title: Арарат (футбольный клуб, Ереван)

text: Кроме того, в составе сборной СССР 3 игры в 1966-1968 гг., в т.ч. одну игру на чемпионате мира по футболу 1966 года (4-е место), сыграл Эдуард Маркаров, который в ту пору выступал за бакинский «Нефтяник».


title: Арарат (футбольный клуб, Ереван)

text:
Источник информации: «Игры сборной СССР по Футболу. Справочник 1952-1988» под ред. О. Кучеренко, изд. «Советский спорт» (Москва), 1989.
Команда «Арарат-2», являясь фарм-клубом «Арарата», в 1990 году выступала во 2-й зоне второй низшей лиги первенства СССР, где заняла 1-е место, благодаря чему получила право выступать во второй лиге (буферной центральной зоне) в сезоне-1991. Итог — 21-е место среди 22-х команд.


title: Арарат (футбольный клуб, Ереван)

text: В первенстве Армении в первой лиге «Арарат-2» занимал второе (2005) и трижды третье место (2007, 2013/14, 2016/17).


title: Дрокия

text: Дро́кия () — город в Молдавии, центр Дрокиевского района.


title: Дрокия

text: Название города происходит от слова "dropie", что значит "дрофа".


title: Дрокия

text: Дрокия впервые упоминается в летописи в 1777 году.


title: Дрокия

text: В 1830 году это было маленькое поселение из 25 семей. В 1847 году в Дрокии было построено первое промышленное предприятие — завод по переработке винограда. В 1875 году были построены две мельницы, которые приводились в движение с помощью пара. Более интенсивное развитие промышленности началось со строительством в конце XIX века железной дороги Бельцы—Окница, что открыло новые связи с миром.


title: Дрокия

text: 3 сентября 1954 года Дрокия получила статус посёлка городского типа и стала административным центром Дрокиевского района (до этого центром являлось село Надушита), а 28 декабря 1973 года — города, став 2000-м городом Советского Союза.


title: Дрокия

text: В 1991 году в ней проживало 21,9 тыс. жителей. 28 августа празднуется «день города».


title: Дрокия

text: В 2004 году проживало 16 606 жителейПредприятия пищевой промышленности (производятся сыр и масло), производство строительных материалов. На окраине города работает завод сахарной промышленности, принадлежащий германскому концерну «Sudzuker-Moldova», и производящий сахар в количестве порядка 300 тонн в сутки. Сейчас (лето 2008) строится завод по сборке стеклопакетов и оконных рам, а также пластиковых труб.


title: Дрокия

text: Собор Успения Богоматери является единственным святым местом в Молдове, где фрески были написаны румынским художником Петре Акитение. В брошюре «Собор Успения Богоматери» опубликованной в газете «Flux» батюшкой церкви, собор упоминается как самое значительное для жителей Дрокии архитектурное произведение. Собор был возведен за 4 года, начиная с 1988 года.


title: Дрокия

text: Региональные издания которые освещают новости и публикуют официальную информацию о событиях в городе:


title: Nokia N91

text: Nokia N91 — четырёхдиапазонный смартфон фирмы Nokia с улучшенными мультимедийными возможностями, оснащённый жёстким диском ёмкостью 4 Гб, работающий под управлением Symbian OS 9.1. Аудиосистема смартфона была разработана компанией Harman/Kardon. Выпускались также модификации Nokia N91 8 Gb (Music Edition) с увеличенным до 8 Гб жёстким диском, поддержкой A2DP, чёрным цветом корпуса, доработанным программным обеспечением и Nokia N91-5 без поддержки Wi-Fi и сетей UMTS.


title: Nokia N91

text: Корпус смартфона сделан из нержавеющей стали, за исключением верхней части задней крышки из пластмассы. На передней панели находится дисплей, под ним — софт-клавиши, кнопки вызова и отбоя, пятипозиционный джойстик, ещё ниже, под сдвигающейся крышкой с кнопками управления плеером — телефонная клавиатура. В верхней части задней панели находится объектив камеры. На верхней грани — разъём стереогранитуры, к которому также можно подключать любые наушники со штекером mini-jack, переключатель блокировки, кнопка выключения, на нижней — гнездо зарядного устройства, на левой — кнопка-качелька регулировки громкости, динамик и разъём мини-USB, на правой — кнопка вызова меню.


title: Nokia N91

text: Телефон укомплектован аккумуляторной батареей BL-4C ёмкостью 970 мА·ч или BL-5C ёмкостью 1150 мА·ч. Производителем заявлено следующее время работы:


title: Nokia N91

text: Смартфон получил в целом положительные отзывы, но в то же время отмечались отдельные недостатки.


title: Nokia N91

text: Алексей Кожевников негативно оценил дизайн корпуса, а размер и вес аппарата охарактеризовал как слишком большие. В других обзорах он был также охарактеризован как большой и тяжёлый, ориентированный исключительно на мужскую аудиторию. Эльдар Муртазин обратил внимание, что на матовой стальной поверхности быстро появляются царапины и потёртости. Эргономика была оценена положительно, в то же время было отмечено наличие люфтов и отсутствие механизма автодоводки.


title: Nokia N91

text: Было высоко оценены качество выводимого звука, входящих в комплект наушников, наличие стандартного разъёма. Однако выходной мощности не всегда хватает для работы с наушниками сторонних производителей.


title: Nokia N91

text: Среди достоинств также были указаны наличие стандартного разъёма мини-USB, среди недостатков — медленная индексация загруженной музыки, небольшой размер экрана и малая ёмкость аккумуляторной батареи.


title: Мулен Руж! (фильм, 2001)

text: «Муле́н Руж!» (, буквально «Красная мельница») — фильм-мюзикл 2001 года, получивший две награды Американской киноакадемии. Главные роли в нём сыграли шотландский актёр Юэн Макгрегор и австралийская актриса Николь Кидман (номинировалась на «Оскар» как лучшая актриса). Актёры сами исполнили все свои вокальные партии.


title: Мулен Руж! (фильм, 2001)

text: В фильме рассказывается история о молодом и бедном британском поэте Кристиане, который влюбился в звезду кабаре «Мулен Руж», актрису и куртизанку по имени Сатин. Сама Сатин должна соблазнить Герцога ради финансирования настоящей театральной постановки на сцене «Мулен Руж» — музыкального спектакля о прекрасной куртизанке, которая любит бедняка, но вынуждена томиться в плену у злого махараджи. Сатин влюбляется в талантливого поэта вопреки замыслу, вовлекая его в работу над постановкой, однако хозяин кабаре, Гарольд Зидлер, убеждает её довести аферу в отношении Герцога до конца. В определённый момент Герцог узнаёт о том, что Сатин связана настоящими чувствами с Кристианом, заставляет Зидлера переписать концовку спектакля (куртизанка остаётся с махараджей, а бедняка убивают) и грозит убить писателя, если актриса не останется со спонсором. Замысел Герцога проваливается, неизлечимо больная чахоткой Сатин умирает на руках у Кристиана после финального занавеса.


title: Мулен Руж! (фильм, 2001)

text: Фильм База Лурманна был впервые показан на Каннском кинофестивале в 2001 году и сразу же оказался фаворитом кинокритиков: картина оказалась уникальным сплавом китча современной поп-культуры и изысканности классических оперных постановок. Успех к «Мулен Руж!» пришёл не только на европейском континенте: в США фильм так же удачно прошёл в прокате и получил 7 номинаций на премию «Оскар», в том числе как «Лучший фильм» и «Лучшая женская роль» для Николь Кидман (актриса исполнила все свои вокальные партии сама — как и её партнёр по роли Юэн Макгрегор). Несмотря на то, что получила картина всего две статуэтки (в номинациях за дизайн костюмов и работу художника), она тут же была признана классикой киномюзикла и послужила реанимации этого подзабытого киножанра: последовавшая экранизация мюзикла «Чикаго» оказалась одним из самых кассовых и обласканных наградами фильмов 2002 года.


title: Мулен Руж! (фильм, 2001)

text: «Мулен Руж!», целиком снятый в павильонах австралийского подразделения киностудии Фокс, по структуре и сюжету отсылал зрителя к лучшим образцам итальянской классической оперы: яркие помпезные декорации, громкая музыка, впечатляющие специальные эффекты. Как известно, режиссёр Лурманн поставил несколько опер на театральной сцене, что несомненно оказало сильное влияние на визуальное решение «Мулен Руж!». Кроме того, значительное воздействие, как сам признавался Лурманн, произвели на него фильмы Болливуда — индийского кинематографа: это сказалось на простоте сюжетной линии, излишней мелодраматичности и односторонности персонажей. Кроме того, по словам режиссёра, в основу была положена древнегреческая легенда об Орфее и Эвридике.Фильм дублирован на производственно-технической базе киноконцерна «Мосфильм» по заказу компании «Гемини-Киномир» в 2001 году.В музыкальной основе фильма положены самые яркие образцы популярной и рок-музыки 20-го века: «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, «Material Girl» и «Like a Virgin» Мадонны, «Nature Boy» Дэвида Боуи, «The Show Must Go On» группы Queen, «Your Song» Элтона Джона, «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон, Kiss и другие. Бэзу Лурманну потребовалось около двух лет, чтобы собрать права на использование всех задуманных им для использования в фильме песен.


title: Nokia 6265

text:
Nokia 6265 — мобильный телефон фирмы Nokia стандарта CDMA. Во время выпуска был самым продвинутым CDMA телефоном Nokia.
Использует пользовательский интерфейс «Series 40 3rd Edition», несколько отличающийся от версии, использующейся в GSM телефонах Nokia. Главное отличие — отсутствие активного режима энергосбережения.


title: Nokia 6265

text: Телефон имеет стандартные интерфейсы Bluetooth и IrDA, также имеет встроенный приёмник GPS. Несмотря на поддержку звуковых форматов и позиционирование модели как предназначенной для прослушивания музыки, в телефоне отсутствует стереовыход, также он не может передавать стереозвук и через Bluetooth.


title: Nokia N80

text: Nokia N80 — пятидиапазонный смартфон фирмы Nokia.


title: Nokia N80

text: Nokia Nseries — серия мультимедийных смартфонов компании Nokia. Многие продукты данной серии поддерживают минимум один из следующих стандартов — 3G, HSDPA или WLAN.


title: Nokia N80

text: Первый слайдер в NSeries. После N80 большинство флагманов серии (Nokia N95, Nokia N96) выпускались в форм-факторе слайдера.


title: Эн-Мебарагеси

text: Эн-Мебарагеси () — царь (лугаль) древнего шумерского города Киша, правивший примерно в конце XXVIII начале XXVII века до н. э. Согласно «Царскому списку» Эн-Мебарагеси был 22-м представителем I династии Киша.


