title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В хронологическом аспекте значимо и то, что трагические события фильма приходятся на день святого Валентина — время, когда птицы образуют пары. Режиссёр акцентирует внимание на том, что наступление половой зрелости в природе не находит соответствия в мире воспитанниц колледжа. Общению полов препятствуют искусственные преграды, возведённые викторианским обществом в лице чопорной миссис Эппльярд. Результатом становится свойственное тому периоду противоестественное разделение и противопоставление всего, что относится к душе и к телу, материального и сверхчувственного.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Мало кто из писавших о «Пикнике у Висячей скалы» не отметил эротичности, присущей образам умывающихся и затягивающих друг другу корсеты школьниц в полупрозрачных светлых платьицах. Например, маститый кинокритик "The New York Times", разбирая начальные сцены фильма, обнаружил «сексуальные влечения повсюду: учениц к ученицам, учениц к преподавательнице, преподавательницы к кому-то неизвестному, даже горничной к садовнику».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Чувственные связи между обитательницами колледжа обрисованы контурно, оставляя простор для зрительского воображения. Сара посвящает Миранде любовные стихи, а та предостерегает её о необходимости учиться жить без неё. Мадемуазель Пуатье сравнивает Миранду с Венерой Боттичелли, в то время как последняя на прощание с ласковым взором машет ей рукой. Подвыпившая директриса неожиданно признаётся Пуатье в своей полной зависимости от мисс Макгро с её «мужским интеллектом», истерично упрекая пропавшую подругу за то, что она позволила «изнасиловать себя на скале».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Как вспоминает режиссёр, после американской премьеры наибольший резонанс вызвала именно эта сторона фильма — от разговоров о вытесненной из школьной жизни юношеской сексуальности до намёков на однополые платонические влюблённости. Сам Уир считает сексуальный аспект лишь частью художественного целого. В интервью он не раз давал понять, что во время работы над фильмом не заострялся на эротической стороне сюжета — его больше заботили «звуки, запахи, то, как падают на плечи волосы, образы — »:


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Не это интересовало меня. Для меня главной темой фильма была Природа, и девичья чувственность — такой же её элемент, как и ящерица, ползущая по поверхности скалы. Это всё элементы единого целого, часть более крупных вопросов… Полагаю, что тема секса тут тонет в чём-то куда более значительном.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Общество викторианской эпохи чётко делилось по классовым линиям. Налицо это разделение и в австралийской глубинке, изображённой в фильме Уира. Отмечено, что подлинными австралийцами в фильме выступают представители низших слоёв, в то время как верхушка социальной пирамиды (Эппльярд, Фицгуберты) лелеет свои связи с метрополией. Мюррей находит в мире «Пикника» подобие сексуальной иерархии: по-настоящему счастливы обитатели низших ступеней социальной лестницы (кучер, садовник, горничная), ибо они ближе к природе и живут полнокровной сексуальной жизнью. Когда Майкл бросает Альберту упрёк в том, что непристойно обсуждать телесные прелести девушек, за которыми они наблюдают, тот парирует: «Ты думаешь о том же самом, только не смеешь этого сказать». Социальное неравенство проводит невидимую черту между этими юношами одного возраста.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Блисс полагает, что изображение Берти как плебея, признающего законность своих животных позывов и не прерывающего общения с природой, граничит со стереотипом. Фильм унаследовал от своего литературного источника и другие стереотипные типажи — недалёкая толстушка, заливающаяся слезами сирота, невозмутимая директриса, очаровательная француженка. Берти беззаботно хлещет вино из горла бутылки, смачно обсуждает «прелести» девушек, его забавляет (а не пугает) приземлившееся на его рукаве насекомое. Чары скалы бессильны против него, что позволяет ему спасти как Майкла, так и Ирму, причём под этим раскрепощающим влиянием теряет свою первоначальную скованность и его приятель. Этот тип «пролетарского» героя, живущего в гармонии с Ид, получит дальнейшее развитие в иносказательном телефильме Уира «Водопроводчик» (1979).


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: По мнению Блисса, дружба между юношами несколько искусственно внесена в повествовательную ткань как своего рода зеркало для отношений, связывающих Миранду с Сарой (сестрой Берти). Джон Орр пишет, что «двойничество и сходство девушек усилено двойственностью их почитателей мужского пола»: их отношения скрепляет обоюдное влечение к Миранде. Согласно этому автору, исчезновение Миранды приводит к возникновению тайного влечения юношей друг к другу, однако по условиям того времени намёки на это влечение ещё туманнее, чем указания на влюблённость девушек друг в друга.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Первые слова фильма произнесены голосом Миранды, которая лежит в кровати с закрытыми глазами. Это неточная цитата из Эдгара По: «что видим мы и что видят в нас ». Мотив сна пропущен красной нитью через весь фильм: скала наводит на молодых людей необъяснимую сонливость, во сне совершается общение между братом и сестрой, в ночь гибели Сары камера останавливается на картине с изображением спящей женщины ("см иллюстрацию справа"). Онирические ощущения усиливает кинематография: многие сцены сняты в лёгкой дымке, как будто на камеру наброшена фата. Открывающие «Пикник» строчки из По, возможно, содержат в себе намёк на то, что всё действие фильма привиделось спящей Миранде, опьянённой «предчувствием чудного дня и ». В мире этой полугрёзы Миранда предстаёт самой желанной из всех, но в то же время обречённой на вечное девство в лоне скалы, предназначенной — как Леда — высшим силам. Фабульная часть фильма рисует побег этого непорочного идеала женской прелести из наскучившего ей колледжа и попытки прийти к ней на помощь со стороны влюблённого незнакомца.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Поскольку фабула фильма не содержит ожидаемой развязки и развитие действия минимально, основные темы фильма выявляются путём скрупулёзного воссоздания исторической среды и правдоподобного воспроизведения атмосферы. Такую задачу ставил перед собой Уир: начав фильм как детектив, шаг за шагом отвлечь внимание зрителя от полицейского расследования и перенаправить его в ином направлении.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Нам пришлось основательно поработать для создания галлюционаторного, гипнотического ритма, чтобы вы перестали отдавать себе отчёт о происходящем, перестали связывать одно с другим, чтобы вы прониклись этим душным воздухом. Я сделал всё, что мог, чтобы отвлечь зрителей от поисков разгадки.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Уир условно делит фильм на две части. В первой половине накапливаются тайны, во второй — разрабатывается тягостная атмосфера ситуации, из которой нет выхода. В местах съёмок и межличностных отношениях нагнетается элемент напряжённости и клаустрофобии:


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Я мог бы сделать упор на форпосте империи в австралийском буше, на вторжении в чуждый ландшафт, на гнетущей природе этого уголка империи, но по мере того, как вызванная исчезновениями психологическая обстановка занимала всё моё внимание, эти моменты отступали на второй план.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Как начинающий режиссёр из кинематографической провинции, к тому же работающий с весьма скудным бюджетом, Питер Уир не мог рассчитывать на то, что в его картине снимутся актёры звёздного уровня. Тем не менее рецензенты (и, в частности, влиятельная "The New York Times") отмечали удачный подбор актёров для фильма. Роли Альберта, Майкла и Миранды сыграли начинающие актёры, причём оба последних стали впоследствии профессиональными психологами. Вивьен Грей, сыгравшая мисс Макгро, фигурирует в качестве загадочной Кассандры и в следующей ленте Уира, «Последняя волна» (1977).


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Воспитанниц колледжа сыграли ученицы школ Южной Австралии. Как отмечает сам режиссёр, только здесь в современных австралийцах осталось что-то от идеала красоты прерафаэлитов. Он остановил свой выбор на тех, кто напоминал своей внешностью фотографии и портреты викторианской эпохи. Из двадцати девушек, которые сыграли в фильме, большинство происходят из Аделаиды. Хотя многие из них больше никогда не играли в кино, их поведение в кадре лишено нарочитости, натянутости и неловкости, вообще свойственных непрофессиональным актёрам.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Роль миссис Эппльярд, в трагической судьбе которой зеркально отразилась судьба всей школы, да и викторианского периода в целом, требовала испытанной театральной актрисы, желательно из Англии (откуда родом сама героиня). Изначально роль планировалось отдать Вивьен Мерчант, жене знаменитого драматурга Пинтера, однако из-за проблем со здоровьем её заменила другая англичанка строгой сценической выучки, Рейчел Робертс. Она во многом повторила судьбу своей героини: потеря мужа, алкоголизм, самоубийство. Что интересно, сходным образом сложилась и судьба Мерчант.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В период создания «Пикника у Висячей скалы» и «Последней волны» Питер Уир презрительно отзывался о возможностях языка, стараясь передать как можно больше информации оригинальными кинематографическими приёмами. Язык для него — лишь тень реальности, и рассказ ведётся не столько через диалоги, сколько через паузы и переходы между ними. Визуальная образность отказывается подчиняться задаче связного изложения событийного ряда и становится самоцелью. Залитые солнцем образы в начале фильма («нежнейшая игра света и тени», по выражению С. В. Кудрявцева) постепенно уступают место полумраку тесных помещений, что отражает постепенное осознание героями всего ужаса произошедшего на скале.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Андрей Плахов описал полученный Уиром и оператором Расселом Бойдом результат как «чистейший образец ласкающего и тревожащего глаз кинематографического импрессионизма». Пейзажные виды были выстроены и освещены в подражание работам Тома Робертса, Артура Стритона и других художников Гейдельбергской школы, которая объединяла австралийских реалистов и импрессионистов. Как один из прототипов изобразительного решения называют картину «Потерявшаяся» Фредерика Маккаббина (1886). По словам Плахова, «пейзажи в этой картине столь же девственны, как пропавшие школьницы, и столь же непостижимы, как загадка возникновения жизни и её исчезновения». Облик девушек соответствует викторианскому идеалу женской красоты, известному по картинам прерафаэлитов. У некоторых зрителей полотна прерафаэлитов вызывают в памяти и выстроенные Уиром мизансцены.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Журнал «Американский оператор» отметил размытую, мягкую, поэтичную «картинку», которой добился Рассел Бойд. Берти рассказывает, что во сне видел сестру «как бы в тумане», но и весь фильм изобилует подобной дымчатой образностью. Для получения такого эффекта создатели фильма прибегали к рассеивающим свет фильтрам: время от времени кажется, что на камеру накинут золотистый флёр. Режиссёр отдаёт предпочтение протяжённым, атмосферным ракурсам и выделяет наиболее значительные моменты едва заметным замедлением скорости кадров. Он прибегает к этому приёму, например, когда юноши наблюдают за переправой девушек через ручей: их замедленное движение придаёт сцене эротический налёт, отражая стремление подглядывающих задержать в памяти каждую деталь увиденного.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Когда скала начинает действовать на подростков, плотность кинематографических приёмов заметно сгущается, отражая нарушения в их восприятии действительности. Камера всматривается в проходящих мимо девушек из расщелины в скале, как бы помещая зрителя внутрь скалы, приравнивая его к внутренней силе скалы, принуждая его к вуайеризму. Скорость кадров замедляется, на миг разрушая художественную иллюзию. Камера «сходит с ума» — перемещается по вертикали и по диагонали, панорамирует, тогда как фонограмму запруживают тревожные звуки флейты Замфира. Однажды она делает разворот на 330 градусов, вбирая в себя подробности окружающего пейзажа, чтобы в итоге показать зрителю, как далеко продвинулись за это время девушки в глубь скалы.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Виниловая пластинка с саундтреком к фильму не переиздавалась с 1976 года. Звуковая дорожка построена на противопоставлении классической музыки великих европейских композиторов (Бах, Моцарт, Бетховен) с древними звуками пановой флейты Георге Замфира (см. най). Уир вспоминает, что с музыкой Замфира его познакомил продюсер Джим Макэлрой, сам услышавший её по телевизору. До этого композитор Брюс Смитон планировал сопроводить виды скалы звуками кельтской арфы Алана Стивелла.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Наблюдатели отмечают, что чувство смутного беспокойства и тревоги во многом создаётся противопоставлением необычной этнической музыки с хрестоматийными мелодиями классических композиторов. Школьные сцены чаще всего сопровождаются пятым фортепианным концертом Бетховена («Император»), приём в честь губернатора у Фицгубертов — звуками британского гимна и «Маленькой ночной серенады» Моцарта. Таким контрапунктом режиссёр лишний раз подчёркивает несуразность вкраплений европейской цивилизации в австралийский пейзаж.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: «Пикник у Висячей скалы» как проект в значительной степени некоммерческий снимался при участии государства в лице . Его бюджет составил меньше миллиона долларов, однако по австралийским меркам 1970-х это были значительные средства. Премьера состоялась в Аделаиде 8 августа 1975 года. В продолжение 1976 года проходили фестивальные показы «Пикника» в Таормине (июль), Монреале (август) и Чикаго (ноябрь). В октябре 1976 года «Пикник» с успехом шёл в Британии. В конечном счёте, права на показ фильма были приобретены 37 странами. Он получил премии Британской киноакадемии и Американской академии фантастических фильмов и фильмов ужасов за лучшую операторскую работу. На первую премию номинировались также художник по костюмам и звукорежиссёр фильма, на вторую — сценарист Клифф Грин.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Американская публика проявила к «Пикнику» меньше интереса, чем европейская. Только после коммерческого и критического успеха следующей работы П. Уира, апокалиптического триллера «Последняя волна» (1977), «Пикник у Висячей скалы» был выпущен в американский прокат. Это произошло в феврале 1979 года. Костюмная лента с минимальным развитием действия, будучи лишена привычной остросюжетности, не стала событием в прокате, вследствие чего в эпоху видеокассет фильм стал редкостью, доступной в США весьма немногим киноманам. В СССР премьерный показ состоялся с десятилетним опозданием — на Московском кинофестивале 1989 года. В Австралии фильм стабильно пользовался успехом и стал восприниматься как национальное достояние, как первый в истории страны фильм международного уровня. Каждый Валентинов день проходят показы на свежем воздухе для туристов, собравшихся у подножья Висячей скалы.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: В ноябре 1998 года в рамках проекта "Criterion" на DVD была выпущена перемонтированная (или режиссёрская) версия «Пикника у Висячей скалы». В отличие от большинства режиссёрских версий фильмов, обновлённый «Пикник» не стал длиннее по хронометражу, даже наоборот. Питер Уир вырезал из новой версии приблизительно шесть минут экранного времени:Взамен исключённых сцен были добавлены несколько фраз, которыми обмениваются Майк и Альберт, и совсем короткий эпизод: репортёр пытается сфотографировать колледж миссис Эппльярд, но наталкивается на сопротивление его руководительницы.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Смысл перемен состоял в том, чтобы отсечь рассеивающие внимание зрителя повествовательные линии, сделав рассказ ещё более лапидарным и последовательным. Ночь смерти Сары в новой версии сопровождается мёртвой тишиной, что, по мнению Райнера, превращает её гибель в «бесплотное, трансцендентное изменение, почти столь же непостижимое, сколь и исчезновения на скале», сохраняя в то же время определённые намёки на вину миссис Эппльярд в произошедшем.


