title: Кулинария

text: Салат — питательное блюдо, в состав которого входят овощи (сырые и варёные), зелень, фрукты или ягоды.


title: Кулинария

text: Салаты можно разделить на два вида:


title: Кулинария

text: Вкусовые качества салатов в значительной мере зависят от заправки. Салаты заправляют соусом майонез, или сметаной, приправленной солью, лимонным соком, или столовым уксусом и растительным маслом.


title: Кулинария

text: Чтобы придать салатам различные вкусовые оттенки, в заправки добавляют горчицу и различные соусы.


title: Кулинария

text: Для приготовления соусов и заправок берут мелкую столовую соль, сахарную пудру и уксус виноградный или настоянный на разных специях.


title: Кулинария

text: Салаты украшают теми же продуктами, из которых они приготовлены. Для украшения отбирают красивые и ровно нарезанные ломтики яблок, огурцов, моркови, помидоров или дольки яйца, ломтики сёмги, лососины, а также листики зелёного салата, ягоды клубники, вишни, винограда.


title: Кулинария

text: Эти продукты располагают симметрично или в виде рисунков и узоров различной окраски. Листики салата или ветки сельдерея, помещаемые в середине горки, придают салату законченный вид.


title: Кулинария

text: Мясные холодные закуски, как правило, представлены на столе в виде колбасных изделий, копченостей (карбонад, копченые грудинка и корейка, бекон), рулетов, запеченого мяса (буженина), мясных паштетов, заливных блюд (холодец, зельц). Так же выделяют национальные мясные холодные закуски (в том числе из сырого мяса) такие как: карпаччо, бастурма, пастрома, казы.


title: Кулинария

text: В настоящее время в мире производится свыше ста сортов различных колбас и колбасных изделий. В рецептуру изготовления варёных колбас высшего сорта (телячья, любительская, столичная) входят лучшие части отборной говядины, нежирная свинина, шпиг (твёрдый и полутвёрдый), говяжьи и свиные языки, иногда яйца, затем перец, мускатный орех или кардамон, а в телячью колбасу ещё и фисташки.


title: Кулинария

text:
Такие варёные колбасы как докторская, отдельная, ветчинно-рубленая, особая, чайная, говяжья,
баранья, закусочная и чесноковая имеют производство высоко качества.


title: Кулинария

text: "Фаршированные колбасы" — наивысший сорт варёных колбас, приготовленные из лучшего отборного телячьего мяса, нежирной свинины, шпига, языка, с добавлением молока, масла, яиц, фисташек. На мясокомбинатах, как правило, такие колбасы изготовляют только самые опытные и квалифицированные мастера. По форме — это очень толстые, широкие колбасы с начинкой в виде звезды, шахматной доски, ёлочки и тому подобное. К числу фаршированных принадлежат и языковые колбасы. В фаршированной языковой колбасе высшего сорта — языки говяжьи варёные, шпиг твёрдый и полутвёрдый, свинина нежирная, мясо говяжье высшего сорта, соль, сахар, перец чёрный и душистый, мускатный орех, чищеные фисташки.


title: Кулинария

text: Сосиски и сардельки — разновидность варёных колбас. В настоящее время этот вид колбасных изделий пользуются огромной популярностью среди представителей среднего класса во всём мире, в том числе и в России.


title: Кулинария

text:
Сосиски высших сортов, такие как молочные, готовят из первосортной говядины и жирной свинины, а сосиски свиные — только из полужирной свинины. Сырые сосиски вырабатывают из полужирной
свинины. Прежде чем подавать к столу, сырые сосиски поджаривают, в то время как обычные сосиски варят в течение 5-10 минут.


title: Кулинария

text: Среди копчёных колбас различают сырокопченые колбасы, полукопчёные и варенокопчёные (например, «Краковская»).


title: Кулинария

text:
В рецептуре всех сырокопчёных колбас участвуют специи, а в Советское время добавляли
ещё и вина в некоторые виды колбас этого типа. У сырокопчёных колбас (их ещё называют твердокопчёными) поверхность разреза стекловидная, блестящая, с выступающими иногда прозрачными капельками жира. Ломтики этой колбасы хорошо сгибаются и легко разжевываются, фарш для неё готовится из высшего сорта говяжьего мяса, нежирной свинины, крошеного шпига, пряностей и специй. Часто на наружной поверхности сырокопчёных колбас имеется белый налёт соли и сухой плесени, что не является недостатком этого продукта и ни в какой мере его не портит.


title: Кулинария

text: "Охотничьи" и "туристские колбаски" удобны как закуска во время дальней прогулки, охоты, в путешествиях.


title: Кулинария

text: "Охотничьи колбаски" по способу приготовления принадлежат к числу полукопчёных колбас, таких, например, как «Краковская», а "туристские" — к сырокопченым колбасам. В охотничьих колбасках преобладает полужирная и нежирная свинина. Шпиг в них полутвёрдый, накрошенный кубиками, а из специй и пряностей в рецептуру входят перец, корица и, кроме того, чеснок.


title: Кулинария

text: В туристских колбасках много свиной грудинки (40 %) и нежирной свинины (20 %); из приправ и пряностей кроме тех, которые кладутся в охотничьи колбаски, добавляется ещё тмин. Туристские колбаски перед копчением прессуют.


title: Кулинария

text: Мясные паштеты — изделия или блюда, приготовленные из отварного мяса или дичи (также существуют аналогичные паштеты из рыб и ракообразных), превращённого в молотое, пастообразное состояние и скомбинированное из нескольких однородных продуктов с присоединением к ним какого-либо жира (для эластичности консистенции) и ароматизаторов (для улучшения запаха и вкуса).


title: Кулинария

text:
В настоящее время пищевая промышленность вырабатывает огромное разнообразие консервированных мясных паштетов. В состав паштетов входят говяжья или баранья печень, свинина, мясо говяжье или баранина, сливочное масло, свиной и костный жир, мозги, молоко, яичные желтки, мясной или
костный бульон и соус, образовавшийся при обжарке свинины и печени, свежий лук, соль, перец чёрный, перец душистый, мускатный орех, корица или гвоздика.


title: Кулинария

text: Обычно мясные паштеты приготавливают из потрохов (ливера) жвачных животных и птицы, которые могут смалываться в эластичные, мелкозернистые, совершенно аморфные массы.


title: Дикий (трансформер)

text: Дикий (в русской телевизионной версии 6-го канала), или Френзи () — персонаж мультсериала «Трансформеры» и художественного фильма с тем же названием.


title: Дикий (трансформер)

text: Шпион-«кассетник» десептиконов. Вместе с другими кассетами хранится в груди у трансформера Бархана. В режиме робота — меньше взрослого человека (примерно того же роста, что и Спайк Уитвики). Однако, несмотря на маленький рост, очень силён — может сбить с ног любого трансформера (если, конечно, сможет застать того врасплох). Подобно своему близнецу-«кассетнику» Громиле, он способен вызывать землетрясения с помощью молотов, в которые превращаются его руки. Вооружён двумя ракетными установками; обычно они расположены у него на спине, но он может использовать их и как пистолеты.


title: Дикий (трансформер)

text:
Выпущенный в виде игрушки, Дикий имел синий цвет корпуса, а корпус Громилы был окрашен в красный. Такими же они изображались в комиксах. Однако в мультфильме их цвета по ошибке поменялись местами. В Японии при озвучивании сериала это несответсвие было исправлено путём перестановки имён, так что Дикий стал Громилой и наоборот. В англоязычной фан-среде путаница стала предметом дебатов. Около 1994 года среди поклонников, которые считали более естественной мультипликационную раскраску, даже возник специальный термин, ставший сленговым — FIRRIB от . Тем не менее, «Hasbro» (официальный правообладетель трансформеров) в большинстве выпусков игрушек и комиксов продолжает придерживаться первоначальной раскраски. Как остроумно заметил по этому поводу автор современных комиксов Шейн Маккарти: «Френзи — синий, потому что „Hasbro“ так сказал».
В первоначальном варианте сценария роль предназначалась для Саундвейва, но «Hasbro» захотела, чтобы этот персонаж мог трансформироваться в аудиомагнитофон. Продюсер фильма Дон Мёрфи посчитал, что это унизило бы роль Саундвейва, и сценаристы согласились, что в этом случае персонаж будет мало похож на свой оригинал из мультфильма. Ему сначала дали оригинальное имя Саундбайта, а потом переименовали во Френзи.
В самом кинофильме также выполняет роль шпиона и сохраняет некоторые узнаваемые по мультсериалу черты, в частности имеет маленький размер — его рост составляет всего 90 сантиметров. Чрезвычайно подвижный. Обожает сам себя и восхищается собственным мастерством. По сюжету фильма Френзи проникает на самолёт президента США, где взламывает компьютеры армии и добывает нужную десептиконам информацию о местонахождении Мегатрона и «Оллспарка». Убив трёх агентов Секретной службы, незамеченным покидает самолёт и присоединяется к Баррикейду; с его бортового компьютера он устанавливает связь с остальными десептиконами и вызывает их на Землю. Затем вместе с Баррикейдом преследует Сэма Уитвики. Пока Баррикейд сражается с Бамблби — автоботом-телохранителем Сэма, Френзи атакует самого Сэма, и тому только с помощью Микаэлы удаётся отбиться от свирепого маленького десептикона. После этого, воспользовавшись тем, что внимание Сэма и Микаэлы отвлечено трансформацией Бамблби в робота, Френзи прячется в сумке Микаэлы, прикинувшись «мобильником». Позже вместе с ним проникает на плотину Гувера и, восстановив себе тело с помощью Куба, выводит из строя систему охлаждения, что приводит к пробуждению Мегатрона. Гибнет от собственного сюрикена, который запустил в хранилище старого оборудования под дамбой Гувера.


title: Дикий (трансформер)

text: В мультсериалах пронзительный голос и воинственное поведение Дикого уже сами по себе могут заставить противника дрогнуть, но их воздействие может быть усилено за счет похожего на барабаны устройства, вмонтированого в туловище. Барабаны трутся друг об друга и тем самым производят высокий, похожий на скрежет звук громкостью до 200 децибел, способный серьезно нарушить работу электрических цепей у всех механизмов, находящихся рядом, что влечёт отказ в работе механических систем. Также Дикий, подобно Громиле, может вызывать землетрясения с помощью двух трамбовок, установленных на руках.


title: Дикий (трансформер)

text: В фильме для Френзи практически нет никаких ограничений в выборе альт-форм — он может превратиться в любую бытовую технику или электронный прибор, лишь бы тот был подходящего размера. В фильме в режиме трансформации Френзи сначала принимает форму бумбокса GPX, а затем его головная часть превращается в мобильный телефон.


title: Дикий (трансформер)

text: Вооружён сюрикэнами, скорость вращения которых в полёте достигает 500 оборотов в минуту; они могут рассечь даже самую прочную броню. Кроме того, в комплект его вооружения входит генератор звуковых волн, способных разрушить нервную систему противника, и лазерный резак, который служит инструментом для допросов.


title: Дикий (трансформер)

text: Несмотря на свои более чем скромные габариты, Дикий — один из самых жестоких и злобных трансформеров, проявляющий в бою звериную ярость. Если бы он мог дышать, война заменила бы ему кислород. Его страсть к разрушению преследует лишь одну цель: вселить страх и ужас в души автоботов. Десептиконы ценят решительность и смелость Дикого; порой он своим примером воодушевляет их прекратить отступление и вновь броситься в бой. Но из-за его вздорного характера и манеры, чуть что, пускать в ход оружие, даже десептиконам бывает нелегко найти с ним общий язык.


title: Дикий (трансформер)

text: Очень ловкий, целеустремлённый и подлый. Эти качества делают его идеальным шпионом десептиконов. Он всегда в движении и постоянно что-то бормочет. Сидит тихо и без единого движения он только на миссиях, где необходима скрытность. Помимо прочего, Френзи безумно любит... себя и своё мастерство и склонен переоценивать свои возможности.


title: Дикий (трансформер)

text: Френзи вместе с Рамблом и Лазербиком присутствует в игре «», где помогает Саундвейву в финале VII главы.


