title: Vectrex

text:
В Vectrex предполагалось использовать процессор MOS 6502, но он был признан слишком медленным. И он был заменен на Motorola 6809. Также, Джон Холл закончил работу над одной из 12 игр (впоследствии названной Mine Storm). Большинство этих игр были похожими (часть просто точными копиями) игр с аркадных автоматов того времени. WT/SE заключила договор с известным разработчиком аркадных автоматов — Cinemetronics, что дало доступ ко всем их играм. Полный исходный код стал доступен программистам Vectrex, и Cinematronics решило сделать на Vectrex полные версии своих аркадных хитов. Спустя 2 месяца, когда прототип Vectrex’а был уже разработан, разработка переместилась на компьютер S100, содержащий 2 дисковода — один для операционной системы CP/M, а другой для данных. В апреле, Scramble, MineStorm (клон Asteroids), Berzerk, Rip Off и Star Trek были завершены. Работа сразу же переместилась на другие игры для Vectrex, одной из которых была Cosmic Chasm (впоследствии она была портирована на аркаду — пожалуй, единственный случай того времени, когда изначально консольную игру портировали на аркадный автомат). Вскоре назрело решение об использовании цветных слоев. Идея использования слоев была также позаимствована с аркады (в которой слои использовались для разных целей). Ранние автоматы 70-х были черно-белыми. Если вы хотели цвета, то тогда вам надо было прилепить к экрану целлофановую пленочку, как это было в Breakout на Atari или в знаменитых Space Invaders (здесь идёт речь о аркадной версии игры, так как для Vectrex эта игра была написана энтузиастами после снятия Vectrex с производства и прекращения его поддержки как экономически не выгодной игровой платформы). Также слои использовались для сглаживания некоторых дефектов графики, а именно — ярко заметного мерцания в играх с большим количеством анимации на экране (например, оригинальные версии Berzerk и Scramble).
По этим причинам было решено использовать в системе Vectrex слои (overlays), и Мива Филосета начал их разработку. Его первая работа — это слой в Bedlam. Однако в ней были значительные недочёты, потому что по каким-то причинам Мива решил сделать слой уже после разработки игры. Эти ошибки поначалу отпугнули других разработчиков, но вскоре, когда Мива продемонстрировал все их возможности, слои стали неотъемлемой частью игры. Вскоре Лени Карлсон придумал, как добавить музыку и звук во множество оригинальных игр. Восхождение Vectrex’a на вершину славы продолжалось, Уолтер Накано и Колин Вовлес, вместе, придали уникальный вид Vectrex’y за 2 года, до прихода компьютеров Макинтош, этот вид был уникален. Следующей задачей была разработка контроллера. Было решено сделать его похожим на аркадный. Он имел 4 кнопки, расположенные в ряд, и аналоговый мини-джойстик слева от них. К Vecrex’y можно было подсоединить 2 контроллера, что позволяло играть вдвоем одновременно.


title: Vectrex

text: В июне того же года, GCE Home Arcade и её 12 игр были полностью завершены и готовились к показу на летней выставке Consumer Electronics Show в Чикаго, и интерес к ней был велик.


title: Vectrex

text: Летом 82-го года, ещё до начала выпуска, оказалось, что другая компания уже дала своему проекту название Домашняя Аркада, так что пришлось изменить название на Vectron. GCE не понравилось это название, и оно было изменено сначала на Vector-X, а затем на Vectrex. Впоследствии название Vectrex и закрепилось за этой консолью.


title: Vectrex

text: Как и у всех консолей того времени, игры Mine Storm продавались на одном картридже, Vectrex не был исключением. Правда у Vectrex’a одна игра (Mine Storm) была уже встроена. В ней был забавный баг: игра сбрасывалась после прохождения игроком 12-го уровня, так как номера уровней хранились в 12-элементном массиве, и обращение к 13-му элементу вызывало сбой программы: разработчики просто не предполагали, что некоторые игроки будут способны дойти в этой игре так далеко. Впоследствии баг был устранён, и новая версия игры была выпущена на одном картридже под названием MineStorm II, который фирма GCE бесплатно высылала всем, кто жаловался на сброс при попытке перейти на 13-й уровень.


title: Vectrex

text: Vectrex поступил в американские магазины в ноябре 1982 как раз перед Рождественскими праздниками. Коробка с консолью, включающая одну встроенную игру — Mine Storm и один джойстик стоила 199$. Цена была немаленькой, даже для американцев, однако спрос на систему был огромным.


title: Vectrex

text: Но консоль не выдержала конкурентной борьбы: в 1983-м году произошёл кризис в индустрии видеоигр в Северной Америке, многие производители вынуждены были значительно снижать цены на игры и консоли. Так, Vectrex стал стоить всего 100$, а под конец производства — даже 50$, не выдержав конкуренции с более популярной, проверенной временем Atari 2600, а также Intellivision и ColecoVision. В 1984-м году GCE официально прекратила поддержку игровой платформы Vectrex.


title: Vectrex

text: "Основная статья:" "Список игр для Vectrex"


title: Vectrex

text: Из-за ошибки в схеме (а точнее в заземлении) динамик начинает жужжать, в зависимости от изображения. Чтобы приставка соответствовала стандарту FCC, GCE изменила схему.


title: Женственность

text: Женственность (фемининность) — совокупность качеств, традиционно приписываемых женщинам или ожидаемых от женщин, таких как чувствительность, нежность, мягкость, жертвенность, сострадательность. Понятие женственности включает в себя как биологические, так и социальные и культурные элементы и не связано исключительно с женским биологическим полом. Противоположностью женственности является маскулинность (мужеподобность) — мужской гендерный стереотип, включающий в себя такие черты, как смелость, независимость, уверенность в себе, хладнокровие и рациональность.


title: Женственность

text: Хотя в разные времена и в разных культурах женственность могла определяться по-разному, можно выделить ряд качеств, наиболее часто приписываемых женщинам: к их числу принадлежат чувствительность, мягкость, жертвенность, сострадательность, покорность, иррациональность. Эти представления, однако, не являются полностью универсальными. Одной из первых исследователей, изучавших различия в гендерных системах у разных народов, стала Маргарет Мид со своей работой «Пол и темперамент в трёх примитивных обществах» (1936). В ней она описала уклад примитивных племён — арапешей, мундугуморов и чамбули; при этом у арапешей обоим полам было свойственно нежное, «женственное» в западном понимании поведение, мундугуморы, вне зависимости от пола, были подчёркнуто воинственными и «маскулинными», тогда как у чамбули женщины занимались физическим трудом и считались «практичным» полом, в отличие от мужчин, которые занимались в основном тем, что прихорашивались и украшали себя. Хотя некоторые её положения позднее подвергались серьёзной критике, эта работа стала важной вехой в истории культурной антропологии и гендерных исследований.


title: Женственность

text: Во многих культурах женственность связывалась с материнством и сексуальностью — многие традиции приписывают божествам любви (Иштар, Афродита и т.д.) именно женский пол. В патриархальном обществе главные женские «добродетели» связаны с традиционными женскими ролями — замужеством, материнством, ведением хозяйства. Так, в библейской Книге притчей Соломоновых превозносится скромная и трудолюбивая жена, которая «добывает шерсть и лен, и с охотою работает своими руками» и «уста свои открывает с мудростью, и кроткое наставление на языке её». Добродетельной жене противопоставляется «прелюбодейная», «позорная жена» — это противопоставление находит отражение в средневековых русских и западных поучительных произведениях. В древнекитайской натурфилософии важнейшее место занимает концепция единства-противостояния инь и ян — двух фундаментальных начал; при этом инь ассоциируется с женским началом, но также с негативным, темным, холодным, влажным, пассивным, а ян — с мужским, позитивным, светлым, тёплым, сухим, активным. В индийской мифологии, напротив, именно женское начало (Пракрити, Шакти) считается деятельным.


title: Женственность

text: Вопрос о том, являются ли гендерная идентичность и специфическое поведение врождёнными или формируются под влиянием среды, остаётся предметом дебатов. По словам известного психолога, бывшего президента Американской психологической ассоциации Дайаны Ф. Хэлперн, на их формирование влияют оба фактора, однако науке ещё предстоит узнать, насколько высока значимость каждого из них. Популярная в 1960-е и 1970-е годы теория, продвигавшаяся такими авторами, как Джон Мани и Анке Эрхардт, предполагает, что будущая гендерная самоидентификация и соответствующее поведение индивида определяются влиянием материнских гормонов, приводящим к формированию у эмбриона «мужского» или «женского» мозга. Позднее, однако, эта теория подвергалась критике с различных сторон и на сегодняшний день считается спорной Существуют исследования, показывающие известные различия в психологии и ментальных способностях мужчин и женщин, однако, как указывают, например, Энн Галлахер и Джеймс Кауфман, на исполнение соответствующих задач часто влияет угрозой подтверждения стереотипа: в обстановке «испытания» девочки и женщины, осознанно или нет, хуже выполняли задания, связанные со стереотипно «неженскими» областями деятельности, тогда как в других условиях они справлялись с ними намного успешнее. Распространена точка зрения, что «женственность» вообще целиком или преимущественно формируется под влиянием окружения: по словам Симоны де Бовуар, «женщиной не рождаются, ей становятся». Так, Кейт Миллет отмечала, что девочек с детства окружают особыми, специфически «девчачьими» игрушками, книжками, играми, напоминающими им об их женском «предназначении».


title: Женственность

text: В юнгианской психологии архетипические образы мужского и женского начал называются анимусом и анимой соответственно. Юнг связывал анимус с категоричными, жёсткими, чрезмерно принципиальными, направленными вовне решениями, а аниму — с подверженностью влияниям эмоций и настроений и направленностью вовнутрь. Считается, что каждый человек носит в себе оба начала в различных пропорциях, при этом доминирование анимуса или анимы не связано впрямую с его биологическим полом и сексуальной ориентацией (например, в характере мужчины вполне может преобладать анима — «женское» начало, и наоборот).


title: Вонг Карвай

text: Вонг Карва́й (; 17 июля 1958, Шанхай, КНР) — режиссёр гонконгской Новой волны, известный за его поэтический киноязык, ярко проявленный в таких его фильмах как "Пока не высохнут слезы" (1988), "Дикие дни" (1990), "Прах времен" (1994), "Чунгкингский экспресс" (1994), "Падшие ангелы" (1995), "Счастливы вместе" (1997), "2046" (2004) и "Великий мастер" (2013). Его фильм "Любовное настроение" (2000) получил широкое признание среди мировых критиков.


title: Вонг Карвай

text: Фильмы Вонга часто рассказывают о романтиках, ищущих любовь в скоротечности жизни. Их истории показаны через призму размытых, опьяненных по своей энергетике отрывочных сцен, содержащих насыщенные образы.


title: Вонг Карвай

text: Вонг Карвай родился 17 июля 1958 года в Шанхае и был младшим из трех детей в семье. Его отец был моряком, а мать домохозяйкой. К тому времени как Вонгу исполнилось пять лет, Культурная революция начала разрастаться по всему Китаю. Родители Карвая решают переехать в Гонконг, контролируемый в то время Британской империей, но успевают взять с собой только самого Карвая. Остальные дети должны были воссоединиться с семьей позже, но границы стремительно закрылись и Карвай расстался с ними на 10 лет. В Гонконге семья Вонг поселилась в районе Чимсачёй, где отец Карвая стал менеджером в местном ночном клубе. Карвай, оказавшись единственным из всех детей в семье в новом городе, чувствовал себя изолированным. Говоря на родном Мандарине, Карвай старался выучить кантонский диалект и английский язык, но стал свободно на них говорить только в подростковом возрасте.


title: Вонг Карвай

text: Пока Карвай рос, его мать часто брала его в кинотеатр на самые различные фильмы. Сам Вонг позже говорил: «Единственное хобби, которое у меня было — это смотреть кино». Во время учёбы в школе Вонг заинтересовался графическим дизайном и получил диплом по этой специальности в Гонконгском политехническом университете в 1980 году. После выпуска Вонга приняли на тренинг в телекомпанию Television Broadcasts Limited, где он изучал СМИ.