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text:
«», — высказался по поводу фильма обозреватель американского журнала "Newsweek". Свой отзыв он заключил упрёком в адрес режиссёра за стремление передать чувство мистической глубины с помощью «».
Журнал "Time" похвалил «Пикник» за контраст между утончённой художественной манерой, в которой выполнена лента, и её «довольно свирепой» темой. Таимую под спудом «сексуальную истерию» почувствовал в фильме Роджер Эберт: «викторианские взгляды на секс при соприкосновении с жуткими тайнами древней земли порождают события, которые не в силах вместить современный ум». Винсент Кэнби на страницах "The New York Times" отнёс фильм Уира к жанру австралийской готики («романтический хоррор») и провёл параллель между ним и произведениями американца Готорна, которого за пейзажами Нового света тоже занимали вопросы духовно-нравственного наследия своей родной страны. Единственность «Пикника» он увидел в том, что готическая проблематика пересажена из северной Европы в «мир солнечного света».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Те, кто высказывался о фильме годы спустя (в том числе в связи с выходом перемонтированной версии), оценивали его ещё более однозначно. Напарник Эберта по кинорубрике газеты "Chicago Sun-Times", Джим Эмерсон, пришёл от фильма в полный восторг: «Есть ли для сознания больший кошмар, чем созерцание тайны, не имеющей удовлетворительного объяснения?» Джеймс Берардинелли полагает, что в этом фильме Уир прикоснулся к загадке самой жизни, а именно — к тому, что далеко не всё в ней подлежит рациональному объяснению. Из российских кинокритиков не пожалел красок для описания «Пикника у Висячей скалы» С. В. Кудрявцев, назвавший его «одной из самых загадочных и красивых картин в истории мирового кино», «удивительной кинопоэмой», «триумфом импрессионистского стиля».


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Если первые рецензенты «Пикника у Висячей скалы» сближали картину с традицией европейского артхауса (Антониони), историческая дистанция позволяет видеть в ней предвестие зарождения самобытного австралийского кинематографа. Фильм Уира упоминается во всех обзорах «нового австралийского кино» как один из первых и самых характерных примеров этого направления. На волне успеха «Пикника» австралийское кино стало ассоциироваться с тщательно выверенными костюмными драмами. Между тем жанровая природа этой ленты куда менее однозначна. Для Мюррея это скорее образец «фильма-фантазии» ("fantasy film") в духе Поланского: по воле режиссёра зритель принуждён колебаться между взаимоисключающими объяснениями загадочных событий — рациональным и сверхъестественным. В литературе можно также встретить оценки «Пикника» как .


title: Пикник у Висячей скалы (фильм)

text: Майкл Блисс в своём обстоятельном исследовании творчества Уира отмечает, что мир «Пикника» полон антагонизмов; здесь противопоставлены мужское начало и женское, австралийское и европейское, цивилизация и природа. Отжившие свой век, консервативные ценности колледжа контрастируют с первобытной дикостью его природного окружения. События на скале могут быть истолкованы как попытка естественных сил восстановить нарушенное равновесие, соединить напрочь разведённые в викторианскую эпоху телесное и духовное начала человеческой природы. В этом смысле гибель миссис Эппльярд и крушение её заведения равнозначны возврату к естественному положению вещей. Всё, что казалось столь незыблемым в начале фильма, по ходу действия рушится, сам привычный механизм причинно-следственных связей то и дело ставится под вопрос. Необъяснимые происшествия на скале неумолимо изобличают тёмную сторону жизни в колледже и викторианской (вообще западной) цивилизации, которая оказывается зданием, возведённом на песке вытесненных сексуальных импульсов и влечений, иногда садомазохистской направленности.


title: Розовая пантера наносит новый удар

text: «Розовая пантера наносит ответный удар» () — кинофильм, комедия. Фильм режиссёра Эдвардса Блейка, четвёртый из серии, продолжающей историю приключений инспектора Клузо после фильма «Возвращение Розовой пантеры».


title: Розовая пантера наносит новый удар

text: Бывший инспектор Шарль Дрейфус в результате событий, происходивших в предыдущем фильме, попадает в психиатрическую больницу. После временного улучшения он снова становится одержим идеей убийства Жака Клузо.


title: Розовая пантера наносит новый удар

text: Дрейфусу удаётся сбежать из больницы и он организует покушение на Клузо, смастерив бомбу. Дом Клузо почти полностью уничтожен взрывом, но сам инспектор остаётся жив. Дрейфус готовит следующую попытку с применением гораздо более разрушительного оружия, для чего похищает специалиста по ядерной физике профессора Фассбиндера и его дочь Марго. Дрейфус шантажирует профессора, заставляя его создать устройство, способное стирать (в буквальном смысле слова) дома, города и страны. Обеспокоенное мировое сообщество решает выполнить требование Дрейфуса уничтожить ненавистного ему Клузо и снаряжает отряд наёмных убийц. Между тем инспектору Клузо поручают расследование исчезновения профессора Фассбиндера…


title: Презумпция невиновности (фильм, 1990)

text: «Презумпция невиновности» () — кинофильм. Экранизация одноимённого романа Скотта Туроу.


title: Презумпция невиновности (фильм, 1990)

text: Главный герой, Расти Сэбич, — окружной прокурор. Он заводит бурный роман со своей подчинённой Каролин Полимус. Солидный государственный служащий вынужден скрывать скандальную связь от сослуживцев и семьи. Однажду Полимус обнаруживают умершей насильственной смертью. Расследование поручают Расти. Понимая, что он столкнётся с конфликтом интересов, Расти пытается запутать следствие, но в итоге только усугубляет положение и сам становится подозреваемым.


title: Презумпция невиновности (фильм, 1990)

text: Расти обращается к адвокату Сэнди Стерну, с которым до этого ему не раз приходилось сталкиваться как прокурору. В суде дело ещё более запутывается, когда оказывается, что в теле убитой обнаружили сперму, предположительно принадлежащую Расти. Одновременно выясняется, что Каролин была замешана в сложном деле, связанном с получением взяток офицерами суда.


title: Презумпция невиновности (фильм, 1990)

text: В итоге судебного разбирательства Расти оправдывают. Уже находясь дома, он обнаруживает топор, которым была убита Каролин. Убийцей оказалась жена Расти, Барбара. Узнав об измене мужа, она сначала хотела покончить жизнь самоубийством, но потом решила, что лучше убить Полимус.


title: Пурпурная роза Каира

text: «Пурпурная роза Каира» () — кинокомедия американского режиссёра Вуди Аллена, навеянная классическим фильмом 1924 года Бастера Китона «Шерлок-младший». Премии «Золотой глобус» и BAFTA, приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля.


title: Пурпурная роза Каира

text: Действие фильма происходит в 1930-е годы, в США — великая депрессия. Официантка дешёвой нью-йоркской закусочной Сесилия страдает от безденежья и неудачного брака с нелюбимым мужем Монком. Пытаясь убежать от жестокой реальности, она отдаётся своей страсти — кинематографу. Раз за разом она пересматривает любимый фильм «Пурпурная роза Каира» в кинотеатре по соседству «Jewel». Однажды случается чудо: её кумир Том Бакстер, «Мистер Совершенство», сходит с чёрно-белого экрана в зрительный зал к обезумевшей от счастья Сесилии и признаётся ей в любви. Вымышленный герой сталкивается с реальным миром: настоящими деньгами, проститутками на улице и, наконец, с супругом Сесилии.


title: Пурпурная роза Каира

text: Между тем в кинотеатре начинается паника. Персонажи фильма, выбившиеся из колеи, не знают что делать, бесцельно слоняются внутри мизансцены и препираются со зрителями. Директор кинотеатра начинает звонить в Голливуд, управляющему компании RKO Pictures. Продюсерам картины необходимо срочно предпринимать меры, прокат под угрозой. Приходится обратиться к самому исполнителю роли Бакстера, актёру Гилу Шепперду, чтобы он лично убедил Сесилию и своё альтер эго прекратить отношения и вернуться каждому в свой мир. Миссия Гила оказывается успешной. Том возвращается в чёрно-белый кадр, а Сесилия к своей печальной реальности. В финале героиня приходит в любимый кинотеатр к концовке фильма «Цилиндр» и знаменитой песне «Щека к щеке», повторяя самое начало фильма.Вспоминая о работе над картиной Вуди Аллен отзывался так


title: Пурпурная роза Каира

text: «Пурпурная роза» был фильм, когда мне пришлось запереться в комнате и писать. Написав половину я остановился — непонятно было куда двигаться дальше. Остановился и начал обдумывать совсем другие идеи. Намного позже меня неожиданно осенило. Настоящий актёр приезжает в город и ей нужно выбрать между экранным героем и реальным. Она выбирает настоящего, а тот бросает её. Вот тогда идея превратилась в фильм. До того же всё никак не срасталось.


title: Пурпурная роза Каира

text: Снимался фильм в небольшом пригороде Нью-Йорка, посёлке Пьермонт. Завязка сюжета перекликается с одним из ранних рассказов Аллена, в котором поклонник литературного произведения настолько погружён в него, что через некоторое время понимает, что сам перенёсся внутрь романа. По мнению биографа Вуди Аллена Эрика Лакса, в фильме отчётливо звучит автобиографическое начало. Детство Аллена прошло в Бруклине, где поблизости от его дома был кинотеатр «Кент». О нём будущий режиссёр отзывался как о «самом великом месте моего детства». Создатель отдал ему дань уважения, перед тем как кинотеатр снесли, в нём сняли одну из сцен картины.


title: Пурпурная роза Каира

text: В некоторых своих картинах, где Аллен не задействован как актёр, используется характерный для него приём, когда один из актёров в кадре становится воплощением «Аллена» на экране. В «Пурпурной розе Каира» этот персонаж Сесилия — она, как свойственно персонажам Вуди Аллена, склонна к романтизму и слишком верит в счастливое будущее. В главной роли начал сниматься Майкл Китон. К его работам Аллен относился с большим уважением, а сам Китон согласился участвовать за очень скромный гонорар, ради чести поработать вместе с мастером. После 10 дней съёмок режиссёр ленты решил, что актёр ему не подходит, так как не соответствует внешности героя-любовника 1930-х годов. В сложном воплощении двойного персонажа Бокстера/Шепперда его заменил Джефф Дэниэлс.


