title: Dreamcast

text: Группа Ямамото выбрала вариант с графическим процессором 3dfx Voodoo2 и с центральным процессором Motorola PowerPC 603e. Однако, по просьбе менеджмента Sega центральный процессор был заменён на чип SH-4, а сам Ямамото заключил контракт с 3dfx на использование модифицированной версии графического чипа Voodoo3. Когда 3dfx произвела первичное публичное предложение (IPO) в апреле 1997 года, она открыла каждую деталь своего контракта с Sega. Это разозлило руководителей Sega of Japan, которые в конечном итоге решили разорвать связи с 3dfx и использовать проект Dural. По словам Чарльза Беллфилда — бывшего вице-президента Sega of America по коммуникациям и бывшего менеджера брендов NEC — презентации игр с использованием решения от NEC продемонстрировали высокую производительность и низкую стоимость, предоставляемую архитектурами SH-4 и PowerVR. Беллфилд дальше отметил, что «отношения Sega с японской компанией NEC, вероятно, сыграли определенную роль [в решении Sega принять проект японской команды]». С другой стороны, Берни Столар «считал, что должна была использоваться американская версия, от 3Dfx. Япония хотела японскую версию, и Япония выиграла».


title: Dreamcast

text: В результате 3dfx подала в суд на Sega и NEC за разрыв контракта, однако дело было потом улажено вне суда. Выбор архитектуры PowerVR вызвал озабоченность Electronic Arts, давнего разработчика игр для приставок Sega. Electronic Arts инвестировала в 3dfx, однако выбранная архитектура была незнакома ей. Сиро Хагивара, генеральный менеджер аппаратного подразделения Sega, и Ян Оливер, управляющий директор дочерней компании Sega, Cross Products, вспоминали, что когда они выбрали процессор SH-4, он ещё находился в разработке. Выбору предшествовало длительное обсуждение, и он был сделан потому, что это был единственный доступный процессор, который «мог адаптироваться так, чтобы получить нужную для вычисления трехмерной геометрии производительность». К февралю 1998 года проект был переименован в Katana, при этом окончательные технические характеристики, такие как объем оперативной памяти, ещё не были утверждены.


title: Dreamcast

text: Помня о том что проблемы Saturn были связаны с высокой стоимостью производства и сложным аппаратным обеспечением, Sega выбрала другой подход с Dreamcast. Как и предыдущие приставки от Sega, Dreamcast была спроектирована с раздельными подсистемами, работающими параллельно друг с другом. При этом, выбор аппаратного обеспечения был произведен так, чтобы архитектура была схожа с персональными компьютерами, нежели с игровыми приставками, что помогло уменьшить стоимость системы. По словам Дамьена Макферрана, «материнская плата была шедевром чистого, не громоздкого дизайна и совместимости». Китайский экономист Брэд Хуанг убедил Исао Окаву, председателя Sega, включить модем в базовый комплект приставки. Это вызвало противодействие со стороны работников Окавы из-за увеличившейся на 15 долларов стоимости экземпляра приставки, и тому пришлось предупредить их о том что они будут уволены если продолжат сопротивляться. Для того чтобы поспевать за быстро изменяющимся рынком подключения домашних пользователей к Интернету, модем был сделан модульным.


title: Dreamcast

text: Для хранения данных был избран формат GD-ROM. Диски формата GD-ROM, который был совместно разработан Sega и Yamaha Corporation, могли массово производиться по цене, аналогичной обычным CD-ROM дискам, что позволило избежать затрат на использование более дорогого формата DVD-ROM. Так как диск GD-ROM вмещает около одного гигабайта данных, для нелегального копирования игр на обычный 650-мегабайтный диск требовалось удалять часть данных из игр. Однако, это не помешало появлению пиратских дисков в продаже. Корпорация Microsoft разработала для Dreamcast особую версию Windows CE, с поддержкой DirectX API и динамически подключаемых библиотек, что сделало портирование игр с персонального компьютера простым, однако программисты всё же предпочли использовать инструменты от Sega.


title: Dreamcast

text: Sega провела конкурс по подбору имени приставке, на который было прислано более заявок. Из них было выбрано название "Dreamcast", слияние слов "dream" и "broadcast". Звук для заставки записал японский композитор Рюити Сакамото. Поскольку Saturn запятнала репутацию Sega, компания планировала полностью убрать своё имя с приставки, и создать новый игровой бренд, аналогичный PlayStation у Sony. Однако, команда Иримадзири решила оставить логотип Sega на корпусе Dreamcast. Компания потратила от 50 до 80 миллионов долларов США на разработку аппаратного обеспечения, от 150 до 200 миллионов на разработку программного обеспечения, и 300 миллионов на рекламу по всему миру. Иримадзири, бывший исполнительный директор автомобильного концерна Honda, шутливо сравнивал данную сумму с инвестициями, необходимыми на разработку нового автомобиля.


title: Dreamcast

text: Несмотря на большие потери из-за Saturn, включавшие 75-процентное падение прибыли за полугодие до запуска Dreamcast в Японии, у компании была уверенность в новой системе. Интерес к Dreamcast был высок, и на приставку было оставлено много предварительных заказов. Sega анонсировала, что "Sonic Adventure", новая игра с талисманом компании ёжиком Соником, будет выпущена вместе с приставкой, и 22 августа 1998 года провела её публичный показ в зале Токийского международного форума. Однако компания из-за проблем с производством микросхем видеочипа PowerVR2 не смогла достичь цели по производству достаточного количества приставок до запуска в Японии. Из-за этого приём предзаказов был остановлен, а в продажу на запуске поступило приставок вместо ранее запланированных . Dreamcast была выпущена 27 ноября 1998 года в Японии по цене в иен, и весь запас к концу дня был распродан. Однако из четырёх игр, доступных на старте, продалась хорошо только одна — порт "Virtua Fighter 3", самой успешной аркадной игры Sega из когда-либо выпущенных в Японии. По оценкам Sega, при наличии достаточного запаса на запуске могло было быть продано ещё около - единиц Dreamcast.


title: Dreamcast

text: Отложенные ранее ключевые игры приставки — "Sonic Adventure" и "Sega Rally Championship 2" — вышли в последующие за запуском недели, однако продажи остались ниже ожиданий. Иримадзири надеялся, что продажи составят один миллион экземпляров к февралю 1999 года, однако в итоге к этому сроку было продано меньше единиц, что негативно повлияло на попытки Sega создать достаточную установленную базу для соперничества с другими приставками. Приходили сообщения, что разочарованные покупатели возвращали свои Dreamcast в магазины и на деньги, возмещённые им, покупали игры для PlayStation. "Seaman", вышедшая в июле 1999 года, стала первым «хитом» в Японии для приставки. Перед запуском на Западе Sega снизила стоимость приставки до иен, что сделало её убыточной, но помогло повысить продажи. Снижение цен и выход игры "Soulcalibur" от Namco повлияло на стоимость акций компании, которые выросли на 17 процентов.


title: Dreamcast

text: Путём совместной с Midway Games работы, и воспользовавшись перерывом в десять месяцев после выхода в Японии, Sega of America постаралась обеспечить более успешный запуск в США, с как минимум 15 стартовыми играми. Несмотря на затянувшиеся негативные воспоминания о неудачном раннем запуске Saturn, Столар смог заново наладить отношения с крупными американскими розничными торговцами, с помощью которых компании удалось предварительно продать экземпляров приставки. Кроме этого, была проведёна промо-акция, которая позволила потребителям арендовать приставку в месяцы, предшествовавшие её запуску в сентябре, из магазинов Hollywood Video. Питер Мур, старший вице-президент Sega of America по маркетингу, совместно с компаниями Foote, Cone & Belding и Access Communications разработал маркетинговую кампанию «It’s Thinking», состоявшую из 15-секундных телевизионных видеороликов, в которых подчёркивалась мощность аппаратного обеспечения Dreamcast. По словам Мура, «нам нужно было создать что-то, что действительно заинтриговало бы потребителей, чем-то извиниться за прошлое, но и вернуть всё за что мы любили Sega, прежде всего из времён [приставки] Genesis». 11 августа компания Sega of America сообщила, что Берни Столар был уволен, и на замену ему остался Мур, который будет следить за запуском.


title: Dreamcast

text: Незадолго до выхода Dreamcast Sega получила удар от Electronics Arts, крупнейшего стороннего издателя видеоигр, которая объявила о том, что не будет разрабатывать игры для этой системы. Исполнительный директор EA Бинг Гордон заявил, что «Sega не может позволить себе выдать нам ту же лицензию, что была у EA в последние пять лет». Однако Столар позже вспоминал, что президент EA Ларри Пробст хотел «исключительные права на то, чтобы быть единственным спортивным брендом на Dreamcast», на что Столар не мог согласиться из-за того, что Sega перед этим купила разработчика спортивных игр Visual Concepts з за 10 миллионов долларов. Хотя на Dreamcast не было ни одной из популярных спортивных игр EA, игры "Sega Sports", разработанные в основном компанией Visual Concepts, помогли заполнить этот пробел.


title: Dreamcast

text: Dreamcast была выпущена 9 сентября 1999 года в США (дата 9/9/99 активно использовалась в рекламе) и 14 октября 1999 года в Европе. Слоганы, использованные в рекламе в США — «It’s thinking», а в Европе — «Up to 6 Billion Players».