title: Вонг Карвай

text: Вскоре Вонг занялся созданием сценариев, сначала для сериалов и мыльных опер, но затем стал писать сценарии и для полнометражных фильмов. Вонг работал в команде, которая специализировалась на смешении различных жанров: триллера, комедии, романтических и криминальных жанровых формул. Вонг был мало заинтересован в этих проектах, позже описанных киноведом Гарри Беттинсоном как «иногда забавные, но в общем бесполезные», но продолжал писать сценарии для таких фильмов как "" (1986). Вонг числится официальным сценаристом для 10 проектов, созданных в 1982—1987 годах, но, по собственному утверждению, написал ещё около пятидесяти неофициально. Наиболее высоким достижением этого периода стал сценарий, который Вонг писал с другим гонконгским режиссёром , для фильма "" (1987). За сценарий к этому фильму Вонг стал номинантом на седьмой гонконгской кинопремии.


title: Вонг Карвай

text: В 1987 году гонконгская киноиндустрия была на пике успеха, процветая и выпуская продукцию в значительном количестве. Для удержания этого успеха требовались новые режиссёры. Вонг был приглашен стать сотрудником в новую независимую компанию , где обрел возможность снять свою собственную картину. В это время в Гонконге были популярны гангстерские фильмы, наиболее успешным из которых являлся "Светлое будущее" Джона Ву. Вонг решает последовать моде. Тем не менее, в отличие от других режиссёров работавших в криминальном жанре, Вонг решает снять фильм не о зрелых, но о молодых гангстерах. Фильм, который получил название "Пока не высохнут слезы", повествует о двух братьях, младший из которых все время попадает в неприятности, а старшему приходится его выручать.


title: Вонг Карвай

text: Благодаря продюсеру , с которым Вонг был хорошо знаком, Вонг получил творческую свободу. Проводя кастинг, Вонг полагался на критерий выбора «самых горячих молодых идолов Гонконга». Так на роли были взяты: Энди Лау, Мэгги Чун и Джеки Чун. Фильм был выпущен в июне 1988 года и вызвал симпатию у зрителей. Фильм также получил хорошие критические оценки, а сам Вонг был записан в число режиссёров гонконгской Новой волны. Несмотря на то, что фильм был достаточно стандартным для своего жанра, известный киновед Дэвид Бордуэлл позже дал следующую характеристику этому фильму: «Вонг пошел дальше своих современников, выйдя за пределы схематизма комедий и боевиков в угоду более насыщенной, гибкой атмосфере». Тем не менее на момент выхода фильм не получил отзывов от западных критиков, но был выбран в секцию Director’s Fortnight Каннского кинофестиваля в 1989 году.


title: Вонг Карвай

text: В своем следующем фильме Вонг решает отойти от моды на криминальные фильмы, которые были ему неинтересны. Вонг хотел сделать что-то более нестандартное, а успех "Пока не высохнут слезы," дал ему эту возможность. Работая над более личным проектом, чем его предыдущий фильм, Вонг выбрал шестидесятые как время действия — время, которое Вонг хорошо помнил и о котором у него осталось много воспоминаний и чувств. "Дикие дни" повествуют о разочаровавшемся в мире юноше. В этом фильме нет четкого последовательного сюжета и явного жанра, тем не менее киновед Стивен Тео обозначает основной лейтмотив фильма как «жажду любви». Энди Лау, Мэгги и Джеки Чун cнова присоединились к съемочной группе в качестве актеров, на главную же роль был принят новый актёр — Лесли Чун. Оператором-постановщиком был выбран австралиец Кристофер Дойл, ставший, впоследствии, оператором для дальнейших шести фильмов Вонга.


title: Вонг Карвай

text: Из-за звездного состава фильма ожидалось, что он попадет в мейнстрим, но фильм стал более поэтическим по своему характеру и больше акцентированным на настроении и атмосфере, чем на на сюжете. Выпущенный в декабре 1990 года, фильм не стал кассовым и был неоднозначно воспринят критиками. Тем не менее фильм получил пять наград на гонконгской кинопремии 1991 года, в том числе за лучший фильм и лучшего режиссёра. Также фильм привлек внимание некоторых международных критиков. Благодаря экспериментальному построению кинореальности, в которой ярко выражены темы утерянных времени и любви, а также выразительной операторской работе, фильм был назван исследователем творчества Вонга — Питером Брюнеттом «первой настоящей работой Вонга Карвая». С момента его выпуска, фильм "Дикие дни" стал классикой гонконгского кино. Тем не менее тот провал, который настиг фильм сразу после его выхода, был тяжело воспринят самим Вонгом и он не смог найти средства на его запланированное продолжение.


title: Вонг Карвай

text: Пытаясь найти финансовую помощь для своей следующей работы, Вонг, вместе с другим гонконгским продюсером , основывает свою собственную компанию — Jet Tone Films. Спонсоры предлагают Вонгу снять фильм в жанре Уся, по роману Цзинь Юня "Волшебный орел и товарищ рыцарь." Вонг с энтузиазмом принял это предложение, так как давно хотел снять костюмированную драму. Тем не менее из литературного первоисточника он взял немного — только имена трех персонажей. C 1992 года Вонг начинает экспериментировать с различными сюжетными линиями, которые он вложит в свой будущий фильм. Свой эксперимент Вонг называл «Сложно сшитый гобелен». Для работы над следующим фильмом вернулись Мэгги, Джеки и Лесли Чун. Также к ним присоединись новые актеры: , Карина Лау, Чарли Ян и Тони Люн Чу Вай, который, впоследствии, станет одним из постоянных коллег Вонга на съемочной площадке.


title: Вонг Карвай

text: Действие фильма "Прах времен" происходит во времена империи Сун. Фильм рассказывает об убийце-отшельнике, которого нанимают различные персонажи, пока он переживает сильную психологическую травму. Это был очень тяжелый проект, работа над которым шла два года и потребовала высокого бюджета в 47 миллионов гонконгских долларов. Когда фильм вышел в сентябре 1994 года, публика была смущена неясным сюжетом и вольным обращением с жанром Уся.


title: Вонг Карвай

text: Киновед Марта П. Ночимсон, впоследствии, назвала этот фильм «самым необычным фильмом о боевых искусствах из когда-либо снятых», так как быстрое и эффектное развитие сюжета заменяется сценами саморефлексии героя, а сама история становится второстепенной по отношению к выразительности цвета, пейзажей и изображения. Несмотря на то, что коммерчески "Прах времен" провалился, критики оценили попытки Вонга выйти за условности жанра. Фильм выиграл несколько местных наград и был отправлен на Венецианский кинофестиваль, где Кристофер Доил выиграл приз в номинации «лучшая операторская работа». В 2008 году Вонг переработал фильм и выпустил режиссёрскую версию, под английским названием "Ashes of Time Redux."


title: Вонг Карвай

text: Во время длительной работы над "Прахом времен," съемочная группа устроила двухмесячный перерыв для того, чтобы дождаться необходимой звукозаписывающей аппаратуры. Вонг находился в угнетенном состоянии, ощущая сильное давление со стороны спонсоров и волнуясь о возможности ещё одной неудачи, поэтому Вонг решает начать новый проект. Как, впоследствии, утверждал сам Вонг: «Я думал, я должен сделать что-то, что дало бы мне сил снимать фильмы дальше. Поэтому я снял "Чунгкингский экспресс" так, как я бы делал бы студенческую работу». Разработанный и снятый за шесть недель, новый фильм был закончен и выпущен за две недели до выхода "Праха времен."


title: Вонг Карвай

text: "Чунгкингский экспресс" разделен на две новеллы, действие которых происходит в современном Гонконге. Обе новеллы рассказывают о полицейских (Такэси Канэсиро и Тони Люн Чу Вай), которые влюблены в разных девушек (Бриджит Лин и Ван Фэй). Таким образом Вонг хотел провести эксперимент и соединить две перекрещивающиеся истории в одном фильме, при этом работая спонтанно: снимая днем те сцены, которые были прописаны прошедшей ночью. Питер Брюнетт отмечает, что несмотря на то, что "Чунгкингский экспресс" освещает те же темы, что и в других фильмах, он значительно более легок по настроению, чем все предыдущие работы Вонга. В 1995 году "Чунгкингский экспресс" выигрывает в номинации «лучший фильм» на фестивале гонконгской кинопремии, а сам Вонг получает приз как лучший режиссёр. Между тем компания Miramax также заинтересовалась фильмом и подготовила его выпуск для американской дистрибуции, что, по утверждению Брюнетта «катапультировало Вонга в международное признание». Стивен Шнайдер, составитель книги "1001 фильм, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть," включает фильм в этот сборник со следующим комментарием: «Пока другие фильмы Вонга насыщенны эмоциональным резонансом, "Чунгкингский экспресс" выходит на чистой невинности, изобилии и кинематографической свободе — поразительный триумф стиля над содержанием».


title: Вонг Карвай

text: Вонг продолжал работать без остановки, развивая тематику «чудаковатых молодых людей» современного Гонконга. "Чунгкингский экспресс" изначально делился на три истории, но из-за нехватки времени из третьей истории пришлось сделать отдельный проект, получивший название "Падшие ангелы." Несмотря на то, что фильм повествует о других персонажах, Вонг рассматривает оба фильм как единое «исследование гонконгской жизни». Позже Вонг говорил: «для меня Чунгингский экспресс и "Падшие ангелы" — это один фильм, который должен длиться три часа».


title: Вонг Карвай

text: Жанр "Падших ангелов" определяется как «криминальный триллер», так как содержит откровенные сцены насилия. Тем не менее Вонг снова выходит за условности жанра благодаря своему киноязыку: две отдельные сюжетные линии фильма также переплетаются, а фрагментарные сцены исполнены яркими поэтическими образами. Действие фильма происходит, в основном, ночью и отражает темную сторону Гонконга. Таким образом Вонг намеренно противопоставляет реальность "Падших ангелов" светлой реальности "Чунгкинкского экспресса". По утверждению самого Вонга: «Будет справедливым показать обе стороны монеты». Такэси Кэсиро и Чарли Ян снова были утверждены на роли в фильме, но появляются и новые актеры: , и Карен Мок. После выхода "Падших ангелов" в сентябре 1995 года, несколько критиков назвали фильм слишком похожим на "Чунгкинкский экспресс", а самого Вонга самолюбивым. Историки кино Чжан Инцзинь и Сяо Чживэй дали фильму следующую оценку: «Несмотря на то, что фильм не является новаторским как предыдущие работы Вонга, он все равно достаточно инновационный, чтобы подтверждать право Вонга оставаться на международной сцене». С момента выхода на экраны, фильм "Падшие ангелы" обрел статус одной из лучших работ Вонга, наряду с "Чунгкингским Экспрессом и Любовным настроением."


title: Вонг Карвай

text: Известность Вонга Карвая, которая быстро росла в начале 1990-х годов, окончательно укрепилась в международных масштабах в 1997 году, когда вышла его романтическая драма "Счастливы вместе." Разработка проекта была обусловлена передачей Гонrонга Великобританией КНР, которая случилась в 1997 году. Ожидалось, что Вонг осветит это событие в своем следующем фильме, но Вонг, чтобы избежать давления, решает перенести место действия в Аргентину. Тем не менее проблемы, которые вызвало это событие, были для него важными: зная, что гомосексуалисты Гонконга оказались в сложном положении после 1997 года, Вонг решает сосредоточить внимание на отношениях двух мужчин. Вонг старался представить подобные отношения как обыденные, так как в фильмах других режиссёров тема ЛГБТ была недостаточно раскрыта.


title: Вонг Карвай

text: "Счастливы вместе" рассказывает историю об однополой паре (Тони Люн Чу Вай и Лесли Чун), которая совершает путешествие в Буэнос-Айрес, чтобы сохранить свои отношения. Вонг старался изменить свой собственный стиль и уже привычную для него структуру фильмов, чтобы не оказаться предсказуемым. Стивен Тео, Питер Брюнетт и другой киновед Джереми Тамблинг отмечают значительное отличие "Счастливых вместе" от предыдущих фильмов Вонга: сюжет стал более линейным, фильм включает только трех героев, среди которых нет женщин, и, несмотря на то, что операторская работа Кристофера Дойла осталась такой же «цветистой», она стала значительно более сдержанной. После трудного периода создания фильма, который растянулся с шести недель до четырёх месяцев, фильм был выпущен в мае 1997 года и сразу был восторженно встречен критиками. Фильм был отправлен на Каннский кинофестиваль, где должен был побороться за Золотую пальмовую ветвь. На фестивале Вонг Карвай стал первым гонконгским режиссёром, получившим приз за лучшую режиссуру.