title: Пурпурная роза Каира

text: Помимо постоянно снимавшихся в картинах Аллена Миа Фэрроу и Дайян Китон, были привлечён ансамбль известных актёров. Критики отметили достойную игру тех, кто играл «фильм внутри фильма», известных исполнителей 1950—1960 годов Джона Вуда, Зои Колдуэлл, Эда Хермана. Отдельно можно упомянуть небольшую роль звезды MGM 1940 годов — Вана Джонсона.


title: Пурпурная роза Каира

text: Руководство кинокомпании «Орион» попыталось повлиять на режиссёра, дабы сделать концовку комедии не столь печальной. Вуди Аллен, которого называют «иконоборцем» за самокритичный подход и своё видение процесса съёмок, отказался. Финал фильма остался таким, как его представил себе режиссёр.


title: Пурпурная роза Каира

text: Фильм «Пурпурная роза Каира» Аллен относил к любимым своим фильмам отозвавшись о нём как о случае «когда всё получилось близко к тому, как я задумал». Большинство критиков положительно восприняли картину и отнесли её к числу лучших созданных мастером. Кинообозреватель New York Times Винсент Кенби назвал комедию «чистым очарованием» и «84 минутами счастья». Дэйв Кер однако отнёсся к творческому началу картины более прохладно — как к наивной работе новичка, а изыски сценария назвал неумелой пародией на Феллини.


title: Пурпурная роза Каира

text: Как и во многих своих работах Аллен легко, словно мимоходом, рассказывает о глубоких философских темах — тонкой грани между вымыслом и реальностью и исцеляющей силе искусства. В «Пурпурной розе Каира» отчётливо прослеживается влияние классики кинематографа, таких фильмов как «Белый шейх» и «Шерлок-младший». Приём разрушения «четвёртой стены», который использует режиссёр далеко не новый в кинематографе, но режиссёр преподнёс его необычным образом.


title: Пурпурная роза Каира

text: Важным элементом, создающим атмосферу картины, является визуальный ряд, заслуга оператора Гордона Уиллиса. Хотя фильм повествует о 1930-х, его нельзя назвать стилизацией под старину. У создателей картины была возможность увлечься спецэффектами, которые для своего времени вполне достойны, но они выбрали иной подход. Парадоксальное впечатление создаёт противопоставление реального и вымышленного мира. При этом цветной реальный мир города, в котором живёт героиня пустой, одинокий и мрачный. В противоположность ему чёрно-белый мир «фильма внутри фильма» — праздник и отдохновение души Сесилии.


title: Пурпурная роза Каира

text:
Сюжет картины достаточно предсказуем, но интрига содержится не в нём. Кульминацией фильма становится столкновение троих героев Бакстера, Шепперда и Сесилии. В этом сюрреалистическом противостоянии раскрывается основная идея картины. Бегство от реальности не может заменить счастье и не может быть продолжительным. В финальных кадрах фильма героиня словно впав в транс и забыв о жестоком разочаровании, наблюдает за танцем Фреда Астера и Джинджер Роджерс.
В широком смысле фильм исследует границы бегства от реальности, равно как размышление о том, чего же не хватает в нашей жизни до полного счастья. Наша героиня столкнулась с выбором: остаться в мире фантазии или вернуться в унылую ежедневную реальность. Мы полностью согласны с выбором героини. Даже безрадостная концовка фильма выглядит вполне естественной и бросает новый свет на то, в чём же всё таки состоит магия кино.


title: Стыд (фильм, 1968)

text: «Стыд» (; ) — чёрно-белый антивоенный художественный фильм, снятый известным шведским режиссёром Ингмаром Бергманом по своему же сценарию.


title: Стыд (фильм, 1968)

text: Главные герои фильма — супружеская пара музыкантов. Муж Ян Розенберг — композитор и руководитель симфонического оркестра, а его жена Ева — скрипачка. У Яна болезнь сердца, и врач рекомендовал супругам поселиться на острове в Балтийском море. Начинается война, которая затрагивает супругов, и их спокойной жизни настаёт конец.


title: Шина — королева джунглей (фильм)

text: «Шина — королева джунглей» (другое название «Шина», , ) — британско-американская приключенческая драма режиссёра Джона Гиллермина по рассказу Дэвида Ньюмана и Лесли Стивенса и комиксу «Шина — королева джунглей» С. М. Эйгера и Уилла Айснера. Премьера фильма состоялась 17 августа 1984 года.


title: Шина — королева джунглей (фильм)

text:
Шина была ребенком семейной пары ученых, её родители искали новое лекарство на землях племени замбули, но трагически погибли во время обвала пещеры. Девочку взяла на воспитание местная шаманка, увидев в этом исполнение пророчества о том, что белая девочка станет спасителем их земли. Приемная мать обучает Шину таинством управления животными. Годы спустя в африканской стране через убийство монарха к власти приходит его коварный брат, желающий продать земли племени на разработку месторождений, но Шина вступает в жестокую схватку с агрессорами. И у неё находится помощник из внешнего мира, покорённый красотой королевы джунглей.
1985 — Премия «Золотая малина»:


title: Удар по системе

text: «Удар по системе» () — американский комедийный триллер режиссёра Жана Эглсона по роману Саймона Бретта. Премьера фильма состоялась 23 марта 1990 года.


title: Удар по системе

text: Грэм Маршалл отдал компании многие годы и заслужил очередное повышение. Однако его опережает более молодой и не стесняющийся в средствах заместитель Роберт Бенэм, который избавляется от неугодных ему людей. Уязвлённый Грэм принимает правила игры и переходит к ответным действиям. Первый, кто попадает под удар, — надоедливая жена Маршалла Лесли.


title: Молчание (фильм, 1963)

text: «Молчание» () — классика европейского артхауса шведского режиссёра Ингмара Бергмана. Третий из так называемой «трилогии веры» Бергмана, включающей также ленты «Сквозь тусклое стекло» и «Причастие».


title: Молчание (фильм, 1963)

text: В вымышленной европейской стране две сестры, воплощающие чувственную и интеллектуальную стороны личности, почти не общаются и с трудом понимают друг друга, в то же время соперничая за внимание маленького сына одной из них. Фильм получил широкую известность благодаря своему новаторскому, модернистскому киноязыку.


title: Молчание (фильм, 1963)

text: В душном купе поезда, который следует точно не обозначенным маршрутом, едут две сестры — Эстер (И. Тулин) и Анна (Г. Линдблум) и маленький сын последней — Юхан (Й. Линдстрём). Они возвращаются домой практически в полном молчании, которое лишь изредка прерывается короткими репликами мальчика и его матери. Ребёнок пытается читать роман Лермонтова «Герой нашего времени». Ему скучно; скучно и его матери. Её сестра Эстер больна раком; во всём её облике усталость, страх смерти, зависть к сестре.


title: Молчание (фильм, 1963)

text: По причине болезни Эстер путешественники сходят с поезда в городе Тимока (эстонское слово, означающее «принадлежащий палачу»). Герои останавливаются в мрачном пустынном отеле. По коридорам этого отеля, которые составляют подобие безмерного лабиринта, бродит маленький герой фильма, разглядывая картины в духе Рубенса, что висят на стенах. В своих скитаниях по отелю он попадает в номер к актёрам-карликам, которые вовлекают его в фантасмагорическую игру, наряжая в платье; однако пришедший главный карлик прикрикивает на них, и игра прекращается. И карлики, и служитель отеля разговаривают на незнакомом языке; ни один из главных героев не понимает их речи.


title: Молчание (фильм, 1963)

text: По улицам города ползут танки — метафора эмоциональной войны между сёстрами. Изнывающая от жары Анна бродит по незнакомым площадям, ловя на себе взгляды окружающих мужчин. Придя в театр (где она присутствует на комическом представлении тех же карликов), она наблюдает, как мужчина и женщина занимаются любовью на задних креслах. О своих переживаниях она рассказывает сестре, которая допытывается о личной жизни Анны. Познакомившись с официантом уличного бистро (Б. Мальмстен), Анна приходит с ним в отель. В отеле они занимаются любовью — и их видит её маленький сын. Позже Эстер застаёт любовников вместе. В номере Анна пытается унизить Эстер, происходит ссора сестёр.


title: Молчание (фильм, 1963)

text: В отсутствие сестры Эстер ведёт себя по-другому: она лежит в постели, курит, пьёт, пытается работать, ласкает себя; она ненавидит весь мир, свою сестру и саму себя, смотрит в окно на город. Под окном появляется танк, он останавливается ненадолго, разворачивается и скрывается за поворотом. Эстер безуспешно старается завоевать доверие племянника. Единственный человек, с которым она может нормально пообщаться — это служитель гостиницы. Эстер делится своими мыслями и переживаниями. На его руках она и остаётся в конце фильма. Подразумевается, что Эстер умирает.


title: Молчание (фильм, 1963)

text: Анна и Юхан продолжают путешествие вдвоём. Мальчик пытается прочесть слова на незнакомом языке, которые написала для него перед смертью Эстер. Анна подставляет своё тело дождевым струям, хлещущим в открытое окно. Звучит тревожная фоновая музыка. В книге «Картины» режиссёр прокомментировал финал фильма:


title: Молчание (фильм, 1963)

text: «Из всех злоключений и конфликтов, печальных условий, в которых находится человек, в „Молчании“ выкристаллизовывается лишь маленькая чистая капля чего-то иного — внезапный порыв, попытка понять несколько слов на чужом языке, это нечто странное, но единственное, что остается. Только это и позитивно».После нескольких фильмов, где было много разговоров, Бергман решил на время отойти от «литературщины» многослойных диалогов в пользу чистой кинообразности. Тем самым он предполагал найти новый подход к ключевой для себя теме молчания Бога (отсюда название): «Бог не говорит с нами, потому что он не существует».


title: Молчание (фильм, 1963)

text: В вымышленном городе, основанном на воспоминаниях Бергмана о разрушенных войной городах Центральной Европы, смоделирована экзистенциальная ситуация одиночества. Две сестры, даже будучи вместе, чувствуют в душе опустошённость — настолько сильную, что преодолеть её не помогают даже сексуальные эмоции, которые они пытаются пережить. Слова лишь мешают в мире, где отсутствуют подлинные чувства. В плане текста сценарий очень лаконичен. Бергман говорит, что при его создании вдохновлялся «Концертом для оркестра» Бартока:


title: Молчание (фильм, 1963)

text: «Первоначальная мысль была сделать фильм по законам музыки, а не драматургии. Фильм с ассоциативным ритмическим воздействием, с главным и побочными мотивами. Единственное, что осталось от Бартока в этом фильме, — начало с его глухим низким тоном и внезапным взрывом!.. И потом, меня всегда завораживал незнакомый город… Первоначально я хотел сделать главными персонажами двух мужчин — старого и молодого… Но потом я вдруг увидел в Ингрид Тулин и Гуннель Линдблум интересный контраст двух мощных полюсов».


title: Молчание (фильм, 1963)

text: Выход фильма сопровождался шумихой в прессе по поводу необыкновенной откровенности отдельных сцен и намёка на запретные для коммерческого кино темы инцеста. «Когда вышел фильм… я получил анонимное письмо с обрывком использованной туалетной бумаги, — вспоминает Бергман. — Так что этот с точки зрения сегодняшнего дня невинный фильм был принят в штыки».Некоторые критики (например, Ален Роб-Грийе и др.) проводили параллель между новым фильмом Бергмана и «трилогией отчуждения» Антониони, героини которой не могут даже в сексе найти выход из замкнутого круга экзистенциального одиночества и бессмысленности жизни, лишённой каких-либо трансцендентных смыслов.


title: Серебряная стрела (фильм)

text: «Серебряная стрела» () — американский кинофильм режиссёра Артура Хиллера.


title: Серебряная стрела (фильм)

text: Издатель Джордж Колдуэлл садится на трансамериканский экспресс «Серебряная стрела», следующий из Лос-Анджелеса в Чикаго. В течение длительной поездки он надеется отдохнуть от трудов праведных, но не тут-то было. Джордж знакомится с прелестной Хилли Бернс, которая оказывается каким-то образом причастна к убийству, происшедшему здесь же, в поезде…Фильм снимался в Канаде на железной дороге Canadian Pacific, по подвижному составу видно, что он с этой железной дороги, но надпись Canadian Pacific убрана и заменена на «AM Road», а поезд врезается в вокзал Торонто, а не Чикаго. Поезд «Серебряная стрела» ведёт тепловоз EMD F7A.


