title: Тупой и ещё тупее

text: Случайно выясняется, что Мэри будет принимать участие в благотворительном вечере, посвящённом вымирающим видам птиц. Прежде чем возвращать кейс, Ллойд решает произвести на девушку впечатление богатого светского щёголя, но, по иронии судьбы, Мэри соглашается на свидание с Гарри. Ллойд об этом не знает, переполняемый радостью из-за собственного свидания с ней, он открывает бутылку шампанского и пробкой убивает белую сову редкой породы. Оба героя, преисполненные чувством ревности, вступают друг с другом в негласный конфликт, не осознавая того, что девушка не рассматривает никого из них в качестве возлюбленного.


title: Тупой и ещё тупее

text: В итоге, Ллойда, Гарри и Мэри берут в плен бандиты, на протяжении всего фильма гонявшиеся за чемоданом с выкупом. Когда Ллойд открывает кейс и показывает Николасу, оказавшемуся организатором похищения, расписки, по виду напоминающие мятые обрывки туалетной бумаги, тот в гневе решает тут же пристрелить их всех. В самый напряжённый момент в гостиничный номер врывается отряд ФБР и арестовывает преступника. Мэри страстно обнимает любимого мужа, из-за чего Ллойд сильно расстраивается, так как до сего момента не знал, что девушка замужем.


title: Тупой и ещё тупее

text: Оставшись без денег, герои пешком возвращаются домой. По пути перед ними останавливается автобус полный девушек в бикини. Пышногрудые красотки ищут двух парней, которые смогли бы в течение двух месяцев кататься с ними по стране и перед конкурсами красоты натирать маслом их тела. Друзья отправляют девушек на поиск парней в соседний город, и, когда те уезжают, между собой думают, что когда-нибудь и им улыбнётся удача.Почти все события, происходившие в городе Аспен, снимались в городах Брекенридж (штат Колорадо) и Парк Сити (штат Юта). Множество сцен снималось в отеле Стэнли, находящемся в горнолыжной резервации Эстес-Парк (в фильме он переименован в отель Дэнбури). Эта гостиница особенно известна тем, что в ней снимался знаменитый фильм Стэнли Кубрика «Сияние», экранизация романа Стивена Кинга. Свидание Гарри и Мэри в реальности происходило на склонах горы Купер.


title: Тупой и ещё тупее

text: Город Провиденс, в котором герои живут изначально, снимался в Солт-Лейк-Сити (штат Юта). Этот шаг был вызван тем, что Джиму Керри было необходимо в течение недели находиться здесь, ему предстояла операция по удалению камней из желчного пузыря. Сцена с лимузином (когда Ллойд разговаривает с девушкой, стоящей на автобусной остановке) была снята на Пятисотой Восточной улице. Внутренний двор жилища героев (там, где показывают слепого мальчика с мёртвым попугаем) был снят на углу той же самой улицы. Сцена с «безобидной» старушкой на механизированном карте происходила всё там же, на фоне антикварной лавки «Thomson & Burrows». Сама квартира Ллойда и Гарри находилась в центральном историческом районе города, вблизи Объединённой тихоокеанской железнодорожной станции. Особняк Мэри Свэнсон (тот, что в завязке фильма) является рестораном «LaCaille», расположенным недалеко от Большого и Малого Каньонов Коттонвуд. Сцены в аэропорту так же снимались в Солт-Лейк-Сити, в местном Международном аэропорту.


title: Тупой и ещё тупее

text: Реальные локации, находящиеся именно там, где подразумевает сюжет фильма, появляются всего в нескольких кадрах. К этим кадрам можно отнести вид на достопримечательность города Провиденс, так называемого Большого синего жука, а также виды на линии городского метрополитена.


title: Тупой и ещё тупее

text: Сцена в придорожном кафе (при первой встрече с Си Бассом) изначально планировалась в городе Форт-Моргэн, но хозяин заведения отказался от съёмок, когда узнал, что там должно происходить. В результате съёмочной бригаде пришлось ехать на 15 км западнее в посёлок под названием Виггинс и снимать эпизод в местном ресторане.


title: Тупой и ещё тупее

text: Фильм выходил в прокат в двух различных вариантах: укороченном и полном. По соображениям цензуры некоторые предосудительные сцены первоначально были вырезаны (также это было сделано для получения прокатного рейтинга PG-13), и долгое время зрители наблюдали усечённую версию. В 2006 году под эгидой программы по переизданию старых фильмов «New Line Home Entertainment Platinum Series» компания New Line Cinema выпустила полную версию.


title: Тупой и ещё тупее

text: Помимо дополнительных 24-х минут, на диске записаны две альтернативные концовки, испанские субтитры и комментарии одного из главных актёров Джеффа Дэниэлса.


title: Тупой и ещё тупее

text: В подборе песен для фильма непосредственно участвовали сами братья Фаррелли. Избранные ими мелодии в подавляющем большинстве были записаны в стиле рок. Подобный стиль будет превалирующим и во всех последующих их работах."Примечание:" песня «The Ballad of Peter Pumpkinhead» группы «Crash Test Dummies» отсутствует в полной версии фильма.Картина оказалась достаточно успешной в плане кассовых сборов: в США было собрано 127 млн $, по всему миру — 246 млн $. И это при относительно небольшом общем бюджете в 17 млн $. Во время рождественских каникул 1994 года фильм оказался самым успешным по отношению к остальным продуктам кинематографа.


title: Тупой и ещё тупее

text: На оценочном сайте Rotten Tomatoes фильм набрал 60 % «свежести» (в авторов было брошено 26 свежих помидоров и 17 гнилых). Авторитетный американский кинокритик Роджер Эберт на своём официальном сайте дал фильму всего две звезды из четырёх возможных (несмотря на талант Джима Керри и убийственную шутку с длиннохвостым попугаем), остальные же обзоры были положительными. Стивен Холдэн, журналист газеты The New York Times назвал Кэрри «новым Джерри Льюисом», Питер Стэк из San Francisco Chronicle назвал фильм «разгульным» и «грубым», при этом сказав, что, несмотря на название, это всё-таки «умный фильм».


title: Тупой и ещё тупее

text: Не обошлось и без традиционных американских кино-наград, лента возымела большой успех на MTV Movie Awards. Джим Керри выиграл в номинации Лучшая Комедийная Роль; оба главных актёра получили награду за «Лучший дуэт на экране»; приз за «Лучший поцелуй» также достался актёрам этого фильма, Джиму Керри и Лорен Холли, между которыми на съёмочной площадке разыгрался настоящий роман.


title: Тупой и ещё тупее

text: В 2000 году читатели журнала «Total Film» поставили «Тупого и ещё тупее» на 15-е место среди всех когда-либо снятых комедий.


title: Тупой и ещё тупее

text: В 2006 году среди зрителей британского телеканала «Five» и читателей газеты «Таймс» проводилось открытое голосование на звание лучшей комедии из всех когда-либо существовавших, «Тупой и ещё тупее» занял почётное 13-е место.


title: Тупой и ещё тупее

text: Российский кинокритик Сергей Кудрявцев в своей книге «3500 кинорецензий» так отозвался о фильме:


title: Тупой и ещё тупее

text: «"Эта лента доводит юмор уже до полной тупости, грубого и физиологического смеха, сравнимого лишь со внезапно напавшей икотой. Поэтому можно впасть в состояние комической истерики, борясь из последних сил со слезами и кашлем, вызванными „смехом без причины“, который, как ведомо нам ещё с детства, является верным „признаком дурачины“. Бесконтрольные выкрутасы и откровенный выпендрёж, порой раздражавшие в предыдущих опусах с участием Джима Керри, совершенно оправданы в этой действительно идиотской комедии.


title: Тупой и ещё тупее

text: "Два главных героя, Ллойд и Хэрри (более интеллигентный актёр Джеф Дэниелс, который снимался, в том числе, в умных и печальных комедиях Вуди Аллена, составляет с Джимом Керри одну из самых придурочных пар в истории мирового кино) соревнуются друг с другом только лишь по тупости своих поступков. Может быть, талант недоумка на самом деле нуждается в таком же „кривом двойнике“ именно для того, чтобы производить „смеховыжимающий эффект“. А что касается сюжета… Да какое это имеет значение!"»


title: Тупой и ещё тупее

text: В 1995 году компанией Hanna-Barbera по мотивам оригинального фильма был снят многосерийный мультфильм. Первые трансляции проходили на американском развлекательном телеканале ABC с 28 октября 1995 года по 1 февраля 1996 года, в воскресном утреннем анимационном блоке. Ллойда озвучивал актёр Мэтт Фривер, Гарри — Билл Фагербекке. В мультфильме к героям возвращается собакообразный микроавтобус, а также появляется новый персонаж — антропоморфная фиолетовая бобриха Китти, которая часто оказывается умнее двух взрослых людей. Сценарий анимационного мультсериала был написан Беннеттом Йеллином, который принимал участие и в создании оригинальной картины.


title: Тупой и ещё тупее

text: В 2003 году был снят приквел под названием «Тупой и ещё тупее тупого: Когда Гарри встретил Ллойда» (), в котором рассказывалось о молодости главных героев, в частности описан момент их знакомства. Актёры оригинальной картины отказались от участия в проекте, и роль главных героев досталась молодым малоизвестным актёрам Дереку Ричардсону и Эрику Кристиану Олсену. Фильм получил много негативных отзывов и полностью провалился в отношении кассовых сборов.


title: Тупой и ещё тупее

text: Осенью 2011 года стало известно, что Питер и Бобби Фаррелли планируют снять продолжение фильма 1994 года с участием Керри и Дэниелса. Позже Джим Керри заявил, что не хочет сниматься в сиквеле, так как компания Warner Bros. относится к проекту без должного энтузиазма. Однако затем актёр вернулся в проект, а Warner Bros. полностью отказалась от его поддержки. За дистрибуцию «Тупого и ещё тупее 2» отвечала Universal.


title: Тупой и ещё тупее

text: 25 сентября 2013 года Джим Керри и Джефф Дэниелс опубликовали в своих блогах в Twitter первые фотографии со съемочной площадки комедии «Тупой и ещё тупее 2» («Dumb and Dumber To»).


title: Цвет ночи

text: «Цвет ночи» () — американский фильм в жанре нуар с участием Брюса Уиллиса, играющего в этом фильме психолога, который потерял свою клиентку. Лауреат премии «Золотая малина» в номинации худший фильм года. В то же время, фильм номинировался на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая песня» — в исполнении Лорен Кристи.


title: Цвет ночи

text: Слоган: ().


title: Цвет ночи

text: Билл Кейпа (Брюс Уиллис), нью-йоркский психолог, впадает в глубокую депрессию после потери пациентки — она выбросилась в окно прямо во время сеанса. Увидев её труп в зелёном платье в луже крови, он испытывает сильнейший шок, побочным эффектом которого является дальтонизм: герой перестает различать красный цвет. Чтобы прийти в себя, он едет в Лос-Анджелес к своему другу, с которым они вместе учились.


title: Цвет ночи

text: Там он присутствует на групповом сеансе психотерапии, а ночью друга зверски убивают ножом с нанесением множества ножевых ранений. Не без участия полиции Билл Кейпа берётся вести дальше эту группу, так как есть подозрение, что убийцей может быть один из пациентов.


title: Цвет ночи

text: В случайном дорожном инциденте герой знакомится с очаровательной молодой женщиной по имени Роза. У них стремительно развивается роман. Он очарован ею, поскольку она отвечает всем его внутренним желаниям. Героя несколько раз пытаются убить. Кто-то зверски расправляется с одним пациентом из группы.


title: Цвет ночи

text: Постепенно выясняется, что у каждого из группы пациентов (кроме одного подростка Ричи) роман с Розой, которую они знают под именем Бони, и каждый без ума от неё. Герой Уиллиса выясняет, что Ричи давно умер и что у него была сестра по имени Роза…


title: Цвет ночи

text: В итоге оказывается, что старший брат Ричи, доведя его до самоубийства, заставляет Розу играть роль своего младшего брата, попутно творя с ней похабные вещи, так что у неё возникает расстройство личности. Кейпа вытаскивает почти исчезнувшую Розу, которая убивает своего старшего брата, после чего пытается покончить с собой, но Билл её спасает.


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: «Чудо на 34-й улице» () — один из самых популярных в США кинофильмов на рождественскую тематику. Сценарий режиссёра Джорджа Ситона по рассказу Валентина Дэвиса. В 1995 году внесён в Национальный реестр наиболее значимых фильмов. По его мотивам снято четыре ремейка и поставлен бродвейский мюзикл. Современным зрителям картина доступна в двух версиях — оригинальной (чёрно-белой) и колоризированной.


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: Три «Оскара», в том числе за лучшую мужскую роль второго плана (Эдмунд Гвенн), два «Золотых глобуса».


