title: Боуи, Дэвид

text: В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре "". Боуи и его жена Иман выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «» и новая музыка были выпущены в альбоме "‘hours…’". В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта (), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был отходом Боуи от тяжёлой электроники, акцент был сделан на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «The Pretty Things Are Going to Hell», написанная совместно с Ривзом Гэбрелсом и вошедшая в саундтрек к фильму «Стигматы».


title: Боуи, Дэвид

text: Планы о создании нового альбома, озаглавленного "Toy", появились после выпуска "‘hours…’". Пластинка должна была состоять из новых версий ранних песен Боуи и трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены. Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Итогом репетиций стал альбом "Heathen" (), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был самым большим успехом Боуи в чартах за последние годы. Музыкант прокомментировал такой выбор названия в интервью журналу "Esquire": «Человек XXI века — это язычник: в нём нет внутреннего света, он много разрушает и мало создаёт, и, главное, он не чувствует в своей жизни присутствия бога». В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в Лондоне, а также был выбран в качестве его художественного руководителя. Среди исполнителей, выбранных Боуи для фестиваля, были Филип Гласс, Television и The Polyphonic Spree. Боуи сам играл шоу в , которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью.


title: Боуи, Дэвид

text: В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плей-лист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от The Rolling Stones до Моцарта. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы MC5.


title: Боуи, Дэвид

text: В 2003 году появилось сообщение в газете под названием «Боуи — второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра Пола Маккартни), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако в 2005 году список богатых людей от "Sunday Times" () приписывал ему немногим более £100 миллионов.


title: Боуи, Дэвид

text: В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом "Reality" и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи ощутил боль в груди, выступая на сцене на в городе Шессель, Германия, 25 июня 2004 года. Первоначально считалось, что боль была вызвана защемлённым нервом в плече; позже её источник был определён в закупоренной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в больнице Санкт-Георг в Гамбурге доктором Карлом-Хайнцем Куком ().


title: Боуи, Дэвид

text: Он был выписан в начале июля 2004 года и вернулся восстанавливать силы в Нью-Йорк. Боуи позже признался, что перенёс незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось.


title: Боуи, Дэвид

text: В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в Дублине 22 и 23 ноября 2003 года, названный "A Reality Tour", который включал песни, охватывающие всё протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах.


title: Боуи, Дэвид

text: Всё ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году его классическая песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей , появилась в анимационном фильме «Шрек 2». Саундтрек к фильму «Водная жизнь» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром Сеу Жоржи (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были позаимствованы из альбомов "David Bowie", "Space Oddity", "Hunky Dory", "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" и "Diamond Dogs". Боуи прокомментировал: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их».


title: Боуи, Дэвид

text: Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Трансо () для фильма «Стелс». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако со стороны Боуи не было никаких объявлений.


title: Боуи, Дэвид

text: Дэвид Боуи вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой Arcade Fire на национальном телевидении США на передаче "Fashion Rocks." Это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из Монреаля, когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни Arcade Fire «Wake Up» из альбома "Funeral", а также песни Боуи «Five Years» и «Life on Mars?». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon.


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы TV on the Radio из их альбома "Return to Cookie Mountain". Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе со Снуп Доггом для . Он появился на альбоме датских альтернативных-рокеров Kashmir в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован Тони Висконти, который и организовал сотрудничество музыкантов. Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие Лу Рид, тем самым "No Balance Palace" стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома Рида 2003 года , на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста.


title: Боуи, Дэвид

text: 8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен Премии Грэмми за жизненные достижения. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вместе со своей женой Иман и Алишей Киз. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», а также исполнил песни «Wild Is the Wind» и «Fantastic Voyage».


title: Боуи, Дэвид

text: В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях, но он появился как специальный гость на концерте Дэвида Гилмора 29 мая 2006 года в Альберт-холле в Лондоне. Он спел «Arnold Layne» и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года.


title: Боуи, Дэвид

text: В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном железнодорожном парке в Нью-Йорке, где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления.


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме Скарлетт Йоханссон 2008 года "Anywhere I Lay My Head", который почти полностью состоял из кавер-версий песен Тома Уэйтса.


title: Боуи, Дэвид

text: 29 июня 2008 года Боуи выпустил новую компиляцию, названную "iSELECT". Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных им самим, и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетой . Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «Life on Mars?» и содержала менее известные песни из творчества Боуи.


title: Боуи, Дэвид

text: В 2009 лейбл EMI выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома "Space Oddity" и провёл конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома.


title: Боуи, Дэвид

text: 25 сентября 2009 компания Sony Music Entertainment объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года. Альбом вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал бестселлером на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции сыграны в иной тональности.


title: Боуи, Дэвид

text: В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом, в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в Медисон-сквер-гарден. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер The Cure Роберт Смит, Фрэнсис Блэк из Pixies, фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган, группы Sonic Youth и Foo Fighters. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название "Birthday Celebration — Live in NYC 1997", выйдет в США 26 апреля.


title: Боуи, Дэвид

text: В конце марта 2011 года альбом "Toy", который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в Интернет. Изначально предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранних песен Боуи, а также несколько новых композиций. Однако пластинка "Toy" так и не поступила в продажу. Согласно некоторым сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, на которые у него не было авторских прав. Некоторые из композиций, подготовленных для пластинки "Toy", были представлены слушателям на альбоме "Heathen" и выпущены в качестве синглов в тот же период. Речь, в частности, идёт о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома "Toy", появившаяся в Сети, содержит 14 композиций. Общий хронометраж записи — чуть больше часа. Битрейт треков — 256 kbps.


title: Боуи, Дэвид

text: Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я простой смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — сказал певец в одном из своих интервью.


title: Боуи, Дэвид

text: В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи завершил свою музыкальную карьеру. Возможное возобновление карьеры легендарного музыканта писатель назвал «чудом», по словам Тринки, певец может вернуться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение».


title: Боуи, Дэвид

text: 21 декабря 2011 года, на телеканале «Би-Би-Си 2» была показана видеозапись выступления Боуи на легендарном телешоу "Top of the Pops", которая в течение почти сорока лет считалась безвозвратно утерянной. Запись была сделана 4 января 1973 года. Музыкант в сопровождении своего коллектива "The Spider from Mars" исполнил композицию «The Jean Genie». Считалось, что видеоматериал был уничтожен, как и множество других записей, сделанных в 1970-х годах (корпорация «Би-Би-Си» экономила на видеокассетах и стирала их, чтобы их можно было использовать для перезаписи), единственная сохранившаяся копия записи выступления Боуи нашлась у бывшего оператора «Би-Би-Си» Джона Хеншелла. По его словам, он был чрезвычайно удивлён, когда узнал, что у вещательной компании нет в архивах выпуска «Top of the Pops» с участием Дэвида Боуи. «Мне казалось, что никто не может быть столь глупым, чтобы стереть видео подобное этому», — отметил Хеншэлл.


title: Боуи, Дэвид

text: По данным интернет-ресурса "Digital Spy" «Life on Mars?» признана величайшей песней Дэвида Боуи, набрав 21,4 % голосов. Об этом свидетельствуют результаты опроса, приуроченного к 65-летию музыканта. Второй стала композиция «Heroes» (12,5 % голосов), третье место досталось треку «Ashes to Ashes» (7,3 %). В аналогичном голосовании о лучшем альбоме Боуи лидировал диск «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» 1972 года. Он набрал 21,7 % голосов читателей "Digital Spy". Второе и третье место досталось пластинкам «Hunky Dory» (16,5 %) и «Low» (9,5 %) соответственно.


title: Боуи, Дэвид

text: 26 октября 2012 года в университете ирландского города Лимерик прошла трёхдневная научная конференция, посвящённая творчеству Дэвида Боуи. Симпозиум «Strange Fascination?» приурочен к 40-летию песни «Changes». Конференцию посетили специалисты по Боуи со всего мира, в том числе из-за океана — из Австралии, Новой Зеландии и США. Доклады и дискуссии были посвящены как собственно творчеству Боуи, так и его влиянию на популярную культуру. Помимо конференции, карьере Дэвида Боуи планируют посвятить художественную выставку, которая откроется в лондонском Музее Виктории и Альберта в марте 2013 года. Для первой международной ретроспективы творчества Боуи кураторам выставки «David Bowie Is» предоставили полный доступ к архиву певца. Музей покажет рукописи текстов песен, костюмы, сценические декорации, а также музыкальные инструменты Боуи.


title: Боуи, Дэвид

text: В день своего рождения, 8 января 2013 года Боуи выпустил первый за 10 лет сингл «Where Are We Now?» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «The Next Day», который должен выйти 11 марта этого года. Продюсер альбома Тони Висконти рассказал, что при написании песен для пластинки Боуи вдохновлялся историей средневековой Англии и современной России. В пластинку войдёт 14 композиций..


title: Боуи, Дэвид

text: 26 февраля Боуи выпустил второй сингл со своего будущего диска, под названием «The Stars (Are Out Tonight)». Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссёр итальянского происхождения Флория Сиджизмонди (). Вместе с Боуи в ролике снялись актриса Тильда Суинтон и манекенщик Андрей Пежич. Видео выдержано в жанре мистического триллера.


title: Боуи, Дэвид

text: 1 марта артист выложил новый альбом для бесплатного прослушивания онлайн через онлайн-магазин iTunes.


title: Боуи, Дэвид

text: Альбом сразу же возглавил чарты iTunes в 40 странах. За первую неделю с момента выхода диск разошёлся в количестве более 94 тысяч копий, став самой быстро продаваемой пластинкой 2013 года. Также, благодаря ему Боуи впервые за 20 лет возглавил британский чарт (предыдущий альбом достигший вершины был — "Black Tie White Noise").


title: Боуи, Дэвид

text: 7 мая состоялась премьера видеоклипа на песню «The Next Day». В этом видео помимо самого певца снялись Марион Котийяр (она играет девушку лёгкого поведения) и Гэри Олдмен (он исполняет роль священника).


title: Боуи, Дэвид

text: 15 июля Боуи представил клип на песню «Valentine’s Day». Режиссёрами видео стали фотографы Маркус Клинко и Индрани. В клипе нет сюжета, на протяжении всей песни музыкант играет на гитаре в помещении с бетонными стенами.


title: Боуи, Дэвид

text: Кураторы музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто — Джеффри Марш и Виктория Броукс обнародовали список из ста любимых книг Дэвида Боуи. Музыкант рассказал о своих предпочтениях в рамках выставки «David Bowie is», которая прошла осенью 2013 года. Книги не были распределены по местам, а представлены единым списком. В топ-100 Боуи попали произведения Джорджа Оруэлла («1984» и сборник эссе), Джека Керуака («В дороге»), Трумена Капоте («Хладнокровное убийство»), Энтони Бёрджесса («Заводной апельсин»), Джулиана Барнса («Попугай Флобера»), Тома Стоппарда («Берег Утопии»), Артура Кёстлера («Слепящая тьма»), Майкла Шейбона («Вундеркинды») и других. В числе любимых книг музыканта несколько произведений русских писателей: «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, «Лолита» Владимира Набокова и «Крутой маршрут» Евгении Гинзбург. Также в списке Боуи книга британского историка Орландо Файджеса «Трагедия народа» об Октябрьской революции.


