title: Апокалипсис сегодня

text: Известно высказывание Копполы о съёмках: «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег и понемногу сходили с ума». Поскольку Коппола вложил в съёмку фильма собственные средства, он испытывал беспрецедентное давление — в случае, если бы фильм не был закончен в приемлемые сроки или оказался бы коммерчески неуспешным, режиссёр оказывался перед реальным риском финансового краха и банкротства.


title: Апокалипсис сегодня

text: На просмотр всего отснятого материала требовалось около 15 часов. Из-за этого монтаж фильма, который обычно занимает около полугода, растянулся почти на двухлетний срок. Когда был готов первый вариант фильма, оказалось, что он длится более пяти часов, и для проката его необходимо было сильно сократить. Коппола вспоминал, что это был весьма тяжёлый для него процесс, приходилось выбрасывать целые сюжетные линии, на съёмку которых было потрачено много времени, сил и средств. В конце концов Коппола смонтировал трёхчасовой вариант фильма, который был показан на фестивале в Каннах в 1979 году в качестве «неоконченной работы». Картина имела ошеломляющий успех и завоевала главный приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». На пресс-конференции в Каннах Коппола произнёс ставшие известными слова: «Мой фильм — не "о" Вьетнаме; он "и есть" Вьетнам».


title: Апокалипсис сегодня

text: Перед выпуском фильма в широкий прокат Копполе пришлось ещё немного сократить фильм, и выпущенная версия шла примерно два с половиной часа. Прокат фильма принёс высокие кассовые сборы и в США, и в других странах — всего около 100 миллионов долларов.


title: Апокалипсис сегодня

text:
В 2000 году компания Zoetrope Studios выпустила режиссёрскую версию фильма, которая получила название «Апокалипсис сегодня возвращается» (). Для монтажа был использован оригинальный негатив, полученный из Национального подземного хранилища в горах Пенсильвании. При этом негатив сцен, вошедших в первую версию фильма, не использовался в целях его сохранности, а работа велась с дубльпозитивом, в том числе новых эпизодов. В выпуске этой редакции также принимал участие Витторио Стораро, который принял решение использовать для печати новых фильмокопий гидротипный процесс «Техниколор», позволяющий уменьшить ошибки цветоделения. При подготовке DVD-релиза им было выбрано промежуточное соотношение сторон экрана 2:1 с леттербоксингом оригинального 2,40:1 на негативе. Такое решение было компромиссом между оригинальным форматом и низкой чёткостью стандарта 480i, использованного в дисках.
При оцифровке оригинальных магнитных лент со звуком, записанным на съёмочной площадке, внезапно выяснилось, что они не синхронны с киноплёнкой, двигавшейся в модифицированных для формата «Техновижн» камерах слишком быстро. Ошибка составляла 1 кадр на каждые 100 футов. В итоге фонограмма была замедлена до скорости 99,94 % и синхронизирована с изображением.


title: Апокалипсис сегодня

text: Эта версия имеет продолжительность 202 минуты, в неё вошли некоторые материалы, не использованные при монтаже первого театрального релиза


title: Апокалипсис сегодня

text: Новая версия вызвала ещё более полярные отклики среди критиков, чем оригинальная. Некоторые поклонники фильма критиковали новую версию за то, что она слишком длинная и добавляет в фильм не так уж много нового по сравнению с оригиналом. В то же время Коппола продолжал распространять, наряду с новой режиссёрской версией, и оригинальную: они обе присутствуют на DVD «Полное досье», который был выпущен в августе 2006 года.


title: Апокалипсис сегодня

text: Наиболее значительное прибавление в версии "Redux" — антиколониальная линия, представленная эпизодами на французской плантации. Эта щекотливая для французов критика была удалена из фильма в 1979 году, поскольку премьера фильма происходила на фестивале в Каннах — в это время Коммунистическая партия была ведущей политической силой во Франции, и тема войны в Индокитае была под запретом. В фильме патриарх семьи французских колонистов говорит о позитивной стороне колониализма в Индокитае (эти слова приобретают иронический оттенок из-за сопровождающей их ссоры), и в то же время обвиняет коммунистических активистов во Франции в предательстве своих военных в ходе первой войны в Индокитае (Вьетнамская война считается второй).


title: Апокалипсис сегодня

text: По окончании съёмок Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.


title: Апокалипсис сегодня

text: В частной беседе во время приезда в Москву в 1979 году Коппола рассказывал, что в предыдущем варианте финала последним кадром фильма должен был стать наезд камеры (с общего плана на крупный) на лицо Уилларда, выходящего к аборигенам после убийства полковника Курца. По первоначальному замыслу режиссёра этот последний кадр должен был перекликаться с первым (так и не снятым), которым фильм должен был открываться: в режиссёрском сценарии сохранилось упоминание о стремительном движении камеры из космического пространства к Земле, к Юго-Восточной Азии, к Вьетнаму, к Сайгону, к отелю, где на кровати лежит Уиллард, и остановиться камера должна была на лице Уилларда (то, с чего сейчас фильм и начинается).


title: Апокалипсис сегодня

text: В той же беседе Коппола объяснил, почему в картине нет и не должно быть титров: каждому зрителю, пришедшему на просмотр в любой точке планеты, вместе с билетом должны вручить специальный буклет с подробным рассказом о съёмках фильма и с подробной информацией о его создателях с перечнем всех членов съёмочной группы.


title: Апокалипсис сегодня

text: Существует несколько различных версий титров в конце фильма. Релиз фильма на плёнке 70 мм не содержит титров в конце (кроме надписи "Copyright 1979 Omni Zoetrope"), и в последних кадрах фильма Уиллард плывёт на катере мимо статуи каменного идола, которая постепенно растворяется в темноте. В версии на плёнке 35 мм титры показываются на фоне взрывов. В версии 1979 года, наиболее распространённой, титры идут на чёрном фоне. В версии "Redux" титры также показываются на чёрном фоне, но при этом звучит музыка и слышны звуки джунглей.


title: Апокалипсис сегодня

text: Среди не вошедших в фильм сцен на Blu-ray издании последней идёт сцена под названием «Special forces knife». В этой сцене капитан Уиллард становится свидетелем убийства фотожурналиста по приказу Курца, из-за того что тот сделал его снимок. Фотожурналиста убивает Колби (военный, перешедший на сторону Курца), после чего Уиллард мечет в Колби нож и убивает его самого.


title: Апокалипсис сегодня

text: Музыка для фильма записана японским звукооператором Томито. В фильме использованы отрывки из следующих произведений:


title: Апокалипсис сегодня

text: Компанией Nonesuch Records выпущен саундтрек к фильму. В современной редакции он представляет собой двойной компакт-диск, на котором записано в общей сложности 30 треков (полные версии песен и отрывки из фильма).


title: Апокалипсис сегодня

text: «Апокалипсис сегодня» после премьеры в 1979 году вызвал множество противоречивых отзывов у аудитории — одни восторженно хвалили фильм, сравнивая его с вагнеровской оперой, другие осыпали его бранью. Некоторые критики писали, что фильм слишком претенциозен; другие говорили, что фильм заканчивается непонятно чем после роскошного первого акта. В этом отношении характерна рецензия Винсента Кэнби в The New York Times. Критик жалуется, что сценаристы перегрузили историю «тяжеловесными вещами вроде Бытия, Добра, Зла, Судьбы и т. д.», и осуждает создателей фильма за интеллектуальные потуги (вроде зачитывания Курцем поэмы нобелевского лауреата Томаса Стернза Элиота) и за надуманную концовку этой «речной одиссеи». В то же время работы Дюволла и других актёров, а также кинематография Стораро получили в рецензии самую высокую оценку.


title: Апокалипсис сегодня

text: По мнению Дэйва Кера, вьетнамский фильм Копполы показывает, что его истинное призвание — быть художником или фотографом, ибо фабула занимает его только как повод для демонстрации обворожительных «картинок». Дж. Розенбаум наряду с «Таксистом» Скорсезе отнёс «Апокалипсис» к новому поколению голливудских фильмов, где картины кровавой бойни романтизируются, а зрителя приглашают притоптывать в такт со взрывами, пальбой и эстетскими сценами истребления местных жителей. Он рассуждает о том, что в фильме поднимаются правильные вопросы (например, почему командование считает Курца безумцем, а Килгора — нет), однако рассказ разваливается, как только автор пытается перейти от вопросов к ответам. Тайну джунглей сменяет напыщенная мачистская риторика, которая сводится к пересказу знакомых всем банальностей о войне. Как и в случае с «Таксистом», авторы фильма разрываются между либеральным антиколониализмом со свойственным ему чувством вины перед аборигенами (Розенбаум сетует на то, что в фильме проигнорирована вьетнамская точка зрения на события) и полуфашистским преклонением перед харизматичным лидером. Двойничество между рассказчиком и Курцем остается теоретическим, ибо сам Курц не более чем мертвенно-умозрительная абстракция.


title: Апокалипсис сегодня

text: На стороне защитников фильма выступила авторитетная Полин Кейл, увидевшая в «Апокалипсисе» достойное продолжение тем и образности артхаусной ленты Вернера Херцога «Агирре, гнев божий» (1972). Коппола не стал отрицать сходство фильмов. Другой почитатель Херцога, Роджер Эберт, объявил «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом 1979 года и впоследствии добавил его в свой список великих фильмов на том основании, что «он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души». По словам Эберта, это «не столько фильм о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не знать».


title: Апокалипсис сегодня

text: Некоторые участники войны во Вьетнаме считают фильм «Апокалипсис сегодня» самым правдоподобным фильмом об этой войне.


title: Апокалипсис сегодня

text: Хотя «Апокалипсис сегодня» снят по мотивам книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы», он значительно отклоняется от исходного материала. Действие новеллы Конрада, которая была написана им по опыту собственных переживаний, происходит в Свободном государстве Конго в XIX веке. Курц и Марлоу (который в фильме назван Уиллардом) — оба агенты бельгийской компании, которая занимается заготовкой слоновой кости и жестоко эксплуатирует местные африканские племена. Когда Марлоу прибывает в поселение Курца, он обнаруживает, что человек, бывший когда-то цивилизованным и гуманным, сошёл с ума и вернулся в дикое, первобытное состояние, командуя небольшим племенем местных жителей с использованием жестоких методов (например, забор его поселения был украшен человеческими черепами). Новелла заканчивается тем, что Курц умирает на обратном пути, и рассказчик размышляет о реке, текущей без конца «в сердце необъятной тьмы».


title: Апокалипсис сегодня

text: Одно из основных изменений в фильме по сравнению с новеллой касается мотивации главного персонажа. У Конрада Марлоу просто рулевой катера, посланный к Курцу, чтобы забрать добытую слоновую кость, который постепенно попадает под влияние сильной личности Курца. Когда он обнаруживает, что Курц серьёзно болен, Марлоу предпринимает энергичные усилия, чтобы доставить его домой. В фильме же Уиллард послан, чтобы убить Курца. Кроме того, многие части фильма, такие, как события у моста До-Лунг, вертолётная атака, персонаж полковника Килгора, не имеют похожих образов в книге и были целиком придуманы авторами сценария. Внешний вид Марлона Брандо в фильме также сильно отличается от описания Курца в новелле — у Конрада Курц очень худой и выглядит болезненно. Однако другие аспекты фильма — персонаж Денниса Хоппера, концепция Курца как лидера местного племени, которое почитает его, как бога, его малярийная лихорадка, написанное им восклицание «Убей их всех!» и последние слова Курца «Ужас… Ужас…» практически слово в слово повторяют содержание книги Конрада.


title: Апокалипсис сегодня

text: Коппола утверждал, что многие эпизоды фильма — атака на катер с помощью стрел и копий, например — сделаны из уважения к духу новеллы Конрада и, в частности, к высказываемой в ней критике основ современной цивилизации и прогресса. Хотя европейская колонизация Африки заменена в фильме американской интервенцией, это не меняет смысла универсального послания книги.Номинировался в 1980 году на «Оскар» в категориях:


title: Апокалипсис сегодня

text: Фильм также номинировался на:


title: Апокалипсис сегодня

text: Оригинальный негатив фильма снят в формате «Техновижн» (, итальянская версия системы «Синемаскоп») одноимёнными анаморфотными объективами. Соотношение сторон исходного изображения 2,35:1. Отдельные сцены «под кинохронику» снимались на 16-мм киноплёнку. В прокат фильм вышел на широкоэкранных 35-мм фильмокопиях с соотношением сторон 2,35:1 и на широкоформатных 70-мм с соотношением сторон 2,2:1. На DVD фильм выпущен с соотношением сторон 2:1. Режиссёрская версия вышла в прокат в 2000 году на фильмокопиях, отпечатанных гидротипным способом по технологии «Техниколор».


