title: Миракль

text: Во Франции в XIII веке по городам основываются братства под названием "puys" (puy — от podium), устраивающие поэтические состязания для прославления Богородицы и святых. В XIV веке братства сочиняют и разыгрывают миракли о Богоматери. Древнейший из них — «Миракль о Теофиле» Рютбёфа. Кроме того до нас дошел сборник из 42 текстов, относящихся ко второй половине XIV века. Некоторые из них явно почерпнуты из повестей Готье де Куэнси.


title: Миракль

text: Из мираклей, принадлежащих по сюжетам к другим циклам, наиболее известны «Варлаам, Иосафат и король Авенир», обработанный по «Золотой Легенде» (21 действующее лицо, около 1700 стихов), и «Роберт Дьявол» (47 действующих лиц, около 2000 стихов), сюжет которого взят из весьма распространённого романа XIII века.


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: Ио́сиф Миха́йлович Лапи́цкий (псевдоним Миха́йлов; , Минск — 5 ноября 1944, Москва) — русский оперный режиссёр, музыкальный и общественный деятель, теоретик оперного искусства. Заслуженный артист РСФСР (1936). Автор статей о реформе оперного театра.


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: В 1897 году окончил Императорское училище правоведения в Петербурге (58 выпуск) и был направлен в Сибирь проводить судебную реформу. Окончив Императорское училище правоведения в Петербурге, Лапицкий три сезона отыграл в антрепризе М. А. Саблиной-Дольской. В 1900—1901 годы он состоит в труппе королевского Придворного Национального театра в Мюнхене (у Э. Поссарта).


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: В 1903 году, по приглашению К. С. Станиславского, он поступил в Московский Художественный театр. Именно Станиславский и предложил Лапицкому заниматься режиссурой.


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: Иосиф Михайлович без колебания принимает предложение Н. Н. Арбатова, с которым сдружился в МХТ, стать его ассистентом в Новом товариществе московской Частной оперы. «В 1903 г. я вступил в оперный театр. — писал Лапицкий. — С этого момента, когда почувствовал себя ответственным не только за свою роль и даже не только за спектакль, но за театр в целом, оформилось чёткое представление о том, каков должен быть оперный театр». В 1906 г. Иосиф Михайлович заключает двухлетний контракт на работу в Большом театре, взяв псевдоним «Михайлов».


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: Весной 1908 года в московских газетах стали появляться сообщения о предстоящем уходе Лапицкого из Большого театра: «Не верится, чтобы дирекция в своём стремлении к ухудшению дела дошла до того, чтобы отпустить единственного толкового режиссёра», «С. И. Мамонтов отклонил предложение дирекции занять место главного режиссёра единственным достойным кандидатом является г. Михайлов, который зарекомендовал себя постановкой оперы „Каменный гость“. В его постановке действительно проглядывало новое и интересное. Видно, что он человек понимающий и всесторонне образованный». «Г. Михайлов первый сделал попытку вдохнуть жизнь в дело оперных постановок» и т. д. Но режиссёр без сожалений покидает Большой театр, назвав его «склепом казённого искусства». Уходит в момент предполагавшегося назначения его главным режиссёром театра, уходит с мыслью и твёрдым решением строить оперный театр на новых началах. И таким театром становится Театр музыкальной драмы, который с первых месяцев работы привлёк внимание новизной постановок и яркой драматической игрой оперных артистов.


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: Театр был открыт в 1912 году, в здании Санкт-Петербургской консерватории. «Театр был организован как товарищество на паях… Общее собрание сорока восьми пайщиков единогласно избрало Л. членом правления и директором-распорядителем по художественной части, представив ему исключительное право сформировать труппу. Музыкальным руководителем Иосиф Михайлович пригласил пианиста и дирижёра М. А. Бихтера, окончившего Петербургскую консерваторию с золотой медалью. Солистами принял по конкурсу молодых артистов, уже имевший опыт, а также недавних выпускников Петербургской консерватории, отдавая предпочтение не качеству голосов, а наличию актёрских данных и перспектив раскрытия личности».


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: Театр просуществовал с 11/24 декабря 1912 года по 19 января 1919 года, шесть лет с небольшим. За этот период Лапицкий поставил более двадцать девять опер, которые получили большой общественный резонанс и вошли в историю музыкального театра. Значительный интерес представляли такие постановки опер, как «Борис Годунов» (1913) и «Сорочинская ярмарка» (1917, в ред. Ц. А. Кюи) Мусоргского, «Мазепа» (1913); «Каменный гость» Даргомыжского (1915). Впервые в России ТМД поставил оперу К. Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» (1915). В репертуаре театра были такие оперы, как «Пиковая дама», «Черевички», «Хованщина», «Женитьба», «Севильский цирюльник», «Фауст», «Сказки Гофмана» и др.


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: В 1934—1939 годах Лапицкий был главным режиссёром Академического театра оперы и балета УССР. В 1937 году он создал Донецкий театр оперы и балета.


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: В 1936 году получил звание заслуженного артиста РСФСР и награждён орденом «Знак Почёта».


title: Лапицкий, Иосиф Михайлович

text: Во время работы в труппе М. А. Саблиной-Дольской в Иркутске встретился с певицей Марией Васильевной Веселовской (1877—1941), которая стала его женой. Их сын, Всеволод Иосифович Лапицкий (1903—1975) — профессор, декан энергетического факультета Московского инженерно-экономического института.


title: Казачья застава (фильм)

text: Каза́чья заста́ва — советский художественный фильм.


title: Казачья застава (фильм)

text: В Первую мировую войну амурский казак Алексей Бутов ушёл на фронт. В 1915 году его ранили, потом он попал в плен, но бежал. Позже он участвовал в революции и в гражданской войне на стороне красных. Только в 1923 году довелось ему возвратиться в родную станицу на Амуре. И понимает, что земляки считают его погибшим ещё в 1915 году. Жена — замужем за его лучшим другом, и уже родила в этом браке дочь, а родной сын Алексея не признаёт отца. Но нужно как-то жить дальше, тем более, что надо защищать родной край от набегов хунхузов и оставшихся белогвардейцев…


title: Казус белли (фильм)

text: «Казус белли» — художественный фильм по повести Андрея Черныха.


title: Казус белли (фильм)

text:
Несмотря на мрачное провокационное название картины («Казус белли» — «повод к объявлению войны»), это фильм о любви, а по жанру — это по-весеннему лирическая и даже авантюрная комедия.
Прожив достаточно много лет в счастливом браке со своей женой, герой — джентльмен и генерал — вдруг обнаружил, что перестал понимать поступки и душевные терзания своей супруги. Чтобы разобраться в ситуации, он нанимает детектива. Следить за своей второй половиной он поручает женщине, по складу характера похожей на его собственную жену. Итак, casus belli — формальный повод для объявления войны на любовном фронте найден. С этого момента жизнь троих персонажей становится непредсказуемой. Как будто выпив эликсира молодости, герои начинают сражение за счастье и любовь


title: Каин XVIII

text: «Каин XVIII» — советский художественный фильм-притча 1963 года, поставленный на «Ленфильме» режиссёрами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро по пьесе Евгения Шварца «Голый король», переработанной впоследствии в сценарий «Два друга».


title: Каин XVIII

text:
Премьера фильма в СССР состоялась 6 мая 1963 года.Это сказка без затей,
но она не для детей..!
Служит пусть она примером
по «неведомым краям»
разным канцлерам-премьерам,
генералам-изуверам,
экс- и просто королям!Каин опять убивает Авеля, но не сам, а при помощи комара. Придворный учёный выводит комара-мутанта. «Атомный комар» — живая бомба и может взорваться, например, если его прихлопнуть, когда он будет пить у человека кровь. В середине фильма Каин испытывает это оружие на своём брате: Авель сидит в своём замке у окна, комар садится на его бритую голову. Авель замечает это, хлопает ладонью по голове, после чего на экране, с помощью которого Каин наблюдает за происходящим, показывают гигантский взрыв на месте замка Авеля.


title: Каин XVIII

text: Каин XVIII — старик-король, тиран и сумасброд, решает жениться на молоденькой принцессе из соседнего королевства. Но у принцессы уже есть жених — Ян. Он нищий бродячий музыкант, человек с горячим сердцем. Вместе с другом Жаном ему предстоит пройти множество испытаний, побывать в сказочных приключениях, даже угодить в тюрьму и избежать казни, чтобы наконец обрести свою любовь.


title: Каин XVIII

text:
Фильм содержит элементы антитоталитарной и антимилитаристской сатиры, в т. ч. на события Карибского кризиса.
В титрах не указаны:


title: Как дома, как дела?

text: «Как дома, как дела?» — художественный фильм.


title: Как дома, как дела?

text: О жизни тбилисских ребят в предвоенные и военные годы. Мика провожает на фронт отца и становится старшим в семье. На его плечи ложатся заботы о матери и младшем брате. Мика и его друзья разносят письма фронтовиков, помогают семьям погибших. Старый шумный двор с многочисленными обитателями — их родной дом.


title: Как живёте, караси?

text: «Как живёте, караси?» — российский двухсерийный художественный фильм 1991 года, снятый Михаилом Швейцером и Софией Милькиной.


title: Как живёте, караси?

text: Название и сюжет отсылают к песне Александра Галича «Желание славы» (1967), исполняемой в фильме, а в конечном итоге восходят к детскому стихотворению В. П. Катаева «Радио-жирафф» (1926): «Злая щука поскорей / Вызывает карасей: / — Как живёте, караси? / — Ничего себе, мерси!».


title: Как живёте, караси?

text: Действие происходит в самом начале 1990-х годов. Основные события перемежаются с чёрно-белыми кадрами флэшбека, в котором бард (в образе Александра Галича) на квартирном концерте исполняет под гитару песню «Желание славы», а среди слушающих есть некоторые персонажи фильма.


title: Как живёте, караси?

text: Отставной полковник КГБ Иннокентий Всеволодович Картошкин, уйдя на пенсию, продолжает хранить у себя на даче картотеку и протоколы допросов людей, сотрудничавших в прежние годы с Комитетом. Время от времени он снова вызывает их, отправляя им по почте повестки, и, угрожая разоблачением в «стукачестве», вновь требует предоставлять отчёты об их окружении. Среди этих людей — политики, писатели, художники, бывшие диссиденты. В их числе филолог и правозащитник Дмитрий Никитович Тищенко, которого с Картошкиным связывают и личные отношения — когда-то Тищенко, будучи женатым, находился в связи с дочерью Картошкина, умершей при родах дочери. Внучку Машеньку Картошкин воспитывал один и никогда не показывал её Тищенко. Между тем, Машенька знакомится с Никитой, сыном Тищенко, однако оба они не подозревают, что являются единокровными братом и сестрой. Узнав, что его сын встречается с внучкой полковника, Тищенко пытается запретить ему видеться с ней, не объясняя причин, что приводит к ссоре с Никитой. Тищенко делает попытку заявить в КГБ о том, что Картошкин шантажирует людей документами о сотрудничестве, но майор, с которым он разговаривает, отказывается что-либо предпринимать.


title: Как живёте, караси?

text: Между тем, узнав о том, что у полковника на даче есть огромный подвал, им начинает интересоваться местная преступная группировка. Однажды ночью они врываются на дачу и, избив полковника, ищут в подвале ценности, однако к своему разочарованию находят только бумажный архив. На место прибывает глава преступной группировки («Человечек»), который понимает, что из документов полковника можно извлечь немалый доход. Он устанавливает на даче полковника дежурство своих людей, приглашает к нему врачей, создаёт ксерокопии документов и начинает сам шантажировать бывших «клиентов» Картошкина, вымогая у них деньги. Он также связывается с главным редактором одной из центральных газет (на которого у Картошкина тоже есть досье) и договаривается о сотрудничестве.


title: Как живёте, караси?

text: Тем временем Тищенко собирает знакомых, которые в своё время сотрудничали с КГБ, и предлагает им уничтожить архив полковника. Ночью милиция нападает на людей Человечка, однако в перестрелке все погибают. Тищенко обливает бензином архив полковника и поджигает его.


title: Как живёте, караси?

text:
В эпилоге, происходящем в 1993 году, на лондонском аукционе «Филлипс» в качестве одного из лотов предлагается «архив полковника Картошкина». За него торгуются Человечек и майор КГБ, и в результате архив выкупает Человечек. Титры фильма идут под фонограмму передачи «Поле чудес» с Владом Листьевым.
Сценарий фильма, написанный Евгением Козловским по идее и при участии Софьи Милькиной, был впервые опубликован в альманахе «Киносценарии» под названием «Как жуёте, караси?» в 1990 году, когда фильм находился в процессе съёмок. В 1990-е годы он также дважды печатался в сборниках. В издании 1995 года сценарий дополнен Прологом, действие которого происходит в Подмосковье в 1971 году, когда Дима (Дмитрий Тищенко) с женой присутствует на даче знакомых на концерте «Барда»; при это Дима обнаруживает, что напротив дачи знакомых строит себе дачу никто иной, как подполковник Картошкин, отец его любовницы Марины.