title: Боуи, Дэвид

text: 23 октября 2013 года, на радиостанции "BBC Radio 6" состоялась премьера архивной записи Боуи — шуточной радиопередачи, записанной музыкантом в 1973 году. 15-минутная программа была записана в качестве промоматериала к альбому "Pin Ups", она включает в себя пять песен в исполнении Боуи: «Rosalyn» группы The Pretty Things, «Here Comes the Night» коллектива Them, «I Wish You Would» The Yardbirds, «Sorrow» и «I Can’t Explain» The Who. В перерывах между песнями исполнитель рассуждает о лондонской музыкальной сцене семидесятых годов. Запись передачи обнаружил Найджел Рив, куратор бэк-каталога Боуи. «Я нашёл её во время кое-какого исследования несколько лет назад. На подкассетнике, в котором хранилась плёнка, было написано просто „Радиошоу“. Это очень редкая находка. Никто не знал об её существовании, кроме Дэвида и Кена Скотта. Слушать её впервые было просто потрясающе» — рассказал Рив.


title: Боуи, Дэвид

text: Новый альбом Боуи был издан 8 января 2016 года. Диск состоит из семи песен, его запись проходила в Нью-Йорке при содействии местных джазовых музыкантов. Заглавная композиция — «Blackstar» — была выпущена 19 ноября. Она будет использована в мюзикле «Лазарь», музыку для которого также написал Боуи. Кроме того, трек является основной музыкальной темой сериала «Последние пантеры». Музыкальное содержание пластинки было описано следующими эпитетами: «длинные джазовые импровизации, смешанные с пульсирующим битом, напоминающим о краутроке Can и Kraftwerk». Отмечается, что на альбоме также будут звучать григорианские хоры, соул и электроника. В честь выхода альбома британским модным домом Paul Smith была выпущена ограниченная серия футболок с дизайном в стиле Blackstar. Пластинка установила своеобразный рекорд, став первым альбомом Боуи достигшим вершины чарта США


title: Боуи, Дэвид

text: Дэвид Боуи скончался 10 января 2016 года после полутора лет борьбы с раком печени (за это время музыкант перенёс шесть инфарктов). Он оставил своей семье в наследство более 870 миллионов долларов. Кроме того, в наследство музыкант также оставил большое количество квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье на острове Мистик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получат дети Дэвида Боуи — сын Данкан Зоуи и дочь Александрия Захра, а также вдова музыканта Иман Абдулмаджид.


title: Боуи, Дэвид

text: 14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в Нью-Йорке. Прах музыканта захоронен в секретном месте, известном только его родственникам (позже стало известно, что это был остров Бали, церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом). «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газете "The Mirror" источник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных произведений Боуи, которая будет выпускаться в течение многих лет. По информации "Billboard", за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %.


title: Боуи, Дэвид

text: 31 марта 2016 года в нью-йоркском Карнеги-холле прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. О шоу было объявлено ещё до смерти музыканта. После того как стало известно, что Боуи скончался от рака, организаторы решили провести этот концерт в память о певце. В числе музыкантов, выступивших на мероприятии, были группы The Flaming Lips и Pixies, певицы Дебби Харри и Синди Лопер, бывший фронтмен группы R.E.M. Майкл Стайп, а также Джейкоб Дилан.


title: Боуи, Дэвид

text: Крестник Дэвида Боуи развеял часть его праха на фестивале Burning Man 2016.


title: Боуи, Дэвид

text: В июле 2016 года был анонсирован выпуск ранее неиздававшегося альбома Боуи. Новая пластинка — "The Gouster" — будет выпущена в составе бокс-сета "Who Can I Be Now? (1974—1976)". Продюсер и друг музыканта — Тони Висконти рассказал, что "The Gouster" появился как результат увлечения Боуи фанком и соул-музыкой: «Мне было незнакомо слово gouster, но Дэвид пояснил, что в 1960-х среди афроамериканцев Чикаго так называлась определенная манера одеваться. В контексте альбома это слово означает атмосферу гордости и стильности».


title: Боуи, Дэвид

text: В честь Дэвида Боуи был назван новый вид моллюсков, открытый на побережье Кубы. Этот вид моллюсков обладает нетипичной для морских беспозвоночных способностью менять цвет.


title: Боуи, Дэвид

text: В январе 2017 года было объявлено, что Дэвид Боуи станет первым сольным артистом, в честь которого выпустит именную серию марок. На шести из 10 видов марок будут использованы изображения обложек таких альбомов исполнителя, как "Hunky Dory" и "Aladdin Sane". Остальные четыре будут посвящены концертным турам Боуи в различных образах, включая его альтер-эго Зигги Стардаст. Акция была приурочена к юбилею музыканта, которому в 2017 году исполнилось бы 70 лет.


title: Боуи, Дэвид

text: В феврале 2017 года Дэвиду Боуи была присуждена музыкальная премия BRIT Awards в номинации «Лучший британский исполнитель». Эта награда была присуждена певцу уже в третий раз. Боуи стал первым исполнителем, которого удостоили ей посмертно.


title: Боуи, Дэвид

text: В том же месяце поклонники Боуи начали сбор средств на установку памятника музыканту. Конструкцию в виде молнии с обложки пластинки Боуи "Aladdin Sane" планировалось поставить в Брикстоне. Скульптуру разработали дизайнеры компании This Ain't Rock'n'Roll. За первые сутки на памятник пожертвовали 37 тысяч долларов — предполагаемая сумма составляла 1,2 миллиона. Однако, нужные средства собрать не удалось.


title: Боуи, Дэвид

text: По случаю 10-й годовщины Дня музыкального магазина, 22 апреля 2017 года будут выпущены две редкие пластинки музыканта, с неиздававшимися ранее песнями. Первым альбомом станет "Cracked Actor" — трёхдисковая запись турне Боуи 1974 года. Он отличается от официального концертного сборника того же года "David Live", другим составом музыкантов. Вторым запланирован "Bowpromo" — переизданием промоальбома 1971 года, который состоял из семи песен Боуи и пяти композиций певицы . В новой версии останутся только треки Боуи.


title: Боуи, Дэвид

text: В июне 2017 года в честь Дэвида Боуи был назван открытый учеными новый вид доисторических ос. Вид назвали «звёздной пылью» в честь главного героя Зигги Стардаста, являющегося центральной фигурой альбома Дэвида Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.


title: Боуи, Дэвид

text: Песни «Space Oddity» и «Life on Mars?» звучали во время запуска ракета-носителя Falcon Heavy компании SpaceX, состоявшегося 6 февраля 2018 года в 15.45 по времени восточного побережья США. В качестве полезного груза ракеты был использован личный электромобиль владельца компании, Илона Маска, красный Tesla Roadster, за рулём которого сидел манекен в скафандре NASA названный «Starman» (в честь ещё одной песни музыканта). Электромобиль залетел даже дальше, чем планировалось, в сторону «пояса астероидов» между Марсом и Юпитером. Две ракеты-ускорителя вернулись на Землю практически одновременно и сели в запланированных точках.


title: Боуи, Дэвид

text: 25 марта 2018 года в городе Эйлсбери в Великобритании была установлена бронзовая скульптура под названием «Земной посланник».


title: Боуи, Дэвид

text: 23 июля 2018 года была найдена самая ранняя из известных демозаписей Дэвида Боуи. Композицию «I never dreamed» в исполнении 16-летнего музыканта случайно нашел бывший барабанщик группы The Kon-rads Дэвид Хедвилд. Единственный экземпляр пленки хранился в старой хлебной корзине на чердаке. Запись выставили на аукцион в сентябре 2018 года, а стартовая цена составила £ 10 000. 11 сентября в Великобритании на аукционе Omega Auctions демозапись был продана за £ 39,400 .


title: Боуи, Дэвид

text: Первой главной ролью Дэвида стала работа в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976), где он сыграл персонажа по имени Томас Джером Ньютон () — пришельца с планеты, которая погибает от недостатка воды, эта роль получила признание критиков (в частности, Боуи наградили кинопремией «Сатурн»). В фильме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра Дэвида Хеммингса, Боуи сыграл одну из главных ролей — прусского офицера Пауля фон Призгодски (), вернувшегося с Первой мировой войны в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим. Через какое-то время он встречает в кабаре своего бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некой баронессы фон Семеринг (Марлен Дитрих) и занимается развлечением пожилых богатых дам, попросту говоря, является жиголо. С его помощью Поль знакомится с баронессой.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, а также играл в бродвейской постановке «» (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом камео в фильме «Christiane F», темой которого была история юной наркоманки из Западного Берлина. Боуи также исполнил главную роль в фильме «Голод» (1983), вместе с Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон. В фильме Боуи и Денёв — вампиры-любовники, героиня Денёв сделала его вампиром несколько столетий назад. В то время, как она является действительно нестареющей, он обнаруживает к своему ужасу, что хотя он и бессмертный, но вынужден стареть, и на протяжении фильма превращается в жалкого, чудовищного старика. В фильме Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» 1983 года, основанном на романе Лоренса ван дёр Поста «"The Seed and the Sower"», Боуи играл майора Джека Селлерса (), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой известный музыкант Рюити Сакамото играл командира лагеря, авторитет которого был подорван причудливым поведением Селлерса. Боуи сыграл камео в роли "The Shark" в фильме «Жёлтая борода» в 1983 году, пиратской комедии, снятой участниками Монти Пайтона, и исполнил небольшую роль убийцы, Колина Морриса, в фильме «В ночи» в 1985 году. В это же время Боуи было предложено сыграть злодея в очередном эпизоде бондианы «Вид на убийство» (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не хочу тратить пять месяцев, наблюдая, как мой дублёр падает с гор» ().


title: Боуи, Дэвид

text: «Весёлого Рождества, мистер Лоуренс» произвёл впечатление на некоторых критиков. Его следующий проект, рок-музыкальный фильм «Абсолютные новички» (1986), разочаровал критиков и не был успешен в прокате. В том же году он снялся в фильме-фэнтези Джима Хенсона «Лабиринт», сыграв роль короля гоблинов Джарета. Появляясь сильно загримированным в парике, похожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочинённых специально для фильма. Боуи сыграл Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль Джокера в фильме Тима Бёртона и «Бэтмен» в 1989 году. Хэмм прокомментировал: «Дэвид Боуи выглядел бы аккуратным, потому что он очень забавен, когда играет антагонистов». Роль в итоге досталась Джеку Николсону.