title: Афера (фильм, 1973)

text: «Афера» () — художественный фильм режиссёра Джорджа Роя Хилла, вышедший на экраны в 1973 году. Как и в предыдущем фильме Хилла, «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», главные роли сыграли Роберт Редфорд и Пол Ньюман.


title: Афера (фильм, 1973)

text: Лента получила 10 номинаций на премию «Оскар» и выиграла в 7 из них, в том числе в номинации «Лучший фильм года». Фильм считается классикой жанров «фильм-ограбление» и «приятельский фильм». Кроме того, большой популярностью пользуется музыкальная тема к фильму (регтайм Скотта Джоплина "The Entertainer").


title: Афера (фильм, 1973)

text: Десять лет спустя режиссёром был поставлен сиквел «», в котором ни Редфорд, ни Ньюман, участия не принимали.


title: Афера (фильм, 1973)

text: Фильм условно делится на 7 частей, разделенных рисованными заставками: The Players («Игроки»), The Set-up («Заговор»), The Hook («Крючок»), The Tale («Легенда»), The Wire («Телеграф»), The Shut-out («Неувязка»), The Sting («Афера»).


title: Афера (фильм, 1973)

text: Пригород Чикаго — Джолит, 1936 год. Двое уличных мошенников — молодой Джонни Хукер и пожилой Лютер Коулман — случайно обкрадывают курьера, работающего на влиятельного босса мафии Дойла Лоннегана, который сразу же организует погоню за ними. Джонни удается скрыться, а Лютер становится жертвой бандитов. Джонни отправляется к старому приятелю Лютера Генри Гондорффу, аферисту экстра-класса, и предлагает отомстить Лоннегану за смерть своего друга и коллеги. Генри соглашается.


title: Афера (фильм, 1973)

text: Начинается разработка и реализация сложного плана аферы. Прежде всего, узнают о слабом месте Дойла — он шулер и любит поиграть в покер, обыгрывая противников в поездах. Генри прикидывается, будто бы он хозяин солидной букмекерской конторы и оказывается в одном поезде с Лоннеганом. В ходе игры Гондорф выигрывает у Лоннегана $15 000 и выводит того из душевного равновесия. Лоннеган хочет отомстить Гондорфу и тот подсылает к нему Джонни Хукера со специально разработанной легендой. Хукер, якобы, сам хочет отомстить Гондорфу и готов сдать Лоннегану способ, как можно обанкротить крупной ставкой его букмекерскую контору.


title: Афера (фильм, 1973)

text: Гондорф предусматривает несколько отвлекающих маневров. Он учитывает то, что за Хукером охотится полиция и ФБР, а также и то, что за ним по пятам идут наёмные убийцы Лоннегана. Тем временем в Чикаго готовится подставной офис конторы, которая работает по телеграфу со ставками на лошадиных бегах. Собирается целая бригада подставных «игроков» и «сотрудников» конторы. Хукер рассказывает Лоннегану технологию, как он собирается «отомстить» шефу. По его словам у него есть свой человек в телеграфной компании Western Union и тот может сдать нужную лошадь в нужном забеге за несколько минут до того, как информация попадёт в букмекерские конторы страны. Мошенники даже показывают офис и подкупленного сотрудника Western Union. Лоннеган дважды делает пробную ставку и вроде всё работает, как и было предсказано. После этого он решается на главную ставку в $500 тыс. и проигрывает, в точности согласно плану аферистов.


title: Афера (фильм, 1973)

text: Могущественный мафиозо должен расстаться с деньгами без лишних жертв и, поэтому, напоследок, задуман завершающий манёвр. Гондорф и Хукер имитируют собственную смерть в перестрелке от внезапно нагрянувших «агентов» ФБР. Лоннегана уводят из перестрелки, чтобы он не оказался замешан в скандальной истории.


title: Афера (фильм, 1973)

text: Фильм известен музыкой, сопровождающей титры, — это регтайм Скотта Джоплина "The Entertainer" в аранжировке Марвина Хэмлиша. При этом в тридцатых годах, когда происходит действие фильма, музыка Скотта Джоплина давно вышла из моды.


title: Бегущий по лезвию

text: «Бегу́щий по ле́звию» () — художественный фильм, снятый английским режиссёром Ридли Скоттом в марте-июле 1981 года по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968). Главные роли в кинофильме исполнили Харрисон Форд, Шон Янг, Рутгер Хауэр, Эдвард Джеймс Олмос, Дэрил Ханна, Джоанна Кэссиди, Брайон Джеймс.


title: Бегущий по лезвию

text: В центре сюжета история детектива из специального отдела полиции Лос-Анджелеса , вынужденного разыскивать и уничтожать искусственно созданных для тяжёлых и опасных работ людей, которых называют репликантами.


title: Бегущий по лезвию

text: Фильм существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная версия с хэппи-эндом (1982), которая была плохо принята кинокритиками и провалилась в прокате, и с открытым финалом (1992), которая согласно опросу шестидесяти учёных, проведённому британской газетой «The Guardian», была признана лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.


title: Бегущий по лезвию

text: Основным мотивом фильма является вопрос «"Человек или Репликант?"». Этим вопросом задаётся Декард, разыскивая репликантов, а затем тестируя Рейчел, которая не подозревает о том, кто она. Этот вопрос он задаёт и себе. Этим же вопросом задаются зрители после просмотра кинофильма.


title: Бегущий по лезвию

text: Фильм вышел в прокат 25 июня 1982 года и, несмотря на то, что студия считала этот день счастливым, он провалился в прокате, собрав в первый уик-энд всего 6,15 млн долларов.


title: Бегущий по лезвию

text: Одни обозреватели посчитали, что благодаря визуальным эффектам совсем не видно сюжетной линии, другие критиковали неспешное повествование, считая, что фильм не соответствует критериям приключенческого боевика, а третьи посчитали, что этот фильм выдержит испытание временем.


title: Бегущий по лезвию

text: Картина выиграла «Премию Хьюго» за лучшую постановку, приобретя статус культовой. Став ярким образцом фильма в жанре «Киберпанк» и представителем направления неонуар. В 1993 году картина вошла в «Национальный реестр фильмов» Библиотеки Конгресса США.


title: Бегущий по лезвию

text: В 2017 году картина получила продолжение в виде фильма «Бегущий по лезвию 2049».


title: Бегущий по лезвию

text: Лос-Анджелес, ноябрь 2019 года. Человечество разделено на классы людей и репликантов — продуктов генной инженерии, искусственных людей, андроидов. Последние внешне неотличимы от людей, но находятся на положении их рабов и выполняют функции, либо рискованные для жизни (работа в шахтах), либо унижающие достоинство (проституция). Несмотря на их производность от людей и институциализированную второсортность, новейшие модели репликантов превосходят своих создателей физической силой и интеллектом.


title: Бегущий по лезвию

text: Чтобы сохранить возможность контроля над репликантами, создатели заложили в них генетическую программу, в соответствии с которой по истечении четырёх лет жизни репликанты умирают. Однако некоторые репликанты не желают мириться с подобным положением и пускаются в бега в поисках способа продления жизни, либо просто не желая быть рабами. Эти «сломанные роботы» подлежат физическому уничтожению, или «отправке в отставку». Данная функция возложена на особое подразделение правоохранительных органов — «блейд-раннеров» ().


title: Бегущий по лезвию

text: Термин «» был позаимствован Скоттом из рассказа Алана Ноурса «» и одноимённого сценария Уильяма Берроуза, где означал распространителя контрабандных медицинских товаров. Название фильма на русском языке возникло благодаря буквальному дословному переводу оригинального названия ( — лезвие,  — бегун) — «Бегущий по лезвию».


title: Бегущий по лезвию

text:
Репликанты противятся истреблению и периодически поднимают восстания против людей. По этой причине их использование разрешено только во внеземных колониях. Для распознавания репликантов используется тест Войта-Кампфа на эмпатию, способность к сопереживанию. Именно с проведения такого теста над репликантом Леоном Ковальски и начинается фильм.
Рик Декард (Харрисон Форд) готовится оставить работу «бегущего по лезвию», однако его отзывают из отпуска в связи с опаснейшим случаем побега из колонии репликантов модели «Nexus-6». Группа прибывших на Землю беглецов состоит из командира боевого отряда Роя Батти (Рутгер Хауэр), солдата Леона (Брайон Джеймс), проститутки-убийцы Зоры (Джоанна Кэссиди) и «базовой модели для удовольствия» Прис (Дэрил Ханна). Босс Декарда, капитан Брайант (М. Эммет Уолш), раскрывает ему срок жизни модели «Nexus-6» (четыре года) и даёт в напарники Гаффа (Эдвард Джеймс Олмос) — карьериста, говорящего исключительно на «жаргоне» ( — язык, являющийся смесью всех основных языков окончательно глобализовавшейся планеты, попал в фильм из книги). Они должны отыскать и уничтожить беглецов.


title: Бегущий по лезвию

text: Декард отправляется в корпорацию «Tyrell», где производятся репликанты, чтобы узнать, работает ли тест Войта-Кампфа на модели «Nexus-6». Президент корпорации доктор Элдон Тайрелл (Джо Тёркел), чтобы испытать Декарда и возможности новой модели репликанта, вынуждает его вместо репликанта сначала провести тест Войта-Кампфа на своей секретарше Рейчел (Шон Янг). К удивлению Декарда, Рейчел не проходит тест, хотя Декарду потребовалось задать ей около ста вопросов, после чего Декарду сообщают, что Рейчел — экспериментальный репликант с имплантированной памятью и эмоциональностью, как у человека. Пытаясь доказать свою человеческую природу, Рейчел показывает ему свою детскую фотографию с матерью. Декард с ходу перечисляет Рейчел и другие её «воспоминания», на деле позаимствованные Тайрелом у своей племянницы и имплантированные в её сознание, чем приводит девушку в отчаяние.


title: Бегущий по лезвию

text: Тем временем репликанты спешат выяснить даты своего изготовления и, соответственно, оставшийся срок жизни. В чайнатауне Рой и Леон посещают цех по производству глаз для репликантов. При допросе работающего там старого китайца Ганнибала Чу (Джеймс Хонг) им удаётся получить сведения о «генетическом дизайнере» по имени Дж. Ф. Себастьян (Уильям Сандерсон).


title: Бегущий по лезвию

text: Декард и Гафф обыскивают гостиничный номер Леона. В его комнате Декард находит фотографию, а в ванной — искусственно синтезированную змеиную чешую. Декард видит сон с единорогом, проснувшись, он изучает фотографию. Зацепки приводят его к стрип-клубу, в котором работает «девушка со змеёй» — танцовщица Зора (Джоанна Кэссиди). Она пытается убежать, и Декард во время преследования убивает её. После этого босс сообщает ему об исчезновении Рейчел из корпорации и поручает включить девушку в число своих мишеней. Вскоре после гибели Зоры «бегущий по лезвию» подвергается нападению со стороны Леона, ожесточённого смертью Зоры. В ходе схватки, когда Леон уже готовится убить полицейского, Декарду на помощь неожиданно приходит Рейчел и убивает Леона. Декард исключает её из числа своих жертв.


title: Бегущий по лезвию

text: Прис заводит знакомство с Себастьяном и выясняет, что 25-летний изобретатель подвержен преждевременному старению. Его причудливая квартира в старинном здании заполнена живыми игрушками-репликантами, а в свободное время он играет в шахматы с Тайреллом. Себастьян хорошо понимает тягу репликантов к жизни и, поддавшись на их уговоры, вызывается проводить их в штаб-квартиру своего босса. Роя сводит с ума то, что ему, кому дано больше способностей, чем любому иному, отмерена столь короткая жизнь. Он надеется, что Тайрелл способен что-то изменить. Но Тайрелл бессилен, ибо краткость века репликанта определена ещё при его создании. «Вы горите ярче и сгораете быстрее», — произносит он. Потерявший надежду Рой целует в губы, а затем убивает своего создателя. Вероятно, следом за Тайреллом он убивает и Себастьяна (эта смерть не показана, однако в следующей сцене Рой спускается на лифте в одиночестве, а в окончательной версии фильма по полицейскому радио в машине Декарда сообщается, что тело Себастьяна обнаружено рядом с телом Тайрелла).


title: Бегущий по лезвию

text: Декард добирается до квартиры Себастьяна, ставшей убежищем для Роя и Прис. Прис нападает на полицейского, но погибает от выстрелов Декарда. По физической силе и боевым навыкам Рой намного превосходит Декарда и, несмотря на то, что процесс умирания андроида уже запущен, Рой калечит своего преследователя, ломая ему два пальца. Пытаясь уйти от Роя, Декард делает неудачный прыжок с одного здания на другое и начинает соскальзывать в бездну. Отчаянно цепляясь за железную балку, он повисает над пропастью, и тут над ним вырастает фигура Роя.