title: Как живёте, караси?

text: Основное действие, согласно сценарию, происходит в 1990 году, а эпилог в 1995 году. При этом в сценарии Тищенко перед поджогом дома убивает Картошкина из пистолета, чего в фильме не происходит. Также в сценарии не утверждается, что именно глава мафии («Человечек») купил на аукционе архив полковника.


title: Как живёте, караси?

text: Валерий Кичин в заметке, опубликованной вскоре после выхода фильма, назвал его «фильмом о стукачах», отметив, что он «никогда не думал, что об этом позоре и драме страны можно сделать оперетту. Правда, скучную». Критик отмечает, что в «благом намерении» авторов «кое-что смущает», поскольку оказывается, что «чуть ли не все стучали друг на друга», а тогда остаётся непонятным, «до кого, а главное, до чего пытаются достучаться» авторы фильма.


title: Как живёте, караси?

text: Лев Аннинский отмечает, что в завязке фильма «есть нечто фарсовое»: «Фарс задан как стилевая система отсчёта», однако при этом «фарсовая стилевая поверхность всё время находится в драматичном, (…) кровоточащем контакте с серьёзностью и глубиной затронутой здесь проблемы», которую критик обозначает как «повальное доносительство».


title: Как закалялась сталь (фильм, 1973)

text:
«Как закаля́лась сталь» — советский шестисерийный телевизионный художественный фильм режиссёра Николая Мащенко по одноимённому роману Н. А. Островского, созданный на киностудии имени А. Довженко. Снят по заказу Государственного комитета Совета министров СССР по телевидению и радиовещанию.
Премьера на телевидении состоялась 3 ноября 1973 года, премьера киноверсии — в 1975 году.


title: Как закалялась сталь (фильм, 1973)

text: Сценарий фильма был написан В. Н. Наумовым и А. А. Аловым. Съёмки велись в 1973 году. Роль Павла Корчагина исполнил Владимир Конкин. Как отмечали кинокритики, Павка Корчагин в исполнении Конкина отличался от прежних экранных Корчагиных бóльшим лиризмом, романтичностью и интеллигентностью. В 1975 году под тем же названием «Как закалялась сталь» вышла киноверсия этого фильма.


title: Как закалялась сталь (фильм, 1973)

text: Фильм представляет собой экранизацию одноимённого романа Н. А. Островского (во многом основанного на биографии автора), в котором рассказывается о жизненном пути молодого революционера в предреволюционные годы, во время гражданской войны и послевоенного строительства.


title: Как закалялась сталь (фильм, 1973)

text: Фильм имел огромный успех, в советские времена регулярно демонстрировался по телевидению.


title: Как Иванушка-дурачок за чудом ходил

text: «Как Ива́нушка-дурачо́к за чу́дом ходи́л» — советский полнометражный цветной широкоформатный художественный фильм-сказка, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1977 году режиссёром Надеждой Кошеверовой.


title: Как Иванушка-дурачок за чудом ходил

text: Премьера фильма состоялась 24 октября 1977 года.


title: Как Иванушка-дурачок за чудом ходил

text: Иванушка-дурачок встречает в лесу грабителя. После схватки с ним Иванушка относит мешок с награбленным к дому хозяина, купца Марко Петровича Богатого. Там он встречается с его дочерью Настей. Они полюбили друг друга, но Марко Богатый не хочет их брака и посылает бабу Варвару отравить Иванушку.


title: Как Иванушка-дурачок за чудом ходил

text: Настя передаёт Иванушке письмо, в котором предупреждает его об опасности. Бабе Варваре не удаётся отравить протагониста. Она рассказывает Иванушке правду и предлагает тайно уехать, а сама возвращается и говорит Марко Богатому, что Иванушка якобы умер. Услышав это, Настя падает в обморок и лишается чувств. Доктора́ говорят, что помочь ей может только чудо. Иванушка идёт за советом к Бабе-Яге, и та советует ему отправиться к волшебнику Лукомору. Иванушка пускается в путь.


title: Как Иванушка-дурачок за чудом ходил

text: По дороге коня у него крадёт конокрад Фёдор, но убеждает Иванушку, будто это был он, когда-то превращённый колдуном в коня. Простодушный Иванушка верит конокраду и отдаёт ему последние деньги. Тогда в Фёдоре просыпается совесть, и он возвращает украденного коня. Перехитрив короля, Иванушка проходит через тридесятое королевство. Он спасает Лукомора от разочарования в людях, а тот даёт Иванушке волшебные вещи: грифельную доску с мелком и подковы-скороходы.


title: Как Иванушка-дурачок за чудом ходил

text: Тем временем Настю пытается вылечить шарлатан Али-Баба Евстюгнеев. С помощью волшебной доски Иванушке удаётся исцелить Настю.


title: Какая чудная игра

text: «Какая чудная игра» — художественный фильм, драма режиссёра Петра Тодоровского.


title: Какая чудная игра

text:
Фильм снят по мотивам реальных событий, произошедших с актёром Николаем Рыбниковым. В реальности участников розыгрыша хотели исключить из комсомола и института, но руководство института воспротивилось, и они отделались выговором.
Совместное производство: «Круг», Роскомкино, ТО ТПФ «Мирабель», при участии МНВК «ТВ-6 — Москва», «Русская кинокомпания».


title: Какая чудная игра

text: Студенты в общежитии начала 1950-х годов устраивают различные розыгрыши, некоторые из которых имеют политическую окраску. Самым небезобидным оказывается розыгрыш, при котором студент Рыбкин, подражая голосу Левитана, объявляет по радиотрансляции о невероятном снижении цен, о введении свободы слова, об отмене прописки, о разрешении свободного выезда за границу. За это все студенты были расстреляны.


title: Каменный крест (фильм)

text: «Каменный крест» — художественный фильм.


title: Каменный крест (фильм)

text: По новеллам Василия Стефаника «Суд» и «Каменный крест».


title: Каменный крест (фильм)

text: Ночь. В хату к крестьянину забирается вор. Его ловит хозяин. По законам крестьянской общины, вора следует судить на людях, а ограбленный хозяин должен его убить.


title: Каменный крест (фильм)

text: И вот в ночи начинается… нет, ещё не суд. Неспешная, обстоятельная беседа с вором о том, как его следует убивать за это самое воровство. Как вообще следует правильно убивать разных людей, в зависимости от национальности и рода их занятий. Участники разговора пьют, поят вора.


title: Каменный крест (фильм)

text: Но к утру Иван Дидух, измотанный вечной сельской работой старик, перестаёт понимать, зачем он должен убивать такого же бедняка, как он сам.


title: Каменный крест (фильм)

text: Вора убьют односельчане. И Дидух перестанет быть своим для них.


title: Каменный крест (фильм)

text: Вторую половину фильма Дидух прощается с землей, селом, земляками, домом. Он уезжает в Канаду, за лучшей долей. Не только для него, но и для остальных жителей этот отъезд — как смерть. А провожание — похороны. Даже с женой он прощается, хотя она едет с ним. И выпаханная им земля как будто становится могилой Ивана. На самую высокую точку её он лично встаскивает, как Христос на Голгофу, и устанавливает давно припасенный каменный крест.


title: Каменный крест (фильм)

text: Всем селом их провожают до околицы. А потом в церкви отпевают. По полному чину, как настоящих покойников.


title: Камертон (фильм)

text: «Камерто́н» — советский двухсерийный художественный фильм 1979 года.


title: Камертон (фильм)

text:
О проблемах воспитания подростков в семье и школе. Герои фильма — ученики 9-го класса.
В фильме использованы рисунки Нади Рушевой.
Хронометраж: 1-я серия — 01:03:18, 2-я серия — 01:09:58.


title: Канувшее время

text: «Канувшее время» — художественный фильм режиссёра Соломона Шустера по мотивам романа Александра Бека «Новое назначение».


title: Канувшее время

text:
Весной 1957 года руководитель сталелитейной промышленности СССР, председатель государственного комитета по металлургии и член ЦК КПСС Александр Леонтьевич Онисимов (это вымышленный персонаж из романа Александра Бека «Новое назначение») был снят с должности и назначен послом в одну из североевропейских стран, где у него появилась возможность многое обдумать и понять истинную причину своего отстранения…
Показаны эпизоды жизни Онисимова, начиная с конца 1930-х годов, времени Большого террора, и заканчивая концом 1950-х годов, когда у него была обнаружена тяжёлая болезнь — вероятно, рак лёгких.
В фильме использованы кадры кинохроники, за кадром звучат стихи Бориса Слуцкого.


title: Капель (фильм)

text: «Капель» — советский художественный фильм режиссёра Андрея Бенкендорфа. В драме 1981 года одну из своих главных ролей в кино сыграла Татьяна Доронина, исполнившая также в фильме две песни.


title: Капель (фильм)

text: Мария разошлась с мужем-пьяницей и одна воспитывает сына-подростка Витьку. Они живут в коммунальной квартире в городе, Мария работает маляром в строительной бригаде. К ней в гости нередко заходит пожилой Аркадий Семёнович, который дарит Марии и Витьке подарки. Он также рассказывает о том, что начал зарабатывать деньги ещё будучи в Витькином возрасте. Решив тоже заработать, Витька пытается продавать на улице с рук сумки с наклейками, однако его быстро арестовывают дружинники, а в милиции Марию просят лучше следить за сыном. Тогда Витька начинает собирать бутылки, чтобы сдать их за деньги. Однажды у выхода из лифта, где Витька ехал вместе с двумя выпивающими мужиками, которые обещали отдать ему бутылку, Витька сталкивается с Иваном Петровичем. Тот выгоняет пьяниц из подъезда и отводит Витьку домой, где знакомится с Марией. Она и Витька сначала настороженно относится к Ивану, но постепенно он становится частым гостем в семье.


title: Капель (фильм)

text: Иван работает на заводе, он не женат и на вопрос о своём возрасте отвечает Марии, что ему 35 лет. Он чинит сломанную технику дома у Марии, отдаёт Витьке собранный им мотоцикл и едет с Марией в деревню, где она строит дом, чтобы помочь провести отопление и сантехнику. В деревне Иван встречается с Фёдором - соседом Марии и её бывшим мужем, отцом Витьки. Мария и Витька считают Фёдора чужим, но он по-прежнему тянется к ним, хотя давно обещал уехать на заработки на север. Витька сближается с Иваном и рад каждому его появлению. Марии он тоже дорог, но она не хочет думать о возможности совместной жизни с Иваном, потому что он ещё молод и она уверена, что лет через пять он в любом случае бросил бы её.


title: Капель (фильм)

text:
Из месячной командировки возвращается Аркадий Семёнович и делает предложение Марии. Витька не хочет слышать о том, чтобы его мать вышла замуж за Аркадия Семёновича, и ждёт встречи с Иваном. Мария с Витькой и Аркадий Семёнович едут посмотреть новый дом: становится понятно, что дом был построен при денежной помощи Аркадия Семёновича. К ним заходит Фёдор, с удивлением узнающий от Аркадия Семёновича, что тот собирается жениться на Марии. Одновременно приходит и Иван с костюме и с букетом гладиолусов для Марии. Мария пытается прогнать Фёдора, а Иван, ничего не говоря, уходит. Витька плачет, и Мария говорит Аркадию Семёновичу, что он может оставить дом себе. Мария с Витькой уходят, а за ними пытается угнаться Фёдор.
Татьяна Доронина исполняет в фильме две песни под гитару:


title: Капитан «Пилигрима»

text: Небольшое китобойное судно «Пилигрим» отправляется из Новой Зеландии в Америку. Капитан взял пассажиров — миссис Уэлдон и её сына Джека (жену и ребёнка владельца судна), следующих в Сан-Франциско, а также кузена Бенедикта — профессора энтомологии. В последний момент перед отплытием обнаруживается, что пропал кок. Капитан, торопясь с отплытием, вынужден взять первого попавшегося кандидата — мужчину средних лет по имени Негоро.