title: Вонг Карвай

text: В своей монографии 2005 года, Питер Брюнетт отмечает, что фильм "Счастливы вместе" обозначил новую стадию в развитии киноязыка Вонга, а его следующий фильм "Любовное настроение" окончательно совершил этот переход, тем временем как сам Вонг оказался в «зените своего киноискусства». Фильм "Любовное настроение" находился в производстве два года: Вонг долго не мог определиться с названием и своими планами по поводу фильма. В итоге Вонг решил, что новый проект станет романтической мелодрамой и будет являться неофициальным сиквелом "Диких дней", а временем действия снова будут 60-е. Таким образом Вонг решает вернуться в особый для него период и сконцентрироваться на важной для него теме эмиграции из Шанхая.


title: Вонг Карвай

text: Действие фильма начинается в 1962 году: Мэгги Чун и Тони Люн Чу Вай играют двух постояльцев, только что въехавших в доходный дом в соседние комнаты. Позже они замечают, что их супруги им изменяют, а у них самих возникают друг к другу чувства, которые развиваются четыре года. Стивен Тео охарактеризовал отношения героев как образец «китайской сдержанности и подавленного желания», а Стивен Шнайдер отметил, как «странные отношения» героев обретают «хореографию изящного ритма вальса» и запечатлены в «туманной дымке подглядывающей камеры».


title: Вонг Карвай

text: Съемки фильма продолжались 15 месяцев и сильно измотали съемочную группу. Вонг отснял 30 вариантов фильма и закончил монтаж лишь утром в день показа фильма на Каннском фестивале. Фильм "Любовное настроение" получил два приза: Technical Grand Prize и приз за лучшую мужскую роль Тони Люна. "Любовное настроение" также был назван лучшим иностранным фильмом Национальным обществом кинокритиков США и номинирован в этой же категории Британской академией кино и телевизионных искусств. Позже Вонг говорил: «"Любовное настроение" "- самый сложный фильм в моей карьере на данный момент, но, в то же время — один из самых важных, я очень горд за него»." С момента выхода фильма, он был включен в различные списки самых лучших фильмов всех времен.


title: Вонг Карвай

text: Следующий фильм — "2046", который стал сиквелом "Любовного настроения," был задуман первым, но его производство заняло в два раза больше времени, чем производство предыдущего фильма. Название фильма было выбрано как отсылка к обещанию КНР распространять политику «Одной страны, двух систем» на Гонконг до 2046 года. Несмотря на то, что планы изменились и "Любовное настроение" вышел первым, Вонг использовал пленку, отснятую ещё в декабре 1999 года и незамедлительно стал работать с ней как только "Любовное настроение" был закончен, при этом дополняя её новым материалом. Вонг был одержим этим фильмом. Тем не менее это был очень тяжелый проект и, по утверждению Гэри Беттинсона, фильм «превратился в тяжеловесного бегемота».


title: Вонг Карвай

text: "2046" продолжает историю Чоу Мо-вана — главного героя "Любовного настроения", но в новом фильме его характер сильно отличается, став гораздо хладнокровнее. Вонг не хотел расставаться с этим персонажем, поэтому отправной точкой действия фильма стал 1966 год. Тем не менее сам Вонг утверждал: «это другая история, рассказывающая о человеке, который встречает свое будущее через призму своего прошлого». Планы Вонга при производстве фильма были довольно расплывчатыми: по утверждению Стивена Тео, Вонг «поставил новый рекорд в свободомыслии, растягивании времени и импровизации при создании фильмов». Фильм снимался в Пекине, Шанхае, Гонконге, Макао и Бангкоке. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2004 году, но Вонг прислал копию фильма только через 24 часа после премьеры и все равно остался недоволен, продолжая его редактировать вплоть до его выпуска в октябре. "2046" стал самым дорогим и долгим проектом Вонга на тот момент и коммерчески провалился в Гонконге. Тем не менее множество западных критиков высоко оценили фильм.  — известный критик, пишущий для журнала "The Boston Globe," обозначил фильм как «загадочное, восторженное размышление о любви и памяти», тем временем как критик Стив Эриксон из "" назвал фильм шедевром.


title: Вонг Карвай

text: Перед тем как начать работу над следующим фильмом, Вонг поучаствовал в создании антологии "Эрос", сняв один из трех короткометражных фильмов, тем временем как два других сняли Микеланджело Антониони и Стивен Содерберг. Темой фильма Вонга стала похоть. Фильм получил название "Рука", сюжет которого разворачивается в 1960-е вокруг проститутки, которую играет Гун Ли и портного, которого играет . Несмотря на то, что антология "Эрос" не обрела большого успеха, сегмент Вонга называют самым удачным.


title: Вонг Карвай

text: Устав от тяжелой работы над "2046," Вонг хотел сделать следующим фильм легким и вдохновляющим. Вонг решает сделать фильм англоязычным и снять его в Америке, впоследствии объясняя свой выбор так: «это новая земля и новая обстановка, которая освежает». После того, как Вонг услышал по радио интервью с певицей Норой Джонс, он незамедлительно решает с ней связаться и предложить ей главную роль. Представление Вонга об Америке было составлено из коротких поездок и того, что он видел в фильмах, но, тем не менее, одной из его целей стало аккуратное и правдоподобное отражение американской культуры. В итоге сценарий к фильму был не только заранее подготовлен, что нехарактерно для Вонга, но и был написан вместе с американским писателем Лоренсом Блоком. Фильм, который был назван "Мои черничные ночи", рассказывает о девушке из Нью Йорка, которая после того, как она узнает, что её парень изменял ей, отправляется в путешествие по Америке, встречая различных людей. Роли в фильме также исполнили Джуд Лоу, Натали Портман, Рэйчел Вайс и Дэвид Стрэтэйрн.


title: Вонг Карвай

text: Съемки фильма начались в 2006 году, продлились семь недель и проходили на Манхэттене, в Мемфисе, Эли и Лас Вегасе. Вонг использовал те же методы, что и при производстве его гонконгских фильмов и, несмотря на то, что оператором вместо Кристофера Дойла стал Дариус Хонджи, визуально фильм немногим отличается от предыдущих работ Вонга. Премьера фильма состоялась в мае 2007 года. "Мои черничные ночи" стал четвёртым к ряду фильмом Вонга из отправленных на Каннский кинофестиваль, где фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Несмотря на то, что сам Вонг рассматривал создание фильма как «особый опыт», критики были разочарованы, охарактеризовав фильм как «грубую работу с тонким материалом». Так фильм "Мои черничные ночи" стал первым провалом Вонга с точки зрения критики.


title: Вонг Карвай

text: Следующий фильм Вонга — "Великий мастер" вышел лишь в 2013 году. Большой перерыв был обусловлен долгой разработкой нового фильма, который должен был стать байопиком о мастере боевых искусств — Ип Мане. Идея этого фильма возникла у Вонга ещё в 1999 году, но к работе над ним Вонг приступил только после завершения "Моих черничных ночей." Ип Ман — легендарный гонконгский мастер боевых искусств, который обучал Брюса Ли искусству Вин-Чунь. Вонг решает сконцентрироваться на более раннем периоде его жизни (1936—1956), который отражает страшные события Японо-китайской войны и Второй мировой войны. Проект был запланирован Вонгом как «коммерческий и красочный фильм». После тщательной подготовки, съемки начались в 2009. Тони Люн Чу Вай снова был выбран на главную роль, перед этим 18 месяцев обучаясь искусству Вин-Чунь — "Великий мастер" стал уже седьмым фильмом Вонга, в котором он снялся. Чжан Цзыи также вернулась, заняв роль Гун Эр — дочери Ип Мана. Изнурительное производство продолжалось с несколькими перерывами три года, дважды прерываясь из-за травмы руки Тони Люна, и стало самым дорогим для Вонга на сегодняшний день.


title: Вонг Карвай

text: "Великий мастер" охарактеризован Беттинсоном как микс популярного жанрового и артхаусного кино, визуальная составляющая которого осталась характерной для авторского стиля Вонга. Существуют три версии фильма, так как Вонгу пришлось два раза его сокращать: сначала для Берлинского кинофестиваля, затем для американской дистрибуции, которой занималась The Weinstein Company. "Slant Magazine" назвала "Великого мастера" самым доступным неискушенному зрителю фильмом Вонга с момента его дебюта. "Великий мастер" выиграл двенадцать призов гонконгской кинопремии, включая приз за лучший фильм и лучшую режиссуру и был номинирован на две премии Оскар за операторскую работу и за лучшую работу художника-постановщика. Критики также хорошо приняли картину, а мировой сбор в 64 миллиона долларов сделал её самой прибыльной в карьере Вонга на сегодняшний день.


title: Вонг Карвай

text: В сентябре 2017 года объявила о планах создания телевизионной драмы "," режиссёром которой должен стать Вонг Карвай. Сериал будет повествовать об уличных войнах банд Сан-Франциско, которые происходили в XIX веке. Что же касается следующего фильма Вонга — азиатские СМИ сообщили, что он будет называться «Расцвет» и будет основан на книге Джин Ючэн, которая повествует о нескольких историях, произошедших в Шанхае с 1960-х по 2000-е годы. Сам Вонг в 2014 году говорил о своей карьере в интервью интернет газете "The Independent" что он «чувствует себя только на половине пути».


title: Вонг Карвай

text: Вонг и его жена Эстер имеют ребёнка по имени Цин. Вонг известен своей манерой все время появляться в солнечных очках. Джеймс Мотрам — сотрудник газеты "The independent" отмечает, что эта манера создает «соблазнительное чувство тайны, которое крутится вокруг режиссёра и его фильмов».


title: Вонг Карвай

text: Устоявшееся русское написание имени режиссёра — Карвай — следует принимать с осторожностью, и букву "р" в нём читать нежелательно. Это написание возникло из английской транскрипции кантонского произношения его имени (), выполненной на манер британского английского, в котором послегласное "r" не читается. Звука /р/ в кантонском диалекте китайского языка не существует. Дальнейшее перенесение этой транскрипции в другие языки, включая русский, привело к весьма неадекватным результатам. Более точным следует считать запись Ка Вай.


title: Вонг Карвай

text: Вонг не любит говорить о своих любимых режиссёрах, но утверждает, что посмотрел большое количество фильмов, пока он рос: от гонконгского жанрового кино, до европейского авторского. Вонг никогда не разделял их, поэтому сильное влияние на него произвели обе категории фильмов. Таким образом, пока Питер Брюнетт утверждает, что энергия гонконгских фильмов имела огромное влияние на Вонга, многие отмечают, что авторский стиль Вонга Карвая напоминает стили Мартина Скорсезе, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока и Бернардо Бертолуччи. Одними из любимых современных режиссёров Вонга являются Скорсезе, Кристофер Нолан и Квентин Тарантино. Также Вонга часто сравнивают с режиссёром французской Новой волны Жаном Люком Годаром. Сильное влияние на Вонга произвел его коллега Патрик Там, который был его наставником и воспитал в Вонге любовь к цвету.


title: Вонг Карвай

text: Помимо кино на Вонга сильно повлияла литература, особенно латиноамериканская: фрагментарный стиль Вонга был вдохновлен «мозаичными структурами» романов Мануэля Пуига и Хулио Кортасара, которым он пытался подражать. Японский писатель Харуки Мураками, в частности его роман "Норвежский лес" и гонконгская писательница также оказали большое влияние на Вонга. Влиятельным на Вонга оказался и канал MTV: по утверждению самого Вонга «в поздних 80-х, когда канал впервые показали в Гонконге, мы были впечатлены его энергией и фрагментарной структурой. Нам казалось, что мы должны двигаться в этом направлении».


