title: Cardcaptor Sakura

text: Окава попросила художниц, особенно Мокону, при рисовании использовать тонкие линии и попытаться выражать происходящее через изогнутые линии, а не через прямые. Стиль рисунка, унифицировавший всё произведение, был выбран с самого начала работы. Окава хотела, чтобы произведение получилось «лёгким и милым», поэтому просила художниц не использовать большое количество чернил и сделать страницы светлее. Было решено, что в манге будет изображено множество цветов, по этой причине Нэкои даже искала в книгах различные изображения цветов, а при рисовании пыталась избежать изображения одного и того же цветка более чем один раз в одной главе. Сацуки Игараси отмечала, что группе «никогда ранее не приходилось рисовать так много цветов в одной манге», однако они решили, что розы использоваться не будут. Поначалу группа "CLAMP" хотела включить в мангу сцены превращения Сакуры в волшебницу, но так как во многих мангах о девочках-волшебницах героини были одеты в одинаковую одежду, то группа решила, что Сакура будет носить разные костюмы; по их мнению, «девушке скучно постоянно одеваться в один и тот же наряд».


title: Cardcaptor Sakura

text: Джейсон Томпсон и Сайга Киёси отмечали, что основная тема манги "Cardcaptor Sakura" — любовь и человеческие отношения. В ней показаны многие формы любви, включая братскую любовь, детское увлечение, безответную любовь и настоящую любовь. Подчёркивался также тот факт, что «Сакура принимает любовь в различных её проявлениях». В нескольких главах создатели даже пренебрегали показом Карт Клоу, чтобы сфокусировать внимание читателя на отношениях между Сакурой и окружающими её персонажами. Каждое такое чувство было представлено создателями таким, каким они его видели, при этом группа "CLAMP" старалась показать всё так, чтобы избежать критики за некорректность показа. В частности, романтические отношения между школьницей Рикой Сасаки и её учителем Ёсиюки Тэрадой представлены как совершенно невинные и взаимные чувства, хотя с другой точки зрения подобные отношения можно рассматривать как отклонение. Зак Бертши писал, что эмоциональность произведения сочетается с ироничностью.


title: Cardcaptor Sakura

text: Дени Кавалларо сравнивает произведение с воспитательным романом, созданным в «эмоциональной и яркой формах», и описывает его как «хронику соблазнов, которые должны испытать дети на пути к взрослой жизни». В отличие от других представителей жанра, например, «Сейлор Мун», Сакура не превращается в более зрелую и мужественную героиню, а, напротив, остаётся ребёнком на протяжении всего сюжета. Автор также отмечает нетипичность персонажа Керо, который верит в то, что «поиск карт важен как для Сакуры, так и для него самого». Подчёркивая схожесть Карт Клоу с картами Таро, Кавалларо пишет, что данная параллель была проведена авторами сознательно, чтобы выделить скрытую тему судьбы, которая меняется в лучшую или худшую стороны в зависимости от того, насколько хорошо Сакура справляется с поиском карт. Схожесть Карт Клоу с картами Таро подчёркивал также и Джейсон Томпсон.


title: Cardcaptor Sakura

text: Для аниме-сериала было создано 6 музыкальных композиций.


title: Cardcaptor Sakura

text: Также было создано 3 композиции для анимационных фильмов.


title: Cardcaptor Sakura

text: Манга "Cardcaptor Sakura" была написана и проиллюстрирована художницами группы "CLAMP", и выпускалась в ежемесячном журнале сёдзё-манги "Nakayoshi" в период с мая 1996 года по июнь 2000 года. Отдельные главы были собраны и опубликованы в 12 танкобонах издательством Kodansha; первый танкобон вышел в свет 22 ноября 1996 года, последний — 31 июля 2000 года. Также издательство "Kodansha" с мая 2000 по июль 2001 года выпускало первые шесть томов одновременно на японском и английском языках, что являлось частью эксперимента, призванного помочь японским детям в изучении английского языка. Позднее серия манги на английском языке была лицензирована компанией Tokyopop для продаж в Северной Америке, и издательство "Kodansha" прекратило выпуск двуязычных изданий. В период с 5 марта 2004 года по 2 февраля 2005 года издательством "Kodansha" выпускалось переиздание оригинальной манги в твёрдом переплёте.


title: Cardcaptor Sakura

text: Компания "Tokyopop" занималась выпуском манги до августа 2003 года. Первоначально компанией было выпущено шесть томов, подстроенных под западный формат — текст в манге читался не справа налево, как при традиционном японском порядке чтения манги, а слева направо. Позднее все эти тома были переизданы в двух сборниках, каждый из которых содержал три тома, с восстановленным оригинальным порядком чтения, и в последующих томах порядок также был сохранён. Тома с седьмого по двенадцатый были выпущены Madman Entertainment под заголовком "Master of the Clow", который задумывался сотрудниками "Tokyopop" изначально. Компания "Madman Entertainment" использовала английский перевод, созданный "Tokyopop", чтобы выпускать мангу в Австралии и Новой Зеландии. Издательство Dark Horse Comics опубликовало английское издание манги в четырёх однотомниках, по три изначальных тома в каждом. Первый такой однотомник был выпущен в октябре 2010 года, второй — в июле 2011 года, и третий — в январе 2012 года. Манга также была лицензирована местными издательскими компаниями во многих странах мира: во Франции (Pika Édition), в Италии (Star Comics), в Германии (Egmont Manga & Anime), в Бразилии (Editora JBC), на Тайване (Ever Glory Publishing), в Испании ("Ediciones Glénat"), в Аргентине (Editorial Ivrea) и в Мексике ("Editorial Toukan").


title: Cardcaptor Sakura

text: 70-серийное аниме, созданное студией Madhouse на основе оригинальной манги и разделённое на 3 сезона, было показано по японскому телевидению. Показ первого сезона, состоящего из 35 серий, проходил с 7 апреля по 29 декабря 1998 года. Второй сезон, содержащий всего 11 серий, демонстрировался между 6 апреля и 22 июня 1999 года. Третий сезон, содержащий 24 серии, показывался с 7 сентября 1999 года по 21 марта 2000 года. Группа "CLAMP" принимала активное участие в создании аниме-адаптации своего произведения; Нанасэ Окава участвовала в составлении сценария аниме, Мокона наблюдала за созданием костюмов и дизайна Карт Клоу. Сериал также транслировался за пределами Японии по спутниковому каналу Animax и позже распространился среди соответствующих телесетей по всему миру. В конце 90-х годов сериал был выпущен компанией Bandai Visual на видеокассетах, лазерных дисках, и DVD-дисках. В 2009 году компанией Geneon Entertainment аниме было выпущено также и в формате Blu-ray.


title: Cardcaptor Sakura

text: Компания "Nelvana" приобрела лицензию для дистрибуции аниме на территории Северной Америки, сериал был дублирован на английский язык и выпущен под названием "Cardcaptors". Первоначальная версия дубляжа полностью и без изменений охватила все 70 серий, однако затем имена некоторых персонажей были изменены, часть японского текста была подстроена под английский вариант, а спорные моменты (такие как однополые отношения) были вырезаны. Песни в открывающей и закрывающей заставках также были переведены и исполнены на английском языке, а оригинальная музыка и звук в сериале были полностью переделаны. Сериал транслировался в Австралии по каналам Network Ten и Cartoon Network, в Германии (Fox Kids), в Ирландии (RTÉ Two), в Великобритании (CiTV), в Канаде (Teletoon) и в других странах мира. В Южной Азии сериал транслировался по каналу Animax. В Германии первые 24 серии были лицензированы компанией Universum Anime и выпускались на 6 DVD-дисках в период с 14 ноября 2005 года по 9 октября 2006 года.


title: Cardcaptor Sakura

text: В Соединённых Штатах Америки сериал "Cardcaptors" впервые транслировался с 17 июня 2000 года по 14 декабря 2001 года по каналу Kids' WB. Версия, показанная по этому каналу, была сильно урезана, серии были переставлены местами, а некоторые из них вообще не вошли в показ. Сделано это было для того, чтобы сериал стал интересен мужской аудитории, так как она являлись основной зрительской аудиторией канала. Первая серия "Cardcaptors" называлась "Sakura’s Rival" («У Сакуры появляется соперник!»), которая в оригинальной версии сериала была восьмой по счёту, таким образом показ начался с появления в сериале Сяолана. В общей сложности сериал насчитывал 39 серий с нарушением исходного порядка их показа, но всё же он завершился показом оригинальной последней серии («Сакура и её истинные чувства»). Имена персонажей также были изменены: Сакура Киномото получила имя Сакура Авалон, Томоё Дайдодзи — Медисон Тайлор, а Кахо Мидзуки — Лайла Маккензи.


title: Cardcaptor Sakura

text: С ноября 2000 года по июль 2002 года выпуском "Cardcaptors" занималась компания Pioneer Entertainment, выпустившая сериал на 9 видеокассетах и на дисках DVD. Этой же компанией на 18-ти DVD-дисках была выпущена полная оригинальная версия сериала "Cardcaptor Sakura" в исходным озвучиванием на японском языке с английскими субтитрами.


title: Cardcaptor Sakura

text: Студия Madhouse создала два 82-минутных анимационных фильма в качестве дополнения к аниме-сериалу. Первый фильм под названием "Cardcaptor Sakura: The Movie" был выпущен 21 августа 1999 года. Действие фильма происходит между первым и вторым сезонами аниме: Сакура и её друзья отправляются в Гонконг, где сталкиваются с мстительным духом, когда-то пострадавшим от рук Клоу Рида. Фильм был выпущен на VHS, LD, и DVD в Японии в феврале 2000 года. "Nelvana" выпустила фильм на английском языке, сохранив исходное название и сюжет. Как и в случае с аниме-сериалом, "Pioneer Entertainment" выпустила фильм полностью, включив в него оригинальное озвучивание с английскими субтитрами. Обе версии фильма были выпущены на VHS и DVD в марте 2002 года.


title: Cardcaptor Sakura

text: Второй фильм "Cardcaptor Sakura Movie 2: The Sealed Card" был выпущен в Японии 15 июля 2000 года. В нём показано окончание аниме-сериала; Сяолан возвращается в Токио в надежде получить ответ Сакуры на признание в любви, а Сакура в свою очередь сама собирается признаться ему, но всё прерывается внезапным появлением 53-й Карты Клоу. Фильм был выпущен в форматах LD (в ограниченном издании) и DVD в январе 2001 года, и в формате VHS в июле того же года. Выпуском фильма в Северной Америке занималась компания "Pioneer Entertainment", а английский дубляж с сохранением всех имён персонажей был сделан Bang Zoom! Entertainment. Оба фильма выходили в Северной Америке, пока осенью 2007 года "Pioneer Entertainment", переименованная к тому времени в Geneon Universal Entertainment, не прекратила их прямое распространение. Также был создан дополнительный короткометражный фильм "Leave it to Kero!", являющийся театрализованным дополнением ко второму фильму.


