title: РоГоПаГ

text: Действие фрагмента Пьера Паоло Пазолини «Овечий сыр» ("La Ricotta") происходит на киносъёмках сцен распятия Христа. Бедняк — актёр в массовке, исполняющий роль второго вора (распятого вместе с Христом), отдаёт еду своей семье. После этого, весь съёмочный день мучимый чувством голода (его актёрский провиант крадёт дворняга), он наконец утоляет голод купленным по счастливой случайности овечьим сыром и хлебом. Заставшая его за трапезой съёмочная группа потешается над беднягой, подкидывая ему все больше и больше пищи, заставляя оголодавшего обжираться себе на потеху. После этого, когда на съёмках он вынужден быть «распятым» на кресте, он испускает дух. В этом фильме Пазолини обличает современное общество — внешне христианское, но по сути лицемерное и ханжеское, готовое помочь бедняку лишь в том случае, если это доставляет удовольствие самим «благотворителям».


title: РоГоПаГ

text: В ролях:


title: РоГоПаГ

text: «Вольный цыплёнок» ("Il Pollo ruspante") Уго Грегоретти затрагивает тему влияния рекламы и экономических стратегий на потребителей. Лектор с раком горла — старый специалист по бизнесу, делает доклад о потребителях и новых семантических условиях жизненной среды. Сатирической иллюстрацией доклада служит семейная пара с двумя детьми в автомобиле.


title: Романтичная англичанка

text: «Романтичная англичанка» () — кинофильм.


title: Романтичная англичанка

text: Желая отдохнуть от общества своего мужа, известного писателя, Элизабет уезжает в Баден-Баден. Здесь она знакомится с поэтом Томасом, который к тому же является наркокурьером.


title: Сад Финци-Контини (фильм)

text: «Сад Финци-Контини» () — фильм Витторио Де Сика по одноимённому роману Джорджо Бассани (сценарий Чезаре Дзаваттини).


title: Сад Финци-Контини (фильм)

text: Фильм был удостоен целого ряда наград:


title: Сад Финци-Контини (фильм)

text: Конец 1930-х годов, Феррара, Северная Италия. Муссолини ещё только начинает принимать свои законы против евреев, что заставляет многих из них спешно покидать страну. Богатая и аристократичная семья евреев Финци-Контини уверена, что эти процессы и законы её не затронут. Дети хозяев, дочь Миколь и сын Альберто, всё также продолжают развлекаться, устраивают вечеринки и играют в теннис. На одну из таких встреч приглашается бедный еврейский парень Джорджо вместе со своим другом. Он тайно влюблён в дочь хозяев и пытается за ней ухаживать, но она, зная об его чувствах, выказывает парню своё пренебрежение. Выбирая вместо Джорджо его друга Бруно, молодая девушка вместе с тем всё ещё отказывается верить в надвигающуюся опасность и возможность войны, продолжая жить согласно своим желаниям.


title: Самая красивая (фильм)

text: «Самая красивая» () — фильм Лукино Висконти.


title: Самая красивая (фильм)

text: В Риме для съёмок в фильме известного режиссёра ищут маленькую девочку. Многие матери приводят на отбор своих дочерей. Дочь Маддалены Чеккони, маленькая Мария, одна из тех, кто проходит предварительный отбор.


title: Самая красивая (фильм)

text:
Маддалена радуется предстоящей судьбе дочери и начинает суетиться. Она делает всё, чтобы добиться для дочери роли, знакомится с сотрудником киностудии, мелким помощником, который вымогает у неё деньги, гарантируя, что сможет повлиять на решение режиссёра. Маддалена отдаёт ему деньги, с трудом накопленные ей и мужем, отложенные на новый дом, в надежде на помощь. Но парень покупает на эти деньги мопед, даже не собираясь помогать Марии.
Маддалена пробирается на студию во время просмотра кинопроб, и видит, как вся съёмочная группа смеётся над записью её дочери. Устроив скандал, она забирает ребёнка и уезжает.


title: Самая красивая (фильм)

text: В результате всех мытарств, когда режиссёр выбирает, наконец, Марию на роль и присылает к ней своих ассистентов, Маддалена отказывается подписать контракт, потому что понимает, что не способна обречь дочь на пожизненное унижение ради денег.


title: Свинарник (фильм)

text: «Свинарник» () — фильм Пьера Паоло Пазолини 1969 года.


title: Свинарник (фильм)

text: В фильме два параллельных сюжета.


title: Свинарник (фильм)

text: Первый происходит в наше время. Юлиан (Жан-Пьер Лео), сын богатого немецкого промышленника Клотца из Рура (Альберто Лионелло), испытывает патологическое влечение к свиньям. Они оказываются для него намного более привлекательными, чем его невеста Ида (Анна Вяземски). В конце концов свиньи съедают скотоложца.


title: Свинарник (фильм)

text: Второй сюжет происходит в «таинственной мифической пустыне, неведомо когда и где. Пустыня — зримое выражение абсолюта, внеисторического времени. „Внеисторичность“ рассказа о происходящем в пустыне — преднамеренная, объясняющаяся историчностью немецкого сюжета, и наоборот». Молодой изгой живёт в пустыне. Он каннибал, причём первой жертвой стал его собственный отец. В пустыне он ест ещё живых животных, убивает и поедает людей. Уже пойманный, он несколько раз повторяет: «Я убил своего отца, ел человеческое мясо и дрожу от радости». Сам Пазолини отмечал, что в данном фильме каннибализм не реальный, а символический, как выражение крайней степени протеста..


title: Семейный портрет в интерьере

text: «Семейный портрет в интерьере» () — психологическая драма режиссёра Лукино Висконти, вышедшая на экраны в 1974 году.


title: Семейный портрет в интерьере

text: Действие фильма происходит в Риме в 1970-е годы. Главный герой фильма — пожилой американский профессор, коллекционер живописи. Он против собственной воли сдаёт квартиру в своём доме назойливой аристократке и таким образом завязывает знакомство с её любовником Конрадом. Пожилой профессор и молодой альфонс находят общий язык.


title: Смерть коммивояжёра (фильм, 1985)

text: «Смерть коммивояжёра» () — телефильм 1985 года с Дастином Хоффманом в главной роли.


title: Смерть коммивояжёра (фильм, 1985)

text: Телевизионная экранизация пьесы Артура Миллера о стареющем коммивояжёре-неудачнике.


title: Смерть коммивояжёра (фильм, 1985)

text: Вилли не вполне успешный коммивояжёр, однако принять это не собирается. Биф — сын Вилли, хочет пойти по стопам отца, но попытки оказываются безуспешными. Вместе с этим Биф узнаёт, что его отец изменяет матери. Ещё одной проблемой становится то, что Вилли начинает ставить в пример Бифу своего мёртвого брата Бена. Вилли постепенно сходит с ума, общаясь с умершим братом. На почве безуспешности Вилли его семье грозит нищета, они погрязли в кредитах и долгах. Чтобы покончить с финансовыми трудностями, Вилли решает покончить жизнь самоубийством на своей машине, а выплаченной страховкой семья сможет закрыть долги.


title: Спасибо, жизнь

text: «Спасибо, жизнь» () — кинофильм.


title: Спасибо, жизнь

text: Съёмки фильма проходили в Эро, Лакано (Жиронда) и Париже.


title: Спасибо, жизнь

text: Молодая, но уже многое повидавшая в своей жизни девушка Джоэль при довольно необычных обстоятельствах знакомится с наивной школьницей Камиллой, и становится для неё одновременно и близкой подругой, и своеобразным примером для подражания. Вскоре девушки решают немного «поразвлечься», соблазняя мужчин и уничтожая их личное имущество, а потом Джоэль и Камилле приходит в голову идея о необходимости более «глобальных» действий. Тем временем выясняется, что один врач по фамилии Вормс для осуществления своих целей намеренно заразил распутную Джоэль неким опасным заболеванием, передающимся половым путём, что приводит к очевидному обострению этой во многом сюрреалистической драмы.


title: Сто винтовок

text: «Сто винтовок» — кинофильм. Фильм можно смотреть детям любого возраста. Снимался в провинции Альмерия, Испания.


title: Сто винтовок

text: Действие происходит в Мексике в 1912 году. Лайдекер, помощник шерифа из Аризоны, приезжает сюда в поисках некоего Яки Джо. Последний, будучи наполовину индейцем, ограбил банк в Финиксе на сумму 6000 долларов. Эти деньги он собирался потратить на оружие для своих собратьев, решивших выступить против мексиканского правительства, всячески притеснявшего индейцев. После поимки вора Лайдекер поворачивает обратно, но судьба сводит его и Яки Джо с красавицей Саритой, местной женщиной, симпатизирующей индейцам. Помощник шерифа, влюбившись в девушку, решает встать на сторону индейцев.


title: Стратегия паука

text: «Стратегия паука» () — малобюджетный фильм Бернардо Бертолуччи, снятый для итальянского телевидения в 1969 году по мотивам рассказа Хорхе Луиса Борхеса «Тема предателя и героя». По словам режиссёра, в «Стратегии паука» он рассматривает те же темы, что и в снимавшемся почти одновременно «Конформисте»: психологические истоки фашизма, вторжение прошлого в настоящее, двойничество отца и сына, героизация предательства.


title: Стратегия паука

text: В начале рассказа Борхес замечает, что описываемые события могли произойти где угодно: «допустим, это было в Ирландии». Действие фильма Бертолуччи, наоборот, неразрывно связано с местом действия. Место действия — итальянский регион Эмилия-Романья, там, где родился фашизм. Съёмки велись на безлюдных улочках ренессансного города Саббьонета. В фильме город назван именем древнеирландской столицы — Тара.


title: Стратегия паука

text: Первые кадры фильма напоминают «Прибытие поезда» братьев Люмьер. Атос Маньяни (Джулио Броджи) выходит из поезда на местной станции, чтобы выяснить подробности смерти отца (его играет тот же актёр). Он попадает на улицу имени своего отца, где установлен его бюст. Надпись гласит, что старший Атос Маньяни — герой антифашистского движения, «подло убитый» фашистами в 1936 году. Полный стариков город, кажется, застыл во времени; он по-прежнему питается жизненной силой павшего героя; все вокруг говорят только о нём.


title: Стратегия паука

text: Расследование приводит молодого Атоса в дом подруги отца по имени Дрейфа. Она помогает ему разыскать трёх ближайших товарищей отца по антифашистскому движению. Их показания разнятся на манер «Расёмона». Учащаются флешбэки, в которых отца всё труднее становится отличить от сына, прошлое — от настоящего. Сын всё более идентифицирует себя с отцом.


title: Стратегия паука

text:
В конце концов на поверхность выступает истина. Атос-старший с друзьями готовили покушение на Муссолини. Диктатор должен был быть убит в местном театре на представлении «Риголетто» (музыка из которого сопровождает весь фильм). Атос-старший тайно выдал заговор местным фашистам. Друзья решили расквитаться с ним и приговорили его к смерти. Тот предложил инсценировать его убийство фашистами в том же самом театре, чтобы его имя стало знаменем антифашистской борьбы.
Предательство Атоса-старшего удалось скрыть от окружающих, и для новых поколений он стал обожаемым символом благородства, борцом за идею.


title: Стратегия паука

text:
Подобие сына с отцом проявляется в том, что младший Маньяни не решается открыть горожанам правду. Героическая иллюзия для него дороже неприглядной истины. Он собирает чемодан и отправляется на железнодорожную станцию, чтобы покинуть застывший во времени город. Однако поезд не приходит, и рельсы поросли травою. Атос-младший оказывается пленником Тары, той паутины, которую сплёл его отец, — паутины, в которой истина неотличима от лжи.
Кинокритики видят в фильме высказывание молодого режиссёра, ещё находившегося под влиянием Пазолини, на тему принципиальной вымышленности любого историко-идеологического нарратива. Мало того, что история — по своей природе вымысел, одного осознания лжи недостаточно для преодоления её последствий. Для Р. Эберта основной вопрос фильма — «что важнее, кто мы есть на самом деле или то, за кого принимают нас люди?» Режиссёр не спешит дать ответ на этот вопрос. Французский историк Марк Ферро отмечал у Бертолуччи в этой картине скрупулёзность в деталях и проработанность фильма, где режиссёр умеет «...с помощью простого красного платка или не поддающейся определению разницы в освещении обставить переход к далекому прошлому или в вымышленный мир».


title: Стратегия паука

text: Темы двусмысленности, непрояснённости, неразрешимости выявляются при помощи кинематографической формы. Оператор В. Стораро методично стирает различия между светом и тенью, между днём и ночью, между прошлым и настоящим. В довоенном прошлом и в настоящем героев изображают одни и те же актёры. Рядом с нестареющим Героем его товарищи кажутся развалинами. Киновремя, таким образом, оказывается застывшим на месте.