title: Боуи, Дэвид

text: В девяностых годах Боуи изображал разъярённого служащего ресторана, антипода Розанны Аркетт в фильме «История с ограблением» (1991), и играл таинственного агента ФБР в фильме Дэвида Линча «» (1992). Он получил небольшую, но важную роль Энди Уорхола в биографическом фильме «Баския» в 1996 году, художника/режиссёра Джулиана Шнабеля, о художнике Жане-Мишеле Баския. В 1998 Боуи исполнил одну из главных ролей в итальянском фильме под названием «» (первоначально назывался «Il Mio West»). В нём Дэвид играет самого опасного стрелка в регионе. Однако фильм не был выпущен в Соединённых Штатах до 2005 года. В 1998 году увидел свет фильм «Бархатная золотая жила», драма Тодда Хейнса об эпохе британского глэм-рока 1970-х. Сюжет фильма полностью вымышленный, однако при создании образов главных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр фильма отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попа, которых сыграли Джонатан Рис-Майерс и Юэн Макгрегор соответственно. Название фильм получил по заглавию песни Боуи «Velvet Goldmine». Изначально предполагалось, что кинокартина будет напрямую рассказывать о Дэвиде Боуи, и режиссёр Тодд Хейнс исходил из его биографии, создавая сценарий ленты. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в восторге от проекта и запретил использовать в нём свои песни. В одном из своих интервью певец заявил, что сценарий — дрянь, что его образ в фильме неинтересен, а сам глэм-рок выглядит искусственным и прилизанным (похожим на то, что делали в 80-х Новые Романтики, пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и смешным.


title: Боуи, Дэвид

text: Прежде чем появиться в телесериале «Голод» (1997), основанном на одноимённом фильме 1983 года, Боуи был приглашён музыкантом Голди сыграть роль стареющего гангстера по имени Берни в фильме «» (1999), вдохновлённом фильмом «». Боуи снялся в роли соседа неизлечимо больного двенадцатилетнего парня в фильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в камео в фильме «Образцовый самец», исполнив роль судьи фэшн-соревнования между персонажем Бена Стиллера "Zoolander" и персонажем Оуэна Уилсона "Hansel".


title: Боуи, Дэвид

text: В 2002 году Боуи рассматривали в качестве одного из главных претендентов на роль графа фон Кролока в рок-мюзикле Романа Полански «Танец вампиров», но роль досталась Майклу Кроуфорду.


title: Боуи, Дэвид

text: В 2006 году Боуи сыграл вместе с Кристианом Бейлом и Хью Джекманом в фильме «Престиж» режиссёра Кристофера Нолана, исполнив роль Николы Теслы. Сюжет повествует о жестоком противостоянии между двумя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал отрицательного героя анимационного фильма «Артур и минипуты» — могущественного императора Урдалака. Он также появился в камео в ситкоме «Массовка». Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел насмешливую песню главного персонажа Энди Миллмана, сыгранного Рики Джервейсом. Кроме того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны», анимационном фильме «Губка Боб Атлантические Штаны». Его последний кинопроект представляет собой второстепенную роль "Ogilvie" в новом фильме «», режиссёра (наиболее известного по постановке и сценарию романтической драмы «XX/XY» 2002 года), в котором также снялись Джош Хартнетт и Рип Торн (с последним Боуи уже играл в фильме «Человек, который упал на Землю»).


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи познакомился со своей первой женой, моделью Анджелой Барнетт в 1969 году. Годы спустя Боуи шутил, что это произошло когда они «спали с одним и тем же парнем». Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности. Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний города (графство Кент, Англия), где она взяла его фамилию.


title: Боуи, Дэвид

text: Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи Мик Джаггер написал балладу «Angie», из альбома The Rolling Stones "Goats Head Soup", хотя сам Джаггер это отрицал.


title: Боуи, Дэвид

text: Их единственный сын родился 30 мая 1971 года. Он был назван Zowie (позже он предпочитал называть себя Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («Луна 2112», «Варкрафт»). Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома "Hunky Dory".


title: Боуи, Дэвид

text: Дэвид и Анджела развелись после десяти лет брака 8 февраля 1980 года в Швейцарии. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон.


title: Боуи, Дэвид

text: В апреле 1992 года Боуи женился на модели Иман Абдулмаджид, венчание прошло во Флоренции, в церкви Св. Иакова. Свадьба имела большой размах, состоятельным туристам до сих пор предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для торжественной церемонии. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал певец позже. — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна сторона. Она отличный человек и чудесная мать…».15 августа 2000 года у супругов родилась дочь, девочку назвали Александрия Захра (а дома её теперь называют просто Лекси), вместе они проживали на Манхэттене и в Лондоне. «Теперь я снова папа!» — радостно заявлял музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения… Наверное, я говорю совершенно банальные вещи, характерные для любого отца — но это так!». Взрослые дети от первых браков хорошо восприняли свадьбу родителей и появление сестрёнки. Дэвид был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения».


title: Боуи, Дэвид

text: Боуи жил в Швейцарии между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом шале в г. Блоне до 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок () в Лозанне.


title: Боуи, Дэвид

text: В начале 1970-х, в период расцвета глэм-рока, андрогинный стиль был популярен среди музыкантов и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его бисексуальности. Музыкант подтвердил их в интервью журналу "Melody Maker" в январе 1972 года, одновременно с созданием образа Зигги Стардаста. В интервью «Плейбою» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти».


title: Боуи, Дэвид

text: Позже в интервью "Rolling Stone" (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил». В 1993 году он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес к гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке».


title: Боуи, Дэвид

text:
Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу "Blender". Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». Он ответил:
"Интересно. [Долгая пауза] Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного безрассудней. У меня не было проблем с тем, что люди знали о моей бисексуальности. Но у меня не было никакого желания держать какие-то плакаты или быть представителем какой-то группы людей. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, и я чувствовал, что бисексуальность была моим «знаменем» здесь слишком долго. Америка — весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу того, о чём я мечтал".


title: Боуи, Дэвид

text: Человек со множеством голосов, Дэвид Боуи со времён своих самых ранних записей в начале 1960-х использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранние произведения и выступления сильно повлияли не только рок-н-рольщики, такие как Литл Ричард и Элвис Пресли, но и остальной мир шоу-бизнеса. Особенно он стремился подражать британскому музыкальному театральному певцу/автору песен и актёру Энтони Ньюли, вокальный стиль которого он часто заимствовал и широко использовал на своём дебютном альбоме (1967) — к отвращению его родственников, один из которых обозвал альбом «дрянью», и непосредственно самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получил от издателя Боуи.


title: Боуи, Дэвид

text: Музыковед Джеймс Перон () отмечает использование Дэвидом смен октавы для различных повторов одной и той же мелодии, о чём свидетельствует коммерческий успех его сингла «Space Oddity». Этот метод Боуи затем использовал в песне «Heroes» для усиления драматического эффекта. Перон отмечает, что «в нижней части его вокальной партии его голос звучит богато, подобно эстрадному певцу» ().


title: Боуи, Дэвид

text: Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи, как «особенно преднамеренную и отличительную». Шиндер и Шварц () называют его «вокалистом чрезвычайных технических возможностей, который в состоянии передавать своим пением особый эмоциональный эффект». В вокальном плане, так же как в его сценических образах и сочинении песен, многогранная натура певца подобна хамелеону. Историограф Майкл Кэмпбелл () говорит, что песни Боуи «покоряют наши уши без усилий. Но Боуи постоянно переходит от образа к образу, поскольку он придумывает себе новые воплощения. Его голос резко меняется на протяжении всей его карьеры».


title: Боуи, Дэвид

text: Инновационные песни Боуи и сценическая постановка его концертов привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её формы и последующее развитие. Пионер глэм-рока Боуи, по мнению музыкальных историков Шиндера и Шварца (), имеет равноценный вклад с Марком Боланом в создание и популяризацию этого жанра. Сценические эксперименты Боуи начала 1970-х явились источником вдохновения и для многих будущих панк-исполнителей. Историограф Майкл Кэмпбелл называет Боуи «одним из оригинальных влияний на панк-музыку». Боуи одновременно исследовал и другие новые направления, которые со временем начали оказывать влияние на музыкантов. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «в то время, когда панк-рок с шумом изменил стандартную модель трёхминутной песни, демонстрируя вызов общественности, Боуи почти полностью отказался от традиционных приёмов рока». Музыковед Джеймс Перон считает, что Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку». Критики часто признают интеллектуальную глубину его работ и несомненное влияние его музыки.


title: Боуи, Дэвид

text: Как отмечал Дэйв Эверли (журнал "Q"), карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными заявлениями», самым выдающимся из которых стал альбом "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Воплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым (согласно Эверли) провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители: Pink Floyd, Мэрилин Мэнсон и даже Гарт Брукс, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи».


title: Боуи, Дэвид

text: Как писал Д. Бакли, в начале 1970-х годов поп-мир был «раздутым, пафосным, одетым в кожу, самодовольным, а Боуи бросил вызов основным канонам рок-музыки того времени». «Одна отличительная черта прогрессив-рока начала 1970-х — это отсутствие прогресса. Прежде чем пришёл Боуи, люди не хотели слишком больших перемен», — отмечал Джон Пил.


title: Боуи, Дэвид

text: Как писал Бакли, Боуи «подорвал основы понятия о том, какой должна быть рок-звезда»; после него «…не было уже ни одной поп-иконы того же масштаба, потому что поп-мира, который производит таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности культу Боуи была также уникальна — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в поп-сообществе». Боуи (заключает Бакли) — «…и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в популярной культуре… Его влияние в массовой культуре уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура».


title: Боуи, Дэвид

text: Превратив свой творческий путь в непрерывную череду переосмыслений и трансформаций, Боуи неуклонно расширял своё влияние на музыкальную индустрию. Как отмечал музыкальный обозреватель Брэд Филики (), на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы  соответствовать», в конечном итоге по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что Мадонне».


title: Боуи, Дэвид

text: Дэвид Боуи был, возможно, первым рок-музыкантом, исполнивший знаменитую «лунную походку», при этом оставаясь на месте. Исходная версия танца появилась ещё пантомимных пьесах Боуи в 1960-х, а в 1974 году он её активно использовал в Diamond Dogs Tour. Среди тех, кто посещал лос-анджелесские шоу тура, был и Майкл Джексон, позже высказывавшийся о странных движениях Боуи.


title: Боуи, Дэвид

text: Биограф Томас Форгет () пишет: «"В связи с тем, что он преуспел в самых разных музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного артиста, который не находился под влиянием Дэвида Боуи"».