title: Эн-Мебарагеси

text: Имя Эн-Мебарагеси шумерское, хотя согласно тому же «Царскому списку» большинство его предшественников носило семитские имена. Вряд ли стоит надеяться доказать историчность этих людей. Кроме того, неизвестно, были ли они действительно правителями Киша. Мы также не знаем, насколько следует доверять тем имеющим авторов источникам, которые рассказывают о столь древнем периоде когда клинопись ещё не была способом описания сложных явлений. Однако нам не следует и недооценивать древних семитов, обладающих достаточными способностями и возможностями для того. чтобы сохранять в своей памяти генеалогические списки и устно передавать их потомкам, поколение за поколением. Тот факт, что имя Эн-Мебарагеси шумерское, не противоречит его возможному семитскому происхождению. Подобные имена, как и все шумерские, могли пользоваться большой популярностью за пределами самого Шумера.


title: Эн-Мебарагеси

text: «Царский список» не называет Эн-Мебарагеси сыном предыдущего царя Ильтасадума, но в то же время говорит, что сам он являлся отцом следующего царя Агга. То, что Эн-Мебарагеси является отцом Агга, утверждает и эпическая поэма «Гильгамеш и Агга»: "«Послы Агги, сына Эн-Мебарагеси, из Киша в Урук к Гильгамешу явились»". То же утверждает и знаменитая «Туммальская надпись».


title: Эн-Мебарагеси

text: Согласно «Царскому списку» Эн-Мебарагеси был тем, "«кто поразил оружие страны Элам»", то есть утверждается, что он успешно воевал с городами в долине рек Каруна и Керхе, так как самого объединённого государства Элам в то время, конечно же, не существовало.


title: Эн-Мебарагеси

text:
Эн-Мебарагеси был первым шумерским государственным деятелем, о котором сообщают не только «Царский список» и эпические поэмы, но и его собственная надпись. Немецкий ассириолог доктор Д. О. Эдзард обнаружил в Багдадском музее фрагмент большого алебастрового предмета (возможно, вазы) неизвестного происхождения, на поверхности которого очень древним письмом было нанесено несколько слов: "«Мебараг-си — лугаль Киша»". Как доказал Эдзард, этот правитель — не кто иной, как Эн-Мебарагеси (эн — титул, который вполне можно было опустить). Существует предположение, что этот артефакт происходит из древнего овального храма в Тутубе, развалины которого находятся на месте современного Багдада и то, что она найдена в долине реки Диялы, на дороге, ведущей из Шумера в Элам, может косвенно подтверждать сообщение «Царского списка» о войне Эн-Мебарагеси с Эламом.
С именем Эн-Мебарагеси шумерская традиция связывает строительство храма Энлиля в Ниппуре.


title: Эн-Мебарагеси

text: Строительство в Ниппуре — общешумерском религиозном центре — и походы, совершённые в далёкий Элам, наглядно демонстрируют, что Эн-Мебарагеси был беспорным властелином в Шумере. Согласно «Царскому списку» правил он, как и все ранние цари, неестественно долго, а именно 900 лет.


title: Оргеев

text: Орге́ев () — город и муниципий в Молдавии, центр Оргеевского района.


title: Оргеев

text: Расположен на реке Реут, в 40 км севернее Кишинёва.


title: Оргеев

text: Экономика города представлена тремя важными секторами для местной экономики: промышленность по переработке сельхозпродукции, торговля и сфера услуг, транспорт и другие коммунальные услуги (телекоммуникации, электроэнергия и теплоснабжение, водоснабжение, канализация, утилизация отходов и т. д. .). Агропромышленный сектор является одной из приоритетных отраслей экономики города и включает в себя 19 промышленных предприятий. В экономике города играют центральную роль в первую очередь крупные предприятия: «Орхей-Вит» (консервный завод), «ASPA» SA, ЗАО «Chateau Vartely» SRL (винзавод), «Orhei-Vin» S.A. (винзавод), ОАО «Gabini» SA (табачная фабрика). В настоящее время обрабатывающая промышленность производит соки, молочные консервы, хлеб, сигареты, алкогольные и безалкогольные напитки, товары для дома, чулочно-носочные изделия, обувь. Восстанавливается строительная деятельность. Торговля и сфера услуг является важной отраслью местной экономики. Количество поставщиков услуг увеличилось в два раза за последние годы и достигло 132 единиц. Большой объём рынка услуг связи, медицины, образования и т. д. Кроме того, значительный объём платных социальных услуг: пассажирский транспорт, культурные, юридические услуги, банковское дело, туризм и экскурсии, несколько гостиниц. В дополнение к сфере производства, в городе находится 14 АЗС, 18 котельных, очистные сооружения, два карьера.


title: Оргеев

text: Город занимает площадь 1402 га, имеет очень разнообразный и живописный пейзаж, холмы и склоны расположены так, что позволяют создавать городские перспективы. Сельскохозяйственные земли в пределах города занимают 218 га, карьер «Иванос» занимает 54 га.


title: Оргеев

text: Общая площадь озеленения составляет 184 га, или 9,1 % от общей площади, из которых 70 % покрыты лесом. По данным на 2001 г., парки занимают 22 га, кустарников — 8 га. Город имеет минеральные ресурсы: месторождения камня (гравия, бутового камня) и глины. Климат умеренно континентальный, летом жаркий. Проблемы сельского хозяйства в холмистой местности — засоление почвы, эрозия, оползни и овраги. В окрестностях города расположены фруктовые сады, на склонах холмов — виноградники. В Кодрах, недалеко от города, в 2013 году создан первый в Молдавии Национальный парк "Орхей".


title: Оргеев

text: В XV—XVI веках город находился в 18 км ниже по течению реки Реут (12 км по прямой) от современного местоположения, на месте брошенного в конце XIV века золотоордынского города Шехр аль-Джедид. Были построены торг, дома жителей и резиденция правителей — пыркэлабов, для защиты города от кочевников использовалась бывшая ордынская каменная крепость. В результате похода турецкого султана Сулеймана Великолепного, летом 1538 года старый город был полностью разрушен и, начиная с 1550-1560-х годов, источники говорят о переносе города на современное место. На старом месте сейчас расположены остатки древнего города — историко-ландшафтный заповедник «Старый Орхей» (). Остатки крепости и пещерных монастырей с подземными ходами сохранились до наших дней. Они находятся между сёлами Требужены и Бутучены. Здесь, в ходе археологических раскопок, были найдены древние вещи и монеты.


title: Оргеев

text: Точные сведения о городе Орхее на его современном месте появляются во времена правления господаря Александра Лэпушняну — с 1554 года, когда была возведена дамба на слиянии рек Кула и Реут, позволившая создать озеро .


title: Оргеев

text: О нем писал и Дмитрий Кантемир в своем «Описании Молдавии» (1727 г.):


title: Оргеев

text: "Примечание:" Д. Кантемир упоминает также о несуществующем уже в его время Старом Орхее, и ошибочно идентифицирует его развалины с дакийской крепостью Петродавой. Упомянутое им Оргеевское озеро находилось на западе от Оргеева, ныне его уже нет. Ведя раскопки в районе этого озера, молдавские советские археологи обнаружили следы древних строений на его западном берегу, у современного села Лукашовка. По мнению археологов, это было городище древнеславянского поселения, существовавшего до XIII века, именно его Д. Кантемир ошибочно считал Старым Орхеем в своем «Описании Молдавии».


title: Оргеев

text: Запорожцы называли Оргеев — Иргеевым и Игреевым; на Руси он был известен в старину под названием Орыга или Орыгова. Оргеевские Кодры воспеты в гайдукских песнях как край вольности. До 1812 года в Оргееве была резиденция турецких сардарей, управлявших северной частью Бессарабии. В 1833 году местечко Орхей переименовано в уездный город Оргеев и становится центром одноименного уезда.


title: Оргеев

text: В 1897 году в городе жили 12 336 человек, из них евреи — 7 149, молдаване — 3 405, русские — 1 273, украинцы — 150.


title: Оргеев

text: Перед началом Второй мировой войны Оргеев был домом для многих евреев.  Оргеев был освобожден от румынско-германских войск 6 апреля 1944 г., в ходе Уманско-Ботошанской операции.


title: Оргеев

text: С 1812 года и до 1949 года, а также в 1999—2003 годах являлся центром Оргеевского уезда, с 1940 года и по настоящее время — административный центр Оргеевского района Молдавии. В 1949—1952 и 1962—1991 годах имел статус города республиканского подчинения Молдавской ССР.


title: Оргеев

text: В 1991 году население Оргеева составляло 39,1 тыс. жителей.


title: Оргеев

text: В 1994 году в городскую черту Оргеева включён пгт Прогресс (микрорайон Слобозия Доамней).


title: Оргеев

text: Герб, принятый 2 апреля 1826 года, «в знак изобилия сего цинута лесами представляет дерево в голубом поле».


title: Оргеев

text: Герб Оргеева, принятый в 1930 году, представляет собой «щит рассеченный красный. В первой части золотая зубчатая башня с закрытыми воротами и контрфорсами и открытыми чёрными окнами. Во второй части две серебряные перекрещенные шпаги, расположенные рукоятками вниз. Щит увенчан серебряной городской короной с 5 башнями. Символизирует древнюю Орхейскую крепость и борьбу за её защиту».


title: Оргеев

text:
Современный флаг Оргеева был утверждён 18 сентября 1997 года. Он из трёх горизонтальных полос: вверху белая полоса, в середине красная, внизу жёлтая. На красной полосе, ширина которой равна половине ширины флага, расположены две восьмиконечные звезды — золотая (жёлтая) сверху и серебряная (белая) внизу. Прообразом флага послужил городской герб, утверждённый одновременно с флагом. В гербе золотая и серебряная восьмиконечные звёзды сопровождают фигуру бегущего коня.
Герб города был утвержден 5 декабря 1997 районным советом со следующим описанием:


title: Оргеев

text:
Щит, экранированный пятиконечной серебряной росписью. По бокам - два естественных дуба. На золотом золотом шарфе нарисовано: „LIBERTAS ET PERENNITAS” (
Свобода и преемственность).”


title: Оргеев

text:
Каждый геральдический элемент имеет особенное значение:
Конь с серебряным контуром выражает стремление к свободе, великолепию, духовному поиску.
Сопровождающие звезды взяты из одной из средневековых печатей и означают непрерывность городского поселения на первоначальном месте Старого Орхея.
Золотая стена с вершины щита символизирует средневековую крепость Орхей и приходит к завершению идеи непрерывности, непрерывности, вечности.
Красное поле щита ссылается на главную функцию средневекового Орхей - военную функцию. Этот цвет означает мужество, смелость, любовь и жертву.
Несущие дубы щита - символ физической и моральной силы, достоинства, стабильности и вечности, относится к поселению города в районе молдавских анклавов.


title: Оргеев

text: По данным переписи населения 2004 года (4), население 25 641 человек, 46,57 % женщин и 53,43 % мужчин. Этнический состав города выглядит следующим образом: 89,17 % — молдаване, 3,59 % — украинцы, 5,45 % — русские, 0,12 % — гагаузы, 0,18 % — болгары, 0,14 % — евреи, 0,07 % — поляки, 0,59 % — цыгане, 0,67 % — представители других национальностей.