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: Накануне грандиозного парада (), устраиваемого каждый год на День благодарения универмагом «Мэйсиз» на 34-й улице () Манхэттена, старик, который должен был изображать Санта-Клауса, в стельку напился. Его место в повозке Санты уговорили занять прохожего старика Криса Крингла.


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: Крингл пользуется огромным успехом у детишек и получает работу в универмаге. Однако когда его начальник требует, чтобы Крис всучивал детям залежавшиеся игрушки, тот приходит в негодование. Вместо этого он отсылает родителей за нужными их детям подарками в те магазины, где они имеются в наличии. Руководство магазина решает уволить несговорчивого старика, но изменяет своё решение, когда выясняется, что честность Криса привлекает в «Мэйси» толпы новых покупателей.


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: Постепенно становится ясно, что Крис Крингл считает себя настоящим Санта-Клаусом. Его заклятый враг, штатный психиатр, подстраивает его госпитализацию в психическую лечебницу. Теперь решить вопрос о том, является ли Крис Крингл настоящим Санта-Клаусом, должен городской суд…


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: История Криса Крингла перекликается с историей земной жизни Иисуса Христа. Так же, как Христос, он появляется в городе накануне праздника, критикует торгашество, пытается вдохнуть во всех веру в чудо, оказывается предан и предстаёт перед судом, где должен доказать, что он тот, за кого себя выдаёт, а не самозванец. Судью, который должен вынести решение по делу, в фильме прямо сравнивают с Понтием Пилатом. Религиозная подоплёка рассказа Дэвиса, притушёванная в фильме, выступает на первый план в некоторых его ремейках.


title: Чудо на 34-й улице (фильм, 1947)

text: Дэррилу Зануку, который курировал создание фильма, пришло в голову перенести его премьеру с рождественских каникул на май — месяц максимальных кассовых сборов. В связи с этим кампания по продвижению фильма обошлась без упоминаний о Рождестве и Санта-Клаусе. Так, на афише фильма Крис Крингл показан на заднем плане просто как старик, обнимающий девочку. Несмотря на некоторую сентиментальность картины, отзывы о ней в кинопрессе были исключительно благожелательными.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: «Смерть в Венеции» () — драматический кинофильм итальянского режиссёра Лукино Висконти, вышедший на экраны в 1971 году, экранизация одноимённой новеллы Томаса Манна, затрагивающая тему жизни и смерти, а также однополой любви. Фильм был отмечен наградами и номинациями крупнейших премий и призами на кинофестивалях. Главные роли исполнили Дирк Богард и Бьёрн Андресен.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text:
Переживающий духовный и творческий кризис композитор (в книге — писатель, профессия была заменена режиссёром и сценаристом) "Густав фон Ашенбах" приезжает отдохнуть на курорт Лидо близ Венеции. Однако покоя он здесь не находит, привлечённый красотой юноши-поляка (в книге — польского мальчика) "Тадзио", отдыхающего в Лидо с семьёй. Тем временем под задувание сирокко в Венеции распространяется эпидемия холеры, скрываемая властями города. Пленённый страстью, композитор грезит наяву, переживая вновь важнейшие моменты своей жизни и многое переоценивая заново. А в это время смертельная болезнь добирается до него и... Финал, как понятно из названия, печален.
Фильм — это размышление об эфемерности всего прекрасного в жизни: красоты, любви, юности; о неизбежности смерти.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text:
"Лукино Висконти":
«Прежде всего: я не нахожу, что то, о чём говорит мне Манн в „"Смерти в Венеции"“, так жёстко датировано в том смысле, что сегодня уже превзойдено. Я бы сказал, тема этой новеллы — а её можно переосмыслить как тему „смерти искусства“ или как тему превосходства „политики“ над „эстетикой“ — всё ещё остается современной».


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: Образ главного героя фильма на самом деле сложносоставной. С одной стороны, сюжетная канва событий, происходящих с писателем Густавом фон Ашенбахом из новеллы Манна, сохранена. С другой стороны, присутствуют детали биографии Густава Малера — композитора, чья музыка использована в фильме.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: Как известно, образ Густава фон Аушенбаха в новелле и восходит к Густаву Малеру, поклонником творчества которого являлся Томас Манн. Диалоги же главного героя с его другом Альфредом о музыке и красоте отсылают к роману «Доктор Фаустус» того же Томаса Манна. Ашенбах, великолепно сыгранный у Висконти Дирком Богардом, лишён демонических черт манновского «Докторa Фаустуса». Ими наделён друг Ашенбаха, Альфред, прототипом которого является герой «Докторa Фаустуса» Адриан Леверкюн. Этот персонаж, отсутствующий в манновской новелле, как считали сценаристы, восходит к образу Арнольдa Шёнберга, впервые встретившегося с Малером в 1903 году.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: Ашенбах «слишком» человечен, и вместе с тем его восхождение к абсолютной красоте таково, что уже не важно, что его последняя любовь, Тадзио, именно мальчик, а не кто-то другой; и что принесение в жертву этой любви своей жизни выглядит на первый взгляд нелепым и бессмысленным. Красота побеждает всё — нелепости, предрассудки, горе, жизнь, смерть. И фильм на тему «смерти искусства» в итоге доказывает противоположное.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: Фильм высоко оценён критиками и публикой. Так, на сайте «Rotten Tomatoes» он получил 73 процента «свежего» рейтинга критиков и 70-процентный рейтинг аудитории.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: Картина была удостоена юбилейной премии «в честь 25-летней годовщины Каннского фестиваля», но главный приз «Золотая пальмовая ветвь» всё-таки достался фильму британского режиссёра Джозефа Лоузи «Посредник». Некоторые участники церемонии награждения посчитали это оскорбительным для Лукино Висконти.


title: Смерть в Венеции (фильм)

text: Картина получила следующие награды:


title: Сны (фильм, 1990)

text: , или «Сны Акиры Куросавы» — кинофильм японского кинорежиссёра Акиры Куросавы. Фильм отличает изысканный видеоряд. Состоит из восьми небольших новелл, затрагивающих взаимоотношения человека с окружающим миром, с жизнью и смертью: «Солнце, светящее сквозь дождь», «Персиковый сад», «Буран», «Туннель», «Вороны», «Гора Фудзи в красном», «Плачущий демон», «Деревня водяных мельниц».


title: Сны (фильм, 1990)

text: Фильм задумывался Куросавой как последний. Он снимал его в возрасте восьмидесяти лет. Однако после «Снов» Куросава снял ещё два фильма.


title: Сны (фильм, 1990)

text: Показ фильма открывал 43-й Каннский кинофестиваль в мае 1990 года.


title: Сны (фильм, 1990)

text: По старинному японскому преданию, когда идёт "кицунэ но ёмэири" («слепой дождь»), кицунэ празднуют свадьбу. Маленький мальчик, вопреки запретам увидевший их свадебную процессию (в фильме изображены людьми в масках), находит дома меч, который ему оставили кицунэ, дабы он искупил свою вину самоубийством. Прощение он может получить только от самих кицунэ, которые, согласно преданию, живут под радугой. Отвергнутый собственной семьей за провинность, мальчик проходит сквозь лес, выходит на луг и видит радугу, появившуюся на небе после дождя.


title: Сны (фильм, 1990)

text: Мальчик, следуя за странной девочкой, у склона холма встречается с духами персиковых деревьев, из вырубленного его родственниками сада. Духи дают ему возможность в последний раз полюбоваться столь любимым им персиковым садом в пору весеннего цветения. В финале он видит пни персиковых деревьев и молодой цветущий саженец.


title: Сны (фильм, 1990)

text: Группа альпинистов идёт сквозь буран к лагерю. Путь их сложен, силы на исходе, они блуждают не первый день. Постепенно буря одолевает их, большинство решает сдаться. И только один альпинист настаивает на необходимости идти дальше. Группа, всё же, решает передохнуть. В метели альпинисту, призывавшему не сдаваться, является смерть в образе женщины, которая хочет укрыть его покрывалом. Альпинист приходит в сознание и пытается разбудить остальных. Неожиданно метель заканчивается и оказывается, что лагерь находится от них в нескольких шагах.


title: Сны (фильм, 1990)

text: Японский офицер возвращается из плена домой после капитуляции Японии, на пути проходит мрачный туннель, который с одного конца охраняет злобный пёс (возможно Цербер). На выходе из туннеля его начинает преследовать его рядовой, умерший у него на руках, которого ждут дома его родители. Потом из мрака выходит взвод погибших солдат, рапортующих о том, что «потерь нет». Их лица окрашены в белый цвет. Офицер испытывает угрызения совести от того, что его подчинённые погибли, а он жив, но ничего не может с этим поделать. Его солдаты так же преданно ждут его приказов и он отправляет их обратно в мрак, из которого они вышли.


title: Сны (фильм, 1990)

text: «Пшеничное поле с воронами» — картина Винсента Ван Гога. Японский художник, рассматривая в музее работы Ван Гога, втягивается в их атмосферу и совершает виртуальное путешествие по местам и сюжетам картин, где встречается с их автором.


title: Сны (фильм, 1990)

text: Авария на АЭС (взрывы всех атомных реакторов) в окрестностях горы Фудзи. Ужас и паника, все пытаются убежать, хотя знают, что некуда. В воздухе облака плутония-239, стронция-90, цезия-137, а один из виновников рассказывает, чем они грозят.


title: Сны (фильм, 1990)

text: Человек встречает однорогого демона. Тот рассказывает ему о мутациях, происходящих с растениями, животными и даже демонами, из-за радиоактивности. Также показывает трёхрогих демонов, которые хотя и «были важными персонами в жизни и сейчас пытаются всем управлять», но сильно страдают от боли из-за своих рогов (грехов).


title: Сны (фильм, 1990)

text: Молодой человек беседует с 103-летним стариком из захолустной деревеньки. В этой деревне нет никаких «благ» цивилизации, но старик убеждает, что зато все пользуются простыми радостями жизни и вследствие этого живут долго. Потом он уходит на весёлые похороны своей первой любви, умершей в 99-летнем возрасте.Помимо оригинальной музыки Куросава использует (в последней новелле и на заключительных титрах) музыку из оркестровой сюиты М. М. Ипполитова-Иванова «Кавказские эскизы» (1894).


title: Восемь с половиной

text: «8½» («Восемь с половиной», ) — трагикомедийный кинофильм Федерико Феллини, мировая премьера которого состоялась в конкурсной программе Московского международного кинофестиваля в 1963 году. Название фильма обозначает его порядковый номер в фильмографии Феллини — он к тому времени снял 6 полнометражных фильмов, 2 короткометражных фильма, которые автор сосчитал за один, и совместный фильм с режиссёром Альберто Латтуада «Огни варьете» («полфильма»). Картина завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и две премии «Оскар».


title: Восемь с половиной

text: Считается классикой мирового киноискусства, одним из величайших кинофильмов в истории и вершиной режиссёрского мастерства Феллини (наравне с другим его хитом с участием Мастроянни — «Сладкая жизнь»). Занимает 10 место в списке 50 величайших фильмов всех времён по версии критиков, изданный британcким журналом «Sight & Sound» и 3 место в списке лучших фильмов по мнению режиссёров, изданном Британским Институтом кино.


title: Восемь с половиной

text:
Режиссёр Гвидо Ансельми собирается снимать свой очередной фильм. Предыдущий его фильм был успешен, и продюсер надеется, что новая картина принесёт не меньше прибыли. Миллионы потрачены на декорации, выписано множество актёров, сценарист готов приступить к работе. Но Гвидо находится в творческом тупике и ищет источники вдохновения. Причины кризиса — разочарование в жизни и любви. Продюсеры и киностудия требуют начинать съёмки, а в сознании режиссёра будущая картина никак не может сложиться в единое целое. Фильм — это смешение реальности и потока сознания Гвидо: его детских воспоминаний, сюрреалистических видений и озарений, в которых он ищет вдохновения.
Фильм «8½» критики относят к классике мирового кинематографа и к числу лучших фильмов Феллини. Режиссёр попытался перенести на экран свой внутренний мир, те тонкие импульсы, которые влияют на создание картины.


title: Восемь с половиной

text: Язык монтажных сопоставлений Феллини, так называемый «поток сознания» был заимствован из творчества Бергмана, который впервые ввёл его в своём фильме «Земляничная поляна». Позже этот приём был использован также Антониони и Тарковским в «Зеркале». Тарковский назвал фильм своей любимой работой Федерико Феллини и лучшим его фильмом:


title: Восемь с половиной

text:
«В нём глубина и утончённость замысла соединились с простотой и демократичностью формального выражения, с той органичностью формы, когда всё открылось нам так, как было задумано автором».
Феллини создал осмысленный фильм из, казалось бы, бессвязного набора бессодержательных сцен теми же средствами, что и Пикассо в «Мистерии Пикассо» (1956): обе работы показывают художника в момент работы, в обоих случаях результат нематериален и не так важен, как сам творческий процесс. По мнению режиссёра Дыховичного,


title: Восемь с половиной

text:
«8 1/2» — картина, которую можно посмотреть тысячу раз, и на каждом просмотре открывать в ней для себя что-то новое. Она всегда попадет в ваше настроение. Думаю, что другого такого антиклерикального кино у Феллини нет. Сам я не большой поклонник этого режиссёра, но могу сказать, что этот его фильм удивительный и удивительно тонкий.
Органичная часть фильма — музыка Нино Рота, которая придаёт картине особый оттенок. Также в фильме звучат отрывки из классических произведений.