title: Дикий (трансформер)

text: The Transformers


title: Дикий (трансформер)

text: Transformers: The Movie


title: Дикий (трансформер)

text:
Transformers: The Headmasters
Трансформеры (фильм)


title: Юон, Константин Фёдорович

text: Константи́н Фёдорович Юо́н (1875—1958) — русский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1950). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).


title: Юон, Константин Фёдорович

text: Родился 24 октября 1875 года в Москве, в германошвейцарской семье. Отец — работник страховой компании, позже — её директор; мать — музыкант-любитель.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: Брат — композитор П. Ф. Юон, профессор Берлинской консерватории, после революции остался в Германии, откуда, после прихода к власти Адольфа Гитлера, эмигрировал на историческую родину, в Швейцарию, где и умер.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: Его преподавателями были такие мастера, как К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: По окончании училища Юон два года работал в мастерской В. А. Серова. Затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 совместно с И. О. Дудиным. Его учениками были, в частности, А. В. Куприн, В. А. Фаворский, В. И. Мухина, братья Веснины, В. А. Ватагин, Н. Д. Колли, А. В. Грищенко, М. Г. Ройтер, Н. Терпсихоров, Ю. А. Бахрушин.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: В 1903 году Юон стал одним из организаторов Союза русских художников. Он также входил в число участников объединения «Мир искусства».


title: Юон, Константин Фёдорович

text: С 1907 года работал в области театральной декорации, в частности, занимался оформлением постановки оперы «Борис Годунов» в Париже, в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: До революции основной темой творчества Юона были выполненные в особой манере, пронизанные светом пейзажи русских городов (Москвы, Сергиева Посада, Нижнего Новгорода и других), с широкой перспективой, изображением церквей, женщин в народных костюмах, примет традиционного русского быта.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: Большой известностью пользуется, например, картина «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (1921 г.). Это панорамный пейзаж, написанный с колокольни собора ясным летним вечером, на закате. Под ласковым небом благоденствует земля, и на переднем плане сияют освещённые солнцем купола с золотыми узорчатыми крестами. Сам мотив не только очень эффектен, но и символизирует значительную культурную и историческую роль церкви.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: После революции Константин Юон остался в России. В качестве отклика на революционные события, Юоном было создано полотно «Новая планета», трактовки которого искусствоведами варьируются вплоть до полной противоположности. В советское время считалось, что Юон изобразил на нем «космосозидающее значение Великой Октябрьской социалистической революции». В современной России оно воспроизводилось, в частности, на обложке книги Ивана Шмелёва «Солнце мёртвых», описывающей Красный террор в Крыму.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: В другой «космической» картине «Люди» (1923) речь также идет о созидании нового мира.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: В 1925 году Юон стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1923 году выполнил картину «Парад Красной армии» (1923).


title: Юон, Константин Фёдорович

text: В 1948 по 1950 годы художник работал директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. Помимо работы в живописном жанре, он продолжал заниматься оформлением театральных постановок, а также графикой.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: В 1951 году вступил в ВКП(б).


title: Юон, Константин Фёдорович

text: С 1952 по 1955 годы преподавал в качестве профессора в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, а также в ряде других учебных заведений. С 1957 года был первым секретарем правления СХ СССР.


title: Юон, Константин Фёдорович

text: К. Ф. Юон умер 11 апреля 1958 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 4).На московском доме, в котором он жил и работал (Улица Земляной Вал, 14—16), установлена мемориальная доска.


title: Шуберт, Франц

text: Франц Пе́тер Шу́берт (; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), семи (и восьмой не законченной) симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.


title: Шуберт, Франц

text: Произведения Шуберта до сих пор не утратили популярность и входят в число самых известных образцов классической музыки.


title: Шуберт, Франц

text: Франц Петер Шуберт родился в пригороде Вены в семье учителя приходской школы Лихтенталя, музыканта-любителя. Отец его, Франц Теодор Шуберт, происходил из семьи моравских крестьян; мать, Элизабет Шуберт (урождённая Фиц), была дочерью силезского слесаря. Из их четырнадцати детей, девять умерли в раннем возрасте, а один из братьев Франца — Фердинанд, также посвятил себя музыке.


title: Шуберт, Франц

text: Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали домочадцы: отец учил играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви. Регент приходской церкви М. Хольцер учил его пению.


title: Шуберт, Франц

text: Благодаря своему красивому голосу в возрасте одиннадцати лет Франц был принят «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу и в Конвикт (школу с пансионом). Там его друзьями стали Йозеф фон Шпаун, Альберт Штадлер и Антон Хольцапфель. Венцель Ружичка преподавал Шуберту генерал-бас, позже Антонио Сальери взял Шуберта к себе на бесплатное обучение, преподавал контрапункт и композицию (до 1816 года). Шуберт занимался не только пением, но и познакомился с инструментальными произведениями Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, так как он был второй скрипкой в оркестре Конвикта.


title: Шуберт, Франц

text: Вскоре проявился его талант композитора. С 1810 по 1813 годы Шуберт написал оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни.


title: Шуберт, Франц

text: В учёбе Шуберту тяжело давались математика и латынь, и в 1813 году его отчислили из хора, так как ломался голос. Шуберт вернулся домой и поступил в учительскую семинарию, которую окончил в 1814 году. Затем устроился преподавателем в школу, где работал его отец (в этой школе он работал до 1818 года). В свободное от работы время он сочинял музыку. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу «Увеселительный замок сатаны» и мессу фа мажор — он написал в 1814 году.


title: Шуберт, Франц

text: Работа Шуберта не соответствовала его призванию, и он предпринимал попытки утвердиться в качестве композитора. Но издатели отказывались публиковать его работы. Весной 1816 года ему отказали в должности капельмейстера в Лайбахе (ныне Любляна). Вскоре Йозеф фон Шпаун познакомил Шуберта с поэтом Францем фон Шобером. Шобер устроил Шуберту встречу с известным баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем. Песни Шуберта в исполнении Фогля стали пользоваться большой популярностью в венских салонах. Первый успех Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlkönig»), переложенная им на музыку в 1816 году. В январе 1818 года первая композиция Шуберта вышла в печать — песня "Erlafsee" (в качестве дополнения к антологии под редакцией Ф. Сартори).


title: Шуберт, Франц

text: Среди друзей Шуберта были чиновник Й. Шпаун, музыкант-любитель А. Хольцапфель, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт И. Майрхофер, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, художники М. Швинд и Л. Купельвизер, композиторы А. Хюттенбреннер и Й. Шуберт, певица А. Мильдер-Гауптман. Они были поклонниками творчества Шуберта и периодически оказывали ему материальную помощь.


title: Шуберт, Франц

text: В начале 1818 года Шуберт оставил работу в школе. В июле он переехал в Желиз (ныне словацкий город Жельезовце) в летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где стал преподавать музыку его дочерям. В середине ноября он вернулся в Вену. Второй раз он был у Эстерхази в 1824 году.


title: Шуберт, Франц

text: В 1823 году его избрали почётным членом Штирийского и Линцского музыкальных союзов.


title: Шуберт, Франц

text: В 1820-х годах у Шуберта начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он заболел, но после пребывания в больнице осенью 1823 года его здоровье улучшилось.


title: Шуберт, Франц

text: С 1826 по 1828 годы Шуберт жил в Вене, за исключением короткого пребывания в Граце. Должность вице-капельмейстера в часовне императорского двора, на которую он претендовал в 1826 году, досталась не ему, а Йозефу Вайглю. 26 марта 1828 года он дал свой единственный публичный концерт, который имел большой успех и принёс ему 800 гульденов. Между тем были напечатаны его многочисленные песни и фортепианные произведения.


title: Шуберт, Франц

text: Композитор умер от брюшного тифа 19 ноября 1828 года в возрасте неполных 32 лет после двухнедельной лихорадки. Согласно последнему желанию, Шуберта похоронили на Верингском кладбище, где за год до того был погребён боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: «"Музыка похоронила здесь прекрасное сокровище, но ещё более прекрасные надежды. Здесь покоится Франц Шуберт"». 22 января 1888 года его прах вместе с прахом Бетховена перезахоронили на Центральном кладбище Вены. Позже вокруг их могил образовался знаменитый участок захоронений композиторов и музыкантов.


title: Шуберт, Франц

text: Творческое наследие Шуберта охватывает самые разные жанры. Им создано 9 симфоний, свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 21 фортепианная соната, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10 опер, 6 месс, ряд произведений для хора, для вокального ансамбля, наконец, более 600 песен. При жизни, да и достаточно длительное время после смерти композитора, его ценили главным образом как автора песен. Лишь с XIX века исследователи начинают постепенно осмысливать его достижения в других областях творчества. Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Её поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов.


title: Шуберт, Франц

text:
Большое значение в вокальной литературе имеют сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной». В этих произведениях Шуберт показал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл.
Замечателен также последний сборник «Лебединая песня», многие песни из которого приобрели всемирную известность.


title: Шуберт, Франц

text:
Музыкальный дар Шуберта открыл новые пути фортепианной музыки. Его Фантазии до мажор и фа минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической смелости.
В камерной и симфонической музыке — струнном квартете ре минор, квинтете до мажор, фортепианном квинтете «Forellenquintett» («Форельный»), «Большой симфонии» до мажор и «Неоконченной симфонии» си минор — Шуберт демонстрирует своё неповторимое и независимое музыкальное мышление, значительно отличающееся от мышления живущего и господствующего в то время Бетховена.


title: Шуберт, Франц

text: Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор.


title: Шуберт, Франц

text: Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились «Швейцарское семейство» Йозефа Вайгля, «Медея» Луиджи Керубини, «Иоанн Парижский» Франсуа Адриана Буальдьё, «Сандрильона» Изуарда и особенно «Ифигения в Тавриде» Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только «Севильский цирюльник» и некоторые отрывки из «Отелло» Джоакино Россини прельщали его.


title: Шуберт, Франц

text: Время создания симфонии си минор DV 759 («Неоконченной») — осень 1822 года. Она была посвящена любительскому музыкальному обществу в Граце, и Шуберт представил две её части в 1824 году.


title: Шуберт, Франц

text: Рукопись хранилась более 40 лет у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, пока её не обнаружил венский дирижёр Иоганн Хербек и не исполнил в концерте в 1865 году. (Прозвучали завершённые Шубертом первые две части, а вместо отсутствующих 3-й и 4-й частей была исполнена финальная часть из ранней Третьей симфонии Шуберта ре мажор.) Опубликована симфония была в 1866 году в виде первых двух частей.


title: Шуберт, Франц

text: До сих пор неясны причины, почему Шуберт не завершил «Неоконченную» симфонию. По-видимому, он был намерен довести её до логического конца: первые две части были полностью закончены, а 3-я часть (в характере скерцо) осталась в набросках. Какие-либо эскизы к финалу отсутствуют (или они, возможно, утрачены).


title: Шуберт, Франц

text: Долгое время существовала точка зрения, что «Неоконченная» симфония — вполне завершённое произведение, так как круг образов и их развитие исчерпывает себя в пределах двух частей. В качестве сравнения говорили о сонатах Бетховена из двух частей и о том, что позднее у композиторов-романтиков подобного рода произведения стали обычным явлением. Однако против этой версии говорит то, что завершённые Шубертом первые две части написаны в разных, далёких друг от друга тональностях. (Такие случаи не встречались ни до, ни после него.)


title: Шуберт, Франц

text: Есть также мнение, что в качестве финала могла быть задумана музыка, ставшая одним из антрактов к «Розамунде», написанная в сонатной форме, в тональности си минор и имеющая драматический характер. Но эта точка зрения не имеет документальных подтверждений.


title: Шуберт, Франц

text: В настоящее время существует несколько вариантов завершения «Неоконченной» симфонии (в частности варианты английского музыковеда Брайана Ньюбаулда () и российского композитора Антона Сафронова).