title: Боуи, Дэвид

text:
Дэвид Боуи посетил Москву трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Японии в Европу в ходе Ziggy Stardust Tour. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Для того, чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на корабль, идущий из Йокогамы в Находку, а уже оттуда он поехал поездом по Транссибирской магистрали, сначала до Хабаровска, а затем пересев на другой поезд, до Москвы. Дэвид редко покидал поезд в течение поездки, предпочитая оставаться в своём купе. В основном Дэвид проводил время, глядя из окна поезда и снимая всё окружающее 16-миллиметровой камерой. Однако он вышел на платформу в Свердловске. Камера сопровождала его и на платформе, где Лии Чайлдерсу (фотографу, другу Боуи, который его сопровождал) пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию русских охранников, стоявших неподалёку. Внезапно те сообразили, что происходит, и направились к Лии. Тогда Дэвид немедленно принялся снимать их камерой, и они направились уже к нему. В этот момент появились две проводницы, присматривавшие за Дэвидом и его компанией в течение всего путешествия, и буквально затащили его и Лии в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, спустя 18 дней после выезда, Боуи прибыл в Москву, где провёл три дня. Тогда он побывал на первомайском параде, а также посетил Оружейную палату и ГУМ.
"Это была удивительная поездка и большое достижение. Ни один западный артист статуса Боуи, не говоря уже о ведущих рок-звёздах, ни разу не предпринимал такого путешествия и не получал на него разрешения во времена холодной войны. Я так гордилась им за то, что он отважился на эту поездку, да и собой гордилась тоже, потому что эта одиссея была моей идеей. Она родилась у меня внезапно во время ланча с Бобом Мьюзелом, возглавлявшим британское отделение ЮПИ (Юнайтед Пресс Интернешнл)."
"Мы возвращались через Сибирь, проезжали Китай, Россию и Польшу. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли увидеть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, потому что культурная среда была совсем другой, особенно после Японии, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В Восточном блоке живут прекрасные люди, но тогда, в 1970-е, там была суровая политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не следят."
Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с Игги Попом, состоялась в начале апреля 1976 года. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу.


title: Боуи, Дэвид

text: Третья поездка состоялась в июне 1996 года, на этот раз с концертом в Государственном Кремлёвском Дворце в рамках "Outside Summer Festivals Tour". 12 июня Боуи прилетел в аэропорт Шереметьево-2. Гостя встретили караваем, который был испечён фанатами. Боуи планировал посетить Красную площадь и празднование дня рождения Артемия Троицкого на корабле «Чайка», однако в последний момент наотрез отказался от этих мероприятий. Во время пребывания в президентском номере «Палас-отеля» он практически ни разу не вышел из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции. Только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Артемию Троицкому для программы «Кафе обломов». Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи у него в номере (впервые с 1970-х годов). Во время встречи фанаты рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском Дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было.


title: Боуи, Дэвид

text:
18 июня состоялся концерт. На нём по просьбе фанатов была исполнена песня Жака Бреля «My Death», которая также исполнялась на некоторых концертах тура Outside (впервые с 1973 года) и прозвучала в необычной обработке, похожей на стиль альбома "1.Outside". Каналом ОРТ была записана телеверсия концерта, которая длилась 52 минуты, что на 25 минут короче полной версии. Боуи остался недоволен концертом, прежде всего из-за публики (он сказал, что такой ужасной публики, как московская, у него не было никогда) и организации зала, и пообещал, что больше не приедет в Россию.
Ниже приведён список самых упоминаемых песен Боуи в саундтреках полнометражных кинофильмов, а также телесериалов и видеоигр:


title: Боуи, Дэвид

text: Подчас многие голливудские картины получают названия по названию песен Боуи:Кроме того, некоторые известные сериалы были названы в честь его композиций:Кавер песни «The Man Who Sold the World», был одной из главных тем в игре .


title: Боуи, Дэвид

text: Дэвид Боуи сотрудничал с французской студией по разработке игр Quantic Dream. Он провел несколько недель с командой разработчиков, результатом чего стало создание оригинальных песен для игры


title: Боуи, Дэвид

text: Некоторые треки из альбома «Hours» были написаны специально для игры, а затем переписаны для альбома. Саундтрек включает песни Боуи и сотрудничавшего с ним гитариста Ривза Гэбрелса (Reeves Gabrels), но в основном состоит из композиций Ксавье Деспаса (Xavier Despas).


title: Боуи, Дэвид

text: Помимо всего Боуи появляется в игре как персонаж по имени Боз — виртуальное существо и лидера «Пробудившихся».


title: Боуи, Дэвид

text: Один из главных героев игры Dreamfall Chapters напевал фрагмент песни «Space Oddity», которую услышал по радио.


title: Боуи, Дэвид

text: Песня «Space Oddity», обеспечившая в 1969 году Боуи финансовое благополучие, была награждена специальной премией Айвора Новелло. За роль в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю» 1976 года он получил премию «Сатурн» в номинации «Лучший киноактёр». В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «Грэмми» и две BRIT Awards.


title: Боуи, Дэвид

text: В 1999 году Боуи был награждён французским правительством орденом искусств и словесности командорской степени. В том же году он также получил степень почётного доктора музыкального колледжа Беркли. В 2000 году Боуи отказался от британской награды Командора Британской империи, а в 2003 и от титула рыцаря, заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал».


title: Боуи, Дэвид

text: За время карьеры Боуи было продано около 136 миллионов пластинок и дисков с его музыкой. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 платиновых и 7 золотых. В 2002 году он занял 29-е место в списке «Ста величайших британцев». В 2004 году журнал "Rolling Stone" поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён» и на 23-е среди лучших вокалистов всех времён.


title: Боуи, Дэвид

text: 17 января 1996 года Дэвид Боуи включён в Зал славы рок-н-ролла.


title: Боуи, Дэвид

text:
12 февраля 2017 года Дэвид Боуи посмертно удостоился четырёх музыкальных премий «Грэмми» в ходе 59-й торжественной церемонии вручения наград, которая проходит в Лос-Анджелесе.
Последняя пластинка Боуи "Blackstar" победила в номинациях за лучший альтернативный альбом и за лучший инжиниринг неклассического альбома.
Кроме того, Боуи победил в номинациях «лучший рок-исполнитель» и «лучшая рок-композиция».


title: Air (игра)

text: Air (, "Эйр"; неоф. ) — японский эротический визуальный роман, разработанный компанией Key и вышедший 8 сентября 2000 года на PC. Через полгода была переиздана в качестве версии без возрастных ограничений и впоследствии портирована на консоли PS2 и Dreamcast. Сюжет повествует о жизни путешественника Юкито Кунисаки, который ищет «девушку в небе». Он прибывает в тихий прибрежный городок, где встречает трёх девушек, одна из которых является ключом к завершению его странствия.


title: Air (игра)

text: Сюжетная линия игры "Air" поделена на заранее определённые сценарии, игровой процесс фокусируется на привлечении внимания одной из трёх главных героинь. Игра поделена на три сегмента — Сон, Лето и Воздух — которые в совокупности образуют всю сюжетную линию. На территории Японии игра имела высокий уровень продаж и часто попадала в список бестселлеров. Всего было продано более 300 000 копий для всех платформ.


title: Air (игра)

text: После выпуска игры на её основе было создано несколько других изданий. Манга авторства Юкимару Кацуры публиковалась в журнале "Comptiq" издательства Kadokawa Shoten, а позднее вышла в двух отдельных томах. Также были опубликованы антологии комиксов и графические альбомы, кроме того, по мотивам "Air" были написаны аудиопьесы и музыкальные альбомы. 13-серийный аниме-сериал в жанрах драмы, романтики и мистики, созданный компанией Kyoto Animation, вышел в 2005 году. Позднее были выпущены также полнометражный фильм "Air" и "Air. Summer Special" — летний спецвыпуск. Аниме-фильмы были лицензированы в США компанией Funimation.


title: Air (игра)

text: "Air" — романтический визуальный роман, в котором игрок принимает на себя роль трёх персонажей. Основное время игры занимает чтение текста, являющегося повествованием или диалогом между персонажами. В определённые моменты игроку предстоит принимать решения, делая выбор из нескольких возможных вариантов; в такие моменты игровой процесс приостанавливается до тех пор, пока выбор не будет сделан. Игра содержит несколько концовок, в зависимости от принятых в ходе игры решений сюжет прогрессирует в определённом направлении. В портированных версиях игры существует возможность отмены ранее принятого решения. Однако в случае достижения игроком неудовлетворительной концовки такая возможность игроку предоставлена не будет.


title: Air (игра)

text: Всего в игре представлено пять сюжетных линий, три из которых доступны с самого начала, ещё две открываются позднее. Для ознакомления со всеми сюжетными ветками игроку необходимо переиграть несколько раз, принимая различные варианты решения в ключевые моменты.


title: Air (игра)

text: Во время первого прохождения игрок принимает на себя роль Юкито Кунисаки; сценарии для трёх героинь доступны в сюжетной арке «Сон». После завершения трёх сценариев становится доступен сценарий «Лето», где игрок берёт на себя роль Рюи. В данном сценарии отсутствует возможность выбора вариантов прохождения. По завершении сценария «Лето» открывается ещё один сценарий под названием «Воздух», который является истинным окончанием истории. Здесь игрок выступает в роли вороны по имени Сора. В версии игры для взрослых присутствуют эротические сцены, изображающие половые сношения между Юкито и одной из героинь. Key позднее выпустила несколько версий игры, из которых был убран эротический контент.


title: Air (игра)

text: Несколько локаций, представленных в игре "Air", создано на основе мест в городе Ками префектуры Хёго. Действие игры разворачивается в районе Касуми; во время создания игры Касуми был самостоятельным городом, но затем был разделён между двумя другими. Многие места в "Air" : дамба, железнодорожная станция, святыня дзиндзя и школа — основаны на реально существующих объектах. Время действия игры — середина лета, когда преобладает солнечная погода. В манге место действия было описано как «тихий городок с небольшим населением… ничем не примечательный, кроме пляжей и сельской местности». Ассистент сценариста Юйти Судзумото рассказывал, что игра напомнила ему народный фольклор, так как в ней присутствуют сельская местность и трогательный сюжет.


title: Air (игра)

text: Важную роль в сюжете играют воздух, облака и крылья: Юкито ищет «девушку в небе» ", Мисудзу верит в то, что её вторая сущность находится на небесах. Другие персонажи демонстрируют аналогичное отношение к небу, например Минаги является членов клуба астрономии, а Митиру испытывает привязанность к парящим в небе мыльным пузырям. Кано хочет иметь крылья, чтобы летать, а Канна уже имеет их. Мисудзу даёт вороне имя . Ещё одной темой является материнская связь — истории четырёх героинь, равно как и Юкито, перекликаются с их матерями, как биологическими, так и приёмными. Главный автор сценария рассказывал о том, что предпочитает включать в игру мать в том случае, если ему предоставлен выбор между матерью и отцом, что и было сделано в игре "Air". Он также отмечал, что в бисёдзё-играх женщины в любом случае оказываются в центре внимания. Сложные отношения между героями, их семьями и друзьями играют ключевую роль во всей истории. В сюжете также имеет место магия. Юкито и его мать Ураха обладают способностью использовать магию, хотя Юкито в меньшей степени владеет этим мастерством. Кано узнала от своей сестры, что когда она была маленькой и снимала с себя жёлтую ленточку, то получала способность к магии.


