title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Враг Конана, Тулса Дум, представляет собой сочетание двух образов, созданных Говардом. Его имя происходит от отрицательного персонажа историй Говарда об атланте Кулле, также за основу был взят персонаж Тот-Амон, стигийский волшебник из рассказа «Феникс на мече». Дум напомнил критикам Джима Джонса, основателя религиозной организации, чьи последователи по его приказу совершили массовое самоубийство. Милиус рассказывал, что в основу культа Змеи легли его исследования древних организаций ассасинов и тугов.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Начиная с 1970-х годов экранизация историй о Конане оказалась затруднительна из-за проблем с авторским правом. Компания Lancer Books приобрела права в 1966 году, однако в результате юридических споров относительно права на публикацию судом был наложен запрет на издание ей рассказов о Конане. В 1975 году художник Эдвард Саммер предложил Конана в качестве потенциального проекта исполнительному продюсеру Эдварду Р. Прессману, и после ознакомления с комиксами и рисунками Фразетты Прессман дал согласие. Получение права на экранизацию заняло 2 года. В судебный процесс были вовлечены Гленн Лорд и Лайон Де Камп, образовавший компанию "Conan Properties Incorporated" для приобретения лицензии на все связанные с Конаном материалы, после чего Прессман вскоре получил права на экранизацию. Он потратил более 100 000 долларов на юридические услуги, которые помогли завершить процесс, а права стоили ему ещё 7 500 долларов.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text:
Успех фильма «» в 1977 году усилил заинтересованность Голливуда в создании фильмов, изображающих «героические приключения в сказочных землях». Внимание киноиндустрии было обусловлено популярностью Конана среди молодых американцев, покупавших издания с рисунками Фразетты и адаптации от Marvel Comics. Джон Милиус впервые изъявил желание снять фильм о Конане в 1978 году, после завершения съёмок фильма «Большая среда», продюсером которого был Базз Фейтшанс, часто работавший с Милиусом. Милиус и Фейтшанс обращались к Прессману, однако по ряду вопросов между ними возникли разногласия.
Оливер Стоун присоединился к проекту после того, как Paramount Pictures предложила первоначальный бюджет фильма 2,5 млн долларов при условии, что в съёмочной группе будет «именной сценарист». После вступления Стоуна в команду Прессман попросил Фрэнка Фразетту стать «визуальным консультантом», однако между ними возникли разногласия. На должность художника был нанят Рон Кобб, только что завершивший дизайнерскую работу над фильмом «Чужой». Создав серию набросков для Прессмана, Кобб ушёл и присоединился к другому проекту Милиуса.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Для реализации задуманного сценария требовалось 40 млн долларов; Прессман, Саммер и Стоун не могли найти студию, готовую финансировать такой проект. Компания Прессмана испытывала финансовые трудности, и для поддержания проекта он взял займ в банке. Трудности возникли и с поиском подходящего режиссёра. Стоун и Джо Элвс, участвовавший в создании фильма «Челюсти 2», изначально планировались на должности сорежиссёров, но Прессман сказал, что это «была абсолютно безумная идея, они с места не сдвинулись». Стоун также сообщал, что просил Ридли Скотта, завершившего работу над «Чужим», занять пост режиссёра, но получил отказ.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Кобб продемонстрировал Милиусу свою работу над «Конаном» и сценарий Стоуна, что, согласно его словам, вновь пробудило интерес Милиуса — режиссёр связался с Прессманом, и они пришли к соглашению, по которому Милиус станет снимать фильм в том случае, если ему позволят внести коррективы в сценарий. Милиус был известен в киноиндустрии своими сценариями для фильмов «Грязный Гарри» (1971) и «Высшая сила» (1973). К тому моменту у него был подписан контракт на съёмки фильма для Дино Де Лаурентиса, влиятельного продюсера фильмов жанра фэнтэзи. Милиус придумал заняться «Конаном» вместе с Де Лаурентисом, и после годовых переговоров Прессман и Де Лаурентис пришли к соглашению стать сопродюсерами. Де Лаурентис взял на себя финансирование и продюсирование, а Прессман отказался от претензий на прибыль от фильма, но согласился с изменениями в сценарии, набором актёров и утверждённым режиссёром. Дино Де Лаурентис возложил ответственность за продюсерскую работу на свою дочь Рафаэллу и Базза Фейтшанса. Формально Милиус был назначен на должность режиссёра в начале 1979 года, а Кобб занял пост художника. Де Лаурентис договорился с компанией Universal Pictures о том, что она займётся распространением фильма на территории США. Студия также установила бюджет фильма в 17,5 млн долларов и подготовила ещё 12 млн для рекламных целей.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Пока группа работала над защитой прав на фильм, Прессман и Саммер размышляли над тем, кто выступит в главной роли. Саммер рассказывал, что на роль Конана предполагались Чарльз Бронсон, Сильвестр Сталлоне и Уильям Смит; все трое имели мускулистое телосложение. Однако в 1976 году продюсеры ознакомились с рабочей версией фильма «Качая железо» и пришли к выводу, что Арнольд Шварценеггер идеально подойдёт на роль Конана. По словам Шварценеггера, присоединиться к проекту его убедили «простая манера» и «огромная внутренняя сила» Прессмана. Пол Сэммон, писавший для журнала "Cinefantastique", отмечал, что бывший чемпион среди культуристов был практически «живым воплощением творчества Фразетты». За роль Шварценеггер получил 250 000 долларов; согласно условиям заключённого с ним договора, он не мог сниматься в других фэнтэзи-фильмах. Шварценеггер считал, что данный фильм был для него хорошей возможностью зарекомендовать себя в индустрии развлечений.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Благодаря усилиям Прессмана Шварценеггер сохранил роль Конана даже после того, как проект был продан Де Лаурентису. Милиус хотел, чтобы главный герой выглядел более атлетично, поэтому Шварценеггер до начала съёмок тренировался в течение 18-ти месяцев; кроме бега и подъёма тяжестей, он занимался скалолазанием, верховой ездой и плаванием. Так он сбросил 15 кг.. Кроме роли Конана, ещё две главные роли были исполнены начинающими актёрами. Роль Субатая досталась сёрферу Джерри Лопесу, ранее игравшему роль самого себя в «Большой среде» Милиуса. До начала съёмок Шварценеггер на месяц остановился в доме Лопеса, где проводил с ним репетиции. Роль Валерии исполнила танцовщица Сэндал Бергман, принимавшая участие в крупных театральных постановках и киносъёмках. Милиусу её порекомендовал Боб Фосс, ранее работавший вместе с ней на съёмках фильма «Весь этот джаз» (1979); после коротких проб она была утверждена на роль.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Милиус рассказывал, что были выбраны те актёры, которые и по внешности, и по характеру соответствовали персонажам фильма. Он хотел, чтобы у актёров не было предубеждений относительно своих ролей. При работе с начинающими актёрами Милиус позволял им улучшать свои навыки и подстраивал сценарий под их возможности, хотя и имел окончательное ви́дение фильма. Для того чтобы улучшить свою речь, Шварценеггер в 1980 году брал уроки у актёра Роберта Истона. Его первой речью в фильме стало перефразирование слов Чингисхана о хороших вещах в жизни, которое актёр исполнил с сильным австрийским акцентом. Критики позднее сообщали, что текст звучал примерно следующим образом: "to crush your enemies — see dem (them) driven before you, and to hear the lamentations of dair vimen (their women)" (). В дальнейшем Шварценеггер интенсивно тренировался говорить, в чём ему помогал Милиус. Все его последующие речи репетировались по меньшей мере 40 раз. У Лопеса также возникали трудности — хотя Милиус и был удовлетворён его работой, в окончательной версии фильма диалоги Субатая были переозвучены театральным актёром Сэбом Симоно. Как сообщалось ближе к выходу фильма, это было сделано из-за того, что Лопес не сумел «поддержать нужное качество своего голоса».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: На другие роли предполагались Шон Коннери и Джон Хьюстон. Джеймс Эрл Джонс и Макс фон Сюдов, по словам Милиуса, были наняты с надеждой на то, что смогут вдохновить Шварценеггера, Бергман и Лопеса. Джонс к тому времени был достаточно опытным актёром, участвовавшим в многочисленных постановках театра и кино и имеющим награды. Фон Сюдов был шведским актёром, имевшим международную известность. Роль Тулса Дума была предложена Джонсу, пока он рассматривал возможность принять участие в съёмках фильма Grendel Grendel Grendel; узнав о том, что это анимационный фильм, Джонс прочитал сценарий «Конана» и согласился на роль Дума. К началу съёмок Джонс также участвовал в театральном спектакле "A Lesson to Aloes", поэтому вместе со съёмочной группой он координировал свой график так, чтобы в нужное ему время посещать съёмки. Джонс также проявлял интерес к актёрской игре Шварценеггера и часто помогал ему.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Японский актёр (известный как Мако), также будучи опытным актёром, был приглашён в проект Милиусом; ранее он играл многочисленные роли в театре и кино, и номинировался на «Оскар» и «Тони». В фильме Мако исполнил роль волшебника Акиро и озвучил вступление к фильму. Уильям Смит, изначально планировавшийся на главную роль, исполнил роль отца Конана. Двух помощников Дума сыграли Свен-Оле Торсен, датский культурист и мастер по каратэ, и Бен Дэвидсон, бывший член команды игроков в американский футбол Oakland Raiders. Роль ведьмы исполнила Кассандра Гава. В Испании Милиус нанял более 1 500 человек для массовки. В фильме также сыграли профессиональные актёры из Европы: Валери Кеннессен, исполнившая роль дочери Озрика, Хорхе Сэнз, сыгравший 9-летнего Конана, и Надиуска в роли его матери.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Проработка сюжета к фильму о Конане началась в 1976 году; Саммер сформировал первые представления о сюжете вместе с Роем Томасом, автором комиксов, много лет писавшим их для Marvel Comics. История Саммера и Томаса, в которой Конан был нанят «хитроумным жрецом, чтобы убить злого колдуна», в значительной степени базировалась на рассказе Говарда «Сплошь негодяи в доме». После прихода в проект Оливера Стоуна данный вариант сценария был заброшен. Стоун к тому моменту страдал наркоманией, и сценарий был написан им под воздействием наркотиков; результат был назван Милиусом «лихорадочной мечтой наркомана», хотя и впечатляющей. По словам Шварценеггера, Стоун завершил свою работу в начале 1978 года. Черпая вдохновение из произведений Говарда «Чёрный колосс» и «Родится ведьма», Стоун предложил историю длительностью в 4 часа, где герой обеспечивает защиту королевства принцессы. История Стоуна разворачивается не в далёком прошлом, а в постапокалиптическом будущем, в котором Конан ведёт армию в бой против 10 000 мутантов.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Когда Милиус уже был назначен режиссёром, работу по написанию сценария он взял на себя. Хотя в титрах Стоун был указан как соавтор сценария, он говорил, что Милиус не внёс в окончательный вариант сценария ни одно из его предложений. Однако некоторые сцены, разработанные в начальных вариантах сценария, в фильм всё-таки вошли, например, распятие Конана, прямо заимствованное из истории «Родится ведьма», и восхождение на вершину башни Змей, взятое из рассказа «Башня Слона». Ритуалы в храме Змеи и схватка Конана с гигантской змеёй взяты из рассказа «Тени Замбулы». Одним из нововведений Милиуса было расширение краткого изложения Стоуна касательно детства Конана, налёта на деревню киммерийцев, обращения детей в рабство и тренировки Конана в качестве гладиатора. Милиус также внёс элементы, взятые из других фильмов. Японская мистическая сказка "Hoichi the Earless", лёгшая в основу фильма «Кайдан» режиссёра , заложила идею нарисовать символы на теле Конана и внедрить в сценарий стаю призраков. Сюжет фильма «Семь самураев» режиссёра Акиры Куросавы (1954) лёг в основу последнего боя Конана с отрядом Дума. Милиус также включил в фильм сцены из творчества о Конане других авторов; обнаружение гробницы и нахождение в ней меча основано на истории Де Кампа и Картера «Вещь в склепе». Согласно мнению кинокритика Дерека Элли, сценарий Милиуса со всеми оригинальными идеями и отсылками был близок к идеалам Говарда относительно Конана.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Съёмки начались в Великобритании на студии Shepperton Studios в октябре 1980 года. В начале Шварценеггер, загримированный под престарелого короля Конана, зачитал выдержку из «Немедийских хроник», которую также использовал Говард в качестве вступления к рассказам. Изначально данный эпизод планировался как трейлер, однако Милиус решил использовать его как вступление к фильму. Согласно словам Кобба, Лаурентис и "Universal Pictures" были обеспокоены акцентом Шварценеггера, так что Милиус согласился переместить этот эпизод в конец фильма.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Изначально местом для съёмок была Югославия, однако по причине возможного наступления нестабильности в стране после смерти Иосипа Броз Тито и осознания, что югославская киноиндустрия не имеет достаточно совершенных технических средств для съёмок полнометражного фильма, продюсеры перенесли съёмки в Испанию, где проводить их было менее затратно и была лучшая возможность для поиска соответствующих ресурсов. Перемещение заняло несколько месяцев; съёмочная группа и оборудование прибыли на место в сентябре, а съёмки были начаты 7 января 1981 года. Продюсеры выделили 11 млн долларов на съёмки в Испании, из которых около 3 млн было потрачено на постройку 49 объектов. Рабочая бригада увеличилась с 50 до 200 человек; были наняты люди из Великобритании, Италии и Испании.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Штаб-квартирой съёмочной группы служил большой склад за территорией Мадрида, в нём же располагались интерьеры башни Змей и храма Дума; остальные интерьеры располагались в другом складе, арендованном для съёмок. Декорации башни Змей также были сооружены в заброшенном ангаре испанских ВВС. Сама башня была построена на месте ангара; по ней же актёры и поднимались во время съёмок соответствующей сцены.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Группа сняла несколько внешних сцен на территории за пределами Мадрида; деревня киммерийцев была сооружена в лесу недалеко от горнолыжного курорта южнее Сеговии. Приблизительно 1 млн. испанских песет (12 084 доллара) был потрачен на мраморную стружку, имитирующую снег. Встреча Конана с ведьмой и Субатаем была снята в окрестностях гор Сьюдад Энкантада в провинции Куэнка. Наиболее открытые сцены снимались в Альмерии, отличавшейся полупустынной местностью, различными земными поверхностями (пустыни, пляжи, горы), и присутствием строений древнеримской и мавританской архитектур, которые послужили в качестве окружения.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Сцена распятия Конана была снята в марте 1981 года среди песчаных дюн юго-восточного побережья Альмерии. Древо Скорби было создано при помощи гипса, пенопласта, древесины и стали. Оно было размещено на поворотном круге, что позволяло вращать его и тем самым при необходимости обеспечивать нужный угол падения тени в течение трёх дней съёмок сцены. Шварценеггер во время съёмок сидел на сиденье велосипеда, а к его запястьям и ногам были прикреплены накладные гвозди. Сцена, где Валерия и Субатай отгоняют призраков, и последний бой с воинами Дума были сняты в солончаках Альмерии. Подобие руин было создано при помощи песочных холмов. Действия съёмочной группы вызвали протесты среди энвайронменталистов, и продюсеры пообещали восстановить поверхность после завершения съёмок.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Храм Сета был сооружён в горах западнее Альмерии. Ширина строения составила 50 метров, а высота — 22 метра. Это было одно из наиболее дорогих зданий — его стоимость составила 350 000 долларов, а сконструировано оно было с использованием различных пород дерева, лаков и нескольких тонн бетона. Протяжённость лестницы составила 120 шагов. Милиус и съёмочная группа также использовали исторические памятники и пейзажи из более ранних фильмов. Сцена рынка была снята в алькасабе Альмерии, которой при помощи декораций был придан вид комплекса из вымышленной Хайбории. При создании города Шадизара был задействован форт, ранее фигурировавший в фильме «Кондор» (1970) и переделанный под вид древнего города.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Большие здания стоили дорого, а Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и каширование (в виде нарисованных ландшафтов). Вместо этого команда прибегла к технике миниатюрного эффекта, чтобы создать иллюзию величины в некоторых сценах. Модели структур были сконструированы декоратором Эмилио Руисом и размещены прямо перед камерами таким образом, что в фильм они вошли как масштабные строения; окрестности Шадизара при помощи данной технологии были увеличены более чем в два раза. Руис создал 8 основных миниатюрных моделей, включая дворец Шадизара и сам город, площадь которого составила 11 квадратных метров.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Работа Кобба была сочтена «историей отмен», имеющей целью «изобрести собственный фантастический мир и при этом сохранить исторический облик». Избегая греко-римских образов, часто использовавшихся в фильмах жанра пеплум 1960-х годов, он воспроизвёл мир, соединяющий в себе культуры Тёмных веков, например, монголов и викингов. В некоторых сценах прослеживается творчество Фразетты о Конане, например, «полуобнажённая рабыня, прикованная к колоне, и рычаший леопард у её ног» (из сцены оргии культа Змеи). Дэвид Хаквейл, преподаватель Открытого университета и ведущий BBC Radio, выразил мнение, что дизайны Древа Скорби и костюмов очень похожи на те, что использовались в цикле опер Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» постановки 1876 года в Байройтском фестивальном театре. Основные съёмки были завершены в середине мая 1981 года. Сожжение деревни киммерийцев и храма Сета было осуществлено съёмочной группой только после полного завершения съёмок на данных участках.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Некоторые боевые сцены в фильме были сняты с использованием мини-джиба (электронной камеры дистанционного управления, закреплённой на лёгком передвижном кране); соответствующую технику разработал Ник Аллдер (руководитель по спецэффектам) при работе над фильмом «Убийца дракона» (1981). Исполнением трюков руководил Терри Леонард, ранее работавший как вместе с Милиусом, так и в других картинах, включая «» Стивена Спилберга (1981). Шварценеггер, Бергман и Лопес исполнили основную часть трюков (включая бои) самостоятельно.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Перед съёмками трое актёров брали уроки боевых искусств. Начиная с августа 1980 года они тренировались у Киёси Ямадзаки, мастера по каратэ и фехтованию, который обучил их боевым стилям таким образом, чтобы они выглядели профессиональными фехтовальщиками. Каждое движение в бою они практиковали по меньшей мере 15 раз. Ямадзаки давал советы Леонарду касательно боевых сцен, а также исполнил в фильме роль одного из учителей Конана.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Над созданием оружия работали Тим Хачхаусен и кузнец Джоди Сэмсон. Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца (меч мастера) и мечу, который герой обнаруживает в гробнице (меч атланта). Оба оружия были созданы по проектам Кобба. Лезвия ковались вручную из высокоуглеродистой стали, термически обрабатывались и оставлялись незаточенными. Рукоятки и навершия были слеплены и отлиты при помощи выплавляемой модели; надписи на лезвиях были выбиты с помощью электроэрозионной обработки. Сэмсон и Хачхаусен создали четыре экземпляра обоих мечей; каждый стоимостью в 10 000 долларов. Копии меча атланта после прихода в негодность были подарены членам съёмочной группы.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Сэмсон и Хачхаусен пришли к выводу, что оружие было тяжёлым и несбалансированным, и поэтому не подходило для настоящего боя. Лёгкие образцы были созданы из алюминия, стекловолокна и стали; именно они использовались при съёмках боевых сцен. По словам Шварценеггера, при близкой съёмке использовались тяжёлые мечи. Остальное оружие создавалось менее тщательно; тальвар Валерии был отлит из алюминиевого листа.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Для воспроизведения обильного количества крови в боевых сценах к телам актёров привязывались пакеты с искусственной кровью. Для симуляции человеческой крови на полу была разлита кровь животных, взятая из скотобоен. В сценах убийства в основном использовались ненастоящие мечи. Данные мечи, сконструированные Аллдером, имели выдвижные лезвия, а из их наконечников распылялась кровь. Хотя предполагалось, что использование этих мечей будет для актёров безопасным, Бергман в одной из сцен спарринга случайно порезала палец.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Несчастные случаи случались также и при исполнении трюков, не связанных с оружием. Так, каскадёр во время езды галопом на лошади разбил лицо о камеру, а на Шварценеггера напала одна из дрессированных собак. Использование живых зверей вызвало обеспокоенность по поводу жестокого обращения с животными; Американская ассоциация гуманности включила фильм в свой «запрещённый список». Перечисленные нарушения включали в себя избиение собаки, удар по голове верблюда и подножку бегущей лошади.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: За манекены человеческих тел и их частей были ответственны Карло Де Маркиз и Колин Артур. Манекены тел использовались для имитации мёртвых людей, а части тел применялись в сценах после боёв и людоедской оргии культа. Сцена обезглавливания Тулса Дума снята с использованием манекена, от которого при помощи невидимой цепочки была отделена голова. Сцена обезглавливания матери Конана была более сложной: преграда из плексигласа, установленная между Джонсом и Надиуской, остановила взмах оружием, после чего через поле зрения камеры была сброшена искусственная голова. При близких съёмках использовалась более сложная модель головы, движения которой контролировались при помощи кабелей, скрытых под снегом.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Аллдер создал 11-метровую механическую змею стоимостью в для сцены боя в башне Змей. Её скелет был сделан из дюралюминия, а кожа — из поролона. Управление осуществлялось при помощи стальных канатов и гидравлики. Позднее было создано ещё две змеи такого же размера: одна для стационарных съёмок, и вторая — для сцены обезглавливания чудовища героем Шварценеггера. При съёмках сцены Древа Скорби бригада привязала к веткам живых стервятников, а в момент укуса героем птицы была задействована механическая модель. При создании данного манекена использовались перья и крылья мёртвого стервятника, а механизм управления им располагался внутри дерева.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Согласно Сэммону, «одним из лучших спецэффектов в фильме было превращение Тулса Дума в гигантскую змею». Сцена включает в себя макеты частей тела, живых змей и их чучел, миниатюры и другие трюки с камерой, собранные в единую последовательность. Сначала сам Джонс снимался в неподвижном положении, затем на место актёра поместили полый каркас с резиновой маской, которая была вытолкнута изнутри при помощи искусственной головы змеи, что создавало иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голова была заменена механической змеёй; пока она выдвигалась наружу, член съёмочной группы нажимал на педаль, чтобы медленно свернуть каркас. В последней части сцены изображена настоящая змея в миниатюрном варианте.