title: Восемь с половиной

text: В этой картине Феллини использует излюбленный приём Годара: наносит мнимый удар по киноиндустрии, источнику собственного успеха.


title: Восемь с половиной

text: Оба фильма — это истории о мужчинах, переживающих творческий кризис, оба запутались во лжи, оба ищут и не могут определиться. Только первый, Марчелло, писатель, обращён вовне, он ищет спасения в женщинах, отношениях с отцом, в буржуазном быте друга Штайнера, второй же, Гвидо, в поисках идей для сценария нового фильма обращён внутрь себя, мы видим его детские воспоминания, его комплексы и фантазии. Оба героя в результате не доводят дело до конца. Первый не дописал книгу, второй не доснял фильм, однако настроение двух картин совершенно разное. «Вы могли бы всё бросить и начать с нуля? Выбрать что-то одно, только одно, и отдаться ему целиком, так, чтобы оно стало целью всей вашей жизни, включило в себя всё, было бы всем, оттого, что ваша преданность подарит ему бессмертие?», — спрашивает Гвидо (однако тот же вопрос задает себе и Марчелло), и сам же отвечает на свой вопрос: «Не получится». «Он хочет всё и сразу, не может выбрать что-то одно. Каждый день меняет решение, потому что боится упустить что-то единственно верное».


title: Восемь с половиной

text: «La Dolce Vita», так оптимистично начинающаяся, демонстрирующая действительно красивую жизнь римской богемы, заканчивается трагедией главного героя: Паола «красивая, юная, но в то же время мудрая. Дитя, и вместе с тем уже женщина, искренняя и блестящая, она, без сомнения, должна его спасти», — Гвидо описывает героиню своего будущего фильма в диалоге с прелестной Клаудией, однако это описание, несомненно, можно отнести и к Паоле, это своеобразная отложенная расшифровка режиссёром своего послания. «Она может дать ему новую жизнь, но он отталкивает её», «потому что не верит в новую жизнь» или «потому что не умеет любить», — так описывает этот эпизод Феллини в снятом тремя годами позже фильме «Восемь с половиной». Марчелло просто не в силах сделать какой бы то ни было выбор, он завяз в череде бессмысленных романов и встреч. Финальный кадр: «Конец» с припиской мелкими буквами «сладкой жизни» ставит точку в судьбе Марчелло, да и всей итальянской золотой молодёжи 1950-х.


title: Восемь с половиной

text:
А главный герой «8½», Гвидо, несмотря на то, что сам не верит, что сможет освободиться, сознательно отказывается продолжать работу над бесперспективной картиной. «Чему он может научить незнакомых, когда он не может сказать элементарную правду даже своим близким?» Он «научился молчанию» (так Феллини определяет единственное, чего мы вправе требовать от художника). Он принимает решение попытаться восстановить брак с Луизой (Анук Эме).
Фильм «8½» произвёл заметное влияние на кинематограф конца XX — начала XXI века, было снято множество картин по мотивам или под впечатлением от этого фильма:


title: Восемь с половиной

text: Взаимодействие свободного творческого начала Феллини и мэйн-стрима киноиндустрии принесло неожиданные плоды: кинолента стала весьма успешным коммерческим проектом, получила многочисленные премии:


title: Восемь с половиной

text: Также фильм номинировался на «Оскар» на лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучшую работу художника-постановщика в чёрно-белом фильме, на приз Британской киноакадемии за лучший фильм (1964) на приз национальной Американской гильдии режиссёров за выдающиеся достижения в кинематографии (1964), но не получил наград в этих номинациях.


title: Восемь с половиной

text: Благодаря участию фильма на международном кинофестивале в Москве, Феллини посетил Советский Союз.


title: Мужчина и женщина

text: «Мужчи́на и же́нщина» () — французский мелодраматический кинофильм года, лауреат Гран-при Каннского кинофестиваля (вместе с фильмом Пьетро Джерми «Дамы и господа») и двух премий «Оскар» (за лучший фильм на иностранном языке и лучший оригинальный сценарий).


title: Мужчина и женщина

text: Главные роли исполнили Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян; 28-летний режиссёр Клод Лелуш получил свою первую широкую известность благодаря именно этому фильму.


title: Мужчина и женщина

text: В году на экраны вышло продолжение ленты — фильм «».


title: Мужчина и женщина

text: Фильм рассказывает о любви между молодой вдовой Анной Готье (Анук Эме), чей муж, каскадёр, погиб во время съёмок фильма, и Жаном-Луи Дюроком (Жан-Луи Трентиньян), профессиональным автогонщиком, тоже вдовцом. Его жена покончила с собой, узнав, что он попал в аварию во время гонок.


title: Мужчина и женщина

text:
Анна и Жан-Луи встречаются случайно. Их дети учатся в одном пансионе в Довиле. Анна опаздывает на поезд из Довиля, и Жан-Луи подвозит её до дома. Между ними моментально возникает взаимное притяжение, которое постепенно перерастает в любовь.
Трентиньян рассказывал о создании фильма: «Клода Лелюша тогда еще никто не знал. Я увидел его фильм «Девушки и ружья», пришел к нему и сказал, что хочу у него сняться. Лелюш был растроган. Он думал тогда о «Мужчине и женщине», и мы стали работать вместе. Создавалась картина необычно. Диалоги целиком импровизировались и снимались, как хроника. Дублей не делали. Если казалось, что сцена неудачна, то от неё отказывались и снимали другую. В картине чувствуются свежесть и спонтанность. Но все это относится только к форме. История же банальна и несерьезна...».


title: Мужчина и женщина

text: На протяжении почти всего фильма в кадре присутствует автомобиль Ford Mustang. Это один из самых интересных примеров продакт-плейсмент в истории кино. Так, Андрей Кончаловский в своей книге «Низкие истины» писал, что: «Общеизвестно, к примеру, что «Мужчина и женщина» Лелуша сняты как реклама фордовского «мустанга». Но там речь лишь о машине главного героя, которая как бы часть его самого, его жизнь, его профессия...».


title: Женщина есть женщина

text: «Женщина есть женщина» () — художественный фильм Жан-Люка Годара. Оригинальную музыку к фильму написал Мишель Легран. Фильм завоевал два приза на 11-м Берлинском кинофестивале.


title: Женщина есть женщина

text: Героиня фильма, чувствуя внутреннюю неудовлетворенность скучной жизнью, решает, что выйти из этого замкнутого круга ей поможет ребёнок. Однако окружающие её мужчины не могут понять её порыва, и ей стоит больших усилий добиться своего.Берлинский кинофестиваль:


title: Дархэмский бык

text: «Дархэмский бык» () (известен также под названием «Дархэмские быки») — кинофильм.


title: Дархэмский бык

text: Крэш Дэвис (Кевин Костнер) — ветеран бейсбола, играющий в низших бейсбольных лигах. Будучи обменённым в другой клуб низшей лиги «Дарем Буллз», он узнаёт, что ему уготована роль наставника для молодого бейсболиста (Тим Роббинс), который подаёт большие надежды, однако не блещет умом. Задача Дэвиса — научить молодого игрока играть и вести себя так, чтобы стать звездой бейсбола. Применяемая Дэвисом к его подопечным система тренировок запрещает им занятия сексом, от чего страдает увлечённая ими обоими фанатка команды (Сьюзан Сарандон), хотя у неё самой немало поклонников.


title: Фанданго (фильм, 1985)

text: «Фанданго» — кинофильм.


title: Фанданго (фильм, 1985)

text: Пять закадычных друзей, закончивших колледж, получают повестки с требованием явиться на призывной пункт, отправляются в последнее путешествие перед тем, как их заберут в армию и отправят воевать во Вьетнам. Двое из них расторгают помолвку, решая, что так будет лучше. Они едут через Техас, чтобы напоследок раскопать закопанную бутылку дом-периньона, которую закопали в дни, когда гуляли вместе и обещали раскопать в момент, когда в жизни произойдет нечто исключительное. По пути они подбирают девушек, пытаются спрыгнуть с парашютом, прицепиться к поезду, чтобы тот тащил их сломавшуюся машину. Некоторые из них в конце путешествия решат уехать в Канаду, чтобы избежать армии, некоторые решат вернуться и исполнить свой долг. В этот момент раскрываются характеры людей, хотя фильм поставлен как комедия, но конец немного ностальгически печален: организовав-таки другу празднование свадьбы в незнакомом городе, они расстаются и расходятся кто куда, попрощались практически только двое из них, остальные разошлись даже не попрощавшись, хотя ранее и проводили время вместе; время старых друзей прошло, они вошли в другую жизнь.


title: Я и Катерина

text: «Я и Катерина» () — комедия 1980 года.


title: Я и Катерина

text: История о том, как робот по имени Катерина, механическая горничная в доме Энрико Менотти, влюбляется в своего хозяина.


title: Кристина (фильм, 1958)

text: «Кристина» () — фильм режиссёра Пьера-Гаспара Юи, снятый в жанре мелодрамы. Экранизация пьесы Артура Шницлера «Игра в любовь». Съёмки фильма проходили в Булонь-Бийанкуре под Парижем. Премьера фильма состоялась в Германии 19 декабря 1958 года.


title: Кристина (фильм, 1958)

text: Главные роли в фильме исполнили Роми Шнайдер и Ален Делон, именно на съёмках этого фильма у них начался роман.. Фильм является ремейком фильма 1933 года режиссёра Макса Офюльса «Игра в любовь», в котором роль главной героини Кристины исполнила Магда Шнайдер, мать Роми Шнайдер..


title: Кристина (фильм, 1958)

text: Действие фильма происходит в Вене в 1906 году. Молодой лейтенант Франц Лобхайнер состоит в любовной связи с замужней дамой, баронессой фон Эггерсдорф, но решает расстаться с ней после знакомства с Кристиной, дочерью музыканта. Барон узнаёт о неверности жены и вызывает Франца на дуэль. Однако Франц уже не представляет угрозы для барона, поскольку страстно влюблён в Кристину. Складывается любовный квадрат...


title: Бескрайнее лето 2

text: «Бескрайнее лето 2» — документальный фильм, приключения. Является продолжением фильма «Бескрайнее лето», снятого в 1966 году.


title: Бескрайнее лето 2

text: Фильм рассказывает о приключениях сёрфингистов. Брюс Браун вместе со своей командой начинают путешествие от берегов Африки, посещают Австралию, Фиджи, и заканчивают свой путь на Гавайях. За 28 лет, со времени прошлого путешествия, мир изменился: некоторые из мест, которые раньше привлекали сёрфингистов, сейчас забыты, но появились и новые.


title: Бескрайнее лето 2

text: Почти повторив свой прошлый путь, сёрфингисты остаются довольными путешествием.


title: Невероятная истина

text: «Невероятная истина» () — кинофильм.


title: Невероятная истина

text: Действие происходит в маленьком американском городке. Красавица Одри хотела для себя продолжения отношений со своим бойфрендом, квотербеком в команде её колледжа, и карьеру модели, но тут в городе после отбывания срока за убийство появляется Джош Хаттон. Никто не знает ни кого он убил, ни числа его жертв, ни его самого. Тем не менее отец Одри нанимает его механиком к себе, а вскоре Джош привлекает к себе внимание дочери босса, которая поддаётся влечению и влюбляется в него.


title: Параллельные жизни

text: «Параллельные жизни» — кинофильм.


title: Параллельные жизни

text: На юбилей школы собрались уже совсем немолодые выпускники. Кто-то из них ушёл в политику, кто-то в бизнес, по-разному сложились их жизни. Однако встреча заканчивается убийством.


title: Побег из тюрьмы (фильм, 1994)

text: «Побег из тюрьмы» () — телефильм режиссёра Уильяма Фридкина.


title: Побег из тюрьмы (фильм, 1994)

text: Сюжет разворачивается в 1950-е годы.  — пятнадцатилетняя девушка-чирлидер, у которой вся жизнь ещё впереди. Она влюбляется в , продавца наркотиков, и попадает в неприятности. Тони оказывается в тюрьме. Энджел отстраняется от семьи, а друзья не хотят с ней даже разговаривать. Семья принимает решение сменить обстановку и переехать.


title: Побег из тюрьмы (фильм, 1994)

text: Энджел начинает новую жизнь и влюбляется в другого молодого человека. Однако счастливая жизнь прерывается, когда Тони убегает из тюрьмы. Они с Энджел пытаются сбежать в Мексику, преследуемые полицией и отцом Энджел.