title: Dreamcast

text: 31 января 2001 года Sega объявила, что производство Dreamcast будет прекращено в марте, в то время как 50 игр из 60 находящихся в разработке всё же будут выпущены. Последней выпущенной в США игрой была NHL 2K2, которая вышла в феврале 2002 года. Решение о прекращении производства приставок было принято в связи с тяжёлым финансовым состоянием компании. Конкурировать с Sony и её PlayStation 2 при отсутствии финансовой базы и серьёзных долгах было просто невозможно. Очередной раз Sega стала на грань банкротства из-за нерациональных действий финансовых специалистов компании.


title: Dreamcast

text: 23 мая 2000 года корпоративный президент Sega Сёитиро Иримандзири ушёл со своей должности, это привело почти к катастрофическим событиям: акции компании рухнули вниз на 41 %. А 26 числа того же месяца был обнародован финансовый отчёт компании за прошедший год — 398 млн долл. убытка. А рост продаж Dreamcast снизился примерно на 27 %.


title: Dreamcast

text: 16 февраля 2006 года SEGA выпустила в продажу через Sega Direct of Japan новые экземпляры приставки. На деле приставки были восстановленными из остатков после завершения производства. Также вместе с приставкой поставлялся 2D-шутер Radirgy. Также разработчик G.rev выпустил игру Under Defeat. Обе игры были исключительно для японского рынка. После того как восстановленные приставки закончились, Sega по прежнему продаёт игры для них.


title: Dreamcast

text: 20 мая 2006 года Sega of Japan запустила бесплатные сервера Phantasy Star Online.


title: Dreamcast

text: 30 мая 2006 года веб-сайт IGN официально перезапустил раздел IGN Dreamcast с целью заново отрецензировать 243 игр, выпущенных в США и дать «новые впечатления, кадры и видео» и сравнить их с играми от PlayStation 3, Xbox 360 и Wii.


title: Dreamcast

text: В октябре 2006 года было объявлено о разработке игры Radium, которая также анонсирована и для приставок Game Boy Advance, Nintendo GameCube, Xbox и Pocket PC.


title: Dreamcast

text: В декабре 2006 года порт с Neo-Geo, игры Last Hope, разработанной NG:DEV.TEAM и изданной redspotgames был выпущен через Play-Asia.com и другие сетевые магазины.


title: Dreamcast

text: 22 февраля 2007 года порт 2D-шутера Trigger Heart Exelica с Naomi, разработанный Warashi, был выпущен в Японии.


title: Dreamcast

text: 8 марта 2007 года на Dreamcast была выпущена игра Karous. Эта игра является последней официальной игрой на Dreamcast, она была выпущена только в Японии.Microsoft скооперировалась с Sega в надежде продвинуть операционную систему Windows CE для видеоигр. Под Windows CE была возможность лёгкого портирования игр с ПК, кроме того с ней поставлялась специальная версия DirectX 6. Однако по сравнению с родной операционной системой Dreamcast у Windows CE были ограниченные возможности. Игры, разработанные под Windows CE (например Sega Rally 2) работали медленнее. Единственными приложениями к Windows CE, известными пользователям, были дозвонщик и веб-браузер. Windows CE не была частью системы. Кроме того, каждая игра, работавшая на Windows CE, .


title: Dreamcast

text: Приставка способна выдавать чистый 640×480 VGA (480p60 EDTV), который отделил её от других приставок того времени. Система, совмещённая с VGA-адаптером имела возможность выводить видео высокого разрешения без интерлейсинга.


title: Dreamcast

text: Эта возможность однако всё же избегалась публикой несмотря на возможность вывода видео улучшенного качества при использовании монитора или HDTV-комплекта. Это происходило из-за нехватки знания об этом, кроме того, HDTV-«словарь» ещё не распространился в публике. Также, несколько известных игр не было совместимо с этим режимом, включая определённые игры Capcom и 2D-шутеры.


title: Dreamcast

text: Другие известные видеоэффекты, типа сэл-шейдинга и бамп-маппинга были впервые замечены на приставке. К примеру, первой полностью сэл-шейдинговой игрой была Jet Set Radio (Jet Grind Radio в США), выпущенная в 2000 году на Dreamcast. Все эти эффекты обрабатывались чипсетом PowerVR2.


title: Dreamcast

text: Основной носитель данных для Dreamcast — оптический диск ёмкостью 1,2 Гб, известный как GD-ROM. Разработан компанией Yamaha.


title: Dreamcast

text: SEGA выбрала проприетарный формат GD-ROM поскольку он был гораздо большего объёма при использовании той же недорогой технологии производства компакт-дисков. Все приставки также могли играть аудиодиски, однако GD-ROM приводы, произведённые после 2001 года, могли читать CD-R лишь при перепрошивке BIOS или установке мод-чипа.


title: Dreamcast

text: 29 мая 2004 года группа разработчиков представили публике первый рабочий эмулятор Dreamcast Chankast alpha v0.1. 7 июля вышла последняя версия — 0.25 Alpha. С тех пор разработка остановилась, последнее обновление сайта было в январе 2006 года.


title: Dreamcast

text: 25 ноября 2006 вышел в свет эмулятор DEmul, кроме собственно самой Sega Dreamcast, способен к запуску аркад на железе Sega Dreamcast в частности: Naomi1, Naomi2, Sammy Atomiswave, на сегодняшний день имеет наибольшую совместимость (включая WinCE) и аппаратную сортировку полупрозрачных объектов. Остается единственным активно развивающимся эмулятором.


title: Dreamcast

text: 1 апреля 2007 года вышла первая публичная бета-версия 1.0.0 эмулятора под названием nullDC, основанном на исходных кодах Chankast. Последняя версия (1.0.4 r135) данного эмулятора вышла 4 июля 2011 года.


title: Dreamcast

text: 16 сентября 2007 года состоялся релиз версии T8 эмулятора Makaron от польского программиста Deunan Knute. Текущая версия Т12. Данный эмулятор имеет ряд особенностей, за сложно доступным интерфейсом, скрывается возможность эмулирования WinCE игр.


title: Dreamcast

text: Также существовали проекты эмуляции других приставок на самой Dreamcast — например, позволял играть в игры с PlayStation на Dreamcast. Правда, выпущено было всего три полноценные версии эмулятора — для игр Metal Gear Solid, Tekken 3 и Gran Turismo 2 (для каждой игры требовалась своя отдельная версия, в дальнейшем планировалось четыре диска, и в каждом свой набор поддерживаемых игр). Была выпущена публичная бета-версия, в которой не работали видеоролики и сохранения, а также было большое число ошибок. Из-за претензий компании Sony разработка была прекращена. Защита на дисках с выпущенными экземплярами Bleemcast! была столь мощной, что её в то время так и не смогли взломать. Лишь в начале 2010-го года появились новости о том, что защита взломана и теперь можно играть в вышеуказанные три игры, не разыскивая по интернет-аукционам очень редкие оригинальные диски с Bleemcast! Также в конце 2013 года эмулятор Dreamcast’a появился и на мобильной системе Android под названием Reicast (основан на исходном коде nullDC). Он все ещё находится в стадии развития, однако большую часть игр запустить уже способен.


title: Dreamcast

text: Visual Memory Unit — карта памяти Dreamcast, имеет монохромный ЖК-дисплей и 8 кнопок управления.


title: Dreamcast

text: На VMU (в Японии продавалась под названием VMS, в Европе — VM) можно было играть в различные мини-игры как например Chao Adventure, которую можно было получить с игрой Sonic Adventure, Power Stone, Godzilla, Skies of Arcadia.


title: Dreamcast

text: Также можно приобрести другой вариант карты памяти без дополнительных возможностей VMU. В основном они выпускались сторонними компаниями, такими как Nexus или Topway. Также Sega выпустила вариант карты памяти (модель HKT-4100) с ёмкостью в четыре раза большей, чем у обычного VMU. Такая карта не имела дисплея и кнопок, но имела больший объём благодаря возможности переключаться между четырьмя блоками в 200 ячеек каждый. Фирменные карты от Nexus имеет интегрированный RS232-порт, для связи с компьютером и копирования данных через специальный кабель.Также большинство игр поддерживало вибратор Jump Pack, который продавался отдельно и подключался к контроллеру. В Японии Jump Pack назывался Puru Puru Pack, в Европе — Vibration Pack.


title: Atom

text: Atom — общее название двух связанных веб-технологий: формата для описания ресурсов на веб-сайтах и протокола для их публикации.


title: Atom

text: "Формат синдикации Atom" основан на XML и позволяет описывать наборы веб-ресурсов — например, новостные ленты, анонсы статей в блоге и тому подобное. Он решает те же задачи, что RSS, но возник позже и учёл многие его недостатки. Формат описан в RFC 4287 и сейчас активно поддерживается компанией Google во многих её проектах.


title: Atom

text: "Протокол публикации Atom" (также "AtomPub", от ) основан на HTTP и позволяет создавать, изменять и удалять ресурсы, собранные в "коллекции" на веб-сайте (примером коллекции может служить блог). Содержимое коллекций описывается в формате Atom, а для управления им используются стандартные методы HTTP. Протокол описан в RFC 5023.


title: Atom

text: Пример ленты последних обновлений блога в формате Atom с одной записью:


title: Sega

text: , известна как Sega Corporation, Sega Enterprises, Service Games или просто Sega — международная компания, производившая видеоигры и ранее оборудование для них до 2001 года. После реструктуризации компания в основном занимается разработкой и издательством игр на различные игровые платформы.