title: Стрелок (фильм, 1950)

text: «Стрелок» () — американский кинофильм, номинировался на «Оскар» в 1951 году (Лучший литературный первоисточник).


title: Стрелок (фильм, 1950)

text: «Самого быстрого стрелка на Диком Западе», Джимми Ринго, постоянно вызывают на бой другие ковбои. Он побеждает всех в честном бою, хотя его печалит необходимость убивать взыскующих славы. Так продолжается, пока один из недругов не убивает его выстрелом в спину. Преступнику удается избежать виселицы, но на него переходит слава самого лучшего стрелка, убившего самого Джимми Ринго.


title: Строшек

text: «Строшек» () — кинофильм немецкого режиссёра Вернера Херцога. Премьера в ФРГ состоялась в январе 1977 года. Одна из самых пронзительных картин режиссёра, «Строшек» представляет собой трагическую притчу об «обществе потребления», равнодушно исторгающем из себя всё неординарное и перемалывающем судьбы «маленьких людей».


title: Строшек

text: Западный Берлин, середина 1970-х годов. Главный герой Бруно Строшек, уличный музыкант, недавно освободившийся из тюремного заключения и явно страдающий психическим расстройством, пытается начать жить сначала. Вместе со своим соседом, эксцентричным стариком Шайцем, и страдающей от притеснений сутенёра проституткой Эвой он отправляется в Америку (штат Висконсин). Однако жизнь на «земле обетованной» оказывается столь же безрадостной, что и на родине. Герои не в состоянии оплатить своё жильё. Эва возвращается к привычному ремеслу. Бруно и Шайц предпринимают жалкую попытку ограбить магазин, в результате чего старика арестовывают. Бруно, отчаявшись, едет куда глаза глядят и оказывается в резервации индейцев чероки (штат Северная Каролина). Он оставляет свой убогий автомобиль, повернув руль так, что машина долго-долго крутится по площади; садится на фуникулёр и теперь уже сам крутится на нём, как белка в колесе, а потом кончает с собой выстрелом из ружья.


title: Строшек

text: Сценарий фильма был написан за несколько дней в расчёте на исполнителя главной роли, непрофессионального актёра Бруно С. и с использованием ряда фактов его биографии. Таким образом, фильм отчасти тяготеет к документальному. Как вспоминает Херцог, он пообещал Бруно, что снимет его в главной роли в фильме «Войцек» по пьесе Бюхнера. После того, как он объявил Бруно, что в фильме будет сниматься другой актёр, Бруно был настолько растерян и разочарован, что Херцог пообещал, что через два дня пришлёт ему сценарий нового фильма, в котором он будет сниматься, и что даже название его будет напоминать «Войцека». Он сдержал своё обещание, и считает этот написанный в спешке сценарий одной из лучших своих работ.


title: Строшек

text: Лента получила специальный приз жюри кинофестиваля в Таормине и премию Немецкой ассоциации кинокритиков за лучший фильм, а также номинировалась на премию Deutscher Filmpreis за лучшую женскую роль (Эва Маттес).


title: Сцены из супружеской жизни

text: «Сцены из супружеской жизни» () — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана по собственному сценарию.


title: Сцены из супружеской жизни

text: Фильм Бергмана — история любви в шести эпизодах. Фильм снимался всего четыре месяца, однако представляет собой одну из центральных картин режиссёра. Он был настолько увлечён персонажами (роли которых доверил исполнять самым любимым своим актёрам), что на закате творчества снял продолжение — фильм «Сарабанда», где рассказал о зрелых годах жизни Марианны и Юхана.


title: Сцены из супружеской жизни

text: Картина Бергмана — очень камерная. Лишь в экспозиции фильма появляются герои Биби Андерсон, Яна Мальмшё и Аниты Валль; всё остальное время в кадре только двое — Марианна и Юхан в исполнении Лив Ульман и Эрланда Юзефсона, которые лишь дважды по несколько минут сняты на улице. Интересно отметить, что в фильме нет музыки.


title: Сцены из супружеской жизни

text: Фильм состоит из шести сцен; каждая из них представляет собой эпизод двадцатилетней совместной жизни Марианны (Лив Ульман) и Юхана (Эрланд Юзефсон). Он — профессор, она — адвокат, специализирующийся на бракоразводных процессах. У них есть не только прочный достаток, но и крепко забытое студенческое прошлое.


title: Сцены из супружеской жизни

text: Однажды супруги провели свободный вечер в обществе семейной пары своих приятелей. Те, находясь на грани развода, ссорятся и как бы показывают героям ближайшую перспективу их собственной жизни.


title: Сцены из супружеской жизни

text: Усталость, неуверенность в своих чувствах и, наконец, измена Юхана с другой женщиной приводят вроде бы совершенно благополучную семью к разводу.


title: Сцены из супружеской жизни

text: Однако герои не могут жить друг без друга: расставание неожиданно оказывается хорошим поводом проявить друг к другу понимание, сострадание, искренность. Чувства бывших супругов вспыхивают с новой силой.


title: Сцены из супружеской жизни

text: В последней сцене фильма, воспользовавшись отсутствием нынешних супругов, герои сбегают в чужой пригородный домик, чтобы утолить желание.


title: Театральный фургон (фильм)

text: «Театральный фургон» () — кинофильм, мюзикл Винсента Минелли. Снят по мотивам одноимённого бродвейского мюзикла 1931 года.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Одна из наиболее известных постановок Фреда Астера, компании MGM и в истории Голливуда в целом. По мнению критика Босли Кроутера (New York Times),- «лучший музыкальный фильм в истории кино». Номера из картины неоднократно цитатировались и оказали значительное влияние на жанр киномюзикла. Композиция «That’s Entertainment» («Это представление»), специально написанная для фильма, приобрела самостоятельную популярность, став своего рода гимном компании MGM.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Номинация на премию Оскар в трёх категориях (лучший сценарий, музыка, костюмы).


title: Театральный фургон (фильм)

text: Актёр Тони Хантер (Фред Астер) когда-то прославился в Голливуде как танцор и певец, но теперь он потерял популярность. Желая дать толчок своей карьере, он прибывает в Нью-Йорк, где двое его друзей, Лестер и Лилли, уговаривают испытать удачу на сцене в написанном ими бродвейском мюзикле. Сюжет был создан по мотивам дешёвых бульварных детективов.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Друзья приглашают известного режиссёра Джефри Кордова, который до этого занимался лишь концептуальными драматическими постановками. У него своё видение — для него это история современного Фауста. Вдобавок, в пару к эстрадному танцору и певцу Тони Хантеру он приглашает партнёршу — знаменитую академическую балерину Габриэль Жерар (Сид Чарисс) и её возлюбленного — хореографа Пола Бёрда. Тони и Габриэль поначалу не находят общий язык, и сама постановка им совершенно не по душе. Мюзикл Кордовы проваливается, так как оказывается слишком претенциозным.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Труппа уже было собирается разойтись, но Тони Хантер предлагает вернуться к прежней, чисто развлекательной, версии сценария, созданной до вмешательства Кордовы и готов самостоятельно финансировать эту версию. Артисты, вдохновлённые энтузиазмом Тони, возобновляют репетиции и вскоре отправляются в турне с новым мюзиклом. Балерина, несмотря на возражения своего хореографа, остаётся с труппой и чувствует, что испытывает влечение к Тони Хантеру. После триумфальной премьеры мюзикла «Театральный фургон» в Нью-Йорке Тони и Габриэль объясняются в своих чувствах друг к другу.Идея снять новый мюзикл появилась у Артура Фрида в конце 1951 года. Успех «Американца в Париже» и «Поющих под дождём», ставших классикой жанра, только подтвердили авторитет Фрида, как ведущего продюсера MGM. Фрид обратился к своим единомышленникам, имевшим внутри MGM неофициальное наименование «группы Фрида» ("Freed unit"). Дуэт сценаристов Комден и Грин, Минелли, композиторы Шварц и Дитц. Всё это люди имевший большой авторитет и не один десяток лет успешной работы в своём жанре за плечами. Успех картины, можно сказать, был тщательно запланирован и спрогнозирован.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Практически все музыкальные номера были взяты из постановки 1931 года, но для фильма также была написана одна оригинальная песня. Композиторы Шварц и Дитц написали композицию «That’s Entertainment», которая позже приобрела самостоятельную значимость. Сценарий был закончен в феврале 1952 года. Разработка и репетиции танцевальных номеров состоялись в августе-сентябре 1952 года и заняли 6 недель. Съёмки и монтаж прошли с февраля 1952 по январь 1953 года. Премьера в США состоялась 7 августа 1953 года.


title: Театральный фургон (фильм)

text: В распоряжении режиссёра был широкий подбор исполнителей. На главную мужскую роль выбрали Фреда Астера, и сценарий писали под него. На главную женскую — Сид Черисс, профессиональную танцовщицу, и ранее снимавшуюся в фильмах. Так, за год до создания фильма она с успехом снялась в «Поющих под дождём». Основой для сценария стало «шоу внутри шоу», создание мюзикла, стандартная сюжетная завязка для Голливуда. Фред Астер, звезда мюзиклов RKO 1930-х годов, был перфекционистом и работал на съёмках в своей манере трудоголика. «Перед съёмками он доводил нас до полного изнеможения» вспоминала партнёрша по сцене Нанет Фабре.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Сюжет картины изображает нелегкий поиск общего языка между главными героями, который заканчивается счастливо. Картина следуя собственному сюжету, создавалась трудно, в разногласиях и пререканиях внутри коллектива, которые продолжались до конца работы. Романтический образ главных героев созданный на экране совсем не соответствовал реалиям за кулисами. Астер и Чарисс недолюбливали друг друга и постоянно спорили. Минелли в это время переживал трудный период, пытаясь прийти в себя после своего скандального брака и развода с Джуди Гарленд, и это сказывалось на работе. Оскар Левант и Джек Бьюкенен столкнулись с проблемами со здоровьем. Будущий шедевр рождался из дрязг и склок.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Фильм содержит технически сложные танцевальные номера, поставленные хореографом , например, танцы в кафе («The Girl Hunt»). Покоряет мастерство и техника танцев не только главных героев, но и других актёров. Одной из запоминающихся сцен стал эффектный танец Астера, Фабре и Бьюкенена изображающих близнецов тройняшек. Актёры исполнили танец на коленях и им пришлось принимать обезболивающие препараты, чтобы терпеть боль.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Звёздный состав съёмочной группы и запланированный расчёт вполне оправдались. «Театральный фургон» был вполне успешен в прокате и был тепло принят зрителями. Однако известность, как одной из наиболее значимых постановок 1950-х, пришла много позже. Картина стала одним из шедевров MGM и символом эпохи мюзиклов.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Противопоставление реального и вымышленного излюбленная тема Минелли. Сюжет картины образуют две переплетающиеся линии: подготовка к постановке шоу на Бродвее и романтические отношения между Тони и Габриель. Зрители знакомые с реальным процессом создания театрального действа по достоинству оценят завуалированную сатиру на голливудскую псевдоинтеллектуальность и неисповедимый путь рождения спектакля показанный в фильме. Провал вчера может привести к триумфу сегодня.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Картина получила весьма лестные отзывы от критиков. Прежде всего внимание зрителей приковывает зрелое мастерство постановщика Винсента Миннели и незаурядная фигура Фреда Астера. На шестом десятке лет танцор демонстрирует прекрасную форму. Астеру одинаково хорошо удались как танцевальные номера так и разговорные мизансцены. Разностороннее дарование и добротно написанные тексты оживили банальную историю о препятствиях на пути любви, которые счастливо преодолели герои. Обычный приём для мюзиклов — противопоставление героев. В данном случае происходит противопоставление молодости и зрелости


title: Театральный фургон (фильм)

text: Интересно отметить, что Астер обладал способностью приспосабливаться к возможностям своего партнёра по кадру. Это хорошо заметно в сцене That’s Entertainment, где он намеренно не показывает свои возможности виртуозного степ-танцора рядом с менее искушенными Левантом, Бьюкененом и Фабре. Оскар Левант, будучи известным пианистом, вообще не имел никакой театральной и танцевальной подготовки, но благодаря работе хореографа и оператора зрителю это не заметно. Элементы юмора и декорации также отвлекают зрителя от заметно разного уровня актёров. Критик Джереми Кипп, говоря о Фреде Астере, заметил, что лучше всего его мастерство можно оценить там, где он работал в кадре один. В соло-эпизоде «Shine on my Shoes» Астер показывает свой истинный класс. Сид Чарис — исполнительница с прекрасной хореографической подготовкой, но «даже её мастерство блекнет рядом с Астером». Однако, надо заметить, что такое суждение несправедливо: ей просто негде было «развернуться» в этом фильме. Доказательство тому — фильм «Шёлковые чулки» (Silk Stockings), где Сид и Фред смотрятся «на одном уровне».