title: Оргеев

text: Мэр города Оргеев Шор, Илан Миронович (Партия «ШОР»), избран в 2015 году.


title: Оргеев

text: Состав консилиума Оргеева (27 советников), избран 14 июня 2015, следующий:


title: Оргеев

text: В Оргееве есть 5 лицеев, 10 детских садов, 1 техникум, 1 педагогический колледж и одно медицинское училище.


title: Оргеев

text: В городе вещает 2 радиостанции «Радио Орхей», которой принадлежит и единственный новостной портал в городе и районе — radioorhei.info, а также развлекательная радиостанция «RADIO ORHEI FM 97,5» http://radioorhei.md/. В некоторых кафе города, на центральной площади и в парках есть бесплатный Wi-Fi.


title: Оргеев

text: 8 ноября 2018 года в эфир выходят 2 телеканала, с офисом в Оргееве: Orhei TV и Televiziunea Centrală.


title: Оргеев

text: Оба канала получили лицензию на круглосуточное вещание через кабель на всей территории страны.


title: Оргеев

text: По словам директора Дмитрия Китороагэ, сетка вещания состоит из новостных программ на румынском и русском языках, в ходе которых журналисты беспристрастно будут представлять текущую ситуацию в Республике Молдова и за рубежом. А редакционная политика каналов будет основываться на одном принципе – «держаться подальше от политики». В то же время 80% сетки состоит из собственной или отечественной оригинальной продукции. При этом часть программ телеканалов производится с участием творческих групп из-за рубежа. В частности, из России и Израиля.


title: Оргеев

text: В сетке телеканалов будут программы разных жанров, предназначенные для всех категорий телезрителей: культурно-развлекательные, образовательные, юмористические. Среди них - «Душевный разговор» с Жасмин, «Своими глазами c Александром Ковалевым», «Добрый вечер» с Верой Марьянчик и Яном Левинзоном, «Звездный час» с Doredos, «Час примара», «Bună dimineața, Moldova», «Ora Locală», «Cauza noastra». Кроме того, сетка вещания предусматривает показ аналитических программ, документальных фильмов и сериалов. На новых телеканалах работают примерно 80 человек.


title: Оргеев

text: Православная церковь Св. Димитрия (1631—1636 г.г.), одна из старейших в Молдавии, изображена на купюре в 5 молдавских леев.


title: Оргеев

text:
Церковь Святителя Николая. Была сооружена в первой половине XIX века, и перестроена в конце того же столетия. Архитектура храма вписывается в традицию русской церковной эклектики.
Старообрядческая церковь (белокриницкого согласия) Казанской иконы Божьей Матери, возведена в середине XIX века.


title: Оргеев

text: Католический костел (начало XX века). Был построен с 1904 по 1915 год на средства Чезарины Долива-Добровольской, владевшей поместьем в Бравиченах недалеко от Оргеева. Принадлежала она к древнему дворянскому роду и приходилась родственницей Петру Столыпину. Умерла в 1924 году и похоронена в склепе в подвальных помещениях костела.


title: Оргеев

text: Еврейское кладбище в Оргееве (существует с XVIII века).


title: Оргеев

text: Памятник Василе Лупу, господарю Молдавского княжества с апреля 1634 года по 13 апреля 1653 года и с 8 мая по 16 июля 1653 года. (Архитектор Роберт Курц, скульптор Оскар Хан, 1932 г.).


title: Оргеев

text: Из туристических достопримечательностей — сохранившиеся старинные здания краеведческого музея, городского суда, почты, управы земства на ул. В. Маху. В ближайших окрестностях города расположены: ландшафтный заповедник «Старый Орхей», в скалистой долине Реута, музей-усадьба революционера С. Лазо в селе Пятра, музей создателя национальной румынской басни Александра Донич в селе Донич (старое название Безин), музей народных ремесел и дворянская усадьба Балиоза в селе Иванча, национальный парк "Орхей". Монастырь Курки включен в список памятников архитектуры ЮНЕСКО. Городской водоём Оргеева (площадь около 40 га) имеет пляж и зону отдыха, реконструированную и вновь открытую в 2017 году. В 20 км на юг от города, по дороге в Кишинев, в селе Романешть находится «Романештский винзавод», также входящий в состав винных туров Молдавии.


title: Nokia N92

text: Nokia N92 — четырёхдиапазонный смартфон фирмы Nokia.


title: Nokia N92

text: Первый телефон из N-серии Nokia с поддержкой цифрового телевидения. Этот 3G DVB-H (Digital Video Broadcasting — Handhelds) (TV-телефон). В телефоне 2 камеры, главная из которых 2-мегапиксельная, 2,8-дюймовый 320 х 240 QVGA-дисплей с 16 млн цветов. Так же, как и у N80, у него имеются USB 2.0, Bluetooth и WiFi, а вот внутренней памяти побольше — 90 МБ, плюс возможность её расширения с помощью miniSD-карт.


title: Nokia N92

text: По состоянию на начало 2006 ожидаемая стоимость — 730 долларов США, сроки появления в продаже — лето 2006 года.


title: Astounding Science Fiction

text: «Astounding Science Fiction» (варианты названия — «Astounding Stories of Super-Science», «Astounding Stories», «Analog») — один из наиболее влиятельных американских журналов фантастики за всю историю фантастики как самостоятельного направления коммерческой литературы.


title: Astounding Science Fiction

text: Журнал был основан в рамках издательского концерна Publisher's Fiscal Corporation (позже переименован в Clayton Magazines). Проект журнала был разработан его первым редактором Гарри Бейтсом, который взял за основу схему «Amazing Stories», но, рассчитывая привлечь и более широкую читательскую аудиторию, сделал уклон в сторону большей развлекательности. Бейтс также счел ненужным «научный» уклон, который был так принципиально важен для Хьюго Гернсбека — взамен он изобрёл концепцию «сверхнауки» (), которая избавляла авторов от необходимости отягощать каждый сюжетный поворот «познавательностью» и давала им куда большую творческую свободу. Предложение создать новый журнал исходило от владельца корпорации Уильяма Клейтона, которому раз в месяц поступали на утверждение обложки всех выходивших в компании 13 журналов на одном большом листе. Обложки были размещены в четыре ряда по четыре, и на листе оставалось место ещё для трёх обложек, что Клейтона крайне раздражало. Чтобы заполнить пустые места на этом листе, он и предложил поискать темы для новых журналов.


title: Astounding Science Fiction

text: Первый номер журнала, который первоначально назывался «Astounding Stories of Super-Science», вышел в январе 1930 года в обычной для коммерческих журналов сверхэкономичной манере — на плохой бумаге в стандартном для pulp-журналов формате («Amazing», претендовавший на «просветительскую роль», первоначально выходил в увеличенном «престижном» формате и на хорошей бумаге) объёмом в 144 страницы и с необрезанным блоком.


title: Astounding Science Fiction

text: Журнал стал быстро набирать популярность. Основу его авторского актива, благодаря сравнительно высоким гонорарным ставкам, составляли писатели уже «раскрученные» в журнальной периодике — Рэй Каммингс, Мюррей Лейнстер, , Харл Винсент, Эдмонд Гамильтон, Джек Уильямсон и другие, однако Гарри Бейтс активно привлекал и новых авторов, ориентируя их на написание рассказов в модифицированных фантастическим антуражем популярных направлениях. Например, перенесение обычных сюжетов вестернов (на жаргоне — «лошадиных опер») на другие планеты создало новое направление «космической оперы» — космический вестерн.


title: Astounding Science Fiction

text: В ведении журнала Бейтсу помогали ассистент Десмонд Холл и консультант Дуглас М. Долд.


title: Astounding Science Fiction

text: В течение 1931 и 1932 годов журнал выходил под сокращённым названием «Astounding Stories».


title: Astounding Science Fiction

text: В 1933 году Clayton Magazines обанкротилась, и журнал был перекуплен компанией Street and Smith. Последний номер под редакцией Гарри Бейтса вышел в марте 1933 года, последовал полугодичный перерыв, а затем в октябре 1933 года вышел первый номер под редакцией .


title: Astounding Science Fiction

text: Новый редактор провёл некоторые реформы в содержании журнала — например, он вскоре начал выпускать «концептуальные» номера, публикации для которых подбирались таким образом, чтобы можно было с разных точек зрения оценить ту или иную фантастическую концепцию. Журнал снова стал называться коротким названием «Astounding Stories».


title: Astounding Science Fiction

text: Гонорарные ставки при новом владельце снизились, но всё равно оставались выше, чем в других журналах фантастики, поэтому «Astounding» продолжал привлекать в редакционный портфель романы и рассказы наиболее популярных фантастов — кроме Джека Уильямсона и Мюррея Лейнстера, здесь публиковались Э. Э. «Док» Смит, Джон Кэмпбелл (в том числе под псевдонимом «Дон А. Стюарт»), Кэтрин Мур, Г. Ф. Лавкрафт, тогда же в журнале появились первые публикации Л. Спрэга де Кампа, Эрика Фрэнка Расселла, статьи Вилли Лея.


title: Astounding Science Fiction

text: Под руководством Тремэйна «Astounding» заметно упрочил свои позиции — в то время, как практически все остальные журналы фантастики переживали тяжёлые времена, теряли читателей и уменьшали периодичность, «Astounding» оставался примером стабильности, его популярность среди читателей фантастики постоянно росла.


title: Astounding Science Fiction

text: В конце 1937 года получил повышение — пост редакционного директора Street and Smith — и предложил своё прежнее место Джону Кэмпбеллу, который принял журнал начиная с октябрьского номера 1937 года. В марте 1938 года название изменилось на «Astounding Science Fiction», а к середине 1939 года Кэмпбелл сформировал костяк своей «звёздной» команды авторов, которая впоследствии составила славу американской фантастики XX века. Сначала в журнале появились рассказы Лестера дель Рея, Л. Рона Хаббарда, состоялся второй приход в фантастику Клиффорда Саймака, но по-настоящему принципиальным прорывом стали летние номера 1939 года, в которых были опубликованы концептуально новые рассказы А. Э. ван Вогта, Айзека Азимова, Теодора Старджона, а также дебютный рассказ Роберта Хайнлайна, который очень быстро стал ключевым и наиболее популярным автором «Astounding». Впоследствии в «группу Кэмпбелла» влились также Энтони Бучер, Фриц Лейбер, Генри Каттнер и другие авторы. При этом «Astounding» оставался журналом научной фантастики, хотя бы концептуально переосмысленной в литературу «концептуального прорыва»; параллельно Кэмпбелл запустил в марте 1939 года его спутник — журнал фэнтези «Unknown», который был не менее влиятельным в своей области и просуществовал до 1943 года.