title: Серебряная стрела (фильм)

text: Катастрофа поезда в финале фильма имела реальный прототип. 15 января 1953 года в поезде из Бостона, прибывавшем в Вашингтон, отказала тормозная магистраль. За две мили до вокзала Union Station машинист успел радировать о чрезвычайной ситуации, и вокзальные службы успели эвакуировать здание. Электровоз GG1 пробил ограничительный барьер на скорости 25 миль в час, при этом продолжая вести за собой два пассажирских вагона (остальная часть отделилась при ударе и остановилась). Электровоз и два вагона буквально въехали в зал первого этажа, при этом его пол рухнул, и локомотив провалился в подвал. Никто не погиб, не было и серьёзных увечий. Чтобы извлечь электровоз длиной 24 метра, его раму разрезали на три части, затем вновь собрали и ввели в строй; сейчас он хранится в музее в Балтиморе.


title: Песня остаётся всё такой же

text: «Песня остаётся всё такой же» () — концертный фильм британской рок-группы Led Zeppelin. Существует несколько вариантов перевода названия фильма на русский язык, в том числе «Песня остается прежней», «Песня остается неизменной». Запись материалов для фильма происходила в течение трех ночных концертов в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке в ходе тура группы по Соединенным штатам 1973 года. Премьера фильма состоялась 21 октября 1976 года в Нью-Йорке в "Cinema One", а две недели спустя в Лондоне. За месяц до премьеры (21 сентября) был выпущен одноимённый концертный альбом "The Song Remains the Same" с музыкальным материалом из фильма. DVD-версия фильма была представлена 31 декабря 1999 года.


title: Песня остаётся всё такой же

text: Фильм был переиздан 20 ноября 2007 года компанией Warner Home Video на DVD, HD DVD, и Blu-ray Disc с включением ранее не публиковавшихся материалов.


title: Песня остаётся всё такой же

text: Фильм состоит из множества сцен, включающих в себя записи концертов в Madison Square Garden и съёмки за кулисами в Baltimore Civic Centre осуществлённые в том же туре, которые перемежаются с постановочными сюжетами. В кинематографических сценах отображены эпизоды нападения мафии и эпизоды в стиле фэнтэзи.Помимо документальных съёмок с концертов, а также разговоров за сценой, для фильма были сняты постановочные сцены с участием всех музыкантов группы и менеджеров Гранта и Коула. Это следующие сцены:


title: Колдун (фильм)

text: «Колдун» — экзистенциальный триллер Уильяма Фридкина. Американский ремейк французско-итальянской ленты Анри-Жоржа Клузо 1953 года «Плата за страх», снятой по роману Жоржа Арно.


title: Колдун (фильм)

text: Нефтяная компания ищет водителей, готовых перевезти на грузовике груз со взрывчаткой. А четверо мужчин не могут вернуться в родные страны и по разным причинам вынуждены скрываться в Латинской Америке. Им нечего терять, но в случае успешного завершения операции каждый получит по 10000 долларов и гражданство. Их ждут 200 миль дороги, где за каждым поворотом подстерегает опасность.


title: Звезда-80

text: «Звезда-80» () — кинофильм режиссёра Боба Фосса. Иногда демонстрируется под названием «Звезда «Плейбоя»». Участник основного конкурса 34-го Берлинского кинофестиваля.


title: Звезда-80

text: Фильм основан на реальных событиях. Дороти Страттен — школьница, «лицо обложки» Playboy-80, успевшая стать «девушкой американской мечты». Ловкий авантюрист Пол Снайдер, приметил её и помогал в самом начале пути наверх.


title: Звезда-80

text: Кинокритик Сергей Кудрявцев в свой книге «3500 кинорецензий» так пишет о фильме:


title: Звезда-80

text: ""Американский критик Леонард Молтин, не приняв фильм Боба Фосси, обвинил его в своего рода «вуайеризме», то есть подглядывании за чужой интимной жизнью. Вообще-то постановщик максимально деликатен в подобной щепетильной истории, а тем более далёк от смакования пикантных подробностей из жизни моделей «Плейбоя». Шведский оператор Свен Нюквист, уже продемонстрировавший, помимо работ Ингмара Бергмана, тонкий вкус и такт, например, на съёмках публичного дома в картине «Прелестный ребёнок» Луи Маля, очень красиво и по-настоящему высокохудожественно снял привлекательную Мэриел Хемингуэй, в том числе — в обнажённом виде, воспев удивительную красоту женского тела. Другое дело, что главной героине не так уж сильно сочувствуешь, и в драме прекрасной блондинки, которая раньше времени и не по своей воле ушла из жизни, не видишь нервной обострённости, наэлектризованности и обнажённости, ранимости беззащитной души, словно выставленной напоказ, как это было мастерски и с болью выражено тем же Фосси в «Ленни»."


title: Более странно, чем в раю

text: «Более странно, чем в раю» — чёрно-белый кинофильм Джима Джармуша, который стал для режиссёра стилеобразующим и создал ему имя в синефильской среде. В 2002 году Библиотека Конгресса внесла «Более странно, чем в раю» в Национальный реестр фильмов, имеющих культурное, историческое, либо художественное значение.


title: Более странно, чем в раю

text: Главный герой — венгерский эмигрант Вилли — настолько освоился в Нью-Йорке, что говорит совсем без акцента. Однажды к нему приезжает флегматичная кузина Ева из Будапешта. Ева собиралась погостить у него всего несколько часов по дороге к тёте в Кливленд, но тётя неожиданно попадает в больницу, а Еве приходится провести в квартире у Вилли целых 10 дней.


title: Более странно, чем в раю

text: Сначала общество незнакомки тяготит Вилли, но когда ей удаётся стащить съестное из супермаркета за углом, он признаёт в ней родственную душу. Когда Ева наконец отбывает в Кливленд, тот даже начинает скучать по её обществу.


title: Более странно, чем в раю

text: Проходит год. Вилли вместе со своим другом Эдди, с которым они зарабатывают деньги шулерством, выигрывают на двоих 600 долларов и решают отправиться в Кливленд, чтобы навестить Еву.


title: Более странно, чем в раю

text: Зимний Кливленд оказывается скучным местом. Втроём с Евой (которая не знает о роде их занятий) они неожиданно принимают решение поехать на юг, во Флориду. Там их пути расходятся. Пока двое друзей делают ставки на собачьих, а затем и лошадиных бегах, Ева случайно получает конверт с деньгами от неизвестного типа, оказавшись, таким образом, втянутой в непонятную ей криминальную историю.


title: Более странно, чем в раю

text: Ева оставляет часть денег Вилли и Эдди, а с остальными едет в аэропорт, чтобы сесть на любой самолёт до Европы, но узнав, что остался только один рейс до Будапешта (откуда она и приехала), передумывает. Тем временем, прочитав её прощальное письмо, двое друзей приезжают в аэропорт, но не находят там Евы. Полагая, что она улетает, Вилли ищет её в самолёте, который вскоре улетает. Эдди, оставшись один, садится в машину и уезжает в неизвестном направлении. Ева же возвращается в гостиницу, в которой они ночевали накануне…Смысл названия фильма в том, что каждый из трёх его героев, будучи неудовлетворён своей жизнью, мечтает попасть в рай, будь то Америка (для Евы), Кливленд (для Эдди) или Флорида (для Вилли). Фильм чётко делится титрами на три части, действие которых происходит, соответственно, в Нью-Йорке, Кливленде и в тогда ещё слабо освоенной туристическим бизнесом части побережья Флориды. Однако перемещение в пространстве ничего по сути не меняет в жизни героев, один из которых удивлённо замечает: «Забавно, мы в новом месте, а выглядит всё точно так же». В мире Джармуша герои движутся по кругу, неизменно возвращаясь в исходную точку.


title: Более странно, чем в раю

text: Первоначально Джармуш планировал снять только «Новый свет» — первую треть о знакомстве Вилли и Евы в Нью-Йорке. Этот короткометражный этюд был снят на плёнке, оставшейся у Вима Вендерса после завершения работы над фильмом «Положение вещей», и только после того, как «Новый свет» получил высокую оценку на нескольких фестивалях, фильм был расширен до размеров полнометражного. В жанровом отношении «Новый свет» имеет много общего с так называемым студенческим фильмом — дипломными работами молодых американских режиссёров. Вторая и третья часть принадлежат к излюбленному Джармушем жанру роуд-муви, причём движение героев на юг и его неутешительный итог вызывают в памяти маршрут героев «Беспечного ездока» (1969).


title: Более странно, чем в раю

text: Из трёх главных (и, по сути, единственных) героев фильма оба мужчины представлены двойниками в одинаковых фетровых шляпах, которые они не снимают даже на ночь. Эту троицу роднит неудовлетворённость жизнью, вызванная пустотой и бесцельностью их бесцветного существования. Растительная жизнь Вилли развенчивает распространённый в американском кино стереотип иммигранта-работяги. Отчуждённость делает молодых людей неспособными к подлинному общению.


title: Более странно, чем в раю

text: В соответствии с бесцветностью и безысходностью, царящими в душах персонажей, приведён и весь формально-стилистический строй картины. Чёрно-белая образность удачно передаёт господствующие в фильме чувства пустоты и душевного холода. По замечанию рецензента "The New York Times", плёнка кажется выгоревшей на солнце и полинявшей от небрежного хранения, отчего все запечатлённые на ней образы однородны в своей серости.


title: Более странно, чем в раю

text: В фильме практически отсутствуют монтажные склейки. Каждая из сцен снята единым дублем. Сохранён и естественный звук. Переходы между сценами оформлены за счёт постепенного затемнения до нескольких секунд полной черноты. Таким образом достигается соответствие той эмоциональной и коммуникативной пустоте, в которой находятся персонажи.


title: Более странно, чем в раю

text: Оператор Том Дичилло отталкивается от эстетики Фасбиндера, в «Катцельмахере» тоже показавшем жизнь иммигранта через неподвижный объектив камеры, который не следует за движениями героя фильма, а ждёт его возвращения в кадр, так как оно неизбежно в силу цикличности создаваемого режиссёром художественного мира.


title: Супермен (фильм)

text: «Супермен» (, 1978) — художественный фильм, экранизация комикса DC Comics о супергерое. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категориях «Лучший звук», «Лучший монтаж», «Лучший оригинальный саундтрек». Премия BAFTA (лучший дебют, Кристофер Рив). В 2017 году внесён в Национальный реестр фильмов. В 2018 году в честь сорока летия прокат фильма был повторён и фильм снова будет продемонстрирован только в американских кинотеатрах.


title: Супермен (фильм)

text: На планете Криптон, используя доказательства, предоставленные ученым Джор-Элом, Совет приговаривает повстанцев во главе с генералом Зодом к заточению в Фантомной зоне. Зод клянется отомстить Джор-Элу и его семье. Джор-Эл, несмотря на свое положение, не может убедить Совет в том, что Криптон скоро будет уничтожен, когда его солнце станет сверхновой. Чтобы спасти своего сына, Кал-Эла, Джор-Эл запускает космический аппарат, отправивший его к Земле, планете с подходящей атмосферой, где Кал-Эл получит сверхчеловеческие способности. Вскоре после запуска, солнце Криптона взрывается, уничтожая планету.


title: Супермен (фильм)

text: Корабль приземляется рядом со Смолвилем, штат Канзас. Кал-Эла, которому уже три года, находят Джонатан и Марта Кент, которые были поражены, когда он смог поднять их грузовик. Они берут его на свою ферму и растят как собственного сына, назвав его Кларком по девичьей фамилии Марты.


title: Супермен (фильм)

text: В 18 лет, вскоре после смерти Джонатана из-за сердечного приступа, Кларк слышит некий "звонок" и обнаруживает светящийся кристалл в останках своего корабля. Это вынуждает его отправиться в Арктику, где кристалл строит Крепость Одиночества. Там появляется голограмма Джор-Эла и объясняет происхождение Кларка, его силы и обязанности. После 12 лет обучения Кларк покидает крепость, надевает сине-красный костюм с символом рода Эл на груди и становится репортером газеты "Daily Planet" в Метрополисе. У него возникает романтическое влечение к его коллеге Лоис Лейн.


title: Супермен (фильм)

text: Лоис попадает в аварию на вертолете, и Кларк использует свою силу в первый раз, чтобы спасти её, после чего идет дальше, чтобы помешать вору ограбить Солоу-билдинг с помощью присоски и снимает с дерева кошку девочки в Бруклин-Хайтс. Кларк также спасает борт №1 после удара молнии, разрушившей двигатель, и становится местной знаменитостью. Он навещает Лоис следующей ночью и летает с ней над городом, позволяя ей взять у него интервью для статьи, в которой она называет его "Супермен".