title: Театральный фургон (фильм)

text: При всей предсказуемости развития событий на экране в сценарии есть свои особенности. Картина содержит многочисленные отсылки к музыкальной киноклассике: «Поющие под дождем», Часы, Встретимся в Сент-Луисе, . Рик Олтмен в частности нашёл много общего между сюжетной схемой «Театрального фургона» и картины «Пират». Речь идёт о противопоставлении легенды и реалий жизни. То, что ещё несколько лет назад почиталось и превозносилось, сегодня не стоит ничего. Публика постоянно требует нового.


title: Театральный фургон (фильм)

text: Начало и середина картины сняты в соответствии с канонами жанра. Достаточно стандартные музыкальные номера и классическое исполнение под свинговые ритмы 1930-х. Символы великой голливудской пары Астер и Роджерс (цилиндр, трость и перчатки) уходят и передают эстафету новым веяниям музыкальной моды. Попытка создать героями картины заумное, концептуальное музыкальное переложение Фауста, заканчивается закономерным провалом. Публика требует более привычной темы и получает в концовке детектив.


title: Театральный фургон (фильм)

text:
Финальная сцена, особенно понравившаяся критикам необычной трактовкой, переносит зрителя в 1950-е и исполнена как пародия на серию детективных романов Микки Спилейна, популярных в США в те времена. Танцевальная фантасмагория в концовке (номера «Triplets» и «The Girl Hunt») придают всей картине сюрреалистический и гротескный оттенок, нехарактерный для музыкальных постановок того времени. По мнению номер «The Girl Hunt» один из самых элегантных номеров в истории Голливуда
Вся шумиха за кулисами фильма не может отвлечь от магии «Театрального фургона». В значительной степени это от ощущения близости вымышленной истории к истинному процессу съёмок фильма. Это развлечение, но это и тяжкий труд.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: «Тигр» ("ит. Il Tigre"), в некоторых странах «Тигр и кошечка» () — итальянский фильм режиссёра Дино Ризи, вышедший на экраны в 1967 году.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Эта «горько-сладкая комедия рассказывает о 45-летнем успешном директоре фабрики» и счастливом семьянине Франческо (Витторио Гассман), который влюбляется в 18-летнюю студентку Каролину (Энн-Маргрет). «В то время как Каролина, несмотря на свою смешливую молодость, демонстрирует всё нарастающую зрелость, Франческо движется к мини-краху, так как его сердце разорвано и тянет его сразу в двух направлениях». В результате он практически теряет работу, а его семья оказывается на грани распада.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: В 1967 году за работу в этом фильме итальянской национальной кинопремии «Давид ди Донателло» были удостоены: Витторио Гассман — за лучшую мужскую роль, а Марио Чекки Гори — как лучший продюсер, а режиссёр Дино Ризи был удостоен премии «Серебряная раковина» на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: В европейском киножурнале показан сюжет о визите итальянских политиков на передовой римский завод по производству холодильников, которым руководит красивый и энергичный 45-летний директор Франческо Винченцини (Витторио Гассман). Во время партии в теннис Франческо с радостью узнаёт, что у него родился внук. Однако увидев в этом признаки старения, он обращается к своему духовнику (Жак Эрман), который советует тому не пытаться вернуть молодость, так как это не принесёт ничего хорошего.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Днём Франческо руководит своим процветающим предприятием, ведя переговоры со штаб-квартирой корпорации в Милане и готовя крупный контракт с Советским Союзом, а вечером на приёме танцует в компании нескольких одиноких богатых женщин, которые не хотят его отпускать. Вернувшись домой вместе с любимой женой Эсперией (Элинор Паркер), Франческо видит, что его 18-летний сын Лука (Джамбаттиста Солерно) попытался отравиться газом из-за своей бывшей одноклассницы Каролины, которую Франческо видел два года назад и запомнил как несимпатичную и незрелую школьницу. Франческо отправляется домой к Каролине (Энн-Маргрет), которая превратилась в красивую, сексуально привлекательную студентку современного искусства. Она объясняет, что прямо сказала Луке, что не любит его, однако не могла предположить, что он решит из-за этого покончить с собой. Вскоре Каролина звонит Франческо на работу, назначая ему свидание (на которое он не приходи), а затем как будто случайно встречает его около Колизея. Франческо обвиняет Каролину в том, что она преследует его и ведёт какую-то грязную игру, на что девушка отвечает, что «не делала ничего плохого». Дома Франческо слышит, как Лука говорит матери, что потерял к Каролине интерес.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Франческо начинает посещать занятия по русскому языку у русской графини, где неожиданно выясняет, что вместе с ним будет заниматься Каролина. После занятий они вместе гуляют по парку, где Каролина говорит, что влюбилась в него при первой встрече два года назад и любит до сих пор, а затем целует его. Эту сцену видит Лука, который прогуливает уроки вместе со своей новой подружкой. Наедине Лука предупреждает отца, чтобы тот был осторожнее, так как у Каролины много парней. Однако после этой встречи Франческо теряет от Каролины голову. Прямо в разгар рабочего дня он уезжает на встречу с ней, не обращая внимания на телефонный звонок от миланского руководства. В мастерской у Каролины они беседуют о современном искусстве, затем она пишет его портрет, после чего в его присутствии смывает в душе бодиарт, который нанесла на своё тело перед встречей. В разговоре она называет его «типичным итальянским самцом», который считает нормальным иметь любовниц, но при этом сгорает от ревности, когда у его любовниц возникают отношения с кем-то ещё. Сначала оскорблённый, Франческо уже начинает уходить, но затем набрасывается на Каролину с любовными ласками. Вскоре они вместе идут на выступление молодёжной музыкальной группы, где Франческо пытается приобщиться к молодёжной культуре. В последующие дни Франческо при первой возможности звонит Каролине по телефону, но при этом избегает близости с Эсперией, ссылаясь на головные бои, учащённый пульс и радикулит, вызванные повышенными нагрузками на работе.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Однажды под предлогом служебной командировки Франческо уезжает вместе с Каролиной на альпийский горнолыжный курорт, где настолько весело проводит время, что не отвечает на звонки миланского руководства и опаздывает на встречу советской делегации, в результате чего контракт, над которым он так много работал, оказывается под угрозой срыва. Между тем Эсперия случайно видит телевизионную передачу с курорта, в которой мелькает весёлый Франческо в компании Каролины. Во время благотворительного музыкального спектакля она рассказывает об этом подруге, которая советует сделать вид, что ей ничего не известно. Вернувшись домой, Франческо продолжает постоянно названивать Каролине, а Эсперия, которая понимает, в чём дело, только тихо плачет.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Во время очередного свидания в ресторане Каролина выражает Франческо недовольство тем, что вынуждена делить его с женой. Когда в зале неожиданно появляется миланский президент компании (Луиджи Ваннуччи), Франческо вынужден сесть к нему за столик. Пока президент делает ему замечание за срыв визита советской делегации и требует серьёзно заняться делами, Каролина в отместку за то, что он её оставил, начинает демонстративно заигрывать с молодым парнем. Во время следующей встречи в мастерской Каролина принимает Франческо холодно, открыто требуя принять решение — либо он полностью уходит к ней, либо остаётся с женой. Франческо обещает принять решение и пытается поцеловать её, но Каролина отталкивает его со словами «грязный старикашка», продолжая смотреть выступление поп-группы по телевизору и весело болтать по телефону. Франческо начинает обдумывать, как он расскажет обо всём жене, и наконец посылает ей анонимное письмо, сообщая о своём романе на стороне. Прочитав письмо, жена бросает его в камин и делает перед Франческо вид, что никакого письма не получала.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Во время прогулки по морскому побережью Франческо говорит Каролине о том, что не готов разрушить семью, и предлагает либо оставить всё как есть, либо расстаться навсегда. Когда Каролина уходит, душа Франческо раздваивается — одна его часть остаётся на месте, а вторая убегает вслед за девушкой. Тем не менее Каролина садится в попутную машину и уезжает одна. Мать Каролины встречается с Франческо, советуя ему забыть о своей ветреной дочери и вернуться в семью. Застав Франческо спящим на рабочем месте, президент корпорации присылает ему возмущённое письмо с угрозой увольнения, однако учитывая заслуги Франческо перед компанией, соглашается предоставить ему длительный отпуск.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Тем временем Франческо пускается в пьяный загул по барам, и в какой-то момент набрасывается на богатого мужчину средних лет, приняв его за очередного любовника Каролины (на самом деле это её отец). Тронутая таким поведением Франческо, Каролина навещает его, избитого после драки, на квартире армейского друга (Фиоренцо Фиорентини). Она сообщает, что уезжает в Париж учиться в Академии изобразительного искусства, и предлагает ехать вместе с ней. Франческо отправляет очередное письмо своей жене, в котором пишет о том, как высоко ценит её и как прекрасно к ней относится, однако полюбил другую женщину и уезжает вместе с ней. Передав письмо через своего дворецкого, он собирает чемоданы и уезжает на вокзал. Уже в купе поезда перед самым отправлением Франческо продолжает давать другу инструкции, как надо позаботиться о его жене и семье. В этот момент Каролина выходит из купе, якобы выпить кофе на вокзале. Оставшись один, Франческо мучается сомнениями. Сначала он сходит с поезда с чемоданами, затем догоняет его и цепляется за уже тронувшийся состав, но в последний момент видит, что Каролина с чемоданами стоит на перроне. Он зовёт её, но она, не оборачиваясь, уходит. Дома жена плачет, читая его прощальное письмо, но когда слуги сообщают, что Франческо приближается к дому, быстро собирает всю семью за стол и начинает веселиться, как будто ничего не произошло. Франческо присоединяется к ним, а сын ему на ухо шепчет: «Не переживай, папа. Мы все через это прошли».В 1975-76 годах режиссёр Дино Ризи добился наибольшего успеха в своей карьере с романтической комедией «Запах женщины» (1974), которая принесла ему премию Давид ди Донателло как лучшему режиссёру, номинацию на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, номинацию на Оскар за лучший сценарий, а также Сезар за лучший иностранный фильм. В 1960-70-е годы Ризи был признанным мастером комедийного жанра, к числе его наиболее успешных работ относятся также комедии «Вдовец» (1959), «Матадор» (1960), «Трудная жизнь» (1961), «Обгон» (1962), «Поход на Рим» (1963), «Чудовища» (1963), «Комплексы» (1965), «Именем народа» (1971), «Кусай и беги» (1973) и «Новые чудовища» (1977). В общей сложности Дино Ризи снял Витторио Гассмана в 16 своих фильмах.


title: Тигр (фильм, 1967)

text: В частности, фильм Ризи «Аромат женщины» (1974) принёс Витторио Гассману в 1975 году приз лучшему актёру Каннского фестиваля, премию «Давид ди Донателло» и Серебряную ленту Итальянского национального синдиката кинокритиков. Актёрские работы Гассмана были чрезвычайно высоко ценились в Италии. В общей сложности, он семь раз выигрывал премию «Давид ди Донателло» как лучший актёр за фильмы «Большая война» (1959), «Обгон» (1962), «Конъюнктура» (1964), «Тигр» (1967), «Дорогой папа» (1979) и «Семья» (1987). Как лучший актёр он также неоднократно удостаивался премии Серебряная лента за фильмы «Кин» (1957, номинация), «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» (1958), «Большая война» (1959, номинация), «Обгон» (1962), «Чудовища» (1963, номинация), «Армия Бранкалеоне» (1966, номинация), «Бранкалеоне в крестовых походах» (1970, номинация), «Семья» (1987, номинация), «Гадкий дядя» (1989), «Ужин» (1998).


title: Тигр (фильм, 1967)

text: После этой картины в 1968 году Ризи, Гроссман и Энн-Маргрет сделали ещё один совместный фильм — комедию «Пророк». Американская актриса шведского происхождения Энн-Маргрет начинала свою карьеру в США с таких фильмов, как «Пока, пташка» (1963), который принёс ей номинацию на Золотой глобус, «Малыш Цинциннати» (1965) и «Жил-был вор» (1965). После непродолжительной работы в Европе, в 1970 году она вернулась в США, где добилась большого успеха с фильмами «Познание плоти» (1971) и «Томми» (1975), каждый из которых принёс ей номинацию на Оскар и Золотой глобус. Кроме того, она номинировалась на Золотой глобус за фильм «Джозеф Эндрюс» (1977), а также за роли в пяти телевизионных фильмах 1984—1999 годов. К числу лучших фильмов с её участием относятся также «Человек умер» (1972), «Дешёвый детектив» (1978), «Магия» (1978), «Возвращение солдата» (1982) и «Старые ворчуны» (1993).