title: Astounding Science Fiction

text: Благодаря Кэмпбеллу и собранной им команде, «Astounding» оставался абсолютным лидером среди журналов фантастики вплоть до начала 1950-х годов, когда у него впервые появились сильные конкуренты — журналы «The Magazine of Fantasy and Science Fiction», «Galaxy» и «If». В то время, как Кэмпбелл продолжал делать ставку на фантастику «концептуального прорыва», редакторы новых журналов творчески переработали его подход и вышли на новый уровень осмысления фантастики именно как литературы, и многие авторы, которые прежде были безоговорочно верны Кэмпбеллу, начали публиковаться и в других журналах.


title: Astounding Science Fiction

text: Тем не менее, «Astounding» оставался одним из самых заметных журналов фантастики и в 1950-х годах. Кэмпбелл в этот период расширил свой авторский актив такими авторами, как Пол Андерсон, Джеймс Блиш, Гордон Диксон, Роберт Силверберг и другими.


title: Astounding Science Fiction

text: В 1960 году журнал был переименован в «Analog Science Fiction and Fact», однако политика его в целом осталась прежней. Кэмпбелл продолжал придерживаться при отборе произведений довольно жёстких критериев, многие из которых к тому времени стали уже анахронизмами, однако ему сносно удавалось держать журнал в форме.


title: Astounding Science Fiction

text: В 1962 году компания Street and Smith прекратила существование, и журнал перешёл в собственность издательской группы Conde Nast, хотя многие другие издания из того же пакета не были сочтены достойными продолжения издания.


title: Astounding Science Fiction

text: Наиболее значительным из опубликованных в 1960-х годах в «Analog» произведений был цикл Фрэнка Херберта «Дюна». Среди постоянных авторов журнала в этот период были также Гарри Гаррисон, Мак Рейнольдс, Кристофер Энвил и другие.


title: Astounding Science Fiction

text: Журнал удостаивался премии «Хьюго» как лучший журнал фантастики в 1953, 1955—1957, 1961, 1962, 1964, 1965 годах.


title: Astounding Science Fiction

text:
После кончины Джона Кэмпбелла в 1971 году редактором «Analog» стал Бен Бова. С его приходом политика журнала стала более либеральной, и в нём начали публиковаться Роджер Желязны, Джо Холдеман, Джордж Р. Р. Мартин, Джоан Д. Виндж, что благотворно сказывалось на популярности издания.
Бен Бова был удостоен премии «Хьюго» как лучший редактор в 1973—1977 и 1979 годах.


title: Astounding Science Fiction

text: С 1978 по 2012 год пост редактора занимал . Под руководством Шмидта «Analog» продолжал играть заметную, хотя и не ведущую роль в фантастической периодике США. Как и Кэмпбелл, Шмидт проработал в качестве редактора журнала 34 года и в 2013 году, уже после ухода в отставку, получил премию «Хьюго» как лучший профессиональный редактор (в разряде короткой литературной формы).


title: Astounding Science Fiction

text: В 1980 году группа Conde Nast продала журнал компании Davis Publications.


title: Judas Priest

text: Judas Priest () — британская хэви-метал-группа, которая наряду с такими коллективами, как Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin и Uriah Heep определила звучание хэви-метала 1970-х годов, а также оказала огромное влияние на дальнейшее развитие этого стиля в целом. За 40 лет своей карьеры музыканты продали около 50 миллионов экземпляров альбомов по всему миру.


title: Judas Priest

text: Основателями группы являются вокалист Эл Аткинс, гитарист Кеннет Даунинг и бас-гитарист Йен Хилл, единственный бессменный участник. «Классический» состав Judas Priest, который также включает вокалиста Роба Хэлфорда и гитариста Гленна Типтона, с перерывом в 1993—2003 годах, когда группу покинул Хэлфорд, просуществовал 25 лет (до ухода Даунинга в 2011). Относительно нестабильным звеном коллектива всегда являлось место барабанщика (за 40 лет существования в группе сменилось 9 ударников). В настоящее время (2018 год) в составе Judas Priest играет барабанщик Скотт Трэвис.


title: Judas Priest

text: Название группы является каламбуром эмоционального восклицания «Jesus Christ!». Идея назвать коллектив именно так появилась благодаря песне Боба Дилана «» (1967).


title: Judas Priest

text: История Judas Priest неразрывно связана с именами двух её отцов-основателей — Кеннета Даунинга и Йена Хилла, двух школьных приятелей, которые увлекались игрой на гитаре, но узнали о музыкальных пристрастиях друг друга лишь после смерти их общего кумира — Джими Хендрикса. Друзья решили совместно создать музыкальный коллектив, пригласив на вакантное место барабанщика ещё одного школьного приятеля — Джона Эллиса (). Вскоре трио «прогрессивного блюза», как они сами определили свой стиль, приступило к репетициям в старой школе, которую местный викарий превратил в репетиционную базу, сдавая группам классные комнаты за умеренную плату в 5 шиллингов в день.


title: Judas Priest

text: Группа Slade, к тому времени выпустившая уже несколько удачных пластинок, тоже приезжала туда репетировать. Школа называлась "Holy Joe’s" — «Святой Джо», и группа Кеннета и Хилла проводила в ней репетиции последующие полгода. Одну из репетиций случайно посетил Алан Аткинс (), довольно известный в местных кругах вокалист, который предложил присоединиться к группе. Аткинс также хорошо играл на барабанах, гитаре, писал песни. Именно им и было предложено название группы «Judas Priest», которое вокалист позаимствовал у своей предыдущей группы, в свою очередь названной по имени персонажа из песни Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee And Judas Priest». Но бирмингемская Judas Priest, просуществовав всего несколько месяцев, распалась после того, как её гитарист покончил жизнь самоубийством. Этот коллектив был известен и Даунингу, поскольку он однажды проходил там прослушивание (правда, неудачное). С согласия остальных участников старой группы квартет получил название Judas Priest. Группа отметила свой день рождения первым концертом, который состоялся 16 марта 1971 года в зале «Сент Джонз Холл» в городе Эссингтон. В зале было не более 70 человек, но новички были хорошо приняты, что позволило группе в тот вечер заработать 6 фунтов стерлингов.


title: Judas Priest

text: После игры в Эссингтоне Judas Priest стала достаточно известной в местных рок-кругах. Однако участникам группы зарабатывать на жизнь игрой в клубах не удавалось. Идти же на обыкновенную работу не представлялось возможным, так как не оставалось бы времени на репетиции. Кеннет Даунинг, который давно порвал со своей семьёй, полтора года получал пособие по безработице, Йен Хилл изредка получал деньги от матери, а барабанщик Джон Эллис продолжал свою дневную работу. К октябрю 1971 года, когда Judas Priest стала давать больше концертов, ему пришлось выбирать между участием в группе и дневной работой. 6 октября 1971 года Джон вышел на сцену в последний раз.


title: Judas Priest

text: Ушедшего Джона Эллиса до конца года заменял Алан Мур (), который потом ушёл в группу Sundance, и на смену ему в начале 1972 года пришёл музыкант Крис Кемпбелл (). К этому времени коллектив не только предварял выступления таких команд, как Status Quo и Thin Lizzy, но уже и сам приглашал к себе на «разогрев» молодые группы, среди которых была, например, Magnum.


title: Judas Priest

text: Группа стала проводить концерты всё дальше от дома: в Ливерпуле, Манчестере и Лондоне. Однако первое выступление в столице разочаровало участников Judas Priest — они выступали в пабе перед довольно безразличной к року публикой. Проблема с деньгами оставалась, и ещё два участника группы — Алан Аткинс и Крис Кампбелл — покинули Judas Priest. Оставшись вдвоём, гитарист Кей Кей Даунинг и басист Йен Хилл оказались перед выбором: либо искать новых музыкантов, либо распускать группу.


title: Judas Priest

text: Решение вопроса пришло неожиданно. У девушки Даунинга, Карол Хайлз, была подруга Сью Хэлфорд, за которой стал ухаживать басист Йен Хилл. Хилл и Даунинг рассказали о ситуации с группой, и Сью предложила на роль вокалиста своего брата, Роберта Хэлфорда. В небольшой квартире на окраине Бирмингема двое участников Judas Priest встретились с Робом. Во время встречи выяснилось, что у них общие музыкальные интересы и пристрастия. Когда речь зашла о барабанщике, Хэлфорд предложил кандидатуру Джона Хинча (), с которым он играл в предыдущей своей группе Hiroshima. После этого разговора вскоре все четверо собрались в школе «Holy Joe» и стали репетировать. Впоследствии К. К. Даунинг признался, что захотел попробовать Хэлфорда в качестве вокалиста Judas Priest после того, как услышал, как тот при первой их встрече подпевал звучавшей по радио песне в исполнении американской певицы Дорис Дэй — звезды 1950—1960-х годов. Также Даунинг выяснил, что Хэлфорд умеет играть на губной гармонике, что очень ценилось в блюзовых коллективах того времени. После репетиции в «Holy Joe» Хэлфорд и Хинч были приняты в коллектив.


title: Judas Priest

text: 1973 год группа провела в основном выступая в различных клубах Великобритании. Участники группы ездили на микроавтобусе, самостоятельно выгружали и устанавливали необходимое оборудование и разбирали его после концертов. Время между концертами Кей Кей Даунинг и Роберт Хэлфорд проводили в основном дома, записывая многочисленные кассеты со своими идеями.


title: Judas Priest

text: Зимой 1974 года группа впервые поехала на гастроли за границу — в Голландию. Из-за суровых морозов и нехватки денег на гостиницу спать участникам приходилось в гастрольном автобусе. В конце марта Judas Priest отправились в Норвегию.


title: Judas Priest

text: Там группа получила известие, что небольшая звукозаписывающая фирма Gull желает заключить с Judas Priest контракт. Контракт был подписан в Лондоне 16 апреля 1974 года. Он давал группе возможность записать свою первую пластинку, однако, согласно его условиям, Judas Priest было необходимо найти второго гитариста. По мнению представителей Gull, включение ещё одного гитариста в группу было бы удачным коммерческим ходом, так как почти все рок-коллективы того времени имели стандартный состав из четырёх человек, и наличие в составе двух гитаристов будет нестандартным ходом, который сможет привлечь к группе внимание. Вторым гитаристом стал Гленн Типтон, до прихода в Judas Priest выступавший в группе The Flying Hat Band, которая не имела менеджера, поэтому не давала концертов и не была особенно доходной. Гитарный дуэт Judas Priest стал новаторством в исполнении метала и был впоследствии скопирован многими группами.


title: Judas Priest

text: Фирма Gull наняла известного по тем временам продюсера Роджера Бэйна, который работал с Black Sabbath на заре её карьеры и который был известен в качестве продюсера тяжёлой музыки. Участники Judas Priest полностью доверились ему и его вкусам и записали свой первый альбом, названный "Rocka Rolla". Он был выпущен 6 сентября 1974 года. Однако выпуск пластинки обернулся большим разочарованием для музыкантов. Прежде всего, запись на виниле была крайне тихой, хотя в студии музыканты играли «достаточно громко и тяжело». Предполагалось, что при переносе ленты на прототип пластинки уровень громкости обрезали, чтобы он не выходил за рамки технических стандартов.