title: Супермен (фильм)

text: Гений преступного мира Лекс Лютор задумал нанести удар украденной ракетой в Калифорнийский жёлоб, после мощного землетрясения Калифорния ушла бы под воду, а никчёмная полоса земли в пустыне, скупленная Лютором, превратилась бы в морское побережье. Узнав о том, что армия и флот США начали испытания двух атомных ракет, он крадёт одну из них.


title: Супермен (фильм)

text: Зная, что Супермен может сорвать его план, Лютор заманивает его в подземную пещеру и подвергает воздействию криптонита. Когда Супермен ослабел, Лютор продолжил насмехаться над ним, показывая, что другая ракета направляется к городу Хакенсак (Нью-Джерси), зная, что даже Супермен не сможет остановить оба удара. Ева Тешмахер, сообщница Лютора, находится в ужасе, потому что её мать живёт в Хакенсаке, но Лютор игнорирует её и оставляет Супермена на медленную смерть. Зная его репутацию держать свое слово, Тешмахер освобождает Супермена при условии, что он в первую очередь займется ракетой в Нью-Джерси. После того, как Супермен направляет ракету в космическое пространство, другая взрывается возле Сан-Андреаса. Он смягчает последствия ядерного взрыва, избавляясь от загрязнения Земли, но ударная волна разрушает мост Золотые ворота и знак Голливуда.


title: Супермен (фильм)

text: В то время как Супермен спасал других людей от толчков, автомобиль Лоис упал в расщелину, образовавшуюся от одного из них. Он быстро заполняется грязью и мусором, и она задыхается насмерть. Шокированный тем, что он не смог спасти её, Супермен игнорирует предупреждение Джор-Эла не манипулировать человеческой историей. Он разгоняется вокруг Земли, обращая время вспять, и спасает Лоис. Затем он сажает Лютора в тюрьму и взмывает в небо для дальнейших приключений.


title: Супермен (фильм)

text: Списки American Film Institute


title: Три женщины (фильм, 1977)

text: «Три женщины» () — фильм Роберта Олтмена.


title: Три женщины (фильм, 1977)

text: Пинки, молодая наивная девушка, поступает на работу в спа при частной клинике. Она живо интересуется всем происходящим, всё для неё ново и увлекательно. На работе она знакомится с Милли и относится к ней с восторгом. По стечению обстоятельств Пинки занимает пустующее место в снимаемой Милли квартире, где их хозяйкой является странная Уилли, беременная художница, жена Эдгара. Все три женщины вовлекаются в непростые эмоциональные отношения.Олтмен почерпнул сюжет фильма из своего сна, который он не до конца понял, но, тем не менее, записал, намереваясь снимать без сценария. Компания 20th Century Fox согласилась финансировать фильм с оглядкой на репутацию Олтмена. Сценарий был завершён до съёмок, но, как в большинстве фильмов Олтмена, носил лишь предварительный характер.


title: Три женщины (фильм, 1977)

text: Фильм часто демонстрировался по телевидению, постепенно обретя статус культового.


title: Путешествие в машине времени

text: «Путеше́ствие в маши́не вре́мени» (, другое название «Эпоха за эпохой») — американский фантастический фильм режиссёра Николаса Мейера по произведениям Карла Александра и Стива Хэйеса. Премьера фильма состоялась 31 августа 1979 года.


title: Путешествие в машине времени

text: Лондон, 1893 г. Писатель-фантаст Герберт Уэллс верит, что в будущем общество станет утопическим. Также он верит в возможность перемещаться во времени и ему удаётся построить машину времени, которую он показывает своим скептически настроенным друзьям, среди которых и хирург Джон Лесли Стивенсон. Никому невдомёк, что доктор по своим делам известен в народе как… Джек Потрошитель. Убегая от полиции, Стивенсон испытывает на себе действие нового изобретения и переносится в будущее. Чтобы вернуть Потрошителя и передать его в руки закона, за ним следует и Уэллс.


title: Путешествие в машине времени

text: Оба путешественника оказываются в 1979 г. в Сан-Франциско. Оказывается, общество не стало утопическим, что очень расстроило писателя. В будущем он знакомится с Эми Роббинс, вместе с которой он следует за преступником.


title: Дрожь земли

text: «Дрожь земли» () — американский фантастический триллер, повествующий историю о подземных монстрах-червях. К фильму было выпущено несколько продолжений и , состоящий из 13 эпизодов.


title: Дрожь земли

text: По словам автора сценария и режиссёра , он набросал идею фильма в 1975 году, когда работал редактором для военно-морского флота в пустыне Мохаве — однажды в выходной он сидел на валуне и думал, что бы случилось, если бы нечто могло двигаться через песок как рыба, а он не мог бы слезть с камня.


title: Дрожь земли

text: Валентин «Вэл» МакКи (Кевин Бэйкон) и Эрл Бассет (Фред Уорд) работают в качестве разнорабочих в Перфекшн, штат Невада, небольшом поселении на месте бывшего шахтёрского поселка, в котором проживает всего четырнадцать жителей, в том числе владелец магазина Уолтер Чанг (Виктор Вонг) и семейная пара Берт (Майкл Гросс) и Хизер (Риба Макинтайр) Гаммеры. Также, сюда на практику по сейсмогеологии приехала студентка Ронда Лебек (Финн Картер).


title: Дрожь земли

text: Вэл и Эрл решили покинуть Перфекшн и отправиться в Биксби, ближайший город. По дороге они нашли тело умершего человека, который забрался на верхушку мачты электропередач и, по-видимому, просидел там несколько суток. Где-то в другом месте на пастуха Старину Фреда и его стадо овец нападают «невидимые силы». Добравшиеся до его фермы Вэл и Эрл обнаружили останки овец и мёртвого Фреда, по шею находящегося в земле. Вал и Эрл возвращаются в Перфекшн, полагая, что убийца находится на свободе. Они предупреждают двух дорожных рабочих. После того, как Вэл и Эрл уехали, один из рабочих наткнулся отбойным молотком на что-то под землёй. В конечном счете, после несчастного случая с неизвестным существом случился обвал и дорогу из города завалило камнями.


title: Дрожь земли

text: Вэл и Эрл, узнав, что телефон не работает, отправляются за помощью в Биксби, но наталкиваются на скальный обвал. Они возвращаются к магазину Волтера, где обнаруживают что-то похожее на змею, зацепившееся за задний мост их грузовика.


title: Дрожь земли

text: На следующее утро Вэл и Эрл уезжают за помощью, на этот раз — верхом на лошадях. Они обнаруживают, что автомобиль врача закопан. «Змеи» атаковали доктора и его жену, убив обоих и затащив их машину под землю. Каждая такая змея оказывается только частью огромного подземного монстра. Сброшенные с коней, приятели сбегают. Монстр следует за ними, Вэл и Эрл прыгают в траншею, а чудовище врезается в бетонную плиту и погибает. В это время туда приходит Ронда. Она определяет, что есть ещё три существа в этом районе. Они понимают, что существа обладают чрезвычайно острым слухом и могут найти их за счёт колебаний. Жители города им не верят, пока существа не сжирают покрышки на грузовике и убивают Уолтера, который успел незадолго до смерти дать чудовищам название - грабоиды.


title: Дрожь земли

text: Гаммеры, вернувшись в свой дом после неудачной охоты за змееподобными существами, связываются с другими людьми с помощью CB-радио, но шум станка привлекает чудище. Гаммеры убивают его, но другой монстр съедает покрышки на их автомобиле. Затем змеи опрокидывают вагончик Нестора и утаскивают его. Понимая, что надо убираться, Вэл и Эрл придумали план побега, для которого решили использовать бульдозер и полуприцеп со спущенными шинами, считая, что бульдозер окажется для чудищ слишком тяжёлым.


title: Дрожь земли

text: Поначалу план идет успешно, но затем бульдозер переворачивается, угодив в яму-ловушку, выкопанную чудовищами на пути. Берт подрывает одну из самодельных бомб, чтоб отпугнуть чудовищ, людям удаётся добраться до груды валунов. Чудовища не могут подкопать валуны, но без пищи, воды и рации долго не высидеть. Герои бросают бомбу, которую на свою погибель ловит одно из чудовищ. Однако его товарищ выплёвывает бомбу, попадает прямо на кучу запасных бомб. Вэл, Эрл и Ронда оказываются в нескольких метрах от валуна, монстр блокирует им путь. Вэл увлекает за собой чудовище к краю обрыва, монстр падает в пропасть и разбивается.


title: Дрожь земли

text: Перед отъездом Ронды Вэл никак не осмеливается объясниться ей в любви, хотя она явно ждет этого, но понукаемый Эрлом, наконец, решается.


title: Свадьба (фильм, 1978)

text: «Сва́дьба» () — кинофильм 1978 года, снятый патриархом американского кинематографа Робертом Олтменом в жанре чёрной комедии.


title: Свадьба (фильм, 1978)

text: Фильм высмеивает как сам «священный институт семьи и брака», так и бездуховность, лицемерие и ханжество богатых семей и общества вообще.


title: Свадьба (фильм, 1978)

text: Фильм рассказывает об одном дне из жизни двоих молодых людей — их пышной свадьбе. Это история о том, как семья южан среднего достатка пытается найти общий язык с богатой семьёй, связанной с организованной преступностью. История имеет неожиданную трагическую развязку на фоне большого количества комичных зарисовок.Фильм был благосклонно принят профессионалами и публикой.


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: «Бе́лые но́чи» — художественный фильм режиссёра Тэйлора Хэкфорда, выпущенный в году. В главных ролях — Михаил Барышников, Грегори Хайнс, Хелен Миррен, Изабелла Росселлини. Лауреат премии «Оскар» 1986 года за лучшую песню к фильму ("" Лайонела Ричи).


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Советский танцовщик Николай Родченко (Михаил Барышников) бежит на Запад в поисках свободы. Однако во время очередных гастролей его самолет совершает аварийную посадку на военном аэродроме в Сибири. Родченко невольно вновь оказывается в Советском Союзе, где его считают изменником Родине. Танцовщик сразу попадает под опеку спецслужб, которые приставляют к нему «воспитателей» — степ-танцовщика Реймонда Гринвуда (Грегори Хайнс) и его жену Дарью (Изабелла Росселлини). Чернокожий Реймонд тоже в своё время покинул Родину — Соединенные Штаты — в поисках свободы от нищеты и притеснений. В СССР он встретил переводчицу Дарью и женился на ней. Он, как и буквально свалившийся на него с неба Родченко, живёт под присмотром спецслужб и вынужден постоянно идти им на уступки.


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text:
КГБ направляет Родченко в сопровождении семьи Гринвудов в Ленинград, где Николай танцевал в театре оперы и балета имени С. М. Кирова до побега за границу. Спецслужбы не спускают глаз с Родченко, предлагают ему лучшие апартаменты, партии в спектаклях и громкие премьеры в обмен на возвращение в СССР. Однако у танцовщика совсем другие планы. Поначалу настроенные враждебно, Реймонд и Дарья в итоге решают помочь Родченко бежать. Им и самим было бы неплохо вернуться на Родину Реймонда: Дарья узнает, что беременна, и не хочет растить своего ребёнка под постоянным наблюдением и контролем КГБ.
Заручившись поддержкой американского консульства и любимой женщины Родченко — руководителя Кировского театра — танцовщик и его спутники совершают побег. Все складывается благополучно до того момента, как их машина подъезжает к посольству США. Сотрудники КГБ пытаются остановить беглецов, однако оставляют их в покое, заметив за забором посольства западных журналистов с камерами и микрофонами: ведь Родченко — гражданин Соединенных Штатов. Родченко и Дарья перебираются на территорию консульства, а Реймонд вынужден остаться в Ленинграде: куратор из КГБ грозит ему и его семье большими проблемами.
Несколько лет спустя Советские власти обменивают Реймонда на советского гражданина, арестованного в Штатах, и он наконец воссоединяется со своей семьёй.Частично фильм снимался на финском острове . Режиссёр фильма Тэйлор Хэкфорд, желая иметь в фильме кадры, показывающие советскую действительность, нанял финскую компанию, имеющую доступ к съёмкам в СССР. Ими были засняты театр оперы и балета имени С. М. Кирова, памятник В. И. Ленину на Московской площади, ленинградские улицы. Кадры, вмонтированные в фильм, вызвали неудовольствие критиков, однако режиссёр не стал защищать свою репутацию, опасаясь, что в результате нанятая им компания может потерять разрешение на деятельность в СССР.