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Элинор Паркер трижды номинировалась на Оскар за главные роли в фильмах «В клетке» (1950), «Детективная история» (1951) и «Прерванная мелодия» (1955). Кроме того, она сыграла в таких значимых фильмах, как «Гордость морпехов» (1945), «Человек с золотой рукой» (1955), «Домой с холма» (1960) и «Звуки музыки» (1965).


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Критик Найджел Мэскелл назвал фильм «в равной степени сладкой и грустной романтической комедией», которая «успешно передаёт надежду, наваждение, тщетность и коварство». По мнению критика, этот «болезненно грустный и всё же одновременно милый фильм доставляет визуальное наслаждение пульсирующей эстетикой свингующих шестидесятых», а также как «психологическое исследование слишком хорошо знакомой ситуации разбитого сердца». Картине добавляют разнообразия чёрно-белые кадры вымышленной кинохроники, «флэшбеки и иллюзорные сцены, а также несколько песен в исполнении поп-группы I Rollini». Журнал «Variety» отмечает, что в основу картины сценаристы положили «поношенный треугольник отношений», «подкрепив его многочисленными гэгами и краткими комическими вставками», подчеркивающими «базисные расхождения между родителями и их потомством». Далее журнал пишет, что «на протяжении почти двух третей фильм смотрится как стремительная любовная игра легкомысленного обмана со стороны мужчины и целенаправленного стремления добиться сексуальной полноты с женской стороны». Однако, когда под давлением молодой любовницы Гассман размышляет над тем, чтобы оставить жену и детей, «происходит замедление, а очарование и темп картины ослабевают».


title: Тигр (фильм, 1967)

text: Как пишет «Variety», Витторио Гассман в роли «пустившегося во внебрачный загул капитана индустрии средних лет… пребывает на экране почти в каждой минуте фильма. Это несправедливый груз, с учётом того, что история, на которую он должен опереться, слишком скромная. Тем не менее, он первоклассен до тех пор, пока не проседает экшн». По мнению журнала, Энн-Маргрет хороша в качестве 18-летнего «богемного сгустка энергии», а Элинор Паркер «выделяется в качестве привлекательной и понимающей жены и матери двоих взрослых детей», которая «с благородным достоинством» несёт свой груз. Маскелл также выделяет игру Элинор Паркер в роли жены, «которая молча страдает, надеясь таким образом спасти свой брак в его критический момент», в то время как «18-летнюю Каролину убедительно играет 26-летняя бывшая „кошечка с кнутом“ Энн-Маргрет».


title: Тише, тише, милая Шарлотта

text: «Тише, тише, милая Шарлотта» () — американский чёрно-белый психологический триллер 1964 года режиссёра Роберта Олдрича. Экранизация неопубликованного рассказа Генри Фаррелла «Что случилось с кузиной Шарлоттой?». Главные роли исполнили Бетт Дейвис и Оливия Де Хэвилленд. Семь номинаций на премию «Оскар», в том числе за актёрскую работу Агнес Мурхед (щепетильная горничная Вельма). Последнее появление на экране Мэри Астор. Местом съёмок было поместье Хоумас.


title: Тише, тише, милая Шарлотта

text: В 1927 году любовника Шарлотты разрубили топором на части. Преступника так и не нашли, хотя многие улики указывали на саму Шарлотту. Соседи опасались общаться с Шарлоттой, так что ей пришлось уехать из города и поселиться в отдалённом поместье.


title: Тише, тише, милая Шарлотта

text: Прошло сорок лет. Живущая в одиночестве Шарлотта приглашает к себе погостить свою двоюродную сестру Мириам. Поместье женщины собираются снести, так как оно мешает прокладке новой трассы. Шарлотта просит Мириам помочь ей преодолеть свалившиеся на неё трудности. Но у Мириам другие планы.


title: Томми (фильм, 1975)

text: «Томми» — музыкальный фильм, снятый на основе одноимённой рок-оперы группы The Who. Номинации на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана (Энн-Маргрет) и музыку (Пит Таунсенд)


title: Томми (фильм, 1975)

text: Великобритания, канун Второй мировой войны. Полковник авиации Королевских военно-воздушных сил Великобритании Уолкер счастливо живёт со своей женой Норой, но через какое-то время он уходит на фронт, а его жена устраивается работать на военный завод, где собирает снаряды со шрапнелью. Спустя какое-то время ей приходит с фронта похоронка. Аккурат в День Победы у Норы рождается сын, которого она называет Томми.


title: Томми (фильм, 1975)

text: Спустя несколько лет Томми и Нора попадают в оздоровительный лагерь, где знакомятся с тамошним работником Фрэнком Хоббсом, который завоёвывает их внимание и домой они возвращаются втроём. Фрэнк и Нора хотят пожениться, но случается непредвиденное. В канун 1951 года домой возвращается капитан Уолкер, который, оказывается, не умер. Его неожиданный визит и то, что он застаёт Нору и Фрэнка в постели, провоцирует последнего на защитную реакцию, из-за которой Уолкер погибает (Фрэнк бьёт его по шее настольной лампой). Это случайно видит Томми, которому Нора и Фрэнк внушают, что тот ничего не видел, не слышал и никому не расскажет. От пережитого шока Томми в один миг теряет слух, зрение и голос. Он уходит в свой мир, связанный с реальностью только зеркальным кругом и собственным зеркальным отражением.


title: Томми (фильм, 1975)

text: Фрэнк и Нора пытаются излечить мальчика с помощью церкви, где поклоняются Мэрилин Монро, пробуют использовать сильные наркотики, но ничего не помогает. Постепенно они теряют к сыну интерес и оставляют его на попечение родственников — садиста-кузена Кевина и сексуально озабоченного дяди Эрни, которые пользуются неспособностью мальчика ответить. Однажды, следуя за отражением, Томми натыкается на автомат для игры в пинбол. Пинбол неожиданно увлекает его, он обыгрывает чемпиона мира и становится знаменитым. Его мать теперь утопает в роскоши, а Томми по-прежнему слеп, нем и глух к внешнему миру, хотя врач, обследовав его, заключает, что тот здоров — необходимо лишь разрушить барьер, отделяющий его от мира.


title: Томми (фильм, 1975)

text: Барьер действительно рушится, когда мать толкает его сквозь зеркало — он падает в бассейн и выходит из воды очнувшимся и свободным. Томми хочет учить людей открывшемуся ему пониманию свободы и счастья. Он снимает бриллианты с рук матери и окунает её в воду, словно совершая таинство крещения, он созывает самых разных людей и проповедует своё знание. Ученики закрывают глаза очками и затыкают уши, надеясь повторить путь Томми, фанаты обступают его, но понимания свободы не приходит. Люди озлобляются, разрушают лагерь и убивают близких Томми — его мать Нору и приёмного отца Фрэнка. В одиночестве он встречает рассвет, как в начале фильма — его отец.


title: Тото-герой (фильм)

text: «Тото-герой» — фильм-драма о мальчике, считавшем, что все его неудачи из-за того, что в детстве его перепутали в роддоме. Режиссёр Жако Ван Дормаль.


title: Тото-герой (фильм)

text: Этот фильм стал режиссёрским дебютом Жако ван Дормаля, в прошлом бывшим цирковым клоуном. На МКФ в Канне фильм был удостоен приза «Золотая камера» за лучший дебют, кроме того, он получил 4 европейских премии «Феликс» и французскую премию «Сезар».


title: Тото-герой (фильм)

text: Дормаль является также режиссёром фильма «Господин Никто», идея этого фильма — «Всё возможно, пока не сделан выбор», — выражаемая главным героем, является логическим продолжением идеи «Тото»: «Когда выбор сделан, уже ничего невозможно».


title: Тото-герой (фильм)

text: В ролях: Мишель Буке, Мирей Перье, Сандрин Бланк, Тома Годе, Жо Де Бакер, Фабьен Лорье, Клаус Шиндлер, Хьюо Харольд Харрисон, Дидье Ферней.


title: Тото-герой (фильм)

text: В родильном отделении возник пожар, и все срочно эвакуируются. Одна из матерей не знает точно, какой из младенцев является её ребенком, и спасает того, кто закричал при её появлении. Повзрослев, главный герой, Тома, рассказывает, что помнит пожар в роддоме и языки пламени, окутывавшие стены, и он убеждён, что в тот день его перепутали с соседским сыном, Альфредом. Поэтому Тото считает себя неудачником, и эта трагическая ошибка ломает его мечты стать героем, секретным агентом.


title: Три негодяя в скрытой крепости

text: «Три негодяя в скрытой крепости», или «Скрытая крепость» (), — японский кинофильм режиссёра Акиры Куросавы. Фильм оказал влияние на проект Джорджа Лукаса «Звёздные войны» — сюжетное сходство (особенно первоначальные варианты) настолько бросалось в глаза, что он даже подумывал приобрести права на фильм.


title: Три негодяя в скрытой крепости

text: Сам Лукас говорил про это так: «Фильм изначально был хорошей концепцией, которой требовалась история. А потом я вспомнил про „Скрытую крепость“, которую пересматривал в 72-м или 73-м, и поэтому первые сценарии очень на неё похожи». Дональд Ричи, биограф Куросавы описывал фильм эпитетами, которые чаще всего применяют к «Звёздным войнам»: «романтический», «приключенческий», «мифологический», «оперный» и «сказочный».


title: Три негодяя в скрытой крепости

text: В 1957 году, выпустив очередной серьезный фильм (“На дне” по пьесе Максима Горького), режиссёр решил снять что – нибудь проще, так фильм скорее похож на приключенческую сказку и ориентирован на более широкую аудиторию. «Любая картина должна быть нацелена на утончённых, глубокомысленных зрителей, но при этом развлекать людей попроще, — заявлял Куросава, — По-настоящему хороший фильм интересно смотреть. В нём нет ничего сложного. Он увлекателен и лёгок для понимания».


title: Три негодяя в скрытой крепости

text: Считается, что картина была попыткой переснять собственный старый фильм с большим размахом, которого он в первый раз так и не добился в фильме «Идущие по хвосту тигра», снятой по мотивам средневековой легенды, которая легла в основу двух пьес: «A-Така» для театра Но и «Кандзинтё» для театра кабуки.


title: Три негодяя в скрытой крепости

text: В начале фильма два крестьянина-неудачника Тахэй и Матасити (Минору Тиаки и Каматари Фудзивара соответственно) бегут с поля битвы. Пытаясь отыскать дорогу домой, они встречают генерала Рокурота Макабэ (Тосиро Мифунэ), стремящегося втайне доставить принцессу свергнутой королевской семьи (Миса Уэхара) в целости и сохранности на безопасную территорию. Позже к группе присоединяется дочь фермера (Тосико Хигути), купленная на постоялом дворе у работорговца или сутенёра. Крестьяне принимают участие в этом предприятии, привлеченные золотом принцессы, что весьма затрудняет задачу генерала. Пятёрка предпринимает отчаянный и трудный марш по неприятельской территории вместе с золотым грузом, который, как надеются генерал и принцесса, позволит восстановить былое могущество дома и вернуть потерянные территории.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: «Тупи́к» () — фильм режиссёра Романа Поланского, удостоенный главного приза Берлинского кинофестиваля 1966 года. Главные роли исполнили Лайонел Стэндер, Дональд Плезенс и Франсуаза Дорлеак.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: В своих интервью Полански не раз повторял, что считает «Тупик» своим лучшим фильмом и, будь его воля, снимал бы только ленты, подобные этой.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Два гангстера, Дики и Элби, получив ранения во время попытки ограбления, прячутся от полиции у приливного острова Линдисфарн. Они набредают на Линдисфарнский замок, расположенный в приливно-отливной зоне — время от времени он оказывается то на материке, то на острове.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: В уединённом замке живут муж с женой — несколько неуравновешенный Джордж и красивая, но неверная Тереза, которая гораздо моложе его. Дики захватывает молодожёнов в заложники до прибытия своего таинственного босса по имени Кательбах. Ночью его напарник умирает от раны. Вместо босса в замок приезжают досужие гости, и топорному гангстеру в их присутствии поневоле приходится изображать из себя лакея.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: В момент, когда ситуация готова разрешиться без лишней крови, из-за взбалмошности и жестокости Терезы происходит убийство Дики. Девушка покидает замок с очередным любовником, оставив обезумевшего Джорджа рыдать сидя на скале в море, повторяя имя своей первой жены, Агнессы.Первые короткометражки Поланского находились в русле польской и европейской традиции абсурдистского театра. Затем ему пришлось снять два более традиционных по форме полнометражных фильма — в первом случае, под давлением социалистической идеологии, во втором — чтобы сделать себе имя на Западе. Если верить автобиографии режиссёра, легендарный фильм «Отвращение» с присущим ему налётом сюрреализма был для него лишь шагом к абсурдистскому проекту в духе Беккета и Пинтера. Ещё в начале 1960-х он описывал его сюжетную линию следующим образом:


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Это рассказ о новобрачных, ему лет 46 или 48, ей 22 или 23. Они живут в разваливающемся доме у моря. Он очень богат, но она грозит пустить его по миру своими тратами. Она не в своём уме, но он любит её. В их доме пытается найти убежище раненый бандит.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Поначалу речь шла о фильме, в котором на язык кино были бы переведены художественные координаты таких беккетовских пьес, как «В ожидании Годо» и «Эндшпиль», с примесью «театра жестокости» Арто. Само название фильма — «В ожидании Кательбаха» — должно было отсылать к знаменитой пьесе Беккета (аллюзия на «Эндшпиль» удержана и в названии «Тупик»). На главные роли были выбраны Макгоуран и Плезенс — театральные актёры, сделавшие себе имена в постановках пьес Беккета и Пинтера, соответственно.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Полански вспоминает, что сценарий был для него с Браком чистой импровизацией, «как будто бы кто-то дал нам холст и кисти и сказал, „Творите, ребята“. Сцены и персонажи выросли из всего того, что занимало сценаристов в то время — как в жизни, так и в искусстве. Прототипом Дики стал польский друг Поланского по имени Анджей Кательбах, прототипом Терезы — первая жена Поланского, Барбара Квятковска. Первоначально предполагалась, что молодожёнов сыграют сам режиссёр и пытавшаяся помыкать им Барбара.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Съёмки фильма проходили на острове Линдисфарн на севере Англии. Они столкнулись с множеством трудностей, включая ненастную погоду, постоянные перебранки режиссёра с актёрами и актёров между собою, проблемы Стэндера со здоровьем (у него пошаливало сердце) и отсутствием на острове элементарных удобств. Фильм был восторженно принят на Берлинале, однако менее высоколобые критики, особенно в Штатах, его не поняли и подвергли остракизму. Многие недоумевали, зачем нужно снимать фильм, где все без исключения персонажи вызывают лишь антипатию. Всего через пару дней после американской премьеры он был фактически снят с проката.


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Задуманный как кинематографический аналог пьес Беккета, «Тупик» повторяет геометрический минимализм их структуры. В фильме четыре главных персонажа — из них двое «командиров» и двое «подчинённых». Отношения между углами этого квадрата вскрывают скрытый садомазохизм, на котором строится эта (да и любая другая) кинокомедия. По ходу фильма герои несколько раз меняются ролями. Сюжетные ожидания зрителей постоянно фрустрируются: например, в этом фильме не гангстеры несут смерть мирному семейству, как можно было бы ожидать в обычном триллере, а наоборот. Жизненным «тупиком» оказывается остров не только для незадачливых налётчиков, но и для главного героя, Джорджа. Прибытие бандитов вскрывает несбыточность его надежд на семейное счастье в браке с Терезой. Экзистенциальный тупик в том, что он внутренне принимает ситуацию, в которой его постоянно запугивают, унижают и оскорбляют другие (в первую очередь, Дики и Тереза).


title: Тупик (фильм, 1966)

text: Образованная в 1990 году в Бостоне экспериментальная музыкальная группа «Cul de Sac», которую считают одними из основоположников пост-рока, взяла своё название именно от фильма Романа Полански.


title: Уикенд (фильм, 1967)

text: «Уикенд» () — кинофильм режиссёра Жана-Люка Годара, вышедший на экраны в 1967 году и поставленный по мотивам новеллы Хулио Кортасара «Южное шоссе». Картина сюрреалистическая, чёрная комедия. Одно из наиболее ярких творений новой волны и наиболее значительных картин в творчестве Годара.


title: Уикенд (фильм, 1967)

text: Супружеская пара Ролан и Корин собирается провести уикенд на природе. На деле они задумали убить свёкра с целью завладеть наследством. Сразу после расправы над свёкром муж собирается прикончить жену. Корин вынашивает такие же планы.


title: Уикенд (фильм, 1967)

text: Поездка на автомобиле оказывается не столь легким предприятием. Начальная сцена — нескончаемая пробка на несколько километров, в которую попали герои. Сюрреалистическое путешествие сквозь пробку становится основой сюжета. Время от времени героев, которые бросают свою машину, задерживают кровавые аварии, террористические акты в которых без счёту гибнут люди. В этом пути Ролан и Корин сталкиваются со сказочными персонажами, героями фильмов и сами начинают давать понять зрителю, что догадываются о вымышленности всего происходящего вокруг. В конце концов героям удаётся добраться до цели и застать отца Ролана мёртвым. Супруги убивают свою свекровь. В финале они сталкиваются с группой хиппи-каннибалов, которые убивают мужа Корин.


title: Уикенд (фильм, 1967)

text: Фильм заканчивается титрами: «Конец истории. Конец кинематографа».


title: Хаос (фильм, 2005)

text: «Ха́ос» () — криминальный боевик 2005 года, режиссёром и автором сценария которого является Тони Гиглио. Фильм снят совместно США, Канадой и Великобританией. В главных ролях снялись Джейсон Стейтем, Райан Филипп и Уэсли Снайпс.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Теглайн фильма: «Кто тут у нас крыса?»


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Во время ситуации на мосту одной дождливой ночью, инспектор Йорк ненароком застрелил молодую девушку-заложницу, а его напарнику инспектору Квентину Коннерсу (Джейсон Стейтем) пришлось застрелить оказавшего сопротивление захватчика. Гибель невинной получает внимание СМИ, и у полиции не остаётся выбора кроме как временно отстранить Коннерса от исполнения обязанностей.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Через некоторое время, Лоренц (Уэсли Снайпс) и четверо других тяжёловооружённых преступников берут заложников в банке. Говорить они соглашаются лишь с отстранённым Коннерсом, которого немедленно возвращают на должность. Вместе с молодым инспектором Шейном Деккером (Райан Филипп), о котором он невысокого мнения, Коннерс принимает управление операцией. После взрыва, в котором заложники не погибают, а освобождаются, преступникам удаётся бежать, воспользовавшись всеобщей паникой и хаосом. Позже, следователи узнают, что в компьютерную систему банка была установлена программа, которая выкрала миллиард долларов прямо перед взрывом.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Работая над несколькими уликами и пытаясь не мелькать друг перед другом, Коннерс и Деккер приходят к различным теориям. Хотя Коннерс уверен, что ограбление каким-то образом связано с перестрелкой на мосту, он не видит никаких других связей, возвращаясь к стандартным полицейским процедурам — поиск улик и допрос свидетелей. Тем временем, Деккер чувствует грандиозный план за всем этим хаосом, что основано на теории хаоса, в которой, на первый взгляд, хаотичные события, не имеющие между собой ничего общего, считаются связанными между собой. Деккер подозревает, что организатор ограбления составил такой подробный и запутанный план, что другому человеку приходится воспользоваться Теорией хаоса чтобы хоть как-то связать эти события между собой.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Работая вместе, оба детектива начинают уважать друг друга, понимая, что им необходимо сложить свои знания и домыслы вместе, ведь иначе им никак не докопаться до истины.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Напав на след двух грабителей, детективы совершают штурм их дома, но оба грабителя погибают в перестрелке, а одна из полицейских (бывшая подруга Коннерса) вдруг замечает тикающую бомбу в подвале здания. Всем удаётся бежать, кроме Коннерса. Потеряв напарника, Деккер начинает с удвоенными усилиями искать того, кого он считает виновным во всём, — Лоренца. Следуя по следам улик и трупов, он вдруг узнаёт, что «Лоренц» на самом деле является не кем иным, как бывшим напарником Коннерса, детективом Джейсоном Йорком, разжалованным после событий на мосту. Именно поэтому ему удавалось так легко обходить Коннерса — он знал все его привычки. Проследив сотовый телефон Йорка, Деккер пытается арестовать его, но после ожесточённой погони и перестрелки Йорк погибает.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Считая дело закрытым, Деккер достаёт из бумажника банкноту в 10 долларов и вдруг чувствует знакомый резкий запах от банкноты. Раннее этой самой банкнотой Коннерс хотел заплатить за завтрак в забегаловке; Деккер тогда забрал десятку и положил на стол двадцатку. Также когда они следовали за «тупиковой» ветвью расследования, они обнаружили крупное количество банкнот, украденных из другого банка, но до этого находившиеся на полицейском складе. Оказывается, полицейские помечают банкноты определёнными запахами, чтобы легче было снять отпечатки. Банкнота, полученная от Коннерса, была украдена как раз со склада. Деккер вдруг связывает всё что он знает вместе и понимает, кто стоит за всем — Коннерс.


title: Хаос (фильм, 2005)

text: Деккер бежит в аэропорт, но не может обнаружить своего бывшего напарника. Коннерс звонит ему и обсуждает Теорию хаоса и как она привела Деккера к нему. Он также раскрывает, что Йорк был всего лишь марионеткой в руках Коннерса, который избавился почти от всех свидетелей и готовится покинуть страну с миллиардом долларов. Для этого он и инсценировал свою смерть от бомбы. Перед тем как взлететь, Коннерс даёт своему бывшему напарнику свой последний урок — не всегда можно победить.


title: Окно во двор

text: «Окно во двор» (, дословно — "Заднее окно") — детективный кинофильм Альфреда Хичкока, снятый в 1954 году по рассказу Корнелла Вулрича «"Наверняка это было убийство"». Главные роли исполнили Джеймс Стюарт, Грейс Келли и Телма Риттер.


title: Окно во двор

text: Ныне считается одним из лучших и самых удачных фильмов Хичкока. Четыре номинации на премию «Оскар», входит в список 250 лучших фильмов по версии IMDb. Американским институтом киноискусства признан одним из величайших детективов и триллеров в истории.


title: Окно во двор

text: Профессиональный фотограф Эл Би Джеффриc (Джеймс Стюарт) вынужден безвылазно сидеть в одной из квартир дома в Гринвич Виллидж: его нога, от ступни до бедра, в гипсе после перелома. Его навещают сиделка Стелла (Телма Риттер), подруга-модель Лиза Фремонт (Грейс Келли) и изредка — его друг, полицейский. Окно спальни, в которой герой находится на протяжении всего фильма, выходит во двор. Напротив видны окна соседей: пары молодожёнов, одинокой девушки-балерины, композитора, живущего в мансарде, одинокой женщины среднего возраста на первом этаже, пожилой пары, держащей собачку, которую они спускают со своего этажа погулять (и затем снова поднимают) на специальном подъёмнике, крупного мужчины средних лет, ухаживающего за своей больной женой.


title: Окно во двор

text: От нечего делать Джеффриc наблюдает за жизнью соседей по двору. В результате этих наблюдений он неожиданно приходит к выводу о том, что в одной из квартир произошло убийство. Поначалу никто не верит ему, но постепенно ему удаётся убедить Лизу и Стеллу в справедливости своих подозрений. Его друг-полицейский не верит ему почти до самого конца. В результате оплошности героев подозреваемый понимает, откуда за ним следят, и в одной из финальных сцен фильма приходит к Джеффрису, в результате борьбы тот выпадает из окна и ломает вторую ногу.


title: Окно во двор

text: Помимо основного детективного сюжета в фильме развивается несколько побочных линий, связанных с жизнью соседей Джеффриса. Композитор, на протяжении картины мучительно сочиняющий нечто лирическое, в конце создаёт замечательную песню «Лиза» (так же зовут героиню фильма). Молодожёны, поначалу не вылезающие из спальни, начинают ссориться. К одинокой девушке возвращается жених-солдат, невзрачный парень-очкарик, которого она радостно встречает. Композитор и одинокая дама с первого этажа находят друг друга: его мелодия отвлекает её от попытки самоубийства.


title: Окно во двор

text: Камео Альфреда Хичкока — заводит часы в квартире композитора.


title: Окно во двор

text: Павильонные декорации, использованные в фильме, на момент создания картины, были самыми большими, построенными на студии Paramount Pictures.


title: Окно во двор

text: Прообразом для любовных отношений главного героя и его девушки стал роман знаменитого фотографа Роберта Капы и актрисы Ингрид Бергман.


title: Окно во двор

text: Интерьер квартиры главного героя повторяет обстановку квартиры другого знаменитого американского фотографа Слима Ааронса.