title: Cardcaptor Sakura

text: В качестве анонса к сериалу "Kodansha" в августе 1997 года выпустило объёмный компакт-диск под названием "CD Comic Cardcaptor Sakura", содержащий две песни, исполненных сэйю Сакуры и Томоё и фонограммы радиопостановок. По мотивам сериала были созданы две аудиопьесы, первая из них, "Sakura to Okaa-san no Organ", была создана по сценарию, написанному Нанасэ Окавой, и выпущена в июле 1998 года. В ней описывается сон Сакуры, в котором её мать играет на музыкальном инструменте, а затем Сакура думает, что ей написать о своей матери для школьного проекта. Вторая аудиопьеса, "Sweet Valentine Stories", была выпущена в феврале 1999 года, в ней описывался один обычный день из школьной жизни Сакуры и её одноклассниц. Четыре сборника музыки из сериала выпускались с июля 1998 по март 2000. Они включали в себя фоновую музыку и основные песни из сериала. Две звуковые дорожки были созданы специально для анимационных фильмов, первая из них была издана в августе 1999 года, вторая — в августе 2000 года.


title: Cardcaptor Sakura

text: Шесть синглов в исполнении сэйю Сакуры, Тои, Кербероса, Томоё, Юкито и Сяолана были выпущены в июне 1998 года, каждый сингл содержал короткое музыкальное вступление. Альбом с песнями персонажей под названием "Cardcaptor Sakura Character Songbook" был выпущен в январе 1999 года и содержал как звуковые дорожки из предыдущих синглов, так и новые композиции, исполненные различными сэйю. Альбом под названием "Tomoeda Elementary Choir Club Christmas Concert", выпущенный в декабре 1999 года, состоял из семи песен, исполненных детским хором, в пяти из которых звучал голос , озвучивавшей Томоё. Сборник из 4 компакт-дисков "Complete Vocal Collection", содержащий основные песни сериала, звуковые дорожки синглов, ремиксы песен а также новую музыку, был выпущен в феврале 2001 года. Альбом, содержащий песни из сериала и фильмов, был выпущен компанией Victor Entertainment в декабре 2001 года. Сборник музыки "Cardcaptors: Songs from the Hit TV Series" из сериала "Cardcaptors" был выпущен Rhino Entertainment в сентябре 2001 года.


title: Cardcaptor Sakura

text: На основе сериала и фильмов всего было создано 10 видеоигр, которые были выпущены для различных игровых консолей, включая портативные. Жанр игр варьировался, здесь присутствовали и приключенческие, и ролевые игры. Первой игрой стала "Cardcaptor Sakura: Itsumo Sakura-chan to Issho!", выпущенная 15 мая 1999 года, а последней на текущий момент является игра "Cardcaptor Sakura: Sakura-chan to Asobo!", выпущенная 2 декабря 2004 года.


title: Cardcaptor Sakura

text: Издательство "Kodansha" выпустило шесть графических альбомов, один из которых содержал рисунки, созданные дизайнером персонажей сериала "Cardcaptor Sakura" Кумико Такахаси. Три альбома, основанные на манге, назывались "Cardcaptor Sakura Illustration Collection" и выпускались с августа 1998 года по декабрь 2000 года, а три других альбома под названием "Cheerio!", основанные на аниме-сериале, выпускались с апреля 1999 года по сентябрь 2000 года. Набор 52 Карт Клоу был выпущен в августе 1999 года, а в марте 2000 года была издана книга "Clow Card Fortune Book", где приводились примеры их использования в качестве аналога карт Таро. Книга "Cardcaptor Sakura Memorial Book" была опубликована в феврале 2001 года и содержала различные иллюстрации из манги, интервью, а также информацию о фирменных товарах, основанных на серии. Четыре аналогичных книги, каждая из которых именовалась "Complete Book", выпускались в 1999—2000 годах.


title: Cardcaptor Sakura

text: Аниме-комиксы "Cardcaptor Sakura", созданные авторами манги, в десяти томах публиковались с августа 1998 года по ноябрь 2000 года. Они покрывали первые два сезона аниме, хотя некоторые эпизоды в них были пропущены. Позднее, с марта 2001 по февраль 2002, публиковались ещё три тома, покрывшие аниме до 59 серии (некоторые эпизоды тоже были пропущены). Также на основе сериала были созданы и опубликованы четыре книги с картинками, и четыре книжки с наклейками.


title: Cardcaptor Sakura

text: Манга "Cardcaptor Sakura" была популярна среди японских читателей и занимала место в пятёрке лидеров продаж в то время, когда выходила в свет; после окончания публикации произведение продолжало фигурировать в списках бестселлеров. Таким образом, "Cardcaptor Sakura" стала одной из наиболее известных представителей жанра «махо-сёдзё» наравне с «Сейлор Мун» и Magic Knight Rayearth. В 2001 году манга получила награду Seiun Award как «Лучшая манга». В 2002 году оригинальное произведение вошло в программу фестиваля "Shoujocon", посвящённого анимации и комиксам для девушек. Персонажи произведения становились объектами косплея. Шенон К. Гэррити из The Comics Journal определила мангу как основополагающее произведение в жанре сёдзё, и похвалила развитие сюжета, начинающееся, по её мнению, со второй половины манги. Кристофером Бутчером из "Comics212" манга "Cardcaptor Sakura" была обозначена как «переломная работа» в искусстве создания манги. В обзоре "Manga Life" от Лизы Андерсон сюжетные линии, связанные с взаимодействием между персонажами, были обозначены, как представляющие особый интерес. Андерсон отметила, что манга отличается «большим разнообразием», подразумевая большое количество костюмов главной героини. Манга получала положительные отзывы за глубину сюжета. По мнению обозревателя из Anime News Network Роберта Энгьюена, "Cardcaptor Sakura" это необычная сёдзё-манга, которая «акцентирует внимание читателя на чувствах и эмоциях персонажей». Джейсон Томпсон, сравнивая оригинальную мангу с «Сейлор Мун», отнёс "Cardcaptor Sakura" к жанру сёдзё в чистом виде, тогда как «Сейлор Мун», по его мнению, несколько напоминает сёнэн.


title: Cardcaptor Sakura

text: В энциклопедии Manga: The Complete Guide Мэйсон Темплар заявил, что "Cardcaptor Sakura" «не просто лучшая манга для детей, а ещё и одно из лучших произведений манги, доступных на английском языке». Он похвалил группу "CLAMP" за креативность и проницательность, за то, что они создали мангу, которая «отлично распространялась среди публики» и за «историю, которая наполнена теплом, радостью и изумлением и является чем-то большим, чем просто набор глав». Манга упоминалась критиками, которые обозначали её, как привлекательную, а иногда даже чересчур привлекательную, при этом Лиза Андерсон отмечала, что произведение «имеет большое сходство с "Magic Knight Rayearth", и при всей своей прекрасности оно наполнено драматизмом». Художественный стиль манги положительно отмечался критиками — Энгьюен выделял детализованность и «прекрасно прорисованные изображения Карт Клоу», а в обзоре Tanuki Manga было высказано мнение, что от начала и до конца произведения «чувствуется рука мастера». О самих картах говорили, что они «искусно сочетают в себе магическую выдумку и реальность».


title: Cardcaptor Sakura

text: Аниме стало популярным среди японских телезрителей, несмотря на то, что транслировалось в непривычное для многих время. Аниме "Cardcaptor Sakura" завоевало Animage Grand Prix и было признано лучшим аниме 2000 года; в 2001 году в аналогичном списке сериал занял 2-е место. В 2001 году сериал занял 46-е место в списке 50 лучших аниме по версии журнала "Wizard". В мае 2000 лазерные диски с аниме занимали верхние позиции в продажах и были даже на первом месте. DVD-сборник, состоящий из 18 дисков, занимал восьмое место среди самых продаваемых DVD в Японии по состоянию на июнь 2000 года. Согласно рейтингу компании TV Asahi, аниме заняло 69-е место в списке "Top 100 Anime" () за 2005 год, а в аналогичном списке 2006 года располагалось уже на 44-м месте. Сотрудник журнала Animerica Кевин Леу считал, что аниме имеет «утончённый вкус», что позволяет ему нравиться как маленьким детям, так и более взрослой аудитории. По мнению Такаси Осигуити, аниме примечательно привлекательными персонажами, а также похвалы заслуживает стиль рисунка. Он также считал, что аниме «специально создано» для мужской аудитории, и при этом серия была привлекательна у поклонников за счёт уникального стиля "CLAMP", включавшего в себя «наличие харизматичных злодеев, появлявшихся в нужное время» и необычный элемент появления на главной героине каждый раз нового костюма. По мнению Винни Чоу, уровень анимации был «намного выше среднего для телевизионных сериалов», и особого внимания заслуживают сцены, где Сакура использует магию, которые отличаются уникальностью благодаря разным костюмам.


title: Cardcaptor Sakura

text: Зак Бертши из ANN похвалил "Cardcaptor Sakura" за чётко выраженный жанр махо-сёдзё и за «сочетание смешного, умного, красивого, трогательного и захватывающего в одном»; Бертши назвал аниме «лучшим шоу махо-сёдзё, которые когда-либо существовало»; похожее мнение высказал Джейк Годек из "THEM Anime". Анимация была охарактеризована, как «необычайно динамичная», отмечался дизайн персонажей и необычайный уровень детализации, имеющий место даже в сценах с большим количеством действия. И хотя аниме было признано достаточно шаблонным, это не умаляло радости от его просмотра. Аниме "Cardcaptor Sakura", нацеленное в основном на детскую аудиторию, хвалили за «наличие элементов, которые благоприятно воспринимаются каждым независимо от пола и возраста». Положительно была оценена также и музыка — Годек назвал открывающую и закрывающую заставки «бодрыми, весёлыми и прекрасно сочетающимися с общей привлекательностью сериала».


title: Cardcaptor Sakura

text: Сериал "Cardcaptors", показанный по каналу "Kids' WB", был плохо встречен критиками. Джейк Годек назвал его «худшей вещью, которая была создана на основе хорошего японского произведения», а о дубляже отозвался, как об «одном из худших, если не самом худшем переводе для телепрограммы». Он также раскритиковал сокращение сериала, сказав, что в результате этого «был разрушен сюжет», считая, что все не вошедшие в показ серии были нужны для того, чтобы полностью понять произведение. Адам Арнольд из "Animefringe" в обзоре первого DVD-диска "Cardcaptors" высказал мнение, что это «ни больше не меньше, чем просто попытка испортить любимое поклонниками аниме», а о дубляже сказал, что он «вообще не имеет ничего общего с оригиналом». Порядок показа серий был также раскритикован Арнольдом, в результате начала показа с оригинальной восьмой серии «осталось непонятным происхождение персонажей». Однако он всё же одобрил тот факт, что серии остались практически нетронутыми, и отметил голоса Карли Маккиллип (Сакура) и Риса Хубера (Сяолан), сказав, что это «были единственные голоса, выделявшиеся на фоне всего остального». Дариус Вашингтон в обзоре Ex.org также говорил о значительных расхождениях между оригиналом и "Cardcaptors"; в частности, он выразил недоумение заменой оригинального названия на "Cardcaptors". Он писал, что с самого начала сериала герои просто ищут карты, и никаких пояснений ни о них самих, ни об их мотивации не даётся. Вашингтон более позитивно отозвался о дубляже, заметив, однако, что голос Сакуры «немного староват для 10-летней девочки».


title: ПИК (группа компаний)

text: ПИК — российская девелоперская и строительная компания со штаб-квартирой в Москве. Крупнейший девелопер России.