title: Judas Priest

text: Другим разочарованием стало то, что на обложке альбома была изображена пробка от кока-колы с выведенным на ней названием альбома. По идее авторов, этот ход должен был расширить аудиторию слушателей альбома. В фирме Gull Judas Priest уверяли, что не стоит появляться на свет со штампом хэви-металической группы. По своей неопытности музыканты согласились на это. Однако неудачи выпуска альбома компенсировались тем, что за Judas Priest закрепилось звание концертной группы. Первый квартал 1975 года группа проводила выступления в Скандинавии, затем в Великобритании. В Норвегии Judas Priest опять дала концерт в том клубе, после выступления в котором удалось заключить контракт, и снова он сыграл положительную роль в истории коллектива. После концерта музыкантов пригласили на рок-фестиваль в Рединге. Выступление на этом фестивале в августе 1975 года стало поворотной точкой в развитии группы, так как на неё обратили внимание журналисты британской и мировой музыкальной прессы.


title: Judas Priest

text: Вскоре после выступления в Рединге Джон Хинч покинул Judas Priest. В коллектив вернулся Алан Мур, который играл в группе три последних месяца 1971 года. Осень 1975 года Judas Priest провела в репетициях нового материала. Уже в декабре группа отправилась в лондонскую студию "Morgan Studios" для записи второго альбома. Хотя бюджет, выделенный для записи, был скромным, опыт, приобретённый музыкантами во время записи первого альбома, "Rocka Rolla", помог провести запись на более высоком уровне. В результате второй студийный альбом, названный "Sad Wings of Destiny", получился удачным и оправдал ожидания группы. Он поступил в продажу 23 марта 1976 года. В апреле Judas Priest отправилась в крупные гастроли по Великобритании, которые закончились лишь в конце июня. "Sad Wings of Destiny" был принят лучше, чем его предшественник, и на концертах собиралось больше людей. Однако доходы группы не компенсировали многочисленных расходов. Чтобы сохранить коллектив и не потерять возможности хотя бы иногда выезжать на концерты, участникам Judas Priest снова пришлось устраиваться на дневную работу. Гленн Типтон устроился работать садовником, Йен Хилл подрабатывал водителем, а Даунингу посчастливилось найти совсем лёгкую работу, на которой, по его словам, он ничего не делал, однако получал 15 фунтов в день. Роб Хэлфорд вспоминал, что это было тяжёлое время для Judas Priest, однако их девиз был «держаться вместе», и они этому девизу не изменили.


title: Judas Priest

text: В 1976 году в Великобритании произошла «панк-революция». Так как панк-рок становился всё популярнее, то группы, играющие хард-рок и хэви-метал, подвергались острой критике в музыкальных изданиях. Judas Priest не стала исключением. Гленн Типтон вспоминал, что это был трудный период для Judas Priest, так как «всякий длинноволосый музыкант, играющий тяжёлый рок, подвергался потоку оскорблений в печати». Однако к концу 1976 года новые менеджеры Judas Priest сумели заинтересовать крупную международную корпорацию CBS. Они разорвали контракт с фирмой Gull и подписали контракт с CBS. Теперь он распространялся на весь мир. Тут же группа приступила к репетициям, которые проходили в женском монастыре. Типтон вспоминал, что монахини, по всей видимости, разрешили им репетировать там, потому что думали, что Judas Priest является церковной группой; они даже пригласили музыкантов выступить на чаепитии в монастырском саду, однако участники Judas Priest отказались. К записи новой пластинки группа приступила в январе 1977 года, пригласив продюсером бывшего басиста Deep Purple Роджера Гловера. Барабанщик Алан Мур во второй раз покинул группу, на замену ему пришёл сессионный музыкант Саймон Филлипс (). Новый лейбл и продюсер обеспечили группе все условия для написания качественного альбома. Им стала пластинка "Sin after Sin", которая вышла в продажу в апреле 1977 года. Вскоре после её выхода Саймон Филлипс, к большому огорчению остальных музыкантов, отказался дальше принимать участие в работе коллектива. На смену ему был приглашён Лесли Бинкс. После хорошо организованных гастролей по Великобритании, которые закончились в лондонском театре «New Victoria», группе предстояла поездка на гастроли в США. Гленн Типтон вспоминал, что это казалось группе «путешествием в нечто нереальное». Первый американский концерт Judas Priest состоялся 17 июня 1977 года в городе Аморилла, за ним последовало множество концертов по штату Техас и югу США, среди которых были и два выступления на «разогреве» у Led Zeppelin.


title: Judas Priest

text: После окончания гастролей в США группа приступила к работе над новым альбомом с продюсером Деннисом МакКеем. Новый альбом "Stained Class" вышел 10 февраля 1978 года. Название пластинки является игрой слов с (витражное стекло): приобретает совершенно другое значение — «запятнанный, запачканный класс (общества)». В альбоме "Stained Class" присутствуют элементы спид-метала и трэш-метала, песню «Exciter» часто называют предшественницей спид-метала, а самих Judas Priest после этого альбома стали называть «дедами трэш-метала». Примечателен и тот факт, что на обложке альбома был представлен новый логотип группы, который с небольшими изменениями остался у неё и до сегодняшнего дня.


title: Judas Priest

text: На последующих гастролях Роб Хэлфорд, ранее менявший по несколько сценических костюмов за одно выступление, стал появляться на сцене в чёрной одежде. К осени 1978 года вдобавок к чёрной одежде в имидже группы появились изделия из металла, в то время нехарактерные для металлистов. Именно тяга Роберта к коже и металлу вдохновила одну из песен («Hell Bent for Leather») следующего альбома "Killing Machine", который вышел в свет в ноябре 1978 года.


title: Judas Priest

text: Незадолго до выхода "Killing Machine" группа впервые выступила в Японии. От японских гастролей у коллектива остались хорошие впечатления. В качестве синглов были выпущены песни «Evening Star», «Rock Forever» и «Take On the World», которая заняла 14 место в чарте «Billboard Top Pop Singles». Популярность группы продолжала расти.


title: Judas Priest

text: Judas Priest была приглашена на престижную в то время еженедельную передачу «Top of the Pops». Альбом получил статус «золотого» по сертификации RIAA 10 ноября 1989 года. Вскоре группа отправилась в одну из телестудий BBC, чтобы снять клипы для своих песен. Всего было снято две версии «Take On the World», «Killing Machine», «Rock Forever» и «Evening Star», везде Роб пел под фонограмму. На сцене Хэлфорд стал появляться с хлыстом и иногда даже с автоматом, из которого стрелял. Однако при записи клипов хлыстом пользоваться ему запретили в связи с конфликтом с дуэтом Донни и Марии Осмонд. Для американского рынка название альбома было изменено на "Hell Bent for Leather", отличием от "Killing Machine" стало также включение в американскую версию альбома бонус-трека «The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)». Её появление в альбоме было связано с тем, что американское отделение компании CBS настояло на том, чтобы для американского издания группа записала кавер-версию. Это было вызвано необходимостью раскрутки коллектива на радио. Было рассмотрено несколько вариантов, и в конце концов музыканты остановили выбор на песне «Green Manalishi» группы Fleetwood Mac, впоследствии ставшей чуть ли не основным хитом на альбоме.


title: Judas Priest

text: Как и следовало ожидать, американское турне, включавшее 45 концертов, прошло с большим успехом, а билеты на три концерта в лос-анджелесском Starwood Club были распроданы полностью.


title: Judas Priest

text: Летом 1979 года на несколько недель группа отправилась в студию Starkling Studios, принадлежащую Ринго Старру, для сведения концертных лент, накопленных во время гастролей по Японии. Первоначально эту запись японское отделение CBS — Sony Records —, обратившее внимание на огромный успех турне, намеревалось издать только для японских поклонников Judas Priest. Но после сведения плёнок музыканты остались настолько довольны результатом, что первый концертный альбом было решено выпустить во всём мире. Альбом "Unleashed in the East" вышел в сентябре 1979 года. Спустя много лет известный рок-журналист Джефф Бартон назовёт эту запись альбомом, который лучше всего характеризует группу образца 70-х годов. Но сразу после своего появления пластинка вызвала далеко не однозначную оценку: чересчур отшлифованный звук вызвал подозрения в том, что запись была доработана в студии, уже после того как концерт состоялся.


title: Judas Priest

text: После выхода новой пластинки группа отправилась в десятинедельные гастроли по Америке вместе с группой Kiss с новым барабанщиком Дейвом Холландом, который пришёл на смену Лесли Бинксу после длительных прослушиваний. Причина ухода Бинкса заключалась в том, что, по мнению остальных участников, на концертах ему не хватало «грубой силы», хоть в студии он и работал отлично. После окончания совместных с KISS гастролей Judas Priest отправилась в турне длительностью полтора месяца самостоятельно. Компания «Harley-Davidson» к этому времени заключила с группой рекламный контракт, согласно которому Judas Priest получили новый мотоцикл, на котором Роб Хэлфорд и стал появляться на сцене. Последний американский концерт группа дала 4 ноября в Нью-Йорке, и он транслировался по радио. Через несколько дней группа отправилась на гастроли в поддержку AC/DC, которые продолжались до самого Рождества 1979 года.


title: Judas Priest

text: К концу 1979 года в Великобритании стихла панк-революция и страна переживала новый всплеск увлечения хэви-металом. Появились первые группы так называемой «новой волны британского хэви-метала» (NWOBHM) — Saxon, Iron Maiden, Samson и др. Музыкальная пресса вновь стала уделять больше внимания этому стилю музыки.


title: Judas Priest

text:
Чтобы поддержать внимание к жанру в целом и к себе в частности, в феврале Judas Priest вновь отправилась в Starkling Studios с продюсером Томом Алломом для записи нового альбома. Название нового альбома недвусмысленно указывало на патриотизм музыкантов, что подтверждал и сам Роб Хэлфорд:
Сразу после записи группа отправилась в очень успешные гастроли. Judas Priest снова пригласили выступить на телепередаче «Top of the Pops», однако концерт был сорван из-за плохих погодных условий (музыканты были вынуждены добраться до студии на вертолёте). В апреле 1980 года в продажу поступил новый альбом группы — "British Steel". Обложка альбома была очень броской и запоминающейся. Несколько песен с альбома прошли в эфир американских и европейских радиостанций. Были выпущены синглы «Living After Midnight/Delivering the Goods» (12 место в британских чартах), «Breaking the Law/Metal Gods» (12 место в британских чартах) и «United/Grinder» (26 место в британских чартах). Ограниченное издание сингла «Breaking the Law/Metal Gods» поставлялось с настоящим лезвием.