title: Sega

text: Основной офис Sega находится в специальном районе Токио Синагава. Филиал Sega of America находится в Ирвайне (Калифорния), где занимаются распространением игр и автоматов в странах Северной Америки. Офис Sega Europe расположен в Брентфорде (пригород Лондона), Sega Publishing Korea — в Сеуле.


title: Sega

text: Sega была основана в 1940 году под первоначальным названием Standard Games в городе Гонолулу (Гавайи) Мартином Бромли, Ирвином Бромбергом и Джеймсом Хампертом с целью предоставления платных развлечений американским солдатам на военных базах. Бромли предложил перевести штаб-квартиру в Токио, Япония в 1951 году, и в 1952 году была основана компания Service Games of Japan.


title: Sega

text: В 1954 году американский бизнесмен Дэвид Розен основал в Токио компанию Rosen Enterprises для экспорта и импорта развлекательных товаров. Когда компания начала поставлять монетные кабины мгновенной фотографии, её бизнес быстро пошёл в гору: эти системы оказались очень популярными в Японии. Вскоре Rosen Enterprises стала импортировать монетные электромеханические игры.


title: Sega

text: Rosen Enterprises и Service Games of Japan объединились в 1965 году в Sega Enterprises. В течение года новая компания создала симулятор субмарины Periscope, который стал хитом во всём мире.


title: Sega

text: В 1969 году Gulf and Western Industries купила Sega, а Розен остался главным исполнительным директором подразделения Sega Division. Под его управлением Sega продолжила расти и процветать. В видеоиграх компания стала известной благодаря таким разработкам, как Frogger и Zaxxon. Прибыль Sega в 1982 году составила 214 миллионов долл., и в 1983 году Sega выпустила свою первую игровую консоль SG-1000 и одну из первых игр, использующих лазердиск — Astron Belt.


title: Sega

text: В этом же году Sega сильно пострадала от массового банкротства на игровом рынке. Терпя большие убытки, корпорация Gulf and Western Industries продала американские активы Sega компании Bally Manufacturing. Японские активы Sega были приобретены за 38 млн долл. группой инвесторов под управлением Розена и Хаяо Накаямой, японским бизнесменом, владельцем дистрибьюторской компании, которая была приобретена Розеном в 1979 году. Накаяма стал новым исполнительным директором Sega, а Розен — главой филиала Sega в США под названием Sega of America.


title: Sega

text: В 1984 году японский концерн CSK купил Sega и переименовал её в Sega Enterprises Ltd. Штаб-квартира компании находилась в Японии, и через два года владельцы провели размещение её акций на Токийской фондовой бирже. Исао Окава, друг Розена и председатель совета директоров CSK, занял пост председателя и в Sega. В 1986 году Sega of America стала расширять рынок видеоигр в Соединённых Штатах. Sega также выпустила первую игру про Alex Kidd, который до 1991 года был её талисманом.


title: Sega

text: С презентацией Sega Mega Drive/Sega Genesis в 1987 году Sega стала вторым по величине разработчиком игр в мире (после Nintendo).


title: Sega

text: 1990 год был ознаменован сменой курса, ориентацией на более взрослую аудиторию, чем у Nintendo, и появлением таких слоганов, как: «Genesis does what Nintendon’t» (игра слов: «Nintendo» и «don’t» — «Genesis делает то, что Nintendo не делает», хотя ответ Nintendo тоже не заставил себя ждать и их консоль в США проходила под слоганом «Nintendo is what Genesisn’t»). Sega также сменила свой талисман, и им стал ёж Соник. Также успех Sega Mega Drive/Sega Genesis позволил захватить 65 % рынка Соединённых Штатов. Однако после выхода игр от Nintendo для Super Nintendo Entertainment System таких, как Super Mario World и , эта доля уменьшилась до 35 %.


title: Sega

text:
В 1994 году Sega в союзе с TimeWarner запустила The Sega Channel, по которому обладатели Sega Mega Drive/Sega Genesis могли скачивать игры. Также в 1994 году Sega выпустила Sega Saturn в Японии, а чуть позже, в 1995 — и в Соединённых Штатах. Хотя Saturn хорошо продавался в Японии, он не смог добиться значительных успехов на рынке США, что привело к падению прибыли. Для того, чтобы выбраться из подавляющего долга, Sega выпустила в 1998 году на рынок Японии консоль Dreamcast, а 9 сентября 1999 года — и на рынок США. Тогда Dreamcast стала наиболее быстро продаваемой консолью до выхода в 2000 году Sony PlayStation 2.
Хотя Dreamcast поначалу оказался успешен, он не смог выстоять в схватке с PlayStation 2 и перестал выпускаться ещё до выхода Xbox и Nintendo GameCube на рынок консолей.


title: Sega

text: В 2000 году Sega Enterprises переименовывалось в Sega Corporation, в следующем году производство Dreamcast было прекращено, а Sega перестала производить домашние игровые платформы.


title: Sega

text: В 2001 году произошла кардинальная смена курса: Sega прекратила производить домашние консоли, но её аркадный автомат Sega NAOMI всё ещё производился. Компания переключилась на производство игр для всех платформ других компаний, включая Nintendo GameCube, PlayStation 2, Game Boy Advance, Nintendo DS, PlayStation Portable и Xbox.


title: Sega

text: В 2003 году настали очень тяжёлые времена. После смерти Исао Окавы, который потратил более 40 млн долл. на развитие Sega, CSK выставила Sega Corporation на аукцион. Первым претендентом оказалась Sammy, но эта сделка так и не состоялась. Другими претендентами были Namco, Electronic Arts и Microsoft. В августе 2003 года Sammy купила 22 % акций и председатель совета директоров Sammy Хадзимэ Сатоми стал исполнительным директором Sega. Под его руководством Sega впервые получила прибыль.


title: Sega

text: В середине 2004 года Sammy приобрела уже контрольный пакет акций стоимостью в 1,1 млрд долл., и была создана новая компания Sega Sammy Holdings — один из крупнейших производителей компьютерных игр. В этом же году компания SIMS стала независимой от Sega.


title: Sega

text: 9 марта 2005 года Sega купила британскую компанию Creative Assembly (известную по серии игр Total War), но продала Visual Concepts американскому издателю Take-Two Interactive.


title: Sega

text: В 2006 году Sega купила компанию Sports Interactive, которая выпускает известную серию игр под названием Football Manager.


title: Sega

text: Начиная с 2003 года компания сотрудничает с западными разработчиками, такими как, Obsidian Entertainment, Gearbox Software и BioWare, но закрывает свои студии: Sega Studio USA после выхода игры объединилась с Sonic Team, Sega Studios San Francisco была закрыта после выхода игры Iron Man 2, и Sega Racing Studio, которую купила компания Codemasters.


title: Sega

text: В 2010 году Sega начинает переиздавать игры с Dreamcast, за три последующих года 6 игр было портировано на консоли седьмого поколения. В этом же году Sonic Team разработала игры Sonic the Hedgehog 4.


title: Sega

text: Sega купила в 2011 году компанию Three Rings Design и создала новую внутреннию студию Yakuza, в которую были переведены сотрудники New Entertainment R&D Dept, создавшая серии игр Super Monkey Ball и Yakuza.


title: Sega

text: В 2013 году Sega купила компанию-разработчика Relic Entertainment за 26,6 миллионов долларов. В этом же году издатель приобрёл фирму Index Corporation, в составе которой находится компания Atlus.


title: Sega

text: В 1980 году корпорация разделилась на десять команд, имеющих порядковые номера. В 2000 году Sega решила преобразовать свои команды в отдельных разработчиков с соответствующим изменением названия. Однако AM8 сменила название на Sonic Team ещё при выходе первой игры из серии Sonic the Hedgehog.


title: Sega

text: С 2003 года происходит укрупнение внутренних студий. В этом же году United Game Artists объединились с Sonic Team, а в 2004 году WOW Entertainment и Overworks объединились и стали называться Sega WOW. Hitmaker и Sega Rosso после объединения стали называться Sega AM3.


title: Sega

text: Кроме того, с 2004 года компания разделилась на 2 научно-исследовательских отдела (): потребительский и отдел развлечений. Первый отдел занимается в основном разработкой игр на консоли, компьютеры и мобильные устройства. Руководит потребительским отделом .


title: Sega

text: В отделе развлечения в основном работают над созданием игр для аркадных автоматов. Глава отделения — Хироси Яги.


title: Sega

text: Консоли:


title: Sega

text:
Компьютеры:
Аркадные автоматы:


title: Мир искусства (журнал)

text: Мир искусства — ежемесячный иллюстрированный художественный журнал, выходил в Петербурге с 1898 по 1904 гг., целиком посвященный пропаганде творчества русских символистов и являвшийся органом одноименного объединения — «Мир искусства» и писателей-символистов. Журнал на рубеже веков оказался рупором новых веяний в искусстве и во многом определил развитие русской культуры на рубеже веков.


title: Мир искусства (журнал)

text: Выпуском журнала первоначально занимались княгиня М. К. Тенишева и С. И. Мамонтов, однако с 1902 года эти полномочия перешли к С. П. Дягилеву, который одновременно выполнял обязанности редактора. Увеличение нагрузки привело к тому, что уже с 1903 года журнал стал редактироваться совместно с А. Н. Бенуа. Эта же вакансия предлагалась и А. П. Чехову, но тот ответил отказом: «В журнале, как в картине или поэме, должно быть одно лицо и должна чувствоваться одна воля. Это и было до сих пор в „Мире искусства“, и это было хорошо. И надо бы держаться этого».