title: ПИК (группа компаний)

text: Первая ипотечная компания (ПИК), впоследствии — Группа ПИК была основана в 1994 году Юрием Жуковым и Кириллом Писаревым.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2001 году в целях расширения девелоперской деятельности компания приобрела домостроительный комбинат № 2. ДСК-2 является третьим по величине домостроительным предприятием Москвы, ежегодный объем сдаваемой жилой площади превышает 450 тыс. м². ДСК-2 специализируется на строительстве индустриальных (панельных) многоэтажных жилых домов серии КОПЭ. Комбинат осуществляет полный цикл создания жилого панельного дома, включая производство внешних и внутренних железобетонных конструкций, фасадных решений, оконных блоков и прочих элементов здания.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2005 году ПИК приобрёл у «Интеко» еще один крупный московский домостроительный комбинат № 3 с производственной мощностью 500 тыс. м². Таким образом, ПИК создала мощное собственное крупнопанельное производство, позволяющее ежегодно выпускать до 1 млн м² жилья и стала одним из ведущих игроков на рынке панельного жилья.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2006 году ПИК приобрела компанию «Стройинвестрегион» и стала расширять девелоперскую деятельность в регионах России. Компания начала реализацию проектов в таких городах как Калининград, Ярославль, Калуга, Обнинск, Нижний Новгород, Таганрог, Новороссийск, Пермь, Омск.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2007 году компания приобрела комбинат железобетонных изделий № 480 в Алексине Тульской области.


title: ПИК (группа компаний)

text: В конце мая 2007 года было проведено IPO, в ходе которого её акционеры продали 15 % акций компании за $1,85 млрд. Капитализация группы по итогам IPO составила $12,3 млрд. В 2013 году компания провела дополнительное размещение акций. Акции Группы торговались на Лондонской фондовой бирже (LSE) и ММВБ. В июне 2017 года Компания провела процедуру делистинга с Лондонской фондовой биржи и консолидировала торги акциями на МБ.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2013 году на базе ДСК-2, ДСК-3 и ПИК-Автотранс была создана единая производственная база ОАО «ПИК-Индустрия».


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2014 году происходит смена генерального директора и всей команды.


title: ПИК (группа компаний)

text: В середине 2016 года было объявлено о покупке строительной компанией ПИК одного из крупнейших девелоперов в России — компании «Мортон». Сумма сделки не разглашается.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2008 году в связи с экономическим кризисом компания столкнулась с финансовыми трудностями. Строительство жилья за этот год сократилось по сравнению с 2007 годом почти в два раза — с 23 000 квартир (1,5 млн м²) до 12380 квартир (813 000 м²).


title: ПИК (группа компаний)

text: Кризис стал переломным моментом для деятельности компании. В 2008 году по решению Правительства РФ от 25.12.2008 г. Группа ПИК была включена в список системообразующих предприятий российской экономики. Но, несмотря на это, в апреле 2009 года основателям компании Кириллу Писареву и Юрию Жукову пришлось расстаться с контролем над компанией. В обмен на реструктуризацию задолженности они уступили 25 % акций своей девелоперской компании Сулейману Керимову (ООО «Нафта Москва»).


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2009 году компания получила государственные гарантии Правительства Российской Федерации.


title: ПИК (группа компаний)

text: В начале июня 2010 года по решению Мещанского районного суда Москвы была арестована недвижимость основателя компании Юрия Жукова. Данное имущество выступало залогом по задолженности «ПИКа» в размере $271,4 млн перед Номос-банком (ранее выкупленной им у Внешэкономбанка.. В начале июля 2010 года одна из структур группы, ООО «ПИК-Девелопмент» была признана банкротом. Общий размер требований кредиторов к этой организации составляет 1,7 млрд рублей.


title: ПИК (группа компаний)

text:
После острой фазы кризиса в 2010—2012 году ПИК восстановил и укрепил свои позиции на рынке. Национальное рейтинговое агентство присвоило группе индивидуальный рейтинг кредитоспособности на уровне «А». В 2014 году международное рейтинговое агентство Standard & Poor’s присвоило компании корпоративный кредитный рейтинг B/positive с положительным прогнозом.
В конце 2013 года стратегические инвесторы — Мамут Александр Леонидович и Гордеев Сергей Эдуардович приобрели у структур фонда «Suleyman Kerimov Foundation» пакет акций Группы Компаний ПИК.


title: ПИК (группа компаний)

text: В конце 2014 года компания получила уведомление об увеличении доли в акционерном капитале от президента и основного акционера компании Сергея Гордеева на 5 %. Таким образом, доля владения акций Сергея Гордеева изменилась с 24,9 % до 29,9 %.


title: ПИК (группа компаний)

text: Летом 2017 года президент группы «ПИК» Сергей Гордеев завершил сделку по выкупу долей у структур Александра Мамута (16 %) и Микаила Шишханова (9,8 %), по цене 280 рублей за одну обыкновенную акцию. Сергей Гордеев стал контролирующим акционером с 50,02 % акций ПИК.


title: ПИК (группа компаний)

text: Осенью 2017 года Сергей Гордеев стал владельцем 74,6 % акций ПИК, после завершения программы по выкупу акций принадлежавших компаниями Александра Мамута и Микаила Шишханова у миноритарных акционеров.


title: ПИК (группа компаний)

text: Основной акционер и президент ПИК — Сергей Гордеев. Ему принадлежит 74,6 % акций.


title: ПИК (группа компаний)

text: Группа ПИК специализируется на строительстве и реализации жилья комфорт-класса преимущественно в сегменте индустриального домостроения. С начала деятельности (1994 год) ПИК построил более 19 млн м² жилья, обеспечив квартирами более 300 тысяч семей. Компания осуществляет свою деятельность в 9 российских регионах России, с фокусом на Москву и Московскую область.


title: ПИК (группа компаний)

text: ПИК ведёт работу по реализации обширного диверсифицированного портфеля проектов. Земельный банк компании ПИК по состоянию на 31 декабря 2017 года составил. В 2018 году Группа ПИК реализует более 30 проектов комплексной застройки в столичном регионе, большинство из которых сосредоточено в сегменте доступного жилья. При этом в портфеле компании есть и проекты бизнес-класса: «Вавилова 4», Vander Park, «Вавилова 4», «Мосфильмовская».


title: ПИК (группа компаний)

text: В группу «ПИК» входит свыше 50 подразделений в различных регионах России, штат сотрудников насчитывает около 13 000 человек. Группа имеет аккредитацию в 18 крупнейших российских банках.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2017 году Аналитическое кредитное рейтинговое агентство (АКРА) присвоило Группе ПИК рейтинг кредитоспособности на уровне «BBB+» — самый высокий среди российских девелоперов. Международный кредитный рейтинг от Standard & Poor’s подтверждён на уровне «В». Эксперт РА в 2017 году присвоил ГК ПИК кредитный рейтинг на уровне «А-» со стабильным прогнозом.


title: ПИК (группа компаний)

text: Решением Правительства РФ компания ПИК включена в перечень системообразующих предприятий российской экономики.


title: ПИК (группа компаний)

text: ПИК имеет в своем составе собственную проектную фабрику и современный производственный комплекс, который включает в себя: Алексинский завод ЖБК, Наро-Фоминский завод ЖБК, Очаковский завод ЖБК, завод НСС («Новые строительные системы», город Обнинск), завод железобетона «Волга-Форм». Также в комплекс входят бетоносмесительные узлы, производства полуфабрикатов для всей номенклатуры изделий, производства закладных деталей, оснастки, опалубки и др. Мощность всего производственного комплекса составляет 1,5 млн м² домокомплектов сборного железобетона и 500 тыс. м² фасадных конструкций СЭМ («Суперэффективный монолит») в год.


title: ПИК (группа компаний)

text: Сейчас ПИК возводит дома 2 основных серий: ПИК (индустриальное жилье) и СЭМ. Фундамент и 1 этаж домов серии ПИК состоят из монолита, а со 2 этажа используются панели, облицованные плиткой.


title: ПИК (группа компаний)

text: Большинство домов не имеют балконов, при этом в домах есть кладовые для жителей, а фасады оборудованы корзинами для кондиционеров. Это позволяет сохранить архитектурный облик фасадов.


title: ПИК (группа компаний)

text: ПИК сотрудничает как с европейскими, так и с российскими партнёрами в области архитектуры, дизайна и инженерии, такими как: Cie, Gillespies, Steer Davies Gleave, John MeAslan+Partners, Urbica, RuGBSC, Aukett Swanke и Buromoscow


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2015 году компания внедрила ПИК-Стандарт — свод правил, по которым возводятся все новые проекты. Он описывает все параметры жилого района: от внешнего вида фасадов до количества розеток в квартире.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2018 году компания открыла новое направление ПИК Аренда — сервис по долгосрочной аренде жилой недвижимости.


title: ПИК (группа компаний)

text: Выручка компании за 2013 год по МСФО составила 62,5 млрд рублей. Чистый долг ПИК по состоянию на 31 декабря 2013 года сократился на 20,1 млрд рублей и составил 18,0 млрд рублей (2012 г.: 38,1 млрд рублей). Чистый долг компании по состоянию на 31 декабря 2012 года составил 37,1 млрд руб, что на 5,7 млрд рублей меньше по сравнению с предыдущим годом.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2013 году было запущено 52 новых проекта (в 2012 году — 49 новых проектов). Объём продаж вырос на 2,9 % и составил 677 тыс. м² жилой недвижимости. Общий объем денежных поступлений в 2013 году вырос на 10,8 %, в то время как объем поступлений от розничной продажи недвижимости увеличился на 32,3 % по причине сознательного снижения менее доходных оптовых сделок. Чистая прибыль в 2013 году увеличилась более чем в 2,3 раза до 7,4 млрд рублей.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2014 году общие продажи «ПИК» упали на 8,4 %, до 620 тыс. м², а выручка от продаж снизилась на 19,1 %, до 50,95 млрд руб. Общая выручка группы за 2014 год снизилась с 74,8 млрд руб. до 61,7 млрд руб., или на 17,5 %.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2015 году компания вывела на рынок 12 новых проектов (всего 50 новых корпусов). Продажи недвижимости выросли до 625 тыс. м?, общая выручка компании составила 68,7 млрд руб.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2016 году, как и в предыдущем, компания вывела на рынок 12 новых проектов, на продажу было выставлено 63 новых корпуса. Общая выручка девелопера возросла за год на 47,2 %, до 101,2 млрд руб, а объем продаж недвижимости увеличился более, чем на 50 %, до 950 тыс. м?.


title: ПИК (группа компаний)

text: В 2017 году компания начала реализацию 11 новых проектов и 99 новых корпусов. Общая выручка увеличилась на 203,4 % и составила 175,1 млрд рублей. Выручка от продажи недвижимости увеличилась на 214,5 % и составила 169,9 млрд рублей. Объём готовой недвижимости, переданной покупателям, вырос на 210,4 % и составил 1 887 тыс. м².


title: ПИК (группа компаний)

text: За I квартал 2018 года компания выставила на продажу 21 новый корпус. Общий объём поступлений денежных средств увеличился на 26,9 % до 57,0 млрд рублей с 44,9 млрд рублей в I квартале 2017 года. Объём поступлений денежных средств от продаж недвижимости увеличился на 36,9 % и составил 53,8 млрд рублей по сравнению с 39,3 млрд рублей в первом квартале 2017 года.