title: Шуберт, Франц

text: Поскольку при жизни композитора было опубликовано относительно мало его работ, лишь немногие из них имеют свой номер опуса, но и в таких случаях номер не вполне точно отражает время создания произведения. В 1951 году музыковед Отто Эрих Дойч опубликовал каталог произведений Шуберта, где все сочинения композитора расположены в хронологическом порядке согласно времени их написания.


title: Шуберт, Франц

text: После Шуберта осталась масса неизданных рукописей (шесть месс, семь симфоний, пятнадцать опер и прочее). Некоторые меньшие по размеру произведения были опубликованы сразу после смерти композитора, но рукописи больших трудов, мало известных публике, оставались в книжных шкафах и ящиках родственников, друзей и издателей Шуберта. Даже ближайшие к нему люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. В 1838 году Роберт Шуман, посещая Вену, нашёл пыльную рукопись «Большой симфонии» Шуберта и взял её с собой в Лейпциг, где произведение исполнил Феликс Мендельсон. Наибольший вклад в разыскание и открытие произведений Шуберта сделали Джордж Гроув и Артур Салливан, которые посетили Вену осенью 1867 года. Им удалось найти семь симфоний, музыку сопровождения из пьесы «Розамунда», несколько месс и опер, кое-что из камерной музыки, большое количество разнообразных фрагментов и песен. Эти открытия привели к значительному увеличению интереса к творчеству Шуберта.


title: Шуберт, Франц

text: Ференц Лист с 1830 по 1870 годы транскрибировал и аранжировал значительное количество произведений Шуберта, особенно песен. Он говорил, что Шуберт «поэтичнейший из музыкантов, которые когда-либо жили на свете». Для Антонина Дворжака особенно интересными были симфонии Шуберта, а Гектор Берлиоз и Антон Брукнер признавали влияние «Большой симфонии» на их творчество.


title: Шуберт, Франц

text: В 1897 году в издательстве «Брейткопф и Хертель» вышло издание сочинений композитора, главным редактором которого был Иоганнес Брамс. Такие композиторы XX века, как Бенджамин Бриттен, Рихард Штраус и Джордж Крам, были либо пропагандистами творчества Шуберта, либо делали аллюзии на его сочинения в собственной музыке. Бриттен, который был прекрасным пианистом, аккомпанировал исполнению многих песен Шуберта и часто играл его соло и дуэты.


title: Центр национальной обеспокоенности

text: Центр национальной обеспокоенности () — американская организация, была основана в 1990 году. Организация была создана для того, чтобы разоблачать заявления экологических организаций и организаций, заботящихся о потребителях, которые занимаются искажением фактов и запугиванием общественности.


title: Центр национальной обеспокоенности

text: Организация выступает против международных договоров и движений, которые занимаются защитой окружающей среды. Утверждается, что за этими законами и организациями стоит замысел по ослаблению стран с капиталистической экономикой. Движение Зелёных обвиняется в подрыве национальной экономики и поддержке внешнего врага. Зелёные обвиняются в приверженности идее мирового коммунизма, а также называются социалистическим Талибаном.


title: Центр национальной обеспокоенности

text: Отрицаются такие современные угрозы, как глобальное потепление, наступление ледникового периода, образование озоновых дыр, исчезновение национальных лесов США, угроза жизни многим видам животных, опасность бурения для добычи нефти и природного газа.


title: Центр национальной обеспокоенности

text: Также высказывается неодобрение запрета на использование пестицидов в сельском хозяйстве и запрет на использование генной инженерии. Центр национальной обеспокоенности считает, что такие запреты приводят к большему вреду чем пользе.


title: Центр национальной обеспокоенности

text: Организация утверждает, что Земля имеет возраст 4,5 миллиарда лет и поддерживала себя без всякого вмешательства экологических организаций, законов и договорённостей всё это время.


title: Центр национальной обеспокоенности

text: Центром национальной обеспокоенности присуждается шуточная Премия Цыплёнка Цыпы «за преувеличенные предсказания неотвратимого разрушения окружающей среды».


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text:
«Улица Дыбе́нко» — конечная станция Правобережной линии Петербургского метрополитена.
Открыта 1 октября года в составе участка «Проспект Большевиков» — «Улица Дыбенко». Наименование получила по расположению на одноимённой улице. Единственная в городе станция названная по имени проезда, в названии которой присутствует слово «улица».


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: В проекте станция носила названия «Красных комиссаров» (это название было отражено в официальном карманном календарике со схемой метро) и «Весёлый посёлок».


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: В 2007 году и Метрополитен, и Топонимическая комиссия Петербурга подтвердили, что в 2006 году было подготовлено решение о переименовании станции в «Весёлый посёлок». Решение могло вступить в силу только при условии подписи губернатораСледующая станция «Оккервиль» // Санкт-Петербургские ведомости. — № 126 от 12.07.2007.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: В конце лета 2007 года Топонимическая комиссия приняла решение рекомендовать правительству города это переименование, и если бы правительство города приняло утвердительное решение по этому вопросу, то после ввода в эксплуатацию Фрунзенского радиуса, при изменении всей системы оповещения были бы изменены и названия станций. В Топонимической комиссии оценивали возможность переименования как 50 на 50. В итоге предложение о переименовании было отклонено.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: Павильон станции выполнен по проекту архитекторов В. Г. Хильченко, К. Г. Леонтьевой и располагается на пересечении проспекта Большевиков и улицы Дыбенко. Выполнен в форме четырёхугольника, с высоким гранитным порталом, устроенным на скошенном углу, который ориентирован к перекрёстку. Витражная плоскость портала несколько заглублена в объём павильона. К проспекту и улице павильон обращён глухими, облицованными известняком стенами, «обогащенными» одним элементом — нишами.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: Эскалаторный зал перекрыт железобетонным куполом. Уходящий вверх шатёр подсвечивается массивным «фартуком», опоясывающим зал по кругу.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: «Улица Дыбенко» — колонно-стеновая станция глубокого заложения (глубина ≈ 61 м). Сооружена по проекту архитекторов О. Г. Кравцова, М. П. Антонова и Г. А. Васильева.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: Тематика художественного оформления станции — революционная борьба за светлые идеалы. Порталы перронного зала, формирующие двухрядную колоннаду станции, облицованы тёмно-серым гранитом. Путевые стены выложены бело-жёлтым мрамором. Белый свод подземного зала подсвечивается закарнизными лампами.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: Ряды колонн прерываются короткими стенками в начале, середине и конце зала. Они украшены шестью мозаичными композициями, выполненными из камня. На художественно оформленных мозаиках-пиктограммах изображены: сноп пшеницы; строй штыков; серп; молот; пламя; развевающийся флаг.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: Торец центрального зала украшает большое мозаичное панно, также сделанное из камня. На панно изображена молодая, одетая в кожанку женщина, с винтовкой в одной руке и книгой с лозунгом «СВОБОДА МИР БРАТСТВО РАВЕНСТВО ТРУД» в другой, олицетворяющая молодую Советскую Республику (художники И. Г. Уралов, С. Н. Репин, Н. П. Фомин и В. В. Сухов).


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text:
Наклонный ход, содержащий четыре эскалатора, расположен в южном торце станции.
14 ноября 2011 года на станции метро «Улица Дыбенко» скончался от сердечного приступа легендарный российский диджей MC Вспышкин, переживший ленинградскую блокаду.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: За станцией расположен 5-стрелочный оборотный тупик.


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: Отстойный тупик 1-го пути продолжается законсервированным тоннелем без рельс в сторону Кудрово, построенном в конце 1980-х и законсервированном в 1996 году. Он идёт 1,5 километра и заканчивается у гипермаркета «Карусель».


title: Улица Дыбенко (станция метро)

text: За вестибюлем станции находится не вентиляционная шахта, как обычно, а шахтный ствол. Их обычно убирают при окончании строительства и преобразовывают в вентшахты. Однако, в связи с тем, что планируется продолжение строительства линии в Кудрово, шахтный ствол был оставлен.


title: LAMP

text: LAMP — акроним, обозначающий набор (комплекс) серверного программного обеспечения, широко используемый во Всемирной паутине. LAMP назван по первым буквам входящих в его состав компонентов:


title: LAMP

text: Акроним LAMP может использоваться для обозначения:


title: LAMP

text: Хотя изначально эти программные продукты не разрабатывались специально для работы друг с другом, такая связка стала весьма популярной из-за своей гибкости, производительности и низкой стоимости (все её составляющие являются открытыми и могут быть бесплатно загружены из Интернета). Набор LAMP входит в состав большинства дистрибутивов Linux и предоставляется многими хостинговыми компаниями.


title: LAMP

text: Иногда букву P в аббревиатуре расшифровывают как Perl и Python, другие возможные языки веб-разработки.


title: LAMP

text: Существует множество вариантов термина, в частности:Поскольку программы, входящие в LAMP, в основном были разработаны для Linux, то установка и взаимная настройка их под Windows требует некоторого времени. Для решения этой проблемы было создано много пакетов программ, которые позволяют начать работать сразу после установки, такой набор называют WAMP. Примеры популярных пакетов: Open Server, Denwer, XAMPP.


title: Конгруэнция

text: Конгруэнция — отношение эквивалентности на алгебраической системе, сохраняющееся при основных операциях. Понятие играет важную роль в универсальной алгебре: всякая конгруэнция порождает соответствующую факторсистему — разбиение исходной алгебраической системы на классы эквивалентности по отношению к конгруэнции.


title: Конгруэнция

text: Отношение formula_1 на множестве formula_2 называется "стабильным" относительно formula_3-арной операции formula_4, определённой на этом множестве, если для любых элементов formula_5 (formula_6) множества formula_2 из истинности отношений formula_8 (formula_6) вытекает истинность отношения formula_10.


title: Конгруэнция

text: Отношение formula_11 называется конгруэнцией на алгебраической системе formula_12, если оно стабильно относительно каждой главной операции системы formula_13. (При таком определении понятие конгруэнции не зависит от основных отношений системы formula_13.)


title: Конгруэнция

text: Для алгебраической системы formula_15 на фактормножестве formula_16 по конгруэнции formula_17 для всех операций formula_18 и отношений formula_19 естественным образом вводятся операции и отношениями над соответствующими классами смежности:


title: Конгруэнция

text: Получающаяся система обозначается formula_22 и называется факторсистемой, а отображение formula_23, определяемое правилом formula_24 — "каноническим эпиморфизмом".


title: Конгруэнция

text: Множество всех конгруэнций данной системы formula_25 образует полную решётку относительно операций объединения и пересечения, а также задает отношение включения:


title: Конгруэнция

text: Для любого набора конгруэнций заданной алгебраической системы formula_27 имеет место следующий результат (теорема Ремака): факторсистема по пересечению набора конгруэнций вкладывается в прямое произведение факторсистем по каждой из конгруэнций набора:


title: VLIW

text: VLIW ( — «очень длинная машинная команда») — архитектура процессоров с несколькими вычислительными устройствами. Характеризуется тем, что одна инструкция процессора содержит несколько операций, которые должны выполняться параллельно. Фактически это «видимое программисту» микропрограммное управление, когда машинный код представляет собой лишь немного свёрнутый микрокод для непосредственного управления аппаратурой.


title: VLIW

text: В суперскалярных процессорах также есть несколько вычислительных модулей, но задача распределения работы между ними решается аппаратно. Это сильно усложняет устройство процессора, и может быть чревато ошибками. В процессорах VLIW задача распределения решается во время компиляции и в инструкциях явно указано, какое вычислительное устройство какую команду должно выполнять.


title: VLIW

text: VLIW можно считать логическим продолжением идеологии RISC, расширяющей её на архитектуры с несколькими вычислительными модулями. Так же, как в RISC, в инструкции явно указывается, что именно должен делать каждый модуль процессора. Из-за этого длина инструкции может достигать 128 или даже 256 бит.


title: VLIW

text: Рассмотрим работу модельного VLIW-процессора с двумя арифметическо-логическими устройствами (АЛУ). Пусть нам надо сложить четыре числа, находящиеся в регистрах R1, R2, R3 и R4. Тогда псевдокод может выглядеть так:


title: VLIW

text: Подход VLIW сильно упрощает архитектуру процессора, перекладывая задачу распределения вычислительных устройств на компилятор. Поскольку отсутствуют большие и сложные узлы, сильно снижается энергопотребление.