title: Капитан «Пилигрима»

text: Во время рейса в море встречается то, что сначала принимают за огромного кита. При более внимательном изучении обнаруживается, что это — перевёрнутый корпус погибшего корабля работорговцев. С него «Пилигрим» подбирает негров. Вся небольшая команда во главе с капитаном на шлюпке отправляется осматривать находку. На время отсутствия капитан оставляет вахтенным пятнадцатилетнего юнгу Дика Сэнда. Неосмотрительно оставленный в шлюпке без присмотра Негоро улучает момент, когда все остальные находятся в полузатопленном корабле и прорубает корпус; корабль тонет вместе со всем экипажем «Пилигрима». Негоро, оставшийся вне подозрений, возвращается на «Пилигрим». В результате на борту остаются только юнга Дик Сэнд, кок Негоро, пассажиры и ранее спасённые негры. Кроме Дика и Негоро никто ничего не понимает в морском деле. Дик принимает решение взять командование на себя и привести корабль к американскому побережью. Негоро пытается возражать, но пассажиры — на стороне Дика. Корабль продолжает плавание.


title: Капитан «Пилигрима»

text: Дик умеет управлять кораблём, пассажиры под его командованием осваивают азы морского дела и справляются с ролью матросов. Но юнга совершенно ничего не смыслит в астрономии и не умеет определять координаты корабля, он может только вести корабль по компасу, приблизительно высчитывая пройденный путь и нанося его на карту. Он ведёт «Пилигрим» на восток, рассчитывая точнее определиться с местом, достигнув американского побережья, но побережье всё никак не появляется на горизонте. Все разумные сроки уже прошли, а берега всё нет. Лишь однажды, в шторм, по левому борту показался клочок суши, который сочли островом Пасхи. Но потом опять продолжается неожиданно долгое плавание. Лишь тогда, когда путешественники уже изнурены до предела, показывается долгожданный берег. Погода не позволяет нормально причалить — Дик вынужден выбросить корабль на берег. Герои отправляются дальше по суше, рассчитывая добраться до обитаемых мест и получить помощь, но чем дальше ведёт их встреченный на побережье проводник Гэррис, тем больше непонятного встречается по дороге: лес совершенно не похож на южноамериканский, в нём нет животных и птиц, которые должны быть в Южной Америке, зато кузен Бенедикт поймал муху Цеце, которая живёт только в Африке, а в кустах обнаруживаются целые просеки, наводящие на мысль о слонах. Проводник объясняет происходящее невнятно и неубедительно. В конце концов герои вынуждены признать: они в Африке!


title: Капитан «Пилигрима»

text: Их захватывают в плен работорговцы, промышляющие поимкой и продажей «чёрного дерева». Тогда и выясняются все странности. Оказывается, Негоро — один из работорговцев, Гэррис — его сообщник. Перед отплытием «Пилигрима» Негоро убил корабельного кока, чтобы занять его место и таким образом попасть в Америку. После гибели команды он решил воспользоваться случаем — подложив топор под компас, он исказил его показания так, чтобы направить корабль к проливу Дрейка. Затем топор был убран, в результате корабль обогнул Южную Америку и доплыл до Африки. Здесь Негоро повезло — путешественники оказались именно там, где он мог встретить своих сообщников.


title: Капитан «Пилигрима»

text: Преступники собираются использовать захваченных героев в качестве товара. Негоро отправляется к Уэлдону, прибывшему на африканское побережье на небольшой яхте, в качестве посредника. Но Дик, миссис Уэлдон, Джек и негр Геркулес бегут от работорговцев и настигают Негоро, когда он, получив деньги, пытается скрыться.


title: Капитан Немо (фильм)

text: «Капита́н Не́мо» — советский трёхсерийный телевизионный художественный фильм по мотивам романов Жюля Верна «20 000 льё под водой» и «Паровой дом». Первая серия называется «Железный кит», вторая — «Принц Даккар», третья — «„Наутилус“ продолжает борьбу».


title: Капитан Немо (фильм)

text: Вторая половина XIX века. Неведомое морское чудовище последние два года уничтожает и повреждает военные корабли разных стран; у тех из них, кто добирается до порта, обнаруживаются гигантские треугольные пробоины в бортах. Мореплавание под угрозой, США снаряжают военный фрегат «Блю Стар», чтобы найти и уничтожить чудовище. Знаменитый своим трудом о тайнах морских глубин французский профессор Пьер Аронакс в день своей свадьбы получает приглашение присоединиться к карательной экспедиции и принимает его. После трёхмесячного безуспешного поиска в океане фрегат обнаруживает чудовище и атакует его, но в результате сам получает повреждения. Профессор, его слуга Консель и китобой Нед Ленд оказываются за бортом и попадают на подводный корабль, который и принимали за гигантское опасное животное. Невиданный корабль называется «Наутилус». Создатель, владелец и капитан корабля называется именем Немо («Никто» — по-латыни). Он объявляет спасённым, что они останутся на «Наутилусе» навсегда, чтобы не иметь возможности разгласить его тайну. Профессор, Консель и Ленд вынуждены подчиниться.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Оказывается, что Немо и Аронакс давно уже заочно знакомы: именно Немо, прочитавший труд профессора и понявший, что его автор искренне увлечён морем и его тайнами, время от времени присылал Аронаксу морские диковины, зарисовки, фотографии и описания, опровергавшие многие из высказанных профессором теоретических предположений. Теперь же профессору предлагается заняться изучением морских глубин «изнутри» — такое предложение не может не привлечь истинного энтузиаста. А жене Аронакса по инициативе капитана доставляется письмо, из которого она узнаёт, что её муж жив.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Между тем Нед Ленд думает только о побеге. Он находит в экипаже корабля Франсуа — молодого матроса-француза, в своё время подобранного капитаном в море и оставшегося на «Наутилусе» добровольно. С его помощью, а также путём наблюдений за происходящим Ленд подыскивает подходящий случай, чтобы бежать. Для побега предполагается использовать отделяемый подводный аппарат, имеющийся на корабле. Но «на этом корабле ничего нельзя сделать незаметно», — говорит Франсуа. Так и оказывается; первая, спонтанная попытка побега не удаётся.


title: Капитан Немо (фильм)

text: «Наутилус» приходит к берегам Индии. Герои совершают прогулку по морскому дну в скафандрах, посещают жемчужные россыпи, а вскоре становятся свидетелями визитов на «Наутилус» посланцев с берега и узнают историю капитана Немо. В действительности капитан — индус, принц Даккар, ранее известный под именем Нана Сагиб, предводитель восстания сипаев, за голову которого назначена награда. В своё время, чтобы поймать Нана Сагиба, английский полковник Бунро захватил его жену и детей, долго убеждал жену выдать мужа, и, организовав на глазах женщины фиктивный расстрел её детей, довёл до сумасшествия. Позже Нана Сагиб был благодаря предательству одного из сподвижников захвачен в числе других предводителей сипаев, но Бунро оставил его в живых, опубликовав в газетах сообщение, что Нана Сагиб сдал англичанам своих соратников и за это помилован, и сфабриковав подтверждающую это сообщение фотографию. Не поддавшись на провокацию англичан, верные товарищи освободили Нана Сагиба и помогли ему бежать. Благодаря полученному в Европе образованию принц Даккар спроектировал и организовал постройку подводного корабля фантастических для своего времени качеств и вместе с частью своих верных друзей ушёл в море. Но, уйдя от земли, капитан не перестал болеть душой за людей, борющихся с колонизаторами. Он продолжает помогать сипаям, передавая им собранные на морском дне гигантские ценности на покупку оружия.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Тем временем обнаруживается преследователь. Английский военный фрегат, вооружённый мощными пушками, глубинными бомбами и движущийся с той же скоростью, что и «Наутилус», преследует капитана Немо на подходе к Криту. На борту фрегата — всё тот же полковник Бунро. В отличие от Немо, точно знающего своего врага, он лишь предчувствует, что с капитаном подводного судна ему уже приходилось встречаться раньше, но совершенно уверен, что «Наутилус» нужно уничтожить, так как всякий раз там, где он появляется, усиливается национально-освободительное движение.


title: Капитан Немо (фильм)

text: «Наутилус» оказывается в неблагоприятном положении и не может атаковать. Немо пытается спрятать корабль в жерле потухшего вулкана, куда можно попасть подводным проходом, но в самый неподходящий момент вулкан просыпается. Выход завален, «Наутилус» в ловушке, воздуха остаётся на несколько часов. Титаническими усилиями всей команды, включая профессора, Конселя и Ленда, удаётся вручную разобрать завал и покинуть опасное убежище. Чтобы обмануть англичан, Немо взрывает в воде баки с горючим веществом, имитируя гибель корабля, а «Наутилус» уходит от преследования.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Затем корабль отправляется к острову Крит, восставшему против турецких захватчиков. Там капитан вновь встречается с посланцами восставших и передаёт им золото. После этого, встретив в море фрегат-преследователь, «Наутилус» топит его таранным ударом. Через какое-то время, когда корабль находится у берегов Норвегии, Ленд предлагает снова попытаться бежать. В последний момент беглецы узнают, что корабль входит в Мальстрём. Бежать здесь — почти верная гибель, но передумывать уже поздно — все очень плохо и аппарат отделяется от «Наутилуса» и начинает всплытие. Волны разламывают его, и герои оказываются в воде.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Как ни странно, все трое оказываются живы. Никто толком не помнит происходившего, но у каждого сохранилось ощущение, что в последний момент, когда он уже готов был пойти ко дну, кто-то помог удержаться и добраться до берега. На норвежском берегу герои находят людей и последнее послание от капитана Немо — письмо в железном ящике, неведомо как оказавшемся здесь. В письме Немо говорит, что не препятствовал побегу, поскольку тайна «Наутилуса» раскрыта и беглецы уже не представляют для него опасности. В заключительных кадрах профессор Аронакс у себя дома, в обществе жены и Конселя, даёт интервью корреспонденту и рассказывает о своих планах написания книги о необыкновенном путешествии под водой.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Фильм нельзя считать в полном смысле экранизацией какого-то или обоих романов «20000 льё под водой» и «Паровой дом». Фабула взята из «20000 льё под водой», но существенно сокращена и изменена, как в общем, так и в деталях. Путешествие сокращено по географии (полностью исключены события, происходившие в Новой Гвинее, не показано плавание по Красному морю и Аравийский туннель, из-за чего становится не вполне понятно, как «Наутилус» шёл к Криту, полностью выпущена «петля» маршрута, следующая через Атлантику к Южному полюсу и снова в Атлантику. При этом некоторые события пропущенной части маршрута перенесены в изменённом виде в часть сохранившуюся: к подводному вулкану, который в романе наблюдали в Средиземном море, в том же эпизоде добавилось проникновение в залитое водой жерло вулкана (что в романе происходило в Атлантике), освобождение кораблю прохода путём ручного разрушения преграды под водой (в романе — эпизод плавания от Южного полюса) и кислородного голодания (там же), а в сбор сокровищ в бухте Виго добавлен эпизод гибели Франсуа от неизвестного морского чудовища (сильно изменённый эпизод «битвы со спрутами», в романе имевший место в Южной Атлантике). Конец истории изменён очень существенно: явно показано, что капитан знал о планах побега и не препятствовал им. Тут же возникает вопрос: если это действительно так, что мешало капитану просто высадить героев на ближайший безлюдный берег, вместо того, чтобы терять лодку и с большой вероятностью позволить беглецам погибнуть в водовороте?


title: Капитан Немо (фильм)

text: Изменено множество существенных деталей. Появилась жена у профессора Аронакса, тогда как в романе прямо говорится, что никого из трёх главных героев дома не ждут ни семья, ни родители, ни дети. Пропал эпизод «экскурсии по Наутилусу» с описанием корабля, появился матрос-француз, общающийся с пленниками (в оригинале лишь капитан разговаривал с ними, матросы общались только на своём языке), появились акваланги и перископ, которых в романе не было, появилась связь голосом между находящимися в скафандрах под водой людьми.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Хотя в фильме подчёркивается, что главные герои во время спуска в бухту Виго находят ацтекские сокровища, протекающая в это время крайне неудачная для Франции война в Мексике (1861—1867), как впрочем и в романе, никак при этом не упоминается (учитывая некоторую идеологическую окраску разговора о колониальной политике Франции сочувствующего борьбе за свободу капитана и гуманиста-профессора, это умолчание выглядит несколько странно). Вместе с тем знакомые Аронакса во Франции и он сам в разговоре с капитаном отмечают некие «неудачи» в Кохинхине. Однако в реальности франко-испанская военная экспедиция в Индокитай происходила в 1858—1862 годах и завершилась для Франции успешно — Кохинхина стала французской колонией, опираясь на которую, французы установили контроль над Вьетнамом. Вероятной причиной этого упоминания были события, современные выходу фильма на экран — окончание войны во Вьетнаме.