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Оригинальную хореографию, в том числе соло Михаила Барышникова под песню Владимира Высоцкого «Кони привередливые», создала американский хореограф Твайла Тарп. Также в фильме показан балет Ролана Пети «Юноша и смерть» в исполнении Михаила Барышникова и Флоренс Фор.


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: К фильму был выпущен оригинальный саундтрек, ".


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Песня Фила Коллинза и " в ноябре 1985 года заняла первые строчки хит-парадов "Billboard Hot 100" и "Hot Adult Contemporary Tracks" в США и Канаде, а также четвёртую строчку британского "UK Singles Chart".


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Другая песня из фильма, ' в исполнении Лайонела Ричи, также была № 1 в США по версии "Billboard Hot 100", а в декабре 1985 года занимала первую строчку хит-парада "Hot R&B/Hip-Hop Songs". Из-за контракта Ричи со звукозаписывающей компанией "Motown" его песня не вошла в саундтрек к фильму, а была выпущена в следующем году в альбоме '. Эта песня стала достаточно популярной и в России.


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Две песни из фильма были выдвинуты на премию «Оскар» в номинации «за лучшую песню к фильму»:


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Премию получил Лайонел Ричи.


title: Белые ночи (фильм, 1985)

text: Фильм имел коммерческий успех. Собрав в 1985 году более 42 миллионов долларов в американском прокате, он занял шестую позицию в своей категории ("PG-13" — не рекомендуется детям до 13 лет) и семнадцатую в общем рейтинге по сборам.


title: Полицейский отряд!

text: «Полицейский отряд!» () — комедийный телесериал 1982 года, созданный троицей Цукер-Абрахамс-Цукер с Лесли Нильсеном в главной роли. Он сделан в виде пародии на полицейские драмы и демонстрирует визуальные шутки, игру слов и абсурдность. Хотя пародии есть во многих телешоу и фильмах, этот сериал больше похож на полицейское шоу Ли Марвина «M Squad» (особенно вступительные титры). Сериал был отменён после 6 эпизода, но имеет продолжения в виде трилогии «Голый пистолет».


title: Полицейский отряд!

text: «Полицейский отряд» был создан трио комедийных сценаристов Цукер-Абрахамс-Цукер, которые ранее вместе работали над картинами «Солянка по-кентуккски» и «Аэроплан!». Несмотря на признание критиками, шоу было отменено на ABC после показа шести эпизодов. Этого стало достаточно, чтобы получить массу отзывов от поклонников о повторе показа, который состоялся в 1988 году с выходом кинопродолжения «Голый пистолет» и двух дальнейших сиквелов. Для этих фильмов было повторно использовано множество шуток из телесериала.Слово "или" в названии эпизода означает, что в каждой серии название, данное в титрах, не соответствует названию, озвученному диктором за кадром.Алан Норт играл роль капитана Эда Хоукена в сериале; в фильмах роль Хоукена играл Джордж Кеннеди. Питер Лупус играл одну из главных ролей офицера Норберга, но в фильмах эту роль исполнял О.Дж. Симпсон. Эд Уильямс, который играл ученого Теда Ольсона в сериале, повторил свою роль в фильмах, что делает его и Нильсена единственными актерами, которые играли и в сериале, и в фильмах. Роберт Гулет, который появился как одна из «специальных приглашенных звезд», которые были неизменно убиты в начале эпизодов, появился как злодей Квентин Хэпсберг во .


title: Умопомрачение (фильм)

text: «Умопомрачение» — кинофильм.


title: Умопомрачение (фильм)

text: Действие фильма перескакивает между реальностью и нереальностью. Главные герои оказываются собственной противоположностью. Фильм полон дежа вю и похожих друг на друга второстепенных персонажей, появляющихся в различных местах и в разное время.


title: Умопомрачение (фильм)

text:
Главный герой Хок когда-то был полицейским, но совершил убийство и попал в тюрьму, где отсидел восемь лет. После этого он возвращается домой. В кафе, принадлежащем его бывшей девушке Ванде, он знакомится с молодой женщиной по имени Джорджия, которая оказывается женой преступника…
Даты приведены в соответствии с данными IMDb.


title: Умопомрачение (фильм)

text: Список наград и номинаций приведён в соответствии с данными IMDb.


title: Кулак ярости

text: «Кула́к я́рости» (, англ. "Fist of Fury", букв. "Школа Цзинъу") — гонконгский фильм режиссёра Ло Вэя с Брюсом Ли в главной роли. Картина состоит в списке 100 лучших китайских фильмов по версии Hong Kong Film Awards и занимает в нём 16 место. Премьера состоялась 22 марта 1972 года в Гонконге.


title: Кулак ярости

text: Мастер боевых искусств Чэнь Чжэнь (Брюс Ли) возвращается в Шанхай на похороны своего учителя, знаменитого мастера Хо Юаньцзя (основателя Ассоциации боевых искусств «Цзинъу»), отравленного по приказу японцев (в фильме Чэнь выясняет это позже; по официальной версии его учитель умер от пневмонии). Японцы присылают на похороны плакат с надписью «Больные Восточной Азии» (оскорбительное название китайцев, использовавшееся в конце XIX — начале XX вв.), японцы всячески унижают и оскорбляют школу китайского кунг-фу и её учеников. Чэнь Чжэнь собирается защитить честь школы своего учителя и доказать превосходство кунг-фу над японскими боевыми искусствами. Он избивает разом всех учеников японской школы боевых искусств, но тем самым настраивает против себя полицию и вызывает гнев оккупационных властей. Вынужденный скрываться Чэнь всё-таки узнаёт, кто и как именно отравил его учителя — и он убивает отравителей. А затем он вступает в схватку и с самими японскими заказчиками отравления и, после ряда тяжёлых схваток, убивает их всех, в том числе и их босса, Хироси Судзуки. В конце фильма показывается сцена, где Чэнь согласен идти под арест. При этом он берет слово с начальника китайской полиции, что Ассоциацию «Цзинъу» никто не тронет. Он выходит к японцам, но они (в том числе полиция) не хотят его арестовывать. Они хотят его убить. В финальном кадре Чэнь делает решительный прыжок в их сторону и японцы стреляют в него, по всей видимости убив его, хотя это и не показано в фильме. После прыжка в титрах звучит песня «…тогда моя рука становится кулаком ярости». ().


title: Кулак ярости

text:
Среди учеников японской школы боевых искусств можно заметить Джеки Чана.Фильм имеет три сиквела:
Ремейк:


title: Мужчины за работой

text: «Мужчины за работой» () — кинофильм, комедия режиссёра Эмилио Эстевеса снятый в 1990 году.


title: Мужчины за работой

text: Два мусорщика, Карл и Джеймс — абсолютные бездельники. Им хочется только играть мусорными баками, заниматься сёрфингом или просто мечтать. Но однажды среди мусора они находят труп кандидата в мэры города. Проблема в том, что Карл стрелял в этого самого кандидата."Men at Work" (Rhino/Wea, 18. Juli, 1990)


title: Ханна и её сёстры

text: «Ханна и её сёстры» () — кинофильм режиссёра Вуди Аллена, вышедший на экраны в 1986 году. Фильм получил 3 премии «Оскар», ряд других наград и номинаций.


title: Ханна и её сёстры

text: Главные героини фильма — три сестры: Ханна, Ли и Холли. Ханна — известная актриса, образцовая мать, прекрасная сестра, умная, интеллигентная и красивая женщина; Ли — любовница Фредерика, пожилого художника и мизантропа; Холли мечтает стать актрисой, а пока подрабатывает поваром на приёмах.


title: Ханна и её сёстры

text: Спокойная жизнь нарушается, когда муж Ханны Эллиот неожиданно осознает, что он безумно влюблен в Ли. Он долгое время не решается признаться в этом, однако даже после того, как Ли бросает ради него своего пожилого любовника, Эллиот не может так просто оставить свою во всём идеальную жену. Бывший муж Ханны Микки — меланхоличный теле-продюсер и закоренелый ипохондрик — решает резко изменить свою жизнь после того, как узнаёт, что у него, возможно, и в самом деле есть одна из тех болезней, симптомы которой он постоянно находит у себя.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: «Любовь и смерть» () — сатирическая кинокомедия Вуди Аллена 1975 года, сюжет которой пародирует русские эпические романы и их многочисленные экранизации. Главные роли исполнили сам Аллен и Дайан Китон. Фильм участвовал в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля и получил приз "UNICRIT Award".


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Фильм начинается с рассказа главного героя, Бориса Дмитриевича Грушенко (Вуди Аллен), сидящего в тюрьме в ожидании смертной казни. Он вспоминает своё детство, семью, своих родителей, братьев Ивана и Николая. Его отец владеет маленьким куском земли, который постоянно носит с собой, а мать печёт великолепные блины. Бориса с детства волнуют вопросы о смысле жизни и о существовании Бога. Гуляя по лесу, он встречает видение — Смерть в виде безликой фигуры в белых одеждах, с косой в руке. На все вопросы Бориса о загробном мире и Боге Смерть отвечает, что он интересный мальчик и что они ещё встретятся.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Борис вырастает и влюбляется в свою двоюродную сестру Соню (Дайан Китон), с которой ведет философско-теологические дискуссии, уверяя её, что Бога нет и что жизнь не имеет смысла. Соне делают предложение восьмидесятилетний Сергей Иванович Минсков и богатый торговец селёдкой Леонид Восковец. Соня объявляет Борису, что она влюблена в его брата Ивана, пьяницу, картёжника и дурака.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Когда приходит известие, что Наполеон напал на Австрию, пацифист Борис трусливо отказывается от военной службы, но родители и братья заставляют его пойти на войну. Перед отъездом трёх братьев в действующую армию Иван делает предложение Анне Ивановой, и возмущенная Соня сначала принимает предложение Минскова, но когда тот внезапно умирает на месте от разрыва сердца, становится женой торговца селёдкой. Соня терпеть не может мужа и постоянно изменяет ему.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: В военном лагере Борис оказывается одним из самых плохих солдат — то у него ружьё разваливается в руках, то он не может вынуть из ножен саблю и т. п. Перед отправкой на войну он получает отпуск, едет в Санкт-Петербург и посещает оперу, где видит недавно овдовевшую графиню Александрову в сопровождении её любовника Антона Ивановича Лебедкова. Борис обменивается с ней многозначительными взглядами, потом графиня приглашает его в гости на чашку чая, но раздражённый Лебедков угрожает Борису. В театре Борис встречает Соню, которая жалуется ему на несчастную семейную жизнь и рассказывает о своих многочисленных любовниках.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Борис идет на войну и участвует в большом сражении. Когда после битвы он хоронит убитых солдат, к нему подходит мёртвый Владимир Максимович с пулевым отверстием во лбу, просит передать обручальное кольцо ювелиру в Смоленске, получить залог в размере 1600 рублей и вручить деньги под расписку Наталье Петровне в Киеве. Между тем муж Сони гибнет в результате несчастного случая — он чистит заряженный пистолет, готовясь к дуэли с турецким кавалеристом, оскорбившим честь Сони, и пистолет стреляет ему прямо в сердце.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Полк Бориса разбит, Борис оказывается на вражеской территории и засыпает, забравшись в жерло пушки. Во время боя пушка стреляет, Борис летит по воздуху, врезается в палатку с французскими генералами, которая взрывается, и генералы погибают. Борис становится героем, его брат Иван гибнет на войне, пронзённый штыком польского уклониста. Овдовевшая Анна передает Соне имущество покойного Ивана — его усы, бечёвку и гласные буквы его писем, оставляя себе согласные.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Увешанный наградами Борис встречается с графиней Александровой, она приглашает его к себе в гости в полночь, и они проводят бурную ночь, после которой мебель в комнате перевернута вверх дном. Антон Лебедков встречает Бориса на улице, даёт ему пощечину и вызывает на дуэль. Накануне дуэли Борис признается Соне в любви и просит дать обещание выйти за него замуж, если он не будет убит. Чтобы утешить Бориса, Соня даёт обещание и проводит с ним ночь любви.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: На дуэли Лебедков стреляет первым и ранит Бориса в руку. Борис стреляет в воздух, пуля падает вниз и ранит его в другую руку. Пораженный благородством Бориса, Лебедков обещает начать новую праведную жизнь, воцерковиться и посвятить себя пению. Соня выходит за Бориса замуж и живёт с ним в его имении. Сначала она не любит его, постоянно раздражается и не подпускает Бориса к себе, но постепенно он завоевывает её сердце и они живут в любви и гармонии.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Внезапно Борис чувствует внутреннюю пустоту и думает о самоубийстве. Во время прогулки он опять видит Смерть, уводящую за собой виноторговца Кропоткина и его любовницу. Соня просит совета у отца Андрея, православного старца с невероятно длинной бородой, но он только просит передать Борису, что самое лучшее в жизни — двенадцатилетние блондинки. Борис хочет повеситься, но его удерживает от самоубийства любовь к Соне и желание заняться с ней оральным сексом.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Борис пробует писать стихи, но они выходят слишком сентиментальными. Они с женой заводят дружбу с деревенским дурачком Бердиковым, которого Соня кормит печеньем, и ждут появления их собственного ребёнка. Но Наполеон нападает на Россию, и все их планы рушатся. Борис предлагает спасаться бегством, а Соня — убить Наполеона. Сначала Борис отвергает идею убийства по морально-этическим соображением, но после горячей дискуссии Соня все-таки убеждает его.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Супруги отправляются в Москву, оккупированную французами, подвезя с собой дурачка Бердикова, который едет в Минск на всероссийский съезд деревенских идиотов. В придорожном трактире они встречают испанского аристократа дона Франсиско и его сестру, которые едут на встречу с Наполеоном Бонапартом. Борис и Соня заманивают дона Франсиско за угол, оглушают его ударом бутылки по голове и едут на приём к Наполеону под видом дона Франсиско и его сестры. Между тем приближенный императора Сидней Аппельбаум готовит заговор, чтобы не допустить союза с Испанией и заключить союз с Австрией — он подменяет Наполеона двойником и собирается убить дона Франсиско.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Соня кокетничает с Наполеоном, заманивает его в отдельную комнату, где прячется Борис с пистолетом. Наполеон замечает Бориса и пытается отнять у него пистолет, Соня оглушает императора бутылкой шампанского, но ни Борис, ни Соня не решаются застрелить Наполеона, мучаясь и споря друг с другом о моральном выборе и праве на убийство. Соня бежит приготовить коляску для бегства, Борис возвращается в комнату, чтобы убить Наполеона, но вдруг из шкафа высовывается человек и стреляет в лежащего на полу императора, который оказывается двойником.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Бориса хватают французы и бросают в тюрьму, Соне удается бежать. В тюрьме Бориса навещает отец, рассказывает о молодом человеке по фамилии Раскольников, который убил двух женщин, и демонстрирует микроскопический домик, построенный на своём куске земли. В ночь перед казнью Борису является ангел и говорит, что казнь в последнюю минуту будет отменена. Борис радуется и обретает веру в Бога.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Когда главного героя выводят на расстрел, он ведет себя весьма самоуверенно до самой последней секунды. Потом Борис и Смерть с косой появляются перед Соней, Борис объявляет, что его обманули, он мёртв, и удаляется вместе со Смертью по длинной аллее, приплясывая под музыку в русском народном стиле.