title: Мир искусства (журнал)

text: Редакция журнала располагалась в доме Дягилева (Литейный проспект, 45; а с 1900 — набережная реки Фонтанки, 11).


title: Мир искусства (журнал)

text: Первый номер был сдвоенный и вышел 9 ноября 1898 года. Потом журнал выходил один раз в две недели (до 1901), а с 1901 — раз в месяц.


title: Мир искусства (журнал)

text: Инициаторами журнала были А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев (внесший крупный вклад в популяризацию русского искусства за рубежом).


title: Мир искусства (журнал)

text: «Мир искусства» первоначально предназначался лишь для публикации искусствоведческих статей и многочисленных высококачественных иллюстраций.


title: Мир искусства (журнал)

text: Журнал представлял собою тетради большого формата, переплетавшиеся по полугодиям, что составляло увесистые тома с внешностью роскошного издания по искусству.


title: Мир искусства (журнал)

text: В роскошно представленном художественном отделе, посвящённом произведениям как русских, так и иностранных мастеров, принимали участие художники И. Е. Репин, К. А. Сомов, В. М. Васнецов и А. М. Васнецов, В. Д. Поленов, В. А. Серов, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, К. А. Коровин, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере и многие другие. Это определило крайне высокий художественно-эстетический уровень издания. Многое в собственном оформлении журнала позднее было трактовано как классические образцы русского искусства конца XIX — начала XX веков, как классика «модерна».


title: Мир искусства (журнал)

text: Большое количество материалов было посвящено вопросам самостоятельной русской художественной промышленности — в том числе декоративно-прикладному искусству; особое внимание было уделено образцам старого русского искусства XVIII — начала XIX веков.


title: Мир искусства (журнал)

text: Журнал занимал ведущие позиции в России в области "«нового искусства»" и предоставлял читателям широкие возможности для знакомства с мировой художественной жизнью тех лет (статьи и заметки А. Н. Бенуа, И. Э. Грабаря, С. П. Дягилева, В. В. Кандинского, отрывки из сочинений видных западных теоретиков искусства, обзоры иностранных изданий, воспроизведения выставочных экспозиций, репродукции современной русской и западноевропейской живописи и графики).


title: Мир искусства (журнал)

text: Литературный отдел в «Мире искусства» появился не с самого основания журнала, а лишь с 1900 г., при этом он был лишен беллетристики и состоял только из статей и рецензии. Во главе его стоял Д. В. Философов. Среди главных сотрудников отдела были Д. Мережковский и З. Гиппиус, В. Розанов, Л. Шестов, Н. Минский, Ф. Сологуб, К. Бальмонт, с середины 1901 г. — В. Брюсов, с 1902 г. — Андрей Белый.


title: Мир искусства (журнал)

text:
В журнале публиковались религиозно-философские сочинения Д. С. Мережковского (например, его обширное исследование «Л. Толстой и Достоевский»), З. Н. Гиппиус, Н. М. Минского («Философские письма»), Л. Шестова, В. В. Розанова, К. Д. Бальмонта, С. В. Лурье, литературно-критические статьи В. Я. Брюсова, Андрея Белого, А. П. Нурока. Еще до формальной организации отдела дважды в «Мире искусства» выступил Вл. Соловьёв. Наиболее принципиальны были такие публикации в журнале как «Л. Толстой и Достоевский» Д. Мережковского (печатались на протяжении 1900—1901), «Философия трагедии» Л. Шестова (1902), «Философские разговоры» Н. Минского (печатались в 1901—1903), а также значительное количество статей В. В. Розанова.
Примечательны были также обсуждение статьи С. А. Андреевского «Вырождение рифмы» (1901, № 5), статья В. Брюсова «Ненужная правда: По поводу Московского Художественного театра» (1902, № 4), а также статьи Андрея Белого «Певица» (1902, № 11), «Формы искусства» (1902, № 12) и «Символизм как миропонимание» (1904, № 5). Именно в «Мире искусства» были сформулированы многие основополагающие для символизма вопросы и сделаны первые попытки дать ответы на них.


title: Мир искусства (журнал)

text:
Литературная часть журнала, тяготевшего к русскому символизму, в конце концов пришла к идейному конфликту с его художественной (изобразительной) частью, проповедовавшей «новую эстетику», впоследствии названную «модерном». В результате бурной и открытой дискуссии литературная группа Философова-Мережковского покинула издание, впоследствии основав свой «Новый путь».
Способность «Мира искусства» смотреть не только вперед, но и назад, за пределы недавнего прошлого, вплоть до далекой древности, — явилась следствием как мировоззренческих различий его участников, так и специфики их индивидуальных вкусов и интересов.


title: Мир искусства (журнал)

text: Во внутреннем ядре журнала и движения «Мир искусства» наблюдался раскол на «консерваторов» (то есть тех, кого интересовало главным образом искусство прошлого) и «радикалов». К числу «консерваторов» принадлежали А. Бенуа, Е. Лансере, Д. Мережковский, иногда В. Серов, а к «радикалам» — А. Нурок, В. Нувель, Л. Бакст, З. Гиппиус и тот же Серов. Уравновешивающую роль играли Дягилев и Философов. Очень часто разногласия выносились на страницы журнала. Вообще это в высшей степени эклектическое издание представляло каждому автору полную свободу в выражении его взглядов. Эта свобода с самого начала произвела решительный переворот и в литературных, и в художественных вкусах.


title: Мир искусства (журнал)

text: «Мир искусства» не только открыл читателю глаза на классическую красоту Петербурга и окружающих его дворцов, но и романтическое изящество, характерное для эпох царствования Павла и Александра I, и на до него мало кем оцененную красоту средневековой архитектуры и русской иконописи. В журнале сложился особый лирический тип исторического пейзажа, окрашенного то элегией (Бенуа), то мажорной романтикой (Лансере). Публикации «Мира искусства» заставляли задуматься о современном значении древних цивилизаций и верований, о необходимости серьезно переоценить собственное литературное наследие.


title: Мир искусства (журнал)

text: Александру Бенуа летом 1900 года была предложена должность секретаря Императорского общества поощрения художеств и редактора журнала, выпускаемого этим обществом. Он превратил новый журнал, которому дал название «Художественные сокровища России», в своего рода дополнение к «Миру искусства». Здесь публиковались репродукции и фотографии памятников национального культурного наследия, сопровождаемые фактографическими аннотациями.


title: Мир искусства (журнал)

text: Нараставшее напряжение во взаимоотношениях среди сотрудников «Мира искусства» привело к выделению группы Мережковских в отдельный журнал «Новый путь», а в 1904 г. появился журнал Весы, а финансовые проблемы не позволили продолжать «Мир искусства». К тому же собственно художественные вопросы, ради которых первоначально учреждался журнал, были уже сформулированы, «поэтому дальнейшее явилось бы только повторением, каким-то топтанием на месте».


title: Полуметаллы

text: Полумета́ллы ("металлоиды") — химические элементы, расположенные в периодической системе на границе между металлами и неметаллами. Для них характерно наличие ковалентной кристаллической решётки и металлической проводимости.


title: Полуметаллы

text: В физике твёрдого тела полуметаллами называются различные вещества, занимающие по электрическим свойствам промежуточное положение между металлами и полупроводниками.


title: Полуметаллы

text:
К полуметаллам относят кремний, бор, германий, мышьяк, сурьму, теллур, иногда — висмут, полоний и астат, а также олово, имеющее полупроводниковую форму, и аллотропные модификации углерода — графит и фосфора — металлический фосфор.
Вероятно, теннессин также является полуметаллом.


title: Полуметаллы

text: По своим химическим свойствам элементы бор, кремний, мышьяк и теллур являются неметаллами, но германий и сурьма наряду с неметаллическими свойствами обладают и металлическими (например, реагируют с кислотами с образованием солей). По типу проводимости бор, кремний, германий и теллур относятся к полупроводникам, а мышьяк и сурьма обладают металлической проводимостью. Расплавы германия и кремния так же обладают металлической проводимостью. По своим внешним характеристикам ярко выраженными признаками металлов (характерный блеск, цвет) обладают германий, сурьма и теллур, у бора, кремния и мышьяка они выражены гораздо слабее. Для всех простых веществ данных элементов характерно кристаллическое строение, высокая твёрдость и хрупкость.


title: Полуметаллы

text: В отличие от полупроводников полуметаллы обладают электрической проводимостью вблизи абсолютного нуля температуры, в то время как полупроводники (тем более диэлектрики) в этих условиях — изоляторы.


title: Полуметаллы

text: Характерной особенностью полуметаллов является слабое перекрытие валентной зоны и зоны проводимости, что приводит, с одной стороны, к тому, что полуметаллы остаются проводниками электрического тока вплоть до абсолютного нуля температуры, а с другой стороны — с повышением температуры число носителей тока (электронов и дырок) возрастает, но всё-таки остаётся небольшим, достигая концентрации 10—10 см, или 10 на атом.


title: Полуметаллы

text: Носители тока в полуметаллах отличаются большой подвижностью и малой эффективной массой. Благодаря этому полуметаллы — наиболее подходящие объекты для наблюдения размерных эффектов, фазовых переходов полуметалл — диэлектрик в сильных магнитных полях и ряда других явлений.