title: Judas Priest

text: Несмотря на успех на родине, группе ещё предстояло приобрести известность в США, без чего, по словам Гленна Типтона, группа бы просуществовала ещё максимум три-четыре года. В конце апреля 1980 года Judas Priest отправились в турне по Соединённым Штатам, которое закончилось лишь в конце июня в Нью-Йорке. К этому времени альбом "British Steel" получил статус «золотого». В августе группа отправляется в Англию на фестиваль Monsters of Rock в Донингтоне, чтобы выступить на одном из известнейших рок-фестивалей в качестве хедлайнеров.


title: Judas Priest

text: Подходило время к записи нового альбома. Так как ожидалась немалая прибыль, а подоходный налог в Великобритании был в то время очень высокий, группа решила записываться в Испании в хорошей и недорогой студии на Ивисе. В феврале 1981 года увидел свет ориентированный в основном на американскую аудиторию альбом "Point of Entry", ставший самым спорным альбомом в дискографии классической Judas Priest. По сравнению с "British Steel" звучание стало более мягким, а сам материал — более экспериментальным, порой приближенным к арт-року. Изменения произошли и в текстовом плане: по выражению Хэлфорда, он устал петь о демонах и убийцах, что стало одним из клише хэви-метала. Штамповка пластинок с этим альбомом была прекращена в 1983 году, и сегодня виниловый вариант альбома найти крайне сложно. Гленн Типтон сказал, что «оглядываясь назад, эту пластинку можно назвать „непонятой“».


title: Judas Priest

text: Несмотря на относительную неудачу альбома, последовавшие за его выходом гастроли в США (где на разогреве у Judas Priest выступала Iron Maiden) оказались весьма успешными. Так как на одном из концертов предыдущего американского турне Типтон, запутавшись в многочисленных проводах, находившихся на сцене, упал прямо перед многочисленной публикой, в новом турне было решено использовать техническое новшество тех лет: встроенные передатчики и радиомикрофоны, которые позволяли обходиться без привычного обилия проводов и аппаратуры на сцене, что удивляло американских зрителей. Гастроли, начавшиеся в феврале, продолжались до самого конца лета. Летом группа вновь вернулась на Ивису для записи очередного альбома, а в ноябре того же года была проведена европейская часть турне.


title: Judas Priest

text: Второй «провальный» альбом мог бы положить конец группе, поэтому следующая за "Point of Entry" пластинка записывалась (опять же на Ивисе) очень долго. Лишь когда группа была полностью удовлетворена записанным материалом, его отправили на микширование во Флориду. Результатом кропотливого труда группы и многочисленных людей, принявших участие в работе над записью, стал новый альбом "Screaming for Vengeance". К моменту выхода пластинки перерыв в деятельности Judas Priest длился уже полгода. Для концертов группы были подготовлены новые декорации гигантских размеров, и Роб Хэлфорд впоследствии вспоминал, что удивлялся, как рабочие успевали разбирать и собирать их каждый концерт.


title: Judas Priest

text: Гастроли начались 26 августа с концерта в штате Пенсильвания. Изначально предполагалось, что турне продлится до декабря, однако вышедший "Screaming for Vengeance" очень хорошо продавался и вошёл в первую двадцатку американских чартов, в результате чего было решено продолжить гастроли и после Нового года. Пластинка к этому времени получила статус «золотой». Одной из главных причин успеха альбома стало то, что композиция «You've Got Another Thing Comin'» (на которую был снят клип) вошла в ротацию музыкального телеканала MTV, который уже активно работал к этому времени. Концерты, которые прошли в более чем ста городах США, закончились лишь в марте 1983 года. Последний концерт турне состоялся на Гавайях. В это время группа получила хорошие известия от звукозаписывающей компании: было продано более 1 млн копий альбома, и он стал «платиновым» в США по сертификации RIAA.


title: Judas Priest

text: К этому времени у группы появились проблемы с менеджментом. В какой-то момент менеджера у группы не было вообще, что обязывало участников группы заниматься помимо концертной деятельности также и телефонными звонками, финансовыми делами и улаживанием конфликтов. Проблема была решена к маю 1983 года, когда место менеджера Judas Priest занял Билл Карбешли.


title: Judas Priest

text: Контракт со звукозаписывающей компанией обязывал группу как можно скорее выпустить новый альбом. Местом записи новой пластинки вновь стала Ивиса. На сочинение и запись десяти песен для нового альбома у группы ушло всё лето 1983 года. Трагический случай произошёл во время пребывания на Ивисе с Кеннетом Даунингом: возвращаясь из студии, он попал под машину — местное такси. Гитарист был госпитализирован, однако серьёзных травм не получил и отделался лёгким испугом. После записи отдельных партий группа отправилась во Флориду для микширования будущей пластинки. Только во время сведения песни "Defenders of the Faith" альбом получил своё название. Роб Хэлфорд вспоминал:


title: Judas Priest

text: Группа не появлялась в Великобритании с 1981 года — со времён гастролей в поддержку "Point of Entry", поэтому решено было дать несколько концертов у себя на родине. Во время репетиций в Лондоне был снят клип на песню «Freewheel Burning», которая впоследствии была выпущена как сингл. Виниловая версия альбома вышла в январе 1984 года, CD-версия — в июле. Критики и поклонники восторженно приняли альбом. Последовало европейское турне, концерты в рамках которого прошли во Франции, Германии, Испании, скандинавских странах. В марте 1984 года группа отправилась гастролировать в США вместе с такими известными коллективами как Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne. Сцена, на которой выступала группа, оформлялась в духе обложки альбома "Defenders of the Faith": элементом её декорации стал Металлиан — позаимствованный с обложки альбома персонаж — гибрид танка, усатого льва и гигантской коровы. Роб Хэлфорд впоследствии вспоминал, что подобное оформление сцены было очень дорогим, но принцип группы с самых ранних дней гласил: «Деньги, заработанные на концертах, вкладывать в новые концерты».


title: Judas Priest

text: После концертов в США, Японии и Австралии весь 1985 год группа провела в студии. Единственным концертом, на котором появились Judas Priest, был Live Aid — крупная благотворительная акция в пользу голодающих Эфиопии.


title: Judas Priest

text: После долгого пребывания в Соединённых Штатах музыка группы подверглась американским веяниям. Звучание альбома "Turbo", вышедшего в апреле 1986 года, заметно отличалось от предыдущих работ Judas Priest: помимо обычных электрогитар Даунинг и Типтон играли также на гитарном синтезаторе. Мнения фанатов на этот счёт разделились. Многие не были готовы принять синтезаторное звучание, однако Роберт Хэлфорд в интервью утверждал, что и с синтезаторами можно добиться тяжёлого металического звучания. Judas Priest была одной из первых групп, воплотивших в жизнь идею использования синтезаторов. Некоторых критиков не удовлетворили также и тексты песен альбома, которые стали более простыми и прямолинейными. Запись альбома проходила гладко, группа записала 18 песен и хотела выпустить двойной альбом под рабочим названием "Twin Turbos", но в те времена двойные альбомы были гораздо дороже обычных и выпуск оного принёс бы меньше доходов. Группа даже хотела выпустить альбом двойным по цене обычного, но звукозаписывающая компания CBS отказала им в этом.


title: Judas Priest

text: На песни «Turbo Lover» и «Locked In» были сняты клипы. Несмотря на то, что Judas Priest знали как любителей мотоциклов Harley-Davidson, мотоциклы в клипах были марки Honda.


title: Judas Priest

text: В поддержку альбома в марте стартовал тур «Fuel For Life». После концертов в США и Канаде прошли гастроли по Европе, Японии — музыканты выступили практически во всех западноевропейских странах, кроме Великобритании, где альбом продавался крайне плохо. Заключительными концертами турне «Fuel For Life» в поддержку "Turbo" стали пять выступлений в Японии.


title: Judas Priest

text: Результатом прошедшего тура стал двойной концертный винил "Priest...Live!", появившийся в продаже в июне 1987 года, в придачу к которому было выпущено концертное видео под таким же названием, фиксирующее выступление в Далласе. В поддержку новых релизов был предпринят необычный промотур: музыканты гастролировали по небольшим клубам, где демонстрировали концертное видео и общались с поклонниками.


title: Judas Priest

text: Следующий альбом был записан в Дании и получил название "Ram It Down". Альбом включал преимущественно песни с «металической» тематикой, включая «Monsters of Rock», именем которой предполагалось назвать альбом. Однако музыканты посчитали это название не столь оригинальным, как "Ram It Down". 7 мая в Стокгольме был дан первый концерт европейского тура в поддержку новой пластинки. Впервые за долгое время Judas Priest отправились на гастроли в Великобританию, где помимо Лондона, Манчестера и Эдинбурга посетили также родной Бирмингем.


title: Judas Priest

text: Во время американской части турне покинуть группу решил Дэйв Холланд. По его собственным словам, он не выдерживал напряжения гастрольного графика и был не в состоянии выкладываться на концертах настолько, насколько этого требовалось. Однако барабанщик не бросил группу посреди турне и согласился остаться вплоть до последнего концерта, после которого и расстался с коллективом. Для поиска замены Холланду музыканты объявили конкурс, где намеревались найти молодого барабанщика, использующего технику Double Bass. В результате на место нового барабанщика был приглашён Скотт Трэвис.


title: Judas Priest

text: С новым ударником группа приступила к записи очередного альбома, продюсером которого на этот раз выступил Крис Цангаридес, выступавший в роли звукоинженера на альбоме "Sad Wings of Destiny". Отказ от продолжения работы с Томом Алломом Роб Хэлфорд объяснял так:


title: Judas Priest

text: 3 сентября 1990 года стало датой релиза новой пластинки Judas Priest под названием "Painkiller". Альбом стал знаковым не только для группы, но и для жанра метал в целом.


title: Judas Priest

text: Последовавший за выпуском альбома тур сопровождался участием таких разогревающих команд, как Testament и Megadeth, кульминационным моментом гастролей стал концерт на фестивале Rock in Rio (Бразилия).


title: Judas Priest

text: Часть сценического шоу Judas Priest часто включала появление на мотоцикле Harley-Davidson Роба Хэлфорда, одетого в байкерскую кожаную куртку и солнцезащитные очки. На шоу в Торонто в 1991 году он получил серьёзный удар во время подъёма на сцену на мотоцикле: произошло столкновение с подъёмником барабанной установки, скрытым за облаками сухого льда. Несмотря на полученную травму и временную потерю сознания, вокалист отыграл весь концерт перед госпитализацией.