title: Air (игра)

text: Игрок берёт на себя роль Юкито Кунисаки — бедного странника, путешествующего из одного города в другой и пытающегося заработать деньги, показывая кукольные представления. Хотя Юкито и совершеннолетний, периодически он начинает вести себя по-детски. Он склонен помогать окружающим, в главе «Сон» он делает всё возможное, чтобы позаботиться о Мисудзу. Мисудзу Камио, главная героиня "Air", будучи с Юкито слишком дружелюбной, поначалу вызывает у него недоверие, однако впоследствии он начинает ей симпатизировать. Она весёлая, но вместе с тем замкнутая школьница, которая имеет привычку в момент раздражения произносить звук «гао». Мисудзу очень любит динозавров, находя историю их жизни и вымирания «романтичной». Вторая героиня, с которой знакомится Юкито — Кано Кирисима, одноклассница Мисудзу. Обычно она энергичная, игривая и шутливая, часто говорит бессмысленные вещи. За Кано следует бродячая собака по кличке Потато, которая способна общаться с ней. Минаги Тоно, третья героиня, до встречи с Юкито дружила только с Митиру, с которой часто пускала мыльные пузыри на заброшенном вокзале.


title: Air (игра)

text: Сюжет игры "Air" вращается вокруг трёх девушек, чьи жизни связаны с одним и тем же человеком. В первой сюжетной линии «Сон» Юкито Кунисаки ищет «девушку в небе», о которой узнал от своей матери. Действие игры начинается 17 июля 2000 года, когда Юкито проходит через прибрежный городок, где в дальнейшем разворачивается действие игры. В первый день Юкито пытается заработать деньги, устроив для проходящих мимо детей представление с таинственной куклой, которой он управляет без помощи нитей. Однако ему не удаётся привлечь внимание детей, и он остаётся без денег. Юкито проводит ночь на дамбе, а на следующий день теряет сознание, получив тепловой удар. Он оказывается в общине рыбаков, где и приходит в себя. Перед уходом рыбаки дают ему рисовые шары, которые он перед уходом забирает с собой. Вернувшись на дамбу, Юкито замечает девушку, которая представляется именем Мисудзу Камио и сразу пытается подружиться с ним. Мисудзу настойчиво пытается сблизиться с ним, но он отвергает её попытки. В конце концов, он отправляется к ней в дом в надежде принять пищу. Юкито решает остаться в доме Мисудзу, где также живёт Харуко, тётя Мисудзу и её приёмная мать.


title: Air (игра)

text: На следующий день Юкито встречает девушку по имени Кано Кирисима, рядом с которой находится бродячая собака Потато; Кано является одноклассницей Мисудзу. В тот же день Юкито знакомится с третьей девушкой — Минаги Тоно, другой одноклассницей Мисудзу. И Кано, и Минаги связаны с прошлым. «Девушкой в небе», которую искал Юкито, оказывается Мисудзу. К тому времени, когда он об этом узнаёт, Мисудзу, которой исполняется 15 лет, успевает влюбиться в него. Выясняется, что «девушка в небе» обречена на смерть. Юкито пытается разрушить проклятье и спасти Мисудзу.


title: Air (игра)

text: События следующей сюжетной ветки «Лето» разворачиваются за тысячу лет до начала событий «Сна» в период Хэйан. Каннаби но микото (или Канна) — последная из людей, обладающая крыльями. Она оказывается заперта в собственном замке. Несмотря на наличие крыльев, она не может покинуть замок и найти свою мать. При помощи самурая Рюи и девушки-телекинетика Урахи Канна сбегает и отправляется в путешествие по феодальной Японии в поисках своей матери. Её преследуют стражники замка и буддийские монахи. Настигнув Канну, они накладывают на неё проклятье — всякий раз находя свою любовь, она должна умирать и возрождаться. Одной из её реинкарнаций является Мисудзу.


title: Air (игра)

text: В последней сюжетной ветке «Воздух» желание Юкито спасти жизнь Мисудзу сбывается. История начинается сразу после ветки «Сон», но теперь повествование ведётся от лица вороны, которой Мисудзу дала имя Сора. Мисудзу теряет память и забывает даже о том, кто такая Харуко. В данной сюжетной линии появляется отец Мисудзу, желающий забрать её к себе домой, однако Харуко умоляет его подождать ещё немного, и он соглашается подождать три дня. По прошествии трёх дней отец возвращается и, увидев, насколько Мисудзу и Харуко привязаны друг к другу, позволяет им остаться вместе. Мисудзу и Харуко проводят время вместе как мать и дочь, глава завершается смертью Мисудзу.


title: Air (игра)

text: — мать Юкито тоже была путешественницей. Она постоянно рассказывала маленькому сыну о цели, для которой путешествует их род, из поколения в поколение. О крылатой деве в небесах, которая не может освободиться от тысячелетнего проклятия, и о том что именно их род должен освободить её. После смерти матери, Юкито унаследовал маленькую куклу для представлений и цель, ради которой путешествовала его мать.


title: Air (игра)

text: — персонаж, вокруг которого построена сюжетная линия. Смертная, но с крыльями, которая не может взлететь. Полюбив и сбежав из храма с Рюя и Ураха, освободив свою мать, она, несмотря на протесты матери, которая хочет для дочери другой жизни, касается её, получая не только способность летать, но и проклятие, лежавшее до тех пор только на матери.


title: Air (игра)

text: Завершив создание игры "Kanon", компания Key начала разработку визуального романа "Air"; по сравнению с "Kanon" число людей, вовлечённых в процесс разработки, было увеличено. Исполнительным продюсером стал Такахиро Баба из Visual Art's, компании-издателя игр Key. Создание сценария к "Air" было возложено на Дзюна Маэду, который занимал в компании должность одного из двух главных авторов сценария наравне с Такаси Исикавой. Ассистентами сценаристов были назначены Кадзуки Фудзи, Кай, Тоя Окано и Юити Судзумото. Арт-директором стала , взявшая на себя разработку дизайна персонажей. Созданием компьютерной графики занимались Miracle Mikipon, Na-Ga и Синори; фоновые рисунки были созданы Дином и Торино. Написание игровой музыки осуществляли , Дзюн Маэда и . После завершения работы над игрой "Air" компанию Key покинули Кадзуки Фудзи и Такаси Исикава.


title: Air (игра)

text: Дзюн Маэда, главный автор сценария игры "Air", рассказывал, что уже на ранних стадиях разработки было решено создать эроге-игру; позднее он предположил, что если бы данная игра не содержала эротическую составляющую, то она бы не была коммерчески успешной. Маэда также прокомментировал, что желал дать игрокам возможность ознакомиться с сюжетом как с единым целым, а не набором отдельных частей, которые часто имеют место в бисёдзё-играх, в том числе и в "Kanon". Одновременно с этим Маэда хотел, чтобы игра "Air" была зрительно похожа на типичные визуальные романы соответствующего жанра и тем самым привлекла внимание игроков, которые уже знакомы с подобными играми. Хотя игра включает в себя истории нескольких персонажей, каждый сюжет имеет свою продолжительность.


title: Air (игра)

text: Игра "Air" вышла 8 сентября 2000 года в ограниченном издании на 2-х дисках и предназначалась для операционной системы Microsoft Windows. В комплекте с ограниченным изданием поставлялся ремиксовый альбом "Ornithopter", содержащий ремиксы треков фоновой музыки из визуального романа. Обычное издание игры было выпущено 27 июля 2001. Версия без эротических сцен была выпущена Key 27 июля 2001 года. Улучшенная версия оригинальной игры под названием "Air Standard Edition" вышла 8 апреля 2005 года в формате DVD для систем Windows 2000/XP. 31 июля 2009 года вышла версия игры "Air" без эротического контента для платформы Windows Vista; бокс-сет, выпуск которого был приурочен к 10-летнему юбилею компании Key, содержал ещё 4 созданные ею игры. Версия игры для Windows 7 под названием "Air Memorial Edition" вышла в свет 28 мая 2010 года.


title: Air (игра)

text: 20 сентября 2001 года компанией NEC Interchannel была выпущена версия игры для приставки Dreamcast. PS2-версия была выпущена той же компанией 8 августа 2002 года. 1 сентября 2005 года она была переиздана с пометкой The Best. Она же вошла в комплект издания "Key 3-Part Work Premium Box", куда также вошли игры "Kanon" и "Clannad"; данное издание вышло 30 июля 2009 года. В приставочных версиях отсутствовала эротическая составляющая, но были добавлены дополнительные сцены.


title: Air (игра)

text: Версия игры для мобильных телефонов SoftBank 3G была издана 1 мая 2007 года компанией Prototype при содействии Visual Art's Motto. Prototype позднее выпустила VGA-издание для системы FOMA. Данная версия была поделена на два отдельных файла: сюжетная ветка «Сон» была включена в первый файл, а «Лето» и «Воздух» вошли во второй. Версия истории «Сон», доступная для операционных систем Android была выпущена 27 июля 2012 года; сюжетные линии «Лето» и «Воздух» для той же системы вышли 15 августа. 24 октября вышла полная версия игры для Android, которая поставлялась в 2-х изданиях — без озвучивания и с озвучиванием персонажей (включая Юкито). 2 мая 2013 года вышли ещё две версии игры: эроге-версия для Android и обычная версия для iOS. PSP-версия была выпущена в Японии 22 ноября 2007 года. На сервисе PlayStation Store данная версия стала доступна 2 сентября 2010 года. В оригинальной версии игры отсутствовало озвучивание персонажей, в DC-версии был озвучен Юкито, а версии для PS2 и PSP включают в себя полное озвучивание персонажей.


title: Air (игра)

text: Манга "Air" публиковалась в японском игровом журнале "Comptiq" с 10 августа 2004 года по 10 февраля 2006 года. Отдельные главы были позднее объединены в два танкобона, публикацией которых занималось издательство Kadokawa Shoten. Сюжет манги был создан на основе визуального романа, иллюстратором манги стала . Манга поделена на 15 глав, девять из которых вошли в первый том, а остальные шесть — во второй; также были написаны две дополнительные главы, включённые в конец каждого тома. В манге подробно излагаются события сюжетных линий «Сон» и «Воздух», сюжетная ветка «Лето» затронута в краткой форме. Основное внимание уделено Мисудзу, Кано и Минаги также фигурируют в манге. В дополнительной главе второго тома история Минаги раскрывается более подробно.


title: Air (игра)

text: Различными компаниями было издано пять сборников антологий манги от различных авторов. Первый том был выпущен издательством Ichijinsha под заглавием "Air Comic Anthology" 25 января 2001 года под лейблом "DNA Media Comics". Выпуск данной антологии продолжался до 25 декабря 2001 года, всего вышло 7 томов. Вторая антология, "Air Anthology Comic", была издана 20 декабря 2002 года компанией Softgarage одним томом. 17 апреля 2004 года компания Ohzora выпустила антологию "Haru Urara: Kanon & Air", сочетающую в себе сюжеты работ "Kanon" и "Air". Ohzora позднее выпустила ещё три антологии под названием "Air", последняя из которых вышла 24 марта 2005 года. Последняя однотомная антология, "Comic Anthology Air: Kimi no Iru Basho", от компании Jive вышла 2 апреля 2005 года. В создании каждой антологии принимало участие в среднем 20 человек.