title: Капитан Немо (фильм)

text: Существенны отклонения характеров главных героев от книжных. Профессор Аронакс показан как учёный-пацифист, тогда как в романе он совершенно определённо выступает за уничтожение опасного для мореплавания животного, вполне удовлетворяясь перспективой препарировать его после того, как гарпунёр или канониры сделают свою работу. Капитан Немо в фильме гораздо человечнее. Для образа капитана, который изображён в романе, совершенно немыслимо, чтобы он стал рассказывать посторонним людям историю своей жизни и борьбы, как он делает в фильме. В то же время капитан совершенно иначе относится к своим действиям. В романе в эпизоде потопления английского фрегата он переходит от крайней ярости (перед атакой) через холодное спокойствие (в момент гибели корабля) к явным угрызениям совести (слова «Довольно! Довольно!», сказанные перед портретом женщины после завершения мести). В фильме капитан лишь несколько возбуждён перед атакой, а после неё находится в спокойном, можно сказать, меланхоличном состоянии, лишь задавая себе вопрос: «Я столько лет ждал этого часа. Я наконец отомстил за вас. И я не чувствую радости. Почему? Боже всемогущий…» Консель лишился своего главного характерного отличия — превосходного знания биологической классификации, — поскольку в фильме практически не осталось мест, где его можно показать. Наиболее близок к своему книжному образу Нед Ленд — суровый, импульсивный гарпунёр, не терпящий ограничения свободы, не умеющий долго сдерживать свои чувства и готовый на всё, чтобы бежать с «Наутилуса».


title: Капитан Немо (фильм)

text: Из «Парового дома» в фильм попали лишь отдельные фрагменты, по мотивам которых сделаны «индийские» эпизоды. Осталась главная линия — противостояние Нана Сагиба и полковника-англичанина (в романе его фамилия — Бунро), но полковник из положительного персонажа превращён в отрицательный, Нана Сагиб — из отрицательного в положительный, к тому же проведена параллель между ним и принцем Даккаром. История про жену полковника, сошедшую с ума при виде гибели своей матери от рук сипаев, превращена в историю жены Нана Сагиба, рассудок которой повредился после того, как полковник организовал расстрел её детей.


title: Капля в море

text: «Капля в море» — художественный фильм, снятый в 1973 году режиссёром Яковом Сегелем.


title: Капля в море

text: Первый день в школе первоклассника Вити Синицына начался с того, что он сунул голову в чугунок и не смог её обратно вытащить. Потом он познакомился с девочкой, и понял, что его судьба решена. Потом научился свистеть, причём прямо на уроке. Потом спасал свою бабушку, помогал устроить театр, узнал о нашей Земле.


title: Капля в море

text: Фильм снимался в городе Клайпеда, некоторые сцены снимались во дворе 17-й средней школы (нынешняя школа им. А. Рублёва), сцены в классе снималась в бывшем институте проектирования, а также возле гостиницы «Ветрунге».


title: Кармелюк (фильм, 1938)

text: «Кармелюк» — художественный фильм режиссёра Георгия Тасина об Устиме Кармелюке.


title: Кармелюк (фильм, 1938)

text: О борьбе крепостных крестьян и солдат Правобережной Украины, возглавляемых народным героем Кармелюком (Устим Якимович Кармелюк (1787—1835)) с гайдуками Подолии и панским игом. Главный герой, Кармелюк, убивает жестокого управляющего своего помещика и бежит в леса, становясь народным героем и мстителем.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Михаи́л Ива́нович Миха́йлов (настоящие имя и фамилия Моисей Иоакимович Зильберштейн; (27 октября 1858 г. (по другим источникам 1860 г.), Вильно, Российская империя — 6 октября 1929 г., Москва, СССР) — выдающийся отечественный оперный певец (тенор), которого критики называли «русским Мазини». Артист императорской оперы. Оперный антрепренер и педагог. Один из крупнейших российских вокалистов рубежа XIX—XX веков.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Окончил курс в Московской консерватории (педагог Дж. Гальвани). Сначала пел в Киеве и Тифлисе, с 1884 по 1896 гг.— в Санкт-Петербурге, на императорской оперной сцене (солист Мариинского театра). На этой сцене дебютировал в партии Радамеса (опера «Аида»).


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: В 1890 г. был переведен из Петербургской императорской труппы в Московскую, где выступал в московском Большом театре.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: В 1896—1900 гг. возглавил собственную частную оперную труппу.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Выступал как камерный певец.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Композитор А. Г. Рубинштейн посвятил ему романс «Осень» .


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: В 1895 г. выступал вместе с Ф. Шаляпиным в концертах, в том числе в Вильно.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: В 1904 г. открыл школу пения в Москве.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Также преподавал в Санкт-Петербурге.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Оперная карьера певца была очень продолжительна (42 года).


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Наиболее сильные стороны индивидуальности артиста — исключительный по красоте и силе голос, незаурядная вокальная техника. Обладал гибким, легким голосом необыкновенной красоты тембра и широкого диапазона (свободно брал верхнее ре), преодолевал тесситурные трудности. В совершенстве владел техникой вокала, в том числе, филированием звука и колоратурой. Не обладал большим актерским дарованием. Поэтому художественный образ ролей певец создавал преимущественно вокальными средствами.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Первый исполнитель партии Ленского в опере «Евгений Онегин» Чайковского на сцене Мариинского театра. Исполнение певца было высоко оценено Чайковским.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: С большим успехом также пел партии Рауля («Гугеноты»), Радамеса («Аида»), Фауста, Роланда («Эсклармонда»), Князя («Русалка»), Баяна («Руслан»), Андрея («Мазепа» П. Чайковского); князя («Демон»), Беппо («Корделия», 1-й исполнитель), Альмавива («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Фауст («Фауст»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Альфред («Травиата»), Герцог («Риголетто»), Яромира («Млада») и другие.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Литература.


title: Михайлов, Михаил Иванович (тенор)

text: Лит.: Звезды в лицах: Театральный альбом // Стрекоза (СПб.). 1887; Корганов Г. М. И. Михайлов // Баян. 1888. № 15; Иллюстрированный спутник артиста. — СПб.: изд. А. М. Шампаньер, 1900. № 1. С. 6—7; [H. M.] M. И. Михайлов. (Некролог) // Жизнь искусства. 1929. № 41. С. 16; Старк Э. (Зигфрид). Петербургская опера и её мастера. 1890—1910. — Л.; М., 1940. С. 75, 78—80; Вересаев В. В. Невыдуманные рассказы о прошлом. — Свердловск, 1963. С. 62; H. H. Фигнер: Воспоминания. Письма. Материалы. — Л., 1968. С. 28, 30, 31; Музыкальное наследство. — М., 1970. Т. III. С. 315, 316, 349; Гозенпуд А. А. Русский оперный театр XIX века. 1873—1889. — Л., 1973. С. 236—237, 290.


title: Карнавал (фильм, 1981)

text: «Карнава́л» — советский художественный фильм 1981 года режиссёра Татьяны Лиозновой, снятый на Киностудии им. Горького.


title: Карнавал (фильм, 1981)

text: В небольшом южном городе со своей матерью живёт молодая девушка Нина Соломатина. Отец бросил её в детстве и переехал в Москву. Мечтающая «выучиться на артистку» Нина приезжает в Москву, но проваливается на вступительных экзаменах в театральное училище. Решив попробовать поступить в следующем году, Нина временно поселяется с отцом и его семьёй. Стремясь самостоятельно обеспечивать себя, она идёт работать, но из-за различных казусов нигде не может удержаться надолго. В личной жизни Нина также терпит фиаско — студент-москвич Никита весьма быстро бросает её ради нового увлечения. В итоге Нина начинает понимать, что большой город — это совсем не вечный карнавал, который она нарисовала в своем воображении, и вместо того, чтобы в итоге покорить мир, главная героиня возвращается к себе домой — заботиться о заболевшей матери.


title: Карнавал (фильм, 1981)

text: Фильм заканчивается сценой, в которой Нина Соломатина предстает знаменитой певицей, выступающей при полном зале. Неясно, что это значит: вернувшаяся домой Нина вновь представляет себя той, кем ей не удалось стать, или же она всё-таки снова поехала в Москву и стала артисткой. В документальной передаче о фильме было заявлено, что по замыслу Лиозновой мечта Нины исполнилась.


title: Карнавал (фильм, 1981)

text: В фильме принимал участие ансамбль танца «Ритмы планеты» под руководством Б. Санкина.


title: Карнавал (фильм, 1981)

text: Песни для фильма исполнила Жанна Рождественская: хотя Муравьёва умела прилично петь, Лиознова хотела, чтобы вокал был более профессиональным. Хотя Муравьёвой в целом понравилось исполнение Рождественской, она всё же была недовольна, что ей не дали спеть своим голосом, и поэтому в 1983 году, после выхода фильма на экран, фирма «Мелодия» выпустила гибкую грампластинку «миньон» со шлягером «Позвони мне, позвони…» в исполнении Муравьевой.


title: Карнавал (фильм, 1981)

text: Также в фильме звучат известная песня Never Can Say Goodbye в исполнении Глории Гейнор, Il tempo se ne va Адриано Челентано и композиция «Зодиак» одноимённой латышской группы.


title: Карнавальная ночь

text: «Карнава́льная ночь» — советский комедийный музыкальный фильм 1956 года режиссёра Эльдара Рязанова. Это первый его фильм, вышедший на большой экран кинотеатров, и вторая роль Людмилы Гурченко (после дебюта в фильме «Дорога правды»). Фильм стал лидером советского кинопроката в 1956 году с общим числом проданных билетов в 48,64 млн штук.


title: Карнавальная ночь

text: Работники Дома культуры готовятся к ежегодному мероприятию — костюмированному новогоднему карнавалу. Развлекательная программа включает в себя сольные, танцевальные и цирковые номера, а также выступления джазового оркестра, фокусника и клоунов. Серафим Иванович Огурцов, назначенный исполняющим обязанности директора Дома культуры, ознакомившись с программой, не одобрил её, поскольку, как он считает, всё должно быть проведено на высоком уровне и основательно. Он предлагает свою программу, предусматривающую выступление докладчика и лектора-астронома.


title: Карнавальная ночь

text: Из музыкальных номеров товарищ Огурцов предлагает ограничиться классической музыкой и выступлением ансамбля песни и пляски. Никто из работников Дома культуры не хочет изменять ранее составленную и отрепетированную программу, тем более, заменять её на такое скучное и сухое мероприятие. Они объединяют усилия и делают всё возможное, чтобы помешать осуществлению планов Огурцова.


title: Карнавальная ночь

text: Прибегая к разным уловкам, отвлекая и вводя Огурцова в заблуждение, они один за другим исполняют все намеченные ранее развлекательные номера и весело празднуют наступление Нового Года.Среди претендентов на роль Леночки была Ирина Скобцева, но её кандидатуру забраковал худсовет СССР. Изначально Людмила Гурченко провалила свои пробы по вине неопытного оператора, который неправильно подобрал ей одежду и выставил свет. В итоге худсовет утвердил кандидатуру актрисы самодеятельности, Людмилы Касьяновой. У неё в то время был небольшой дефект речи, из-за чего сценарий был немного переписан.


title: Карнавальная ночь

text: Где-то на третий день съёмок Эльдар Рязанов и Иван Пырьев поняли, что Касьянова на эту роль не годится. Случайно Гурченко попалась на глаза Пырьеву в коридорах «Мосфильма», и он тут же привёл её на съёмочную площадку, где на этот раз снова провели профессиональную пробу, которая и позволила утвердить Гурченко. Параллельно Касьянова попалась на глаза ассистентке, которая отвела её на пробы фильма "«Дон Кихот»". Съёмки в этом фильме Касьянова посчитала более перспективными, чем в комедии начинающего режиссёра. Почти все платья, которые носит Гурченко в кадре, пришлось перешивать под её фигуру, потому что они были сшиты по меркам Касьяновой (только чёрное платье с белой муфтой было сшито уже по меркам Гурченко).


title: Карнавальная ночь

text: В 1980-е годы видеокомпания «Видеопрограмма Госкино СССР» начала выпускать фильм на импортных, с 1984 года — на советских кассетах «Электроника» в системе SECAM. С 1990 года фильм выпущен кинообъединением «Крупный план» на видеокассетах со звуком Hi-Fi Stereo, и в системе PAL.


title: Карнавальная ночь

text: С первой половины 2000-х годов кинообъединение «Крупный план» отреставрировало и выпустило фильм на DVD-дисках в Dolby Digital 5.1 и 1.0 (Долби моно), и с русскими субтитрами.