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: В фильме было задействовано несколько оптических эффектов. Милиус неоднозначно относился к элементам фэнтэзи, предпочитая сюжет, где герой достигает цели собственными усилиями без опоры на сверхъестественное. Режиссёр также говорил, что при работе со спецэффектами следовал советам Кобба и других членов группы. Разработкой оптических эффектов занималась компания Питера Курана под названием Visual Concepts Engineering (VCE), нанятая в октябре 1981 года. VCE ранее работала с такими кинофильмами, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Убийца дракона». Среди задач, которые были поставлены перед её сотрудниками, было воспроизведение блеска и сверкания «Глаза Змея» и доспехов Валерии в конце фильма. В фильм вошли не все эффекты, созданные VCE: языки пламени погребального костра Валерии были изначально увеличены, однако данный эффект был исключён из окончательной версии «Конана».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Для сцены, где Валерия и Субатай спасают Конана от призраков, компанией Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic были созданы «бурлящие облака», а перед VCE стояла задача создать самих призраков. Их первая попытка прогнать видеоряд через ёмкость с вязким раствором встретила протесты продюсеров, посчитавших, что получившиеся призраки слишком похожи на тех, что были в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», поэтому VCE прибегла к использованию анимации. Сначала сотрудники нарисовали мускулистых воинов в обличье призраков, а полученный видеоматериал внедрили в фильм при помощи анимационного стенда и контактных отпечатков. При помощи анимации в сцену были добавлены блики; намерение VCE использовать для этого старый объектив привело к тому, что полученные изображения призраков напоминали реальные объекты, снятые на камеру. Окончательно сцена была снята путём прогонки плёнки с анимационными эффектами и плёнки с живым действием через двойную оптическую камеру и записи результата на обычную камеру.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Для написания музыкального сопровождения к фильму Милиус пригласил в проект своего друга Бэзила Поледуриса; ранее они вместе работали над фильмом «Большая среда». Обычной практикой в киноиндустрии было приглашать композитора уже после съёмок основных сцен фильма, однако Милиус пригласил Поледуриса до начала съёмок. Композитор имел возможность писать музыку к фильму по первым отсняным кадрам, внося определённые изменения в течение процесса съёмок, а в конце записал на плёнку окончательный результат. В процессе звукозаписи Поледурис активно использовал систему Musync, изобретённую Робертом Ренделсом (впоследствии номинированным на премию «Оскар» за научные достижения), для того чтобы усовершенствовать темпы музыки и синхронизировать их с фильмом. Система значительно упростила и ускорила работу — она позволяла автоматически регулировать темп, когда пользователь менял местоположение источника звука. «Конан-варвар» стал первым фильмом, где используется система Musync.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: На протяжении съёмок Милиус и Поледурис обменивались идеями, прорабатывая темы и «эмоциональные оттенки» каждой сцены. По словам Поледуриса, Милиус представлял свой будущий фильм оперой, где будет мало диалогов или вообще их не будет; Поледурис написал достаточное количество музыкальных композиций к фильму (общей длительностью приблизительно 2 часа). Это был его первый фильм, где он задействовал масштабную оркестровую музыку; в характеристике его работы фигурировало мнение, что он часто замедлял темп последних двух тактов перед переходом к следующей музыкальной композиции. Поледурис рассказывал, что в музыкальном сопровождении он использовал наиболее примитивные интервалы пятой ступени; третья и шестая ступени вводились в процессе развития сюжета. Композитор несколько раз посещал места съёмок для ознакомления с окружающей обстановкой, которую должна была сопровождать музыка. По завершении основных съёмок Милиус прислал ему две копии фильма: одну без музыки, и вторую со сценами, подстроенными под музыку Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, чтобы описать эмоциональные подтексты, которые ему нужны.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Поледурис рассказывал, что изначально он создавал мелодии; общая картина поддерживалась ритмами. Первым черновым вариантом стала поэма, исполненная под гитару, где Поледурис представил себя бардом среди варваров. Данная музыка легла в основу композиции «Тайна стали», наполненной «массивными звуками меди, струн и перкуссией»; она же стала личной темой Конана. Отрывок впервые звучит в сцене, где отец Конана рассказывает ему о тайне стали. Лоренс И. Макдональд, профессор музыки Общественного колледжа Мотта, выразил мнение, что тема вызывает соответствующие эмоции во время повторения в сцене, где Конан клянётся отомстить за своих родителей. Основная музыкальная тема фильма — «Наковальня Крома», звучащая в начале фильма и в нескольких других сценах.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: К октябрю 1981 года Поледурис завершил музыкальную композицию, которая сопровождала нападение на деревню Конана. Милиус первоначально хотел, чтобы появление отряда Дума сопровождало хоровое выступление по мотивам произведения Carmina Burana Карла Орфа. Однако после просмотра фильма «Экскалибур» (1981) он передумал и попросил композитора написать собственную музыку для данной сцены. Музыка Поледуриса содержит в себе «энергичные хоровые пассажи», воспеваемые последователями колдуна, чтобы восхвалять своего лидера. Текст был написан на английском языке, а затем неточно переведён на латынь; Поледурис «больше беспокоился о том, как латинские слова будут звучать в песне, а не об их смысле». Он объединил слова с мелодией, написанной на основе григорианского песнопения Dies irae, которое было выбрано для того, чтобы «передать жестокость действий Тулса Дума и трагичность последствий».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Музыка фильма, по мнению критиков, передаёт чувство силы, энергии и брутальности, хотя в ней присутствуют и деликатные моменты. Интимную сцену между Конаном и Валерией сопровождали звуки гобоев и струнных инструментов, навевая чувство романтики и эмоциональной интенсивности. По словам Макдональда, Поледурис не последовал практике сопровождения любовных сцен музыкой периода романтизма; вместо этого он воссоздал меланхолическую любовную мелодию, уникальную своими незначительными деталями. Киножурналист Дэвид Морган счёл, что на «ритмичные романтические мелодии» повлияла восточная культура. Пейдж Кук описывает музыкальное сопровождение фильма «Конан-варвар» как «большой холст, изрисованный красочной, но очень чувствительной кистью. В схеме Поледуриса кроется врождённый талант, а достигнутый результат выражен крайней интенсивностью».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Запись музыки, начатая Поледурисом в конце ноября 1981 года, велась на территории Рима в течение трёх недель. Он привлёк к работе оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из академии Св. Цецилии; каждого члена он выбирал лично. Руководил оркестром Грейг Макричи, часто сотрудничавший с Поледурисом. Звуки хора и оркестра записывались раздельно. Звуковые дорожки, музыка и диалоги были сведены в одноканальное звучание; «Конан-варвар» стал последним фильмом, который был выпущен крупной студией, но имел одноканальный звук. По словам Поледуриса, Рафаэлла Де Лаурентис не стала оплачивать стоимость стерео-саундтрека (30 000 долларов) и была обеспокоена недостаточным количеством кинотеатров, снабжённых стереосистемами.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Основная тема фильма «Конан-варвар» — тайна стали. В начале фильма отец Конана рассказывает своему сыну о тайне стали и призывает верить только в неё. Первоначально веря во власть стали, Тулса Дум нападает на деревню Конана с целью похитить меч мастера. В дальнейшем Конан отправляется в путешествие и находит оружие, в которое призывал верить его отец. Тема оружия давно устоялась в литературе; учёный Карл Джеймс Гриндли отметил, что в различных произведениях древности, например, в «Илиаде» Гомера, «Беовульфе» и поэме «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь» особое внимание уделено вооружению героев. Гриндли также сообщил, что в «Конане-варваре», как и в других боевиках того времени, оружие скорее является неотъемлемым сюжетным элементом, чем символом достоинств персонажей. Джеймс Уитларк посчитал, что тайна стали придаёт ироничность сделанному в фильме акценту на оружие; она создаёт иллюзию, что оружие имеет некую собственную силу, а позднее выясняется, что само по себе оно бесполезно и зависит от силы своего владельца. В одной из поздних сцен фильма Дум высмеивает сталь, заявив, что сила плоти мощнее. Когда Конан возвращает себе меч отца, его лезвие уже сломано им самим. Согласно Гриндли, тот момент, когда Конан ломает меч своего отца, отражает мысль Гомера о том, что «не меч создаёт героя, а герой создаёт меч». Фильм, по словам Уитларка, «предлагает вниманию фантазию о человеческой мощи, превышающей пределы возможностей обычного человека». Пассман соглашается с данной мыслью, подчёркивая также, что в фильме человеческий разум и эмоции сильнее, чем физическая сила.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Ещё один литературный троп, найденный в сюжете фильма — представление о том, что после смерти происходит отправление в загробный мир, а затем перерождение. Дональд И. Палумбо, профессор общественного коллежда Лорейна, подчёркивал, что в отличие от большинства фэнтэзи-фильмов, в «Конане» основная идея загробных путешествий отражает смысл смерти и перерождения. По его мнению, первая сцена, где фигурируют все три аспекта — освобождение Конана из рабства. Убегая от стаи собак, он попадает в гробницу, где находит меч, после чего сбивает с себя цепь и обретает новые силы. Позднее Конан проходит ещё два испытания, где изобилует смерть: сначала он сражается с гигантской змеёй внутри башни Сета, а затем в подземельях храма Дума видит, как последователи культа употребляют в пищу человеческую плоть. Смерть Валерии и последующее возвращение к жизни (хотя и временно), мучения Конана во время распятия были сочтены символическими. Хотя данная сцена может напомнить христианские образы, ассоциации между сюжетом фильма и религией не находили подтверждения. Сам Милиус заявлял, что его фильм полон языческих образов, это же мнение разделяли и кинокритики Дерек Элли и Джек Кролл. Профессор Адрианского колледжа Джордж Эйхл предположил, что сцена распятия имеет явную маркетинговую подоплёку — поддразнить зрительскую аудиторию религиозными коттонациями. Он тем не менее выразил мнение, что история Конана может быть рассмотрена как аналогия жизни Христа и наоборот. Кинокритик Найджел Эндрюс счёл, что все связи с христианством в большей степени связаны с созданием фильма.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Затея Милиуса сделать свой фильм оперой была замечена критиками; Элли и Хаквейл проследили связи с операми Вагнера. Согласно Хаквейлу, открывающая заставка фильма весьма близка к сцене ковки в опере «Зигфрид». Путешествия Конана и его мучения напомнили критику испытания главного героя: свидетельство смерти своих родителей, взросление в рабстве, убийство гигантского дракона. Кроме того, внешность Шварценеггера также вызвала у учёного аналогии с Зигфридом. Идея расового превосходства подверглась критике со стороны Джима Хобермана и Джеймса Уолкотта; они оба подчеркнули, что эпиграф к фильму принадлежит философу Фридриху Ницше, а главный герой имеет образ сверхчеловека. Эберт выразил обеспокоенность изображением в фильме того, как «северный сверхчеловек противостоит чёрным», и что «мускулистый белый человек отрубает голову темнокожему и презрительно сбрасывает её вниз». Данное опасение разделил также учёный Адам Робертс, назвавший «Конана-варвара» образцом фэнтэзи-фильма начала 1980-х годов, который в той или иной степени связан с фашистской идеологией. Согласно Робертсу, подобные фильмы следовали идеям и эстетике немецких фильмов Лени Рифеншталь. Робертс предупреждал, что данное утверждение о связи с фашизмом является субъективным мнением. Кинокритик Ричард Дайер сказал, что подобные ассоциации были неточны и стали следствием заблуждений в философии Ницше. Учёные в области философии заявляли, что киноиндустрия часто неверно интерпретировала идеи о сверхчеловеке.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Фильм «Конан-варвар» также рассматривался как продукт своего времени — темы фильма отражают политический климат США периода 1980-х годов. В период президентства Рональда Рейгана продвигались идеи индивидуализма. В своих выступлениях Рейган подчёркивал моральную ценность индивида, призывая американцев сделать страну успешной и выступать против Советского Союза в Холодной войне. Доктор Дэйв Саундерс провёл взаимосвязь между аспектами фильма «Конан-варвар» и рейганизмом — консервативной идеологией, которая находила своё отражение в политике президента. Выступление Конана против Дума Саундерс уподобил американским кампаниям, выбор оружия героя (мечи) — стремлению Рейгана и Милиуса противостоять СССР только духовно или при помощи простого оружия, а храм Дума — Московскому Кремлю. Конан в интерпретации Саундерса предстал американским героем, который черпает силы благодаря испытаниям и невзгодам, чтобы уничтожить злых врагов. Келлнер и Майкл Райан обозначили ещё одного врага американского индивида — чрезмерно властное федеральное правительство. В самих Соединённых Штатах связь с индивидуализмом подтверждена не была — историк Джеффри Ричардс считал, что фильм был популярен в основном среди молодёжи Великобритании. Киновед Робин Вуд предположил, что в данном случае связь между фашизмом и индивидуализмом весьма тонка; он также посчитал, что «Конан-варвар» — единственный фильм своей эпохи, который в открытую прославляет идеалы фашизма в той манере, в которой это могло бы порадовать Рифеншталь.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: В исследованиях фильма также рассматривалась сексуальная политика. В начале 1980-х годов феминистское движение сокращалось, а в боевиках того времени пропагандировалась маскулинность. Женщины в таких фильмах обычно изображались проститутками, служанками или воительницами, одевающимися в откровенные наряды. Фильм о Конане дал своим зрителям отважного героя, который самостоятельно преодолевает все трудности. Американский постер к фильму от Ренато Касаро содержит сексуализированное изображение двух главных героев — Конана и Валерии. Оба героя носят открытые костюмы, длинные сапоги и длинные волосы. В то время как Конан высоко поднимает свой меч, Валерия приседает. Согласно мнению Рикки Шубарт, критики не воспринимали Валерию как сильную женщину — для них она стала традиционной «подружкой» воина-мужчины, имеющей сексуальное тело.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: В 1980 году продюсеры начали рекламную кампанию в поддержку фильма. Постеры были развешены в кинотеатрах по всему США. Для плакатов использовались рисунки Фрэнка Фразетты, которые были представлены на обложке романа «Конан искатель приключений» () 1966 года. Лаурентис хотел, чтобы «Конан-варвар» вышел на экраны на Рождество 1981 года, но представители компании Universal потребовали продолжить редакторскую работу после того, как они посмотрели предварительную версию фильма в августе. Инсайдер из Голливуда сказал, что они были озабочены сценами насилия в фильме. Премьера была отложена до следующего года для внесения необходимых изменений. Был вырезан ряд сцен из начала фильма (нападение Тулса Дума на деревню), в частности, крупный план отрубленной головы матери Конана; после внесённых изменений композитору Бэзилу Поледурису пришлось срочно адаптировать написанный саундтрек. В окончательный вариант фильма также не попал эпизод, в котором Субатай убивает монстра на вершине Башни змей, а также сцена, в которой Конан отрубает руку карманнику на базаре. Милиус планировал, что длительность фильма составит 140 минут, однако финальная версия длилась 129 минут. По словам Рона Кобба, расходы на съёмки фильма составили почти 20 миллионов долларов к моменту завершения проекта.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: 19 февраля 1982 года в Хьюстоне, штат Техас, было показано небольшое превью фильма. В последующие месяцы подобные превью были показаны в 30-ти городах по всей стране. В Вашингтоне любители кинематографа образовали длинные очереди на улицах, из-за которых стали появляться автомобильные заторы. Билеты в Денвере были очень быстро распроданы; в Хьюстоне более 1000 человек не успели приобрести билеты. Большинство людей, пришедших на просмотр превью, были мужчинами. Один из них отметил: «Бо́льшая часть аудитории состояла из них белых людей с короткой стрижкой; возраст соответствовал учащимся колледжа или университета. Это были не панки или рокеры, но очень многие из них были мускулистыми». 16 марта состоялась мировая премьера на церемонии вручения премий Fotogramas de Plata в Мадриде. Месяц спустя фильм вышел на экраны Испании и Франции. Распространением фильма за рубежом занималась корпорация 20th Century Fox. Изначально Universal планировала, что премьера фильма в США состоится на выходных перед Днём памяти — в это время начинается летний сезон и учебные заведения закрываются на долгие каникулы. Однако во избежание конкуренции с другими ожидаемыми высокобюджетными фильмами, было решено перенести дату первого показа. Таким образом, 14 мая 1982 года фильм вышел на экраны в 1 400 кинотеатрах по всей территории США.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Мнения критиков о фильме разделились. Профессор Ганден отметил, что «на каждый положительный отзыв о фильме приходится два отрицательных». Эту ситуацию наглядно иллюстрируют мнения Роджера Эберта из и из Time. Эберт назвал фильм «великолепным фэнтези для замкнутых подростков», тогда как Шикел охарактеризовал фильм как «„Звёздные войны“ для психопатов; глупый и отупляющий».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Во время выпуска «Конана» газеты и журналы были склонны осуждать сцены насилия в голливудских фильмах; обычно в боевиках герой достигал своей цели путём уничтожения всех на своём пути. «Конан» подвергался особенно активной критике за сцены насилия, которые Джек Кролл из "Newsweek" назвал «безрадостными и неприятными». В одной из статей для "San Francisco Chronicle" Стю Шрайберг посчитал, что всего в фильме было убито . Однако ряд других критиков имел другое мнение насчёт этих сцен. Так, Дэвид Денби писал в своём обзоре для журнала "New York Magazine", что сцены насилия — это одна из немногих положительных сторон фильма; тем не менее, такие эпизоды, как обезглавливание матери Конана, не несут никакой смысловой нагрузки. С другой стороны, Винсент Кэнби, и Паскаль Мэригью были единодушны в своём мнении касательно того, что сцены насилия не оправдали их ожиданий: замысел фильма и произведения Говарда предполагали более жестокие эпизоды. По мнению Пауля Сэммона, вырезание сцен для смягчения некоторых жестоких эпизодов привело к тому, что они стали «похожими на мультяшные».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Сравнение с повестями Говарда также породило противоречивые мнения. Дэнни Пири и Ричард Шикел ожидали, что фильм, основанный на повестях и комиксах будет лёгким или шаблонным; введение Милиусом ницшеанской идеологии, по их мнению, оказалось неподходящим решением. Другие журналисты не были впечатлены тем, как Милиус воплотил идеи Говарда; Джеймс Уолкотт назвал фильм тяжёлым для восприятия, а Джек Кролл отметил, что сюжету не хватило содержательности. Однако темы индивидуализма и язычества нашли поддержку среди зрителей; идея воина, который полагается только на своё мастерство и способен преодолеть все преграды на своём пути, понравилась многим молодым людям. Уолкотт писал в "", что эти идеи привлекают «98-фунтовых слабаков, которые хотят втоптать в песок своих обидчиков и увидеть, как у крошки в бикини от восторга перехватит дыхание». Кролл считает, что аудитории понравилось насилие и резня, но к «философской начинке» многие отнеслись скептически. Кроме того, преданным фанатам творчества Говарда не понравился созданный в фильме образ Конана. Также возникли разногласия касательно происхождения главного героя, так как в своих повестях Говард иначе описывал детство Конана. Точку зрения этих фанатов поддерживает Керри Броугер, но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон утверждали, что Милиус точно следовал идеологии, изложенной в работах Говарда.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Также в обзорах часто упоминалась игра Арнольда Шварценеггера. Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех журналистов, которые положительно отзывались о ней. По их мнению, физическая форма бывшего бодибилдера позволяла ему выглядеть очень убедительно в роли варвара. Эндрюс добавил, что Шварценеггер в роли Конана обладал определённым шармом — из-за своего акцента — и благодаря этому фильм стал более привлекательным для фанатов. Роял С. Браун из журнала не был согласен с этой точкой зрения и радовался тому факту, что все фразы актёра, которые он говорит во время фильма, заняли всего «две печатные страницы». Шикел охарактеризовал игру Шварценеггера как «плоскую»; Кролл описал актёра как «скучную груду мяса с острым мечом, коллаж человека с грудными и спинными мышцами, у которого меньше стиля и остроумия, чем у маленькой девочки». Сэндал Бергман удостоилась положительных отзывов; по мнению критиков, она привнесла в фильм грацию и динамичность. Ганден посчитал, что фон Сюдов слабо вовлёкся в свою роль. Джеймс Эрл Джонс, по мнению Кларенса, исполнил роль Тулса Дума слишком фальшиво. Броугер не критиковал ни одного актёра за их игру, возложив вместо этого всю вину на сценарий Милиуса.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: За первую неделю в мае 1982 года «Конан-варвар» собрал в прокате . Кассовые сборы в Северной Америке составили и по всему миру, что в общей сложности составило Фильм оказался на 17-м месте среди самых кассовых фильмов Северной Америки 1982 года. Согласно информации Мериан Кристи, интервьюера газеты "The Boston Globe", фильм был коммерчески успешен также и в Европе и Японии. Дэвид А.Кук, профессор университета Эмори, посчитал, что продажи «Конана-варвара» в США оказались недостаточны для блокбастера; предполагалось, что фильм должен собрать не менее 50 млн долларов на территории одного континента.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Фильм был выпущен на видеокассете 2 октября 1982 года. Уровень продаж оказался достаточно высок; с момента своего выхода «Конан-варвар» оказался в списке Billboard "Videocassette Top40" («40 лучших фильмов на видеокассетах») и держался в нём . По мотивам «Конана-варвара» была создана , написанная Лином Картером и супругами де Кампами. Также Marvel выпустила комиксы по фильму, созданные по сценарию Михаэля Флейшера и нарисованные Джоном Бушемой; данный комикс стал одним из самых редких изданий, выпущенных компанией.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: «Конан-варвар» не получил никаких наград, но отметил игру Сэндел Бергман и присудил ей награду «». Саундтрек, написанный Бэзилом Поледурисом, получил 2-е место в списке лучших саундтреков к фильмам 1982 года по версии "Films in Review", а в 2005 году номинирован American Film Institute (AFI) на внесение в список «Лучшая музыка в американских фильмах за 100 лет по версии AFI». Также фильм оказался среди номинантов в список 10 лучших американских фильмов в жанре фэнтези по версии AFI в 2008 году, а главный герой был номинирован на внесение в список 100 лучших героев и злодеев по версии AFI в 2003 году. Фильм также номинировался на премию «Золотая малина» в категории «Худший актёр» (Арнольд Шварценеггер).