title: Вонг Карвай

text: Вонг имеет очень необычный подход к созданию фильмов, начиная работу без сценария и полагаясь на интуицию и импровизацию больше, чем на заранее подготовленные идеи. Сам Вонг утверждал, что не любит писать сценарии и считает, что снимать по ним фильмы «скучно». По словам Вонга, когда он снимает, он «черпает вдохновение из музыки, атмосферы, условий труда и актеров». Актеры также получают мало информации о своих героях, чтобы они смогли развивать их характеры прямо в процессе съемок. Чтобы уловить естественность и спонтанность, Вонг не разрешает актерам репетировать и использовать актерские штампы, призывая их импровизировать и помогать друг другу. Вонг также не использует раскадровки и не закрепляет камеру в определённом положении, предпочитая экспериментировать в процессе съемок. Актриса Чжан Цзыи вспоминала: «…когда я начала сниматься у Вонг Карвая, у него даже сценария толком не было. Я не знала, о чём фильм, знала только, какая у меня будет роль, и узнавала обо всем постепенно: сегодня то, завтра это. Он давал нам пару листов, написанных от руки, и говорил: ну вот, это тебе на сегодня. И там же, на площадке, я их и читала. Нам не нужно было готовиться. Каждый день такой съемки дышал свежестью». О похожем опыте съёмок вспоминала другая известная актриса Мэгги Чун: «В сущности, мы, актеры, начали практически без ничего: без сценария, без конкретной идеи о том, какую историю будет рассказывать фильм „Любовное настроение“. Роли развивались во время съёмок. Разумеется, прежде чем включить камеру, Вонг Карвай говорил, что от нас требуется, он заставлял нас просматривать материал вместе. А он способен снимать по…20-30 дублей!». Таким образом количество вариантов только одной сцены может восходить до сорока, что приводит к выходу за пределы сроков и бюджета. Несмотря на такой изнурительный метод работы, киноведы Лиза Стоукс и Майкл Хувер отмечают, что съемочная группа спокойно выдерживает такой график, так как для них «результаты работы всегда приятно непредсказуемы, бодрящи и интересны».


title: Вонг Карвай

text: Хотя сам Вонг признает, что он стремится самолично контролировать все процессы производства, он годами собирал надежных для себя людей, которые, впоследствии, стали постоянными участниками съемочной группы. В 2013 году Вонг утверждал следующее: «Всегда хорошо, когда есть какая-то постоянная группа людей, которая знает пределы своих возможностей — это создает комфортные условия работы». Два человека особо значимы в становлении визуального стиля Вонга: художник-постановщик и оператор Кристофер Дойл. Чанг работал над всеми фильмами Вонга и является его доверенным лицом, ответственным за дизайн и костюмы. Дойл был оператором-постановщиком в семи фильмах Вонга — от "Диких дней" до "2046." Стивен Шнайдер отмечает, что Дойл в значительной мере поспособствовал успеху Вонга, так как его «мастерское использование света и цвета превращает каждый кадр в произведение искусства». Также постоянными коллегами Вонга на съемочной площадке являются: сценарист-продюсер Джеффри Лау, продюсер Джеки Панг и помощник режиссёра Джонни Конг.


title: Вонг Карвай

text: В фильмах Вонга часто снимаются одни и те же актеры. Наиболее часто в фильмах Вонга роли играл Тони Люн Чу Вай, который снялся во всех его фильмах за исключением "Пока не высохнут слезы" и "Мои черничные ночи". Сам Вонг утверждал следующее: «я чувствую, что между мной и Тони стоит очень многое. Нам не нужны встречи, разговоры, мы прекрасно понимаем друг друга и без этого». Другими актерами, которые появлялись в фильмах Вонга хотя бы три раза являются: Мэгги Чун, Чанг Чен, Лесли Чун, Джеки Чун и Карина Лау.


title: Вонг Карвай

text: Вонг известен своим поэтическим киноязыком, который сосредоточен на выразительности и атмосфере фильмов. Его авторский стиль обозначен Стивеном Тео как «рог изобилия, насыщенный разными историями, выразительными переплетениями, смыслами и волшебством: калейдоскоп цветов и особого видения». Структура фильмов Вонга обычно фрагментарна и хаотична и оставляет лишь легкий намек на лежащий в ней нарратив, который часто заключается в нескольких переплетенных между собой сюжетных линиях. Многие критики отмечали, что в фильмах Вонга практически нет сюжета. Так Тай Берр утверждал следующее: «Вонга не так волнует построение линейного сюжета, как создание концентрированных колец поэтического и повествовательного смыслов, которые вращаются друг вокруг друга». Питер Брюнетт также отмечает, что Вонг «часто ставит аудио-визуальную выразительность над сюжетом». Сам Вонг утверждал, что используя такой фрагментарный экспрессивный киноязык, он выстраивает «логику повествования» в своих фильмах.


title: Вонг Карвай

text: Визуальный авторский стиль Вонга часто описывается как прекрасный и уникальный. Основными элементами визуального стиля Вонга являются четкие насыщенные цвета и замирающая камера, что, по выражению Брюнетта создает «взрывной визуальный почерк» Вонга. Наиболее частым техническим приемом, который применяет Вонг в своих фильмах, является накладывание на друг друга одинаковых кадров на разной скорости, что создает эффект «расплывчатых цветов», когда яркие цвета размываются в полосы света. Также Вонг часто использует: рапидную съемку; смещенную композицию кадра; нечеткие и затененные крупные планы; внутрикадровую фокусировку; съемку в темноте или во время дождя; и эллиптический монтаж, который заключается в воспроизведении последовательного действия без показа его определённых стадий. Стивен Шнайдер отмечает, что Вонг любит «играть с самим фильмом — его содержанием, киноязыком и скоростью, также как другие любят играть со сценариями».


title: Вонг Карвай

text: Другим любимым элементом киноязыка Вонга является использование музыки и популярных песен. Сам Вонг утверждает, что музыка очень важна для его фильмов. Киновед Джорджио Бьянкороссо называет музыку в фильмах Вонга их «сущностью», главным двигателем раскрытия их кинореальности, который ведет за собой ритм фильма. Вонг использует популярные песни различных стран, изредка cantopop, чтобы усилить дух показанной истории или показанного места. Киновед Джулиан Стрингер отмечает, что музыка стала «важным элементом в общей эмоциональной и познавательной привлекательности» фильмов Вонга.


title: Вонг Карвай

text: Насыщенность музыкой и ярко выраженный фрагментарный стиль фильмов Вонга часто сравнивается со стилистикой музыкальных клипов. Это дает некоторым критикам повод утверждать, что фильмы Вонга поверхностны и не содержат в себе глубины. Тем не менее Питер Брюнетт утверждает, что авторский стиль Вонга «служит развитию заложенных в фильм тем, его характера и эмоциональной атмосферы и не существует ради себя же самого».


title: Вонг Карвай

text: Вонг Карвай является значительной фигурой в современном кино и назван одним из самых лучших режиссёров своего поколения. Его репутация новатора закрепилась за ним ещё в начале его карьеры: в антологии 1996 года "Энциклопедия китайского кино", Вонг был описан как «уже создавший надежную репутацию одного и самых смелых авангардистов» китайского кино. Составители антологии Чжан Инцзинь и Сяо Чживэй также утверждают, что Вонг «занимает особое место в истории современного кино» и «уже оказал значительное влияние на культуру». С выходом на экраны "Счастливых вместе" и "Любовного настроения" международная репутация Вонга значительно укрепилась и, в 2002 году, члены жюри Британского института кино называют Вонга третьим по влиятельности режиссёром последних 25 лет, после Кшиштофа Кесьлёвского и Мартина Скорсезе. В 2015 году, американский журнал "Variety" назвал Вонга иконой артхаусного кино.


title: Вонг Карвай

text: Исследователь культуры Дальнего востока Даниэль Мартин утверждает, что работы Вонга являются «самыми известными и критически оцененными фильмами гонконгского кинематографа». Благодаря такому международному статусу, Вонг считается фундаментальной фигурой в гонконгской киноиндустрии: Джулиан Стрингер называет Вонга «центром современного ренессанса китайского кино», а Гари Беттинсон «маяком гонконгского кино», который смог оставить его в свете общественного внимания. По утверждению британского телеканала "Film4" Вонг — наиболее влиятельный китайский режиссёр. Историк Филип Кемп отмечает, что Вонг Карвай вместе с другим китайским режиссёром — Чжаном Имоу, выводят кино Дальнего востока на интернациональный уровень. В самом Китае фильмы Вонга не имеют большого финансового успеха, но сам Вонг постоянно награждается местными ассоциациями. С самого начала карьеры за Вонгом стоит репутация гонконгского «enfant terrible», борющегося против окостенелых традиционных укладов. Тем не менее Вонг всегда был известен не только в кругах поклонников, но и привлекает массового зрителя. Беря за основу установленные жанры, Вонг начинает с ними экспериментировать, тем самым создавая разнообразную аудиторию своих фильмов.


title: Вонг Карвай

text: Джулиан Стрингер и Марта Ночимсон утверждают, что авторский стиль Вонга — один из самых уникальных в киноиндустрии Дальнего востока. Уже после выхода своего первого фильма "Пока не высохнут слезы," Вонг создал новую моду на его авторский «переливчатый» стиль, которая, по утверждению австрийского критика Андреаса Унгербока, была тут же подхвачена азиатским кино и телевидением. Второй фильм Вонга — "Дикие дни", благодаря своей неординарости, по утверждению Питера Брюнетта стал «поворотным пунктом в кинематографе Гонконга». Марта Ночимсон утверждает, что фильмы Вонга очень личные: «Вонг разработал свой собственный кино-словарь, полный образов, которые соотносятся с его личностью». Стрингер же отмечает, что успех Вонга подтверждает важность быть «другим».


title: Вонг Карвай

text: В 2012 году популярный журнал о кино "Sight & Sound" провел голосование на определение лучших фильмов всех времен. "Любовное настроение" занял 24 место. "Чункингский экспресс" и "Дикие дни" попали в топ 250, а "Счастливы вместе" и "2046" оказались в топ 500. Также в списке упоминались "Прах времен" и "Пока не высохнут слезы" — таким образом только два фильма Вонга, снятых им на тот момент, не вошли в список — "Падшие ангелы" и "Мои черничные ночи". Вонг Карвай повлиял на многих режиссёров, в частности на Квентина Тарантино, Софию Коппола, , Тома Тыквера, Чжан Юаня, Цуй Харка и Барри Дженкинса.


title: Вонг Карвай

text: 24 мая 2018 года Вонг Карвай получил степень Доктора искусств в Гарвардском университете.


title: Вонг Карвай

text: Фильмография Вонга состоит из десяти авторских фильмов, 16 фильмов, где он обозначен только как сценарист и семи фильмов других режиссёров, которые он спродюсировал. Вонг также снимал рекламные ролики, короткометражные фильмы и музыкальные клипы, а также стал одним из режиссёров в двух антологиях. Вонг получал награды и был номинирован на различных фестивалях Азии, Европы, Северной и Южной Америк. В 2006 году Вонг был награждён орденом Почетного легиона в степени кавалера французским правительством. В 2013 году Вонг был награждён орденом Искусств и литературы в степени командора французским министерством культуры. В 2014 году Вонг был награждён на Индийском международном кинофестивале «Премией за достижения всей жизни».


title: Саксаул зайсанский

text: Саксау́л зайса́нский () — дерево; вид рода Саксаул семейства Амарантовые.


title: Саксаул зайсанский

text: Произрастает на песчаных и солончаковых почвах.


title: Саксаул зайсанский

text: Ствол ветвистый и сильно искривлённый.


title: Саксаул зайсанский

text: Ветви покрыты тонкими длинными зелёными побегами, заменяющими листья. Последние низведены до небольших чешуек.


title: Саксаул зайсанский

text: Цветки мелкие, незаметные, сидят в пазухах чешуек; они состоят из пяти свободных листочков околоцветника, пяти тычинок и одного пестика с двумя — пятью рыльцами.


title: Саксаул зайсанский

text: В завязи одна семяпочка, которая развивается в семя со спирально завитым зародышем.


title: Саксаул зайсанский

text: Древесина имеет специфический запах, чрезвычайно твёрдая, но хрупкая, не годится на поделки, но даёт очень хорошее топливо.


title: Саксаул зайсанский

text: Саксаул растёт весьма медленно и, будучи раз вырублен, возобновляется с большим трудом.


title: Саксаул зайсанский

text: По данным The Plant List на 2010 год, в синонимику вида входят:


title: В августе 44-го…

text: «В августе 44-го…» — фильм Михаила Пташука по роману Владимира Богомолова «Момент истины (В августе 44-го)».