title: VLIW

text: В то же время код для VLIW обладает невысокой плотностью. Из-за большого количества пустых инструкций для простаивающих устройств программы для VLIW-процессоров могут быть гораздо длиннее, чем аналогичные программы для традиционных архитектур.


title: VLIW

text: Архитектура VLIW выглядит довольно экзотической и непривычной для программиста. Из-за сложных внутренних зависимостей кода программирование вручную, на уровне машинных кодов для VLIW-архитектур, является достаточно сложным. Приходится полагаться на оптимизацию компилятора.


title: VLIW

text: Первые VLIW-процессоры были разработаны в конце 1980-х компаниями Cydrome (1984−1988), MultiFlow (1984-1990), Culler.


title: VLIW

text: В чистом виде архитектуру VLIW имеют процессоры TriMedia фирмы Philips и семейство DSP C6000 фирмы Texas Instruments.


title: VLIW

text: Микропроцессор Transmeta Crusoe содержит слой двоичной совместимости с архитектурой x86, который компилирует инструкции во внутренний формат процессора ("code morphing"). Ядро Crusoe является VLIW-процессором.


title: VLIW

text: Микропроцессор Intel Itanium имеет 64-битную систему команд EPIC-процессора с явным параллелизмом, которая является одним из вариантов VLIW.


title: VLIW

text: Многопроцессорный вычислительный комплекс «Эльбрус-3» и микропроцессоры серии «Эльбрус» («Эльбрус 2000», «Эльбрус S») являются VLIW-процессорами.


title: VLIW

text: Процессоры, выпускаемые фирмой Tilera, также имеют VLIW-архитектуру.


title: VLIW

text:
VLIW также получила хорошее распространение на рынке GPU, так, видеопроцессоры AMD/ATI Radeon начиная с R600 и до Northern Islands включительно имеют VLIW-архитектуру.
Начиная с Southern Islands (первый квартал 2012) компания AMD/ATI отошла от подхода VLIW


title: VLIW

text: Современные системы на кристалле Qualcomm Snapdragon фирмы Qualcomm, предназначенные для использования в качестве центрального процессора телефонов и планшетов, содержат сопроцессоры с VLIW-архитектурой (QDSP6). На нём могут выполняться алгоритмы обработки звука и мультимедиа, а также часть цифровой обработки беспроводных сигналов. Ежетактно могут запускаться на исполнение наборы из 4 инструкций; поддерживается аппаратная многопоточность (временное мультиплексирование, в частности, в некоторых версиях архитектуры - револьверного типа).


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: Влади́мир Андре́евич Фаво́рский (1886—1964) — российский и советский график, мастер портрета, ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства, профессор.


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: Академик АХ СССР (1962; член-корреспондент 1957). Народный художник СССР (1963). Лауреат Ленинской премии (1962).


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: В. А. Фаворский родился в Москве. Первые навыки в рисовании получил дома под руководством матери — художницы С. О. Шервуд. В 1903—1905 занимался в школе-студии К. Ф. Юона, посещал вечерние занятия по скульптуре в Строгановском художественно-промышленном училище. После окончания гимназии в 1905 г. уехал в Германию. В Мюнхене Фаворский обучался рисунку и живописи в школе Шимона Холлоши. Вначале он хотел пойти к более знаменитому Ашбе, но тот в 1905 г. скончался. В 1930-х гг. в Московском институте изобразительного искусства у Фаворского возникнет конфликт с И. Э. Грабарем, в свое время обучавшимся у А. Ашбе (вероятно, сказалось различие школ). Одновременно с обучением рисунку и живописи Фаворский посещал в Мюнхене занятия на искусствоведческом отделении философского факультета: слушал лекции Ханса Корнелиуса (последователя А. Гильдебранда), Адольфа Фуртвенглера, Карла Фолля. Холлоши познакомил молодого Фаворского с творчеством Ханса фон Маре — члена «римского кружка», в который входил и Гильдебранд. На уроках у Холлоши Фаворскому открылось, что «Маре и Сезанн связаны воедино». В 1907 г. вернулся в Москву.


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text:
В 1907 г. Фаворский поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1913 г. он окончил искусствоведческое отделение этого факультета, которое было организовано по инициативе профессора Николая Ильича Романова (создававшего вместе с И. В. Цветаевым Музей изящных искусств в Москве) и студентов Б. Р. Виппера, К. Н. Истомина, Д. С. Недовича, В. А. Фаворского.
Тема дипломной работы Фаворского — «Джотто и его предшественники», в ней он попытался проанализировать сложность пространственных отношений в живописи итальянского проторенессанса. В этот же год в Москве открылась первая выставка древнерусских икон из собрания Сергея и Степана Рябушинских. Тогда же Фаворский работал над переводом на русский язык с немецкого книги А. Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».
С 1921 г. Фаворский преподавал во ВХУТЕМАСе, в 1923—1925 гг. был ректором. Как и в немецком Баухаузе, во ВХУТЕМАСе, создали «основное» (подготовительное) отделение, где читали общий пропедевтический курс «формальной композиции». Его авторами были Фаворский, П. Я. Павлинов, К. Н. Истомин. В 1921—1924 гг. по приглашению Фаворского во ВХУТЕМАСе преподавал теорию искусства П. А. Флоренский. Фаворский преподавал на графическом факультете ксилографию (гравюру на дереве), на основном отделении читал курс «Введение в теорию пространственных искусств», на графическом факультете также — «Теорию композиции» и «Теорию графики». Программа курса «Теория композиции» сохранилась в архивах художника, она составлена, безусловно, под воздействием книги Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве».В 1923 г. А. М. Эфрос назвал Фаворского «Сезанном современной ксилографии». Рассматривая ранние гравюры и рисунки художника, мы ясно ощущаем напряжённость изобразительного пространства. Как Сезанн с помощью цвета, так и Фаворский штрихом и тоном создает сложные отношения «выступающих» и «отступающих» форм. Иногда «пустые» участки бумаги становятся формой и выглядят активнее, чем чёрная типографская краска или карандашный штрих. Эти «интенции» далеки от пассивного срисовывания «объективной» натуры, они образуют особое феноменологическое, или концептуальное, пространство.


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: «Всё, что мы воспринимаем, — писал Фаворский в статье „О композиции“ (1932), — движется и живёт в пространстве и времени. Поэтому любая реальность должна изображаться не только трёхмерно, но и непременно с учётом движения фигуры». Свою мысль Фаворский заключил так: «композиция — это есть изображение времени». Мастер настойчиво доказывал и демонстрировал на примере своих гравюр, как взаимодействуют чёрное и белое — одно и то же изображение мы можем воспринимать как чёрное на белом или как белое на чёрном, это создаёт пространственность гравюры, одновременно «в цвето-пространственные отношения вступает белизна бумаги», а осязательные, двигательные ощущения придают изображению пространственно-временну́ю целостность. Причем «черное в гравюре выглядит активнее, материальнее», оно «сопротивляется», противодействует белому, а белое «не пускает чёрное», что и выражает гравюрный штрих. Приводя к единству противоположные начала, художник постигает возможность «цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременно́е».


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: Фаворский возродил классическую чёрноштриховую гравюру на дереве и создал отечественную школу книжной иллюстрации. Фаворский и его последователи в 1910—1930-х гг. решительно отказались от белого штриха, вернулись к средневековой технике, но при этом по-новому стали решать задачи особенной, специфичной для искусства гравюры целостности пространственных отношений изображения на плоскости белого листа бумаги. Формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и декоративность гравюр художников новой школы способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений — свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве — и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений — иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со шрифтом, который также «конструировали» художники школы Фаворского, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова.


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: Среди первых учеников «круга Фаворского», сформировавшегося к 1929 г., были М. М. Аксельрод, А. Д. Гончаров, Б. В. Грозевский, П. Я. Павлинов, Н. И. Падалицын, М. Л. Фрам, И. А. Шпинель.


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: В декабре 1921 г. при Петроградском университете было основано издательство Философского общества. Его деятельность началась с издания сочинений Платона, отсюда возникло название (в латинской транскрипции): «ACADEMIA». С 1923 г. издательство размещалось при Институте истории искусств графа В. П. Зубова («Зубовском институте») на Исаакиевской площади в Петрограде. В 1929 г. его перевели в Москву. В 1932 г. в СССР из Италии возвратился «пролетарский писатель» А. М. Горький . В советской истории он считается организатором московского издательства «ACADEMIA». Директором в 1933 г. назначили Л. Б. Каменева, который вместе с Горьким задумал и осуществил издание серии «Сокровища мировой литературы». Для оформления и создания иллюстраций были приглашены лучшие художники, в том числе ксилографы школы Фаворского. Учениками Фаворского были С. Д. Бигос, А. Д. Гончаров, А. А. Дейнека, Г. А. Ечеистов, Ф. Д. Константинов, Л. Р. Мюльгаупт, М. И. Пиков, Ю. И. Пименов, М. И. Поляков, А. Г. Тышлер.


title: Фаворский, Владимир Андреевич

text: Эскизы, принадлежность которых не обозначена — в коллекции В. А. Фаворского / Фаворский в театре. Сборник. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1988.


title: Ханаан

text: Ханаа́н (финикийск. kĕnaʿan, , ) — западная часть Плодородного полумесяца. Слово «Ханаан» ([ārāṣ] kĕnaʿan), возможно, означает «страна пурпура»; это имя в древности носила собственно Финикия, а в Библейские времена — страна, простирающаяся на запад от северо-западной излучины Евфрата и от Иордана до берега Средиземного моря. В настоящее время поделена между Сирией, Ливаном, Израилем и Иорданией. Ханаан в целом также известен как «Земля обетованная».


title: Ханаан

text: Древний Ханаан был заселён различными народами западносемитского происхождения, такими как хананеи, аморреи, иевусеи, а также индоевропейского (хетты), и представлял собой чересполосицу враждовавших между собой царств и городов-государств. Расположенный между территориями Древней Месопотамии и Древнего Египта, Ханаан, с одной стороны, находился в центре цивилизации Древнего Востока, а с другой стороны, постоянно подвергался внешним нашествиям. Жители Ханаана первыми в древнем мире научились добывать из моллюсков пурпур и окрашивать им одежды; выходцы из этой земли — финикийцы — основали множество колоний на берегах Средиземного моря, в том числе Карфаген. Ханаан является родиной алфавита, лёгшего в основу греческой и латинской систем письма, происходя от протосинайского письма.


title: Ханаан

text: Ханаан был завоёван иудейскими (семитско-хамитскими) племенами во второй половине II тысячелетия до н. э. Многие города (в том числе Иерихон, Вефиль, Ай) были взяты под предводительством Иисуса Навина. Согласно Книге Иисуса Навина, некоторые племена на завоёванной территории были полностью уничтожены, а некоторые после военного поражения остались жить среди завоевателей. Появление на этой территории одного из народов моря, филистимлян, принесло новое название — Палестина. Самым большим государственным образованием, существовавшим на его территории, было объединённое царство Израиля и Иудеи во времена царей Саула, Давида и Соломона (около 1029—928 годов до н. э.).


title: Ханаан

text: Как написано в Библии, Ной в наказание за недостойное поведение изрек проклятье, согласно которому он отдавал потомков своего сына Хама в подчинение потомкам своего другого сына Сима. Евреи (а это по сути отколовшиеся от родичей арамеи-переселенцы) являлись потомками Сима. Земли Ханаана были, согласно библейской легенде, заселены потомками Хама. При этом в Библии особо выделялись семь ханаанских племен, которые являлись главными раздражителями для израильского Бога Яхве. По Иисусу Навину 3:10 это ханаане́и (собирательное), хе́тты, хивве́и, периззе́и, гиргаши, аморе́и, евусе́и, ферезеи.