title: ПИК (группа компаний)

text: С 2005 года ПИК участвует в решении проблем обманутых дольщиков других недобросовестных строительных организаций таких как ЗАО «Стройметресурс», ООО «Компания Стройиндустрия», КТ «Социальная инициатива», которые не выполнили своих обязательств перед покупателями. Компания завершила строительство более 20 жилых домов и передала обманутым дольщикам 3300 квартир.


title: ПИК (группа компаний)

text: Также завершает строительство ЖК «Западные ворота столицы» в подмосковном Одинцове. Возведение жилого комплекса началось в 2004 году и было заморожено в 2006 году. На его дострой привлекались новые инвесторы, которые также не выполнили свои обязательства. Строительство двух шестисекционных домов — 2-го и 3-го корпусов — было возобновлено в ноябре 2016 года новым инвестором ПИК, и осенью 2017 года дольщики 2 и 3 корпусов получили ключи.


title: ПИК (группа компаний)

text: Важное значение компания уделяет строительству социальной инфраструктуры – школ, детских садов и поликлиник. За период с января 2014 года по июнь 2018 года компания построила 11 школ и 20 детских садов, обеспечив 13 530 мест в детских образовательных учреждениях столичного региона. До конца 2018 года компания планирует ввести ещё 5 школ и 6 детских садов, в совокупности рассчитанных на 6 070 детей. Все детские социальные объекты компания сдает полностью укомплектованными мебелью, оборудованием, игрушками и всем необходимым для учебы, развития, комфортного и познавательного досуга.


title: ПИК (группа компаний)

text: В ноябре 2018 года Группа ПИК оказалась в центре общественного внимания из-за строительного конфликта в московском районе Кунцево. Собственники жилья выступают против проекта реконструкции 47-48 кварталов Кунцево в Москве, осуществляемого компанией ПИК. Проект предполагает снос 37 малоэтажных 3,4,5-этажных домов и возведения на их месте высотного коммерческого жилья. В группах активистов в соцсетях происходящее описывалось фразами «Кунцево в огне», «Это наша земля» и «Враг у ворот».


title: ПИК (группа компаний)

text: ПИК утверждает, что действует законно - на основании постановления московского правительства о реконструкции кварталов 47 и 48, принятого в 2017-м году. Его оппоненты заявляют, что московские власти, а вместе с ними и застройщики, игнорируют решения домовых собраний, не согласившихся со сносом и переселением. Как и в массе других случаев, касающихся строительных конфликтов, недовольные утверждают, что публичные слушания по проекту были сфальсифицированы и с участием специально завезенных для этого людей. Местные жители оспорили данное постановление в Мосгорсуде, а затем и в Верховном Суде, но проиграли процесс.


title: ПИК (группа компаний)

text: Хотя постановление правительства Москвы №903, утверждающее проект планировки кварталов, было выпущено еще в 2017 году, и по нему проходили публичные слушания, острая фаза противостояния с жителями началась, когда на месте предполагаемой стройплощадки стартового дома, расположенной вплотную к трем существующим пятиэтажкам, появилась строительная техника в сопровождении бойцов ЧОПа. Дело дошло до силового столкновения: компания выставила несколько десятков охранников, которые, при поддержке полиции, жестко выдавливали жителей из собственного двора.


title: ПИК (группа компаний)

text: Конфликт получил широкий общественный резонанс и освещение в СМИ, включая федеральные и региональные телеканалы. Строительные работы временно приостановлены. Собственники жилья продолжают борьбу в судах, на митингах, и пикетах у головного офиса Группы ПИК.


title: Тэдзука, Осаму

text: Осаму Тэдзука внёс значительный вклад в дело становления манги и аниме. За свою карьеру он создал около 500 манг, за что был удостоен многих премий и наград. Тэдзуку часто называют «богом манги», поскольку именно его работы принесли соответствующим стилевым направлениям популярность в Японии. Кроме того, Тэдзука считается основателем современной японской манги. Он оказал существенное влияние на эволюцию манги и аниме, заложив основы их будущего развития. Многие художественные приёмы Тэдзука перенял у Уолта Диснея. Стиль Тэдзуки оказал влияние на многих художников-мангак того времени; некоторых из них он непосредственно обучал искусству рисования. Автор, по заявлению специалистов, был крайне трудолюбив и работал над своими произведениями практически непрерывно. Он был женат на Эцуко Окаде и имел троих детей.


title: Тэдзука, Осаму

text: Осаму Тэдзука родился 3 ноября 1928 года в городе Тоёнака, префектура Осака. Он был старшим из троих детей в семье. Своё детство он провёл в городе Такарадзука. Его отец увлекался фотографией и был поклонником кино; имея дома кинопроектор, он часто демонстрировал семье зарубежные фильмы, в частности, американские мультипликационные короткометражные фильмы и фильмы Чаплина. Мать же очень любила театр Такарадзука, особенностью которого было то, что все роли исполнялись женщинами. Тэдзука унаследовал от родителей оба увлечения. С детства Тэдзука познакомился с достижениями мировой культуры, в том числе и российской, и с наиболее популярной довоенной японской мангой: Norakuro, Bouken Dankichi, Kasei Tanken. Он также был поклонником творчества Уолта Диснея и Макса Флейшера; дома он часто смотрел мультфильмы о Микки Маусе и коте Феликсе. Ещё одним увлечением мальчика было чтение романов. Он любил научно-фантастические работы писателя Дзюдзо Унно, а также романы «Война и мир» Льва Толстого и «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского. С 11 лет он начал носить очки. Будучи школьником, он создал экспериментальный мультфильм, прокрутив три сотни заранее заготовленных рисунков через проектор. Когда юный Тэдзука начал проявлять интерес к рисованию, родители оказывали ему поддержку в его начинаниях, хотя надеялись, что в будущем мальчик пойдёт по стопам отца и станет врачом. Рисовать комиксы автор начал во время Второй мировой войны, которая оказала огромное влияние на его творчество. В своих первых работах он, будучи увлечённым энтомологией, подписывался именем «Осамуси» (). Увлечение насекомыми нашло своё отражение и в последующих работах мангаки — в них он часто изображал большое количество бабочек, кузнечиков, стрекоз, мух и других насекомых.


title: Тэдзука, Осаму

text: В 1944 году Тэдзука был мобилизован на производство асбестового шифера для военных целей. После войны он начал активно участвовать в деятельности театра Такарадзука, в частности, писал короткие истории для поклонников театра. В 1945 году Тэдзука попал на просмотр анимационного фильма , который произвёл на него настолько сильное впечатление, что он решил стать аниматором. Однако в Осаке у него не было такой возможности, к тому же профессия аниматора в послевоенной Японии считалась бесперспективной. Тогда Тэдзука решил пойти другим путём и стать мангакой. Впоследствии Тэдзука писал о том, что данный фильм привлёк его не столько своей тематикой (он не поддерживал идею создания анимационных фильмов в целях пропаганды), сколько качеством анимации. Тяжёлые послевоенные годы развили в юноше стремление к миру и уважение любой формы жизни.


title: Тэдзука, Осаму

text: В период 1944—1945 гг. Тэдзука рисовал мангу Shouri no Hi Made, которая так и не была опубликована. В ней автор изобразил героев популярных американских и японских комиксов, участвующих в войне. Первая профессиональная манга Тэдзуки — четырёхкадровая Maachan no Nikkicho (1946), имевшая значительный успех у читательской аудитории. Манга Тэдзуки Shin Takarajima, опубликованная в 1947 году, достаточно быстро принесла известность автору и особенно привлекла внимание юных читателей. В этот период Осаму Тэдзука обучался на медицинском факультете Осакского университета, который успешно закончил в 1958 году, а в 1961 году защитил кандидатскую диссертацию в Нарском префектурном медицинском университете, однако в дальнейшем по своей медицинской специальности не работал. Тэдзука также занимался рисованием манги, известной как «акахон» (), в которой использовались преимущественно одноцветные чернила, а на обложках доминировал ярко-красный или оранжевый цвет. Первые послевоенные годы он впоследствии вспоминал как период наибольшей свободы для художественных деятелей в Японии. В период с 1948 по 1951 год автор написал свою научно-фантастическую трилогию: Lost World, Metropolis и Next World. Он рассказывал, что при работе над мангой Metropolis основывался на собственных знаниях об одноимённом фильме Фрица Ланга, хотя сам фильм он не смотрел. В период начала своей профессиональной карьеры (1946—1947 гг.), опасаясь, что издательства сочтут его слишком молодым и не будут относиться к его работам всерьёз, Тэдзука прибавил себе два года, сообщая, что родился не в 1928, а в 1926 году.


title: Тэдзука, Осаму

text: В 1952 году Тэдзука переехал в Токио, так как среди столичных издательств значительно возрос спрос на его работы, а сам автор обычно принимал поступающие ему предложения от редакций журналов. В Токио к нему приезжали учиться многие ставшие впоследствии известными мангаки: Сётаро Исиномори, Абико Мотоо, Хироси Фудзимото и др.. Они же помогали ему в различных рутинных задачах, таких как заполнение тёмных пространств в иллюстрациях, рисование рамок на страницах и т. п. Таким образом, Тэдзукой была заложена система, при которой над мангой работают основной автор и несколько его ассистентов. В период 1951—1952 гг. Тэдзукой для журнала Manga Shonen были нарисованы японские варианты комиксов о Бэмби и Пиноккио. В период с 1953 по 1966 год Тэдзука с перерывами рисовал мангу Ribbon no Kishi, ставшую одной из первых работ жанра «сёдзё». Позднее автор рассказывал, что создать это произведение ему помогло увлечение театром Такарадзука.


title: Тэдзука, Осаму

text: 4 октября 1959 года Тэдзука женился на Эцуко Окаде. От этого брака у него впоследствии родился сын Макото, ставший впоследствии режиссёром, и две дочери — Румико и Тико.


title: Тэдзука, Осаму

text: В 1960 году по мотивам манги Тэдзуки Gokuu no Daibouken студией Toei Animation был снят полнометражный анимационный фильм Saiyuki; автор непосредственно принимал участие в работе над фильмом. Для него это был первый опыт работы над коммерческим анимационным фильмом. Осаму Тэдзука был недоволен тем, что американские мультсериалы пользуются в Японии бо́льшей популярностью, чем аниме. Желая исправить эту ситуацию, он в 1961 году организовал анимационную студию Tezuka Osamu Production, год спустя переименованную в Mushi Production. Тэдзука ставил своей целью создание как коммерческой, так и экспериментальной анимации. В 1962 году на студии было создано экспериментальное полнометражное аниме Aru Machikado no Monogatari, которое, однако, не принесло автору ожидаемого успеха. А в 1963 году начался выпуск культового аниме-сериала Tetsuwan Atom, созданного по одноимённой манге Тэдзуки и имевшего колоссальный успех. Идею создания телесериала по мотивам данной манги Тэдзуке предложил Юсаку Сакамото, один из режиссёров фильма Aru Machikado no Monogatari, в надежде на то, что сериал станет первым прибыльным творением студии. В том же году художник впервые посетил США, где уже начался показ сериала Tetsuwan Atom. Свои впечатления от поездки он позднее отразил в автобиографической манге Gachaboi Ichidaiki. В 1965 году на студии Mushi Production был снят цветной сериал Jungle Taitei. Тэдзука также заложил основы эротических аниме, выпустив фильмы Senya Ichiya Monogatari и Cleopatra. В 1967 году он организовал выпуск ежемесячного журнала COM. Помимо рисования манги и работы над анимацией Тэдзука писал статьи о комиксах, кинофильмах, театре, образовании, музыке и на другие темы.