title: Judas Priest

text: Летом 1990 года группа была вовлечена в судебный процесс в связи с обвинениями в подстрекательстве к самоубийству, который не только послужил поводом для отсрочки выхода "Painkiller", но также мог завершить карьеру Judas Priest. Трагические события, которые привели Judas Priest на скамью подсудимых, разыгрались 23 декабря 1985 года, когда двое подростков, 20-летний Джеймс Вэйнс и 18-летний Реймонд Белкнеп, приняв дозу наркотиков и алкоголя, взяли с собой оружие и направились к местной церкви. Постреляв по окнам, 18-летний Рэймонд выстрелил из обреза себе в голову, от чего скончался на месте. Джеймс Вэйнс последовал его примеру, однако после выстрела остался жив, хотя дробь, которая прошла мимо мозга, сильно изуродовала его лицо: парень лишился челюсти, носа и губ. Через три года Джеймс Вэйнс скончался в больнице, приняв смертельную дозу обезболивающего, однако перед этим он заявил, что на попытку суицида его с другом спровоцировала песня Judas Priest «Better By You, Better Than Me» из альбома "Stained Class", при прослушивании определённого отрезка которой в обратном порядке можно услышать призыв «Do it» («Сделай это»).


title: Judas Priest

text: Пытаясь возложить вину за смерть детей на кого-нибудь, родители подростков предъявили иск Judas Priest, основывая обвинения на том, что в тот день Джеймс и Реймонд слушали их песню (которая является кавер-версией песни Spooky Tooth). Однако поиск закодированных сообщений на плёнке не привёл к желаемым для обвиняющей стороны результатам: все обвинения с музыкантов были сняты. Сами участники группы, не стремившиеся к подобной скандальной славе, были истощены длительным судебным процессом, на котором Хэлфорду даже самостоятельно пришлось исполнить песню.


title: Judas Priest

text: После окончания тура в поддержку альбома "Painkiller" в июле 1992 года Роб Хэлфорд объявил о создании сайд-проекта Fight, в котором собирался реализовать те свои музыкальные идеи, которые не могли воплотиться в жизнь в рамках Judas Priest. Музыкант собирался вернуться в родной коллектив после выпуска альбома и гастролей с новой группой. Однако звукозаписывающая компания Judas Priest, Columbia Records, заявила, что не заинтересована в новом проекте Хэлфорда, с которым у неё по-прежнему был заключён контракт. В ответ вокалист 4 июля 1992 года в эфире американского MTV объявил о том, что покидает группу и разрывает контракт с Columbia. Спустя два года Хэлфорд так ни разу и не связался со своими бывшими коллегами, уведомив их о своём уходе по факсу. Тогда одной из главных причин ухода из группы он назвал «постоянную грызню между Типтоном и Даунингом».


title: Judas Priest

text: Проведя долгое время в поисках нового вокалиста (январь 1995 — май 1996 годов), группа нашла выход из сложившегося положения в лице американца Тима Оуэнса, исполнявшего в клубах кавер-версии Judas Priest. Появление Оуэнса значительно изменило творческую линию группы: музыка стала «тяжелее» (приблизилась к стандартам трэш-метала), вокальные партии в песнях стали проще.


title: Judas Priest

text: Обновлённым составом группа записала два альбома: "Jugulator" (1997) и "Demolition" (2001). Песня «Blood Stained» из альбома "Jugulator" (1997) вошла в саундтрек для фильма «Невеста Чаки» (1998), а другая песня, «Bullet Train», была номинирована на премию Грэмми, однако проиграла композиции Metallica «Better Than You».


title: Judas Priest

text: Перед выходом второго релиза группа около трёх лет провела в студии, вместе с тем пытаясь найти лейбл для выпуска очередного альбома. Примерно в то же время, осенью 1999 года, появилась информация о готовящемся выходе киноленты, посвящённой судьбе Тима Оуэнса и его присоединению к Judas Priest. Идея фильма была основана на статье в The New York Times, опубликованной в августе 1997 года («Metal Head Becomes a Metal God» («Металлист становится „богом метала“»)), которая рассказывала реальную историю Тима «Потрошителя» Оуэнса. Одна телекомпания выкупила у журнала права на статью и содержащееся в ней интервью Оуэнса, получив таким образом единоличные права на киноленту. Изначально фильм намеревались назвать «Metal God», однако Хэлфорд предъявил авторские права на это название, и фильм пришлось переименовать в «Рок-звезда». Не признавая изначально фильма как отражения действительных событий, музыканты окончательно отказались признавать какие-либо аналогии, увидев его окончательную версию.


title: Judas Priest

text: В том же 2001 году компании Columbia/Sony запланировали переиздать весь бэк-каталог Judas Priest в три этапа, добавляя к альбомам бонусные материалы (две не выпущенные композиции на каждый переизданный альбом, среди них — концертные записи). Увенчал переиздание выпущенный в 2004 году бокс-сет "Metalogy".


title: Judas Priest

text: Долгое время Хэлфорд утверждал, что не собирается возвращаться в Judas Priest, однако в январе 2003 года барабанщик Скотт Трэвис публично признался в интервью журналу «Brave Words & Bloody Knuckles»: «Мы надеемся, Роб воссоединится с группой и мы отправимся в турне этим летом. Теперь всё зависит от него, он должен принять решение».


title: Judas Priest

text: После появления в прессе заявления барабанщика с опровержением любой возможности воссоединения выступили как менеджер Judas Priest, так и сам Хэлфорд. Однако в скором времени выяснилось, что слухи о возвращении «Бога Метала» не были беспочвенными: 11 июля 2003 группа Judas Priest официально объявила о воссоединении с Робертом Хэлфордом. Как признался впоследствии сам вокалист, мысли о возвращении в Judas Priest впервые посетили его ещё во время работы над первым альбомом группы Fight. Тогда Хэлфорд через человека, хорошо знакомого как с ним, так и с остальными участниками Judas Priest, предложил своим бывшим коллегам продолжить сотрудничество, но получил отказ. Спустя несколько лет, когда Даунинг, Хилл и Типтон собрались в особняке Хэлфорда, чтобы обсудить предложение компании Sony о выпуске бокс-сета "Metalogy", идея о воссоединении прозвучала снова, на этот раз её выразил Джейн Эндрюс (), менеджер Роба Хэлфорда. Предложение получило поддержку со стороны всех участников переговоров, и в скором времени музыканты начали разрабатывать планы на совместное творческое будущее.


title: Judas Priest

text: В 2004 году участники Judas Priest провели мировое турне, в ходе которого выступили со-хедлайнерами на фестивале Ozzfest. В начале 2005 года вместе с Хэлфордом группа выпустила альбом "Angel of Retribution". Тим Оуэнс, мирно покинувший коллектив, не остался без работы, а перешёл в американскую метал-группу Iced Earth, с которой, ещё числясь в составе Judas Priest, намеревался записать альбом "The Glorious Burden". В марте 2005 года Оуэнс объявил о создании сольного проекта Beyond Fear. Впрочем, и это музыкальное формирование не станет для него стабильным местом работы и последующие несколько лет музыкант проведёт, попеременно участвуя в различных проектах — будет выступать в группе Ингви Мальмстина, выпустит альбом под собственным именем, а в 2009 году станет участником супергрупп Charred Walls of the Damned и HAIL!.


title: Judas Priest

text: В апреле 2006 года в прессе появилось заявление музыкантов о создании группой нового, на этот раз концептуального альбома, в основу сюжета которого была положена история о Мишеле Нострадамусе — французском предсказателе XVI века. Идея написания концептуального альбома пришла со стороны менеджера группы Билла Карбишли (). На совместном обеде с группой во время окончания Retribution tour он вспомнил успех своих бывших подопечных The Who и их успех с рок-оперой "Tommy" и предложил в качестве сюжета историю известного средневекового прорицателя. Идея сразу же была одобрена участниками группы. Весну и лето 2006 года музыканты провели в работе над новым альбомом, единственным их выступлением за это время было появление на церемонии VH1 Rock Honors.


title: Judas Priest

text: 10 апреля 2008 года Blabbermouth.net сообщил, что новый альбом будет выпущен в Германии 13 июня текущего года, в Европе — 16 июня, а днём позже — в Соединённых Штатах. Коллектив затем объявил через собственный веб-сайт 22 ноября 2007 года, что группа будет проводить гастроли в поддержку альбома "Nostradamus". Тур стартовал в Хельсинках, Финляндия, 3 июня 2008 года и прошёл через Европу, Северную Америку, Австралию, Южную Корею, Японию. Через несколько недель он продолжился в Мексике, Колумбии, Бразилии и Аргентине. В начале 2009 года музыканты продолжают гастролировать: в их планах — выступления в Великобритании и других странах Западной Европы.


title: Judas Priest

text: В декабре 2008 года Judas Priest были номинированы сразу на две номинации Грэмми (Лучшее хард-рок-исполнение — Visions и Лучшее метал-исполнение — Nostradamus (сингл)), однако статуэтки не получили.


title: Judas Priest

text: 7 декабря 2010 на официальном сайте группы был анонсирован мировой тур «Epitaph», который станет последним в истории Judas Priest. Тем не менее, музыканты уверили фэнов, что не собираются завершать музыкальную карьеру: в январе 2011 года Judas Priest сообщили, что начинают работу над новым альбомом.


title: Judas Priest

text: 20 апреля 2011 года на официальном сайте было опубликовано сообщение о том, что К. К. Даунинг покидает группу. В качестве концертного гитариста для грядущего тура был выбран Ричи Фолкнер (Richie Faulkner) из группы Lauren Harris.


title: Judas Priest

text: В 2014 году Judas Priest завершили работу над новым студийным альбомом. Новый альбом получил название "Redeemer of Souls" и вышел 8 июля в Америке, 11 июля в Европе и 14 июля в Англии.


title: Judas Priest

text: 23 октября 2017 года группа объявила название нового альбома — "Firepower", который впоследствии вышел 9 марта 2018 года. В поддержку альбома группа отправится в североамериканское и европейское турне, с Saxon и Black Star Riders на разогреве.


title: Judas Priest

text: 5 января 2018 года на YouTube на официальном канале группы вышел клип на песню «Lightning Strike» () с грядущего альбома.


title: Judas Priest

text: 1 февраля на YouTube на официальном канале была представлена песня «Firepower» (), с которой будет начинаться альбом.


title: Judas Priest

text: 12 февраля 2018 года стало известно, что у Гленна Типтона обнаружена болезнь Паркинсона. На официальном сайте группы сообщается, что диагноз был поставлен музыканту еще десять лет назад, но сейчас его состояние ухудшилось, в связи с чем Типтон, возможно, пропустит несколько концертов тура в поддержку нового альбома. Подменять гитариста будет продюсер группы Энди Снип. Фолкнер заверил фанатов, что Типтон выступит с группой в «какой-то момент тура». Также в марте 2018 года в интервью Long Island Pulse он сказал, что ещё не было «обсуждений» о том, продолжит ли Judas Priest без Типтона или нет:«Я думаю, что нужно сосредоточиться на решении тех задач, которые мы имеем в настоящий момент, и отправиться в турне с альбомом "Firepower". И сделать то, что мы умеем лучше всего: сыграть живьем для наших поклонников во всем мире. Все остальное — по-прежнему вопрос обсуждаемый, и это обсуждение должно состояться. Но сейчас главное — запись и турне».


