируется на судопроизводство средневековое, судившее как тело, так и душу, опираясь на христианские каноны. Убитые им люди являются воплощёнными символами. Для Доу это не отдельные индивидуумы, которых он убил ради самого акта убийства. Они воплощают черты, присущие всему обществу и каждому его члену, а также выступают как наглядные образцы смертных грехов. Браунинг считает, что грехи нельзя оценивать прямолинейно, ведь тогда преступления Доу не имели бы никакого смысла и лишь пополняли бы поток насилия. В фильме каждый грех имеет несколько более широкую трактовку, например, чревоугодие подаётся как широко распространённая вредная привычка. Сам Джон Доу также символичен. В англосаксонской юридической традиции имя «Джон Доу» используется для сохранения анонимности свидетеля в суде или для обозначения неопознанного мужского тела. Таким образом, Джон Доу может быть кем угодно (зритель о нём ничего не узнаёт). По мнению Аллен, Доу в своём мессианстве уподобляется (Everyman) из английского средневекового моралите. Это созвучно с мнением Дайера о том, что Доу придерживается тех же взглядов, что и большинство нормальных людей (выступает против преступников, лжи, педофилии, наркотиков), ненормальны лишь его методы противодействия всему этому.


title: Семь (фильм)

text: Фильм «Семь» вышел в прокат 22 сентября 1995 года и находился в нём тринадцать недель: девять недель с начала проката (с 22 сентября по 19 ноября) и ещё четыре недели в 1996 году (с 12 января по 28 января и с 16 февраля по 19 февраля). При бюджете в 33 миллиона долларов, картина выручила в прокате 327,3 миллиона долларов: 100,1 миллиона в Северной Америке (США и Канада) и 227,2 миллиона — в остальном мире. В первую прокатную неделю ленту показывали в 2441 кинотеатре, и она заработала 13,9 миллиона долларов; всего в Северной Америке фильм показывали в 2528 кинотеатрах. В 1995 году картина стала седьмой по кассовым сборам в мире, девятой в североамериканском прокате, а также лидером по этому показателю среди фильмов с рейтингом «R» (североамериканский прокат).По большей части фильм был положительно принят как кинокритиками, так и зрителями. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 7,7 балла (из 10 возможных) от кинокритиков и 4,1 балла (из 5 возможных) среди зрителей. Сайт также сообщает, что 80 % кинокритиков (рейтинг среди топовых кинокритиков — 60 %) и 95 % зрителей фильм понравился, а сам фильм получил статус «спелый помидор». На сайте Metacritic фильм получил 60 баллов из 100 от кинокритиков и 8,8 из 10 от зрителей. Рейтинг на IMDb составляет 8,6 балла из 10 возможных, что позволяет фильму находиться очень высоко в рейтинге 250 самых рейтинговых фильмов IMDb.


title: Семь (фильм)

text: Критики оценили атмосферу фильма, созданную локациями и съёмкой. Джонатан Розенбаум пишет, что авторы создали инфернальный город «Таксиста», «Бегущего по лезвию», фильмов-нуар, пражских сюрреалистов. Тодд Маккарти использует для описания эпитеты «тёмный, мрачный, ужасающий, провоцирующий клаустрофобию и отвращение». С последним соглашается Роджер Эберт. По его мнению, фильм, в отличие от большинства голливудских триллеров или хорроров, где сцены насилия и ужасов показаны для привлечения внимания зрителей, «Семь» снят так, чтобы вызвать чувство омерзения. Джеймс Берардинелли положительно оценил фильм, хотя, по его мнению, он слишком мрачный и длинный. Рита Кемпли, которая также позитивно отозвалась о фильме, соглашается с тем, что фильм очень тёмный. В определённый момент у неё возник вопрос: «это искусство или Финчер просто не заплатил за свет?»