title: Карнавальная ночь

text: В 2013 году вышла Full HD-версия в формате Blu-ray, тоже отреставрированная компанией «Крупный план».


title: Карнавальная ночь

text: Выйдя на экран накануне нового 1957 года, фильм стал одним из кинематографических символов начавшейся оттепели.


title: Карнавальная ночь

text:
Режиссёр Александр Орлов рассказал о восприятии фильма современниками:
Я помню тот поток света, радости и юмора, который врывался с этой картиной в нашу жизнь. Фильм был настоящим событием, особенно для людей, живущих в провинции. Он был связан с концом сталинской эпохи, с началом оттепели, с надеждой на то, что уж теперь-то наша жизнь обязательно изменится к лучшему. Недаром герои Гурченко и Белова говорят в финале: «Счастье… Будет оно?». — «Обязательно будет!».В 1969 году вышел спин-офф «Старый знакомый» в котором Серафим Иванович Огурцов (Игорь Ильинский), занят работой по разбивке городского парка. В фильме также появились — лектор Некадилов (Сергей Филиппов) и Тося (Тамара Носова)


title: Карнавальная ночь

text: 50 лет спустя, в 2007 году Эльдар Рязанов снял продолжение — «Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя», в котором приняли участие Людмила Гурченко и Владимир Зельдин.


title: Карнавальная ночь

text: Также в фильме 1980 года «Комедия давно минувших дней» Сергей Филиппов исполнил небольшое камео. В этом фильме лектор Некадилов встречает героев гайдаевской троицы — Труса и Бывалого.


title: Карнавальная ночь

text: В телесериале 2015 года «Людмила Гурченко» (2 и 3 серия) воссозданы сцены фильма и рассказано о его съемках. В сериале в качестве персонажей, кроме Людмилы Гурченко появились Эльдар Рязанов, Иван Пырьев и Игорь Ильинский.


title: Карнавальная ночь

text: В 2006 году по мотивам оригинального фильма был снят новогодний телеводевиль «Карнавальная ночь 2».


title: Карьера Димы Горина

text: «Карье́ра Ди́мы Го́рина» — советский художественный фильм.


title: Карьера Димы Горина

text:
Дмитрия Горина ожидает должность заведующего филиалом сберкассы. Но однажды он случайно выдаёт лишнюю сумму человеку, который работает в тайге на строительстве ЛЭП «Сибирь — Урал». Чтобы вернуть деньги, Дмитрию приходится отправиться в тайгу. Но в Москву он не торопится возвращаться. Дело в том, что он открывает для себя совсем другую жизнь, которая ему по душе, и встречает девушку, о которой мечтал.
В фильме звучат следующие песни:


title: Катенька (фильм)

text: «Катенька» — художественный фильм.


title: Катенька (фильм)

text: Гриша и Даша любили друг друга. Когда юноша уехал учиться в Ленинград, Даша не сдержала слова и влюбилась в Евгения. Её сестра, Катенька, утешая Гришу, призналась ему в любви, но, отвергнутая юношей, заболела и умерла. Через много лет Гриша приезжает в родной город, встречает постаревших Дашу, Евгения и их внучку, как две капли воды похожую на Катеньку…


title: Катенька (фильм)

text: Фильм снимался в Калуге.


title: Кафедра (фильм)

text: «Кафедра» — советский двухсерийный художественный фильм 1982 года по повести И. Грековой режиссёра Ивана Киасашвили.


title: Кафедра (фильм)

text: Последняя роль в кино Андрея Попова. Существует также телеспектакль с названием «Кафедра» по роману В. Врублевской, снятый в том же 1982 году, где одну из главных ролей также сыграл Андрей Попов.


title: Кафедра (фильм)

text:
Профессор Завалишин, крупный учёный, доктор технических наук, автор огромного количества научных трудов и великолепный преподаватель, много лет был главой Кафедры кибернетики в институте.
После смерти Завалишина на его место назначается профессор Флягин, не хватающий звезд с неба как деятель науки, но ярый поборник порядка и дисциплины. Новый заведующий искренне хочет улучшить работу кафедры. Однако он лишён дара руководить людьми, любить их. Действуя методами, больше пригодными для армейской казармы, Флягин получает от подчиненных обидное прозвище «Аракчеев», а с одним из них, доцентом Спиваком, вступает в открытый конфликт. Осознав свою неспособность быть руководителем научного коллектива, Флягин отказывается от занимаемой должности, несмотря на то, что большинство сотрудников кафедры не против его руководства.


title: Кафедра (фильм)

text: В это же время доцент кафедры Нина Игнатьевна Асташова непримиримо борется с псевдоучёными, которые недостойны становиться на один уровень с Завалишиным, Спиваком и другими заслуженными работниками института, но открыто и напролом лезут на тёплое место. В частности, во время защиты докторской диссертации доцента смежной кафедры Яковкина она, не стесняясь, открыто обвиняет диссертанта в плагиате (использовании результатов, полученных его подчинёнными, без ссылки на авторов), а также в использовании для построения модели взаимоисключающих допущений.


title: Кафедра (фильм)

text: Разбирая бумаги Завалишина, оставшиеся после его смерти, Асташова обнаруживает, что в последние годы профессор, тяжело переживший смерть любимой супруги, отошёл от научной деятельности и ничего существенного не создал. Чтобы поддержать его доброе имя в научных кругах, Асташова включает в посмертный сборник трудов профессора собственную работу под его именем.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: «Каще́й Бессме́ртный» — советский полнометражный чёрно-белый художественный фильм-сказка, поставленный на студии «Союздетфильм» в 1944 году режиссёром Александром Роу. В широкий прокат в СССР фильм вышел 27 мая 1945 года. Восстановлен в 1980 году. В 2014 году к 70-летнему юбилею фильма кинокомпанией «Руссико Планета» была проведена реставрация и колоризация картины.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Фильм начинается титрами:


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: «Начинается сказка о русском богатыре — Никите Кожемяке, о его боевом друге — Булате Балагуре, о Марье Моревне — красе ненаглядной, о злом вороге — Кащее Бессмертном».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Далее следует сцена деревенской жизни, где жители поют песни и танцуют. В это же время в деревню на белом коне возвращается с охоты Никита Кожемяка и останавливается у реки попить воды. Девушки в деревне выпускают голубей, но одного из них сбивает стрела. Далее показывают всадника, который поджигает поле. На деревню напало неприятельское войско — захватчики сжигают дома, убивают мужчин и уводят девушек в плен. К реке выходит молодой человек, который умирает на руках у Никиты. Последний возвращается в свою деревню, чтобы разобраться в ситуации.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: На пепелище к Никите выходит старичок-сам-с-перст и объясняет ему, что на деревню напал Кащей Бессмертный. Старичок отдал Никите шапку-невидимку, рассказал, где искать Кащея, и скрылся. Богатырь отправился на поиски возлюбленной за тридевять земель. Через какое-то время он набрёл на придорожный камень, на котором было написано предостережение о трёх неминуемых опасностях, грозящих путнику.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Вскоре Никита Кожемяка добрался до восточного города и узнал, что его захватил Кащей. Один из охранников на входе в город застрелил коня Никиты из-за того, что богатырь отказался платить Кащею дань. Кожемяка сбегает от стражи и встречает человека, которого собираются казнить за кражу ковра-самолёта (а именно Булата Балагура). C помощью шапки-невидимки Никите удаётся спасти осуждённого и полететь на ковре-самолёте в Кащеево царство. Оставаясь незамеченными, им удаётся незаметно проникнуть в замок и найти Марью Моревну, спящую колдовским сном.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Вдруг приходит Кащей и надевает Марье на палец руки кольцо, которое пробуждает её ото сна. Он предлагает девушке стать его женой, но получает отказ. Тогда Кащей сообщает местонахождение своей смерти и вновь усыпляет Марью. Затем он снимает кольцо и бросает его в водопад. Никита и Булат пробуждают девушку, надевая на её палец точно такое же кольцо и убегают. Понимая, что из-за стен, высоты и стражников бежать некуда, Марья Моревна снимает кольцо и бросает его в водопад, чтобы открыть путь, по которому Никита и Булат смогут убежать, а сама засыпает. Далее Кащей и Никита решают биться насмерть.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Кащей призывает на подмогу свою армию, а Никита — войско русское. Он рубит голову своему сопернику, однако у того вырастает новая. А Булат тем временем находит смерть Кащея и побеждает его. Никита Кожемяка, Булат Балагур и Марья Моревна возвращаются домой. Фильм заканчивается титрами:


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: «Так кончилась сказка о русском богатыре — Никите Кожемяке, о его боевом друге — Булате Балагуре, о Марье Моревне — красе ненаглядной, о злом вороге — Кащее Бессмертном».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: В 1941 году планировалось начать работу над патриотическим фильмом с эпическим сюжетом — «Илья Муромец». Сценаристом должен был выступить Евгений Вейсман, но из-за войны работа над фильмом была отложена до 50-х годов. Вместо «Ильи Муромца» было решено снимать сказку «Кащей Бессмертный».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: По словам историка культуры Константина Богданова «работа над сценарием фильма о Кащее была закончена уже в 1943 году». Но при проверке сценария, партийный и государственный деятель, профессор Георгий Александров критично отнёсся к тексту и попросил ознакомиться с ним писателя Алексея Толстого, чтобы тот дал свою оценку. Толстой воспринял предоставленный ему сценарий крайне негативно: «Считаю этот сценарий конъюнктурным, художественно лживым, не народным, патриотизм его поистине квасным и по сему — негодным». Далее Александров, руководствуясь мнением Толстого, обратился к секретарям ЦК ВКП: Андрею Андрееву, Георгию Маленкову и Александру Щербакову с просьбой запретить работу над фильмом, который «является фальсификацией русского сказочного фольклора». Однако сценарий после проверки был утверждён и фильм запущен в производство.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Когда в 1941 году «Союздетфильм» решил снимать детскую сказку с патриотическим уклоном «Кащей Бессмертный», на вопрос о том, кто будет играть главного злодея, драматург Владимир Швейцер и режиссёр Александр Роу в один голос сказали: «Конечно, Георгий Францевич». К сороковым годам Милляр уже хорошо себя зарекомендовал в ролях злодеев и являлся знаменитостью. Изначально Милляр отказывался от роли, боясь того, что не справится с таким сложным образом. Его пригласили только обсудить некоторые моменты съёмок, а Георгий пришёл с выбритой головой и бровями. Его образ очень понравился продюсерам и актёр сразу был утверждён на роль. Чтобы лучше вжиться в роль злодея, Милляр ходил по московским церквям и смотрел, как иконописцы изображали зло. Во время съёмок фильма Георгий Милляр переболел малярией и весил по его словам «45 килограммов с ботинками», в сочетании с яркой одеждой (плащ был красного цвета) это придавало ему сильное сходство со скелетом. Часть грима Кащея придумал сам Милляр и говорят, что во время съёмок его лошади завязывали глаза, потому что она боялась и не подпускала к себе загримированного актёра. Георгия Милляра упрекали в том, что его Кащей имеет сходство с Адольфом Гитлером и олицетворяет фашизм, но сам актёр такую связь отрицал: «Я до такой вульгарной трактовки не дошёл… Каждая эпоха выявляет своего Кащея и в этом смысле он бессмертен». Образ Кащея был заимствован с третьего всадника на картине Виктора Васнецова «Воины Апокалипсиса».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Съёмки фильма начались в 1941 году, по другим данным фильм был запущен в производство в 1942 году. Вторую часть фильма, где Никита Кожемяка отправляется спасать похищенную Кащеем Марью Моревну, начали снимать в Таджикистане, в Душанбе (тогда — Сталинабаде), куда эвакуировали съёмочную группу из-за военного положения в стране, там же сняли и царство Кащея.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Первая часть фильма (то есть посад, сцена праздника и нападение войска Кащеева), снималась близ села Озёрки Тальменского района Алтайского края. По одной из версий, когда режиссёр выбирал место для съёмок, ему предложили Алтай, рассказав о вековых деревьях, «простирающих свои косматые ветви до облаков», о «зарослях папоротника, достигающих высоты всадника, едущего на высоком коне» и Александр Роу согласился. В 1943 году в село приехали строители, которые рядом с озером делали насыпь и выравнивали её, чтобы впоследствии на ней выстроить декорации деревни. В 1944 году в Озёрки приехали Александр Роу и актёры Сергей Столяров, Галина Григорьева и Иван Рыжов. Григорьева перед съёмками болела тифом и потому приехала стриженая налысо, каждый день её гримировали, а в перерывах между съёмками её кормил из ложечки лично Столяров. В июле 1944 года в местной газете появилось объявление: «Киноэкспедиция „Союздетфильма“ по съёмке художественного фильма „Конец Кощея Бессмертного“ приглашает для участия в киносъёмках на ст. Озёрки лиц мужского и женского пола разного возраста. Запись производится 1, 2 и 8, 9 июля сего года с 11-19 часов по адресу: Барнаул, гостиница „Алтай“, комната № 28.» На объявление откликнулись как местные, так и жители Барнаула. Съёмки нападения войска Кащеева проводились у озера Большое Займище, в массовке участвовали местные жители, причём в перерывах они ходили по деревне, не снимая с себя доспехов и грима, за что местные жители называли их «чертями». Для съёмок фильма специально была построена целая деревня с церковью, у многих домов было всего три стены, и только те части дома, которые попадали в кадр. Строить декорации помогали местные жители, они рубили и подвозили деревья на коровах. В процессе кинопроизводства сожгли деревню, причём сцену снимали сразу три оператора с разных планов. Для другой сцены сожгли целое поле хлеба, специально для этого пришлось получать разрешение из Москвы. Местные жители называли то самое поле «полем на Рогульках», сейчас оно находится в Первомайском районе.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Для сцены, в которой Никита Кожемяка разговаривает с жабой, съёмочная группа специально искала подходящую особь. Местные жители бросали называемых «холодушками» жаб в молоко, чтобы оно не скисло, после чего их и приносили режиссёру, причём за утверждённую заплатили деньги. В этой же сцене на озере должны были быть лилии, помимо настоящих специально были подготовлены искусственные. Так же для съёмок фильма у местных жителей закупили голубей, объявление в газете гласило: «Киноэкспедиция „Союздетфильм“ покупает за наличный расчёт голубей (разных мастей). Для осмотра голубей просьба сообщить свои адреса, с указанием часов осмотра по адресу: Барнаул, почтамт до востребования Киноэкспедиции „Союздетфильм“.» Медведя в одной из сцен, сыграл местный житель. В титрах фильма указано, что Старичка-сам-с-перст сыграл Георгий Милляр, но местные жители утверждали, что Милляр не приезжал в деревню, а этого персонажа сыграл местный житель дед Мотовилов. С другой стороны — Старичок-сам-с-перст снят явно при помощи комбинированных съёмок (уменьшен в кадре), следовательно — Милляра вполне могли отснять в студии. Актёрам массовки платили 18 или 180 рублей, а девушкам из массовки ещё на память оставили цветные атласные ленточки. В общей сложности съёмки фильма в деревне проходили три месяца. В одной из сцен, где Никита Кожемяка сражается с Кащеем, актёр Сергей Столяров случайно ударил Милляра деревянным мечом по голове так, что последнего пришлось срочно отвезти в больницу, где у него диагностировали сотрясение мозга.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Первый показ фильма прошёл в деревне Озёрки, где была отснята половина материала, и по воспоминаниям самого Роу: «Сельский клуб не смог вместить всех желающих. Пришлось „раздвинуть“ стены — натянуть полотно на улице, перед входом в клуб и фильм сразу же посмотрели сотни зрителей». Премьера фильма на большом экране состоялась в барнаульском кинотеатре «Родина» в День Победы, 9 мая 1945 года. Георгий Милляр, возможно, играл не только Кащея Бессмертного, но и старичка-лесовичка. В титрах оригинального фильма напротив персонажа старичка-лесовичка стоял астеризм, а в восстановленной версии, в титрах не был указан совсем. В широкий прокат в СССР фильм вышел 27 мая 1945 года.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Фильм «Кащей Бессмертный» был выпущен в Японии в 1948 году, причём стал одним из самых кассовых советских фильмов в Японии 1940-х годов. Премьера фильма состоялась в провинции, в префектуре Ниигата. «Кащей Бессмертный» стал первым иностранным фильмом, демонстрировавшимся в крупнейшем кинотеатре Японии — «Кокусай Гэкидзё».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: После премьеры фильм был высоко оценён зрителями и критиками, и в настоящее время он является классикой. Рецензенты расхваливали его художественные особенности: «Вот поистине чудесный фильм, чудесный и интересный с чисто кинематографической точки зрения, он напоминает поэтические сказки Пушкина. С технической стороны — это самое настоящее и чистое кино. Здесь всё говорит образами, даже такие, казалось бы, чисто литературные „элементы“, как метафора, гипербола, аллегория и т. п., реализованы здесь исключительно при помощи образов. Когда смотришь этот фильм, понимаешь, что именно от образа родилось слово.» Обращают внимание, что образ Кащея был создан под влиянием «эстетики немецкого средневековья».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Комкова в своём докладе говорит, что в фильме «„Кащей Бессмертный“ говорилось о торжестве справедливости над злом, о любви к родной земле. В послевоенные годы фильмы воспитывают характер подростков, отношение к труду, непримиримость к тунеядству, любовь к Родине, нетерпимость к национальной и расовой розни».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: В одном из интервью Георгий Милляр сказал, что «фильм „Кащей Бессмертный“ Александра Роу ставился как пародия на „Нибелунгов“ Фрица Ланга». Фильм «Нибелунги» во время войны имел большое значение для Германии. Сразу после того, как Адольф Гитлер пришёл к власти, Йозеф Геббельс дал указание повторно выпустить на экраны «Смерть Зигфрида» (первая часть дилогии «Нибелунги»), который использовался для национал-социалистской пропаганды.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: В фильме имеются многочисленные отсылки к «Нибелунгам», например: Кащей в исполнении Милляра похож на Короля гуннов Этцеля, слуги Кащея, одетые в варварские шкуры, сильно похожи на гуннов из фильма, а декорации замка Кащея напоминают жилище Брунгильды. Главные герои фильма, Никита Кожемяка и Марья Моревна напоминают Зигфрида и Кримхильду не только своими типажами, но и внешними признаками, так например, у Марьи длинные, заплетённые волосы как у Кримхильды. Режиссёр несколько раз за фильм делает аллюзии на «Нибелунгов». В начале фильма Никита, как и Зигфрид, едет к возлюбленной через лес на белом коне. Сцена смерти Зигфрида, лежащего у источника, повторена в «Кащее Бессмертном» дважды: сначала Никита лежит у воды и разговаривает с жабой, которая пророчит ему беду, потом на том же месте встречает умирающего парня со стрелой в груди (Зигфрид был насквозь проткнут копьём в спину). Так же в фильме имеются и прямые заимствования сказочных мотивов, например сцена в которой Никита Кожемяка и Булат Балагур тайно пробираются в замок Кащея надев шапку-невидимку, повторяет сцену из «Нибелунгов», где невидимый Зигфрид помогает воинам Гюнтера победить Брунгильду. Булат Балагур каменеет и превращается в статую, взяв в руки Кащееву смерть, точно так же, как карлики-кариатиды, держащие огромное блюдо с сокровищами короля гномов, после смерти последнего обращаются в камень.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: В 1997 году фильм в формате VHS дважды выпускала компания «Формат А», причём каждое издание было с новой обложкой. В 1998 году к «100-летию отечественного кино» фильм выпустила компания «Видеовосток» (Восток В), в 2000 году — «Мастер Тэйп», а с 2003 по 2005 годы фильм переиздавался Vlad LISHBERGOV, «СОЮЗ Видео».


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Фильм впервые был выпущен на DVD в 2004 году компанией «СОЮЗ Видео», а в следующем году компанией «Мастер Тэйп». В 2006 году фильм выпустили сразу несколько компаний: «ПрестижСтудио-М», «Новый диск», Grand Records и «ИДДК». В 2007 году так же последовало несколько переизданий фильма от компаний: «Твик-Лирек», «Мьюзик-трейд» и «Дивайс». В 2008 году фильм выпустила компания «МАГНАТ» и последнее на сегодняшний день издание было выпущено компанией RUSCICO в 2010 году.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Часто в Японии проводились нелегальные показы патриотических советских фильмов, включая и «Кащея Бессмертного». Японским зрителям понравились герои из «Кащея»: в послевоенные годы этот фильм заменял им запрещённый тогда японский национализм. В пропагандистском журнале «Совэто эйга» говорилось о необходимости брать пример с патриотического советского киноискусства.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: Весной 2013 года Тальменский краеведческий музей получил президентский грант в размере 600 тысяч рублей, на который был открыт зал, посвящённый фильму «Кащей Бессмертный», где в полный рост стоит деревянный Кащей, созданный скульптором Сергеем Мозговым.


title: Кащей Бессмертный (фильм)

text: В феврале 2016 года аспирант ТУСУРа Евгений Гарин направил письмо председателю Союза Кинематографистов России Никите Михалкову и министру культуры Российской Федерации Владимиру Мединскому, в котором заявил о совпадении сюжетов «Звёздных войн» и «Кащея Бессмертного». Среди совпадений приводятся примеры сходства характеров и социальных ролей персонажей: Никита Кожемяка — Люк Скайуокер, Марья Моревна — Лея Органа, Булат Балагур — Хан Соло, Старичок-сам-с-перст — Магистр Йода, Кащей Бессмерный — Дарт Вейдер. Также ключевые сюжетные повороты: похищение главной героини, возвращение главного героя в свою сгоревшую деревню, маленький старец, передающий силу главному герою, и другое.


title: Квартет Гварнери (фильм)

text: «Квартет Гварнери» — художественный фильм.


title: Квартет Гварнери (фильм)

text: Действие фильма происходит в 1920-е годы Гражданской войны в России. Чекист Возницын и четверо музыкантов вступают в противоборство с группой иностранцев, которые, используя право дипломатической неприкосновенности, пытаются вывезти коллекцию раритетных музыкальных инструментов…


title: Китайскій сервизъ

text: «Китайскій сервизъ» (официальное прокатное название — в дореформенной орфографии) — российская кинокомедия 1999 режиссёра Виталий Москаленко.


title: Китайскій сервизъ

text: 1913 год. Самый комфортабельный и богатый речной пароход «Святитель Николай» идёт по Волге из Царицына в Нижний Новгород на празднование 300-летия Дома Романовых. Известно, что мошенники попытаются обыграть в покер Фрола Сатановского, одного из самых богатых купцов Российской империи.


title: Клоун (фильм, 1980)

text: «Клоун» — советский художественный фильм о цирке. Экранизация по мотивам повести Виктора Драгунского «Сегодня и ежедневно».


title: Клоун (фильм, 1980)

text:
Артист возвращается домой после долгих гастролей… У него есть любимая женщина, к которой он рвётся всей душой. И она его любит, но у неё есть маленький сын и память о погибшем муже. Она хочет, чтобы у ребёнка был отец, а не постоянно уезжающий дядя Коля. Поэтому собралась замуж за «надёжного человека». Герой ошеломлён и потрясён. В цирковой среде такое предательство равносильно смертному приговору! Боль, горечь и обида — всё вместе наваливается на героя, профессия которого — клоун. И оказывается, чем глубже страдания, тем ярче разгорается звезда Артиста…
Фильм снимался в Киевском государственном цирке при участии коллективов киевского цирка и Киевского эстрадно-циркового училища.


title: Ключ от спальни

text: «Ключ от спальни» — кинокомедия Эльдара Рязанова, снятая в 2003 году (в связи с 300-летием Санкт-Петербурга) по одноимённому фарсу Жоржа Фейдо, действие которого перенесено в Россию начала XX века.


title: Ключ от спальни

text: Сюжет фильма закручивается вокруг любовного треугольника. В Аглаю влюблён профессор-орнитолог Марусин, но она не отвечает ему взаимностью. Аглая замужем за артиллеристом и имеет богатого любовника. Муж не догадывается о её измене. И вот, в какой-то момент любовники теряют осторожность.


title: Ключи от неба

text: История приключений Семёна Лагоды — талантливого, но безалаберного парня-радиолюбителя — на службе рядовым в ракетном дивизионе ПВО. Из-за цепочки недоразумений ещё с «гражданки», между ним и лейтенантом Кирилловым постепенно возникли натянутые отношения, так как по вине Лагоды Кириллов расстался с любимой девушкой Аней.


title: Ключи от неба

text: После серии комических ситуаций все личные и служебные недоразумения разъясняются, а Лагода становится хорошим специалистом и даже принимает участие в перехвате настоящего самолёта-нарушителя.


title: Ключи от неба

text: Фильм цветной, односерийный, обычного формата, длительность 73 минуты.


title: Ко мне, Мухтар!