title: Air (игра)

text: На основе игры "Air" компанией Lantis было создано всего 9 аудиопостановок. Первые три драмы посвящены только одной из трёх героинь, которые также изображены на CD-дисках с записью. Данные альбомы вышли 24 августа 2005 года. Следующие три постановки были созданы аналогичным образом и выпущены 21 октября 2005 года. Три последние постановки вышли спустя месяц. Седьмая постановка посвящена сюжету «Лето», а две последние посвящены «Воздуху». Последний CD-диск, выпущенный 25 января 2006 года, включает в себя сюжеты постановок в дополнение к сюжету визуального романа.


title: Air (игра)

text: 17 ноября 2004 года был создан тизер под названием "Air prelude", включающий в себя интервью с актёрами озвучивания, открывающую и закрывающую темы, а также рекламные кадры из аниме; данное видео распространялось ограниченным тиражом общим количеством 20 000 копий. Студией-создателем сериала стала Kyoto Animation. Режиссёром выступил Тацуя Исихара, автором сценария — Симо Фумихико. Дизайн персонажей, основанный на оригинале от Итару Хиноуэ, разрабатывала Томоэ Аратани. Музыку к сериалу написали Дзюн Маэда, Синдзи Орито и Магомэ Тогоси. Всего было снято 13 серий, последняя из которых кратко пересказывает историю Мисудзу. В аниме, как и в игре, серии делятся на три части: «Сон» (серии с 1-й по 7-ю), «Лето» (серии с 8-й по 9-ю), «Воздух» (серии с 10-й по 12-ю) и общая серия (13-я). Демонстрация аниме осуществлялась в период с 6 января по 31 марта 2005 года по японскому телеканалу BS-i. Музыка к аниме была написана на основе саундтрека оригинальной игры. После завершения аниме-сериала той же группой аниматоров были сняты 2 мини-серии под названием "Air in Summer", которые транслировались по BS-i с 28 августа по 4 сентября 2005 года. Сюжет данного аниме повествует о путешествии Канно, Рюи и Урахи.


title: Air (игра)

text: Выпущенный 31 марта 2005 года DVD-диск под названием "Air Memories" включал в себя рекламные материалы к аниме, комментарии создателей и окончания 12-й и 13-й серий. Серии выходили в период с 6 апреля по 7 сентября 2005 года. В Японии DVD-диск вышел 5 октября 2005 года. "Air", выпущенный 22 декабря 2006 года в формате Blu-ray Disc, стал одним из первых аниме-сериалов, которые стали выпускаться в данном формате.


title: Air (игра)

text: 27 апреля 2007 года соучредитель и исполнительный директор компании ADV Films Мэтт Гринфилд во время аниме-фестиваля Anime Matsuri сообщил о приобретении прав на аниме-сериал и на анимационный фильм; за один сериал было заплачено 145 000 долларов. Компания ADV Films лицензировала 12 серий аниме "Air" и две серии "Air in Summer" для распространения на территории Северной Америки. Серии выпускались на DVD в 4 компиляциях. В июле 2008 года лицензия перешла компании Funimation, которая продолжила распространение. Funimation 21 апреля 2009 года выпустила бокс-сет "Air", состоящий из 3-х дисков; общая серия в данный набор не вошла.


title: Air (игра)

text: Анимационный полнометражный фильм "Air", снятый на студии Toei Animation режиссёром и впервые вышедший в японских кинотеатрах 5 февраля 2005 года, является другой интерпретацией визуального романа; сюжет фильма фокусируется на персонаже Мисудзу Камио. Юкито Кунисаки прибывает в город Ками, чтобы заработать денег на летнем фестивале и встречает Мисудзу, которая впервые в городе. Вскоре они становятся друзьями, затем начинается повествование истории 1000-летней давности. Фильм был выпущен 5 августа 2005 года в формате DVD в трёх изданиях: коллекционном, специальном и обычном. 11 декабря 2007 года фильм был издан в США компанией ADV Films. С июля 2008 года лицензия на фильм перешла к Funimation, которая переиздала его 21 апреля 2009 года.


title: Air (игра)

text: В визуальном романе звучат три основные песни: открывающая тема , закрывающая тема "Farewell song" и песня . Все песни прозвучали в исполнении певицы Lia из группы I've Sound; тексты были написаны Дзюном Маэдой. Пять персонажей (три главных героини, Канна и Митиру) имеют собственные лейтмотивы:В оригинальный саундтрек вошли также композиции, которые не использовались в игре. Среди них две музыкальные дорожки, которые должны были стать музыкальной темой Мисудзу.


title: Air (игра)

text: Первый альбом под заглавием "Ornithopter" поставлялся в комплекте с первоначальным изданием игры "Air" от 2000 года. Следующий альбом "Natsukage / Nostalgia" вышел в августе 2001 года в качестве макси-сингла. Он содержал вокальную версию песни "Natsukage". Оригинальный саундтрек игры был выпущен в сентябре 2002 года; он состоял из 2-х дисков, а общее число вошедших в него композиций составило 31 (в том числе ремиксы и инструментальные версии открывающей и закрывающей заставок). В декабре 2003 года вышел альбом "Re-feel", в который вошли пять треков из "Air" и столько же из "Kanon". Мини-альбом "Air Analog Collector's Edition: Tori no Uta / Farewell song", содержащий оригинальные версии трёх тематических песен и их ремиксы, вышел в мае 2006 года. Каждый из этих альбомов выходил под лейблом Key Sounds Label. Оригинальный саундтрек фильма был выпущен в марте 2005 года компанией Frontier Works. Дополнительный CD-диск "Shinwa e no Izanai" с симфоническими мелодиями поставлялся со специальным изданием фильма "Air". Музыка, написанная для франшизы "Air", имела высокий уровень продаж. Открывающая тема стала объектом связанного с нарушением авторских прав инцидента, произошедшего в 2005 году.


title: Air (игра)

text: Согласно японскому национальному рейтингу продаж бисёдзё-игр, оригинальный визуальный роман "Air" впервые появился в рейтинге, заняв первое место. В ноябре и декабре 2000 года игра занимала 42-е место, в январе 2001 года — 20-е, а в феврале того же года — 42-е (дважды). Оригинальная игра фигурировала в чартах ещё два раза: первый раз с конца сентября по начало октября (имея 26-е место), и второй раз в мае 2002 года (на 43-м месте). Обычное издание "Air" для компьютеров впервые появилось в чартах на 13-м месте, позднее оно имело 42-е и 43-е места. ПК-версия без возрастных ограничений сначала имела 7-е место, но позднее переместилась на 30-е. Издание "Air Standard Edition" впервые появилось в чартах на первом месте, а затем ещё дважды фигурировала в них, но уже на 34-м и 23-м местах. Продажи игры "Air" составили 102 080 копий, что было на 25 000 больше, чем у игры "Inagawa de Ikō!". Версия игры для Dreamcast за первую неделю продаж окупилась тиражом в 42 445 копий и стала четвёртой наиболее продаваемой в Японии консольной игрой. Игровой журнал "Famitsu" дал данной версии игры оценку 30/40; её общие продажи составили 50 406 копий, и по состоянию на 2007 года она имела 53-е место в списке наиболее продаваемых игр для Dreamcast. Согласно информации компании NTT Publishing, всего было продано свыше 300 000 копий игры "Air".


title: Air (игра)

text: Согласно обзору MobyGames, «"Air" взял мир бисёдзё-игр штурмом». Было высказано мнение, что "Air" (как и более ранняя "Kanon") имеет сложный сюжет, который оставляет игрока заинтересованным на протяжении игрового процесса и придаёт игре реиграбельность. В интервью 2001 года Дзюн Маэда и Юити Судзумото выразили удивление тем, что японская публика сочла "Air" успокаивающей игрой, так как данное мнение, по словам Маэды и Судзумото, не соответствовало впечатлениям тех, кто работал над созданием игры. Персонажи из игры появлялись в самостоятельно изданных произведениях, которые не были явно связаны с серией "Air". В игре "Eternal Fighter Zero -Blue Sky Edition-" от Twilight Frontier в качестве игровых персонажей фигурируют герои из "Air", "Kanon" и "". В 2007 году в октябрьском номере "Dengeki G's Magazine" были опубликованы результаты опроса, по которому определялись 50 лучших бисёдзё-игр. Набрав 43 голоса, "Air" заняла 8-е место.


title: As

text: As:


title: Bi

text: Bi — интернациональное обозначение:


title: Сартори, Джованни

text: Джованни Сартори (; 13 мая 1924, Флоренция — 4 апреля 2017, Рим) — итальянский и американский политолог, философ и социолог. Автор книги «Пересматривая теорию демократии» (1987). С 1976 года жил в США.


title: Сартори, Джованни

text: Джованни Сартори — один из лидеров «флорентийской школы» политических исследований. Он автор многих научных трудов, ряда сравнительных исследований политических систем Италии и других западных стран. Труды Сартори переведены на 30 иностранных языков. В течение долгих лет работал в США, являлся профессором Колумбийского университета в Нью-Йорке, почётным доктором университетов Генуи, Джорджтауна, Гвадалахары, Буэнос-Айреса, Бухареста.


title: Сартори, Джованни

text: В продолжение традиции Парето и Лассуэлла разрабатывал концепцию «элиты» в демократических странах, которую рассматривал одновременно как «контролирующее меньшинство» и как «артефакт демократических процедур». Демократию рассматривал как «стратархию» — «конфигурацию власти без вершины» ("нестрогая пирамида"). Поскольку современная концепция «демократии» далека от античного идеала «власти народа», то Сартори предпочитал её именовать «селективной полиархией», при которой власть принадлежит меньшинству, но в отличие от олигархии, власть не закрыта от общества и допускает оппозицию.


title: Флавоноиды

text: Флавоноиды — крупнейший класс растительных полифенолов. С химической точки зрения, флавоноиды представляют собой гидроксипроизводные флавона (собственно "флавоноиды"), 2,3-дигидрофлавона ("флаваноны") изофлавона ("изофлавоноиды"), 4-фенилкумарина ("неофлавоноиды"), а также флавоны с восстановленной карбонильной группой (флаванолы). Зачастую к флавоноидам относят и другие соединения С-С-С ряда, в которых имеются два бензольных ядра, соединенных друг с другом трёхуглеродным фрагментом — халконы, дигидрохалконы и ауроны.


title: Флавоноиды

text: Флавоноиды известны как растительные пигменты более столетия. Однако первая работа, посвящённая возможной биологической роли флавоноидов для человека, была опубликована лауреатом Нобелевской премии по физиологии или медицине Альбертом де Сент-Дьёрди в 1936 году. Он сообщил, что флавоноид, выделенный из венгерского красного перца, вероятно, способствует укреплению ломких стенок кровеносных сосудов. Он предположил, что это соединение относится к витаминам, и предложил для него название «витамин P», которое в дальнейшем не прижилось.


title: Флавоноиды

text: Новая волна интереса к флавоноидам началась в 1990-х годах. Она связана с открытием антиоксидантных свойств флавоноидов и их способности нейтрализовать свободные радикалы.