title: Ханаан

text: Самым большим вкладом хананеев в мировую цивилизацию является изобретение алфавитного письма в период между 2000 и 1600 гг. до н. э. Благодаря влиянию египтян основным писчим материалом в Ханаане стал папирус. Поскольку папирус в местных климатических условиях хранится очень недолго (в отличие от Египта), образцы раннего алфавитного письма чрезвычайно редки. До нашего времени дошло лишь несколько надписей на более прочных материалах, например, имена, нацарапанные на чашах.


title: Ханаан

text: Основным занятием жителей побережья была торговля, составлявшая столь важную часть жизни хананеев, что в древнееврейском языке слово «хананей» стало означать «купец» — именно такое значение оно имеет, например, в Притч 31:24.


title: Ханаан

text: Главными портами были Тир, Сидон, Бейрут и Библ, расположенные в северной части Ханаана (на побережье современного Ливана). Отсюда в Египет, Грецию и на Крит везли кедровую древесину, кувшины с оливковым маслом и вином, другие товары. Привозили же сюда предметы роскоши и папирус из Египта, гончарные и металлические изделия из Греции. Важной статьёй средиземноморской торговли хананеев была работорговля. На севере ханаанского побережья (близ современной Латакии) лежал крупный город Угарит, население которого было близко хананеям по языку, культуре и уровню экономического развития. Угарит был одним из важнейших и богатейших торговых центров Восточного Средиземноморья.


title: Ханаан

text: Положение страны на пути между Египтом и Азией и активная торговля делали хананеев открытыми для самых разнообразных культурных влияний. В городах, находившихся под властью египтян, дворцы и храмы возводились в египетском стиле, по-соседству мог господствовать ассирийский стиль. В моде были египетские фигурки жуков-скарабеев и иные ювелирные изделия, вавилонские цилиндрические печати, хеттские золотые украшения из Малой Азии. Показательно, что хананеи использовали одновременно египетскую (иероглифическую) и вавилонскую (клинописную) письменность.


title: Ханаан

text: Ханаанские города были окружены стенами из глины и камней, защищавшими от набегов грабителей и от диких животных. Внутри городских стен дома теснились, лепясь один на другой, — подобное можно встретить на Ближнем Востоке и сегодня. Простые люди вели хозяйство на небольших участках земли или занимались различными ремёслами. Некоторые нанимались на работу к царю, богатым землевладельцам или купцам. Между городами были разбросаны деревни, где жили земледельцы и пастухи.


title: Ханаан

text: Правители городов постоянно ссорились и воевали друг с другом. Иногда города подвергались нападениям скрывавшихся в лесах разбойничьих шаек. Таково было положение дел в Ханаане около 1360 г. до н. э. Об этом свидетельствуют документы, найденные при раскопках города Эль-Амарна в Египте. А библейские книги Иисуса Навина и Судей дают основание полагать, что и 100—200 лет спустя всё оставалось по-прежнему. Междоусобная вражда хананеев значительно облегчила израильтянам завоевание страны. Объединённым Ханааном овладеть было бы неизмеримо труднее.


title: Ханаан

text: Ханаанские боги и богини были персонифицированными силами природы. Имя Баал (Ваал), означающее «господин», было титулом Хаду, бога грома и дождя (в самом слове «Баал» слышится звучание грома). Поскольку Баал ведал дождями, туманами и росой, от него зависело, каким будет урожай, что имело жизненно важное значение для всего ханаанского общества.


title: Ханаан

text: Женой Баала была Астарта, или, иначе, Анат, богиня любви и войны, отцом — Эль, повелитель богов, который ко времени израильского завоевания превратился в довольно туманную фигуру. Женой Эля была Ашера, богиня-мать и повелительница моря. И Астарту, и Ашеру часто называли Баалат («хозяйка»).


title: Ханаан

text: К числу главных божеств принадлежали также Шамаш (бог солнца), Решеф (бог войны), Дагон (бог хлеба). Вокруг старших богов вращалось множество прочих, составлявших семьи и дворы верховных божеств. Эта общая картина варьировалась, ибо каждый город имел своего персонального покровителя или своё любимое божество, часто именовавшееся «Господином» или «Госпожой» этого места.


title: Ханаан

text:
Рассказы о богах хананеев известны как из собственно ханаанских (угаритских), так и из иноземных источников. Ханаанские божества были жестоки и кровожадны. Они находили удовольствие в бесконечных схватках друг с другом и в беспорядочных совокуплениях. В человеческие дела они вмешивались только ради удовлетворения собственных капризов, не задумываясь о причиняемых людям страданиях. Однако порой боги хананеев могли быть добрыми и щедрыми.
Естественно, подобная мифология оказывала влияние на ханаанский культ. Религиозные празднества превращались в разгул самых худших свойств человеческой натуры. Греческие и римские писатели ужасались бесчинствам, которые хананеи творили во славу своей религии. Библия сурово осуждает эти традиции. ; ; .


title: Ханаан

text: В главных городах Ханаана находились храмы важнейших богов. Каждый храм обслуживался жрецами, певчими и прислугой. По праздничным дням в храм входила торжественная процессия. Возглавлявший её местный царь совершал жертвоприношение. Одни жертвы сжигали целиком, другие делили между богом и верующими. По случаю большого праздника к процессии мог присоединиться и простой народ — ему разрешалось издали наблюдать за совершавшимися церемониями. Поскольку храмовые здания были небольшими, внутрь входили только посвящённые.


title: Ханаан

text: Для каждого царя было делом чести сделать храм своего божества возможно более величественным, покрыть изваяния богов и стены святилища драгоценными металлами, подавать богам пищу на золотых блюдах. Кроме статуи бога или символизировавшего его животного (к примеру, символом Ваала был бык, Ашеры — львица), внутри храма имелись жертвенник для жертвоприношений, жертвенник для курений и несколько каменных столбов, которые считались обиталищами богов или духов. Наряду с храмами в Ханаане существовали и святилища, устроенные на открытом воздухе («высоты»). Здесь тоже имелись каменные столбы, жертвенники и деревянный шест или ствол дерева. Народ приходил в такие святилища принести жертву или просто помолиться. Иногда местом почитания Ваала и Ашеры служили врытые в землю столбы (см. Втор.12:3)


title: Ханаан

text: Во время жертвоприношения по внутренностям животного жрец предсказывал судьбу жертвователя. Другие предсказатели определяли будущее по звёздам, общаясь с мёртвыми или впадая в пророческий транс. От жрецов требовалось и умение исцелять больных с помощью молитв и магических заклинаний.


title: Ханаан

text: В жертву богам обычно приносили животных и пищу. По свидетельствам греческих и римских источников, у хананеев практиковались и человеческие жертвоприношения. Ханаане приносили детей в жертву Молоху. Рассказывается, что внутри громадного идола этого бога горела печь. Живых детей бросали в распростёртые руки этого идола, кидая детей через них в горящий внизу огонь. В «Библейском справочнике» утверждается, что археологи нашли в Мегиддо руины храма, посвящённого богине Астарте, жене Ваала: «Лишь в нескольких шагах от этого места было кладбище, где найдены в кувшинах останки детей, приносимых в жертву… Жрецы Ваала и Астарты были официальными убийцами маленьких детей». «Другой ужасный обычай назывался „жертвоприношением на основания“. Когда заканчивалась постройка нового дома, то в жертву Ваалу приносился младенец, тело которого позже замуровывалось в стену…»


title: Расплющенный космос

text: «Улётный trip» (, дословно — Путешествуя по грани) — канадский трёхмерный, фантастическо-комедийный мультсериал для взрослых. Основан на двух популярных короткометражных мультфильмах, созданных Крисом Мёллером и Чаком Остеном и опубликованных через Интернет.


title: Расплющенный космос

text: Место действия — космос, наша Галактика, далёкое будущее (2540-е).


title: Расплющенный космос

text: Сериал рассказывает о приключениях команды межзвездных контрабандистов, мотающихся по Галактике на корабле «Юпитер-42», управляемом компьютером по имени Боб, под командованием его владельца — эгоистичного капитана Шока. Он часто ввергает героев в различные неприятности. Вселенную поделили между собой империя "Чёрных Клоунов" и "Конфедерация", антагонисты, представляющие анархический и империалистический соответственно взгляд на будущее цивилизации, но обе стороны люто ненавидят Шока. Так что герои, обуреваемые (за исключением секс-рабыни капитана — интеллектуального робота — гиноида Секси) жадностью и низменными страстями, стараются держаться подальше от конфликтующих сторон. Из взаимоотношений Дарта Бобо, Капитана Адама и МакБлоба ясно, что они — выходцы из Конфедерации.


title: Расплющенный космос

text: Космос, будущее. Вселенная, по большей части, скопирована с сериала «Звёздный путь». В том числе: двигатели корабля, редкие перемещения во времени, а также Конфедерация и раса вулканцев, но с добавлением различных элементов, заимствованных в других фантастических фильмах и сериалах (часто пародируются вселенная Звёздных войн).


title: Расплющенный космос

text: В начальной заставке каждой серии Gus (Гас) тащит пылесос, очень сильно напоминающий робота R2-D2 из «Звёздных войн», а Whip (Уип) играет радиоуправляемой моделью корабля «Энтерпрайз NX-01» (также в серии «Witness Protection» есть похожий корабль).


title: Расплющенный космос

text: Иногда можно увидеть вулканцев, пьющих до потери сознания в барах (в сериале «Звёздный путь» они добиваются полного самообладания и контроля эмоций).


title: Расплющенный космос

text: В начале каждой серии звучит забавная фраза, произнесённая Бобом.


title: Расплющенный космос

text: В 2007 году вышел полнометражный мультфильм «Tripping the rift: The Movie» (в русском прокате — «Расплющенный космос: Полный метр»). Он состоит из 4-х перемонтированных серий 3-го сезона ((1) «Chode Eraser», (2) «Skankenstein», (8) «Raiders of the Lost Crock of *@#?!» и (9) «Witness Protection») с добавлением немногочисленных новых сцен и 4-минутной концовки. Сюжетообразующей является 1-я серия, пародирующая «Терминатора».


title: Саундтрек

text: Звуковая дорожка () — музыкальное сопровождение какого-либо материала (фильма, мультфильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги и так далее), а также музыкальный альбом, содержащий композиции из данного произведения.


title: Саундтрек

text: С развитием технологий звуковые дорожки стали создаваться не только для мультфильмов и кинокартин, но и для телевизионных передач, компьютерных игр и даже для некоторых книг. Однако порядок именования звуковых дорожек остался тот же.Официальная звуковая дорожка (кратко OST от ) — музыкальный альбом, который может включать в себя как оригинальную музыку композиторов (сочинённую специально), так и популярные песни, звучавшие в фильме, но написанные не для него. Иногда может также содержать диалоги озвученных персонажей, звуковые спецэффекты и шумы, применявшиеся при озвучке материала.


title: Саундтрек

text: Также, может быть выпущен и в виде отдельного альбома. Но часто, по коммерческим соображениям, ограничиваются выпуском, содержащего, в числе прочих, несколько специально написанных композиций или не содержащего их вовсе.


title: Саундтрек

text: Помимо официальных альбомов, выпускаемых производителями оригинального звуковой дорожки, существуют любительские сборники звучащей в материале музыки, которые были собраны из различных источников и сторонних альбомов. Такие саундтреки называют неофициальными ().


title: Саундтрек

text: Иногда композиции копируются любителями прямо из аналоговой звуковой дорожки материала или вырезаются из цифровых файлов компьютерной игры.


title: Саундтрек

text: Изначально задуманные кинокомпаниями как рекламная уловка, звуковые дорожки к фильмам выпускались с целью повышения интереса к новым фильмам.


title: Саундтрек

text: Первой коммерческой звуковой дорожкой стала дорожка к мультфильму «Белоснежка и семь гномов» с песнями Белоснежки и гномов, выпущенный в 1938 году Студией Уолта Диснея.


title: Саундтрек

text: С развитием компьютерных и видеоигр на них стало появляться музыкальное сопровождение, дополнявшее происходящее на экране. Первыми композиторами, писавшими музыку специально для видеоигр стали Роб Хаббард и Мартин Голуэй, создавшие в 1980-х годах композиции для игр, запускавшихся на компьютерах Commodore 64.