title: Бегущий по лезвию

text: Рой спасает Декарда, вытаскивая своего врага из пропасти: Рой, репликант, созданный для убийства, столь сильно ценил человеческую жизнь, в которой самому ему было отказано, что в последнее своё мгновение решил сохранить жизнь человека, который хотел его убить, произнеся знаменитую фразу: "Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave". Из окровавленной руки андроида торчит металлический шип — теперь Рой уподобляется не Иуде, а Христу. Отпустив в просветлевшее небо белого голубя, он умирает с цитатой из Фридриха Ницше на устах, а Декард с Рейчел отправляются в Канаду, чтобы жить вместе «долго и счастливо». Фильм завершается монологом Декарда о том, что он не знает, когда будет запущен процесс умирания андроида у Рейчел, но надеется, что никогда.


title: Бегущий по лезвию

text: Позднее «хэппи-энд» был исключён из режиссёрской версии фильма, и фильм получил открытый финал: Декард вместе с Рейчел покидает квартиру и на площадке перед дверью находит оригами в форме единорога, которые постоянно мастерит из обрывков бумаги Гафф. Декард понимает, что Гафф был здесь, но пощадил Рейчел. В ушах у него звучит прощальная фраза Гаффа:


title: Бегущий по лезвию

text: В сценарии 1981 года начало фразы Гаффа было иным:


title: Бегущий по лезвию

text:
Заинтересованность в киноадаптации романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» появилась вскоре после его публикации в 1968 году. Режиссёр Мартин Скорсезе думал над этим, но так и не решился. Продюсер Херб Джаффе начал работу в 1970 годах, но Дику не понравился сценарий, написанный сыном Хербе, Робертом. Автор отозвался о сценарии как об ужасном, а когда Роберт прилетел к нему в Санта-Ану, он ещё у трапа самолёта предложил набить ему морду прямо там.
В 1977 году Хэмптон Фэнчер написал свой сценарий. Продюсер Майкл Дили заинтересовался сценарием Фэнчера и убедил режиссёра Ридли Скотта принять участие в съёмке фильма. Сначала Скотт отказался от проекта, но после того, как отошёл от работы над картиной «Дюна», решил что у него есть время.


title: Бегущий по лезвию

text: Интерес Ридли Скотта к вопросам жизни и смерти был порождён смертью старшего брата Фрэнка от рака кожи. Мучительное умирание брата травмировало психику режиссёра до такой степени, что на протяжении нескольких лет его мучили кошмары. Пытаясь отвлечься от этих неприятностей, он заинтересовался сценарием по роману Филипа Дика. Саму книгу он, впрочем, так и не прочитал.


title: Бегущий по лезвию

text: 21 февраля 1980 года он присоединился к проекту и сумел поднять бюджет фильма с 13 миллионов долларов до 15. Сценарий Фэнчера в большей степени был сосредоточен на экологических проблемах и в меньшей на проблемах общества и религии, Скотт потребовал переписать его. Фэнчер не был согласен с этим и выбыл из проекта, хотя позднее он вернулся для того, чтобы внести правки. А Скотт нанял Девида Пиплза для того, чтобы тот переписал сценарий.


title: Бегущий по лезвию

text: Подбор актёров для картины оказался непростой задачей, прежде всего на ведущую роль Декарда. Сценарист Хэмптон Фэнчер видел в роли Декарда Роберта Митчема и писал свой сценарий под него. Режиссёр Ридли Скотт и продюсеры картины провели несколько месяцев переговоров с Дастином Хофманом, который в итоге выбыл из проекта из-за разногласий относительно видения персонажа. В конечном итоге выбор остановился на Харрисоне Форде, благодаря его работе в фантастическом фильме «» и участию в съёмках картины «» Стивена Спилберга, который его всячески расхваливал. В тот момент Форд искал глубокую драматическую роль. По данным производственных документов, на главную роль рассматривались многие актёры, в том числе Джин Хэкмен, Шон Коннери, Джек Николсон, Пол Ньюман, Клинт Иствуд, Томми Ли Джонс, Арнольд Шварценеггер, Аль Пачино и Бёрт Рейнольдс.


title: Бегущий по лезвию

text: Одна из ролей, на которую нетрудно было подобрать актёра, была роль Роя Батти, жестокого, но чрезвычайно умного лидера репликантов. Скотт выбрал Рутгера Хауэра, не встречаясь с ним лично, так как видел его работы в кино у режиссёра Пола Верховена. Филип Дик назвал Рутгера Хауэра идеальным воплощением сверхчеловека, а сам актёр не раз говорил, что считает свою роль в этой картине самой значимой в карьере. По мнению актёра, не каждому доводится принять участие в съёмках картины, которая меняет человеческое мышление. Он сам переписал финальный текст своего персонажа и отдал его Скотту перед началом съёмок.


title: Бегущий по лезвию

text: Затем начался подбор актёров на второстепенные роли. Так, актрису Шон Янг пригласили на роль экспериментальной модели репликанта Рейчел с имплантированными воспоминаниями, заставляющими её думать, что она человек. На эту роль также пробовалась Нина Аксельрод. Дэрил Ханна сыграла Прис, базовую модель репликанта для удовольствий. На эту роль пробовалась актриса Стейси Нелкин, но получила другую роль, сцены с которой не вошли в окончательную версию фильма. Подобрать актрис на роли Рейчел и Прис было непростой задачей, понадобилось несколько кинопроб и постановочных сцен для того, чтобы увидеть актрис на экране.


title: Бегущий по лезвию

text: Эдвард Джеймс Олмос, сыгравший Гаффа, пользуясь своей принадлежностью к разным этническим группам, помогал создать «Городской язык», на котором говорит его персонаж, смесь всех языков планеты. М. Эммет Уолш исполняет роль капитана Брайанта, сильно пьющего, неряшливого ветерана полиции, типичного представителя фильмов жанра нуар. Джо Тёркел играет доктора Элдона Тайрелла, корпоративного магната, который построил империю на создании человекоподобных рабов. Уильям Сандерсон был одобрен на роль Дж. Ф. Себастьяна, тихого и одинокого гения, сочувствующего репликантам из-за своей болезни, одним из симптомов которой было ускоренное старение. Джеймс Хонг, сыгравший пожилого генетика Ганнибала, специализирующегося на синтетических глазах, и Хай Пайк получили свои роли после первой кинопробы, что просто невероятно с учётом требований режиссёра Ридли Скотта.


title: Бегущий по лезвию

text:
К моменту начала съёмок компания «Filmways», вложившая более 2,5 миллионов долларов в подготовку к съёмкам, лишила проект финансирования. За 10 дней продюсер Дили смог привлечь три компании для финансирования съёмок картины, которые выделили 21,5 миллион долларов. Филип Дик начал беспокоиться о том, что никто не сообщил ему о начале съёмок, это лишь укрепило его недоверие к Голливуду. После того как Дик публично раскритиковал сценарий, предложенный Фэнчером, студия отправила ему сценарий, переписанный Девидом Пиплзом. Дик одобрил сценарий и 20 минут визуальных эффектов, которые подготовили специально для него. Съёмки картины начались 9 марта 1981 года и закончились спустя 4 месяца.
Здание Брэдбери-билдинг, в котором отсняли часть материала, расположено в Лос-Анджелесе, однако большая часть съёмок фильма проходила в калифорнийской студии Warner Brothers, что довольно нетипично для Скотта. Поначалу съёмочная группа выезжала на натурные съёмки в Нью-Йорк, Лондон, Бостон и Атланту, однако довольно скоро стало ясно, что ни один современный город не сможет передать облик города будущего так, как «тепличные» условия голливудской студии.


title: Бегущий по лезвию

text: Харрисон Форд не смог найти общего языка со Скоттом, и во время съёмок дело чуть было не дошло до потасовки. Форд заметил, что эта картина не является его любимой, дело было не только в работе со Скоттом, но и в том, что его заставили заниматься озвучкой. Тяжёлый нрав режиссёра вызывал у съёмочной группы такой стресс, что все носили майки с надписью «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом» — это намёк на знаменитую фразу Роджерса: «Никогда не встречал никого, кто бы мне не нравился».


title: Бегущий по лезвию

text: Одним из первых зрителей фильма стал тяжелобольной Филип Дик. Фильм произвёл на него большое впечатление, он посчитал, что сценарий прекрасно увязан с книгой, а будущее, которое воплотил на экране Ридли Скотт, именно такое, каким он его себе и представлял. Добавив, что на экране он увидел свой внутренний мир. В Рутгере Хауэре он увидел идеальное воплощение ницшеанского сверхчеловека — «ледяное, арийское, безупречное».


title: Бегущий по лезвию

text: На момент выхода в прокат «Бегущий по лезвию» не вписывался в расхожие схемы классификации фильмов. Парадокс состоял в том, что визуальный ряд картины о технологиях следующего века был замешан на нуаровых образах 1940-х годов. Из интервью режиссёра следует, что он изначально хотел бросить вызов Голливуду, поставив в центр крупнобюджетного блокбастера фигуру пресыщенного жизнью антигероя, «почти бездушного человека, которому плевать, стреляет ли он в спину или в лицо», становятся ли его жертвами мужчины или женщины. Режиссёр стремился придать фигуре Декарда сходство с Марлоу — циничным героем «Глубокого сна» (1946) и других детективов Рэймонда Чандлера.


title: Бегущий по лезвию

text:
С высоты сегодняшнего дня в фильме видят один из первых образцов «нуара будущего», или нео-нуара. «Бегущий по лезвию» насыщен отсылками к проникнутым цинизмом и пессимизмом жанровым голливудским фильмам 1940-х годов.
Так, Брэдбери-билдинг — неоренессансное здание 1893 года постройки, которое представлено в фильме обиталищем дизайнера репликантов, — прежде фигурировало в классических нуарах «Двойная страховка» (1944) и «Мёртв по прибытии» (1950). Декард носит плащ спортивного покроя — непременный атрибут детективов в фильмах сороковых, а Рейчел — классическая «роковая женщина» в традиции Гилды. Она предпочитает помаду яркого красного цвета, её тёмные волосы туго собраны в узел, она носит жакеты с объёмными подплечниками а-ля Джоан Кроуфорд.


title: Бегущий по лезвию

text: По всему фильму Скотта разлит свойственный жанру нуара дух циничного пессимизма. Создателям «Бегущего по лезвию» чужда идея прогресса: через переливы холодных неоновых огней прорываются распад и разложение материи, а сцена убийства главы фирмы-производителя киборгов снята при свечах, как будто в костюмной драме.


title: Бегущий по лезвию

text: Для обозначения антиутопии, в которой высокие технологии XXI века сходятся с приметами зари индустриальной эры (социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел), впоследствии возник особый термин — киберпанк. «Бегущий по лезвию» считается одним из первых и наиболее характерных примеров этого стилистического направления.


title: Бегущий по лезвию

text: Сияющий бесчисленными огнями, но от того не менее мрачный, мегаполис «Бегущего по лезвию» представляет собой синтетический сплав разнородных влияний, среди которых исследователи выделяют «Метрополис» Фрица Ланга (1927). Прямые аллюзии к фильму Ланга — порхающие над городом летательные аппараты полицейских (спиннеры) и Декард, карабкающийся по карнизу дома в стиле ар-деко. Городская застройка, в которой богатые живут буквально над своими работниками, у Ланга в «Метрополисе» это «Трон Башня», а в «Бегущем по лезвию» это «Здание Тайрелла». Специалист по визуальным эффектам Девид Драэр использовал стиль «Метрополиса» для создания внешнего вида города.


title: Бегущий по лезвию

text: Помимо выдержанных в нарочито контрастных тонах фильмов в жанре нуар, на облик этого города повлияли и графические прототипы — хрестоматийная картина Эдварда Хоппера «Полуночники» и печатавшиеся во французском журнале «Кричащий металл» ("Métal Hurlant") комиксы Мёбиуса. Последнему было предложено принять участие в работе над фильмом, однако он отказался со ссылкой на занятость, о чём впоследствии сожалел.


title: Бегущий по лезвию

text: Скотт использовал внешний вид города Гонконга и индустриальный пейзаж из своего дома в северо-восточной части Англии. На визуальный стиль картины повлияли работы итальянского архитектора Антонио Сант-Элия. Скотт нанял художника Сида Мида, который, как и режиссёр, был под впечатлением от журнала комиксов «Métal Hurlant». Лоуренц Полл и арт-директор Девид Снайдер реализовали на практике зарисовки Скотта и Мида. Дуглас Трабэл и Ричард Яричич руководили работами по созданию визуальных эффектов.