title: Полуметаллы

text: Полуметаллы бывают разных типов: элементы, более близкие по свойствам к металлам (германий, сурьма, полоний), элементы, средние по свойствам, то есть имеющие металлические внешние признаки, а по химическим реакциям более близкие к неметаллам (бор, кремний, мышьяк, теллур), элементы, почти полностью являющиеся металлами, но проявляющие слегка заметные неметаллические признаки (бериллий, алюминий, висмут, олово, галлий, цинк) и элементы, проявляющие неметаллические свойства, но по некоторым аллотропным модификациям сходные с металлами (водород (неметалл полностью по всем внешним признакам, но в химических реакциях ведёт себя как металл), углерод (мод. графит), фосфор (мод. чёрный фосфор), селен (мод. серый селен) и йод). Получается, что к классу «неметаллы» полностью относятся только азот, кислород, фтор, сера, хлор, бром и все инертные газы.


title: Боуи, Дэвид

text: Дэ́вид Бо́уи (, ; настоящее имя — Дэ́вид Ро́берт Джонс (); 8 января 1947, , Ламбет, Лондон, Англия — 10 января 2016, , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединённые Штаты Америки) — британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.


title: Боуи, Дэвид

text: Выпустив в первые годы своей деятельности альбом "David Bowie" и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из знаменитого альбома "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром, и хит-альбомом "Young Americans", стиль которого певец описал как «пластиковый соул» (). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца. Затем он оправдал ожидания своего лейбла и американских поклонников, выпустив минималистский альбом "Low" (1977) — первый из трёх дисков так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.


title: Боуи, Дэвид

text: После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом "Scary Monsters (and Super Creeps)". В 1981 году он вместе с группой Queen записал «Under Pressure» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на 1983 год, в котором был выпущен альбом "Let’s Dance", включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях белый соул, индастриал, AOR и джангл. Его последним студийным альбомом стал "Blackstar", выпущенный 8 января 2016 года.


title: Боуи, Дэвид

text: В 2000 году еженедельник "New Musical Express" проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи. Боуи добился признания в том числе и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждён американской кинопремией «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблинов Джарет в «Лабиринте».


title: Боуи, Дэвид

text: В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Шесть его альбомов входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала "Rolling Stone" (причём первые три из них вышли подряд — с 1972 по 1973 год, остальные три — в 1976—1977 годы). В 2004 году журнал "Rolling Stone" поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён».


title: Боуи, Дэвид

text: 8 января 2016 года, в день своего 69-летия, Боуи официально выпустил альбом "Blackstar". Два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет.


title: Боуи, Дэвид

text: Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районе Брикстон. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда "". Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон 1940-х, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школу "Burnt Ash Junior School", расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (сейчас эта школа известна как "Burnt Ash Primary School"). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы , где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок Фрэнки Лаймона and The Teenagers, The Platters, Фэтса Домино и Литла Ричарда. Впоследствии Боуи скажет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога». Большое впечатление на него произвёл Элвис Пресли: «Я увидел, как моя кузина танцевала под… „Hound Dog“. Прежде я не видел, чтобы что-либо заставило её встать и настолько её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня действительно незабываемое впечатление. Я стал покупать пластинки сразу после этого случая». К концу следующего года Боуи заполучил укулеле и ' и начал участвовать в скиффл-сессиях с друзьями. Одновременно Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и Чака Берри. Участники местного скаутского движения ' описывают их как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты». Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после чего отправился учиться в технический колледж "Bromley Technical High School", ныне известный как "Ravenswood School For Boys".


title: Боуи, Дэвид

text: Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд () так описывает эту необычную техническую школу:


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом, под его влиянием Боуи увлекся такими музыкантами как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. В 8–9 лет Дэвид впервые услышал Литтл Ричарда, и он загорелся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его купить свой первый саксофон — «селмер» — из розовой пластмассы. Ради такой покупки Дэвид вынужден был таскать заказы для мясной лавки. А в 1961 году мать подарила ему белый пластмассовый альт-саксофон на рождество; вскоре он начал брать уроки у местных музыкантов. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом () произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось оставить школу на четыре месяца, чтобы врачи, опасавшиеся, что он потеряет зрение, смогли провести ряд операций и предотвратить слепоту. Пока Дэвид лежал в больнице, его брат Терри приносил ему книги, тем самым знакомя с Керуаком и Оруэллом. Врачам не удалось полностью восстановить зрение, в результате травмы у Боуи возникло дефектное восприятие глубины поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал мидриатичным, что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида. Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи.


title: Боуи, Дэвид

text: В детстве Боуи научился играть на саксофоне и гитаре; позже — стал мультиинструменталистом (электрогитара, двенадцатиструнная гитара, клавишные, фортепиано, клавесин, губная гармоника, синтезатор, меллотрон, , ксилофон, вибрафон, кото, ударные и перкуссия). Дэвид Боуи — левша, однако играл на гитаре как правша.


title: Боуи, Дэвид

text: Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был среди них. Год спустя он ушёл из "Bromley Technical High School" и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными амбициями своих товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру , сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну (), партнёру (который издавал песни Битлз вместе с Эпстайном), что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером.


title: Боуи, Дэвид

text:
В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — "Davy" и "Davie", что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи большим поклонником Мика Джаггера, он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним (нож Боуи — тип охотничьих ножей, названный в честь Джима Боуи). Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой "The Lower Third" на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певца «Liza Jane» был выпущен под заголовком "Davie Jones and the King Bees" и не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях Хаулин Вульфа и Вилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанрах фолк и соул. «Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны The Manish Boys и Davy Jones. Песня оказалась не более успешной, чем «Liza Jane». Вскоре Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным влиянием The Who. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком "David Bowie (and The Lower Third)", на фирме Pye Records), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон (), который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в очередную группу, Buzz, с которой он выпустил свой пятый неудачный сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; созданные ими записи, которые включали в себя композицию Боуи и материал The Velvet Underground, не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работая со многими британскими поп-стилями.
Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле Deram Records, назвав его просто "David Bowie". Это была смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в котором использовал ускоренный вокал стиля "" (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после чего Боуи не записывался в течение двух лет. Его материал с лейбла "Deram Records", из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках.


title: Боуи, Дэвид

text: Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени Линдси Кемп, танцовщиком и мимом, с которым познакомился молодой музыкант: «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее. Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку». Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность». Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру позже. В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар (ранний вариант псевдонима актёра и музыканта ). Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена Билли Фьюри в следующем году. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял фолк, бит, поэзию и пантомиму. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «Love You till Tuesday» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.


title: Боуи, Дэвид

text: Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке». Несомненно, на творческий стиль Боуи того периода повлиял Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, в то время покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, Сид Барретт привил эту идею Дэвиду (новаторство в рок-музыке), который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из Pink Floyd, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира сего, и это меня сильно привлекало. Он был похож на Питера Пэна», — говорил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новаторство формой искусства.


title: Боуи, Дэвид

text: Впервые слава улыбнулась Дэвиду в 1969 году — с выходом его сингла «Space Oddity» («Странный случай в космосе»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (, 1968;  — странствие,  — странность) и повествующей об истории майора Тома — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона. Начинание быстро приобрело популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший название на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»). В 1969—1970 годах «Space Oddity» использовалась в репортажах Би-би-си о высадке на Луну экипажа Аполлона-11 и полёте Аполлона-13, а также в телевизионной рекламе , в которой Боуи играл на этом инструменте.


title: Боуи, Дэвид

text: Одноимённый лонгплей увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен "David Bowie", что вызвало некоторое замешательство, поскольку первый альбом Боуи уже продавался под этим названием в Великобритании. В США пластинка первоначально была выпущена под названием "Man of Words, Man of Music" — дабы устранить эту путаницу. В 1972 году альбом был переиздан лейблом RCA Records как "Space Oddity"; это название сохранилось до сих пор.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом — "The Man Who Sold the World"; акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжёлый рок, при поддержке Мика Ронсона, который был его главным партнёром до 1973 года. Большая часть альбома напоминает британский хэви-метал того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие, как использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье; этот ранний пример использования андрогинности, равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры глэм-рока». В США альбом был первоначально выпущен с рисованной обложкой, на которой самого Боуи не было.


title: Боуи, Дэвид

text: Следующий альбом певца — "Hunky Dory", вышедший в 1971 году, отсылал к периоду «неземного» Боуи времён «Space Oddity» разве что в забавной композиции «Kooks», адресованной сыну Зоуи, родившемуся 30 мая того же года. В остальном пластинка исследовала более серьёзные темы, в таких песнях, как «Oh! You Pretty Things» (первоначально песня была выпущена как сингл в исполнении из группы Herman's Hermits, в которой Боуи играл на фортепиано, песня достигла двенадцатого места в хит-параде Великобритании), полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанной под влиянием буддизма. В текстах молодой автор песен/композитор также отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», которую Боуи несколько загадочно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию под The Velvet Underground. Как и сингл «Changes», альбом "Hunky Dory" не имел шумного успеха, но он заложил основы для перехода, совершённого за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в ближайшее время приведёт Боуи в первые ряды звёзд и принесёт ему четыре альбома и восемь синглов, попавших в лучшую десятку хит-парадов Великобритании.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1971 году Боуи поехал в Нью-Йорк и встретил группу, которая подсказала ему новое направление в творческом развитии. «Группа The Velvet Underground стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации», — рассказывал певец. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии сразу же создал рок-группу, не похожую на другие, которую назвал "Hype". Помимо Боуи, в состав входили Мик Ронсон и Вуди Вудманси на гитаре и ударных соответственно, а также Тони Висконти на басу.


title: Боуи, Дэвид

text: По словам биографа (автор книги «Complete David Bowie»), «Hype была больше ориентирована на рок, чем то, что он делал раньше. И песни, и само представление (шоу) явно находились под влиянием группы The Velvet Underground. Особенно одна из песен группы — „Waiting for the Man“». Но даже номер в духе Velvet не спас в тот вечер Боуи и его группу. «Мы играли концерт в Roundhouse, в Лондоне и решили: надо как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обычных рубашках, джинсах, с длинными волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники надели новаторские, эпатажные костюмы. «На нас даже не шикали, это был самый неудачный вечер в нашей жизни, потому что мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было зря. Но, насколько я помню, это было чудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории именно тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы The Spiders from Mars», — отмечал Тони Висконти.