text: «Ко мне, Мухтар!» — художественный фильм, созданный на студии «Мосфильм» в году. О взаимной преданности лейтенанта милиции и овчарки по кличке Мухтар. Самоотверженный пёс, готовый жизнью заплатить за любовь, выручает лейтенанта Глазычева в опаснейших ситуациях, которые чуть ли не каждый день готовит им нелёгкая служба.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Хозяйка оставила Мухтара в вагоне поезда. Младший лейтенант милиции Гла́зычев, вызванный на станцию, освобождает пса из вагона, доставляя «задержанного» в питомник УВД. Хозяйку нашли, но она отказывается от пса и продаёт его милиции за 100 рублей. Мухтар закреплён за лейтенантом Глазычевым, который начинает «преобразовывать» домашнего пса в служебного. Постепенно Мухтар привыкает к своему проводнику Глазычеву и хоть с проблемами, но оканчивает обучение.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Начинается служба, в которой пёс с проводником преимущественно занимаются бытовыми делами. Преступления, раскрываемые с применением служебного пса Мухтара, хоть и малые, но в больших количествах; в итоге сумма хищений, «возвращённых» Мухтаром, превышает 3 миллиона советских рублей (дореформенных).


title: Ко мне, Мухтар!

text: Когда бывшая хозяйка с мужем-адмиралом пришли в милицейский питомник проведать пса, тот бросился на неё — в нём был выработан условный рефлекс — «называть его по имени имеет право только проводник».


title: Ко мне, Мухтар!

text:
Зимой Мухтар с Глазычевым идёт по следу рецидивиста Фролова, убившего колхозного сторожа, а следы бандита заметает сильная метель.
И вот при задержании вооружённого пистолетом рецидивиста в Мухтара попали две пули, но пёс из последних сил вцепился в горло преступника. После тяжёлого ранения Мухтар не может нести службу, и, несмотря на все усилия проводника, пса выбраковывают.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Лейтенант милиции Глазычев ходит по инстанциям и, в конце концов встретив комиссара милиции, руководившего задержанием рецидивиста Фролова и помнившего вклад Мухтара в операцию, наконец получает официальное разрешение оставить Мухтара за заслуги при питомнике на казённом довольствии.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Прототипом Мухтара стал героический пёс по кличке Султан, за десять лет милицейской службы поучаствовавший в пяти тысячах операций, задержавший более тысячи преступников и нашедший похищенного имущества на общую сумму в три миллиона рублей. После смерти Султана его тело превратили в чучело и с подробным описанием заслуг выставили в Музее ленинградского уголовного розыска, который в 1959 году посетил известный советский писатель Израиль Меттер, работавший тогда над сценарием к фильму «Это случилось в милиции». Будучи большим любителем собак, Меттер заинтересовался тяжёлой судьбой этого пса и решил посвятить ему одно из своих литературных произведений. Писателя поразили не столько заслуги пса, сколько его характер и нелёгкая жизнь, как он пишет в своём рассказе «Собаки»: «Перед самым моим уходом один из работников музея рассказал мне драматический финал жизни Султана — его бесприютную тяжкую старость. Вот тогда-то и дрогнуло моё сердце. В судьбе этого пса я увидел нечто человеческое». Бывший проводник Султана, отставной майор Пётр Бушмин, согласился встретиться с писателем и поведал ему многое из жизни пса, в частности рассказал о недооценённой понятливости собак, придавая им характерные человеческие черты поведения, такие, например, как ревность или обида.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Так появилась психологическая повесть под названием «Мухтар» (автор изменил кличку собаки), опубликованная в 1960 году журналом «Новый мир». Повесть оказалась довольно успешной, и руководство киностудии «Мосфильм» распорядилось о её экранизации, при этом написание сценария осуществил сам Меттер.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Задолго до начала съёмок было ясно, что роль Мухтара не сможет исполнить одна собака: действие в сценарии происходит в течение семи-восьми лет, сперва Мухтар — молодой полуторагодовалый пёс, а к концу фильма ему уже около десяти лет. К тому же животные обычно очень тяжело переносят процесс съёмок, и в любом случае необходимы были запасные собаки, способные в случае форс-мажорных обстоятельств друг друга подменять. Двух взрослых служебно-розыскных псов по кличке Урал и Байкал на всё время работы предоставило Министерство внутренних дел СССР, а третьего, самого молодого, за четыре месяца до начала съёмок «Мосфильм» приобрёл по объявлению. Собаку поселили на киностудии, кормили трижды в день и приучали к новой кличке «Мухтар» — пёс оказался излишне озорным и малопослушным, поэтому в итоге его использовали только лишь в тех эпизодах, где явно требовалось подчеркнуть молодость животного.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Несколько раз Юрий Никулин выезжал с милицией на операции, познакомился со многими проводниками розыскных собак. В качестве консультанта фильма пригласили капитана милиции Сергея Семёновича Подушкина, который занимался с Никулиным так, как будто тому действительно предстояло стать работником правоохранительных органов. Актер вставал рано утром, надевал милицейскую форму, полушубок и отправлялся в питомник — там специально для него из клеток выпускали двух собак. Чтобы они привыкли к Никулину, он сам их выгуливал и кормил. После этого актер уезжал в цирк (шли школьные зимние каникулы) и, отработав три спектакля, снова возвращался в питомник. Подготовка продолжалась более двух недель.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Съёмки начались зимой 1964 года, поэтому сначала решили снимать финальные эпизоды сценария, для которых требовалась снежная погода. Местом действия был выбран подмосковный город Кашира, в первый день должна была сниматься сцена, где Мухтар со своим проводником Глазычевым идёт по следу рецидивиста, убившего колхозного сторожа, а следы бандита постоянно заметает сильная метель. Однако с этой сценой возникли серьёзные трудности, проблема заключалась в установленном на поле огромном ветродуе, мощном моторе с самолётным пропеллером, используемым для создания необходимой силы ветра, — он был слишком шумным, и собаки при его включении в ужасе разбегались. Директор фильма предложил отказаться от метели — киногруппа простаивала в течение пяти дней, и за каждый день простоя впустую уходили три тысячи рублей, но режиссёр категорически отверг это предложение. Кто-то вспомнил письмо из Киева от инженера-сантехника Михаила Длигача, который некогда прочёл «Мухтара» и прислал на «Мосфильм» свой вариант сценария для экранизации этого произведения. В письме Длигач упомянул, что является страстным собаководом-любителем, и у него есть умнейший пёс по кличке Дейк, который легко смог бы исполнить главную роль. Сценарий оказался неумелым, поэтому тогда ему никто не ответил, но, оказавшись в затруднительном положении, Семён Туманов решил вызвать этого человека из Киева и привлечь к работе над фильмом. Дейк не боялся ветродуя, неукоснительно выполнял любые команды хозяина и в плане актёрского мастерства оказался самым талантливым из всей четвёрки собак, поэтому впоследствии использовался во всех технически сложных эпизодах.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Собака, названная в честь известного художника, вместе с хозяином поселилась на квартире Никулиных и жила там вплоть до окончания рабочего процесса. Пёс, как оказалось, к тому времени уже обладал некоторой известностью, ещё в 1959 году он выставлялся на XXIII выставке собаководов, где получил оценку «отлично», и позже вошёл в племенную книгу ДОСААФ как ДЕЙК К-252. Во время съёмок эпизода, когда Мухтару после ранения делают операцию, Дейка положили на операционный стол и включили свет, а он вдруг ни с того ни с сего начал тяжело дышать — создавалось полное впечатление больной собаки, что и требовалось режиссёру. В одном из эпизодов собака должна была выкусывать из-под когтей кусочки льда. Чтобы Дейк действовал по сценарию, его хозяин вложил между когтями животного сладкие леденцы — пёс стал вылизывать себе лапы, и в это время оператор снимал крупный план.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Весьма напряжённо проходили съёмки сцен, где Мухтар натравливался на персонажей, потому что собаки, будучи служебными, атаковали актёров в полную силу. Особенно трудно давался эпизод, в котором бывшая хозяйка, спустя несколько лет, приезжает посмотреть на пса, и тот яростно на неё нападает. Вместо актрисы, Аллы Ларионовой, решили снимать дублёршу — тело девушки обмотали пластами плотного войлока и одели в толстую шубу, Длигач стоял рядом, готовый в любую секунду остановить Дейка. Так было отснято несколько дублей, но Ларионовой они не понравились — она предложила режиссёру переснять сцену со своим участием без дублёрши. Длигач при этом сильно нервничал и бросался оттаскивать пса слишком рано, после четырёх неудачных дублей Туманов попросил двух рабочих держать дрессировщика до тех пор, пока эпизод, по его мнению, не достигнет апогея. Так отсняли пятый дубль, который в итоге и попал в финальную версию фильма. Роль бандита, ночью укравшего из магазина окорок, сыграл молодой актёр Олег Шкловский, присутствовавший в составе съёмочной группы в качестве помощника звукооператора. Другие актёры, узнав, что на них будут натравливать служебную овчарку, сразу же отказывались от роли, а Шкловский вызвался добровольцем. Сцена снималась ночью и вышла не очень эффектной — вместо полноценного задержания собака просто пробежала мимо бандита, и на этом дубле режиссёр решил остановиться, так как в темноте всё равно ничего не видно. Лев Дуров, сыгравший одного из бандитов, подвергся нападению Байкала прямо на съёмочной площадке и, по собственному признанию, чуть не лишился жизни.


title: Ко мне, Мухтар!

text: Почти все летние сцены снимались под Ростовом, в качестве питомника была выбрана Ростовская школа служебно-розыскного собаководства, в музее которой до сих пор сохранился альбом с рабочими фотографиями фильма. По сюжету в финале картины Мухтар, получив тяжёлое ранение, должен был выглядеть на экране особенно несчастным и больным, для этого к задней лапе Дейка резинкой подвязали кусочек твёрдой проволоки — она легонько покалывала ногу при ходьбе, это было не больно, но достаточно неудобно. Голову пса обмотали бинтами, а шерсть, для придания ей вида старческой неряшливости, облили водой. Однако съёмки проходили в сильную июльскую жару, и шерсть на солнце очень быстро высыхала. Тогда Никулин предложил обмазать пса вишнёвым сиропом, от сиропа его шерсть слиплась, и, таким образом, получился образ старого Мухтара, одобренный режиссёром и попавший в фильм. Меттер также сочинил для сценария дополнительную сцену, в которой пёс, повизгивая от собственного бессилия, боязливо слезает с высокой лестницы. Воплотить это в кадре было крайне сложно, но оказалось, что Дейк в щенячьем возрасте упал с высокого подоконника, после чего стал бояться высоты. Его на руках занесли на верхнюю площадку лестницы, откуда он по команде Длигача медленно сползал вниз к ногам Никулина, дрессировщик при этом стоял сбоку вне кадра и командовал.Премьера фильма состоялась 13 марта 1965 года, и, по данным сайта Internet Movie Database, в Советском Союзе картину посмотрели 29,6 млн зрителей. После выхода фильма на экран кличка «Мухтар» среди собак стала встречаться гораздо чаще, например, по аналогии с героем фильма своего пса назвала Эдита Пьеха. Известны также случаи, когда реальные псы по кличке Мухтар самоотверженно помогали милиционерам, например, в Подмосковье собака с таким же именем участвовала в спасении трёх провалившихся под лёд людей, в Башкирии при обыске частного дома верный Мухтар по команде инспектора первым прыгнул в тёмный подвал и во время задержания преступника погиб от удара топором. Можно считать, что с годами эта кличка стала нарицательной, обозначая смелых, бесстрашных собак, готовых ради благородного дела рискнуть своей жизнью.


title: Ко мне, Мухтар!

text: 19 апреля 2002 года «Ко мне, Мухтар!» получил премию российского (ныне международного) кинофестиваля «Золотой клык», как один из лучших фильмов с участием животных, олицетворяющий собой честь и славу отечественного кинематографа. Киновед Сергей Кудрявцев назвал фильм самой популярной отечественной лентой о прочной и нерушимой собачье-людской дружбе, а также подчеркнул некоторую авторскую иронию, существующую вопреки криминально-мелодраматическому сюжету, которая, ко всему прочему, дополняется удачной игрой Никулина: «Будучи цирковым клоуном, он общается на экране с четвероногим партнёром не просто как с равным себе, но и по правилам особой условной игры, проникнутой живым и неподдельным юмором».


title: Ко мне, Мухтар!

text: Спустя сорок лет по телевидению стартовал сериал под названием «Возвращение Мухтара», главным героем которого точно так же выступила восточноевропейская овчарка Мухтар, помогающая милиционеру в раскрытии преступлений. В разных сериях сериала воспроизведены сцены фильма 1964 года и постоянно используется фраза «Ко мне, Мухтар!» как ссылка к фильму.