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: В то время как большинство комиксов и pulp-изданий в период 1980-х годов не имело коммерческого успеха, «Конан-варвар» такого успеха достиг. Согласно мнению Сэммона, фильм стал образцом, на который ориентировались при съёмках кино жанра фэнтэзи, пока не был снят дебютный фильм Питера Джексона «» (2001); несколько картин аналогичного жанра признавались критиками копиями «Конана», например, «Повелитель зверей» (1982) и низкобюджетные фильмы «Непобедимый Атор» (1982) и «Ловчий смерти» (1983). Продолжение фильма, «Конан-разрушитель», было выпущено в 1984 году; Шварценеггер, Мако и Поледурис также приняли в нём участие. Более поздние адаптации сюжетов Говарда были признаны Сэммоном не настолько качественными, как оригинальный фильм. С 1983 по 1993 года выходило шоу , являющееся спин-оффом «Конана-варвара».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Некоторые участники съёмок на короткое время приобрели популярность. Премия «Золотой глобус», полученная актрисой Сэндал Бергман за роль Валерии, стала её самым большим достижением в киноиндустрии; её последующие роли не были так же успешны. После успеха фильма «Кинг-Конг» в 1976 году продюсер Дино Де Лаурентис потерпел серию коммерческих неудач; фильм «Конан-варвар» должен был стать для него «поворотным моментом». Однако несмотря на то, что и оригинальный фильм, и сиквел были коммерчески успешны, последующие крупнобюджетные проекты продюсера оказались провальными, и в 1988 году Де Лаурентис был вынужден объявить о своём банкротстве. Для Джона Милиуса «Конан-варвар» стал «наибольшим режиссёрским успехом» к моменту выпуска; его дальнейшая работа не принесла такого же успеха и популярности.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Прессман не получил какого-либо дохода от сборов фильма, однако он продал права на франшизу о Конане Де Лаурентису за 4,5 млн долларов и договорился о том, что получит 10 % от выручки любого сиквела фильма «Конан-варвар». Данная сделка спасла его от финансового краха, так как ранее при работе над фильмом «Старые парни» (1979) он накопил долги. Он также договорился с компанией Mattel о производстве коллекции игрушек по мотивам кинофильма. И хотя впоследствии руководители компании сочли фильм «Конан-варвар» слишком жестоким для детей и приостановили лицензию, Прессман убедил их дать ему разрешение на съёмки фильма об их новой линии игрушек "Masters of the Universe". Одноимённый фильм обошёлся создателям в 20 млн долларов, а его кассовые сборы на территории США составили 17 млн..