title: Judas Priest

text: 20 марта 2018 года во время шоу в Ньюарке, Нью-Джерси, Типтон присоединился к группе, чтобы исполнить «Metal Gods», «Breaking the Law» и «». После этого он сыграл с ними ещё несколько выступлений. 23 апреля 2018 года Judas Priest были объявлены со-хедлайнерами наряду с Deep Purple, поскольку они отправятся в тур по Северной Америке с конца августа и до конца сентября 2018 года.


title: Judas Priest

text: В сентябре 2018 года музыканты группы были объявлены в качестве специальных гостей Оззи Осборна, где они выступят в начале 2019 года.


title: Judas Priest

text: "Стилистически" Judas Priest относят к жанру хеви-метал. Сами участники группы также неоднократно заявляли о том, что их музыка и есть самый настоящий хеви-метал, хотя одновременно и противопоставляли своё творчество металу 1970-х годов, олицетворяемому Black Sabbath. На протяжении более 40 лет их карьеры, звучание коллектива не было статичным и прошло долгий путь от влияния прог-рока на первых альбомах до грув-метал времён участия в группе Тима Оуэнса. Не изменяя своему классическому звучанию, группа не чуждалась применения инноваций в своём звучании: так, их альбом "Turbo" стал первым металическим альбомом, на котором были применены гитарные синтезаторы. По выражению Йена Криста:


title: Judas Priest

text: "Истоки" творчества группы лежат в хард-роке и блюзе 1960-70-х годов. Даунинг неоднократно заявлял, что на него сильное влияние оказал Джимми Хэндрикс, на Типтона в ранние годы его игры повлияли Эрик Клэптон, Джон Майал, Лесли Уэст, Пол Коссоф, Питер Грин и Рори Галлахер. Примером вокального мастерства для Хэлфорда были Фрэнк Синатра, Дэвид Байрон (Uriah Heep) и Роберт Плант (Led Zeppelin). Влияние на игру Йана Хилла оказал басист Cream Джек Брюс.


title: Judas Priest

text: Новаторской игрой своих гитаристов Даунинга и Типтона, которые не только расширили диапазон звучания гитарных партий, но и просто играли быстрее и громче всех современных групп, Judas Priest также оказали значительное "влияние" на последующее развитие как самого стиля хэви-метал, так и смежных с ним жанров: спид-, пауэр-, трэш-метал. Сценический имидж группы имел ещё более широкое влияние: кожаная одежда с металлическими заклёпками Хэлфорда стала неотъемлемой частью металлического антуража. В целом значение коллектива для дальнейшего развития метала было столь велико, что MTV.com назвал группу самой влиятельной метал-группой после Black Sabbath.Дискография Judas Priest насчитывает 18 студийных альбомов, 5 концертных и 17 сборников.Видеография Judas Priest, вопреки своему незначительному объёму в сравнении с визуальным наследием других представителей жанра хэви-метал, всё же полноценно отражает развитие группы на протяжении всей многолетней истории.


title: Judas Priest

text: Издание своих видеоработ Judas Priest начали довольно поздно (спустя практически 15 лет после своего появления) с выпуска концертной записи "Judas Priest Live", которая отражала их концерт в Мемфисе во время "Screaming for Vengeance tour". В скором времени последовало издание сборника клипов "Fuel for Life", который через год был дополнен появлением записи живого выступления в Далласе, получившей название "Priest...Live!". Причём, если на одноимённом виниле содержалось лишь 15 песен, в видео-версию вошёл практически весь концертный сет.


title: Judas Priest

text: Имея в своём багаже сборник промовидео и концертные записи, группа принялась за создание документального видео, что соответствовало духу того времени. "Metal Works '73-'93", укомплектованные двойным CD с аудио-творениями группы под тем же названием, появились в 1993 году. Интервью с четырьмя главными участниками группы — Робом Хэлфордом, Яном Хиллом, К. К. Даунингом и Гленом Типтоном — органично соединялись со вставками из промоклипов и живых выступлений. Однако недостатком как этой, так и других документальных работ того времени ("Alice Cooper’s Prime Cuts", "Kiss' X-Treme Close-Up") было отсутствие песен целиком. Кроме этого, большинство живых выступлений были взяты с одного-единственного концерта Judas Priest в Мемфисе в 1983 году.


title: Judas Priest

text: Появление нового вокалиста (Тима «Потрошителя» Оуэнса) долгое время не фиксировалось на плёнку, и только в 2002 году с выходом "Live in London" эра Риппера в Judas Priest была запечатлена на DVD. Данный концерт был снят в лондонской Brixton Academy и, помимо самого выступления группы, включает закулисные съёмки, интервью с членами группы, а также показывает Judas Priest во время саундчека.


title: Judas Priest

text: За год до этого Judas Priest выпустили DVD, фиксирующее создание их классического альбома "British Steel". Собственно говоря, идея не была оригинальной, так как компании Eagle Eye Media и Pioneer Entertainment выпускали серию видеоисторий о классических альбомах рока, и Judas Priest стали всего лишь одними из немногих избранных.


title: Judas Priest

text: В 2003 году группа выпустила DVD "Electric Eye", который можно считать равноценной заменой "Fuel for Life" и "Priest…Live" в силу содержания на одном диске как упомянутого концерта, так и всех клипов за историю группы с участием Хэлфорда. DVD укомплектован дискографией группы и раритетным видео, фиксирующем появление Priest на телевидении (молодой Хэлфорд предстаёт перед зрителями с длинными волосами).


title: Judas Priest

text: Воссоединение группы не могло быть оставлено без документального подтверждения. "Rising in the East" демонстрирует выступление коллектива в Токио (зал «Будокан») во время Retribution Tour. Пытаясь воссоздать на плёнке доподлинную атмосферу концерта, группа в процессе создания DVD отказалась от первоначального замысла выпускать укороченные версии обоих концертов в Будокане, отдав предпочтение второму выступлению. Сет-лист выступления отражает историю группы за всю её 30-летнюю карьеру, включая как самые ранние вещи с "Sad Wings of Destiny", так и последние творения "Angel of Retribution". Эра Риппера была обделена вниманием, хотя в своих интервью Хэлфорд и говорил, что считает период пребывания Оуэнса в группе столь же значимым для Judas Priest, сколь и все остальные.


title: Judas Priest

text: В 2006 году, продолжая переиздание своих работ, Judas Priest выпустили DVD "Live Vengeance’82". Он воспроизводит тот самый концерт в Мемфисе 12 декабря 1982 года, который уже не один раз перевыпускался: на VHS как "Judas Priest Live", как DVD дополнение к бокс-сету "Metalogy" и, наконец, как самостоятельный DVD.


title: Judas Priest

text: Я не думаю о Van Halen как о хеви-металической группе. Когда я думаю о хеви-метал, я подразумеваю Judas Priest. — Эдди Ван Хален (Van Halen)


title: Judas Priest

text: Не было бы хеви-метала без Judas Priest. — Скотт Йен (Anthrax)


title: Judas Priest

text: Настоящий метал для меня — это Judas Priest, потому что они не имеют других качеств, кроме металических. Они поистине чистый, 100-процентный метал, в то время как такая группа, как Metallica, прошла через этапы, которые не были столь металическими. — Майкл Эмотт, Arch Enemy


title: Judas Priest

text: Я услышал первую мелодию Priest, когда мне было кажется 10 лет. Это был "Painkiller", и он меня сразил наповал. Весь этот альбом по-прежнему один из самых лучших метал-альбомов всех времён. — Алекси Лайхо, Children of Bodom.


title: Олигономия

text: Олигономия — ситуация на рынке, когда рынок контролируется и несколькими продавцами и несколькими покупателями.


title: Олигономия

text: Целью большинства слияний было создание олигономий: они защищены от циклических колебаний, поскольку могут регулировать и затраты, и цены. Мелкие компании, работающие на таком рынке, могут выбирать одно из трёх: стать крупнее за счёт тех же слияний; обзавестись уникальной технологией и стать незаменимой; продавать товар напрямую через Интернет.


title: Олигономия

text: Консолидация идёт во всём мире и во всех отраслях. Значит, рано или поздно большинство компаний почувствуют, что олигономия дышит им в затылок. От того, как они поведут себя в такой ситуации, зависит их выживание.


title: Пастель

text: Пасте́ль [-тэ́-] (от  — "тесто") — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.


title: Пастель

text: Пастель бывает трёх типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путём прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.


title: Пастель

text: Существует два основных вида сухой пастели: твёрдая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.


title: Пастель

text: Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов, хотя в ряде работ под определённые задачи она уместна и так же доступна для художника.


title: Пастель

text:
Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе.
В современное время так же продаётся специальная бумага для пастели с различной текстурой под определённые задачи. Каждая такая бумага имеет свою степень шероховатости и расположения зерна в бумаге. От выбора бумаги будет зависеть вид итоговой работы, на сплошной, гладкой бумаге пастель не будет работать. Пигмент при растирании мелка об бумагу должен проваливаться в прорези (место между зёрен), так пастель приобретает глубину и свою индивидуальную бархатистость, за которую так и ценят этот материал.


title: Пастель

text: Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Так как пастель не самый кроющий материал из возможных, рисунок под неё должен быть лёгким, что бы штрих от пастели мог перекрыть линию карандаша. В частых случаях предварительный рисунок делают или самим пастельным мелком очень схожим с цветом бумаги или очень светлым по тону, или достаточно жёстким карандашом ( HB - H4 и далее). Если карандаш будет не достаточно жёсткий, то при дальнейшем покрытии пастелью по бумаге она будет смешиваться с карандашом и давать "грязь" ( нечистый цвет ), что в техники пастели непозволительно. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый — без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.


title: Пастель

text: Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.


title: Пастель

text: Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Среди её учеников — крупнейший пастелист Швеции Густаф Лундберг. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.


title: Пастель

text: Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.


title: Пастель

text: В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.


title: Пастель

text: Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».


title: Пастель

text: С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Пётр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).


title: Пастель

text: В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).


title: Пастель

text: Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее её практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.


title: Пастель

text: Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.


title: Пастель

text: Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.


title: Пастель

text: Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.


title: Пастель

text:
Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно темнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали её колористическую гамму, губили её природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.
Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все её достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.


title: Пастель

text: Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.


title: Пастель

text: Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.


title: Домашняя свинья

text: Дома́шняя свинья́ () — крупное парнокопытное, подвид кабана, одомашненный человеком около 7 тыс. лет назад (по некоторым исследованиям — значительно раньше) и распространённый главным образом в странах Запада, в Восточной Азии и в Океании. Одичавшие свиньи (рейзорбеки) встречаются в Северной Америке, в Австралии и в Новой Зеландии. Длина тела составляет от 0,9 до 1,8 м, взрослая особь весит от 50 до 150 кг. По сравнению с другими парнокопытными, которые чаще бывают растительноядными, домашняя свинья всеядна, как и её предок, дикий кабан.


title: Домашняя свинья

text: Свиньи выращиваются в основном ради мяса. Мировое производство свинины в 2005 году составило 97,2 млн т (по данным Министерства сельского хозяйства США).