title: Рогатка (фильм, 1993)

text: «Рогатка» () — шведско-датская драма 1993 года режиссёра Оке Сандгрена. Фильм является экранизацией автобиографического произведения Роланда Шутта и описывает испытания и триумф еврейского мальчика, воспитываемого в духе социализма.


title: Рогатка (фильм, 1993)

text: Автобиографический фильм, рассказывающий о жизни в Швеции в первой четверти XX века. Юный Роланд живёт в Стокгольме 1920-30-х годов со своей матерью-еврейкой, отцом-социалистом и братом-боксёром. Его мать продаёт презервативы, что в то время было противозаконно. Роланд тайком ворует их, чтобы надувать или мастерить рогатки, которые он затем продаёт. Своими действиями Роланд привлекает внимание школьного учителя, который всегда с готовностью проследит, чтобы мальчика наказали за проступки.


title: Просто кровь

text: «Просто кровь» () — низкобюджетный триллер 1984 года, снятый в стиле неонуар. Это режиссёрский дебют Джоэла Коэна, и первый большой фильм кинематографиста Барри Зонненфельда, который в будущем стал также известным режиссёром. Название фильма служит отсылкой к роману «Кровавая жатва» писателя Дэшила Хэммета, в котором термин «просто, как кровь» ("blood simple") обозначает травмированную психику людей после длительного пребывания в атмосфере страха и насилия.


title: Просто кровь

text: Фильм завоевал несколько призов, в том числе приз зрителей на Международном фестивале фантастических фильмов «Fantasporto» в португальском городе Порту. Также «Просто кровь» занимает 98-е место в списке 100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет по версии AFI.


title: Просто кровь

text: В 2001 году на DVD вышла режиссёрская версия картины.


title: Просто кровь

text: Джулиан Марти, владелец бара в Техасе, подозревает свою жену Эбби в измене с Рэем — одним из барменов. Он нанимает частного детектива Лорена для слежки, и тот находит парочку в постели в местном отеле. Наутро Марти делает угрожающий звонок в мотель, давая понять, что всё знает. А вскоре Лорен предоставляет ему и фотографии, сделанные в мотеле.


title: Просто кровь

text: На другой день Рэй встречает Марти в баре. Он увольняется и требует оплату за две недели работы, но Марти отказывает и кроме того советует не доверять Эбби, говоря, что она готова спать с кем угодно. Затем Марти пытается силой забрать Эбби из дома, но терпит неудачу и ломает палец. Тогда он снова обращается к Лорену с предложением убить Рэя и Эбби за 10 тысяч долларов. Лорен соглашается и советует Марти уехать на какое-то время в Корпус-Кристи для создания алиби.


title: Просто кровь

text: Ночью Лорен пробирается в дом Рэя и находит револьвер Эбби всего с тремя патронами и возвращается на улицу. Он обходит дом с другой стороны и видит через окно спящих Эбби и Рэя. Утром Лорен встречается с Марти для получения оплаты. В качестве доказательства он даёт фотографию Рэя и Эбби в крови, но просит Марти не оставлять её себе. Но Марти поступает наоборот: доставая деньги из своего сейфа, он незаметно для Лорена кладёт туда фотографию. Получив деньги, Лорен стреляет в Марти из оружия Эбби и бросает его на пол, чтобы отвести от себя подозрения. Он забирает деньги и конверт без фотографии, но забывает на столе зажигалку, на которой выгравировано его имя.


title: Просто кровь

text: Вскоре после его ухода в бар заходит Рэй, твёрдо намеренный получить свои деньги. Он зовёт Марти, но тот не откликается. Тогда Рэй заходит в его кабинет и случайно наступает на револьвер, который, выстрелив, откатывается на несколько метров. Рэй решает, что Марти убила Эбби. Он хочет заняться поисками денег, но неожиданно в бар заходит Морис — другой бармен и его девушка Дебра. Рэй быстро запирает изнутри кабинет Марти, стирает следы крови, забирает оружие и выносит тело Марти к своей машине через другой выход. Но во время поездки Рэй с ужасом понимает, что Марти всё ещё жив, он вываливается из машины и пытается уползти по шоссе. Не в силах добить Марти, Рэю остаётся только закопать его заживо, что он и делает.


title: Просто кровь

text: У себя дома Лорен сжигает все фотографии, с которыми он экспериментировал, дорисовывая кровь. Он открывает конверт и видит, что там нет фотографии. Занервничав, он хочет закурить и понимает, что нет и зажигалки. В это время Рэй возвращается к Эбби и намекает, что замёл следы и им ничего не угрожает, но она, конечно, не понимает о чём идёт речь. Раздаётся телефонный звонок — это Лорен звонит, но ничего не говорит в трубку. Рэй решает, что у Эбби есть ещё один любовник, и раздражённый уходит, Эбби же решает, что звонит Марти. Не зная о смерти мужа, она приходит в бар и видит кабинет Марти разграбленным. Она решив, что Рэй поспорил с Марти из-за денег и убил его, уходит. На самом деле в баре снова был Лорен: он пытался взломать сейф с фотографией, но его спугнула Эбби. Он также не забрал и зажигалку.


title: Просто кровь

text: Эбби встречается с Рэем для объяснения и тот признаётся, что похоронил Марти заживо, и нашёл оружие Эбби. Он оставляет револьвер с одним патроном ей и уходит. Эбби приходит к бармену Морису и говорит, что Марти убит, но тот успокаивает её и в качестве доказательства приводит запись на автоответчике, где Марти обвиняет Мориса и Рэя в краже денег из его сейфа. Рэй приходит в бар и находит фотографию Лорена, тогда он понимает, что Эбби невиновна и едет к ней домой.


title: Просто кровь

text: Эбби возвращается от Мориса, и Рэй просит её выключить свет, потому что из окна он заметил слежку. Но Эбби не слушает Рэя, и тогда Лорен с крыши соседнего дома убивает Рэя. Эбби тушит свет и прячется в ванной комнате. Лорен заходит в дом и безуспешно пытается найти в карманах Рэя свою зажигалку. Потом он заходит в ванную, но не находит Эбби, она успела через окно перебраться в соседнюю комнату. Лорен высовывает руку из окна и поднимает окно соседней комнаты, тогда Эбби пригвождает его руку ножом к подоконнику. Взбешённым Лорен стреляет через стену, но ни разу не попадает, тогда он начинает бить по стене, в надежде сломать её. Эбби ждёт его у выхода из ванной с револьвером в руках. Лорен наконец разбивает стену и вытаскивает нож из руки. С ним он идёт к двери, надеясь напасть на Эбби, но та стреляет первой, прямо через дверь. Она всё ещё думает, что это живой Марти и кричит, что не боится его. Лорен, лёжа на полу в другой комнате, заливается смехом и обещает, что передаст её слова Марти, когда встретит его на том свете.На роль Эбби сначала прослушивалась Холли Хантер, но, поскольку она получила роль в театральной пьесе в Нью-Йорке, она предложила своей соседке по комнате Фрэнсис Макдорманд пройти пробы. Это стало первой ролью в кино для Френсис МакДорманд, которая позже вышла замуж за Джоэла Коэна. На автоответчике в доме Мориса записан голос Холли Хантер, которую попросили хотя бы записать для фильма короткую речовку.


title: Просто кровь

text: В соответствии с Системой возрастной классификации кинопоказа в России картина имеет категорию: «Фильм разрешен для показа зрителям, достигшим 16 лет».


title: Просто кровь

text: Тизер к этому фильму был снят задолго до начала съёмок самой картины. В нём перепачканный в крови Брюс Кемпбелл полз по дороге, в точности как персонаж, которого в фильме сыграет Дэн Хедайя.


title: Просто кровь

text: В сценарии персонаж Эммета Уолша именовался «Лорен Виссер», но в самом фильме его по имени не называют ни разу (только на его зажигалке можно увидеть надпись «Лорен»), и в титрах его обозначили, как «Частного детектива», чтобы не путать зрителей.


title: Просто кровь

text: Для повторного выхода в прокат и специального издания на DVD 2001 года Коэны сняли вступление, в котором вымышленный продюсер Мортимер Янг (глава вымышленной компании «Forever Young Films», занимающейся восстановлением повреждённых киноплёнок) в исполнении Джорджа Ивза рассказывал о работе над картиной. Режиссёрская версия картины короче студийной.


title: Маленькие негодяи (фильм)

text: «Маленькие негодяи» () — кинофильм Пенелопы Сфирис.


title: Маленькие негодяи (фильм)

text: Альфальфа состоит в клубе женоненавистников, организованном в его школе. Президентом клуба является Спанки — его лучший друг. Альфальфе угораздило влюбиться в красотку Дарлу, и теперь члены клуба должны позаботиться о соблюдении строгих принципов организации: они должны разлучить Альфальфу и Дарлу. Проблема ещё в том, что Альфальфа выбран водителем в предстоящем гоночном турнире, с которым тоже множество забот: перед соревнованиями гоночную машину клуба похищают.


title: Волшебная флейта (фильм-опера, 1975)

text: «Волшебная флейта» — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана, экранизация одноимённой оперы В. А. Моцарта.


title: Волшебная флейта (фильм-опера, 1975)

text: Принц Тамино убегает от преследующей его огромной змеи. На сцене появляются три дамы в чёрных платьях — служанки Царицы Ночи. Желая спасти принца, они разрубают змею на три части. Затем они рассказывают своей госпоже о Тамино.


title: Волшебная флейта (фильм-опера, 1975)

text: Очнувшись, Тамино слышит звук флейты птицелова Папагено. Тот появляется на сцене в птичьих перьях, с птичьими клетками в руках, и рассказывает Тамино, как ему удалось убить страшную змею. Явившиеся три дамы наказывают лжеца, запирая его рот на замок. Принцу Тамино они вручают портрет прекрасной девушки, дочери Царицы Ночи, Памины. Почувствовав в сердце любовь, Тамино решается на поиски красавицы. Появляется Царица Ночи и обещает принцу свою дочь в жёны, если он освободит её из плена в замке её отца — волшебника Зарастро. По её приказу три дамы вручают Тамино волшебную флейту, которая поможет ему миновать опасности и счастливо пройти через все препятствия. С губ Папагено они снимают замок и дарят ему волшебные колокольчики. Именно он должен сопровождать принца. Тамино и Папагено в сопровождении троих юношей отправляются в путь.


title: Влюблённые женщины (фильм, 1969)

text: «Влюблённые женщины» () — британский кинофильм режиссёра Кена Расселла, вышедший на экраны в 1969 году. Экранизация одноимённого романа Д. Г. Лоуренса, который был издан в 1920 году ограниченным тиражом и вызвал бурю негодования у консервативной части английского общества, а в 1922 году состоялся громкий цензурный процесс над автором.


title: Влюблённые женщины (фильм, 1969)

text: За свою актёрскую работу Гленда Джексон получила премию «Оскар», став первой актрисой, завоевавшей эту награду за роль, включающую эротические сцены.


title: Влюблённые женщины (фильм, 1969)

text: В фильме рассказывается история двух сестер Гудрун и Урсулы, жаждущих страстей, и их любимых мужчин Джеральда и Руперта, разочаровавшихся в жизни и в женщинах. Фильм полон откровенных эротических сцен, некоторые эпизоды сюрреалистичны.


title: Влюблённые женщины (фильм, 1969)

text: Самая известная сцена — продолжительная борьба героев Алана Бейтса и Оливера Рида полностью обнажёнными. Согласно IMDB, актёры поначалу отказывались сниматься в этой сцене, так как будучи полностью обнажёнными, боялись нанести друг другу увечья, но режиссёр сказал, что никакого ограничения на хронометраж сцены не будет, репетиций и дублей тоже и они могут вести себя как угодно, потом сцена будет выстроена в монтажной. Из-за этой сцены фильм получил рейтинг X в Великобритании и стал первым фильмом «большого» кино, в котором была показана мужская нагота (вместе с фильмом Хаскелла Уэкслера "Medium Cool", вышедшим на экраны в том же году).


title: Земляничная поляна

text: «Земляничная поляна» () — чёрно-белый фильм 1957 года шведского режиссёра Ингмара Бергмана; награждён призом «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля (1958), получил премию ФИПРЕССИ (1958), «Золотой глобус» (1960) и множество других наград.


title: Земляничная поляна

text: Деятельность 78-летнего профессора медицины Исака Борга из Стокгольма была отмечена учёным сообществом в Лунде (Honoris causa). Туда он отправляется на автомобиле вместе с невесткой — Марианной. Накануне уже были куплены билеты на самолёт, но что-то заставляет профессора внезапно изменить план поездки. По пути они заезжают в место, где профессор жил давным-давно, в юности, и где сохранился заброшенный дом многочисленного некогда семейства. Виды прошлого вызывают в седом уже Борге глубокие воспоминания.