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: Наибольшего успеха после выхода фильма достигли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Поледурис приобрёл известность в киноиндустрии, а его музыка заслужила хвалебных отзывов от критиков. Макдональд назвал работу Поледуриса в фильме «одним из самых захватывающих музыкальных сопровождений десятилетия», а Пейдж Кук указал музыку в качестве единственной причины, по которой стоит смотреть данный фильм. После прослушивания музыки к фильму «Конан-варвар» Пол Верховен пригласил Поледуриса стать композитором своих фильмов «Плоть и кровь» (1985) и «Робот-полицейский» (1987). Музыкальное сопровождение к фильму Верховена «Вспомнить всё» также было создано под влиянием «Конана-варвара»; композитор Джерри Голдсмит при написании музыки основывался на композициях Поледуриса.


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: «Конан-варвар» принёс Шварценеггеру мировую известность в качестве кинозвезды и установил образ его будущих ролей: «холодный, мускулистый, невыразительный, но всё же привлекательный». Его роль варвара часто ассоциировалась с ним самим — участвуя в предвыборной кампании Джорджа Буша, Шварценеггер был представлен как «Конан-республиканец» — данное прозвище сопровождало его на протяжении всей политической карьеры и часто повторялось прессой, пока он занимал пост губернатора Калифорнии. Сам Шварценеггер был доволен тем, какую славу ему принёс данный фильм, и называл роль Конана «подарком судьбы для своей карьеры». Будучи губернатором Калифорнии, он держал у себя в кабинете экземпляр меча атланта, иногда позируя с ним перед посетителями. В своих речах он часто произносил фразу своего героя «Сокрушать твоих врагов, видеть, как они убегают от тебя, и слышать плачи их женщин».


title: Конан-варвар (фильм, 1982)

text: В честь Суботая, которого в фильме сыграл Джерри Лопес, был назван вид динозавров — "Ozraptor subotaii".