title: Когда я стану великаном

text: «Когда я стану великаном». "Несколько историй из жизни Петра Копейкина, восьмиклассника и поэта" — детский художественный фильм, снятый на киностудии им. М. Горького (Ялтинский филиал) в году режиссёром Инной Туманян.


title: Когда я стану великаном

text: Лента является перенесением в реалии конца 1970-х годов мотивов «мушкетёрских» романов.


title: Когда я стану великаном

text:
Времена меняются — меняются герои…
Но как часто мы возвращаемся к храбрым и благородным мушкетёрам, к Д’Артаньяну и Сирано де Бержераку, играя на сцене или в жизни…
Главный герой — восьмиклассник Петя Копейкин, «отъявленный хулиган» — по выражению учителя, срывает школьный спектакль «Сирано де Бержерак» из-за того, что ему не нравится назначение одноклассника-выскочки Феди Ласточкина на роль Сирано. С этого события начинается история «а-ля-Сирано» между Копейкиным и Ласточкиным.


title: Когда я стану великаном

text: Невзрачный Петя, страдающий от маленького роста, находящийся всегда в центре внимания, влюблён в одноклассницу Машу Горошкину. Маша увлечена посредственным новичком-девятиклассником Колей Кристалловым. Копейкин соглашается на роль посредника в их взаимоотношениях: Кристаллову передаёт записку от Маши, а зная любовь Маши к поэзии, пишет и передаёт Кристаллову стихи, а тот по просьбе Копейкина выдаёт их за свои.


title: Когда я стану великаном

text: Маша принимает это за чистую монету и считает, что Кристаллов хороший поэт и вообще «универсал» (он ещё и баскетболист). В общем, Петя благородно старается сделать всё, чтобы «сбылось как Маша хочет».


title: Когда я стану великаном

text: Ситуацией спешит воспользоваться Федя Ласточкин в отместку за сорванный спектакль — открывает глаза Кристаллову на влюблённость Копейкина в Горошкину. Кристаллов, получив неопровержимые доказательства этого, высказывает всё Копейкину («Ты не можешь ей нравиться!»). Поскольку Копейкин и Горошкина живут в соседних квартирах и балконы их рядом, Маша всё слышит и понимает, чьи были на самом деле стихи, что Копейкин, будучи в неё влюблён, показал истинное благородство, а Кристаллов — пустышка...


title: Когда я стану великаном

text:
Когда я вырасту и стану великаном,
Я всем разбитые коленки излечу.
И всех ребят из нашего подъезда
Я через крыши прыгать научу.


title: Кое-что из губернской жизни

text: «Кое-что из губернской жизни» — советский художественный телефильм по мотивам сценок и рассказов А. П. Чехова «Предложение», «Юбилей», «Свадьба», «Ниночка» и других. Другое название — «Где-то в губернском саду».


title: Кое-что из губернской жизни

text: Действие фильма происходит на балу. В сюжетах из разных рассказов Чехова главные роли исполняют одни и те же актёры.


title: Коллеги (фильм)

text: «Коллеги» — советский художественный фильм 1962 года, экранизация одноимённой повести Василия Аксёнова (1959).


title: Коллеги (фильм)

text:
Трое друзей-выпускников 1-го Ленинградского медицинского института Саша, Алёша и Владька получают распределение на работу.
Алексей, начав трудиться в карантинной службе международного порта, обнаруживает крупную аферу с заражёнными продуктами питания, но отказавшись от взятки и не испугавшись угроз, сообщает факты представителям государства.


title: Коллеги (фильм)

text: Александр начинает работать врачом в сельской больнице и очень скоро заслуживает уважение у местных жителей. Молодого доктора полюбила медсестра Даша, которой домогается вор и хулиган Бугров. Бугров, которого Зеленин застаёт при попытке кражи со взломом, наносит Зеленину проникающее ножевое ранение в живот. К счастью, Александра спасают друзья, оказавшиеся рядом, причём оперирует именно Владька, который, таким образом, последним из друзей проходит проверку на прочность.


title: Коллеги (фильм)

text: В сюжетную линию фильма вплетена музыкальная тема песни «Палуба» (музыка Юрия Левитина, слова Геннадия Шпаликова), в оркестровой обработке. Сама песня звучит в исполнении Анофриева в одной из заключительных сцен фильма.


title: Коллеги (фильм)

text: Общественная деятельность Василия Аксёнова в 1960—1970-х годах, его близость к диссидентскому движению и последующий вынужденный отъезд в США послужили причиной того, что по указке сверху фильм был как бы «забыт». В советское время его исключительно редко показывали по телевидению, несмотря на тёплые отзывы зрителей, звёздный состав актёров и хорошее качество картины. Вероятно, по той же причине этот фильм не упомянут ни в одной из статей энциклопедического словаря «Кино» (М., «Советская Энциклопедия», 1987. — 640 с.).


title: Колыбельная для мужчин

text: «Колыбельная для мужчин» — советский художественный фильм по рассказу Юрия Яковлева «Девушка из Бреста».


title: Колыбельная для мужчин

text: Подобно многим женщинам послевоенного времени, Клавдия одна воспитывала сына. Они были верными друзьями и союзниками против всех невзгод. Однажды в их доме появилась красивая и беспечная девушка. Мать старалась не мешать сыну быть счастливым. Но случилось несчастье: фронтовое ранение дало о себе знать — и женщина ослепла…


title: Колыбельная для мужчин

text:
В эпизодах:
(и другие)


title: Команда «33»

text: «Команда „33“» — художественный фильм режиссёра Николая Гусарова, снятый по мотивам повести Альберта Лиханова «Воинский эшелон» на Свердловской киностудии в 1987 году.


title: Команда «33»

text: Происходит призыв на военную службу. Молодые парни, получили из военкомата повестки и, пройдя медкомиссию, проводят оставшиеся до начала службы дни по-разному: кто-то гуляет на дискотеке, кто-то в компании друзей на природе, а кто-то даже хулиганит, устраивая драку. Подполковник Никитин с группой офицеров сопровождает призывников в особом воинском эшелоне к месту службы будущих морских пехотинцев — на Дальний Восток. Добираться туда им предстоит несколько суток. Именно здесь в вагонах этого поезда, когда нет уже рядом пап и мам, молодым призывникам предстоит начинать проявлять характер и получать первый опыт настоящей армейской жизни.


title: Команда «33»

text: Фильм в конце 80-х показывался призывникам как наглядное пособие для службы в армии.В эпизодах:


title: Команда «33»

text: Юлия Джербинова, Наталья Корнеева, Татьяна Агрызкова, Ольга Беляева, Яна Чабан, Николай Гусаров, Юрий Алексеев, Евгений Каплун, Александр Морозов, Леонид Осокин, Любовь Теплова, Александр Папченко Софья Тиунова, Александр Мякушко, Сергей Рогожин, Георгий Бовыкин, Михаил Стрелков, Евгений Койчиев, Константин Барсуков, Александр Антонов, Валерий Микрюков.В фильме звучат песни Алексея Могилевского, групп «Ассоциация содействия возвращению заблудшей молодёжи на стезю добродетели» и «Первоуральск», а также «Танец с саблями» Арама Хачатуряна, «Главное, ребята, сердцем не стареть» Льва Барашкова и «The Final Countdown» группы «Europe». На дискотеке, в самом начале фильма, играет песня «Hey You» группы Modern Talking.


title: Команда «33»

text: "Альбом «Команда 33»"


title: Командировка (фильм)

text: «Командиро́вка» — художественный фильм, киноповесть режиссёра Юрия Егорова.


title: Командировка (фильм)

text: Инженер-конструктор сельскохозяйственной техники Михаил Щербаков вместо отпуска отправляется в деревню. Спроектированный им трактор не работает в одном из колхозов. Обстоятельства заставляют его задержаться намного дольше, чем он рассчитывал.


title: Кадкина всякий знает

text: «Кадкина всякий знает» — советский художественный фильм, снятый на киностудии Ленфильм в 1976 году.


title: Кадкина всякий знает

text: Возвращающийся домой солдат Кузьма Кадкин (Георгий Бурков) в поезде рассказывает, как хорошо он жил до войны, и что в районе его каждый знает. Случайная попутчица, молодая мать, оставляет своего ребёнка, полуторагодовалого мальчика, Кадкину, чтобы на разъезде сбегать за водой, но отстаёт от поезда. Кузьме ничего не остаётся, как принести младенца домой. Кум Кадкина (Борис Новиков) по дурости предполагает, что это его ребёнок, и высказывает эту мысль вслух. Кузьма пытается объяснять, где он взял ребенка, но никто ему не верит: ни односельчане, ни собственные дети, ни жена. Начинающий говорить ребенок ненароком назвал его папой, это усугубило положение. Кадкин пытается встроиться в мирную жизнь, это тяжело дается - сказывается разруха, послевоенный голод, охладение жены, слухи в деревне. Заболевшего ребенка приходится везти в больницу, а там чтобы его оформили, приходится спешно "усыновить". В конце фильма вернувшихся из больницы Кадкина с женой и ребенком встречает потерявшаяся мать.


title: Каждый вечер в одиннадцать

text: «Каждый вечер в одиннадцать» — советский художественный фильм режиссёра Самсона Самсонова. Премьера фильма состоялась 22 сентября 1969 года.


title: Каждый вечер в одиннадцать

text: Сценарий фильма написан Эдвардом Радзинским по мотивам рассказа азербайджанского писателя Анара «Я, ты, он и телефон».


title: Каждый вечер в одиннадцать

text:
Как-то вечером, в компании своих друзей холостяк Стас ради развлечения позвонил по номеру, цифры которого назвали его друзья, поставив шуточное условие: «Если ответит женщина, ты на ней женишься». Отозвался в самом деле приятный женский голос. Стас не решился признаться своей компании в этом, снова захотел услышать его, но не мог вспомнить номер телефона. Тогда он попросил каждого вспоминать свою цифру. Познакомившись с Людмилой, Стас понимает, что именно эта женщина его мечты.
Маргарита Володина: "Снимать будем уже холодной осенью, почти зимой, в Сочи. Гостиница большая, съёмочная группа, со всеми актёрами, техникой, гримёрами и костюмерами, разместилась в одном отеле. Закипела работа. В это время года было слишком сыро, и чтоб моя героиня не теряла вида, решено было сшить для меня маленький парик со стрижкой "под мальчика". Позже мне рассказывали, что девчонки, придя в парикмахерскую, просили о причёске "под Володину". Фасон этой стрижки не был оригинальным, но с экрана, наверное, впечатлял" .


title: Каждый вечер в одиннадцать

text: Михаил Ножкин: «Очень люблю эту картину. Фильм прошёл, рецензии были так себе, средние, на четвёрку. А зрительский вал — фантастический. Мешки писем. Его смотрели по пять-шесть раз. Мы коснулись очень важной темы: как найти свою половину, создать семью, подойти к понравившейся девушке. Именно человеческая история людей тронула. Чистота отношений. И вот результат — через полгода пришло грозное письмо из Министерства связи в Союз кинематографистов: «Вы понимаете, что у нас уже полгода все телефонные линии с десяти вечера до часа ночи забиты? Никто не может дозвониться». Ко мне столько раз люди подходили и говорили — мы благодаря вам и вашему фильму познакомились по телефону и очень дружно живём. Вы у нас как крёстный отец. Чистое влияние искусства».


title: Каждый вечер в одиннадцать

text: В фильме звучит песня «Говори со мной» в исполнении вокально-инструментального оркестра «ВИО-66» (музыка Эдуарда Артемьева, текст песни Михаила Матусовского).


title: Комедия ошибок (фильм)

text: «Комедия ошибок» — советский двухсерийный цветной телевизионный художественный фильм-комедия, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1978 году режиссёром Вадимом Гаузнером по мотивам одноимённой пьесы Уильяма Шекспира.


title: Комедия ошибок (фильм)

text: Много лет назад две пары близнецов оказались разлучены и даже не знали о существовании друг друга.


title: Комедия ошибок (фильм)

text: В Эфесе волею судеб оказываются близнецы Антифол Сиракузский и Антифол Эфесский и их слуги, которые так же, как и хозяева, — братья-близнецы… Весь фильм они никак не могут встретиться, зато изрядно путают окружающих, которые не различают близнецов. Возникает множество ошибок… Антифол Сиракузский попадает в дом Эфесского и его принимают за хозяина и жена, и её сестра, в которую он влюбляется. А Антифол Эфесский неожиданно для себя оказывается в роли отверженного.


title: Комедия ошибок (фильм)

text: Слуги Дромио Эфесский и Дромио Сиракузский также попадают в странные ситуации. Они путают хозяев, их путают знакомые и т. д.