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", который вышел в июне 1972 года. Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли (), музыкант «бросил вызов основным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре». Основная тема пластинки — приближающийся армагеддон, альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он Зигги Стардаст. Звучание альбома сочетало в себе элементы хард-рока из альбома "The Man Who Sold the World" с мелодичным экспериментальным роком из "Hunky Dory" и быстро развивающимся глэм-роком, ведомым Марком Боланом и группой T. Rex. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «Rock & Roll Suicide», «Starman» и «Suffragette City».


title: Боуи, Дэвид

text: 10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. состоялся первый британский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем самым импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании. В течение следующих шести месяцев он создал, как писал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникален — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в поп-фэндоме». Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных , со своим знаменитым огненно-красным маллетом. В ходе гастролей Боуи сопровождала группа из трёх музыкантов, названная The Spiders from Mars: Мик Ронсон (гитара), Тревор Болдер (бас) и Вуди Вудманси (ударные). Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г. Кливленда, штат Огайо (в котором находится знаменитый Зал славы рок-н-ролла). Альбом достиг пятого места в чарте Великобритании, а сингл «Starman» поднялся на десятую позицию хит-парада. Успех этих релизов сделал Боуи звездой, и вскоре альбом "Hunky Dory", вышедший шестью месяцами ранее, превзошёл результат "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars", попав в первую тройку британских чартов. В то же время неальбомный сингл «John, I'm Only Dancing» (не был выпущен в США до 1979 года) достиг в Великобритании двенадцатой строчки, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы Mott the Hoople, достиг в Великобритании третьего места (для группы став самым популярным синглом в её истории и единственным, попавшим в американский топ-40). Сначала Боуи предложил участникам Mott the Hoople песню «Suffragette City», но группе она не понравилась. Тогда он за короткое время сочинил новую песню. По рассказам очевидцев, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни. Эта песня стала гимном глэм-рока. При этом Дэвид Боуи считает, что её интерпретируют неправильно. На самом деле это мрачная апокалиптическая песня. «Новость», которую призывает рассказывать певец, это та же новость, которая имеется в виду в песне «Five Years» из альбома "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars": человечеству осталось жить всего пять лет. «Это не гимн молодёжи, как думают люди, а в точности до наоборот», — говорил Боуи. Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных, как Брюс Дикинсон, Оззи Осборн, Ринго Старр, Massive Attack и Judas Priest.


title: Боуи, Дэвид

text:
В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать своих кумиров рок-н-ролла, с двумя из которых познакомился в популярном нью-йоркском ночном клубе "Max’s Kansas City". Вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом "Transformer", обеспечивший Лу Риду, в недавнем прошлом — вокалисту Velvet Underground, первый сольный успех. Затем Игги Поп с группой The Stooges при поддержке Боуи и "MainMan Productions" записали свой третий альбом "Raw Power". На записи альбома Боуи не присутствовал, но занимался его сведением. На альбомах "Transformer" Лу Рида и "The Idiot" Игги Попа Боуи исполнил и партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил Боуи позже в интервью Уильяму Берроузу, — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару».
The Spiders from Mars вновь собрались вместе, чтобы записать следующее произведение маэстро, "Aladdin Sane", изданное в апреле 1973 года. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании. «Зигги отправляется в Америку», — так характеризовал работу сам автор; все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его турне по США в поддержку альбома "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек») Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», ставшие хитами в Великобритании, а также кавер-версию песни The Rolling Stones «Let’s Spend the Night Together». Во время записи "Aladdin Sane" к команде Боуи присоединился клавишник Майк Гарсон, и его соло на одноимённой песне было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома.


title: Боуи, Дэвид

text: Более поздние шоу Боуи в образе Зигги Стардаста, на которых исполнялись песни из альбомов "Ziggy Stardust" и "Aladdin Sane" (а также несколько более ранних композиций, в частности, «Changes» и «The Width of a Circle»), были ультратеатральными: некоторые сценическими моменты — такие как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или симуляция орального секса с гитарой Ронсона, — публику шокировали. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском "" 3 июля 1973 дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» (). Сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром  — "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", а в 1983 году также был выпущен концертный диск под названием "", после многих лет хождения в качестве аудио-бутлега. После этого финального выступления "The Spiders from Mars" были расформированы.


title: Боуи, Дэвид

text: "Pin Ups", коллекция кавер-версий любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре 1973 года, включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строчки в чарте Великобритании. "Pin Ups" стал номером один в хит-параде и самым коммерчески успешным альбомом в Британии в 1973 году. К этому времени Боуи уже дистанцировался от образа Зигги Стардаста, однако ранние альбомы к этому времени стали чрезвычайно популярны: "The Man Who Sold the World" был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи "Space Oddity". Композиция «Life on Mars?» из альбома "Hunky Dory" была выпущена как сингл в 1973 году и достигла 3-й строчки в хит-параде Великобритании. В том же году перезаписанный сингл 1967 года «The Laughing Gnome» попал на шестое место в британском чарте.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом — "Diamond Dogs", с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). "Diamond Dogs" — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров соул и фанк, ярким примером которого является композиция «1984». В альбом вошли такие хиты, как «Rebel Rebel» (5-е место в хит-параде Великобритании) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достиг верхней строчки британского чарта, сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании 2 года подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом достиг пятой позиции в чарте.


title: Боуи, Дэвид

text: Сразу после выпуска альбома Боуи начал масштабное турне "Diamond Dogs Tour" по Северной Америке, которое продлилось с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высокий сценический бюджет, хореография была поставлена Тони Бэзил, концерты содержали множество ярких театральных спецэффектов. Во время концертов Боуи перестал придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил Майкл Джексон. Позже он высказавался о странных движениях музыканта, имея в виду лунную походку. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов.


title: Боуи, Дэвид

text: Тур был снят для документального фильма «Cracked Actor». Лента, как многим показалось, подтвердила слухи о злоупотреблении певцом кокаина. В фильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сиденье лимузина. Дэвид утверждал, что эта сцена была для него самой неприятной ( — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также сетовал, что получившийся концертный альбом "David Live" нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», — возможно музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние того времени. Тем не менее, после выхода альбома Дэвид утвердился в статусе суперзвезды. Альбом занял вторую строчку в хит-параде Великобритании и восьмую — в США. В поддержку альбома была выпущена кавер-версия «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достиг 10-й позиции в хит-параде Великобритании. По окончанию первой части турне Боуи перестал использовать большое количество сложных эффектов. После летнего перерыва в Филадельфии, сделанного для записи нового материала, тур возобновился. Однако "Diamond Dogs" уже не казались актуальными. Боуи отменил семь концертов и несколько видоизменил состав группы. Вновь он вернулся на сцену в октябре, продолжив тур под названием "Philly Dogs".


title: Боуи, Дэвид

text:
Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных клише соула и фанка в последней работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом "Young Americans" 1975 года был исследованием Боуи «» — хотя сам он иронически характеризовал звук как «пластиковый соул» (). Альбом содержал его первый хит номер один в США «Fame», написанный в соавторстве с Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном, которые также исполнили бэк-вокал на песне. Композиция была основана на риффе, который сочинил Аломар, играя кавер-версию классической ду-воп мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в сет-лист во время выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был молодой Лютер Вандросс, который также был соавтором и написал часть материала для "Young Americans". Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже взятый Беком Хенсеном для основы трека «Debra» из его альбома "". Несмотря на самоуверенное признание Боуи в мелкости его «пластикового соула», он действительно по праву заслужил честь стать одним из немногих белых музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — популярную передачу о музыке соул. Другое выступление певца на американском телевидении в «» канала ABC (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время, музыкант вел себя крайне параноидально. "Young Americans" укрепил славу Боуи в США: хотя он занял лишь 9-е место в чартах (в противоположность пятой строчке альбома "Diamond Dogs"), этот альбом оставался в них вдвое дольше. Альбом достиг второй строчки в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «Space Oddity» стал первым хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же в США. В это время Дэвид выступает с Шер на её второй телевизионной программе , в которой они исполняют попурри из собственных песен и популярных хитов, а также версию его песни «Fame».
Альбом "Station to Station" (1976) продемонстрировал более тёмную сторону его соул-персоны (имиджа), названную «Измождённый Белый Герцог» (). Визуально образ был расширенным вариантом "Томаса Джерома Ньютона" — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю», также он отметил Фрэнка Синатру в качестве модели для своей новой идентичности. "Station to Station" является переходным альбомом, прообразом краут-рока и синтезаторной музыки в его следующих работах и дальнейшим развитием фанк- и соул-музыки "Young Americans". К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина, многие критики связывали нецельный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался уступать телевизионный спутник, забронированный для международной презентации, предшествующей выпуску "Station to Station", испанскому правительству, которое желало провести прямой эфир по поводу смерти испанского диктатора Франсиско Франко. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи ослаб физически, сильно потеряв в весе.