title: Тэдзука, Осаму

text: В 1968 году вышел телесериал Vampire студии Mushi Production, в котором сочеталась анимация и съёмки живых актёров. В коммерческом плане этот экспериментальный сериал оказался провальным. В том же году Тэдзука организовал издательскую компанию Tezuka Productions, ставшую позднее анимационной студией. В 1969 году была издана книга Осаму Тэдзуки «Учебный курс манги». Благодаря Тэдзуке с середины 1960-х годов аниме-сериалы приобрели такую популярность среди зрителей, что те начали постепенно терять интерес к игровому кино. Создавались новые аниме-студии, среди которых были Tokyo Movie Shinsha и Tatsuno Production. В 1970 году Тэдзука покинул пост руководителя Mushi Production. Впоследствии он стал проявлять интерес к некоммерческой анимации. В этот же период Тэдзука начал создание ещё одной манги под названием Buddha — авторской интерпретации биографии Будды. С 1981 по 1983 год художник рисовал детективную мангу Nanairo Inko, где каждая глава была создана по мотивам какого-либо литературного произведения: «Кукольный дом», «Пигмалион», «Ревизор», «На дне» и др.. В 1984 году Тэдзука выпустил полнометражное аниме Bagi, the Monster of Mighty Nature. Ещё одной его важной работой стала манга Hi no Tori, которую он создавал с 1967 по 1988 год.


title: Тэдзука, Осаму

text: Осаму Тэдзука был первым президентом Ассоциации японской анимации. Начав лысеть, Тэдзука стал носить берет, ставший одной из отличительных черт мангаки. В 1989 году, в возрасте 60 лет, Тэдзука скончался от рака желудка. Даже в последние дни своей жизни он продолжал рисовать. На следующий день после его смерти в газете «Асахи симбун» была опубликована статья, призывающая молодых художников продолжить дело Тэдзуки. В 1994 году в городе Такарадзука, где он вырос, открылся музей его памяти, а в 1997 году были выпущены марки, посвящённые Тэдзуке.


title: Тэдзука, Осаму

text: Осаму Тэдзука заимствовал многие художественные приёмы у Уолта Диснея, но вместе с тем он выработал свой собственный художественный стиль, вобравший в себя традиции японского изобразительного искусства и отличающийся от американской мультипликации. Тем не менее в ранние годы творчества Тэдзука тратил много времени, чтобы воспроизвести в своих работах стиль Диснея. Кроме того, на творчество Тэдзуки оказали влияние Макс Флейшер, а также японские художники-предшественники, такие как Рюити Ёкояма, Суихо Тагава и Нобору Осиро. Сам Тэдзука рассказывал, что американские комиксы оказали существенное влияние на его раннее творчество. Работы Тэдзуки значительно отличались от другой послевоенной манги. Они обладали более детальной и развитой сюжетной линией и имели бо́льший объём. Осаму Тэдзука также внедрил в технику рисования манги новые художественные приёмы, ранее характерные для съёмок кинолент: крупный план, смена ракурсов, оптические эффекты. Использование этих приёмов создавало у читателя ощущение, что он смотрит кинофильм. Впоследствии этот метод получил название «кинематографического». Тэдзука же начал записывать звуковые эффекты буквами и использовать подчёркивание движения в кадре. Благодаря применению этих приёмов прославилась его манга Shin Takarajima.


title: Тэдзука, Осаму

text: Несмотря на внедрение подобных нововведений, после работы над мангой Shin Takarajima Осаму Тэдзука перешёл к более простой методике в целях экономии средств и времени. Своим персонажам автор обычно рисовал большие глаза, а женских персонажей предпочитал изображать с большими блестящими глазами, как, например, в манге Ribbon no Kishi. Произведения Тэдзуки известны позитивным настроем и затрагиваемыми в них гуманистическими темами, например, ценностью жизни. Кроме того, сам Тэдзука называл жизнь главной темой всех своих работ. Автор в своих мангах затрагивал достаточно разнообразный круг тем: наука, история, религия, космические исследования и другие. Он же стал основоположником многих новых на тот момент жанров манги, среди которых научная фантастика, фэнтези и триллер. В своей манге Tetsuwan Atom автор затронул тему социальных прав роботов. Особое внимание в некоторых его работах уделялось временному аспекту. Например, в манге Jungle Taitei главный персонаж-львёнок со временем взрослеет и становится взрослым львом. Тэдзука также разработал так называемую «звёздную систему», которая заключалась в том, что созданные автором персонажи были своего рода актёрами, игравшими разные роли в разных произведениях. Так, например, созданные им Мустатио, профессор Отяномидзу, Ламп и Хаммег фигурируют во многих работах Тэдзуки, часто под другими именами. Другой отличительной особенностью стиля Тэдзуки стало использование повторяющихся визуальных шуток; например, внезапно появлялся не фигурирующий в основном сюжете произведения персонаж, говорил или делал что-либо забавное, а затем сразу же исчезал. Стиль Тэдзуки оказал влияние на таких художников, как , , Фудзико Фудзио, , Томоко Танигути и многих других. Работы Тэдзуки использовались в качестве учебного материала для японских начальных школ. В честь автора были названы учреждённая компанией Shueisha награда Тэдзуки и культурная премия Осаму Тэдзуки от «Асахи симбун».


title: Тэдзука, Осаму

text: Работая в области анимации, Тэдзука ориентировался на малобюджетные фильмы, веря в то, что зрителя следует привлекать оригинальными и интересными сюжетами, а не дорогостоящими съёмками. Он выдвинул концепцию «ограниченной анимации», которая заключалась в том, что тщательно прорисовывались только основные сцены фильма, тогда как персонажи, фон, пейзаж и т. п. детально не прорисовывались, что позволяло экономить производственные и финансовые ресурсы. Во многом это была вынужденная мера, так как в 1960-е годы на развитие анимации выделялся малый объём средств. Тэдзука ввёл в обиход «банк анимации» — коллекцию стандартных кадров, которые использовались в одной ленте множество раз. Он также предложил сделать ставку не на полнометражные фильмы, а на телесериалы; тем самым он надеялся повторить успех американской студии Hanna-Barbera. Эта идея была поддержана владельцами телекомпаний, так как аниме-сериалы обеспечивали приток телезрителей. Нововведения Осаму Тэдзуки были взяты на вооружение индустрией японской анимации и стали стандартной практикой при создании аниме.


title: Тэдзука, Осаму

text:
Осаму Тэдзука за свою жизнь создал около 500 произведений манги (по другим данным — около 600—700) и около 60 анимационных фильмов и сериалов. К наиболее значительным его мангам относятся следующие:
Осаму Тэдзука за свои работы удостоился многих премий и наград, среди которых орден Священного Сокровища, премия манги Shogakukan, премия манги Коданся.Осаму Тэдзука, заложивший основы современных аниме и манги, их эстетики и техники создания, а также внёсший значительный вклад в их популяризацию, получил прозвище «бог манги». Именно Тэдзуку принято считать основателем современной японской манги. Некоторые специалисты полагали, что Тэдзука за свой вклад в индустрию манги должен был быть награждён Нобелевской премией по литературе. Исследователями отмечалось трудолюбие автора — начиная с 1950-х годов и до смерти Тэдзука не переставая работал над своими произведениями и придумывал новые идеи. Временами он спал по 3—4 часа в сутки, а остальное время уделял работе. При этом коллега Тэдзуки по студии Mushi Production Юсаку Сакамото рассказывал, что тот никогда не выглядел сонным. Сам Тэдзука сообщал, что за свою карьеру написал более страниц комиксов. Многие мангаки, начинавшие свою карьеру в 1950-х и 1960-х годах, боготворили Тэдзуку. После его смерти газета «Асахи симбун» заявила, что именно Осаму Тэдзука стал главной причиной популярности манги в Японии.


title: Тэдзука, Осаму

text: Фредерик Шодт говорил, что в Японии Тэдзука стал одним из величайших людей XX века и в средствах массовой информации его иногда сравнивали с Леонардо да Винчи. Продуктивность мангаки он обозначил как «практически сверхчеловеческую», а самого Тэдзуку называл «крайним перфекционистом». Шодт также говорил, что Тэдзука, подобно губке, впитывал в себя влияние всего того, чем восхищался, будь то романы, фильмы или художественные стили. Говоря о написанных Тэдзукой сюжетах, Шодт отмечал, что автор «создавал истории на достаточно непростые темы, пытаясь сделать с комиксами то, что другие уже сделали с литературой». Журналист и кинокритик Борис Иванов назвал Тэдзуку «великим мангакой», который «был и остаётся величайшим мастером японских комиксов». При этом он отмечал, что Тэдзука не ставил перед собой задачи заработать на своих произведениях, и несмотря на то, что многие его экспериментальные проекты не имели коммерческого успеха, он не прекращал над ними работать. Доктор исторических наук Елена Катасонова называет Тэдзуку реформатором, благодаря которому послевоенная манга начала представлять из себя принципиально новый культурный продукт. Она также высказала мнение, что реализовать свой талант Тэдзуке помогло отсутствие в послевоенной Японии жёсткой цензуры. Схожее мнение о реформаторстве высказывала и Дени Кавалларо. Сюзанна Филиппс утверждала, что именно Тэдзука сыграл решающую роль в становлении послевоенной манги, а Пол Граветт высказался, что «без Тэдзуки бум манги в послевоенной Японии был бы немыслим». Положительно о художнике отозвался и Рэймонд Беттс, назвавший Тэдзуку виртуозом своего дела. Марк Шиллинг говорил о том, что Тэдзука, несмотря на свой дружелюбный характер, достаточно ревниво относился к успеху других мангак, даже если те являлись его помощниками. Так, однажды в письме поклонникам Тэдзука осудил работу своего бывшего ассистента Сётаро Исиномори, чем сильно его расстроил. Зависть Тэдзуки вызвал также успех комиксов «гэкига» в период 1960-х годов; вместе с тем автор перенял особенности данного стиля и для своих работ.


title: Конькобежный спорт на зимних Олимпийских играх 2006

text: Соревнования по конькобежному спорту на зимних Олимпийских играх 2006 года проводились на крытом катке «Овал Линготто» в Турине. Итальянцы на домашнем льду выиграли 2 золота и 1 бронзу, и эти награды стали первыми для них в конькобежном спорте на Олимпийских играх за всю историю.


text: Успешнее всего выступили американские (7 медалей, в том числе 3 золота) и нидерландские (9 медалей, в том числе 3 золота) конькобежцы. 8 медалей (2 золота) выиграли канадцы.


text: 33-летняя Клаудия Пехштайн из Германии на Играх в Турине довела количество своих олимпийских наград до 9, в том числе на её счету 5 золотых медалей. Больше Пехштайн никто из конькобежцев медалей на Олимпийских играх не выигрывал.


text: На дистанции 5000 метров Пехштайн уступила только своей ровеснице бывшей велогонщице Кларе Хьюз из Канады, на счету которой две бронзы летних Олимпийских игр 1996 года в Атланте.


text: "Курсивом" в командной гонке выделены те спортсмены, которые не бежали в финале, но получили награды


title: Пик

text: Пик, ПиК, ПИК:


title: История аниме

text: Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.