title: Земляничная поляна

text: Во время путешествия к профессору присоединяются несколько молодых попутчиков, происходит встреча со старыми знакомыми и благодарными пациентами. По дороге он также заезжает к своей старой матери, живущей в одиночестве. Встречи и дорожные происшествия перемежаются видениями и снами, в которых возникают картины прошлого, где он встречается со своей семьёй — молодыми братьями, кузинами, родителями, покойной женой. Нахлынувшие воспоминания и переживания в совокупности с предстоящим празднованием 50-летия профессиональной деятельности вызывают у Исака Борга ностальгию и потребность высказаться. На протяжении всего фильма с экрана звучат внутренние монологи главного героя.


title: Земляничная поляна

text: В пути невестка откровенно рассказывает Боргу о проблемах с его сыном, говорит, что тот очень похож на своего отца (оба — упрямцы), пытается привнести в семейную атмосферу умиротворение и радость. Профессор задумывается о том, в чём он неправ, решает изменить свою замкнутую и эгоистичную натуру.


title: Земляничная поляна

text: Всё путешествие на автомобиле занимает первую половину дня. Благополучно добравшись до Лунда и встретив прилетевшую на самолёте помощницу-домработницу, профессор успевает на церемонию. После состоявшихся торжеств Исак Борг испытывает новые для себя чувства, тепло прощается со своими знакомыми-попутчиками, идёт на примирение с сыном. В заключительной сцене он готовится ко сну так, как будто за этот длинный день он переосмыслил всю свою жизнь и обрёл успокоение.


title: Земляничная поляна

text: "Smultronstället" в дословном переводе со шведского означает "земляничное место". Данное выражение также является идиомой, служащей для обозначения любимого места, заветного уголка, связанного с положительными эмоциями и воспоминаниями. Сценарий к этому фильму написал сам режиссёр, в то время, когда он находился в больнице.


title: Земляничная поляна

text: Ключевые роли в этом фильме исполнили киноактёры, постоянно снимавшиеся у Бергмана — Ингрид Тулин, Гуннар Бьёрнстранд и Биби Андерссон, а основную роль профессора Исака Борга сыграл пожилой режиссёр Виктор Шёстрём, которому было глубоко за семьдесят. Макс фон Сюдов тоже снялся в этом фильме, исполнив второстепенную роль. Премьера фильма состоялась 26 декабря 1957 года в Швеции.


title: Земляничная поляна

text: Несмотря на то, что эта кинолента относится к ранним фильмам Ингмара Бергмана, она считается одной из лучших его работ. Здесь он пользуется теми сюжетными и стилевыми средствами, которые позже стали характерными чертами его творчества. Особенно удачно Ингмар Бергман использует в этой ленте приём ретроспективы — вся жизнь главного героя проходит перед глазами зрителя.


title: Земляничная поляна

text:
В фильме несколько раз демонстрируются часовые циферблаты без стрелок, создавая аллегорию отсутствующего или остановившегося времени. И, однако, хронологическая привязка некоторых событий даётся скрупулёзно: первый тревожный сон снится профессору «под утро в ночь на субботу 1 июня», он просыпается ровно в три часа, о чём свидетельствует бой настенных часов, далее, в разговоре с экономкой эти часы попадают в кадр и показывают то самое начало четвёртого, то затем — пять минут четвёртого. В эти же несколько минут разговора ещё укладывается фраза профессора о том, что начало церемонии назначено на 17 часов и за оставшиеся 14 он успеет добраться на машине. Когда автомобиль выезжает из города, часы на ратуше бьют четыре раза.
На сайте Internet Movie Database на январь 2018 года фильм имеет рейтинг 8,2 балла (всего проголосовало более 71 тыс. человек), причём почти три четверти респондентов поставили фильму не менее 8 баллов по 10-балльной шкале. На начало января 2018 года фильм занимал 151-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDB.


title: Земляничная поляна

text: Сайт Rotten Tomatoes дал фильму рейтинг 95 %: 40 из 42 экспертов написали положительный отзыв. По десятибалльной системе фильм получил оценку 8,9 балла.


title: Земляничная поляна

text: Берлинский кинофестиваль:


title: Земляничная поляна

text: Оскар:


title: Амаркорд (фильм)

text: «Амарко́рд» — один из самых знаменитых фильмов, снятых Федерико Феллини.


title: Амаркорд (фильм)

text: Картина во многом автобиографична, основана на воспоминаниях режиссёра о собственном детстве и несёт значительный заряд ностальгии. Место действия — провинциальный итальянский городок (в качестве основы для него послужил родной город режиссёра, ныне чрезвычайно популярный у российских туристов Римини, однако никаких натурных съёмок здесь не производилось); время действия — 30-е годы XX века, эпоха фашизма.


title: Амаркорд (фильм)

text: Фильм не имеет чётко выраженного сюжета. Скорее это калейдоскоп эпизодов — временами лиричных, временами комичных, а то и непристойных. В центре внимания — одна скромная семья: мальчик Титта, его родители, его дед, его сумасшедший дядюшка Тео. Перед зрителем разворачиваются колоритные сценки из школьной жизни (здесь особенно известны эпизоды с учителем греческого языка и с учительницей математики), из семейного быта (включая выезд на природу с участием дядюшки Тео, в ходе которого он вдруг взбирается на дерево и оттуда безуспешно взывает: «Хочу женщину!»). Сменяются сезоны, но неизменна любовь горожан (и пылкого Титта) к прекрасной Градиске, мечтающей о своём Гарри Купере, а по ходу дела иногда «обслуживающей» заезжих знаменитостей (прозвище её — «Gradisca», буквально: «угощайтесь» — связано как раз с одним таким приключением). Но всему приходит конец, и фильм заканчивается свадьбой Градиски, которая как бы подводит итог «времени желаний».


title: Амаркорд (фильм)

text: Некоторые эпизоды с семьей Титта почти не связаны и как бы порождены «коллективным бессознательным» города (например, сцена с прибывшим сюда и совершенно поразившим местных жителей гаремом, или не менее знаменитый эпизод с великолепным океанским лайнером, прибытия которого горожане ожидают как манны небесной — для них это символ мечты, отлёта от унылых будней).


title: Амаркорд (фильм)

text: «Амаркорд» — наиболее заострённый в политическом отношении фильм Феллини. Это обусловлено отчасти эпохой, в которую он создавался (семидесятые годы двадцатого века, эпоха расцвета политического кино), отчасти временем действия картины. В «Амаркорде» есть отчётливо антифашистские эпизоды (сцена с записью «Интернационала», который вдруг разносится по городу и приводит в бешенство чернорубашечников).


title: Амаркорд (фильм)

text: В «Амаркорде» есть ставшие хрестоматийными эпизоды, воплотившие фирменный стиль Федерико Феллини. Таково, например, появление на снегу распускающего великолепный хвост павлина, или сцена в тумане, где струсившему мальчугану встречается молчаливый белый буйвол. Эти исполненные высокой поэзии кадры не наделены никакой повествовательной функцией, но именно они, контрастируя с «пикантными» эпизодами, организуют собой волшебный мир памяти, реконструируемый в «Амаркорде».


title: Амаркорд (фильм)

text:
Весьма интересен вопрос о степени участия видного итальянского писателя Тонино Гуэрра в создании фильма. Вот как на этот вопрос ответил он сам:
—Меня всегда занимало, кого больше в «Амаркорде»: Феллини или Гуэрры?
—Это неправильный вопрос. Гуэрра — то, что написано на бумаге, а Феллини — это то, что «написано» на полотне экрана.


title: Амаркорд (фильм)

text: Название фильма состоит из нескольких частей. «Amarcord» ([a m’arcòrd]) — вариант итальянской фразы « Io mi ricordo», означающей «я помню», произнесённый на диалекте, распространённом в Римини. Кроме того, в названии присутствуют корни итальянских слов «любовь», «горький» и «нить», таким образом, вольным прочтением названия может быть «нити горькой любви, связывающие автора с прошлым».


title: Амаркорд (фильм)

text: Среди наиболее известных эпизодов картины — сцена в табачной лавке, куда главный герой, юный Титта, входит уже после закрытия в поисках сигаретки. Хозяйка магазина — весьма страстная особа с необъятным бюстом. Обоих охватывает желание. В конце концов распалившаяся торговка буквально суёт парнишке в рот свою грудь, так что тот едва не задыхается. Описанный эпизод в советском прокате был подвергнут крайне неловкому, оставлявшему зрителя в полном недоумении сокращению. По этому поводу Феллини имел беседу с чиновником от культуры, который призывал маэстро дать разрешение на купюру. «Вас что, смущает её грудь?» — саркастически спросил собеседника Феллини. Другой смутивший советскую цензуру эпизод был вырезан уже полностью. Речь идёт о коллективной мастурбации, которую мальчишки устраивают в старом автомобиле. Возникает эффект, напоминающий работу динамо-машины. Автомобиль весь сотрясается; кажется, он вот-вот тронется с места. По поводу этого эпизода Андрей Кончаловский в своей книге «Низкие истины» писал: «Для каждого из них источник чувственного наслаждения — особа женского пола. Не знаю, имел ли великий Федерико в своем замысле некую метафору, она напрашивается. По существу, эти мальчишки — художники, творцы, ибо творческий акт есть не что иное, как возбуждение фантазии посредством воображения».


title: Амаркорд (фильм)

text:
Как и в ряде других фильмов Феллини, полноправным соавтором «Амаркорда» стал Нино Рота. С. Т. Рихтер в дневнике отметил свои впечатления от этой музыки: «Как талантливо, как легко написано и сколько обаяния! Как жаль, что этот композитор ограничил себя только пустяками».
На главную роль Феллини утвердил тогда ещё непрофессионального актёра, двадцатидвухлетнего Бруно Дзанина. Между тем, в соответствии со сценарием, речь идёт о «подростке лет пятнадцати». Так возникает некоторое напряжение между типажом исполнителя и его функцией. Возможно, Феллини пошёл на это сознательно, подчеркнув тем самым дистанцию между временем повествования и временем повествователя (подобного рода кинематографический приём доведён до своего крайнего выражения в фильме Карлоса Сауры «Кузина Анхелика»).В сцене игры в снежки снялся девятилетний Эрос Рамаццотти (в ту пору он жил в пригороде Рима, близ киногородка Чинечитта, где происходили съемки).


title: Амаркорд (фильм)

text:
Вот что рассказал в своём интервью журналу «Итоги» режиссёр Георгий Данелия:
…Есть один приз, который особенно дорог, которым горжусь. Его мне дали Тонино Гуэрра и Федерико Феллини. Он называется «Амаркорд», и я — единственный его обладатель. Здесь своя история. Когда наш великий режиссёр Сергей Параджанов сидел в тюрьме, он делал медали из фольги от крышечек молочных бутылок. Одну такую он подарил Тонино Гуэрре, а тот отлил её в серебре и принес как сувенир в больницу к Феллини. Феллини, как оказалось, несколько раз смотрел «Не горюй!», вот и сказал Гуэрре, чтобы меня наградили медалью за этот фильм.


title: Амаркорд (фильм)

text: В марте 2008 года украинский режиссёр Александр Белозуб поставил на сцене киевского Театра имени Ивана Франко спектакль, где причудливым образом трансформировал события «Амаркорда» ().


title: Амаркорд (фильм)

text:
Влияние «Амаркорда» на развитие кинематографа оказалось весьма значительным (оно очень явно прослеживается, например, в картинах Эмира Кустурицы и фильме Тенгиза Абуладзе «Древо желания»), но не всегда продуктивным. По мнению критика Михаила Трофименкова, «Амаркорд» «"оказал медвежью услугу мировому кино. Под его влиянием повсеместно расплодились маленькие „Амаркорды“ о босоногом детстве и пробуждении желаний"».
Мотоциклист из «Амаркорда» стал цитатой для мотоциклиста Савранского в «Покровских воротах» Казакова.
Технологическое, грубое и разрушительное будущее, ищущее себе выход в провинциальном городе, в «Покровских воротах» Казакова изменилось и оформилось. Стало нам как зрителям понятнее и ближе. Но начало ему в мотоциклисте «Амаркорда»


title: Богатенький Ричи

text: «Богатенький Ричи» () — американский кинофильм 1994 года, снятый на основе серии одноимённых комиксов Альфреда Харви и Уорена Кремера. Последняя детская роль Маколея Калкина перед его паузой в кинокарьере, которая растянулась на 9 лет.