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Фильм в гротескной форме пародирует русскую классическую литературу, особенно романы Толстого и Достоевского. Персонажи постоянно вступают в философские дискуссии и разражаются длинными поэтическими монологами, мучаются «проклятыми» экзистенциальными вопросами. Разговор Бориса с отцом в тюрьме полностью состоит из названий романов Достоевского. Соответствующий русский колорит придает фильму музыка С.Прокофьева, особенно тема «Тройка» из фильма «Поручик Киже». В сцене сражения звучит музыкальная тема из фильма «Александр Невский».


title: Любовь и смерть (фильм, 1975)

text: Фильм изобилует комическими анахронизмами, например, в военном лагере Бориса муштрует инструктор-негр, на поле боя разносчик торгует блинами и т. п.


title: Спящий

text: «Спящий» () — фантастическая кинокомедия Вуди Аллена, вышедшая на экраны в 1973 году. Главные роли исполнили сам Аллен и Дайан Китон. Американским институтом киноискусства признана одной из величайших кинокомедий в истории.


title: Спящий

text: В фильме спародированы следующие ленты: «Утиный суп» (1933), «Трамвай „Желание“» (1951), «Космическая одиссея 2001 года» (1968), «THX 1138» (1971), «Заводной апельсин» (1971), «Последнее танго в Париже» (1972) и др.


title: Спящий

text: Майлз Монро, человек, состоящий из сплошных недостатков, в 1973 году лег в больницу на простую операцию, а проснулся 200 лет спустя. Оказывается, всё это время его держали в криогенной камере, а теперь его тайно разморозили учёные-революционеры, так как только он один в обществе будущего не состоит на учёте. Фактически его просто не существует. Но учёные сделали неверный выбор, разморозив этого маленького очкарика, он и в своё время был недотёпой, а теперь, совершенно не ориентируясь в обществе будущего, где правит коварный диктатор, полицейские отряды, где нет любви, отношений, где едят только искусственно выращенные овощи, он становится просто монстром разрушения! Единственная, кому он может доверять, — красавица Луна, в которую он влюбился без памяти.


title: Калифорнийский покер

text: «Калифорнийский покер» ("California Split") — кинофильм.


title: Калифорнийский покер

text: Фильм об удаче, о больших выигрышах и несчастии. В нём два неудачника Билл и Чарли постоянно проигрывают. Однажды они встречаются в баре, знакомятся, и понимают, что их противоположные натуры дополняют друг друга. Именно поэтому они решают держаться вместе и направляются в самое шикарное казино города. И легендарный игрок неожиданно проигрывает им большую сумму, что, правда, не приносит им счастья. Но они играют ради удовольствия.


title: Калифорнийский покер

text: В ролях:


title: Змеиное яйцо

text: «Змеиное яйцо» — первая картина Ингмара Бергмана, снятая за границей (съёмки проходили в Мюнхене). Продюсером фильма стал Дино Де Лаурентис, итальянец, переехавший в 1974 году в США.


title: Змеиное яйцо

text: Критика довольно прохладно встретила эту ленту. Сам же режиссёр после съёмок был на подъёме — он давно мечтал воплотить в жизнь именно эту картину. Но потом Бергман стал понимать, что во многом этот опыт был не самым удачным.


title: Змеиное яйцо

text: Действие фильма происходит в 1920-е годы в Берлине в период бедности и разрухи. Абель Розенберг — бывший цирковой артист, он встретился с певицей кабаре Мануэлой Бергманн. Оба они совсем не преуспевают. Некоторое время они живут вместе.


title: Змеиное яйцо

text: Несколько позже ситуация ещё больше ухудшается — не без помощи Абеля, его брат доходит до самоубийства, а Мануэла становится проституткой. Сам Абель оказывается в клинике — Больнице святой Анны. Там он выясняет, что Ханс Вергерус, тамошний доктор и учёный проводит странные эксперименты над своими пациентами.


title: Седьмая печать

text: «Седьмая печать» () — художественный фильм, снятый шведским режиссёром Ингмаром Бергманом в 1957 году. Вдохновлён фреской «Смерть, играющая в шахматы» () в церкви Тэбю (, Швеция), выполненной мастерской Альбертуса Пиктора около 1480 года.


title: Седьмая печать

text: Действие фильма происходит в XIV веке. Рыцарь Антониус Блок ("Макс фон Сюдов") и его оруженосец Йонс ("Гуннар Бьёрнстранд") возвращаются на родину из крестового похода после десяти лет отсутствия. На пустынном берегу главному герою является Смерть в облике мужчины в чёрном ("Бенгт Экерут").


title: Седьмая печать

text: Но рыцарь предлагает Смерти сыграть с ним партию в шахматы. В случае выигрыша Смерть должна забрать рыцаря, а в случае поражения — оставить. После пробуждения оруженосца Йонса они прерывают партию. Рыцарь и оруженосец продолжают свой путь вглубь страны. К своей партии рыцарь со Смертью возвращаются на протяжении фильма.


title: Седьмая печать

text: Антониус заходит исповедаться и рассказывает исповеднику свой план, который поможет выиграть ему в шахматной партии со Смертью. Однако он слишком поздно замечает, что его исповедником была сама Смерть.


title: Седьмая печать

text: По мере продвижения по стране герои встречают вымершие от чумы деревни. Йонс спасает девушку от насильника и забирает её с собой. Он знаком с насильником — тот был семинаристом, который уговорил его хозяина отправиться в крестовый поход. Йонс оставляет его в живых и предупреждает, чтобы тот не попадался ему больше. В городе он встречает семью странствующих артистов, движущихся в столицу на праздник. Рыцарь предупреждает, что в столице свирепствует чума, и предлагает переждать эпидемию в его замке. К ним присоединяется кузнец, у которого увёл жену друг Актёра.


title: Седьмая печать

text: По пути рыцарь и оруженосец встречают девушку, которую должны сжечь как ведьму. Антониус Блок беседует с ней. Он мучается вопросами бытия и разговор идёт об этом. Он хочет знать, существует ли Сатана, ведь тогда существует и Бог, и значит, всё сущее не тщетно. Но Антониус видит в её глазах лишь пустоту и ничего больше. Во время сожжения верный оруженосец Йонс спрашивает, кто примет её — Бог, Дьявол или пустота? Рыцарь отказывается верить во что бы то ни было.


title: Седьмая печать

text: Партия подходит к концу и Смерть выигрывает её, предупреждая, что при следующей встрече заберёт Блока и его спутников. Во время партии Блок отвлекает Смерть, позволяя Актёру и его семье спасти себя. В этом и обретает смысл вся жизнь Блока, в спасении молодой жизни.


title: Седьмая печать

text: Антониус Блок со спутниками добирается до своего замка, где его встречает жена Карин. Утром, за чтением Откровения Иоанна Богослова (глава 8), Плуга, Элизу, Антониуса, Раваль, Йонса и Йонаса Ската забирает Смерть. Всех их, идущих прочь от рассвета, видит Актёр.


title: Седьмая печать

text: В основу сценария фильма положена одноактная пьеса "Trämålning" («Роспись по дереву»), написанная Бергманом для первого выпуска театральной школы в Мальмё, в которой он преподавал. Эта пьеса-упражнение состояла из монологов, а количество ролей соответствовало числу студентов-выпускников.


title: Седьмая печать

text: Режиссёр А.Ю. Герман в интервью МТРК «Мир» сказал, что через фильм «Седьмая печать» он пришёл в церковь. "Ушел из жизни кинорежиссер Алексей Герман-старший"


title: Последний киносеанс

text: «Последний киносеанс» () — американский кинофильм, снятый в 1971 году режиссёром Питером Богдановичем по одноименному роману Ларри Макмёртри (1966). По жанру это развернутый кинороман — со множеством персонажей и сюжетных линий, но без сквозного сюжета — в духе американского романа о жизни на Среднем Западе. Для своего времени фильм был открытием — главным образом, из-за своего искреннего тона, своеобразной эстетики (фильм, в частности, чёрно-белый), а также музыкального ряда, который составлен исключительно из песен-шлягеров 50-х годов. В фильме удачно дебютировала Сибилл Шеперд — в роли Джейси Фэрроу, первой школьной красотки.


title: Последний киносеанс

text: В Америке «Последний киносеанс» традиционно относят к киноклассике. Отмечен двумя премиями «Оскар» и другими наградами.


title: Последний киносеанс

text: Действие происходит в начале 1950-х годов в маленьком техасском городке Анарин. Двое закадычных приятелей, Сонни Кроуфорд (Тимоти Боттомс) и Дуэйн Джексон (Джефф Бриджес), заканчивают школу и готовятся начать взрослую жизнь. Сонни — второй капитан школьной футбольной команды; чувствительный и ответственный, он переживает из-за того, что они постоянно проигрывают в межшкольных чемпионатах. У него есть приятельница Шарлин (Шэрон Тэггарт), к которой он не испытывает, впрочем, серьёзных чувств. Дуэйн, как и Сонни, тоже играет в школьной футбольной команде. Он привлекателен и популярен, встречается с самой красивой девушкой школы, Джейси Фэрроу (Сибил Шеперд). Дуэйн и Сонни вдвоем арендуют старый подержанный пикап, на котором катаются по окрестностям со своими подружками.


title: Последний киносеанс

text: Сонни порывает с Шарлин и ввязывается в интрижку с Рут Поппер (Клорис Личмен), женщиной средних лет, женой тренера их баскетбольной команды. Тем временем, Джейси приглашена одним из старшеклассников Лестером Марлоу (Рэнди Куэйд) на ночную вечеринку в дом его приятеля, Бобби Шина (Гэри Брокет), сына богатых родителей. Участие в вечеринке подразумевает и общее купание всей компанией в бассейне голышом. Джейси соглашается прийти на эту вечеринку, поскольку рассчитывает, что у неё могут завязаться отношения с Бобби, более многообещающие, как ей кажется, чем дружба с Дуэйном.