title: В августе 44-го…

text: События происходят в августе 1944 года. На территории освобождённой Белоруссии в тылу советских войск действуют вражеские агенты. В эфир регулярно выходит радиостанция с позывными «КАО», передающая шифрованные радиограммы. Контрразведчикам из СМЕРШа, трём молодым офицерам во главе с капитаном Алёхиным, поручено в кратчайшие сроки разыскать разведгруппу противника. Ситуация осложняется тем, что в районе действует множество фашистских недобитков и антисоветских элементов.


title: В августе 44-го…

text: Обстановка накаляется, когда в результате дешифрования радиограмм становится известно, что передаваемые группой сведения ставят под угрозу успех стратегической военной операции в Прибалтике. Розыск радиостанции с позывным «КАО» взят под контроль Ставкой, фактически — Сталиным лично. Принимается решение провести масштабную операцию по прочёсыванию местности с привлечением войск НКВД. Капитан Алёхин, как и его непосредственное начальство, понимает, что войсковая операция означает провал всех ранее предпринятых поисковых мероприятий, так как даже в случае удачного её исхода вражеские агенты скорее всего будут убиты, что сделает невозможным вскрытие вражеской агентурной сети в данном районе. Кроме того, войсковая операция означает, что оперативники не справились с задачей и понесут наказание. Для заместителя наркома госбезопасности, отвечающего за поиск вражеских агентов, это означает только одно — снятие с должности. Похожие последствия грозят и непосредственному начальству Алёхина. Алёхину и его оперативной группе, однако, удаётся определить предполагаемое место следующего сеанса радиосвязи неуловимой «КАО» и устроить засаду.


title: В августе 44-го…

text:
Это вторая попытка экранизации романа.
Первую в 1975 году предпринял литовский режиссёр Витаутас Жалакявичюс.
В экранизации Витаутаса Жалакявичюса роль Алёхина исполнял Сергей Шакуров, Таманцева — Анатолий Азо, водителя Хижняка — Борислав Брондуков, генерала Егорова — Бронюс Бабкаускас. Бабкаускас умер во время съёмок, что и послужило, наряду с недовольством Богомолова режиссёрским сценарием, одной из причин того, что картина так и не была закончена.
По ряду причин автор романа попросил убрать своё имя из титров фильма.
В силу бессмыслия и непродуманных импровизаций режиссёра оказалось проваленным большинство эпизодов, в том числе и узловые, наиболее важные: «В Ставке», «В стодоле» (эпизод с генералами) и финальный — «На поляне». То, что эти эпизоды оказались проваленными, ещё пятнадцать месяцев тому назад осознала продюсерская группа, в течение трёх месяцев требовавшая отстранения режиссёра от постановки; с тем, что большинство эпизодов провалены, в марте прошлого года согласилось и Госкино России, и, наконец, 17 апреля прошлого года это признало Министерство культуры Беларуси, о чём на другой же день мне сообщили из Минска, заверив, что летом наиболее важные из проваленных эпизодов будут пересняты. В конце апреля прошлого года это была принципиальная позиция Минкульта Беларуси и Госкино России, и я с ней, разумеется, согласился.


title: В августе 44-го…

text: Однако уже 16 мая мне передали, что продюсер, по соображениям экономии, финансировать пересъемки отказался, заявив, что в состоянии сам сделать «забойный боевик» из уже отснятого материала без каких-либо пересъемок или досъемок. Мне сообщили, что придется ограничиться перемонтажом и переозвучанием. После этого отснятый материал многие месяцы вымучивали. Все свелось к вырезанию провальных, непригодных кадров и целых эпизодов. Сначала этим занимался режиссёр, а затем продюсер, который сам несколько месяцев перемонтировал и сокращал картину, однажды подрезав её — в один приём — на 13 минут экранного времени. В результате всех вырезаний осталось чисто физическое действие и случилось то, что не могло не случиться: персонажи лишились психологических характеристик, ушел мыслительный процесс, в силу изъятия или оскопления большинства эпизодов и кадров появились порой абсурдные нестыковки и несуразности, при этом картина оказалась лишенной смыслового шампура, оказалась примитивным боевичком с изображением частного случая, что ничуть не соответствует содержанию романа.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Окса́на Серге́евна Баю́л (; род. 16 ноября 1977 года, Днепропетровск) — украинская фигуристка, выступавшая в одиночном катании. Олимпийская чемпионка 1994 года, чемпионка мира (1993) и двукратная чемпионка Украины (1993, 1994).


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Заслуженный мастер спорта Украины.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Оксана Баюл родилась 16 ноября 1977 года в Днепропетровске. Фигурным катанием начала заниматься в 1982 году, в четыре года. Её первым тренером был Станислав Корытек.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Родители Оксаны развелись в 1980 году, когда ей было 2 года. После этого отец Сергей Иванович Баюл (умер в 2006), работавший инженером-механикомПьяная Оксана Баюл любила разгуливать по гостинице голой — Газета «ФАКТЫ и комментарии», полностью исчез из жизни Оксаны, её воспитывали мама — Марина Баюл, учитель французского языка, и отчим Анатолий. Мама занималась танцами и хотела, чтобы дочь стала балеринойЧерез полгода самая знаменитая украинская фигуристка Оксана Баюл выходит замуж за своего делового… — Газета «ФАКТЫ и комментарии». Марина Баюл (пр. 1955—1991) умерла от рака яичников в августе 1991 года, когда Оксане было 13 лет. Её дедушка и бабушка Аграфена Ивановна по материнской линии к тому времени уже умерли и, не имея других родственников, она осталась круглой сиротой. Раньше они жили вместе в трёхкомнатной квартире.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Тренер Оксаны поначалу присматривал за ней. Но после того, как он эмигрировал в Канаду, она осталась совсем одна и спала на койке на своём родном катке. В 1991 году её забрала к себе Галина Змиевская — ведущий одесский тренер по фигурному катанию — и выделила Оксане маленькую спальню в своей крошечной трёхкомнатной квартире, в которой также спала одна её из дочерей. Зять и воспитанник Змиевской — Олимпийский чемпион Виктор Петренко — помог покрыть расходы Баюл. Её вторым тренером был Валентин Николаев.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Оксана считала себя православной, пока в 2003 году не обнаружила свои еврейские корни по матери. Затем под впечатлением от старых слухов, что её мама является еврейкой, она разыскала своего отца, и он подтвердил, что это правда. Когда в 2005 году её спросили об этом, Оксана ответила: «Быть еврейкой очень клёво. Это так естественно, как вторая кожа.». Будучи помолвленной с евреем, она сказала, что была очень взволнована, когда обнаружила, что у них с наречённым одна вера. Впрочем, после расставания с Евгением Суником и возвращения на Родину Оксана практически на всех фотографиях позирует с православным крестом на шее, оставляя тему своих предпочтений в вере под вопросом.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Карьера Баюл переполнена курьезными и драматичными ситуациями. В одном из первых выступлений на международных соревнованиях, на Nations Cup в ноябре 1992 года, 14-летняя Оксана упала на прыжке во вращении, однако сумела неожиданно обыграть падение танцевальными движениями, а затем с третьей попытки выполнила тройной сальхов. В январе 1993 года она дебютировала на чемпионате Европы. В оригинальной программе ошиблась в каскаде прыжков, вместо тройного лутца выполнив двойной. Через полторы минуты после начала программы, обнаружив, что катается с расшнурованным ботинком, остановила исполнение и обратилась к судьям. После совещания рефери позволили заново исполнить всю программу.(Видео) Во второй раз выполнила тройной лутц в каскаде. Поражённые судьи поставили оценки вплоть до "5,8". В произвольной программе, несмотря на два падения, выполнила наиболее сложные тройной лутц и тройной риттбергер, в итоге заняв второе место. В том же году сенсационно выиграла чемпионат мира, будучи дебютанткой этих соревнований, чем поставила своеобразный рекорд. Исполнила обе программы захватывающе эмоционально, артистично, украсив программу танцевальными движениями, приведя зал в восторг.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: На Олимпиаде-94 выполнила одну из лучших коротких программ в истории фигурного катания (на музыку Сен-Санса "Лебедь"). Первая часть, лирическая, была украшена изящной комбинацией спиралей, во второй части эмоции буквально перехлёстывали через край. В темпе, на высокой скорости исполнена оригинальная дорожка шагов, интересные вращения (Галина Змиевская призывала из-за бортика успокоиться). Несмотря на ошибку в каскаде «тройной лутц — двойной тулуп» (касание свободной ногой при приземлении), некоторые судьи практически не снизили оценки (были выставлены оценки до "5,9").


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: На тренировке перед произвольной программой фигуристка из ФРГ Т.Шевченко столкнулась с Баюл, повредив ей коньком голень, была также ушиблена спина. Баюл были наложены швы. Врач немецкой сборной сделал ей несколько инъекций обезболивающих средств, в таком состоянии Баюл, превозмогая боль, исполняла произвольную программу, выполнив пять тройных прыжков, вновь с присущими ей артистизмом и музыкальностью. В конце программы Змиевская, понимая, что в программе не хватает каскада прыжков, крикнула об этом из-за бортика и Оксана поменяла программу, в последние секунды добавив каскад двойной аксель — двойной тулуп. При острейшей конкуренции исход соревнований решил один голос немецкого судьи, чемпиона мира Яна Хоффмана, в короткой программе поставившего Баюл второй, а в произвольной изменившего своё мнение и отдавшего ей первое место.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: После Игр президент Украины, Л.Кравчук пригласил Баюл, единственную олимпийскую чемпионку 1994 от Украины, в делегацию, посетившую США.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: Затем Баюл переехала жить в США в 1994 году, выступала в профессионалах. Будучи в состоянии алкогольного опьянения, она попала в автомобильную аварию, после чего попала под суд в 1997 году и была осуждена на условный срок. Страдала алкоголизмом, прошла реабилитацию. Сейчас продолжает выступления и занимается бизнесом, издала две книги на английском языке. В 2001 покинула, однако в 2005 вернулась в профессиональный спорт. Оставалась гражданкой Украины, имея вид на жительство в США, жила в квартире площадью почти 200 квадратных метров на 17-м этаже высотного дома в Нью-Джерси.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: В 2010 году Баюл ненадолго вернулась на Украину, поступила в Национальный педагогический университет имени Драгоманова в Киеве на факультет «Тренерская работа», планировала создание школы фигурного катания. Однако уже через 4 месяца Баюл покинула университет и вернулась в США из-за конфликта с приглашавшими её чиновниками и Галиной Змиевской.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text: В 2015 году Баюл объявила о том, что давно прекратила общение со Змиевской и Петренко и обвинила своего экс-тренера в присвоении значительных сумм в период её карьеры. Инициировала несколько судебных исков в США, обвиняя своих агентов и спонсоров в неправильном распределении прибыли и незаконном использовании её имени.


title: Баюл, Оксана Сергеевна

text:
В настоящее время Баюл и её муж Карлос Фарина (Baiul-Farina Entertainment Production) снимают фильм о легендарной норвежской фигуристке и кинозвезде Соне Хени, который должен выйти в 2018 году. Одновременно с Оксаной норвежский режиссёр Анне Севицки также снимает фильм о национальной героине и легенде спорта (предполагаемый показ приурочен к 25 декабря 2018). Фильм Оксаны Баюл будет основан на мемуарах брата Сони, Лейфа. С норвежской фигуристкой её роднит звёздная судьба: Соня Хени взяла олимпийское золото в пятнадцать, Баюл это удалось сделать в шестнадцать лет.
Оксана Баюл помогает воспитанникам детского дома в Одессе, над которыми шефствует благотворительная еврейская организация.


title: Народный артист СССР

text: Наро́дный арти́ст СССР — почётное звание, присваивавшееся выдающимся деятелям искусства народов СССР, получившим общее признание в развитии советского театра, музыки и кино. Утверждено Постановлением Центрального Исполнительного Комитета СССР № 47 от 6 сентября 1936 года.