title: Бегущий по лезвию

text: Смоделированный для «Бегущего по лезвию» образ загнивающего футуристического мегаполиса оказался весьма востребован в Голливуде конца XX века. И это неудивительно — создателям фильма удалось предсказать актуальные для рубежа тысячелетий проблемы перенаселения, глобализации, генной инженерии и климатических изменений. Картина Скотта послужила одним из визуальных прообразов трилогии братьев Вачовски «Матрица» (1999—2003). В схожих урбанистических декорациях с преобладанием ночных сцен и сумрачных фонов поставлены такие блокбастеры, как «Бэтмен» (1989), «Пятый элемент» (1997), «Тёмный город» (1998) и «Искусственный разум» (2001).


title: Бегущий по лезвию

text: Последние сцены из оригинальной киноверсии, на которых Рейчел и Декард едут по дороге, сняты режиссёром Стэнли Кубриком. Ридли Скотт связался с Кубриком и попросил у него разрешения на использование части материала, не вошедшего в картину Кубрика «Сияние».


title: Бегущий по лезвию

text: В фильме также сильны отсылки к стилю майя: в нём оформлен интерьер квартиры в доме «» (архитектор Фрэнк Ллойд Райт), в которой живёт Декард, также над городским ландшафтом Лос-Анджелеса будущего доминируют две пирамиды корпорации «Tyrell». Пирамиды известны как символ человеческих жертвоприношений. Возможно также, что режиссёр намекает на социальный строй — новое рабовладельческое общество, в котором роль рабов (и жертв) играют репликанты. В этом смысле Декард является «слугой режима».


title: Бегущий по лезвию

text: После окончания съёмок над фильмом в течение года работали специалисты по спецэффектам. Студия Warner Brothers требовала выпустить картину в прокат к летнему сезону, чтобы иметь возможность конкурировать с блокбастерами Universal Pictures («Инопланетянин») и Paramount Pictures («»).


title: Бегущий по лезвию

text: Предложенный режиссёром открытый финал вызвал недоумение аудитории тестовых просмотров, поэтому продюсеры настояли на его замене традиционным хэппи-эндом. Кроме того, для большей связности к фильму был в спешке добавлен текст «от повествователя», озвучивать который пришлось Харрисону Форду. Актёр с трудом заставил себя приехать в студию на озвучку, ибо ему казалось, что авторы текста, который он вынужден был зачитывать, не понимали режиссёрского замысла.


title: Бегущий по лезвию

text: Фильм вышел на экраны кинотеатров 25 июня 1982 года — этот день считался в студии счастливым, так как именно 25-го числа (25 мая 1977 и 1979 годов) состоялись премьеры таких рекордсменов кассовых сборов, как «Звёздные войны» и «Чужой». Но в прокате «Бегущий по лезвию» провалился, собрав в первый уик-энд всего 6,15 млн долларов.


title: Бегущий по лезвию

text:
Мнения критиков о картине разделились. Некоторые из них посчитали, что история в угоду спецэффектам
вытеснена на задний план, а сам фильм не относится к жанру приключенческого боевика, как его продвигала студия. Другие же признали сложность и многогранность фильма и предсказали его способность выдержать испытание временем.


title: Бегущий по лезвию

text:
В США критике в основном подвергся неспешный темп повествования, который мешал сконцентрироваться на сильных сторонах фильма: Шейле Бенсон () из газеты "Los Angeles Times" развитие сюжета показалось до того медленным, что она иронически переиначила название ленты в «Ползущий по лезвию», а обозреватель газеты "" Пэт Берман () определил жанр фильма как «научно-фантастическая порнография». Полин Кейл в своей рецензии выразила мысль, что «„Бегущий по лезвию“ благодаря своим поразительным видам гнетущего мегаполиса, то есть будучи визионерской научно-фантастической картиной, обладающей собственным стилем, который нельзя не принимать во внимание, займёт достойное место в истории кинематографа», однако она также отметила, что фильм «не продуман в смысле человеческих взаимоотношений».
Кинокритик Роджер Эберт тоже похвалил визуальный стиль ленты (как оригинала, так и режиссёрской версии) и порекомендовал её к просмотру хотя бы поэтому; тем не менее, сюжет фильма показался ему поверхностным и клишированным. Однако позднее, в 2007 году, с выходом окончательной версии Эберт пересмотрел свою позицию в отношении картины и внёс её в свой лист Великих Фильмов, объяснив своё решение следующей репликой: «Я был уверен, что мои проблемы с восприятием „Бегущего по лезвию“ в прошлом являлись следствием моего собственного недостатка вкуса и воображения, но если уже тогда фильм был идеальным, почему же Сэр Ридли продолжал корпеть над ним?».


title: Бегущий по лезвию

text: Более благосклонную, чем в США, прессу фильм получил в Великобритании. Он был номинирован на премию Британской киноакадемии в восьми номинациях и выиграл в трёх — «лучшая операторская работа», «лучшие костюмы» и «лучшая работа художника». На «Оскар» фильм был выдвинут во второстепенных номинациях «лучшие декорации» и «лучшие визуальные эффекты», но проиграл в обеих. Звуковая дорожка, написанная греческим композитором Вангелисом, выдвигалась на соискание «Золотого глобуса».


title: Бегущий по лезвию

text: Существует семь версий «Бегущего по лезвию»:Сюжетные перипетии «Бегущего по лезвию» не раз обыгрывались в массовой культуре. В год выхода фильма на большой экран по его мотивам был подготовлен один выпуск марвеловских комиксов. На сюжетных линиях фильма основаны две компьютерные игры под названием «Blade Runner». Первая из них вышла в 1985 году и не снискала успеха у игроков, вторая появилась 12 лет спустя и продвигалась компанией Westwood Studios под слоганом «первая трёхмерная приключенческая игра реального времени». Американский фантаст Кевин У. Джетер, хорошо знавший Дика, опубликовал три романа, продолжающих сюжетную линию «Бегущего по лезвию» (1995, 1996, 2000).


title: Бегущий по лезвию

text: Поклонники фильма давно гадали о вероятности съёмок сиквела, тем более что Ридли Скотт никогда не исключал такой возможности. Фильм-продолжение под названием «Бегущий по лезвию 2049» вышел на экраны в 2017 году; его режиссёром стал Дени Вильнёв, Ридли Скотт взял на себя обязанности продюсера. Ключевые роли в проекте исполнили Харрисон Форд, вернувшийся к роли Рика Декарда, Райан Гослинг, Робин Райт и Дэйв Батиста. Действие «Бегущего по лезвию 2049» происходит спустя 30 лет после событий оригинального фильма.


title: Бегущий по лезвию

text: Восприятие фильма во многом зависит от того, кем является его главный герой Декард — человеком или роботом. В романе он мучается сомнениями по этому поводу. В фильме, особенно в его первоначальной версии, этот мотив сглажен, однако, по свидетельству Форда, именно нерешённый вопрос о природе его героя привёл к разладу с режиссёром. Форд настаивал на том, что Декард должен быть человеком, в то время как режиссёр считал его репликантом. В конечном счёте, сценаристы предпочли оставить решение этого вопроса на усмотрение зрителя.


title: Бегущий по лезвию

text: В режиссёрской версии фильма вопрос о природе Декарда становится центральным. Этому способствует введение мотива единорога, которого Декард видит во сне. В последних кадрах фильма на пороге своего дома он обнаруживает миниатюрную бумажную фигурку (оригами) в виде единорога — именно такие складывает из фольги его напарник Гафф. Напрашивается вывод: подобно тому, как Декард знает об искусственных «воспоминаниях» Рейчел, Гаффу известно содержание «снов» Декарда — потому, что они имплантированы ему искусственно. Единорог — средневековый символ чистоты, искренности и воли — показался режиссёру тем образом, который может явиться человеку (или его подобию) во сне:


title: Бегущий по лезвию

text:
Я заранее выделил сцену с единорогом как довольно определённый намёк на то, что Декард, охотник за репликантами, может сам быть искусственным человеком. Но я также чувствовал, что сновидение должно быть зыбким, расплывчатым. Я был не прочь представить его в несколько таинственном свете, так, чтобы вам пришлось о нём задуматься. Тем более, что через весь фильм последовательно проходит нить, объясняющая его значение.
В начале фильма Декард узнаёт от капитана полиции Брайанта, что на Землю проникло шесть репликантов (трое мужского пола и трое женского). Последний сообщает также, что один из них сгорел в электрическом защитном поле. А охотиться Декарду приходится за четырьмя. Это несоответствие иногда трактуется как указание на то, что сам Декард и был шестым репликантом. Возможность последнего признавал и Скотт, хотя его целью было скорее побуждение зрителя к заданию такого вопроса, чем указание однозначного ответа на него. Однако в финальной версии 2007 года нестыковка была исправлена (в ней говорится о двух погибших при попытке проникновения в корпорацию «Tyrell» репликантах).


title: Бегущий по лезвию

text: Подобно репликантам Леону и Рейчел, Декарда завораживают фотографии предполагаемых родственников как подтверждение принадлежности к человеческому роду. При увеличении фотографии из комнаты Леона он обнаруживает на ней человека, похожего на себя, и алкогольный напиток, к которому неравнодушен он сам. Фотография, кажется, сделана до «перепрограммирования» Декарда, когда он ещё выступал на стороне репликантов. О предыдущем их знакомстве свидетельствует и то, что при первой встрече с Роем тот сразу называет его по имени, а Прис цитирует слова одноимённого с ним французского философа.


title: Бегущий по лезвию

text: По поводу сцены с единорогом режиссёр отмечает, что Декард находится в состоянии подпития. Он перебирает старые фотографии, служащие репликантам суррогатом воспоминаний. Первым звеном в цепи ассоциаций, ведущих к образу единорога, становится музыка. Единорог показан скачущим по ярко освещённому лесу — это мир, совершенно отличный от того унылого городского пейзажа, который мы видим в фильме. Уже это одно указывает на нереальность сновидения. Не исключено, что сон о единороге — стандартный имплантат в сознание репликантов, на что указывает и фигура единорога, промелькнувшая перед зрителем среди прочих игрушек в квартире дизайнера репликантов Себастьяна.


title: Бегущий по лезвию

text: Далеко не все зрители отдают себе отчёт в философской подоплёке конфликта людей и их подобий. Само имя главного героя отсылает к фигуре родоначальника рационализма — Рене Декарта, в то время как с губ репликанта Роя в финале картины слетают слова иррационалиста — Фридриха Ницше. Ницше предсказывал и воспевал явление сверхчеловека, и именно такой фигурой предстаёт в фильме репликант Рой, созданный корпорацией под девизом «» («более человечный, чем человек»). Его имя в переводе с французского означает «властитель, царь». Он не только физически сильнее обычных людей, он их великодушнее, ибо оказывается способным спасти жизнь своего врага. Кроме того, он лишён классовых иллюзий, делящих человеческие существа на истинные («право имеющие», в категориях Фёдора Достоевского) и «мнимые», по определению подлежащие уничтожению.


title: Бегущий по лезвию

text: Философ Славой Жижек отмечает, что начало фильма метафорически срастается с его концом: в первых кадрах Декард прослушивает плёнку допроса репликанта Леона, не подозревая, что к концу фильма окажется на его месте — в положении преследуемого. Заключение об искусственном происхождении Декарда бросает новый свет на фабулу фильма и порождает вереницу новых вопросов. Если Декард не в состоянии отличить свои сны от подделок — насколько в состоянии сделать это зрители? И если Декард — всего лишь порождение человеческого разума, то тогда кто такие мы? Таким образом, в режиссёрской версии «Бегущего по лезвию», более философской, чем первоначальная, центральным оказывается вопрос о природе человека.


title: Бегущий по лезвию

text: Наблюдая за людьми, проходящими вдоль улицы под его окном, французский философ видел только «шляпы и плащи, за которыми могут скрываться искусственные машины, действия которых продиктованы пружинами». Декарт полагал, что открыл ключ к природе человека — существует не тот, кто двигается, а тот, кто мыслит («Cogito ergo sum»). Эту знаменитую максиму походя повторяет в обоснование своей борьбы за жизнь репликантка Прис. Раз репликанты способны к мышлению — они тоже люди и, следовательно, обладают правом на жизнь.