title: Богатенький Ричи

text:
Ричи Рич родился в семье богатых родителей, состояние которых оценивается в 70 млрд долларов. У него есть всё, что может захотеть ребёнок, в том числе собственные американские горки, возможность кататься по городу на роллс-ройсе и собственный McDonald’s в отдельной комнате. Но у него нет друзей. Однажды, во время одной из своих прогулок по городу, Ричи познакомился с обычными детьми с улицы. Они играли в бейсбол и Ричи попросился поиграть с ними. Ричи поразил их мастерством своей игры (его учителем был знаменитый спортсмен), а потом пригласил к себе в гости.
Спустя некоторое время английская королева приглашает чету Ричей к себе на чай, но маленький Рич остаётся дома, под предлогом того, что к нему придут друзья.
Но о том, что Ричи остался дома, не знал злодей, подложивший бомбу в личный самолёт Ричей, надеясь уничтожить всё семейство.
Бомбу обнаруживают и выбрасывают из самолёта уже во время полёта, но она всё равно детонирует и отрывает у самолёта хвостовую часть. Самолёт терпит крушение, и мать с отцом Ричи остаются одни в спасательной шлюпке посреди открытого моря.
Ричи приходится взять на себя управление всей деловой империей.


title: Версия Браунинга (фильм, 1994)

text: «Версия Браунинга» () — кинофильм. Экранизация пьесы Теренса Реттигена. Также является ремейком одноимённого фильма 1951 года.


title: Версия Браунинга (фильм, 1994)

text: Эндрю Крокер-Харрис (Альберт Финни), стареющий преподаватель классической литературы в английской частной школе, вынужден уйти в отставку по состоянию здоровья. За несколько прощальных дней он успевает понять, что потерпел неудачу, как преподаватель, жена изменяет ему, а его ученики и коллеги презирают его. И только неожиданный подарок Таплоу, одного из учеников, — перевод «Агамемнона» поэта Роберта Браунинга, способен растопить лёд в его сердце.В 1994 году фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. В 1995 году — на премию BAFTA за лучший сценарий.


title: Книга джунглей (фильм, 1994)

text: «Книга джунглей» () — фильм 1994 года. Экранизация произведения, автором которого является Редьярд Киплинг, также является ремейком одноимённого мультфильма 1967 года. Здесь животные не разговаривают. В главных ролях Джейсон Скотт Ли, в роли Маугли, и Кэри Элвес в роли его главного противника. Фильм снят режиссёром Стивеном Соммерсом. Музыку к фильму сочинил Бэзил Поледурис. Фильм можно смотреть детям любого возраста.


title: Книга джунглей (фильм, 1994)

text: Выросший в джунглях среди диких животных Маугли (Джейсон Скотт Ли) влюбляется в Кэтрин "Китти" Брайдон (Лена Хеди), дочку полковника Джефри Брайдона (Сэм Нилл), с которой он был знаком ещё до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтрин, капитан Бун, получив от неё отказ, похищает её, чтобы заставить Маугли привести его к сокровищам затерянного обезьяньего города.


title: Книга джунглей (фильм, 1994)

text: Дрессированные животные:


title: Лазутчики (фильм)

text: «На тропе войны» — кинофильм.


title: Лазутчики (фильм)

text: Город Бингер, Штат Монтана. Инсценировка произошедшей сто лет назад знаменитой битвы между индейцами племени «Черная нога» и американскими войсками превращается в настоящую после того, как один из пьяных «белых» парней приносит револьвер, заряженный боевыми патронами и убивает молодого парня «индейца».Пять молодых индейцев быстро мстят за смерть их друга и бегут в лес. Губернатор и мэр города вызывают Национальную гвардию, ситуация становится неконтролируемой.


title: Миссия ниндзя

text: «Миссия ниндзя» () — шведский боевик режиссёра Матса Хельге с Кристофом Кольбергом в главной роли.


title: Миссия ниндзя

text: Советский физик-ядерщик Карл Марков изобрёл новый тип ядерного синтеза, который может изменить баланс сил в мире. Каждый хочет первым и единолично получить от него информацию. Сотрудники КГБ убеждают Маркова, что они спасли его с дочерью от похищения в Швеции и закрывают его в своём «убежище». ЦРУ посылает ниндзя в Советский Союз, где «гостят» Марков с дочерью…Основная часть съёмок проводилась в шведском городе Лидчёпинге. Первая сцена фильма снималась прямо в офисе съёмочной компании. Крепость с войсками объединённых наций в киноленте — это крепость Фредрикстен, в норвежском Халдене, где был убит Карл XII. Также съёмки проходили в гавани Лидчёпинга и фабрике «Rörstrand China»


title: Миссия ниндзя

text: Так называемый "«Ленинградский университет»" в киноленте в действительности является городской больницей Лидчёпинга. Основные сцены поединков происходили в стенах больницы.


title: Миссия ниндзя

text: Музыка к фильму создавалась на компьютере Atari.


title: Миссия ниндзя

text: Даты приведены в соответствии с данными IMDb.


title: Аризонская мечта

text: «Аризо́нская мечта́» («Сон Аризоны», ) — первый англоязычный кинофильм режиссёра Эмира Кустурицы, снятый в Голливуде с американскими актёрами. Специальный приз жюри Берлинского кинофестиваля.


title: Аризонская мечта

text: Аксель работает в департаменте рыбных ресурсов в Нью-Йорке. Его кузен Пол приезжает из Аризоны, чтобы привезти Акселя на свадьбу дяди Лео. Хотя Аксель и не хочет ехать, Полу удаётся напоить его и отвезти на родину.


title: Аризонская мечта

text: Дядя Лео хочет, чтобы Аксель продолжил наследственный бизнес по продаже кадиллаков. Аксель сначала хочет вернуться в Нью-Йорк, но, чувствуя долг перед дядей, воспитавшим его после трагической смерти родителей, остаётся.


title: Аризонская мечта

text: Во время работы в магазине Аксель через Пола знакомится с сорокалетней вдовой Элен и её падчерицей Грейс. В разговоре Грейс признается Акселю, что ей постоянно приходит в голову мысль о самоубийстве, и что её пугает её возрастающее сходство с Элен. Аксель с Полом приходят в гости к Элен и становятся свидетелями ссоры между мачехой и падчерицей. Вскоре между Акселем и Элен начинаются романтические взаимоотношения. Чтобы воплотить мечту Элен, Аксель пытается построить аэроплан, однако чуть ли не каждый вечер Грейс ломает самолет, чем приводит Акселя в бешенство. К Элен приезжают Пол и дядя Лео, они пытаются уговорить Акселя вернуться.


title: Аризонская мечта

text: Аксель замечает в ангаре старый револьвер. Первый же удачный полет аэроплана заканчивается крушением — Аксель и Элен врезаются в дерево. Аксель вспоминает слова «одного русского» про висящее на стене ружье и решает, что револьвер должен выстрелить. Он пробирается в спальню Грейс и приставляет револьвер к её виску. Грейс просыпается и предлагает ему сыграть в русскую рулетку.


title: Аризонская мечта

text: Пол идет на актерские пробы, где воспроизводит сцену с кукурузником из фильма «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока. После выступления Пола появляется невеста дяди Лео и сообщает, что дяде стало плохо. Аксель сопровождает дядю в карете скорой помощи. По дороге дядя умирает.


title: Аризонская мечта

text: Через пару недель Аксель возвращается к Элен. Встреча сопровождается ссорой и выяснением отношений.


title: Аризонская мечта

text: Наступает день рождения Элен. Грейс дарит ей аэроплан. Грейс и Аксель, развешивая на крыше иллюминацию, понимают, что между ними появились чувства.


title: Аризонская мечта

text: Вечером происходит празднование. Поднявшись вместе с Грейс в её комнату, Аксель предлагает сбежать. Грейс соглашается это сделать попозже, утверждая, что у неё есть незаконченные дела.


title: Аризонская мечта

text: Грейс, Пол, Аксель и Элен сидят в гостиной и поют песни под музыку приглашенных мексиканцев. Постепенно все расходятся, Пол остается в гостиной и смотрит «Крёстного отца». Грейс у себя переодевается в белое платье, берет револьвер и выходит на улицу. Её из окна замечают Аксель и Элен и кидаются вдогонку, но они не успевают — Грейс стреляет себе в рот.


title: Аризонская мечта

text: Проходит некоторое время. Аксель заходит в заброшенный магазин своего дяди. Его голос за кадром говорит, что он ничего не знает о жизни, и что ему нравится жизнь.


title: Аризонская мечта

text:
Также существует альтернативная концовка, выходившая в дополнительных материалах к фильму.
Аксель женится на Милли. От дяди достается ему салон по продаже «Кадиллаков», только продает Аксель в нём маленькие европейские машины. Пол снялся в фильме и стал знаменитостью. На свадьбе у Акселя раздает автографы.


title: Аризонская мечта

text: Каждый из героев фильма о чём-то мечтает:


title: Соседка (фильм, 2004)

text: «Сосе́дка» () — молодёжная комедия 2004 года с Эмилем Хиршем и Элишей Катберт в главной роли.


title: Соседка (фильм, 2004)

text: Мэттью Кидман (Эмиль Хирш) заканчивает старшую школу, он собирается получить стипендию в престижном Джорджтаунском колледже, закончив который, он ещё на шаг приблизится к должности президента США. Для этого ему нужно прочитать речь перед школьным советом. Кроме этого, Мэтт как президент школьного совета собирает деньги, чтобы пригласить в США для учёбы гениального мальчика Самнанга из Камбоджи. У него есть друзья Клиц и Элай. Но Мэтт чётко понимает — мимо него прошло много интересного, и ему даже нечего написать в школьный журнал.


title: Соседка (фильм, 2004)

text: Вынося мусор из дома, Мэтт замечает Дэниэл (Элиша Катберт) — девушку ангельской внешности, заходящую в соседний дом. Мэтт подглядывает через окно за тем, как она раздевается. Девушка замечает это, является к родителям Мэттью и просит его показать ей окрестности. Во время поездки она решает подшутить над Мэттом: выгоняет его из машины, заставляет раздеться прямо на дороге и уезжает, прихватив его одежду. Мэтт бежит за ней, прикрываясь плавательным кругом, потом Дэниэл догоняет его, и они продолжают прогулку. У них завязывается роман. Но затем Элай показывает Мэтту кассету с порнофильмом, где Мэтт узнает Дэниэл в восходящей порнозвезде Афине. По настоянию Элая он решает отвезти Дэниэл в мотель, чтобы заняться с ней сексом. По приезде в мотель Дэниэл даёт ему понять, что в курсе его намерений, обижается и уходит. На следующий день Мэтт, придя с извинениями к ней домой, застаёт там порно-продюсера Келли, который увозит девушку с собой.


title: Соседка (фильм, 2004)

text: Мэтт и два его друга приезжают на фестиваль порнофильмов в Лас-Вегас, где видят Дэниэл с её подругами. Послушав Мэттью, Дэниэл оставляет Келли. Тот угрожает Мэттью, а затем предлагает ему в качестве своеобразного «выкупа» за то, чтобы он, Келли, оставил Дэниэл, прихватить золотую статуэтку (награду за лучший порнофильм), которая «должна была принадлежать ему». Келли подсовывает Мэттью экстази под видом аспирина, а затем вызывает полицию и уезжает. Это оказывается дом порнопродюсера Хьюго Поша, конкурента Келли, он застаёт Мэттью с поличным. Мэттью оказывается в состоянии наркотического опьянения в день выступления. Он выбрасывает карточки с заготовленной речью и произносит речь экспромтом, что неожиданно приносит ему успех, собравшиеся аплодируют стоя. Тем не менее, стипендию в колледже получает его соперник.


title: Соседка (фильм, 2004)

text: Келли под видом школьного наставника Мэттью крадёт фонд стипендии Самнанга, требуя в обмен Дэниэл. Мэттью с помощью Дэниэл вступает в контакт с Хьюго Пошем, и прямо на школьном вечере Элай снимает фильм «Половое воспитание». Роли исполняют порнозвёзды — подруги Дэниэл, а центральная роль достаётся Клицу. Келли крадёт и этот фильм, после чего является к родителям Мэттью вместе с директором школы. Келли думает шантажировать Мэттью, полагая, что они сняли порнофильм, однако Мэттью совершено спокоен, так как фильм служит исключительно половому просвещению подростков. Фильм получает большой успех, Самнанг приезжает в страну, Мэттью сам оплачивает своё обучение в колледже и снова встречается с Дэниэл.


title: Соседка (фильм, 2004)

text:
В основе сценария лежит история одного из создателей фильма, случившаяся с ним на заре его юности.
Съемки проходили с января по май 2003 года в Лос-Анджелесе и Санта-Кларите.


title: Соседка (фильм, 2004)

text: Кассовые сборы — $30 381 722


title: Соседка (фильм, 2004)

text: Прокат в первый уик-енд — $6 003 806


title: Соседка (фильм, 2004)

text: MTV Movie Awards, 2005


title: Техно сапиенс

text: «Техно сапиенс» (; другое название — «Теневые воины», ) — кинофильм.