title: Боуи, Дэвид

text: Тем не менее, был ещё один большой тур, "Isolar — 1976 Tour", включавший весьма изменённый список композиций, в котором на первый план вышли новые песни, такие как драматическая и длинная «Station to Station», баллада «Wild Is the Wind», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «TVC 15». Основная группа музыкантов, которая объединилась вокруг этого альбома и тура (ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис), останется стабильным составом Боуи в течение 1970-х гг. Тур был очень успешен, но в период гастролей певец погряз в череде политических скандалов и дискуссий. СМИ цитировали скандальные комментарии Боуи, сказанные им в Стокгольме: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Он был задержан таможней в Восточной Европе за перевозку нацистской атрибутики. Выступая в образе "Измождённого Белого Герцога", он сделал заявления в интервью "Playboy", "New Musical Express" и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением Адольфа Гитлера. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при авторитарных лидерах» (). Он также сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы фронт крайне правых восстал и всё отряхнул со своих ног, всё привёл в порядок» (). 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции Виктория», когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как нацистское приветствие. Этот жест был заснят, и его фото опубликовано в "New Musical Express". Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто заснял его руку в движении, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ "Измождённого Белого Герцога" в своих проблемах этого периода: «Я был не в своём уме, совершенно сумасшедший. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тематика о Гитлере и ультраправых… Я открыл для себя Короля Артура…». Согласно воспоминаниям драматурга Алана Фрэнкса (), позже писавшего для газеты «Таймс», «он был действительно 'ненормальным'. Дэвид имел несколько очень неудачных опытов с тяжелыми наркотиками».


title: Боуи, Дэвид

text: Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. Снимая квартиру в Шёнеберге со своим другом Игги Попом, Боуи создаёт ещё три классических альбома (на всех трёх сотрудничает с Тони Висконти) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, Игги Поп записал два первых сольных альбома, "The Idiot" и "Lust for Life". Боуи присоединился к гастролирующей группе Игги Попа весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Великобритании, Европе и США с марта по апрель 1977 года.


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи отправился в Нойнкирхен, недалеко от Бонна, чтобы встретиться со знаменитым немецким продюсером Конни Планком. "Station to Station" с его неровным звучанием стал своего рода предшественником "Low", первого из трёх альбомов, которые получили известность как «Берлинская Трилогия». Созданный отчасти под влиянием краут-рока таких групп, как Kraftwerk и Neu! и ознаменовавший переход от повествовательного стиля к более абстрактным формам, "Low" стал хитом и добрался до 3 строчки в Великобритании, а песня «Sound and Vision», выпущенная в качестве сингла, была использована как музыкальная тема на радиостанции BBC. Альбом был записан в 1976 и выпущен в начале 1977 года.


title: Боуи, Дэвид

text: Следующий альбом "«Heroes»" был во многом созвучен "Low", но был более понятен широкой аудитории. Настроение этого альбома соответствует духу времени «холодной войны», символом которой была Берлинская стена, послужившая источником вдохновения для Боуи. Одноимённая песня, повествующая о двух влюблённых, которые тайно встречаются около Берлинской стены, является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи (её исполняли Blondie, Oasis, Apocalyptica, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Bon Jovi и десятки других исполнителей, также она звучала в фильме «Годзилла» и в фильме «Мулен Руж!», она вошла в попурри для Николь Кидман и Юэна Макгрегора). Текст появился после того, как Боуи увидел из окна студии, что продюсер Тони Висконти обнимается с одной из его бэк-вокалисток. Эта история стала известна только в 2000-х, потому что во времена работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал рассказывать публике о его любовных похождениях.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу "Marc", проводимом его другом и коллегой, пионером глэм-рока Марком Боланом из T. Rex. Он оказался последним гостем шоу, а Болан погиб в автокатастрофе вскоре после этого. Боуи был одним из многих суперзвёзд, которые присутствовали на его похоронах.


title: Боуи, Дэвид

text: На Рождество 1977 года Боуи присоединился к Бингу Кросби, горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом. Полученное в итоге музыкальное видео на рождественскую тематику фактически было записано во время разгара летней жары со сломанным кондиционером. Первоначально эти два певца встретились на рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам до этого не слышал о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после завершения записи Кросби умер. Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции на Рождество 1982 года. Боуи позже отметил в шутку, что он боялся оказаться приглашённым артистом, потому что «к кому бы я ни пришёл — все дают дуба» (), намекая на Болана и Кросби.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1978 году Дэвид Боуи и его группа отправились в обширный мировой тур (среди прочих стран Боуи впервые посетил Австралию и Новую Зеландию), в котором представили музыку с альбомов "Low" и "«Heroes»". Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием "Stage" в том же году. Песни из альбомов "Low" и "«Heroes»" были позже преобразованы в симфонии композитором-минималистом Филипом Глассом. На концертах тура Дэвид Боуи часто исполнял кавер-версию песни «Alabama Song», написанную Бертольдом Брехтом, поклонником которого является Боуи. Затем он записал её в студии и выпустил как сингл вместе с акустической версией «Space Oddity». Сингл достиг 23 места в британских чартах в декабре 1979 года. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял «Alabama Song» на концертах. В 1978 Боуи также записал альбом "David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf", основанный на произведении Сергея Прокофьева «Петя и Волк».


title: Боуи, Дэвид

text: "Lodger" (1979) стал заключительной частью так называемой «Берлинской Трилогии», или «Триптиха», как называет её сам артист, и в отличие от двух предыдущих пластинок не содержал инструментальных композиций. В качестве синглов были выпущены «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger». Стиль был смесью новой волны и этнической музыки, например, в «African Night Flight» и «Yassassin». Многие композиции были сочинены тандемом Боуи — Ино в нетрадиционной манере: при создании «Boys Keep Swinging» музыканты обменялись своими инструментами, а «Move On» содержит аккорды ранней песни Боуи «All The Young Dudes», сыгранные в обратном порядке; песня «Red Money» была основана на треке «Sister Midnight», сочинённого в дуэте с Игги Попом, из его альбома "The Idiot". Это был последний альбом Боуи в сотрудничестве с Брайаном Ино до "1. Outside" 1995 года.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1980-х стиль Боуи ретрогрессировал, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные ноу-хау (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «Берлинской Трилогии», и в то же время расширяя музыкальный стиль трёх предыдущих пластинок. При этом в чартах ему сопутствовал успех. Альбом "Scary Monsters (and Super Creeps)" содержал хит #1 «Ashes to Ashes», который демонстрировал структурную работу на гитаро-синтезаторе и вновь вывел на передний план старого персонажа Боуи — Майора Тома из песни «Space Oddity». Композиция «Ashes to Ashes» фактически вывела из андеграунда «новых романтиков». Боуи специально посетил лондонский клуб «Blitz», в котором зародилось данное движение, чтобы пригласить на съёмки клипа нескольких из его постоянных посетителей (включая Стива Стрейнджа из группы Visage). Музыкальное видео «Ashes to Ashes», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времён. Хит-сингл «Ashes to Ashes» стал #1 в британских чартах.


title: Боуи, Дэвид

text: Хотя в «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «Берлинской Эры», этот альбом по мнению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1980 году Боуи развёлся с женой Анджелой, а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый хард-роковый уклон, во многом обусловленный участием записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: Роберта Фриппа (King Crimson), Пита Тауншенда (The Who), Чака Хэммера. Музыкальные видео на синглы из альбома, «Ashes to Ashes» и «Fashion», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х согласно различным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на Бродвее в роли Дж. Меррика (). В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Убийца заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1981 году группа Queen выпустили песню «Under Pressure», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы дети со станции Зоо», реальной истории из жизни 13-летней девочки в Берлине, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в фильме. Саундтрек был выпущен в 1981 году и содержал версию «Heroes», спетую частично на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание одноимённого альбома. В следующем году Боуи принял участие в театральной постановке, сыграв главную роль в новой английской адаптации пьесы Бертольда Брехта «Baal» на BBC. Пятитрековый EP с песнями из пьесы, названный "David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal", записанный в берлинской студии Hansa Studio by the Wall, вышел в сентябре 1981 года и стал последней работой Боуи для лейбла RCA Records, поскольку в 1983 году он перешёл с него на лейбл EMI America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с Джорджо Мородером для фильма «Люди-кошки», режиссёра Пола Шредера. Позже Квентин Тарантино заявил в интервью журналу "Rolling Stone": «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20» (позже он включил эту песню в свой фильм «Бесславные ублюдки»).