title: Бегущий по лезвию

text: Пропущенные через сознание Декарда образы «Бегущего по лезвию» демонстрируют, как воспоминания, эмоции и желания образуют коллаж, который зовётся сознанием, и что именно тяга освободиться от всяческих ограничений, духовных и физических, делает нас людьми. Линия различия между людьми и репликантами в фильме узка, как лезвие бритвы. Защитник исключительности людей и истребитель репликантов сам оказывается репликантом. Один из создателей репликантов по имени Себастьян, начиная преждевременно стареть, попадает в положение своих изделий и переходит на их сторону. Биологическая и психологическая природа этих индивидов вступают в конфликт друг с другом. Комментируя это несоответствие биологии и психологии, Жижек приводит фразу журналиста из еженедельника «Тайм»:


title: Бегущий по лезвию

text:
У каждого должна быть своя история, собственный нарратив. Такие рассказы ценны, незаменимы. Мы не знаем, кто мы такие, до тех пор, пока у нас не появится воображаемая версия самих себя. Без неё мы практически не существуем.
Репликанты в фильме разбиты на группы тех, кто в отсутствие такого нарратива бросает открытый вызов своим создателям (группа Роя), и тех, кто питает иллюзии относительно своей истинной природы (Декард и Рейчел). Ничто человеческое оказывается не чуждо этим подобиям людей — ни эмоции, ни любовь, ни даже Эдипов комплекс. Так, Рой раздробляет давший ему жизнь череп своего создателя, предварительно поставив ему мат в шахматной игре, которую многие поклонники фильма ошибочно принимают за «бессмертную партию». Тем самым он показывает своё превосходство над Тайреллом — не только физическое, но и интеллектуальное.


title: Бегущий по лезвию

text: Декард и Рейчел ещё ближе к людям, чем группа Роя: они снабжены маскирующим их механическую природу нарративом — аналогом таких сугубо человеческих качеств, как воображение и память. В финале фильма главный герой осознаёт свою природу — он сам и самое близкое ему существо принадлежат к той группе, истреблению которой он посвятил свою жизнь. Теперь он сам оказывается в положении преследуемого, и в его ушах раздаётся зловещее эхо последних слов Гаффа насчёт его возлюбленной: «И ей не суждено жить! Но ведь каждый когда-то умирает…».


title: Бегущий по лезвию

text: Метафорическое прозрение Декарда в последних кадрах замыкает лейтмотив глаза, который рефреном проходит сквозь образный строй фильма. По словам режиссёра, прав тот, кто сказал, что глаза — зеркало души, с одним уточнением: «Я бы назвал их окнами головы». Мотив зрачка как воплощение значимых для фильма тем иллюзии и зрения проходит через него красной нитью:


title: Бегущий по лезвию

text: Было бы ошибкой считать проблематику «Бегущего по лезвию» новым словом в истории кинематографа. Незыблемость понятий человека о своей природе одним из первых в фантастической литературе поставил под сомнение Станислав Лем в романе «Солярис» (1961). В мире Лема нет знания абсолютного, истинность любого суждения зависит от контекста. «Тогда как Филип Дик (и режиссёр Ридли Скотт) не идут дальше жутковатого триллера, Лем лукаво сшивает психологию с философией до тех пор, пока не рассыпается в прах любое доступное здравому смыслу представление о том, что лежит в основе личности».


title: Бегущий по лезвию

text: В осуществлённой Андреем Тарковским в 1972 году экранизации «Соляриса», как и у Ридли Скотта в «Чужом», действие происходит на затерянной в просторах космоса планете. В кульминационной сцене фильма порождённая океаном планеты девушка Хари отстаивает свою человеческую природу от нападок учёного Сарториуса, который называет её «копией», «механической репродукцией» и «матрицей». Переиначивая картезианскую максиму, Хари видит свою человеческую природу в том, что ей доступны воспоминания. За спиной героини маячит копия статуи Венеры Милосской, поднимая калибр спора до вопросов о грани, разделяющей человеческое и механическое начала, реальность и галлюцинацию, искусство и технологию.


title: Бегущий по лезвию

text: Музыка для фильма написана греческим композитором Вангелисом на его собственной студии Nemo Studios в 1982 году. Творчеству способствовал просмотр видеозаписей сцен из фильма. В записи наиболее часто использовался синтезатор Yamaha CS-80. Саундтрек в жанре эмбиент сам по себе стал весьма популярной и даже культовой записью. Неоднократно выпускался в виде бутлегов, происходивших из плёночной записи крайне низкого качества, которая предположительно была сделана одним из звукорежиссёров в процессе работы над фильмом. Наконец, официально вышел на CD в 1994 году.


title: Бегущий по лезвию

text: Диск открывается голосом Рика Декарда, отдающим команды компьютеру на увеличение отдельных мест на фотографии. Музыкальный накал постепенно увеличивается, превращаясь в величественный гимн. Далее в Blush Response следует тягучая мелодия, разливающаяся в пространстве под голоса Декарда, Рейчел в сцене с совой и последующим появлением Тайрелла, сменяющаяся более активной и тревожной темой. Красивейшая и лирическая мелодия Wait for Me, сопровождаемый голосом Рейчел в постели с Декардом, иллюстрирует романтические отношения героев. Баллада Rachel's Song навевает задумчивое, грустное настроение. Саксофонная тема в Love Theme расслабляет и почти усыпляет слушателя.


title: Бегущий по лезвию

text: One More Kiss, Dear несколько выбивается из общего ряда, представляя собой легкомысленную и немного забавную песню в стиле 1920-х годов. Мелодичная электронная композиция Blade Runner Blues продолжает создавать тёмную атмосферу грусти и умиротворения. Игра на пианино в Memories of Green сопровождается неземными, созданными на синтезаторах звуками работы каких-то высокотехнологичных устройств. В Tales of the Future обволакивающий электронный звук и арабские мотивы сопровождается вокалом давнего друга и коллеги Вангелиса по Aphrodite’s Child Демиса Руссоса. Для пущего эффекта Вангелис поднял тон у партии Демиса. Сам же Руссос, который родился в Египте, поет тарабарщину из несвязанных меж собой арабских слов. Damask Rose продолжает восточную тему уже без голоса. И в конце слушатель вознаграждается мощной, динамичной, стремительной темой «бегущего по лезвию». Энергетика этой композиции просто зашкаливает, создавая яркий контраст с предыдущими спокойными мелодиями. Замыкает диск дождь и финальный монолог умирающего Роя под лирическую электронную мелодию (Tears in Rain).


title: Взвод (фильм)

text: «Взвод» () — драматический фильм режиссёра и сценариста Оливера Стоуна о войне во Вьетнаме. Главную роль исполняет Чарли Шин. Фильм посвящён военнослужащим, погибшим во время войны; он был снят ветераном Вьетнама, непосредственно принимавшим участие в военных действиях. По сюжету фильма рядовой Крис Тейлор добровольно отправляется служить во Вьетнам. Во время службы молодой человек сталкивается со внутренними конфликтами в своём взводе, в частности, с противостоянием между двумя сержантами. Сценарий к фильму Стоун написал в 1976 году, однако долгое время не мог реализовать свой проект. Съёмки проводились на Филиппинах, актёров консультировал отставной офицер морской пехоты Дейл Дай.


title: Взвод (фильм)

text: Фильм удостоился четырёх премий «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший звук» и «Лучший монтаж», приза «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру 37-го Берлинского кинофестиваля и других наград. По мнению кинокритиков, «Взвод» близко соответствует реальным событиям Вьетнамской войны. «Взводом» Стоун начал запланированную трилогию о вьетнамской войне, которую позже продолжил лентами «Рождённый четвёртого июля» и «Небо и Земля».


title: Взвод (фильм)

text: Действие происходит в 1967—1968 в Южном Вьетнаме на границе с Камбоджей. Основной сюжетной линией является история одного взвода из состава 25-й пехотной дивизии США, куда попадают Крис Тейлор, бросивший учёбу в колледже и добровольно отправившийся служить во Вьетнам, и ещё несколько новобранцев. Патрулируя окрестные территории и подвергаясь тяжёлым физическим нагрузкам, Тейлор постепенно начинает жалеть о своём решении. Однажды группа солдат под командованием штаб-сержанта Барнса устраивает засаду в джунглях. Ночью они вступают в бой с солдатами Северного Вьетнама, в ходе которого погибает новобранец Гарднер. Джуниор обвиняет Тейлора в том, что тот заснул на посту и подпустил противника близко. Впоследствии Тейлор налаживает отношения с солдатами своего отделения, которым командует сержант Элайас.


title: Взвод (фильм)

text: Обследуя окрестности, взвод обнаруживает оставленные вражеские позиции. Сел и Сенди погибают, активировав мину-ловушку, а позднее солдаты обнаруживают мёртвым ещё одного бойца, Менни. Взвод получает приказ выдвигаться в сторону близлежащей деревни, где был замечен противник. Добравшись туда, солдаты обнаруживают тайники с оружием. Пытаясь выяснить у старосты деревни местоположение противника, Барнс убивает местную жительницу и угрожает убить маленькую девочку. Увидевший это Элайас набрасывается на Барнса с кулаками, но сослуживцы разнимают их. Солдаты сжигают деревню и уводят оттуда её жителей. Тейлор предотвращает изнасилование двух девочек. Элайас докладывает вышестоящему начальству о действиях Барнса.


title: Взвод (фильм)

text: Во время очередного патрулирования взвод попадает в засаду, в ходе боя многие бойцы оказываются ранены. Группа Элайаса занимает оборону, чтобы не допустить прорыва противника с флангов, а сам сержант выдвигается на другую позицию. Барнс приказывает взводу отступить, после чего отправляется на поиски Элайаса. Обнаружив его в джунглях, Барнс стреляет в Элайаса и уходит, а встретившемуся ему на пути Тейлору сообщает, что Элайас погиб. Взвод погружается в вертолёты и улетает. Уже в воздухе Тейлор обнаруживает раненого Элайаса, убегающего от вьетнамских солдат. Благодаря вертолётному огню удаётся вынудить противника отступить, но Элайас погибает от полученных ранений. После возвращения на базу Тейлор, будучи уверенным в том, что Барнс ответственен за смерть Элайаса, предлагает отомстить за него. Рамуччи выступает против этого, а затем в дело вмешивается и сам Барнс. Между ним и Тейлором завязывается драка, в ходе которой Барнс оставляет отметину на лице Тейлора.


title: Взвод (фильм)

text: На следующий день взвод отправляется в ту же долину для занятия там обороны. Ночью солдаты вступают в бой с превосходящими силами противника. Тейлор и Фрэнсис бросаются в атаку, а Банни и Джуниор погибают. Капитан Харрис вызывает авиационный удар на свои позиции. Тейлор обнаруживает Барнса, отбивающегося от вражеских солдат, но тот в пылу боя набрасывается на Криса. Перед тем как Барнсу удаётся нанести удар, самолёт сбрасывает напалмовые бомбы и уничтожает всё в округе. Утром Тейлор приходит в себя после потери сознания и обнаруживает раненого Барнса. Тот просит найти врача, но увидев в руках Тейлора автомат, говорит ему: «Давай…». Крис убивает Барнса. Затем его, а также выживших Фрэнсиса, О’Нила и Рамуччи обнаруживают солдаты союзного подразделения и забирают с собой. В заключительной сцене Крис Тейлор, которому теперь положена демобилизация в связи с получением второго ранения, покидает Вьетнам.


title: Взвод (фильм)

text: Оливер Стоун добровольно отправился служить во Вьетнам в сентябре 1967 года и проходил службу в составе 25-й пехотной дивизии. Во время войны он познакомился с Хуаном Энджелом Элайасом, который впоследствии послужил прототипом сержанта Гордона Элайаса. В период прохождения службы Стоун обратил внимание на то, что во взводах часто имеют место разделение солдат на неформальные группы по различным признакам, расизм, употребление наркотиков, фрэггинг, напряжённость в отношениях между опытными солдатами и новобранцами. Как и главный герой фильма, будущий режиссёр первое время сожалел о том, что отправился во Вьетнам. Стоун провёл во Вьетнаме 15 месяцев, был дважды ранен, после чего вернулся в Америку.


title: Взвод (фильм)

text: Сценарий к фильму «Взвод» Оливер Стоун написал в 1976 году. Написанный им сценарий носил автобиографический характер — в образе Криса Тейлора режиссёр изобразил самого себя. Однако претворить свой проект в жизнь в то время он не смог по причине отсутствия поддержки — представители киностудий предполагали, что фильм, в котором война изображена таким образом, не будет иметь финансового успеха. Первая попытка начать съёмки была сделана в 1976 году, вторая — в 1984. В том же году режиссёр познакомился с Чарли Шином, которому впоследствии досталась главная роль в фильме. Изначально проектом заинтересовался продюсер Дино Де Лаурентис, однако затем отказался от участия в нём. Только в 1986 году Стоун договорился о финансировании фильма с британской компанией Hemdale Film Corporation, ранее финансировавшей другой фильм Оливера Стоуна — «Сальвадор». Успех «Сальвадора» способствовал тому, что создателям удалось собрать необходимые финансовые средства для работы над «Взводом».