title: Последний киносеанс

text: Однако выясняется, что Бобби не хочет с ней связываться, покуда она ещё невинна, — таким образом, ей нужно сначала найти кого-то, кто лишил бы её девственности. Дуэйн и Сонни на своем пикапе совершают поездку в Мексику — она остается полностью за кадром — и возвращаются, чтобы обнаружить, что Сэм по прозвищу Лев (Бен Джонсон), их наставник и человек, бывший в городе за старшего, скончался, оставив завещание: городской кинотеатр передать женщине, которая им заведовала, бильярдный зал — Сонни, а кафе — официантке Женевьеве (Айлин Бреннан), которая там работала…


title: Торговцы грёзами

text: «Торговцы грёзами» (, ) — американская комедия режиссёра Питера Богдановича. Премьера фильма состоялась 21 декабря 1976 года.


title: Торговцы грёзами

text:
Сюжет фильма относит зрителя к заре кинематографа, когда молодой адвокат Лео Харриган случайно встречает кинопродюсера. И тут же предложение соавторства — немыслимый скачок в карьере. Затем следует назначение режиссёром и съёмка одного немого фильма за другим с небольшой труппой актёров. В условиях жёсткой конкуренции патентное бюро подсылает Бака Гринуэя саботировать съёмки. По возвращении в Лос-Анджелес съёмочную группу ожидает новый сюрприз — киноманы.
1977 — Берлинский кинофестиваль: номинация на премию «Золотой медведь» — Питер БогдановичКинокритик Сергей Кудрявцев в своей книге «3500 кинорецензий» так пишет о фильме:


title: Торговцы грёзами

text: Сняв в середине 70-х годов две малоудачные картины, американский режиссёр Питер Богданович вернулся к излюбленной теме старого кинематографа. На сей раз он не только стилизовал изображение под давние фильмы (как в своих самых известных работах начала 70-х — «Последний киносеанс» и «Бумажная луна»), но и сделал героем ретро-ленты именно эпоху Великого Немого, время никелодеонов — прототипов кинотеатров. Вот почему проникнута особой ностальгией интонация рассказа о первых кинематографистах, авантюристах по натуре, людях увлечённых, одержимых, фанатично преданных любимому делу. Они словно упиваются свободой независимого творчества на заре кинематографа, который тогда ещё являлся аттракционом, балаганом, неким шутовским действом.


title: Бумажная луна

text: «Бумажная луна» () — кинофильм режиссёра Питера Богдановича, вышедший на экраны в 1973 году. Экранизация романа Джо Дэвида Брауна «Эдди Прэй».


title: Бумажная луна

text: Америка времён Великой депрессии. Все пытаются как-то выжить, в том числе и неудачливый аферист Мозес Прэй, знающий множество сравнительно честных способов отъёма денег у населения. Заехав на похороны своей бывшей подружки, он получил в нагрузку хмурую и вечно курящую 9-летнюю сиротку, которую попросили отвезти к тёте. Вскоре девочка стала помогать Мозесу в его мелких махинациях, разъезжая с ним по Канзасу.


title: Элвис (фильм, 1979)

text: «Элвис» () — телевизионный фильм Джона Карпентера, основанный на жизни Элвиса Пресли. Роль Элвиса исполнил Курт Рассел. По сюжету фильм заканчивается в 1969 году и не показывает последние годы жизни певца и актера.


title: Элвис (фильм, 1979)

text: Сюжет фильма основан на реальных событиях из жизни знаменитого певца и актёра Элвиса Пресли. Фильм повествует о ранних годах, взаимоотношениях с семьёй и становлении карьеры одного из величайших исполнителей.Полный перечень наград и номинаций — на сайте IMDB.


title: Большая драка

text: «Большая драка» (; также «Battle Creek Brawl» (дословно на русский язык - «Драка в Бэттл-Крик») - кинофильм, первая попытка Джеки Чана проникнуть в американскую кинопромышленность.


title: Большая драка

text: Америка, 1930-е годы. Джеки Чан играет корейского юношу Джерри Квана, который, несмотря на запреты отца, участвует в разных уличных соревнованиях, получая небольшой доход. Мафия заставляет его отца выплачивать им деньги, а Джерри вступается за него. Отец Джерри недоволен тем, что его сын любит драться. Однако дядя Джерри наоборот учит Джерри боевым искусствам.


title: Большая драка

text: После того, как глава мафии мистер Доменичи узнал о способностях юноши, он решил задействовать его на предстоящем турнире, на котором выступит непобедимый борец по кличке "Поцелуй" (англ. "Kiss"). На кону большие деньги — за этот поединок Джерри должен получить 15000 $. Джерри отказывается, но мафия похищает невесту его брата, и Джерри вынужден согласиться. После длительных тренировок Джерри приезжает на турнир вместе с дядей и девушкой. Сын главы мафии Дэвид, заключивший сделку с противником отца, всячески пытается сорвать поединок Джерри с "Поцелуем" (в частности, похищает дядю Джерри). По указанию Дэвида "Поцелуй" заманивает Джерри в кинотеатр. Расправившись с Дэвидом и его людьми, Джерри возвращается на арену и побеждает "Поцелуя".


title: Неоновый город

text: «Нео́новый го́род» — кинофильм совместного производства США и Канады, вышедший на экраны в 1991 году.


title: Неоновый город

text: В 2053 году Земля подверглась глобальной катастрофе после неудачного военного эксперимента. Озоновый слой исчез, появились радиоактивные облака, непредсказуемые вспышки солнечного света. А группа путешественников в этих условиях пытается добраться из Джерико в Неоновый город (). Среди них доктор, старик, проститутка, испорченная богачка, бездарный комик и охотник за головами с ценным пойманным преступником. Но по ходу фильма выясняется, что все они не те, за кого себя выдают.


title: Два злобных глаза

text: «Два злобных глаза» — кинофильм. Фильм состоит из двух частей-новелл, первая часть представляет собой экранизацию рассказа Эдгар Аллана По «Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром», вторая часть — экранизация «Чёрного кота» того же автора.


title: Два злобных глаза

text: Первая новелла режиссировалась Ромеро и в её основе лежит история о зомби, а вторая Ардженто, и выдержана в стилистике Джиалло.


title: Два злобных глаза

text: Эрнест Вальдемар является очень тяжело больным миллионером, который буквально прикован к постели. Жена Вальдемара Джессика очень недовольна составленным Вальдемаром завещанием, однако Вальдемар не подписывает всё, что угодно его жене. Не равнодушно к содержанию завещания относится также лечащий доктор Вальдемара Роберт Гоффман, который является любовником жены Вальдемара и практикует гипноз. Между любовниками рождается план — загипнотизировать Вальдемара для того, чтобы он изменил завещание. Под гипнозом Вальдемар умирает, что совершенно не входит в планы его жены и любовника, так как во время пересылки денег со счетов зарубежных банков, а это 2 — 3 недели, Вальдемар должен оставаться живым, иначе завещание аннулируется. Изобретательный Гоффман решает скрыть на несколько дней тело, чтобы по прошествии необходимого времени сообщить о смерти Вальдемара, а чтобы тело не разлагалось, его поместили в морозильную камеру в подвале. Однако, как вскоре выясняется, душа Вальдемара не успокоилась, и для вдовы начинаются жуткие дни — из подвала постоянно доносится голос покойного, который просит его разбудить, иначе он станет проводником в этот мир существ из мира, где мечется его душа. Не внявший просьбам покойного и насмерть перепуганной Джессики, Гоффман продолжает действие гипноза, и скоро Вальдемар оживает. Первый, кто столкнулся с превратившимся в зомби трупом — вдова Джессика. Спасаясь, она стреляет несколько раз в Вальдемара, на звуки выстрелов прибегает Гоффман, и видит убитую Вальдемаром Джессику. Гоффман выводит Вальдемара из гипноза, после чего зомби снова становится полуразложившимся трупом. Однако Вальдемар успевает сообщить, что те, кто в другом мире уже проникли в этот мир и никому не будет спасения. Гоффман достает из тайника крупную сумму денег и бежит. Вечером у себя дома, чтобы забыться и уснуть он сам гипнотизирует себя и в таком состоянии его убивают существа из другого мира, вонзив тяжелые часы — метроном в его грудь, и теперь душа Гоффмана, как когда -то и Вальдемара не может найти успокоения. Полицейские, расследующие дело о Вальдемаре, через несколько дней расследования, выходят на Гофмана, и детектив прямиком направляется к Гоффману домой для обстоятельного разговора. У входа в квартиру он слышит сдавленный стон, дверь выламывают и детектив видит ужасающую картину — труп Гоффмана с торчащим из груди метроном надвигается на него, и говорит, что не может проснуться — детектив несколько раз стреляет в него, но каков был результат стрельбы неизвестно — на фоне окровавленных долларовых бумажек фильм заканчивается


title: Два злобных глаза

text: Родерик Ашер является фоторепортёром, снимающим результаты жестоких убийств. Его жена Аннабель — скрипачка, однажды на улице подбирает и приносит в дом чёрного кота. Однако животное вызывает у мужа Аннабель непонятную ненависть и злобу — он пользуется любым случаем чтобы пнуть или ударить кота. После неудач на работе Родерик решает использовать кота в качестве фотомодели для своих снимков. Эти снимки приносят определённую известность Родерику, однако «мёртвый» кот вскоре появляется живым и ведёт себя как ни в чём не бывало. Многочисленные раздоры по поводу кота достигают своего апогея и Родерик убивает свою жену, замуровав её в стену дома. Но чёрный кот продолжает преследовать Ашера и в итоге помогает полиции разоблачить убийцу.


title: Три мушкетёра (фильм, 1973)

text: «Три мушкетёра» () — кинофильм. Экранизация произведения Александра Дюма.


title: Три мушкетёра (фильм, 1973)

text: Сюжет фильма в целом повторяет сюжет романа Дюма, однако фильм полон юмора и снят с большой долей иронии.Несмотря на то что сюжет фильма достаточно строго следует первоисточнику, Джордж Макдональд Фрейзер известный по серии пародийных исторических романов «Флэшмен», добавил в него большое количество комедийных сцен. В батальных сценах, поставленных Уильямом Хоббсом, в качестве оружия чаще используются предметы интерьера, чем шпаги, и соперники часто вступают в рукопашную. Персонаж Ракель Уэлч, в свою очередь, создает атмосферу легкомысленности.


title: Три мушкетёра (фильм, 1973)

text: Первоначально продолжительность фильма составляла около 3 часов, но впоследствии он был разбит на две части. Вторая часть вышла на экраны год спустя под названием «». За исключением Чарльтона Хестона, персонаж которого занимал небольшое экранное время, все актёры были возмущены решением продюсеров: никто из них не знал, что сыграл в двух фильмах по цене одного. После этого прецедента все контракты, заключённые актёрами, входящими в гильдию (), включают так называемый «пункт Салкинда», в котором оговаривается, для производства какого количества фильмов будет использован отснятый материал.


title: Три мушкетёра (фильм, 1973)

text: В 1989 году актёрский состав вернулся на экраны в продолжении «Возвращение мушкетёров», вольной интерпретации романа «Двадцать лет спустя». Однако третий фильм не имел такого же зрительского успеха, как первые два.


title: Четыре мушкетёра: Месть миледи

text: «Четыре мушкетёра: Месть миледи» () — кинофильм. Экранизация произведения Александра Дюма.


title: Четыре мушкетёра: Месть миледи

text: Сюжет фильма в целом повторяет сюжет романа Дюма, однако фильм полон юмора и снят с большой долей иронии. Первоначально фильм должен был длиться три часа, однако затем было принято решение разбить его на два. Фильм «Четыре мушкетёра: Месть миледи» является второй частью. Актёрам об этом сообщено не было, в результате чего оказалось, что они сыграли в двух фильмах вместо одного.


title: На помощь!

text: «На по́мощь!» () — музыкальная комедия с участием музыкантов рок-группы The Beatles и сопровождаемая их песнями. Фильм подойдёт для любой зрительской аудитории.


title: На помощь!

text: Ринго Старр случайно завладевает кольцом, принадлежащим тайному жестокому культу Кали (пародия на культ туги). В этой религии таким кольцом обозначают человека, приговорённого к жертвоприношению. Кольцо приросло к пальцу и его невозможно снять. «Битлз» вынуждены скрываться от фанатиков, охотящихся за Ринго. Они обращаются за помощью к доктору Футу, безумному учёному. Когда тому не удаётся снять кольцо, он решает тоже завладеть им в научных целях.