title: Боуи, Дэвид

text: В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер "Let’s Dance", гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с из группы Chic. Заглавная песня стала номером один в Соединённых Штатах и Великобритании. Продажи Let’s Dance стали массовыми и достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом занял второе место среди «бестселлеров» 1983 года, уступив только пластинке "Thriller", Майкла Джексона. Помимо заглавной песни, альбом также содержал хит-синглы «Modern Love» и «China Girl», на последний был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была ремейком песни, которую Боуи сочинил ещё несколько лет назад вместе с Игги Попом в Берлине, который записал её на свой альбом "The Idiot". В интервью Боуи сказал, что способствует помощи музыкантам, которыми он восхищается, и мотивацией для того, чтобы сделать запись песни «China Girl», было оказание финансовой помощи его другу Игги Попу, который получал отчисления как соавтор. "Let’s Dance" также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере техасского гитариста-виртуоза Стиви Рэя Вона, который играл на альбоме и должен был поддержать Боуи в последующем Serious Moonlight Tour. Вон, однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменён ветераном туров Боуи, Эрлом Сликом. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов.


title: Боуи, Дэвид

text:
Следующий альбом Боуи первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе Serious Moonlight Tour, но вместо этого лейбл EMI потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом 1984 года "Tonight" также был танцевально ориентированным, как и его предшественник, демонстрировал сотрудничество с Тиной Тернер и Игги Попом, а также различные кавер-версии, в том числе песни «God Only Knows» группы The Beach Boys . Также на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «Jazzin' for Blue Jean» — отражал давнишний интерес Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесёт Боуи его первую Грэмми, за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с Игги Попом в Берлине, которые первоначально появились на альбоме Попа "Lust for Life". Альбом "Tonight" достиг #1 в британских хит-парадах.
В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе «Уэмбли» для Live Aid (на клавишных ему аккомпанировал ), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в Эфиопии 1984—1985 годов. В конце своего выступления, которое включало песни: «Rebel Rebel», «TVC 15», «Modern Love» и «„Heroes“», он представил видеоролик о голоде в Эфиопии, который транслировался под песню «Drive» группы The Cars. Скорость пожертвований возросла в несколько раз сразу после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Англии, но из-за проблем с видеосинхронизацией это оказалось невозможно. Вместо этого Джаггер и Боуи сняли видеоклип на песню, которую они хотели исполнить — кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был впоследствии выпущен в качестве сингла, ставшего сразу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также заставил стадион вопить от восторга, когда после исполнения «Heroes» сказал, что посвятил эту песню своему маленькому сыну, «равно как и всем детям, на всей Земле». Фрэнсис Росси вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был безупречно одет, тогда как все остальные выглядели паршиво. Я так и не смог выяснить, как ему это удалось».
В том же году Боуи работал с группой над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме «Агенты Сокол и Снеговик». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «Абсолютные новички», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигла второго места в британских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в фильме Джима Хенсона «Лабиринт», он исполнил роль короля гоблинов Джарета, который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную Дженнифер Коннелли) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан Терри Джонсом из Монти Пайтон.


title: Боуи, Дэвид

text: Последним сольным альбом Боуи в 1980-х стал "Never Let Me Down" (1987), на котором он поменял лёгкий звук из двух его предыдущих альбомов на хард-рок с индастриал/техно танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой надир» и «ужасный альбом».


title: Боуи, Дэвид

text: В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома "Never Let Me Down". предшествовали девять промошоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года начался 86-концертный тур. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы к Боуи присоединились: Питер Фрэмптон в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всём протяжении каждого концерта. Записанные на плёнку части диалога между Боуи и танцорами были добавлены в середине песен, создавая театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в спецэффектах и танцах. Однако поклонники, которые видели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новому материалу.


title: Боуи, Дэвид

text: В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа».


title: Боуи, Дэвид

text: В 1989 году, впервые с начала 1970-х (со времён The Spiders from Mars), Боуи сформировал регулярную группу, хард-рок-квартет Tin Machine, вместе с музыкантами Ривзом Гэбрелсом, и . Tin Machine выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более тёплый приём со стороны публики, также группа Tin Machine стала началом длительного сотрудничества между Боуи и Гэбрелсом.


title: Боуи, Дэвид

text: Оригинальный альбом, "Tin Machine" (1989) был успешным, заняв третье место в хит-параде Великобритании. Tin Machine отправились в первый мировой тур в том же году с участием дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна. Несмотря на успех проекта Tin Machine, Боуи был слегка разочарован тем, что многие из его идей были или отвергнуты, или изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, главным образом, свои самые известные хиты. The Sound + Vision Tour (названный в честь сингла с альбома "Low") был задуман и поставлен хореографом Эдуаром Локом из квебекской труппы современного танца «», с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в видеоклипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда больше не будет играть свои ранние хиты. Одновременно со стартом турне был выпущен клип на композицию «Fame '90», которая была ремиксом оригинального хита 1975 года, режиссёром видео стал Гас Ван Сент.


title: Боуи, Дэвид

text: Хотя он никого не удивил, когда позднее отказался от этих своих слов, а также от обещания, что его концертный список песен в определённой стране будет сосредоточен на любимых хитах поклонников, выбираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи быстро отказались, когда кампания, проведённая британским еженедельником "New Musical Express", привела к внушительной победе песни «The Laughing Gnome». Правда, в его последующих турах присутствовали старые хиты, но когда они появлялись, то часто радикально переделывались в плане их аранжировки и постановки.


title: Боуи, Дэвид

text: Негативное отношение прессы к Боуи продолжилось, когда обложка второго альбома Tin Machine стала предметом многочисленных споров и обсуждений из-за присутствия на ней изображения голой статуи.


title: Боуи, Дэвид

text: После второго, менее успешного, альбома "Tin Machine II" и полного провала концертного альбома "", Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал Tin Machine, чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.


title: Боуи, Дэвид

text: 14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с Анджелой, Боуи познакомился с Иман. «Встретились мы, как это ни смешно, на дне рождения нашего парикмахера!» — вспоминает Дэвид. Это была любовь с первого взгляда. «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…». Через два года они поженились.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «Heroes» (с Миком Ронсоном) и «Under Pressure» (с Энни Леннокс) на концерте, посвящённом памяти Фредди Меркьюри (). В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта — "Black Tie White Noise", в музыкальном стиле которого просматривалось влияние соула, джаза и хип-хопа. В работе над этим лонгплеем Боуи вновь сотрудничал с продюсером пластинки "Let’s Dance" Найлом Роджерсом. Альбом добрался до вершины британского чарта, поддерживаемый успешными синглами: «Jump They Say» (попал в "Top-10") и «Miracle Goodnight». По словам самого певца, этот альбом был вдохновлён его свадьбой и содержал композиции, отражающие эти недавние события, такие как «The Wedding» (с репризой в конце альбома). Бракосочетание с новой супругой и выход пластинки состоялись в апреле 1992 года.


title: Боуи, Дэвид

text: Переход к новым музыкальным направлениям ознаменовал альбом 1993 года "The Buddha of Suburbia", выросший на основе музыкального сопровождения, сочинённого для одноимённого телесериала. Он содержал в себе некоторые новые элементы, использованные в "Black Tie White Noise", и демонстрировал сближение Боуи с альтернативным роком. Альбом был хорошо встречен критиками, но вышел без рекламной поддержки и достиг только 87 строчки в чартах Великобритании.


title: Боуи, Дэвид

text: Амбициозный и концептуальный "1.Outside" (1995), альбом с выраженным влиянием индастриала, воссоединил певца с гуру электронной музыки — Брайаном Ино. Лонгплей задумывался как первый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но впоследствии не имел продолжения. Сюжет альбома базировался на рассказе Боуи «Дневник Натана Адлера» и концентрировался вокруг персонажей мрачного апокалиптического мира, живущих накануне XXI века. Пластинка имела успех в чартах по обе стороны Атлантики и, наряду с синглами из неё, ознаменовала возвращение Боуи в мейнстрим рок-музыки. В сентябре 1995 года Боуи начал Outside Tour с вернувшимся на место гитариста Ривзом Гэбрелсом. Боуи пригласил группу Nine Inch Nails в совместный тур, что вызвало неоднозначную реакцию со стороны — как музыкальных критиков, так и поклонников музыканта; Трент Резнор сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson» для одноимённого сингла Боуи. 17 января 1996 года Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла на одиннадцатой ежегодной церемонии. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне Outside Summer Festivals Tour, в ходе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал ОРТ записал телеверсию концерта в Государственном Кремлёвском дворце.


title: Боуи, Дэвид

text: Альбом 1997 года "Earthling" получил самые строгие оценки критиков со времён "Let’s Dance" (1983), звук пластинки представлял собой эксперименты с британским джанглом и драм-н-бэйсом. Синглами с альбома стали композиции «Little Wonder» и «Dead Man Walking»; песня «Telling Lies» была выпущена в интернете в цифровом варианте. Боуи организован мировой тур в поддержку альбома. Композиция «I’m Afraid of Americans» вошла в саундтрек к фильму Пола Верховена «Шоугёлз», ремикс на эту песню был сделан Трентом Резнором и выпущен в качестве сингла. Постоянная ротация клипа (в котором снялся и Резнор) на музыкальных каналах способствовала 16-недельному пребыванию этой композиции в американском Billboard Hot 100. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение».


title: Боуи, Дэвид

text: Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в Медисон-сквер-гарден, участие в котором приняли многие его друзья — среди них Лу Рид, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo, Роберт Смит и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтобы записать песню для мультипликационного фильма «Карапузы» под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала в саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новому этапу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как сторона «Б» сингла 2002 года, где была переименована в «Safe». В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы Placebo «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.