title: Народный артист СССР

text: В 1919 году Советским правительством было учреждено почётное звание «Народный артист Республики», которое до 1936 года являлось высшим почётным званием в СССР, присваивавшимся выдающимся деятелям искусства. В числе первых народных артистов были композитор Д. Е. Модин, певцы Фёдор Шаляпин и Леонид Собинов. С 1936 года высшим почётным званием стало «Народный артист СССР». В отличие от звания «Народный артист РСФСР» и званий народных артистов других союзных республик звание «Народный артист СССР» являлось более высокой степенью отличия в области музыки и иных сценических видов искусства.Нагрудный знак «Народный артист СССР» изготовляется из томпака с золочением и имеет четырёхугольную форму в виде картуша размером основы с ушком 22,5 на 23,5 мм. В центральной части знака расположена надпись «Народный артист СССР», под ней — рельефное изображение серпа и молота. Знак не окаймлен. Все изображения и надписи выпуклые. Нагрудный знак при помощи ушка и звена соединяется с золоченой прямоугольной колодочкой размером 18 на 21 мм. В основании колодочки расположено изображение лавровых ветвей. Верхняя её часть покрыта красной муаровой лентой. На оборотной стороне колодочка имеет булавку для прикрепления знака к одежде.


title: Народный артист СССР

text: Первыми артистами, удостоенными почётного звания «Народный артист СССР», 6 сентября 1936 года стали:


title: Народный артист СССР

text: Последними артистами, удостоенными почётного звания «Народный артист СССР», в декабре 1991 года стали 11 человек.


title: Народный артист СССР

text: Последними указами от 21 декабря 1991 года звание присвоено:


title: Народный артист СССР

text: Всего звания «Народный артист СССР» были удостоены 1006 человек.


title: Народный артист СССР

text: Изначально (в 1930—1950-е годы) звание народного артиста присваивалось преимущественно деятелям театра, оперы и балета. Несмотря на развитие советского кинематографа, телевидения и эстрады, представители этих областей искусства, сравнительно редко удостаивались высшего почётного звания даже в позднесоветский период, несмотря на всенародную известность.


title: Народный артист СССР

text: Присвоение званий народных артистов представителям союзных республик было частью советской пропаганды, подчеркивающей многонациональный характер советского искусства. Вопреки положению о награждении, прямо указывающему, что звания достойны только признанные деятели искусства общесоюзного масштаба, звание активно присваивалось деятелям оперы и балета из Средней Азии, не только малоизвестным за пределами своих республик, но и представляющими области искусства, крайне нетрадиционные для местной культурной среды и потому не пользующиеся популярностью.


title: Народный артист СССР

text: Самыми молодыми обладателями звания во все времена становились оперные исполнители и солисты балета. В 23 года народным артистом СССР стала оперная певица Куляш Байсеитова (1912—1957), причём это произошло вскоре после учреждения самого звания. Среди мужчин самым молодым народным артистом СССР стал певец Муслим Магомаев, ему был 31 год.


title: Народный артист СССР

text: 18 обладателей звания «Народный артист СССР» получили это звание, уже справив 80-летний юбилей. Композитор Станислав Людкевич получил звание на 90-летие.


title: Народный артист СССР

text: Процедура награждения без административного давления «сверху» была достаточно длительной, ряд деятелей искусства не дожили до её завершения, а 9 обладателей звания скончались в год его получения. Показательна история Марка Бернеса, который так и не стал народным артистом СССР, поскольку умер за несколько дней до подписания соответствующего указа. Также Яну Френкелю это звание дали всего за 15 дней до смерти.


title: Народный артист СССР

text: 1 апреля 1991 года Президиум Верховного Совета СССР издал указ о присвоении Рине Зелёной звания народной артистки СССР, но в тот же день, несколько часов спустя, Рина Васильевна скончалась. Ходу этим документам не дали.


title: Народный артист СССР

text: Дольше всех, 66 лет, в статусе народного артиста СССР находилась оперная певица Халима Насырова. Абсолютный рекорд долголетия принадлежит композитору Николаю Колессе (1903—2006), антирекорд — артисту балета Юрию Соловьёву (1940—1977, покончил с собой).


title: Народный артист СССР

text: Среди ныне живущих народных артистов СССР раньше всех (1960) звание получила оперная певица, солистка Большого театра Бэла Руденко (р. 1933), позже всех — группа деятелей искусства, включая Аллу Пугачёву (1991).


title: Красногвардейский район

text: Красногварде́йский райо́н — название существующих и упразднённых административных районов в ряде городов и субъектов Российской Федерации и Украины, названных в честь Красной гвардии.


title: Фертоинг

text:
Фертоинг — способ постановки корабля на два якоря, при котором судно в любом положении при разворачивании находится между якорями.
Для кораблей класса линкор — тяжелый крейсер, постановка на два якоря способом фертоинга — весьма сложный маневр, требующий отличной выучки швартовой команды и безукоризненной исправности швартовой оснастки корабля. По нормам Адмиралтейства этот маневр должен занимать 1,5-2,5 часа. Известны два способа постановки на якорь способом фертоинга. При длительной стоянке на якоре способом фертоинга, якорные канаты, как правило, скручиваются. Во избежание этого, якорные цепи расклёпывают и в них вводят особый вертлюг, называемый фертоинговой скобой.


title: Фертоинг

text: В 1953 году крейсер «Свердлов» при постановке на Спитхейдском рейде (Портсмут, Великобритания) выполнил манёвр за рекордные 12 минут, чем удивил многочисленных наблюдателей.


title: Ясин, Ахмед

text: Шейх Ахмед Исмаил Яси́н (, 1937?—2004) — один из основателей и духовный лидер исламистского движения «ХАМАС» (Исламское движение сопротивления), признанного террористической организацией Евросоюзом, Израилем, Канадой, США и Японией, а также запрещённого в Иордании.


title: Ясин, Ахмед

text: Точная дата рождения шейха неизвестна. Согласно его паспорту подмандатной Палестины, Ясин родился 1 января 1929 г., однако сам заявлял, что дата рождения — 1938 г. Родился Ясин в деревне Джура под Ашкелоном. После арабо-израильской войны (1947—1949) семья Ясина была вынуждена покинуть разрушенное войной селение и перебраться в Газу. В юности Ясин получил травму, занимаясь гимнастикой, и стал инвалидом, потеряв возможность ходить. В 1955 г. стал членом организации «Братья-мусульмане». После окончания школы около года занимался в исламском университете Айн-Шамс в Каире, изучая исламское богословие и английскую литературу. Впоследствии — вплоть до 1984 г. — преподавал в каирской школе. В 1960 г. женился — от брака с Халимой у него родилось 11 детей.


title: Ясин, Ахмед

text: В 1973 г. Ясин создал в Газе «Исламский центр по координированию социальных программ». В начале 1980-х он создал организацию «Слава моджахедов», примерно тогда же начал готовить вооруженные акции. В 1984 г. Ясин был арестован израильскими властями и приговорен к 13-летнему заключению за антигосударственную деятельность и хранение арсенала оружия, однако год спустя был вместе с ещё 1150 заключенными освобожден в результате так называемой «Сделки Джибриля».


title: Ясин, Ахмед

text: В 1987 г., во время палестинской интифады, Ясин совместно с другими «Братьями-мусульманами» организовал движение «ХАМАС» и стал его главным идеологом. В числе прочего руководство организации призывало считать всех израильтян оккупантами и уничтожить Израиль.


title: Ясин, Ахмед

text: В 1989 г. потерявший наполовину зрение Ясин снова был арестован. В 1991 г. его осудили к пожизненному заключению за участие в убийстве палестинцев, «сотрудничавших с правительством Израиля», и за покушение на израильских солдат.


title: Ясин, Ахмед

text: В 1997 г. израильтяне предприняли на территории Иордании секретную операцию по ликвидации Халеда Машаля. Операция не удалась, а израильские агенты были арестованы. Для улаживания скандала израильтяне были вынуждены освободить Ясина. В июле шейх был депортирован в Иорданию, а оттуда выехал на территорию Палестинской автономии.


title: Ясин, Ахмед

text: В октябре 2000 года в интервью московской газете «Время новостей» шейх Ясин призвал «мусульман, воюющих в Чечне» «сражаться против России» (см. Вторая чеченская война). «У нас свой оккупант, у них — свой», — отмечал он.


title: Ясин, Ахмед

text: Летом 2003 г. Израиль попытался убить руководителей «ХАМАС» во главе с Ясином. Однако в результате операции шейх остался жив.


title: Ясин, Ахмед

text: Шейх Ясин был убит 22 марта 2004 года в Секторе Газа, после того как он на инвалидной коляске выехал из мечети. Вместе с ним были убиты три человека и десять получили ранения. Причиной гибели стала ракета, выпущенная с израильского вертолета..


title: Золотой век (фильм)

text: Золотой век (фильм) — может означать:


title: Презумпция невиновности (фильм)

text: Существует несколько фильмов с таким названием:


title: Матрица плотности

text: Матрица плотности (оператор плотности, оператор матрица плотности, статистический оператор) — один из способов описания состояния квантовомеханической системы. В отличие от волновой функции, пригодной лишь для описания чистых состояний, оператор плотности в равной мере может задавать как чистые, так и смешанные состояния. Основанный на понятии оператора плотности формализм был предложен независимо Л. Д. Ландау и Дж. фон Нейманом в 1927 году, и Ф. Блохом в 1946 году.


title: Матрица плотности

text: Оператор плотности — это неотрицательный самосопряженный оператор с единичным следом, действующий в сепарабельном гильбертовом пространстве. Равенство следа единице соответствует единичной нормировке полной вероятности на данном пространстве состояний.


title: Матрица плотности

text:
В качестве стандартного обозначения для оператора плотности применяется буква formula_1. Оператором плотности, отвечающим чистому состоянию formula_2 является ортогональный проектор
что позволяет его представить в виде


title: Матрица плотности

text:
Смешанное состояние, отвечающее случаю, когда система находится в каждом из взаимно ортогональных состояний formula_5 с вероятностью formula_6, описывается оператором плотности вида
где


title: Матрица плотности

text: Среднее значение наблюдаемой formula_9 для состояния, заданного матрицей плотности formula_1, представляет собой след произведения операторов formula_9 и formula_1:


title: Матрица плотности

text:
Несложно видеть, что обычное правило нахождения средней от наблюдаемой для чистых состояний представляет собой частный случай этой формулы.
Использование оператора плотности становится необходимым, если состояние квантовомеханической системы по тем или иным причинам не может быть рассмотрено как чистое. Такое положение имеет место, в частности, в квантовой статистике. При этом оператор плотности оказывается естественным аналогом фигурирующей в классической статистической механике функции распределения плотности в фазовом пространстве. Кроме того, существует трактовка квантовомеханической процедуры измерения как перехода из исходного чистого состояния formula_18 в смешанное состояние


title: Матрица плотности

text: где formula_20 суть отвечающие выбранному полному набору измеряемых величин базисные векторы.


title: Матрица плотности

text: Последнее является частным случаем описания открытых квантовых систем, к которым относятся в том числе системы, подверженные наблюдению извне. Вообще говоря, формализм описания открытых систем, взаимодействующих с окружающей средой, с помощью матрицы плотности полезен при исследовании явления декогеренции, когда состояние системы не может рассматриваться как чистое, а само явление приводит к распаду вне-диагональных матричных элементов оператора плотности (в базисе собственных значений оператора взаимодействия) и, соответственно, к переходу системы в смешанное состояние.


title: Матрица плотности

text: В квантовой механике состояние квантовой системы может быть описано вектором состояния (или кет) formula_21. В этом случае говорят о чистом состоянии. Однако, также возможно для системы в статистическом ансамбле различных векторов состояния: например, может быть 50 % вероятности того, что вектор состояния formula_22 и 50 % вероятность того, что вектор состояния formula_23. Эта система будет в смешанном состоянии. Матрицы плотности особенно полезны для смешанных состояний, поскольку любое состояние, чистое или смешанное, можно охарактеризовать матрицей плотности.


title: Матрица плотности

text: Смешанное состояние отличается от квантовой суперпозиции. На самом деле, квантовая суперпозиция чистого состояния — это другое чистое состояние, например formula_24. С другой стороны, примером смешанного состояния formula_9 будет formula_26, где formula_27 является вещественным числом, которое изменяется случайным образом между различными фотонами.


title: Каттнер, Генри

text: Генри Каттнер (; 7 апреля 1915 — 4 февраля 1958) — известный американский писатель-фантаст. Родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (США).