title: Семь (фильм)

text: «Семь» не избежал сравнения с другими триллерами 1990-х годов. По мнению Эдварда Гутмена, Джона Доу по жути и интеллекту можно сравнить с Ганнибалом Лектером. С ним не соглашается Джейми Бернард, полагая, что фильм Финчера уступает в глубине и интеллектуальности «Молчанию ягнят». Берардинелли в своей статье сравнивает «Семь» с фильмом «Подозрительные лица», замечая, что последний продуманней, однако это не мешает «Семь» оставаться хорошим триллером. На недостаток символизма и интеллектуальности сетует и Эберт. Он увидел в фильме в основном характеры и их взаимодействия, а не рассказ о расследовании. Подобного мнения придерживается и кинокритик Гарри Томпсон.


title: Семь (фильм)

text: По поводу актёрской игры и убедительности персонажей мнения критиков разошлись. Так, Кевин Спейси за свою работу был удостоен ряда наград. Игра Фримена получила одобрительные отзывы Берардинелли, однако, по его мнению, персонаж Питта является одной из главных проблем фильма — Миллз абсолютно не привлекает. Эберт также отметил Фримена и причислил Сомерсета к лучшим ролям актёра. Эберт также отметил, что персонаж Пэлтроу вносит в фильм немного гуманности и является связующим звеном между двумя напарниками.


title: Семь (фильм)

text: Однако не от всех критиков «Семь» получил одобрительные отзывы. Майкл Уилмингтон положительно отозвался о режиссёрской, актёрской и операторской работе, однако сам фильм ему не понравился. По его мнению, главной проблемой стал сценарий: слишком сложные диалоги, непонятная мотивация двух полицейских. Он назвал восьмым смертным грехом «необъективную оценку сценария». В подобном стиле высказался и Дессон Гоув, который высоко оценил режиссуру, но назвал конец фильма «предательством зрителя». Кэрол Бакленд критически отозвалась о роли Трейси как «жертвенного агнца», а Джон Рателл обвинил Финчера в неподобающем отношении к женщине в его фильме.


title: Семь (фильм)

text:
Фильм также был среди кандидатов на попадание в списки Американского института киноискусства:
В 2015 году в честь своего 25-летия сайт IMDb составил список самых рейтинговых (оценка посетителей сайта) фильмов каждого года за последние 25 лет. В этом списке есть и «Семь» как самый рейтинговый фильм 1995 года.


title: Семь (фильм)

text: После проката в кинотеатрах в 1996 году фильм был издан на кассетах (14 октября 1996 года в формате VHS) и на лазерных дисках в двух вариантах. Первый вариант издания, выпущенный непосредственно «New Line Cinema», состоит из двух дисков (три стороны) и содержит только сам фильм. Другое издание, компании «Criterion», включает в себя четыре диска (семь сторон), которые помимо фильма содержат ещё и дополнительный материал: комментарии актёров, режиссёра, сценариста, продюсеров, визажистов, вырезанные сцены и альтернативные концовки. Технические характеристики дисков подобные: отношение сторон составляет 2,35:1 (как и в кинотеатральном показе), использован аудиоформат — Dolby AC-3. Однако на дисках от «Criterion» для уплотнения записи использовано только CAV, в то время как в другом варианте — и CAV, и CLV.


title: Семь (фильм)

text: 26 марта 1997 года «New Line Cinema» выпустили первый DVD-диск, который содержал только фильм, записанный на двух сторонах. Соотношение сторон дисплея 16:9. На этом издании доступны аудиоформаты Dolby Digital 5.1 и Dolby Digital Stereo. Уже 12 октября 2000 года в свет вышел новый DVD-выпуск «Se7en: Platinum Series». Он состоит из двух дисков, с разным содержимым. На первом диске записан собственно фильм, а также аудиокомментарии актёров, режиссёра, сценариста, продюсера, оператора, дизайнера, монтажёра, звукорежиссёра и композитора. На втором диске расположились пояснения по созданию вступительных титров, вырезанные сцены и некоторые альтернативные концовки, дневник Джона Доу, комментарии фотографов, фильмографии актёров, мастеринг. В результате сотрудничества Финчера и колориста Стивена Накамуры было создано новое изображение для фильма, которое не базировалось на технике ретенции серебра. Отношение сторон дисплея составило 2,40:1, доступны аудиоформаты Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES и Dolby 2.0 Surround.