title: Саундтрек

text: Со временем прогресс в развитии электронных устройств повысил качество воспроизводимого звука, что позволило использовать в видеоиграх более качественную озвучку. Появление в игре саундтрека, грамотно дополняющего игру и создающего в ней необходимую атмосферу, становилось целым событием. Такие звуковые дорожки становились популярными среди любителей игр и часто прослушивались отдельно от самой игры. Стали появляться первые коллекционеры-любители, собиравшие самостоятельные коллекции звуковых дорожек из игр. Появились сайты, позволявшие им обмениваться звуковыми дорожками из своих коллекций, собиравшие информацию о существующих композициях и композиторах, освещавшие появление новых игр и музыки для них.


title: Нефернефруатон

text: Нефернефруато́н— египетский фараон женского пола из XVIII династии, соправитель Эхнатона на протяжении двух с лишним лет (1335—1333 годы до н. э.).


title: Нефернефруатон

text: По мнению отдельных египтологов, умер ещё до смерти Эхнатона, поэтому не правил самостоятельно.


title: Нефернефруатон

text: О происхождении Нефернефруатон достоверных сведений не сохранилось. Тронное имя было "Анкхетхеперура, возлюбленная Ваенра" (=супругом). Существует несколько версий о личности Нефернефруатон:В 1974 году Джон Харрис обнаружил в начертании женское окончание, отчего андрогинность (даже по меркам Амарнского искусства) найденных скульптурных изображений фараона Нефернефруатон в гробнице Тутанхамона (KV62) стала понятна.


title: Нефернефруатон

text: О Нефренефруатон известно лишь, что это женщина, и она царствовала в конце правления Эхнатона.


title: Нефернефруатон

text: Возможно, Нефернефруатон могла оставаться регентшей при малолетнем Тутанхамоне.


title: Нефернефруатон

text: Ранее Нефернефруатон отождествляли со Сменхкара, так как у них совпадали тронные имена (Анххеперура). Однако точный порядок и период их правления остаётся неизвестным, как и их родственные отношения с Эхнатоном.


title: Нуклеарная семья

text: Нуклеа́рная семья́ () (также "супружеская" или "партнёрская" семья) — семья, состоящая из родителей (родителя) и детей, либо только из супругов, на первый план выдвигаются при этом отношения между супругами (представителями одного поколения), а не отношения между представителями разных поколений (родителями и детьми). Противопоставляется расширенной (или сложной) патриархальной семье традиционного типа, в состав которой входит несколько супружеских пар или, как минимум, несколько поколений взрослых людей. Переход от сложной семьи к нуклеарной идёт при переходе от традиционного к индустриальному обществу.


title: Нуклеарная семья

text: Согласно Б. М. Бим-Баду и С. Н. Гаврову «Сегодня наиболее распространенным типом в ареале христианской/постхристианской цивилизации является простая (нуклеарная) семья, представляющая собой супружескую пару с детьми, не состоящими в браке».


title: Нуклеарная семья

text: В 16-17 веках в Испании уже преобладали нуклеарные дворы/семьи, а средний размер семьи сократился с 5-5,5 до 3-4 человек.


title: Нуклеарная семья

text: В России переход от традиционной к нуклеарной семье произошел в XX веке под влиянием индустриализации и урбанизации. По мнению А. Г. Вишневского, процесс перехода к супружеской нуклеарной семье в России продвинулся далеко, но полностью ещё не закончился. Одной из причин этого является недостаточная жилищная обеспеченность, вынуждающая молодые супружеские пары проживать совместно с родителями одного из супругов.


title: Nine Inch Nails

text: Nine Inch Nails ( ; аббр. NIN, часто стилизованное как NIИ; ) — американская индастриал-рок-группа, созданная Трентом Резнором в 1988 году в городе Кливленд, штат Огайо. Как основной продюсер, певец, автор текстов и музыкант Резнор является единственным постоянным участником группы и несёт единоличную ответственность за её развитие. Музыка NIN охватывает большой диапазон жанров, сохраняя при этом характерное звучание, достигаемое использованием электронных инструментов и средств обработки звука. После записи очередного альбома Резнор, как правило, привлекает музыкантов, с которыми отправляется в концертное турне в поддержку пластинки; этот концертный состав существует отдельно от Nine Inch Nails в студии. На сцене NIN часто используют для сопровождения своих выступлений эффектные визуальные элементы, часто достигающие апогея в разрушении музыкантами своих инструментов.


title: Nine Inch Nails

text: Поклонники андеграундной музыки тепло приняли NIN в их ранние годы. В 1990-е годы группа выпустила несколько значимых записей, достигших широкой популярности: многие песни NIN стали хитами на радио, две записи выиграли Грэмми, и группа продала более 20 млн альбомов в мире и 10 млн в США. В 1996 году выходит видеоигра "Quake", саундтрек для которой написал Трент Резнор. В 2004 году журнал "Rolling Stone" поместил NIN на 94 место в своём списке 100 величайших артистов всех времён. Несмотря на этот тёплый приём, у группы было несколько конфликтов со звукозаписывающей индустрией. В 2007 году Трент Резнор заявил, что NIN будет далее развиваться независимо от звукозаписывающих лейблов.


title: Nine Inch Nails

text: В прошлом NIN нечасто выпускали полноформатные студийные альбомы; концертные и ремиксовые альбомы заполняли эти пробелы в каталоге группы. Резнор ссылается на свои личные проблемы как на причину этих пауз; в своих песнях он часто исследует мрачные стороны своего «Я».


title: Nine Inch Nails

text: В 2014 году Nine Inch Nails попали в список кандидатов для внесения в Зал славы рок-н-ролла, однако группа не набрала необходимое количество голосов. В 2015 NIN вновь оказались в списке номинантов.


title: Nine Inch Nails

text: В 1987 году Трент Резнор играл на синтезаторе в группе из Кливленда под названием Exotic Birds, чьим менеджером выступал Джон Малм. Резнор и Малм стали друзьями, и после ухода Резнора из группы Малм неофициально стал его менеджером. В то время, когда Трент работал помощником звукоинженера и уборщиком в студии записи "Right Track Studios", он просит хозяина студии Барта Костера, чтобы тот разрешил ему бесплатно записать несколько демоверсий из своего собственного материала, пока студия никем не используется. Костер соглашается. Однако Резнор так и не смог найти музыкантов, которые бы смогли исполнить его материал как он хотел, поэтому он сам решает записать все инструменты, кроме ударных. Так он будет поступать при записи всех своих альбомов в будущем, иногда вовлекая в процесс других музыкантов и помощников. В 1988 году, после первых концертов на разогреве у Skinny Puppy, Резнор загорается желанием выпустить сингл на каком-нибудь маленьком европейском лейбле. Лишь небольшое количество звукозаписывающих компаний откликнулись на материал Резнора, и он подписывает контракт с TVT Records. В 1989 году десять песен из его демозаписей были переработаны и перезаписаны для его первого альбома "Pretty Hate Machine". Демоверсии песен можно найти на многочисленных бутлегах, в том числе и на "Purest Feeling".


title: Nine Inch Nails

text: В 1994 году Резнор сказал в интервью, что выбрал для группы название «Nine Inch Nails», потому что оно хорошо звучало и прошло проверку временем (большинство названий спустя какое-то время начинали звучать плохо), а также легко превращалось в аббревиатуру. Долгое отсутствие разъяснений со стороны Трента привело к большому количеству слухов и спекуляций насчёт названия группы, например: девятидюймовые гвозди, которыми был распят Иисус; или девятидюймовые ножи-ногти Фредди Крюгера. Английские буквы NIN также отмечены за их сходство с современными еврейскими буквами Тетраграмматона. Существует также старая английская мюзик-холл песня с припевом: «Я никого не знаю, кто не хочет девятидюймовых гвоздей». Логотип Nine Inch Nails, который состоит из букв [NIИ] в рамке, был разработан Резнором и Гэри Талпасом. Логотип впервые появился в видеоклипе для дебютного сингла Nine Inch Nails «Down in It», и был вдохновлен типографией Тибора Кальмана на альбоме Talking Heads "Remain in Light". Талпас, уроженец Кливленда, будет продолжать разрабатывать обложки Nine Inch Nails до 1997 года.


title: Nine Inch Nails

text: Первый альбом группы, "Pretty Hate Machine", записанный и сведенный самим Резнором, был выпущен в 1989 году. Это было первое сотрудничество с продюсером Эдрианом Шервудом (он спродюсировал первый сингл NIN «Down in It» даже не встречаясь с Резнором лично) и Марком Эллисом, более известным как Flood. Flood будет помогать в записи музыки до 1994 года, а Шервуд будет делать ремиксы на композиции NIN до 2000 года. Альбом получает «тёмное» звучание, но музыка с альбома всё-таки была доступна и для рядового слушателя, и после 113 недель в американском чарте Billboard 200 альбом становится первой в истории записью на независимом лейбле, которая получает платиновую сертификацию. MTV вещает клипы на «Down in It» и «Head Like a Hole». Видео на третий сингл с альбома, «Sin», выходит только в 1997-м на сборнике домашнего видео "Closure".


title: Nine Inch Nails

text: После серии удачных выступлений группы в 1990 и в 1991 годах, NIN завоевывает популярность среди поклонников альтернативного рока, в частности поклонников Питера Мёрфи и The Jesus and Mary Chain (у которых группа играла на разогреве). «Фишкой» группы становится разрушение инструментов и общая агрессия исполнения песен. После неудачного выступления на европейских фестивалях на разогреве у Guns N' Roses, TVT заставляет Трента писать следующий альбом; при этом разгорается конфликт между Трентом и главой лейбла Стивом Готлибом, касающийся, главным образом, звучания альбома. Резнор реагирует на это тем, что в тайне от руководства TVT и под другими именами записывает новый альбом.


title: Nine Inch Nails

text: Вскоре конфликт между Резнором и Готлибом становится причиной ухода Трента с TVT. Он подписывает контракт с Interscope и основывает дочерний лейбл Nothing Records. Это должно было даровать ему больше свободы в процессе создания музыки. То, что должно было стать альбомом, выходит как 8-трековый мини-альбом в 1992 году. Трент заявляет, что судебные разбирательства с TVT помешали ему сделать полноценный релиз. Также, вдохновленный свободой, он обещает полный альбом "The Downward Spiral" уже к следующему году.


title: Nine Inch Nails

text: В итоге Nine Inch Nails выпускают "Broken" — мини-альбом, содержащий 6 песен и 2 бонус-трека. В буклете, прилагаемом к альбому Резнор обозначает тур 1991 года как повлиявший на звучание альбома. Трент характеризует "Broken" как основанный на гитаре «взрыв уничтожения» и «намного жёстче […] чем "Pretty Hate Machine"». Песни с "Broken" принесли NIN две премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение»: первая — за песню «Wish» — была получена в 1993 году на 35-й церемонии; вторая премия — за исполнение исполнение песни «Happiness in Slavery» на фестивале «Вудсток ‘94» — была получена в 1996 году на 38-й церемонии. Резнор позже шутил, что на его могиле должно быть написано «РЕЗНОР: Умер. Сказал „Фистинг“, получил Грэмми».


title: Nine Inch Nails

text: Особого внимания удостоены и клипы на песни с мини-альбома. Питер Кристоферсон из групп Coil и Throbbing Gristle снял видео на песню «Wish», но самое неоднозначное видео сопровождает «Happiness in Slavery». Клип был почти повсеместно запрещён за показ мужчины, которого сыграл Боб Фланаган, получающего удовольствие от машины пыток, в конце убивающей его. Третье видео для «Pinion» частично включено в первый эпизод мтвишного Alternative Nation, и изображает туалет с человеком с кляпом во рту и в бондаже. Резнор и Кристоферсон составили из этих трёх клипов и кадров из «Help Me I Am in Hell» и «Gave Up» полноформатное музыкальное видео, озаглавленное Broken Movie. Оно изображает убийство молодого мужчины, который был похищен и подвергнут пыткам, которые перемежаются с просмотром клипов. Этот фильм так и не был выпущен официально, но вместо этого стал популярен в кругах любителей таких вещей.