title: Каттнер, Генри

text: Сын книготорговца. Окончил Южно-Калифорнийский университет в 1954 году.


title: Каттнер, Генри

text: Первый рассказ, «Кладбищенские крысы», Каттнер опубликовал в 1936 году в pulp-журнале «Weird Tales». Этот рассказ, как и несколько его других ранних вещей («"Пожиратели душ"» и др.), принадлежит к жанру «рассказов ужасов», написанных в готическом стиле. Первый полностью научно-фантастический рассказ, «"Рыцари космических дорог"», автор напечатал в 1937 году.


title: Каттнер, Генри

text: Примерно тогда же он познакомился со своей будущей женой, писательницей Кэтрин Люсиль Мур. Они оба входили в «кружок Лавкрафта» — группу писателей, которые переписывались с Говардом Лавкрафтом. В 1940-е и 1950-е годы Каттнер и Мур почти всегда писали вместе, главным образом потому, что Каттнеру платили больше за страницу. Их совместная работа была так тесна, что они часто сами не помнили, кто написал какую часть текста. Большая часть работ Каттнера опубликована под псевдонимами, наиболее известные из которых — "Лоуренс О’Доннелл, Кейт Хэммонд, Льюис Пэджет и Уилл Гарт". Под первым он выступал вместе с женой, под другими — самостоятельно.


title: Каттнер, Генри

text: Каттнер и Мур являются признанными мастерами иронического фантастического рассказа. Многие их произведения стали классикой жанра — например, цикл о мутантах Хогбенах со Среднего Запада США (5 рассказов), цикл об изобретателе Гэллегере (5 рассказов); рассказы «Пегас», «Шок», «"Жилищный вопрос"», «Все тенали бороговы…», «День не в счёт», «Жил-был гном»; роман «Источник миров» и некоторые другие.


title: Каттнер, Генри

text: Роман Каттнера «Тёмный мир» ("The Dark World") вдохновил Роджера Желязны, по его собственному признанию, на написание серии романов «Хроники Амбера».


title: Каттнер, Генри

text: Каттнер был блистательным шутником, прекрасным собеседником, легко сходился с людьми и был щедр на идеи (некоторые идеи его ранних рассказов использовали позже Сибери Куин и Хоффман Прайс).


title: Каттнер, Генри

text: Для творчества писателя характерно использование классических сюжетных мотивов научной фантастики (путешествия во времени, космические полёты, роботы, телепатия) и их оригинальные литературные разработки.


title: Каттнер, Генри

text:
Генри Каттнер скоропостижно скончался от инфаркта 4 февраля 1958 года, не дожив двух месяцев до 43 лет.Переводы первых рассказов писателя были опубликованы в СССР в 1965 году. Первый авторский сборник "«Робот-зазнайка»" вышел в 1968 году в Москве, в серии «Зарубежная фантастика» издательства «Мир». Роман Подольный писал:
Творчество Каттнера дошло до нас, «как свет давно умерших звезд». Первый сборник на русском языке, о котором и идёт речь, вышел почти точно через десять лет после смерти автора.
В последующие годы, в составе разных книжных серий, были изданы ещё несколько сборников писателя.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Арка́дий Васи́льевич Соколо́в (род. 10 февраля 1934 г.) — советский и российский учёный, специалист в области библиотековедения, библиографоведения, информатики, теории социальных коммуникаций.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Кандидат технических наук (1967), доктор педагогических наук (1979), профессор (1980). Член ISKO (Международного общества по организации знаний). В 1989—1993 гг. — президент Петербургского библиотечного общества.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Внёс значительный вклад в разработку информационно-поисковых языков дескрипторного типа, семиотических проблем релевантности. Обосновал концепцию социальной информатики. Глава Санкт-Петербургской школы семантической информатики.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Окончил Ленинградский военно-механический институт (1958), Северо-Западный заочный политехнический институт (1961), аспирантуру ЛГИКа (1965).


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1958—1961 гг. — инженер-конструктор Кировского завода.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1961—1967 гг. — заведующий лабораторией отдела научно-технической информации ВНИИ радиоэлектроники, одновременно преподавал во ЛГИКе.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1967 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Экспериментальные исследования потерь информации и информационного шума в информационно-поисковых системах» в ВИНИТИ АН СССР.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1978 г. защитил докторскую диссертацию на тему «Автоматизация библиографического поиска в СССР. История, современное состояние, перспективы развития» в Государственной библиотеке СССР им. В. И. Ленина.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1967—1984 гг. возглавлял первую в системе отечественного библиотечного образования кафедру информатики ЛГИК им. Н. К. Крупской в 1987—1991 гг. — кафедру отраслевой библиографии. Обосновал концепцию социальной информатики.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1992—1995 гг. — старший научный сотрудник Библиотеки РАН.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В 1995—2009 гг. — профессор кафедры социально-культурной деятельности СПбГУП.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: С 2009 г. — профессор СПбГУКИ.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: С 1970 г. читал в различных вузах разработанные им курсы «Социальная информатика», «Теория и история социально-культурной деятельности», «Социальные коммуникации», «Библиографический поиск», «Информационные системы», «Поколения русской интеллигенции», «Философия информации» и др.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Научный руководитель 42 аспирантов и соискателей учёной степени.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Заслуженный работник культуры Российской Федерации (1994). Заслуженный деятель науки Российской Федерации (2001). Действительный член РАЕН (1992) и МАИ (1995). Почётный профессор СПбГУП (1997) и МГУКИ (2004).


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Почётный член Русской школьной библиотечной ассоциации, постоянный участник Всероссийской форумов школьных библиотекарей «Михайловское», член редколлегии журнала "Школьная библиотека", разработчик профессионального стандарта «Педагог-библиотекарь».


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: Автор 33 монографий и учебных пособий, более 650 научных статей по проблемам библиотековедения, библиографоведения, книговедения, информатики, теории социальных коммуникаций, педагогики, философии, социологии, культурологии.


title: Соколов, Аркадий Васильевич (учёный)

text: В том числе:


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: Сайылык (Хорула) — село в Нюрбинском улусе Якутии. Образует сельское поселение Хорулинский наслег.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: Предполагается, что село Хорула названа в честь богатыря, жившего в этой местности.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: Село Хорула является одним из самых отдалённых сёл от административного центра Нюрбинского района, г. Нюрбы.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: Расположено в 116 км от районного центра, также находится к северу от ближайшего населенного пункта - села Марха, в расстоянии ~60 км.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text:
В последние годы выпадает небольшое количество осадков, поэтому уровень воды (озера Эбэ) падает. Примечательной особенностью села является его планировка: в отличие от остальных сел Нюрбинского района, только в Хоруле наблюдается радиально-кольцевая планировка вокруг озера.
Климат резко континентальный, ввиду его большей удаленности от моря и нахождением в областях с повышенным давлением. Лето сухое, очень жаркое. Лед окончательно тает обычно в начале или в середине июня.
Зимой обычно как у большинства населенных пунктов РС(Я) царит антициклон, поэтому преобладают обычно безветряные, штилевые стоячие морозы.Из-за продолжительных низких температур, зимой часто можно наблюдать густые туманы.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: Основано в 1897 году.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: В годы существования Советского Союза в Хоруле работали колхозы. В какой-то период времени население Хорулы превышало 1000 человек.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: В селе имеются детский сад, школа, интернат, участковая больница, клуб, библиотека, спортивный комплекс, отделение «Почты России», 3 магазина и 2 хлебопекарни. Дорога в районный административный центр — грунтовая, протяженностью 116 км.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text:
Маслозавод (СХПК «Байар»), пилорама, водокачка, 2 хлебопекарни, магазины.
Основное занятие жителей: животноводство (крупный рогатый скот, выпас лошадей), овощеводство и деревообработка.


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: В 2013 году была установлена сотовая связь мобильного оператора «Билайн». Основным оператором доступа к интернету является «Ростелеком».


title: Сайылык (Нюрбинский улус)

text: Каждое лето в селе проходит ыhыах — национальный якутский праздник.


title: Олёкминский район

text: Олёкминский район ("якут." Өлүөхүмэ улууһа) — административно-территориальная единица (улус или район) и муниципальное образование (муниципальный район) в Республике Саха (Якутия) Российской Федерации.


title: Олёкминский район

text: Административный центр — город Олёкминск.


title: Олёкминский район

text: Расположен на юго-западе Якутии, на Сибирской платформе, большая часть которой сложена из известняков и мергелей. Рельеф плоскогорный. Большую часть улуса занимают Олёкмо-Чарское и Чугинское плоскогорья, на севере — Приленское плато, на юге — северная часть хребта Удокан. Средняя температура января от −30 °С до −35 °С, июля от +12 °С в горах до +18 °С в долине. Осадков выпадает в год от 200 до 300 мм. Крупная река — Лена (с многочисленными притоками, наиболее крупный из них — р. Олёкма).


title: Олёкминский район

text: Датой рождения Олекминска считается 1635 год, когда казаки поставили крепость на левом берегу Лены. Для управления Олёкминским округом и разрешения споров между жителями в 1775 году было учреждено комиссарство, в 1738 году Олекминск стал уездным городом Якутской области, в 1882 году переименован в окружной. Городом и округом ведало полицейское управление в лице исправника, его помощника и секретаря. В 1843 году в Олекминске были 31 дом и юрта. Появились сословия: духовное, разночинцы, мещане и купцы, казаки.


title: Олёкминский район

text: Образован район 9 января 1930 года.


title: Олёкминский район

text: В городских условиях (город Олёкминск) проживают % населения района.


title: Олёкминский район

text: По переписи 2002 года: русские — 13 284 человек (48,20 %), якуты — 11 481 человек (41,65 %), эвенки — 1064 человека (3,86 %), татары — 621 человек (2,25 %), украинцы — 316 человек (1,15 %), эвены — 149 человек (0,54 %) и другие национальности — 648 человек (2,35 %).


title: Олёкминский район

text: В Олёкминском районе 54 населённых пункта в составе одного городского и 22 сельских поселений:


title: Олёкминский район

text: В улусе развиты как сельское хозяйство, так и промышленность. Главная отрасль сельского хозяйства — животноводство (мясо-молочное скотоводство, мясное табунное коневодство, свиноводство, звероводство). Выращиваются зерно, картофель, овощи и кормовые культуры. Земли сельскохозяйственного назначения составляют 70,7 тыс. га, из них пашни — 18,7 %, сенокосы — 28,3 %, пастбища — 52,8 %. Развит пушной промысел. В улусе имеются совхозы, коллективное предприятие «Саныяхтахский», а также родовая община «Туолба», крестьянские хозяйства.


title: Олёкминский район

text: Ведущее место в промышленности занимает лесная промышленность (лесозаготовки и деревообработка) и производство строительных материалов; мясо-молочное производство и предприятия местной промышленности. Основные элементы транспортной системы, поддерживающие внешние и внутренние связи — речной и воздушные виды транспорта. Пристани на р. Лене — Олёкминск, Дабан, Мача, Саныяхтях, Тинная, Чапаево, на р. Олёкме — Дикимдя, на р. Токко — Тяня. К услугам населения улусный комбинат бытового обслуживания, типография, клубные учреждения, народный театр, техникум механизации и электрификации сельского хозяйства, общеобразовательные и музыкальные школы, краеведческий музей, учреждения здравоохранения и торговли.


title: Олёкминский район

text: Улус располагает месторождениями золота, редких металлов, горно-рудного сырья, строительных материалов (суглинок, глина, песок). Единственное в мире месторождение чароита.


title: Олёкминский район

text: В районе имеется аэропорт и речной порт.


title: Само (Италия)

text: Само () — коммуна в Италии, располагается в регионе Калабрия, в провинции Реджо-Калабрия.


title: Само (Италия)

text: Население составляет 1097 человек (2008 г.), плотность населения составляет 19 чел./км². Занимает площадь 50 км². Почтовый индекс — 89030. Телефонный код — 0964.


title: Само (Италия)

text: Покровителем коммуны почитается святой Иоанн Креститель, празднование 29 августа.