title: Взвод (фильм)

text: Оливер Стоун рассказывал, что решил заняться съёмками «Взвода», потому что полагал, что правда о Вьетнамской войне не была показана ни в одной из снятых ранее картин, и считал своим долгом продемонстрировать, как в действительности проходила война. Наиболее правдоподобными режиссёр посчитал фильмы Пьера Шёндёрффера «Взвод Андерсона» и «317-й взвод». К числу более ранних фильмов о Вьетнамской войне на тот момент относились «Зелёные береты» (1968), «Парни из роты С» (1978) и «Апокалипсис сегодня» (1979). При создании фильма он полагался на собственный опыт войны во Вьетнаме. Стоун говорил, что ключевые моменты фильма основаны на реальных событиях, в которых он принимал участие, а образы героев — на личностях реальных людей, с которыми Стоун вместе воевал. Сопродюсером картины стал Алекс Китман Хо, который, по его словам, хотя и не любил военные фильмы, но был так восхищён энтузиазмом Оливера Стоуна, что включился в работу над картиной. Он же внёс некоторые корректировки в сценарий. При выборе места съёмок создатели посетили Мексику и Филиппины. Предпочтение отдавалось Филиппинам, так как это было более выгодно с финансовой точки зрения. По первоначальному замыслу режиссёра сержант Элайас должен был быть коренным индейцем.


title: Взвод (фильм)

text: Снявшиеся в фильме актёры на тот момент были малоизвестны. Накануне начала съёмок Стоун провёл встречу с пятью актёрами, прибывшими из Нью-Йорка, но они отказались играть в фильме. Вскоре к проекту присоединились Форест Уитакер, Кевин Диллон, Джон Макгинли и другие. На роль Криса Тейлора режиссёр рассматривал кандидатуры Киану Ривза, Кайла Маклахлена и Джонни Деппа. Ривз отказался от роли, сочтя её слишком жестокой для себя. Деппу в фильме досталась эпизодическая роль рядового Лернера, так как режиссёр решил, что Депп на тот момент был не готов играть главную роль. Чарли Шин поначалу не был заинтересован в том, чтобы начинать актёрскую карьеру. Это было связано с тем, что у его отца, Мартина Шина, во время съёмок фильма «Апокалипсис сегодня» случился сердечный приступ. Позднее, однако, он передумал. В 1984 году главная роль была предложена брату Чарли Шина — Эмилио Эстевесу, потому что Стоун посчитал Шина, которому тогда было 17 лет, слишком молодым для роли Криса Тейлора. Однако спустя два года Эстевес оказался занят другими проектами, и режиссёр принял решение взять на главную роль повзрослевшего Шина. На роль сержанта Барнса рассматривались Микки Рурк и Кевин Костнер. Уиллемом Дефо Стоун заинтересовался после просмотра фильма «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» и пригласил его на роль Элайаса. Сержанта О’Нила должен был сыграть Джон Спенсер, который, однако, предпочёл роль в другом проекте.


title: Взвод (фильм)

text: Съёмки фильма проводились в Филиппинах и продолжались 54 дня. К моменту прибытия съёмочной группы в стране произошёл военный переворот. Ещё до начала съёмок Стоун пригласил отставного капитана морской пехоты Дейла Дая, который выступил в качестве консультанта, следя за соблюдением исторической точности в фильме. В течение двух недель он обучал актёров основам солдатской жизни — они учились с оружием и снаряжением двигаться через джунгли, болота и скалы, ели армейскую еду, спали в окопах; Дай также обучил их солдатскому жаргону. Чарли Шин впоследствии рассказывал, что после тренировок он стал уважать ветеранов Вьетнамской войны ещё сильнее, а Том Беренджер почувствовал, насколько тяжело может быть на войне в реальности. Важность тренировок подчёркивал и Уиллем Дефо. В фильме Дай сыграл роль капитана Харриса. В качестве камео в фильме появился и сам Оливер Стоун — он исполнил роль офицера в бункере, который был взорван вражеским солдатом-самоубийцей. В массовке фильма снимались настоящие беженцы из Вьетнама. Правительство Филиппин оказывало поддержку съёмочной группе, предоставляя военную технику и оборудование. Финальная битва в фильме базируется на двух реальных сражениях — за базы огневой поддержки «Голд» и «Бёрт». Премьера фильма «Взвод» в США состоялась в декабре 1986 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Распространением занималась компания Orion Pictures. В качестве слогана к фильму была выбрана фраза The first casualty of war is innocence (). «Взвод» стал первым фильмом во «вьетнамской трилогии» Стоуна, за ним последовали «Рождённый четвёртого июля» и «Небо и Земля».


title: Взвод (фильм)

text: «Взвод» отличается от многих фильмов о Вьетнамской войне тем, что война изображена как дело группы лиц, а не отдельно взятого человека. Для главного героя война является своеобразным обрядом инициации. Он отправился во Вьетнам, выражая социальный протест против неравенства между богатыми и бедными. Однако его товарищи, узнав об этом, сочли такой жест бессмысленным. В начале фильма Крис Тейлор сравнивает место, куда он попал, с адом. Сьюзен Макки-Каллис писала о том, что место действия является для солдат взвода одновременно раем и адом, так как оно невероятно красиво, но вместе с тем стремится забрать души героев фильма. Главный герой первое время был недоволен тем, что никому из его сослуживцев даже не интересно знать его имя. Профессор Джеймс Роман по этому поводу писал, что подобное отношение к новичкам обусловлено высокой вероятностью их гибели в первые дни пребывания во Вьетнаме. После возвращения из госпиталя Тейлор, уже приобретший некоторый боевой опыт, вместе с Кингом отправляется в бункер, именуемый во взводе «подземным миром», и после его посещения становится «своим» среди сослуживцев. Упоминаемая в слогане потеря невинности заключается в осознании главным героем реалий настоящей войны.


title: Взвод (фильм)

text: Фильм фокусируется не столько на противостоянии между американскими и вьетнамскими вооружёнными силами, сколько на внутренних конфликтах во взводе американских солдат. Сержанты Элайас и Барнс олицетворяют собой добро и зло соответственно. Оба героя имеют противоположные взгляды на жизнь и методы ведения войны. Барнс изображён как безжалостный убийца, готовый пойти на всё ради уничтожения врага и верящий в правильность своих действий. Элайас же сохраняет человечность, порядочность и сострадание как по отношению к своим подчинённым, так и к мирным жителям Вьетнама. В отличие от Барнса, он предполагает, что Америка проиграет войну. По ходу сюжета Крис Тейлор вбирает в себя качества обоих своих «отцов», и к концу фильма остаётся неясным, кто из сержантов победил в «битве за душу» главного героя. Оливер Стоун комментировал, что два героя его фильма представляют собой два абсолютно разных взгляда на войну, а самих персонажей сравнил с Ахиллом и Гектором. Идея режиссёра состояла в том, чтобы изобразить философскую концепцию «идеализм против реализма». Фильму во многом свойственен символизм, в нём присутствуют аллегории на христианство: «перерождение» главного героя после посещения бункера и первого приёма наркотиков, предательство Барнсом Элайаса, напоминающий распятие жест Элайаса перед смертью. Главного героя Криса Тейлора режиссёр сравнивал с  — «наблюдателем, который оказывается зажатым между двумя великими силами». Исследователи отмечали наличие в сюжете отсылок к таким произведениям, как «Илиада», «Моби Дик», «И восходит солнце». Некоторые специалисты увидели намёк на гомосексуальный акт в сцене, где Тейлор вдыхает наркотик из дула винтовки, которую ему протягивает Элайас.


title: Взвод (фильм)

text: Произведение, являющееся основной музыкальной темой фильма, называется «Адажио для струнного оркестра», его написал Сэмюэл Барбер ещё в 1936 году. Данная музыкальная композиция сопровождает многие моменты в фильме. Френк Бивер подчёркивал, что в сочетании с видеорядом данное произведение способно «или добавить трагичности в образ военных людей, или отдалить зрителя от осознания ужасов войны». Бад Карр, отвечавший за музыку, принял решение включить в саундтрек песни периода 1960-х годов с целью передачи атмосферы того времени. Так, например, накуренные солдаты в одной из сцен фильма подпевают звучащей из магнитофона песне «Tracks of My Tears» группы Smokey Robinson & the Miracles. Также в фильме звучат композиции «White Rabbit» группы Jefferson Airplane и «Okie From Muskogee» в исполнении Мерла Хаггарда.


title: Взвод (фильм)

text: Аудиосемплы некоторых диалогов из фильма использованы в песне «Flashback» из альбома «The Land of Rape and Honey» (1988) группы Ministry.


title: Взвод (фильм)

text: Многие критики отмечали реалистичность фильма «Взвод», где война была показана «такой, какой она на самом деле была». Рецензенты часто говорили о том, что подобного реализма удалось добиться благодаря личному военному опыту Оливера Стоуна. Некоторые из них признавали фильм «Взвод» лучшим художественным произведением о Вьетнамской войне из существовавших на тот момент, а также одним из лучших военных фильмов. Положительные отзывы о фильме оставляли не только кинокритики, но и режиссёры, такие как Вуди Аллен и Брайан Де Пальма. Об исторической достоверности картины говорили и ветераны Вьетнамской войны, в частности, отставные военнослужащие 25-й пехотной дивизии. Критики выражали мнение, что сцена в деревне была создана под влиянием массового убийства в Сонгми. Однако сам режиссёр утверждал, что сцена основана на его собственном опыте, когда он во время службы предотвратил изнасилование двух девочек, а его сослуживец убил женщину. Стивен Минц и Рэнди Робертс утверждали, что благодаря фильму «Взвод» Оливер Стоун вошёл в число передовых кинорежиссёров Америки, а кассовый успех ленты открыл ему новые возможности.


title: Взвод (фильм)

text: Роджер Эберт отмечал, что сюжет фильма доносится до зрителей при помощи происшествий. Сам сюжет критик назвал нечётким, отметив, что зритель оказывается так же дезориентирован, как и герои фильма. Также в фильме отсутствует явное деление на «своих» и «чужих» — Эберт посчитал, что это было сделано режиссёром для того, чтобы фильм не получился весёлым. Критик поставил фильму самую высокую оценку, составляющую 4 звезды. Дэйв Кер сравнил «Взвод» с фильмом Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», отметив, что обе картины можно охарактеризовать как «галлюциногенную панораму», но при этом во «Взводе» война изображена не как светопреставление, а как серьёзный эмоциональный опыт. Сержантов Барнса и Элайаса критик сравнил с Ангелами Тьмы и Света, конфликт между которыми в значительной степени отражается на личности Криса Тейлора. Сравнение с «Апокалипсисом сегодня» провели также авторы книги The Oliver Stone Encyclopedia Джеймс Велш и Дональд Уэйли, обратившие внимание на схожесть структур обоих фильмов.


title: Взвод (фильм)

text: Тодд Маккарти в рецензии журнала Variety назвал сцену в деревне наиболее болезненной, так как в ней показана безосновательная жестокость американских солдат, из-за которой происходит окончательное разделение бойцов взвода на две противоборствующие группировки. Вместе с тем он отметил, что по своей форме «Взвод» напоминает военные фильмы 1950-х годов. Винсент Кенби назвал «Взвод», возможно, лучшим произведением о Вьетнамской войне. Высказывались также и отрицательные мнения. Джон Подхорец в публикации The Washington Times назвал «Взвод» одним из самых возмутительных американских фильмов. По его словам, фильм «чернит и принижает» всех американцев, воевавших во Вьетнаме. Журналист Том Тиэде был возмущён тем, что солдаты в фильме изображены «убийцами, насильниками и террористами, олицетворяющими только зло». Генри Аллен из The Washington Post скептически отнёсся к утверждению о реалистичности картины. Он утверждал, что настоящая война в принципе не может быть правдиво показана через произведение искусства.


title: Взвод (фильм)

text: Фильм «Взвод» удостоился четырёх премий «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший звук» и «Лучший монтаж», премий «Золотой глобус» и BAFTA, приза «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру 37-го Берлинского кинофестиваля и других наград. В 1998 году фильм также вошёл в список «100 лучших американских фильмов за 100 лет по версии AFI».


title: Взвод (фильм)

text: В 1986 году Дейл Дай написал новеллизацию сценария фильма «Взвод». В том же году компанией Avalon Hill была выпущена настольная игра по мотивам фильма. Были также созданы две компьютерные игры с одноимённым названием. Первая вышла в 1987 году, вторая — в 2002 году.


title: Воины (фильм, 1979)

text: «Воины» () — художественный фильм 1979 года, снятый режиссёром Уолтером Хиллом по мотивам одноимённого романа Сола Юрика.


title: Воины (фильм, 1979)

text: В 2003 году журнал Entertainment Weekly поместил фильм на шестнадцатое место в списке лучших 50 культовых фильмов, а в 2008 году — на четырнадцатое место в списке самых противоречивых фильмов кинематографа.