title: Флавоноиды

text:
Среди флавоноидов есть как водорастворимые, так и липофильные соединения, окрашенные преимущественно в жёлтый, оранжевый и красный цвета. Некоторые классы флавоноидов — антоцианины и ауроны — являются растительными пигментами, обуславливающими окраску цветов и плодов растений.
Известно более 6500 флавоноидов. Общепринятая классификация флавоноидов предусматривает их деление на 10 основных классов, исходя из степени окисленности трехуглеродного фрагмента:


title: Флавоноиды

text: Флавоноиды играют важную роль в растительном метаболизме и очень широко распространены в высших растениях. Многие флавоноиды — пигменты, придающие разнообразную окраску растительным тканям. Так, антоцианы определяют красную, синюю, фиолетовую окраску цветов, а флавоны, флавонолы, ауроны, халконы — жёлтую и оранжевую.


title: Флавоноиды

text: Флавоноиды объединены общностью путей биосинтеза в растениях.


title: Флавоноиды

text: Они принимают участие в фотосинтезе, образовании лигнина и суберина, в качестве защитных агентов в патогенезе растений, вовлечены в регуляцию процессов прорастания семян, а также пролиферации и отмирания (путём апоптоза) клеток удлиняющихся растущих частей растений. Их многообразие объясняется тем, что в растениях большинство из них присутствует в виде соединений с сахарами — гликозидов. Сахарные остатки могут быть представлены моносахаридами — глюкозой, галактозой, ксилозой и др., а также различными ди-, три- и тетрасахаридами. К сахарным остаткам нередко присоединены молекулы оксикоричных и оксибензойных кислот.


title: Флавоноиды

text: Катехины и лейкоантоцианы бесцветны. Они являются родоначальниками конденсированных дубильных веществ.


title: Флавоноиды

text: Флавоноиды широко распространены в еде и напитках растительного происхождения, их много в цедре цитрусовых, луке, зелёном чае, красных винах, пиве тёмных сортов, облепихе, тунбергии и чёрном шоколаде (70 % какао и выше). Из флавонов и флавонолов чаще всего в пищевых продуктах встречается кверцетин, также распространены кемпферол, мирицетин, апигенин и лютеолин.


title: Флавоноиды

text: Содержание флавоноидов в растениях зависит от многих факторов, включая генетические особенности, условия произрастания, степень зрелости и способ хранения, что затрудняет определение норм пищевого потребления флавоноидов. Кроме того, среди учёных нет согласия относительно правильного способа измерения концентрации флавоноидов в пищевых продуктах. Согласно двум исследованиям, проведённым в Дании и Нидерландах, дневное потребление флавонов и флавонолов в этих странах составляет около 23—28 миллиграммов.


title: Флавоноиды

text: Из отходов производства вин и соков (виноградные выжимки) получают дешёвые и эффективные биоконцентраты флавоноидов.


title: Флавоноиды

text: Полифенолы зелёного чая — мощный антиоксидант, и один из лучших, наряду с витамином C и Е. По мере нарастания степени ферментации чая (жёлтый — красный — чёрный чай) растёт его аромат, но снижается антиоксидантная активность. Зелёный чай богат кверцетином и кемпферолом.


title: Флавоноиды

text: Ранее господствовало убеждение, что биодоступность флавоноидов из растительной пищи крайне мала: считалось, что в кишечнике всасываются только флавоноиды в свободной форме (без остатка сахара), которые в природе встречаются относительно редко. Однако последующие исследования на примере отдельных флавоноидов показали, что их биодоступность зависит от источника и намного выше, чем предполагали ранее. Так, глюкозиды (из лука) и рутинозид (из чая) кверцетина абсорбируются в кишечнике намного лучше, чем чистый кверцетин (агликон). При сравнении красного вина, чёрного чая, лука и яблок было показано, что лук является наилучшим пищевым источником кверцетина.Животные не способны синтезировать соединения флавоноидной группы, а флавоны, присутствующие в крыльях некоторых бабочек, попадают в их организм с пищей. В настоящее время считается, что флавоноиды (наряду с другими растительными фенолами) являются незаменимыми компонентами пищи человека и других млекопитающих. В организме млекопитающих флавоноиды способны изменять активность многих ферментов обмена веществ.


title: Флавоноиды

text: Флавоноиды — природные красители, пищевые антиоксиданты, дубильные вещества. Ряд флавоноидов обладает антибактериальным (противомикробным) действием.


title: Флавоноиды

text: В качестве лекарственных средств применяются флавоноиды рутин и кверцетин, называемые P-витаминами. Они обладают способностью, особенно выраженной в сочетании с аскорбиновой кислотой, уменьшать проницаемость и ломкость капилляров, тормозят свёртывание крови и повышают эластичность эритроцитов.


title: Yahoo! Messenger

text: Yahoo! Messenger (сокращённо Y!M) — программа мгновенного обмена сообщениями компании Yahoo!, использующая собственный протокол. Существует для платформ Windows, Mac, Linux (Unix). Распространяется бесплатно. Для использования требуется предварительная регистрация на портале Yahoo!


title: Yahoo! Messenger

text: Программа предназначена для общения в режиме реального времени с другими пользователями Интернета. Предусмотрены следующие возможности: текстовое общение, голосовое общение, в частности многопользовательский голосовой чат, видеоконференции, звонки на мобильные и стационарные телефоны, обмен файлами, онлайновые игры, настраиваемые онлайновые трансляции музыки, настраиваемый интегрированный доступ к сервисам портала Yahoo! Не имеет версии с русифицированным интерфейсом, но разработки в этом направлении уже ведутся.


title: Yahoo! Messenger

text: Сервис был закрыт 17 июля 2018 года.


title: Сартори

text: Сарто́ри () — итальянская фамилия.


title: Сартори

text: Известные носители:


title: Океан Ельзи

text: «Океан Ельзи» () — украинская рок-группа. Создана 12 октября 1994 года во Львове. Лидером и вокалистом группы является Святослав Вакарчук.


title: Океан Ельзи

text: В 1993 году Андрей Голяк создал группу «Клан тишины», в которую вошли его друзья: Денис Глинин (ударные), Павел Гудимов (гитара), а также их общий знакомый Юрий Хусточка (бас-гитара). Группа выступала в основном во дворцах культуры родного Львова. В марте 1994 года ребята познакомились с 18-летним студентом кафедры теоретической физики Святославом Вакарчуком. Летом Вакарчук впервые посетил репетицию группы. Глинин, Гудимов и Хусточка начали втайне от Голяка играть с Вакарчуком, так как считали, что это более перспективно и поможет в продвижении их группы на коммерческом уровне. Впоследствии все трое: Глинин, Гудимов и Хусточка — оставили группу «Клан тишины» и Андрея Голяка. 12 октября 1994 года, как принято считать, была основана новая группа — «Океан Ельзи». В это время Святослав увлёкся Одиссеей команды Кусто, а поскольку ребята в группе не исключали возможности международной карьеры, в название добавили космополитическое имя «Ельза» (Эльза), которое просто всем понравилось. Вначале ребята играли смесь поп- и рок-музыки. Святослав стал одновременно вокалистом, главным композитором и автором текстов группы.


title: Океан Ельзи

text: В декабре 1994 на студии «Галвокс» группа записала на первую демокассету четыре песни. Первое выступление перед публикой состоялось 12 января 1995 года перед Львовским оперным театром, где собралось 7 тысяч зрителей. В том же году, в рамках авторского музыкального проекта «Є» известного львовского музыканта, группа сняла свой первый (неофициальный) видеоклип на песню «Long time ago» (режиссёр — Владимир Зайковский) и выступила на фестивале «Червона Рута» во Львове. В 1996 году появился макси-сингл «Будинок зі скла», который распространялся среди фанатов. В том же году «Океан Ельзи» начали активную гастрольную деятельность: группа выступала не только на Украине, но и в Польше, Германии и Франции. 27 апреля группа дала концерт в городе Нанси. Ребята приняли участие в Таврийских играх, а также, вместе с другими украинскими группами, выступили на одной сцене с Deep Purple во время Осеннего рок-марафона в Киеве. В 1997 году состоялся первый крупный сольный концерт группы в родном Львове. В апреле 1998-го музыканты перебрались в Киев.


title: Океан Ельзи

text: В 1998 году группа начала работать с Виталием Климовым, подписала контракт с лейблом «Nova Records» и записала дебютный альбом, который вышел в свет в сентябре того же года, под названием «Там, де нас нема». Песни группы заняли первые места во всевозможных чартах. Благодаря их лиричности и необычному вокалу Святослава Вакарчука у группы появились фанаты по всей Украине. В 1999 «Океан Ельзи» выступил в Париже, в МСМ Café (выступление транслировалось телеканалом МСМ International). Генеральный продюсер радиостанции «Наше Радио» Михаил Козырев, услышав песню «Сосни», связался с группой, чтобы поблагодарить за столь душевную лирическую композицию и чтобы лично уведомить коллектив о том, что теперь они взяли песню в ротацию. В результате чего группа «Океан Ельзи» приняла участие в российском рок-фестивале «Нашествие». По словам Вакарчука: «Это был первый приезд в Россию, после которого надолго уезжать не пришлось». На фестивале Таврийские игры музыканты победили в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая песня» (за композицию «Там, де нас нема»). В том же году в России вышло переиздание альбома. Однако широкую известность в России коллектив получил после проката фильма Алексея Балабанова «Брат-2», в саундтрек которого вошли две песни: «Коли тебе нема» и «Кавачай». После фильма на канале MTV появились 2 клипа на песни «Там, де нас нема» и «Сосни». В начале 2000-го года группа завершила работу над вторым альбомом «Я на небі був», который вышел сразу на двух лейблах — украинском Nova Records и российском Real Records.


title: Океан Ельзи

text: Уже после выхода альбома «Я на небi був» (21 февраля) к «Океану Ельзи» присоединился клавишник Дмитрий Шуров (как сессионный музыкант), и начались репетиции и выступления в новом составе. Два раза подряд (в 2000 и 2001 гг.) на Таврийских играх коллектив был лауреатом в категории «Лучшая поп-группа». В 2001 году группа записала лучший, по мнению многих критиков, альбом украинской рок-музыки «Модель» (в день его выхода, 20 апреля, Шуров стал пятым официальным участником коллектива). В том же году, в рамках сотрудничества с компанией Pepsi, «Океан Ельзи» гастролировал по Украине. На Таврийских играх-2002 по итогам 2001 года сразу две песни группы («Друг» и «911») вошли в список 10 самых популярных хитов Украины, а «Океан Ельзи» признали «Лучшей рок-группой». «Модель» назвали «Альбомом года». В 2002 году «Океан Ельзи» впервые сыграли концерт с симфоническим оркестром. Состоялся он в мае в Киеве. Работа над четвёртым студийным альбомом «Суперсиметрiя» закончилась только к началу 2003 года. Диск «Суперсиметрія» первым на Украине получил статус дважды платинового. В октябре «Океан Ельзи» выступили в роли хедлайнеров фестиваля «Просто рок», а в декабре начался ещё один сольный тур — в этот раз группа решила выступать с акустическими концертами. Название для тура было выбрано соответствующее — «Тихий океан».