title: Само (Италия)

text: Динамика населения:


title: Гераклид Понтийский

text:
"Эта статья о греческом философе IV в. до н.э. О греческом учёном I в. н.э. см. Гераклид Понтийский Младший."
Гераклид Понтийский (; 387 до н. э. — 312 до н. э.) — древнегреческий философ, и IV в. до н. э. Родился в Гераклее — греческой колонии на берегу Чёрного моря (Понта) (в настоящее время — г. Эрегли, Турция). Диоген Лаэртский сообщает, что в своём родном городе Гераклид убил местного тирана, а во всех остальных отношениях был весьма экстравагантным человеком, склонным к мистификациям. Прибыв позднее в Афины, был слушателем пифагорейцев, Платона, Аристотеля.


title: Гераклид Понтийский

text: Сочинения Гераклида, бывшие очень популярными в античности, до нас не дошли. Судя по высказываниям позднейших авторов, он писал на этические, физические, грамматические и эстетические темы.


title: Гераклид Понтийский

text: Взгляды Гераклида на строение вещества являются своеобразным синтезом воззрений Эмпедокла и Демокрита. Подобно первому из них, он полагал вещество состоящим из четырёх стихий, между которыми действуют две силы — "Любовь" и "Вражда". Но сами эти стихии он полагал состоящими из мельчайших частиц, аналогов демокритовских атомов; "Любовь" способствует объединению атомов одного и того же элемента. Другим отличием от воззрений атомистов является то, что Гераклид отрицал существование абсолютной пустоты: он полагал, что мир заполнен тончайшим веществом — эфиром.


title: Гераклид Понтийский

text: Идеи Гераклида в области астрономии и небесной механики носят новаторский характер, хотя он не занимался их математическим развитием. Наиболее известная из них — идея вращения Земли вокруг оси, что объясняло суточное вращение небесной сферы. Ранее аналогичная идея высказывалась пифагорейцами Гикетом и Экфантом, о которых почти ничего не известно (возможно, они на самом деле являются персонажами диалогов Гераклида); намек на эту идею содержится также в диалоге Платона «Тимей».


title: Гераклид Понтийский

text: Далее, по сообщению латинского автора Халкидия, Гераклид полагал, что планета Венера иногда находится «ниже» Солнца, иногда — «выше»:


title: Гераклид Понтийский

text: Наконец, Гераклид Понтийский, описывая круг Люцифера [Венеры], как и таковой Солнца, и давая двум кругам один центр и одну середину, показал, что Люцифер бывает иногда выше, иногда ниже Солнца. Он говорит, что положения Солнца, Луны, Люцифера и всех планет, где бы они ни находились, определяется линией, проходящей через центры Земли и данного небесного тела.


title: Гераклид Понтийский

text: Обычно это интерпретируется таким образом, что Венера обращается вокруг Солнца, которое, в свою очередь обращается вокруг Земли (то же самое относится и к Меркурию, который в этом отрывке не упоминается, хотя ранее Халкидий отмечает, что особенности видимого движения обеих нижних планет аналогичны). Это предположение объясняло то, что Меркурий и Венера не могут на небосводе удаляться от Солнца на произвольное расстояние. Впоследствии это представление было широко распространено в античности, его описывали Теон из Смирны во II веке н. э. и Марциан Капелла в V веке н. э. (по мнению историка науки С. В. Житомирского, его разделял Архимед). Развитием данных представлений можно считать гео-гелиоценрическую систему мира Тихо Браге (XVI в.), у которого уже все планеты считались спутниками Солнца.


title: Гераклид Понтийский

text: Альтернативную интерпретацию приведенного выше отрывка Халкидия предложил ещё один историк науки — Отто Нейгебауэр (к мнению Нейгебауэра присоединился, в частности, Брюс Иствуд). Согласно Нейгебауэру, выражения «ниже» и «выше» нужно понимать в том смысле, что Венера иногда опережает Солнце в своём движении по небу, иногда отстаёт от него (но в таком случае становится непонятным, при чём здесь Гераклид вообще, поскольку эта особенность в видимом движении Венеры и Меркурия известна с древнейших времён).


title: Гераклид Понтийский

text: По сообщению позднеантичного автора Симпликия, Гераклид полагал, что видимая нерегулярность «относительно Солнца» может быть объяснена тем, что «Земля в некотором смысле движется, а Солнце в некотором смысле неподвижно». Наиболее радикальную интерпретацию данного отрывка предложил известный итальянский астроном Джованни Скиапарелли, согласно которому под нерегулярностью относительно Солнца нужно полагать нерегулярность в движении планет, которые в оппозиции с Солнцем совершают попятные движения; в этом случае отрывок из Симпликия означает, что для объяснения попятного движения планет Гераклид предположил обращение Земли вокруг Солнца.


title: Гераклид Понтийский

text: Близкую интерпретацию и отрывка Халкидия, и отрывка Симпликия предложил Бартел ван дер Варден: по его мнению, Гераклид полагал, что и Солнце, и Венера, и Земля вращаются по окружностям вокруг единого центра, причём период одного оборота Земли составляет один год. В подтверждение своей точки зрения ван дер Варден приводит одно место из диалога Платона «Законы», где говорится, что каждое из блуждающих светил (Солнце, Луна, планеты) «совершает не много круговых движений, но лишь одно»; именно так и обстоят дела в случае, если попятные движения планет объясняются движением Земли по окружности, охватывающей Солнце. Большинство историков, однако, категорически не согласны со Скиапарелли и ван дер Варденом и дают другие интерпретации обсуждаемого отрывка. Как бы то ни было, Гераклида следует считать важнейшим предшественником Аристарха Самосского.


title: Гераклид Понтийский

text: Гераклид высказывался также о физической природе небесных тел. По словам Псевдо-Плутарха, Гераклид считал, что «каждая звезда представляет собой мир, включающий землю, воздух, эфир [который сам находится] в беспредельном эфире». Этот взгляд Гераклида органически сочетается с его мнением о подвижности Земли, поскольку в этом случае суточное вращение неба считается кажущимся, а не реальным, как в случае неподвижной Земли, и нет необходимости полагать, что звёзды являются жёстко закреплёнными на некоторой сфере.


title: Тосна

text: То́сна — река в России, протекает по территориям Кировского, Тосненского и Лужского районов Ленинградской области, а также Колпинского района Санкт-Петербурга; левый приток Невы. .


title: Тосна

text: Исток реки Тосны расположен в пяти километрах к северо-западу от деревни Поддубье, недалеко от реки Оредеж, на территории Лужского района. Через несколько километров после истока пересекает границу Тосненского района, по которому течёт почти до самого устья. Протекает по Приневской низине и впадает в Неву в Кировском районе у города Отрадное на 44 километре от устья. Длина Тосны — , площадь водосборного бассейна — 1640 км², ширина от 5 до (в среднем течении), средний уклон . По берегам — смешанный лес, много болот.


title: Тосна

text:
Ниже деревни Сидорово Тосна становится шире, а берега становятся выше до 4-5 метров. Становится больше сельскохозяйственных угодий. После массива садоводств Рубеж река протекает по посёлку Ушаки и районному центру Ленинградской области — городу Тосно.
От железной дороги Петербург — Новгород река узкая, извилистая и протекает в низкой заболоченной пойме. Часто встречаются завалы и валуны, а на поворотах песчаные косы.


title: Тосна

text: Основные притоки: Саблинка, Лустовка.


title: Тосна

text: На реке расположены города Тосно, Никольское, Отрадное, а также посёлок Ульяновка.


title: Тосна

text: Река довольно богата рыбой. Кроме обычных для этих мест рыб встречаются елец и голавль. В долине реки встречаются орешник, дикий крыжовник, смородина, хмель. По берегам кроме обычных пород иногда попадается лиственница и пихта. По реке встречаются бобры и выдры. Обычны кабаны, медведь, куница, лось. В последнее время появились волки. На одном из притоков — речке Сунье находятся гнездовья журавлей, что для этих мест редкость.


title: Тосна

text: На берегах реки расположены Саблинские пещеры, входящие в состав Саблинского памятника природы. Они были вырыты в конце XIX века для добычи белого песчаника для нужд стекольной промышленности.


title: Тосна

text: В деревне Андрианово находится Усадьба Строгановых «Марьино» — памятник архитектуры XIX века.


title: Тосна

text: По данным государственного водного реестра России, относится к Балтийскому бассейновому округу, водохозяйственный участок реки — Нева, речной подбассейн реки — Нева и реки бассейна Ладожского озера (без подбассейна Свирь и Волхов, российская часть бассейнов). Относится к речному бассейну реки Нева (включая бассейны рек Онежского и Ладожского озера).


title: Тосна

text: Код объекта в государственном водном реестре — 01040300312102000008746.


title: Замок Кенилуэрт

text: Замок Кенилуэрт () — средневековый замок в графстве Уорикшир в центральной части Англии.


title: Замок Кенилуэрт

text: Первое упоминание о Кенилуэрте относится к 1086 году — Книга страшного суда описывает его как небольшое поселение в Арденском лесу. Считается, что ранее на том же месте на холме Хом стояла крепость, которую построили король Мерсии Кенвульф и его сын Кенельм, и их имена дали название крепости. Эта крепость была разрушена во время войны между саксонским королём Эдмундом II и датским королём Канутом II. Около 1122 года Джеффри де Клинтон, казначей Генриха I, решил построить на месте разрушенной крепости замок, которому суждено было стать одним из самых великолепных замков Англии. Неподалеку располагались каменоломни, которые давали качественный камень, и это стало одной из причин, по которой Джеффри выбрал для строительства именно это место.


title: Замок Кенилуэрт

text: Вскоре Кенилуэрт приобрел слишком важное значение, чтобы оставаться в руках частного лица, и де Клинтон был вынужден передать замок Плантагенетам. В 1244 году король Генрих III назначил управляющим замком Симона де Монфора, графа Лестерского, и даровал ему и его жене Элеоноре (которая была сестрой короля) право жить в замке. Граф, как писали хронисты, «замечательно обустроил замок и держал в нем множество прежде не виданных в Англии военных машин и приспособлений».


title: Замок Кенилуэрт

text: В 1265 году Симон де Монфор и его старший сын были убиты в битве при Ившеме. Кенилуэрт перешел к следующему по старшинству сыну де Монфора, которого тоже звали Симон и который выжил в сражении благодаря тому, что вместе с некоторыми союзниками ему удалось бежать с поля боя.


title: Замок Кенилуэрт

text: Решив отомстить, Симон отправил своих воинов грабить и жечь поселения на землях противника. Летом 1266 года король Генрих III, которому доложили о действиях Симона, направил армию к замку. Оказавшись у стен Кенилуэрта, Генрих обнаружил, что замок практически неприступен — он был окружен таким широким рвом, что подобраться и подкопать стены было невозможно. В результате этого осада замка длилась шесть месяцев — то была самая долгая осада в английской истории. И нападающие и осажденные использовали катапульты и другие военные машины. Однако осада не могла длиться вечно. Когда закончились запасы еды и в замке начался мор, Кенилуэрт пал. Симон лишь попросил короля дать ему четыре дня на то, чтобы собраться и покинуть замок.


title: Замок Кенилуэрт

text: Короли, последующие владельцы замка, продолжали украшать и благоустраивать его. В XIV веке Джон Гонт пристроил к замку Большой Зал, кухни и Большую Палату. Джон был сыном короля Эдуарда III, и когда Эдуард умер, на престол взошёл Ричард II. На тот момент Ричарду было всего 12 лет, так что фактически страной управлял Джон. Его дочь, Джоан, вышла замуж за Ральфа Невилла. У них родился сын Ричард, а у того в свою очередь — сын Ричард Невилл, 16-й граф Уорик, по прозвищу "Делатель королей" ().


title: Замок Кенилуэрт

text: В 1563 году королева Елизавета I даровала Кенилуэрт своему фавориту Роберту, лорду Дадли. Годом позже она наградила его титулом барона Денби и графа Лестера. Желая угодить королеве, Роберт превратил замок в настоящий дворец. Он перестроил некоторые части здания, выполненные в тяжеловесном норманнском стиле, в соответствии с требованиями эпохи — например узкие стрельчатые окна были увеличены, чтобы пропускать в помещение больше света.


title: Замок Кенилуэрт

text: Елизавета трижды навещала Роберта в Кенилуэрте — в 1566, 1568 и 1575 годах. В один из её визитов, который пришелся на середину июля и длился 19 дней, Роберт тратил на развлечения и угощение королевы до 1000 фунтов в день.