title: Техно сапиенс

text: В недалеком будущем некая совместная Американо-Украинская электронная корпорация занялась созданием биороботов из подходящих покойников, начиняя их электроникой. Цель их состояла в том, чтобы работать идеальными телохранителями. Нашёлся негодяй, решивший превращать их в боевые машины. Для этого он стал убивать спортивных, подготовленных ребят и закладывать в них программы убийства. Один экземпляр с Украины, Михаил, пройдя такую процедуру, перебил кучу охранников и рванул на Родину. Дело было в том, что память предыдущей жизни не была полностью стерта и он помнил свою семью, за которую, похоже, нужно было отомстить своим создателям. За ним посылают более совершенную модель, предназначенную защищать людей. Добравшись до Киева, Михаил убивает своих создателей. Одновременно Служба безопасности компании ликвидирует злоумышленника Коннорса. В финальном поединке Михаил схватывается с преследующим его Тейлором и они оба исчезают в пламени взрыва от посланной в них ракеты.


title: Убийца оставляет цветок

text: «Убийца оставляет цветок» — кинофильм режиссёра Роберта Айскоува по роману «Цветок у стены» Уильяма Бэйера.


title: Убийца оставляет цветок

text: Полицейский расследует убийство своей крестницы. Он понимает, что горячо любимая им родственница стала жертвой серийного убийцы и разрабатывает свою собственную версию, которая и приводит его к раскрытию тайны этого запутанного преступления.


title: Лицо (фильм, 1958)

text: «Лицо» () — художественный фильм 1958 года шведского режиссёра Ингмара Бергмана.


title: Лицо (фильм, 1958)

text: Действие фильма происходит в 1840-х годах. По направлению к Стокгольму едет карета; в ней едут известный маг и гипнотизёр доктор Альберт Эммануэль Фоглер (Макс фон Сюдов), девушка Манда Фоглер, переодетая в мужчину (Ингрид Тулин) и старуха-ворожея. При въезде в город всю труппу неожиданно задерживают, обвиняя в шарлатанстве. Но уже на следующий день Фоглеру приказано устроить представление в доме консула Эгермана (Эрланд Юзефсон)…


title: Лицо (фильм, 1958)

text: Пережив унизительный допрос со стороны официальных лиц, Фоглер заставляет их почувствовать своё ничтожество.


title: Прелестное дитя

text: «Прелестное дитя» — американский кинофильм режиссёра Луи Маля.


title: Прелестное дитя

text: Новый Орлеан, 1917 год. Хозяйка борделя решает, что дочь одной из проституток (Хэтти), 12-летняя Вайолет, станет товаром на аукционе. В бордель приглашается вся местная знать; для Вайолет это очередная игра, в которой она является центром внимания взрослых. Аукцион выигрывает заезжий богач.


title: Прелестное дитя

text: Аукцион не оказывает влияния на отношения Вайолет с местным фотографом Беллогом, присутствовавшем на аукционе. Через несколько месяцев он женится на девочке, а до бракосочетания дарит невесте красивую куклу. Но Вайолет кричит на него, разозлившись на то, что он считает её ребёнком.


title: Прелестное дитя

text: В семейной жизни Вайолет и фотографа то и дело происходят ссоры и непонимание, перемежающиеся любовными сценами. Спустя некоторое время Хэтти заявляет, что брак незаконен без её согласия, и увозит Вайолет с собой.


title: Лола (фильм, 1981)

text:
«Лола» — художественный фильм режиссёра Райнера Вернера Фассбиндера 1981 года.
Фильм является третьей частью — ФРГ 3 — задуманного цикла об истории Западной Германии.
Посвящён Александру Клюге.


title: Лола (фильм, 1981)

text: В Кобург, северо-баварский городок, в 1957 году приезжает новый заведующий отделом строительства фон Бом (Армин Мюллер-Шталь). Человек посторонний, он в конце концов даёт ход строительным планам предпринимателя Шуккерта (Марио Адорф) и женится на городской проститутке Лоле (Барбара Зукова), которую он вначале знал как Марию-Луизу, даже не подозревая о её двойной жизни.


title: Блуждающий огонёк

text: «Блуждающий огонёк» () — художественный фильм 1963 года совместного производства Италии и Франции, драма, снятая режиссёром Луи Малем. Экранизация произведения, автор которого — Дриё Ла Рошель. Главные роли исполнили Морис Роне и Жанна Моро. "Специальная премия" на Венецианском кинофестивале (1963), приз Французской киноакадемии «Хрустальная звезда» в номинации «Лучший актёр года» (1964). Иногда название фильма переводится как «Затухающий огонёк».


title: Блуждающий огонёк

text: Главный герой фильма Ален находился в клинике, а сейчас хочет покончить жизнь самоубийством. В фильме детально показана его подготовка к этому действию. Он завершает все свои дела, убирает все свои вещи — он не хочет доставлять хлопот окружающим его людям. Ален встречается с различными людьми, он пытается за что-то зацепиться, найти то, ради чего ему стоит жить. Но Алена окружают пустышки, они не живут, они уже «умерли». Нет ничего на свете, чтобы заставило Алена остаться жить в этом мире.


title: Девичий источник

text: «Девичий источник» () — художественный фильм шведского режиссёра Ингмара Бергмана 1960 года.


title: Девичий источник

text: Сюжет фильма основан на шведской народной балладе «Дочери Тёре из Вэнге» ("Tores Dotter I Vange"), также возможна отсылка к шведской народной песне «Шла девушка к источнику». Это один из нескольких фильмов Бергмана, действие которых происходит в далёком прошлом (как «Седьмая печать» или «Лицо»).


title: Девичий источник

text: В доме на опушке леса живёт крестьянская семья: хозяин (Макс фон Сюдов), его жена, их дочь Карин (Биргитта Петтерсон) и дочь хозяина от первого брака Ингери (Гуннель Линдблум); с ними живёт несколько слуг. Падчерица беременна неизвестно от кого. Она почти ненавидит свою сестру и обращается за помощью к богу Одину.


title: Девичий источник

text: Родители отправляют младшую дочь в соседнее селение, чтобы она отвезла в церковь свечи. Падчерицу посылают вместе с ней. В лесу они встречаются с колдуном-отшельником. Ингери отстаёт от сестры. Выехав на ясную поляну, нарядно одетая младшая дочь хозяина встречает трёх братьев-оборванцев (двух взрослых и одного ребёнка), которые пасут коз. Она делит с ними трапезу. После утоления голода и жажды её насилуют и убивают. Падчерица наблюдает за происходящим из-за кустов. Раздев жертву и положив её дорогие одежды в свои мешки, братья уходят в ту сторону, откуда приехали сёстры. Младший брат-подросток бросает на лицо и тело убитой несколько горстей земли.


title: Девичий источник

text: Братья приходят на ночлег в дом хозяина. Их впускают в жилище, сажают за стол и оставляют ночевать. Перед сном один из преступников предлагает хозяйке купить дорогое, но грязное и разорванное платье. Мать узнаёт одежды своей дочери. Рыдая, она сообщает страшное известие мужу.


title: Девичий источник

text: Крестьянин выходит во двор подышать воздухом. В предбаннике он встречает Ингери, которая рассказывает ему обо всем, что произошло и кается в собственной вине. Хозяин приказывает дочери затопить баню, а сам отправляется за березовыми вениками. После того как крестьянин выходит из бани, он вооружается ножом для забоя скота и приходит в сени, где спят убийцы. Он спокойно дожидается рассвета и вступает с каждым в бой поодиночке. После убийства старших братьев он поднимает на руки подростка и разбивает его голову об косяк.


title: Девичий источник

text: Семья отправляется на поиски тела младшей дочери. Найдя её, крестьянин возносит отчаянную молитву Господу и клянется выстроить на этом месте храм. Когда мать приподнимает голову убитой, из-под неё пробивается источник и превращается в чистый ручей — Девичий источник.


title: Девичий источник

text: Основные замечания цензуры к фильму вызвала полутораминутная сцена изнасилования девушки в лесу. Трибунал по цензуре в Детройте вынудил вырезать её, несмотря на то, что к просмотру фильма в кинотеатрах допускались только взрослые. Комиссия по делам штата Нью-Йорк потребовала удалить два коротких плана из сцены изнасилования «так как они были слишком откровенными. В этих кадрах один пастух находится в недвусмысленной позе, а голые ноги раздвигает другой пастух». В обоих случаях дистрибьютор согласился внести изменения.


title: Девичий источник

text: Такие же изменения были предложены в Форт-Уэрте. В 1962 году, после того как дистрибьютор отказался внести изменения, цензоры отказали в разрешении на демонстрацию фильма, а Административная комиссия по цензуре поддержала этот отказ. Иск в Окружной суд округа Таррант, а затем апелляция в Верховный суд штата Техас не принесли результата: суд в обоих случаях оказался на стороне цензоров.


title: Девичий источник

text: В фильме отразилось увлечение стилистикой Акиры Куросавы


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: «Принесите мне голову Альфредо Гарсиа» () — криминальная драма Сэма Пекинпа, считавшего её единственным своим фильмом, выпущенным в прокат в том виде, в котором он был задуман.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Мексиканский политик Эль Хефе () предлагает миллион долларов тому, кто принесёт ему голову Альфредо Гарсиа — жиголо, от которого забеременела его дочь. Через два месяца двое киллеров Эль Хефе встречают в одном из кабаков Бенни — отставного офицера, зарабатывающего на жизнь игрой на пианино. Они расспрашивают его о Гарсиа, но Бенни отвечает, что ничего о нём не знает.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Бенни встречается со своей подружкой, проституткой Элитой, которая сознаётся, что изменяла ему с Гарсиа, обещавшим жениться на ней. Элита сообщает, что неделю назад пьяный Гарсиа разбился в автомобиле. На следующий день Бенни встречается в отеле с киллерами Эль Хефе и заключает с ними сделку на десять тысяч долларов за голову Гарсиа. Затем он убеждает Элиту поехать к могиле Гарсиа якобы просто убедиться, что тот мёртв и не угрожает их отношениям. По пути Бенни делает Элите предложение, обещая, что скоро жизнь изменится и она перестанет заниматься проституцией.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: По дороге к Бенни и Элите пристают двое байкеров, которые планируют изнасиловать Элиту. Бенни удаётся убить обоих.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: В деревне Бенни и Элита находят могилу Гарсиа. Ночью Бенни откапывает гроб, но неожиданно получает удар лопатой по затылку. Очнувшись, он обнаруживает себя полузакопанным в могиле вместе с мёртвой Элитой. Тело Гарсиа обезглавлено.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Бенни разыскивает похитителей головы Гарсиа, убивает их и забирает голову. Остановившись в придорожной гостинице, он наполняет мешок с головой льдом и начинает общаться с головой как с живым Гарсиа. В пути Бенни настигают члены семьи Гарсиа и требуют отдать голову, но тут подъезжают киллеры Эль Хефе. Один из них расстреливает почти всех членов семьи Гарсиа, но сам смертельно ранен одним из них. Бенни убивает второго и продолжает путь, всё время споря с головой.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Бенни приезжает в отель, где была заключена сделка на десять тысяч долларов. Но вознаграждение для него уже не главное, скорее им движет жажда мести за Элиту, и он намерен расправиться со всеми, кто вовлечён в охоту за головой Гарсиа. Ему удаётся расстрелять всех людей Эль Хефе в номере отеля, после чего он находит на столе карточку с адресом Эль Хефе.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Эль Хефе встречает Бенни как героя и передаёт ему чемодан с миллионом долларов. Бенни спокойно рассказывает о том, сколько людей погибло из-за головы, включая его возлюбленную; Эль Хефе бесстрастно велит ему забрать деньги, а голову Гарсиа бросить по дороге свиньям. Взбешённый, Бенни убивает телохранителей Эль Хефе, а потом и его самого. Забрав голову, Бенни делает отчаянную попытку бегства, но его расстреливают в машине возле ворот дома.Пекинпа работал над «Балладой о Кэйбле Хоге», когда его давний друг, сценарист Фрэнк Ковальский, подсказал ему идею для фильма: «У меня есть отличное название: „Принесите мне голову…“, — и назвал какое-то другое имя, — а соль в том, что парень уже мёртв». Пекинпа понравилось название, и он тогда же начал писать сценарий, продолжив работу в Англии во время съёмок «Соломенных псов». Пекинпа предложил сценарий продюсеру Мартину Бауму, основавшему собственную независимую компанию Optimus Productions и заключившему договор с United Artists.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Работа над фильмом началась в середине августа 1973 в Мехико. За малым исключением, съёмочная группа была полностью мексиканской. При поиске натуры Пекинпа руководствовался инстинктивным желанием показать собственное — реалистичное, неприукрашенное — восприятие Мексики.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Съёмки начались в конце сентября 1973 и окончились за три дня до Рождества. В октябрьском номере журнала Variety Пекинпа процитировали так: «Для меня Голливуд больше не существует. Он стал историей. Я решил остаться в Мексике, так как верю, что здесь могу снимать свои фильмы с большей свободой». Профсоюзы работников кино и телевидения открыто осудили это высказывание на Национальной конференции в Детройте и угрожали «Альфредо Гарсиа» бойкотом. В свою защиту Пекинпа заявил, что его неверно процитировали.