title: Океан Ельзи

text: 9 июня 2004 года Юрий Хусточка и Дмитрий Шуров объявили об уходе из группы, поскольку решили основать отдельный музыкальный проект совместно с Луи Франком. Святослав Вакарчук после этого уехал домой во Львов к родителям и месяц ни с кем не разговаривал, в это время он написал песню «Дякую!». Запись этой песни стала для Хусточки и Шурова последней. 16 июля того же года в Донецке прошёл прощальный концерт «золотого» состава.


title: Океан Ельзи

text: В июле 2004 года в группу пришли басист Денис Дудко (бывший участник харьковского джаз-бэнда «Схід-Side») и сербский клавишник Милош Елич. В 2005 году в группе вместо Павла Гудимова начал играть гитарист Пётр Чернявский.


title: Океан Ельзи

text: 22 сентября 2005 года в Киеве «Океан Ельзи» презентовал свой пятый студийный альбом «Gloria». По информации выпускающего лейбла Lavina Music, в первые же шесть часов после начала продаж альбом стал платиновым, разойдясь тиражом в более чем 100 тысяч экземпляров.


title: Океан Ельзи

text: Осенью 2005 года успешно прошёл тур по Украине в поддержку альбома «Gloria», который начался и завершился в киевском Дворце Спорта.


title: Океан Ельзи

text: Вокалист Святослав Вакарчук на правах посла доброй воли Программы Развития ООН для молодёжи на Украине в том же году принимал участие во многих культурных и социальных проектах. Кроме этого, все средства, вырученные от продажи сингла «Веселі, брате, часи настали», были переведены на счёт детского дома в Макеевке. В 2006 году группа дала бесплатный концерт для украинских миротворцев в Косово.


title: Океан Ельзи

text: 25 апреля 2007 года «Океан Эльзи» выпустил новый альбом «Міра». Альбом группа посвятила памяти своего саунд-продюсера Сергея Товстолужского, который в марте 2007-го покончил жизнь самоубийством. Члены группы считают альбом самым ро́ковым по звучанию за всю историю коллектива.


title: Океан Ельзи

text: В декабре 2007-го года группа выпустила клип на песню «Лист до мами», выход которого был приурочен ко Дню Вооружённых Сил Украины.


title: Океан Ельзи

text: В 2008-м году Святослав Вакарчук презентовал первый сольный проект «Вночі» и выпустил одноимённый сольный альбом. Диск вышел под именем Святослава Вакарчука, поскольку именно он был идейным вдохновителем проекта, однако над альбомом работали как все участники «Океана Эльзи», так и множество специально приглашенных музыкантов. Одной из самых ярких композиций альбома стала лирическая песня «Така, як ти», а также «Не опускай свої очі».


title: Океан Ельзи

text: В конце 2008 года Святослав Вакарчук сложил свои полномочия в качестве депутата Верховной рады Украины, в статусе которого он пробыл около года. В ноябре 2009 года стало известно о скором выходе нового альбома, название которого ещё не было придумано. Первый интернет-сингл вышел в этом же месяце и назывался "Я так хо́чу … ". Над новым альбомом музыканты работали полгода — с июля 2009 года по февраль 2010 года.


title: Океан Ельзи

text: 10 марта 2010 года вышел 7 студийный альбом «Dolce Vita». За ним следовал большой «Dolce Vita тур», который продолжился до конца 2010 года и закончился финальным концертом в Киеве 3 декабря. За этот период времени группа дала около 100 концертов на Украине, в России, Белоруссии, Армении, Западной Европе, США и Канаде.


title: Океан Ельзи

text: В начале 2011 года Святослав Вакарчук объявил о начале работы над своим новым сольным проектом «Брюссель». В записи одноимённого альбома приняли участие: Сергей Бабкин, Макс Малышев, Дмитрий Шуров и Петр Чернявский. Видеопрезентация альбома прошла в прямом эфире на YouTube 13 декабря 2011 года. В поддержку проекта состоялся концертный тур. На песни «Airplane» и «Адреналін» были сняты клипы. 21 сентября 2012 года группа «Океан Ельзи» приняла участие в концерте в рамках XI Международного инвестиционного форума в Сочи.


title: Океан Ельзи

text: В начале 2013 года стало известно, что группа «Океан Ельзи» снова собралась вместе и записывает новый студийный альбом в Брюсселе, на легендарной студии ICP Studios, при помощи знаменитого британского продюсера Кена Нельсона, который сотрудничал с Coldplay и другими известными британскими группами. Запись проходила с января до начала мая, за этот период было записано от 12 до 16 песен, 12 из которых вошли в новый альбом. Запись в студии проходила не безмятежно, как планировалось, — 11 апреля стало известно, что группу покидает гитарист Петр Чернявский. Это произошло неожиданно для всех, так как работа над альбомом ещё не была закончена. На место Петра Чернявского пришёл сербский музыкант Владимир Опсеница.


title: Океан Ельзи

text: 14 февраля и 11 апреля группа выпускает синглы «Обійми» и «Стріляй» и клипы на них. Альбом «Земля» появился на Яндекс. Музыке 15 мая 2013 года. CD-версия пластинки вышла 20 мая на Украине и 22 мая в России. Виниловая версия вышла 22 мая в Германии.


title: Океан Ельзи

text: В поддержку альбома группа организовала грандиозный стадионный тур «Земля», который начался 19 мая в городе Мукачево (родном городе Святослава Вакарчука) и закончился 27 сентября в Киеве. По окончании тура группа анонсировала юбилейный тур «Океан Эльзи — 20 лет вместе!». Юбилейные концерты прошли во Львове, Днепропетровске, Харькове, Киеве, Одессе, Ивано-Франковске, Виннице, Сумах, Запорожье и Черкассах. Грандиозный юбилейный концерт группы состоялся 21 июня 2014 года на киевском Олимпийском стадионе, который собрал 75 тысяч зрителей. Для разогрева была выбрана горловская группа Fontaliza. В концерте приняли участие все участники группы за всю её 20-летнюю историю существования, за исключением Петра Чернявского. Российская часть тура была перенесена «на неопределенный срок».


title: Океан Ельзи

text: По данным издания «Страна.ua», группа «Океан Ельзы» в 2016 году занимала первое место среди украинских музыкантов по размеру денежного вознаграждения за выступление на корпоративе — 50 тыс. долларов США.


title: Океан Ельзи

text:
Текущий состав группы (с апреля 2013 года):Первый состав (12 октября 1994 — 20 апреля 2001)
"Сессионные музыканты":
Второй состав (20 апреля 2001 — 16 июля 2004; )
Переходной состав (23 июля 2004 — 9 апреля 2005)
Третий состав (3 мая 2005 — 26 июня 2007, август 2009 — 11 апреля 2013)
Четвёртый состав (11 апреля 2013 — по настоящее)


title: Капитан-лейтенант

text: Капитан-лейтенант — чин (Русское царство и Российская империя) и высшее из званий младших офицеров ВМФ некоторых государств и стран; в Германии и России соответствует капитану в армии и авиации.


title: Капитан-лейтенант

text: По-немецки — капитэнлёйтнант (, KptLt, KL).


title: Капитан-лейтенант

text: В старину также армейский чин, ниже чина капитан. Буквально — «заместитель капитана» (как командира корабля или роты).


title: Капитан-лейтенант

text: В армейских формированиях и инженерных войсках — обер-офицерский чин X класса, IX класса в артиллерии, в гвардии в Табели о рангах до 1730 года. В 1730—1798 годах назывался капитан-поручик, затем — штабс-капитан; Примерно соответствует современному воинскому званию капитан.


title: Капитан-лейтенант

text: В Русском флоте вооружённых сил — младший штаб-офицерский чин VIII класса, соответствовавший чину майора армии. Введён русским царём в 1713 году и существовал до 1884 года. Был восстановлен 9 июня 1907 года и вновь упразднён 6 декабря 1911 года. Аналогичное звание существует в ВМФ ВС России.


title: Капитан-лейтенант

text: Иногда, в неофициальной обстановке, применяется сокращённое название «капле́й».


title: Содружество непризнанных государств

text: Содру́жество непри́знанных госуда́рств (Союз непризнанных государств, СНГ-2) — объединение непризнанных государств на постсоветской территории — Республики Абхазия, Нагорно-Карабахской Республики, Приднестровской Молдавской Республики и Южной Осетии (блок СНГ-2). В 20-х числах ноября 2000 года в Тирасполе родилось новое объединение непризнанных государств: был подписан договор о создании постоянно действующего координирующего органа — Совещания министров иностранных дел — и консультативного совета на уровне экспертов для подготовительной работы между встречами, которые предполагалось проводить не реже двух раз в год.


title: Содружество непризнанных государств

text:
Объединяет участников этого содружества то, что все они возникли во время распада СССР и сопровождавших его острых межэтнических конфликтов.
Несмотря на отсутствие членства в ООН, члены содружества продолжают существовать уже на протяжении довольно длительного времени. Все они имеют такие атрибуты независимой государственности, как собственные конституции, правительства, вооруженные силы, органы госбезопасности, таможенные и пограничные службы. Политические и экономические структуры непризнанных государств более или менее приспособились к существованию в условиях «ни мира, ни войны, ни международного признания», хотя процесс восстановления разрушенной экономики в условиях фактической изоляции от внешнего мира продвигается очень медленно.
Урегулирование проблемы непризнанных государств Кавказа осложняет наличие сотен тысяч беженцев, бывших вынужденными покинуть свои дома в результате вооружённых столкновений и этнических чисток.


title: Содружество непризнанных государств

text: Союз непризнанных государств был учрежден в 1992 году. Изначально в него входили, помимо Приднестровья, Абхазии, Южной Осетии и Нагорного Карабаха, ещё самопровозглашенные Республика Сербская, образованная в Боснии и Герцеговине, и Сербская Краина, существовавшая на территории Хорватии.


title: Содружество непризнанных государств

text: Республика Сербская Краина была присоединена к Хорватии в результате операции Буря летом 1995 года и прекратила своё существование.


title: Содружество непризнанных государств

text: Республика Сербская в результате Дейтонских соглашений (ноябрь 1995 года) получила статус государственного образования в составе Боснии и Герцеговины. Тогда же Республика Сербская автоматически прекратила своё членство в Союзе непризнанных государств.


title: Содружество непризнанных государств

text: Первый шаг на пути сотрудничества между Абхазией и Приднестровьем был сделан сразу же после окончания грузино-абхазской войны. Тогда между двумя внешнеполитическими ведомствами был подписан первый договор о сотрудничестве. Затем в Тирасполе 20-22 ноября 2000 года Министры иностранных дел Нагорного Карабаха, Абхазии, Южной Осетии и Приднестровья решили учредить постоянно действующий координационный орган — Совещание министров иностранных дел. Согласно другому источнику орган назывался Комитет министров иностранных дел непризнанных государств, договор о создании которого был подписан в ходе совещания. Кроме того, был создан консультативный совет на уровне экспертов для подготовительной работы между встречами, которые должны проводиться не реже двух раз в год.