title: Окно во двор

text: Главный герой пользуется камерой Exakta VX с объективом Kilfitt Fern-Kilar f/5.6 400mm lens. Герой Джеймса Стюарта носит часы марки Tissot.


title: Окно во двор

text: Это единственный фильм, в котором Грейс Келли можно увидеть с сигаретой.


title: Окно во двор

text: «Окно во двор» считается одним из классических фильмов мирового кино и стал источником для многих подражаний и цитат.


title: Окно во двор

text: Под впечатлением от просмотра фильма Хулио Кортасар написал новеллу «Слюни дьявола», которая легла в основу фильма Микеланджело Антониони — «Фотоувеличение».


title: Окно во двор

text: В 1991 году была снята советская экранизация рассказа — «Окно напротив». В 1998 году был снят одноимённый ремейк. Режиссёр — Джефф Блекнер. В главных ролях снялись Кристофер Рив и Дэрил Ханна. В 2007 году был снят фильм «Паранойя» по мотивам фильма «Окно во двор».


title: Окно во двор

text: Фильм спародирован в мультсериале «Симпсоны» в эпизоде «Барт тьмы». В сериале «Касл» сотая серия «Жизни других» снята по мотивам фильма «Окно во двор».


title: Окно во двор

text: Сцена ожидания убийцы за закрытой дверью и звонка по телефону, который остаётся без ответа, процитирована в фильме братьев Коэн «Старикам тут не место». «Окно во двор» оказало сильнейшее влияние на Фрэнсиса Форда Копполу и Брайана Де Пальму, снявших позже триллеры «Разговор» и «Прокол» соответственно, наполненные отсылками к Хичкоку.


title: В случае убийства набирайте «М»

text: «В случае убийства набирайте „М“» () — камерный кинодетектив Альфреда Хичкока, снятый в 1954 году. Весьма точная экранизация популярной пьесы Фредерика Нотта «Телефонный звонок». Фильм входит в список 250 лучших фильмов по версии IMDb и в десятку лучших фильмов детективного жанра по версии Американского института кино.


title: В случае убийства набирайте «М»

text: Бывший профессиональный теннисист из Лондона Тони Уэндис (Рэй Милланд) женат на богатой наследнице Марго (Грейс Келли). Однажды Марго знакомится с писателем Марком Холлидэем (Роберт Каммингс) и начинает с ним роман. Привыкший к роскошной жизни Тони, узнав о супружеской измене и опасаясь развода с женой, а также не желая провести остаток своей жизни в бедности, принимает решение убить её, чтобы унаследовать огромное состояние. Однако он понимает, что не может сам осуществить этот план, не привлекая к себе подозрения полиции. После долгих раздумий у него возникает идея: убийство должен совершить кто-то другой. Этим человеком должен стать его однокашник из колледжа по имени Суон (он же Адамс, он же Уилсон, он же Лесгэйт) (Энтони Доусон), который тоже живёт в Лондоне. Следя за Суоном и досконально изучив его, Тони узнаёт о его тёмном прошлом и проблемах с законом. Этих сведений оказывается вполне достаточно для того, чтобы шантажировать Суона.


title: В случае убийства набирайте «М»

text: Пригласив предполагаемого убийцу к себе домой под сторонним предлогом, Тони убедил его в собственной безвыходности и объяснил, что ему предстоит совершить. Согласно плану Тони, поздним вечером, пока они с Марком будут находиться на мужской вечеринке, а Марго останется дома одна, Суону будет необходимо незаметно проникнуть в дом и спрятаться за оконной занавеской. Ключ от входной двери муж пообещал оставить под ковровой дорожкой на лестнице. В условленный момент муж позвонит домой, и Марго, выйдя из своей комнаты, должна будет подойти к телефону, находящемуся вблизи окна. В этот момент Суону следовало наброситься на Марго с чулком и задушить её. Таким образом, Тони одновременно обеспечивал себе и алиби, и доказательство её смерти.


title: В случае убийства набирайте «М»

text: Поначалу всё шло по плану: услышав телефонный звонок, Марго подошла к телефону. Из-за занавески вышел Суон и начал душить женщину. Защищаясь от убийцы, перепуганная Марго нащупала случайно оставленные на столе ножницы и вонзила их в спину напавшему. Суон упал на спину, в результате чего ножницы вонзились ещё глубже, и он скончался. Взяв телефонную трубку, Марго услышала голос мужа и, поспешно объяснив ему, что произошло, попросила его как можно скорее вернуться домой…Фильм снят всего за 36 дней на основе популярной детективной пьесы, и притом в цвете. Киностудия хотела воспользоваться модой на трёхмерные фильмы, однако к моменту выхода картины в прокат это увлечение пошло на спад. Всё действие фильма намеренно заключено Хичкоком в рамки одной квартиры, практически одной комнаты, создавая у зрителя ощущение замкнутости, близкое к клаустрофобии. Вот как комментирует этот момент сам режиссёр:


title: В случае убийства набирайте «М»

text: Некоторые делают, по моему мнению, ошибку, пытаясь «раскрыть» пьесу для экрана. Это большая ошибка. Всё равно что распускать только что связанный свитер. По-моему, любая пьеса построена на том, что действие ограничено пределами сцены — и это то, чем драматически пользуется автор. Растяните её — и у вас не останется ничего.


title: В случае убийства набирайте «М»

text: Для съёмок телефона крупным планом были построены большие макеты пальца и телефона, так как камера не могла сфокусироваться на обычном телефоне.


title: В случае убийства набирайте «М»

text: Камео Альфреда Хичкока — на снимке со встречи выпускников (одно из самых неприметных камео Хичкока).


title: В случае убийства набирайте «М»

text: По этой же пьесе в 1998 году был снят фильм «Идеальное убийство», а в 1981 году — советский фильм «Ошибка Тони Вендиса».


title: В случае убийства набирайте «М»

text: На постере к фильму изображена одна из тех сцен, которые заставили Трюффо заметить: «Хичкок снимает сцены убийства так, как будто то были любовные сцены, а любовные сцены — как убийства».


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: «Кто боится Вирджинии Вулф?» () — камерная кинодрама 1966 года, дебютная лента режиссёра Майка Николса. Экранизация одноимённой пьесы Эдварда Олби. В главных ролях снялась супружеская пара — Ричард Бёртон и Элизабет Тейлор.


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: Права на экранизацию пьесы Олби, с громадным успехом поставленной на Бродвее в 1962 году, были куплены компанией Warner Bros. за долларов США. Современными киноведами картина считается классикой социальной драмы. Фильм шокировал публику, ещё непривычную к подчёркнуто реалистичному показу внутрисемейных и супружеских конфликтов, а также к ругани с экрана. Резонанс, вызванный лентой, частично привёл к отмене в 1968 году скандального кодекса Хейса. Фильм побил рекорды кассовых сборов в 1966 году, а к 1968 году собрал огромную по тем временам сумму — 40 млн долларов. Это последний чёрно-белый фильм студии Warner Bros., таким образом к эпохе «нового Голливуда» вся киноиндустрия снимает только цветные фильмы.


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: Фильм получил пять премий «Оскар» и ещё восемь номинаций, в том числе за лучший фильм года. В 2013 году лента вошла в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: Два часа ночи в Новой Англии. Джордж — профессор истории, женатый на распутнице Марте, чей отец является ректором колледжа, где преподает Джордж. После двадцати лет брака их союз дал трещину, при этом диапазон чувств — от любви до ненависти. К тому же Марта любит сравнивать со своим сильным отцом (который на экране не появляется) постоянно подавленного Джорджа, зная, что это его злит.


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: Накануне вечером они отправляются на факультетскую вечеринку, где знакомятся с молодыми сотрудниками Ником и Хани. Ник, преподаватель биологии, считает себя сердцеедом, а Хани, по определению Марты, серая мышка. Новые знакомые, следуя совету отца Марты, приглашают их зайти в гости и выпить по рюмочке на прощанье. Всю ночь напролёт они выпивают, танцуют и играют в психологические «игры».


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: Чтобы вызвать ревность своего мужа, Марта заигрывает с Ником, но Джордж, к её досаде, даже не пытается этому помешать. Хани тошнит, а Ник напивается все сильнее и доверительно сообщает Джорджу, что Хани обманом женила его на себе, заявив, что беременна (беременность оказалась ложной: Хани надо было скрыть аборт, а завести детей в её планы не входило). Разговоры, беседы и споры приобретают всё более и более интенсивный характер.


title: Кто боится Вирджинии Вулф? (фильм)

text: Шокирующие откровения, душераздирающие обвинения, смутные подозрения превращают вечеринку в психологический кошмар, после которого жизнь персонажей уже не может оставаться такой, как прежде. Ночь сменяется ранним утром. Ник и Хани отправляются домой, а Джордж задаёт Марте ключевой вопрос: «Кто боится Вирджинии Вулф?» — на что та отвечает: «Я, Джордж, я!..»


title: Нежное милосердие

text: «Нежное милосердие» () — американский кинофильм австралийского режиссёра Брюса Бересфорда. Две премии «Оскар» (Роберту Дювалю за лучшую мужскую роль и Хортону Футу за лучший оригинальный сценарий) и ещё три номинации (лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая песня). Премия «Золотой глобус» Роберту Дювалю за лучшую мужскую роль в драме (разделил премию с Томом Кортни за фильм «Костюмер»).


title: Нежное милосердие

text: Жизнь певца кантри не удалась. Каждый день одно и то же, никаких перспектив, и радость приносит только «общение» с рюмочкой, которая с каждым днем становится все милее и милее и, наконец, оказывается единственной верной подружкой. И только нежное милосердие молодой привлекательной вдовы и её сынишки заставило его однажды взглянуть на мир трезвыми глазами и пробудило стремление к нормальной жизни, которая, оказывается, существует, просто он из неё выпал…


title: Нежное милосердие

text: Роберт Дюваль был трижды номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль и ещё 4 раза — за лучшую мужскую роль второго плана, но получил награду только за этот фильм.


title: Укрощение строптивой (фильм, 1967)

text: «Укрощение строптивой» () — комедийный фильм режиссёра Франко Дзеффирелли, вышедший на экраны в 1967 году. Экранизация одноимённой пьесы Уильяма Шекспира.


title: Укрощение строптивой (фильм, 1967)

text: Баптиста Минола хочет выдать двух своих дочерей замуж. По правилам, первой выйти замуж должна старшая дочь, Катарина, и только после неё младшая, Бьянка. Однако Катарина сердитая, раздражительная, вздорная женщина, имеющая сомнительную репутацию, и, по-видимому, выдать её замуж просто невозможно.


title: Укрощение строптивой (фильм, 1967)

text: Однако находится некто — синьор Петруччо, обедневший дворянин без гроша за душой. И за внушительное приданое он соглашается уговорить Катарину выйти за него замуж. После некоторой борьбы ему это удаётся. В это время к Бьянке нанимается в учителя влюблённый в неё Люченцио. Ещё два претендента борются за руку Бьянки. Вскоре происходит свадьба Петруччо и Катарины. Он увозит свою жену в свой замок (довольно необычным способом). Там он пытается обуздать её строптивость. Надо сказать, у него это великолепно получается. В следующий раз, когда Баптиста видит свою дочь, он не верит своим глазам. В финале даже сам Петруччо удивляется счастливым переменам, произошедшим с его женой.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: «Квартира» () — чёрно-белый кинофильм в жанре любовной трагикомедии, снятый в 1960 году в США режиссёром Билли Уайлдером. В главных ролях заняты Джек Леммон и Ширли Маклейн, к тому времени уже популярные кинозвёзды.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: Трогательная лирическая история отношений простого клерка и девушки-лифтёрши, работающих в одной фирме. На первый взгляд, у этих двоих нет никаких шансов быть вместе, однако в результате ряда трагикомических событий всё разрешается наилучшим образом.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: После своего выхода на экраны «Квартира» имела чрезвычайный коммерческий успех, принеся 25 миллионов долларов прибыли. Фильм был номинирован на «Оскар» в 10 номинациях и выиграл в 5-ти, в том числе в номинации «Лучший фильм». Актёрские работы Леммона и Маклейн были отмечены премиями «Золотой глобус» и "BAFTA". Картина входит в список 100 лучших американских фильмов за 100 лет по версии Американского института киноискусства.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: В СССР в 1970 году фильм был выпущен в кинотеатрах с дубляжём киностудии имени Горького.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: В 2017 году издание The Independent назвало «Квартиру» лучшим рождественским фильмом всех времен и народов


title: Квартира (фильм, 1960)