title: История аниме

text: Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал «Otogi Manga Calendar» выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м , прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.


title: История аниме

text: В течение 1970-x годов аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности , , , , и , начинали свою карьеру в эти годы.


title: История аниме

text: К 1980-м годам аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине . В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.


title: История аниме

text: 1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira», «Манускрипт ниндзя» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.


title: История аниме

text: Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.


title: История аниме

text: Старейшее известное аниме, найденное в 2005 году, было создано около века назад — приблизительно в 1907 году. Короткий мультфильм под названием «Кацудо сясин» состоял из пятидесяти нарисованных на ленте целлулоида кадров. Изображённый на них мальчик рисует иероглифы , означающие «движущиеся фотографии» и использующиеся в то время для обозначения слова «кино», затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. Художник и автор этой анимации неизвестен. В 1917 году в Японии стали появляться первые анимационные фильмы. Их продолжительность составляла от одной до пяти минут. К числу первых японских мультфильмов относятся «Дэкобоко сингатё» () Дэкотэна Симокавы, «Сару кани кассэн» (), «Тупой меч» (, "Накамура гатана") (1917) и «Момотаро» (1918) Сэйтаро Китаямы. Произведения первой четверти XX века, в основном, создавались энтузиастами, которые вдохновлялись творениями своих иностранных коллег. Иногда сюжеты и герои таких аниме были заимствованы из западной культуры, но чаще это были экранизации старинных японских сказок. Длительность отдельных мультфильмов периода 1920-х годов могла достигать 15-ти минут.


title: История аниме

text: По различным причинам большая часть произведений этих лет к настоящему времени оказалась утрачена. Известно, однако, что некоторые из них демонстрировались на публике, и даже собирали деньги в кинотеатрах. В эпоху немого кино творили такие аниматоры, как , , , (чей мультфильм «Гора Обасутэ», считается старейшим известным именованным аниме), и мастер анимации теней, . Большинство из них работало в домашних условиях, хотя их и поддерживали владельцы кинотеатров, покупая у них права на показы их творений. Их работы отличались простотой и понятностью, в связи с чем постепенно становились востребованы в обществе.


title: История аниме

text: Второе поколение японских аниматоров появилось в предвоенный период. К этому времени японский фольклор в аниме уступил место новым сюжетам, часто юмористическим, в западном стиле. Анимация завоевала внимание широкой общественности и интерес государства; в частности, была популярна американская анимация. Министерство образования Японии оказывало финансовую поддержку аниматорам, так как на первых порах аниме использовалось в школах в качестве вспомогательного учебного материала. Со временем этот жанр стал востребован и в других сферах: наука, реклама, политика. В эти годы были приняты первые законы, ограничивающие аудиторию произведений — некоторые аниме были признаны пригодными к демонстрации только лицам старше 15 лет.


title: История аниме

text: На аниме также отражалась общая политическая и социальная обстановка в Японии. В 1930-х годах была усилена политическая цензура. В 1932 году Кэндзо Масаокой была создана студия "Masaoka Film Production", которая занималась только созданием анимации. В 1933 году на ней был снят первый звуковой мультфильм под названием "Chikara to onna no yononaka". Одной из первых ласточек наступающего милитаризма стал вышедший в 1934-м году 11-минутный мультфильм Ясудзи Мураты , снятый по мотивам одноименного комикса о невезучем псе, попавшем рядовым в армию зверей. После вторжения Японии в Китай в 1937-м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. В предвоенные годы появилось большое количество пропагандистских аниме, снятых по заказу военных. Целью таких фильмов была агитация патриотизма и национализма среди японской молодёжи.


title: История аниме

text: В преддверии разразившейся Второй мировой войны так же и стиль в аниме начал меняться. Аниме не должно было напоминать западные мультфильмы. В 1942 году в Токио на закрытом показе были продемонстрированы американские фильмы «Унесённые ветром» и «Белоснежка и семь гномов». Мультфильм «Белоснежка», будучи цветным, произвёл сильное впечатление на зрителя. Японское правительство решило финансировать создание первого японского полнометражного мультфильма агитационного содержания, и поручило собрать для этой цели команду аниматоров. Таким образом, в 1943 году в свет вышел 37-минутный анимационный фильм , сюжет которого воспроизводит нападение японцев на Пёрл-Харбор. В 1945 году Сэо снял продолжение — , повествовавшее о команде сильных бесстрашных зверей, освобождавших Индонезию и Малайзию от дьявольских рогатых пришельцев, символизировавших американские войска. Данный мультфильм произвёл впечатление на молодого Осаму Тэдзуку, который после ознакомления с ним решил стать аниматором.


title: История аниме

text: После окончания войны экономика Японии находилась в упадке. Несмотря на то, что цензура и государственное участие в создании анимации были практически сведены к нулю, сколько-либо заметных произведений не появлялось практически десять лет. Реализуя план послевоенного преобразования Японии, американцы стали, в частности, массово ввозить свою кинопродукцию на её территорию (в начале 1950-х годов, после завершения оккупации анимационные фильмы стали закупаться японскими прокатчиками уже на добровольной основе), вследствие чего японская аудитория получила возможность ознакомиться со многими популярными американскими мультфильмами того времени, например, о Микки Маусе, Дональде Даке и Супермене. Техническое превосходство американских фильмов поразило японских аниматоров, осознавших необходимость создания крупных анимационных студий по американскому образцу. Первыми такими студиями стали «Ниппон дога» и «Тохо эйга». «Ниппон дога» была основана Масаокой Кэндзо и Ямамото Санаэ. На этой студии начал свою карьеру режиссёр Ясудзи Мори. Небольшие студии более не могли обслуживать запросы публики, а крупные компании не возникали из-за рискованности предприятия и тяжёлого экономического положения в стране.


title: История аниме

text: Ситуация изменилась с появлением в 1956 году Toei Animation (входившая в состав японской кинокомпании Toei и до 1998 года известная под названием "Toei Doga"), созданная Хироси Окавой после приобретения «Ниппон дога». Первым фильмом студии стал чёрно-белый короткометражный мультфильм , а в 1958 году "Toei Doga" выпустила свой первый полнометражный цветной аниме-фильм под названием , оказавший серьёзное влияние на будущего аниматора . Возникновение "Toei" ознаменовало собой начало нового периода в развитии аниме — периода профессионального творчества. Первые полнометражные фильмы студии очень близко следовали канонам произведений Диснея: сюжеты были основаны на народных сказках, использовались музыкальные и песенные вставки, а наравне с людьми в фильмах фигурировали животные, оказывающие поддержку главным героям. Вместе с тем студия с первых лет существования была ориентирована на создание аниме-сериалов. Третьим крупным проектом студии "Toei Doga" стал фильм режиссёра Тайдзи Ясубиты, созданный по мотивам манги уже известного на тот момент художника Осаму Тэдзуки. Компания существует и до сих пор, оставаясь самой старой известной японской анимационной студией.


title: История аниме

text: Значительным вкладом раннего "Toei" в современное аниме стало использование «ключевых сцен». Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука, аниматор из "Toei", первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией.


title: История аниме

text: В ранних аниме-сериалах 60-х годов было популярно изображать героического ребёнка или подростка, который обладает сверх-человеческими силами и борется со злом. При этом он обязательно находит поддержку со стороны обычных людей — профессора и новых друзей-детей. Типичным примером могут послужить: Space Ace, Prince Planet, Dolphin Oji, Astro Boy и другие.


title: История аниме

text: Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране. В 1963 году Осаму Тэдзука, известный японский художник, автор ряда популярных манг, начал выпускать на своей студии Mushi Productions, созданной им в 1961 году, свой первый анимационный чёрно-белый телесериал , с которого принято начинать историю японских аниме-сериалов. Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был "Otogi Manga Calendar", выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее, именно в "Tetsuwan Atomu" впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели. "Tetsuwan Atomu" стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии. Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги». В 1964 году была основана "Tokyo Movie Shinsha", ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии "Mushi Productions" под названием , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма «Король Лев». В 1966 году "Toei Doga" выпустила свой первый сёдзё-сериал под названием по мотивам манги Мицутэру Ёкоямы «Ведьма Санни»; данное аниме также является первым в жанре махо-сёдзё. Выпущенный в 1969 году сериал определил каноны жанра «махо-сёдзё» — обычная девочка обретает волшебные силы благодаря определённому предмету и отправляется помогать людям; обычно её поддерживает некое животное, также обладающее волшебными силами. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих. Оба сериала имели значительный успех в Японии.


title: История аниме

text: В 1968 году был выпущен полнометражный анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken, в работе над которым принимали участие Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей (особенно у студентов), руководители студии "Toei Doga" обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности. Данный фильм считается первым, над которым Миядзаки и Такахата работали вместе.


title: История аниме

text: Для аниме поздние 1960-е годы ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. К тому времени в анимации установился канон жанра сёнэн — мальчик, обладающий необычными способностями, имеет цель и для её достижения применяет свои способности, а в процессе преодоления испытаний взрослеет. Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были «Тысяча и одна ночь» (1969), «Клеопатра» (1970) и «Печальная Беладонна» (1973). «Беладонна» оказалась среди них самым необычным произведением — многие считают, что этот фильм даже стал идейным вдохновителем известного современного аниме Revolutionary Girl Utena (1997). Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, Lupin III. К концу 1960-х были сформированы каноны и других жанров аниме, позднее получивших развитие: меха-сэнтай (Cyborg 009), спокон (Kyojin no Hoshi и Attack No. 1), мистика (Humanoid Monster Bem), научная фантастика, повседневность, пародия, комедия, история. Также в 1969 году в свет вышли два анимационных фильма, ставших классикой жанра кодомо и приобретших популярность в России: «Кот в сапогах» и «Летающий корабль-призрак». Произошло чёткое разделение аниме по половому признаку.


title: История аниме

text: Также конец 60-х годов считается периодом перехода из чёрно-белой анимации в цветную. Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji, который однако не завоевал большую популярность. Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию.


title: История аниме

text: На протяжении следующей декады телевидение медленно, но верно вытесняло кинотеатры с позиций наиболее популярного развлечения. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем. За пределами Японии аниме практически не распространялось. Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме. "Toei Animation" постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов, и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на "Mushi Production", разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как "Mushi" внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами.


title: История аниме

text: Примером тому может стать телесериал 1974-го года Heidi Исао Такахаты. Будучи довольно реалистичной драмой, рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. "Heidi", тем не менее, оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre («Театр мировой классики»). Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов, хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект.


title: История аниме

text: Основную часть зрительской аудитории составляли дети, для которых и создавалась бо́льшая часть аниме. Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation, выпустившая в тот период значительное количество кодомо-сериалов, среди которых (1975), (1975—1976), (1976—1977), (1977) и др. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал , сюжет которого повествует о приключениях мальчика по имени Нобита и пришедшего из будущего кота-робота Дораэмона. Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей (позднее ставший известным под названием «супердеформация»), а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем.