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: «Вердикт» () — кинофильм Сидни Люмета, поставленный в 1982 году по сценарию Дэвида Мэмета. Юридическая драма базируется на одноимённом романе Барри Рида. «Вердикт» номинировался на премию «Оскар» за лучший фильм года, исполнение главной мужской роли (Пол Ньюман) и роли второго плана (Джеймс Мэйсон), режиссёрскую и сценарные работы.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: Главный герой — некогда успешный, а затем спившийся и опустившийся адвокат Фрэнк Гэлвин, потерявший клиентуру и практически безработный. Его знакомый и бывший старший партнёр Микки из жалости передает ему довольно ординарное и малоперспективное дело — юридическую поддержку иска родственников впавшей в кому роженицы против врачей католического госпиталя, который по всем обычаям должен разрешиться во внесудебном порядке. В случае успешного исхода дела семья пострадавшей получит компенсацию, а госпиталь избежит ненужной огласки.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text:
Вникнув в обстоятельства дела, Гэлвин понимает, что оно может и должно быть доведено до суда. Неизвестно, что стоит за его решимостью — жажда денег (процент от исковой суммы), желание справедливости или одержимость человека, получившего, возможно, последний шанс вернуться в общество. Вначале Гэлвину приходится убеждать в своей правоте самих истцов.
Гэлвин: Как вы определили сумму компенсации?
Епископ: Мы сочли её справедливой…
Гэлвин: Вы сочли её справедливой?
Епископ: Да.
Гэлвин: Меня насторожило то, что сумма делится на три: 210 тысяч. Значит, мне достанется 70…
Обстоятельство дела: молодая женщина (сестра истцов), будучи вполне здоровой, во время родов при проведении предварительной анестезии без видимых причин потеряла сознание и впала в кому. К моменту возбуждения судебного дела её мозг практически не функционирует и она существует только по милости госпиталя — при поддержке аппаратов искусственного дыхания. Родственники-истцы, люди небогатые, несут непосильные для них расходы по содержанию пациентки и хотели бы получить компенсацию.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: У Гэлвина возникает подозрение, что несчастный случай произошёл по вине врачей, проводивших анестезию, поэтому они скрывают обстоятельства дела, — однако и улик никаких нет. А единственный возможный свидетель — самоуверенный доктор госпиталя, нонконформист, открыто критикующий начальство и давший обещание Гэлвину выступить в суде против своих работодателей, — внезапно исчезает прямо накануне процесса. Оказывается, начальство отправило его в оплаченный заграничный отпуск, что выглядит как элементарный подкуп нежелательного инсайдера.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: Слушание дела в суде осложняется тем, что интересы госпиталя, принадлежащего влиятельной католической церкви, защищает целая команда адвокатов из престижной юридической фирмы. Эта команда влезает в личные данные Гэлвина и даже подкупает его знакомую женщину, с тем чтобы она шпионила за Гэлвином.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: К тому же и судья, ведущий процесс, явно не симпатизирует Гэлвину — на грани, а иногда за гранью процессуальных норм создаёт преимущества для противоположной стороны.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: В эпизодической роли зрителя на судебном процессе снялся тогда ещё никому не известный Брюс Уиллис, не упомянутый в титрах.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: Первоначально на роль Гэлвина рассматривались Фрэнк Синатра и Дастин Хоффман. Роберт Редфорд был приглашен на пробы, однако отказался от роли после нескольких репетиций.


title: Вердикт (фильм, 1982)

text: Одноимённый Вердикт (фильм, 1946) снят Доном Сигелом на совершенно иной сюжет. «Вердикт» 1982 года не является ремейком первого «Вердикта».


title: Погоня (фильм, 1966)

text: «Погоня» () — драматический кинофильм Артура Пенна, премьера которого состоялась в 1966 году. Экранизация одноименной пьесы Хортона Фута. В ролях — ведущие голливудские звезды того времени. В СССР вышел в прокат в начале 1972 года.


title: Погоня (фильм, 1966)

text: Сбежавшие из заключения двое осуждённых хитростью останавливают автомобиль с целью завладеть им, но один из преступников убивает водителя и уезжает, оставляя партнёра на дороге. Баббер Ривз (Роберт Редфорд) понимает, что теперь и на нём повисло обвинение в убийстве, и решает скрыться в Мексике. По ошибке он забирается не в тот товарный поезд и движется прямо в противоположном направлении — в родной провинциальный городишко на юге США, где все его помнят как заядлого хулигана и вора.


title: Погоня (фильм, 1966)

text: Город накануне уик-энда живёт своей жизнью. Местный богач Вэл Роджерс готовится пышно праздновать свой день рождения. «Средний класс» собирается на вечеринку попроще. Шериф города Колдер (Марлон Брандо), цельный и независимый человек, мечтающий покончить с полицейской службой и стать фермером, — получает сообщение о возможном прибытии беглеца в город. Шериф — чужак в городе, большинство жителей относятся к нему настороженно, тем более, что его считают протеже Вэла Роджерса.


title: Погоня (фильм, 1966)

text: Итак, жители отдыхают, шериф принимает положенные меры, а Баббер добирается до города. Здесь живёт его жена Анна Ривз (Джейн Фонда), которая сейчас в любовной связи с сыном Вэла Роджерса Джейком (Джеймс Фокс). Единственная цель Баббера — раздобыть денег и машину и как можно скорее убраться подальше. Беглец встречается с женой и Джейком на автомобильной свалке. Но проблема в том, что и горожане узнают о побеге и об отягчающем его убийстве и в порядке развлечения начинают охоту на Баббера. Ни страх перед законом, ни авторитет шерифа, ни здравый смысл их уже не останавливают. На стороне Колдера остаются только его жена Руби и помощник Слим.


title: Погоня (фильм, 1966)

text: Опьяненная азартом погони толпа окружает свалку и поджигает её. Пожар приводит к тому, что происходит взрыв бензина. В огне оказываются героиня и её любовник, на которого падает опрокинутый взрывом автомобиль. Из огня звучит крик Анны: «Помогите!» — но отклика нет. Шериф едва успевает отбить Баббера у преследователей и кое-как восстановить порядок. Но когда он ведёт арестованного от полицейской машины к участку, Баббера убивает выстрелами из револьвера один из горожан. Этот человек в юности свалил свою вину за какую-то шалость на Баббера, и с первого известия о побеге вообразил, что Баббер собрался ему отомстить.


title: Погоня (фильм, 1966)

text: Наутро Колдер грузит вещи в машину и уезжает из города. Анна, убитая горем, сидит в пустом больничном сквере. К ней подходит отец Джейка: «Мой сын скончался сегодня в 5 часов».


title: Клют

text: «Клют» () — фильм американского режиссёра Алана Пакулы, первая часть неформальной «трилогии паранойи». Классика Нового Голливуда и один из стилеобразующих примеров неонуара.


title: Клют

text:
Джон Клют (Дональд Сазерленд) расследует исчезновение своего знакомого. Единственный ключ — письмо покойного в адрес нью-йоркской «девушки по вызову» Бри Дэниелс (Джейн Фонда). Клют поселяется рядом с квартирой Бри и устанавливает круглосуточное наблюдение за её домом. Вечером девушке кто-то звонит и дышит в трубку. Время от времени на крыше раздаются шаги. Бывшие подруги Бри одна за другой умирают при сомнительных обстоятельствах. Невидимый преследователь затягивает вокруг девушки свою удавку.
Под давлением обстоятельств Бри вынуждена поставить крест на своей самодостаточности и сделать шаг навстречу Клюту. Вместе им удаётся рассеять атмосферу подозрительности и страха.Рецензенты сразу обратили внимание на то, что, вопреки названию, центральной для фильма фигурой является не простоватый провинциальный сыщик с непроницаемым лицом, а энергичная героиня Джейн Фонды. Феминистки не без возмущения истолковали сюжет фильма как покаяние «кошки, которая гуляет сама по себе»: под давлением мужчин свободолюбивая Бри вынуждена вернуться к традиционному статусу послушной жены. Хотя в мире нуара роковая женщина, как правило, вполне самодостаточна, «Клют» высвечивает неспособность современной эмансипированной женщины самостоятельно обеспечить собственную безопасность. Вместе с тем трактовать фильм как утверждение патриархальных ценностей затруднительно ввиду того, что вся городская жизнь — так, как она показана создателями фильма, — проникнута чувством затаённой угрозы.


title: Клют

text: Один из комментаторов назвал «Клют» самым интересным высказыванием Голливуда на тему проституции. Фильм поднимает вопрос о цене риска в профессии, которая требует от клиентов тотального раскрепощения. Существует и другая трактовка глубинной темы фильма: вуайеризм (в том числе опосредованный современными техническими средствами) как основной способ реализации сексуального желания в механистическом обществе конца XX века.


title: Клют

text: «Клют» стал визитной карточкой оператора Гордона Уиллиса, прозванного впоследствии «князем тьмы» за способность работать при крайне тусклом освещении. Помимо затемнения, Уиллис использует в фильме немало нестандартных приёмов работы с изображением. Тени сгущаются, нагнетается ощущение клаустрофобии и тотального отчуждения. И только истинный носитель зла отгорожен от мира прозрачными стеклянными поверхностями. Операторская работа Уиллиса произвела на профессионалов такое впечатление, что он был приглашён поработать над высокобюджетной экранизацией романа «Крёстный отец» (1972).


title: Клют

text: За роль Бри Дэниэлс актриса Джейн Фонда была удостоена премий «Оскар» и «Золотой глобус». Это стало неожиданностью для режиссёра, который сетовал на то, что во время съёмок актриса вела себя легкомысленно и по 40 раз в день созванивалась со своими ухажёрами. Фильм также номинировался на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Заявленные Аланом Пакулой темы фетишизированного упоения прослушкой и разложения городской жизни в Нью-Йорке получат дальнейшее развитие во многих фильмах Нового Голливуда.


title: Невинные с грязными руками

text: «Невинные с грязными руками» () — криминально-психологический триллер французского режиссёра Клода Шаброля, вышедший на экраны в 1975 году.


title: Невинные с грязными руками

text: В основу сценария положен роман Ричарда Нили «Проклятые невинные».


title: Невинные с грязными руками

text: Действие картины происходит в Сан-Тропе на южном побережье Франции. Жюли Вомсер (Роми Шнайдер) загорает во дворе своей виллы. Её сосед, молодой красавец Джефф Марль (Паоло Джусти) запускает бумажного змея, который случайно залетает на её территорию и падает прямо на её обнажённое тело.


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли представляет Джеффа своему мужу Луису Вомсеру (Род Стайгер) как их соседа и писателя. Джефф в этот момент гладит её рукой по спине. Луис говорит, что много пьёт, и хочет уехать из этого места вместе с женой. Он жалуется, что она не занимается с ним любовью, не целует и даже не позволяет к себе прикасаться. Когда Луис напивается и уходит спать, Жюли говорит, что больше не может это терпеть. Она ложится на ковёр, Джефф обнимает её.


title: Невинные с грязными руками

text: Обнажённые Жюли и Джефф лежат в постели. Жюли рассказывает, что у Луиса был сердечный приступ, после чего он продал свой бизнес, а теперь хочет уехать на Мартинику, надеясь бросить пить. Жюли говорит, что Луис старше её на 18 лет, в своё время был очень мил и профинансировал фильм, в котором она снималась. Джефф говорит, что Луис скоро сдохнет.


title: Невинные с грязными руками

text: Проходит три недели. Луис дарит Жюли новый спортивный автомобиль. Он снова говорит, что здесь слишком много пьёт и хочет уехать. Затем напивается и уходит спать. Оставшись одни, Джефф и Жюли планируют убийство. Они договариваются, что убийство будет совершено через два часа, после чего Джефф уходит к себе.