title: Воины (фильм, 1979)

text: В январе 2008 года Rotten Tomatoes удостоил фильм рейтинга 93 % «fresh».


title: Воины (фильм, 1979)

text: Слоган фильма: «These are the Armies of The Night. They are 100,000 strong. They outnumber cops five to one. They could rule New York. Tonight they’re all out for the Warriors.»


title: Воины (фильм, 1979)

text: Сотни членов уличных банд из всех пяти районов Нью-Йорка собираются в Бронксе на сходку, которую устраивает некто Сайрус (Роджер Хилл), авторитет среди уличных банд. Он замыслил объединить силы всех молодежных банд Нью-Йорка, чтобы захватить город, каковому намерению не противостоит никто, и меньше всех — департамент полиции Нью-Йорка. Как говорит об этом сам криминальный авторитет: «Все улицы будут наши… вы можете себе это представить?» Эти мечтания обрывает пуля неизвестного убийцы.


title: Воины (фильм, 1979)

text: Банду «Воинов» несправедливо обвиняют в убийстве Сайруса. Членам банды предстоит пройти путь от парка в Бронксе до Кони-Айленда и при этом не погибнуть от рук других бандитов. У каждой бандитской группировки есть свои сильные и свои слабые стороны, а также своя «тема»: кто-то особым образом загримирован, кто-то одет в бейсбольную форму, некоторые — в стильные пиджаки и брюки. Среди бандитов попадаются скинхеды и даже мимы. «Воины», сражаясь за свою жизнь, участвуют в нескольких схватках.


title: Воины (фильм, 1979)

text: Банда в бейсбольной форме носит название «Фурии», а женская банда, представительницы которой напоминают сирен, именуется «Лиззи». Периодически на экране в роли радиодиджея появляется Линн Тигпен. Она следит за передвижениями «Воинов», сообщая информацию другим бандитским группировкам, и в одном лице исполняет функции древнегреческого хора.


title: Воины (фильм, 1979)

text: Свон — закалённый в схватках лидер «Воинов». Он хладнокровен, расчётлив и почти никогда не проявляет эмоций. Аякс — второй человек в банде — обладает в целом теми же качествами, но он грубее и напористее. При этом их враг и злодей по имени Лютер — самый настоящий психопат. Когда члены его собственной банды под названием «Негодяи» интересуются мотивами его поступков, Лютер просто отвечает: «Мне так нравится».


title: Воины (фильм, 1979)

text:
В конце дня, когда «Воины» оказываются дома на Кони-Айленде, происходит полная их реабилитация: «Воины, вы молодцы. Просто молодцы! Вы лучше всех». И наконец вступает хор в лице плутоватой девушки-диджея: «Предыдущая информация оказалась недостоверной. Приносим свои извинения. А все, что мы можем сделать для ребят, которым так нелегко было сегодня вечером добраться домой, — это поставить песню».В основу сценария фильма лёг роман , написанный Солом Юриком в 1965 году под влиянием сочинения Ксенофонта «Анабасиса Кира», описывающего нелёгкое возвращение греческого десятитысячного отряда из неудачного военного похода в Персию.
Права на экранизацию были выкуплены продюсером Лоуренсом Гордоном у кинокомпании American International Pictures, которая приобрела их в 1969 году, но не воспользовалась ими для производства фильма. Для написания сценария Гордон привлёк Дэйвида Шэйбера. Готовый сценарий и книгу Юрика Гордон отправил режиссёру Уолтеру Хиллу, с которым они работали над фильмами «Водитель» (1975) and «Тяжёлые времена» (1978) и собирались снимать вестерн. Не получив финансирования на вестер, Гордон и Хилл искали возможности снять новый фильм, и Гордон рассчитывал, что кинокомпания Paramount, заинтересованная в юношеском кино, профинансирует «Воинов».


title: Воины (фильм, 1979)

text:
В 1979 году вышел саундтрек к фильму.
В 2005 году компания по производству игрушек Mezco Toyz выпустила action figures основных персонажей фильма — Свона, Клеона, Кочиса, Эйджекса, Лютера и члена банды «The Baseball Furies».
17 октября 2005 года по мотивам фильма компания Rockstar Games создала игру The Warriors для игровых приставок Xbox, Playstation 2 и Playstation Portable.


title: Волосы (фильм)

text: «Волосы» () — киноверсия одноимённого мюзикла, вышедшая в 1979 году.


title: Волосы (фильм)

text: Действие фильма разворачивается в конце 60-х годов, в самый разгар движения хиппи. В одну из таких компаний «детей цветов», которые празднуют наступление эры Водолея, попадает молодой провинциальный парень Клод.


title: Волосы (фильм)

text: В Нью-Йорке, где и происходит действие фильма, он влюбляется в богатую девушку Шэйлу. У него есть всего одна ночь, чтобы добиться взаимности. Здесь ему помогает компания хиппи: Бергер, Джинни, Вуф и Хад, попутно Клод знакомится с действием гашиша, марихуаны, ЛСД.


title: Волосы (фильм)

text: На фоне всеобщего веселья и беззаботности в сообществах хиппи, другую часть американцев напрямую затрагивает война во Вьетнаме. Клода призывают во Вьетнам, но друзья отправляются его навестить на военную базу…В 1979 году Милош Форман получил премию «Давид» в категории «Лучшая работа иностранного режиссёра», а Галт МакДермонт в категории «Лучший саундтрек». В 1980 году Милош Форман был номинирован на премию «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм», также фильм получил номинацию на «Золотой глобус» в категориях «Лучший художественный фильм (комедия или мюзикл)» и «Актёр — открытие года» (Трит Уильямс).


title: Волосы (фильм)

text: В фильме Клод знакомится с Бергером и остальными хиппи за несколько дней до отъезда в армию, он обычный провинциальный парень. В мюзикле Клод — член компании хиппи, уже какое-то время знающий Бергера и других.


title: Волосы (фильм)

text: Кинообраз Шейлы также сильно отличается от театрального. В спектакле Шейла — хиппи и студентка-активистка, влюбленная в Бергера. В фильме она примерная девушка, дочь состоятельных родителей, которая не сразу примыкает к хиппи. Шейла проявляет некоторый интерес к Бергеру, но все же в конце концов влюбляется в Клода.


title: Волосы (фильм)

text: Кроме того, в киноверсии отсутствует любовная линия между Клодом и Джинни.


title: Волосы (фильм)

text: В мюзикле полностью отсутствует линия с подменой Клода на Бергера. В конце спектакля Клод покидает друзей и едет во Вьетнам, где погибает. В фильме же Бергер под видом Клода едет во Вьетнам и погибает.


title: Волосы (фильм)

text: В ленте Милоша Формана Клод исполняет меньше партий, чем в мюзикле, часть его композиций перешла Бергеру.


title: Волосы (фильм)

text: В фильме нет нескольких песен из мюзикла, тексты некоторых сокращены.


«Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» () — фильм-пародия режиссёра Вуди Аллена, снятый в 1972 году, снятый по мотивам одноименной книги Дэвена Рубена.


title: Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить

text: Фильм состоит из нескольких эпизодов. Каждый эпизод — это ответ на один из вопросов на тему сексуальной жизни. В некоторых эпизодах играет сам Вуди Аллен.


text: Начало и конец фильма показывает множество белых кроликов под мелодию «Let's Misbehave» Коула Портера.


text: В ролях: Вуди Аллен ("шут"), Линн Редгрейв ("королева"), Энтони Куэйл ("король") и др.


text: Не очень успешный на своем поприще королевского шут влюблён в королеву. Шуту является призрак отца (отсылка на "Гамлета" Шекспира) и советующий посетить колдуна и купить зелье. Колдун даёт ему зелье (афродизиак), выпив которое, королева испытает сильное сексуальное влечение. Шуту удаётся дать зелье королеве, и оно действует. Но вот незадача: на королеве пояс верности. В попытках снять пояс рука шута застревает, на шум прибегает король. Королева и шут пытаются выпутаться из ситуации, дело осложняется тем, что королем завладело желание исполнить супружеский долг. Дело кончается отрубленной головой шута.


text: В ролях: Джин Уайлдер ("доктор Дуг Росс"), Титос Вандис ("Милос Ставрос") и др.


text: К врачу Дугу Россу приходит армянин, который признается в том, что состоит в связи с овцой, Дейзи. Доктор отказывается его лечить, так как он не занимается психотерапией. Однако пациент настойчив и приносит к нему овечку. Вскоре Дуг понимает, что сам влюбился в неё, и устраивает с ней свидания в гостинице, а позже у них завязывается роман: Дуг дарит ей драгоценности и встречается на тайной квартире. Жена разводится с ним, обличив в измене, его лишают возможности практиковать и Дугу приходиться устроиться официантом. Однажды он приходит домой, но Дейзи нигде нет, а на стене записка от Милоса, в которой говорится, что они уехали назад в Армению и доктор Росс больше никогда не увидит Дейзи. Эпизод заканчивается тем, что Дуг скатился на самое дно.


text: В ролях: Вуди Аллен ("Фабрицио"), Луиза Лассер ("Джина") и др. Персонажи говорят по-итальянски.


text: Джина-молодая жена Фабрицио (они в браке 6 недель), не испытывает удовольствия от секса с мужем, и он сильно переживает. Друзья Фабрицио советуют ему различные способы удовлетворения женщины, но тщетно. Случайно оказывается, что она возбуждается от секса в публичном месте. Друзья советуют ему прекратить, т.к. это может кончиться скандалом, но Фабрицио ничего не может поделать. Однажды они занимаются сексом под столом в ресторане, Джина кусает ногу женщины, происходит скандал. Тем не менее, пара продолжает свои похождения и радуются наладившейся половой жизни.


text: Этот эпизод - отсылка Аллена на итальянское кинопроизводство в целом и "" , Микеланджело Антониони и Федерико Феллини в частности.


text: В ролях: Лу Джейкоби ("Сэм Масгрейв") и др.


text: Показана жизнь почтенного семейства: семейная пара приезжает в гости к родственникам. Заскучав от вычурных разговоров, мужчина идет в спальню к хозяйке дома и втайне предаётся приятному для себя делу — примеряет женские вещи. Его едва не застукали за этим занятием, из-за чего он бежит из дому, попутно его грабят. На это сбегаются прохожие, съезжается полиция. На шум выбегают главные герои и жена узнает своего мужа в женском костюме. Дома она принимает мужа таким какой он есть.


text: В ролях: Джек Барри ("в роли себя"), Барух Лумет ("рабби Хаим Баумель") и др.


text: Очередной выпуск телешоу «"У кого какое извращение"», в котором зрителям (четыре участника - Регис Филбин, , Памела Мейсон и Тони Холт) предлагают угадать половое извращение гостя в студии. Первый гость гость увлекается эксбиционизмом в метро. Никто не может угадать извращение и гость зарабатывает 50 $. Гость, выбранный по письму — раввин; его извращение в том, что он, будучи связанным, любит смотреть, как его жена ест свинину, что является очень строгим запретом в иудаизме.


text: Данный эпизод пародия на телевизионную игру """" , снятый в стиле кинескоп в черно-белом формате. В начале сеанса показывается реклама (в том же стиле, что и игра) мужского средства для укладки волос ""Лансер"" (в финале рекламы средство показано крупным планом, а на заднем плане два мужчины-герои рекламы горячо обнимаются).


text: В ролях: Вуди Аллен ("Виктор Шакапопулис"), Джон Каррадайн ("доктор Бернардо"), Хизер МакРэй ("Хелен Лэйси") и др.


text: Двое журналистов случайно попадают в дом к доктору Бернардо, сумасшедшему исследователю половых вопросов. Доктор устраивает для них экскурсию, а потом пытается насильно провести свой очередной эксперимент на гостях, которые спешно ретируются. Однако, созданная доктором гигантская силиконовая грудь вырвалась из замка и терроризирует местных жителей (одного мужчину нашли утонувшим в сливках и молоке). Виктору приходится заманивать грудь в ловушку.


text: Первая часть этого сегмента является пародией на ""Невесту Монстра"" , в то время как вторая часть является пародией "Каплю" .


text: В ролях: Вуди Аллен ("сперматозоид"), Тони Рэндалл ("оператор"), Бёрт Рейнольдс ("за пультом"), Эрин Флеминг (женщина) и др.


text: Дело происходит в организме типичного интеллигента (наподобие НАСА-центра). Из центрального пункта даются приказы «почесать левую ногу», желудку принять еду («феттучини») и вино. Но сегодня «хозяин» встречается с женщиной, а это серьёзная работа, тем более что одна неудача уже была. Глаза дают изображение, уши — звук, женщина признаётся годной. Начинается бурная деятельность.