text: Скромный незаметный труженик, «тихий американец» Си Си «Бад» Бакстер работает рядовым бухгалтером в крупной страховой компании в Нью-Йорке. Он одинок и снимает небольшую холостяцкую квартиру в самом центре города, на Вест-Сайде, недалеко от места своей работы. Это обстоятельство вызывает интерес нескольких менеджеров из его конторы, включая большого босса, директора по кадрам. Интерес этот особого рода: все эти начальники, в основном женатые мужчины, водят тайные интрижки на стороне, а для встреч с любовницами им необходимо какое-то удобное безопасное место. Квартира Бакстера подходит для этих целей как нельзя лучше. Начальство предлагает ему негласную сделку — быстрое его продвижение по служебной лестнице взамен за возможность пользоваться его квартирой для тайных любовных встреч. Бакстеру ничего не остаётся как согласиться, хотя он крайне недоволен создавшейся ситуацией и терпит из-за этого большие неудобства.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: Он пытается завязать отношения с симпатичной лифтёршей, работающей в его же фирме, по имени Фрэн Кубелик. Девушке он приятен, однако она почему-то не спешит принять его ухаживания. Бакстер и не подозревает, что у неё тайный роман с самим директором мистером Джеффом Шелдрейком, а их свидания происходят именно в его квартире. Роман этот для девушки, впрочем, безнадёжен, поскольку директор женат, дорожит своим положением и — что бы ей там ни говорил — разводиться не собирается. Очередная встреча Джеффа и Френ на квартире Бакстера происходит в канун рождества, и Джефф вовсе не собирается провести праздник со своей возлюбленной, а суетливо торопится домой к семье. Вместо рождественского подарка он дарит Френ стодолларовую купюру. Вернувшийся домой Бакстер обнаруживает Френ, бесчувственно лежащую на кровати. К счастью, его сосед доктор вовремя предпринимает все необходимые меры, и Френ возвращают к жизни после попытки самоубийства передозировкой снотворного. Бакстер остаётся с девушкой и два дня ухаживает за ней, опасаясь новых попыток суицида с её стороны. Он развлекает её разговорами и игрой в карты.


title: Квартира (фильм, 1960)

text: Усилия Бакстера не пропали даром и директор компании щедро награждает подчинённого повышением по службе. После рождества Шелдрейк увольняет свою секретаршу мисс Олсен за слишком длинный язык. Та напоследок мстит своему бывшему начальнику, рассказав про адюльтер его супруге. Мистер Шелдрейк теперь холостяк и может спокойно вернуться к Френ. Шелдрейк снова вызывает Бакстера, чтобы одолжить ключ от квартиры, но тот неожиданно отказывает ему. Шелдрейк просит Бакстера одуматься, напоминая подчинённому, кто его благодетель, но тот заявляет, что вообще увольняется из конторы.


title: Квартира (фильм, 1960)

text:
Канун нового года. В концовке Френ отвергает ухаживания Шелдрейка, даже несмотря на то, что он свободен, и торопится на квартиру к Бакстеру. Она успевает как раз вовремя: он уже собрал вещи и собирается съехать. Бакстер признаётся в любви Френ, а та лукаво предлагает ему продолжить партию в джин рамми, которую они не закончили.
В конце 1970-х фильм выпущен компанией MGM/CBS Home Video на Betamax и VHS, перевыпущен в 1983 году компанией MGM/UA Home Video на VHS и Betacam. В СССР в 1980-е годы фильм с советским дубляжём выпущен на видеокассетах «Видеопрограммой Госкино СССР».
В начале 2000-х годов в России фильм с советским дубляжём был перевыпущен на видеокассетах дистрибьютором «Светла».


title: Душной южной ночью

text: «Душной южной ночью», другое название — «Полуночная жара» () — детективный кинофильм режиссёра Нормана Джуисона, вышедший на экраны в 1967 году. Экранизация романа Джона Болла «Душной ночью в Каролине». Главные роли исполняют Сидни Пуатье и Род Стайгер.


title: Душной южной ночью

text: Ныне считается классикой детективного кино, вскоре после смерти Стайгера (2002) был включён в Национальный реестр фильмов США, обладая «культурным, историческим или эстетическим» значением. Пять лет спустя Американским институтом киноискусства был признан одним из величайших кинофильмов в истории. Семь номинаций на премию «Оскар», пять из которых оказались победными, в том числе в номинации «Лучший фильм года».


title: Душной южной ночью

text: Огромный успех картины привёл к двум её сиквелам, в которых Пуатье повторил роль Тиббса — «» и «».


title: Душной южной ночью

text: Фильм о расовых предрассудках, американском образе жизни и морали в 50-60-е годы XX века.


title: Душной южной ночью

text: Маленький городок Спарта на Миссисипи, середина 1960-х годов. Жаркой ночью убит уважаемый в обществе магнат Колберт из Чикаго, планировавший построить фабрику в Спарте. Непривыкший работать белый шеф местной полиции Гиллеспи (Род Стайгер) хочет поскорее закрыть дело, повесив убийство на первого встречного. Таковым оказывается находящийся в городе проездом чернокожий Вёрджил Тиббс (Сидни Пуатье), которого Гиллеспи едва не арестовывает только из-за цвета его кожи. Выясняется, что Тиббс — опытный филадельфийский детектив из отдела убийств. По указанию своего шефа Тиббс остаётся в городе и объединяет усилия с Гиллеспи в расследовании убийства, превратившемся в своеобразную дуэль умов.


title: Душной южной ночью

text: Невзирая на неустойчивые отношения в начале расследования, вскоре офицеры начинают уважать друг друга. Главный подозреваемый для Тиббса — владелец хлопковой корпорации Эндикотт () — расист, публично высказывавшийся против строительства новой фабрики. Их стычка приводит к попытке расправы над Тиббсом со стороны местной банды, подосланной к нему Эндикоттом.


title: Душной южной ночью

text: Тиббс просит сержанта Вуда (Уоррен Оутс), обнаружившего труп Колберта, повторить для него маршрут, по которому тот следовал в ночь убийства. Когда Вуд намеренно выбирает другой путь, Гиллеспи начинает подозревать его в убийстве. Шеф сажает Вуда за решётку после того, как выясняет, что после убийства Колберта сержант положил на свой банковский счёт около 600 долларов. Обвинения против Вуда усиливаются, когда выясняется, что он совершил половой акт с 16-летней Делорес Пёрди () и ему нужны были деньги на аборт.


title: Душной южной ночью

text: Тиббс посещает местную подпольную акушерку маму Калибу (Би Ричардс), которая признаётся, что кто-то действительно заплатил за аборт Делорес и он должен состояться прямо в эти мгновения. В помещение заходит Делорес, но, увидев Тиббса, выбегает наружу, где её пытается защитить настоящий убийца — официант местной забегаловки Хеншоу (). Тиббса спасает брат Делорес, Ллойд (), которого Хеншоу убивает.


title: Душной южной ночью

text: Расследование завершено, Тиббс прощается с теперь более уважаемым Гиллеспи и навсегда покидает город.


title: Душной южной ночью

text: В 2002 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США, обладая «культурным, историческим или эстетическим» значением, в 2007 — в список величайших кинофильмов в истории по версии Американского института киноискусства.


title: Безумный секс

text: «Безумный секс» () — итальянская кинокомедия.


title: Безумный секс

text: Комедия из девяти эпизодов, повествующая о любви, сексе и браке в Италии в начале — середине 1970-х годов.


title: Комплексы (фильм)

text: «Комплексы» () — кинофильм итальянского режиссёра Дино Ризи. Фильм можно смотреть детям любого возраста.


title: Комплексы (фильм)

text: Фильм состоит из трёх новелл, в центре внимания каждой из которых — один из человеческих комплексов. В частности, в одной из историй рассказывается о человеке пуританского воспитания, который женат на стриптизёрше.


title: Житие Брайана по Монти Пайтону

text: «Житие Брайана по Монти Пайтону» (), также известный как «Житие Брайана» () — комедия 1979 года, написанная, поставленная и сыгранная участниками комик-группы Монти Пайтон. Эта картина пародирует различные фанатичные движения: феминисток, религиозных фанатиков, террористов-смертников, националистов, политических популистов.


title: Житие Брайана по Монти Пайтону

text: В фильме рассказывается история Брайана Коэна (Грэхэм Чэпмен), молодого еврея, родившегося в том же месте и в то же время, что и Иисус Христос, и впоследствии ошибочно принятого за Мессию. 2000 лет тому назад волхвы слегка промахнулись и из-за небольшой астрономической ошибки явили поначалу свои дары не тому младенцу, которому следовало. Дитя звали Брайан, и он просто родился лишь домом дальше от Того-Самого. Далее все в жизни Брайана пошло по «божественному» сценарию: его начали путать с Мессией. Кроме того он также случайно становится лидером Народного Фронта Иудеи (не путать с Иудейским Народным Фронтом), борющегося за свободу от римского ига.


title: Житие Брайана по Монти Пайтону

text: Фильм снимался в декорациях, построенных для фильма Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета».


title: Житие Брайана по Монти Пайтону

text: По результатам опроса, проведённого в 2008 году организацией , каждый пятый британец хотел бы, чтоб на его похоронах играла финальная песня фильма — «Always Look on the Bright Side of Life» («Всегда смотри на светлую сторону жизни»).


title: Житие Брайана по Монти Пайтону

text: Продюсером фильма был основатель и собственник кинокомпании «HandMade Films» экс-битл Джордж Харрисон. Также Джордж снимался в этом фильме в эпизодической роли. Терри Гиллиам о Джордже: «"Он заложил свой дом, потому что хотел увидеть наш фильм"».


title: Житие Брайана по Монти Пайтону

text: В нескольких странах фильм был запрещён к показу (в Ирландии на протяжении 8 лет, в Италии 11, на острове Джерси 22 года, в Норвегии в течение года). В Швеции прокат фильма сопровождался слоганом «Такое смешное кино, что его запретили в Норвегии!». Полемика вокруг фильма отражена в книге: Hewison, Robert. "Monty Python: The Case Against". New York: Grove, 1981.


title: Гаучо (фильм)

text: «Гаучо» () — итало-аргентинский кинофильм.


title: Гаучо (фильм)

text: Итальянская съёмочная группа и сопровождающие её лица отправляются через Атлантику на кинофестиваль в Буэнос-Айрес. Прибыв в Аргентину, каждый из делегации находит время для своих дел. Продюсер (Витторио Гассман) находит старых друзей, когда-то эмигрировавших сюда из Италии. Уже не первой молодости, но ещё весьма привлекательная актриса (Сильвана Пампанини) отчаянно ищет себе богатого жениха.


title: Каприз по-итальянски

text: «Каприз по-итальянски» (другое название — «Любовь по-итальянски») — фильм-альманах. Фильм можно смотреть детям любого возраста.


title: Каприз по-итальянски

text: Фильм состоит из шести новелл, снятых различными режиссёрами, в том числе одной анимационной:


title: Слуга (фильм, 1963)

text: «Слуга» () — кинофильм. Экранизация повести Робина Моэма по версии Гарольда Пинтера.


title: Слуга (фильм, 1963)

text: Тони (Джеймс Фокс), богатый молодой британец, нанимает Хьюго Барретта (Дирк Богард) в качестве слуги. Поначалу Барретт с легкостью принимается за новую работу, и у них с Тони возникают хорошие отношения, соответствующие их социальным ролям. Тем не менее эти отношения начинают меняться с появлением Сьюзан (Венди Крэйг), девушки Тони, которая относится к Барретту с подозрением и неприязнью. Барретт, в свою очередь, приводит в дом горничную — Веру (Сара Майлз), представляя её своей сестрой, однако вскоре выясняется, что она его любовница. В результате интриг и манипуляций Барретт и Вера меняются ролями с Тони и Сьюзан: Тони становится всё более рассеянным и зависимым от Барретта, а Сьюзан изгоняют из дома.


title: Конго (фильм)

text: «Конго» () — американский приключенческий фильм. Экранизация одноимённого романа Майкла Крайтона.


title: Конго (фильм)

text: В глубины экваториальной Африки американской компанией TraviCom послана экспедиция. Они разыскивают новый тип алмазов для использования их в микроэлектронике. Во время сеанса связи с штаб-квартирой по спутниковой видеосвязи на путешественников нападают неизвестные косматые существа, которые быстро и беспощадно убивают всех членов экспедиции.