title: История аниме

text: В эти же годы возник ещё один специфический, принципиально новый для аниме жанр, меха (сериалы о гигантских фантастических роботах). Основу данного жанра заложил . Ранние работы, относимые к нему, включают (1972—1974), (1972—1974) и (1979—1980). Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале "Science Ninja Team Gatchaman" впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями. Творения Го Нагаи, в том числе и "Mazinger Z", стали классикой жанра меха. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме "Gundam", однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме и оказал глубокое влияние на жанр меха. Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы, где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato (1974—1975) режиссёра . В основу характеров персонажей данного аниме была заложена концепция европейского романтизма XIX века, они имели сходство с творчеством Александра Дюма и Фенимора Купера. Дизайны космических кораблей в сериале были выполнены в ретро-стиле и имели внешнее сходство с японскими военными кораблями времён Второй мировой войны. В последующих фантастических сериалах ретро-стилистика также имела место.


title: История аниме

text: В период 1970-х годов продолжали выпускаться сериалы жанра махо-сёдзё, которые имели частичные, а порой и значительные отклонения от установленных стандартов: (1970—1971), (1973—1974), (1974—1975). Так, главной героиней сериала "Mahou no Mako-chan" была уже взрослая девушка, а не девочка; сюжет сериала в основном фокусировался на любовной истории главной героини, а не на магии, которой она обладает. Сериал "Cutey Honey" предназначался уже не для девушек, а для юношей. В данном аниме практически не затрагивалась тема любви, а его сюжет содержал множество элементов научной фантастики. В аниме "Majokko Megu-chan" присутствует эротический юмор.


title: История аниме

text: Снимались также сериалы, главных персонажей которых можно охарактеризовать как «антигероев». Таковыми стали (1970—1971), , . Протагонистом "Ashita no Joe" стал хулиган и преступник Джо Ябуки, усилиями пожилого тренера ставший профессиональным боксёром. Предметом широкого обсуждения стала необычное для аниме окончание данного сериала. Главным героем "Lupin III" стал вор Арсен Люпен III. Полнометражный фильм «Замок Калиостро», являющийся продолжением "Lupin III", до 1984 года (когда был снят фильм «Навсикая из Долины ветров») назывался читательской аудиторией журнала Animage «лучшим фильмом в истории аниме». В "Devilman" была спроектирована неоднозначная ситуация, когда герой для победы над демоном должен был стать демоном сам.


title: История аниме

text: Во второй половине 1970-х годов на экраны вышли два телесериала, которые оказали ключевое влияние на развитие жанра сёдзё: (1976—1979), созданный студией "Toei Doga", и (1979—1980) студии "TMC". В «Кэнди-Кэнди» были сформированы многие архетипы персонажей сёдзё-сериалов и мотивы развития сюжетной линии, нашедшие отражение в последующих произведениях. Концепция перемещения персонажей в другую эпоху, однако, развития не получила. Сериал "Versailles no Bara" режиссёров Тадао Нагахамы и Осаму Дэдзаки отличается высокой исторической точностью (единственным вымышленным персонажем в нём является девушка Оскар) и считается одним из лучших исторических аниме. Оскар — капитан дворцовой стражи, которая одевается в мужскую одежду и ведёт себя как юноша. Главная героиня не является японкой, так как для японской девушки такое поведение считалось недопустимым, а действие произведения разворачивается не в Японии, а во Франции.


title: История аниме

text: В течение 1970-х годов аниме начало постепенно проникать в западную культуру, однако зачастую оно было не переведено на соответствующие языки, либо перевод осуществляли поклонники. Те же аниме, которые транслировались по телевидению, обычно подвергались монтажу, так как компании-дистрибьюторы надеялись таким образом сделать сериалы более понятными для неяпонской аудитории. Поклонники часто были недовольны трудностями в приобретении соответствующей продукции. В 1977 году в США был организован первый клуб поклонников японской анимации.


title: История аниме

text: Период 1980-х годов принято называть «Золотым веком аниме». Среди подростков, родившихся в 1960-х годах и уже знакомых с аниме, возник спрос на более серьёзные произведения, отвечающие их интересам. Благодаря деятельности как молодых аниматоров, так и профессионалов в своём деле аниме-индустрия стала частью не только японской, но и мировой культуры. Развивался также рынок любительских художественных произведений. Впоследствии некоторые его участники (например, группа CLAMP и студия Gainax) сами формировали серьёзные коммерческие объединения.


title: История аниме

text: К моменту появления на экранах "Space Battleship Yamato" и "Mobile Suit Gundam" происходило зарождение субкультуры отаку (в Японии под данным термином понимается преданный поклонник чего-либо, а за её пределами — поклонник аниме и манги), которая в дальнейшем оказала существенное влияние на развитие индустрии аниме. В начале 1980-х годов в свет вышли сериалы аналогичного жанра, среди которых аниме (1982), снятое по мотивам произведений Лэйдзи Мацумото, (1980—1981), (1980—1981), (1981—1982). В тот же период был выпущен аниме-сериал , который изначально задумывался как пародия на уже существующие космические оперы, однако сам вошёл в число популярных произведений данного жанра и внёс ряд изменений в каноны жанра меха-сэнтай. Введение в сюжетную линию персонажа Линн Минмэй, популярной певицы, было обусловлено ростом популярности японской поп-музыки среди молодых людей. Песня «Помнишь ли нашу любовь?» в исполнении Мари Идзиды (сэйю Минмэй) занимала призовые места в хит-парадах японской музыки. Поначалу немногочисленные, поклонники редких космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые, посвящённые аниме, журналы, такие, как Animage или более поздний Newtype. Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения.


title: История аниме

text: Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах, а сама японская анимация начала постепенное вхождение на мировой рынок. Некоторые популярные аниме были импортированы в США и показаны по телевидению (изначально с субтитрами, а позднее в дубляже). Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, Gatchaman после первой обработки превратился в Battle of the Planets (1978), вторая же сделала из него G-Force (1986). Знаковый Space Battleship Yamato вышел в Америке в 1979 как Star Blazers. Сериал Robotech (1985) был скомпонован из трёх различных аниме — The Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross и Genesis Climber Mospeada. На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских отаку.


title: История аниме

text: В начале 1980-х годов создавались сериалы в жанре «фантастической комедии». Одним из первых сериалов данного жанра стал (1981—1986), снятый по манге Акиры Ториямы и повествующий о приключениях сумасшедшего учёного Слампа и созданной им механической девушки Арале. В 1982 году в свет вышла одноимённая экранизации манги (1981—1986), режиссёром которой выступил . Она во многом определила сюжетные линии последующих романтических комедий и характеры героев произведений данного жанра, в частности, наличие в сюжетной линии любовного треугольника. В тот период вышли также романтическая комедия с элементами мистики (1982—1983) и фантастическая комедия (1985), главные героини которого стали классическим дуэтом девушки-сорвиголовы и её спокойной подруги. В подобных сериалах основную роль играл юмор, а не реалистичность окружения. Продолжали также выходить аниме-сериалы жанра махо-сёдзё. В начале 1980-х годов вышли в свет такие сериалы, как (1980—1981), (1982—1983) и (1983—1984). Одной из отличительных черт аниме "Mahou no Princess Minky Momo" стала смерть главной героини, не имевшая места более ранних аналогах. В "Maho no Tenshi Creamy Mami" главная героиня Юу Морисава могла превращаться из 10-летней девочки в 16-летнюю девушку, являющуюся популярной певицей; сюжеты с поп-звёздами были обусловлены тогдашними устоями японского шоу-бизнеса. Сюжетная завязка, в которой маленькая девочка магическим образом превращается во взрослую и удачливую девушку, нашла отражение и в более поздних сериалах данного жанра.


title: История аниме

text: С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции. Например, компания "Daicon Films", впоследствии ставшая студией "Gainax". Основатели "Gainax", будучи отаку, начали свою творческую карьеру с создания коротких аниме-фильмов для участия в конкурсе "Daicon Scifi". Впоследствии ими же при финансовой поддержке компании Bandai был снят дорогостоящий фильм (1987), а спустя год — дебютный проект режиссёра , сюжетная линия которого содержала множество шуток и пародий.


title: История аниме

text: Активно снимались полнометражные анимационные фильмы. Наиболее известными стали детское аниме (1981), научно-фантастический фильм (1982) и (1983). В 1982 году вышел малоизвестный фантастический боевик "Future war 198X nen", сюжет которого повествовал о возможной Третьей мировой войне между США, Японией и СССР, и о романе русской девушки Тани и японца Сюна. В фильме , снятом в 1983 году, были впервые применены компьютерные спецэффекты. В эти же годы был снят один из самых известных, классических аниме-фильмов — (1984). Режиссёр «Навсикаи», и его напарник получили возможность основать собственную студию под патронажем бывшего редактора Animage Тосио Судзуки, назвав её Studio Ghibli. Фильм (1985) режиссёра Ринтаро укрепил новый стандарт качества полнометражной анимации. Его сюжет рассказывает о молодом воине, обвинённом в убийстве матери, который путешествует по миру, чтобы отомстить настоящим убийцам. Пик развития полнометражной анимации пришёлся на вторую половину 1980-х годов.


title: История аниме

text: Эволюционировали и способы распространения аниме. Помимо традиционного показа сериалов по телевидению появилось отдельное направление сбыта, называемое OVA (, «анимация непосредственно для продажи на видео»). К середине 1980-х годов оно получило широкое распространение на рынке домашнего видео. OVA-произведения не показывались на телевидении, а сразу продавались на видеокассетах. Впоследствии они оказали существенное влияние на развитие аниме. Первым известным творением данного формата считается научно-фантастический видеосериал (1983—1984), созданный под руководством . Впоследствии OVA-произведения стали активно использовать для предварительной оценки произведения перед созданием его полнометражной или телеверсии. Многие известные сериалы, "Patlabor", например, зарождались как OVA, но впоследствии получали телевизионные или кинопродолжения. С появлением OVA также связано возникновение первых целостных порнографических аниме, хентая, таких как (1984) и (1984—1986) — до этого их авторов сдерживали рамки цензуры телевидения и кинотеатров. Второй сериал, сочетающий в себе эротику и пародию на популярную мангу и аниме, приобрёл значительную популярность, и благодаря высокому уровню продаж по его мотивам были сняты различные побочные OVA-серии; а слово «лимон» стало обозначать любительские пародии на сексуальную тематику.


title: История аниме

text: К середине 1980-х годов в Японии уже существовало большое количество анимационных студий, а сама индустрия аниме пополнялась новыми мастерами. После выхода фильма «Навсикая из Долины ветров» интерес к полнометражным фильмам возрос как среди зрительской аудитории, так и среди аниматоров. В 1986 году вышли режиссёра Хаяо Миядзаки, пародийный фильм и фильм в жанре паропанк «Виндария». В дальнейшем производство аниме-фильмов сократилось, однако увеличился выпуск OVA-сериалов. В 1988 году произошло известное событие в истории полнометражной анимации — мангакой Кацухиро Отомо был снят фильм "Akira" по мотивам собственной манги. Благодаря техническому исполнению и запутанному сюжету данный фильм произвёл огромное впечатление на весь мир. В 1989 году Миядзаки выпустил полнометражный анимационный фильм , снятый по мотивам детской книги «Служба доставки Кики». Сам фильм представлял собой цельную историю о жизни ведьмы Кики, занимающейся доставкой почтовых посылок, тогда как книга являлась сборником отдельных рассказов о её жизни.