title: Nine Inch Nails

text: Отдельное видео исполнения песни «Gave Up» вместе с Ричардом Патриком и Мэрилином Мэнсоном был снято в студии «Le Pig», названное так самим Резнором, в месте убийства Шэрон Тейт. Кроме того было снято концертное исполнение, включенное в компиляцию "Closure" 1997 года. В конце 1992 года за "Broken" последовал мини-альбом ремиксов "Fixed". Вместо тура в поддержку нового материала Резнор начинает жить и работать в Le Pig над материалом для следующего альбома, будучи свободным от ограничений лейбла.


title: Nine Inch Nails

text:
Ранние идеи для "The Downward Spiral" были задуманы после того, как фестивальные концерты Lollapalooza 1991 года закончились в сентябре этого года. Хотя работа над "Broken" была начата ещё в конце 1991 года, запись второго полноформатного
альбома NIN не начиналась до 1992 года, когда Резнор начал создавать несколько стихов и сочинил темы, исследуемые на альбоме в его журналах. Резнор должен был первоначально записать альбом в Новом Орлеане, но исправил планы из-за финансовых обязанностей. Он часто проверял 15 зданий через день, обосновываясь, чтобы остаться в здании, построенном в жилом районе в Лос-Анджелесе. В конечном счёте дом по адресу 10050 Сьело Драйв был выбран для записи альбома, хотя он вошел в дом впервые 4 июля 1992 года.
Второй полноценный альбом Nine Inch Nails, "The Downward Spiral", выходит в марте 1994 и сразу же попадает на второе место "Billboard 200". Альбом до сих пор остаётся самым продаваемым релизом группы в США. Влияние на музыку оказали альбомы "Low" Дэвида Боуи и "The Wall" группы Pink Floyd. Музыка и лирика "The Downward Spiral" отображают ментальный регресс протагониста, что является концепцией всей записи. Это был последний альбом Nine Inch Nails, который спродюсировал Флад. Его сотрудник Алан Молдер занялся сведением "The Downward Spiral", что послужило началом его долголетней работы с группой. Альбом был записан в Le Pig Studios, студии в особняке, в котором банда Чарльза Мэнсона убила Шэрон Тейт, беременную жену режиссёра Романа Полански, и четырёх её друзей.


title: Nine Inch Nails

text: Две композиции с альбома были выпущены как коммерческие синглы, «March of the Pigs» и «Closer». «Piggy» и «Hurt» также попали в ротацию радиостанций, но так и не были выпущены для продажи. Клип на «Closer», снятый Марком Романеком, можно было часто увидеть на канале MTV. При этом канал сделал цензированную версию клипа, откуда были убраны некоторые сцены и вырезана ненормативная лексика. Все клипы с альбома составили видеоряд документального фильма "Closure", в котором показаны главные события времён Self Destruct Tour.


title: Nine Inch Nails

text: Отзывы музыкальных критиков в целом были благоприятными: в 2005 году альбом был поставлен на 25 место в списке «100 величайших альбомов, 1985—2005» журнала "Spin", а в 2003 году "Rolling Stone" поместил на 200 строчку своего списка «500 величайших альбомов». После выхода "The Downward Spiral" Резнор выпустил альбом ремиксов, названный "Further Down the Spiral", единственный неосновной релиз Nine Inch Nails, который был сертифицирован как золотой в США. Он содержит работу музыкантов Aphex Twin, продюсера Рика Рубина и гитариста Jane’s Addiction Дэйва Наварро и других.


title: Nine Inch Nails

text: Кульминацией тура стало выступление на фестивале Вудсток. Участники группы, покрытые грязью, собрали самую большую толпу у сцены, а трансляцию посмотрели более 24 миллионов зрителей. Причиной успеха стало высокое качество исполнения и добавление эффектных визуальных элементов в шоу. Тур также включал цирк Джима Роуза на разогреве. В это же время продюсерская деятельность Трента, его перфекционизм, а также алкогольная и наркотическая зависимости все дальше и дальше отодвигали дату выхода следующего альбома.


title: Nine Inch Nails

text: Во время гастролей Резнор продюсирует саундтрек к фильму Оливера Стоуна «Прирождённые убийцы» с помощью портативного Pro Tools в своем гостиничном номере. Сборник включает новую песню Nine Inch Nails «Burn», написанную специально для фильма. В 1996 году Трент пишет саундтрек и звуки для игры "Quake". В дань уважения к нему, вся серия "Quake" включает логотип Nine Inch Nails на боеприпасах к гвоздомёту. В 1997 году он продюсирует саундтрек к фильму «Шоссе в никуда» режиссёра Дэвида Линча. Заглавным треком становится «The Perfect Drug», клип на который опять снимает Марк Романек. Претерпевший ремастеринг "The Downward Spiral" был переиздан на SACD и DVD-Audio в 2004 году.


title: Nine Inch Nails

text: Проходит пять лет после выхода "The Downward Spiral". В сентябре 1999 выходит двойной альбом "The Fragile". Из-за успеха предыдущего творчества группы, средства массовой информации создают ажиотаж вокруг альбома уже за год до его выхода. Когда все же альбом попадает на прилавки магазинов, он сразу же взбирается на вершину Billboard 200. Музыкальные критики дают высокие оценки релизу, а песни с альбома регулярно крутятся на радио. Однако альбом покинул первую десятку хит-парада уже через неделю после выхода. Причиной этому стало отсутствие достаточной рекламы со стороны лейбла. Из-за этого Резнору пришлось финансировать тур в поддержку альбома из собственного кармана.


title: Nine Inch Nails

text: Звучание "The Fragile" резко отличалось от его предшественника. При записи альбома Резнор экспериментирует с расстроенными струнными инструментами и экзотическими звуками. Звук теперь играет более важную роль в передаче смысловой нагрузки альбома. Для записи альбома Трент создал в студии закрытую локальную сеть из компьютеров, на которые сохранялась вся работа музыкантов и продюсеров, и тем самым была легко доступна для обмена.


title: Nine Inch Nails

text: Первым синглом с альбома стал «The Day the World Went Away». На песню был снят клип, но он так и не попал в ротацию музыкальных каналов, возможно из-за слишком личного характера песни. Вторым номером на сингле, предворявшем альбом, является песня «Starfuckers, Inc.», которая стала причиной слухов и спекуляций среди журналистов из-за её сатирического текста. Песня была добавлена в треклист альбома в последний момент по решению Резнора. Также на «Starfuckers, Inc.» был снят клип, в съёмках которого принял участие друг и протеже Резнора Мэрилин Мэнсон. В Европе и Японии был выпущен сингл «We're in This Together» на трёх дисках, а в Австралии «Into the Void».


title: Nine Inch Nails

text: Следуя традиции Трент выпускает альбом ремиксов "Things Falling Apart" в 2000. Тур «Fragility» запечатлен на вышедшем в 2002 живом альбоме "And All That Could Have Been" на CD, DVD и VHS. Делюкс-издание концертной записи шло с дополнительным диском "Still", на котором были записаны несколько новых, а также «более акустические» версии песен NIN.


title: Nine Inch Nails

text: Понадобилось ещё шесть лет, прежде чем в апреле 2005 вышел четвёртый полноформатный альбом "With Teeth". Альбом был записан после долговременной борьбы Трента с алкогольной и наркотической зависимостью. Несмотря на преждевременную утечку и возможность прослушать альбом полностью на официальном MySpace группы, "With Teeth" занял первое место "Billboard 200". В оформлении альбома отсутствовал буклет с текстами песен, вместо этого на сайте группы был опубликован постер в формате PDF, содержащий всю информацию. Критики приняли альбом в целом положительно, Роб Шеффилд из "Rolling Stone" описал альбом, как «классические Nine Inch Nails». PopMatters раскритиковал альбом, написав что Резнор «исчерпал идеи».


title: Nine Inch Nails

text: Первый клип на песню «The Hand That Feeds» был впервые показан на официальном сайте группы в марте 2005 года, а не на традиционных музыкальных каналах. Месяцем позже Трент выкладывает исходники песни, чтобы поклонники группы могли делать ремиксы. Также он поступает и со следующим синглом «Only», выпустив его в широком диапазоне форматов, включая Pro Tools и ACID Pro. Клип на песню снял режиссёр Дэвид Финчер, используя преимущества компьютерной графики. Третий сингл «Every Day Is Exactly the Same» выходит в апреле 2006. Клип на песню был отснят, но так и не смонтирован. Однако песня возглавила чарт Alternative Songs, как «Only» и «The Hand That Feeds».


title: Nine Inch Nails

text: Осенью 2005 группа едет в тур по Северной Америке вместе с Queens of the Stone Age, Autolux и Death From Above 1979. Nine Inch Nails выступили вместе с хип-хоп исполнителем Солом Уильямсом на одной сцене на фестивале Voodoo Music Experience в пострадавшем от урагана Новом Орлеане, бывшем доме Трента, в качестве хэдлайнеров. В заключении тура «Live: With Teeth» Трент и группа сделала ряд выступлений в Североамериканских амфитеатрах вместе с Bauhaus, TV on the Radio и Peaches. В феврале 2007 года Nine Inch Nails выпустили концертное видео "Beside You In Time" в трёх форматах: DVD, HD DVD и Blu-ray. Концертное видео дебютировало под номером один в чарте "Billboard" Top Music Videos и "Billboard" Comprehensive Music Videos в США.


title: Nine Inch Nails

text: Пятый студийный альбом, "Year Zero", вышел всего лишь через два года после выхода предыдущего, "With Teeth". На то время это был самый короткий промежуток между альбомами. Резнор преподносит "Year Zero" как концептуальный альбом критикуя политику правительства США и показывая возможные последствия такой политики через 15 лет. Критическая реакция на альбом была в целом благоприятной, со средней оценкой 76 % на Metacritic, лучшим совокупным рейтингом чем "With Teeth".


title: Nine Inch Nails

text: Чтобы передать историю событий, сюжет и атмосферу будущего, была создана игра в альтернативной реальности. Подсказки, спрятанные на одежде с символикой группы, вели к открытию целой сети из фиктивных интернет-страниц будущего. Перед выходом "«Year Zero»", на концертах Nine Inch Nails, поклонники находили спрятанные флэшки с песнями из нового альбома. Игра привлекла внимание американских СМИ к фан-сайтам и форумам, где поклонники обменивались информацией.


title: Nine Inch Nails

text: Для первого сингла с альбома, «Survivalism», и для других песен с "Year Zero" были выложены исходники, чтобы поклонники могли ремикшировать треки. Релиз второго сингла, «Capital G», повлёк за собой негативную реакцию Резнора, который расценивал это как очередное выжимание денег из поклонников. Сингл «Capital G» вышел только на виниле и не получил маркировки «Halo». Также Резнор был возмущен ценой на "Year Zero" в Австралии. После этого он призывает фанатов красть его музыку, что послужит толчком бесплатного распространения его музыки в будущем. Альбом ремиксов "Year Zero Remixed" стал последним релизом группы для Interscope Records, поскольку были выполнены все условия контракта. Резнор не стал обновлять контракт, став независимым артистом.


title: Nine Inch Nails

text: После правовых разбирательств с лейблом, Резнор все же запускает сайт ремиксов remix.nin.com, где желающие могут скачать исходники песен и загрузить свои собственные ремиксы, сделанные с помощью музыкального программного обеспечения. На сайте также предоставлены редкие композиции, которые не были включены ни в один коммерческий релиз, либо более не доступны в продаже.


title: Nine Inch Nails

text: Резнор запланировал экранизацию альбома и отметил "Year Zero" как «часть более широкой картины ряда вещей я работаю. По сути, я написал саундтрек к фильму, которого не существует». Проект переместился в телевизионную среду из-за высоких затрат на "Year Zero" в виде фильма, тогда Резнор нашел американского кинопродюсера Лоуренса Бендера и встретился со сценаристами. 10 августа 2007 года Резнор объявил, что они будут принимать концепцию телевизионной сети в попытке обеспечить сделку: «Мы собираемся передать её в сеть, так что мы пару недель от выполнения всех основных людей, и мы увидим, что произойдет». Начиная с первого объявления о его планах относительно телесериала прогресс замедлился, как сообщается, из-за забастовки Гильдии сценаристов, но тем не менее он продолжился.