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли входит в комнату Луиса, берёт со стола дубинку, со всей силы бьёт по голове, моет дубинку, кладёт её на место, а затем приносит в спальню Луиса большой пластиковый мешок. Она выходит из комнаты, закрывает дверь, спускается вниз и сидит в ожидании в холле на первом этаже. Наверху слышен шум. Жюли смотрит в окно, и сквозь дымку видит, как кто-то несёт к причалу огромный мешок с телом. Она поднимается в спальню Луиса и убеждается, что тела там нет, после чего ложится спать.


title: Невинные с грязными руками

text: Утром под дверь ей кладут письмо. Жюли выходит во двор и видит, что её новой машины нет. Из письма она узнаёт, что Джефф уехал на её машине на 2-3 дня в Италию, якобы собирать материал для книги, и просит её писать до востребования в Монтону. Жюли звонит в полицию и заявляет, что муж вышел в море на катере и не вернулся.


title: Невинные с грязными руками

text: К Жюли приходят детективы — местный комиссар Вийон (Пьер Сантини) и находящийся на отдыхе парижский комиссар Лами (Франсуа Местр). Полиция нашла катер Вомсера, но на его борту никого нет. Лами видит на кухне много пустых бутылок из-под виски. Жюли рассказывает, что у её мужа нет врагов, и в последнее время муж общался в основном с Джеффом, который живёт по соседству и часто заходит в гости поболтать. Сегодня утром Джефф уехал на их машине (которую якобы взял по настоянию мужа) в Италию собирать материал для книги. Жюли говорит, что у Луиса год назад был инфаркт, и мог случиться ещё один приступ, после чего он упал в море. Соседка Вомсеров мадам Шовене подтверждает, что видела, как Джефф всю ночь у себя дома печатал на машинке, а Луис вышел из дома к причалу в 4-5 часов утра с большим мешком.


title: Невинные с грязными руками

text: При осмотре катера детективы видят, что там нет ни рыбы, ни наживки, сейф открыт и пуст, а также обнаруживают кровавое пятно. Это подтверждает версию, что Луис мог упасть после сердечного приступа и удариться. Комиссар Лами, однако, сомневается в этой версии из-за отсутствия на катере следов наживки, его смущает также большое количество пустых бутылок дома у Луиса, красота его жены и неожиданный отъезд Джеффа. Он предполагает, что Вомсер — алкоголик, и у его жены был большой соблазн завести любовника. Непонятно только, зачем Джефф взял машину.


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли получает письмо от Джеффа, который пишет, что спрятал деньги и украшения в надежном месте, и что Луис очнулся на борту и разбил ему нос. Жюли шлёт ему в ответ любовное послание.


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли идёт в банк, где узнаёт, что муж снял все деньги со своего счёта два дня назад. Там она встречает детективов, вместе они идут осмотреть его сейф, где лежали ценные бумаги и драгоценности, но он тоже оказывается пуст. Жюли встречается с юридическим консультантом мужа Жоржем Тораном (Франсуа Перро), который говорит, что Луис забрал все деньги для отъезда на Антильские острова и решил продать дом.


title: Невинные с грязными руками

text: К Жюли приходят детективы и сообщают ей, что врач сказал, что у Луиса никогда не было инфаркта, он просто таким образом скрывал от неё свою импотенцию. Жюли сознаётся, что секса у них давно не было. Кроме того, полиция нашла её машину, которая упала со скалы и разбилась недалеко от Монтоны. Тела в ней не нашли, только куртку с документами Джеффа. Кроме того, детективы нашли в спальне Джеффа серёжку Жюли, но она утверждает, что никогда там не была.


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли вызывают к следователю. Приходит её экстравагантный адвокат Альбер Легаль (Жан Рошфор). Следователь излагает версию полиции: Джефф и Жюли в сговоре. Джефф убил Луиса на катере, похитил из сейфа его деньги и драгоценности и уехал на их машине. Жюли должна была к нему вскоре присоединиться, но Джефф неожиданно погиб. Кровь, обнаруженная на катере, совпадает по группе с кровью Джеффа. Кроме того, в кармане куртки Джеффа был найден конверт Жюли, но без письма. Адвокат искусно отводит все обвинения в адрес своей клиентки, и она выходит на свободу.


title: Невинные с грязными руками

text: Ночью Жюли входит в дом, видит на лестнице мужчину, думая, что это Джефф, но это оказывается Луис. Луис рассказывает, что знал обо всём с самого начала. Однажды он увидел, что они занимаются любовью, затем стал за ними следить и подслушивать. Он слышал, как Джефф предложил его убить и как они разрабатывали план убийства.


title: Невинные с грязными руками

text: Поднявшись в тот вечер в спальную, Луис ждал, когда Джефф пойдёт домой, во дворе ударил его дубинкой по голове, через чёрный ход пронёс его в спальню, положил в свою кровать и накрыл одеялом так, что была видна только часть макушки. Получается, что Жюли ударила по голове не Луиса, а Джеффа. Затем Луис пошёл в дом Джеффа и всю ночь делал вид, что печатает на машинке. Рано утром вернулся домой и вывез связанное тело Джеффа на катере в море. Когда Джефф очнулся, Луис заставил написать его признание, а затем утопил. Луис подбросил в дом Джеффа серьгу, забрал подаренную жене машину и уехал в Монтону, по дороге спрятал деньги и украшения, и стал посылать Жюли письма от имени Джеффа.


title: Невинные с грязными руками

text: У Жюли больше нет ни денег, ни любовника, и она полностью зависит от мужа, у которого есть признание Джеффа. Между тем, Луис преобразился, под влиянием произошедший событий он перестал пить и снова способен заниматься любовью с женой. Луис говорит, что «благодаря вам я воскрес».


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли приходит к Жоржу Торану и выясняет, как можно быстро получить деньги по страховке Луиса, например, можно ли под залог страховки взять ссуду. Это приличная сумма, достаточная для того, чтобы переехать в другой город и купить квартиру. Жорж предлагает ей жить у него, но не уезжать в другой город.


title: Невинные с грязными руками

text: Комиссар Лами выдвигает новую версию событий: Луис, скорее всего, не случайно снял все деньги за два дня до своего исчезновения, а исчез явно спланировано. И подбросить серьгу в дом Джеффа было выгодно только ему. Лами делает вывод, что всё устроил Луис. Лами предполагает, что Луис жив и где-то прячется, возможно, у Жоржа.


title: Невинные с грязными руками

text:
Между тем, Луис устал скрываться от полиции и жить двойной жизнью. Отношения между ним и Жюли вновь изменились, они опять готовы жить вместе.
К Жюли приходят детективы и сообщают, что Луис может быть жив, но она их выпроваживает, утверждая, что ничего об этом не знает. После их ухода Жюли и Луис выбегают во двор, садятся в машину и едут к Жоржу, который, как выясняется, всё знает и, более того, хранит у себя деньги и ценности Луиса, а также признание Джеффа. Жорж призывает Луиса не доверять Жюли, говоря, что вообще не любит женщин. Луис отвечает, что Жюли — его жена, и просит к ней относиться соответственно.


title: Невинные с грязными руками

text: В этот момент входит Джефф с пистолетом. Все мертвецы воскресли.


title: Невинные с грязными руками

text: Луис знал, что Джефф жив, он не смог его убить и даже дал 50 тысяч франков, чтобы тот уехал. Однако вместо этого Джефф стал следить за Луисом в надежде узнать, где спрятаны его деньги. Жюли подходит к Джеффу и обнимает его. Джефф даёт второй пистолет Жюли, а сам уезжает с Жоржем за деньгами и драгоценностями. Луису становится плохо, Жюли пытается ему помочь, затем выбегает из дома и бежит навстречу Джеффу. Детективам поступает сигнал, что в доме Жоржа замечен некто, очень похожий на Джеффа, они поручают полиции усилить наблюдение за происходящим вокруг дома.


title: Невинные с грязными руками

text: Жюли останавливает машину Джеффа, говоря, что Луис умирает, и ему надо срочно помочь. Она требует ехать быстрее, но вместо этого Джефф останавливает машину. Он говорит, что его признание уничтожено, все деньги у него в багажнике, Жоржа больше нет, а скоро не будет Луиса. Они богаты и свободны, то есть сбылось всё, о чём они мечтали. Однако отношение Жюли к происходящему уже изменилось, и она отказывается бежать с Джеффом. В ярости Джефф набрасывается на Жюли и пытается её изнасиловать. В этот момент подлетает полиция и хватает Джеффа. Жюли говорит, что надо срочно спасать её мужа. Однако полицейские не успевают, и Луис умирает.


title: Невинные с грязными руками

text: В суде Жюли страдает и не хочет разговаривать с адвокатом Легалем. Легаль говорит, что Джефф получит лет 10-15, она благодаря его усилиям получит год-полтора условно. Однако Жюли отвечает, что готова отдать всё за жизнь мужа. За то, что она хотела убить мужа, ей ничего не сделали, а за то, что хотела его спасти, её осудят. В последней сцене Жюли одиноко сидит в своём доме и смотрит на море. Где-то вдалеке мерцает неясный огонёк. Жюли поднимается и словно зачарованная двигается навстречу этому дивному мерцанию.


title: Клянусь в неверности

text: «Клянусь в неверности» () — американский фильм 1984 года, ремейк одноимённой комедии Престона Стёрджеса 1948 года.


title: Клянусь в неверности

text: Известный дирижёр Клод Истман женится на итальянской киноактрисе, но вскоре начинает подозревать жену в измене с музыкантом своего оркестра. После разговора с частным детективом он замышляет убийство жены.Бывший госсекретарь США Генри Киссинджер, будучи на тот момент членом совета директоров кинокомпании 20th Century-Fox, посетил съёмки, пожав руку Настасье Кински и отметив: «Я вижу, вы превращаетесь в пантеру».


title: Клянусь в неверности

text: Режиссёр фильма высоко оценил игру Кински.


title: Голубая сталь

text: «Голубая сталь» () — художественный фильм 1990 года. Правильный перевод — Воронёная сталь. Приз МКФ.


title: Голубая сталь

text: Меган, женщина-полицейский, во время ночного дежурства застрелила вооружённого грабителя в маленьком магазине. Казалось бы, всё ничего, но прибывшие на помощь другие полицейские не находят орудия преступления на месте, и Меган грозят большие неприятности. Но вот в городе происходит череда убийств — какой-то человек ходит по городу и расстреливает людей из пистолета, похожего на тот, который был у убитого грабителя. Меган подозревает, что это был один из посетителей магазина, подобравший пистолет в суматохе, но как убедить в этом своих коллег?


title: Сверкающие сёдла

text: «Сверкающие сёдла» — пародия на вестерн, снятая в 1974 году Мелом Бруксом с участием обычных актёров бруксовской труппы. По заключению Американского института кино, входит в число лучших комедий в истории Голливуда. Является вольной пародией на классический голливудский вестерн «Ровно в полдень».