title: История аниме

text: Во второй половине 1980-х годов выпуск научно-фантастических аниме пошёл на убыль, а среди японских анимационных лент преобладали произведения жанра киберпанк. Обычно в таких аниме изображался антиутопический мир будущего, которым управляет искусственный разум. В 1987 году в свет вышла OVA , снятая по мотивам одноимённой манги , а также начался выпуск сериала (1987—1991), который сразу после выхода стал классикой жанра киберпанк. Год спустя были экранизированы ещё два произведения Сиро — и (1988—1989), кроме того, начала выходить OVA под названием (1988—1989), которая по жанровой принадлежности относилась и к киберпанку, и к меха-сэнтаю. Некоторые из созданных в то время анимационных телесериалов приобрели значительную популярность и были успешны в коммерческом плане. Таковыми стали (1986—1989), (1986—1989), (1987—1988) и (1989). Кроме того, зрительская аудитория начала проявлять интерес к сэйю, озвучивающим персонажей аниме — после выхода «Ранма ½» стала одной из наиболее популярных актрис озвучивания. Поздние 1980-е годы стали для аниме временем высокобюджетных и экспериментальных произведений. В 1985-м при поддержке Тосио Судзуки вышел новый фильм Мамору Осии, «Angel's Egg». Формат OVA также позволил опубликовать многие короткие нестандартные произведения, например «Take the X Train», «Neo-Tokyo» и «Robot Carnival» (все — 1987 года выпуска).


title: История аниме

text: Кинокартины становились всё более амбициозными, раз за разом стараясь превзойти друг друга, и достигнуть высот популярности и значимости «Навсикаи». Среди самых заметных фильмов тех лет — «Night on the Galactic Railroad» (1985), «Tale of Genji» (1986) и «Grave of the Fireflies» (1987), все основанные на известных произведениях японской литературы. Успех отдельных фильмов привёл к увеличению финансирования прочих проектов, и появлению таких высокобюджетных творений, как «Char's Counterattack» (1988) и «Arion» (1986). Кульминацией затрат на создание аниме-лент стали два самых дорогостоящих на тот момент аниме-фильма: «Wings of Honneamise» (1987) и «Акира» (1988).


title: История аниме

text: Большая часть этих фильмов, однако, не окупилась в прокате. И «Акира», и «Wings of Honneamise» провалились по сборам во время своего первого показа в кинотеатрах. Кризис вложений, возникший вследствие таких удручающих результатов, стал причиной закрытия многих аниме-студий, другим же пришлось отказаться от экспериментов, и вернуться к проверенным временем решениям и сюжетам. Одна из немногих безболезненно перенесла спад финансирования Studio Ghibli, с завидным постоянством выпуская пользующиеся успехом фильмы. Очередная их лента, «Kiki's Delivery Service», вышедшая в 1989, заняла первое место по кассовым сборам в том году, собрав более 40 миллионов долларов за время показа в кинотеатрах.


title: История аниме

text: Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным.


title: История аниме

text: К началу 1990-х годов стилистика аниме претерпела изменения. Оно стало боле изящным, и при этом производители увеличили средства на его создание. Широкое распространение получил стиль «кавайи». Одним из первых сериалов в этом стиле стало аниме (1990—1991) режиссёра Хидэаки Анно, сюжет которого частично опирался на романы Жюля Верна «20 000 лье под водой» и «Пять недель на воздушном шаре». В 1991 году вышел ещё один OVA-сериал 3×3 Eyes режиссёра Дайсукэ Нисио. В данном аниме имеет место полная зависимость главного героя Якумо от девушки Пай, которая вернула ему жизнь — в японской культуре подобное положение дел считается позором для мужчины. В 1992 году выходит OVA (1992—1994), главной героиней которого является девушка-андроид Нуку-Нуку, созданная для защиты главного героя Рюносукэ. Героинь "3×3 Eyes" и "Bannou Bunka Nekomusume" озвучивала Мэгуми Хаясибара. Появился также новый вид — аниме, созданное по мотивам игр.


title: История аниме

text: В начале 1990-х годов в Японии возрос интерес к произведениям жанра фэнтези. Так, режиссёр Сигэто Макино и студия Madhouse создали аниме (1990—1991) по мотивам романа Рю Мацумото. Мир данного художественного произведения был создан под влиянием творчества Джона Р. Р. Толкина и японских легенд о древних героях и чудовищах. Внешность эльфийки Диидлит стала образцом облика эльфа в манге и аниме. С 1991 года начали выходить в свет фильмы серии (1991—1995), созданные по мотивам романов Ёсики Танаки. Тогда же вышел и OVA-сериал (1991—1992) по мотивам одноимённой манги группы CLAMP. Вышедший в 1992 году OVA-сериал "Bastard!!" был в большей степени ориентирован на юношескую аудиторию. Сеттинг данного аниме отличался сложной системой магических заклинаний, которая впоследствии легла в основу многих аниме в жанре фэнтези. Также в сериале используется типичный элемент аниме и манги, когда персонаж при использовании боевого приёма вслух произносит его название. В OVA "Dragon Half" (1993) сочетались фэнтези и современность; данное сочетание сыграло большую роль в дальнейшем развитии стилистики аниме. Подъём жанра киберпанк прекращается в связи со снижением популярности, однако соответствующие аниме всё ещё продолжают выпускаться: (1990—1991), (1991), (1993). В 1995 году выходит анимационный фильм «Призрак в доспехах», завоевавший большую популярность.


title: История аниме

text: Продолжали выходить аниме жанра сёдзё: (1991—1992), (1991—1995), (1991—1992), (1992—1993). Одним из важнейших событий в истории данного жанра стал выход в 1992 году анимационного сериала (1992—1993), в котором сочетались жанры махо-сёдзё и сэнтай, так как героинь, обладающих волшебными силами, теперь было пятеро. В этот же период в свет вышел сёдзё-сериал (1994—1995), особенностью которого стали сложные романтические отношения большого количества персонажей. Данное аниме отличается реализмом — костюмы персонажей рисовались по образцу достижений подростковой моды того периода. Одними из самых значительных OVA-сериалов того периода стали , который изначально задумывался как пародия на «Звёздные войны», и , где присутствует тема предназначения персонажей друг другу. Хаяо Миядзаки и Исао Такахата продолжали создание полнометражных анимационных фильмов на студии «Гибли»: «Ещё вчера» (1991), «Порко Россо» (1992), «» (1994).


title: История аниме

text:
После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х годов аниме переживало кризис финансирования. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Снижалось качество аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям; сериалы становились короче — нормой стали аниме из 13 или 26 серий, хотя ранее эта цифра считалась минимальной. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы.
В 1995 году выходит ставший впоследствии культовым телесериал «Евангелион». Его режиссировал из студии Gainax. Сериал продолжает развитие концепций жанра меха — присутствующие в нём роботы сочетают в себе как механические детали, так и биологическую материю; в сюжете также есть намёки на божественное происхождение Евангелионов. В сериале сочетаются идеи и мотивы, интересные как поклонникам аниме, так и более широкой аудитории. В том же году вышли два других сериала — «Рубаки» режиссёра Такаси Ватанабэ, повествующий о приключениях волшебницы Лины Инверс, и (1995—1996). Во всех трёх сериалах отсутствует чёткая грань между Добром и Злом — каждый из героев имеет свои недостатки и преследует личные цели.


title: История аниме

text: Будучи вначале поставлен в детский таймслот, «Евангелион» был крайне непопулярен, несмотря на изначальную свою принадлежность ко вполне симпатичному детям меха. Несколько серий спустя таймслот был изменён, и в своём новом качестве Евангелион неожиданно завоевал внимание публики. В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру. Рассказанная сумбурно, скомкано, с использованием множества артхаусных приёмов история бегущего от реальности мальчишки оказалась принята так хорошо, что десять лет спустя объёмы продаж сопроводительных товаров — фигурок героев, коллекционных предметов — всё ещё достаточно велики.


title: История аниме

text: Влияние «Евангелиона» на аниме-индустрию было столь велико, что породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст. Примерами таких сериалов могут служить «RahXephon», «Brain Powered» и «Gasaraki». Ещё одна порождённая «Евангелионом» — или, по крайней мере, получившая благодаря этому сериалу второе дыхание, — стилизация сериалов — это «психоделика», странные или крайне необычные, спорные сериалы. После выхода «Эксперименты Лэйн» (1998) полуночное телевидение стало плацдармом для обкатки многих экспериментальных сериалов. Среди последних «Boogiepop Phantom» (2000), «Texhnolyze» (2003) и «Агент Паранойи» (2004).


title: История аниме

text: В последние годы в развитии аниме наблюдался очередной период активного роста. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующей субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб её качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии.


title: История аниме

text: Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon, спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: за последние годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме.


title: История аниме

text: С развитием компьютерных технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. В последнее время трёхмерные анимационные вставки появляются даже в не слишком масштабных проектах. Существует аниме, целиком созданное при помощи этих приёмов. Например, «Gantz» (2004) комбинирует двумерных персонажей переднего плана с полностью трёхмерным окружением, наследуя это у одноимённой манги, созданной таким же образом.


title: История аниме

text: Менее заметным на первый взгляд, но гораздо более важным достижением стал полный переход на компьютерную обработку графики. Сегодня графика практически любого аниме переводится после отрисовки в компьютерный формат, либо рисуется сразу при помощи графических планшетов. Вся работа по комбинации изображений, созданию анимации, наложению звука и музыки проводится в цифровой форме. Перевод видео на плёнку может быть выполнен лишь на последнем этапе; впрочем, с развитием телевидения, и это сегодня подчас не требуется.


title: История аниме

text: С увеличением числа производимых сериалов повышается и количество нестандартных, экспериментальных лент. Обычная для аниме свобода творчества режиссёра даёт возможность воплощать в жизнь самые неожиданные идеи. Однако не убывает и число традиционных сериалов, сделанных по всем канонам жанров. Часто такие произведения даже вырождаются в шаблонное творчество, не представляющее собой, по мнению многих, ничего стоящего. Тем не менее, некоторые сериалы, выглядящие полностью стереотипно, оказываются, в итоге, весьма необычны, и обретают немалую популярность. Таковы, например, «Love Hina» (2000) и «School Rumble» (2005).


title: История аниме

text: Растущая популярность, с другой стороны, стала причиной возникновения такого явления, как аниме, направленное исключительно на аудиторию отаку. После невероятного успеха «Евангелиона» 90-х годов многие студии пробовали себя в создании сериалов, которые могут стать для поклонников японской анимации «классикой». Другое направление развития, активно используемое в последнее время — фансервис. В видеоряд такого аниме встраивают кадры эротического содержания или даже посвящают эротике целиком весь сериал, сохраняя при этом некий сюжет. Примерами аниме с ярко выраженным фансервисом такого рода могут служить «Жаркое лето» (2003) и «Hand Maid May» (2003). Иногда аниме базируется на популярных японских эротических видеоиграх в жанре «симулятор свиданий», однако такие экранизации могут быть и вполне серьёзными работами, как например «Kanon» (2002).


title: История аниме

text: Ещё один вариант фансервиса — упоминание в сериале культуры отаку, в некоторых случаях — демонстрация их «необычности» и «отстранённости от остального мира». Зародившееся ещё в 1980-е годы с «Otaku no Video» студии «Gainax» направление в последние годы пополнилось несколькими достойными работами, подчас исследующими отаку на вполне серьёзном уровне. Например «Genshiken» (2004) целиком посвящён субкультуре поклонников японской развлекательной продукции.