title: Nine Inch Nails

text: В феврале 2008 года, на официальном сайте NIN Резнор добавляет новость, названную «2 недели!». И 2 марта 2008 года Nine Inch Nails выпускают "Halo 26" — "Ghosts I–IV", альбом из 36 инструментальных треков. "Ghosts I—IV" стал продолжением эксперимента Резнора с распространением музыки по Интернету. Альбом был доступен в нескольких изданиях: бесплатная загрузка песен из Интернета первого тома "Ghosts I" в формате MP3 с битрейтом 320 кбит/с, 5 долларов за загрузку альбома полностью из Интернета в lossless-формате и/или MP3 320 кбит/с, 10 долларов за двухдисковое издание, 75 долларов за «Deluxe Edition» и 300 долларов за «Ultra-Deluxe Limited Edition», ограниченное количеством в 2500 копий, которые разошлись за три дня принеся группе в общей сложности 750 000 долларов.


title: Nine Inch Nails

text: При записи альбома принимали участие Аттикус Росс, Алан Моулдер Алессандро Кортини, Эдриан Белью и Брайан Вильоне. Альбом распространяется по лицензии Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike.


title: Nine Inch Nails

text: Всего через два месяца, 5 мая 2008, выходит "The Slip" — следующий альбом, из 10 треков. Альбом доступен бесплатно с официального сайта группы и как лимитирование издание на CD и бонусным DVD с записями репетиций группы. "The Slip" является своеобразной благодарностью поклонникам группы, раскупившим все 2500 копий «Ultra-Deluxe Limited Edition» предыдущего альбома.


title: Nine Inch Nails

text: После выхода "The Slip" Резнор собирает новую группу и отправляется в тур по Северной Америке «Lights in the Sky». В конце тура, в декабре 2008, Трент выкладывает более 400 Гбайт несжатого и неотредактированного видеоматериала с трёх концертов. Тем временем на официальном сайте появляются фотографии Резнора и участников группы Jane's Addiction. Среди поклонников начинают ходить слухи о том, что возможно Трент продюсирует их новый альбом, однако, как покажет будущее, это оказалось не так. Тем временем "Резнор" опять вносит изменения в состав, и отправляется в прощальный тур «NIN|JA» с группами Jane’s Addiction и Street Sweeper Social Club.


title: Nine Inch Nails

text: В феврале 2009 года Резнор заявляет, что он не прекратит делать музыку NIN, но группа исчезнет со сцены на время. 12 июня закончился тур «NIN|JA», а 10 сентября 2009 Nine Inch Nails отыграли своё последнее выступление в театре «Wiltern» в Лос-Анджелесе.


title: Nine Inch Nails

text: В интервью BBC Radio 1 Трент Резнор сообщил, что большую часть 2012 года будет работать с Nine Inch Nails. Позднее Резнор подтвердил, что работа над новым студийным материалом ведётся и возможно проведение концертных выступлений. В феврале 2013 года Резнор объявил о возвращении Nine Inch Nails и указал детали нового тура. Он также заявил, что помимо Алессандро Кортини и Илана Рубина новый состав группы будет включать Эрика Эвери из Jane’s Addiction, Эдриана Белью из King Crimson и Джошуа Юстиса из Telefon Tel Aviv.


title: Nine Inch Nails

text: 23 февраля 2013 года было объявлено, что группа выступит на Fuji Rock Festival, Pukkelpop и Rock 'n' Heim Festival в Хоккенхайме, Германия в середине 2013 года. 11 марта 2013 года было объявлено о том, что они будут также играть на фестивалях в Рединге и Лидсе. Масштабный мировой тур под названием Twenty Thirteen Tour начался в июле 2013 года и продолжился до 2014. 15 мая 2013 Эвери объявил, что покинул группу прежде, чем выступить на любом из запланированных шоу. 17 мая Резнор объявил, что Робин Финк присоединился к группе.


title: Nine Inch Nails

text: 28 мая 2013 стало известно, что новый альбом Nine Inch Nails был закончен и будет выпущен на Columbia Records в этом же году. 5 июня Резнор указал, что названием альбома будет "Hesitation Marks" и что он будет выпущен 3 сентября. Первый сингл, «Came Back Haunted» был выпущен 6 июня 2013 года. 13 августа в качестве промосингла была выпущена композиция «Copy of A». Третьим синглом вышел трек «Everything».


title: Nine Inch Nails

text: Как и сообщалось ранее, "Hesitation Marks" вышел 3 сентября 2013 года. 21 января 2014 интернет-лейблом Beats Music, компанией возглавляемой Dr. Dre и Трентом Резнором, был выпущен ремиксовый мини-альбом "Seed Eight". Концертный тур Tension завершён 30 августа 2014 года.


title: Nine Inch Nails

text: В 2014 Nine Inch Nails стали одними из кандидатов для занесения в Зал славы рок-н-ролла, но группа не набрала необходимое количество голосов. Несмотря на это, в 2015 году NIN заняли второе место в любительском голосовании. Позднее стало известно, что группа повторно оказалась в списке номинантов.


title: Nine Inch Nails

text: В июне 2015, эксклюзивно для Apple Music, выпущены инструментальные версии альбомов "The Fragile" и "With Teeth". В интервью Трент Резнор сообщил о начале работы над новым альбомом Nine Inch Nails и сказал, что «эта запись, не та которую можно закончить в течение месяца. Это словно на ощупь брести в темноте, чувствуя, что звук интересный».


title: Nine Inch Nails

text: В декабре, ограниченным тиражом в 2 000 экземпляров, издан арт-бук «Cargo In The Blood», куда в вошли работы художника , созданные специально для альбома "Hesitation Marks".


title: Nine Inch Nails

text: 18 декабря 2015 года в Твиттере Резнор оставил сообщение:


title: Nine Inch Nails

text: Но никаких новостей, касающихся нового релиза Nine Inch Nails, не было в течение практически всего года. Трент Резнор, тем временем, был вовлечён в написание музыки к короткометражке «Visions of Harmony» (проект Apple Music и НАСА), документальной ленте «Спасти планету» и кинокартине .


title: Nine Inch Nails

text: 3 августа 2016 года на сайте Discogs появились данные о якобы предстоящем новом сингле NIN — «Dive And Slam», однако Трент опроверг эту информацию.


title: Nine Inch Nails

text: В октябре, на вопрос фанатов о времени выхода нового материала Nine Inch Nails, Резнор ответил, что «2016 ещё не закончился». И только 16 декабря состоялся анонс нового мини-альбома NIN, получившего название "Not the Actual Events". Над ЕР Трент Резнор работал вместе с Дэйвом Наварро, Дэйвом Гролом и Аттикусом Россом, который отныне считается официальным участником группы. Сам Резнор охарактеризовал релиз как «непроницаемую» и «недружелюбную» по настроению запись. Стало известно и о новом арт-директоре NIN Джоне Кроуфорде, который пришёл на смену Робу Шеридану, сотрудничавшего с группой с 2000 года. Также было анонсировано переиздание "Broken", "The Downward Spiral" и "The Fragile"; кроме того, был анонсирован выпуск альтернативной версии последнего под названием "The Fragile: Deviations 1", куда войдут 37 инструментальных композиций, в том числе альтернативные версии альбомных треков и неизданные ранее композиции. В 2017 году ожидается переиздание альбомов "Broken", "The Downward Spiral", "With Teeth", "Year Zero" и "The Slip".


title: Nine Inch Nails

text: 23 декабря 2016 года мини-альбом "Not the Actual Events" поступил в продажу на виниле и в цифровом варианте; загружаемая версия с неким «физическим компонентом» будет доступна в январе. В интервью Зейну Лоу Трент Резнор и Аттикус Росс заявили о возможных других новых проектах Nine Inch Nails в 2017 году.


title: Nine Inch Nails

text: В январе 2017 года NIN анонсировали своё участие как хедлайнера на фестивале в Нью-Йорке, запланированном на 30 июля. 21 марта группа на своей странице в Facebook объявила об участии в качестве хедлайнера третьего дня фестиваля в Лос-Анджелесе; в том же сообщении был анонсирован обновившийся концертный состав, помимо Резнора и Росса включивший в себя Финка, Кортини и Рубина, вернувшихся после туров 2013—2014 годов.


title: Nine Inch Nails

text: В июне 2017 Трент Резнор подтвердил, что Not the Actual Events будет первой частью трилогии EP. 21 июля вышла вторая часть трилогии — Add Violence. Третий и последний промосингл выйдет на 6-8 месяцев позже.


title: Nine Inch Nails

text: Редактор Allmusic Стив Хью утверждает, что «Nine Inch Nails стали самой популярной индастриал-группой и в значительной степени несут ответственность за привлечение к этой музыке массовой аудитории». Резнор никогда не называл свою музыку термином «индастриал», но признаётся в заимствовании некоторых элементов у таких ранних индастриал-групп, как Throbbing Gristle и Test Dept. Несмотря на различие в звучании между этими группами, первыми исполнявших музыку «индастриал», и Nine Inch Nails, у журналистов стало общей практикой описывать музыку Резнора именно так. Трент сказал в интервью "Spin", что первый сингл группы, «Down in It», был написан под влиянием ранних Skinny Puppy, в частности их песни «Dig It». Остальные песни с дебютного студийного альбома "Pretty Hate Machine" в том же интервью были описаны им как синти-поп В дальнейшем Резнор постоянно экспериментировал со стилисткой, совмещая индастриал-основу композиций NIN с разнообразными музыкальными жанрами, например эмбиентом, техно, драм-н-бэйсом, хип-хопом, диско и хеви-металом. Так, например, в обзоре "The Fragile" Стив Купер пишет, что альбом сочетает разнообразные приёмы, такие как соло на фортепиано в «The Frail» и элементы драм-н-бэйс в «Starfuckers, Inc.».


title: Nine Inch Nails

text: Необычную манеру исполнения и множество использованных техник можно найти во всём перечне песен Nine Inch Nails. Такие треки, как «Wish» и «The Day the World Went Away» имеют резкие изменения динамики. Вокал Резнора следует аналогичным образом, часто переходя от шёпота к крику. Трент также использует различное программное обеспечение для изменения своего голоса на некоторых песнях, таких как «Starfuckers Inc.» и «Burn». Музыка группы также иногда демонстрирует сложный размер такта, в частности на «The Collector» с "With Teeth" и «March of the Pigs». Резнор часто использует эффекты шумов и искажений в структуре песни, включающие несоответствие с мелодией и/или гармонией. Эти техники были использованы в песне «Hurt», которая включает сильно перегруженную игру на гитаре, подчеркнутую, когда Резнор поёт одиннадцатую ноту на слове «Я», каждый раз когда проигрывается пара B/F. «Closer» завершается фортепианным мотивом: та же мелодия впервые появляется во время припева в «Piggy», и затем повторяется на одноимённом треке "The Downward Spiral". На "The Fragile" Резнор пересматривает этот метод повторения мотива множество раз в течение разных песен, или на разных музыкальных инструментах с перемещённой гармонией или другим темпом.


title: Nine Inch Nails

text: Лирические темы, имеющиеся в песнях Nine Inch Nails в значительной степени связаны с самоисследованием, начиная от религии, жадности, секса, славы, наркомании, самообмана, сожаления, нигилизма, а иногда и политики; последняя тема особо затрагивается в "Year Zero". Три из записей Nine Inch Nails являются концептуальными альбомами: "The Downward Spiral", последующий "The Fragile", и вышеупомянутый "Year Zero". "With Teeth" (под рабочим названием "Bleedthrough") должен был быть концептуальным альбомом о нескончаемом сне, происходящем в реальности, но Резнор в конечном итоге отклонил эту идею.