title: Сверкающие сёдла

text: Некая железнодорожная корпорация желает протянуть новую ветку через маленький городок, снеся его до основания. Они подкупают губернатора, но чтобы всё выглядело законно, в город посылают шерифа — «справиться с корпорацией». Мало того, что шериф первый раз на такой работе, да к тому же он чёрный.Сам Мел Брукс сыграл в этом фильме две роли: косоглазого любвеобильного губернатора и вождя индейцев, причём вождь разговаривает на идише.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: «Ночь живых мертвецов» () — классический фильм ужасов, снятый независимым режиссёром Джорджем Ромеро. Премьера фильма состоялась 2 октября 1968 года в Питтсбурге. В 1999 году лента была включена в Национальный реестр фильмов.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Когда брат Джонни (Рассел Штрайнер) и сестра Барбара (Джудит О’Ди) в одном американском городишке посещают могилу своего отца, на них нападает мужчина, который по походке и внешности напоминает ходячего мертвеца, грязный и в истрепанном рваном костюме. По началу, Барбара и Джонни принимают его просто за пьяницу, или больного, который хочет что то у них спросить, и смело подходят к нему... Борясь с ним, Джонни неудачно падает на надгробие и разбивает себе голову. Барбара в панике убегает. Когда её машина ломается, она баррикадируется в маленьком фермерском домике. Она натыкается на ужасный труп в доме, а когда выглядывает в окно, то видит множество двигающихся, словно марионетки, людей, которые собираются перед домом. Вскоре к ней присоединяется чернокожий Бен (Дуэйн Джонс), у которого кончился бензин. Он сразу же приступает к делу: забивает досками окна и двери. Барбара в это время пребывает в состоянии шока. Вскоре выясняется, что они не одни в доме: в подвале забаррикадировались Гарри (Карл Хардман) и Хелен (Мерилин Истман). Рядом с ними маленькая дочь Карен (Кира Шон), которую укусил мертвец и она находится в бреду, а также молодая пара по имени Том (Кит Уэйн) и Джуди (Джудит Ридли). Посредством радио они узнают, что мистические массовые убийства приняли масштаб национального бедствия. Источником воскрешения является радиоактивность вернувшегося с Венеры космического аппарата.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Между Гарри и Беном происходит конфликт: Гарри считает, что безопаснее спрятаться в подвале, в то время как Бен видит больше шансов остаться в живых, находясь в доме и имея возможность наблюдения за происходящим. Гарри не получает поддержки и закрывается в подвале. Однако позднее Гарри и Хелен выйдут из подвала, чтобы со всеми просмотреть телевизионное обращение, в котором будет сказано об организованных властями убежищах для выживших. У них созревает опасный план: достать бензин для автомобиля, окруженного живыми мертвецами, и попытаться достичь убежища. Гарри использует горючую смесь, чтобы отпугнуть мертвецов. Бен с горящим факелом в руках, Том и Джуди пробиваются к автомобилю и пытаются заправить его. Во время заправки Том и Бен допускают роковую ошибку: бензин возгорается и поджигает автомобиль. Том отгоняет его подальше от бензоколонки, но не успевает покинуть его: вместе с Джуди они взрываются. Их обгоревшие тела служат пищей для мертвецов. С боем Бен возвращается в дом. Гарри препятствует ему. Бену приходится вынести дверь силой. Мертвецы окружают дом и нападают на него, прорываясь через баррикады. Бену приходится выпустить оружие, чтобы удержать мертвецов. Гарри поднимает оружие и угрожает им Бену. В драке Бен смертельно ранит Гарри. Гарри спускается в подвал и умирает под столом, на котором лежит мертвая Карен. Хелен пытается удерживать вторую дверь. Одному из мертвецов удается схватить Хелен, и он пытается задушить её. Ей на помощь приходит Барбара, а освободившаяся Хелен пытается спастись в подвале. Там она видит маленькую Карен, ставшую живым мертвецом, питающуюся плотью своего отца. Окровавленная Карен нападает на свою мать и убивает её. Барбара отбивается от мертвецов и замечает среди них своего брата Джонни. Он хватает свою сестру и затягивает её в толпу мертвецов. Проломив преграды, мертвецы проникают в дом. Карен хватает Бена за руку и пытается его укусить, но ему удается оттолкнуть её, после чего он пытается скрыться в подвале. Плотно закрыв дверь, он спускается и обнаруживает трупы Хелен и Гарри. Они оживают, и он убивает их, стреляя в голову и не позволяя подняться. Мертвецам не удается добраться до подвала.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: На следующее утро все заканчивается. Бригада из полицейских и добровольцев проводит зачистку местности от живых мертвецов, для чего они стреляют им в голову и сжигают тела. Находясь в подвале, Бен слышит выстрелы и собачий лай. Он выходит из подвала и выглядывает из окна с целью оглядеться. Один из участников бригады обращает внимание на шум и замечает движение в окне. Он принимает Бена за живого мертвеца и по указанию шерифа убивает его выстрелом в голову. Шериф хвалит стрелка за отличный выстрел.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: На фоне финальных титров труп Бена выносят из дома и сжигают вместе с другими телами.По словам Ромеро, на создание фильма его вдохновил роман Ричарда Мэтисона «Я — легенда». Вопреки распространённому мнению, что основой фильма послужила книга Джона Руссо «Ночь живых мертвецов», фильм снят по оригинальному сценарию Ромеро и Руссо, а роман, вышедший в 1974 году, является всего лишь новеллизацией сценария.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Первая версия сценария фильма называлась «Киношка о монстрах» и была выдержана в комедийном ключе. Сюжет рассказывал о дружбе инопланетян-подростков с населением Земли.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Съёмки фильма проходили с июня по декабрь 1967 года под рабочим названием «Ночь Анубиса» (), а затем — «Ночь пожирателей плоти» ().


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Ромеро задумывал снимать фильм в цвете, но из-за малого бюджета он был снят чёрно-белым на 35-миллиметровую камеру. Лишь в 2005 году фильм был полностью перенесён в цвет.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Ввиду малого бюджета фильма актёров подбирали из местных театров. Главную роль исполнил Дуэйн Джонс, актёр питтсбургского театра. Дуэйн Джонс не стал использовать реплики, полагающиеся ему по сценарию: вместо этого он сам их написал. Мэрилин Истман же переделала всю сцену в подвале.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Для костюмов зомби использовались поношенные вещи из секонд-хэнда, а грим для зомби представлял собой воск из похоронного бюро. Людям, изображавшим зомби, было заплачено по одному доллару и вручена футболка с надписью «Я был зомби в картине „Ночь живых мертвецов“».


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Для изображения крови в фильме использовался шоколадный сироп «Боско». Компания-дистрибьютор () сначала требовала вырезать кровавые сцены, но впоследствии больше не предъявляла требований.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Многие студии, в том числе и Columbia Pictures, отказались дистрибьютировать фильм. За распространение фильма взялась при условии, что название «Ночь пожирателей плоти» будет заменено на «Ночь живых мертвецов».


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: В связи с тем, что авторские права на фильм не были вовремя зарегистрированы, чего в то время требовало американское законодательство, фильм оказался в общественном достоянии.


title: Ночь живых мертвецов (фильм, 1968)

text: Фильм стал настоящим хитом проката в кинотеатрах под открытым небом.


title: Луна над Парадором

text: «Луна́ над Парадо́ром» () — американский кинофильм, сатирическая романтическая комедия.


title: Луна над Парадором

text: Бо́льшая часть действия фильма происходит в вымышленной латиноамериканской стране Парадор (аллюзия с Парагваем — Эквадором, а также райским местом ()). Актёр Джек Ноа (Ричард Дрейфус) принимает участие в съёмках кинофильма. Неожиданно президент страны — диктатор Альфонс Симмс — умирает от сердечного приступа. Глава службы безопасности президента Роберто Страусманн (Рауль Хулиа) убеждает Джека на время сыграть роль президента вместо умершего диктатора с целью сохранения политической стабильности и выигрыша времени. Джек соглашается и настолько удачно вживается в образ, что превосходит все ожидания Роберто.


title: Лучшие из лучших

text: «Лучшие из лучших» — кинофильм с восточными единоборствами 1989 года, производства США.


title: Лучшие из лучших

text: Близится чемпионат мира по тхэквондо — сборная Южной Кореи против сборной США. В Соединённых Штатах отобраны пять бойцов со всей страны, которым предстоит защищать честь всей Америки на грандиозном турнире. Турнир принимает столица Кореи и тхэквондо — Сеул. Умелый и целеустремлённый тхэквондист Томми Ли (Филлип Ри); бывший боец, а ныне автомеханик и любящий отец своего единственного сына — Алекс Грейди (Эрик Робертс); нахал, повеса и задира — Трэвис Брикли (Кристофер Пенн); итальянец-эмигрант из Детройта — Сонни Грацио (Дэвид Агреста), и самый скромный и добродушный из них — Вирджил Келлер (Джон Дай) — эти пять молодых спортсменов должны на несколько месяцев забыть о разногласиях между собой и личных проблемах, чтобы под руководством мудрого тренера Кузо (Джеймс Эрл Джонс) и его ассистентки Кэтрин Уэйд (Салли Кёркланд) добиться единственной цели — победить и стать лучшими из лучших. У каждого из этих пяти спортсменов есть свои личные цели: для Алекса турнир и единоборства — единственное, что ему нравится в жизни и что он умеет, для Трэвиса — самоутверждение, а для Томми — возможность отомстить величайшему мастеру тхэквондо Дэй Хану за смерть своего старшего брата, убитого Дэй Ханом много лет назад на подобном турнире.


title: Лучший способ защиты (фильм)

text: «Лучший способ защиты» (; также «Лучшая защита») — американский кинофильм 1984 года, режиссёра Уилларда Хайка.


title: Лучший способ защиты (фильм)

text: Уайли — беззаботный инженер, проектирующий военную технику. Лэндри — военный, лейтенант-танкист. Они не знали друг друга до тех пор, пока в руках Уайли не оказывается диск с секретной информацией, за которым ведётся серьёзная охота.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: «Лихора́дка суббо́тнего ве́чера» () — американский музыкальный художественный фильм 1977 года компании «Paramount Pictures». Фильм, воплотивший в себе дух эпохи диско, имел ошеломляющий успех и сыграл значительную роль в популяризации музыки в стиле диско. Главная роль в фильме принесла всемирную славу Джону Траволте.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Картина была удостоена пяти номинаций на премии «Золотой глобус», двух «BAFTA» и одной «Оскар». В 2010 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Фильм рассказывает о Тони Манеро, девятнадцатилетнем италоамериканце, живущем в Бруклине. Днём он — работник в маленьком магазинчике, а по ночам — звезда танцпола, завсегдатай клуба «2001 Odissey».