title: Конго (фильм)

text: На поиски снаряжается новая команда. В неё входит сотрудник TraviCom, доктор Карен Росс (Лора Линни), которая хочет найти своего жениха Чарльза (Брюс Кэмпбелл), сына владельца TraviCom Тревиса (Джо Дон Бейкер). Она присоединяется к сотруднику университета Беркли, исследователю поведения приматов Питеру Эллиотту (Дилан Уолш), который добивается замечательного прогресса в экспериментах с гориллой Эмми. Ему удаётся настроить сложную систему, которая преобразует язык жестов гориллы в голос и с обезьяной становится возможным общаться. Поскольку гориллу донимают кошмары, Питер и его помощник Ричард (Грант Хеслов) хотят вернуть Эмми обратно на её родину. Спонсором становится подозрительный тип, богатый румын по имени Херкемер Хомолка (Тим Карри).


title: Конго (фильм)

text: Прилетая в Африку, они формируют полноценную экспедицию, к которой присоединяются Мунро Келли (Эрни Хадсон), проводник, и его друг Каега (Адевале Акиннуойе-Агбадже). Экспедиция преодолевает по пути самые разные препятствия: нападение бегемотов на реке, стрельба по самолету при вторжении в воздушное пространство Республики Конго. По ходу выясняется, что Мунро знает Хомолка и вытащил его из джунглей, когда тот искал затерянный город Зиндж, в котором якобы находились знаменитые копи царя Соломона. При этом Хомолка при помощи различных фактов (древний перстень, фотография Эми с её рисунком) доказывает, что горилла Эмми видела город Зиндж и приведет их туда. Мунро скептически относится к этому, считая, что этот город не существует. Однако, экспедиции немало вопросов дал найденный племенем Призраков участник пропавшей экспедиции, который при виде Эмми дико кричит и умирает.


title: Конго (фильм)

text: Прибывая к затерянному городу, они обнаруживают остатки лагеря, при этом никаких тел нет. А вскоре появляются постоянные обитатели города — серые гориллы, которые убивают Ричарда и пару носильщиков. Экспедиция ставит ночной лагерь близ города и выдерживает атаку горилл. Хомолка, который подметил повторяющиеся иероглифы на стенах домов, переводит, что они означают, — «Мы следим за вами» (позже Питер вспоминает эту фразу, говоря о том, что это слова дрессировщиков и наставников). Позже, когда все пытаются выбраться, по настенным фрескам они узнают историю города. Стремясь защитить копи, люди Соломона приручили серых горилл убивать чужаков, отбирали их по агрессивности и поощряли её. А потом гориллы набросились на своих хозяев, и город опустел и исчез. В этот момент происходит землетрясение, сигналящее о пробуждении близлежащего вулкана. Ища выход, группа случайно выходит на копи, в которых полно пещер — жилищ серых горилл. Обезумевший от счастья Хомолка собирает лежащие алмазы и пытается сбежать. Гориллы убивают его, а также Каегу и большинство членов экспедиции. Тем временем Карен и Питер находят мертвого Чарли и остальных членов экспедиции. Выживший Мунро пытается отстреливаться от горилл, сообщая, что патроны на исходе. Карен находит лазер, который испытывал Чарли, и вставляет в него алмаз. Тем временем, гориллы хватают Питера и уже хотят растерзать его, как к копям прибегает Эмми и спасает его. Карен заряжает лазер и огнём расчищает путь. Едва они покидают копи, начинается извержение вулкана. Копи затапливает лавой, полностью уничтожая пещеры и их обитателей. Сильные подземные толчки разрушают город.


title: Конго (фильм)

text: Отбежав на безопасное расстояние, Карен говорит Мунро, чтобы он готовил воздушный шар, найденный среди обломков самолета третьей экспедиции. Сама Карен связывается с Тревисом. В ходе диалога выясняется, что Тревиса больше волнуют найденные алмазы, а не судьба сына. В отместку Карен при помощи лазера уничтожает спутник связи. Питер прощается с Эмми, уходящей к «хорошим гориллам», с которыми она познакомилась ранее. Уцелевшая троица улетает на воздушном шаре. Напоследок Карен вытаскивает из лазера алмаз и просит Питера выбросить его, что тот и делает.


title: В поисках гигантских обезьян

text: «В поисках больших обезьян» () — телефильм из серии «Национальное географическое общество».


title: В поисках гигантских обезьян

text: В горах Центральной Африки, в тропических лесах острова Борнео ведущие учёные мира изучают гигантских человекоподобных обезьян. Внимание исследователей привлекло племя горных горилл и редкий вид орангутанов. Дайан Фосси, Луис Лики и их коллеги — учёные, которые приняли активное участие в попытках понять и описать образ жизни и повадки ближайших родственников человека. Благодаря их усилиям, зритель может по-новому взглянуть на ловких, удивительных и в чём-то даже застенчивых гигантских обитателей джунглей, которые нуждаются в понимании и защите.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: «Звёздный путь: Во́яджер» (, VOY или VGR) — четвёртый научно-фантастический телесериал на основе вселенной «Звёздный путь» (), созданный Риком Берманом, Майклом Пиллером и Джери Тейлор.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: Пилотная серия «Опекун» () вышла на экраны 16 января 1995 года. 23 мая 2001 была показана последняя серия «Конец игры» ().


title: Звёздный путь: Вояджер

text: В первой серии («Опекун»; время действия — 2371 год) новый звездолёт Звёздного флота Объединённой федерации планет «USS Вояджер (NCC-74656)» () получает своё первое задание — найти корабль террористической организации Маки́ (), скрывшийся в необычном регионе космического пространства, известном как Пустошь.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: По случайному стечению обстоятельств оба корабля попадают в пространственную аномалию, созданную интергалактическим существом — Опекуном, и оказываются в дельта-квадранте, за 70 тысяч световых лет от Земли с перспективой потратить на обратный путь не одно десятилетие.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: В поисках пропавших членов экипажей команды «Вояджер» и Маки вынуждены работать вместе. В процессе поисков они обретают своего первого врага — кейзонов; во время атаки рейдеров кейзонов кораблём Маки приходится пожертвовать, а спасшийся экипаж поднимается на борт «Вояджерa». С этого момента две враждующих команды вынуждены объединиться для того, чтобы спастись от врагов и сохранить себе жизнь.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: Они создают новую команду, которая на протяжении семи телевизионных сезонов возвращается домой, на Землю. За время этого путешествия им предстоит сделать новые открытия и познакомиться со смертельными врагами и новыми расами: видианцами, борг и видом 8472.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: Путешествие «Вояджерa» успешно завершается в последнем сезоне сериала (время действия — 2377 год), в серии «Конец игры» ().


title: Звёздный путь: Вояджер

text:
Основные роли сериала представлены в таблице.
Второстепенные роли сериала представлены в таблице.
Реакция поклонников «Звёздного пути» не была однозначной и породила множество спекуляций. Рейтинги «Вояджера» были ниже сериала «Глубокий космос 9» и намного меньше, чем у полюбившегося публике «». При этом существует сообщество поклонников именно этой саги, которые считают её тонко настроенной системой подачи зрительского образа, включающего в себя удачный подбор актёров, гениальный сценарий и тонкий юмор, отражающие позитивную эмоциональную энергию взаимодействия в команде.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: Много критики свалилось на образ капитана «Вояджерa» — Кэтрин Джейнвэй. Она стала первой женщиной-капитаном в центре сериала. Многие поклонники посчитали этот образ куда менее удачным и не соответствующим уровню, заданному капитанами Кирком, Пикаром и Сиско из предыдущих сериалов «Звёздного пути».


title: Звёздный путь: Вояджер

text: Не понравился треккерам и специфический юмор героев сериала. Многие также критиковали авторов за то, что этот научно-фантастический сериал куда менее опирался на науку, чем его предшественники.


title: Звёздный путь: Вояджер

text: Было и множество другой критики. Сериал называли нудным, не соответствующим духу Родденберри и прочим. Споры вокруг «Вояджерa» не стихают среди фанатов «Звёздного пути» до сих пор, но большинство из них склоняются к тому, что «Звёздный путь: Вояджер» — не самый удачный сериал эпопеи. Хотя это мнение не поддавалось статистическому анализу, и можно с уверенностью сказать, что сериал «Звёздный путь: Вояджер» имеет мощную поддержку у фанатов саги.


title: Побег на Ведьмину гору (фильм, 1995)

text: «Побег на Ведьмину гору» — американский телефильм 1995 года, ремейк фильма 1975 года «».


title: Побег на Ведьмину гору (фильм, 1995)

text: Близнецы Дэнни и Анна были найдены молодой официанткой Зои Мун, которая заметила, что взявшись за руки дети создают волну пурпурной энергии. Однако прежде, чем она успевает что-либо предпринять, младенцев разлучают.


title: Побег на Ведьмину гору (фильм, 1995)

text: Дэнни несколько лет живёт в разных приёмных семьях, ни в одной из которых не может чувствовать себя как дома. Отчаявшись подобрать для него семью, социальный работник решает оставить его в сиротском приюте вместе с другими детьми, где он по меньшей мере смог бы найти себе друзей. Здесь Дэнни воссоединяется со своей сестрой, но поначалу, несмотря на одинаковые странные привычки, например, они совершенно одинаково раскладывают еду на подносах, они не осознают своего родства. Однажды дети понимают, что они брат и сестра и что они обладают сверхъестественными способностями. Они привлекают внимание Эдварда Болта — местного богача, который пытается начать разработку месторождения на находящейся неподалёку Ведьминой горе. Болт хочет стать для этих детей приёмным отцом. Уже обретя сестру, Дэнни рад, что скоро они обретут хороший дом. Однако Анна, предчувствуя неладное, не так воодушевлена предстоящим усыновлением.


title: Побег на Ведьмину гору (фильм, 1995)

text: Во время одной из загородных прогулок Анна использует свою силу. Заметивший это хозяин магазина отводит их в сторону, чтобы показать, что он обладает такой же силой как они. Он рассказывает, что таких как они ещё много — пришельцев с планеты, где у каждого есть близнец. Они прибыли на Землю в целях её изучения, но все были разлучены. Хозяин магазина работал над тем, чтобы воссоединить их всех и отправить домой. Дэнни не воспринял его всерьёз, но Анна поверила, что в его словах есть доля правды. Тем временем, Зои Мун видит пурпурный свет перед магазином и узнаёт его; она расспрашивает хозяина магазина в надежде найти близнецов, но тот отмахивается от её вопросов, но всё же намекает, что произойдёт с Анной и Дэнни, на случай, если Зои захочет помочь им.


title: Побег на Ведьмину гору (фильм, 1995)

text: Выясняется, что Болт намеревается использовать Анну и Дэнни, чтобы начать разработку месторождения на Ведьминой горе без использования взрывчатых веществ. Когда Анна узнаёт правду, Болт решает разделить их и использовать её как заложницу, чтобы заставить Дэнни делать всё, что скажет Болт. Близнецы убегают на Ведьмину гору, им помогают Зои, отшельник Бруно, водитель Болта Лутер и друг Анны из сиротского приюта Ксандер. На Ведьминой горе хозяин магазина и другие воссоединённые близнецы ждут их — две последние пары близнецов (Бруно и Лутер также оказываются близнецами). Используя силу хозяина магазина все они парами возвращаются домой. Анна и Дэнни идут последними, чтобы закрыть проход между их миром и Землёй. Болт появляется слишком поздно, чтобы схватить их.


title: Совсем как женщина

text: «Совсе́м как же́нщина» — кинофильм.


title: Совсем как женщина

text: Молодой экономист Джеральд (Эдриан Пасдар) живёт вдвоём с женой, которая и не подозревает что её муж трансвестит. Как-то жена приходит домой раньше, чем ожидалось, и обнаруживает детали женского костюма, разбросанные по их квартире. Не зная ничего о его тайне, она считает, что муж изменил ей с другой женщиной и вышвыривает его из своего дома и своей жизни. Джеральд снимает комнату в доме Моники (Джули Уолтерс), недавно разведённой 50-летней женщины. Их отношения переходят от отношений хозяйка/арендатор в дружеские, а потом и в отношения влюблённых. Моника узнаёт о том, что он трансвестит и пытается всячески поддержать его.


title: В мире грёз и фантазий

text: «В мире грёз и фантазий» — кинофильм.


title: В мире грёз и фантазий

text: Немного пугливый и выглядящий помешанным ботаник Элвин — девственник, весь сексуальный опыт которого ограничивается воображаемой подружкой — главный герой фильма, который однажды влюбляется в реальную девушку — Сью. Одновременно погружаясь в мечты, они обнаруживают, что не одни чувствуют и переживают свои фантазии...


title: В мире грёз и фантазий

text: Кристина Леардини в апреле 1991 была на развороте журнала Playboy.


title: Запах женщины (фильм, 1974)

text: «Аромат женщины» () — фильм итальянского режиссёра Дино Ризи. Экранизация произведения Джованни Арпино. Приз МКФ и премия «Сезар».