text: Мощные работяги крутят лебёдки, обеспечивая эрекцию. Однако они еле справляются, ссылаясь на бардак в желудке. А в белом бункере сперматозоиды готовятся к выбросу. Вот сперматозоид Вуди Аллен паникует: не мастурбация ли это? не содомия ли? Но «коллеги» ему напоминают, что в "школе" он давал клятву, — встретиться с яйцеклеткой. И вот команда подана: «"Мы идём делать малышей!"» — после чего хвостатые прыгают в неизвестность. Команда празднует победу, но тут поступает сигнал: женщина просит повторения. ""Мы можем побить наш рекорд!"" - говорит главный оператор и вновь закипает работа.Фильм содержит 89% «свежий» рейтинг на обзорном агрегированном сайте Rotten Tomatoes , основанный на 19 отзывах.


text: "The "Time Out Film Guide"" отметил, что некоторые из эскизов фильма - «мусор», но пародии на Антониони (всякая тоска и отчуждение жены, которая может достичь оргазма только в общественных местах) и телевизионных панельных игр («Что такое мое извращение»? ) точны и очень забавны. Лучше всего это научно-фантастическая пародия « "Что происходит во время эякуляции?"» .


text: В 2004 году Кристофер Нулл, основатель filmcritic.com, назвал его «малой классикой и самым абсурдным фильмом Вуди Аллена».


title: Назад в будущее 3

text: «Назад в будущее 3» () — американская фантастическая комедия в жанре вестерна 1990 года режиссёра Роберта Земекиса, снятого по сценарию Земекиса и Боба Гейла. Заключительная часть кинотрилогии «Назад в будущее», в которой главные герои подросток Марти Макфлай и учёный Эмметт Браун — в исполнении Майкла Джей Фокса и Кристофера Ллойда, соответственно — оказываются в родном городе Хилл-Вэлли времён Дикого Запада и сталкиваются с бандитом Бьюфордом «Бешеным Псом» Танненом, который грозит смертью героям, застрявшим в 1885 году. В картине также снялись Мери Стинбёрген, Лиа Томпсон и Томас Ф. Уилсон.


title: Назад в будущее 3

text: Съёмки проходили в Калифорнии и Аризоне, а в прокат США картина вышла через полгода после релиза второго фильма — . «Назад в будущее 3» стал коммерчески успешным, собрав 244,53 млн долларов в международном прокате и став шестым самым кассовым фильмом 1990 года при бюджете 40 млн долларов. Несмотря на хорошие кассовые сборы, фильм получил смешанные отзывы критиков. Также фильм стал одним из первых, в титрах которого использовали обновлённый логотип компании «Universal Pictures» в честь 75-летия студии.


title: Назад в будущее 3

text: Фильм является неотрывным продолжением второй части трилогии.


title: Назад в будущее 3

text: Прочитав полученное после исчезновения Дока письмо, Марти прибегает к Доку 1955 года, который только что отправил другого Марти в 1985 год. Шокированный этой встречей, учёный падает в обморок. Марти везёт его домой, а утром следующего дня всё ему объясняет. Док читает письмо, в котором написано, что теперь нужно делать ему и Марти.


title: Назад в будущее 3

text: Вместе они отыскивают DeLorean, который, согласно письму, находится в заброшенной шахте, находящейся рядом с кладбищем. Извлекая DeLorean из копей, герои случайно натыкаются на могилу. Надпись на надгробном камне гласит, что здесь покоится Эмметт Браун, убитый 7 сентября 1885 года (неделю спустя после написания письма) из-за 80 долларов Бьюфордом «Бешеным Псом» Танненом, прадедом Биффа Таннена. Надгробие было поставлено некоей Кларой. Вопреки указаниям из письма, где Док просит юношу возвращаться в 1985 год и уничтожить машину, Марти отправляется спасать своего друга в 1885 год, во 2 сентября — на следующий день после отправки письма.


title: Назад в будущее 3

text: По прибытии в 1885 год Марти сначала спасается от индейцев, а затем и от преследующей их кавалерии. Он прячет машину в ближайшей пещере, где обнаруживает, что повредил бензобак машины. В этот момент из глубины пещеры выходит медведь и бросается на Марти. Макфлай бросает в зверя ковбойские сапоги (которые хотел надеть после перемещения во времени), чем отвлекает его внимание, а сам убегает, но случайно налетает на деревянную изгородь вокруг какой-то фермы, ударяется о неё головой и теряет сознание. Его находит фермер Шеймус Макфлай, живущий здесь со своей женой Мэгги и сыном Вильямом. Они подбирают Марти и приносят его к себе в дом. Марти понимает, что они — его предки. Марти представляется им Клинтом Иствудом. Поужинав и переночевав у хозяев, на следующий день Марти пешком по железнодорожному полотну доходит до города. Он заходит в салун, где, сам того не желая, вступает в перепалку с бандой «Бешеного Пса» Таннена. Бьюфорд ловит его с помощью лассо и собирается повесить на строительных лесах у здания суда.


title: Назад в будущее 3

text: Док появляется как раз вовремя и из винтовки с оптическим прицелом простреливает верёвку, на которой висит его друг. Марти становится свидетелем начала конфликта между Брауном и Танненом. Последний обвиняет Дока в том, что тот плохо подковал его коня, а в результате Бьюфорд пристрелил упавшую лошадь и вдобавок при падении разбил бутылку виски. Сумма убытков составила 80 долларов, именно столько и было записано на надгробии Брауна. Док отвечает, что поступил так потому, что Бешеный Пёс ему не заплатил. Позже банда Таннена удаляется восвояси, а Док и Марти направляются в кузницу: учёный устроился в городе кузнецом. Марти сообщает Доку о пробитом бензопроводе; это — основное препятствие для отправки в будущее, так как в XIX веке достать бензин абсолютно невозможно. Сначала герои пытаются разогнать машину с помощью упряжки лошадей, затем Док пытался завести двигатель, залив в него самый крепкий виски, но все варианты не годятся. Потом у Дока возникают идеи то разогнать машину с крутой горы, то вообще дождаться зимы, чтобы использовать для разгона лёд на реке. Но последнюю идею Марти отвергает, напомнив Доку о том, что в понедельник 7 сентября ему суждено погибнуть от пули Таннена.


title: Назад в будущее 3

text: Наконец, Док решает разогнать до 88 миль в час при помощи паровоза, выбрав достаточно прямой отрезок нового строящегося железнодорожного пути через ущелье Клейтон. В 1885 году этот участок железной дороги заканчивается обрывом, но ровно через 100 лет уже будет построен мост. В момент осмотра железнодорожного полотна Док и Марти слышат крик учительницы Клары Клейтон ("Мэри Стинбёрген"), чья повозка несётся к краю ущелья — лошади испугались змеи. Док спасает Клару и с первого взгляда влюбляется в неё. Предотвратив гибель мисс Клейтон, Эмметт Браун в очередной раз меняет ход истории: ущелье должно было быть названо в честь разбившейся учительницы, Клары Клейтон, но этого не произошло.


title: Назад в будущее 3

text: Позже Док с помощью импровизированной железнодорожной модели показывает Марти, как они вернутся домой:


title: Назад в будущее 3

text: Машина, набрав нужную скорость, попадёт в 1985 год, а паровоз-толкач рухнет вниз с обрыва. Вскоре в кузницу приходит Клара и просит Дока починить её повреждённый телескоп, а также говорит, что сегодня вечером в городе состоится праздник. На празднике Док и Марти фотографируются у только что запущенных городских часов, Док приглашает Клару на танец, а Марти выигрывает призовой револьвер. Неожиданно появляется Таннен со своими сообщниками и собирается убить Дока, но Марти предотвращает это и в итоге соглашается на дуэль с «Бешеным Псом» в понедельник, 7 сентября 1885 года, в 8 часов утра.


title: Назад в будущее 3

text: На следующий день Марти обнаруживает, что всё внимание горожан сосредоточено только на нём. Случайно возле лавки гробовщика он замечает заготовку камня для могилы Дока, сверяется со снимком и обнаруживает, что на фото надгробия имя его друга исчезло. Док объясняет Марти, что теперь на камне может появиться его, Макфлая, имя, так как после принятия юношей вызова Таннена ход истории вновь изменился. Марти оправдывает это тем, что не может смириться, что его то и дело обзывают трусом, на что Док напоминает другу о его будущем, где Марти из-за своей бурной реакции на это оскорбление попадёт в аварию и в дальнейшем испортит себе всю жизнь.


title: Назад в будущее 3

text: Вечером того же дня они устанавливают ДеЛореан на рельсы. Док говорит Марти, что ему не хочется возвращаться домой, поскольку он влюблён в Клару, но друг уговаривает его. Док смиряется с необходимостью покинуть Дикий Запад, а перед отъездом решает попрощаться с Кларой Клейтон. Во время разговора Док рассказывает ей всю правду о себе и перемещениях во времени, но Клара воспринимает его объяснения как обман и отговорку с целью прекратить их отношения, даёт ему пощёчину и отказывается его видеть. Огорчённый Эмметт приходит в салун и хочет напиться, но другие посетители, узнав, что он из будущего, начинают всячески досаждать ему разговорами на данную тему. В результате наутро Браун выпивает одну рюмку спиртного и уходит в отключку, поскольку совершенно не умеет пить.


title: Назад в будущее 3

text: В понедельник, 7 сентября, Марти приходит в салун, где находит Дока в беспамятстве. Появляется Таннен и требует, чтобы Марти вышел с ним на поединок в течение 10 секунд. Посетители салуна говорят, что Макфлай обязан сойтись в дуэли с Бьюфордом, иначе каждый на Диком Западе будет говорить, что «Клинт Иствуд» трус, однако впервые в жизни Марти не побоялся быть названным трусом и потерять репутацию. Вскоре, благодаря вмешательству бармена, приготовившего бодрящий отрезвляющий коктейль, Браун очнулся, они решают выбраться через чёрный ход, но их замечает «Бешеный Пёс», в результате Док попадает в лапы банды Таннена. Бьюфорд требует Марти выйти на поединок, угрожая убить Дока. Марти видит дверцу от металлической печки и привязывает её себе на грудь в качестве бронежилета, как это делал настоящий Иствуд в кино. Но, выйдя на место дуэли, он бросает револьвер на землю, предложив противнику «сойтись как мужчины». Бьюфорд стреляет в него, и Марти падает. Но когда бандит подходит ближе, юноша вдруг оживает и ногой выбивает револьвер из рук Бешеного Пса. Тот бьёт Марти кулаком в живот, но сам вскрикивает от боли. После этого Марти сам идёт в бой: он снимает с себя печную дверцу и ударяет ею противника по лицу, дезориентируя его, а затем начинает бить Таннена кулаком по лицу. От заключительного удара Бьюфорд падает в тележку с навозом, и всё её содержимое вываливается на него. Затем прибывает помощник маршала Стрикленда, предъявляет Бешеному Псу обвинение в ограблении банка на станции Пайн-Сити и арестовывает его. Сообщники Таннена отпускают Дока и спасаются бегством от полиции. Надгробная плита на фотографии 1955 года исчезает, а это означает, что жизнь Дока спасена. После всего этого Марти и Док садятся на лошадей и отправляются следом за поездом.


title: Назад в будущее 3

text: В это время убитая горем Клара уезжает на поезде в Сан-Франциско, но в пути слышит беседу двух пассажиров о надравшемся в салуне несчастном влюблённом, в котором узнаёт доктора Брауна. Она останавливает поезд и возвращается. Она не застаёт Дока в кузнице, но замечает на столе модель машины времени и понимает, что Док говорил ей чистую правду.


title: Назад в будущее 3

text: А в это время Док и Марти действуют по ранее намеченному плану: нагоняют на лошадях поезд, останавливают его у развилки, отцепляют вагоны от паровоза, переводят стрелку и подъезжают к стоящей на путях машине времени, в которую садится Марти. Паровоз трогается. В качестве топлива для разгона Док использует сделанные им в кузнице три цветных химических полена, которые бросает в паровозную топку, после чего покидает будку машиниста и по боковой площадке идёт к машине, держась за поручень. Скорость нарастает. Клара верхом на лошади нагоняет паровоз, сигнализирует Брауну гудком, и им с Доком на ходу удаётся объясниться. Док хочет взять Клару с собой, но паровоз начинает стремительно разгоняться, Клара, пытаясь пройти по боковой площадке к Доку, от толчка теряет равновесие и падает, но зацепляется подолом платья за какой-то выступ. Чтобы помочь Доку спасти её, Марти посылает парящую доску-аэроборд, Док успевает, встав на неё, подхватить в последний момент возлюбленную, после чего улетает на доске обратно в Хилл-Вэлли. Машина времени, достигнув необходимой скорости, исчезает, а паровоз падает в ущелье, которое позднее переименуют в ущелье Иствуда в честь пропавшего там Марти «Клинта Иствуда» Макфлая, и при падении взрывается.