title: Лихорадка субботнего вечера

text: У Тони есть близкие друзья, Джои и Дабл-Джей. Также в компанию входит Бобби Си, который хотя и моложе остальных, но зато у него есть машина (Chevrolet Impala 1964 года). Он подавлен и рассказывает всем, что собирается жениться на девушке Полине, поскольку по неосторожности та забеременела от него.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Также неформальным членом компании является Аннетта, влюблённая в Тони.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: У Тони Манеро есть младшая сестра и старший брат Фрэнк, который стал гордостью семьи с тех пор, как получил сан священника. Однако внезапно он отказывается от сана, потому что, как признаётся брату, однажды понял, что видит на распятии человека на кресте — и только. К отчаянию родителей, Фрэнк начинает жизнь обычного человека, а затем уезжает из дома. Перед отъездом он приходит в клуб «2001 Odissey», видит, как танцует Тони, и искренне признается ему, что восхищён. Бобби Си рассказывает Фрэнку, что обстоятельства вынуждают его жениться на Полине. Он спрашивает его совета: возможно ли, чтобы папа римский дал ему разрешение на аборт? Фрэнк считает это маловероятным, что приводит Бобби в сильное уныние.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Аннетта приглашает Тони выступить вместе на соревновании танцоров. Тони соглашается, однако через некоторое время отказывается с ней выступать: он встретил Стефани Мангано, чуть старше его самого, уверенную и насмешливую. Она очень привлекательна и вдобавок отлично танцует. Несмотря на первоначальную холодность и пренебрежительное отношение к Тони, Стефани в итоге соглашается выступить с ним, поставив одно условие: их связывает участие в конкурсе и ничего более, кроме танца.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Анетта настаивает на свидании с ней, но оно оборачивается неудачей. Проезжая по мосту Верразано (который постоянно фигурирует в фильме), компания решает испугать Анетту. Тони и его друг разыгрывают её: они якобы падают с моста, на самом деле всего лишь спрыгнув на метр ниже ограждения и скрывшись из её виду.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: После нескольких встреч в клубе Стефани просит Тони помочь ей перевезти вещи в другую часть города (Бобби Си одалживает Тони машину и, пользуясь случаем, просит, чтобы вечером тот позвонил ему, но Тони забывает об обещании). В доме, к которому они со Стефани подъезжают, оказывается её приятель, явно давний и хороший знакомый: во время разговора он мимоходом целует её. Позже в машине Тони расстроен и требует рассказать ему об этом человеке, Стефани утверждает, что это всего лишь её старый друг, но неожиданно срывается и плачет. Тони увозит её, останавливает машину у моста Верразано и рассказывает о нём.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Настал вечер соревнования. Выступающие предпоследними Тони и Стефани вызывают бурю аплодисментов и в итоге получают Первый приз, однако последняя выступавшая пара, дуэт из Пуэрто-Рико, танцевала настолько хорошо, что Тони понимает: победа досталась им не по праву. К изумлению девушки, Тони отдаёт Первый приз пуэрториканской паре, считая их более достойными этой награды.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Тони уводит Стефани из клуба, негодуя на судейскую несправедливость: он объясняет их первое место своей известностью в клубе.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: В машине Тони пытается изнасиловать Стефани, та пробует убедить его, что притворялась влюблённой только ради победы в конкурсе. Ей удаётся вырваться, и она убегает.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: С друзьями Тони возвращается с конкурса и останавливается на мосту Верразано. Бобби Си, обычно робкий и тихий, вдруг решает пройти по самому краю ограждения. Он смеется испугу друзей, на этот раз — настоящему. На просьбу Тони вернуться в машину и поговорить, он упрекает друга в том, что тот не уделял ему времени и внимания раньше. Тони почти дотягивается до Бобби, но тот уворачивается и падает с моста.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Потрясённый случившимся, Тони бродит по городу целую ночь, а утром приходит к Стефани. Он просит прощения, ищет её поддержки и совета, обещает быть ей просто другом. Прощение получено, идут финальные титры, и зритель понимает, что всё только начинается...Саундтрек к фильму, записанный и спродюсированный диско-королями Bee Gees, стал в США 15 раз платиновым, возглавлял Billboard 200 с января по июль 1978 года и выиграл «Грэмми» в номинации «альбом года». Шесть песен с этой звуковой дорожки возглавляли Billboard Hot 100. Самый продаваемый саундтрек в истории музыки, по утверждению Робина Гибба.Изначально фильм был выпущен с рейтингом R и длился 119 минут. В 1978 году с целью привлечения более молодой аудитории была выпущена версия с рейтингом PG и длительностью 113 минут.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: В 1984 году вышел сиквел «Остаться в живых» с Джоном Траволтой в главной роли и Сильвестром Сталлоне в качестве режиссёра.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: По мотивам истории также поставлен одноимённый мюзикл. В 1998 и 2004 годах он шёл в театре Вест-Энд, в 1999 году его показывали на Бродвее, а в 2009 году — в Мадриде.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: «Лихорадка субботнего вечера» получила положительные отзывы и рассматривается многими кинокритиками, как один из лучших фильмов 1977 года. На сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 86% на основе 44 рецензий со средней оценкой 7,5 из 10.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: «Лихорадка субботнего вечера» была любимым фильмом известного кинокритика Джина Сискела, который посмотрел эту ленту не менее 17 раз и даже купил себе на аукционе белый диско-костюм главного героя.


title: Лихорадка субботнего вечера

text:
Фильм удостоился пародий в ряде кинофильмов и телевизионных шоу. По сюжету пародии под названием "Friday Night Fever" (), представленной в выпуске «Шоу Бенни Хилла», вышедшем в эфир 26 декабря 1978 года, пенсионер, которого играет Бенни Хилл, надев парик и белый костюм, втайне от жены идёт на дискотеку, где поражает всех своим умением танцевать диско (под сыгранную в медленном темпе песню "Rasputin" группы "Boney M"), вследствие чего уходит с молодой девицей (Сью Аптон). Этот же эпизод был спародирован в фильмах «Аэроплан!» (в котором главный герой картины, военный летчик Тед Страйкер, одетый в парадную форму белого цвета, танцует в баре, как персонаж Джона Траволты, и знакомится с понравившейся ему дамой) и «Третий лишний».
В британском скетч-шоу была представлена своеобразная пародия под названием "Saturday Night Grease", в которой обыгрывались отдельные сцены и музыкальные номера из фильмов "Saturday Night Fever" и "Grease".
Фильму «Лихорадка субботнего вечера» была посвящена 16 серия третьего сезона телесериала Glee под названием «Saturday Night Glee-ver» — в неё были включены восемь музыкальных композиций из фильма, и многие номера были частично скопированы с оригиналов.


title: Лихорадка субботнего вечера

text: Сам режиссёр фильма Джон Бэдэм использовал аллюзию к собственной работе в фильме 1986 года «Короткое замыкание»: ощущающий себя живым робот Джонни 5 смотрит по телевизору «Лихорадку субботнего вечера» и танцует как герой Траволты с хозяйкой дома.


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: «Лечение шоком» () — кинофильм, музыкальная комедия. Является логическим продолжением фильма «Шоу ужасов Рокки Хоррора», снятого в 1975 году. Но в отличие от традиционных продолжений, актёры и роли в обоих фильмах, не всегда соответствуют друг другу.


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: Продолжая цепь событий фильма «Шоу ужасов Рокки Хоррора», персонажи Брэд и Джанет Мейджорс (сыгранные, соответственно, Клиффом ДеЯнгом и Джессикой Харпер) поженились.


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: Действие фильма проходит в вымышленном американском городе Дентон, где заправляет могущественный владелец сети ресторанов быстрого питания Фарли Флейворс (также сыгранный ДеЯнгом).


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: Дентон представляет из себя телевизионную студию, работающую на DTV (дентонское телевидение). Все жители города делятся либо на участников шоу («звёзды», участники кастинга, съёмочная команда), либо на студийную аудиторию. Однажды, сидя в студии, Брэд и Джанет были выбраны слепым, эксцентричным ведущим Бертом Шником (Бэрри Хамфриз) для участия в игровом шоу «Свадебная неразбериха». В качестве «приза» Брэда заключают в «Дентонвейл» — мыльную оперу, где события происходят вокруг больницы для душевнобольных, директорами которой являются брат с сестрой, Космо и Нейшен Маккинли (Ричард О’Брайен и Патриция Куинн).


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: Фарли Флейворс «раскручивает» Джанет как певицу-суперзвезду, предполагая, что шоу-бизнес должен затмить её разум. Это делается для того, чтобы попытаться отбить её у Брэда. Согласие на разрыв с Брэдом подкрепляется наркотиками, снабжение которыми производится силами семьи Маккинли.


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: Бетти Хэпшатт (Руби Уэкс) и судья Оливер Райт (Чарльз Грей) следят за Фарли и другими людьми, вовлечёнными в DTV, и в итоге обнаруживают, что Космо и Нейшен не доктора, а всего лишь хорошие актёры. А Фарли Флейворс является давно потерявшимся, завистливым братом-близнецом Брэда, мечтающим уничтожить Брэда и завладеть Джанет.


title: Лечение шоком (фильм, 1981)

text: Бетти и судья вызволяют Брэда из «Дентонвейла» и он противостоит своему близнецу на шоу «Фабрика веры». Фарли сажает эту троицу и Джанет в тюрьму, но они сбегают в машине с местным оркестром.«Лечение шоком» на Cosmo’s Factory


title: Ветер демонов

text: «Ветер демонов» () — низкобюджетный фильм ужасов.


title: Ветер демонов

text: После последний встречи Кори с отцом, старик покончил с собой, вскрыл себе вены. Это стало последней каплей, ведь и раньше на ферме отца творилось что-то неладное. И вот, Кори с друзьями приехал на старую ферму, чтобы во всём разобраться. Они останавливаются в придорожном кафе с заправкой, и его пожилой владелец очень настоятельно не рекомендует им ехать дальше. Но Кори полон решимости докопаться до истины. Последним предупреждением становится распятый скелет у въезда на ферму. Машины друзей глохнут, будто сговорившись, и весёлая компания оказывается в ловушке. Выбраться из неё удастся немногим, ведь им будут противостоять и силы ада, и примкнувшие к ним толпы зомби. В довольно путаной и нелогичной концовке Кори сможет спастись и проникнуть в мрачную историю своей семьи.


title: Крик в темноте

text: «Крик в темноте» (другое название «Крик во тьме») — кинофильм режиссёра Фреда Скеписи. Фильм снят по реальным событиям, произошедшим в Австралии в 1980-х годах. События получили широкий общественный резонанс, Линда Чемберлен и её муж были обвинены по сфабрикованным уликам, как было доказано позднее. Картина получила 6 наград AACTA, номинацию на Оскар и Приз МКФ (Канн).


title: Крик в темноте

text: Действие фильма происходит в Австралии. Семья Чемберленов отправилась на отдых на природу в районе Улуру (Северная территория). Ночью 17 августа 1980 года их двухмесячная дочь Азария пропала из палатки. Около палатки Линда заметила собаку динго, которая что-то тащила. Поиски ничего не дали. Против Линды Чемберлен было возбуждено уголовное дело в связи с подозрением убийства. Пытаясь доказать свою невиновность, Линда утверждала, что её дочь утащила из палатки дикая собака динго, которая и убила малышку.


title: Крик в темноте

text: Дело получает широкую огласку в СМИ. Большинство обывателей, наблюдая холоднокровную реакцию родителей, подозревает именно их. Обстоятельства усугубляются тем, что Чемберлены принадлежат Церкви адвентистов седьмого дня, к которой в Австралии неоднозначное отношение. Слухи приписывали матери ребёнка ритуальное убийство. Исследования улик с привлечением ведущих мировых экспертов, представили присяжным доказательства того, что Линда могла отрезать голову своего ребенка ножницами. На найденном фрагменте одежды обнаружена кровь и отпечатки пальцев. В октябре 1982 года Линду Чемберлен признали виновной и осудили её на пожизненное заключение. Виновным в пособничестве был признан и её муж Майкл.


title: Крик в темноте

text: Спустя три года во время расследования другого преступления полиции удалось найти ещё один фрагмент одежды Азарии. В результате расследования по вновь открывшимся обстоятельствам, суд, найдя много ошибок в производстве, признал Линду Чемберлен невиновной по всем пунктам. Версия о собаке динго была принята, как официальная причина смерти Азарии Чемберлен.


title: Кровавый спорт

text: «Кровавый спорт» () — американский фильм 1988 года в жанре боевых искусств с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли В качестве режиссёра выступил Ньют Арнольд, а автором сюжета стал Шелдон Леттич. Хотя сюжет фильма рекламировался, как основанный на биографии мастер боевых искусств Фрэнка Дюкса, сама биография Дюкса после выхода фильма стала подвергаться сомнениям и сегодня считается беллетристикой.


title: Кровавый спорт

text: Американский офицер Фрэнк Дюкс, который с детства обучался у японского мастера сидоси Сэндзо Танака, самовольно оставив воинскую часть, направляется в Гонконг, чтобы принять участие в подпольном чемпионате по кумитэ, в котором участвуют лучшие бойцы мира. В прежние годы Танака использовал мальчика как спарринг-партнёра для своего сына, но после его гибели подготовил Дюкса к соревнованиям.


title: Кровавый спорт

text: Прибыв в Гонконг, Фрэнк сходится с другим очень сильным, но не очень умелым американским бойцом по имени Рэй Джексон, владеющим стилем «Вале Тудо» (русск. перевод "Всё дозволено"). Он также затевает роман с американской журналисткой Джанис Кент, желающей написать статью о Кумитэ. За Фрэнком идёт охота, его ищут американские агенты, приехавшие в Гонконг, чтобы вернуть дезертира. В ходе турнира Фрэнк уверенно идёт к победе, сокрушая всех соперников. Он в первом же поединке бьёт рекорд по самому быстрому нокауту, который принадлежит грозному Чонгу Ли, многократному чемпиону кумитэ, фавориту турнира, предпочитающему калечить и даже убивать своих противников. В одном из поединков Джексон встречается с Чонгом Ли, с которым давно мечтает расправиться, посылает его в нокдаун и начинает преждевременно праздновать победу, радостно скандируя прямо на арене. Тем временем Чонг Ли приходит в себя, внезапно поражает американца и сразу же добивает поверженного соперника. Чудом выживший Джексон оказывается в госпитале. Тем временем Фрэнк, расстроенный тем, что чуть не потерял своего друга, ссорится с Джанис, которая боится за жизнь Фрэнка, и находясь в плохом эмоциональном состоянии, он не спит всю ночь. Под утро он тренируется и медитирует перед полуфинальным боем.