title: Принесите мне голову Альфредо Гарсиа

text: Фильм был повсеместно разгромлен критиками, которые обвиняли Пекинпа в льющемся через край садизме и помешательстве (единственным исключением был Роджер Эберт).В альбоме группы «Аквариум» «Беспечный русский бродяга» (2006) есть песня «Голова Альфредо Гарсии» с припевом "«Унесите отсюда голову Альфредо Гарсии»".


title: Кровь невинных младенцев

text: «Кровь невинных младенцев» (;  — фильм режиссёра Боба Мисиоровски.


title: Кровь невинных младенцев

text: Действие фильма разворачивается в Чикаго. Убит полицейский и его брат идет по следу убийц. Он добирается до Польши, где обнаруживает, что в этом замешана русская мафия. В Варшаве похищают русских, для продажи их внутренних органов. Брату убитого удается отомстить, но он не останавливается на этом.


title: Любовь и 45-й калибр

text: «Любовь и 45-й калибр» () — кинофильм.


title: Любовь и 45-й калибр

text: Уатти (Гил Беллоуз) живёт в трейлере вместе со своей подружкой Старлин (Рене Зеллвегер). Время от времени он слегка грабит круглосуточные магазины с незаряженным Colt M1911a1, никому не причиняя ущерба. Но однажды ему приходится взять с собой на дело Билли (Рори Кокрейн), наркомана и придурка. И Билли под кайфом убивает продавщицу в магазине — племянницу самого шерифа. И теперь Уатти и Старлин вынуждены удариться в бега…


title: Новое время (фильм)

text: «Новое время» (, также иногда «Новый век») — фильм, снятый Майклом Толкином в 1994 году по его собственному сценарию.


title: Новое время (фильм)

text: Сюжет фильма повествует о кризисе в семье главных героев — Питера и Катерины Винтер (Питер Уэллер и Джуди Дэвис). Лишившись работы, они пытаются найти новый способ заработать деньги и одновременно наладить свои отношения. Сначала они пытаются вместе начать новый бизнес, но их попытка проваливается. За помощью они пытаются обратиться к различным «гуру» нового времени.


title: Великий инквизитор (фильм)

text: «Великий инквизитор» (, дословно — Генеральный Ведьмолов) — исторический фильм ужасов 1968 года режиссёра Майкла Ривза. Фильм известен также под названиями: «Убийца ведьм» и «Главный ведьмолов». В США для поддержания ассоциации с популярной у зрителей франшизой Роджера Кормана по Эдгару Аллану По фильм шёл под названием «Червь-завоеватель». Экранизация произведения Роналда Бассетта. Премьера фильма состоялась 14 августа 1968 года.


title: Великий инквизитор (фильм)

text: Действие фильма происходит в Англии 1645 года. Мэтью Хопкинс (Винсент Прайс) является официальным ведьмоловом и вместе со своим напарником Стерном (Роберт Рассел) истребляет ведьм и другую нечисть, а также тех, кто имеет к ней отношение, за что получает внушительные деньги из государственной казны. Однажды Мэтью получает сведения, что Джон Лоу (Руперт Дейвис), пастор одной из деревень, связан с нечистой силой. Соответственно Мэтью и Стерн начинают пытать пастора для получения от него признания. Сара (Хилари Хит), дочь пастора, просит больше не пытать отца ввиду того, что она всё расскажет. Тогда пастора бросают в подвал, а его дочь становится объектом сексуальных утех Хопкинса и Стерна. Удовлетворив свою похоть инквизиторы казнят пастора. Вскоре к Саре приезжает её возлюбленный — солдат армии Оливера Кромвеля по имени Ричард () — и всё узнаёт. Он обещает отомстить, однако инквизиторы захватывают его, привязывают и заставляют смотреть как они истязают Сару, пытаясь добиться признания, что она ведьма. Ричарду удаётся освободиться, он ранит Стерна и убивает топором Хопкинса. В это время двери подвала взламывают друзья Ричарда и видят страшную картину насилия.


title: Форрест Гамп

text: «Фо́ррест Гамп» () — драма, девятый полнометражный фильм режиссёра Роберта Земекиса. Поставлен по одноимённому роману Уинстона Грума (1986), вышел на экраны в 1994 году. Наиболее успешный фильм режиссёра как среди зрителей (первое место по сборам в 1994 году), так и среди критиков и профессиональных кинематографистов (38 наград по всему миру, включая 6 премий «Оскар»).


title: Форрест Гамп

text: В центре действия фильма находится главный герой — Форрест Гамп (созвучно с , то есть «лесной болван») из вымышленного города Гринбоу, штат Алабама. По сюжету, умственно отсталого Форреста жизнь как птичье пёрышко проносит через важнейшие события американской истории второй половины XX века. Но он не теряется и, благодаря своим спортивным способностям, хорошему характеру и привитой матерью необыкновенной жизнестойкости, совершает военный подвиг, добивается «американской мечты» и невольно, походя, оказывает влияние на политику и популярную культуру США.


title: Форрест Гамп

text: Фильм начинается полётом пёрышка, которое опускается с неба к ногам взрослого Форреста, сидящего на автобусной остановке в городе, куда он приехал в ответ на письмо смертельно больной возлюбленной; заканчивается фильм обратной сценой — пёрышко поднимается в воздух от ног Форреста, проводившего своего сына к отправлению школьного автобуса, на остановке недалеко от его дома.


title: Форрест Гамп

text: 1981 год. Форрест Гамп (; Том Хэнкс) сидит на скамейке на остановке автобуса в городе Саванна, штат Джорджия. Людям, которые время от времени подсаживаются к нему, он рассказывает историю своей жизни.


title: Форрест Гамп

text: Форрест (в детстве его играет Майкл Коннер Хэмпфри) растёт в городе Гринбоу, штат Алабама. Его воспитывает мать-одиночка (Салли Филд). У маленького Форреста проблемы со спиной и поэтому он вынужден носить специальные растягивающие скобы на ногах. Кроме того, его IQ составляет всего 75, что недостаточно для поступления в обычную школу (по современной американской медицинской классификации это считается , границы IQ которой от 70 до 85). Мать Форреста отдаётся директору школы в своём же доме ради того, чтобы её сын смог обучаться.


title: Форрест Гамп

text: В детстве Форреста в доме его матери на время останавливается молодой Элвис Пресли. После общения с Форрестом Элвис перенимает у него ставшую знаменитой манеру раскачивать бёдрами. Позднее Форрест и его мать видят по телевизору на витрине магазина Элвиса Пресли, исполняющего песню «Hound Dog».


title: Форрест Гамп

text: В школьном автобусе он знакомится с Дженни Каррен (; Дженни в детстве играет Ханна Холл), и она становится единственным другом Форреста. Дженни с её сёстрами живёт с отцом, мелким фермером, злоупотребляющим алкоголем (мать умерла, когда Дженни было пять лет). Она не любит возвращаться к себе домой и поэтому просит Форреста задерживаться ещё ненадолго. Однажды пьяный отец гонится за ней и Форрестом в кукурузном поле, также у неё на лице видны следы побоев. Дети падают на колени и Дженни молится о том, чтобы Бог сделал её птичкой и чтобы она «могла улететь отсюда». Это приводит к тому, что Дженни переезжает к бабушке, которая жила недалеко от дома Форреста.


title: Форрест Гамп

text: Форрест избавляется от скоб на ногах в младшей школе — они ломаются, когда тот убегает от преследующих его хулиганов. С тех пор, куда бы Форрест ни направлялся, он делал это бегом. Когда в выпускном классе он опять подвергается преследованию, Форрест случайно забегает на стадион, где проходит игра в американский футбол. Тренер Пол Брайант замечает удивительную скорость бега Гампа и берёт его в команду Алабамского университета. Так Форрест становится студентом. Благодаря своей скорости он выступает за футбольную команду университета настолько успешно, что попадает в число лучших спортсменов-любителей США, которую принимает президент Кеннеди.


title: Форрест Гамп

text: После окончания университета Гампа вербуют в армию. В учебном лагере он знакомится с Бенджамином Баффардом Блю по прозвищу «Бабба» («малыш», «малой», «братишка») (; Майкелти Уильямсон). Они становятся друзьями. Бабба уговаривает Форреста заняться после войны ловлей креветок. Их обоих отправляют на войну во Вьетнам, и там они попадают во взвод лейтенанта Дэна Тэйлора (; Гэри Синиз). В течение некоторого времени Форрест находится во Вьетнаме и пишет письма Дженни. Затем его взвод попадает в засаду партизан; Гамп спасает половину взвода, вынеся раненых с поля боя (в том числе и лейтенанта Дэна, которому впоследствии ампутируют ноги в результате полученных ран), но Бабба погибает. Форрест сам получает ранение, из-за чего оказывается в госпитале и уже с тех пор не возвращается на поле боя. В США он получает из рук президента Линдона Джонсона Медаль почёта, высшую военную награду страны.


title: Форрест Гамп

text:
Гуляя после награждения по Вашингтону, Форрест случайно попадает на антивоенный митинг, где Эбби Хоффман призывает его произнести речь. Из-за технических неполадок, устроенных силовыми структурами, из всей речи Форреста слышно только начало и конец.
Позже Том Хэнкс открыл содержание речи Гампа: «Иногда, когда люди едут во Вьетнам, они возвращаются домой к своим мамам без ног. Иногда они не возвращаются вообще. Это плохо. Это все, что я хотел сказать о Вьетнаме».


title: Форрест Гамп

text: На митинге Форрест снова встречает Дженни, которая стала хиппи и связалась с ультралевыми движениями. Они некоторое время проводят вместе, после чего Дженни уезжает.


title: Форрест Гамп

text: В армии же после ранения Форрест начинает играть в настольный теннис, к которому обнаруживает большой талант и отправляется даже на международный турнир в Китай, где побеждает. В Нью-Йорке после участия в телепередаче вместе с Джоном Ленноном (обыгрывается рождение текста песни Imagine), Форрест встречается с лейтенантом Дэном. Потеряв ноги, тот стал много пить и вести развязный образ жизни. Он не высказывает благодарности Форресту за спасение жизни, а напротив, винит его за то, что тот не дал лейтенанту умереть на поле боя (Тэйлор был уверен, что именно такова его судьба — его предки сражались во всех главных войнах США и неизменно погибали на полях сражения). Лейтенант Дэн подвергает насмешке намерение Форреста купить судно для ловли креветок и заявляет, что если Гамп станет капитаном корабля, то он (лейтенант Дэн) будет у него матросом. Героя войны принимает в Белом доме новый президент — Ричард Никсон. Поселившись в Уотергейте, Форрест становится невольным виновником скандала, послужившего причиной отставки Никсона.


title: Форрест Гамп

text: После демобилизации Гамп по настоянию матери заключает контракт с производителем ракеток для настольного тенниса, что приносит ему достаточный доход для того, чтобы заняться промыслом креветок. Форрест покупает лодку и исполняет план, который разработал Бабба. Лейтенант Дэн, узнав об этом из письма Форреста, сдерживает своё обещание и становится матросом у Гампа. Сначала дела идут плохо, но благодаря урагану «Кармен», разрушившему всё южное побережье США, Форрест оказывается монополистом по отлову креветок и быстро богатеет. Со временем лейтенант Дэн понимает, что Форрест поступил правильно, когда спас его, но благодарить приятеля по-прежнему отказывается.


title: Форрест Гамп

text: Узнав о том, что его мать находится при смерти, Форрест срочно приезжает в Гринбоу. После того как мать умирает от рака, он решает остаться в Гринбоу и начинает бесплатно подстригать газоны. Гамп полностью доверяется своему помощнику в финансовых делах, и лейтенант Дэн удачным вложением средств «в какую-то фруктовую компанию», а на самом деле — в молодую компьютерную компанию Apple, обеспечивает им обоим безбедное существование. Так как Форресту в силу особенностей характера не нужно много денег, он жертвует деньги на строительство церкви и медицинского центра, а также переводит часть денег семье Баббы, которых оказывается достаточно, чтобы они ни в чём не нуждались.


title: Форрест Гамп

text: Однажды Дженни приезжает и останавливается у Форреста. Некоторое время они живут вместе как семья. Форрест делает Дженни предложение. Она отвергает его, но проводит с Форрестом ночь и на следующее утро, не попрощавшись, снова внезапно уезжает. В этот же день отчаявшийся Гамп решает пробежаться, и его пробежка переходит в длительный забег по штатам США. В течение более чем трёх лет он пересекает страну несколько раз от побережья к побережью, привлекая много последователей и становясь знаменитым. Во время своего бега по Америке Форрест придумывает слоган «Shit happens», а также подсказывает идею логотипа «Smiley Face».